Karya musik tentang alam: pilihan musik bagus dengan cerita tentangnya. Sebuah perjalanan ke dunia keindahan alam, puisi dan musik. Gambar musik alam dalam karya anak sekolah.

Kreknina Olga

Karya ini dikhususkan untuk penggunaan gambar alam dalam musik. Topik ekologi sebagian disinggung

Unduh:

Pratinjau:

Konferensi Mahasiswa Ilmiah dan Praktis Partai Republik

“Pemuda – Sains dan Teknologi”

"Gambar alam dalam musik"

(pekerjaan penelitian)

Siswa kelas 8 "B"

Institusi pendidikan kota "Gimnasium No. 83"

Kreknina Olga Aleksandrovna

Pembimbing Ilmiah:

Guru pendidikan tambahan

Kategori kualifikasi pertama

Institusi pendidikan kota "Gimnasium No. 83"

Pribylshchikova Svetlana Aleksandrovna

Izhevsk 2011

PENDAHULUAN................................................................................................2

BAB 1. Pembenaran teoritis atas masalah “alam dan musik”

1.1. Pengertian konsep dasar kajian: “musik”,

“alam”……………………………………………………………………………….4

1.2. Gambaran alam dalam karya sastra dan lukisan…………………………6

1.3. Gambaran alam dalam musik………………………………………..10

1.4. Gambaran alam dalam musik untuk relaksasi……………………………14

BAB 2. Pembenaran praktis untuk masalah ini

2.1. Permasalahan ekologi dalam seni rupa kontemporer…………………....18

2.2 Gambar musik alam dalam karya anak sekolah………………….23

KESIMPULAN ………………………………………………………………..35

BIBLIOGRAFI …………………………………………………………….36

APLIKASI

PERKENALAN

Kita hidup di abad ke-21. Ini adalah zaman yang sangat cepat, mekanisasi umum, dan industrialisasi. Situasi stres menanti kita di setiap langkah. Mungkin, umat manusia tidak pernah begitu jauh dari kesatuan dengan alam, yang terus-menerus “ditaklukkan” dan “disesuaikan” oleh manusia agar sesuai dengan dirinya sendiri.

Tema alam di waktu yang diberikan Sangat relevan. DI DALAM dekade terakhir ekologi mengalami perkembangan yang belum pernah terjadi sebelumnya, menjadi ilmu yang semakin penting, berinteraksi erat dengan biologi, sejarah alam, dan geografi. Sekarang kata “ekologi” ditemukan di semua media media massa. Dan selama beberapa dekade masalah interaksi antara alam dan masyarakat manusia tidak hanya menyangkut ilmuwan, tetapi juga penulis, seniman, dan komposer.

Keindahan unik dari alam asli kita selalu mendorong para seniman untuk melakukan pencarian kreatif baru.

Dalam karyanya, mereka tidak hanya mengagumi, tetapi juga membuat orang berpikir dan memperingatkan tentang akibat dari sikap konsumen yang tidak masuk akal terhadap alam.

Alam dalam karya komposer merupakan cerminan bunyi aslinya, ekspresi gambaran tertentu. Pada saat yang sama, suara alam itu sendiri menciptakan suara dan pengaruh tertentu dalam satu atau lain cara. Kajian terhadap karya musik dari berbagai era akan memungkinkan kita menelusuri bagaimana kesadaran manusia dan sikapnya terhadap alam abadi telah berubah. Di era industrialisasi dan urbanisasi ini, persoalan konservasi lingkungan, interaksi antara manusia dan alam sangatlah akut. Manusia, menurut pendapat saya, sama sekali tidak dapat menentukan tempatnya di dunia: siapakah dia - raja alam atau hanya sebagian kecil dari keseluruhan?

Target – membuktikan bahwa musik dapat menyampaikan gambaran alam kepada pendengarnya dan mempengaruhi kesadaran manusia terhadap lingkungan. Dan permasalahan lingkungan hidup merupakan bagian penting dalam kehidupan masyarakat dan setiap anggotanya secara individu.

Tugas:

1. Jelajahi karya musik era yang berbeda.

2. Melihat gambaran alam dalam karya seni lukis, sastra, dan musik.

3. Buktikan pengaruh musik alam terhadap kesadaran manusia.

4. Membuat presentasi multimedia dengan topik “Alam dan Musik”.

Objek studi- gambar alam dalam musik.

Metode Penelitian menggunakan teori dan empiris:

studi, analisis dan sintesis literatur,
pengamatan,
percobaan.

Pekerjaan saya terdiri dari bagian teoritis dan bagian praktis.

BAB 1 Pembenaran teoretis atas masalah “alam dan musik”

Definisi konsep dasar penelitian: “musik”, “alam”

Apa itu musik?Ada banyak definisi yang dapat diberikan mengenai hal ini. Musik adalah suatu jenis seni yang bahan seninya berupa bunyi, disusun secara khusus dalam waktu (http://ru.wikipedia.org/wiki/).

Musik adalah suatu bentuk seni yang menggabungkan nada menjadi kelompok suara yang merdu. Musik adalah jenis seni yang mewujudkan konten ideologis dan emosional dalam suara gambar artistik. Musik adalah seni yang subjeknya adalah suara yang berubah seiring waktu (http://pda.privet.ru/post/72530922).

Tapi kita bisa memberikan satu konsep umum yang diperluas, musik - suatu bentuk seni. Suara yang diatur secara khusus berfungsi sebagai sarana untuk menyampaikan suasana hati dan perasaan dalam musik. Unsur pokok dan sarana ekspresif musik adalah: melodi, ritme, meteran, tempo, dinamika, timbre, harmoni, instrumentasi dan lain-lain. Musik adalah sarana yang sangat baik untuk memupuk selera seni anak; musik dapat mempengaruhi suasana hati; dalam psikiatri bahkan terdapat terapi musik khusus. Dengan bantuan musik Anda bahkan dapat mempengaruhi kesehatan manusia: ketika seseorang mendengar musik cepat, denyut nadinya semakin cepat, tekanan darahnya meningkat, ia mulai bergerak dan berpikir lebih cepat. Musik biasanya dibagi menjadi genre dan jenis. Karya musik dari setiap genre dan jenis biasanya mudah dibedakan satu sama lain karena sifat musik tertentu masing-masing (http://narodznaet.ru/articles/chto-takoe-muzika.html).

Apa itu alam?Sebuah pertanyaan yang menarik dan mempesona. Di sekolah di kelas junior Kami pernah mempelajari subjek seperti itu - sejarah alam. Alam adalah organisme hidup yang lahir, berkembang, mencipta dan mencipta, lalu mati, dan apa yang telah diciptakannya selama jutaan tahun akan berkembang lebih jauh dalam kondisi lain atau mati bersamanya (http://dinosys.narod.ru/chto-takoe-priroda-.html).

Alam – ini adalah dunia luar tempat kita hidup; dunia ini mematuhi hukum yang tidak berubah selama jutaan tahun. Alam adalah yang utama, tidak dapat diciptakan oleh manusia dan kita harus menerima begitu saja. Dalam arti sempit, kataalam berarti inti dari sesuatu - alam perasaan, misalnya (http://www.drive2.ru/).

Ekologi - ilmu tentang hubungan makhluk hidup dan komunitasnya satu sama lain dan dengan lingkungan (http://ru.wikipedia.org/wiki/).

2.Gambar alam dalam sastra dan lukisan

Warisan sastra Rusia sangat bagus. Karya-karya klasik mencerminkan ciri khas interaksi antara alam dan manusia yang melekat pada masa lalu. Sulit membayangkan puisi Pushkin, Lermontov, Nekrasov, novel dan cerita Turgenev, Gogol, Tolstoy, Chekhov tanpa menggambarkan gambaran alam Rusia. Karya-karya penulis ini dan penulis lainnya mengungkap keragaman alam tanah air mereka dan membantu menemukan sisi indah di dalamnya. jiwa manusia.

Jadi, dalam karya Ivan Sergeevich Turgenev sendiri, alam adalah jiwa Rusia. Dalam karya-karya penulis ini, kesatuan manusia dan alam dapat ditelusuri, baik itu binatang, hutan, sungai, maupun padang rumput.

Sifat Tyutchev beragam, beragam, penuh suara, warna, dan bau. Lirik Tyutchev dipenuhi dengan kekaguman akan keagungan dan keindahan alam:

Saya suka badai petir di awal Mei,

Saat musim semi, guntur pertama,

Seolah bermain-main dan bermain,

Gemuruh di langit biru.

Gemuruh muda bergemuruh,

Hujan deras, debu beterbangan,

Mutiara hujan digantung.

Dan matahari menyepuh benangnya.

Setiap orang Rusia pasti familiar dengan nama penyair Sergei Aleksandrovich Yesenin. Sepanjang hidupnya Yesenin memuja alam tanah kelahirannya. "Lirikku hidup sendiri cinta yang besar, cinta tanah air. Rasa tanah air adalah yang utama dalam karya saya,” kata Yesenin. Semua manusia, hewan, dan tumbuhan di Yesenin adalah anak dari satu ibu – alam. Manusia adalah bagian dari alam, namun alam juga dikaruniai sifat-sifat manusia. Contohnya adalah puisi "Gaya Rambut Hijau... ". Di dalamnya, seseorang diibaratkan sebagai pohon birch, dan dia seperti seseorang. Ini begitu mendalam sehingga pembaca tidak akan pernah tahu tentang siapa puisi ini - tentang pohon atau tentang seorang gadis.

Bukan tanpa alasan Mikhail Prishvin disebut sebagai “penyanyi alam”. Ahli ekspresi artistik ini adalah penikmat alam yang halus, memahami dengan sempurna dan sangat menghargai keindahan dan kekayaannya. Dalam karyanya, ia mengajarkan untuk mencintai dan memahami alam, bertanggung jawab atas pemanfaatannya, dan tidak selalu bijaksana. DENGAN sisi yang berbeda Masalah hubungan antara manusia dan alam ditonjolkan.

