Sebuah pesan tentang seorang komposer abad ke-18. Komposer Italia abad 16-18

19. Menjadi musik klasik. Komposer hebat abad ke-17 dan ke-18

Monteverdi. D.Frescobaldi`. A.Corelli. A.Vivaldi. A. Scarlatti. Dinasti pembuat biola.

MUSIK ITALIA

JB Lully. JF Rameau. F.Kuperin.

MUSIK PERANCIS

G. Purcell.

MUSIK INGGRIS

G.Schutz. D.Buxtehude. G.F.Handel. J.S.Bach.

MUSIK JERMAN

M.S.Berezovsky. D.S. Bortnyansky. E.I.Fomin.

MUSIK RUSIA

Pada pergantian abad 16-17, polifoni, yang mendominasi musik Renaisans, mulai digantikan oleh homofoni (dari bahasa Yunani "homos" - "satu", "identik" dan "telepon" - "suara", "suara"). Berbeda dengan polifoni, di mana semua suara memiliki hak yang sama, dalam polifoni homofoni hanya ada satu suara yang tampil topik utama, dan selebihnya berperan sebagai pengiring (accompaniment). Pengiringnya biasanya berupa sistem akord (harmoni). Oleh karena itu nama cara baru dalam mengarang musik - homophonic-harmonic.

Muncul karya-karya yang ditulis berdasarkan teks atau mata pelajaran agama, tetapi tidak dimaksudkan untuk pertunjukan wajib di gereja. (Karya-karya seperti itu disebut spiritual, karena kata “spiritual” memiliki arti yang lebih luas daripada “gerejawi.”) Genre spiritual utama abad ke-17-18. - kantata dan oratorio. Pentingnya musik sekuler meningkat: didengarkan di istana, di salon bangsawan, dan di teater umum (teater pertama dibuka pada abad ke-17). Terbentuk tampilan baru seni musik- opera.

Musik instrumental juga ditandai dengan munculnya genre-genre baru, dan yang terpenting konser instrumental. Biola, harpsichord, dan organ berangsur-angsur berubah menjadi instrumen solo. Musik yang ditulis untuk mereka memberikan kesempatan untuk menunjukkan bakat tidak hanya komposer, tetapi juga pemainnya. Pertama-tama, keahlian (kemampuan untuk mengatasi kesulitan teknis) dihargai, yang secara bertahap menjadi tujuan bagi banyak musisi dan nilai seni.

Para komposer abad 17-18 biasanya tidak hanya menggubah musik, tetapi juga mahir memainkan alat musik dan berlatih. aktivitas pedagogis. Kesejahteraan artis sangat bergantung pada pelanggan tertentu. Biasanya, setiap musisi yang serius berusaha mendapatkan tempat di istana raja atau bangsawan kaya (banyak anggota bangsawan memiliki orkestra atau gedung opera sendiri) atau di kuil. Selain itu, sebagian besar komposer dengan mudah menggabungkan musik gereja dengan pelayanan kepada pelindung sekuler.

21. Gerakan seni abad ke-18 dan ciri khasnya

Arah artistik adalah kesamaan mendasar fenomena seni untuk waktu yang lama.

Barok - arah ke arsitektur Eropa dan seni akhir abad 16-18, yang bercirikan:

Kemegahan, kemegahan dan dinamika;

Kegembiraan yang menyedihkan;

Intensitas perasaan;

Kecanduan tontonan spektakuler;

Menggabungkan ilusi dan nyata;

Kontras yang kuat antara skala dan ritme, material dan tekstur, cahaya dan bayangan.

Klasisisme - arah artistik V seni Eropa abad 17-19. Seniman klasisisme:

Diakui sebagai contoh tertinggi seni antik;

Mengandalkan tradisi Renaisans Tinggi;

Mereka berusaha keras untuk mengungkapkan gagasan tentang struktur masyarakat yang harmonis berdasarkan “hukum akal” yang abadi

22. Absolutisme “Pencerahan” di Rusia. Reformasi budaya Peter 1 dan Catherine 2

Sejarah domestik - salah satu kuil nasional utama negara mana pun - telah berubah menjadi subjek perselisihan dan konflik sengit di Rusia, sering kali dikaitkan dengan penilaian yang berlawanan atas peristiwa masa lalu, baik yang sudah berlangsung lama maupun yang terjadi dalam dua puluh tahun terakhir. Ketika, dalam suasana tegang yang saling menjengkelkan lawan (belum lagi - keterasingan timbal balik yang mendalam, bahkan penghinaan dan kebencian) Anda menggunakan istilah penyakit, diagnosis, sindrom, etiologi, Anda berisiko menerima tuduhan penghujatan, dari semua sisi. Akuntansi untuk stratifikasi sosial. Di bawah Catherine II, hak-hak para bangsawan mengenai perkebunan dan petani diperluas, tetapi dengan demikian memperburuk perbudakan dan kesulitan kaum tani. Parameter tunggal “kebebasan” tidak mampu menangkap “kehalusan” ini. Penambahan nilai indikator secara aritmatika untuk strata sosial yang berbeda hanya dapat mengaburkan gambaran tersebut (seperti “suhu rata-rata pasien di rumah sakit”) yang terkenal kejam.

23. Romantisme sebagai gerakan seni

Romantisme, sebuah gerakan ideologis dan artistik yang muncul di Eropa dan budaya Amerika akhir abad ke-18 – paruh pertama abad ke-19, sebagai reaksi terhadap estetika klasisisme. Awalnya berkembang (1790-an) dalam filsafat dan puisi di Jerman, dan kemudian (1820-an) menyebar ke Inggris, Perancis dan negara-negara lain. Dia telah menentukan perkembangan seni terkini, bahkan arah yang menentangnya.

Kriteria baru dalam seni adalah kebebasan berekspresi, peningkatan perhatian terhadap individu, ciri-ciri unik manusia, kealamian, ketulusan dan kelonggaran, yang menggantikan peniruan model klasik abad ke-18. Kaum Romantis menolak rasionalisme dan praktisisme Pencerahan karena dianggap mekanistik, impersonal, dan artifisial. Sebaliknya, mereka mengutamakan ekspresi emosional dan inspirasi. Merasa bebas dari sistem pemerintahan aristokrat yang membusuk, mereka berusaha mengungkapkan pandangan baru dan kebenaran yang telah mereka temukan. Tempat mereka dalam masyarakat telah berubah. Pembacanya berada di kalangan kelas menengah yang terus berkembang, siap untuk mendukung secara emosional dan bahkan memuja sang seniman - seorang jenius dan nabi. Pengekangan dan kerendahan hati ditolak. Mereka digantikan emosi yang kuat, sering kali bertindak ekstrem. Beberapa orang romantis beralih ke kepercayaan rakyat dan dongeng yang misterius, penuh teka-teki, bahkan mengerikan. Romantisme sebagian dikaitkan dengan gerakan demokrasi, nasional dan revolusioner, meskipun budaya "klasik". Revolusi Perancis sebenarnya memperlambat masuknya Romantisisme di Prancis.

