Artis Ivan Ivanovich Shishkin dan lukisannya “Pagi di Hutan Pinus”, “Hutan Oak” dan lainnya. Lukisan paling terkenal karya Shishkin

Sungguh menakjubkan bagaimana kehidupan sebuah karya seni yang berasal dari kuas seorang master bisa berubah. Kanvas oleh I. Shishkin “Pagi masuk hutan pinus“Semua orang mengetahuinya dan terutama sebagai lukisan “Tiga Beruang”. Paradoksnya juga terletak pada kenyataan bahwa kanvas tersebut menggambarkan empat beruang, yang diselesaikan oleh pelukis bergenre megah K. A. Savitsky.

Sedikit dari biografi I. Shishkin

Artis masa depan lahir di Yelabuga pada tahun 1832, pada 13 Januari, di keluarga seorang pedagang miskin yang sangat menyukai sejarah dan arkeologi lokal. Ia dengan antusias mewariskan ilmunya kepada putranya. Bocah itu berhenti menghadiri gimnasium Kazan setelah kelas lima, dan sebagainya waktu luang dihabiskan menggambar dari kehidupan. Kemudian dia lulus tidak hanya dari sekolah melukis di Moskow, tetapi juga dari akademi di St. Petersburg. Bakatnya sebagai pelukis lanskap berkembang sepenuhnya pada saat ini. Setelah perjalanan singkat ke luar negeri, seniman muda ini berangkat ke tempat asalnya, di mana ia melukis alam yang belum tersentuh tangan manusia. Dia memamerkan karya-karya barunya di pameran Peredvizhniki, memukau dan menyenangkan penonton dengan kejujuran kanvasnya yang hampir seperti fotografis. Namun lukisan yang paling terkenal adalah “Tiga Beruang”, yang dilukis pada tahun 1889.

Teman dan rekan penulis Konstantin Apollonovich Savitsky

K.A. Savitsky lahir di Taganrog dalam keluarga seorang dokter militer pada tahun 1844. Ia lulus dari Akademi di St. Petersburg dan terus meningkatkan keterampilannya di Paris. Ketika dia kembali, P.M. Tretyakov memperoleh karya pertamanya untuk koleksinya. Sejak tahun 70-an abad ke-19, sang seniman memamerkan karya-karya bergenre paling menarik di pameran Keliling. K. A. Savitsky dengan cepat mendapatkan popularitas di kalangan masyarakat umum. Penulis terutama menyukai kanvasnya “Berkenalan dengan Si Jahat,” yang sekarang dapat dilihat di Galeri State Tretyakov. Shishkin dan Savitsky menjadi teman dekat sehingga Ivan Ivanovich meminta temannya untuk menjadi teman dekat ayah baptis putranya. Sayangnya bagi keduanya, anak laki-laki tersebut meninggal pada usia tiga tahun. Dan kemudian tragedi lain menimpa mereka. Keduanya menguburkan istri mereka. Shishkin, yang tunduk pada kehendak Sang Pencipta, percaya bahwa masalah mengungkapkan bakat artistik dalam dirinya. Bakat luar biasa dia juga menghargainya dari temannya. Oleh karena itu, tidak mengherankan jika K.A. Savitsky menjadi salah satu penulis film "Three Bears". Meskipun Ivan Ivanovich sendiri tahu cara menulis binatang dengan sangat baik.

“Tiga Beruang”: deskripsi lukisan

Kritikus seni secara jujur ​​​​mengakui bahwa mereka tidak mengetahui sejarah lukisan itu. Konsepnya, ide tentang kanvas, rupanya muncul saat mencari alam di salah satu pulau besar Seliger, Gorodomlya. Malam sudah surut. Fajar mulai menyingsing. Sinar matahari pertama menerobos batang pohon yang lebat dan kabut yang membubung dari danau. Satu pohon pinus yang kuat, tercabut dari tanah dan setengah patah, menempati bagian tengah komposisi. Sepotongnya dengan mahkota kering jatuh ke jurang di sebelah kanan. Memang tidak tertulis, namun kehadirannya terasa. Dan betapa kayanya warna yang digunakan pelukis lanskap! Udara pagi yang sejuk berwarna biru kehijauan, agak mendung dan berkabut. Suasana kebangkitan alam disampaikan dalam warna hijau, biru, dan kuning cerah. Di latar belakang, sinar keemasan berkelap-kelip terang di mahkota yang tinggi. Tangan I. Shishkin terasa sepanjang karya.

