Mainkan "Kebun Ceri". Sistem karakter

A.P.Chekhov. Mainkan “Kebun Ceri” (1903)

Inovasi dramaturgi Chekhov

Sudah menjadi hal biasa untuk mendengar ungkapan “teater Chekhov”. Memang benar, drama-drama Chekhov dapat dikenali dari konflik-konfliknya yang teredam, intonasi khusus pengarangnya mengenai kesedihan yang menginspirasi, dan kedalaman “arus bawah”.

Ciri-ciri konflik. Kategori utama drama adalah konflik, tetapi dalam lakon Chekhov tidak ada bentrokan langsung, tidak ada konfrontasi langsung antar tokoh. Semua karakter kurang lebih baik hati, perhatian, dan memperlakukan satu sama lain dengan baik. Konflik diredam, alasan kemalangan para pahlawan Chekhov tidak muncul ke permukaan. Chekhov merefleksikan drama tersembunyi dari kehidupan paling biasa: “Biarlah segala sesuatu di atas panggung menjadi rumit dan sekaligus sederhana seperti dalam kehidupan. Orang-orang makan siang, mereka hanya makan siang, dan pada saat inilah kebahagiaan mereka terbentuk dan hidup mereka hancur.”

Drama Chekhov dipenuhi dengan suasana masalah umum, yang diperkuat oleh perasaan kesepian secara umum. Dengan partisipasi timbal balik dan bahkan cinta, orang tidak dapat memahami satu sama lain, “semuanya hancur berkeping-keping”. Kata-kata yang diucapkan oleh Firs ini menjadi salah satu motif utama lakon “The Cherry Orchard”: segala sesuatu dan setiap orang “terpotong-potong”. Anya, misalnya, dengan tulus dan lembut mencintai ibunya, memahami bahwa dia tidak berhak mengutuknya atas apa pun, tetapi di akhir drama, isak tangis Ranevskaya yang tertahan ditenggelamkan oleh suara ceria Anya: dia tidak lagi bersama ibunya. , dan kecil kemungkinannya dia akan pernah bersamanya, meskipun aku tidak mengurangi cintaku padanya. Petya Trofimov mencoba menemukan kata-kata simpati, namun mengatakan hal yang salah, menyebabkan Ranevskaya berseru: "Tetapi kita perlu mengatakannya secara berbeda, berbeda." Lopakhin, yang ingin membantu Ranevskaya menyelamatkan perkebunan, yang mencintainya “seperti miliknya, lebih dari miliknya,” menang setelah membeli kebun ceri: “Ayo semuanya untuk menyaksikan bagaimana Ermolai Lopakhin akan memukul kebun ceri dengan kapak, bagaimana pohon-pohon itu akan tumbang ke tanah!” Dan kemudian, dengan celaan dan air mata, dia berkata kepada Ranevskaya: "Kasihan, sayangku, kamu tidak dapat membawaku kembali sekarang." Setiap orang “terpisah”, setiap orang menderita, mencintai, bersukacita atau putus asa secara individu.

Para pahlawan Chekhov merasakan ketidakbahagiaan mereka yang terus-menerus dan mendalam, namun tidak dapat memahami alasan sebenarnya. “Saya masih menunggu sesuatu, seolah-olah rumah di atas kami akan runtuh,” “Saya benar-benar kehilangan penglihatan, saya tidak dapat melihat apa pun,” kata Ranevskaya dengan khawatir. Ada pelelangan di kota, tanah milik dijual di pelelangan, dan orkestra dimainkan di taman dan orang-orang menari di aula. Ranevskaya memahami ketidakcocokan peristiwa ini, tetapi tidak menolak pesta yang tidak pantas, yang menyerupai pesta selama wabah. Tampaknya segala sesuatu terjadi di luar kehendaknya, terlepas dari keinginannya, seolah-olah ada kekuatan tak dikenal yang memandu peristiwa dan takdir, menghubungkan dan memisahkan orang. Waktu itu sendiri menjadi kekuatan dalam drama "The Cherry Orchard" - waktu di perbatasan, kejam dan bijaksana pada saat yang sama. Drama Ranevskaya dan Gaev lebih dalam dari kehancuran belaka; drama mereka adalah bahwa waktu tidak memberi mereka harapan, bahwa Rusia mereka akan pergi tanpa dapat ditarik kembali, dan tidak ada tempat bagi mereka di dunia yang baru. Nasib seseorang dalam arus waktu - begitulah tema utama drama itu dapat ditentukan.

"Arus bawah". Fitur inovatif lainnya dari dramaturgi Chekhov adalah subteksnya, “arus bawah”. Jika dalam drama tradisional sang pahlawan terungkap hanya melalui tindakan dan kata-kata, maka pahlawan Chekhov juga melalui makna tersembunyi dari kata-kata dan tindakan, intonasi, gerak tubuh, bahkan jeda. Yang penting dalam lakon Chekhov adalah subteks tak kasat mata, yang terdiri dari pernyataan-pernyataan yang mempunyai makna tersembunyi, tidak menyampaikan informasi langsung, tetapi hanya menandakan bahwa kerja batin yang intens sedang terjadi dalam jiwa sang pahlawan. “Arus bawah” dari drama Chekhov adalah dialog yang tidak hanya terdiri dari kata-kata, tetapi juga perasaan, suasana hati, dan pikiran yang tidak diungkapkan dengan lantang.

Isi semantik dari ucapan penulis. Kerinduan pengarang akan kehidupan yang lebih spiritual, bermakna, dan indah tidak hanya terlihat jelas dalam dialog-dialog para tokohnya, tetapi bahkan dalam tuturan pengarangnya. Misalnya, babak pertama dan terakhir dari drama “The Cherry Orchard” berlangsung di ruangan yang sama – kamar bayi. Namun jika pada babak pertama ucapan penulis menimbulkan rasa keceriaan, kesegaran, kegembiraan, maka pada babak terakhir akan terjadi Oktober, bukan Mei, alih-alih kehidupan manusia yang terorganisir dan indah dengan caranya sendiri yang akan ada kekosongan, alih-alih bunga sakura, yang terdengar adalah suara kapak di atas kayu. Kita dapat mengingat satu ucapan lagi - suara senar putus, memudar dan sedih, yang terdengar seolah-olah dari langit. Ini seperti segumpal kecemasan yang menumpuk di jiwa para pahlawan.

Sistem gambaran dalam lakon “The Cherry Orchard”

Inovasi Chekhov juga terlihat pada penggambaran tokoh-tokohnya. Tidak seperti drama tradisional, yang tokoh-tokohnya dijabarkan dengan jelas dan lugas dibandingkan drama epik, para pahlawan dalam drama Chekhov adalah kepribadian yang kompleks dan ambigu.

Ranevskaya. Masing-masing karakter dalam drama tersebut memiliki kebun ceri sendiri, Rusianya sendiri. Bagi Ranevskaya, kebun ceri adalah masa mudanya, kenangan akan orang-orang terdekat dan terkasihnya - ibunya, mendiang putranya. Tidak ada yang merasakan spiritualitas dan keindahan kebun ceri seperti Ranevskaya: “Taman yang menakjubkan! Kumpulan bunga putih, langit biru! Wahai tamanku, para bidadari surga tidak meninggalkanmu.” Kebun ceri bagi Lyubov Andreevna menjadi kebahagiaannya, hidupnya; menghancurkan kebun berarti menghancurkan dirinya sendiri. Sepanjang permainan, kami merasakan perasaan cemas yang tumbuh di Ranevskaya. Dia dengan tergesa-gesa mencoba menahan hal yang tidak dapat dikendalikan, merasakan kegembiraan bertemu dengan kebun ceri, dan segera mengingat bahwa pelelangan akan segera datang. Puncak ketegangannya adalah pada aksi ketiga, ketika dia bergegas, berdoa memohon keselamatan, berkata: “Saya benar-benar kehilangan penglihatan, saya tidak dapat melihat apa pun. Kasihanilah aku. Hari ini jiwaku berat… Jiwaku gemetar karena setiap suara, tapi aku tidak bisa pergi ke kamarku, aku takut sendirian dalam diam.” Dan semua ini - dengan latar belakang pesta yang tidak masuk akal, yang dimulai secara tidak tepat oleh Ranevskaya sendiri. Air mata berlinang bercampur tawa, meski sedih dan gugup. Dia sepertinya bingung: apa yang harus dilakukan, bagaimana hidup, apa yang harus diandalkan? Ranevskaya tidak memiliki jawaban atas pertanyaan-pertanyaan ini. Pahlawan wanita Chekhov hidup dengan perasaan akan terjadinya bencana: "Saya masih menunggu sesuatu, seolah-olah rumah di atas kita akan runtuh."

