Akhir dari kantata oleh Alexander Nevsky. DENGAN

1.Org. momen.

Salam.

2. Memeriksa pekerjaan rumah.

Penampilan lagu "My Russia".

Genre musik vokal apa yang kamu tahu?

Apa itu lagu? Sebutkan genre lagunya. Berikan sebuah contoh.

Apa itu romansa? Berikan sebuah contoh.

- Hari ini dalam pelajaran kita akan berkenalan dengan genre kantata kreativitas vokal dan instrumental.

- Tahukah kamu apa itu kantata?

Kantata adalah sebuah karya besar yang terdiri dari beberapa bagian. Biasanya dibawakan di ruang konser oleh paduan suara, orkestra, dan penyanyi solo.

Hari ini di kelas kita akan mendengarkan penggalan kantata “Alexander Nevsky”.

- Tahukah Anda siapa Alexander Nevsky? Alexander - Adipati Agung Rusia, lahir pada November 1220 Pada tahun 1236 ia ditempatkan di bawah pemerintahan Novgorod, sejak ayahnya Yaroslav memerintah di Kyiv, dan pada tahun 1239 ia menikah dengan putri Polotsk Alexandra Bryachislavna. . Untuk menghormati kemenangannya dalam pertempuran dengan Swedia di Sungai Neva, dia diberi julukan Nevsky.
Dalam kondisi cobaan berat yang menimpa tanah Rusia, Alexander Nevsky berhasil menemukan kekuatan untuk melawan para penakluk Barat, mendapatkan ketenaran sebagai komandan besar Rusia, dan juga meletakkan dasar bagi hubungan dengan Golden Horde. Dalam kondisi kehancuran Rus oleh Mongol-Tatar, ia, melalui kebijakan yang terampil, meringankan beban kuk dan menyelamatkan Rus dari kehancuran total. “Pelestarian tanah Rusia,” kata Solovyov, “dari masalah di timur, eksploitasi iman yang terkenal dan tanah di barat membawa Alexander kenangan yang mulia di Rusia. Alexander Nevsky diangkat ke peringkat orang suci karena jasanya.

S.S. Prokofiev, seorang komposer Rusia, yang mengagumi eksploitasi pangeran Rusia, menulis sebuah karya musik - sebuah kantata, yang ia sebut "Alexander Nevsky".

Kantata "Alexander Nevsky" ditulis berdasarkan teks oleh penyair Vladimir Lugovsky dan komposernya sendiri. Ini ditujukan untuk mezzo-soprano, paduan suara campuran dan orkestra. Kantata muncul dari musik untuk film dengan nama yang sama, yang dipentaskan pada tahun 1938 oleh sutradara film terkemuka Soviet Sergei Mikhailovich Eisenstein. Film dan musiknya, yang dibuat sesaat sebelum Perang Patriotik Hebat, menghidupkan kembali di layar perjuangan heroik pasukan Alexander Nevsky melawan para ksatria Perang Salib Teutonik.

Kantata terdiri dari tujuh bagian: Setiap bagian memukau dengan kecerahan gambarnya. Mendengarkan musik sendirian, seolah-olah Anda sedang melihat bingkai film di depan Anda - dataran Rus' yang tak berujung, Pskov yang dirusak oleh Jerman, menyaksikan pertempuran di Danau Peipsi, kemajuan tentara salib yang menakutkan, serangan yang cepat orang Rusia, kematian para ksatria di gelombang dingin danau.

“Lagu tentang Alexander Nevsky”- bagian kedua dari kantata. Musiknya megah dan keras. Bentuknya seperti lukisan dinding karya pelukis Rusia kuno yang menggambarkan seorang pejuang yang tegas dan mengabdi pada tanah airnya. Lagu tersebut berbicara tentang kemenangan Rusia atas Swedia dan memberikan peringatan: “Siapapun yang datang ke Rus akan dipukuli sampai mati.” Baik teks maupun musiknya memiliki semangat yang epik. Bagian vokal dibawakan oleh paduan suara serempak - suara laki-laki, dilengkapi dengan altos. Melodi utamanya bersifat naratif dan terukur.

"Lagu Alexander Nevsky" mereproduksi ciri khas lagu-lagu banyak epos Rusia kuno.

Di bagian tengah lagu, narasi semakin bergejolak dan tempo semakin cepat. Sesuai dengan irama syair, ukuran dua dan tiga ketukan saling menggantikan dalam musik. Orkestra mereproduksi suara pertempuran - dentingan senjata, hembusan pedang. Kecapi meniru suara kecapi yang mengiringi lagu-lagu epik pada zaman dahulu.

(bicara tentang bentuk tiga bagian) Saat mendengarkan lagi, kerjakan dengan kartu.

“Bangunlah, orang-orang Rusia”- bagian keempat. Ini adalah lagu paduan suara yang sifatnya sangat berbeda. Bukan cerita tentang peristiwa masa lalu, tapi seruan untuk memperjuangkan tanah Rusia. Selama Perang Patriotik Hebat, paduan suara “Bangkitlah, rakyat Rusia” sering terdengar di radio. Film "Alexander Nevsky" dipertunjukkan kepada tentara Tentara Soviet di garis depan.

Sejak lama, ada kebiasaan di Rusia untuk mengumumkan peristiwa penting dengan membunyikan bel alarm. Pengenalan orkestra pada paduan suara meniru bunyi bel yang mengkhawatirkan dan mengancam yang kemudian mengiringi nyanyian paduan suara pada bagian pertamanya. Dalam melodi, dalam intonasi energik yang terus-menerus diulang, tangisan dan seruan perang terdengar. Irama pawai menekankan sifat heroik musik.

- Apa itu alarm? ( Isyarat untuk mengumpulkan masyarakat jika terjadi kebakaran atau bencana lainnya, diberikan dengan membunyikan lonceng. Suara alarm. Membunyikan alarm - 1) dengan membunyikan bel untuk memberitahukan adanya bencana, untuk meminta bantuan = 2) trans. membunyikan alarm, menarik perhatian publik terhadap sesuatu. bahaya).

Apakah ada bentuk tiga bagian dalam fragmen ini?

Saat mendengarkan lagi, kerjakan dengan kartu.(anak-anak mengidentifikasi tiga bagian bentuk musik dengan telinga dan menunjukkan kartu)

Jelaskan setiap bagian dari fragmen musik .

- Dalam cerita rakyat Rusia dan karya komposer ada karya yang mengagungkan pahlawan, pembela Tanah Air. Hari ini kita akan berkenalan dengan r.n.p. “Prajurit, anak-anak pemberani.”
- Apa itu r.n.p.?

Saat mendengarkan sebuah lagu, tentukan genrenya dan coba pahami tentang apa lagu tersebut?

- Genre apa yang harus kita klasifikasikan untuk lagu tersebut? Tentang apa lagu itu?

Belajar secara ansambel dengan seorang guru.
3. Ringkasan pelajaran.

Apa yang kita bicarakan di kelas hari ini?

Apa topik pelajaran kita?

Hal baru apa yang Anda pelajari di kelas hari ini?

Apa itu kantata?

Komposer apa yang kita temui hari ini?

Bagian apa yang kita dengarkan hari ini?

Lagu apa yang kita pelajari hari ini?

Tentang apa lagu ini?

