Kelahiran oleh seniman kontemporer. Tema Kelahiran Kristus dalam lukisan ikon dan lukisan sekuler
Museum Negara seni rupa dinamai A.S. Pushkin menerapkan yang lain proyek yang signifikan. Sebuah pameran diadakan di aula museum Moskow, didedikasikan untuk kreativitas artis yang luar biasa Michelangelo da Caravaggio. Pameran ini berlangsung sebagai bagian dari Tahun Italia di Rusia.
Pameran ini mencakup 11 karya master dari koleksi Italia dan Vatikan. Pamerannya kecil, tapi isinya jarang. Di antara karya-karya yang dihadirkan adalah karya-karya seperti itu lukisan Eropa seperti “Anak Laki-Laki dengan Keranjang Buah” dari Galeri Borghese, “Makam”, yang hampir tidak pernah meninggalkan tembok Istana Vatikan, “Perjamuan di Emaus” dari Galeri Brera Milan, “Pertobatan Saul” dari Gereja Santa Maria del Popolo dan lukisan lainnya.
Pilihan yang didedikasikan untuk Natal meliputi lukisan-lukisan berikut:
4. Giorgione. Pemujaan terhadap orang Majus.
5.Rogier van der Weyden. Pemujaan terhadap orang Majus.
6. Rembrandt, Harmens van Rijn. Penerbangan ke Mesir.
7.Hugo van der Goes. Natal.
10.Mikhail Vasilievich Nesterov. Natal.
12. Eugene Henri Paul Gauguin. Natal.
Giorgio Vasari(1511-1574) - Pelukis, arsitek dan penulis Italia.
Vladimir Lukich Borovikovsky(1757-1825) - Seniman Rusia, ahli potret.
Giorgio Barbarelli da Castelfranco, lebih dikenal sebagai Giorgione (1476/1477 – 1510)) - Artis Italia, perwakilan sekolah Venesia lukisan; salah satu master terbesar dari High Renaissance.
Rogier van der Weyden(1399/1400 – 1464) – Saingan van Eyck untuk gelar master seni lukis Belanda awal yang paling berpengaruh.
Rembrandt Harmens van Rijn (16-6-1669) - artis belanda, juru gambar dan pengukir, tuan yang hebat chiaroscuro, perwakilan terbesar zaman keemasan seni lukis Belanda.
Hugo van der Goes(c. 1420-25 – 1482) – Artis Flemish. Albrecht Dürer menganggapnya sebagai perwakilan terbesar lukisan awal Belanda, bersama dengan Jan van Eyck dan Rogier van der Weyden.
Sandro Botticelli(1445-1510) adalah nama panggilan seniman Florentine Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi, yang membawa seni Quattrocento ke ambang High Renaissance.
Michelangelo Merisi de Caravaggio(1573-1610), seniman Italia, pembaharu seni lukis Eropa abad ke-17, salah satu tuan terhebat barok. Salah satu yang pertama menggunakan gaya lukisan "chiaroscuro" - kontras tajam antara cahaya dan bayangan.
Mikhail Vasilievich Nesterov(1862-1942) - Rusia dan Pelukis Soviet. Artis Terhormat RSFSR (1942). Pemenang hadiah Hadiah Stalin gelar pertama (1941).
Shebuev, Vasily Kozmich- (* 2 April (13), 1777 di Kronstadt - 16 Juni (28), 1855, St. Petersburg) - Pelukis Rusia, anggota dewan negara bagian, akademisi, rektor kehormatan seni lukis dan patung Akademi Seni Kekaisaran (1832 ), salah satu master terkemuka klasisisme dan akademisisme akhir.
Eugene Henri-Paul Gauguin (1848-1903) – Pelukis Perancis, pematung, ahli keramik dan seniman grafis. Bersama Cezanne dan Van Gogh, dia adalah perwakilan terbesar pasca-impresionisme.
Natal dalam bahasa Rusia - liburan yang menyenangkan, yang terpenting kedua setelah Paskah. Pada malam sebelum Natal - Malam Natal - merupakan kebiasaan untuk tidak makan: "Anda tidak dapat melakukannya sampai bintang pertama." Menurut tradisi, pada hari ini, dengan munculnya bintang pertama di langit, yang melambangkan Betlehem, umat beriman mengakhiri puasa empat minggu mereka. Kemudian, menjelang tengah malam, umat Kristen Ortodoks pergi ke gereja untuk merayakan Natal di sana.
Sejak dahulu kala, hari raya Kelahiran Kristus telah menjadi sumber inspirasi bagi seniman, penyair, dan penulis Rusia.
Natal berdiri di jendela dan melukis bunga-bunga beku di kaca, menunggu lantai rumah dicuci, permadani ditata, lampu menyala di depan ikon dan membiarkan Dia masuk... - Vasily Akimovich Nikiforov-Volgin "Badai Salju Perak"
Kata yang paling indah dan harum di dunia, “Natal,” mengalir melalui jiwaku seperti angin ceria. Baunya seperti badai salju dan cakar pinus yang berduri. - Vasily Akimovich Nikiforov-Volgin"Badai Salju Perak"
romansa Natal
Milikmu Tahun Baru pada biru tua
Ombak di tengah laut perkotaan
Mengambang dalam kesedihan yang tak bisa dijelaskan,
Sepertinya hidup akan dimulai lagi
Seolah-olah akan ada cahaya dan kemuliaan,
Semoga harimu menyenangkan dan banyak roti,
Sepertinya hidup berayun ke kanan
berayun ke kiri.
- Joseph Alexandrovich Brodsky (1961)
Betapa bahagianya salju yang bersinar,
Bahwa hawa dingin semakin kuat, dan gerimis turun di pagi hari,
Kertas timah itu berkilau dengan liar dan lembut
Di setiap sudut dan di etalase toko.