Pahlawan Chekhov adalah orang-orang biasa, tidak ada idealitas dalam diri Lyubov Andreevna: dia lembut, baik hati, tetapi kebaikannya tidak membawa kebahagiaan baik bagi dirinya sendiri maupun bagi orang-orang di sekitarnya. Dengan intervensi yang tergesa-gesa, dia menghancurkan nasib Varya, berangkat ke Paris, lupa memastikan bahwa permintaannya untuk menempatkan Firs di rumah sakit benar-benar terpenuhi, akibatnya lelaki tua yang sakit itu tetap ditinggalkan. Di Ranevskaya, seperti halnya hampir setiap orang, baik yang cerdas maupun yang berdosa digabungkan. Ada kebenaran artistik dalam kenyataan bahwa Chekhov menunjukkan bagaimana waktu melewati nasib orang-orang paling biasa, bagaimana kesenjangan antara dua era tercermin dalam diri setiap orang.

Gaev. Gaev adalah “manusia berlebihan” di akhir abad ke-19; dia menyebut dirinya “manusia tahun delapan puluhan”. Dia benar-benar berlama-lama di masa lalu; masa kini tidak dapat dipahami dan menyakitkan baginya. Dihadapkan pada sesuatu yang baru dan tidak biasa, Gaev secara kekanak-kanakan bingung: untuk beberapa alasan kita harus menanggung kehadiran Lopakhin, campur tangan dia dalam hidup mereka, kita harus memutuskan sesuatu, sementara dia tidak mampu mengambil keputusan apa pun. Semua proyek Gaev untuk menyelamatkan taman adalah naif dan tidak mungkin: “Alangkah baiknya menerima warisan dari seseorang, alangkah baiknya menikahkan Anya dengan pria yang sangat kaya, alangkah baiknya pergi ke Yaroslavl dan mencoba keberuntungan Anda. dengan Bibi Countess.” Dalam imajinasi Gaev, muncul seorang jenderal yang dapat memberi "sesuai dengan wesel", yang langsung ditanggapi Ranevskaya: "Dia delusi, tidak ada jenderal." Satu-satunya hal yang mampu dilakukan Gaev adalah berpidato panjang lebar di depan “lemari terhormat” dan bermain biliar. Namun, kecemasan terus-menerus hidup dalam dirinya, perasaan tidak nyaman mental tidak meninggalkannya. Negara “dihabiskan untuk membeli lolipop”, hidup terus berjalan, layanan bank yang tidak jelas terbentang di depan, sehingga bukan suatu kebetulan jika ucapan terakhirnya dibarengi dengan ucapan “putus asa”.

Lopakhin.“Batas” juga terlihat jelas dalam pola pikir Lopakhin, yang tampaknya terlindung dari kekejaman waktu, sebaliknya, waktu membantunya. Lopakhin menggabungkan "predator" dan "jiwa yang lembut". Petya Trofimov akan berkata: “Saya, Ermolai Alekseich, memahami bahwa Anda adalah orang kaya, Anda akan segera menjadi jutawan. Sama seperti dalam hal metabolisme, kami membutuhkan binatang pemangsa yang memakan segala sesuatu yang menghalangi jalannya, jadi kami membutuhkan Anda,” tetapi Petya yang sama kemudian berkomentar: “Anda memiliki jari-jari yang tipis dan halus, seperti seorang seniman, Anda memiliki jari-jari yang kurus, jari yang halus.”

Rusia milik Lopakhin adalah kerajaan “penghuni musim panas”, Rusia sang pengusaha, tetapi Lopakhin tidak merasakan keharmonisan spiritual yang utuh di Rusia yang seperti itu. Dia merindukan, memimpikan orang-orang raksasa yang harus tinggal di hamparan Rusia, dan setelah membeli kebun ceri, dia dengan getir berkata kepada Ranevskaya: "Oh, andai saja semua ini berlalu, andai saja kehidupan kita yang canggung dan tidak bahagia entah bagaimana berubah." Tidaklah mengherankan jika perkataannya: “Ada pemilik tanah baru, pemilik kebun ceri,” disertai dengan ucapan “dengan ironi”. Lopakhin adalah pahlawan era baru, namun saat ini pun tidak memberikan kebahagiaan yang utuh bagi seseorang.

Generasi muda – Petya dan Anya. Tampaknya Petya Trofimov melihat kebahagiaan, dia dengan antusias berkata kepada Anya: "Saya memiliki firasat akan kebahagiaan, Anya, saya sudah melihatnya." Dia berbicara dengan antusias tentang "bintang terang yang menyala di kejauhan" dan dalam perjalanannya Anda hanya perlu melewati "segala sesuatu yang kecil dan ilusi yang menghalangi seseorang untuk bebas dan bahagia."

Petya dan Anya fokus pada masa depan, mereka mengucapkan selamat tinggal pada Rusia lama tanpa penyesalan: “Kami akan menanam taman baru, lebih mewah dari ini.” Namun, Petya adalah seorang pemimpi yang masih memiliki sedikit pengetahuan tentang kehidupan; menurut Ranevskaya, ia belum sempat “menderita” keyakinannya. Dia tidak memiliki program yang jelas tentang bagaimana mencapai “bintang terang” ini; dia hanya tahu bagaimana membicarakannya dengan indah. Satu-satunya program kehidupan yang ditawarkan Petya kepada Anya: “Bebaslah seperti angin!”

Satu-satunya hal yang bisa dilakukan Petya adalah membangkitkan simpati dalam jiwa Anya terhadap dirinya sendiri, keinginan untuk hidup baru. Namun, Chekhov menekankan bahwa Anya “pertama-tama adalah seorang anak yang belum sepenuhnya mengetahui atau memahami kehidupan”. Tidak diketahui apa yang akan menyebabkan keinginan Anya untuk mengubah hidupnya, meninggalkan "kebun ceri" selamanya, jadi hampir tidak ada gunanya mengatakan bahwa di Anya Chekhov menunjukkan kemungkinan masa depan Rusia.

Siapa masa depan Rusia - pertanyaan ini masih belum terjawab dalam drama tersebut, karena pergantian waktu tidak memberikan pengetahuan akhir tentang masa depan, hanya asumsi yang mungkin tentang seperti apa jadinya dan siapa yang akan menjadi pahlawannya.

Pembagian sistem gambar drama

Secara tradisional, sistem gambaran dalam lakon “The Cherry Orchard” dibagi menjadi tiga kelompok, melambangkan masa kini, masa depan dan masa lalu, yang mencakup semua karakter. Dalam proses pementasan drama tersebut, Chekhov memberikan instruksi dan rekomendasi yang tepat kepada para aktor tentang cara memainkan setiap karakter; sangat penting baginya untuk menyampaikan kepada penonton karakter dari karakter tersebut, karena melalui gambar mereka itulah Chekhov mencoba menunjukkan komedi tentang apa yang terjadi. Selain itu, setiap karakter diberi peran sosio-historis tertentu. Penulis sepertinya mengatakan bahwa menyesuaikan kepribadian mereka, hubungan dengan dunia luar dan orang-orang di sekitar mereka adalah mungkin, tetapi mereka tidak dapat mengubah tempatnya dalam sejarah umum.

