Nikolai Alekseev: Seorang kondektur harus sombong dan percaya diri. Konduktor hilang

Selama sepuluh tahun sekarang, Nikolai Alekseev telah menjadi konduktor Ensemble Akademik Rusia yang Terhormat orkestra simfoni Filharmonik St. Pada musim 2010/2011, konduktor memasukkan dalam program ekstensifnya simfoni Schubert dan Mahler, Messiaen dan Slonimsky, "Poem of Ecstasy" karya Scriabin dan "The Sea" karya Debussy, konser biola oleh Berg dan Korngold (pertunjukan pertama di St. Petersburg). Petersburg).

Seni yang paling abstrak
— Nikolai Gennadievich, selama bertahun-tahun saya telah menjadi pendengar setia Anda. Bagi saya pribadi, ketika poster bertuliskan “Ansambel Terhormat dari Academic Philharmonic, konduktor Nikolai Alekseev,” ini berarti jaminan 100% atas kualitas kinerja karya apa pun. Musik dari apa repertoar akademik apakah kamu merasa paling selaras dengan zaman kita?
“Saya percaya bahwa Anda tidak boleh mengikuti jejak masyarakat, yang saat ini mungkin tidak memahami beberapa musik dan menganggapnya ketinggalan jaman. Mungkin masyarakat ingin mendengarkan waltz Strauss seminggu sekali daripada mendengar sesuatu yang baru atau, sebaliknya, hal-hal lama yang terlupakan. Anda tidak bisa begitu saja mengikuti selera pendengar Anda. Dan jika, amit-amit, Anda bertanya kepada saya bagaimana saya menyusun repertoar saya (baru-baru ini saya memikirkan mengapa saya mengambil ini dan bukan yang lain?), saya tidak akan bisa menjawab. Saya tidak tahu mengapa saya ingin mengambil esai ini tahun ini. Ketika kondekturnya sangat repertoar besar, keinginan untuk melakukan sesuatu dari repertoar Anda muncul dengan sendirinya. Tapi setahun sekali saya mencoba mengambil esai yang benar-benar baru. Tahun ini adalah Turangalila Messiaen. Saya juga tidak tahu kenapa: tiba-tiba muncul keinginan untuk mempelajari dan membawakan komposisi khusus ini. Terkadang Anda mendapati diri Anda berpikir bahwa Anda tidak ingin membawakan karya yang Anda ketahui dengan baik, diamkan saja dan menjadi sedikit asing lagi. Bukan sekedar baru dan segar, bukan, hanya asing, sehingga muncul keinginan untuk memainkannya lagi.
— Saat menyiapkan musik, apakah Anda menggunakan asosiasi sastra atau, mungkin, gambar dari seni plastik untuk diri Anda sendiri atau untuk orkestra? Dan apakah, dari sudut pandang Anda, ada musik yang benar-benar non-program? Atau, seperti yang diyakini banyak orang, dapatkah program tersembunyi ditemukan dalam musik apa pun?
— Faktanya adalah musik secara umum sangat luar biasa seni abstrak. Ini bahkan lebih abstrak daripada lukisan abstrak. Jika Anda dapat mendekati sebuah lukisan dan setidaknya menyentuh sebuah goresan dengan tangan Anda, maka dalam musik hal ini tidak mungkin. Misalnya, Berlioz menggambarkan visi fantastis dalam simfoninya yang terkenal. Namun musik bukanlah tentang hal itu, dan menurut pendapat saya, mengungkapkan musik ke dalam kata-kata adalah sebuah kesalahan.
Saya termasuk generasi konduktor yang tidak pernah menyiapkan gambaran verbal apa pun di rumah. Saya tahu bagaimana seharusnya bunyinya, tetapi saya tidak pernah merumuskan atau menyiapkan komentar untuk orkestra terlebih dahulu di rumah. Itu sebabnya terkadang beberapa kata tak terduga dan gambaran aneh muncul di benakku. Jika orang yang belum tahu datang ke latihan, dia mungkin berpikir bahwa kondekturnya agak gila.