Sedangkan serpentine, tinsel, gimmick
Mereka mengatasi kebosanan terhadap harta benda lainnya,
Kelesuan minggu-minggu menjelang Tahun Baru
untuk bertahan dan bertahan - sungguh takdir yang menakjubkan...
-Bella Akhmadulina, Desember 1974
Natal
Kalender saya setengah hangus
berkembang dalam jumlah merah;
telapak tangan dan opal di atas kaca
mantra itu membawa embun beku.
Itu dituangkan ke dalam pola berbulu,
melengkung berseri-seri,
dan jeruk keprok dan boron
ruang tamu berbau biru.
- Vladimir Nabokov, 23 September 1921, Berlin
Sergei Vasilievich Dosekin - Persiapan Natal, 1896
Saat itu malam sudah larut dan merah tua,
Bintang pertanda telah bangkit.
Sebuah suara baru menangis di atas jurang -
Perawan melahirkan seorang bayi.
Dan terjadilah suatu tanda dan mukjizat:
Dalam keheningan yang tak tergoyahkan
Yudas muncul di antara kerumunan
Dengan topeng dingin, di atas kuda.
Tuan-tuan, penuh perhatian,
Mereka mengirimkan berita ke segala penjuru,
Dan di bibir Iskariot
Para utusan melihat senyuman itu.
- Alexander Blok (1902)
Dimana malam melemparkan sauh
Di konstelasi Zodiak yang terpencil,
Daun kering bulan Oktober
Pengisap kegelapan yang tuli,
Kemana kamu akan terbang? Untuk apa
Apakah Anda pernah jatuh dari pohon kehidupan?
Betlehem asing dan asing bagimu,
Dan Anda tidak melihat palungan.
Tidak ada keturunan untukmu - sayangnya,
Kebencian tanpa seks merasukimu,
Anda akan pergi tanpa anak
Di peti mati mereka yang tenggelam.
Dan di ambang keheningan,
Di antara ketidaksadaran alam,
Bukan kamu, bukan kamu yang ditakdirkan,
Dan bintang-bintang memiliki masyarakat yang kekal.
- Osip Mandelstam (1920)
Pada liburan yang cerah ini -
liburan Natal
Kami akan saling memberitahu
Kata-kata hangat.
Salju turun dengan tenang:
Di luar sedang musim dingin,
Sebuah keajaiban akan terjadi di sini
Dan akan membakar hati.
Biarkan senyummu
Di hari yang indah ini
Itu akan menjadi kebahagiaan kita
Dan hadiah untuk semua orang.
Suara kehidupan mengalir
Kebahagiaan dan kebaikan,
Menerangi pikiran
Dengan cahaya Natal.
- Khomyakov Alexei Stepanovich (1804-1860)
Natal adalah salah satu subjek lukisan Eropa yang paling populer, yang ikut berubah seiring dengan itu. Dalam lukisan abad pertengahan, seniman menceritakan kisah-kisah dari Kitab Suci secara rinci kepada umat paroki yang buta huruf. Pada abad ke-15, perhatian beralih ke Maria, sang bayi, dan mukjizat yang terjadi. Banyak detail simbolis yang membantu mengungkap maksud penulis. Dalam lukisan abad ke-17, yang utama adalah cahaya dan efek pencahayaan: gua atau istal digambarkan dalam keadaan senja, sedangkan sosok-sosok yang berkumpul di palungan digambarkan dalam pancaran cahaya. Lebih lanjut era selanjutnya seniman kurang tertarik pada materi keagamaan tradisional. Mereka melepaskan diri dari tradisi dan melukiskan gambaran Natal mereka sendiri.
Mosaik Kapel Palatine di Palermo
Natal. Mosaik Kapel Palatine. 1160-1170 Wikimedia CommonsKetika Kaisar Kekaisaran Romawi, Augustus, mengumumkan sensus umum, penduduknya pergi ke kota tempat mereka dilahirkan. Di antara mereka ada Yusuf dan Maria. Mereka pergi ke Betlehem, tetapi di hotel tidak ada kamar, sehingga mereka harus bermalam di kamar tertentu untuk memelihara ternak. Di sanalah Yesus dilahirkan. Maria membedung bayi itu dan menaruhnya di palungan. Pada saat ini, para malaikat menampakkan diri kepada para gembala, mengumumkan kepada mereka Kelahiran Anak Allah, dan bintang tersebut menunjukkan kepada orang-orang bijak jalan menuju palungan Raja orang Yahudi. Beginilah cara penginjil Matius dan Lukas menggambarkan secara singkat Natal. Namun dalam penggambaran Kelahiran Yesus pada masa Kristen awal dan abad pertengahan, muncul tokoh-tokoh yang tidak disebutkan dalam Injil. Ini adalah dua bidan, Zeloma dan Salome, serta seekor lembu dan seekor keledai. Mereka diceritakan melalui legenda yang tidak termasuk dalam Kitab Suci - legenda apokrif dan abad pertengahan berdasarkan legenda tersebut.
Pada mosaik Kapel Palatine di Palermo, seekor lembu dan seekor keledai melihat ke dalam palungan, dan Zeloma serta Salome memandikan bayi yang baru lahir. Ketika Maria akan melahirkan, Yusuf mencari bidan, tetapi sudah terlambat: ketika mereka tiba, Yesus sudah lahir. Gua itu dipenuhi cahaya terang. Zeloma memeriksa Maria dan menyadari bahwa dia tetap perawan, tetapi Salome tidak mempercayainya. Dia dihukum karena keraguannya: tangan bidan menjadi layu, dan hanya doa dan menyentuh popok yang menyembuhkannya. Sudah di abad ke-4, legenda ini menimbulkan ketidakpuasan di dalam gereja, namun bidan terus digambarkan.