Para pahlawan di masa lalu termasuk Ranevskaya dan saudara laki-lakinya serta pelayan tua Firs: mereka begitu terperosok dalam ingatan mereka sehingga mereka tidak dapat menilai secara memadai masa kini atau masa depan. Lopakhin adalah representasi cemerlang masa kini, seorang yang bertindak. Nah, Petya adalah seorang idealis, pelajar abadi, memikirkan kebaikan bersama yang niscaya menanti di masa depan. Jelas bahwa Chekhov membangun karakter dalam The Cherry Orchard berdasarkan prinsip favoritnya yaitu “orang baik yang jahat”.

Dan faktanya, tidak mungkin untuk memilih salah satu pahlawan sebagai penjahat, korban, atau ideal mutlak. Setiap orang memiliki kebenarannya masing-masing, dan pemirsa hanya perlu memutuskan mana di antara mereka yang lebih dekat dengannya.

Fitur gambar drama

Salah satu ciri gambar Chekhov adalah kombinasi sifat positif dan negatif. Jadi, Ranevskaya dicirikan oleh ketidakpraktisan dan keegoisan, tetapi pada saat yang sama dia mampu memiliki cinta yang tulus, memiliki jiwa yang luas dan kemurahan hati, dia cantik baik secara eksternal maupun internal. Gaev, meskipun bersifat infantilisme dan sentimentalitas, sangat baik hati. Kakak beradik dicirikan oleh prinsip-prinsip moral dan budaya bangsawan turun-temurun, yang telah menjadi gaung masa lalu. “Siswa abadi” Petya Trofimov berpendapat dengan sangat benar dan indah, tetapi, seperti pemilik lama taman, dia benar-benar terpisah dari kenyataan dan tidak beradaptasi dengan kehidupan. Dengan pidatonya, ia juga memikat hati Anya, yang merupakan simbol masa muda dan harapan masa depan yang lebih baik, namun sama sekali tidak berdaya dalam hidup mandiri. Kebalikannya adalah Varya, yang sifat membuminya mungkin mengganggu kebahagiaannya.

Tidak diragukan lagi, dalam lakon “The Cherry Orchard” sistem gambarannya dipimpin oleh Lopakhin. Chekhov bersikeras bahwa Stanislavsky sendiri yang memerankannya, dan penulis naskah mencoba menyampaikan psikologi karakter ini kepada pemainnya. Mungkin dialah satu-satunya yang keyakinan batinnya sedekat mungkin dengan tindakan. Ciri mencolok lainnya dari semua karakter dalam drama ini adalah ketidakmampuan dan keengganan mereka untuk mendengarkan satu sama lain; semua orang begitu sibuk dengan diri mereka sendiri dan pengalaman pribadi mereka sehingga mereka tidak mampu memahami pengalaman orang lain. Dan alih-alih melalui ujian yang sedang berlangsung bersama-sama - kehilangan rumah - mereka hidup dengan gagasan tentang masa depan mereka, di mana setiap orang akan sendirian. Hal ini terutama terlihat pada babak pertama: Ranevskaya begitu tenggelam dalam ingatannya sehingga dia benar-benar terputus dari apa yang terjadi, Anya juga sibuk dengan pikirannya, meskipun Varya mencoba berbicara tentang apa yang terjadi di rumah saat dia tidak ada. .

Ciri-ciri singkat tokoh-tokoh dalam lakon “The Cherry Orchard”

Ciri-ciri gambar “The Cherry Orchard” menunjukkan betapa berbedanya orang berkumpul di satu tempat. Hal ini terutama terlihat pada karakter-karakter saat ini. Ranevskaya Lyubov Andreevna adalah salah satu karakter utama drama tersebut; nasib seluruh perkebunan bergantung pada keputusannya; taktik favoritnya untuk menyelesaikan semua masalah adalah melarikan diri. Hal ini terjadi setelah kematian tragis putra bungsunya, yang bertepatan dengan hasrat destruktif terhadap orang yang tidak berharga, “dan saya pergi ke luar negeri, benar-benar pergi, dan tidak pernah kembali.” Setelah upaya bunuh diri yang gagal karena cinta yang menyiksanya, "... dia tiba-tiba tertarik ke Rusia," dan setelah penjualan tanah itu, Lyubov Andreevna kembali ke Paris lagi, meninggalkan putrinya untuk memilih jalan hidup mereka sendiri. . Anya bermimpi mendapatkan pendidikan yang bisa membantunya mendapatkan pekerjaan, namun prospek putri angkatnya, Varya, kurang cerah. Upaya lemah Ranevskaya untuk menikahkannya dengan Lopakhin tidak berhasil, dan Ranevskaya sama sekali tidak berpikir untuk mengalokasikan dana untuk memenuhi impian Varina - untuk mengabdikan dirinya kepada Tuhan, karena kepentingan orang-orang di sekitarnya tidak terlalu peduli atau menggairahkannya. Namun sementara itu, dia tidak menolak bantuan keuangan kepada temannya Pishchik, memberikan uang terakhirnya kepada orang yang lewat secara acak, meskipun dia sangat menyadari penderitaannya. Karakter perempuan lainnya dalam drama tersebut adalah pembantu Dunyasha, seorang gadis petani yang terbiasa tinggal di rumah bangsawan, berusaha untuk menunjukkan sifat “halus” nya, bukan melalui tindakan, tetapi melalui suara yang terus-menerus. Dia memimpikan cinta dan pernikahan, tetapi menolak Epikhodov, yang melamarnya.

Kakaknya Gaev Leonid Andreevich dalam banyak hal mirip dengan saudara perempuannya. Tapi dia dicirikan oleh omong kosong, dan mungkin itu sebabnya tidak ada yang menganggapnya serius (bahkan antek Yasha memperlakukannya dengan sangat tidak hormat) dan secara terbuka dianggap tidak beradaptasi dengan kehidupan. Hal ini terutama terlihat ketika dia memberi tahu saudara perempuannya bahwa dia ditawari posisi di bank, “Di mana kamu!” Duduk saja di sana…”, namun sementara itu semua orang menunggu dia menemukan uang untuk melunasi utangnya. Dia dengan naif percaya bahwa lima belas ribu yang dikirim oleh bibinya akan cukup untuk menyelamatkan harta warisan.

Satu-satunya orang waras dalam drama tersebut adalah Lopakhin, yang menawarkan cara nyata untuk menyelamatkan perkebunan, tetapi hal itu dianggap oleh pemiliknya sebagai "vulgar". Meskipun tetangga Ranevskaya, Simeonov-Pishchik, yang berada dalam posisi yang sama, terus-menerus mencari uang untuk membayar bunga utangnya, di akhir drama ia mengatakan bahwa ia menyewakan tanahnya kepada Inggris untuk ekstraksi tanah liat langka. Hal ini menunjukkan bahwa menggunakan tanah Anda untuk menghasilkan pendapatan bukanlah hal yang menakutkan. Lopakhin-lah yang mewakili era baru yang telah datang. Petya membandingkannya dengan pemangsa: "begitulah hewan pemangsa dibutuhkan... begitulah Anda dibutuhkan." Dia dengan tulus mencoba sekuat tenaga untuk membantu Ranevskaya, tetapi kurangnya pemahaman Ranevskaya tentang hal-hal yang sudah jelas membuatnya marah: “Aku mengasuhmu.” Lopakhin-lah yang, dengan rencananya, memberikan kehidupan baru ke kawasan lama.

Namun, mungkin, hanya kebun ceri yang benar-benar menempati tempat sentral dalam sistem penggambaran drama Chekhov. Melalui sikap dan persepsinya, pengarang menunjukkan isi batin masing-masing tokoh utama, yang mencerminkan zaman dan zaman sejarahnya, dan taman itu sendiri menjadi citra dan simbol seluruh Rusia.