Mainkan keju
- Apa gambar verbal apakah kamu menggunakan?
- Benar-benar tidak terduga. Di Tallinn, pada salah satu latihan, saya dikaitkan dengan keju Roquefort. Ada legenda tentang asal mula keju ini. Dia dan dia berjalan-jalan, mereka membawa keju dan anggur. Beberapa hari kemudian mereka teringat keju itu. Tapi mereka sangat mencintai sehingga kejunya menjadi Roquefort. Saya menceritakan kisah ini kepada orkestra, mengatakan bahwa di Prancis bahkan keju pun berasal dari cinta, dan Anda harus memainkan simfoni tentang cinta ini. Secara umum, ini agak kasar, meskipun tampaknya merupakan gambaran yang sukses. Guru saya, terutama Avenir Mikhailov, mengajarkan bahwa dalam pelajaran Anda tidak dapat mengulangi hal yang sama berulang kali. Saat Anda mempelajari suatu komposisi, Anda tidak bisa menghafalnya dengan cara yang sama. Setiap kali Anda bermain berbeda. Mengutip Heraclitus, kita dapat mengatakan ini: Anda tidak dapat memasukkan musik yang sama dua kali. Bagi saya, setiap pertunjukan adalah sesuatu yang hidup, sebuah suara yang hidup saat ini, pada saat ini.
“Orang-orang datang ke aula untuk menyaksikan kreativitas. Konduktor masa lalu manakah yang pernah Anda dengar di aula atau Anda kenal dari rekamannya yang merupakan otoritas yang tidak dapat disangkal bagi Anda?
— Untuk pertama kalinya dalam hidupku, aku akan mencoba menjawab pertanyaan ini dengan serius. Setiap tahun saya semakin memahami betapa sulitnya profesi ini. Idenya dangkal, tapi tidak ada yang ideal. Tentu saja setiap orang bukannya tanpa dosa - baik besar maupun kecil - berdosa dalam segala hal. Itu sebabnya saya tidak punya idola. Ada rasa hormat yang mendalam terhadap profesi dan para profesional yang menangani bisnis yang sangat sulit ini, dan rasa hormat terhadap orang-orang yang tetap berada dalam sejarah seni pertunjukan.
Jauh lebih menarik bagi saya untuk menghadiri konser seorang konduktor profesional daripada mendengarkan rekaman yang hebat. Saya jarang mendengarkan rekaman sama sekali. Mungkin karena musik dalam prosesnya sudah cukup pekerjaan sehari-hari. Apakah ada keinginan seperti itu - izinkan saya menonton Karajan? Tidak, mungkin tidak. Tapi saya melihat Herbert von Karajan di dua konser di Berlin Barat - dia membawakan Mahler's Ninth dan Sixth. Dan ini masih mengejutkan saya, justru karena saya mendengarnya secara langsung. Dan makanan kaleng hanyalah – makanan kaleng.
— Ketika saya menghadiri konferensi pers Valery Afanasyev, dia, menjawab pertanyaan tentang panggilan telepon seluler selama konser, berkata: “Untuk apa saya memerlukan panggilan? Di mana saya, sang musik dan komposer, tidak ada yang berdering. Dan publik – apakah ada atau tidak, saya tidak peduli…” Apa arti publik bagi Anda?
- Tahukah kamu kapan aku merasakan penontonnya? Hampir konser serius pertama saya terjadi di final kompetisi Karajan tahun 1982. Untuk pertama kalinya, jas berekor disewakan. Herbert von Karajan sedang duduk di aula, dan mau tak mau saya merasakan bahwa Dia sedang duduk di sana. Ada tanggung jawab yang besar, maka Karajan adalah idola yang luar biasa bagi saya. Dan saya merasakan bahwa Dia ada di aula, dan bagaimana Dia mendengarkan. Namun Anda tetap perlu memperlakukan diri Anda sendiri dengan sejumlah ironi. Direktur orkestra Berlin Barat kemudian berkata: “Ya, dia sedang tidur.” Karajan saat itu belum sepenuhnya sehat, punggungnya sangat nyeri, walaupun ia naik panggung seolah-olah berumur 30 tahun, namun di belakang panggung ia merasa tidak enak badan, punggungnya sangat sakit, dan konduktor muda sudah tidak terlalu menarik lagi. dia. Tentu saja, dia melihat dengan setengah matanya, tapi itu sudah cukup bagiku. Sejak itu saya selalu merasakan penontonnya, terutama di St. Petersburg. Tapi St. Petersburg adalah cerita yang berbeda. Saya tidak merasa gugup di ruangan mana pun.
— Apakah menurut Anda masyarakat di St. Petersburg lebih menuntut?
- Ini bukan soal menuntut. Ketika Anda melangkah ke tahap ini, setiap kali Anda membuktikan lagi kepada semua orang bahwa Anda berhak bertindak di sini. Di suatu tempat, katakanlah, di Brussel (saya tidak ingin mengatakan hal buruk tentang hal itu), saya merasa tenang dan bebas. Tapi di sini sulit.
— Pertanyaan provokatif. Saya berada di konser tempat Anda menemani Alena Baeva di Konser Berg. Terkadang karena penasaran saya mendengarkan von Webern, Berg, terkadang saya membaca karya Schoenberg, itu menarik bagi saya, seperti pecinta musik lainnya. Pernahkah Anda memiliki pemikiran yang menghasut bahwa musik tanpa nada hanyalah sebuah penipuan estetika yang megah? Saya tidak mengambil teknik individual, tetapi secara keseluruhan sebagai teori? Atau apakah Anda merasakan musik ini dengan baik, memahaminya, dan dapat bertindak sebagai pendukungnya?
— Saya tidak menerima semua musik. Sistem dodecaphone sudah ada sejak lama, ditemukan oleh Schoenberg. Hal ini tampaknya agak bersifat skolastik pada masa kini. Tetapi para komposer ini pun sudah sepenuhnya karya-karya cemerlang. Konser biola Berg bagi saya seperti itu. Ada juga berbagai macam kriptogram dalam skornya - sesuatu yang tidak menarik minat penonton sama sekali. Tapi ini dijalin menjadi musik yang sangat indah. Ini bukan pertama kalinya saya melakukan ini, tapi pertama kali tentu saja ada perasaan ngeri. Saat itu saya masih menjadi konduktor yang masih sangat muda, dan saat itu berada di Slovenia, di Ljubljana. Musik ini sangat dekat dengan orang Slovenia, faktanya mereka tinggal di daerah asal tema finalnya - Carinthian. Saya dapat mengatakan hal yang kurang lebih sama tentang Schoenberg. Saya tidak memainkan semua karyanya, dan sejujurnya, karya-karya itu tidak membuat saya terlalu antusias, tetapi dengan senang hati saya menampilkan karya-karyanya pada periode pra-dodecaphon.

Setidaknya dua orang di ruangan itu memahami segalanya
— Musik apa yang paling mengekspresikan pandangan dunia Anda saat ini?
— Jika kita berbicara tentang saya, maka yang sedang saya bawakan sekarang adalah Schubert dan Messiaen. Tugas kita sebagai musisi pertunjukan cukup sederhana - berbicara sejujur mungkin dengan komposer tak kasat mata yang menulisnya, mencoba melakukannya terlebih dahulu dengan orkestra, lalu membawanya ke publik. Anda mengatakan kepada saya bahwa Afanasyev tidak peduli apakah ada penonton atau tidak. Ada sutradara Moskow Anatoly Vasiliev (Teater permainan modern), yang pergi ke Barat, jadi dia umumnya punya teori bahwa teater yang ideal harus berada tinggi di pegunungan, sehingga jalannya ada dan kemudian berakhir dan agar masyarakat tidak menemukan jalan ke sana. Ngomong-ngomong, Evgeny Mravinsky mengatakan hal yang kurang lebih sama. Glen Gould menolak tampil, lebih memilih studio. Ada musisi seperti itu, tapi saya lebih suka bekerja untuk pendengar langsung. Di sisi lain, saya tidak peduli berapa banyak orang yang akan hadir. Itu terjadi, misalnya, di Belanda, Anda mengadakan di beberapa tempat kota provinsi, ke mana Anda pergi bersama orkestra. Dan ada sebuah sistem pekerjaan konser sangat berbeda dengan kita. Orkestra menyebar ke seluruh Belanda. Anda mungkin berakhir di Rotterdam, atau di suatu desa.
— Artinya, Anda menjalin dialog dengan penonton yang datang untuk mendengarkan Anda malam itu.
— Guru piano saya, mendiang Sergei Nikolaev, mengucapkan ungkapan yang akan selalu saya ingat: tidak peduli berapa banyak orang yang datang, tidak peduli jenis penonton apa yang ada di aula, dan bagi Anda itu mungkin tampak buruk, tapi setidaknya dua Orang di ruangan itu pasti dipahami oleh semua orang. Biarkan empat orang datang ke konser, atau lima ribu orang di aula, tetapi setidaknya dua dari mereka pasti mengerti segalanya, dan Anda harus bermain untuk mereka.
— Jika kamu bukan seorang musisi, kamu ingin menjadi apa?
— Pertanyaan ini agak tidak cocok untuk saya, karena, seperti setiap musisi yang pernah memilikinya takdir kreatif(atau karier), kehidupan saya di bidang musik dimulai pada usia tujuh tahun. Kami praktis bahkan tidak memiliki masa kecil. Saya tidak dapat membayangkan akan menjadi siapa saya nantinya, saya tidak dapat membayangkan hal lain, yang utama adalah saya tidak mau. Saat Anda berada dalam kebahagiaan yang disebut Musik, saat Anda menikmati kreativitas, Anda bahkan tidak ingin memikirkan apa yang akan terjadi jika saya mengambil jalan yang berbeda.