Yusuf membawa seekor lembu dan seekor keledai ke Betlehem: lembu itu untuk dijual, dan Maria menunggangi keledai itu. Berbeda dengan bidan, plot ini tidak menimbulkan keluhan apa pun: sulit membayangkan Natal di kandang tanpa hewan. Hewan-hewan tersebut tidak hanya mengingatkan akan kesopanan dan kesederhanaan hari-hari pertama kehidupan Yesus - penampilan mereka merupakan penegasan dari perkataan nabi Yesaya: “Sapi mengenal pemiliknya, dan keledai mengenal palungan tuannya, tetapi Israel tidak. ketahuilah, umat-Ku tidak mengerti” (Yes. 1:3).
Niccolo di Tommaso. "Visi Kelahiran Santo Brigid"
Niccolo di Tommaso. Visi Kelahiran Santo Brigid. 1372 Pinacoteca Vaticana / Wikimedia Commons Di tengah komposisi adalah Maria dan bayinya, dikelilingi oleh cahaya keemasan. Para penggembala duduk di kejauhan, siluet Yusuf mengikuti garis besar kubah gua, yang menekankan keterasingannya dari pemandangan pusat. Ini adalah salah satu gambar pertama dari jenis Kelahiran baru, yang menceritakan tidak banyak tentang peristiwa di Betlehem, tetapi tentang pencapaian mukjizat, tentang pertemuan pertama dan komunikasi Maria dengan putranya. Ikonografi ini selaras dengan religiusitas akhir Abad Pertengahan - mistik, rentan terhadap pengalaman emosional. Sumber plot ini adalah penglihatan St. Brigid dari Swedia, pendiri Ordo Brigittines, yang digambarkan di pojok kanan bawah lukisan. Pada tahun 1344, setelah kematian suaminya, dia pensiun dari dunia dan mengabdikan hidupnya untuk berdoa. Segera, berbagai penglihatan mulai mengunjunginya, dan selama ziarah ke Tanah Suci, peristiwa malam Natal terungkap kepadanya. Dia melihat Yusuf, meninggalkan lilin yang menyala, meninggalkan gua, dan Maria, melepas jubahnya, mulai berdoa. Pada saat ini, dalam sekejap, seorang bayi lahir, dari siapa bayi tersebut lahir cahaya terang sehingga api lilin sudah tidak terlihat lagi. Brigitte menggambarkan Mary membungkuk dengan lembut di atas bayi yang terbaring di lantai yang dingin. Adegan ini - penyembahan kepada Kristus - selanjutnya akan digambarkan oleh banyak seniman. Di antara lukisan-lukisan tersebut adalah “The Adoration of the Magi” oleh Stefan Lochner (1440s), “The Nativity” oleh Rogier van der Weyden (c. 1452), “Adoration of the Child Christ” oleh Filippino Lippi (c. 1480).
Petrus Kristus. "Natal"
Petrus Kristus. Natal. Sekitar tahun 1450 Galeri Seni Nasional, Washington Petrus Christus membagi komposisinya menjadi tiga bidang. Yang pertama menunjukkan lengkungan dengan adegan-adegan dari kitab Kejadian. Di tiang, Adam dan Hawa menggigit buah pohon pengetahuan . Di arsip Pengarsip — elemen dekoratif, terletak di setengah lingkaran penyelesaian lengkungan. Pada Abad Pertengahan, arsip sering kali ditutupi dengan relief.- pengusiran dari surga, perbuatan Adam dan Hawa Karya Adam dan Hawa- masuk lukisan keagamaan: “Adam dan Hawa membajak bumi dengan roda yang berputar, bekerja keras dengan keringat di keningnya” (Kejadian 3:19). dan pembunuhan Habel. DI DALAM adegan terakhir Adam dan Hawa, yang sudah tidak muda lagi, mengantar salah satu putra mereka. Ini mengacu pada pengusiran Kain ke negara Nod, atau kisah putra ketiga mereka, Seth. Menurut Injil apokrif Nikodemus, yang ditulis sekitar abad ke-5, Set pergi ke surga untuk mendapatkan cabang pohon pengetahuan untuk menyembuhkan Adam yang menua. Setelah kematian ayahnya, dia menanam sebatang ranting di kuburannya, dan ribuan tahun kemudian sebuah pohon tumbuh di sana: salib tempat Kristus disalibkan dibuat dari dahan itu. Kisah ini juga diberikan dalam "Legenda Emas" - kumpulan legenda Kristen paling terkenal di Abad Pertengahan, yang disusun pada abad ke-13. Jika relief terakhir memang didedikasikan untuk Seth, gambar di seberang Pengusiran dari Surga mengisyaratkan keselamatan yang akan datang .
Adegan Kelahiran itu sendiri terjadi tembakan sedang. Penting untuk memperhatikan dua detail yang tampaknya tidak mencolok: sepatu yang tergeletak di sebelah Joseph, dan dahan dengan daun segar yang mencuat dari balok. Mereka merujuk pada dua kisah Perjanjian Lama, yang indikasinya terlihat pada Abad Pertengahan kelahiran perawan dan Natal. Pertama, ini adalah kisah tentang tongkat Imam Besar Harun, yang berkembang sebagai bukti haknya untuk melayani Tuhan, dan tentang semak yang terbakar - semak yang dilalap api, tetapi tidak terbakar, yang darinya Tuhan berbicara kepada Musa. Batang, yang secara ajaib menumbuhkan tunas, dan semak yang tidak tersentuh api, mengantisipasi konsepsi yang sempurna. Penempatan dahan tepat di atas bayi mendorong pemirsa untuk merenungkan maknanya dan mengingatkan pada pengambilan gambar yang disediakan oleh staf Harun. Hal ini juga ditunjukkan oleh kesesuaian dua kata Latin: virgo (gadis) dan virga (cabang).