Ini tidak mencakup semua karya yang menyentuh persoalan hubungan manusia dan alam. Bagi penulis, alam bukan sekadar habitat, melainkan sumber kebaikan dan keindahan. Dalam gagasan mereka, alam diasosiasikan dengan kemanusiaan sejati (yang tidak terlepas dari kesadaran akan hubungannya dengan alam). Kemajuan ilmu pengetahuan dan teknologi tidak mungkin dihentikan, namun sangat penting memikirkan nilai-nilai kemanusiaan.

Semua penulis, sebagai penikmat keindahan sejati, membuktikan bahwa pengaruh manusia terhadap alam tidak boleh bersifat merusak, karena setiap pertemuan dengan alam adalah pertemuan dengan keindahan, sentuhan misteri. Mencintai alam berarti tidak hanya menikmatinya, tetapi juga merawatnya.

Gambar binatang dan manusia yang dibuat pada zaman itu masih bertahan hingga hari ini. masyarakat primitif di dinding gua. Ribuan tahun telah berlalu sejak itu, tetapi lukisan selalu menjadi pendamping kehidupan spiritual seseorang. Dalam beberapa abad terakhir, tidak diragukan lagi ini adalah jenis seni rupa yang paling populer.

Sifat Rusia selalu memberikan pengaruh besar pada seniman Rusia. Bahkan bisa dikatakan bahwa alam negara kita, bentang alamnya, kondisi iklim, warnalah yang membentuknya karakter nasional, dan karena itu memunculkan semua fitur bahasa Rusia budaya nasional, termasuk lukisan.

Namun lukisan pemandangan sendiri baru mulai berkembang di Rusia pada abad ke-18. seiring dengan perkembangan lukisan sekuler. Ketika mereka mulai membangun istana-istana megah, menata taman-taman mewah, ketika kota-kota baru mulai tumbuh seolah-olah secara ajaib, muncul kebutuhan untuk melestarikan semua ini. Di bawah Peter I, pemandangan pertama Sankt Peterburg yang dibuat oleh seniman Rusia muncul.

Pelukis lanskap Rusia pertama mendapat inspirasi di luar negeri. Fyodor Matveev adalah perwakilan terkemuka klasisisme dalam lukisan pemandangan Rusia. “Pemandangan di sekitar Bern” adalah gambaran kota kontemporer sang seniman, namun lanskap aslinya dihadirkan oleh sang seniman sebagai sesuatu yang idealnya luhur.

Sifat Italia tercermin dalam kanvas Shchedrin. Dalam lukisannya, alam menampakkan dirinya dengan segala keindahan alamnya. Dia tidak hanya menunjukkan penampakan luar alam, tetapi juga pernapasan, gerakan, kehidupannya. Namun, dalam karya-karya Venetsianov kita sudah melihat daya tarik terhadap gambar-gambar alam asli. Benois menulis tentang karya Venetsianov: “Siapa di seluruh lukisan Rusia yang berhasil menyampaikan hal ini dengan sebenarnya suasana musim panas, seperti yang ada dalam lukisannya “Musim Panas”! Hal menakjubkan yang sama juga terjadi pada lukisan pendampingnya “Musim Semi”, di mana “semua pesona musim semi Rusia yang tenang dan sederhana diekspresikan dalam lanskap.”

Orang-orang sezaman percaya bahwa karya Shishkin adalah fotografis, dan inilah kelebihan sang master.

Pada tahun 1871, sebuah pameran muncul lukisan terkenal Savrasov “Benteng telah tiba.” Karya ini menjadi sebuah wahyu, begitu tidak terduga dan aneh sehingga, meskipun sukses, tidak ada satu pun peniru yang ditemukan.

Berbicara tentang pelukis lanskap Rusia, pasti ada yang menyebut V.D. Polenov, pemandangannya yang menyentuh “Taman Nenek”, “Salju Pertama”, “Halaman Moskow”.

Savrasov adalah seorang guru, dan Polenov adalah teman seniman lanskap terkenal Rusia, Levitan. Lukisan Levitan adalah kata baru dalam lukisan pemandangan Rusia. Ini bukanlah tipe wilayah, bukan dokumen referensi, tapi sifat Rusia itu sendiri dengan pesona halusnya yang tak bisa dijelaskan.Levitan disebut sebagai penemu keindahan tanah Rusia kita, keindahan yang ada di sebelah kita dan dapat diakses oleh persepsi kita setiap hari dan jam. Lukisannya tidak hanya memanjakan mata, tetapi juga membantu memahami dan mempelajari Bumi kita serta alamnya.

Dalam seni lukis Rusia abad terakhir, terungkap dua sisi lanskap sebagai salah satu jenis lukisan: sisi objektif adalah gambaran, pemandangan daerah dan kota tertentu, dan sisi subjektif adalah ekspresi gambar alam. perasaan manusia dan pengalaman. Bentang alam merupakan cerminan realitas yang berada di luar manusia dan diubah olehnya. Di sisi lain, hal itu juga mencerminkan tumbuhnya kesadaran diri pribadi dan sosial.

1.3. Gambar alam dalam musik

Suara alam menjadi dasar penciptaan banyak karya musik. Alam terdengar kuat dalam musik. Masyarakat zaman dahulu sudah mempunyai musik. Orang primitif berusaha mempelajari suara dunia sekitar, mereka membantu mereka menavigasi, belajar tentang bahaya, dan berburu. Mengamati objek dan fenomena alam, merekalah yang pertama kali menciptakannya alat musik- gendang, harpa, seruling. Musisi selalu belajar dari alam. Bahkan suara bel yang terdengar masuk hari libur gereja, berbunyi karena lonceng diciptakan menyerupai bunga lonceng.

Musisi hebat juga belajar dari alam: Tchaikovsky masih dalam kesulitan ketika ia menulis lagu anak-anak tentang alam dan siklus “Musim”. Hutan memberi kesan kepadanya suasana hati dan motif sebuah karya musik.

Daftar karya musik tentang alam banyak dan beragam. Saya akan memberikan beberapa karya bertema musim semi saja:

I. Haydn. Musim, bagian 1

F.Schubert. Mimpi Musim Semi

J.Bizet. Pastoral

G.Sviridov. Kantata musim semi

A. Vivaldi "Musim Semi" dari siklus "The Seasons"

W. A. Mozart "Datangnya Musim Semi" (lagu)

Simfoni "Musim Semi" R. Schumann

E. Grieg "Di Musim Semi" (karya piano)

N. A. Rimsky-Korsakov "The Snow Maiden" (dongeng musim semi)

P. I. Tchaikovsky "Itu terjadi di awal musim semi"

S. V. Rachmaninov "Mata Air"

I. O. Dunaevsky "Aliran yang mengalir"

Astor Piazzolla. "Musim Semi" (dari "Musim di Buenos Aires")

I.Strauss. Musim semi (Frühling)

I. Stravinsky "Ritus Musim Semi"

G. Sviridov "Musim Semi dan Penyihir"

D.Kabalevsky. Puisi simfoni"Musim semi".

S.V.Rachmaninov. "Musim Semi" - kantata untuk bariton, paduan suara, dan orkestra.

Dan ini bisa berlanjut dalam jangka waktu yang lama.

Perlu dicatat bahwa komposer merasakan dan merefleksikan gambaran alam dalam karya mereka dengan cara yang berbeda:

b) Persepsi panteistik tentang alam - N.A. Rimsky-Korsakov, G. Mahler;

c) Persepsi romantis tentang alam sebagai cerminan dunia batin manusia;

Mari kita perhatikan drama “musim semi” dari siklus “The Seasons” oleh P. I. Tchaikovsky.

"Musim" Tchaikovsky adalah semacam buku harian musikal sang komposer, yang menangkap episode-episode kehidupan, pertemuan, dan gambar-gambar alam yang disayanginya. Siklus 12 lukisan khas untuk piano ini dapat disebut sebagai ensiklopedia kehidupan perkebunan Rusia abad ke-19 dan lanskap kota St. Dalam gambarnya, Tchaikovsky menangkap hamparan Rusia yang tak ada habisnya, kehidupan pedesaan, gambar lanskap kota Sankt Peterburg, dan pemandangan dari kehidupan musik domestik masyarakat Rusia pada masa itu.

"Nyanyian Lark" Berbaris(lihat Lampiran). Lark adalah burung lapangan, yang di Rusia dipuja sebagai burung musim semi burung penyanyi. Nyanyiannya secara tradisional dikaitkan dengan datangnya musim semi, kebangkitan seluruh alam dari hibernasi, dan awal kehidupan baru. Gambar lanskap musim semi Rusia digambar dengan cara yang sangat sederhana namun ekspresif. Semua musik didasarkan pada dua tema: melodi liris yang merdu dengan iringan akord yang sederhana dan tema kedua, terkait dengannya, tetapi dengan nada tinggi dan nafas lebar. Dalam jalinan organik dari dua tema ini dan berbagai corak suasana hati - sedih dan cerah - terletak pesona menawan dari keseluruhan drama. Kedua tema tersebut memiliki unsur yang menyerupai getar lagu musim semi burung lark. Topik pertama menciptakan semacam kerangka untuk topik kedua yang lebih berkembang. Drama ini diakhiri dengan suara burung yang memudar.

"Tetesan Salju" April(lihat Lampiran) . Snowdrop adalah nama yang diberikan untuk tanaman yang muncul tepat setelah snowdrop salju musim dingin. Bunga kecil berwarna biru atau putih yang muncul segera setelah salju musim dingin mencair terlihat menyentuh setelah musim dingin yang dingin, pori-pori yang mati dan tak bernyawa. Snowdrop sangat populer di Rusia. Itu dihormati sebagai simbol kehidupan baru yang muncul. Puisi oleh banyak penyair Rusia didedikasikan untuknya. Drama "Snowdrop" dibangun di atas ritme seperti waltz, dan sepenuhnya dipenuhi dengan dorongan hati dan gelombang emosi. Secara penuh perasaan menyampaikan kegembiraan yang muncul saat merenung alam musim semi, dan perasaan gembira, tersembunyi di lubuk jiwa, harapan akan masa depan dan harapan tersembunyi. Drama ini memiliki tiga bagian. Yang pertama dan ketiga saling mengulang. Namun di bagian tengah tidak ada kontras figuratif yang cerah; melainkan ada beberapa perubahan suasana hati, nuansa perasaan yang sama. Gejolak emosi di bagian akhir terus berlanjut hingga akhir.