4.Pekerjaan rumah

Pelajari definisinya di buku catatan Anda.

“Siapapun yang datang kepada kita dengan pedang akan mati oleh pedang”

Sergei Prokofiev. Kantata "Alexander Nevsky"

Setiap bangsa mempunyai pahlawan nasionalnya masing-masing yang dicintai, dihormati dan dikenang. Nama mereka tetap ada selama berabad-abad, dan karakter moral mereka tidak hanya tidak terhapus dalam ingatan keturunan mereka, tetapi sebaliknya, menjadi semakin cerah seiring berjalannya waktu. Ini sepenuhnya berlaku untuk Alexander Nevsky. Nama dalam bahasa Rus ini masih diucapkan dengan kebanggaan dan rasa hormat yang khusus.

Pangeran Novgorod Alexander Yaroslavich melakukan banyak prestasi militer. Pasukannya dengan gagah berani melawan Swedia di Sungai Neva. Atas kemenangannya atas musuh, orang-orang menjuluki Grand Duke Nevsky.
Segera setelah Pertempuran Neva, detasemen ksatria Perang Salib Jerman pindah ke Rus'. Spanduk mereka disulam dengan salib hitam, dan ada salib hitam di perisai para ksatria.
Pada musim semi tahun 1242, terjadi pembantaian berdarah di Danau Peipus.
“Alexander Nevsky berada di tengah-tengah pertempuran... Pertempuran (pertempuran) terjadi dimana-mana sehingga es danau menjadi panas. Rusia bertempur dengan sengit. Dan bagaimana seseorang bisa bertarung tanpa amarah ketika anak-anak dan istri tertinggal, desa dan kota tertinggal, tanah air dengan nama pendek dan nyaring tetap ada - Rus'…” (O. Tikhomirov).
Peristiwa sejarah yang terkait dengan nama pangeran Rusia Alexander Nevsky tercermin dalam karya berbagai seni. Seniman P. Korin menciptakan triptych “Alexander Nevsky”, yang terdiri dari tiga bagian lukisan independen yang membentuk satu kesatuan.
Dua karya luar biasa dengan nama yang sama dikhususkan untuk topik yang sama: film karya S. Eisenstein dan kantata karya S. Prokofiev.
Sergei Prokofiev mendekati topik sejarah dengan cara yang sangat unik. Dia memiliki pemahaman yang sebenarnya tentang era sejarah. Gambar-gambar kuno “Alexander Nevsky” dipenuhi dengan rasa modernitas yang tajam. Ingat apa yang terjadi di dunia pada akhir tahun 30an? Fasisme merajalela di Eropa Barat. Dan musik “besi” tentara salib terdengar seperti ciri kekuatan agresif modern.
Kantata "Alexander Nevsky" ditulis berdasarkan teks oleh penyair Vladimir Lugovsky dan komposernya sendiri. Ini ditujukan untuk mezzo-soprano, paduan suara campuran dan orkestra.
Kantata muncul dari musik untuk film dengan nama yang sama, yang dipentaskan pada tahun 1938 oleh sutradara film terkemuka Soviet Sergei Eisenstein. Gambar itu menceritakan tentang perjuangan heroik pasukan Alexander Nevsky dengan ksatria-tentara salib Teutonik. Film ini telah menjadi film klasik sinema Soviet. Dia adalah contoh luar biasa dari kolaborasi antara sutradara dan komposer. Hal ini belum pernah terjadi dalam sejarah musik. Musik lahir di bawah kesan langsung dari cuplikan film.

Dan di sepanjang lengan kursi, gemetar gugup, seperti penerima telegraf Morse, jari-jari Prokofiev yang presisi tanpa ampun bergerak. Apakah Prokofiev mengalahkan waktu? TIDAK. Dia memukul lebih banyak lagi. Dengan mengetukkan jari-jarinya, ia menangkap hukum struktur, yang menurutnya di layar dalam montase, durasi dan tempo masing-masing karya disilangkan satu sama lain, dan keduanya, secara bersama-sama, terjalin dengan aksi dan intonasi. karakter.

...Keesokan harinya dia akan mengirimiku musik, yang dengan tandingan suara yang sama akan meresap ke dalam struktur montase saya, hukum struktur yang dia bawa dalam figur ritmis yang diketuk jari-jarinya.
Bagi saya, selain itu, dia juga berbisik atau mendengkur pada dirinya sendiri. Tapi wajahnya sangat terkonsentrasi. Ini hanya bisa terjadi ketika seseorang mendengarkan sistem suara yang mengalir keluar atau sistem suara yang lewat di dalam dirinya. Tuhan melarang Anda berbicara dengannya saat ini!”

Kantata mempunyai tujuh gerakan:

I. Rus' di bawah kuk Mongol;

II. Lagu tentang Alexander Nevsky;
AKU AKU AKU. Tentara Salib di Pskov;
IV. Bangunlah, orang-orang Rusia;
V. Pertempuran di Es;
VI. Lapangan Mati;
VII. Masuknya Alexander ke Pskov.

Musik kantata memukau dengan kecerahan gambarnya. Mendengarkannya, seolah-olah Anda melihat di depan Anda dataran Rus' yang tak berujung, Pskov yang dihancurkan oleh Teuton, menyaksikan pertempuran di Danau Peipsi, kemajuan mengerikan tentara salib, serangan cepat Rusia, kematian tentara salib. ksatria di tengah dinginnya ombak danau.
“Rus under the Mongol Yoke” adalah prolog simfoni pendek yang memperkenalkan suasana keras pada zaman dan peristiwa tersebut.
"Lagu tentang Alexander Nevsky" - bagian kedua dari kantata - adalah awal dari suatu peristiwa, sebuah cerita tentang kemenangan baru-baru ini tentara Rusia atas Swedia: "Dan itulah yang terjadi di Sungai Neva." Ingat kata-kata Alexander Nevsky: “Siapapun yang datang kepada kita dengan pedang akan mati oleh pedang”? Inilah gagasan utama bagian ini. Melodi yang agung dan tegas mengulangi ciri-ciri epos Rusia kuno. Ini seperti legenda lama. Teks dan musiknya dalam semangat yang epik.
Melodi utama “Dan itu terjadi di Sungai Neva” adalah narasi dan terukur.
“The Song of Alexander Nevsky” mereproduksi ciri-ciri khas lagu-lagu banyak epos Rusia kuno dengan intonasi “menceritakan” yang santai.
Di bagian tengah lagu “Wow! Bagaimana kami bertarung, bagaimana kami bertarung!” narasinya menjadi lebih bersemangat dan kecepatannya semakin cepat. Sesuai dengan irama syair, ukuran dua dan tiga ketukan saling menggantikan dalam musik.
Orkestra mereproduksi suara pertempuran - dentingan senjata, hembusan pedang. Kecapi meniru suara kecapi yang mengiringi lagu-lagu epik di masa lalu. Dalam reprise, melodi utama paduan suara yang “heroik” kembali.
Di bagian ketiga kantata “Tentara Salib di Pskov” tema utama ksatria anjing muncul untuk pertama kalinya.
Di sini, untuk pertama kalinya, gambaran yang berlawanan bertabrakan. Karakterisasi musuh yang keras dengan harmoni yang tajam, alat musik tiup yang terdengar mengancam, paduan suara pertapa yang keras, dan keriuhan yang suka berperang dikontraskan dengan nada-nada sedih dan emosi gemetar dari suara senar, yang melambangkan kesedihan masyarakat.
Untuk menggambarkan tentara salib, Prokofiev menggunakan cara yang sangat berbeda dari yang kami catat di bagian kantata yang telah dibongkar. Jika karakterisasi orang Rusia menampilkan melodi lagu, maka dalam musik yang menjadi ciri para ksatria anjing Ordo Teutonik, peran penting dimainkan oleh tema yang ditulis oleh komposer dalam semangat paduan suara Katolik.
“Bangunlah, orang-orang Rusia!” - bagian keempat. Ini adalah lagu paduan suara yang sifatnya sangat berbeda: bukan cerita tentang peristiwa masa lalu, tetapi seruan untuk memperjuangkan tanah Rusia. Selama Perang Patriotik Hebat, paduan suara “Bangun, Rakyat Rusia” sering terdengar di radio, dan film “Alexander Nevsky” diputar di depan tentara Tentara Merah di garis depan.