Diwawancarai Vyacheslav KOCHNOV

Bantuan "Novaya"
Artis Rakyat Rusia Nikolai Alekseev lulus dari Konservatorium Leningrad, pemenang hadiah kompetisi internasional Yayasan Herbert von Karajan (Berlin Barat, 1982), Yayasan V. Talich (Praha, 1985) dan Min-On (Tokyo, 1985). Konduktor memimpin Zagreb Philharmonic Orchestra, bekerja dengan Royal Concertgebouw Orchestra, orkestra Rotterdam, Dresden, Stuttgart dan Kopenhagen, orkestra Berlin dan Baltimore, Liverpool dan Skotlandia, dan New Japan Philharmonic. Selama sembilan musim (2001-2010), Nikolai Alekseev memimpin Orkestra Simfoni Nasional Estonia. Saat ini, aktivitas konser artis meliputi negara-negara Eropa (Jerman, Prancis, Italia, Inggris Raya, Belgia, Belanda), Amerika Latin, Jepang dan Amerika. Saat ini Alekseev memegang jabatan kepala departemen orkestra di Konservatorium St.

Pengumuman
Pada tanggal 29 Januari, Nikolai Alekseev akan memimpin Simfoni Ketujuh Gustav Mahler di Aula besar Orkes simfoni. Dimulai pukul 19.00.

Betapa pentingnya bagi seorang spesialis untuk tidak hanya berpendidikan dan berpengetahuan luas, tetapi juga mampu mengatur bisnis dan dengan terampil memimpinnya ke arah yang dipilih. Bukan suatu kebetulan akhir-akhir ini Kita semakin sering mendengar bahwa “kita punya banyak talenta, tapi sedikit profesional.” Bagaimana mungkin seseorang tidak mengingat slogan Stalin: “Kader memutuskan segalanya!”

Konservatorium Astrakhan, pada awal keberadaannya, beruntung memiliki staf pengajar yang berkualifikasi tinggi. Salah satu guru paling berpendidikan (dengan ijazah dari dua konservatori - Leningrad dan Ural), dengan pengalaman bertahun-tahun dalam memimpin orkestra (dari kuningan militer hingga simfoni philharmonic) dan dengan pengalaman mengajar di departemen orkestra berbagai musik lembaga pendidikan adalah A.V. Romanko , guru senior di Konservatorium Astrakhan, direktur artistik dan kepala konduktor orkestra simfoni yang ia ciptakan di Philharmonic di pangkalan departemen orkestra Conservatory (orkestra ini ada pada tahun 1969 - 1971).

Alexander Vasilievich Romanko lahir pada tanggal 29 Agustus 1930 di Krasnodar, dalam keluarga seorang militer. Ayahnya Romanko Vasily Foteevich , adalah seorang kondektur militer, dan ibunya, Romanko Anna Trofimovna - seorang ibu rumah tangga. Pada tahun 1938, anak laki-laki berusia delapan tahun itu segera memasuki kelas dua sekolah komprehensif dan pada saat yang sama mulai belajar biola secara privat. Pada tahun 1942 Sash tamat lima kelas, namun kemudian studinya terhenti, sejak Agustus 1942 hingga Februari 1943 Krasnodar berada di pendudukan fasis. Namun bahkan setelah kota tersebut dibebaskan oleh Tentara Soviet, remaja tersebut tidak langsung melanjutkan sekolahnya. Faktanya adalah ayahnya, kakak laki-lakinya dan kakak berjuang, dan ibu serta saudara perempuan saya, yang melemah selama pendudukan, tidak dapat bekerja karena alasan kesehatan, jadi Alexander (yang berusia 12-13 tahun) bekerja di pabrik, memberikan kartu sembako untuk keluarganya. Namun, setahun kemudian, pada tahun 1944, Romanko melanjutkan studinya di kelas enam sekolah menengah atas. Pada tahun 1946, setelah lulus dari sekolah tujuh tahun, Alexander sepanjang tahun sedang bersiap untuk masuk sekolah musik dan pada tahun 1947 ia menjadi mahasiswa baru di Sekolah Musik Krasnodar, belajar terompet di sini. Pada saat yang sama dia belajar di malam hari sekolah Menengah, yang dia lulus pada tahun 1950.

Pada musim panas di tahun yang sama Romanko dipanggil untuk bertugas di Angkatan Darat Soviet. Dan karena dia dikirim sebagai musisi ke orkestra unit militer yang ditempatkan di Krasnodar, otoritas komando mengizinkannya, tanpa mengganggu dinas militernya, untuk lulus dari sekolah musik dan melanjutkan studinya di konservatori. Dan sejak itu Alexander Romanko Saat itu ia adalah seorang militer, ia masuk ke Konservatorium Leningrad di Fakultas Angkatan Laut, yang melatih konduktor untuk orkestra Angkatan Laut Uni Soviet. Pada tahun 1956, setelah lulus dari konservatori, ia dikirim ke Tallinn sebagai konduktor orkestra militer, di mana ia bertugas hingga April 1957, dan kemudian pensiun ke cadangan (dengan pangkat letnan senior).

Kembali ke tanah airku, A.V. Romanko mulai mengajar kelas terompet dan terompet di Sekolah Musik Krasnodar, serta kelas orkestra, yang menjadi dasar ia mengorganisir sebuah band kuningan. Selain itu, pada bulan September 1958 ia ditawari pekerjaan paruh waktu sebagai konduktor orkestra simfoni Dewan Pendidikan Daerah Krasnodar dan konduktor. studio opera di Rumah Ilmuwan.

Pada bulan Juli 1961 A.V. Romanko menerima tawaran dari direktorat Altai Philharmonic untuk pergi sebagai konduktor orkestra simfoni dalam tur di Kuzbass, dan di akhir perjalanan untuk mengambil posisi kosong sebagai konduktor penuh waktu dari ansambel philharmonic yang sama. Setelah menerima tawaran itu, Alexander Vasilievich Dia mulai bekerja di Barnaul, tetapi pada musim dingin tahun 1962 dia terkena flu parah dan sakit parah. Dokter menyarankan agar dia segera pindah ke selatan. Dan sejak saat ini di koran " budaya Soviet» sebuah kompetisi diumumkan untuk posisi konduktor orkestra simfoni kota, yang dibuat berdasarkan departemen orkestra Sekolah Musik Astrakhan (dengan penyediaan ruang hidup), A.V. Romanko mengirim dokumen ke kompetisi. Setelah menerima telegram: “ayo”, dia segera berangkat ke Astrakhan. Ngomong-ngomong, selain bekerja dengan orkestra, direktur Sekolah Musik Astrakhan V.K. Nechaev disarankan Romanko mengajar, paruh waktu, di sekolah di departemen orkestra.