Pertemuan dua orang teman

Menunjukkan pekerjaan baru Ivan Ivanovich menginginkannya untuk temannya. Savitsky datang ke bengkel. Di sinilah pertanyaan muncul. Entah Shishkin menyarankan agar Konstantin Apollonovich menambahkan tiga beruang ke dalam gambar, atau Savitsky sendiri melihatnya dengan tampilan segar dan membuat proposal untuk memasukkan elemen kebinatangan ke dalamnya. Tidak diragukan lagi, hal ini seharusnya memeriahkan lanskap gurun. Dan hal itu telah selesai. Savitsky dengan sangat sukses, dengan sangat organik, memasangkan empat hewan ke pohon tumbang. Anak-anaknya yang kenyang dan ceria ternyata seperti anak kecil yang bermain-main dan menjelajahi dunia di bawah pengawasan seorang ibu yang tegas. Dia, seperti Ivan Ivanovich, menandatangani di atas kanvas. Tetapi ketika lukisan Shishkin “Tiga Beruang” sampai ke P. M. Tretyakov, dia, setelah membayar uangnya, menuntut agar tanda tangan Savitsky dihapuskan, karena pekerjaan utama dilakukan oleh Ivan Ivanovich, dan gayanya tidak dapat disangkal. Di sinilah kita dapat menyelesaikan deskripsi lukisan Shishkin “Tiga Beruang”. Namun cerita ini memiliki kelanjutan yang “manis”.

Pabrik gula-gula

Di tahun 70an tahun XIX Berabad-abad, orang Jerman yang giat, Einem dan Geis, membangun pabrik gula-gula di Moskow, yang memproduksi permen, kue kering, dan produk serupa lainnya dengan kualitas sangat tinggi. Untuk meningkatkan penjualan, sebuah proposal periklanan diciptakan: cetak reproduksi lukisan Rusia di bungkus permen, dan di bagian belakang - informasi singkat tentang gambar itu. Ternyata enak dan mendidik. Sekarang tidak diketahui kapan izin P. Tretyakov diterima untuk memasang reproduksi lukisan dari koleksinya pada permen, tetapi pada salah satu bungkus permen, yang bergambar lukisan “Tiga Beruang” karya Shishkin, adalah tahun 1896.

Setelah revolusi, pabrik berkembang, dan V. Mayakovsky terinspirasi dan membuat iklan, yang dicetak di sisi bungkus permen. Dia menyerukan untuk menabung di bank tabungan untuk membeli yang enak, tapi permen mahal. Dan hingga Hari ini di toko rantai mana pun Anda dapat membeli "Beruang Berkaki Kikuk", yang dikenang oleh semua pecinta makanan manis sebagai "Tiga Beruang". Nama yang sama diberikan untuk lukisan karya I. Shishkin.

Semua orang tahu lukisan ini, dan mereka juga tahu penulisnya, pelukis lanskap besar Rusia Ivan Ivanovich Shishkin. Judul lukisan “Pagi di Hutan Pinus” kurang diingat, lebih sering disebut “Tiga Beruang”, padahal sebenarnya ada empat (namun awalnya lukisan itu berjudul “Keluarga Beruang di Hutan”). Fakta yang lebih diketahui adalah bahwa beruang dalam gambar itu dilukis oleh teman Shishkin, seniman Konstantin Apollonovich Savitsky. ke lingkaran sempit pecinta seni, tapi juga bukan rahasia di balik tujuh meterai. Namun bagaimana rekan penulis membagi biayanya, dan mengapa tanda tangan Savitsky pada gambar tersebut hampir tidak dapat dibedakan, sejarah dengan malu-malu diam mengenai hal ini.
Itu terjadi seperti ini...

