Artis Gerasimov Sergey. Bagi seniman dan penyair, kebangkitan alam di musim semi selaras dengan pembaruan perasaan dan suasana hati rakyat Soviet.

Koleksi karya seniman Rusia yang luar biasa, seni klasik Soviet Sergei Vasilyevich Gerasimov dibedakan oleh kelengkapan monografinya dan, berkat kualitas artistiknya yang tinggi, menikmati otoritas yang layak di negara kita dan luar negeri. Terwakili secara luas sisi yang berbeda Bakat Gerasimov beragam, dan setiap tahap pengembangan kreatif tercermin dalam contoh-contoh yang khas. Sejumlah karya menjadi kebanggaan budaya nasional. Kreativitas Gerasimov periode Soviet dianggap terprogram, dengan jelas mengungkapkan kecenderungan realisme sosialis yang paling bermanfaat.

Semua karya Gerasimov - baik itu lukisan tematik format besar atau sketsa gambar kecil, komposisi grafis kuda-kuda atau ilustrasi buku - langsung dikenali, sekilas, membuktikan orisinalitas artistiknya, keunikan dari apa yang telah ia lakukan di seni. Mereka mengekspresikan - dan mengekspresikan dengan bakat - cita-cita spiritual dan estetika pada zaman di mana sang seniman hidup.

Koleksi karya Gerasimov dapat menceritakan tentang ketertarikan sang seniman terhadap dunia di sekitarnya, tentang penyampaian aspek kehidupan yang dramatis dan harmonis. Gerasimov dibedakan oleh perhatiannya yang besar terhadap kehidupan manusia dan alam, terhadap kehidupan individu dan fenomena-fenomena yang memiliki signifikansi sosial yang luas, terhadap hal-hal yang “kecil” dan signifikan.

Menjadi individualitas kreatif Gerasimov terjadi selama periode perubahan kaleidoskopik yang berbeda-beda arah artistik, pada saat eksperimen intens dan bentrokan ideologis yang intens antara kelompok, aliran, dan aliran fana yang berlawanan. Seniman muda ini tidak terbawa oleh pusaran sikap maksimalis banyak orang gerakan avant-garde. Dia tetap setia pada ajaran estetika aliran lukisan Rusia yang realistis. Hal ini difasilitasi oleh pelajaran yang diperolehnya dari S.V. Ivanova, K.A. Korovina, V.A. Serova, A.E. Arkhipova, L.O. Pasternak saat belajar pertama di Sekolah Seni dan Industri Pusat Stroganov (1901 - 1907), dan kemudian di Sekolah Seni Lukis, Patung dan Arsitektur Moskow (1907-1911).

Galeri Tretyakov memiliki dua lukisan karya seniman, yang dibuat pada periode kreativitas pra-revolusioner. Bagian utama karyanya saat ini di galeri terdiri dari grafik. Ketidakseimbangan ini bukan disebabkan oleh adanya kesenjangan dalam perakitan, melainkan semakin cepat semakin banyak preferensi yang diberikan Gerasimov saat itu teknik grafis, atau lebih tepatnya, cat air. Dia menerima gelar seniman pada tahun 1912 untuk lembaran cat air - “ Potret seorang pria. Potret penerbit buku dan pendidik I.D. Sytin».

Gerasimov muda bekerja paling intens dan efektif pada tahun 1905 - 1913. Cat air dari tahun-tahun itu memungkinkan kita berbicara tentang masa awalnya kematangan kreatif; Itupun ia berkembang menjadi seniman yang luar biasa, menemukan tema dan intonasi istimewanya dalam seni. Karya-karyanya membuktikan kekuatan pengamatannya yang tajam dan kemampuannya menyampaikan kesan-kesan dengan jelas dan meyakinkan. Dalam lembaran-lembaran seperti “” (1906), “” (1909), “” (1913) dan banyak lainnya, Gerasimov sepenuhnya menguasai seni “menghapus ciri-ciri acak” dari motif yang digambarkan dan mengungkap esensi puitis di dalamnya.

Sifat pemilihan material vital dan sifat ruang gambar di karya awal berbicara tentang ketertarikan artis terhadap seni liris. Dia dengan sengaja mengembangkan jenis lanskap dan interiornya yang penuh perasaan, suasana rumah tangga yang intim, dan potret intim. Dia prihatin dengan tema pedalaman Rusia: provinsi Rusia menemukan dalam dirinya seorang seniman yang sangat mendalam dan bijaksana - seorang penyair. Dengan perhatian dan kepekaan khusus, ia mengamati secara dekat keindahan alam pedesaan yang tidak menuntut, yang tidak dapat dipisahkan dari kehidupan masyarakat awam.

Gerasimov melihat kehidupan rakyat pada tahun-tahun itu jauh dari indah: ia melihat kontras di dalamnya, jalinan rumit antara kegembiraan dan keseharian. Beginilah penampilannya dalam karya-karyanya" Rekrutmen"(1911), "" (1911).

Dalam karya-karya awal Gerasimov, kualitas seninya yang berharga telah terwujud sepenuhnya: semuanya secara mengejutkan bernuansa Rusia, tidak hanya dalam tema, tetapi juga dalam sikapnya. Dan satu hal lagi kualitas penting melekat di dalamnya: kemurnian intonasi liris. Sikap seniman muda terhadap fenomena yang direproduksi sebagai sesuatu yang sangat akrab, membangkitkan perasaan pribadi yang mendalam, dan sekaligus sebagai sesuatu yang umum, nasional - sikap ini diungkapkan dalam diri mereka dengan kealamian dan kemudahan artistik.

Dari segi kedalaman pengalaman liris, gambaran alam Rusia yang diciptakan Gerasimov dalam cat air “” mirip dengan lanskap “angin” dalam puisi Alexander Blok. Hal utama di dalamnya bukanlah detail eksternal, tapi perasaan yang kuat Tanah Air, memikirkan tentang “keindahannya yang berlinang air mata dan kuno”. Nada kebangsaan terdengar jelas di sini, namun diungkapkan tanpa ada aksen etnografis dalam plotnya.

Isi lembar ini dicirikan oleh integritas internal, yang dicapai melalui perpaduan organik antara gambar lanskap dan genre sehari-hari; dan secara mental mereka tidak dapat dipisahkan, sama-sama tunduk pada ide artistik umum.

Untuk mencari bentuk yang memadai untuk tugas ideologis dan liris, sang master mengembangkan teknik gaya individu. Dia menciptakan kembali gambaran dunia sekitarnya yang hidup dan dapat diubah, sebagai suatu peraturan, dengan cara yang impulsif dan bebas. Sapuan kuas cat air yang dinamis (terkadang bercampur dengan putih), diberkahi dengan kekayaan warna, memungkinkan untuk menyampaikan dunia dalam perkembangan dan pergerakan yang konstan. Ini adalah gambaran khas Gerasimov, yang mampu menangkap perubahan instan di alam, keadaannya yang paling rapuh. Dalam setiap motifnya, seniman tidak tertarik pada momen yang statis, melainkan pada keadaan yang dipahami sebagai suatu proses, sebagai kehidupan yang berlangsung dan berdenyut di depan mata yang melihatnya - baik itu kehidupan ruh manusia maupun alam sekitar. Adegan bergenre dalam cat air "" (1906) tidak memiliki aksi yang dikembangkan, tetapi diresapi dengan suasana hati yang penuh hormat. Persepsi puitis dari sebuah fragmen biasa dari realitas pedesaan di sini sebagian besar dicapai oleh harmoni halus warna-warna hangat dan dingin, kekayaan, pada pandangan pertama, palet warna sederhana, di mana nuansa abu-abu keperakan mendominasi, seolah meleleh di tempat kontak dan transisi. Gerasimov melanjutkan tradisi lanskap liris Rusia, tradisi A.K. Savrasova, I.I. Levitan, V.A. Serova, K.A. Korovina.

Belajar dari K.A. Prinsip impresionistik Korovin tentang kesetaraan keberadaan setiap objek individu dalam lingkungan udara-cahaya diwujudkan secara ahli dalam hal-hal seperti Gerasimov sebagai “ peringkat Mozhaisk"(1908), " Bazar di Mozhai"(1908), " Adil"(1908).

Dalam grafik, yang merupakan bidang minat independen Gerasimov periode awal kreativitas, yang dia cari tema modern, yang kemudian ia kembangkan menjadi lukisan. DI DALAM " Potret A.G. Gerasimova, istri artis"(1913) diterjemahkan ke dalam bahasa seni lukis dan teknik cat air: isian improvisasi, petunjuk plastik. Bentuk lebih banyak diciptakan oleh warna dibandingkan dengan chiaroscuro akademis. Warna menghasilkan ilusi lingkungan lapang di sekitar sosok wanita.

Sifat samar surat itu ternyata setara dengan penokohan model yang hidup dan langsung. Ini semacam potret suasana hati. Terlepas dari hasrat seniman terhadap efek gambar, gambaran seseorang dalam potret tidak direduksi menjadi fenomena plastik bergambar yang mandiri. Dia menarik perhatian dengan pemahaman psikologis yang mendalam tentang keadaan internal orang yang digambarkan.

Dinas militer sejak tahun 1914 menyebabkan jeda yang cukup panjang dalam karya sang seniman. Gerasimov kembali bertugas aktif aktivitas kreatif hanya setelah Revolusi Sosialis Besar Oktober. Pada tahun-tahun pertama kekuasaan Soviet, perubahan radikal terjadi dalam karya seninya. Jika di masa pra-revolusioner, diisi dengan pencarian gaya kreatif individu, Gerasimov terkendali, dijauhi ekstrem dan melempar, tidak terlibat perselisihan internal dengan dirinya sendiri, bekerja dengan lancar, berkembang dengan tenang ke keterampilan yang semakin tinggi dan profesionalisme, sekarang dia menilai kembali nilai-nilai yang diperoleh sebelumnya. Periode yang relatif singkat dalam biografi kreatif Gerasimov ini adalah semacam periode badai dan stres.

