Sergei Shrunov - lukisan dengan gaya realisme merek. — Saya seorang seniman hebat dengan huruf kapital X Lukisan seniman Sergei Shrunov

Ada anggapan bahwa orang bertalenta itu berbakat dalam segala hal. Banyak musisi rock terkenal Rusia yang tidak asing dengan seni lukis. Ada yang memamerkan lukisan dan pahatannya di pameran, ada pula yang sekadar melukis sampul album atau sketsa untuk diri sendiri dan teman. Kami memberi Anda kesempatan untuk mengevaluasi kedalaman bakat artistik para musisi dan menarik kesimpulan Anda sendiri tentangnya. Dan tentang bakat “dalam segala hal”, khususnya.

Mari kita mulai dengan master rock Rusia - Boris Grebenshchikov

BG, terlepas dari segala kelebihan dan popularitasnya, tidak rentan terhadap berbagai bentuk “demam bintang”. Lukisannya, di mana para ahli melihat unsur ekspresionisme, surealisme, dan primitivisme, menarik perhatian dengan nuansa ironis dan sosial.

Tapi mereka penuh dengan metafora dan analogi, kiasan, dan seruan terhadap makna tersembunyi. Dalam sebuah wawancara, bapak rock Rusia ini mengaku menikmati proses menggambar, dan kesempatan untuk menyampaikan perasaannya dengan cara lain, selain musik.

Subjek lukisan bertema Partai Komunis:

Pemimpin proletariat dunia mengincar Ayah Tsar. Boris Grebenshchikov

Pekerjaan lain:

Matahari terbit di atas laut. Boris Grebenshchikov

Jantung kota St. Petersburg. Boris Grebenshchikov

Armen Grigoryan

Armen Grigoryan, pemimpin "Krematorium", juga menggambar, dan menganggap karyanya sebagai pelengkap musik. Setelah menghabiskan waktunya menikmati workshop teman-teman senimannya, dia akhirnya menekuni kuas sendiri. Itulah yang keluar dari situ.

Ilya Lagutenko

Ilya Lagutenko, alias Mumiy Troll, adalah seorang orientalis berdasarkan pelatihan. Kakek dan ayahnya adalah arsitek terkenal, mungkin inilah yang memberi Ilya potensi kreatif yang begitu beragam. Dia adalah seorang penyanyi, musisi, artis, aktor dan bahkan seorang penulis.

“Musim Gugur”, Ilya Lagutenko

Gerbang Emas, Ilya Lagutenko (“Mumiy Troll”)

“Brandrealisme” dengan hati dadaistik dari Sergei Shnurov

Sergei Shnurov yang luar biasa dan mengejutkan, pemimpin kelompok “Leningrad”, sekarang “Ruble”, adalah seorang seniman yang terlatih. Dia menulis dalam genrenya sendiri, yang dia sebut “realisme merek”.

Di Pertapaan. Sergey Shnurov

Minyak, Sergey Shnurov

Bertindak, Sergey Shnurov

Victor Tsoi

Penyanyi dan aktor, Viktor Tsoi, salah satu idola rock paling penting di kalangan pemuda Soviet. Mungkin karena dia keluar dalam usia muda, di puncak kehidupan kreatifnya. Membuat kami memikirkan kembali pesan-pesan kami dan memikirkan tentang apa yang tidak sempat dia sampaikan. Hanya sedikit orang yang tahu bahwa ia juga seorang seniman dan pemahat kayu. Dia suka mengukir patung-patung kecil dari kayu netsuke dan memberikannya kepada teman-temannya.

Lukisan-lukisannya yang aneh memadukan kontradiksi antara bentuk-bentuk sederhana, bahkan karikatur, dan makna yang dalam. Tsoi menjual gambarnya seharga 5 rubel agar dia tidak datang dengan tangan kosong ke pertemuan Boris Grebenshchikov. Tsoi tidak menjual gambar di bawah ini, tetapi hanya memberikannya kepada sutradara Obi Benz di New York.

Seiring waktu, gambar-gambar dalam lukisan V. Tsoi memperoleh ciri-ciri yang mendekati realisme, tetapi sang musisi tidak dapat bekerja ke arah ini - hidupnya secara tragis dipersingkat.