Mereka mengatakan bahwa Savitsky pertama kali melihat Shishkin di Artel of Artists. Artel ini adalah bengkel sekaligus kantin, dan semacam klub tempat berdiskusi tentang masalah kreativitas. Dan suatu hari Savitsky muda sedang makan malam di Artel, dan di sebelahnya beberapa seniman bertubuh heroik terus bercanda, dan di sela-sela lelucon dia menyelesaikan sebuah gambar. Savitsky menganggap pendekatan terhadap masalah ini tidak serius. Ketika sang seniman mulai menghapus gambar itu dengan jari-jarinya yang kasar, Savitsky yakin akan hal ini manusia aneh Sekarang semua pekerjaanmu akan hancur.

Tapi gambarnya ternyata sangat bagus. Savitsky, dalam kegembiraannya, melupakan makan malam, dan sang pahlawan mendatanginya dan bergemuruh dengan suara bass yang bersahabat bahwa makan itu tidak enak, dan hanya mereka yang memiliki nafsu makan yang sangat baik dan watak yang ceria yang dapat mengatasi pekerjaan apa pun.

Begitulah cara mereka menjadi teman: Savitsky muda dan Artel Shishkin yang sudah terkenal dan dihormati. Sejak itu, mereka bertemu lebih dari sekali dan membuat sketsa bersama. Keduanya jatuh cinta dengan hutan Rusia dan pernah mulai berbicara tentang betapa menyenangkannya melukis kanvas berskala besar dengan beruang. Savitsky diduga mengatakan bahwa dia telah melukis beruang lebih dari sekali untuk putranya dan telah menemukan cara untuk menggambarkannya di kanvas besar. Dan Shishkin tampak tersenyum licik:

Mengapa kamu tidak datang kepadaku? Aku mengabaikan satu hal...

Ternyata yang terjadi adalah “Pagi di Hutan Pinus”. Tidak ada beruang. Savitsky sangat senang. Dan Shishkin mengatakan bahwa sekarang yang tersisa hanyalah mengerjakan beruang: ada tempat bagi mereka di atas kanvas, kata mereka. Dan kemudian Savitsky bertanya: "Permisi!" - dan segera sebuah keluarga beruang menetap di tempat yang ditunjukkan oleh Shishkin.

PM. Tretyakov membeli lukisan ini dari I.I. Shishkin seharga 4 ribu rubel, dengan tanda tangan K.A. Savitsky belum sampai di sana. Setelah mengetahui jumlah yang begitu besar, Konstantin Apollonovich, yang memiliki tujuh toko, mendatangi Ivan Ivanovich untuk mendapatkan bagiannya. Shishkin menyarankan agar dia terlebih dahulu mendaftarkan rekan penulisnya dengan menandatangani lukisan yang sudah selesai. Namun, Tretyakov tidak menyukai trik ini. Setelah transaksi selesai, dia berhak menganggap lukisan itu miliknya dan tidak mengizinkan penulis mana pun untuk menyentuhnya.

Saya membeli lukisan dari Shishkin. Kenapa lagi Savitsky? Berikan aku terpentin,” kata Pavel Mikhailovich dan menghapus tanda tangan Savitsky dengan tangannya sendiri. Dia juga membayar uang kepada Shishkin saja.

Sekarang Ivan Ivanovich tersinggung, karena dia menganggap gambar itu sebagai karya yang sepenuhnya independen bahkan tanpa beruang. Memang benar pemandangannya menawan. Ini bukan sekadar hutan pinus yang lebat, melainkan pagi hari di dalam hutan dengan kabut yang belum hilang, dengan puncak pohon pinus besar berwarna merah muda, dan bayangan dingin di semak-semak. Selain itu, Shishkin sendiri yang menggambar sketsa keluarga beruang.

Bagaimana masalah ini berakhir dan bagaimana para seniman membagi uangnya tidak diketahui secara pasti, tetapi sejak itu Shishkin dan Savitsky tidak lagi melukis bersama.

Dan “Pagi di Hutan Pinus” mendapatkan popularitas yang luar biasa di kalangan masyarakat berkat sosok beruang dan tiga anaknya yang ceria, yang dilukis dengan begitu jelas oleh Savitsky.