Bangunlah, orang Rusia,
Untuk pertempuran yang gemilang, untuk pertempuran fana,
Bangunlah, orang-orang bebas
Untuk tanah kami yang jujur.

Salah satu peserta pembelaan Sevastopol mengenang: “Lagu “Bangunlah, rakyat Rusia!” Diperkuat oleh resonansi ruang bawah tanah, itu dengan kuat menangkap jiwa.”
Sejak lama, ada kebiasaan di Rusia untuk mengumumkan peristiwa penting dengan membunyikan bel alarm. Dalam melodi, dalam intonasi energik yang terus-menerus diulang, tangisan dan seruan perang terdengar. Irama pawai menekankan sifat heroik musik.
Tema baru muncul - merdu, bebas, ringan, mengingatkan pada beberapa tema dari “Ruslan” karya M. Glinka. Paduan suara menyanyikan melodi ini dengan kata-kata “Di Rus' sayang, di Rus' tidak ada musuh yang besar.”
Bagian kelima - "Battle on the Ice" - adalah gambaran simfoni megah dengan partisipasi paduan suara. Pada bagian ini, tema utama dari bagian sebelumnya yang menggambarkan kubu musuh bertabrakan.
Pada awalnya terdapat pemandangan musim dingin yang suram, menggambarkan danau beku dalam kegelapan yang membekukan. Pagi musim dingin yang sepi sebelum dimulainya pembantaian. Suara klakson Teutonik terdengar dari jauh. Prokofiev mencari timbre untuk sinyal ini untuk waktu yang sangat lama. Dia percaya bahwa itu seharusnya "Tidak enak di telinga orang Rusia". Episode terkenal perlombaan tentara salib dimulai, yang biasa disebut "Lompatan Babi".
Ksatria Teutonik yang mengenakan baju besi berat berlari kencang. Pedang panjang, tombak. Mereka memakai helm bertanduk, kerudung menutupi wajah, hanya lubang mata yang menganga. Dalam musik Prokofiev, lompatan ini sangat mengingatkan pada serangan psikis atau tank kaum fasis. Tidak heran Eisenstein, yang terkejut dengan musiknya, mengatakan bahwa hal itu menciptakan "gambaran yang tak terlupakan tentang seekor babi besi berhidung tumpul dari para ksatria Ordo Teutonik, yang berlari kencang dengan barisan tank keturunan mereka yang menjijikkan." Dengan latar belakang ritme perlombaan, para ksatria menyanyikan paduan suara fanatik dalam bahasa Latin.
Namun kemudian pasukan Alexander Nevsky memasuki pertempuran. Terompet berbunyi dengan tema “Bangkitlah, Rakyat Rusia!” Serangan Rusia dimulai. Hal ini disertai dengan tema baru yang serba cepat dan berani.
Tema-tema ini, seperti lawan dalam pertempuran, saling bertabrakan. Kemudian tema musuh melemah dan terdistorsi. Bagian ini diakhiri dengan tema yang tenang dan cerah di bagian tengah bagian keempat, “Di Rus sayang, di Rus besar tidak akan ada musuh.” Kedamaian dan keheningan datang ke tanah Rusia yang telah dibebaskan.
Bagian keenam - "Dead Field" - adalah salah satu halaman paling liris dan menyedihkan dari karya Prokofiev.
Pertarungan es telah berakhir. Ladang es sunyi dan tak bergerak, hanya lampu obor yang berkelap-kelip di kegelapan. Wanita mencari pejuang yang belum kembali dari pertempuran.

Aku akan berjalan melintasi lapangan putih,
Aku akan terbang melintasi lapangan terang.
Aku akan mencari elang yang mulia,
Calon pengantin pria saya adalah orang yang baik.

"Aku akan berjalan melintasi lapangan yang bersih..." - suara wanita yang rendah dan dalam terdengar kesepian di atas hamparan. Dalam melodinya, kesedihan yang tak terlukiskan, dinyanyikan secara luas, seperti lagu-lagu petani yang berlarut-larut, bukanlah keputusasaan yang tak berdaya, melainkan kesedihan yang tertahan. Dan dalam kesedihan yang luar biasa dan tak terukur, wanita Rusia itu tetap mempertahankan martabatnya yang agung - ibu, istri, pengantin wanita. Bagian kantata ini disebut “Nyanyian Mempelai Wanita”. Satu suara menyanyikan sebuah lagu. Gambar itu simbolis - Tanah Air berduka atas putra-putranya. Namun suara kesepian ini terdengar seperti peringatan sedih bagi seluruh rakyat, sebagai penghormatan terhadap kenangan mereka yang gugur dalam pertempuran jahat di es. Setelah gambaran musik pertempuran es yang kuat, cerah, dan beragam, setelah kebisingan dan raungan, suara sepi ini tidak hanya tidak mengganggu, tetapi bahkan lebih menekankan kesunyian lapangan es yang beku dan mati.

Intonasi ratapan, yang berasal dari ratapan rakyat Rusia dan dari “ratapan” opera klasik (ingat “Ratapan Yaroslavna” dari opera Borodin “Pangeran Igor”), terdengar dalam musik Prokofiev. Lagu duka terdengar di awal, di bagian pendahuluan dimainkan dengan biola. Melodi vokalnya sangat sedih, namun gerakannya halus dan tegas.
Kantata diakhiri dengan akhir yang khusyuk dan megah - “Masuknya Alexander Nevsky ke Pskov.”
Pskov bertemu dengan para pemenang. Sekali lagi lagunya gembira, gembira. Gema dering tinggi melingkari melodinya seperti benang berkilau, menyatu secara indah dengan lonceng merah tua dari lonceng pesta.
Di Rus' itu besar,
Asli di Rus'
Tidak ada musuh!
Bagian akhir paduan suara, yang mengagungkan kemenangan Rus, menggabungkan tema kantata Rusia: lagu tentang Alexander Nevsky, tema bagian tengah paduan suara “Bangkitlah, Rakyat Rusia”.
Berubah secara ajaib, seolah-olah mengenakan pakaian pesta, namun mereka tidak kehilangan kekuatan mereka yang luar biasa... Biarkan musuh mengingat: “Siapa pun yang datang kepada kami dengan pedang akan mati oleh pedang. Di sinilah tanah Rusia berdiri dan akan berdiri.”