... "16. Teori-teori ini didasarkan pada gagasan bahwa dunia seni yang diciptakan oleh suatu bangsa tidak dapat dipahami oleh bangsa lain, tidak dapat diakses karena hambatan psikologis dan sejarah. Sejarah perkembangan budaya musik Khakassia sepenuhnya membuktikan tidak dapat dipertahankannya pandangan tersebut. Tanpa menciptakan genre opera Khakass, balet atau simfoni Khakass yang murni nasional, tetapi diperkaya oleh pengalaman yang diketahui...

Sekitar 10% karya ilmiah Rusia mampu bersaing di pasar produk ilmiah global. 4. Kehidupan seni dan spiritual negara pada tahun 80-90an Selama tahun-tahun perestroika, terjadi perubahan mendasar dalam hubungan budaya seni dengan pihak berwenang dan masyarakat. Di satu sisi, sastra dan seni menyingkirkan perintah ideologis, di sisi lain, artistik...

Redistribusi kekuasaan antara pusat federal dan subyek Federasi, perubahan sosial-ekonomi dalam dekade terakhir. Sebagai hasil dari proses ini, peran anggaran daerah (subyek Federasi) dan kota dalam mendukung kegiatan lembaga kebudayaan dan seni meningkat. Untuk dekade terakhir bagian pendapatan keuangan dari APBD untuk...

Mereka tidak hanya akan mengkonfirmasi perkembangan budaya dan seni di zaman kuno dan kuno, tetapi juga secara spesifik menunjukkan perkembangan tersebut budaya fisik pada periode 15.000 SM. sampai abad ke 6 Masehi 1. Refleksi perkembangan kebudayaan fisik dalam seni rupa zaman dahulu pada kurun waktu 15.000 SM. sampai abad ke 6 Masehi 1.1 Temuan arkeologis, membenarkan perkembangan kebudayaan fisik hingga milenium ke-5 SM...

Pada akhir abad ke-17 dan ke-18. Kanon musik baru mulai bermunculan, yang akan diikuti oleh komposer dan musisi sejak lama. Abad ini memberikan dunia musik yang memberikan kontribusi yang sangat berharga bagi dunia warisan budaya. Komposer abad ke-18 terkenal dengan tokoh-tokohnya seperti:

Ini adalah salah satu komposer Jerman terhebat, minat terhadap kepribadian dan karyanya tidak memudar seiring berjalannya waktu, tetapi sebaliknya, semakin meningkat. Namun sayang, ia tidak mendapat pengakuan semasa hidupnya. Johann tidak punya pilihan karir selain musik, karena nenek moyangnya terkenal dengan musikalitasnya.

Jenius masa depan lahir pada tahun 1685 di kota Eisenach. Langkah pertamanya dalam bermusik dia berutang kepada ayahnya, yang mengajarinya bermain biola. Bach punya suara yang bagus, dan dia bernyanyi di paduan suara sekolah kota. Orang-orang di sekitarnya yakin bahwa bocah itu akan menjadi musisi yang hebat.

Menjadi yatim piatu sejak dini, pada usia 15 tahun, Johann memulai hidup mandiri. Terlepas dari kenyataan bahwa komposer muda ini hidup dalam lingkungan yang sempit dan sering berpindah-pindah, minat Bach terhadap musik tidak pernah berkurang; ia terus-menerus memperluas pengetahuannya tentang musik melalui pendidikan mandiri.

Berbeda dengan rekan-rekan komposernya yang berusaha meniru musisi asing dalam segala hal, Bach aktif menggunakan lagu dan tarian daerah Jerman dalam karya-karyanya. Tapi Johann bukan hanya seorang komposer berbakat, tetapi juga pemain organ dan harpsichord yang sangat baik. Jika ia tidak dikenal sebagai seorang komposer, maka semua orang mengakui kepiawaiannya memainkan alat musik tersebut.

Namun masyarakat istana tidak menyukai musik sang komposer: dianggap terlalu cemerlang, emosional, dan manusiawi. Namun meski masyarakat kurang mengenal karya-karyanya, ia tak pernah menyesuaikan diri dengan selera masyarakat. Yang terbaik karya musik Bach menulis di Leipzig, di mana dia pindah bersama keluarganya dan tinggal sampai akhir hayatnya. Di sana dia menciptakan sebagian besar kantata, "St. John's Passion", "Matthew's Passion", Misa dalam B minor.

Kegembiraan, dukungan, dan dukungan terbesar sang komposer adalah keluarganya. Putra-putranya juga menjadi musisi berbakat dan mendapatkan ketenaran selama masa hidup Bach. Istri keduanya dan putri sulung sudah sangat suara yang bagus. Oleh karena itu, Johann terus menulis karya musik untuk keluarganya.

DI DALAM beberapa tahun terakhir Selama hidupnya, Bach mulai mengalami masalah penglihatan yang serius, dan setelah operasi yang gagal ia menjadi buta. Namun meski begitu, ia tidak meninggalkan kreativitasnya dan terus menciptakan komposisi, mendiktekannya untuk direkam. Kematiannya hampir tidak diketahui oleh komunitas musik, dan dia segera dilupakan. Ketertarikan pada musiknya baru muncul 100 tahun kemudian, ketika, di bawah kepemimpinan Mendelssohn, salah satu ciptaannya yang paling indah, “St. Matthew Passion,” dipentaskan, dan pada saat yang sama koleksi komposisi musiknya dirilis.

Kejeniusan musik ini tidak dihargai oleh orang-orang sezamannya, yang tidak dapat memahami seluruh kekuatan dan kedalaman bakatnya, tidak menyukainya karena karakternya yang kuat dan mandiri, tetapi berabad-abad kemudian mereka tertarik pada karyanya dan mengagumi bakatnya. Wolfgang lahir pada tanggal 27 Januari 1756. Ayahnya adalah seorang musisi istana dan, sejak awal, memperhatikan Mozart pada saudara perempuannya. kemampuan musik, mulai mengajari musiknya.

Ini menandai awal dari karya Wolfgang. Anak laki-laki itu punya usia dini kemampuan musik yang luar biasa terungkap: pada usia 5-6 tahun, ia telah menciptakan karya musik pertamanya, yang memiliki keunikan telinga musik dan kenangan yang luar biasa. Sang ayah, melihat putranya memiliki bakat musik yang langka, memutuskan untuk memulai tur konser agar Wolfgang mendapatkan ketenaran dan tidak menjadi musisi istana.

Namun terlepas dari kenyataan bahwa semua orang mengagumi anak laki-laki tersebut dan pada usia 12 tahun karyanya menjadi terkenal, masyarakat tidak dapat sepenuhnya mengapresiasi potensi penuhnya. musisi muda. Oleh karena itu, setelah kembali dari tur, Wolfgang menjadi musisi istana dan sangat menderita dari situasi yang dia alami. Namun karena tidak ingin menerima rasa tidak hormat dan perlakuan tidak pantas, dia meninggalkan Salzburg menuju Wina.