Ivan Shishkin bukan hanya "Pagi di Hutan Pinus", tapi gambaran ini punya ciri khasnya sendiri cerita yang menarik. Mari kita mulai dengan siapa sebenarnya yang menggambar beruang-beruang ini?

Di Galeri Tretyakov mereka disebut "buku catatan". Karena mereka kecil dan lusuh, dengan tanda tangan - murid Shishkin atau sekadar "Sha". Mereka tidak membuka-bukanya terlalu banyak – bahkan sesuatu yang tampak biasa saja tidak ada harganya bagi mereka. Dari ketujuh, satu kosong - setengah abad yang lalu pemilik sebelumnya menjualnya ke tangan swasta. Merobek satu daun pada satu waktu. Itu lebih mahal. Di dalamnya ada sketsa mahakarya masa depan dan... sanggahan gosip kosong - sekarang coba buktikan bahwa Shishkin hanya melukis hutan...

Nina Markova, peneliti senior di Galeri Tretyakov: “Bicara tentang fakta bahwa Shishkin tidak tahu cara menggambar binatang, figur manusia- mitos! Mari kita mulai dengan fakta bahwa Shishkin belajar dengan seorang pelukis binatang, jadi sapi dan domba menjadi hal yang bagus untuknya."

Bahkan semasa hidup sang seniman, tema binatang ini menjadi isu hangat di kalangan penikmat seni. Rasakan perbedaannya, kata mereka - hutan pinus dan dua beruang. Hampir tidak bisa dibedakan. Ini tangan Shishkin. Dan ini hutan pinus lainnya dan dua tanda tangan di bawahnya. Yang satu hampir habis.

Ini adalah satu-satunya kasus yang disebut penulisan bersama, kata sejarawan seni - pagi hari di hutan pinus. Beruang ceria di dalam lukisan itu tidak dilukis oleh Shishkin, tetapi oleh teman dan koleganya, seniman Savitsky. Sungguh luar biasa bahwa saya memutuskan untuk menandatangani karya tersebut bersama dengan Ivan Shishkin. Namun, kolektor Tretyakov memerintahkan agar tanda tangan Savitsky dihapus - beruang sama sekali bukan karakter utama lukisan karya seniman Shishkin, pikirnya.

Mereka sebenarnya sering bekerja sama. Dan hanya kuartet beruang yang benar-benar merupakan hasil perselisihan dalam persahabatan jangka panjang para seniman. Dengan kerabat Konstantin Savitsky versi alternatif hilangnya tanda tangan - diduga Shishkin menerima seluruh biaya untuk rencana Savitsky.

Evelina Polishchuk, peneliti senior di Galeri Tretyakov, kerabat Konstantin Savitsky: “Ada kebencian seperti itu dan dia menghapus tanda tangannya dan berkata, “Saya tidak butuh apa pun,” meskipun dia memiliki 7 anak.”

“Kalau saya bukan seniman, saya pasti sudah jadi ahli botani,” ulang seniman yang sudah dipanggil demikian oleh murid-muridnya itu berkali-kali. Dia sangat menganjurkan agar mereka memeriksa objek tersebut melalui kaca pembesar atau mengambil foto untuk mengingat - dia melakukannya sendiri, ini perangkatnya. Dan baru kemudian dia memindahkannya ke kertas dengan presisi hingga ke jarum pinus.

Galina Churak, kepala departemen di Galeri Tretyakov: " Pekerjaan rumah Saya berada di lokasi pada musim panas dan musim semi, dan dia membawa ratusan sketsa ke St. Petersburg, tempat dia mengerjakan kanvas besar pada musim gugur dan musim dingin.”

Dia memarahi temannya Repin karena rakitnya di lukisan, mengatakan bahwa tidak mungkin untuk memahami dari batang pohon apa rakit itu dibuat. Entah itu penting - hutan Shishkin - "pohon ek" atau "pinus". Namun menurut motif Lermontov - di alam liar utara. Setiap gambar memiliki wajahnya sendiri - gandum hitam adalah Rus', lebar, penghasil biji-bijian. Hutan pinus adalah hutan liar kita yang lebat. Dia tidak memiliki satu perwakilan pun. Bentang alam ini berbeda seperti manusia. Sepanjang hidup saya, ada hampir delapan ratus potret alam.