Sepatu Yusuf mengingatkan penonton pada Musa, yang melepas sepatunya saat mendekati semak. Dalam Alkitab bergambar populer, Kelahiran Yesus, tongkat Harun, dan Musa di depan semak yang terbakar sering digambarkan berdampingan. Simbolisme Christus agak lebih kompleks: kemungkinan besar, dia mengandalkan penonton yang terpelajar dan saleh.
Latar belakangnya didedikasikan untuk masa depan - kematian dan kebangkitan Kristus. Di belakang kandang Anda dapat melihat kota Bruges; Gereja Yerusalem, yang dibangun di Bruges pada tahun 1428, menonjol di antara bangunan-bangunan tersebut. Ada banyak gereja seperti itu di Eropa, rencana dan dedikasinya mengingatkan kita pada Makam Suci di Yerusalem. Christus melengkapi narasinya dengan gambar makam.
Orang bukan Yahudi da Fabriano. "Pemujaan Orang Majus"
Orang bukan Yahudi da Fabriano. Pemujaan terhadap orang Majus. 1423
Orang bukan Yahudi da Fabriano. Pemujaan terhadap orang Majus. Fragmen. 1423Galeri degli Uffizi / Wikimedia Commons
Orang-orang majus yang datang untuk menyembah Kristus sering kali digambarkan bersama para gembala. Namun perjalanan mereka lebih lama: mereka datang dari negeri yang jauh, dan dalam perjalanan mereka mengunjungi Raja Herodes di Yerusalem. Dipercayai bahwa beberapa waktu telah berlalu antara Natal dan kedatangan orang Majus dan mereka tidak lagi membawa hadiah mereka ke palungan. Matius menulis bahwa mereka masuk ke sebuah rumah, tempat Yusuf dan Maria rupanya pindah.
Orang Majus diasosiasikan dengan Timur, tempat asal mereka. Dalam penggambaran awal, orang Majus sering kali datang dengan menunggang unta dan mengenakan topi Frigia, yang melambangkan orang asing. Tradisi selanjutnya nama yang dikaitkan dengan mereka - Caspar, Balthazar dan Melchior - dan asal usul kerajaan, dan kemewahan serta keunikan pakaian mereka mulai menunjukkan hubungan mereka dengan Timur.
Plot ini sangat populer di Florence pada abad ke-14. - Abad XV, dimana pada tahun 1370-an muncul organisasi bernama Compagnia dei magi (“Masyarakat Orang Majusi”). Persaudaraan serupa, yang diorganisir oleh orang awam, sudah ada pada Abad Pertengahan dan terlibat dalam kegiatan amal. Di Italia Renaisans, peran mereka dalam kehidupan kota sangat besar; mereka mengendalikan sumber daya keuangan yang cukup besar, menghabiskan dana untuk rumah sakit, bantuan kepada anggota persaudaraan yang kurang berhasil, dan pembangunan gedung-gedung baru. Perkumpulan Orang Majus menjadi salah satu persaudaraan Florentine yang paling berpengaruh, dan anggotanya termasuk anggota keluarga Medici. Pertemuan persaudaraan itu diadakan di biara San Marco. Tugas utama masyarakat adalah menyelenggarakan prosesi pada hari raya Epiphany (pada hari ini Gereja Katolik catat Adorasi Orang Majus). Pada awalnya, prosesi tersebut menyerupai misteri abad pertengahan, tetapi pada abad ke-15, prosesi tersebut mulai terlihat semakin mirip parade seremonial.
Keluarga terkaya di Florentine memesan adegan pemujaan terhadap orang Majus dari seniman seperti Fra Filippo Lippi, Fra Angelico, Botticelli dan lain-lain. Perintah semacam itu menunjukkan kepada orang lain kesejahteraan keluarga, dan pada saat yang sama membenarkannya: mural dan lukisan dipresentasikan ke gereja atau ditempatkan di kapel keluarga. Seperti orang Majus, pelanggannya kaya dan juga memberikan sebagian kekayaannya kepada Tuhan. Gentile da Fabriano adalah penulis salah satu “Adoration of the Magi” termahal yang ditulis atas perintah bankir Palla Strozzi, orang terkaya di Florence. Strozzi sendiri terlihat dalam gambar dengan sorban merah, dengan elang di tangannya, di belakang punggung salah satu orang bijak.
Sifat dekoratif gambar ini, banyaknya detail kecil, bunga dan binatang, prosesi penunggang kuda yang berpindah dari kastil ke kastil, pose anggun para wanita yang berdiri di belakang Maria, yang sulit dikenali sebagai bidan, lambat laun mengingatkan kita pada para abdi dalem. memudar ke masa lalu budaya ksatria akhir Abad Pertengahan.
Georges de Latour. "Adorasi Para Gembala"
Georges de Latour. Ibadah para gembala. Sekitar tahun 1644 Franck Raux / Musée du Louvre / RMN-Grand Palais Para gembala adalah orang pertama yang datang untuk menyembah Yesus. Untuk menggambarkan rakyat jelata, seniman tidak perlu beralih ke gambaran masa lalu: penonton langsung mengerti siapa yang dimaksud. Kita melihat petani paling biasa di Georges de Latour. Kehidupan sehari-hari yang akrab baginya tidak hanya tercermin dalam penampilan para penggembala, tetapi juga dalam alur ceritanya. Para gembala membawakan hadiah mereka untuk bayi itu - seruling, tongkat gembala, kue. De La Tour kemungkinan besar mengetahui tentang persembahan ini, yang sangat berbeda dari hadiah mewah para Majus, dari lagu-lagu Natal Prancis. Di sana dinyanyikan tentang bagaimana para gembala, mendatangi Yesus, membuat daftar hadiah yang akan mereka bawakan untuknya: seekor domba, seruling, segelas susu, dan sebagainya. Subjek sederhana ini dipadukan dengan suasana hati yang terfokus, khusyuk, namun lembut yang diciptakan de Latour menggunakan komposisi yang terkendali dan tegas, menerangi pemandangan dengan cahaya sebatang lilin yang tenang namun terang.