Pelaku: mezzo-soprano, paduan suara campuran, orkestra simfoni.

Sejarah penciptaan

Pada awal tahun 1938, sutradara film terbesar Soviet, Sergei Eisenstein, membuat film bersuara besar tentang Alexander Nevsky. Ia memutuskan untuk melibatkan Prokofiev, yang dikenalnya sejak tahun 1920-an, sebagai penulis musiknya. “Sebagai pengagum lama atas bakat penyutradaraannya yang luar biasa, saya dengan senang hati menerima tawaran itu,” kenang sang komposer. Segera dia melakukan perjalanan terakhirnya ke luar negeri, dan di Hollywood dia secara khusus mempelajari teknik desain musik untuk film, meskipun dia sendiri bukan lagi pemula dalam hal ini: dia sebelumnya telah menulis musik untuk film "Letnan Kizhe".

Sekembalinya dari perjalanan, Prokofiev mulai bekerja. Ini berlangsung dalam kolaborasi terdekat dengan Eisenstein. Pekerjaan berlangsung dalam dua cara: sutradara menunjukkan kepada komposer sebuah film yang sudah selesai, membiarkannya memutuskan musik apa yang seharusnya, atau Prokofiev menulis episode musikal ini atau itu sebelumnya, dan Eisenstein membangun urutan visual berdasarkan musik ini. Kebetulan sutradara juga memberi tahu Prokofiev tentang beberapa episode, mengilustrasikannya dengan gambar pensil, dan kemudian memfilmkannya berdasarkan skor akhir.

Komunitas kreatif ini didasarkan pada kepercayaan tak terbatas para seniman satu sama lain. Prokofiev yakin bahwa sutradara terkenal itu “ternyata adalah musisi yang sangat halus”, sementara Eisenstein kagum dengan kemampuan Prokofiev untuk langsung terinfeksi kesan visual dan menyampaikan esensi gambar artistik yang ditangkap dalam film dalam musik. “Keesokan harinya dia akan mengirimi saya musik yang... akan meresapi struktur pengeditan saya dengan tandingan suara, hukum struktur yang dia bawa dalam figur ritmis yang diketuk jari-jarinya,” kata sutradara, mengingat bagaimana Prokofiev mengetuknya. jari sambil menonton episode yang difilmkan beberapa struktur ritme yang kompleks di lengan kursi. Teks untuk fragmen vokal sebagian ditulis oleh Prokofiev sendiri, sebagian lagi oleh penyair Vladimir Lugovskoy (1901-1957).

"Alexander Nevsky" dirilis pada 1 Desember 1938 dan langsung meraih kesuksesan besar. Keberhasilan ini memberikan ide kepada komposer untuk menulis kantata berdasarkan musik untuk film tersebut. Dia mengabdikan musim dingin tahun 1938-1939 untuk pekerjaan ini. Tugas itu ternyata sangat sulit. “Terkadang lebih mudah untuk menulis drama yang benar-benar baru daripada membuat karya yang menarik,” keluhnya kepada orang-orang yang dicintainya. Semua musik perlu diatur ulang sepenuhnya, karena orkestrasi sebelumnya dirancang untuk penggunaan sarana elektronik yang digunakan dalam merekam musik film, berbagai efek yang terkait dengan pendekatan dan jarak instrumen dari mikrofon, dll. dari fragmen-fragmen tersebar yang terdengar sepanjang film, perlu disusun bagian-bagian yang harmonis dari siklus vokal-simfoni. Kantata, yang menerima Op. 78, terdiri dari tujuh bagian - "Rus di bawah kuk Mongol", "Lagu tentang Alexander Nevsky", "Tentara Salib di Pskov", "Bangkitlah, Rakyat Rusia", "Pertempuran Es", "Lapangan Mati" dan "Alexander's Masuk ke Pskov ", - menyerap semua yang terbaik yang ada dalam musik film. Pada 17 Mei 1939, penayangan perdananya berlangsung di Aula Besar Konservatorium Moskow.

Musik

Musik "Alexander Nevsky" mewujudkan fitur terbaik dari karya Prokofiev - universalitas gaya yang mampu mewujudkan citra heroik Rusia, lirik yang penuh perasaan, dan citra penjajah yang keras dan mekanis dengan kekuatan yang setara. Komposer menggabungkan episode bergambar dengan lagu dan adegan paduan suara, mirip dengan gaya opera oratorio. Luasnya generalisasi musik tidak mengganggu konkritnya gambaran individu.

“Rus under the Mongol Yoke” adalah prolog simfoni pendek yang memperkenalkan suasana keras pada zaman dan peristiwa. Nyanyian kuno dengan nada anggun “terisak” yang liar mendominasi, dengan jarak serempak yang terdengar dari instrumen tertinggi dan terendah, sehingga menciptakan kesan jarak yang tak terukur dan ruang yang luas. Dalam epik “Lagu Alexander Nevsky” tema utama Rusia, tak terkalahkan dan kebesarannya muncul (“Dan itulah yang terjadi di Sungai Neva”). Di bagian “Tentara Salib di Pskov”, gambar-gambar yang berlawanan bertabrakan untuk pertama kalinya. Keras, dengan harmoni yang tajam, alat tiup berat yang terdengar mengancam, paduan suara pertapa yang keras, dan keriuhan yang suka berperang menjadi ciri musuh dikontraskan dengan nada-nada sedih dan emosi gemetar dari suara senar, yang melambangkan kesedihan rakyat. Melodi utama paduan suara “Bangunlah, Rakyat Rusia”, yang lahir dari lagu rakyat Rusia, menghembuskan kegagahan dan keberanian tempur. Bagian tengah kantata adalah lukisan megah “Pertempuran di Atas Es”. Pengantar yang indah melukiskan gambaran pemandangan pagi hari di tepi Danau Peipsi. Dan kemudian, secara bertahap tumbuh dan semakin cepat, kekuatan mengerikan yang tidak manusiawi mendekat dengan kecepatan yang tak terhindarkan. Dengan latar belakang ostinato yang terus-menerus dipalu, paduan suara Katolik dari gerakan ketiga terdengar, mencapai titik hiruk pikuk. Mereka dikontraskan dengan tema berani “Bangunlah, rakyat Rusia”, dan nada-nada badut yang mengejek, serta ritme cepat derap para penunggang kuda Rusia. Episode pertempuran diakhiri dengan gambaran bencana yang hampir terlihat (tentara salib jatuh ke dalam es). Bagian keenam, “Dead Field,” adalah satu-satunya aria solo dalam kantata yang memiliki ciri ratapan rakyat. Dia memikat dengan kerasnya melodi, kedalaman dan ketulusan perasaan. Final yang penuh kemenangan dan patriotik dibedakan oleh orkestrasinya yang cerah dan meriah, bunyi lonceng, dan suara tema-tema Rusia yang muncul sebelumnya. Suara megah dari paduan suara “Di Rus' sayang, di Rus' tidak ada musuh yang hebat” melengkapi kantata.