"Malam Putih". Mei (lihat Lampiran).

Malam putih adalah nama yang diberikan untuk malam di bulan Mei di Rusia utara, saat malam hari sama terangnya dengan siang hari. Malam putih di St. Petersburg, ibu kota Rusia, selalu dirayakan dengan perayaan malam romantis dan nyanyian. Gambar malam putih St. Petersburg ditangkap dalam lukisan seniman Rusia dan puisi penyair Rusia. Inilah tepatnya sebutan “Malam Putih” untuk kisah penulis besar Rusia F. Dostoevsky.

Musik dari drama tersebut menyampaikan perubahan suasana hati yang kontradiktif: pikiran sedih digantikan oleh memudarnya jiwa yang dipenuhi dengan kegembiraan dengan latar belakang lanskap romantis dan benar-benar luar biasa dari periode Malam Putih. Drama ini terdiri dari dua bagian besar, pendahuluan dan penutup, yang bersifat konstan dan membingkai keseluruhan drama. Pendahuluan dan kesimpulan adalah lanskap musik, gambar malam putih. Bagian pertama dibangun di atas melodi pendek - desahan. Mereka seolah mengingatkan Anda akan kesunyian malam putih di jalanan St. Petersburg, tentang kesepian, tentang mimpi kebahagiaan. Bagian kedua adalah suasana hati yang terburu-buru dan bahkan penuh gairah. Kegembiraan jiwa semakin meningkat sehingga memperoleh karakter antusias dan gembira. Setelah itu terjadi transisi bertahap menuju penutup (bingkai) keseluruhan lakon. Semuanya menjadi tenang, dan lagi-lagi pendengar melihat gambar utara, putih, Selamat malam di St. Petersburg yang megah dan sederhana dalam keindahannya yang tidak berubah.

Kami juga mendengarkan beberapa karya musik bertema musim semi: P. I. Tchaikovsky “April. Tetesan Salju”, G. Sviridov “Musim Semi”, A. Vivaldi “Musim Semi”. Kami menemukan bahwa semua drama memiliki fitur serupa. Setiap lakon memiliki karakter yang lemah lembut, melamun, penuh kasih sayang, lembut, ramah. Semua karya ini disatukan dengan cara yang sama ekspresi musik. Modus yang dominan adalah mayor; daftar – tinggi, sedang; melodi – cantilena, tempo – sedang; dinamika - mf. Sviridov dan Vivaldi menggunakan elemen gambar suara: tiruan kicau burung ditiru oleh seruling dan biola dengan nada tinggi.

1.4. Gambar alam dalam musik untuk relaksasi

Suara alam diketahui membantu seseorang mencapai keadaan selaras dengan realitas di sekitarnya, berdamai dengan dunia batinnya, menghilangkan kecemasan dan ketegangan, dan untuk sementara melepaskan diri dari kekhawatiran sehari-hari.

Terapi musik adalah salah satu cara psikoterapi kelompok tertua yang menggunakan fitur tertentu dampak emosional dan psikologis musik (bermain musik) pada seseorang (http://slovari.yandex.ru/~books/Clinical%20psychology/Music Therapy/)

Coryphea peradaban kuno Pythagoras, Aristoteles, Plato menarik perhatian orang-orang sezamannya pada kekuatan penyembuhan musik, yang menurut mereka, membentuk keteraturan dan harmoni proporsional di seluruh Alam Semesta, termasuk gangguan harmoni dalam tubuh manusia. Seribu tahun yang lalu, dokter terkemuka sepanjang masa, Avicenna, merawat pasien penyakit saraf dan mental dengan musik. Di Eropa, penyebutan hal ini dimulai pada awal abad ke-19, ketika psikiater Perancis Esquirol mulai memperkenalkan terapi musik ke institusi psikiatri. Merupakan ciri khas bahwa penggunaan musik dalam pengobatan sebagian besar bersifat empiris. Pada abad ke-20, khususnya pada paruh kedua abad ini, terapi musik sebagai disiplin independen, ilmu ini dipraktikkan secara luas di berbagai negara Eropa. Penelitian modern di bidang terapi musik berkembang ke beberapa arah. Kajian pola artistik dan estetis persepsi musik dilakukan dalam karya estetis dan teori musik.

Pertama-tama, mendengarkan musik memengaruhi persepsi emosional dan sensorik kita, yang memberikan dorongan kuat kepada orang lain. sistem yang ada orang. Dalam keadaan lebih tenang, seseorang sudah berpikir jernih, memahami kejadian di sekitarnya dengan lebih halus, dan tanpa sadar mengaktifkan intuisinya. Semua ini secara signifikan mempengaruhi karakteristik kualitas tubuh fisik. Dalam beberapa cara yang luar biasa, seseorang menjadi lebih baik, dia menjadi lebih ceria, lebih pintar dan lebih ceria, itulah yang kita masing-masing butuhkan saat ini.

Saat ini orang semakin terlibat dalam pengetahuan diri dan pengembangan diri. Masing-masing dari kita diarahkan pada pekerjaan batin, yang dengannya kita mempelajari aspek-aspek kepribadian yang baru. Penyembuhandukun kuno dan biksu Tibet secara efektif memengaruhi penemuan sumber daya internal, yang dengannya kita menjadi lebih sehat, berwawasan luas, dan seimbang.

Relaksasi adalah cara terbaik untuk bersantai; musik untuk relaksasilah yang dapat mempengaruhi tubuh dengan baik dan meningkatkan relaksasi maksimal semua otot. Terkadang tidak hanya melodi, tetapi juga suara alam dapat memberikan efek menguntungkan pada kondisi mental dan fisik suatu organisme yang kelelahan karena stres.

Apa sebenarnya yang bisa disebut musik relaksasi? Para ahli memasukkan trek melodi dengan musik etnik, New Age, noise, dan terkadang beberapa musik modern ke arah ini. musik elektronik, suara alam, lagu meditasi oriental, nyanyian tradisional Tiongkok dan masih banyak lagi. Lalu apa suara alam itu? Biasanya, saat merekam lagu seperti itu, kicauan burung, suara ombak, gemerisik dedaunan digunakan... Di kota tidak mungkin untuk mendengar deru air terjun yang jatuh atau suara terukur dari air terjun. ombak. Untuk tujuan ini, suara-suara paling terkenal direkam, diaransemen, dan kemudian diberi nama “musik alam”. Anehnya, “musik” yang sama mencakup nyanyian paus biru, gemuruh guntur, kicau jangkrik dan jangkrik, serta lolongan serigala. Suara alam adalah suara yang mungkin belum pernah Anda temui di alam liar, namun membantu menciptakan suasana yang tepat saat berada di pegunungan atau di tepi pantai.

Tujuan utama musik relaksasi adalah dampak harmonis yang benar pada seseorang yang memiliki tujuan relaksasi total semua otot tegang dan selanjutnya menghilangkan stres. Anehnya, musik untuk relaksasi juga bisa digunakan untuk bekerja. Ini dapat berfungsi sebagai latar belakang yang menyenangkan selama pekerjaan intelektual yang intens, tanpa mengalihkan perhatian seseorang dari suatu hal penting sama sekali, tetapi menciptakan suasana yang menyenangkan dan santai.

Untuk menciptakan efek yang diinginkan, pemain musik relaksasi terkadang menggunakan pengulangan nada yang sama beberapa kali, semacam konsentrasi komposisi di sekitar satu atau beberapa nada, yang membantu membangkitkan kondisi paru-paru trance dan relaksasi. Teknik serupa digunakan dalam trance Goa, tetapi dalam musik alam tidak ada ritme yang jelas. Tidak ada seperangkat alat musik khusus untuk memainkan musik relaksasi. Jika kita berbicara tentang melodi oriental yang menenangkan, instrumen utamanya adalah menara lonceng dan lempengan batu tradisional Tiongkok atau Vietnam, harpa horizontal, sitar (instrumen multi senar), seruling bambu, sheng dan yu (terbuat dari labu), xun, zheng, guqin, xiao dan di , pipa, dll. Tradisional musik Tiongkok adalah salah satu yang paling banyak tujuan populer musik untuk relaksasi. Ini sering digunakan untuk relaksasi menurut sistem Wu Shu. Untuk menciptakan suasana dan mood yang tepat, Anda perlu mendengarkan musik dengan melodi tertentu. Jika musik secara harmonis memadukan suara alam dan transisi mulus dari satu nada ke nada lainnya, maka itu pasti musik relaksasi (lihat LAMPIRAN untuk alat musik etnik).

Paling arah yang menarik, yang secara aktif berkembang di Barat, adalah musik etnik India untuk relaksasi. Motif dan gambar tradisional India semakin hari semakin populer tidak hanya di Amerika, tetapi juga di Eropa. Lagu dibawakan dengan menggunakan pimak (seruling) Indian Amerika Utara), drum. Minat terhadap musik tradisional Afrika juga semakin meningkat. Instrumen - Gendang Udu, pengocok dan labu. Di Rusia, musik relaksasi diwakili oleh suara Danau Baikal, nyanyian Buryat, dan musik tradisional masyarakat kecil di utara.

BAB “Pembenaran praktis atas masalah”

2.1. Masalah lingkungan dalam seni rupa kontemporer

Musik ombak, musik angin... Musik alam. Seseorang, merenungkan keindahan dunia di sekitarnya, memahami bahwa ini adalah seni, tidak ada bandingannya dengan apa pun. Oleh karena itu, hanya dengan muncul sebagai sebuah konsep, ekologi menjadi terkait erat dengan kreativitas. Laut, hutan, bebatuan, bunga, burung - semua ini menjadi sumber inspirasi. Dari sinilah genre seni lingkungan terbentuk. Dan lagu lingkungan hidup telah menempati salah satu ceruk paling signifikan.

Gerakan lingkungan hidup di zaman kita adalah organisasi yang kuat dan berpengaruh. Akibat konsumsi manusia terhadap planet ini dapat dilihat dengan mata telanjang saat ini. Udara tercemar, hutan ditebang, sungai diracuni, hewan dibunuh. Tidak ada jalan keluar dari hal ini, di mana pun kita tinggal. Akibat dari sikap barbar kita terhadap rumah, Bumi, bisa dirasakan di setiap sudutnya. Oleh karena itu, saat ini gerakan “hijau” menjadi lebih relevan dari sebelumnya.