Artikel tersebut menganalisis sistem gambaran drama Chekhov dan memberikan deskripsi singkat tentang karakter utama komedi. Tujuan utama artikel ini adalah untuk membantu siswa kelas 10 menulis esai dengan topik “Sistem Gambar dalam Drama “The Cherry Orchard”.”

Tes kerja

Memahami posisi penulis dalam lakon terakhir a. P.Chekhov; membentuk pemahaman lebih lanjut pada siswa tentang kekhususan dramaturgi sebagai fenomena seni, tentang keunikan bakat dramaturgi. P.Chekhov; menguasai konsep “simbol” pada tingkat yang baru bagi siswa dibandingkan dengan konsep “gambar” dan “alegori”; mempromosikan pengembangan spiritual siswa dan pembentukan nilai-nilai moral. buku teks, teks lakon, ilustrasi lakon, kamus sastra.

Hasil yang diprediksi: siswa mengetahui isi lakon yang dipelajarinya; merumuskan permasalahan yang diangkat pengarang dalam lakon; memberikan penilaian tersendiri terhadap karakter; mengungkap makna ideologis lakon tersebut; perhatikan orisinalitas genre drama Chekhov; berikan contoh; menyorot bagian-bagian dalam teks drama yang diteliti yang mengandung nuansa psikologis. Bentuk penyampaiannya: percakapan-pelajaran. KEMAJUAN PELAJARAN SAYA. Tahap organisasi II. Memperbarui pengetahuan referensi Mendengarkan beberapa karya kreatif (lihat tugas pelajaran sebelumnya) Usulan jawaban Gaev.

Setelah menjadi pegawai bank, ia akan mencoba mengubah kehidupan sebelumnya dan mulai bekerja. Namun pekerjaan akan terasa seperti hukuman baginya (dia harus bangun pagi, melaksanakan perintah orang lain). Jika dia tidak bekerja lama, dia akan dikeluarkan karena tidak bertanggung jawab. Setelah itu Gaev menyadari ketidakberdayaannya, menyadari bahwa dia tidak mampu melakukan apa pun, dan menjual sisa barangnya untuk membeli tiket ke Paris.

Tapi dia tidak akan punya cukup uang. Dia akan mempertaruhkan segalanya di biliar: jika dia kalah, dia akan mabuk, menembak dirinya sendiri, atau gantung diri. Jika dia menang, dia akan pergi ke Paris, di mana dia akan bertemu dengan Ranevskaya. Pada saat ini, dia akan dirampok sepenuhnya dan kemudian ditinggalkan oleh kekasihnya, setelah itu dia akan menetap di sebuah apartemen kecil, yang mana “teman” dekatnya akan membayar. Ketika dia bertemu saudara laki-lakinya, dia akan memberitahunya betapa mereka mencintainya dan betapa dia mencintai mereka; kemudian dia akan tersenyum lembut, dan kemudian dia akan menangis, dengan air mata yang tulus, karena putus asa (lagipula, bekerja itu vulgar sekali, maaf). Gaev akan melihat hidupnya dan mengingat apa yang terjadi sebelumnya.

Masa lalu baginya akan tampak seperti mimpi indah, tetapi sangat tidak jelas. Dia akan memikirkan masa depan, menanyakan pertanyaan: “apakah itu ada? "Dia mabuk, menembak dirinya sendiri, atau gantung diri:" Sebuah doublet di sudut... Croiset di tengah!

» Lopakhin. Yermolai Alekseevich akan baik-baik saja. Dia akan menebang kebun ceri, memberikan tanah itu untuk dacha dan menghasilkan banyak uang darinya.

Dia akan bangga bahwa dia mengubah hidupnya, menghancurkan masa lalu. Lopakhin akan menjadi contoh bagaimana seorang petani, berkat kerja keras dan efisiensinya, berhasil menjadi pemilik tanah yang besar dan mulai mengelola tanahnya dengan baik, dan mungkin lebih baik, daripada pemilik tanah mana pun. Ermolai Alekseevich akan senang bahwa dia dapat menghancurkan masa lalu, tetapi dia masih tidak mengerti apa akibatnya.

Dia akan mulai membangun masa depan dalam mimpinya (dan pada saat itu banyak Lopakhin seperti itu akan muncul). Namun suatu hari, sebelum kematiannya, dia akan bermimpi tentang bagaimana seorang manusia raksasa bertubuh besar akan memotong dengan kapak segala sesuatu yang ada di tangannya sampai dia membersihkan bumi untuk pembangunan masa depan. Kemudian dia akan melihat dan memahami bahwa tidak ada yang membangun, tidak ada yang untuk siapa, dan tidak diketahui apa yang perlu dibangun. Anda akan merasa pusing dari ketinggian, seorang manusia raksasa akan jatuh dan melihat akar-akarnya berlumuran darah. AKU AKU AKU.

Menetapkan maksud dan tujuan pelajaran. Motivasi kegiatan belajar Guru. Menurut memoar K.

S. Stanislavsky, a. Chekhov pernah mengatakan kepadanya bahwa dia telah menemukan judul yang bagus untuk drama itu - “The Cherry Orchard”: “Dari sini saya hanya mengerti bahwa ini tentang sesuatu yang indah, sangat dicintai: pesona judul itu disampaikan bukan dengan kata-kata, tetapi dalam intonasi suara Anton Pavlovich " Beberapa hari kemudian, Chekhov mengumumkan kepada Stanislavsky: "Dengar, bukan Cherry, tapi Cherry Orchard." “Anton Pavlovich terus menikmati judul drama itu, menekan kata lembut ... “e” dalam kata cherry, seolah-olah mencoba dengan bantuannya untuk membelai kehidupan yang dulu indah, tetapi sekarang tidak perlu, yang dia hancurkan dengan air mata. permainannya.

Kali ini saya memahami seluk-beluknya: - ini adalah bisnis, taman komersial yang menghasilkan pendapatan. Kami masih membutuhkan taman seperti itu sekarang.

Namun “The Cherry Orchard” tidak menghasilkan pendapatan apa pun; ia melestarikan puisi kehidupan bangsawan sebelumnya di dalam dirinya sendiri dan dalam keputihannya yang mekar. taman seperti itu tumbuh dan mekar sesuka hati, di depan mata para estetika yang manja.

Sangat disayangkan untuk menghancurkannya, tetapi hal ini perlu karena proses pembangunan ekonomi negara memerlukannya.” Kebun ceri, yang sekaligus menjadi latar aksi, protagonis, dan simbol yang mencakup segalanya, dapat dilihat dalam tiga aspek utama: taman - citra dan karakter, taman - waktu, dan taman - ruang simbolis. Taman yang dianimasikan dan dispiritualisasi (dipuisi oleh A.P. Chekhov dan diidealkan oleh karakter-karakter yang terkait dengannya), taman, tidak diragukan lagi, adalah salah satu karakter dalam drama tersebut. Itu terjadi dalam sistem gambar.

IV. Mengerjakan topik pelajaran 1. Percakapan ♦ Bagaimana gambaran kebun ceri meresapi semua aksi drama tersebut? ♦ Temukan deskripsi kebun ceri dalam arahan panggung penulis. Suasana hati apa yang mereka ciptakan? ♦ dapatkah kita mengatakan bahwa kebun ceri adalah tokoh utamanya?

Mengapa? ♦ Apa simbolismenya?

♦ Bagaimana hubungan tokoh-tokoh dalam drama tersebut dengan gambaran kebun ceri? ♦ “Ranevskaya - taman di masa lalu. Lopakhin - di masa sekarang. Petya Trofimov memiliki masa depan yang cerah” (Z. Paperny).