Selama tinggal di Wina, bakatnya berkembang. Tak lama kemudian ia menikah dengan seorang gadis cantik bernama Constanze Weber, dan bahkan ketidaksetujuan orang tuanya tidak dapat menghalangi kebahagiaan mereka. Tahun-tahun yang dihabiskannya di Wina tidak bisa disebut mudah; Karena membutuhkan, Mozart harus bekerja sangat keras, sehingga mempengaruhi kesehatannya. Terlepas dari kenyataan bahwa operanya "The Marriage of Figaro" dan "Don Giovanni" sukses, masyarakat masih belum dapat memahami kejeniusan Wolfgang sepenuhnya.

Sesaat sebelum kematiannya, Mozart menulis karyanya pekerjaan terbesar- opera" Seruling Ajaib". Pada saat yang sama, dia menciptakan "Requiem", tetapi tidak punya waktu untuk menyelesaikannya. Pada malam tanggal 4-5 Desember 1791. komposer jenius wafat. Keadaan kematiannya masih belum diketahui, sehingga menimbulkan banyak perselisihan di antara para ahli. Hanya setelah kematiannya masyarakat musik dan seluruh dunia mengakui kejeniusan Mozart, dan karya-karyanya masih dianggap mahakarya musik.

"Musim" miliknya telah setara dengan musim lainnya selama beberapa abad karya-karya cemerlang. Seorang pemain biola virtuoso yang mendapat pengakuan selama hidupnya, yang sering bepergian, seorang guru yang luar biasa - semua ini tentang komposer terkenal Italia Antonio Vivaldi.

Antonio lahir pada tanggal 4 Maret 1678 dan menjadi anak tunggal dalam keluarga yang telah memilih karier musik. Bakat musiknya terwujud sejak awal, dan guru pertamanya adalah Giovanni Batista, yang pada saat itu telah mendapatkan ketenaran sebagai seorang virtuoso. Mempelajari gaya penampilannya menunjukkan bahwa bocah tersebut mengambil pelajaran dari musisi terkenal lainnya.

Antonio muda memutuskan untuk memilih karir sebagai pendeta dan pada tanggal 18 Desember 1693 menerima pangkat gereja terendah. Belakangan, dia menerima tiga gelar gereja “lebih rendah” dan dua “lebih tinggi” yang diperlukan untuk menerima imamat. Namun terlepas dari karir spiritualnya, Vivaldi terus bermain musik dengan sangat sukses.

Dan studi intensifnya membuahkan hasil: Antonio diangkat menjadi guru di salah satu “konservatori” terbaik di Venesia. Ini luas dan serbaguna aktivitas musik menjadikan "konservatorium" salah satu yang paling menonjol di kota. Pada awal karyanya, komposer menaruh perhatian besar pada arah instrumental, yang dapat dijelaskan oleh fakta bahwa Italia bagian utara dan Venesia dianggap sebagai pusat instrumentalis terbaik.

Antonio Vivaldi mendapatkan ketenaran di luar Italia, karyanya sukses, dan belajar bersamanya dianggap suatu kehormatan tinggi. Di Mantua, komposer bertemu Anna Giraud dan saudara perempuannya Paolina. Tak lama kemudian, kedua gadis itu menjadi penghuni tetap rumah Vivaldi, yang menyebabkan ketidakpuasan di kalangan pimpinan gereja, yang tidak menyukai kenyataan bahwa Antonio sering bepergian.

Pada tanggal 16 November 1737, atas nama kardinal, komposer dilarang memasuki Ferrara, yang pada masa itu dianggap aib. Artinya kini seluruh karir spiritual Vivaldi hancur dan menimbulkan kerugian materi yang cukup signifikan. Hubungannya dengan pimpinan “konservatorium” semakin memburuk. Dan bukan hanya karena seringnya dia bepergian - musik Vivaldi sudah mulai dianggap kuno.

Pada akhir tahun 1740, Antonio berpisah dengan "konservatorium", yang membuatnya terkenal selama bertahun-tahun. Bersiap untuk perjalanan jauh dan mengalami kesulitan keuangan, Vivaldi mengatur penjualan konsernya dengan harga murah. Pada usia 62 tahun, komposer memutuskan untuk meninggalkan Italia dan mencari kebahagiaan di negara lain. Namun, meski ia pernah diterima semua orang dan karya-karyanya dikagumi, di penghujung hayatnya Antonio Vivaldi justru dilupakan dan ditinggalkan semua orang. Virtuoso Italia yang terkenal meninggal pada 28 Juli 1741 di Wina. Dia adalah salah satu perwakilan komposer paling menonjol pada masa itu, dan komposisi instrumentalnya menempati tempat yang layak dalam warisan musik dunia.

Komposer abad ke-18 memiliki pengaruh yang sangat besar terhadap perkembangan musik di masa depan, meskipun mereka tidak selalu mendapat pengakuan dan ketenaran semasa hidupnya. Hanya saja masyarakat pada masa itu belum bisa mengapresiasi seluruh kekuatan bakat, keindahan, dan kedalamannya. Kerangka yang dikenakan pada mereka terlalu sempit untuk bakat mereka; bagi mereka, musik adalah makna hidup. Namun keturunannya mampu mengapresiasi karya mereka, dan hingga saat ini karya cemerlang mereka terus ditampilkan di semua konser.

BONONCINI - keluarga musisi Italia:

Giovanni Maria (1642 – 1648) – komposer, pemain biola, ahli teori. hal. 9 koleksi sonata dan karya tari. Dia memiliki risalah tentang tandingan. Dalam beberapa tahun kebelakangan ini dia telah menulis opera ruang, sejumlah madrigal, dan kantata solo.

Giovanni Batista (1670 – 1747) – putranya, komposer dan pemain cello. Warisannya meliputi 40 opera, lebih dari 250 kantata solo, sekitar 90 simfoni, konser, dan trio sonata. Kesuksesan beberapa operanya di London melampaui rival utamanya, Handel.

Antonio Maria (1677 – 1726) – komposer dan pemain cello. Penulis karya untuk teater musikal dan gereja. Dari segi tekstur dan harmoni, musiknya lebih halus dibandingkan kakak laki-lakinya, tetapi tidak pernah menikmati kesuksesan yang sama.

Giovanni Maria Jr.(1678 – 1753) – saudara tiri, pemain cello, kemudian pemain biola di Roma, penulis karya vokal.

VIVALDI ANTONIO (1678 – 1741)

Prestasi tertinggi dimiliki oleh genre konser instrumental. Tempat penting Musik vokal menempati warisan. Berjuang untuk sukses dalam op. genre dan sering bepergian untuk mengarahkan produksinya. Bekerja di op. teater di Vicenza, Venesia, Mantua, Roma, Praha, Wina, Ferrara, Amsterdam. Op. OKE. 50 opera(20 diawetkan), termasuk. "Titus Manlius", "Justin", " Roland yang marah", "Nimfa Setia", "Griselda", "Bayazet". OKE. 40 kantata solo, oratorio “Judith Triumphant”).

Giordani Giuseppe (c.1753 – 1798)

DUNI EGIDIO (1708 – 1775)

Dia belajar di Naples bersama Durante. Penulis 10 seri opera berdasarkan teks Metastasis, sekitar 20 operasi. dalam genre Prancis opera komik. Dia memperkenalkan arietta dan resitatif ke dalamnya Gaya Italia. Genre ini disebut Komedi dengan Ariettas.Opera:“Nero”, “Demophon”, “Artis yang Jatuh Cinta dengan Modelnya” (komik op.).