Bekerja di Astrakhan, Romanko pada tahun 1963 ia memasuki Konservatorium Ural, kelas konduktor opera dan simfoni profesor M.I. Paverman . Penyelenggara Orkestra Simfoni Ural (Sverdlovsk), pendiri sekolah opera dan simfoni Ural, Mark Izrailevich banyak terangkat konduktor terkenal, di antaranya N. Chunikhin, E. Kolobov, E. Brazhnik, P. Varivoda, M. Shcherbakov dll. Dan meskipun Romanko belajar dengan Paverman korespondensi, empat tahun belajar di kelasnya (1963-1967) memungkinkan konduktor orkestra militer (karena ia memenuhi syarat dengan diploma dari Konservatorium Leningrad) untuk menguasai opera dan simfoni secara mendalam dan menerapkan pengetahuan yang diperoleh dalam praktik, termasuk dalam Orkestra Simfoni Kota Astrakhan (tempat ia bekerja hingga Oktober 1965) dan orkestra simfoni Komite Penyiaran Radio dan Televisi di bawah Dewan Menteri Dagestan (saat itu DASSR), yang ia pimpin pada tahun 1965-1969. Itu terjadi pada periode Dagestan, pada tahun 1966, A.V. Romanko dianugerahi peringkat konduktor kategori tertinggi. Dalam uraiannya, ditandatangani oleh ketua komite TV dan radio DASSR G. Gamzatov , dikatakan demikian Romanko - “konduktor yang terang individualitas kreatif, budaya kinerja tinggi, tahu klasik dan repertoar modern"(dari file pribadi A.V. Romanko di arsip Konservatorium Astrakhan).

Pada akhir Agustus 1969 Alexander Vasilievich datang untuk bekerja di Astrakhan lagi - sekarang sebagai guru senior departemen instrumen orkestra konservatori muda dan direktur artistik orkestra simfoni yang dibuat di bawah masyarakat philharmonic regional. Dan sudah dua atau tiga bulan setelah mulai bekerja di Astrakhan Romanko , berkat keterampilan organisasinya yang luar biasa dan pengalamannya sebagai pemimpin berbagai kelompok, ia mampu mengatur orkestra simfoni kota dengan musisi dan menyiapkan dua program dalam waktu singkat. “Pada bulan Desember 1969 yang pertama berbicara di depan umum orkestra. Program tersebut mencakup Coriolanus Overture dan First Symphony karya Beethoven, serta First Piano Concerto karya Tchaikovsky (solois S.Lubart ). Konser itu mempertemukan penonton yang besar(di aula konser Philharmonic - L.V.) dan lulus pada tingkat profesional yang baik,” tulis seorang ahli musik Astrakhan yang berwibawa, kandidat sejarah seni, kepala departemen teori dan sejarah musik di Konservatorium Astrakhan MA. Etinger dalam catatan “Di konservatori baru” ( Kehidupan musik, 1970, Nomor 5). Perlu dicatat bahwa sebagian besar anggota ansambel philharmonic adalah mahasiswa tahun pertama departemen orkestra di konservatori, yang bakat dan antusiasmenya diapresiasi oleh pendengar Astrakhan, yang dengan antusias menyambut orkestra tersebut, ciri khas yang memiliki “kesegaran dan spontanitas masa muda” (V. Rudenko. Simfoni berbunyi // Volga. - 1970. - 23 Agustus).

Namun, pada bulan Januari 1971, pendanaan untuk Philharmonic Symphony Orchestra dihentikan dan, setelah kehilangan kepemimpinan tim (yang memberinya tidak hanya kepuasan kreatif tetapi juga penghasilan tambahan), guru konservatori mendapati dirinya dalam situasi keuangan yang sulit (keluarganya memiliki dua anak kecil yang sedang tumbuh, dan istri serta ibunya bergantung padanya). Dalam situasi seperti itu, dia membuat keputusan yang masuk akal, menyetujui tawaran lain dari Altai Regional Philharmonic untuk mengepalai orkestra simfoni, tempat dia pernah bekerja sebelumnya dan melanjutkannya pada tahun 1971-1977.

Diketahui pada tahun 1992-2007 A.V. Romanko adalah direktur artistik dan kepala konduktor Orkestra Simfoni Negara Nikolaev dan seorang guru di Sekolah Musik Nikolaev (Ukraina). Harus dikatakan bahwa Orkestra Simfoni Nikolaev dihidupkan kembali, setelah istirahat selama 30 tahun, tepatnya oleh Romanko, yang menarik bekerja sama seniman dari Philharmonic Chamber Orchestra, guru sekolah musik, serta guru sekolah musik yang berkualifikasi dan siswa senior sekolah yang berbakat. Pada tahun 2007, ketika malam gala diadakan untuk memperingati ulang tahun ke 15 orkestra, sebuah artikel rinci muncul di surat kabar “Evening Nikolaev”, yang menyatakan bahwa “sejak hari pertama dan selama 15 tahun, konduktor tetap di orkestra telah Alexander Romanko . Ini adalah orang yang memiliki dua pendidikan konservatori, pengetahuan mendalam dan pengalaman kerja yang luas” (Hristova N. Symphony orkestra: Renaissance // Evening Nikolaev. - 2007. - 7 Juni).

Dan tidak peduli seberapa besar saya ingin mengakhiri esai ini Alexandra Vasilievich Romanko pada catatan utama, namun tidak dapat disangkal bahwa Orkestra Simfoni Nikolaev baru-baru ini dibubarkan lagi karena kekurangan dana. Pada tanggal 12 Mei 2014 diadakan di Nikolaev konser terakhir, disebut "Parade Konduktor". Di atas panggung, mengikuti direktur artistik dan kepala konduktor Nikolai Nikolaychuk (penerus A.V. Romanko , yang bekerja sebagai konduktor keduanya), kondektur keluar satu demi satu Alexander Luuk , Lyudmila Kirsanova, Alexander Bogma Dan Vladimir Alekseev . Penyanyi solo dan pemenang kompetisi internasional datang untuk mendukung Orkestra Nikolaev Alexander Zheganov (klarinet), Tatyana Kravchenko (piano), Tatyana Orlova (vokal pop) dan lainnya. Baik anggota orkestra maupun solois tampil dengan dedikasi profesional dan emosional, seolah-olah dalam terakhir kali. A kata-kata terakhir pembawa acara konser ahli musik Alena Mammadova – “Hari ini adalah konser terakhir Orkestra Simfoni Nikolaev. Orkestra kami dibubarkan. Namun kami tidak kehilangan harapan untuk perkembangan simfoni tersebut seni musik di Ukraina, khususnya di wilayah Nikolayev” - penonton yang tersentuh mendengarkan sambil berdiri...

LP Vlasenko

Artis Terhormat Federasi Rusia,

profesor

Tahun depan Orkestra Simfoni Akademik Ulyanovsk akan merayakannya peringatan setengah abad. Di balik sejarah tim, pertama-tama, tentu saja, adalah manusianya. Namun beberapa di antaranya tidak sepatutnya dilupakan. Blogger Mikhail Pavlov memutuskan untuk memulihkan keadilan dan mengingat semua orang yang telah berdiri di stand konduktor selama 50 tahun.

Pionir itu seperti astronot. Kita ingat mereka yang pertama, dan kemudian mata kita kabur, dan orang-orang yang menggantikan satu sama lain dengan kecepatan tinggi larut ke dalam eter.