Untuk menarik perhatian publik terhadap isu-isu lingkungan, para pemerhati lingkungan menggunakan apa yang telah diberikan kepada mereka – bakat. Sebuah tren baru dalam eco-art telah muncul, yang disebut fotografi seni lingkungan. Pameran foto paling banyak berlangsung kota-kota besar dunia, menarik banyak orang. Dalam foto-foto tersebut, orang-orang melihat apa yang telah dilakukan manusia terhadap lingkungan, serta keindahan alam yang terpelihara secara ajaib, yang sangat penting untuk dilindungi. Ada juga bioskop lingkungan dan lukisan lingkungan. Ekologi bahkan telah menjadi mode. Pakaian bermotif bunga yang terbuat dari bahan alami sangat populer.

Namun, aspek eco-art yang paling menyentuh perasaan adalah musiknya. Saat ini, banyak bintang bisnis pertunjukan di seluruh dunia yang mempromosikan gaya hidup “hijau”. Mereka menciptakan dana jutaan dolar untuk menyelamatkan planet ini. Seniman memenuhi seluruh stadion. Mereka berusaha mengatasi ketidakpedulian masyarakat, membangkitkan kecintaan mereka terhadap alam dan keinginan untuk melestarikan keindahan uniknya.

Yang pertama muncul orang-orang "hijau". Mereka tidak selalu merupakan ilmuwan dan ahli ekologi. Untuk seseorang mencintai alam, profesi itu tidak penting. Inilah yang mereka katakan tentang penyair.

Arah ekologis dari syair-syair lagu penyair tidak dapat disangkal. Garis-garis tersebut tidak hanya memberi tahu kita tentang keindahan alam, tetapi juga tentang apa yang telah kita lakukan terhadapnya. Saat Anda duduk di bawah kerlap-kerlip api arang yang padam, Anda memperhatikan bagaimana burung hantu elang bersuara dalam kegelapan, angin bertiup kencang, sungai mengalir, dan seorang pria, sambil memeluk gitar, bernyanyi untuk Anda tentang jiwa hutan, dengan sepenuh hati Anda ingin melindunginya dari intrik, dari kapak dan kebakaran besar. Bagaimanapun, ini adalah rumah kami:

"Aku mengundangmu ke hutan"

Aku akan menuntunmu sepanjang jalan,

Dia akan menghilangkan rasa lelahmu,

Dan kita akan menjadi muda kembali

Kami mengikuti jejaknya

Di malam hari pohon pinus akan bernyanyi,

Cabang-cabang akan bergoyang di atas kepala.

Dan itu akan tampak rapuh bagi kita

Kenyamanan kota kami yang kuat.

(A. Yakusheva)

Tentu saja lagu-lagu bard tidak bisa disebut propaganda untuk menjaga alam. Banyak penulis tidak menetapkan tujuan ini untuk diri mereka sendiri. Mereka hanya bernyanyi tentang hutan, laut, gunung. Rasa hormat yang mendalam adalah apa yang dituntut oleh puisi-puisi lagu sang penyair. Setiap orang pada awalnya memilikinya sikap hati-hati terhadap anugerah planet ini, dan hiruk pikuk serta kekakuan peradaban saat ini membuat kita melupakan keinginan akan keselarasan dengan alam. Lagu penyair secara alami membangkitkan hal ini. Kreativitas para penyair saat ini sudah sepantasnya disamakan dengan pendidikan lingkungan hidup. Dan para pendirinya - penyair Soviet. Lagu-lagunya sudah menjadi cerita rakyat – cerita rakyat lingkungan. Sayangnya, lagu aslinya tidak pernah sampai ke panggung besar. Namun hal ini tidak kehilangan daya tarik dan relevansinya. Dan dia memiliki masa depan.

Sayangnya, musik Bard tidak dapat dimengerti oleh semua orang. Memang, untuk merasakannya, Anda perlu meninggalkan hiruk pikuk dunia selama beberapa menit, jika tidak kita akan melihat sesuatu yang ketinggalan jaman dan membosankan.

Namun ada juga musik lingkungan yang lebih massal, populer dan pop. Terutama asing. Misalnya,Lagu lingkungan Michael Jackson "Eath Song"Meskipun bernuansa pop, lagu ini sangat dalam, bermakna, dan sensual. Hal ini dapat menyadarkan banyak hati dan membuka banyak mata. Kita hidup di dunia yang sedang sekarat (liriknya lihat LAMPIRAN).

Berikut petikan lagunya:

Langit runtuh, aku bahkan tidak bisa bernapas.

Bagaimana dengan Bumi yang berdarah, apakah kita merasakan luka-lukanya?

Bagaimana dengan alam itu sendiri, ini adalah pangkuan planet kita.

Bagaimana dengan binatang? Kami telah mengubah kerajaan menjadi debu.

Bagaimana dengan gajah, apakah kita sudah kehilangan kepercayaan mereka?

Ada apa dengan paus yang menjerit-jerit itu? Kita telah menghancurkan lautan.

Bagaimana dengan hutan hujan yang dibakar meski kami sudah memohon?

Bagaimana dengan tanah suci yang terkoyak oleh keyakinan berbeda?

Di Rusia yang disebutbatu lingkungan. Telah dibuat proyek "Batu Air Bersih".Pemimpin dan penulis ide tersebut tidak lain adalah Shahrin sendiri dari Chaif. Organisasi ini mencakup sekitar 30 band rock. Para rocker Rusia juga ingin mengubah dunia menjadi lebih baik dan menyelamatkan planet ini.

Ide untuk menciptakan proyek “Batu Air Murni” berasal dari Sverdlovsk pada tahun 90-an abad ke-20. Ini diprakarsai oleh musisi klub rock yang dipimpin oleh pemimpin grup Chaif, Vladimir Shakhrin. Ide proyek megah - Volga-90 - lahir. “Batu Air Jernih” menuju Volga... Belum pernah kapal motor legendaris “Kapten Rachkov”, yang telah melihat banyak hal selama tiga puluh tahun pengabdiannya, menjadi surga bagi masyarakat yang begitu beragam selama 18 hari.

Selain banyak musisi, yang terinspirasi oleh kesempatan untuk menyampaikan kepada generasi muda rasa sakit karena sungai yang sekarat, bekerja sama Lebih dari tujuh puluh ilmuwan lingkungan, sosiolog, aktivis Komite Penyelamatan Volga, dan jurnalis berpartisipasi. Di sepanjang rute (Gorky - Kazan - Togliatti - Saratov - Astrakhan - Volgograd - Kuibyshev - Ulyanovsk - Cheboksary - Yaroslavl - Moskow), simbiosis unik antara ilmuwan lingkungan dan musisi rock mulai muncul. Para ahli ekologi memeriksa kondisi Volga, mengambil sampel air dan menganalisisnya di laboratorium khusus kapal, dan para musisi menikmati keselarasan antara langit, sungai, rekan kerja, dan penonton.

Lebih dari dua puluh band rock mendukung acara amal tersebut: TV, Auction dan Nesterov's Loop dari Leningrad, Chaif, Nastya, April March dan Reflection dari Sverdlovsk, SV dari Moskow, Te dari Irkutsk, KHRONOP dari Pilgrim Theatre, Gorky Park, Judas Golovlev dari Saratov, Misi anticyclone dari Magadan, penduduk asli WEEKEND ET WAIKIKI dan Ernst Langhout dari Belanda...

Peserta kampanye “Batu Air Bersih” menyerukan kepada semua orang yang tidak peduli dengan nasib sungai besar Rusia untuk melawan pembangunan fasilitas berbahaya bagi lingkungan di lembah Volga, penguburan limbah radioaktif dan bahan kimia beracun, pembangunan dari kanal Volga-Don-2...

Banyak musisi rock menjadi vegan. Ada ratusan band rock vegan. Mereka tidak ingin menyakiti hewan atau lingkungan. Mereka ingin hidup damai dan harmonis dengan lingkungan. Menjadi bagian dari alam, dan bukan pemiliknya, yang dapat mengambil segala sesuatu yang mungkin darinya dan tidak memberikan imbalan apa pun. Tentu saja banyak orang yang mengklasifikasikan vegan sebagai komunitas ekstrim. Tidak semua orang menganggap menolak pakaian wol sekalipun adalah hal yang wajar, karena berasal dari hewan.

Ada pencipta lagu lingkungan yang lebih suka mengaransemen karyanya secara khusus. Mereka aktif menggunakan suara alam: deburan ombak, kicauan burung, suara lumba-lumba, gemerisik dedaunan hutan, angin, dll. Mereka dengan sempurna membantu menyampaikan citra musikal dan sikap khusus – harmoni dengan Alam.

Di antara musisi tersebut adalah Paul Winter dari Amerika, seorang musisi eco-jazz. Dia adalah pemenang Grammy Award. Kritikus menyebut musiknya "benar-benar hidup", "jazz ekologis", "tekstur suara yang berbatasan". Jazz musim dingin memiliki segalanya: folk, klasik, etno, dll. Namun yang membuatnya hidup, ekologis, dan unik adalah tangisan elang gunung, lolongan serigala utara, dll.

Rock, rap, jazz, folk, ska, dll. Hampir semua jenis musik mengangkat tema ekologi. Setiap musibah yang biasa terjadi di dunia selalu berujung pada karya seni. Dan sekarang, ketika kita berada di ambang bencana lingkungan yang mengerikan, musik menambah kegelisahan, kekhawatiran dan – HARAPAN kita. Fakta bahwa konsep musik lingkungan telah muncul menunjukkan bahwa ada orang-orang yang peduli. Dan itu berarti sebuah peluang.

2.2. Gambar musik alam dalam karya anak sekolah

Berkenalan dengan siklus A. Vivaldi “The Seasons”Kami memutuskan untuk mencari tahu bagaimana anak-anak sekolah dapat menampilkan gambaran alam dalam karya musik dalam kreativitas mereka.

Tiga kelompok siswa kelas dua berpartisipasi dalam penelitian kami (untuk bagian pekerjaan, lihat LAMPIRAN). Setiap kelompok mendengarkan dan menggambar musik tertentu: “Musim panas. Badai", "Musim Dingin", "Musim Gugur" ( karya kreatif anak-anak, lihat LAMPIRAN).