Ia menanggapi peristiwa era revolusioner, yang secara radikal mengubah seluruh suasana sosial dan emosional di negara ini, dengan mengubah gayanya, memperbarui teknik artistik dan prinsip-prinsip pembentukan bentuk yang sudah terbukti. Estetika dan praktik artistik konstruktivisme mempunyai pengaruh tertentu terhadapnya: misalnya, dalam beberapa karya tahun-tahun pertama pasca Oktober, ia sengaja memaparkan proses komposisi plastik. Diantaranya juga terdapat karya-karya yang menelusuri pengaruh kesenian rakyat, khususnya keprimitifan artistik. Pada tahun-tahun itu, Gerasimov bukan satu-satunya yang terpengaruh oleh ketertarikannya pada hal-hal primitif. Jejak pengaruh ini, serta pengaruh penelusuran umum terkait masalah seni monumental dan sintesis artistik, terlihat pada sketsa panel "" (1918). Dengan mengerjakan panel yang dimaksudkan untuk menghiasi gedung bekas Duma Kota Moskow, Gerasimov mengambil bagian dalam implementasi rencana propaganda monumental Lenin.

Bidang gambar sketsa tersebut ditempati oleh sosok seorang petani, yang langkahnya yang besar dan percaya diri melambangkan pergerakan desa Rusia menuju kehidupan baru. Inti dari gambar tersebut, yang disampaikan dalam bahasa kesenian rakyat yang “naif”, adalah perasaan prototipe nyata. Sketsa tersebut mengungkapkan keinginan Gerasimov untuk menciptakan gaya monumental era revolusioner. Pengalaman di bidang seni monumental membantunya kemudian berkreasi gambar artistik, epik dalam luasnya fenomena yang dicakup.

Keinginan untuk mengekspresikan benturan zaman yang heroik dan dramatis dengan sarana visual yang tepat menyebabkan munculnya prinsip monumental dan ekspresif dalam seni Gerasimov. Namun sejalan dengan garis gaya ini dalam karyanya terjadi pengembangan dan pengayaan lebih lanjut motif liris, yang dia kembalikan setelah eksperimen plastik. Aspek realisme yang liris dan optimis mendapat warna dan corak emosional baru dari sang seniman.

Pada tahun-tahun yang sama, mengerjakan topik baru baginya menjadi sangat penting bagi Gerasimov - potret diri. Galeri Tretyakov memiliki dua lukisannya, yang dibuat pada tahun 1923 dan 1929.

Dasar isinya ditentukan oleh gagasan tanggung jawab yang dibebankan kepada seniman oleh era perubahan sosial yang besar. Keseluruhan struktur ciri ideologis dan figuratif dalam kedua karya tersebut menunjukkan rasa keterlibatan penulis yang mendalam terhadap zaman baru. Kekuatan ekspresi perasaan ini dibawa ke tingkat konsentrasi di mana individu secara organik diubah menjadi tipikal, dan oleh karena itu citra orang yang digambarkan dianggap sebagai personifikasi seniman era Soviet.

Pada tahun 1920-an, genre potret Gerasimov mengalami evolusi yang ketara: potret ruang intim digantikan oleh potret jenis. Ini mengungkapkan karakter baru orang-orang Soviet dan skala internal gambar diperbesar secara signifikan. Gerasimov terkenal karena gambaran khas petani Rusia sebagai pelukis potret terbesar Soviet. Yang paling penting dari karya-karya ini: "", "". Mereka merangkum nasib orang-orang yang terbentuk dalam kondisi sejarah baru.

Pahlawan potret "" (1926) adalah seorang petani, masih mengenakan mantel tentara, yang baru saja kembali ke kehidupan damai.

Laporan surat kabar menimbulkan pemikiran sulit tentang nasib petani, tentang perlunya mendobrak cara hidup pedesaan yang lama. Hal-hal yang personal dan sosial saling terkait dalam refleksi petani ini; ia membandingkan nasibnya dengan nasib petani Rusia yang bernilai jutaan dolar, yang dibesarkan oleh revolusi. Dengan tetap menjaga kekhususan modelnya, Gerasimov mengubah kesan model tersebut menjadi gambaran holistik, indah di alam, ditandai dengan tanda-tanda generalisasi artistik yang luas.

Pencarian kepahlawanan dalam kehidupan sehari-hari di desa Soviet membawa Gerasimov pada penciptaan karya klasik pada zaman itu - “ Penjaga pertanian kolektif"(1933). Potret ini membawa kita ke tahun-tahun kolektivisasi yang mengesankan dan memperkenalkan kita pada salah satu pahlawan konstruksi pertanian kolektif.

Perasaan, pikiran dan perbuatan petani kolektif yang digambarkan diperbesar oleh zaman itu sendiri, lahir dari kesadaran akan perlunya kerja sederhananya, pemahaman akan pentingnya kontribusinya terhadap tujuan bersama. Sang seniman berhasil menciptakan gambaran khas manusia Soviet, yang penampilan spiritual dan keindahan moralnya ditempa dalam wadah titik balik yang besar, dalam kondisi realitas sosial yang baru. Citra orang yang energik ini secara visual diaktifkan oleh cara melukis yang dinamis dan gerakan percaya diri kuas lebar melintasi kanvas. Berjuang untuk generalisasi, Gerasimov tidak menggambarkan hal-hal sepele dan partikular sehari-hari, tetapi menunjukkan sosok seorang petani menutup, dalam gerakan yang kuat.

Dalam sejumlah lukisan tahun 1920-an dan 1930-an, Gerasimov menciptakan semacam potret kelompok pekerja pedesaan. Karya-karya ini juga menarik sebagai halaman sejarah negara Soviet. Dalam film "" (1927), penonton dihadapkan pada kehidupan petani Rus yang beraneka ragam, yang penuh semangat, memasuki ambang kehidupan baru. Kaum proletar komunis melontarkan slogan revolusioner ke dalam kerumunan sosial yang heterogen ini, dengan penuh semangat dan meyakinkan menyerukan kesadaran reorganisasi dunia. Inti dari penelitian artistik Gerasimov adalah masalah penentuan nasib sendiri dan pembentukan moral Kaum tani Rusia pada dekade pertama kekuasaan Soviet. Dalam adegan yang digambarkan, kesan nyata sang seniman dipadatkan: dalam penggambaran masing-masing tokoh, banyak hal yang tidak penting dibuang dan, sebaliknya, perhatian dipusatkan pada pengungkapan ciri-ciri sosial. Demi ekspresi semacam ini, Gerasimov secara sadar menggunakan beberapa kemungkinan gambaran yang aneh. Berkat ini, ekspresi karakteristiknya meningkat, dan makna adegan yang digambarkan tampak terekspos dan terlihat jelas.

Para kulak kaya akan wajah suram dan dengan pandangan tajam dan kelam mereka bersembunyi di balik punggung petani menengah dan miskin. Di antara yang terakhir, ada manifestasi nyata dari antusiasme dan keyakinan yang terbangun akan kemungkinan tersebut kehidupan yang lebih baik. Dalam gambaran para petani inilah Gerasimov mencatat tumbuhnya kesadaran baru. Ketajaman visi artistik dan pengetahuan mendalam tentang psikologi rakyat membantunya membentuk karakter yang luar biasa. Era restrukturisasi radikal pandangan dunia petani menemukan Gerasimov sebagai penafsir yang cerdas dan berwawasan sejarah. Seiring dengan warna-warni tipe sosial dalam menciptakan gambaran gambar yang tegang peran besar termasuk dalam perkembangan plot yang dinamis dan dramaturgi ekspresif konstruksi komposisi. Seolah menahan diri, sang seniman menyeimbangkan ekspresi ekspresi kreatif beralih ke warna-warna lembut.

Perhatian yang cermat terhadap nasib rakyat seharusnya membangkitkan minat Gerasimov gambaran sejarah. Pada tahun 1930-an, karya pertamanya yang bergenre sejarah-revolusioner muncul. Drama mendalam telah muncul dalam sketsa lukisannya yang terkenal "" (1932). solusi figuratif merencanakan. Menggambarkan adegan perpisahan para partisan Merah kepada rekan mereka yang gugur, Gerasimov memberinya makna yang epik dan meresapinya dengan “musik revolusi” yang keras dan tinggi.

Tidak ada keputusasaan dalam tragedi ini: ini adalah tragedi heroik, yang menyampaikan kepada pemirsa kebenaran yang berani tentang keniscayaan historis dari para korban revolusioner. Adegan tersebut tidak berlebihan isinya dan tidak memberikan kesan yang menyedihkan. Sebuah episode pribadi dari masa perang saudara tumbuh menjadi gambaran kolektif dari era revolusioner. Penggambaran suatu peristiwa terbebas dari kekuatan detail dan genre kehidupan sehari-hari. Gaya menyedihkan yang dicapai melalui peningkatan intensitas emosional sarana plastik dan konstruksi komposisi berhasil dikorelasikan dengan konsep ideologis dan artistik karya tersebut.

Tema sejarah dan revolusioner dalam karya Gerasimov secara organik mengembangkan gambaran dan tema yang menjadi dasar komposisi plot dari kehidupan rakyat dan, tentu saja, potret – lukisan seperti “ Kepada penjaga pertanian kolektif».

Salah satu karya paling signifikan dalam warisan kreatif Gerasimov adalah lukisan “” (1928 - 1930). Di dalamnya ia mencapai kelengkapan figuratif yang memunculkan rasa universalitas, universalitas konten: entah bagaimana Anda lupa bahwa, menurut ciri formalnya, gambar itu adalah karya bergenre sehari-hari. Memang benar, perahu besar itu tampaknya menjadi tumpuan monumen multi-figur bagi para pekerja, dan adegan makan malam tim nelayan dianggap sebagai semacam peristiwa penting, yang memiliki makna hampir universal. Situasi keseharian sehari-hari penting bagi seniman sebagai alasan memikirkan keindahan moral sebuah karya, yang ditegaskan sebagai landasan eksistensi sosial yang harmonis dan berkelanjutan. Gerasimov memusatkan perhatian pada sosok manusia kekar, memberikan gambaran nelayan dengan kekuatan epik. Artel bertindak di sini sebagai penjaga standar moral yang tinggi dalam kehidupan masyarakat.

Tentang masing-masing karakter dapat dikatakan: seseorang menjadi kuat dan cantik hanya melalui kerja keras. Dalam cara mereka membawa diri - dengan tenang, tidak rewel, dengan rasa harga diri - Gerasimov menekankan aspek-aspek karakter nasional yang dipoles oleh pengalaman rakyat Rusia selama berabad-abad. Pemandangan epik dengan hamparan sungai yang luas cocok dengan masyarakatnya. Adegan yang direproduksi tidak memiliki idealisasi: karakternya sangat kasar dan brutal. Dengan berani mengorbankan detail, dengan ahli menggunakan kemungkinan figuratif dari pewarnaan yang terkendali, sang seniman menemukan bentuk monumental yang singkat, akurat secara plastis.