Mengingat masa dinamis yang luar biasa ketika Andrei Boreyko yang brilian berdiri di podium Orkestra Simfoni Akademik Negara Ulyanovsk, saya mulai mengingat kembali para konduktor dalam ingatan saya. Dan saya menemukan hal-hal menakjubkan. “Luar biasa” dengan cara yang menyedihkan.

Philharmonic, atau, seperti yang sekarang disebut, House of Music, bersama dengan Memorial, sebagai tempat utama orkestra berada, agak acuh tak acuh terhadap sejarahnya dalam arti mempopulerkan di Internet. Mungkin sekarang seseorang yang menjadi sandarannya akan membacanya, akan marah pada sifat saya yang suka mentaati dan mengguncang kertas arsip yang berdebu, mengatakan bahwa kita sudah menuliskan semua langkahnya... Tapi kemungkinan besar mereka tidak akan menggoyahkannya.

Ya, dan kemudian, saya berbicara tentang Internet, dan ini dia, tepat di depan saya, dan Google membantu saya

Hal pertama yang saya perhatikan adalah tidak ada artikel tiga baris yang sepele di Wikipedia. Sementara itu, tahun depan menandai peringatan 50 tahun berdirinya orkestra tersebut. Menulislah, sayangku, ini waktunya! Dan jangan dengarkan mereka yang mengatakan bahwa Wikipedia tidak sopan.

Berikutnya. Ternyata founding father dan yang pertama kepala konduktor orkestra dari tahun 1968 hingga 1977 Eduard Serov meninggal pada September 2016 lalu, tetapi ini fakta yang menyedihkan tidak diberikan satu baris pun oleh media kita. Sementara itu, Eduard Afanasyevich Serov, dimulai sebagai asisten Evgeny Mravinsky sendiri di Orkestra Simfoni Leningrad Philharmonic, kemudian menciptakan dua orkestra dari awal: pada tahun 1968 - orkestra simfoni kami dari Ulyanovsk Philharmonic dan pada tahun 1987 - Orkestra Simfoni Akademik Volgograd, yang direktur tetapnya sampai kematiannya...

Ternyata di situs Lenin Memorial dan Philharmonic sama sekali tidak mungkin menelusuri sejarah konduktor orkestra. Beberapa muncul dengan nama palsu, sementara yang lain tidak disebutkan sama sekali.

Segera setelah Eduard Serov, yang meninggalkan orkestra pada tahun 1977, Nikolai Alekseev karena alasan tertentu muncul, meskipun secara kronologis mereka dipisahkan oleh 8 tahun - ia mulai memimpin pada tahun 1985.

Artinya, setidaknya sebagian dari kehidupan orkestra, yang dipimpin oleh Alexander Alekseev, yang merupakan konduktor kedua di bawah Serov, dari tahun 1978 hingga 1982, telah sepenuhnya hilang dari sejarah. Sekarang Alexander Vasilyevich Alekseev adalah dekan fakultas penyelenggara Konservatorium St.
Namun, Philharmonic di situsnya, tanpa ragu-ragu, dengan cerdik menggabungkan kedua Alekseev menjadi satu dan memanggilnya Nikolai.

Tidak ada informasi sama sekali tentang siapa yang memimpin orkestra tersebut dari tahun 1982 hingga 1985.

Informasi sejarah tidak disebutkan Andrey yang luar biasa Boreyko, yang merupakan konduktor kedua dan seberkas cahaya di masa suram Nikolai Alekseev. Boreyko adalah orang pertama yang bersama siapa tangan ringan di Aula Besar Lenin Memorial yang megah, musik rock yang dipadukan dengan orkestra simfoni dibunyikan dalam satu program.

Dengan cara yang sama, konduktor dan pemain suling hebat Vladimir Kudrya, yang memimpin orkestra selama delapan tahun - dari tahun 1996 hingga 2004, keluar dari sejarah. Namun di bawah kepemimpinannya tim tersebut menjadi pemenang Kompetisi seluruh Rusia simfoni dan orkestra kamar Rusia dalam dua kategori: “Kemuliaan warna nada dan ansambel ideal kelompok orkestra" dan "Untuk pilihan terbaik program konser."

Singkatnya, kita masih berhutang banyak pada seni.

Nah, untuk mengisi lubang hitam ini, saya akan mencoba mengembalikan kronologinya di sini dan menunjukkan kepada semua orang (atau hampir semua orang) yang terlibat.

Foto sejarah:
Eduard Serov dengan Mstislav Rostropovich dan Alexander Alekseev

Eduard Serov - kepala konduktor (1968 - 1977)

Alexander Alekseev - kepala konduktor (1978 - 1982)

Nikolai Alekseev - kepala konduktor (1985 - 1996)

Andrey Boreyko - konduktor (1986 - 1989)

Vladimir Kudrya - kepala konduktor (1996—2004)

Sergey Ferulev - kepala konduktor (2005 - 2012)

Oleg Zverev - kepala konduktor (2012 - ...)

Dmitry Russu - konduktor (2013 - ...)

Michael Pavlov

foto: gg34.ru, muzkarta.info, gco.vydr.ru,

Kontribusi pada musik

Musik suci

Untuk solois, paduan suara dan orkestra

Karya lainnya

Filmografi

Alexander Vasilievich Alexandrov (nama asli - Koptelov atau Koptelev; 1 April (13), 1883, hal. Plakhino, provinsi Ryazan, Kekaisaran Rusia- 8 Juli 1946, Berlin, Jerman) - Soviet Komposer Rusia, konduktor paduan suara, ketua paduan suara, guru. Artis Rakyat Uni Soviet (1937). Pemenang dua Hadiah Stalin tingkat pertama (1942, 1946). Mayor Jenderal (1943).

Biografi

Alexander Alexandrov lahir pada tanggal 1 April (13), 1883 (menurut sumber lain - 20 Maret (1 April 1883) di desa Plakhino (sekarang distrik Zakharovsky, wilayah Ryazan, Rusia) dalam keluarga petani.

Pada tahun 1890-1892 ia belajar di sekolah zemstvo dan bernyanyi di paduan suara sekolah.

Pada tahun 1891 ia pindah ke St. Petersburg, di mana ia bernyanyi di paduan suara Katedral Kazan. Pada tahun 1898 ia lulus dari kursus menyanyi di sekolah paroki menyanyi Kazan di St.

Sejak tahun 1897 - mahasiswa tingkat kabupaten (memimpin) kelas Pengadilan paduan suara bernyanyi(sekarang Sekolah Paduan Suara M.I. Glinka), setelah itu pada tahun 1900 ia menerima gelar bupati. Setelah beberapa waktu, ia memasuki Konservatorium St. Petersburg (kelas komposisi A.K. Glazunov dan A.K. Lyadov), tetapi pada tahun 1902, karena sakit dan parah situasi keuangan terpaksa menghentikan studinya dan pergi ke Bologoye, di mana ia bekerja sebagai bupati paduan suara katedral, serta guru paduan suara di sekolah kereta api dan teknik.