Paul Gauguin. "Te tamari no atua" ("Natal")
Paul Gauguin. Te tamari no atua. 1896 Neue Pinakothek / Wikimedia Commons Pada paruh kedua abad ke-19, subjek keagamaan relatif jarang muncul dalam seni. Para seniman pada masa itu lebih tertarik pada realitas yang ada di sekitarnya. KE adegan sejarah, gambaran mitos, legenda, dan gambaran dari Kitab Suci hanya digunakan oleh seniman akademis yang menghidupkan kembali cita-cita klasik, dan oleh kaum Pra-Raphael, yang, sebaliknya, berusaha untuk kembali ke lukisan pra-Renaisans. Kaum Impresionis dan pasca-impresionis tidak begitu tertarik pada subjek semacam itu. Dalam hal ini, Paul Gauguin adalah pengecualian. Di sebuah gubuk sederhana, Maria yang lelah sedang beristirahat di tempat tidur, setengah menghadap ke arah bayi yang terbaring di pelukan bidan. Lingkaran cahaya yang nyaris tak terlihat dan judul lukisannya adalah satu-satunya indikasi plot yang membedakannya dari kehidupan sehari-hari di desa. Namun Natal tetaplah Natal, di mana pun lokasinya, baik itu Betlehem, Tahiti, atau sebuah desa di Brittany (Gauguin mulai melukis Natal ini pada tahun 1894 dan menyelesaikannya di Tahiti).
Catatan dalam Sejarah Seni. Jil. 17, No.2. Chicago, 1998.
Subjek yang cerah dan menyenangkan dalam lukisan religius jauh lebih sedikit daripada subjek yang tragis. Seni rupa mempengaruhi pemirsanya dengan lebih tajam dan kuat melalui tragedi dan penderitaan. Untuk manusia modern Bagi seseorang yang terbiasa dengan persepsi yang dangkal, dialog seperti itu dapat dimengerti dan berhubungan. Ini adalah cerita yang sangat berbeda dengan plot yang membutuhkan kontemplasi yang tenang, partisipasi dalam kegembiraan dan kesadaran yang mendalam. Kelahiran Kristus adalah salah satu tema yang halus dan cerah, dipenuhi dengan harapan dan cinta.
Untuk pertama kalinya Natal dirayakan di Roma pada kuartal kedua abad ke-4. Para ilmuwan memperkirakan layanan Kelahiran Kristus tertua yang sampai kepada kita pada abad ke-5. Hakikat hari raya tersebut dianggap sebagai penegasan kebenaran inkarnasi Tuhan Sang Sabda, yang datang ke bumi dalam wujud manusia untuk menyelamatkan umat manusia dari perbudakan dosa.
Kelangkaan sumber tertulis tidak mempengaruhi terbentuknya tradisi seni yang kuat mengenai subjek ini. Para penginjil meliput peristiwa khidmat ini tanpa rincian. Rasul Matius berkata: “Bangun dari tidurnya, Yusuf melakukan apa yang diperintahkan Malaikat Tuhan kepadanya, dan mengambil istrinya. Dan dia tidak mengenalnya, tetapi akhirnya dia melahirkan seorang putra sulung, dan dia menamai Dia Yesus” (Matius 1:24-25). Di antara para penginjil, hanya Rasul Lukas yang menyebutkan sejumlah keadaan sejarah penting munculnya Keluarga Kudus di Yerusalem. Apokrifa dan wahyu juga menjadi sumber tambahan bagi para seniman.
Asal usul ikonografi Kelahiran Kristus berasal dari gambar di katakombe dan sarkofagus. Mereka menggunakan yang sudah mapan seni kuno jenis gambar perempuan bersalin, gembala, lembu dan keledai, palungan. Sejak awal, Kandang Natal mulai dipadukan dengan komposisi pemujaan terhadap orang Majus atau penggembala. Contoh yang luar biasa adalah lukisan Kapel Scrovegni di Padua karya seniman Giotto di Bondone, 1305-1313.
Giotto diakui sebagai fenomena terbesar di bidang seni semasa hidupnya. Dia berhasil, berdasarkan bahasa Yunani dan Latin sekolah seni buat yang benar-benar baru dan gaya modern. Giotto menulis komposisi di mana ruang gambar, volume, kedalaman, dan pengalaman emosional yang nyata muncul untuk pertama kalinya. Dalam lukisan dinding ini sang seniman memusatkan perhatian pada kontemplasi cinta ibu Maria. Monumentalitas dan integritas para tokoh menimbulkan kesan kedamaian, kekuatan, dan dukungan spiritual. Meski Giotto, seperti biasa, tidak menggambarkan perasaan para pahlawannya di wajah mereka, namun ada begitu banyak kehangatan dalam gerakan Mary sehingga mudah bagi pemirsa untuk memahami dan membayangkan emosi yang mencengkeramnya. Maria menyerahkan bayi itu ke tangan Salome untuk dimandikan oleh Kristus. Adegan wudhu, yang tidak dikenal dalam seni Kristen awal, dikaitkan dengan kisah apokrifa - Proto-Injil Yakobus - tentang bidan Salome, yang tidak percaya pada kelahiran dari perawan, dihukum karena ini dengan tangan layu dan disembuhkan dengan menyentuh Dewa Bayi. Gambaran Salome memandikan bayi Kristus dan pembantunya (atau bidan lain, kadang-kadang disebut Zelomia) membantunya, biasanya menuangkan air ke dalam kolam, sekali lagi menekankan kebenaran kedatangan Tuhan dalam daging dan bersaksi tentang Inkarnasi sebenarnya dari Tuhan. Dalam pemandian Bayi, prototipe Sakramen Pembaptisan Tuhan dapat dilihat.