DURANTE FRANCESCO (1684 – 1755)

Komposer Italia. Ia belajar di Naples, kemudian menjadi konduktor pertama di beberapa konservatori Neapolitan. Dia dianggap sebagai guru komposisi terbaik di Naples. Di antara murid-muridnya adalah Duni, Pergolesi, Piccini, Paisiello. Berbeda dengan yang lainnya. komposer tidak menulis opera. Bagian paling berharga dari warisannya adalah musik sakral. Menarik dan karya instrumental– 12 sonata untuk harpsichord, 8 konserto untuk kuartet, karya dari repertoar pedagogis.

CAVALLI FRANCESCO (1602 – 1676)

Dijuluki Bruni. Dia adalah seorang pemimpin paduan suara dan organis di St. Stempel di Venesia. Dia mulai menulis opera yang ditayangkan gedung opera Italia. Setelah Paris, di mana opera “Hercules the Lover” dipentaskan dengan nyanyian dan tarian yang ditulis untuk pertunjukan ini oleh Lully muda, semuanya kegiatan lebih lanjut Cavalli dikaitkan dengan Katedral St. Merek. Dia adalah penulis sekitar 30 opera. Berkat dia, Venesia abad ke-17. menjadi pusat TI. seni opera. Seperti operasi selanjutnya. Monteverdi, op. Cavalli kaya akan kontras dan nuansa psikologis; Klimaks yang menyedihkan, bahkan tragis di dalamnya seringkali digantikan oleh episode-episode yang bersifat komikal dan sehari-hari.

Opera: “Cinta Apollo dan Daphne”, “Dido”, “Ormindo”, “Jason”, “Calisto”, “Xerxes”, “Hercules sang Kekasih”

Musik suci: Misa, 3 kebaktian malam, 2 Magnificat, Requiem

Musik sekuler: kantata arias.

CALDARA ANTONIO (1670 – 1736)

Dia memainkan biola, cello, dan clavier. Dia menggubah musik vokal hampir secara eksklusif - oratorio, kantata, opera seria. Menjabat sebagai pemimpin band gereja dan teater. Kemudian dia menyusun sejumlah karya untuk karnaval Wina dan perayaan istana, serta untuk Salzburg. Secara total, ia menulis 3.000 komposisi vokal. Metastasio adalah orang pertama yang mengatur banyak libretto Metastasio menjadi musik.

CARISSIMI GIACOMO (1605 – 1674)

Dia adalah seorang pemimpin paduan suara, organis, pemimpin band dari Jesuit Collegiate Germanico, dan ditahbiskan. Bagian terpenting dari warisan ini adalah oratorio, yang dirancang dengan gaya naratif-resitatif. Fragmen individu Berdasarkan sifat hurufnya, mereka dekat dengan arias. Peran penting diberikan pada adegan paduan suara. Di antara murid-muridnya adalah A. Chesti, A. Scarlatti, M.-A.

Karya: 4 Misa, sekitar 100 motet, 14 oratorio termasuk. “Belshazzar”, “Jeuthae”, “Jonah”, sekitar 100 kantata sekuler.

CACCINI GIULIO (1545 – 1618)

Punya nama panggilan - Roman. Komposer, penyanyi, lutenis. Dia dilindungi oleh Duke Cosimo I de' Medici, yang membawanya ke Florence, di mana dia menghadiri pertemuan Camerata dan mengembangkan gaya menyanyi baru - stile recitativo. Dia menerbitkan koleksi "Musik Baru", di mana dia mencerminkan aspirasi inovatifnya sepenuhnya. Koleksinya merangkumi madrigal dan strophic arias untuk suara dan basso continuo. Yang paling banyak lagu populer koleksi – Amarilli. Pada tahun 1614, koleksi kedua komposer, “Musik Baru dan cara baru tuliskan itu." Namanya Caccini, komposer yang luar biasa dan penyanyi inovatif tidak dilupakan sepanjang abad ke-17. Banyak komposer membuat koleksi karya vokal berdasarkan modelnya. Kedua putri Caccini, Francesca dan Settimia, menjadi terkenal sebagai penyanyi dan menggubah musik.

MARTINI (1741 – 1816)

Nama panggilan Il Tedesco ("Italia Jerman" nama asli Schwarzendorf Johann Paul Egidius). Komposer Jerman. Sebelum pindah ke Paris (1764), ia melayani Duke of Lorraine. Dia mengajar di Paris Conservatory, mengarahkan orkestra istana. Penulis 13 opera, miniatur vokal (termasuk lagu populer "Plaisir d'amour").

MARCELLO ALESSANDRO (1669 – 1747)

Saudara B.Marcello. Seorang musisi amatir, dia mengadakan konser di rumahnya di Venesia. Dia menggubah kantata solo, arias, canzonettas, sonata biola, dan konserto. Konsert untuk oboe dan string (total 6) termasuk dalam contoh terbaru dari variasi genre barok Venesia. Konserto untuk oboe dan string dalam d minor (c. 1717) dikenal dalam aransemen J. S. Bach untuk clavier.

MARCELLO BENEDETTO (1686 – 1739)

Komposer, penulis musik, pengacara, saudara laki-laki A. Marcello. Peringkat tinggi posisi pemerintahan di Venesia. Kumpulan mazmur untuk 1 – 4 suara dengan bass digital (total 50) membawa popularitas yang luas. Dia juga memiliki komposisi lain untuk gereja, oratorio, opera, lebih dari 400 kantata solo, duet, serta sonata dan konsert, yang ditandai dengan pengaruh Vivaldi. Musiknya menggabungkan penguasaan polifonik dengan kepekaan terhadap hal baru gaya gagah. Risalah menarik dari Marcello adalah sindiran tentang opera seria.

PAISIELLO GIOVANNI (1740 – 1816)

Dia belajar di Naples bersama Durante. Ia mendapatkan reputasi sebagai salah satu master terkemuka genre opera buffa. Dia menjabat sebagai bandmaster di istana Catherine II di St. Petersburg. Di antara periode ini, op. " Tukang Cukur Seville" Sekembalinya ke Napoli dia mulai menulis opera tujuh seri(semi-serius) - “Nina, atau Gila Cinta.” Dia bertugas sebentar di Paris sebagai bandmaster pribadi Napoleon I. Kualitas opera Paisiello dipengaruhi oleh Mozart - seni para renungan. sketsa karakter, penguasaan penulisan orkestra, daya cipta melodi. Opera:“Don Quixote”, “The Maid-Madam”, “King Theodore in Venice”, “The Miller’s Wife”, “Proserpina”, “The Pythagoras” dan setidaknya 75 opera lainnya.

PERGOLESI GIOVANNI BATISTA (1710 – 1736)

Ia belajar di Naples dan pada saat yang sama bekerja sebagai pemain biola di sebuah orkestra. Menulis karya panggung dalam genre tersebut drama sakral. Dia meninggal karena TBC pada usia 26 tahun. Tercatat dalam sejarah sebagai pendiri genre ini penggemar opera. Karya besar genre ini adalah op. "Pelayan Nyonya." Ia menulis karya untuk gereja: “Stabat mater” untuk soprano, contralto dan orkestra, 2 Misa, Vesper, 2 “Salve Regina”, 2 motet.