Sejak 1906 - di Tver, ia bekerja sebagai bupati paduan suara uskup, dan memimpin paduan suara di sejumlah lembaga pendidikan. Pada saat ini ia menulis sebuah simfoni dan puisi simfoni “Kematian dan Kehidupan”.

Pada tahun 1909, ia melanjutkan studinya di Konservatorium Moskow, dari mana ia lulus pada tahun 1913 dengan medali perak besar di kelas komposisi bersama S. N. Vasilenko, dan pada tahun 1916 - di kelas menyanyi bersama U. Masetti.

Sejak 1913 - lagi di Tver, di mana ia mementaskan opera dengan orkestra, solois, dan paduan suara " Ratu Sekop"(1913), menampilkan fragmen dari opera" Eugene Onegin "(1914) (keduanya oleh P. I. Tchaikovsky)," Faust "oleh C. Gounod, "A Life for the Tsar" oleh M. I. Glinka dan "Rusalka" oleh A. S. Dargomyzhsky. Dalam produksi ini dia adalah seorang sutradara, konduktor, pemimpin paduan suara, dan terkadang penyanyi. Di salah satu rumah pertunjukan musik menyanyikan bagian itu Lensky(“Eugene Onegin”), menampilkan peran dalam “The Queen of Spades” Chekalinsky. Di Tver dia mengatur dan memimpin sekolah musik(kemudian diubah menjadi sekolah musik).

Dari tahun 1918 hingga 1922 - Bupati Katedral Kristus Sang Juru Selamat. Pada tahun 1919-1930 - guru komposisi dan nyanyian paduan suara Sekolah Musik dinamai A. N. Scriabin (sekarang Sekolah Musik Akademik di Konservatorium Moskow), pada saat yang sama, dari tahun 1919 - asisten kepala kelompok ke-2 dari Kelompok Pertama paduan suara negara, pada tahun 1921-1923 (pada tahun 1926-1930 - konduktor) - Kapel Paduan Suara Negara (sekarang Akademik Negara kapel paduan suara Rusia dinamai A. A. Yurlov), pemimpin paduan suara Teater Kamar (1922-1928), konsultan Negara gedung opera dinamai Artis Rakyat Republik K. S. Stanislavsky dan Teater Musikal dinamai Artis Rakyat Republik V. I. Nemirovich-Danchenko (sekarang Akademisi Moskow teater musikal dinamai K. S. Stanislavsky dan Vl. I. Nemirovich-Danchenko) (1928-1930) (semuanya di Moskow).

Sejak 1918 - guru (solfege, polifoni, konduktor dan keterampilan paduan suara), pada tahun 1926-1929 - memimpin kelas paduan suara di fakultas instruktur-pedagogis, pada tahun 1932-1934 - kepala departemen paduan suara, dari tahun 1940 - dekan fakultas paduan suara konduktor, dari tahun 1942 - dekan fakultas paduan suara konduktor dan musik-pedagogis gabungan dari Konservatorium Moskow (sejak 1922 - profesor). Di antara banyak muridnya adalah K. B. Ptitsa, V. G. Sokolov, D. B. Kabalevsky, K. P. Kondrashin dan lain-lain.

Penggagas (bersama dengan V.M. Blazhevich) penciptaan kelas bandmaster militer pada tahun 1928, yang menjadi basis fakultas militer Konservatorium Moskow (1935, sejak 2006 - Institut Militer (konduktor militer) Universitas Militer Kementerian Pertahanan Federasi Rusia), pada tahun 1929-1936 - wakil Dekan Fakultas Militer.

Sejak 1928 - penyelenggara (bersama dengan F.N. Danilovich dan P.I. Ilyin) dan direktur musik, sejak 1935 - kepala, direktur artistik, dan kepala konduktor Ensemble Lagu Tentara Merah dari Gedung Pusat Tentara Merah dinamai demikian. M. Frunze (sekarang Ensemble Lagu dan Tari tentara Rusia dinamai A.V. Alexandrov), dengan siapa dia melakukan perjalanan ke seluruh Uni Soviet dan beberapa negara asing(Cekoslowakia, Mongolia, Finlandia, Polandia), memenangkan Grand Prix pada tahun 1937 Pameran Dunia di Paris.

Pada saat yang sama, sejak tahun 1936, ia menjadi direktur artistik Ensemble Lagu dan Tari CDKZh; sejak tahun 1937, ia menjadi penggagas dan direktur artistik Ensemble Lagu dan Tarian Istana Pionir dan Oktobris Kota Moskow. (sekarang Ensemble Lagu dan Tari dinamai V.S. Loktev).

Selama perang yang dia ciptakan lagu-lagu terkenal « Perang Suci", "Ayo mendaki! Ayo pergi!”, “Tidak Bisa Dihancurkan dan Legendaris”, dll.

Pada tahun 1943, berdasarkan “Nyanyian Rohani Partai Bolshevik”, ia menciptakan melodi yang megah, yang pada tahun 1944 secara resmi menjadi lagu kebangsaan Uni Soviet. Kata-kata tersebut ditulis oleh G. A. El-Registan dan S. V. Mikhalkov, sebagian diedit oleh I. Stalin sendiri. Melodi yang sama telah menjadi Lagu Kebangsaan Rusia sejak tahun 2000.

Anggota Persatuan Komposer Uni Soviet.

Alexander Vasilyevich meninggal karena patah hati pada 8 Juli 1946 (menurut sumber lain - 9 Juli) di Berlin, selama tur Eropa dari Red Banner Ensemble. Dimakamkan di Pemakaman Novodevichy(situs no. 3, foto kuburan).

Keluarga

Istri - Ksenia Morozova, anggota paduan suara katedral di Bologoe.

Putra - Alexandrov Boris Alexandrovich (1905-1994) - komposer, konduktor, guru, Artis Rakyat Uni Soviet (1958), pemenang Hadiah Lenin (1978) dan Stalin (1950), Pahlawan Buruh Sosialis (1975), Mayor Jenderal (1973), kepala, direktur artistik dan kepala konduktor Red Banner Ensemble (1946-1986).
Putra - Alexandrov Vladimir Alexandrovich (1910-1978) - komposer, konduktor, Artis Terhormat RSFSR (1949), Artis Terhormat RSFSR (1960), direktur dan konduktor Orkestra Ensemble Spanduk Merah (1942-1968).
Putra - Alexandrov Alexander Alexandrovich (1912-1942) - komposer, konduktor, direktur orkestra Red Banner Ensemble (1938-1942).

Cucu - Yuri Alexandrovich dan Oleg Borisovich, juga bekerja di Ensemble, Evgeniy Vladimirovich, direktur dan kurator Museum Ensemble Spanduk Merah dan keluarga Alexandrov.

Putra - Alexandrov Yuri Alexandrovich (lahir 1939) dari istri ipar Lyudmila Lavrova, balerina.