Inilah hasil yang kami dapatkan.

Musim semi.

Semua karya penuh dengan emosi positif dan gembira. Para pria kebanyakan menggunakan warna-warna pastel yang hangat. Warna yang dominan adalah: hijau, pirus, biru, krem, kuning.

Saya akan menjelaskan secara singkat alur dari karya-karya tersebut. Dalam karyanya, Nastya melukis sebuah rumah, bunga, pohon birch, dan matahari yang tersenyum pada semua orang. Arina menggambar pohon, matahari cerah, seorang gadis yang mengayunkan ayunan dan benteng terbang. Yang lainnya menggambarkan sebuah pohon, sebuah tempat terbuka yang dilalui aliran sungai. Anya melukis bunga yang tumbuh di tempat terbuka, sungai, matahari, awan, pepohonan tempat burung hinggap. Sonya melukis awan dan pohon birch tempat burung-burung duduk. Darina melukis pohon yang tumbuh di tempat terbuka, matahari dan seekor burung terbang di udara dan bernyanyi.

Musim panas. Badai.

Karya berdasarkan drama “Summer” memiliki konten yang sangat berbeda. Emosi yang cepat dan melayang terasa di semua karya. Hampir di semua karya kita bisa melihat angin puyuh warna-warni berputar-putar di laut dengan ombak besar, dan angin bertiup ke mana-mana. angin kencang. Banyak pria menggunakan warna biru dan semua warna terang dan gelap.

Saya akan menjelaskan secara singkat alur dari karya-karya tersebut.

Dalam karyanya, Darina dan Sonya menggambar ombak besar, yang, berputar, jatuh di sebuah pulau kecil di lautan, hujan turun, kilat menyambar.

Karya lainnya menggambarkan dua angin puyuh warna-warni, awan dan hujan. Karya ini penuh dengan emosi yang mengesankan, cepat dan mengancam.

Dalam karyanya, Anya melukiskan angin kencang, laut yang mengamuk, dan perahu yang hilang diterjang ombak.

Dalam karyanya, Arina melukis sebuah lahan terbuka yang ditumbuhi pohon dan sebuah rumah yang terbawa badai. Gambarnya membangkitkan perasaan campur aduk. Badai tak terduga ini di tengah padang rumput yang indah... Arina melukiskan gambaran keseluruhannya warna terang, hanya badai yang dicat dengan warna gelap.

Di pekerjaan lain, semuanya tercampur. Badai hampir menyatu dengan yang lainnya: angin, laut, kapal uap terlihat di suatu tempat, yang membantu menyampaikan suasana sebenarnya dari badai petir dan badai. Karya ini paling banyak menggunakan warna.

Musim dingin.

Mari kita beralih ke gambar berdasarkan drama “Musim Dingin”. Di semua gambar, para pria menggunakan warna-warna pastel yang lembut. Warna yang dominan adalah biru, merah muda, ungu, dan ungu.

Dalam karyanya, Varya melukis tumpukan salju. Ada rasa senang dan dingin dalam pekerjaannya. Diana menggambar tumpukan salju di mana seorang anak laki-laki sedang meluncur di atas kereta luncur. Karyanya membangkitkan emosi gembira. Dima menggambar pohon, salju turun dari langit dan sebuah rumah.

Karya Sasha menggambarkan salju yang turun dari langit dan sebuah rumah yang sepi. Karyanya menyebabkan kesedihan dan kesepian.

Seperti yang bisa kita lihat, kesamaan yang dimiliki semua karya ini adalah suasana hati dan emosi gambar pada topik tertentu, tetapi masing-masing gambar menggambarkan plotnya secara berbeda.

KESIMPULAN

Semua penulis, komposer, seniman, sebagai penikmat keindahan sejati, membuktikan bahwa pengaruh manusia terhadap alam tidak boleh bersifat merusak, karena setiap pertemuan dengan alam adalah pertemuan dengan keindahan, sentuhan misteri.

Mencintai alam berarti tidak hanya menikmatinya, tetapi juga merawatnya.Manusia menyatu dengan alam. Dia tidak akan bisa hidup tanpanya. Tugas utama seseorang - untuk melestarikan dan meningkatkan kekayaannya. Dan seterusnya saat ini Alam sangat membutuhkan perawatan, sehingga permasalahan lingkungan menjadi hal yang sangat penting di zaman kita ini. Itu berlaku untuk kita masing-masing. Mempersonifikasikan alam, musik mampu membuat seseorang memikirkan nasibnya. Mendengarkan musik seperti itu, kita berpikir tentang alam dan ekologinya.

Komposer dan musisi-pemain dalam karyanya tidak hanya mengagumi, tetapi juga membuat orang berpikir dan memperingatkan tentang apa yang dapat diakibatkan oleh sikap konsumen yang tidak masuk akal terhadap alam.

Alam dalam karya komposer merupakan cerminan bunyi aslinya, ekspresi gambaran tertentu. Saat ini, isu pelestarian lingkungan dan interaksi antara manusia dan alam menjadi sangat akut.

Gambar alam dalam musik

Suara alam sebagai sumber inspirasi bagi komposer (menggunakan contoh pendahuluan “Sails”, “Wind on the Plain” oleh C. Debussy).
Pengantar genre foreplay.

Materi musik:

K.Debussy. Pendahuluan "Angin di Dataran", "Layar"
Suara alam: “Hujan di hutan”, “Konser dini hari”, “Percikan air”.

Ciri-ciri kegiatan:

Amati suara alam; membedakan antara suasana hati dan perasaan yang diungkapkan dalam musik.
Ekspresikan sikap emosional terhadap citra musik dalam gerak plastik.

Sulit untuk menyebutkan nama seorang komposer yang tidak mencerminkan kekagumannya terhadap gambaran alam dalam musiknya. Suara hujan, kicau burung, gemerlap pancaran air di bawah sinar matahari... Semua suara alam ini menginspirasi para komposer untuk menciptakan karya musik.

Dengar, musik ada di mana-mana...
Itu ada dalam segala hal – di alam itu sendiri.
Dan untuk melodi yang tak terhitung jumlahnya
Dia sendiri yang melahirkan suara.

Dia dilayani oleh angin, deburan ombak,
Suara guntur, suara tetesan air,
Kicauan burung tak henti-hentinya
Di antara kesunyian hijau.

Dan burung pelatuk berdetak, dan kereta bersiul,
Hampir tidak terdengar dalam keadaan mengantuk,
Dan hujan deras - sebuah lagu tanpa kata-kata
Semua dalam satu nada ceria...

(M.Evensen)

Musik sering kali membangkitkan gambaran alam yang berbeda dalam imajinasi kita. Alam dan seni tidak dapat dipisahkan satu sama lain, karena alam memasuki kehidupan setiap orang sejak masa kanak-kanak dan selamanya.

Jika, membaca buku, melihat lukisan, mendengarkan musik, kita memperhatikan segala sesuatu yang berhubungan dengan alam, kita bahkan mungkin akan terkejut melihat betapa sering dan dalamnya alam merasuk ke dalam seni, betapa eratnya mereka terhubung satu sama lain dengan satu sama lain. Oleh karena itu, bagi setiap orang, kecintaan terhadap seni dan kecintaan terhadap alam merupakan perasaan yang sangat erat dan berkaitan.

E. Uspensky memiliki puisi yang akan membantu Anda memahami genre lukisan.

Jika Anda melihat sungai di gambar,
Atau pohon cemara dan embun beku putih, atau taman dan awan,
Atau longsoran salju, atau ladang dan gubuk,
Lukisan itu harus diberi nama LANDSCAPE.

Jika Anda melihat secangkir kopi di atas meja pada gambar,
Atau jus buah dalam botol besar, atau mawar dalam kristal,
Atau air perunggu, atau buah pir, atau kue,
Atau semua benda sekaligus, ketahuilah bahwa ini adalah HIDUP MASIH.

Jika Anda melihat seseorang melihat kami dari gambar,
Atau seorang pangeran berjubah tua,
Atau Kolka, tetanggamu,
Lukisan itu harus diberi nama POTRET.

Musisi, seniman, dan penyair selalu berupaya menyampaikan keindahan dunia yang menakjubkan dalam karya-karyanya. Dalam kanvas para seniman, alam tak pernah terlihat mati dan sunyi. Mengintip pemandangan alam yang indah, kita pasti akan mendengar suara-suara yang terinspirasi dari alam yang hidup.

Karya Claude Debussy - yang hebat Komposer Perancis, konduktor, pianis - salah satu halaman paling cemerlang dalam sejarah musik Perancis. Claude Debussy adalah seorang ahli lukisan suara yang luar biasa. Tidak hanya musik, lukisan dan puisi juga memberikan pengaruh yang besar bagi penciptanya.

Dalam mencari sarana ekspresi musik baru, Claude Debussy membuat banyak penemuan di bidang harmoni. Dengan bantuan teknik baru yang tidak biasa, komposer menyampaikan keadaan alam yang halus - permainan cahaya dan bayangan, silau matahari, percikan pancaran air.

Mendengarkan pendahuluan C. Debussy “Wind on the Plain”.

Kata "pemanasan" Latin berarti "perkenalan". Pendahuluan terkadang disebut karya instrumental pendek. Misalnya, pendahuluan untuk piano.

Dengan menggunakan palet musik, komposer menyampaikan permainan cahaya dan bayangan, kilauan sinar matahari, pancaran pancaran air, dan transparansi murni langit biru. Setiap orang pada dasarnya adalah seorang seniman. Indahnya hidup, menyentuh jiwa manusia, melahirkan melodi di dalamnya.

Mendengarkan pendahuluan oleh C. Debussy “Sails”.

Pertanyaan dan tugas:

Dengarkan pendahuluan oleh C. Debussy “Wind on the Plain”. Pilih dari frasa yang paling akurat menyampaikan sifat musik:

angin jahat - angin sepoi-sepoi;
gemerisik angin - desiran angin;
angin menderu - angin bermain.

