Biografi singkat Mendelssohn. Felix Mendelssohn - biografi, pawai pernikahan, foto, kehidupan pribadi komposer

Inilah Mozart abad kesembilan belas, bakat musik paling cemerlang, yang paling jelas memahami kontradiksi zaman dan paling baik menyelaraskannya.
R.Schumann

F.Mendelssohn-Bartholdy - Komposer Jerman Generasi Schumann, konduktor, guru, pianis, pendidik musik. Berbagai aktivitasnya tunduk pada tujuan yang paling mulia dan serius - mereka berkontribusi pada kebangkitan kehidupan musik Jerman, memperkuat tradisi nasionalnya, membina masyarakat yang tercerahkan dan profesional yang terdidik. Mendelssohn dilahirkan dalam keluarga yang sudah lama berdiri tradisi budaya. Kakek dari komposer masa depan adalah seorang filsuf terkenal; sang ayah - kepala bank, seorang pria yang tercerahkan, seorang ahli seni yang halus - memberi putranya pendidikan yang sangat baik. Pada tahun 1811, keluarganya pindah ke Berlin, di mana Mendelssohn mengambil pelajaran dari guru paling berwibawa - L. Berger (piano), K. Zelter (komposisi). G. Heine, F. Hegel, T. A. Hoffmann, Humboldt bersaudara, K. M. Weber mengunjungi rumah Mendelssohn. I. V. Goethe mendengarkan permainan pianis berusia dua belas tahun. Pertemuan dengan penyair besar di Weimar tetap menjadi kenangan terindah di masa mudaku.

Komunikasi dengan seniman yang serius, berbagai pengalaman musik, menghadiri kuliah di Universitas Berlin, lingkungan yang sangat tercerahkan di mana Mendelssohn dibesarkan - semuanya berkontribusi pada pesatnya profesional dan pembentukan rohani. Sejak usia 9 tahun, Mendelssohn tampil di panggung konser, di awal usia 20-an. karya pertamanya muncul. Di masa mudanya, kegiatan pendidikan Mendelssohn dimulai. Pertunjukan di bawah arahannya dari St. Matthew Passion (1829) karya J. S. Bach menjadi peristiwa bersejarah dalam kehidupan musik Jerman, menjadi pendorong kebangkitan karya Bach. Pada tahun 1833-36. Mendelssohn memegang jabatan direktur musik di Düsseldorf. Keinginan untuk menaikkan level performa dan memperluas repertoar karya klasik(oratorio oleh G. F. Handel dan I. Haydn, opera oleh W. A. Mozart, L. Cherubini) menghadapi ketidakpedulian otoritas kota dan kelambanan para burgher Jerman.

Aktivitas Mendelssohn di Leipzig (sejak 1836) sebagai konduktor orkestra Gewandhaus berkontribusi pada perkembangan baru kehidupan musik kota, yang sudah terjadi pada abad ke-18. terkenal dengan tradisi budayanya. Mendelssohn berusaha menarik perhatian pendengarnya karya terhebat seni masa lalu (oratorio oleh Bach, Handel, Haydn, Solemn Mass dan Beethoven's Ninth Symphony). Rangkaian konser sejarah juga memiliki tujuan pendidikan - panorama unik perkembangan musik dari Bach hingga komposer kontemporer Mendelssohn. Mendelssohn mengadakan konser di Leipzig musik piano, tampil organ bekerja Bach di Gereja St. Thomas, tempat “penyanyi agung” melayani 100 tahun yang lalu. Pada tahun 1843, atas prakarsa Mendelssohn, konservatori pertama di Jerman dibuka di Leipzig, dengan model konservatori yang didirikan di kota-kota Jerman lainnya. Pada tahun-tahun Leipzig, kreativitas Mendelssohn mencapai puncaknya, kedewasaan, penguasaannya (Violin Concerto, “Scottish” Symphony, musik untuk “A Midsummer Night’s Dream” oleh W. Shakespeare, buku catatan terbaru“Lagu Tanpa Kata”, oratorio “Elijah”, dll.). Ketegangan konstan, intensitas pertunjukan dan aktivitas pedagogis lambat laun menggerogoti kekuatan komposer. Kelelahan parah, kehilangan orang yang dicintai ( kematian mendadak saudara perempuan Fanny) mendekatkan kematian mereka. Mendelssohn meninggal pada usia 38 tahun.