S. Prokofiev kantata “Alexander Nevsky”

Tema sejarah menempati tempat khusus dan penting dalam karya komposer Soviet Sergei Sergeevich Prokofiev. Di antara karyanya dengan tema serupa, kantata “Alexander Nevsky”, yang ditulis untuk paduan suara, mezzo-soprano, dan orkestra, menonjol. Di dalamnya, komposer melanjutkan tradisi yang berasal dari opera " Ruslan dan Lyudmila "M. Glinka dan " Pangeran Igor » A.Borodina.

Sejarah penciptaan

Sutradara terkenal Soviet Sergei Eisenstein pada tahun 1938 beralih ke Prokofiev dengan proposal untuk menulis musik untuk film barunya yang didedikasikan untuk Alexander Nevsky. Ini menunjukkan prestasi heroik pangeran Rusia dan pasukannya, yang berperang melawan ksatria Perang Salib Teutonik. Komposer dengan senang hati menerima tawaran ini, terutama karena Sergei Sergeevich sendiri telah lama menjadi penggemar bakat penyutradaraan Eisenstein dan sangat menyenangkan baginya untuk bekerja dengan orang seperti itu. Untuk memenuhi pesanan tersebut, Prokofiev bahkan pergi ke Hollywood untuk mengenal semua nuansa desain musik film. Di sana ia bertemu dengan sutradara film terkenal: Mamulyan dan Disney, dan juga mendapatkan pengalaman serta memperluas pemahamannya tentang kemungkinan sinema suara. Ngomong-ngomong, ini bukan karya Prokofiev yang pertama, karena sebelumnya dia sudah menggubah musik untuk film "Letnan Kizhe".

Kembali ke Rusia, komposer segera mulai bekerja, dan dia terus-menerus berkonsultasi dan bekerja sama dengan Eisenstein. Biasanya sutradara menunjukkan kepada Prokofiev sepotong kecil cuplikan sehingga dia bisa membuat musik untuk itu. Namun terkadang Sergei Sergeevich sudah menyusun bagian musiknya terlebih dahulu, dan Eisenstein kemudian membangun rangkaian visualnya, menyesuaikan dengan musiknya. Seringkali Prokofiev harus menghabiskan sepanjang hari di studio di Potylikha, tempat pembuatan film berlangsung, untuk mengambil bagian sendiri dalam prosesnya. Berkat kerja sama yang erat, pekerjaan berjalan cukup cepat. Teks kantata dipercayakan kepada penyair Vladimir Lugovsky, tetapi beberapa di antaranya disusun oleh komposernya sendiri.

Tema karya tersebut memerlukan kajian menyeluruh terhadap semua materi yang berkaitan dengan acara ini, serta pengenalan musik Rus Kuno dan himne Katolik Abad Pertengahan. Sergei Sergeevich memutuskan untuk bertindak inovatif dan menyajikan versi musiknya bukan dalam bentuk yang seharusnya terjadi selama Pertempuran Es, tetapi dalam versi modern. Hal yang sama juga berlaku pada lagu-lagu Rusia. Prokofiev tidak merinci bagaimana musik ini terdengar 700 tahun yang lalu, tetapi memodernkannya.

Untuk musim panas, Sergei Sergeevich pergi berlibur ke Kaukasus Utara, tetapi bahkan di sana ia terus mengerjakan musik "Alexander Nevsky"; kembali ke ibu kota pada musim gugur, ia berhasil menyelesaikan bagian musiknya. Sudah pada tanggal 1 Desember 1938, pemutaran perdana film dengan musik brilian Prokofiev berlangsung, yang segera memenangkan cinta publik. Komposer sangat terinspirasi oleh kesuksesan ini dan memutuskan untuk membuat kantata berdasarkan bagian musik dari film tersebut. Selama beberapa bulan berikutnya, dia bekerja keras untuk mengerjakan karya tersebut. Sang komposer sendiri mengakui bahwa kenyataannya segala sesuatunya tidak sesederhana kelihatannya pada pandangan pertama. Prokofiev mencatat bahwa lebih mudah baginya untuk membuat karya baru daripada mencari koneksi. Beberapa bagian dari skor tetap tidak berubah - ini adalah pendahuluan, "Lagu Alexander Nevsky" dan "Bangkitlah, Rakyat Rusia", tetapi ia harus memodifikasi bagian yang tersisa secara signifikan, dan beberapa bagian dihapus sepenuhnya, misalnya, musik untuk duel antara pangeran dan master Teutonik.

Dan skornya sendiri memerlukan orkestrasi, karena versi sebelumnya sama sekali tidak cocok untuk pertunjukan di ruang konser dan dirancang untuk menciptakan efek eksperimental. Selain itu, keseluruhan musik, yang terdiri dari episode-episode terpisah, harus digabungkan dan tunduk pada hukum siklus vokal-simfoni. Secara total, kantata mencakup tujuh bagian berbeda dan masing-masing mendapat namanya sendiri.

Fakta menarik:

Kantata adalah karya vokal dan instrumental yang terdiri dari nomor dan bagian terpisah. Semuanya saling berhubungan dalam arti. Kata kantata berasal dari bahasa Italia “cantara” dan berarti “bernyanyi”.
Saat berkunjung ke Hollywood, Prokofiev menerima tawaran yang sangat menggiurkan dari sebuah perusahaan besar Amerika untuk membuat film musik, ia dijanjikan gaji sebesar $10.000 per bulan. Namun, sang komposer menolak tawaran yang begitu besar, dengan alasan beban kerja yang berat di Moskow. Bahkan, ia tak ingin meninggalkan keluarga dan tanah kelahirannya.
Saat mengerjakan musik untuk film tersebut, Prokofiev memperhatikan semua detailnya, termasuk melakukan beberapa pekerjaan rekayasa suara. Dia memperhatikan bagaimana warna suara ini atau itu akan diwarnai, diarahkan tepat ke mikrofon. Oleh karena itu, suara langsung yang kuat dapat merusak film dan menghasilkan timbre yang agak kasar. Kemudian dia mendapat ide untuk menggunakan fitur ini untuk merekam musik yang menjadi ciri kubu musuh. Timbre ini sempurna untuk menggambarkan tentara salib. Untuk mencapai hal ini, komposer meminta para musisi memainkan tema keriuhan sangat dekat dengan mikrofon.
Saat membuat musik film, komposer harus bereksperimen dengan orkestrasi “terbalik” untuk menemukan efek orisinal.

Isi

Sulit membayangkan karya lain yang sama pentingnya dalam musik klasik yang lahir dari musik film. Keseluruhan struktur kantata dipertahankan dalam bentuk tujuh bagian dengan logika bagian internal yang ketat. Peneliti mencatat adanya ciri-ciri bentuk sonata dalam karya tersebut. Selain itu, Prokofiev melakukan ini dengan cukup halus, menghindari skema siklus sonata yang jelas, dalam perbandingan dan pengembangan dua gambar yang saling bertentangan. Secara umum kantata sangat dipengaruhi oleh prinsip-prinsip sinema dengan perkembangan penyuntingannya yang pesat. Selain itu, Prokofiev banyak menerapkan prinsip perekaman suara dan dalam musiknya terdengar jelas suara burung gagak, isyarat militer, ringkik kuda, dan retakan es.