Coba jelaskan bagaimana Anda memahami kutipan ini? 2. Kerja kolektif tentang konsep “simbol” dan “subteks” Menggunakan literatur referensi (Kamus sastra) dan mengandalkan materi yang telah dipelajari sebelumnya (Tulis di buku catatan.) Pertanyaan untuk percakapan analitis dengan komentar singkat Apa hubungan antara konsep simbol - alegori ? (Terjemahan gambar ke dalam rencana alegoris) Apa perbedaan mendasar antara konsep-konsep ini? (Kecenderungan suatu alegori tidak ambigu, polisemi suatu simbol) ♦ Nyatakan gagasan dengan menyisipkan kata “simbol” dan “alegori” ke dalam kalimat yang diberi spasi: “Dalam<…

> (kiasan)<…>individu dibawa masuk untuk menunjukkan secara visual keumuman, dan masuk<…

> (simbol)<… >gambaran visual menggambarkan semacam komunitas” (A.F. Losev). ♦ Dalam hal ini, ingatlah permainan a.

N. Ostrovsky "Badai Petir". Apa simbolisme gambar sentral dalam judul drama tersebut? (Badai petir sebagai tirani, sebagai pembalasan, sebagai pembebasan dan sebagai pemurnian, “rahmat”.

) ♦ Sebutkan gambar-simbol sentral lakon a. "The Cherry Orchard" karya P. Chekhov dan memberikan jumlah interpretasi maksimum, membenarkan semua interpretasi. 3. Komentar Kata Guru. Pekerjaan siswa terdiri dari pembuktian poin-poin yang diberikan oleh guru, memilih contoh-contoh yang relevan, dan membuat catatan singkat dan samar ketika guru menjelaskan.

Definisi Chekhov tentang genre drama tersebut memiliki nuansa simbolis. Kata "komedi" dapat dipahami dalam arti kata Balzacian: "komedi manusia". Komedi adalah panorama kehidupan. Subteks simbolik umum tertanam dalam sistem gambar: ♦ semua kelas utama, tiga generasi terwakili; ♦ pahlawan dibagi menjadi “orang-orang yang berfrase” dan “orang-orang yang bertindak”, yang diidentifikasi dalam sistem gambaran “korban dan pemangsa, malang dan bahagia”; ♦ semua pahlawan bisa disebut “klutze” dalam satu atau lain cara. Drama tersebut memiliki sistem pertentangan simbolik (mimpi - kenyataan, kebahagiaan - masalah, masa lalu - masa depan). Dalam tuturan para pahlawan terdapat lambang-lambang adat dan lambang kata-kata.

(Trofimov: “Kami bergerak tak terkendali menuju bintang terang.”) Ucapan penulis terkadang mengubah tindakan menjadi rencana konvensional. (Petya memikat hati Anya dengan kata-kata lantang yang dipenuhi keyakinan akan masa depan yang indah: “Aku punya firasat kebahagiaan..., aku sudah melihatnya...” Bukan suatu kebetulan jika ucapan penulis menyebutkan Epikhodov, yang “berperan lagu sedih yang sama di gitar.” Beginilah keraguan penulis terhadap kebenaran firasat Petya.

) Alur alur dalam lakon a. Puisi Chekhov sering kali memiliki nuansa simbolis. (Akhir dari drama ini. Kesalahan atas akibat tragis kehidupan Firs ditimpakan pada semua karakter utama drama tersebut.

) V. Cerminan. Menyimpulkan pelajaran 1. percakapan umum ♦ Menentukan kerangka kronologis lakon tersebut. Apa kekhasan organisasi spatio-temporal The Cherry Orchard? ♦ Bagaimana tema berlalunya waktu terungkap dalam tindakan para karakter? ♦ Menurut Anda, apa konflik internal dalam drama tersebut?

♦ Sebuah drama menurut Anda adalah drama atau komedi. "Kebun Ceri" karya P. Chekhov? ♦ Siapa yang bertanggung jawab atas kematian The Cherry Orchard? ♦ Bagaimana lingkungan Ranevskaya dan kedekatannya dengan karakter lain dalam drama tersebut mempengaruhi sikap pembaca terhadap drama cinta Andreevna? ♦ Apa yang membuat Anda menyesal, dan harapan apa yang muncul dari “The Cherry Orchard”? P.

Chekhov? ♦ Apa kesan Anda terhadap karya seorang penulis, dramawan, atau sekadar seseorang?

Apakah ada yang berubah dalam persepsi awal Anda tentang karyanya dan dirinya sendiri? 2. Kata terakhir guru - Akhir hidup Chekhov bertepatan dengan awal abad baru, era baru, suasana hati, aspirasi, dan ide baru. Inilah hukum kehidupan yang tak terhindarkan: mereka yang dulunya muda dan penuh kekuatan menjadi tua dan jompo, memberi jalan kepada yang baru - muda dan kehidupan yang kuat... Kematian dan kematian diikuti dengan lahirnya yang baru, kekecewaan pada hidup digantikan oleh harapan, harapan akan perubahan. Mainkan a.

“The Cherry Orchard” karya P. Chekhov mencerminkan titik balik seperti itu - masa ketika yang lama telah mati, dan yang baru belum lahir, dan kehidupan telah berhenti sejenak, menjadi sunyi... Siapa tahu, mungkinkah ini ketenangan sebelum badai?

hal

Subyek: Sastra Rusia

Takyrip

Subjek: Mainkan "Kebun Ceri". Sistem gambar karakter. Simbolisme dalam drama tersebut. (2 jam)

Tentang prosedurnya:

Tujuan pelajaran:

bilimdik

pendidikan:

- memperluas pemahaman tentang karya A.P. Chekhov melalui analisis lakon “The Cherry Orchard”;

Konsolidasikan pengetahuan teoritis: jenis drama, simbol;

Damitushylyk

berkembang:

Mengembangkan pemikiran asosiatif, imajinatif, kemampuan menganalisis, menggeneralisasi, menarik kesimpulan, mengembangkan pidato monolog;

Tarbielik

pendidikan:

Untuk mempromosikan pengembangan spiritual siswa dan pembentukan nilai-nilai moral.

Sabaktyn turi

Jenis pelajaran : pelajaran dalam memperoleh pengetahuan baru

Adisi

Metode: pencarian parsial

Harap diingat

Membentuk : kelompok.

Kural-zhabdyktar

Peralatan: teks drama oleh A.P. "The Cherry Orchard" karya Chekhov, presentasi untuk pelajaran.

Kornekti kuraldar

materi visual: ilustrasi lakon oleh A.P. Selebaran "The Cherry Orchard" karya Chekhov.

Anjing Barysy:

Kemajuan pelajaran:

Momen organisasi.

Penetapan sasaran .

Halo teman-teman! Saya senang melihat Anda. Perhatikan baik-baik bagaimana kantor didekorasi saat ini. Mengapa demikian menurut Anda? Tolong, apa topik pelajarannya?

Menurut Anda masalah apa yang akan kita pecahkan dalam pelajaran hari ini? (jawaban anak-anak: kita akan mengetahui bagaimana lakon Chekhov dibuat, kita akan menentukan genre lakonnya, kita akan mengenal karakternya, kita akan belajar berbicara dengan benar dan indah.)

Tuliskan tanggal di buku catatan Anda, topik pelajaran seiring berlangsungnya pelajaran, buatlah catatan yang diperlukan di buku catatan Anda.

Bagian utama.

Hari ini Anda dibagi menjadi beberapa kelompok yang akan membantu Anda lebih memahami arti drama “The Cherry Orchard”: gambaran kebun ceri, masa lalu, sekarang, masa depan. Dan dalam hal ini, Anda dan saya harus menjawab pertanyaan utama:

“Kebenaran tanpa syarat dan jujur” seperti apa yang pada akhirnya bisa dilihat Chekhov? XIX abad?

Pesan

1. Fitur metode dramatis Chekhov sang inovator

Genre: “drama baru”.