Penghargaan dan gelar

Artis Terhormat RSFSR (1933)
Artis Rakyat Uni Soviet (1937)
Hadiah Stalin gelar pertama (1942) - untuk “Nyanyian Rohani Partai Bolshevik” dan lagu-lagu Tentara Merah
Hadiah Stalin, tingkat pertama (1946) - untuk kegiatan konser dan pertunjukan
Orde Lenin (1943) - sehubungan dengan peringatan 60 tahun dan 40 tahun aktivitas kreatif.
Ordo Spanduk Merah Perburuhan (1939)
Orde Bintang Merah (1935)
Memesan Singa Putih Gelar III (Cekoslowakia, 1946)
Medali "Untuk Pertahanan Moskow"
Medali "Untuk kemenangan atas Jerman dalam Perang Patriotik Hebat" Perang Patriotik 1941-1945."
Medali "Untuk Buruh yang Berani dalam Perang Patriotik Hebat tahun 1941-1945"
Doktor Sejarah Seni (1940).

Kontribusi pada musik

A. V. Alexandrov, menggabungkan dalam ansambelnya tradisi nyanyian sehari-hari Rusia, kamar, opera, gereja dan tentara, memunculkan nasional seni paduan suara ke panggung profesional internasional. Paduan suara polifonik pria dengan solois, orkestra campuran yang terdiri dari simfoni dan instrumen rakyat, dan ansambel balet diakui dan tetap menjadi yang terbaik di dunia. Berdasarkan model grup Alexandrov, sejumlah ansambel musik dan koreografi militer telah dibuat dan beroperasi di Rusia dan luar negeri. Dia menulis musik untuk '81 lagu asli, apiknya pengolahan puluhan lagu nasional negara yang berbeda, lebih dari 70 aransemen lagu rakyat dan revolusioner Rusia.

Karya paling terkenal tahun 1911-1946

Lagu

Himne Rencana Lima Tahun
Kereta lapis baja
Transbaikal (lirik oleh S. Alymov)
Menabrak pesawat dari langit (lirik oleh S. Alymov)
Lagu Kebangsaan Partai Bolshevik (lirik oleh V. Lebedev-Kumach, 1938)
Senapan
Kantata tentang Stalin (lirik oleh M. Inyushkin)
Ayo mendaki! Ayo mendaki!
Mari kita ingat kawan (lirik oleh S. Alymov)
Perang Suci (lirik oleh V. Lebedev-Kumach, 1941)
Pukulan demi pukulan
Untuk tanah yang bagus Soviet (lirik oleh V. Lebedev-Kumach, 1941)
Lagu tentang Uni Soviet (lirik oleh M. Golodny, 1942)
Spanduk Suci Lenin (lirik oleh O. Kolychev, 1942)
Kejayaan Uni Soviet
25 tahun Tentara Merah (Tidak bisa dihancurkan dan legendaris) (lirik oleh O. Kolychev)
Lagu tentang Tanah Air
Kemuliaan bagi negara Soviet kita
Bunga, negara Soviet(lirik oleh B. Lebedev-Kumacha, 1943)
Penjaga Kita (lirik oleh A. Argo, 1944)
Lagu Kemenangan (lirik oleh A. Shilov, 1945)
Hidup menjadi lebih baik (lirik oleh V. Lebedev-Kumach, 1936)
Echelonnaya (Combat Red Guard) (lirik oleh O. Kolychev)
Lagu tentang komisaris militer (lirik oleh O. Kolychev)
Blue Night (lirik oleh S. Alymov, 1933)
Volzhskaya Burlatskaya (lirik oleh O. Kolychev, 1933)
Lagu tentang Stalin (lirik oleh S. Alymov)
Lagu pertempuran partisan
Lagu Angkatan Laut Merah (Lagu Laut) (lirik oleh N. Labkovsky, 1943)
Pertempuran di Danau Khasan (lirik oleh S. Alymov)
Lagu Timur Jauh
On the Caspian Grey Sea (lirik oleh S. Alymov)
Corvids flight to Tsaritsyn (Death of a Partisan) (lirik oleh O. Kolychev)
Tentang Papanin (Kemuliaan bagi yang pemberani) (lirik oleh V. Lebedev-Kumach)
Suku Elang (lirik oleh B. Lebedev-Kumacha)
Partisan
Lagu Divisi 5 (lirik oleh S. Alymov)
Lagu Angkatan Darat ke-11
Lagu Divisi Amur ke-2 (lirik oleh S. Alymov, 1929)
Lagu Divisi 32 (lirik oleh S. Alymov)
Lagu Divisi Pengawal Merah (lirik oleh A. Meyer, 1941)
Lagu tentang Lazo (lirik oleh B. Zernit, 1938)
Sisi sayang
Lagu tentang Marsekal Rokossovsky
Kantata kemenangan yang khusyuk
Lagu pendek tentang lagu pendek (lirik oleh A. Irkutov, 1931)
Lagu tentang Donbass (Shakhterskaya)
Penerbangan heroik (lirik oleh S. Alymov, 1934)
Kematian "Chelyuskin"
Lagu Transbaikal (lirik oleh S. Alymov, 1935)
Lagu tentang Klim Voroshilov (lirik oleh O. Kolychev dan A. Shilov, 1938)
March of the Artillerymen (lirik oleh A. Shilov dan I. Shuvalov, 1941)
Marching Dance (lirik oleh D. Sedykh, 1944)

Musik suci

“Christ is Risen”, puisi untuk paduan suara, orkestra, organ dan solois (1918)
Konser “Kasihanilah Aku, Ya Tuhan” (1926)
6 himne Liturgi
2 nyanyian Pekan Suci"Perampok yang Bijaksana"
8 nyanyian Penjagaan sepanjang malam
"Pemuliaan" Santo Nikolas sang Pekerja Ajaib
"Puji nama Tuhan"

Opera

"Rusalka", opera, setelah A. Pushkin ( tesis, 1913)
"Kematian Ivan yang Mengerikan", opera di tiga tindakan berdasarkan drama karya A. Tolstoy (1913, belum selesai)

Untuk solois, paduan suara dan orkestra

“Puisi tentang Ukraina” (lirik oleh O. Kolychev)

Untuk orkestra

Puisi simfoni"Kematian dan Kehidupan" (1911)
"Symphony fis-minor" dalam 3 gerakan (1912)