Mungkin hampir paling banyak lukisan terkenal Seniman-pelukis Rusia adalah "Pagi di hutan pinus." Gambar ini dikenal dan disukai banyak orang sejak kecil karena bungkusnya yang tak kalah disukai coklat"Boneka Beruang." Hanya sedikit lukisan karya seniman Rusia yang mampu menyaingi popularitas karya seni ini.

Ide lukisan tersebut pernah dikemukakan kepada pelukis Shishkin oleh seniman Konstantin Savitsky, yang bertindak sebagai rekan penulis dan menggambarkan sosok beruang. Hasilnya, Savitsky menghasilkan binatang-binatang itu dengan sangat baik sehingga ia menandatangani lukisan itu bersama Shishkin. Tetapi ketika Pavel Mikhailovich Tretyakov memperoleh lukisan itu, dia menghapus tanda tangan Savitsky, dan kepengarangannya hanya ada pada Shishkin. Tretyakov percaya bahwa segala sesuatu dalam gambar berbicara tentang gaya lukisan dan metode kreatif, karakteristik Shishkin.

Kanvas tersebut menggambarkan rimbunnya hutan pinus dengan pohon tumbang dan patah di tepi jurang. Sisi kiri gambar masih mempertahankan senja dinginnya malam hutan lebat. Lumut menutupi akar pohon yang tumbang dan dahan patah yang tumbang. Lembut rumput hijau menimbulkan perasaan nyaman dan tenteram. Namun sinar matahari terbit telah menyinari pucuk-pucuk pohon pinus berusia berabad-abad dan membuat kabut pagi bersinar. Dan meskipun matahari belum mampu sepenuhnya menghilangkan kabut malam ini, menyembunyikan seluruh kedalaman hutan pinus dari pandangan pemirsa, anak-anaknya sudah bermain di batang pohon pinus yang tumbang, dan induk beruang menjaga mereka. Salah satu anaknya, setelah memanjat batang pohon yang lebih dekat ke jurang, berdiri kaki belakang dan melihat dengan rasa ingin tahu ke kejauhan karena cahaya kabut matahari terbit.

Kita tidak hanya melihat kanvas monumental tentang kehebatan dan keindahan alam Rusia. Di hadapan kita bukan hanya hutan beku yang dalam dan lebat dengan kekuatannya yang dalam, tapi gambar hidup alam. Sinar matahari, menerobos kabut dan tiang-tiang pepohonan tinggi, membuat Anda merasakan kedalaman jurang di balik pohon pinus yang tumbang, kekuatan pepohonan berusia berabad-abad. Cahaya mentari pagi masih menyinari hutan pinus ini dengan malu-malu. Namun mereka sudah merasakannya pagi yang cerah binatang - anak beruang yang bermain-main dan ibu mereka. Gambar ini dipenuhi dengan gerakan dan kehidupan berkat tidak hanya keempat beruang yang mencintai kesendirian di hutan, tetapi juga momen transisi dari kebangkitan di pagi hari yang cerah setelah malam yang dingin yang digambarkan secara akurat oleh sang pelukis. Senyuman damai hutan menyebar: hari akan cerah. Penonton mulai merasa bahwa burung-burung sudah mulai menyanyikan lagu pagi mereka. Awal hari baru menjanjikan cahaya dan ketenangan!

Lukisan ini diketahui semua orang, tua dan muda, karena karya pelukis lanskap besar Ivan Shishkin sendiri merupakan mahakarya bergambar paling terkenal di dunia. warisan kreatif artis.

Kita semua tahu bahwa seniman ini sangat mencintai hutan dan alamnya, mengagumi setiap semak dan helai rumput, batang pohon berjamur yang dihiasi dahan-dahan yang melorot karena beban dedaunan dan jarum pinus. Shishkin mencerminkan semua cinta ini di atas kanvas linen biasa, sehingga nantinya seluruh dunia dapat melihat keterampilan yang tak tertandingi dari master besar Rusia.