Yang paling banyak karya terkenal Gerasimova - lukisan "" (1937). Karyanya ini sepenuhnya memenuhi persyaratan gaya besar era sosialis. Kanvas itu menggambarkan caranya meja pesta, tepat di lapangan, petani kolektif menghormati pahlawan buruh pedesaan. Dia, dengan perintah di dadanya, duduk di tengah di samping seorang wanita petani tua dan ketua pertanian kolektif, yang dengan antusias menyampaikan pidato sambutan. Sejak gambar itu muncul di All-Union pameran seni“Industri Sosialisme” selalu sukses.

Rahasia popularitas ini, sekali lagi, bukan terletak pada sifat narasinya yang menghibur, namun pada penekanannya pada aspek paling penting dalam kehidupan Soviet. Bukan pernyataan lamban atas fakta-fakta terkenal, melainkan pernyataan puitis tentang inovasi pertanian kolektif terdengar dalam struktur figuratif karya tersebut. Saya ingin percaya bahwa penulisnya sama sekali asing dengan demagogi sosial dan keinginan untuk membumbui kenyataan. Ia jujur dalam menyampaikan esensi utama dan implikasi sejarah dari peristiwa yang digambarkan.

DI DALAM koneksi yang tidak bisa dipecahkan Dengan konten ideologis lukisan itu mengandung ciri-ciri gayanya. Agar pemirsa dapat merasakan suasana utama liburan pedesaan, Gerasimov beralih ke lukisan udara plein dan secara kreatif menerapkan pelajaran dekorasi impresionistik. Warna-warna yang terdengar nyaring, pantulan warna-warni pada pakaian dan wajah para petani kolektif, keseluruhan simfoni pantulan warna-warni pada taplak meja dan pada setiap objek yang masuk ke bidang pandang seniman, aliran halus pantulan hangat dan dingin - semua ini membentuk suatu gambaran yang menakjubkan keindahan dan hiburannya. Namun sang seniman membutuhkan pancaran warna-warni dari kanvas dan seluruh elemen gambar yang berwarna terang bukan seperti itu, tetapi untuk mengisi adegan secara internal dengan konten tertentu, untuk menyampaikan peningkatan emosional dan kesegaran perasaan rakyat Soviet. DI DALAM " Liburan Kolkhoz“Ada ketelitian dalam berekspresi sosial ide yang bermakna, yang, sebagai suatu peraturan, dikeluarkan dari gudang tugas impresionisme klasik, yang berupaya menciptakan kembali kesan visual instan. Makhluk pekerjaan terprogram Seni Soviet, "" bagi banyak generasi seniman kita menjadi sekolah keterampilan melukis, contoh solusi inovatif untuk tema modern.

Sangat mudah untuk melihat bahwa dalam karya tematik plot Gerasimov, lanskap penting bukan sebagai latar belakang, tetapi sebagai lingkungan organik yang tidak terpisahkan dari seseorang. Tidak mungkin mencapai kesan seperti itu jika Anda tidak terlibat dalam lanskap murni. Bagi Gerasimov, mulai dari langkah pertamanya dalam seni, lanskap selalu menjadi tema yang besar dan mandiri. Di bidang genre lanskap, seniman banyak menciptakan hal-hal yang bernilai estetis dan signifikan.

Alam dalam penggambaran Gerasimov membangkitkan perasaan tenang, seimbang, dan harmonis; ritme terdalamnya terkait erat dengan ritme kehidupan mental orang. Bukan berarti palet emosi Gerasimov, seorang pelukis lanskap, monoton. Dia tidak membatasi dirinya pada batasan lirik yang halus saja. Beberapa lanskapnya dipenuhi dengan kegembiraan dan ketegangan romantis. Namun Gerasimov lebih menyukai berbagai gradasi manifestasi alam yang puitis dan rapuh daripada keadaan alam yang dramatis. kehidupan batin. Keahliannya yang luar biasa dalam mengungkapkan keindahan suci dari alam yang sederhana dan biasa memberikan pesona dan makna yang dalam pada motif sederhana karyanya. Segala sesuatu di dalamnya bernafaskan kealamian dan menarik dengan segera transmisi keberadaan alam yang terukur. Pesimisme bukanlah ciri pandangan dunia Gerasimov. Pemandangannya mengekspresikan kesehatan mental orang Rusia yang tiada habisnya.

Geografi motif lanskap Gerasimov sangat luas, tetapi tema favoritnya tetaplah alam Rusia Tengah. Kota tempat sang seniman selalu kembali adalah Mozhaisk. Di sini, di tempat asalnya, yang dengannya gagasan seniman tentang Tanah Air, Rusia, menyatu dengan kuat. Gerasimov menciptakan lanskap terbaiknya. Ciri khas mereka adalah jalinan organik cita rasa lokal dan nasional-Rusia. Dalam leksikon sejarah dan artistik konsep “ lanskap oleh Sergei Gerasimov».

Pada karya terbaik semacam ini, seperti "" (1929), "" (1936), "" (1939). " Sore di kota"(1940), "" (1940) dan lainnya, tidak mungkin hanya dengan melihatnya: mereka memerlukan pengamatan yang cermat, Anda harus membiasakannya dan mendengarkan dalam waktu lama palet suara kaya yang hampir terlihat secara fisik - dari yang hampir tidak dapat dibedakan suara-suara dan gemerisik hingga suara keras yang tak henti-hentinya jatuh dari kayu bendungan air.

"(1939) adalah salah satu karya seniman yang paling puitis. Isi kiasan dari mahakarya lukisan pemandangan Soviet ini dilihat melalui prisma “ Mimpi musim dingin» hal.i. Tchaikovsky, " pagi musim dingin " SEBAGAI. Pushkin dan karya liris seni Rusia lainnya yang menciptakan kembali lukisan itu alam musim dingin. Dalam konteks asosiasi-asosiasi ini, hal ini sangat jelas karakter nasional lanskap yang dibuat oleh Gerasimov.

Dalam motif sederhana dari pinggiran desa yang tertutup salju, pada hari kelabu, keheningan murni yang terganggu oleh derit pelari kereta luncur dan gonggongan anjing kecil yang bersuara jelas, sang seniman memperhatikan dan mengungkapkan kualitas-kualitas Rusia tersebut. alam yang kita alami sebagai sesuatu yang abadi, sesuai dengan gagasan kuno masyarakat kita tentang keindahan dan menantang kita memiliki perasaan cinta yang dalam dan berharga terhadap negara kita.

Skema warna karya lanskap Gerasimov sangat rumit, dibangun di atas corak cat air murni dan pantulan paling halus. Semua “musik berwarna” melodi ini, sebagai suatu peraturan, terdengar dalam batas umum (dalam “ Musim dingin" - perak) nada suara. Perubahan kualitas warna yang konstan, getaran warna yang berkilauan menjadi salah satu penjelasan atas vitalitas menakjubkan penampakan alam dalam lukisan Gerasimov. Mereka memungkinkan Anda merasakan kesinambungan proses yang terjadi dalam dirinya, mengalami spiritualitas batinnya dan merasakan bahwa “dia memiliki jiwa, dia memiliki bahasa.”

Dua kali, pada tahun 1935 dan 1939, Gerasimov mengunjungi Kaukasus dan menulis sebuah siklus di sana lanskap. Yang paling terkenal adalah yang dibuat di Kislovodsk.

Tidak seperti orang lain sebelumnya, Gerasimov merasakan dan menangkap suasana kota resor dan lanskap pegunungan di sekitarnya. “Pahlawan” konstan dari karya-karya dalam siklus ini adalah matahari selatan, membanjiri jalan-jalan yang dipenuhi orang-orang dengan cahaya terang dan meningkatkan kontras cahaya, bayangan dan warna. Terlepas dari keterikatannya dengan lanskap Rusia Tengah, Gerasimov dengan sempurna, dengan spontanitas dan wawasan yang melekat dalam karya seninya, menyampaikan keindahan asli alam selatan.

Dalam warisan kreatif Gerasimov tempat penting ditempati oleh lanskap industri - gambar lanskap yang diubah oleh energi kreatif rakyat Soviet. Biasanya, mereka muncul sebagai hasil perjalanan kreatif seniman ke berbagai lokasi konstruksi pada rencana lima tahun pertama. Sifat-sifat bentang alam semacam ini dapat dinilai dari lukisan “ Laut Putih - Kanal Baltik. simpul Nadvoitsky"(1933). Penulis Rusia Mikhail Mikhailovich Prishvin, yang pernah mengunjungi tempat ini sebelum revolusi, menyebutnya sebagai negeri burung yang tidak takut. Sekarang wilayah yang sama sekali berbeda telah terbuka di hadapan sang seniman - berubah tanpa bisa dikenali lagi. Gerasimov tetap menjadi penulis lirik di lanskap industri.

Cakupan panorama ruang yang luas sepertinya mengecualikan keintiman apa pun dalam gambar tersebut. Namun, lanskap ini, seperti karya serupa lainnya, bersifat psikologis. Bagi sang seniman, ini adalah bentuk refleksi tentang “langkah depa” negara Soviet, tentang masyarakat Soviet yang secara ahli hidup di alam, yang, seperti ditunjukkan oleh sang seniman, tetap dekat dan dekat. proporsional dengan manusia, meskipun besarnya serangan industri ke dalamnya.

Selama Perang Patriotik Hebat, kuas Gerasimov secara efektif melayani rakyatnya: selama masa heroik dan sulit bagi negara ini, ia menciptakan kanvas “” (1943). Ini didedikasikan untuk prestasi seorang wanita petani Rusia, yang putranya, seorang partisan, dibawa pergi untuk ditembak. Seorang wanita Rusia yang sederhana dengan berani melontarkan kata-kata makian yang marah ke wajah penghukum fasis. Signifikansi ideologis dan moral dari adegan yang digambarkan terletak pada sifat bentrokan antara dua partisipan utamanya, yang mempersonifikasikan dua ideologi yang berbeda dan tidak dapat didamaikan. Keunggulan moral seorang perempuan - seorang ibu atas seorang algojo - ditunjukkan dengan tingkat kejelasan yang mengingatkan kita pada bentuk poster: ekspresi deklaratif dalam seni memenuhi kebutuhan masa perang. Kelengkapan psikologis konflik memberikan persuasif visual pada gagasan utama karya, yang memuat konten yang kaya sejarah.