"Rus di bawah kuk Mongol"- bagian pertama kantata. Para peneliti mencatat bahwa ini adalah yang paling terkompresi dan tidak berkembang. Ini adalah semacam pengantar keseluruhan siklus. Musiknya dengan sangat jelas menyampaikan ruang yang sepi, menciptakan suasana sedih. Prokofiev dengan sangat halus berhasil menekankan perasaan waktu dan kekosongan melalui kombinasi suara yang sangat tinggi dan sangat rendah, terdengar serempak. Tema liar alien Mongolia dibawakan bersamaan dengan nada sedih bernafas lebar.

"Lagu tentang Alexander Nevsky"– bagian kedua, yang sangat penting. Ini melambangkan “Tema Rus'”, mengekspresikan kekuatannya yang tak terkalahkan. Paduan suara membawakan melodi yang sangat mirip dengan epos Rusia. Namun, Prokofiev mengubah lagu ini, memberinya dinamika dan menambah energi. Suara kecapi yang meniru petikan kecapi memberikan kualitas epik yang istimewa.

"Lagu tentang Alexander Nevsky" - dengarkan

"Tentara Salib di Pskov"– bagian ketiga, diresapi dengan suasana horor dan duka. Bagian ekstrim dari episode ini menyampaikan gambaran musuh, dan bagian tengahnya - penderitaan mendalam orang-orang yang kalah. Dalam gerakan ini, Prokofiev menggunakan tema paduan suara Katolik yang dinyanyikan oleh paduan suara dalam bahasa Latin. Suara yang kasar dan disonan hanya meningkatkan efek tema ini dan menyoroti episode tengah, di mana melodi Rusia kembali, hanya saja ia menyampaikan ratapan rakyat. Di episode inilah kedua kubu yang bertikai bertabrakan untuk pertama kalinya.

“Bangunlah, orang-orang Rusia!”- bagian keempat dari kantata. Paduan suara ini dibuat dengan genre lagu regu yang bersifat heroik. Hanya di tengah-tengah paduan suara muncul tema liris-epik “Tidak ada musuh di negara asal Rus'”, terdengar halus dan ringan.

“Bangunlah, orang-orang Rusia!” - mendengarkan

"Pertempuran di Atas Es"- gambar kelima, yang merupakan gambar sentral dan paling megah dalam kantata. Dalam persoalan inilah dua kekuatan, dua gambaran yang berlawanan, bertabrakan. Di awal bagian ini, ditampilkan pemandangan musim dingin di Danau Peipus, yang kesunyiannya hanya dipecahkan oleh kicauan burung gagak yang tidak menyenangkan. Di kejauhan sudah terdengar sinyal familiar dari tentara salib, yang menandakan musuh akan segera mendekat. Episode perlombaan para ksatria Teutonik, yang disebut “Lompatan Babi” (karena kekhasan konstruksinya), ditampilkan dengan sangat jelas. Tepatnya, Prokofiev berhasil memilih suara asing untuk ditunjukkan kepada musuh-musuhnya; dia sendiri menyebutnya tidak terlalu enak di telinga orang Rusia. Episode kelima diakhiri dengan tema “Tidak ada musuh di negara asal Rus'”, memperoleh suara “fajar” yang lembut.

"Lapangan Mati"- bagian keenam. Ini adalah aria solo yang nyata, dengan ciri-ciri ratapan rakyat. Melodi yang ketat dan berpengalaman, kedalaman dan perasaan yang tulus menjadi ciri musik ini. Komposer ingin menyampaikan di bagian ini kesedihan Tanah Air sendiri atas para pahlawan yang gugur, bukan suatu kebetulan jika diwujudkan dalam gambar seorang gadis (pengantin) yang berduka atas para pahlawan pemberani yang mempertahankan tanahnya sampai akhir.

"Masuknya Alexander ke Pskov"- bagian ketujuh, yang merupakan bagian refrain terakhir. Episode ini mengagungkan kemenangan Rus, dan juga mencakup tema-tema ringan dari bagian kedua, keempat dan kelima. Secara umum paduan suara ini mempunyai karakter himne karena bunyinya yang khusyuk dan penyajian empat suara.

"Masuknya Alexander ke Pskov" - dengarkan

Musik dari kantata Sergei Prokofiev juga tercermin dalam film sutradara lain:

Injil Matius (1964)
Taman Kenikmatan (1970)
Don Giovanni (1970)
Cinta dan Kematian (1975)
Winstanley (1975)
Saya Adalah Penguasa Kastil (1989)
Stalin (1992)
Anak-anak Revolusi (1996)
Cium Zh.V.
Anna Karenina (1997)
Pemberontak (2015)

Selain itu, musik kantata dapat ditemukan dalam serial animasi “The Simpsons” (2016), video game komputer LittleBigPlanet, dan serial televisi “Monty Python’s Flying Circus” (1972).

Kantata “Alexander Nevsky” memiliki hubungan erat dengan tradisi klasik Rusia. Ini mencakup arahan umum keseluruhan plot, tema nasional, dan penggunaan alat perekam suara untuk melukis pemandangan. Gambaran alam diberi peran khusus, karena digambarkan secara harfiah di semua adegan - ini adalah gambaran menyedihkan dari negara yang hancur, pagi yang dingin sebelum pertempuran, garis besar yang suram di “The Dead Field”. Penulis melakukan banyak pekerjaan pada musiknya, karena musiknya sangat inventif dan memiliki palet orkestra yang cerah. Komposer dengan berani menggunakan teknik baru dan menggunakan warna nada tambahan. Bagian paduan suara dikerjakan secara detail, di mana orang dapat melihat variasi gradasi timbre yang menakjubkan. Secara terpisah, perlu diperhatikan rasa modernitas yang melekat dalam kantata “Alexander Nevsky”. Semua gambar abad ke-13 yang ditampilkan dalam karya tersebut adalah Prokofiev direproduksi melalui prisma peristiwa akhir tahun tiga puluhan. “Masa lalu ada di masa depan” - inilah kata-kata yang dapat mencirikan apa yang ditampilkan dalam kantata, karena sang komposer dengan sangat sensitif meramalkan di dalamnya kemenangan rakyatnya atas penjajah fasis. Dia menunjukkan keberanian rakyat Rusia dalam perjuangan yang kejam dan adil melawan musuh asing, menabur kengerian dan penderitaan di tanah air mereka. Ini adalah kemenangan nyata umat manusia atas kekejaman.

Video: mendengarkan kantata “Alexander Nevsky”