Prinsip “drama baru”

Teater suasana hati

Tidak ada penjahat atau malaikat

Dialog mendorong tindakan dan mengungkap karakter

Subteks

Pentingnya setiap replika

Karakter kunci

Sejarah terciptanya lakon “The Cherry Orchard”

Pada tanggal 7 Maret 1901, kepada istrinya O. Knipper, dia mengaku: “Drama berikutnya yang akan saya tulis pasti akan lucu, sangat lucu, setidaknya dalam konsepnya.” “Dia membayangkan,” kenang Stanislavsky, “sebuah jendela terbuka dengan cabang bunga sakura putih memanjat dari taman ke dalam ruangan. Artyom sudah menjadi bujang, dan tiba-tiba menjadi manajer. Majikannya, dan kadang-kadang tampak baginya bahwa itu adalah gundiknya, selalu tanpa uang, dan pada saat-saat kritis dia meminta bantuan kepada antek atau manajernya, yang memiliki cukup banyak uang yang ditabung dari suatu tempat." Ini adalah lakon terakhir penulis, sehingga memuat pemikiran terdalamnya tentang kehidupan, tentang nasib tanah airnya.

Arti dari judul lakon:

Dengar, bukan BDan shnevy, dan Vishne “Taman yang bagus,” dia mengumumkan dan tertawa terbahak-bahak. Pada menit pertama saya bahkan tidak mengerti apa yang mereka bicarakan, tetapi Anton Pavlovich terus menikmati judul drama tersebut, menekankan suara lembut "e" dalam kata "Cherry", seolah mencoba dengan bantuannya untuk membelai kehidupan yang dulu indah, tapi sekarang tidak perlu, yang dia hancurkan dengan air mata dalam permainannya. Kali ini saya memahami seluk-beluknya: “The Cherry Orchard” adalah sebuah bisnis, taman komersial yang menghasilkan pendapatan. Kami membutuhkan taman seperti itu

Sekarang. Namun “The Cherry Orchard” tidak menghasilkan pendapatan apa pun; ia melestarikan puisi kehidupan bangsawan sebelumnya di dalam dirinya sendiri dan dalam keputihannya yang mekar. Taman seperti itu tumbuh dan mekar sesuka hati, untuk mata estetika yang manja. Sangat disayangkan untuk menghancurkannya, tetapi ini perlu, karena proses pembangunan ekonomi negara memerlukannya

ini.

K. S. Stanislavsky: A. P. Chekhov di Teater Seni. Di dalam buku "A. P. Chekhov dalam memoar orang-orang sezamannya" .

Jadi, tujuan kami adalah memahami apa yang ada di balik kebun ceri, bagaimana karakternya berhubungan dengannya, dan apa yang dilambangkan oleh kebun ceri.

Sekarang mari kita bayangkan sejenak bahwa Anda masing-masing dalam kelompok Anda sudah memiliki gambaran utama lakon tersebut, dan kita sendiri sudah menjadi pahlawan lakon kita.

Perkenalkan diri Anda - kartu nama kelompok

Kelompok memperkenalkan diri: mendekorasi meja, mewarnai nama mereka.

Sekarang mari kita lihat bagaimana karakter dalam drama tersebut berhubungan dengan kebun ceri - penampilan oleh grup "Image of the Cherry Orchard".

Mari kita coba membuat cluster “Kebun Bunga Sakura Melalui Mata Para Pahlawan”

Ranevskaya - masa kecil

Anya - masa kecil, rumah Lopakhin - sekarang, petani (budak), dacha

Pertama - kesejahteraan yang luar biasa

Pyotr Trofimov - perbudakan Gaev - masa kecil

“Jika ada sesuatu yang menarik, bahkan menakjubkan, di seluruh provinsi, itu hanyalah kebun ceri kami.”

Taman adalah masa lalu, masa kanak-kanak, tetapi juga merupakan tanda kemakmuran, kebanggaan, kenangan akan kebahagiaan.

“Dan Kamus Ensiklopedis menyebutkan taman ini.”

Taman adalah simbol masa kanak-kanak, taman-rumah, namun masa kanak-kanak harus dipisahkan.

“Mengapa saya tidak menyukai kebun ceri seperti dulu?”

Taman - harapan untuk masa depan.

“Kami akan membuat taman baru, lebih mewah dari ini.”

Taman adalah kenangan masa lalu: kakek dan ayah adalah budak; harapan untuk masa depan - ditebang, dibagi menjadi beberapa bagian, disewakan. Taman adalah sumber kekayaan, sumber kebanggaan.

Lopakhin: “Jika kebun ceri... kemudian disewakan untuk dacha, maka Anda akan mendapat penghasilan setidaknya dua puluh lima ribu setahun.”

“Pohon ceri lahir setiap dua tahun sekali, dan bahkan tidak ada yang membelinya.”

Bagaimana perasaan Firs dan Petya Trofimov tentang kebun ceri?

( Untuk pertama taman - kesejahteraan yang luar biasa.

“Dulu, sekitar empat puluh hingga lima puluh tahun yang lalu, ceri dikeringkan, direndam, diasinkan, dibuat selai… Ada uang!”

Untuk Trofimov : Kebun ceri melambangkan masa lalu perbudakan.

“Bukankah manusia memandangmu dari setiap daun, dari setiap batang?”

“Seluruh Rusia adalah taman kami” adalah mimpinya tentang tanah air yang berubah, tetapi tidak jelas dengan kekuatan siapa hal ini akan terwujud)

Pertanyaan:

Apa simbol kebun ceri dalam drama A.P. Chekhov?

(Taman adalah lambang rumah, lambang keindahan, lambang masa lalu, lambang masa kini, lambang masa depan., Rusia).

Bagi penulisnya, taman melambangkan kecintaan terhadap alam asalnya; kepahitan karena tidak dapat melestarikan keindahan dan kekayaannya; gagasan penulis tentang seseorang yang dapat mengubah hidup itu penting; taman adalah simbol sikap liris dan puitis terhadap Tanah Air. Dalam sambutan penulis: “taman yang indah”, “ruang terbuka lebar”, suara tali putus, suara kapak.

Chekhov: “Di babak kedua Anda akan memberi saya lapangan hijau nyata dan jalan, serta jarak yang tidak biasa untuk panggung.” "Suaranya...harus lebih pendek dan terasa dari jauh" .

Sekarang mari kita cari tahu segala sesuatu tentang buah ceri dan khasiatnya? Apakah ini berguna?

3. Pesan tentang buah ceri.

menit fisik

Sistem gambar - karakteristik pahlawan berdasarkan kelompok

Bentuk lampau (Ranevskaya, Gaev)

Bentuk sekarang (Lopakhin)

Bentuk masa depan (Trofimov, Anya)

Pahlawan apa yang melambangkan apa?

Jelaskan tokoh – tokoh masa lalu :

Ranevskaya Lyubov Andreevna

Kurangnya kemauan, ketidakmampuan beradaptasi, semangat romantis, jiwa labil, ketidakmampuan hidup

Dia secara lahiriah menawan, mencintai alam, musik, manis, baik hati, sederhana, percaya dan tulus sampai pada titik antusiasme, tetapi tidak ada kedalaman dalam pengalaman emosionalnya: suasana hatinya cepat berlalu, dia dengan mudah berpindah dari air mata ke tawa

Seolah-olah dia sensitif dan perhatian terhadap orang lain, tapi betapa acuhnya terhadap segala sesuatu yang melampaui kesejahteraannya.

Gaev Leonid Andreevich

Berkemauan lemah, tidak berharga, menjalani seluruh hidupnya di perkebunan, tidak melakukan apa pun

Menghabiskan kekayaanku untuk membeli lolipop

Satu-satunya kegiatan adalah biliar.

Ranevskaya Lyubov Andreevna – Karakter utama “The Cherry Orchard” adalah mantan bangsawan kaya, yang terbiasa hidup sesuai dengan perintah hatinya. Suaminya meninggal cukup awal, meninggalkan banyak hutang. Saat dia menuruti perasaan baru, putra kecilnya meninggal secara tragis. Menganggap dirinya bersalah atas tragedi ini, dia melarikan diri dari rumah, dari kekasihnya di luar negeri, yang juga mengikutinya dan merampoknya di sana. Namun harapannya untuk menemukan perdamaian tidak terwujud. Dia mencintai taman dan tanah miliknya, tapi tidak bisa menyelamatkannya. Tidak terpikirkan baginya untuk menerima tawaran Lopakhin, karena tatanan yang sudah berabad-abad lamanya di mana gelar “pemilik tanah” diturunkan dari generasi ke generasi akan dilanggar, yang membawa serta warisan budaya dan sejarah, tidak dapat diganggu gugat dan kepercayaan pada negara. pandangan dunia.