Yuri Shevchuk

Yuri Shevchuk, salah satu pilar rock Rusia, juga seorang seniman yang terlatih. Ia telah menggambar sejak kecil, namun lukisannya cukup sulit ditemukan secara online. Salah satu yang paling terkenal adalah “Waktu-Awal”.

Badai Petir, Yuri Shevchuk

Konstantin Kinchev

Konstantin Kinchev (Panfilov), pemimpin kelompok Alisa, sejauh yang kami tahu, juga mentransfer persepsinya tentang dunia ke dalam kanvas. Di masa mudanya, ia bekerja sebagai magang mesin penggilingan dan desainer grafis. Dia bekerja sebagai model di Sekolah Surikov. Karya paling terkenal, dan sejauh ini satu-satunya karya yang tersedia untuk penggemar, adalah “Potret Diri” dari tahun 1984.

P.S.— editor situs berterima kasih kepada komunitas http://vk.com/army_alisa “Army “Alice”” atas klarifikasi mengenai publikasi tersebut. Dalam CD “True and Fairy Tales” (1998, seri “Rock Encyclopedia”, penerbit elektronik “Kominfo”), ilustrasi oleh Konstantin Evgenievich digunakan dalam desain.

K. E. Kinchev, CD “Fakta dan Dongeng”, ilustrasi

Andrey Knyazev

Pangeran Seram alias Andrei Knyazev dari grup “Raja dan Badut” tidak kekurangan bakat seni. Lukisannya, yang sebagian besar didasarkan pada karya band, dianggap sebagai ilustrasi lirik.

Egor Letov: “Seni Komunisme”

Kolase Dadais Yegor Letov didedikasikan untuk runtuhnya serikat pekerja dan perubahan sulit di Rusia pada tahun 80-an dan 90-an, ketika nilai-nilai kemarin dengan cepat kehilangan makna dan hanya cocok untuk jendela kaca patri dan kolase.

Kolase “Bagus”, Egor Letov

Konsep “realisme merek” ditemukan oleh Sergei Shnurov pada tahun 2005. Dan kemudian dia menulis manifestonya. Menurut sang musisi sendiri, semua yang dilakukannya, baik itu seni lagu, video, atau pameran ini, berada dalam kerangka “realisme merek”. Teori Shnurov adalah bahwa seseorang di abad ke-21 hidup di antara merek-merek produk yang dihasilkan secara artifisial, dan secara naif percaya bahwa merek-merek tersebut adalah kehidupan nyata. Model terbaru dari apa pun, tetapi selalu merupakan merek fesyen, menjadi objek hasrat emosional, dan seseorang menerima emosi murni dari sebuah acara TV. Musisi juga menyebut dirinya sebuah merek. “Untung atau sayangnya, Sergey Shnurov juga merupakan merek yang memanipulasi merek lain. Aku tidak bisa lagi menjadi dia. Saya bisa menjadi merek dengan kapitalisasi lebih kecil, saya bisa bangkrut, saya bisa dengan ekspansi yang berkembang. Namun saya tidak akan pernah menjadi orang biasa lagi,” Shnurov mengakui.

Beberapa lusin karya terletak di dua lantai Museum Seni Modern Moskow - mulai dari karpet rajutan yang menggambarkan penyanyi Zemfira hingga kaleng susu kental manis dengan minyak dan instalasi berbentuk batu nisan. Sergey Shnurov berperan sebagai penulis ide benda seni. “Sergei tidak melakukan apa pun, dia menciptakan segalanya. Dia memiliki kemampuan untuk menghasilkan ide. Ahli teori seni Jerman menciptakan istilah “kehendak artistik”, ketika seseorang memiliki muatan tertentu dan dia memikulnya,” kata Dmitry Ozerkov, kurator pameran “Retrospektif Realisme Merek”, kepala Departemen Seni Kontemporer Hermitage.

Sergey Shnurov. "Kredit", 2016

layanan pers

Ketika ditanya reaksi seperti apa yang diharapkan Sergei Shnurov terhadap karyanya, dia menjawab “apa saja”. Ia lebih tertarik pada pertanyaan tentang keberhasilan komersial benda-benda seni. “Saya selalu mengingat komponen komersial. Dan saya tidak pernah melakukan apa pun yang tidak dapat menghasilkan kesuksesan secara komersial. Ini adalah latihan yang tidak berguna. Jika Anda ingin mencerminkan jiwa abadi Anda, kunjungi Instagram,” aku artis sekaligus musisi tersebut.