PERI JACOPO (1561 – 1633)

Komposer dan penyanyi, pendeta. Menjabat sebagai komposer dan penyanyi di istana Medis. Dia juga dikenal sebagai pemain di kitarrone –(rangkaian instrumen yang dipetik, sejenis kecapi bass, panjangnya hingga 2 m, digunakan terutama untuk pengiring bernyanyi solo). Pertemuan yang dihadiri Kamera. Ia mengarang dengan gaya resitatif baru, meniru praktik kuno menyanyi solo dengan iringan. Menulis opera " Daphne", "Euridik". Ia juga menggubah kumpulan karya vokal yang berisi beberapa contoh gaya resitatif.

PICCINI NICCOLO (1728 – 1800)

Dia belajar di Naples bersama Durante. Dia tidak hanya menggubah opera, tetapi juga mengajar menyanyi, menjadi bandmaster dan organis. Setelah menetap di Paris, ia menulis sejumlah karya Prancis yang serius dan lucu. operasi. Persaingan serius dari Gluck tidak menghalangi kesuksesannya tragedi liris"Roland", "Iphigenia di Tauris", "Dido". Opera “Cecchina, or the Good Daughter” (1760) memberinya ketenaran internasional.

SARRI DOMENICO (1679 – 1744)

Ia belajar di Napoli, di mana ia juga menjabat sebagai konduktor istana. Opera awal, oratorio, dan serenata dirancang dengan gaya barok yang sama dengan musik vokal A. Scarlatti. Pada saat yang sama, karyanya berkontribusi pada pengembangan gaya Neapolitan yang lebih sederhana dan melodis.

SCARLATTI ALESSANDRO (1660 – 1725)

Kapellmeister teater, Kapel Kerajaan dan Konservatorium Napoli, tempat dia mengajar. Di antara mahasiswanya adalah D. Scarlatti, F. Durante, I. A. Hasse. Salah satu pendiri dan perwakilan terbesar Sekolah Opera Neapolitan. Di bawahnya, bentuk-bentuk seperti aria da capo, pembukaan Italia, dan resitatif dengan iringan instrumental muncul. hal. lebih dari 125 seri opera , termasuk. “Keinginan Cinta atau Rosaur”, “Gembala Korintus”, “The Great Tamerlane”, “Mithridates Eupator”, “Telemachus”, dll. Lebih dari 700 kantata, 33 serenata, 8 madrigal.

SCARLATTI DOMENICO (1685 – 1757)

Putra A.Scarlatti. Dia menulis opera, musik sakral dan sekuler, tetapi mendapatkan ketenaran sebagai pemain harpsichordist yang virtuoso. Tempat utama dalam karyanya ditempati oleh karya keyboard satu bagian, yang disebutnya “latihan”. Inovator di bidang teknologi keyboard. hal. lebih dari 550 sonata keyboard, 12 opera, 70 kantata, 3 Misa, Stabat Mater, Te Deum

STRADELLA ALESSANDRO (1644 – 1682)

Komposer Italia, menggubah musik atas perintah Ratu Christina. Di antara karya-karyanya pada periode Romawi, prolog dan intermezzo mendominasi, termasuk. ke opera Cavalli dan Cesti. Hidupnya penuh dengan skandal dan kegaduhan cerita cinta. Pada tahun 1677 dia melarikan diri ke Genoa. Di antara beberapa opera yang dipentaskan di Genoa, komik “Guardian of Trespolo” menonjol. Stradella dibunuh karena balas dendam oleh tentara bayaran dari keluarga Lomellini.

Salah satu komposer paling berbakat dan serba bisa pada masanya. Total ia mengarang sekitar 30 karya panggung dan sekitar 200 kantata. 27 karya instrumental masih bertahan.

KEHORMATAN ANTONIO (1623 – 1669)

Nama asli biarawan Fransiskan ini adalah Pietro. Di masa mudanya ia menjabat sebagai pemimpin paduan suara gereja di Arezzo, kemudian menjadi novis di biara Santa Croce di Florentine. Organis katedral, kemudian menjadi bandmaster di Voltaire, di mana dia dilindungi oleh keluarganya Medis. Karir Cesti sebagai komposer opera dimulai pada tahun 1649, ketika opera Orontea berhasil dipentaskan di Venesia. Pada tahun 1652 ia menjadi musisi istana Archduke Ferdinand Charles di Innsbruck dan dicabut haknya pentahbisan. Dari tahun 1665 ia bertugas di istana kekaisaran Wina. Selama waktu singkat yang dihabiskannya di Wina, ia menciptakan banyak opera, termasuk. muluk" apel emas» , yang produksinya dijadwalkan bertepatan dengan pernikahan Leopold I. Sesaat sebelum kematiannya, ia diangkat menjadi konduktor di istana Tuscan di Florence.

Geser 2

Berezovsky Maksim Sozontovich 1745-1777

• Komposer Rusia Asal Ukraina, juga bekerja di Italia.
• Lahir pada 16 Oktober 1745 di Glukhov.
• Ia menerima pendidikan tinggi di Akademi Kiev-Mohyla, di mana ia mulai menulis karyanya sendiri.
• Pada tahun 1758, karena kemampuan vokalnya yang luar biasa, ia dikirim ke St. Petersburg, di mana ia menjadi solois di Pengadilan. paduan suara bernyanyi Pangeran Pyotr Fedorovich.
• Dia tampil sebagai penyanyi-solois (opera Italia di Oranienbaum). Pada 1765-1774 ia tinggal di Italia, di mana ia dikirim untuk perbaikan. Di sana ia menulis konser “Jangan tolak aku di hari tuaku” dan Nyanyian Rohani Liturgi Ilahi.
• 1771 - Lulus ujian di Akademi Philharmonic Bologna untuk gelar akademisi-komposer.
• 1771 Dia menulis opera "Demophon" (libretto oleh P. Metastasio), dipentaskan pada tahun 1773 di Livorno), dan, sebagai hasilnya, menjadi yang pertama Kekaisaran Rusia komposer opera.
• Meninggal 22 Maret 1777.

Geser 3

Bortnyansky Dmitry Stepanovich 1751-1825

Geser 4

• Komposer spiritual Rusia yang luar biasa.
• Lahir di Ukraina, di kota Glukhov.
• Sebagai seorang anak laki-laki dia dibawa ke paduan suara pengadilan. Ia belajar musik di St. Petersburg, kemudian dikirim untuk belajar di Venesia. Ia tinggal di Italia pada tahun 1769-1779, opera-operanya dipentaskan dalam interpretasi Italia.
• Opera: "Creon" 1776, "Alcides" 1778, "Quintus Fabius", 1778.
• Petersburg, ia diangkat sebagai "komposer paduan suara istana", dari tahun 1796 - "sutradara musik vokal" dan manajer Paduan Suara Pengadilan.
• Menciptakan sekitar 100 komposisi. dalam genre tersebut konser paduan suara“a cappella”, nyanyian Prapaskah (“Biarlah doaku dikoreksi”, “Sekarang kekuatan surga”, dll.), nyanyian Paskah (“Malaikat menangis”, “Bersinar, bersinar”), himne “Betapa Mulia adalah Tuhan Kami di Sion”, banyak departemen nyanyian dari gereja. layanan (termasuk tujuh “Cherubim”).
• Bortnyansky adalah komposer terbesar dan terpopuler pada masanya, karya-karyanya dipentaskan paduan suara gereja, kapel benteng, ansambel.
• Bortnyansky memperhatikan dan musik sekuler(opera "The Feast of the Lord" 1786, "The Falcon" 1786, "The Rival Son, or the New Stratonica" 1787.
• Dia juga menulis sebagai instrumen kamar. ansambel; roman; paduan suara "Penyanyi di kamp prajurit Rusia" 1812, dengan kata-kata V. A. Zhukovsky).