Plot, sejarah penciptaan kantata "Alexander Nevsky" SECARA SINGKAT

Kantata Alexander Nevsky - Karya (fragmen) paling terkenal dari kantata ini adalah Pertempuran Es. Kantata ini mengusung corak patriotik dan heroik. Pada akhirnya, paduan suara terakhir menampilkan: Bangkitlah, orang-orang Rusia.
Kantata ini menunjukkan bagaimana Pangeran Alexander Nevsky berdiri membela Tanah Airnya bersama tentaranya melawan Swedia.
"Rus di bawah kuk Mongol"
"Lagu tentang Alexander Nevsky"
"Tentara Salib di Pskov"
"Bangunlah, orang Rusia"
"Pertempuran di Atas Es"
"Lapangan Mati"
"Masuknya Alexander ke Pskov"
Pada tahun 1938, film Sergei Eisenstein "Alexander Nevsky" dengan musik oleh Sergei Prokofiev dirilis di layar bioskop di negara kita. Ini adalah saat yang mengkhawatirkan: fasisme Hitler telah memulai invasi biadabnya ke negara-negara Eropa dan ancaman invasi fasis membayangi seluruh dunia. Ada kurang dari tiga tahun tersisa sebelum perang dengan Jerman, dan plot film ini didasarkan pada peristiwa perang lain, tetapi sama dengan penjajah Jerman.
Kantata "Alexander Nevsky", sebuah karya monumental untuk paduan suara, mezzo-soprano dan orkestra, diciptakan oleh Prokofiev pada tahun 1939 berdasarkan musik film. Teks kantata ditulis oleh penyair Vladimir Lugovskoy dan komposernya sendiri. Kantata tersebut terdengar seperti peringatan yang tegas, seperti pengingat yang kuat tentang apa yang menanti musuh yang memutuskan untuk menyerang Tanah Air kita. Terlepas dari kenyataan bahwa musik tersebut sebelumnya digubah untuk film tersebut, dalam kantata ia memperoleh dramaturginya sendiri, perkembangannya sendiri, bentuknya sendiri, dan menjadi sebuah karya musikal dan dramatik yang baru dan sepenuhnya independen.
"Alexander Nevsky" menempati tempat paling penting dalam karya Prokofiev, menetapkan di dalamnya tema nasional heroik-epik, yang kemudian berkembang dalam opera "War and Peace", dalam musik untuk "Ivan the Terrible", dalam Fifth Symphony dan dalam beberapa karya lain. Sisi baru yang berharga dari bakat Prokofiev ini terungkap dalam atmosfer seni Soviet, yang ditandai dengan minatnya yang terus-menerus dan mendalam terhadap masyarakat dan sejarah mereka.
Pendekatan komposer terhadap tema sejarah patut diperhatikan. Prokofiev memiliki pemahaman yang sangat akurat tentang era sejarah. Tapi ketat, seperti lukisan dinding kuno, gambar-gambar kuno di “Alexander Nevsky” dipenuhi dengan rasa tajam akan modernitas kita. Musik "besi" tentara salib yang tidak berjiwa pada dasarnya dianggap sebagai karakteristik kekuatan agresif dan reaksioner modern.
Prokofiev tidak tertarik untuk langsung beralih ke materi musik kuno. Baginya lebih “menguntungkan” untuk memberikan musik tentara salib, tulisnya, “bukan dalam bentuk yang sebenarnya dibunyikan selama Pertempuran Es, tetapi dalam bentuk yang kita bayangkan sekarang dengan lagu Rusia: tidak perlu diberikan di gudang modern, mengesampingkan pertanyaan tentang bagaimana lagu itu dinyanyikan 700 tahun yang lalu."
Karakterisasi musik tentara salib didasarkan pada paduan suara yang diciptakan oleh Prokofiev dengan gaya “Bach” yang familiar. Berkat teknik harmonik dan orkestra khusus, ia memperoleh ciri-ciri yang gelap dan keras. Aspek harmonik, timbre, dan ritme mendominasi melodi; ditandai dengan kombinasi disonan yang tegang dan ritme mekanis ostinato; suara tiup yang menderu (sering kali dengan suara bisu), perkusi.
Karakterisasi orang Rusia didominasi oleh prinsip lagu, harmoni diatonis yang jelas; Orkestra didominasi oleh alat musik gesek. Ada rangkaian melodi sedih dan sedih, agung dan heroik, berani dan ceria. Di dalamnya orang dapat dengan jelas merasakan kelanjutan tradisi epik Glinka dan Kuchkists, namun dibiaskan melalui orisinalitas gaya Prokofiev. Prokofiev dalam "Alexander Nevsky" sampai pada penciptaan gaya musik epik modern organik atas dasar nasional yang kuat.
Kantata mempunyai tujuh bagian, masing-masing mewakili nomor lengkap:
"Rus di bawah kuk Mongol"
"Lagu tentang Alexander Nevsky"
"Tentara Salib di Pskov"
"Bangunlah, orang Rusia"
"Pertempuran di Atas Es"
"Lapangan Mati"
"Masuknya Alexander ke Pskov"
y4nu6gnvsh