Salah satu yang paling banyak karya yang luar biasa dalam hal menyampaikan cinta kontemplatif Maria - lukisan Correggio “Malam Suci” (1528-1530, galeri seni, Dresden), di mana Maria menggendong Bayi dalam pelukannya, tidak memperhatikan segala sesuatu yang terjadi di sekitarnya - malaikat terbang, Yusuf. Seniman yang menggambarkan Maria dengan cara ini sepertinya sedang melakukan terobosan rahasia besar, yang dibungkam oleh para penginjil - ke dalam dialog intim antara Ibu dan Anak, di baliknya terdapat misteri kasih Tuhan bagi kita masing-masing.
El Greco dalam Kandang Natal (1603-1605, koleksi pribadi) hanya menyisakan Anak, Maria dan Yusuf. Bagian tengah komposisinya adalah Emmanuel yang dibedong oleh Maria. Palungan juga merupakan prototipe ranjang kematian untuk jenazah Tuhan yang telah meninggal, dan lampin bayi adalah kain kafan. John Chrysostom mengatakan bahwa palungan melambangkan takhta surga, dan ternak melambangkan kehadiran para malaikat. Hewan yang paling dekat dengan Kristus adalah lembu dan keledai. Mereka tidak disebutkan dalam Injil, tetapi penafsir plot ini setuju bahwa lembu adalah simbol dari mereka yang lahir menurut hukum Israel, dan keledai adalah simbol orang-orang kafir. Dan di antara mereka digambarkan Anak Ilahi, yang membebaskan mereka dari kuk: sebagian dari kuk hukum, sebagian lagi dari penyembahan berhala. Beberapa di antaranya adalah “sisa-sisa” terpilih dari Gereja Perjanjian Lama, yang akan memasuki Gereja Perjanjian Baru; yang lainnya adalah mereka yang baru saja membuka kemungkinan untuk mendapatkan pengetahuan sejati tentang Tuhan.
Di tanah Rusia, karena hilangnya pemahaman tentang makna asli gambar ini, lembu dan keledai sering kali digantikan oleh sapi dan kuda yang umum digunakan di pedesaan. El Greco menggambarkan seekor lembu di latar depan dengan cara dan perspektif yang khas dari Menierisme, dengan kepala keledai mengintip di belakang Maria. Di sini tema keselamatan dan kegembiraan Natal dipenuhi dengan kesadaran akan tujuan penebusan Inkarnasi.
Seni Eropa Barat abad ke-20 berangkat dari kanon dalam segala hal: warna, komposisi, bidang, ruang, dan interpretasi plot. Pencarian kebenaran dalam seni lukis membawa para seniman pada pemikiran kuno, bentuk sederhana dekat dalam perwujudan plot pada sarkofagus, yaitu dengan asal usulnya.
Paul Gauguin mengabdikan dirinya untuk memikirkan sifat sejati umat manusia. Ia menjelajahi alam primitif, terbebas dari peradaban. Hasil pencariannya ternyata sangat menarik, orisinal dan ekspresif. Namun, dengan dominasi sisi dekoratif lukisan, interpretasi psikologisnya yang halus hilang. Dalam film “Anak. The Birth of the Tahitian Christ" (1896, Hermitage) sudut pandang yang tidak biasa dipilih, penonton menjadi pengamat luar, pewarnaan dan gambar menciptakan kesan bahwa plotnya, di satu sisi, mistis, dan di sisi lain. , terlalu realistis dan sehari-hari. Di kandang, sang seniman menggambarkan hewan ternak, bukan simbolis lembu dan keledai. Kita tidak melihat wajah sang Bayi, namun posenya mengingatkan pada pengorbanan. Gauguin sangat mementingkan hal ini imajinasi kreatif artis.
Di Rusia pada saat yang sama, seniman juga mencari sarana artistik dan ekspresi baru. Namun, warisannya seni Bizantium, pendidikan klasik dan tradisi yang mendalam tidak mengizinkan inkarnasi yang berani seperti itu. Lukisan Katedral Vladimir di Kyiv pada akhirnya menimbulkan gaung di masyarakat abad XIX. Gambar-gambar yang diciptakan oleh para seniman menyimpang dari gambar-gambar kanonik, tetapi tetap sangat spiritual dan luhur. Dalam lukisan dinding altar kapel selatan di paduan suara Katedral Vladimir, M.V. Nesterov menggabungkan adegan Kelahiran Kristus (1890-1891) dengan Adoration of the Shepherds. Bunda Allah dan Yusuf berdiri di dalam gua. Gua ini disebutkan dalam beberapa apokrifa. Gunung tempat kita biasa melihat gua secara tradisional dikaitkan dengan Maria, dan gua dalam hal ini dapat diartikan sebagai rahimnya. Gua ini juga melambangkan dunia yang jatuh, di mana “Matahari Kebenaran” Kristus bersinar.
Para gembala, orang pertama yang belajar tentang Kelahiran Juruselamat, adalah jiwa-jiwa yang sederhana dan tidak canggih, “hal-hal yang tidak berharga di dunia ini.” Namun Tuhan, pada saat Kedatangan-Nya, meninggikan gambaran gembala, dengan mengatakan tentang diri-Nya “Akulah Gembala yang Baik.” Para gembala dalam gambar Kelahiran Yesus mengungkapkan kegembiraan kekanak-kanakan yang luar biasa, keajaiban mukjizat, yang hanya mampu dilakukan oleh mereka yang “murni hatinya” dan “miskin hatinya”. Di bagian atas kita melihat di bagian langit gambar bintang dari mana sinar itu memancar. Seringkali perhatian beberapa kelompok tokoh ternyata terfokus pada bintang: orang bijak menunjuknya sebagai penuntun mereka kepada Kristus, para gembala mengaguminya, dan para malaikat memujinya di sekitarnya. Bintang, dengan demikian, menentukan sumbu komposisi, dan sinar yang jatuh di palungan Bayi menunjukkan keajaiban utama saat ini - Kelahiran "Dia yang ada sebelum zaman", posisi di palungan Yang Maha Besar , membungkus lampin Yang Maha Esa yang menutupi langit dengan awan. Nuansa warna yang halus, keindahan alam sekitar: helaian rumput yang rapuh, langit yang seperti mutiara, pepohonan muda yang anggun, kemurnian bunga yang tumbuh di dekat gua; rapuh dan penuh cinta gambar Perawan Maria, pemujaan emosional terhadap para gembala - semua ini memungkinkan pemirsa untuk berempati dan terlibat dalam misteri Natal.