Geser 5

Pashkevich Vasily Alekseevich 1742 – 9 Maret 1797

Geser 6

Pashkevich Vasily Alekseevich1742 – 9 Maret 1797

• Komposer Rusia, konduktor, guru, pemain biola, penyanyi, salah satu pencipta opera nasional Rusia.
• Vasily Pashkevich memasuki dinas istana pada tahun 1756, dan ditugaskan menjadi staf kapel istana.
• Pada tahun 1763 ia mulai bermain di orkestra “musik ballroom” (orkestra istana kedua Catherine II).
• Pada tahun 1783, setelah sukses tiga opera berturut-turut Pashkevich dianugerahi gelar "musisi kamar", dan pada tahun 1789 - "pengiring musik ballroom" dengan pangkat penilai perguruan tinggi.
• Vasily Pashkevich juga memimpin bagian musik"Teater Gratis", terlibat dalam kegiatan mengajar.
• Paul I, setelah kematian ibunya, memberhentikan komposer tersebut dari dinas istana. Tanpa pekerjaan dan mata pencaharian, Vasily Pashkevich meninggal pada tanggal 9 Maret (20 Maret), 1797, meninggalkan seorang janda dengan seorang putri berusia satu tahun.

Geser 7

Bekerja

• “Kemalangan dari Pelatih” 1779
• "Si Pelit" 1782
• "Pasha Tunisia" 1783
• "Fevey", libretto oleh Catherine II 1786
• “Fedul with Children”, libretto oleh Catherine II 1791
• “Selagi kamu hidup, kamu juga akan dikenal” 1792
• "Petugas yang tidak bahagia dalam cinta" 1795

• "Kuil Kegembiraan Universal", musik untuk "festival teater"
• "Administrasi Awal Oleg", pertunjukan dramatis tahun 1790
• Konser rohani 4 suara “Sekaranglah waktunya untuk tampil”, “Ayo, mari kita bangkit”, “Bersukacitalah dan bergembiralah”, “Maha Suci Tuhan yang Maha Tinggi”, “Tuhan, dengarkan suaraku”
• Paduan Suara "Cupid dan Psyche" 1793

Geser 8

Fomin Evstigney Ipatievich 1761 - 1800

Geser 9

• Fomin adalah salah satu komposer profesional Rusia pertama, yang karyanya memiliki pengaruh signifikan pengembangan lebih lanjut opera Rusia. Namun, warisan Fomin masih sedikit diketahui hingga pertengahan abad ke-20, ketika beberapa operanya dipentaskan di bioskop-bioskop di Moskow dan Leningrad.
• Lahir pada tanggal 5 Agustus 1761 di St.
• Pada usia enam tahun ia dikirim ke Sekolah Pendidikan di Imperial Academy of Arts, kemudian belajar di akademi itu sendiri, di mana ia menguasai permainan harpsichord, teori musik, dan komposisi.
• Setelah lulus dari akademi pada tahun 1782, Fomin dikirim ke Bologna untuk meningkatkan keterampilan musiknya.
• Pada tahun 1785, dengan nama Eugenio Fomini, Fomin terpilih menjadi anggota Akademi Filharmonik Bologna.
• Pada tahun 1786, Fomin kembali ke St. Petersburg, di mana ia menulis opera pertamanya, The Novgorod Bogatyr Vasily Boeslavich, dengan libretto oleh Permaisuri Catherine II. Opera dalam lima babak, diselesaikan oleh komposer dengan sangat cepat - dalam waktu satu bulan - sudah dipentaskan di Teater Hermitage di St. Petersburg pada tahun yang sama.
• Pada tahun 1786–1788 ia bertugas di kantor G. R. Derzhavin.
• Di Tambov pada tahun 1788, libretto opera Fomin “Coachmen on a Stand” diterbitkan secara anonim.
• Pada tahun 1788, Fomin menulis salah satu operanya yang paling terkenal, The American, dengan libretto karya Ivan Krylov yang berusia 19 tahun. Direktorat teater kekaisaran tidak menerimanya untuk produksi, dan baru pada tahun 1800 opera ini dipentaskan.
• Karya Fomin yang terkenal lainnya adalah melodrama Orpheus dan Eurydice, yang ditulis pada tahun 1791.
• Pada tahun 1797, Fomin dipekerjakan sebagai tutor di teater istana, di mana dia membantu penyanyi mempelajari bagian opera.
• Dia meninggal pada tanggal 28 April 1800 di St.
• Skor “Coachmen on a Stand”, “The American”, “Orpheus and Eurydice”, serta paduan suara dari musik untuk drama “Yaropolk and Oleg” (1798) masih bertahan hingga hari ini.
• Opera "Novgorod Bogatyr Vasily Boeslavich" dan "The Golden Apple" (yang terakhir dari karya terkenal komposer) dilestarikan dalam bentuk bagian orkestra.

Komposer terhebat di dunia sepanjang masa: daftar secara kronologis dan urutan abjad, buku referensi dan karya