Saat pertama kali bertemu di Aula Tretyakov dengan lukisan Morning in hutan pinus, kesan yang tak terhapuskan akan kehadiran penonton sangat terasa, pikiran manusia benar-benar tenggelam dalam suasana hutan dengan pepohonan pinus raksasa yang megah dan perkasa, berbau aroma pinus. Ingin rasanya kuhirup lebih dalam lagi udara ini, kesegarannya bercampur dengan kabut pagi hutan yang menyelimuti hutan disekitarnya.

Puncak-puncak pohon pinus berusia berabad-abad yang terlihat, bengkok karena beratnya cabang-cabangnya, diterangi dengan penuh kasih sayang sinar pagi matahari. Seperti yang kita pahami, semua keindahan ini diawali oleh badai dahsyat, yang angin kencangnya menumbangkan dan menumbangkan pohon pinus, membelahnya menjadi dua. Semua ini berkontribusi pada apa yang kita lihat. Anak-anak beruang bermain-main di reruntuhan pohon dan permainan nakal mereka dijaga oleh induk beruang. Plot ini bisa dikatakan sangat jelas meramaikan gambar, menambah suasana pada keseluruhan komposisi. kehidupan sehari-hari alam hutan.

Terlepas dari kenyataan bahwa Shishkin jarang melukis binatang dalam karyanya, ia tetap mengutamakan keindahan tumbuh-tumbuhan di bumi. Tentu saja, ia melukis domba dan sapi di beberapa karyanya, tetapi tampaknya hal ini agak mengganggunya. Dalam cerita ini, beruang ditulis oleh rekannya Savitsky K.A., yang dari waktu ke waktu terlibat dalam kreativitas bersama Shishkin. Mungkin dia menyarankan untuk bekerja sama.

Setelah pekerjaannya selesai, Savitsky juga menandatangani lukisan itu, jadi ada dua tanda tangan. Semuanya akan baik-baik saja, semua orang sangat menyukai gambar itu, termasuk dermawan terkenal Tretyakov, yang memutuskan untuk membeli kanvas untuk koleksinya, menuntut agar tanda tangan Savitsky dihapus, dengan alasan bahwa sebagian besar pekerjaan dilakukan oleh Shishkin, yang lebih akrab dengannya, yang harus memenuhi permintaan kolektor. Akibatnya, timbul pertengkaran dalam penulisan bersama ini, karena seluruh bayaran dibayarkan kepada pemain utama film tersebut. Tentu saja, praktis tidak ada informasi akurat mengenai hal ini; Tentu saja kita hanya bisa menebak bagaimana bayaran ini dibagi dan perasaan tidak menyenangkan apa yang ada di antara rekan-rekan artis.

Subjek lukisan Pagi di Hutan Pinus menjadi dikenal luas di kalangan orang sezaman; banyak perbincangan dan spekulasi mengenai keadaan alam yang digambarkan oleh sang seniman. Kabut ditampilkan dengan sangat berwarna, menghiasi sejuknya hutan pagi dengan kabut biru lembut. Seingat kita, sang seniman telah melukis lukisan “Kabut di Hutan Pinus” dan teknik kesejukan ini juga berguna dalam karya ini.

Saat ini gambar tersebut sudah sangat umum, seperti yang tertulis diatas, bahkan diketahui oleh anak-anak pecinta permen dan oleh-oleh, bahkan sering disebut dengan Tiga Beruang, mungkin karena tiga anak beruang menarik perhatian dan beruang tersebut seolah-olah berada dalam bayang-bayang dan tidak sepenuhnya terlihat, dalam kasus kedua di Uni Soviet adalah nama untuk permen, di mana reproduksi ini dicetak pada bungkus permen.

Juga hari ini tuan modern mereka menggambar salinan, mendekorasi berbagai kantor dan ruang sosial perwakilan, dan tentu saja apartemen kami dengan keindahan alam Rusia kami. Dalam aslinya, mahakarya ini bisa dilihat dengan mengunjungi tempat yang jarang dikunjungi banyak orang Galeri Tretyakov di Moskow.