Pada tahun 1890 yang sama, sang master potret psikologis I.E. Repin menulis versi Natalnya (Negara Bagian Galeri Tretyakov). Tokoh sentral menjadi Anak Kristus dan Maria memeluknya. I.E. Repin mengisi gambaran itu dengan kesadaran eskatologis. Posisi sentral dalam komposisi Kelahiran Bunda Allah menekankan tempat dan perannya dalam penataan keselamatan manusia. Dalam seni pra-ikonoklas dia digambarkan sedang duduk di dekat palungan atau berbaring di tempat tidur. Maria yang duduk di palungan adalah gambaran kelahiran Kristus yang tanpa rasa sakit, kelahiran perawan yang tidak dapat dipahami dari Dia yang “Perawan sebelum Kelahiran, dan Perawan saat Kelahiran, dan Perawan setelah Kelahiran.”
Natal. Patriark menyambut penguasa di Kamar Emas.
Buchholz Fedor (Theodor Alexander Ferdinand) Fedorovich (Gustavovich) (1857-1942).
Ilustrasi untuk majalah "Niva". Diukir oleh Schubler
Perdagangan pohon Natal.
Genrikh Matveevich Manizer. Minyak di atas kanvas.
Omsk museum daerah Seni Rupa dinamai menurut namanya. M.A.Vrubel
pasar Natal.
Buchkuri Alexander Alekseevich (1870 -1942). 1906
Gambar persiapan untuk lukisan "Penjualan Pohon Natal". 1918
Kustodiev Boris Mikhailovich
Perdagangan pohon Natal.
Boris Mikhailovich Kustodiev. 1918 Minyak di atas kanvas. 98x98.
wilayah Krasnodar museum seni mereka. F. Kovalenko, Krasnodar
Kanvas bertema kehidupan provinsi yang meriah dibedakan berdasarkan keistimewaannya, hanya untuk Kustodiev, kecerahan karakteristik, keragaman warna, dan keasliannya yang hidup. detail terkecil. hari libur nasional dan perayaannya tercermin dalam banyak karya seniman tahun yang berbeda. Saat masih menjadi pelajar Akademi St seni, Kustodiev dengan temanya tesis Saya memilih lukisan dengan plot serupa. Dia bepergian ke desa-desa, menulis sketsa - potret para petani, sketsa pemandangan, adegan bergenre. “Perdagangan Pohon Natal”, sebuah karya seniman pada tahun 1918, juga memiliki tema yang sama.
Memuliakan kehidupan dan adat istiadat provinsi Rusia, Kustodiev luar biasa gabungan lukisan dengan kata-kata dan cerita rakyat musik- dengan lagu dan dongeng. Penonton yang penuh perhatian dan bijaksana tidak hanya melihat, tetapi juga “mendengar” karya seniman. Kemungkinan besar dilukis dari ingatan, gambar tersebut tidak memiliki alamat geografis yang pasti - ini adalah Rus pada umumnya, dan bukan pasar pohon Natal Astrakhan atau Kostroma. Aksi di atas kanvas seolah-olah terjadi “di kerajaan tertentu, di negara bagian tertentu”. Langit luas dan kubah gereja berlapis emas di atas sarang semut manusia yang ramai - siapa yang tidak termasuk di antara kerumunan beraneka ragam ini! Yang nyata secara mengejutkan dipadukan dengan yang fantastis: dongeng penuh warna, penuh detail hidup, muncul di hadapan kita. Dan sang seniman, layaknya pendongeng sungguhan, menekankan segala hal lucu dan lucu yang ada dalam cerita sederhana ini, menyembunyikan segala hal serius yang mungkin tersembunyi di dalamnya. Pasar pohon Natal digambarkan oleh seniman sebagai tontonan yang meriah. Ruang gambarnya menyerupai panggung. Penataan gambarnya sekilas semrawut: gambar bisa dilanjutkan ke kanan dan ke kiri. Keterbukaan komposisi dan fluiditasnya yang khas semakin memperkuat kesan umum ini.
Tempat yang luas diberikan pada lanskap dalam adegan bergenre ini - kubah gereja tampak luar biasa dengan latar belakang langit yang tertutup salju, dengan gaya yang elegan. pakaian musim dingin pohon cemara telah ditebang - barang utama penjualan di pameran tersebut. Sang seniman membuat sapuan kuas pada kanvas dengan mudah, mulus, bahkan halus. Kustodiev sangat mementingkan garis, gambar, dan permainan titik warna. Chiaroscuro masuk dalam hal ini tidak punya sangat penting, cahaya menjadi sangat bersyarat. Bintik-bintik warna lokal membentuk keseluruhan dekoratif yang harmonis. Langit yang tertutup awan tidak memiliki kedalaman, kubah-kubah gereja memiliki warna yang pekat, sehingga perbedaan denah hampir tidak ada.
Di satu sisi, Kustodiev mencatat dan mentransfer ke kanvas tipe asli provinsi Rusia, menyampaikan suasana nyata hiruk pikuk Tahun Baru, dan di sisi lain, pertunjukan meriah, pertunjukan kostum dengan pemandangan indah, ditampilkan di depan. dari kami oleh artis itu sendiri. Perasaan gembira dan tak tertandingi akan kepenuhan kehidupan dan gerakan meresapi kanvas. Kehidupan dalam karya ini terlihat dimana-mana: orang-orang sibuk, bergembira dan ribut, menggambar pola rumitnya di langit musim dingin bersalju, dan semua tindakan ini diselimuti oleh aroma segar tumbuhan runjung dari pohon cemara yang indah.