100 Komposer Hebat Dunia

Daftar komposer dalam urutan kronologis

1. Josquin Despres (1450 –1521)
2.Giovanni Pierluigi da Palestrina (1525 –1594)
3. Claudio Monteverdi (1567 –1643)
4. Heinrich Schütz (1585 –1672)
5. Jean Baptiste Lully (1632 –1687)
6. Henry Purcell (1658 –1695)
7. Arcangelo Corelli (1653 –1713)
8.Antonio Vivaldi (1678 –1741)
9. Jean Philippe Rameau (1683 –1764)
10.George Handel (1685 –1759)
11.Domenico Scarlatti (1685 –1757)
12.Johann Sebastian Bach (1685 –1750)
13. Christoph Willibald Gluck (1713 –1787)
14. Joseph Haydn (1732 –1809)
15.Antonio Salieri (1750 –1825)
16.Dmitry Stepanovich Bortnyansky (1751 –1825)
17.Wolfgang Amadeus Mozart (1756 –1791)
18. Ludwig van Beethoven (1770 –1826)
19.Johann Nepomuk Hummel (1778 –1837)
20. Nicollo Paganini (1782 –1840)
21. Giacomo Meyerbeer (1791 –1864)
22. Carl Maria von Weber (1786 –1826)
23. Gioachino Rossini (1792 –1868)
24.Franz Schubert (1797 –1828)
25. Gaetano Donizetti (1797 –1848)
26. Vincenzo Bellini (1801 –1835)
27.Hector Berlioz (1803 –1869)
28.Mikhail Ivanovich Glinka (1804 –1857)
29.Felix Mendelssohn-Bartholdy (1809 –1847)
30.Fryderyk Chopin (1810 –1849)
31.Robert Schumann (1810 –1856)
32. Alexander Sergeevich Dargomyzhsky (1813 –1869)
33. Franz Daftar (1811 –1886)
34. Richard Wagner (1813 –1883)
35. Giuseppe Verdi (1813 –1901)
36. Charles Gounod (1818 –1893)
37. Stanislav Moniuszko (1819 –1872)
38.Jacques Offenbach (1819 –1880)
39. Alexander Nikolaevich Serov (1820 –1871)
40. Cesar Frank (1822 –1890)
41. Bedřich Smetana (1824 –1884)
42.Anton Bruckner (1824 –1896)
43.Johann Strauss (1825 –1899)
44. Anton Grigorievich Rubinstein (1829 –1894)
45. Johannes Brahms (1833 –1897)
46. ​​​​Alexander Porfirievich Borodin (1833 –1887)
47. Camille Saint-Saens (1835 –1921)
48. Leo Delibe (1836 –1891)
49. Mily Alekseevich Balakirev (1837 –1910)
50. Georges Bizet (1838 –1875)
51. Petrovich Mussorgsky yang Sederhana (1839 –1881)
52. Pyotr Ilyich Tchaikovsky (1840 –1893)
53. Antonin Dvorak (1841 –1904)
54. Jules Massenet (1842 –1912)
55.Edvard Grieg (1843 –1907)
56. Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov (1844 –1908)
57. Gabriel Fauré (1845 –1924)
58. Leo Janacek (1854 –1928)
59. Anatoly Konstantinovich Lyadov (1855 –1914)
60. Sergei Ivanovich Taneyev (1856 –1915)
61. Ruggero Leoncavallo (1857 –1919)
62. Giacomo Puccini (1858 –1924)
63. Hugo Serigala (1860 –1903)
64.Gustav Mahler (1860 –1911)
65. Claude Debussy (1862 –1918)
66.Richard Strauss (1864 –1949)
67. Alexander Tikhonovich Grechaninov (1864 –1956)
68. Alexander Konstantinovich Glazunov (1865 –1936)
69. Jean Sibelius (1865 –1957)
70. Franz Lehar (1870 –1945)
71. Alexander Nikolaevich Scriabin (1872 –1915)
72. Sergei Vasilievich Rachmaninov (1873 –1943)
73.Arnold Schoenberg (1874 –1951)
74. Maurice Ravel (1875 –1937)
75. Nikolai Karlovich Medtner (1880 –1951)
76.Bela Bartok (1881 –1945)
77. Nikolai Yakovlevich Myaskovsky (1881 –1950)
78.Igor Fedorovich Stravinsky (1882 –1971)
79.Anton Webern (1883 –1945)
80.Imre Kalman (1882 –1953)
81. Alban Berg (1885 –1935)
82. Sergei Sergeevich Prokofiev (1891 –1953)
83. Arthur Honegger (1892 –1955)
84. Darius Milhaud (1892 –1974)
85.Carl Orff (1895 –1982)
86.Paul Hindemith (1895 –1963)
87.George Gershwin (1898 –1937)
88. Isaac Osipovich Dunaevsky (1900 –1955)
89. Aram Ilyich Khachaturian (1903 –1978)
90.Dmitri Dmitrievich Shostakovich (1906 –1975)
91. Tikhon Nikolaevich Khrennikov (lahir tahun 1913)
92. Benyamin Britten (1913 –1976)
93. Georgy Vasilievich Sviridov (1915 –1998)
94.Leonard Bernstein (1918 –1990)
95. Rodion Konstantinovich Shchedrin (lahir tahun 1932)
96. Krzysztof Penderecki (lahir 1933)
97. Alfred Garievich Schnittke (1934 –1998)
98. Bob Dylan (lahir 1941)
99. John Lennon (1940–1980) dan Paul McCartney (lahir 1942)
100. Menyengat (lahir 1951)