Menjelang pembukaan pameran, Sergei Shnurov berbicara dengan RBC Style tentang implikasi sosial dari karya-karyanya, aksiisme, dan koleksi seninya sendiri.

Sergey Shnurov

Roman Pimenov/TASS

— Bagaimana dan kapan eksperimen seni Anda dimulai?

— Oh, itu dimulai di kelas lima, saat saya memutuskan untuk menerbitkan majalah samizdat. Jadi itu sudah lama sekali.

— Dan bagaimana Anda mendefinisikan tempat Anda dalam seni kontemporer saat ini?

— Saya seorang seniman hebat dengan huruf kapital H.

— Menurut Anda siapa yang mempunyai keputusan akhir dalam seni kontemporer: penulis atau penonton?

— Ini adalah interaksi dan sejenis permainan di mana penulisnya adalah penyerangnya, tetapi tidak ada yang tahu bagaimana bolanya akan dipantulkan. Anda dapat memprediksi, Anda dapat, dengan memiliki semacam alat analitis, membayangkan lintasan apa yang akan diambil oleh serangan balasan, tetapi tidak lebih. Meski begitu, selalu ada improvisasi di kedua sisi.

— Namun apakah pemirsa memengaruhi Anda secara pribadi? Apakah Anda memikirkan reaksinya?

— Jika Anda tidak memikirkan penonton, bernyanyilah di kamar mandi di rumah. Saat mereka memberitahuku bahwa penonton tidak berarti apa-apa bagi mereka, muncul pertanyaan, kenapa kamu malah naik panggung?

— Apa yang lebih memengaruhi pemirsa saat ini - sebuah kata atau gambar visual?

— Bersama. Saat ini yang satu tidak bisa ada tanpa yang lain. Dan ini dikonfirmasi oleh semua klip terbaru “Leningrad”. Kami sudah lama tidak menulis album, karena saya memahami tidak ada gunanya kegiatan ini. Ini adalah formulir mati yang tidak berfungsi lagi. Pemirsa dapat membaca teks secara terpisah, tetapi itu akan menjadi sinyal lemah yang ditransmisikan lebih buruk. Namun YouTube telah hadir, dan ada peluang untuk memberikan dampak yang lebih besar. Seni mengupayakan unifikasi dan sinkretisme. Dan itulah yang saya lakukan. Dan di sini realisme merek, sebagai semacam pameran, mendukung realisme merek yang saya terapkan di ruang Internet dan di konser. Semuanya sama saja.

— Seberapa pentingkah konotasi sosial benda seni bagi Anda?

— Seseorang sama sekali tidak hidup di luar konteks sosial. Seperti yang dikatakan Aristoteles empat abad SM, manusia adalah makhluk sosial.

Sergey Shnurov. "Vegan", 2016

layanan pers

— Sebutkan tiga seniman kontemporer yang karyanya Anda sukai.

— Saya dapat menyebutkan nama artis-artis hebat dan berpengaruh, tetapi ini tidak berarti saya menyukai semua yang mereka lakukan. Saya akan memasukkan Koons, Banksy dan Kiefer di antara mereka. Pameran yang terakhir saat ini sedang berlangsung di Hermitage.

— Anda mengatakan bahwa Anda sedang menunggu munculnya format media baru. Apa pendapat Anda tentang format seni seperti aksiisme?

— Faktanya adalah “Leningrad” sudah ada dalam genre ini sejak lama. Dan aksiisme bukanlah hal baru bagi kita. Kami mengadakan konser spontan di Nevsky Prospekt pada awal tahun 2000-an. Jadi, maafkan saya, tapi saya ada di sana. Dan apa yang dilakukan penulis modern dalam genre ini... Tampaknya bagi saya hal ini tidak sepenuhnya merasuki masyarakat. Seorang penduduk Metallostroy tidak tertarik dengan semua ini. Ini adalah produk kecil yang dirancang untuk ekspor. Ini bukan tentang semua orang. Dan apa yang tidak dimiliki semua orang juga tidak menarik bagi saya.

— Pernahkah Anda membeli karya seni? Dan jika ya, siapa?