Karya lainnya

Sonata untuk biola dan piano (edisi pertama - 1913, edisi kedua - 1924)
Konsert untuk paduan suara dalam empat gerakan (1917)
Komposisi lagu (montase) - "Divisi Krasnodar ke-22" (1928), "Kavaleri Pertama" (1929), "Tentara Timur Jauh Spanduk Merah Khusus" (1929), "Armada Merah dalam Lagu" (1929), "Lagu Magnitogorsk" (1930), “Divisi Spanduk Merah ke-7” (1931), “Perekop” (1932), “Jalan Kemenangan” (1933), “Lagu Tsaritsyn” (1933)
Aransemen musik revolusioner dan tentara, lagu daerah, lagu negara yang berbeda, karya opera dan kamar klasik: “Oh, kamu, padang rumput yang luas”, “Bebek padang rumput”, “Malam, Dunyushka”, “Turun di sepanjang Ibu Volga”, “Melintasi lembah dan sepanjang perbukitan”, “Tuli, taiga yang tidak dikenal ”, “ Chapaev sang Pahlawan Berjalan Melewati Ural”, “Karena Hutan”, “Oh, Kamu Kalinushka”, “Gay di Jalan”, “Tuli, Tidak Dikenal Taiga”, “Zucchini” (Amerika lagu prajurit), “Dengar, pekerja”, “Lokomotif kami”, “Di sana, jauh di seberang sungai”, “Ombak dingin menerpa”, “Varangian”, “Malam”, “Ada pohon birch di ladang”, “Tidak hujan musim gugur yang indah”, “ Kamu terbit, matahari merah”, “Jangan berisik, ibu, pohon ek hijau”, “Oh, di padang rumput, di bawah sinar bulan”, “Kalinka”, “Suliko”, “Susidko ”, “Kalau saja aku bisa mengambil bandura”, “Marseillaise”, “Marching”, “Tipperary”, “Chorus of Soldiers” oleh C. Gounod, “Ode to Joy” oleh L. Beethoven, “Hush, Hush” oleh G. Verdi, “Echo” oleh O. Lasso, dll.
Musik untuk kartun "Little Red Riding Hood" (1937)

Filmografi

1942 - Konser ke depan (film konser) - Direktur Ensemble Lagu dan Tari Spanduk Merah

Ingatan

Nama A.V. Alexandrov diberikan kepada Ensemble Lagu dan Tari Angkatan Darat Rusia.
Sebuah sekolah di desa Plakhino, wilayah Ryazan, dinamai A.V.
Nama negara bagian ini dinamai A.V ruang konser"Alexandrovsky" (Moskow).
Pada tahun 2003, sebuah patung dan museum dibuka di tanah air sang musisi di desa Plakhino.
Sebuah tanda peringatan untuk A. V. Alexandrov dipasang di "Avenue of Stars" di Moskow.
Pada tahun 1971, Kementerian Kebudayaan Uni Soviet dan Persatuan Komposer Uni Soviet menetapkan medali Emas dan 3 Perak yang dinamai A.V. Alexandrov untuk keberhasilan dalam menciptakan musik patriotik militer, dan pada tahun 2005, Kementerian Pertahanan Federasi Rusia menetapkan medali "Mayor Jenderal Alexander Alexandrov".
Sejumlah konservatori Rusia telah menyelenggarakan beasiswa yang dinamai A.V. Alexandrov.
Ada sebuah plakat peringatan yang dipasang di rumah tempat tinggal A.V.
Pada 13 April 2013, pada hari peringatan 130 tahun kelahiran Alexandrov, sebuah monumen untuknya diresmikan di Moskow, di taman di depan rumah No. 20 di Zemledelchesky Lane, tempat ansambel tersebut berada saat ini (pematung A. Taratynov, arsitek M. Corsi).
Pada tahun 2014 di Ryazan, di sebuah taman di jalan Tentara Soviet, sebuah monumen untuk A.V. Alexandrov diresmikan. Alun-alun itu sendiri sekarang menggunakan namanya.

Maestro terkenal itu datang ke Ulyanovsk untuk memberi selamat kepada pacarnya di hari jadinya

Nikolai Alekseev, konduktor Orkestra Simfoni Akademik dari St. Petersburg Philharmonic, adalah orang terkenal di Ulyanovsk. Selama bertahun-tahun- selama 17 tahun - dia memimpin UlGASO kami. Dan kemudian dia kembali ke tanah airnya - St. Petersburg. Kali ini Nikolai Gennadievich datang untuk memberi selamat kepada teman lamanya, direktur utama Teater Boneka Ulyanovsk Lyudmila Gavrilova, pada hari jadinya.

- Liburan ini tidak boleh dilewatkan! Kami juga memiliki ikatan “gereja” dengan keluarganya. Luda adalah ibu baptis putraku Artem. Selain itu, saya merencanakan konser di Ulyanovsk dengan tujuan tertentu - untuk memberi diri saya hadiah juga.

Ulyanovsk adalah salah satu kota “rumah” Alekseev. Di sinilah dia menghabiskan masa mudanya. Sang maestro belajar bermain tenis dari kami.

– Saya tidak bermimpi menjadi seorang musisi. Saya hanya diberi fait accompli - orang tua saya mengirim saya untuk belajar di departemen paduan suara pada usia tujuh tahun. Jadi semua mimpinya berakhir di situ,” aku Nikolai Gennadievich. — Sekolah paduan suara adalah pendidikan umum dan pendidikan musik serentak. Tidak ada cara lain. Biasanya yang masuk kesana 25 orang, namun yang lulus hanya 13 orang.

— Apakah sulit untuk belajar?

“Sulit untuk mengatakannya, saya tidak tahu kehidupan lain.” Guru piano membawa saya ke rumahnya sebelum ujian dan mengurung saya. Ibunya mendengarkan untuk melihat apakah saya sedang belajar!

— Kualitas apa yang harus dimiliki seorang konduktor?

— Kurang ajar, percaya diri atau, jika Anda suka, percaya diri. Tanpa mereka dia tidak akan bisa naik panggung. Jika seseorang terlalu lembut, dia bisa memainkan musik di rumah sebanyak yang dia suka, tapi dia tidak akan pernah menjadi konduktor.

— Berapa banyak orkestra yang Anda “perintahkan” hari ini?

Tiga: Belanda, Estonia (bersamanya tahun depan kami akan merayakan 25 tahun sejak kedatangan pertama saya di Tallinn) dan St. Petersburg. Ini adalah orkestra tempat saya tumbuh. Sekitar usia sepuluh tahun saya mulai menghadiri konser secara teratur dan bernyanyi dalam paduan suara laki-laki.

— Apakah Anda mempunyai masalah dengan bahasa?

“Kami diajari keterampilan memimpin dengan sangat baik, sehingga maestro Rusia dibedakan dari kemampuannya bekerja dengan tangannya, dan tidak berbicara. Dan di luar negeri, konduktor disebut dosen. Mereka senang memberi tahu Anda bagaimana dan di mana harus bermain. Tapi mereka tidak bisa menunjukkan apa pun.

- Bagaimana kamu bisa melakukan semuanya?

Beberapa mengambil lima orkestra untuk diri mereka sendiri. Namun hal ini sudah tidak serius lagi. Kita harus mengikutinya. Saya tahu apa yang akan saya lakukan di tahun 2009. Ini mungkin alasan mengapa saya jarang sakit.

— Apakah konser di Ulyanovsk akan ditujukan untuk amal?

- Ya, itu urutannya. Banyak musisi terkenal, yang bekerja dengan bayaran besar, mengadakan beberapa konser dalam satu musim secara gratis. Anda hanya perlu menentukan tujuannya. Kami masih memikirkan ke mana uang hasil pertunjukan itu akan disalurkan. Mungkin ke Panti Asuhan Ulyanovsk.