Kesan apa yang didapat setelah mendengarkan pendahuluan C. Debussy “Sails” Bagaimana gambaran laut muncul? Dalam jawaban Anda, Anda dapat menggunakan kata-kata komposer yang terdapat dalam catatan: “sangat lembut”, “sangat lembut”, “sangat ringan”.

Presentasi

Termasuk:
1. Presentasi, ppsx;
2. Suara musik:
Debussy. Pendahuluan Angin di Dataran, mp3;
Debussy. Pendahuluan Layar, mp3;
Konser dini hari, mp3;
Percikan air, mp3;
Hujan di hutan, mp3;
3. Artikel pendamping, docx.

Karya tentang alam merupakan elemen yang tanpanya sulit membayangkan musik dan sastra. Sejak dahulu kala, keindahan unik planet ini telah menjadi sumber inspirasi bagi para penulis dan komposer terkemuka dan dinyanyikan oleh mereka dalam karya abadi. Ada cerita, puisi, komposisi musik, yang memungkinkan Anda mengisi ulang diri Anda dengan energi alam yang hidup, tanpa meninggalkan rumah Anda sendiri. Contoh yang terbaik diberikan dalam artikel ini.

Prishvin dan karyanya tentang alam

Sastra Rusia kaya akan cerita, novel, dan puisi yang merupakan syair untuk tanah air kita. Contoh mencolok dari orang yang pandai menulis tentang alam adalah Mikhail Prishvin. Tidak heran dia mendapatkan reputasi sebagai penyanyinya. Penulis dalam karyanya mengajak pembaca untuk menjalin hubungan dengan alam, menjaganya dan memperlakukannya dengan cinta.

Contoh karyanya tentang alam adalah “The Pantry of the Sun” - sebuah cerita yang merupakan salah satu karya terbaik penulis. Penulis di dalamnya menunjukkan betapa dalamnya hubungan antara manusia dan dunia di sekitarnya. Uraiannya begitu bagus sehingga pembaca seolah-olah melihat dengan mata kepala sendiri pepohonan yang mengerang, rawa yang suram, cranberry yang matang.

Kreativitas Tyutchev

Tyutchev adalah penyair besar Rusia, yang karyanya memberikan banyak ruang untuk keindahan dunia sekitarnya. Karya-karyanya tentang alam menekankan keberagaman, dinamisme, dan keberagamannya. Dengan menggambarkan berbagai fenomena, penulis menyampaikan proses kehidupan. Tentu saja, ia juga mempunyai seruan untuk mengambil tanggung jawab terhadap planet ini, yang ditujukan kepada semua pembaca.

Tyutchev sangat menyukai tema malam - saat dunia tenggelam dalam kegelapan. Contohnya adalah puisi “Tirai jatuh di dunia saat ini.” Seorang penyair dalam karyanya dapat menyebut malam itu suci atau menekankan sifatnya yang kacau - itu tergantung suasana hatinya. Luar biasa dan deskripsi sinar matahari, yang “bertengger di tempat tidur”, dalam ciptaannya “Kemarin”.

lirik pushkin

Saat membuat daftar karya tentang sifat penulis Rusia, tidak ada salahnya untuk menyebutkan karya Pushkin yang agung, yang baginya ia tetap menjadi sumber inspirasi sepanjang hidupnya. Mengingat puisinya “Pagi Musim Dingin” saja sudah cukup untuk membayangkan ciri-ciri sepanjang tahun ini. Penulisnya, yang tampaknya sedang dalam suasana hati yang baik, berbicara tentang betapa indahnya fajar di sepanjang tahun ini.

Suasana yang sangat berbeda disampaikan oleh “Malam Musim Dingin” miliknya, yang termasuk dalam kurikulum wajib sekolah. Di dalamnya, Pushkin menggambarkannya dengan sedikit suram dan menakutkan badai salju, membandingkannya dengan binatang buas yang mengamuk, dan sensasi menindas yang dia timbulkan dalam dirinya.

Banyak karya tentang alam oleh penulis Rusia didedikasikan untuk musim gugur. Pushkin, yang menghargai waktu ini di atas segalanya, tidak terkecuali, terlepas dari kenyataan bahwa dalam karyanya yang terkenal "Musim Gugur" penyair menyebutnya "waktu yang membosankan", namun ia segera menyangkal deskripsi ini dengan frasa "waktu yang membosankan". pesona mata.”

Karya Bunin

Masa kecil Ivan Bunin, seperti diketahui dari biografinya, berlalu di sebuah desa kecil yang terletak di provinsi Oryol. Tak heran, sejak kecil penulis belajar menghargai keindahan alam. Ciptaannya “Leaf Fall” dianggap sebagai salah satu deskripsi terbaik dari hutan musim gugur. Penulis mengizinkan pembaca untuk mencium aroma pepohonan (pinus, oak), melihat lukisannya warna cerah“Menara Lukis”, dengarkan suara dedaunan. Bunin dengan sempurna menunjukkan ciri khas nostalgia musim gugur di musim panas yang lalu.

Karya Bunin tentang alam Rusia hanyalah harta karun berupa sketsa warna-warni. Yang paling populer di antaranya adalah “ Apel Antonov" Pembaca akan bisa merasakan aroma buah-buahan, merasakan suasana bulan Agustus dengan hangatnya hujan, dan menghirup kesegaran pagi hari. Banyak dari ciptaannya yang lain dipenuhi dengan kecintaan terhadap alam Rusia: “Sungai”, “Malam”, “Matahari Terbenam”. Dan hampir di setiap bukunya ada seruan kepada pembaca untuk mengapresiasi apa yang dimilikinya.

Sikap antusias terhadap alam menjadi ciri khas Fet yang berkarya untuk setiap suasana hati. Anda akan bisa merasa sedih sambil menikmati membaca “Gambar Indah” yang menenangkan. “Bisikan, Nafas Penakut” miliknya menciptakan suasana romantis, membuat pembaca terdiam malam musim panas, diisi dengan getar burung bulbul dan gumaman sungai.

Jika kita berbicara tentang kesukaan penyair, maka yang terpenting dia mengagumi musim semi, tidak seperti Pushkin, yang pertama-tama menyukai musim gugur. Fet dalam puisi-puisinya menyambut baik pembaharuan yang dibawa sepanjang tahun ini, sekaligus mengungkapkan perasaannya yang sedikit melankolis.

karya Tchaikovsky

Tidak hanya karya sastra tentang alam bisa membuat orang merasakan pergerakan dedaunan, mendengar suara ombak atau suara burung. Musik yang diciptakan oleh komposer berbakat juga mampu mengatasi tugas sulit ini dengan cemerlang. Buktinya adalah karya Tchaikovsky, misalnya “Musim” ajaibnya. Setelah memilih genre miniatur piano, komposer memberi tahu pendengar sekitar 12 bulan.

“Musim” adalah kicau burung, keindahan malam yang putih, kebangkitan tetesan salju, goyangan perahu di atas ombak dan masih banyak lagi. Tchaikovsky mampu dengan terampil memperhatikan dan menampilkan fitur-fitur unik yang melekat pada setiap bulan.

Ngomong-ngomong, karya dengan nama serupa juga hadir di antara komposisi karya Vivaldi. Pengarang menarik perhatian pendengar dengan gemuruh petir, memikat hati dengan suara rintik hujan, kerasnya angin dan kesunyian malam.

Komposisi oleh Rimsky-Korsakov

Bukan rahasia lagi bahwa apa yang di atas segalanya komposer hebat menyukai laut. Hal ini tidak mengherankan karena ia berkesempatan mengabdi di clipper Almaz dan berpartisipasi dalam jangka panjang perjalanan laut. Karya musiknya tentang alam seringkali diisi dengan berbagai gambaran laut.

Contoh komposisinya adalah opera “Sadko” yang tema laut-lautnya terlihat jelas. Beberapa suara sudah cukup bagi komposer untuk menekankan kekuatan tak terkalahkan yang terkandung dalam gelombang. Kekuatan ini berlanjut sepanjang pekerjaan.

Tentu saja, tidak semua karya musik dan sastra luar biasa yang didedikasikan untuk keindahan alam.

Svetlana Lukyanenko
Konsultasi “Alam dalam musik, musik dalam alam”

Konsultasi "Alam dalam musik, musik di alam"

Apa itu musik? Musik adalah suatu bentuk seni. Suara yang diatur secara khusus berfungsi sebagai sarana untuk menyampaikan suasana hati dan perasaan dalam musik. Unsur pokok dan sarana ekspresif musik adalah: melodi, ritme, meteran, tempo, dinamika, timbre, harmoni, instrumentasi dan lain-lain.

Musik adalah sarana yang sangat baik untuk memupuk selera seni anak; musik dapat mempengaruhi suasana hati; dalam psikiatri bahkan terdapat terapi musik khusus. Dengan bantuan musik, Anda bahkan dapat mempengaruhi kesehatan seseorang: ketika seseorang mendengar musik yang cepat, denyut nadinya menjadi lebih cepat, tekanan darahnya meningkat, ia mulai bergerak dan berpikir lebih cepat.

Musik biasanya dibagi menjadi genre dan jenis. Karya musik dari setiap genre dan jenis biasanya mudah dibedakan satu sama lain karena sifat musiknya yang spesifik masing-masing

Apa itu alam? Sebuah pertanyaan yang menarik dan mempesona. Di sekolah, di kelas dasar, kami pernah mempelajari mata pelajaran seperti itu - sejarah alam. Alam adalah organisme hidup yang lahir, berkembang, mencipta dan mencipta, lalu mati, dan apa yang telah diciptakannya selama jutaan tahun akan berkembang lebih jauh dalam kondisi lain atau mati bersamanya.

Alam adalah dunia luar tempat kita hidup; dunia ini mematuhi hukum yang tidak berubah selama jutaan tahun. Alam adalah yang utama, tidak dapat diciptakan oleh manusia dan kita harus menerima begitu saja.

Dalam arti sempit, kata alam berarti hakikat sesuatu – sifat perasaan, misalnya.

Suara alam menjadi dasar penciptaan banyak karya musik. Alam terdengar kuat dalam musik.

Masyarakat zaman dahulu sudah mempunyai musik. Orang-orang primitif berusaha mempelajari suara-suara di dunia sekitar; mereka membantu mereka menavigasi, belajar tentang bahaya, dan berburu. Mengamati objek dan fenomena alam, mereka menciptakan alat musik pertama - gendang, harpa, seruling.