Dalam mengkarakterisasi pahlawan wanita, sang seniman berangkat dari kriteria moral tinggi yang merupakan satu-satunya yang dapat diterima oleh rakyat Soviet selama tahun-tahun sulit percobaan militer: dari seluruh kemungkinan perasaan seorang wanita, ia menekankan perasaan kewajiban sipil dan kebenciannya terhadap musuh. Penilaian moral kategoris yang sama juga bertanggung jawab atas ketajaman cercaan dalam menggambarkan citra pemerkosa fasis. Asap api dan mayat orang yang dieksekusi, serta bayangan gelap besar yang jatuh darinya dan seakan menginjak-injak tanah Rusia, melengkapi karakterisasinya.

Gambar seorang wanita petani di " ibu partisan“mewujudkan kebangkitan kesadaran nasional penjajah yang belum pernah terjadi sebelumnya dan tidak terduga, yang menentukan kepahlawanan massal rakyat Soviet dalam Perang Patriotik Hebat. Dengan keseluruhan struktur figuratifnya, gambar tersebut mengilhami gagasan tentang kemenangan rakyat Soviet yang akan datang dalam perjuangan lurus mereka melawan fasisme.

Pada tahun 1941 - 1943 Gerasimov bekerja di Samarkand. Jumlah yang ia capai selama periode ini patut mendapat kejutan. Selain lukisan "" tulisnya lanskap, menciptakan luas seri grafis.

Setelah kembali ke Moskow, sang seniman melakukan perjalanan ke front Ukraina, mengunjungi Iskov dan Novgorod yang baru dibebaskan. Menggambarkan kota dan monumen arsitektur Rusia kuno yang dihancurkan oleh penjajah, ia setiap kali menyuarakan protes marah terhadap kebiadaban dan kebiadaban para penakluk. Kemudian Gerasimov mulai mengerjakannya lukisan sejarah, didedikasikan untuk pemberontakan Pugachev. Diketahui bahwa genre sejarah pada masa Agung Perang Patriotik mengalami masa kejayaannya, tidak hanya di bidang seni rupa, tetapi juga di bidang sastra, sinema, dan teater. Para ahli seni membawa sejarah ke dalam layanan mereka Hari ini. Karya-karya mereka menceritakan tentang peristiwa-peristiwa heroik masa lalu demi menjaga rasa bangga di kalangan orang-orang sezaman terhadap Tanah Air dan masyarakatnya yang mencintai kebebasan. Gambaran Pugachev menangkap imajinasi Gerasimov sejak lama. Sang seniman kembali mengerjakannya nanti, pada tahun 1950-an. Dengan gambaran ini ia menghubungkan gagasannya tentang asal mula cinta kebebasan, yang telah melekat dalam karakter Rusia sejak dahulu kala - cinta kebebasan, contoh heroik yang ia amati selama tahun-tahun perang. Cat Air "" (1943) memperkenalkan seniman pada dunia ide dan analogi sejarah ini.

Sepanjang tahun-tahun perang, Gerasimov tidak berhenti mengerjakan lanskap liris. Dari kecintaannya pada alam asalnya, ia memperoleh kekuatan moral dan spiritual yang membantunya bertahan dalam cobaan sulit di masa perang. Bentang alam ini terinspirasi oleh keterikatan yang mendalam terhadap tanah ayah mereka - perasaan yang sangat dirasakan saat itu. Dalam kanvas “” (1945), yang ditulis pada akhir perang, Gerasimov mengungkapkan suasana harapan yang menggembirakan, firasat akan kemenangan yang telah lama ditunggu-tunggu.

Tema pembaruan abadi alam musim semi di sini dianggap sebagai analogi artistik kemenangan hidup atas kematian. Perbandingan serupa antara kekuatan moral dan kekuatan alam Rusia yang tidak ada habisnya juga dapat ditemukan di B.L. Pasternak, yang menulis pada tahun yang sama, 1945:

.. Nafas musim semi tanah air

Menghapus jejak musim dingin dari luar angkasa

Dan yang hitam dilingkari dengan air mata

Dari mata para Slavia yang berlinang air mata.

Bagi seniman dan penyair, kebangkitan alam di musim semi selaras dengan pembaruan perasaan dan suasana hati rakyat Soviet.

Kesegaran perintis penemuan keindahan dalam lanskap sederhana dan sehari-hari, ketulusan dan penetrasi yang mendalam merupakan ciri khas dari seluruh kelompok lanskap yang digarap oleh seniman pada periode pasca perang. Gerasimov suka menggambarkan pemandangan panorama yang luas. Dan, bahkan ketika mereproduksi ruang tertutup, ia menghargai terobosannya ke dalam jarak yang memikat - baik itu sepotong langit di celah cabang atau jalan hutan yang menarik perhatian ke kedalaman, seperti, misalnya, dalam lanskapnya “ Hijau pertama" (1954) dan "" (1955).

Dalam semua karya ini, keaslian visual dalam penggambaran alam diperumit dan diilhami oleh pengalihan kekayaan kehidupan batinnya. Kekaguman yang gemetar terhadap keindahan taman yang harum, tersapu oleh hujan musim semi, diungkapkan dalam lukisan “” (1955). Saat melihat semak lilac yang mekar liar dan pantulan langit kaca jendela rumah pedesaan, saat melihat tanaman hijau basah dan dedaunan menerobos sinar matahari pemirsa diberi kesempatan untuk merasakan kepenuhan keberadaan dan memahami hubungan batin yang menyatukan alam dan manusia. Gerasimov mengagungkan dalam lanskap seperti itu kekuatan pembersihan moral yang terkandung di alam.

Peran penting dalam praktik kreatif Gerasimov dimainkan oleh tema tradisional seni rupa Rusia “ Dunia asing melalui sudut pandang seniman Rusia" Galeri Tretyakov menyimpan karya-karya yang menggambarkan pemandangan kota-kota di Austria, Yunani, Italia, dan Turki. Inggris.

Diberkahi dengan kemampuan halus untuk menangkap keunikan tempat-tempat baru, Gerasimov tidak menuliskannya secara detail “ potret”, dan berbagi dengan pemirsa perasaan puitis yang ditimbulkannya dalam dirinya.

Kecintaannya pada alam terungkap dalam penggunaan genre benda mati oleh Gerasimov. Still life, dalam pemahaman Gerasimov, bukanlah sebuah “pementasan”, melainkan gambaran suatu bagian dari kehidupan. Kredo seniman secara khusus diungkapkan dengan jelas dalam “ Lonceng"(1940 - 1945), di mana bunga padang rumput yang dipetik dan pemandangan yang terbentang di luar jendela digabungkan menjadi satu kesatuan yang indah, tunduk pada satu ritme kehidupan.

Seni Gerasimov dipenuhi dengan integritas dan kelengkapan internal serta memunculkan gagasan tentang jalur kreatif tunggal yang progresif dalam perkembangannya. Ditandai dengan orisinalitas, budaya profesional yang tinggi, dan intonasi yang unik, karya-karyanya masuk dalam dana emas seni rupa.

Gerasimov Sergey Vasilievich (26(14).09.1885-20.04.1964) 2A

Pelukis dan seniman grafis, ahli cat air, ilustrator. Perwakilan impresionisme Rusia, yang menciptakan sejumlah lukisan standar realis sosialis. Dia melukis lukisan tematik dan bergenre, potret, dan lanskap dengan keterampilan artistik yang luar biasa. Menguasai genre liris, pengarang lukisan bertema pertanian, serta karya sifat historis, ilustrator karya fiksi Rusia dan Soviet.

Artis Rakyat Uni Soviet (1958), anggota penuh Akademi Seni Uni Soviet (1947). Hadiah Negara Uni Soviet dan Hadiah Lenin (1966, secara anumerta) untuk seri lukisan “Tanah Rusia”. Medali perak pada Pameran Internasional “Seni dan Teknologi dalam Kehidupan Modern” di Paris (1937) dan diploma tingkat 2 pada pameran “Industri Sosialisme” untuk lukisan “Liburan Pertanian Kolektif” (1937); medali emas Pameran Dunia di Brussels (1958) untuk lukisan “Mother of the Partisan” (1941-1943) dan ilustrasi untuk novel M. Gorky “The Artamonov Case” (1939). Medali emas Akademi Seni Uni Soviet (1958) untuk lukisan “Untuk Kekuatan Soviet” dan seri “Bentang Alam Mozhaisk” dan medali emas Akademi Seni Uni Soviet (1962). Dianugerahi dua Ordo Spanduk Merah Tenaga Kerja dan medali. Profesor, Doktor Sejarah Seni (1956).

Lahir di Mozhaisk dari keluarga petani, ia tinggal di Moskow dan Mozhaisk, di mana pada tahun 1915 ia membangun bengkel rumah untuk dirinya sendiri. Meninggal di Moskow. Ia belajar di departemen dekoratif di Sekolah Seni dan Industri Pusat Moskow. SG Stroganov (1901-1907) dari K.A. Korovin, S.V. di Sekolah Seni Lukis, Patung dan Arsitektur Moskow (1907-1911) bersama V.A. Serov, S.V. Ivanov, A.E. Arkhipov, K.A. Pada tahun 1914 ia dikirim ke garis depan, di mana ia tetap sebagai prajurit biasa hingga tahun 1917.

Anggota asosiasi “Moscow Salon” (1911-1920), “World of Art” (1921), “Makovets” (1922-1925), “Society of Moscow Artists” (1926-1929) dan AHRR (1930-1932) .

Pameran pribadi: di Moskow, Leningrad, Riga, Bukares, Warsawa, Praha, dan Bratislava. Sejak 1906 peserta pameran internasional besar. Dipamerkan di pameran cat air dari masyarakat yang dinamai. Leonardo da Vinci.

Karya utama: “Petani” (1918), “Di Volkhov. Nelayan" (1931), "Sumpah Para Partisan" (1933), "Liburan Pertanian Kolektif" (1937), "Bunda Partisan" (1943), "Kutuzov dekat Borodin" (1952).