KARYA MUSIK KLASIK

Komposer paling terkenal di dunia

Daftar komposer dalam urutan abjad

N	Komposer	Kebangsaan	Arah	Tahun
1	Albinoni Tomaso	Italia	Barok	1671-1751
2	Arensky Anton (Antony) Stepanovich	Rusia	Romantisme	1861-1906
3	Baini Giuseppe	Italia	Musik Gereja - Renaisans	1775-1844
4	Balakirev Miliy Alekseevich	Rusia	"Mighty Handful" - sekolah musik Rusia yang berorientasi nasional	1836/37-1910
5	Bach Johann Sebastian	Jerman	Barok	1685-1750
6	Bellini Vincenzo	Italia	Romantisme	1801-1835
7	Berezovsky Maxim Sozontovich	Rusia-Ukraina	Klasisisme	1745-1777
8	Mobil van Beethoven Ludwig	Jerman	antara klasisisme dan romantisme	1770-1827
9	Bizet (Bizet) Georges	Perancis	Romantisme	1838-1875
10	Boito Arrigo	Italia	Romantisme	1842-1918
11	Boccherini Luigi	Italia	Klasisisme	1743-1805
12	Borodin Alexander Porfirievich	Rusia	Romantisme - “Segenggam Perkasa”	1833-1887
13	Bortnyansky Dmitry Stepanovich	Rusia-Ukraina	Klasisisme - Musik Gereja	1751-1825
14	Brahms Johannes	Jerman	Romantisme	1833-1897
15	Wagner Wilhelm Richard	Jerman	Romantisme	1813-1883
16	Varlamov Alexander Egorovich	Rusia	Musik rakyat Rusia	1801-1848
17	Weber Carl Maria von	Jerman	Romantisme	1786-1826
18	Verdi Giuseppe Fortunio Francesco	Italia	Romantisme	1813-1901
19	Verstovsky Aleksey Nikolaevich	Rusia	Romantisme	1799-1862
20	Vivaldi Antonio	Italia	Barok	1678-1741
21	Villa-Lobos Heitor	Brazil	Neoklasikisme	1887-1959
22	Serigala-Ferrari Ermanno	Italia	Romantisme	1876-1948
23	Haydn Franz Joseph	Austria	Klasisisme	1732-1809
24	Handel George Frideric	Jerman	Barok	1685-1759
25	Gershwin George	Amerika	-	1898-1937
26	Glazunov Alexander Konstantinovich	Rusia	Romantisme - “Segenggam Perkasa”	1865-1936
27	Glinka Mikhail Ivanovich	Rusia	Klasisisme	1804-1857
28	Glier Reingold Moritsevich	Rusia dan Soviet	-	1874/75-1956
29	Gluk (Gluk) Christoph Willibald	Jerman	Klasisisme	1714-1787
30	Granados, Granados dan Campina Enrique	Spanyol	Romantisme	1867-1916
31	Grechaninov Alexander Tikhonovich	Rusia	Romantisme	1864-1956
32	Grieg Edward Haberup	Norwegia	Romantisme	1843-1907
33	Hummel, Hummel (Hummel) Johann (Jan) Nepomuk	Austria - berkebangsaan Ceko	Klasisisme-Romantisisme	1778-1837
34	Gounod Charles Francois	Perancis	Romantisme	1818-1893
35	Gurilev Alexander Lvovich	Rusia	-	1803-1858
36	Dargomyzhsky Alexander Sergeevich	Rusia	Romantisme	1813-1869
37	Dvorjak Antonin	Ceko	Romantisme	1841-1904
38	Debussy Claude Achilles	Perancis	Romantisme	1862-1918
39	Delibes Clément Philibert Leo	Perancis	Romantisme	1836-1891
40	Menghancurkan Andre Cardinal	Perancis	Barok	1672-1749
41	Degtyarev Stepan Anikievich	Rusia	Musik gereja	1776-1813
42	Giuliani Mauro	Italia	Klasisisme-Romantisisme	1781-1829
43	Dinicu Grigorash	Rumania		1889-1949
44	Donizetti Gaetano	Italia	Klasisisme-Romantisisme	1797-1848
45	Ippolitov-Ivanov Mikhail Mikhailovich	Komposer Rusia-Soviet	Komposer klasik abad ke-20	1859-1935
46	Kabalevsky Dmitry Borisovich	Komposer Rusia-Soviet	Komposer klasik abad ke-20	1904-1987
47	Kalinnikov Vasily Sergeevich	Rusia	Musik klasik Rusia	1866-1900/01
48	Kalman Imre (Emmerich)	Hongaria	Komposer klasik abad ke-20	1882-1953
49	Cui Caesar Antonovich	Rusia	Romantisme - “Segenggam Perkasa”	1835-1918
50	Leoncovallo Ruggiero	Italia	Romantisme	1857-1919
51	Daftar (Liszt) Ferenc (Perancis)	Hongaria	Romantisme	1811-1886
52	Lyadov Anatoly Konstantinovich	Rusia	Komposer klasik abad ke-20	1855-1914
53	Lyapunov Sergey Mikhailovich	Rusia	Romantisme	1850-1924
54	Mahler Gustav	Austria	Romantisme	1860-1911
55	Mascagni Pietro	Italia	Romantisme	1863-1945
56	Massenet Jules Emile Frederic	Perancis	Romantisme	1842-1912
57	Marcello Benedetto	Italia	Barok	1686-1739
58	Meyerbeer Giacomo	Perancis	Klasisisme-Romantisisme	1791-1864
59	Mendelssohn, Mendelssohn-Bartholdy Jacob Ludwig Felix	Jerman	Romantisme	1809-1847
60	Mignone kepada Francis	Brazil	Komposer klasik abad ke-20	1897
61	Monteverdi Claudio Giovanni Antonio	Italia	Renaisans-Barok	1567-1643
62	Moniuszko Stanislav	Polandia	Romantisme	1819-1872
63	Mozart Wolfgang Amadeus	Austria	Klasisisme	1756-1791
64	Mussorgsky Petrovich Sederhana	Rusia	Romantisme - “Segenggam Perkasa”	1839-1881
65	Napravnik Eduard Frantsevich	Rusia - berkebangsaan Ceko	Romantisme?	1839-1916
66	Oginsky Michal Kleofas	Polandia	-	1765-1833
67	Offenbach Jacques (Yakub)	Perancis	Romantisme	1819-1880
68	Paganini Nicolo	Italia	Klasisisme-Romantisisme	1782-1840
69	Pachelbel Johann	Jerman	Barok	1653-1706
70	Planquette, Planquette (Planquette) Jean Robert Julien	Perancis	-	1848-1903
71	Ponce Cuellar Manuel Maria	Meksiko	Komposer klasik abad ke-20	1882-1948
72	Prokofiev Sergei Sergeevich	Komposer Rusia-Soviet	Neoklasikisme	1891-1953
73	Francis Poulenc	Perancis	Neoklasikisme	1899-1963
74	Puccini Giacomo	Italia	Romantisme	1858-1924
75	Ravel Maurice Joseph	Perancis	Neoklasikisme-Impresionisme	1875-1937
76	Rachmaninov Sergei Vasilievich	Rusia	Romantisme	1873-1943
77	Rimsky - Korsakov Nikolai Andreevich	Rusia	Romantisme - “Segenggam Perkasa”	1844-1908
78	Rossini Gioachino Antonio	Italia	Klasisisme-Romantisisme	1792-1868
79	Rota Nino	Italia	Komposer klasik abad ke-20	1911-1979
80	Rubinstein Anton Grigorievich	Rusia	Romantisme	1829-1894
81	Sarasate, Sarasate dan Navascuez (Sarasate y Navascuez) Pablo de	Spanyol	Romantisme	1844-1908
82	Sviridov Georgy Vasilievich (Yuri)	Komposer Rusia-Soviet	NeoRomantisisme	1915-1998
83	Saint-Saëns Charles Camille	Perancis	Romantisme	1835-1921
84	Sibelius Jan (Johan)	Finlandia	Romantisme	1865-1957
85	Scarlatti oleh Giuseppe Domenico	Italia	Barok-Klasikisme	1685-1757
86	Skryabin Alexander Nikolaevich	Rusia	Romantisme	1871/72-1915
87	Smetana Bridzhikh	Ceko	Romantisme	1824-1884
88	Stravinsky Igor Fedorovich	Rusia	Neo-Romantisisme-Neo-Baroque-Serialisme	1882-1971
89	Taneyev Sergey Ivanovich	Rusia	Romantisme	1856-1915
90	Telemann Georg Philipp	Jerman	Barok	1681-1767
91	Torelli Giuseppe	Italia	Barok	1658-1709
92	Tosti Francesco Paolo	Italia	-	1846-1916
93	Fibich Zdenek	Ceko	Romantisme	1850-1900
94	Flotow Friedrich von	Jerman	Romantisme	1812-1883
95	Khachaturian Aram	Komposer Armenia-Soviet	Komposer klasik abad ke-20	1903-1978
96	Holst Gustav	Bahasa inggris	-	1874-1934
97	Tchaikovsky Pyotr Ilyich	Rusia	Romantisme	1840-1893
98	Chesnokov Pavel Grigorievich	Komposer Rusia-Soviet	-	1877-1944
99	Cilea Francesco	Italia	-	1866-1950
100	Cimarosa Domenico	Italia	Klasisisme	1749-1801
101	Schnittke Alfred Garrievich	Komposer Soviet	polistilistika	1934-1998
102	Chopin Fryeryk	Polandia	Romantisme	1810-1849
103	Shostakovich Dmitry Dmitrievich	Komposer Rusia-Soviet	Neoklasikisme-NeoRomantisisme	1906-1975
104	Strauss Johann (ayah)	Austria	Romantisme	1804-1849
105	Strauss Johann (putra)	Austria	Romantisme	1825-1899
106	Strauss Richard	Jerman	Romantisme	1864-1949
107	Schubert Franz	Austria	Romantisisme-Klasikisme	1797-1828
108	Schumann Robert	Jerman	Romantisme	1810-1