— Kebanyakan mereka memberikannya kepada saya sebagai hadiah. Saya punya sedikit karya avant-garde Rusia, saya punya karya luar biasa karya Viktor Tsoi, dikerjakan dengan spidol, dan saya punya tanda tangan Mayakovsky.

— Ngomong-ngomong soal menjual karyamu, kamu bilang kamu bisa memberikan sesuatu kepada orang mabuk. Dan ketika Anda sadar, Anda menjadi lebih pedagang. Tapi tetap saja, berapa kisaran harga karya yang Anda jual?

— Salah satu karyanya menelan biaya 2 juta rubel. Dan sekarang menjadi koleksi pribadi. Namun secara umum harganya berfluktuasi.

Pameran “Retrospektif Realisme Merek” di Museum Seni Modern Moskow akan berlangsung hingga 12 Juli 2017.

“Retrospektif Realisme Merek” adalah pameran lukisan dan instalasi oleh pemimpin kelompok Leningrad, yang akan berlangsung di Minsk hingga pertengahan Januari. Calon pemirsa langsung berpikir: apa yang diungkapkan namanya kepada kita? Shnurov, dengan sikap sarkastiknya yang khas, jawaban: “Namanya harus rumit agar membingungkan orang yang bodoh.” Dan agar orang bodoh ini, seperti yang dikatakan Sergei, merasa malu karena pendidikan menengahnya yang tidak lengkap.

Pameran pemain sandiwara yang keterlaluan itu menempati dua lantai Pusat Seni Kontemporer Nasional (mungkin setiap seniman atau pematung Belarusia hanya memimpikan hal ini).

Pesan moral yang mengejek dari pameran ini adalah bahwa manusia modern hidup dengan merek dan sepenuhnya mengidentifikasikan dirinya dengan merek tersebut. Rupanya, inilah mengapa di sini Anda bisa melihat potret Zemfira yang ditenun di atas karpet oleh nenek-nenek Ufa, ikonostasis Stas Mikhailov, kacamata Leps di atas gelas (dengan atau tanpa vodka), Stepashka dalam topeng Darth Vader, monumen a gadis dengan iPhone dan lainnya, menurut penulis, merek akhir XX - awal abad XXI.

Di antara lima lusin karya tersebut, masih terdapat lukisan dari video Leningrad yang juga memparodikan obsesi massa terhadap merek.

Pameran

Tas

Minum di St. Petersburg

Realisme merek adalah arah seni yang ditemukan oleh musisi itu sendiri sepuluh tahun lalu. Menurut gagasan penciptanya, hal itu mencerminkan fenomena keberadaan orang-orang sezaman kita, yang menjadi sandera dan penyembah status dan merek yang tidak bijaksana (ya, termasuk Shnurov sendiri). Banyak yang mulai menyebut Brand-Shnur juga seorang seniman, meski ide karyanya tidak diwujudkan oleh dirinya sendiri, melainkan oleh tim kreatif yang tidak diketahui apa pun.

Pameran pameran “Ini juga akan berlalu!” Presenter TV Vladimir Pozner digambarkan di balik tirai, yang membuat Shnurov menaruh dendam setelah wawancaradalam programnya

Lukisan "Kemeja". Ternyata makna sebenarnya dari gambar tersebut terungkap kepada pemirsa hanya jika diputar 180 derajat.

Sebelum pembukaan “Retrospektif Realisme Merek”, konferensi pers diadakan di mana Sergei Shnurov berbicara dengan jurnalis Belarusia. Bersamanya ada artis Vladimir Tsesler dan, seperti yang dikatakan musisi, dia juga teman dan gurunya. Mencoba memahami esensi sebenarnya dari perwakilan budaya pop modern dengan pertanyaan Anda adalah sarkasme dan trolling. Semuanya hanyalah permainan dan olok-olok.

“Saya seperti penyihir yang menyentuh sesuatu yang tidak masuk akal dan mengubahnya menjadi sebuah karya seni” (dari materi sb.by).

“Mencari di museum, perasaan berdebar-debar - semua ini lucu bagiku. Ini adalah seorang gadis yang berdiri dan memandangi pemandangan laut atau bermeditasi pada Repin. Bukankah itu lucu?” (dari materi onliner.by).