DI DALAM lukisan awal(“Prajurit garis depan”, 1926, Galeri Tretyakov) ciri-ciri kubisme moderat (“Cézanneisme”) muncul. Saya mulai tertarik dengan lukisan pemandangan pada tahun 1930-an. Mengikuti ajaran gurunya, ia memilih motif alam Rusia yang tampaknya sederhana sebagai objek penggambarannya. S.V. Gerasimov terlahir sebagai pewarna, dia tahu bagaimana menghargai dengan nyaring kombinasi warna. Dalam “Sumpah Partisan Siberia” (1933, Museum Rusia Rusia) ia menguasai prinsip-prinsip “gambar tematik” propaganda revolusioner. Jika gambar ini dikenang karena kekerasannya, maka “Liburan Pertanian Kolektif” yang terkenal (1937, Galeri Tretyakov) tampak seperti panggung ekstravaganza warna-warni, yang ditenun dari potongan-potongan “berair” individual. Untuk lukisan “Liburan Pertanian Kolektif” (1937) ia dianugerahi medali perak di Pameran Internasional “Seni dan Teknologi dalam Kehidupan Modern” di Paris dan diploma tingkat 2 di pameran “Industri Sosialisme”. Salah satu yang paling terkenal lukisan“Bunda Partisan” karya Gerasimov (1943-1950, Galeri Tretyakov) berkisah tentang perang.

Melalui semua karyanya terdapat kesan nyata tentang pergolakan dan kemalangan pasca-revolusioner - dalam motif yang berulang dari Biara Luzhetsky yang berdekatan dengan rumahnya, dihancurkan dan dihancurkan secara biadab setelah penutupannya pada tahun 1926. Dalam plot sederhana, lanskap yang penuh perasaan (seri “ Mozhaisk Landscapes”, 1954, Galeri Tretyakov) Impresionisme bergambar Gerasimov diekspresikan dengan sangat organik. Realitas di sekitarnya dipadukan dalam komposisi ini dengan kenangan akan zaman kuno provinsi Rusia.

Diajarkan di sekolah seni di tipopolitografi oleh I.D. Sytin (sejak 1912), di VKHUTEMAS-VKHUTEIN (1920-1923), Institut Percetakan Moskow (sejak 1935 direorganisasi menjadi Institut Seni; 1930-1936), Institut Seni Negeri Moskow. V.I.Surikova (1936-1950); sejak tahun 1940 profesor.

Direktur Institut Seni Negeri Moskow dinamai demikian. V.I.Surikov (1946-1948). Ia memperoleh reputasi yang kuat sebagai seorang liberal yang berhati-hati namun gigih (yang menyebabkan ia dipecat dari jabatannya sebagai direktur Institut Seni Negeri Moskow pada tahun 1948). Dekan Fakultas lukisan monumental MVHPU (sebelumnya Sekolah Stroganov, 1950-1964).

Ketua Persatuan Seniman Moskow (1940-1951). Sejak 1957, anggota Presidium, akademisi-sekretaris Departemen Lukisan Dewan Persatuan Seniman Uni Soviet, sejak 1957 sekretaris, sekretaris pertama Dewan Persatuan Seniman Uni Soviet (1958-1964).

Sejak 1963, anggota Dewan Tertinggi RSFSR. Mengunjungi banyak negara Eropa, Turki. Di tanah air Sergei Gerasimov di Mozhaisk, sebuah museum yang dinamai menurut namanya telah dibuka.

Karya-karyanya ada di Galeri State Tretyakov (Moskow), Museum Negara Rusia (St. Petersburg), Museum Pushkin. A.S. Pushkin (Moskow), Museum Sastra Negara (Moskow), Museum Negara Seni Rusia (Kyiv), Museum Rumah Peringatan S.V. Gerasimov (Mozhaisk), di museum seni dan koleksi pribadi di Rusia dan luar negeri.

Esai: Tentang seni. M., 1973.

Daftar Pustaka: O. Roitenberg. “Apakah seseorang benar-benar ingat bahwa kita…” M., 2004.Hal.67-519; Vern Grosvenor Swanson. Impresionisme Soviet. Klub Kolektor Barang Antik. Italia. 2001. Piring 45; Lukisan Realis Sosialis Matthew S.V. London, 1998; Pelukis Rusia dan Soviet Matthew S.V. 1991. K. Kravchenko. M. 1985; Akademi Seni Uni Soviet 1982. P. 103, 400; Lukisan Soviet. Katalog pameran. Galeri Tretyakov, Moskow; Pameran karya Artis Rakyat Uni Soviet S.V. Katalog. M., 1966; Galushkina A.S. S.V.Gerasimov. L., 1964; Ahli seni Soviet. S.V.Gerasimov. M.1951; Razumovsky S.S.V.Gerasimov. M., 1936; Shchekotov N.M. Sergei Vasilievich Gerasimov. M.-L.., 1944; Sergei Gerasimov. 40 tahun aktivitas kreatif. Katalog pameran. M., 1946.

Seorang pelukis dan seniman grafis berbakat, ahli ilustrasi buku, terlahir sebagai guru, S.V. Gerasimov berhasil mewujudkan bakatnya di semua bidang kreativitas ini.

Gadis berjaket biru

Musim dingin

Ia menerima pendidikan seninya di Persatuan Seniman dan Seniman dari Persatuan Seniman (1901-07), kemudian di Sekolah Seni Lukis dan Lukisan Moskow (1907-12), tempat ia belajar dengan K.A.

Kutuzov di lapangan Borodino.

V.I.Lenin di Kongres Kedua Soviet di antara
delegasi petani.

Di masa mudanya, Gerasimov lebih menyukai cat air dan dengan teknik halus inilah ia mengembangkan skema warna indah yang menjadi ciri khas karyanya dengan rona mutiara keperakan dengan guratan ringan dan bebas.

Pemandangan kota.

Awal musim semi

Selain potret dan lanskap, ia sering beralih ke motif kehidupan rakyat, namun bukan narasi atau detail etnografis yang menarik perhatian seniman ke sini, melainkan elemen kehidupan pedesaan dan kota provinsi (“At the Cart,” 1906; “Mozhaisk Rows,” 1908; “Weddings in a Tavern,” 1909 ).

Musim gugur emas

Untuk kekuatan Soviet.

Dalam gambar, litograf, ukiran awal tahun 1920-an. (serial "Pria") sang seniman mencari ekspresi karakter petani yang lebih tajam dan dramatis.

Ilustrasi untuk novel karya A.M. Gorky Kasus Artamonov

Liburan pertanian kolektif

Pencarian ini sebagian berlanjut dalam lukisan: “Prajurit garis depan” (1926), “Penjaga pertanian kolektif” (1933). Gerasimov pada dasarnya adalah penulis lirik, pelukis lanskap yang hebat.

Lilac sedang mekar

Selama pemilu

Prestasi tertingginya ada pada sketsa kecil alam Rusia dalam skala penuh. Mereka luar biasa karena puisinya, perasaan hidup yang halus, harmoni dan kesegaran warna ("Winter", 1939; "The Ice Has Gone", 1945; " Pagi musim semi", 1953; seri "Mozhaisk Landscapes", 1950-an, dll.) Sementara itu, menurut hierarki genre resmi yang dianut pada masanya, lukisan dengan plot yang detail dan konsisten secara ideologis dianggap sebagai karya seni lukis yang lengkap.

Sapi di padang rumput

ibu partisan

Tetapi lukisan-lukisan seperti itu sampai batas tertentu berhasil bagi Gerasimov hanya ketika di dalamnya ia dapat menyampaikan keadaan liris yang menyatukan puisi-puisi lingkungan alam: “On the Volkhov. Fishermen” (1928-30), “Collective Farm Holiday” (1937 ).

Musim dingin

Awal musim semi.

Upaya untuk menyampaikan situasi dramatis ternyata tidak terlalu meyakinkan (“The Oath of the Siberian Partisans”, 1933; “Mother of the Partisan”, 1947). Di antara karya grafis Ilustrasi seniman yang paling terkenal adalah untuk puisi N. A. Nekrasov "Who Lives Well in Rus'" (1933-36) dan untuk novel M. Gorky "The Artamonov Case" (1939-54; bagi mereka Gerasimov dianugerahi medali emas pada tahun 1958 Pameran Dunia di Brussel).

Ini musim semi lagi

Pagi musim semi.

Sejak usia muda dan sepanjang karirnya, Gerasimov bersemangat mengajar: di sekolah seni di percetakan I. D. Sytin Partnership (1912-14), di Sekolah Percetakan Negeri di Komisariat Pendidikan Rakyat (1918- 23), di Vkhutemas - Vkhutein (1920 -29), Institut Percetakan Moskow (1930-36), MGHI (1937-50), MVHPU (1950-64). Pada tahun 1956 dia dianugerahi gelar akademis Doktor Sejarah Seni.

Sumpah partisan Siberia.

Gereja Syafaat di Nerl.

Lanskap dengan menara. Awal musim semi.

Koleksi karya seniman Rusia yang luar biasa, seni klasik Soviet Sergei Vasilyevich Gerasimov dibedakan oleh kelengkapan monografinya dan, berkat kualitas artistiknya yang tinggi, menikmati otoritas yang layak di negara kita dan luar negeri. Berbagai aspek bakat beragam Gerasimov terwakili secara luas, dan setiap tahap pengembangan kreatif tercermin dalam contoh-contoh yang khas. Sejumlah karya menjadi kebanggaan budaya nasional. Karya Gerasimov pada periode Soviet dianggap terprogram, dengan jelas mengekspresikan kecenderungan realisme sosialis yang paling bermanfaat.

Koleksi karya Gerasimov dapat menceritakan tentang ketertarikan sang seniman terhadap dunia di sekitarnya, tentang penyampaian aspek kehidupan yang dramatis dan harmonis. Gerasimov dibedakan oleh perhatiannya yang besar terhadap kehidupan manusia dan alam, terhadap kehidupan individu dan fenomena-fenomena yang memiliki signifikansi sosial yang luas, terhadap hal-hal yang “kecil” dan signifikan.

Pembentukan individualitas kreatif Gerasimov terjadi selama periode perubahan kaleidoskopik dalam berbagai tren artistik, selama masa eksperimen yang intens dan bentrokan ideologis yang intens antara kelompok, aliran, dan aliran fana yang berlawanan. Seniman muda ini tidak terbawa oleh pusaran sikap maksimalis berbagai gerakan avant-garde. Dia tetap setia pada ajaran estetika aliran lukisan Rusia yang realistis. Hal ini difasilitasi oleh pelajaran yang diperolehnya dari S.V. Ivanova, K.A. Korovina, V.A. Serova, A.E. Arkhipova, L.O. Pasternak saat belajar pertama di Sekolah Seni dan Industri Pusat Stroganov (1901 - 1907), dan kemudian di Sekolah Seni Lukis, Patung dan Arsitektur Moskow (1907-1911).