Lyubov Andreevna dan diasaudara Gaev Semua ciri terbaik kaum bangsawan adalah cirinya: daya tanggap, kemurahan hati, pendidikan, rasa keindahan, kemampuan bersimpati.
Namun, di zaman modern, semua kualitas positif mereka tidak diperlukan dan diarahkan ke arah yang berlawanan. Kedermawanan menjadi pembelanjaan yang tak tertahankan, daya tanggap dan kemampuan bersimpati berubah menjadi jorok, pendidikan berubah menjadi omong kosong.

Menurut Chekhov, kedua pahlawan ini tidak pantas mendapatkan simpati dan pengalaman mereka tidak sedalam yang terlihat.

Hadiah:

Lopakhin

Energi yang sangat besar, usaha, cakupan pekerjaan yang luas

Menjadi pemilik tanah yang diciptakan oleh tangan kakek buyutnya

Petya Trofimov: “Sama seperti dalam hal metabolisme, kami membutuhkan hewan pemangsa yang memakan segala sesuatu yang menghalanginya, demikian pula kami membutuhkan Anda.”

Dalam drama “The Cherry Orchard”, karakter utama lebih banyak berbicara daripada yang mereka lakukan, dan satu-satunya orang yang bertindak.Lopakhin Ermolai Alekseevich , tokoh sentral, menurut penulis. Chekhov yakin jika citranya gagal, maka keseluruhan drama akan gagal. Lopakhin dilambangkan sebagai pedagang, tetapi kata modern “pengusaha” akan lebih cocok untuknya. Putra dan cucu seorang budak menjadi jutawan berkat naluri, tekad dan kecerdasannya, karena jika dia bodoh dan tidak berpendidikan, bagaimana dia bisa mencapai kesuksesan dalam bisnisnya? Dan bukan kebetulan jika Petya Trofimov berbicara tentang jiwa halusnya. Bagaimanapun, hanya Ermolai Alekseevich yang menyadari nilai taman tua dan keindahan aslinya. Namun semangat komersialnya melampaui batas, dan dia terpaksa menghancurkan taman tersebut.

Siapa simbol masa depan?

Trofimov Petya - seorang siswa abadi dan "pria lusuh". Rupanya, dia juga berasal dari keluarga bangsawan, tetapi pada dasarnya dia telah menjadi seorang gelandangan tunawisma, memimpikan kebaikan dan kebahagiaan bersama. Dia banyak bicara, tetapi tidak melakukan apa pun demi masa depan cerah yang cepat. Dia juga kurang memiliki perasaan yang mendalam terhadap orang-orang di sekitarnya dan kurangnya keterikatan pada suatu tempat. Dia hidup hanya dalam mimpi. Namun, ia berhasil memikat hati Anya dengan ide-idenya.

Anya, putri Ranevskaya . Ibunya meninggalkannya dalam perawatan saudara laki-lakinya pada usia 12 tahun. Artinya, di masa remaja yang begitu penting bagi pembentukan kepribadiannya, Anya dibiarkan sendiri. Dia mewarisi kualitas terbaik yang menjadi ciri aristokrasi. Dia masih muda dan naif, mungkin itulah sebabnya dia begitu mudah terbawa oleh ide-ide Petya.

Jadi siapa masa depan? Untuk Petya? Untuk Anya? Untuk Lopakhin?

Pertanyaan ini bisa saja bersifat retoris jika sejarah tidak memberikan upaya kedua bagi Rusia untuk menyelesaikannya. Akhir dari drama ini sangat simbolis - pemilik lama pergi dan melupakan Firs yang sekarat. Jadi, akhir yang logis: konsumen yang tidak aktif dalam arti sosial, seorang pelayan yang melayani mereka sepanjang hidupnya, dan kebun ceri - semua ini adalah masa lalu yang tidak dapat ditarik kembali, dan tidak ada jalan kembali. Sejarah tidak dapat dikembalikan.

Saya ingin menyebutkan kebun ceri sebagai simbol utama dalam drama tersebut. Monolog Trofimov mengungkapkan simbolisme taman dalam drama tersebut: “Seluruh Rusia adalah taman kami. Bumi ini besar dan indah, ada banyak tempat indah di atasnya. Pikirkanlah, Anya: kakekmu, kakek buyutmu, dan semua nenek moyangmu adalah pemilik budak yang memiliki jiwa yang hidup, dan bukankah manusia memandangmu dari setiap pohon ceri di taman, dari setiap daun, dari setiap batang, jangan kamu benar-benar mendengar suara-suara... Miliki jiwa-jiwa yang hidup, karena ini telah terlahir kembali kalian semua yang hidup dulu dan sekarang hidup, sehingga ibumu, kamu, dan pamanmu tidak lagi menyadari bahwa kamu hidup dalam hutang atas biaya orang lain, di mengorbankan orang-orang yang tidak Anda izinkan keluar dari aula depan.. “Semua aksi terjadi di sekitar taman; masalahnya menyoroti karakter karakter dan nasib mereka. Juga simbolis bahwa kapak yang diangkat di atas taman menimbulkan konflik antar pahlawan dan dalam jiwa sebagian besar pahlawan konflik tersebut tidak pernah terselesaikan, seperti halnya masalah yang tidak terselesaikan setelah menebang kebun.
Dan untuk menjawab pertanyaan yang ada di hadapan kita di awal pelajaran, kebenaran apa yang dilihat Chekhov di akhir?XIX abad ini, Anda harus melakukan pekerjaan kreatif.

Karya kreatif. Coba bayangkan apa yang dipikirkan kebun ceri di bulan Oktober, ketika cuaca dingin sudah mendekat, dan melihat orang-orang dengan kapak datang ke arahnya - tugas Anda adalah membuat “Monolog jiwa kebun ceri”. (5-7 menit)

Saat mengarang sebuah karya kreatif, terdengar rekaman suara: vokalisasi No. 5 Kelembutan. Taman Eden S.V. Rachmaninov

Coba rangkum semua hal di atas. Bagaimana Anda memahami gambaran kebun ceri?

Citra ceri menyatukan semua karakter lakon di sekelilingnya. Sepintas, tampaknya mereka hanyalah kerabat dan kenalan lama yang, secara kebetulan, berkumpul di perkebunan untuk menyelesaikan masalah sehari-hari mereka. Tapi itu tidak benar. Penulis menyatukan karakter-karakter dari berbagai usia dan kelompok sosial, dan mereka harus menentukan nasib taman, dan karenanya nasib mereka sendiri.

Bagaimana perasaan penulis tentang kebun ceri? Apa simbol kebun ceri bagi A.P. Chekhov?

Pernahkah Anda memperhatikan warna apa yang paling sering diulang dalam drama tersebut?

Dari seluruh variasi warna dalam drama “The Cherry Orchard,” Chekhov hanya menggunakan satu – putih, menggunakannya dengan cara yang berbeda sepanjang babak pertama.

“Gaev (membuka jendela lain). Tamannya serba putih.”

Pada saat yang sama, taman dalam drama tersebut hanya diberi nama, hanya ditampilkan di luar jendela, karena kemungkinan kemungkinan kehancurannya diuraikan, tetapi tidak ditentukan.

Warna putih adalah firasat dari gambaran visual. Para pahlawan karya itu berulang kali berbicara tentang dia: “Lyubov Andreevna. Semuanya, semuanya putih! Wahai kebunku! Di sebelah kanan, di belokan gazebo, sebatang pohon putih membungkuk, tampak seperti seorang wanita... Sungguh taman yang menakjubkan! Kumpulan bunga berwarna putih."