Musisi selalu belajar dari alam. Bahkan bunyi lonceng yang terdengar pada hari libur gereja pun berbunyi karena lonceng tersebut diciptakan menyerupai bunga lonceng.

Daftar karya musik tentang alam banyak dan beragam. Saya akan memberikan beberapa karya bertema musim semi saja:

I. Haydn. Musim, bagian 1

F.Schubert. Mimpi Musim Semi

J.Bizet. Pastoral

G.Sviridov. Kantata musim semi

A. Vivaldi "Musim Semi" dari siklus "The Seasons"

W. A. Mozart "Datangnya Musim Semi" (lagu)

Simfoni "Musim Semi" R. Schumann

E. Grieg "Di Musim Semi" (karya piano)

N. A. Rimsky-Korsakov "The Snow Maiden" (dongeng musim semi)

P. I. Tchaikovsky "Itu terjadi di awal musim semi"

S. V. Rachmaninov "Mata Air"

I. O. Dunaevsky "Aliran yang mengalir"

Astor Piazzolla. "Musim Semi" (dari "Musim di Buenos Aires")

I.Strauss. Musim Semi (Frhling)

I. Stravinsky "Ritus Musim Semi"

G. Sviridov "Musim Semi dan Penyihir"

D.Kabalevsky. Puisi simfoni "Musim Semi".

S.V.Rachmaninov. "Musim Semi" - kantata untuk bariton, paduan suara, dan orkestra.

Dan ini bisa berlanjut dalam jangka waktu yang lama.

Perlu dicatat bahwa komposer merasakan dan merefleksikan gambaran alam dalam karya mereka dengan cara yang berbeda:

b) Persepsi panteistik tentang alam - N. A. Rimsky-Korsakov, G. Mahler;

c) Persepsi romantis tentang alam sebagai cerminan dunia batin manusia;

Mari kita perhatikan drama “musim semi” dari siklus “The Seasons” oleh P. I. Tchaikovsky.

"Seasons" karya Tchaikovsky adalah semacam buku harian musikal sang komposer, yang menangkap episode-episode kehidupan, pertemuan, dan gambar-gambar alam yang disayanginya. Siklus 12 lukisan khas untuk piano ini dapat disebut sebagai ensiklopedia kehidupan perkebunan Rusia abad ke-19 dan lanskap kota St. Dalam gambarnya, Tchaikovsky menangkap hamparan Rusia yang tak ada habisnya, kehidupan pedesaan, gambar lanskap kota Sankt Peterburg, dan pemandangan dari kehidupan musik domestik masyarakat Rusia pada masa itu.

“THE SEASONS” oleh P. I. TCHAIKOVSKY

Komposer Pyotr Ilyich Tchaikovsky memilih genre miniatur piano selama dua belas bulan. Namun piano sendiri mampu menyampaikan warna alam tidak lebih buruk dari paduan suara dan orkestra. Inilah kegembiraan musim semi dari burung, dan kebangkitan gembira dari tetesan salju, dan romansa malam putih yang melamun, dan nyanyian seorang tukang perahu yang bergoyang di atas ombak sungai, dan kerja lapangan para petani, dan perburuan anjing, dan memudarnya alam di musim gugur yang sangat menyedihkan.

12 drama - 12 gambar dari kehidupan Tchaikovsky di Rusia menerima prasasti dari puisi penyair Rusia selama publikasi:

"Di perapian." Januari:

"Dan sudut kebahagiaan yang damai

Malam itu tertutup kegelapan.

Api di perapian padam,

Dan lilinnya padam. "

A.S.Pushkin

"Karnaval". Februari:

“Sebentar lagi Maslenitsa akan ramai

Pesta besar akan dimulai. "

P.A.Vyazemsky.

"Nyanyian Lark" Berbaris:

"Ladang penuh dengan bunga,

Gelombang cahaya mengalir di langit.

Burung musim semi bernyanyi

Jurang biru sudah penuh"

A.N.Maikov

"Polisi militer". April:

"Yang biru itu bersih

Tetesan salju: bunga,

Dan di sebelahnya berangin

Bola salju terakhir.

Air mata terakhir

Tentang kesedihan masa lalu

Dan mimpi pertama

Tentang kebahagiaan lainnya. "

A.N.Maikov

"Malam Putih". Mungkin:

"Malam yang luar biasa! Betapa menyenangkannya segala sesuatunya!

Terima kasih, tanah tengah malam sayang!

Dari kerajaan es, dari kerajaan badai salju dan salju

Betapa segar dan bersihnya bulan Mei Anda!”

"Barcarolle". Juni:

“Ayo ke darat, ada ombak

Mereka akan mencium kaki kita

Bintang dengan kesedihan misterius

Mereka akan menyinari kita"

A.N. Pleshcheev

"Lagu Mesin Pemotong Rumput" Juli:

“Gatal, bahu. Ayunkan lenganmu!

Cium baunya di wajahmu, Angin dari siang hari!"

A.V.Koltsov

"Memanen". Agustus:

“Orang yang punya keluarga

Mereka mulai menuai

Potong sampai ke akar-akarnya

Gandum hitam tinggi!

Sering terjadi guncangan

Berkas gandum ditumpuk.

Dari gerobak sepanjang malam

Musik akan disembunyikan. "

A.V.Koltsov

"Memburu". September:

"Sudah waktunya, sudah waktunya! Klakson berbunyi:

Anjing dengan perlengkapan berburu

Betapa ringannya mereka duduk di atas kuda;

Anjing greyhound melompat berkelompok. "

A.S.Pushkin

"Lagu Musim Gugur". Oktober:

Musim gugur, seluruh taman kita yang malang runtuh,

Daun kuning beterbangan tertiup angin. "

A.K.Tolstoy

"Pukul tiga." November:

“Jangan melihat jalan dengan penuh kerinduan

Dan jangan terburu-buru mengejar troika

Dan kegelisahan yang menyedihkan di hatiku

Cepat dan padamkan selamanya. "

N.A.Nekrasov

"Waktu Natal." Desember:

Suatu ketika pada malam Epiphany

Gadis-gadis itu bertanya-tanya

Sepatu di belakang gerbang

Mereka melepaskannya dan melemparkannya. "

V.A.Zhukovsky

"Nyanyian Lark" Berbaris.

(aplikasi audio dan video)

Lark adalah burung lapangan, yang di Rusia dipuja sebagai burung penyanyi musim semi. Nyanyiannya secara tradisional dikaitkan dengan datangnya musim semi, kebangkitan seluruh alam dari hibernasi, dan awal kehidupan baru. Gambar lanskap musim semi Rusia digambar dengan cara yang sangat sederhana namun ekspresif. Semua musik didasarkan pada dua tema: melodi liris yang merdu dengan iringan akord yang sederhana dan tema kedua, terkait dengannya, tetapi dengan nada tinggi dan nafas lebar. Pesona menawan dari keseluruhan drama terletak pada jalinan organik dari dua tema ini dan nuansa suasana hati yang berbeda - sedih-menerawang dan cerah. Kedua tema tersebut memiliki unsur yang menyerupai getar lagu musim semi burung lark. Topik pertama menciptakan semacam kerangka untuk topik kedua yang lebih berkembang. Drama ini diakhiri dengan suara burung yang memudar.

April. "Polisi militer"

(aplikasi audio dan video)

“KARNIVAL HEWAN” oleh C. SAINT-SAENS

Camille Saint-Saens Di antara karya musik tentang alam, "fantasi zoologi hebat" Saint-Saens menonjol karena ansambel kamar.

Siklus ini memiliki 13 bagian yang menggambarkan berbagai hewan, dan bagian terakhir yang menggabungkan semua angka menjadi satu bagian. Lucunya, komposernya juga menyertakan pianis pemula yang rajin memainkan tangga nada di antara binatang.

No 1, "Pendahuluan dan Royal March of the Lion", terdiri dari dua bagian. Bagian pertama langsung membuat Anda berada dalam suasana komik; bagian kedua berisi gerakan berbaris yang paling sepele, berirama dan melodi

Nomor 2, “Ayam dan Ayam Jantan,” didasarkan pada onomatopoeia, favorit para harpsichordist Prancis pada akhir abad ke-17 dan paruh pertama abad ke-18. Di Saint-Saëns piano bergema (pianis bermain sendiri tangan kanan) dan dua biola, yang kemudian digabungkan dengan biola dan klarinet.

Di No. 3, “Kulan adalah hewan yang cepat” muncul

Nomor 4, “Turtles”, kontras dengan yang sebelumnya

Nomor 5, "Gajah", menggunakan perangkat parodi serupa. Di sini piano mengiringi solo double bass: instrumen orkestra yang paling rendah, berat dan tidak aktif.

"Gajah" (Aplikasi audio dan video)

Di No. 6, “Kanguru,” lompatan hewan-hewan eksotis Australia dibawakan dengan akord staccato.

Nomor 7, "Akuarium", menggambar yang diam dunia bawah laut. Bagian warna-warni mengalir dengan lancar.

8, “Karakter dengan Telinga Panjang”, Sekarang, alih-alih dua piano, yang ada hanyalah dua biola, dan lompatannya dalam interval yang sangat lama dengan tempo bebas meniru jeritan keledai.

Nomor 9, “Cuckoo in the Deep Woods,” sekali lagi didasarkan pada onomatopoeia, tetapi jenisnya sama sekali berbeda.

Di No. 10, “Birdhouse,” soloisnya adalah yang lain instrumen kayu- seruling, seolah-olah menampilkan konser virtuoso yang diiringi dawai. Kicaunya yang anggun menyatu dengan getar dua piano yang nyaring.

No.11, “Pianis”,

No 12, "Fosil", parodi musik lainnya

Nomor 13, “Swan”, satu-satunya nomor serius dalam rangkaian komik ini, memberikan cita-cita yang cerah. Ciri paling khas dari gaya komposer terkonsentrasi pada melodi cello yang luar biasa indah, didukung oleh goyangan halus dua piano.