Galeri Tretyakov memiliki dua lukisan karya seniman, yang dibuat pada periode kreativitas pra-revolusioner. Bagian utama karyanya saat ini di galeri terdiri dari grafik. Disproporsi ini bukan disebabkan oleh kesenjangan dalam koleksinya, melainkan karena preferensi yang diberikan Gerasimov pada teknik grafis, atau lebih tepatnya, cat air. Dia menerima gelar seniman pada tahun 1912 untuk lembaran cat air - “ Potret seorang pria. Potret penerbit buku dan pendidik I.D. Sytin».

Gerasimov muda bekerja paling intens dan efektif pada tahun 1905 - 1913. Cat air dari tahun-tahun itu menunjukkan kematangan awal kreatifnya; Itupun ia berkembang menjadi seniman yang luar biasa, menemukan tema dan intonasi istimewanya dalam seni. Karya-karyanya membuktikan kekuatan pengamatannya yang tajam dan kemampuannya menyampaikan kesan-kesan dengan jelas dan meyakinkan. Dalam lembaran-lembaran seperti “” (1906), “” (1909), “” (1913) dan banyak lainnya, Gerasimov sepenuhnya menguasai seni “menghapus ciri-ciri acak” dari motif yang digambarkan dan mengungkap esensi puitis di dalamnya.

Sifat pemilihan material vital dan sifat ruang gambar pada karya awalnya menunjukkan ketertarikan seniman terhadap seni liris. Dia dengan sengaja mengembangkan jenis lanskap dan interiornya yang penuh perasaan, pemandangan rumah tangga yang intim, dan potret intim. Dia prihatin dengan tema pedalaman Rusia: provinsi Rusia menemukan dalam dirinya seorang seniman yang sangat mendalam dan bijaksana - seorang penyair. Dengan perhatian dan kepekaan khusus, ia mengamati secara dekat keindahan alam pedesaan yang tidak menuntut, yang tidak dapat dipisahkan dari kehidupan masyarakat awam.

Gerasimov melihat kehidupan rakyat pada tahun-tahun itu jauh dari indah: ia melihat kontras di dalamnya, jalinan rumit antara kegembiraan dan keseharian. Beginilah penampilannya dalam karya-karyanya" Rekrutmen"(1911), "" (1911).

Dalam karya-karya awal Gerasimov, kualitas seninya yang berharga telah terwujud sepenuhnya: semuanya secara mengejutkan bernuansa Rusia, tidak hanya dalam tema, tetapi juga dalam sikapnya. Dan satu lagi kualitas penting yang melekat di dalamnya: kemurnian intonasi liris. Sikap seniman muda terhadap fenomena yang direproduksi sebagai sesuatu yang sangat akrab, membangkitkan perasaan pribadi yang mendalam, dan sekaligus sebagai sesuatu yang umum, nasional - sikap ini diungkapkan dalam diri mereka dengan kealamian dan kemudahan artistik.

Dari segi kedalaman pengalaman liris, gambaran alam Rusia yang diciptakan Gerasimov dalam cat air “” mirip dengan lanskap “angin” dalam puisi Alexander Blok. Hal utama di dalamnya bukanlah detail eksternal, tetapi perasaan yang kuat akan Tanah Air, sebuah pemikiran tentang "keindahan kuno dan berlinang air mata". Nada kebangsaan terdengar jelas di sini, namun diungkapkan tanpa ada aksen etnografis dalam plotnya.

Isi lembar ini dicirikan oleh integritas internal, yang dicapai melalui perpaduan organik antara gambar lanskap dan genre sehari-hari; dan secara mental mereka tidak dapat dipisahkan, sama-sama tunduk pada ide artistik umum.

Belajar dari K.A. Prinsip impresionistik Korovin tentang kesetaraan keberadaan setiap objek individu dalam lingkungan udara-cahaya diwujudkan secara ahli dalam hal-hal seperti Gerasimov sebagai “ peringkat Mozhaisk"(1908), " Bazar di Mozhai"(1908), " Adil"(1908).

Dalam seni grafis yang merupakan bidang minat tersendiri bagi Gerasimov pada masa awal karyanya, ia mencari tema-tema modern, yang kemudian ia kembangkan dalam seni lukis. DI DALAM " Potret A.G. Gerasimova, istri artis"(1913) diterjemahkan ke dalam bahasa seni lukis dan teknik cat air: isian improvisasi, petunjuk plastik. Bentuk lebih banyak diciptakan oleh warna dibandingkan dengan chiaroscuro akademis. Warna menghasilkan ilusi lingkungan lapang di sekitar sosok wanita.

Dinas militer sejak tahun 1914 menyebabkan jeda yang cukup panjang dalam karya sang seniman. Gerasimov kembali ke aktivitas kreatif aktif hanya setelah Revolusi Sosialis Besar Oktober. Pada tahun-tahun pertama kekuasaan Soviet, perubahan radikal terjadi dalam karya seninya. Jika di masa pra-revolusioner, diisi dengan pencarian gaya kreatif individu, Gerasimov terkendali, dijauhi ekstrem dan melempar, tidak terlibat perselisihan internal dengan dirinya sendiri, bekerja dengan lancar, berkembang dengan tenang ke keterampilan yang semakin tinggi dan profesionalisme, sekarang dia menilai kembali nilai-nilai yang diperoleh sebelumnya. Periode yang relatif singkat dalam biografi kreatif Gerasimov ini adalah semacam periode badai dan stres.

Ia menanggapi peristiwa era revolusioner, yang secara radikal mengubah seluruh suasana sosial dan emosional di negara ini, dengan mengubah gayanya, memperbarui teknik artistik dan prinsip-prinsip pembentukan bentuk yang sudah terbukti. Estetika dan praktik artistik konstruktivisme mempunyai pengaruh tertentu terhadapnya: misalnya, dalam beberapa karya tahun-tahun pertama pasca Oktober, ia sengaja memaparkan proses komposisi plastik. Diantaranya juga terdapat karya-karya yang menelusuri pengaruh kesenian rakyat, khususnya keprimitifan artistik. Pada tahun-tahun itu, Gerasimov bukan satu-satunya yang terpengaruh oleh ketertarikannya pada hal-hal primitif. Jejak pengaruh tersebut, serta pengaruh penelusuran umum terkait masalah seni monumental dan sintesis artistik, terlihat pada sketsa panel "" (1918). Dengan mengerjakan panel yang dimaksudkan untuk menghiasi gedung bekas Duma Kota Moskow, Gerasimov mengambil bagian dalam implementasi rencana propaganda monumental Lenin.

Bidang gambar sketsa tersebut ditempati oleh sosok seorang petani, yang langkahnya yang besar dan percaya diri melambangkan pergerakan desa Rusia menuju kehidupan baru. Inti dari gambar tersebut, yang disampaikan dalam bahasa kesenian rakyat yang “naif”, tetap mempertahankan kesan prototipe yang sebenarnya. Sketsa tersebut mengungkapkan keinginan Gerasimov untuk menciptakan gaya monumental era revolusioner. Pengalamannya di bidang seni monumental membantunya kemudian menciptakan gambar-gambar artistik yang epik dalam luasnya fenomena.

Keinginan untuk mengekspresikan benturan zaman yang heroik dan dramatis dengan sarana visual yang tepat menyebabkan munculnya prinsip monumental dan ekspresif dalam seni Gerasimov. Namun sejalan dengan garis gaya dalam karyanya, terjadi pengembangan lebih lanjut dan pengayaan motif liris, yang ia kembalikan setelah eksperimen plastik. Aspek realisme yang liris dan optimis mendapat warna dan corak emosional baru dari sang seniman.

Pada tahun-tahun yang sama, mengerjakan topik baru baginya menjadi sangat penting bagi Gerasimov - potret diri. Galeri Tretyakov memiliki dua lukisannya, yang dibuat pada tahun 1923 dan 1929.

Pada tahun 1920-an, genre potret Gerasimov mengalami evolusi yang ketara: potret ruang intim digantikan oleh potret jenis. Ini mengungkapkan karakter baru rakyat Soviet dan secara signifikan memperbesar skala internal gambar. Gerasimov terkenal karena gambaran khas petani Rusia sebagai pelukis potret terbesar Soviet. Yang paling penting dari karya-karya ini: "", "". Mereka merangkum nasib orang-orang yang terbentuk dalam kondisi sejarah baru.

Pahlawan potret "" (1926) adalah seorang petani, masih mengenakan mantel tentara, yang baru saja kembali ke kehidupan damai.

Pencarian kepahlawanan dalam kehidupan sehari-hari di desa Soviet membawa Gerasimov pada penciptaan karya klasik pada zaman itu - “ Penjaga pertanian kolektif"(1933). Potret ini membawa kita ke tahun-tahun kolektivisasi yang mengesankan dan memperkenalkan kita pada salah satu pahlawan konstruksi pertanian kolektif.

Perasaan, pikiran dan perbuatan petani kolektif yang digambarkan diperbesar oleh zaman itu sendiri, lahir dari kesadaran akan perlunya kerja sederhananya, pemahaman akan pentingnya kontribusinya terhadap tujuan bersama. Sang seniman berhasil menciptakan gambaran khas manusia Soviet, yang penampilan spiritual dan keindahan moralnya ditempa dalam wadah titik balik yang besar, dalam kondisi realitas sosial yang baru. Citra orang yang energik ini secara visual diaktifkan oleh cara melukis yang dinamis dan gerakan percaya diri kuas lebar melintasi kanvas. Berusaha untuk melakukan generalisasi, Gerasimov tidak menggambarkan hal-hal sepele dan partikular sehari-hari, tetapi menampilkan sosok petani secara close-up, dalam gerakan yang kuat.