Dengan ceria, Shnurov menghasilkan uang dari mereknya sendiri. Harga tiket pameran adalah 20 rubel (dan untuk itu Anda bisa pergi ke Gedung Opera atau Teater Kupalovsky - dan, mungkin, benar-benar merasakan sensasi perasaan yang tidak dipercaya oleh Shnur). Bagi mereka yang menghadiri konser grup Leningrad baru-baru ini - 10 rubel. Ini adalah harga untuk waktu yang terbuang dengan “pameran” (sebagaimana Sergei menyebut penonton pamerannya).

"Chesnok" tidak berbicara dengan pemimpin "Leningrad", tetapi menemukan pendapat salah satu "pameran" tentang pameran tersebut - Alexei, yang masa muda dan masa mudanya berlalu di masa Soviet.

“Apa yang Anda lihat dalam karya Shnurov? Keinginan untuk bersenang-senang, bersenang-senang, dan tidak memikirkan budaya” . Dan kemudian dia mengingat artis favoritnya:“Shishkin, misalnya, tidak sekadar menggambar. Ada simbol dan makna tersembunyi dalam karya-karyanya. Dan betapa pentingnya detailnya! Syal yang sama dalam potret Pushkin oleh Orest Kiprensky» .

Alexei menahan diri untuk tidak merefleksikan kreativitas pencipta realisme merek.

“Velasquez, misalnya, mengatur pengembangan lebih lanjut lukisan kuda-kuda. Dan Anda akan melihat apa yang tersisa dari aktivitas Shnurov.” .

Saya teringat kata-kata di salah satu lagu Shnur: “Orang-orang kami menyukai segala jenis kotoran.” Namun menurut sang musisi, dengan menerimanya dalam diri seseorang mampu mengalahkannya. Kita akan lihat seiring berjalannya waktu bagaimana dia akan terus mengejutkan kita. Sementara itu, videonya memperoleh ribuan penayangan baru. Sementara ia terus memberikan suntikan yang mengejek atau mengejutkan secara filosofis ke dalam seni massa, memperburuk situasi branding dunia. Jadi beberapa “pameran” (pemirsa) pameran bisa secara kritis mengidentifikasi arah seni Shnurov sebagai omong kosong (realisme). Jelas sekali bahwa itu tidak akan menjadi sebuah merek.

Victoria Gomza

Pemimpin grup "Leningrad" Sergei Shnurov mengatur pameran pribadinya "Retrospektif realisme merek" di Museum Seni Modern "Erarta". Tema kuncinya adalah hubungan antara manusia dan benda.

Sergey Shnurov bekerja dengan gaya “realisme merek”, yang konsepnya adalah dominasi merek atas masyarakat. Arah ini dicanangkan oleh Shnurov sendiri pada tahun 2007. Sebuah retrospektif itu berlangsung dari 9 Februari hingga 9 April, merayakan ulang tahun ke 10 gerakan baru ini.

“Menurut postulat realisme merek, manusia abad ke-21 tidak dikelilingi oleh fenomena murni, tetapi hanya oleh produk bermerek yang dihasilkan secara artifisial. Dia berpakaian dengan merek, makan merek, bergerak dengan merek,” demikian penjelasan pameran tersebut.

Sergey Shnurov Saya sama sekali bukan orang baru di dunia seni. Dia mula melukis pada pertengahan tahun 90an. Mula-mula lukisan-lukisan itu dipamerkan di St. Petersburg, dan pada tahun 2010 untuk pertama kalinya di ibu kota, di galeri Seni Rupa, yang difasilitasi oleh teman Sergei – seorang seniman Dmitry Shorin. Kemudian pameran itu diadakan "Realisme merek eksklusif" dan terdiri dari 8 lukisan karya musisi. Menurut Sergei, galerinya kecil, sehingga ia memamerkan lukisan sebanyak-banyaknya di sana. Setelah itu Sergey Shnurov memamerkan karyanya di banyak galeri Rusia yang berhubungan dengan seni kontemporer.