Pangeran Novgorod Alexan melakukan banyak eksploitasi militer
apa jawaban singkatnya...
y4nu6gnvsh
Kantata adalah contoh epik sejarah dan heroik Soviet. Karya tersebut mencerminkan gambaran invasi musuh, kebangkitan patriotik seluruh rakyat, pertempuran yang menentukan, berkabung atas kejatuhan dan memuliakan Tanah Air. Penulis menggunakan cara yang kontras untuk menggambarkan kekuatan yang berlawanan: melodi diatonis yang ekspresif merupakan ciri khas tema Rusia dalam kantata, sedangkan tentara salib diwakili oleh musik yang sangat disonan dalam gaya Katolik, berdasarkan himne Latin bergaya Peregrinus Expectavi.
inilah pencarianmu.
Sejarah penciptaan
Pada awal tahun 1938, sutradara film terbesar Soviet, Sergei Eisenstein, membuat film bersuara besar tentang Alexander Nevsky. Ia memutuskan untuk melibatkan Prokofiev, yang dikenalnya sejak tahun 1920-an, sebagai penulis musiknya. Sebagai pengagum lama atas bakat penyutradaraannya yang luar biasa, saya dengan senang hati menerima tawaran itu, kenang sang komposer. Segera dia melakukan perjalanan terakhirnya ke luar negeri, dan di Hollywood dia secara khusus mempelajari teknik desain musik untuk film, meskipun dia sendiri bukan lagi pemula dalam hal ini: dia sebelumnya telah menulis musik untuk film Letnan Kizhe. Sekembalinya dari perjalanan, Prokofiev mulai bekerja. Ini berlangsung dalam kolaborasi terdekat dengan Eisenstein. Pekerjaan berlangsung dalam dua cara: sutradara menunjukkan kepada komposer sebuah film yang sudah selesai, membiarkannya memutuskan musik apa yang seharusnya, atau Prokofiev menulis episode musikal ini atau itu sebelumnya, dan Eisenstein membangun urutan visual berdasarkan musik ini. Kebetulan sutradara juga memberi tahu Prokofiev tentang beberapa episode, mengilustrasikannya dengan gambar pensil, dan kemudian memfilmkannya berdasarkan skor akhir.
Komunitas kreatif ini didasarkan pada kepercayaan tak terbatas para seniman satu sama lain. Prokofiev yakin bahwa sutradara terkenal itu ternyata adalah seorang musisi yang sangat halus, sementara Eisenstein kagum dengan kemampuan Prokofiev yang langsung tertular kesan visual dan menyampaikan esensi gambar artistik yang ditangkap dalam film dalam musik. Keesokan harinya dia akan mengirimi saya musik yang... akan meresapi struktur penyuntingan saya dengan tandingan suara, hukum struktur yang dia bawa dalam figur ritmis yang diketuk jari-jarinya, kata sutradara, mengingat bagaimana Prokofiev, sambil menonton episode yang difilmkan, mengetukkan beberapa struktur ritme yang kompleks di lengan kursi. Teks untuk fragmen vokal sebagian ditulis oleh Prokofiev sendiri, sebagian lagi oleh penyair Vladimir Lugovskoy (1901-1957).
Alexander Nevsky dibebaskan pada 1 Desember 1938 dan langsung meraih kesuksesan besar. Keberhasilan ini memberikan ide kepada komposer untuk menulis kantata berdasarkan musik untuk film tersebut. Dia mengabdikan musim dingin tahun 1938-1939 untuk pekerjaan ini. Tugas itu ternyata sangat sulit. Kadang-kadang lebih mudah untuk menulis drama yang benar-benar baru daripada membuat cerita yang rumit, keluhnya kepada orang-orang yang dicintainya. Semua musik perlu diatur ulang sepenuhnya, karena orkestrasi sebelumnya dirancang untuk penggunaan sarana elektronik yang digunakan dalam merekam musik film, berbagai efek yang terkait dengan pendekatan dan jarak instrumen dari mikrofon, dll. dari fragmen-fragmen tersebar yang terdengar sepanjang film, perlu disusun bagian-bagian yang harmonis dari siklus vokal-simfoni. Kantata, yang menerima Op. 78, terdiri dari tujuh bagian, Rus' di bawah kuk Mongol, Lagu tentang Alexander Nevsky, Tentara Salib di Pskov, Bangkitlah, rakyat Rusia, Pertempuran Es, Medan Orang Mati dan Masuknya Alexander ke Pskov, menyerap semua yang terbaik yang ada di musik film. Pada 17 Mei 1939, penayangan perdananya berlangsung di Aula Besar Konservatorium Moskow.
Musik
Sergei Sergeevich Prokofiev / Sergei Prokofiev
Musik Alexander Nevsky mewujudkan fitur terbaik dari karya Prokofiev - universalitas gaya yang mampu mewujudkan citra heroik Rusia, lirik yang penuh perasaan, dan citra penjajah yang keras dan mekanis dengan kekuatan yang setara. Komposer menggabungkan episode bergambar dengan lagu dan adegan paduan suara, mirip dengan gaya opera oratorio. Luasnya generalisasi musik tidak mengganggu konkritnya gambaran individu.
Rus' under the Mongol yoke adalah prolog simfoni singkat yang memperkenalkan suasana keras pada zaman dan peristiwa tersebut. Nyanyian kuno dengan nada anggun yang liar dan terisak-isak mendominasi, dengan jangkauan yang luas
MEMBUTUHKAN 3 KATA
Sergei Prokofiev. Kantata Alexander Nevsky
Setiap bangsa mempunyai pahlawan nasionalnya masing-masing yang dicintai, dihormati dan dikenang. Nama mereka tetap ada selama berabad-abad, dan karakter moral mereka tidak hanya tidak terhapus dalam ingatan keturunan mereka, tetapi sebaliknya, menjadi semakin cerah seiring berjalannya waktu. Ini sepenuhnya berlaku untuk Alexander Nevsky. Nama dalam bahasa Rus ini masih diucapkan dengan kebanggaan dan rasa hormat yang khusus.
Pangeran Novgorod Alexander Yaroslavich melakukan banyak prestasi militer. Pasukannya dengan gagah berani melawan Swedia di Sungai Neva. Atas kemenangannya atas musuh, orang-orang menjuluki Grand Duke Nevsky.
Segera setelah Pertempuran Neva, detasemen ksatria Perang Salib Jerman pindah ke Rus'. Spanduk mereka disulam dengan salib hitam, dan ada salib hitam di perisai para ksatria.
Pada musim semi tahun 1242, terjadi pembantaian berdarah di Danau Peipus.
Alexander Nevsky berada di tengah-tengah pertempuran. Pertempuran (pertempuran) berlangsung sedemikian rupa sehingga es danau menjadi panas. Rusia bertempur dengan sengit. Dan bagaimana seseorang bisa bertarung tanpa amarah ketika anak-anak dan perempuan tertinggal, desa dan kota tertinggal, tanah air dengan nama pendek dan nyaring tetap ada - Rus' (O. Tikhomirov).
Peristiwa sejarah yang terkait dengan nama pangeran Rusia Alexander Nevsky tercermin dalam karya berbagai seni. Seniman P. Korin menciptakan triptych Alexander Nevsky, yang terdiri dari tiga bagian lukisan independen yang membentuk satu kesatuan.
Dua karya luar biasa dengan nama yang sama dikhususkan untuk topik yang sama: film karya S. Eisenstein dan kantata karya S. Prokofiev.
Kata kantata berasal dari bahasa Italia cantara yang berarti menyanyi. Kantata terdiri dari beberapa nomor (bagian). Dirancang untuk penyanyi individu (solois), paduan suara dan orkestra.
Sergei Prokofiev mendekati topik sejarah dengan cara yang sangat unik. Dia memiliki pemahaman yang sebenarnya tentang era sejarah. Gambar-gambar kuno Alexander Nevsky dipenuhi dengan rasa modernitas yang tajam. Ingat apa yang terjadi di dunia pada akhir tahun 30an? Fasisme merajalela di Eropa Barat. Dan musik besi tentara salib terdengar seperti ciri kekuatan agresif modern.
Kantata Alexander Nevsky ditulis berdasarkan teks oleh penyair Vladimir Lugovsky dan komposernya sendiri. Ini ditujukan untuk mezzo-soprano, paduan suara campuran dan orkestra.
Kantata berasal dari musik untuk film dengan judul yang sama, yang dipentaskan pada tahun 1938 oleh sutradara film terkemuka Soviet Sergei Eisenstein. Gambar itu menceritakan tentang perjuangan heroik pasukan Alexander Nevsky dengan ksatria-tentara salib Teutonik. Film ini telah menjadi film klasik sinema Soviet. Dia adalah contoh luar biasa dari kolaborasi antara sutradara dan komposer. Hal ini belum pernah terjadi dalam sejarah musik. Musik lahir di bawah kesan langsung dari cuplikan film.
Setelah syuting episode tertentu dari film tersebut, Eisenstein menelepon Prokofiev. Sergei Sergeevich melihat-lihat rekaman itu, seolah menyerapnya ke dalam dirinya, mencoba merasakan karakter dan ritme setiap adegan. Kemudian dia pulang ke rumah dan keesokan harinya membawakan musik yang sudah jadi, yang memukau dengan kecerahan gambarnya.
Visibilitas gambar adalah ciri paling khas dari musik Prokofiev. Kekuatan observasi dan kemampuannya untuk menangkap dan menyampaikan suara orang, gerak tubuh dan gerakan mereka dalam musik sungguh menakjubkan. Dalam hal ini, proses penciptaan musik untuk Alexander Nevsky menarik - di bawah kesan langsung dari cuplikan film.
Sutradara film Alexander Nevsky S. Eisenstein membicarakan hal ini dengan baik:
Aula Tmen. Namun tidak terlalu banyak sehingga dalam pantulan layar Anda tidak dapat menangkap tangannya di lengan kursi: tangan Prokofiev yang besar dan kuat ini, dengan jari-jari baja menutupi tutsnya, ketika dengan segala unsur kemarahan temperamennya yang ia bawa mereka di keyboard...
Sebuah gambar melintasi layar.
Dan di sepanjang lengan kursi, gemetar gugup, seperti penerima telegraf Morse, jari-jari Prokofiev yang presisi tanpa ampun bergerak. Apakah Prokofiev mengalahkan waktu? TIDAK. Dia memukul lebih banyak lagi. Dia ada di sekitar