Dalam sejumlah lukisan tahun 1920-an dan 1930-an, Gerasimov menciptakan semacam potret kelompok pekerja pedesaan. Karya-karya ini juga menarik sebagai halaman sejarah negara Soviet. Dalam film "" (1927), penonton dihadapkan pada kehidupan petani Rus yang beraneka ragam, yang penuh semangat, memasuki ambang kehidupan baru. Kaum proletar komunis melontarkan slogan revolusioner ke dalam kerumunan sosial yang heterogen ini, dengan penuh semangat dan meyakinkan menyerukan kesadaran reorganisasi dunia. Inti dari penelitian artistik Gerasimov adalah masalah penentuan nasib sendiri dan pembentukan moral kaum tani Rusia pada dekade pertama kekuasaan Soviet. Dalam adegan yang digambarkan, kesan nyata sang seniman dipadatkan: dalam penggambaran masing-masing tokoh, banyak hal yang tidak penting dibuang dan, sebaliknya, perhatian dipusatkan pada pengungkapan ciri-ciri sosial. Demi ekspresi semacam ini, Gerasimov secara sadar menggunakan beberapa kemungkinan gambaran yang aneh. Berkat ini, ekspresi karakteristiknya meningkat, dan makna adegan yang digambarkan tampak terekspos dan terlihat jelas.

Para kulak, orang-orang kaya dengan wajah muram dan tatapan tajam, bersembunyi di balik punggung petani menengah dan miskin. Di antara mereka yang terakhir, terdapat manifestasi nyata dari antusiasme dan kebangkitan keyakinan akan kemungkinan kehidupan yang lebih baik. Dalam gambaran para petani inilah Gerasimov mencatat tumbuhnya kesadaran baru. Ketajaman visi artistik dan pengetahuan mendalam tentang psikologi rakyat membantunya membentuk karakter yang luar biasa. Era restrukturisasi radikal pandangan dunia petani menemukan Gerasimov sebagai penafsir yang cerdas dan berwawasan sejarah. Selain warna-warni tipe sosial, peran besar dalam menciptakan gambaran tegang adalah milik perkembangan dinamis plot dan drama ekspresif dari struktur komposisi. Seolah menahan diri, sang seniman menyeimbangkan ekspresi ekspresi kreatifnya dengan beralih ke skema warna yang lembut.

Perhatian yang cermat terhadap nasib rakyat seharusnya membangkitkan minat Gerasimov terhadap gambaran sejarah. Pada tahun 1930-an, karya pertamanya yang bergenre sejarah-revolusioner muncul. Dalam sketsa lukisannya yang terkenal “” (1932), karakter dramatis yang mendalam dari solusi figuratif plot tersebut sudah terlihat. Menggambarkan adegan perpisahan para partisan Merah kepada rekan mereka yang gugur, Gerasimov memberinya makna yang epik dan meresapinya dengan “musik revolusi” yang keras dan tinggi.

Tema sejarah dan revolusioner dalam karya Gerasimov secara organik mengembangkan gambaran dan tema yang menjadi dasar komposisi plot dari kehidupan rakyat dan, tentu saja, potret – lukisan seperti “ Kepada penjaga pertanian kolektif».

Karya Gerasimov yang paling terkenal adalah lukisan "" (1937). Karyanya ini sepenuhnya memenuhi persyaratan gaya besar era sosialis. Kanvas tersebut menggambarkan bagaimana, di meja pesta, tepat di lapangan, petani kolektif menghormati pahlawan buruh pedesaan. Dia, dengan perintah di dadanya, duduk di tengah di samping seorang wanita petani tua dan ketua pertanian kolektif, yang dengan antusias menyampaikan pidato sambutan. Sejak kemunculan lukisan itu di Pameran Seni All-Union “Industri Sosialisme”, lukisan itu terus meraih kesuksesan.

Fitur gayanya terkait erat dengan konten ideologis lukisan itu. Agar pemirsa dapat merasakan suasana utama liburan pedesaan, Gerasimov beralih ke lukisan udara plein dan secara kreatif menerapkan pelajaran dekorasi impresionistik. Warna-warna yang terdengar nyaring, pantulan warna-warni pada pakaian dan wajah para petani kolektif, keseluruhan simfoni pantulan warna-warni pada taplak meja dan pada setiap objek yang masuk ke bidang pandang seniman, aliran halus pantulan hangat dan dingin - semua ini membentuk suatu gambaran yang menakjubkan keindahan dan hiburannya. Namun sang seniman membutuhkan pancaran warna-warni dari kanvas dan seluruh elemen gambar yang berwarna terang bukan seperti itu, tetapi untuk mengisi adegan secara internal dengan konten tertentu, untuk menyampaikan peningkatan emosional dan kesegaran perasaan rakyat Soviet. DI DALAM " Liburan Kolkhoz“Ada ketelitian dalam ekspresi ide yang signifikan secara sosial, yang, sebagai suatu peraturan, dikeluarkan dari tugas impresionisme klasik, yang berupaya menciptakan kembali kesan visual instan. Menjadi karya seni Soviet yang terprogram, "" bagi banyak generasi seniman kami menjadi sekolah keterampilan melukis, contoh solusi inovatif untuk tema modern.

Alam dalam penggambaran Gerasimov membangkitkan perasaan tenang, seimbang, dan harmonis; ritme terdalamnya terkait erat dengan ritme kehidupan mental seseorang. Bukan berarti palet emosi Gerasimov, seorang pelukis lanskap, monoton. Dia tidak membatasi dirinya pada batasan lirik yang halus saja. Beberapa lanskapnya dipenuhi dengan kegembiraan dan ketegangan romantis. Namun Gerasimov lebih menyukai berbagai gradasi manifestasi puitis dan rapuh dari kehidupan batinnya daripada keadaan dramatis di alam. Keahliannya yang luar biasa dalam mengungkapkan keindahan suci dari alam yang sederhana dan biasa memberikan pesona dan makna yang dalam pada motif sederhana karyanya. Segala sesuatu di dalamnya bernafaskan kealamian dan menarik dengan segera transmisi keberadaan alam yang terukur. Pesimisme bukanlah ciri pandangan dunia Gerasimov. Pemandangannya mengekspresikan kesehatan mental orang Rusia yang tiada habisnya.

Karya-karya terbaik semacam ini, seperti "" (1929), "" (1936), "" (1939). " Sore di kota"(1940), "" (1940) dan lainnya, tidak mungkin hanya dengan melihatnya: mereka memerlukan pengamatan yang cermat, Anda harus membiasakannya dan mendengarkan dalam waktu lama palet suara kaya yang hampir terlihat secara fisik - dari yang hampir tidak dapat dibedakan suara-suara dan gemerisik hingga suara keras yang tak henti-hentinya jatuh dari kayu bendungan air.

"(1939) adalah salah satu karya seniman yang paling puitis. Isi kiasan dari mahakarya lukisan pemandangan Soviet ini dilihat melalui prisma “ Mimpi musim dingin» hal.i. Tchaikovsky, " pagi musim dingin" SEBAGAI. Pushkin dan karya liris seni Rusia lainnya, menciptakan kembali gambaran alam musim dingin. Dalam konteks asosiasi ini, karakter nasional dari lanskap yang diciptakan oleh Gerasimov menjadi sangat jelas.

Dua kali, pada tahun 1935 dan 1939, Gerasimov mengunjungi Kaukasus dan menulis sebuah siklus di sana lanskap. Yang paling terkenal adalah yang dibuat di Kislovodsk.

Tempat penting dalam warisan kreatif Gerasimov ditempati oleh lanskap industri - gambaran lanskap yang diubah oleh energi kreatif rakyat Soviet. Biasanya, mereka muncul sebagai hasil perjalanan kreatif seniman ke berbagai lokasi konstruksi pada rencana lima tahun pertama. Sifat-sifat bentang alam semacam ini dapat dinilai dari lukisan “ Laut Putih - Kanal Baltik. simpul Nadvoitsky"(1933). Penulis Rusia Mikhail Mikhailovich Prishvin, yang pernah mengunjungi tempat ini sebelum revolusi, menyebutnya sebagai negeri burung yang tidak takut. Sekarang wilayah yang sama sekali berbeda telah terbuka di hadapan sang seniman - berubah tanpa bisa dikenali lagi. Gerasimov tetap menjadi penulis lirik di lanskap industri.

Cakupan panorama ruang yang luas sepertinya mengecualikan keintiman apa pun dalam gambar tersebut. Namun, lanskap ini, seperti karya serupa lainnya, bersifat psikologis. Bagi sang seniman, ini adalah bentuk refleksi tentang “langkah depa” negara Soviet, tentang masyarakat Soviet, yang dengan ahli mendiami alam, yang, seperti yang ditunjukkan oleh sang seniman, tetap dekat dan sepadan dengan manusia, meskipun besarnya serangan industri ke dalamnya. dia.

Gambar seorang wanita petani di " ibu partisan“mewujudkan kebangkitan kesadaran nasional penjajah yang belum pernah terjadi sebelumnya dan tidak terduga, yang menentukan kepahlawanan massal rakyat Soviet dalam Perang Patriotik Hebat. Dengan keseluruhan struktur figuratifnya, gambar tersebut mengilhami gagasan tentang kemenangan rakyat Soviet yang akan datang dalam perjuangan lurus mereka melawan fasisme.

Pada tahun 1941 - 1943 Gerasimov bekerja di Samarkand. Jumlah yang ia capai selama periode ini patut mendapat kejutan. Selain lukisan "" tulisnya lanskap, menciptakan luas seri grafis.

Setelah kembali ke Moskow, sang seniman melakukan perjalanan ke front Ukraina, mengunjungi Iskov dan Novgorod yang baru dibebaskan. Menggambarkan kota dan monumen arsitektur Rusia kuno yang dihancurkan oleh penjajah, ia setiap kali menyuarakan protes marah terhadap kebiadaban dan kebiadaban para penakluk. Pada saat yang sama, Gerasimov mulai mengerjakan kanvas sejarah yang didedikasikan untuk pemberontakan Pugachev. Diketahui bahwa genre sejarah pada masa Agung Perang Patriotik mengalami masa kejayaannya, tidak hanya di bidang seni rupa, tetapi juga di bidang sastra, sinema, dan teater. Para ahli seni membawa sejarah untuk melayani masa kini. Karya-karya mereka menceritakan tentang peristiwa-peristiwa heroik masa lalu demi menjaga rasa bangga di kalangan orang-orang sezaman terhadap Tanah Air dan masyarakatnya yang mencintai kebebasan. Gambaran Pugachev menangkap imajinasi Gerasimov sejak lama. Sang seniman kembali mengerjakannya nanti, pada tahun 1950-an. Dengan gambaran ini ia menghubungkan gagasannya tentang asal mula cinta kebebasan, yang telah melekat dalam karakter Rusia sejak dahulu kala - cinta kebebasan, contoh heroik yang ia amati selama tahun-tahun perang. Cat Air "" (1943) memperkenalkan seniman pada dunia ide dan analogi sejarah ini.