Putih– simbol kemurnian, cahaya, kebijaksanaan.

Intinya

Chekhov dalam lakon “The Cherry Orchard” menggunakan hampir seluruh sarana ekspresi simbolis: simbolisme bunyi, nyata, verbal. Hal ini membantunya menciptakan kanvas artistik yang banyak, cerah dan indah, dengan “arus bawah” tersendiri, yang menggambarkan kematian sarang bangsawan.

Kesimpulan

Jadi kebenaran apa yang dilihat Chekhov?

Chekhov melihat kebenaran tentang masa depan Rusia, bahwa segalanya ada di tangan manusia: Di era yang bermasalah, ia akan binasa atau terlahir kembali.

Cerminan. Ringkasan pelajaran.

Tenggelam.

Di akhir pelajaran - tulis sinkronisasi ke kebun ceri

Baris pertama – satu kata kunci yang mendefinisikan konten syncwine;

baris ke-2 – dua kata sifat yang mencirikan konsep ini;

Baris ke-3 – tiga kata kerja yang menunjukkan suatu tindakan dalam topik tertentu;

Baris ke-4 – kalimat pendek yang mengungkapkan esensi topik atau sikap terhadapnya;

Baris ke-5 merupakan sinonim dari kata kunci (kata benda).

Contoh pertama:

Kebun Ceri.
Cerah, dalam.
Ditulis, diarahkan, diselesaikan.
Komedi dalam empat babak.
Chekhov.

Nilai pelajaran.

Pekerjaan rumah: membuat cluster berdasarkan biografiI.A. bunina, baca cerita "Tuan dari San Francisco."

Isi:

Ada berbagai jenis konflik dramatis: eksternal dan internal, psikologis. Drama Chekhov dicirikan oleh konflik jenis kedua.

Dalam drama pra-Chekhov, sistem gambaran sering kali dibangun berdasarkan prinsip oposisi langsung. Tentu saja, ini memfasilitasi jalur analisis, yang disarankan oleh struktur drama ini atau itu: Chatsky dan dunia Famusov - Skalozub; Katerina dan dunia Kabanova - Liar... Tidak demikian halnya dengan Chekhov. Oleh karena itu, ada nada kebingungan dalam jawaban salah satu anak sekolah: “Drama itu menimbulkan sikap tidak pasti, kamu tidak tahu harus bersimpati dengan siapa.”

Sebenarnya, di pihak mana penulis bersimpati, dan kepada siapa penonton harus bersimpati? Ranevskaya? Lopakhin? Trofimov? Semuanya memiliki fitur menarik. Ranevskaya pantas mendapatkan simpati dalam jumlah tertentu. Sayang sekali tenaga pebisnis Lopakhin terbuang percuma. Siswa abadi - alias "pria lusuh" - Trofimov dengan pidatonya yang berapi-api membangkitkan senyuman sedih.

Tentu saja kita dapat mempertimbangkan sistem gambaran dalam lakon Chekhov “The Cherry Orchard” sebagai ekspresi kategori waktu tertentu: masa lalu, masa kini, masa depan. Di dalamnya Anda dapat menambahkan gradasi karakter tergantung pada asal usul sosial mereka: bangsawan, pedagang, perwakilan dari kaum intelektual demokratis. Dan ini juga ada dalam drama itu. Namun, gambar lain yang memiliki makna ideologis dan komposisi yang menentukan biasanya tidak diperhitungkan - kebun ceri. Sehubungan dengan dia, semua karakter berada pada level yang sama.

Gogol mengatakan bahwa dalam "Inspektur Jenderal" -nya tidak ada yang memperhatikan wajah jujur: "Wajah jujur dan mulia itu adalah tawa." Jika Chekhov ditanya siapa, sebenarnya, pahlawan positif dalam dramanya, menurut kami, dia bisa menjawab: kebun ceri.

Bisa dibilang itu adalah simbol. Tapi karakter manakah yang dia miliki? Tidak kepada siapa pun. Kebun Ceri itu sendiri, mandiri, karena mewakili nilai absolut tertentu dalam kaitannya dengan semua karakter lain yang ditonjolkan, “dimanifestasikan”, ditentukan.

Jika kita berbicara tentang simbolisme, dalam hal ini cukup kompleks dan multinilai, karena kebun ceri merupakan nilai-nilai budaya nasional yang perlu dilestarikan dan ditingkatkan. Inilah keindahan. Inilah kebahagiaan. Ini akhirnya adalah tanah airku.

Ada suatu masa ketika beberapa kritikus sastra mencela pemilik kebun ceri karena membela “keindahan murni, keindahan yang tidak berguna”. Tapi satuan apa yang bisa digunakan untuk mengukur manfaat kecantikan - dalam rubel, meter, kilogram?

Pertanyaan abadi: keindahan dan manfaat. Kebun Ceri sudah...
tua Mungkinkah keadaan ini membenarkan kematiannya yang tak terhindarkan? Tua, tidak ada yang membutuhkannya - seperti Firs. Beginilah nasib taman dan manusia menjadi sedekat mungkin. Namun di samping estetika selalu ada etika. Imoralitas itu jelek. Yang indah mengajarkan kita keadilan.

Kecantikan dipanggil untuk menyelamatkan dunia, kata pahlawan Dostoevsky. Dan kesalahan para pahlawan dalam drama terakhir Chekhov justru terletak pada kenyataan bahwa mereka tidak menjaga keindahan.

Lopakhin khawatir: “Saya ingatkan Anda, Tuan-tuan: pada tanggal dua puluh dua Agustus kebun ceri akan dijual. Pikirkanlah!.. Pikirkan..."

Mereka berpikir - tetapi pertama-tama tentang fakta pelelangan itu sendiri, dan bukan tentang nasib kebun ceri. Penulis naskah menilai mereka dari posisi tertinggi. Mereka mungkin lupa, tapi penulis tidak lupa. Dan sepanjang drama, apa pun yang dibicarakan, nada mengkhawatirkan selalu berbunyi: dan kebun ceri... Tidak ada bunyi bel yang menandakan masalah, kemalangan, tetapi digantikan oleh suara lain yang tidak dapat dipahami, terdengar juga . dari langit, atau dari bawah tanah, memudar, sedih... Saat pertama kali dibunyikan, entah kenapa semua orang merasa canggung. Lyubov Andreevna bergidik, Anya berlinang air mata... Mungkin pada saat itu terdengar suara yang mengancam bagi mereka: dan kebun ceri... Setiap orang harus disalahkan atas kebun ceri, yang gagal mereka lestarikan, untuk diteruskan ke masa depan adalah masa depan yang sangat dipedulikan Petya, terutama cucu dan cicit yang diimpikan Lopakhin.

Jadi, konflik dalam lakon “The Cherry Orchard” muncul terutama bukan antara generasi atau kelompok sosial yang berbeda, tetapi antara tokoh di satu sisi dan kebun ceri di sisi lain. Karakter dalam drama tersebut berbeda satu sama lain dalam banyak hal; tentu saja dimungkinkan untuk menyatukan mereka ke dalam berbagai kelompok, yang menurut beberapa karakteristiknya, akan bertindak sebagai antagonis. Namun dalam kaitannya dengan kebun ceri, mereka - namun karena berbagai alasan dan alasan - bertindak sebagai satu kekuatan yang menghancurkan keindahan.

Chekhov memberi tahu kita semua tentang tanggung jawab manusia atas segala sesuatu yang terjadi di bumi. Apa yang akan terjadi dalam seribu tahun? Akankah manusia benar-benar meninggalkan Bumi asalnya, tidak lagi dibutuhkan oleh siapapun, selamanya, menetap di suatu tempat di dunia lain dan bahkan melupakan apa sebutan “pohon putih itu”? Apa yang akan terjadi pada kita semua - dan jika bukan pada kita, maka pada cucu dan cicit kita?