“Brandrealisme adalah penggantian realitas yang sebenarnya dengan realitas yang dibuat. Anda adalah apa yang Anda makan, apa yang Anda kenakan, dan mobil apa yang Anda kendarai. Esensi batin seseorang memudar ke latar belakang. Merek itulah yang mendefinisikan wajah manusia yang sebenarnya. Ekspresi diri terjadi melalui komitmen terhadap merek,” Sergey Shnurov

Dalam karyanya, Sergei Shnurov menyindir ketergantungan masyarakat terhadap merek, tidak hanya pada pakaian, mobil, minuman, tetapi juga pada figur publik. Di setiap gambar Anda dapat menemukan dan mengenali simbol atau proyeksi merek populer: dari minyak hingga agama.

“Brandrealisme sebenarnya bukan sebuah arah, melainkan sebuah sudut pandang. Fitur utamanya tercermin dalam lagu “Pameran”: tidak ada apa-apa, dan segala sesuatu bisa menjadi pameran di dunia seni kontemporer” - Sergey Shnurov

Perlu dicatat bahwa benda-benda seni yang dipresentasikan pada pameran tersebut dibuat bukan oleh tangan Sergei Shnurov, tetapi oleh imajinasinya: “Melalui negosiasi dan seleksi pribadi, saya memilih tiga rekanan. Dan dengan ketiga kawan ini, saya melakukannya dengan tangan mereka. Pada dasarnya, saya adalah direktur artistiknya.”

Untuk pertanyaan dari wartawan tentang pentingnya karya-karya tertentu Sergey Shnurov dijawab dengan jelas dan tegas. Dan lebih tepatnya, dia tidak menjawab: “Jika saya ingin menceritakan sesuatu, saya pasti akan menceritakannya: menggunakan Instagram - saya akan membuat anotasi di sana. Rupanya saya tidak ingin menceritakan apa pun, dan pernyataan ini cukup bagi saya sebagai jawaban.”

Mantan pemimpin kelompok Leningrad dan pemimpin kelompok Rubel Sergei Shnurov membuka pameran lukisannya di Moskow.

“Realisme merek eksklusif” adalah konsep kreatif yang dikembangkan dan diterapkan oleh Sergei Shnurov sebagai protes terhadap perkembangan situasi pasar dan pengaruh perusahaan monopoli tertentu terhadap kesadaran massa.

Masing-masing lukisan mengandung simbol atau proyeksi merek tertentu, mulai dari minyak hingga agama.

Lukisan "Minyak"

Kiamat sudah dekat,” Shnurov, seorang pemulih karya kayu kategori 4 berusia 37 tahun, menyuarakan manifesto penulisnya. - Jika Anda belum memutuskan dan masih minum kvass, besok mungkin sudah terlambat.

Shnurov sudah lama tertarik pada seni lukis dan bahkan memamerkannya di kota asalnya, Sankt Peterburg, namun karyanya belum pernah dipamerkan di ibu kota Rusia. Pameran ini menampilkan delapan lukisan yang dilukis dari akhir tahun 90an hingga pertengahan tahun 00an. Semuanya dijual, meski tidak murah. Misalnya, lukisan “Act” dihargai 30 ribu euro.

“Teman saya, artis Dmitry Shorin, sudah lama ingin saya dilihat sebagai rekannya di Moskow. Dan galeri menanggapi sarannya "Seni Rupa". Saya hanya mengikuti arus dan tidak berusaha keras. Pameran tersebut bertajuk “Realisme Merek Eksklusif”. Ini tentang bagaimana orang-orang saat ini memuja merek perusahaan terkenal. Galerinya kecil, jadi muat lukisan sebanyak itu, yang digantung sebanyak itu,” jelas sang musisi "Rossiyskaya Gazeta".

"Bertindak"

Sergey Shnurov. "Di Pertapaan". 2005

"Jangan mencuri"

"Ara"

"Pondok"

“Semua orang tahu bahwa di zaman kuno, ketika Sergei Shnurov belum menjadi pemimpin kelompok Leningrad yang najis, tidak bersumpah di setiap kesempatan, dan tidak menjadi bagian dari kesadaran massa, dia akan menjadi pemulih, arsitek, dan teolog. , dan pada saat yang sama tertarik pada lukisan. Tapi lebih baik, seperti kata mereka, melihatnya sekali.