Tema pembaruan abadi alam musim semi di sini dianggap sebagai analogi artistik kemenangan hidup atas kematian. Perbandingan serupa antara kekuatan moral dan kekuatan alam Rusia yang tidak ada habisnya juga dapat ditemukan di B.L. Pasternak, yang menulis pada tahun yang sama, 1945:

.. Nafas musim semi tanah air

Menghapus jejak musim dingin dari luar angkasa

Dan yang hitam dilingkari dengan air mata

Dari mata para Slavia yang berlinang air mata.

Bagi seniman dan penyair, kebangkitan alam di musim semi selaras dengan pembaruan perasaan dan suasana hati rakyat Soviet.

Dalam semua karya ini, keaslian visual dalam penggambaran alam diperumit dan diilhami oleh pengalihan kekayaan kehidupan batinnya. Kekaguman yang gemetar terhadap keindahan taman yang harum, tersapu oleh hujan musim semi, diungkapkan dalam lukisan “” (1955). Saat melihat semak lilac yang mekar liar dan pantulan langit di kaca jendela rumah pedesaan, saat melihat tanaman hijau basah dan sinar matahari menerobos dedaunan, penonton diberikan kesempatan untuk merasakan kepenuhan keberadaan. dan memahami hubungan internal yang menyatukan alam dan manusia. Gerasimov mengagungkan dalam lanskap seperti itu kekuatan pembersihan moral yang terkandung di alam.

Peran penting dalam praktik kreatif Gerasimov dimainkan oleh tema tradisional seni rupa Rusia “ Dunia asing melalui sudut pandang seniman Rusia" Galeri Tretyakov menyimpan karya-karya yang menggambarkan pemandangan kota-kota di Austria, Yunani, Italia, dan Turki. Inggris.

Diberkahi dengan kemampuan halus untuk menangkap keunikan tempat-tempat baru, Gerasimov tidak menuliskannya secara detail “ potret”, dan berbagi dengan pemirsa perasaan puitis yang ditimbulkannya dalam dirinya.

Seni Gerasimov dipenuhi dengan integritas dan kelengkapan internal serta memunculkan gagasan tentang jalur kreatif tunggal yang progresif dalam perkembangannya. Ditandai dengan orisinalitas, budaya profesional yang tinggi, dan intonasi yang unik, karya-karyanya masuk dalam dana emas seni rupa.

Ia bukanlah seniman swasta, hanya hidup di dunia gambarnya, dan berpartisipasi aktif dalam kehidupan negaranya. S.V.Gerasimov untuk waktu yang lama memimpin Persatuan Seniman Uni Soviet, yang berarti ia ikut serta dalam pelaksanaan peran utama Partai Komunis di bidang seni rupa. Ia dikenang sebagai seorang administrator yang cakap dengan reputasi sebagai seorang liberal moderat, dan merupakan seorang guru yang berhati-hati dan cakap, meninggalkan banyak siswa. Namun warisan utamanya adalah lukisan, cat air, dan grafik, yang ditandai dengan cap bakat luar biasa dan jiwa sensitif.

Tanah Air Kecil

Pada tahun 1885, di Mozhaisk dekat Moskow, Sergei Vasilyevich Gerasimov dilahirkan dalam keluarga miskin. Biografi sang seniman mengatakan bahwa hidupnya telah lama terhubung dengan tempat-tempat ini. Selanjutnya, setelah memegang posisi penting di Moskow, ia datang ke rumahnya di Mozhaisk, di mana terdapat bengkel kecil, dan menggunakan setiap kesempatan untuk melukis, mencoba mengekspresikan keindahan redup lingkungan sekitar dalam lanskap.

Putra seorang pengrajin penyamak kulit, ia berhasil mengenyam pendidikan yang sangat baik, lulus dari dua orang metropolitan terkemuka sekolah seni: Seni dan Industri Stroganov dan Sekolah Seni Lukis, Patung dan Arsitektur. Ia juga beruntung dengan gurunya, di antaranya adalah Sergei Ivanov. Selain teknik melukis yang ahli dalam bekerja dengan cat minyak, Sergei Vasilyevich menguasai cat air, litografi, etsa, dan jenis grafik lainnya, yang memperluas kemampuan kreatifnya.

Cari gaya

Dia menyambut Revolusi Oktober sebagai seorang ahli yang ulung. S. V. Gerasimov dikenal karena karya-karyanya yang dibuat di bahan yang berbeda dan dalam berbagai genre: “At the Cart” (1906), “Weddings in a Tavern” (1909), “Portrait of I. D. Sytin” (1912), “In the North” (1913). Adegan bergenre, potret, dan terutama lanskap pada masa itu dipenuhi dengan perasaan puitis yang halus, diekspresikan dalam gaya gambar bebas yang mirip dengan impresionisme.

Pencarian bentuk-bentuk baru dalam seni lukis, yang menandai awal abad ke-20, tidak dapat dilewatkan oleh Gerasimov yang masih muda namun sangat terpelajar. Selanjutnya, sang seniman mengalami masa ketertarikan pada Cezanne dan kaum Kubisme awal (“Front Soldier” (1926)). Ada suatu masa ketika kaum primitivis tampak dekat dengannya. Tapi opini jumlah besar kritikus yang mengklasifikasikan Gerasimov sebagai salah satu ahli impresionisme Rusia yang luar biasa tampaknya paling beralasan. Bahkan atribusi mekanis dirinya kepada para pendiri seni lukis lebih terkait dengannya posisi tinggi dalam hierarki resmi.

zaman baru

Setelah jeda panjang yang disebabkan oleh Perang Dunia Pertama dan kesulitan masa revolusioner, S.V. Gerasimov bergabung dengan aktif kehidupan artistik negara muda. Dia berpartisipasi dalam pekerjaan tersebut asosiasi kreatif, seperti “Makovets”, “Masyarakat Seniman Moskow” dan Asosiasi Seniman Revolusioner Rusia (AHRR), yang menjadi cikal bakal Persatuan Seniman Uni Soviet.

Ia mencoba menguasai genre propaganda revolusioner: “Sumpah Partisan Siberia” (1933), “V. I. Lenin pada Kongres Soviet Kedua di antara delegasi petani" (1931), "Liburan Pertanian Kolektif" (1937). S. V. Gerasimov berhasil bekerja dalam genre ilustrasi, membuat lembaran grafis untuk “Kasus Artamonov”, “ Putri kapten", hingga drama Nekrasov, Tolstoy, Ostrovsky, hingga buku klasik dan kontemporer lainnya. Cat airnya, yang mencerminkan teknik pengerjaan cat impasto dan minyak, diakui inovatif oleh banyak penikmat dalam dan luar negeri. Tapi genre favorit saya tetap lanskap.

Penyanyi band tengah

Artis itu sering bepergian. Sergei Vasilyevich Gerasimov, yang biografinya berisi informasi tentang tur ke negara-negara Eropa, meninggalkan serangkaian sketsa virtuoso dari alam yang dibuat di Italia, Prancis, dan Kaukasus. Selama Perang Patriotik Hebat dia dievakuasi ke Asia Tengah. Di sana, dalam lukisannya, yang panas “menetap” rasa oriental, Dengan warna cerah dan cahaya yang menyilaukan. Tetapi ada wilayah di mana dia selalu ditarik, di mana dia selalu kembali - wilayah Moskow, kota asalnya, Mozhaisk.

Dalam sketsa-sketsa kecil yang menggambarkan lingkungan kampung halamannya, dan dalam kanvas-kanvas yang lebih rumit, bakat sang master sangat harmonis. Sergei Gerasimov adalah seniman Rusia yang melanjutkan tradisi Levitan, Vasiliev, Kuindzhi. Hal utama di dalamnya lukisan pemandangan- "Musim Dingin" (1939), "Bendungan" (1929), "Banjir Musim Semi" (1935), serangkaian pemandangan Mozhaisk (1940-1950) dan banyak lainnya - konten emosional yang luar biasa, harmoni dan kesegaran warna, gambar virtuoso keahlian.

1943, “Ibu Partisan”

Karyanya benar-benar beragam. Seorang ahli nuansa puitis yang halus, seniman Sergei Gerasimov selama tahun-tahun perang menciptakan kanvas yang menjadi simbol ketabahan rakyat yang ditunjukkan dalam menghadapi musuh yang tangguh dan kejam.

Gambaran seorang perempuan petani tua, yang putranya dibawa pergi untuk dieksekusi, menceritakan kisah kekuatan spiritual yang menjadi penghalang yang tidak dapat diatasi bagi penjajah. Gambar ini lebih banyak berbicara kepada pemirsa asing tentang karakter Rusia daripada volume literatur yang konsisten secara ideologis. Dia banyak menjelaskan, menceritakan tentang alasan tak terkalahkannya rakyat kita. Apa yang mendorong Gerasimov melukiskan gambaran ini? Melihat di sini hanya keinginan untuk memenuhi kriteria ideologis adalah salah. “Mother of the Partisan” adalah karya seniman Rusia sejati, yang jiwanya tidak dapat dipisahkan dari masyarakat, dari tanah dan alam yang membesarkannya.

Biografi singkat Sergei

Waktu dan tempat lahir - 14 September 1885, Mozhaisk.
1901-1907 - belajar di Stroganovka.
1907-1912 - belajar di Sekolah Seni Lukis, Patung, dan Arsitektur Moskow.
1912-1914 - partisipasi dalam pameran, mengajar di sekolah seni di percetakan I. D. Sytin.
Pada tahun 1914 dia dipanggil dinas militer.
1917 - kembali ke Moskow, partisipasi dalam asosiasi seni kreatif.
Kegiatan pengajaran: Sekolah Percetakan Negeri di Komisariat Pendidikan Rakyat (1918-1923), Lokakarya Seni dan Teknik Tinggi (1920-1929), Institut Percetakan Moskow (1930-1936), Institut dinamai. Surikov (1937-1950), Akademi Seni dan Industri Negeri Moskow dinamai S.G. Stroganov (1950-1954).
1958-1964 - Sekretaris Pertama Dewan Persatuan Seniman Uni Soviet.
Meninggal pada tanggal 20 April 1964.