14, Final yang Diperluas, menggunakan semua instrumen, hingga seruling piccolo yang sampai sekarang senyap, dan beberapa tema dari nomor sebelumnya, yang memberikan integritas tertentu pada pergantian beraneka ragam gambar yang beragam. Bingkai adalah tema pembuka Pendahuluan, yang membuka Penutup. Seperti sebuah refrain, bunyi cancan lain yang hidup, dan di antara pengulangannya, karakter-karakter yang sudah familiar kembali muncul: kulan bergegas lewat, ayam berkotek, kanguru melompat, keledai menjerit.

"Swan" (aplikasi audio dan video)

Selama seratus tahun, The Swan tetap menjadi drama Saint-Saëns yang paling populer. Transkripnya telah dibuat untuk hampir semua instrumen yang ada, aransemen vokal "Swan - over water", "Lake of Dreams" dan bahkan "Mother Cabrini, saint of the 20th century". Nomor balet paling terkenal adalah “The Dying Swan,” yang digubah dengan musik ini oleh koreografer terkenal Rusia Mikhail Fokin untuk Anna Pavlova, salah satu balerina terbaik di awal abad ke-20.

Dan sebagai penutup, saya ingin mencatat bahwa semua penulis, komposer, seniman, sebagai penikmat keindahan sejati, membuktikan bahwa pengaruh manusia terhadap alam tidak boleh bersifat merusak, karena setiap pertemuan dengan alam adalah pertemuan dengan keindahan, sentuhan. misteri.

Mencintai alam berarti tidak hanya menikmatinya, tetapi juga merawatnya.

Manusia menyatu dengan alam. Dia tidak akan bisa hidup tanpanya. Tugas utama seseorang adalah melestarikan dan meningkatkan kekayaannya. Dan saat ini alam sangat membutuhkan perawatan.

Mempersonifikasikan alam, musik mampu membuat seseorang memikirkan nasibnya.

Alam sangat beragam dalam warna dan bentuk. Dan betapa indahnya yang ada di hutan, di padang rumput, di tengah ladang, di tepi sungai, di tepi danau! Dan betapa banyak suara yang ada di alam, seluruh polifoni paduan suara serangga, burung, dan hewan lainnya!

Alam adalah kuil keindahan yang nyata, dan bukan suatu kebetulan bahwa semua penyair, seniman, dan musisi mendapatkan idenya dari mengamati alam di sekitar mereka.
Musik dan puisi adalah sesuatu yang indah yang seseorang tidak dapat hidup tanpanya. Banyak komposer dan penyair menulis karya indah tentang keindahan alam. Ada jiwa di alam, ada bahasa di dalamnya, dan setiap orang diberi kemampuan untuk mendengar dan memahami bahasa ini. Bagi banyak orang orang-orang berbakat, penyair dan musisi berhasil memahami bahasa alam dan mencintainya dengan sepenuh hati, sehingga banyak menciptakan karya yang indah.
Suara alam menjadi dasar penciptaan banyak karya musik. Alam terdengar kuat dalam musik. Masyarakat zaman dahulu sudah mempunyai musik. Orang-orang primitif berusaha mempelajari suara-suara di dunia sekitar; mereka membantu mereka menavigasi, belajar tentang bahaya, dan berburu. Mengamati objek dan fenomena alam, mereka menciptakan alat musik pertama - gendang, harpa, seruling. Musisi selalu belajar dari alam. Bahkan bunyi lonceng yang terdengar pada hari libur gereja pun berbunyi karena lonceng tersebut diciptakan menyerupai bunga lonceng.
Pada tahun 1500, sekuntum bunga tembaga dibuat di Italia, secara tidak sengaja terbentur, dan terdengar bunyi merdu, para pendeta aliran sesat menjadi tertarik pada lonceng tersebut, dan sekarang bunyinya menyenangkan umat paroki dengan deringnya. Musisi hebat juga belajar dari alam: Tchaikovsky masih dalam kesulitan ketika ia menulis lagu anak-anak tentang alam dan siklus “Musim”. Hutan memberi kesan kepadanya suasana hati dan motif sebuah karya musik.

Tempat yang istimewa Romansa Sergei Vasilievich Rachmaninov memenuhi repertoar kami.

Dia dibedakan oleh kepekaannya terhadap teks puisi, yang melahirkan melodi yang penuh dengan ungkapan yang hidup dan bernafas.
Salah satu roman terbaik karya Rachmaninov menurut kata-kata F. Tyutchev adalah “Spring Waters”, penuh dengan kekuatan menarik dari kebangkitan alam, masa muda, kegembiraan dan optimisme.

Salju masih putih di ladang,
Dan airnya sudah berisik di musim semi.
Mereka berlari dan membangunkan pantai yang mengantuk,
Mereka berlari dan bersinar dan berteriak...
Mereka berkata di mana-mana:
"Musim semi akan datang, musim semi akan datang!
Kami adalah pembawa pesan musim semi muda,
Dia menyuruh kita mendahuluinya!"

Rachmaninov. "Mata Air"

Rachmaninov. Romantis "Mata Air".

Puisi penyair besar Rusia Fyodor Ivanovich Tyutchev telah dikenal seluruh orang Rusia sejak kecil. Bahkan sebelum kita belajar membaca dan menulis, kita mengingat kalimat-kalimatnya yang menyentuh hati.

Saya suka badai petir di awal Mei,
Saat musim semi, guntur pertama,
Seolah bermain-main dan bermain,
Gemuruh di langit biru.

Dalam kehidupan penyair, cinta dan alam menempati tempat khusus.

. I. Tyutchev biasa disebut penyanyi cinta dan alam. Dia benar-benar ahli lanskap puitis, tetapi puisi-puisinya yang penuh inspirasi sama sekali tidak mengandung kekaguman yang kosong dan tanpa berpikir, namun sangat filosofis. Bagi Tyutchev, alam diidentikkan dengan manusia, alam baginya adalah makhluk rasional, diberkahi dengan kemampuan untuk mencintai, menderita, membenci, mengagumi, dan mengagumi:

Fyodor Tyutchev. puisi.

Tema alam pertama kali terdengar dengan kekuatan dan kesedihan dalam lirik Tchaikovsky. Romansa ini adalah salah satu ciptaan Tchaikovsky yang paling sempurna. Ini adalah salah satu dari sedikit halaman musiknya yang dibawakan harmoni batin, kelengkapan kebahagiaan.

.P. Tchaikovsky terpesona oleh lirik puisi A. Tolstoy, emosinya yang cerah dan terbuka. Kualitas artistik ini membantu Tchaikovsky menciptakan serangkaian mahakarya lirik vokal berdasarkan puisi A. Tolstoy - 11 roman liris dan 2 duet, yang menggabungkan berbagai macam perasaan manusia, roman “Aku memberkatimu, hutan” menjadi ekspresi pemikiran komposer sendiri tentang alam dan alam semesta.

Saya memberkati Anda, hutan,
Lembah, ladang, gunung, perairan,
Saya memberkati kebebasan
Dan langit biru.
Dan saya memberkati staf saya,
Dan jumlah yang buruk ini
Dan padang rumput dari ujung ke ujung,
Dan terangnya matahari dan gelapnya malam,
Dan jalan yang sepi
Ke arah mana, pengemis, aku akan pergi,
Dan di ladang setiap helai rumput,
Dan setiap bintang di langit.
Oh, andai saja aku bisa memadukan seluruh hidupku,
Untuk menggabungkan seluruh jiwaku denganmu;
Oh, andai saja aku bisa memelukku
Aku adalah musuh, teman, dan saudaramu,
Dan simpulkan seluruh alam!

Tchaikovsky. Romantis "Aku memberkatimu hutan."

Komposer Rusia Rimsky-Korsakov mengetahui secara langsung tentang laut. Sebagai taruna, dan kemudian sebagai taruna di clipper Almaz, dia melakukan perjalanan panjang ke pantai Amerika Utara. Gambar laut favoritnya muncul di banyak karyanya.
Misalnya saja tema “samudra-laut biru” dalam opera “Sadko”. Hanya dalam beberapa suara, pengarang menyampaikan kekuatan tersembunyi lautan, dan motif ini meresapi keseluruhan opera.

Rimsky-Korsakov. Pengantar opera "Sadko".

Tema musik alam favorit lainnya adalah matahari terbit. Di sini dua tema pagi paling terkenal langsung terlintas di benak saya, memiliki kesamaan satu sama lain. Masing-masing dengan caranya sendiri secara akurat menyampaikan kebangkitan alam. Ini adalah “Pagi” yang romantis oleh E. Grieg dan “Fajar di Sungai Moskow” yang khusyuk oleh M. P. Mussorgsky.
Fajar Mussorgsky dimulai dengan melodi seorang gembala, bunyi lonceng seolah dijalin menjadi suara orkestra yang semakin meningkat, dan matahari terbit semakin tinggi di atas sungai, menutupi air dengan riak keemasan.

Mussorgsky. "Fajar di Sungai Moskow."

Di antara karya musik tentang alam, “fantasi zoologi besar” Saint-Saëns untuk ansambel kamar menonjol. Kesembronoan rencana menentukan nasib karya tersebut: “Karnaval”, musik yang bahkan dilarang oleh Saint-Saëns untuk diterbitkan selama masa hidupnya, hanya ditampilkan sepenuhnya di antara teman-teman komposer.” Satu-satunya siklus yang diterbitkan dan dipentaskan di depan umum selama masa hidup Saint-Saëns adalah “Swan” yang terkenal, yang pada tahun 1907 menjadi mahakarya seni balet yang dibawakan oleh Anna Pavlova yang agung.

Saint-Saens. "Angsa"

Haydn, seperti pendahulunya, memanfaatkan banyak kemungkinan instrumen yang berbeda untuk menangkap suara alam seperti badai petir di musim panas, suara belalang, dan paduan suara katak. Haydn mengasosiasikan karya musik tentang alam dengan kehidupan manusia - mereka hampir selalu hadir dalam “lukisan” -nya. Jadi, misalnya, di akhir simfoni ke-103, kita seolah-olah berada di hutan dan mendengar isyarat para pemburu, yang untuk menggambarkannya sang komposer menggunakan cara yang terkenal - pukulan tanduk emas. Mendengarkan:

Haydn. Simfoni No. 103, penutup.

Teks ini dikumpulkan dari berbagai sumber.