Pameran ini menampilkan serangkaian lukisan yang relatif baru. Pada tahun 2005, Shnurov kembali ke pengalaman melukisnya dan menghasilkan konsep asli realisme merek. Artinya, tidak seorang pun kecuali Shnurov sendiri yang mengetahuinya, namun menurutnya, “realisme merek” adalah penggantian realitas sejati dengan realitas fiksi. Artinya, ketika sebuah merek mendefinisikan seseorang. Situasi ketika kepribadian seseorang memudar ke latar belakang, dan ekspresi diri seseorang terjadi melalui komitmennya terhadap merek tertentu.

Dalam praktiknya, foto-fotonya cukup beragam. Beberapa di antaranya cukup provokatif. Misalnya, anak kucing mati tertimpa lemari es. Dia terbaring dalam genangan darah di samping unit Bosch putih modern yang besar. Kanvas itu diberi nama “Jangan Mencuri.” Atau inilah panorama Pulau Spit of Vasilyevsky. Di sisinya, tiang rostral berasap seperti obor, dan air, jika diperhatikan lebih dekat, berwarna gelap karena minyak mengalir melaluinya. Sebenarnya itu bukan air sama sekali, melainkan minyak. Ada juga hal-hal yang sejujurnya parodi. Misalnya, pengulangan Matisse dengan tulisan "Di Pertapaan" atau persegi panjang hitam dengan salam kepada Kazimir Malevich, seperti yang Anda pahami.

Namun tetap saja, lukisan-lukisan ini mengungkap Shnurov sebagai orang yang cerdas dan penuh perhatian. Benar, siapa pun yang mencela dia karena “keburukan” ini mempunyai peluang besar untuk dikirim ke alamat yang diketahui, kecuali, tentu saja, dia mempunyai niat untuk membeli lukisan itu.”

15 Mei - 20 Juni, Galeri Seni Rupa (Moskow) - Sergey Shnurov "Realisme merek eksklusif"

dan yang terakhir, saya sangat menyukai Karitna"Cheryevichki", balerina Ulyana Lopatkina

hal. tidak, aku tidak ingin surga. ini hanyalah selendang kasa kecil yang tergantung di pohon dan berkilau di bawah sinar matahari. Berbohong selalu mudah, hanya berpura-pura menjadi baik, mengarahkan panah ke faktor eksternal dari kenyataan. daripada hanya mengatakan. Tidak mau. atau lebih baik tidak melontarkan kalimat spontan - ya, besok, dan sekali lagi mengajukan banyak alasan... sesuatu seperti ini membuat marah, sesuatu seperti ini memungkinkan Anda untuk bermanuver di trampolin dengan mudahnya seekor ngengat, perlakukan semua kenyataan dengan ironi yang lembut dan dengan pesona yang tak terselubung untuk bermain, sudah bermain, menikmati proses dan tanpa memikirkan hasilnya, jangan membalikkan bumi dan membelah awan dengan tanganmu, jangan takut dengan dinding kaca yang kuat dan kesunyian panggilan malam, tapi anggap enteng kenyataan... tidakkah kamu mau... tolong, kamu mau? Saya juga bisa...Anda bisa membuat banyak permainan dan labirin menarik berdasarkan ini...Anda bisa....di mana kita yang sebenarnya? dalam musik yang kita dengarkan di malam hari, dalam bintang-bintang yang kita lihat saat mendengarkan musik ini, dalam kesepian kita, yang semua orang perjuangkan untuk masuki, dan ketika mereka sampai di sana, untuk keluar?

kamu bisa keluar selama lima menit untuk mencari tahu siapa yang menulis di dindingmu.... Aku tidak suka siang hari, aku suka tidur malam, aku tidak tahan matahari, tapi aku suka air, aku benci tenang dan sangat menyukai angin laut))

gambarkan aku laut, gambarkan aku,

agar kapal dapat berangkat dalam perjalanan jauh,

sehingga angin orang-orang pilihan memabukkan,

tapi Anda tidak percaya pada teori orang-orang terpilih.

dan dia mengutuk koin itu, tidak berbohong pada mimpinya,

Itu meledak dengan hujan air, dan terus membentur dinding es.

bertahun-tahun telah berlalu sejak saat itu, jejak ocehan panas telah tertutup pasir,

hanya sering kali semua orang mengetik di tengah malam: “halo sahabatku”

tanpamu kasurnya keras lagi, bantu aku mendengarkan materinya, aku berbohong, tapi aku berdiri sekarang,

Nah, tanganmu mengering untukmu....