Dunia dalam lukisan Kustodiev ibarat lentera ajaib dengan gambar yang terus berubah - Anda dapat menyaksikan keragamannya tanpa henti, begitu sederhana, sederhana, dan sekaligus lengkap. makna yang mendalam kehidupan. Warna biru dan putih lembut pada lukisan itu menenangkan, menggembirakan, seolah meninabobokan, menciptakan suasana lembut dan puitis antisipasi keajaiban menjelang hari raya - abadi, selalu modern. Mereka mengingatkan kita, yang selalu sibuk dan terburu-buru ke suatu tempat, bahwa segala sesuatu di dunia ini indah, bahwa hidup ini menakjubkan hanya karena itulah kehidupan.
Dari buku: T. Kondratenko, Y. Solodovnikov "Museum Seni Regional Krasnodar dinamai F.A. Kovalenko." Kota Putih, 2003.
Di balik pohon Natal
Kembali dari pasar Natal.
MM. Germashev (Bubello). Kartu pos
Mempersiapkan Natal.
Sergei Vasilievich Dosekin (1869-1916). 1896
pohon Natal.
Korin Aleksey Mikhailovich 1910
pohon Natal.
Nikolai Ivanovich Feshin (1881-1955). 1917
pohon Natal.
Alexander Moravov. 1921
suguhan Tahun Baru.
Grand Duchess Olga Alexandrovna Romanova (saudara perempuan Kaisar Nicholas II). 1935
Hari natal. Di biara.
Ivan Silych Goryushkin-Sorokopudov. Ilustrasi di majalah "Niva"
Pabrik peleburan kota.
Solomatkin Leonid Ivanovich. 1867 Minyak di atas kanvas
Budak.
Solomatkin Leonid Ivanovich. 1868 Minyak di atas kanvas.
Museum Negara Rusia
Budak.
Solomatkin Leonid Ivanovich. Minyak di atas kanvas.
Cagar Museum Sejarah-Arsitektur dan Seni Negara Vladimir-Suzdal
Budak.
Solomatkin Leonid Ivanovich. Minyak di atas kanvas.
Museum Seni Odessa
Budak.
Solomatkin Leonid Ivanovich. 1872 Minyak di atas kanvas. 40.3?51.5.
Museum Seni Ulyanovsk
Polisi Christoslav.
Solomatkin Leonid Ivanovich (1837-1883). 1872 Minyak di atas kanvas.
Galeri Seni Negeri Perm
Leonid Ivanovich Solomatkin (1837 - 1883) menghadiri kelas-kelas di Imperial Academy of Arts dan menerima medali perak kecil untuk lukisan “Secretary's Name Day” (1862) dan “City Slavers” (1864), yang disambut oleh V. V. Stasov sebagai “yang luar biasa keturunan baru dari sekolah Fedotov." Plot terakhir kemudian diulangi beberapa kali; setidaknya ada 18 replika penulis yang diketahui, meskipun versi pertama tidak bertahan. Katalog seni
Di ruang bawah tanah selama minggu Natal.
Solomatkin Leonid Ivanovich (1837–1883). 1878 Minyak di atas kanvas. 26.5x21.5.
Galeri seni Dana Generasi Khanty-Mansiysk Okrug Otonom Ugra
Penerimaan: 2003
Dalam film "In the Cellar while Christmas Week" Solomatkin memerankan karakter favoritnya - musisi pengembara. Apakah bakat merupakan beban atau anugerah, berkah atau kutukan? Bakat adalah takdir. Bakat tidak membuat seniman dan pahlawannya bahagia, tetapi mereka memenuhi tujuannya dengan bermartabat. Para musisi yang digambarkan dalam lukisan itu telah melihat hari-hari yang lebih baik. Cello yang dimainkan lelaki tua itu adalah instrumen profesional, yang memungkinkan musisi mengklaim hak istimewa tertentu, sebagai kesaksian tingkat tertentu sisa hidup di masa lalu. Orang tua itu ditemani oleh seorang anak laki-laki yang bermain pipa bersamanya. Rupanya, demi bocah lelaki ini, yang dengan hati-hati ditutupi selendang hangat, lelaki tua itu harus mengembara dengan alat berat dari zucchini ke zucchini, mencari roti. Ada pohon Natal di dalam ruangan, dihiasi dengan mainan, dan topeng serta kostum topeng digantung di gantungan, memberikan sentuhan fantastik pada keseluruhan acara. Galeri Seni Dana Generasi Okrug Otonomi Khanty-Mansiysk di Ugra
Menunggu. (Anak-anak desa tua).
Fedot Vasilievich Sychkov (1870 - 1958). 1935. Minyak di atas kanvas. 63x83 cm
Museum Seni Rupa Republik Mordovia dinamai S.D. Erzya
Dengan bintang.
Reproduksi lukisan karya M. Germashev, diterbitkan oleh perusahaan “Richard”, dicetak di percetakan kemitraan “R. Golicke dan A. Wilborg”. Petrograd, 1916
Kartu Natal berdasarkan gambar oleh Boris Zvorykin
Lagu-lagu Natal di Little Russia.
Trutovsky Konstantin Alexandrovich (1826-1893). Paling lambat tahun 1864
lukisan Rusia
lagu-lagu Natal.
Nikolai Kornilovich Pimenko. Ulangan. lantai. tahun 1880-an Minyak di atas kanvas. 170x130.
Museum Seni Daerah Donetsk
museum-lukisan.dp.ua
Berkendara di hari Natal.
Buchkuri Alexander Alekseevich (1870 -1942). Minyak di atas kanvas.