Mendelssohn tertarik berbagai genre dan bentuk, sarana pertunjukan. Dengan keterampilan yang sama ia menulis untuk orkestra simfoni dan piano, paduan suara dan organ, ansambel kamar dan suara-suara, mengungkapkan universalitas sejati dari bakat dan profesionalisme tertinggi. Pada awalnya jalur kreatif, pada usia 17 tahun, Mendelssohn menciptakan pembukaan "A Midsummer Night's Dream" - sebuah karya yang memukau orang-orang sezamannya dengan konsep dan eksekusi organiknya, kematangan teknik komposisi dan kesegaran, kekayaan imajinasi. “Berkembangnya masa muda terasa di sini, mungkin tidak seperti karya komposer lainnya - sang master ulung melakukan lepas landas pertamanya pada saat yang membahagiakan.” Pembukaan program satu bagian, yang terinspirasi oleh komedi Shakespeare, mendefinisikan batas-batas dunia musik dan puisi komposer. Ini adalah fantasi ringan dengan sentuhan scherzo, penerbangan, permainan aneh (tarian elf yang fantastis); gambar liris, menggabungkan gairah romantis, kegembiraan dan kejelasan, keagungan ekspresi; gambar genre dan lukisan rakyat, epik. Genre pembukaan program konser yang diciptakan oleh Mendelssohn dikembangkan dalam musik simfoni. musik abad XIX V. (G. Berlioz, F. Liszt, M. Glinka, P. Tchaikovsky). Di awal tahun 40an. Mendelssohn kembali ke komedi Shakespeare dan menulis musik untuk drama tersebut. Nomor-nomor terbaik terdiri dari rangkaian orkestra, yang sudah mapan repertoar konser(Overture, Scherzo, Intermezzo, Nocturne, Pernikahan Maret).

Isi karya Mendelssohn banyak yang berhubungan dengan langsung pengalaman hidup dari perjalanan ke Italia (cerah, dipenuhi dengan cahaya selatan dan kehangatan "Italian Symphony" - 1833), serta di negara-negara Nordik- Inggris dan Skotlandia (gambar elemen laut, epik utara dalam pembukaan “Fingal's Cave” (“Hebrides”), “The Silence of the Sea and Happy Voyage” (keduanya tahun 1832), dalam “Scottish Symphony” (1830-42).

Dasar dari karya piano Mendelssohn adalah "Lagu Tanpa Kata" (48 buah, 1830-45) - contoh indah dari miniatur liris, genre baru musik piano romantis. Berbeda dengan pianisme bravura spektakuler yang tersebar luas pada saat itu, Mendelssohn menciptakan karya-karyanya gaya kamar, terutama mengungkapkan cantilena, kemampuan merdu instrumen tersebut. Komposer juga tertarik dengan elemen permainan konser - kecemerlangan virtuoso, kemeriahan, dan kegembiraan sesuai dengan sifat artistiknya (2 konser untuk piano dan orkestra, Brilliant Capriccio, Brilliant Rondo, dll.). Konser Biola yang terkenal di E minor (1844) dimasukkan dalam dana klasik genre ini bersama dengan konser oleh P. Tchaikovsky, J. Brahms, A. Glazunov, J. Sibelius. Oratorio “Paul”, “Elijah”, dan kantata “Malam Walpurgis Pertama” (menurut Goethe) memberikan kontribusi yang signifikan terhadap sejarah genre kantata-oratorio. Perkembangan tradisi leluhur musik Jerman melanjutkan pendahuluan dan fugue Mendelssohn untuk organ.

Komposer bermaksud banyak karya paduan suara untuk amatir. perkumpulan paduan suara Berlin, Düsseldorf dan Leipzig; dan karya kamar (lagu, vokal dan ansambel instrumental) - untuk pemutaran musik rumahan amatir, yang selalu sangat populer di Jerman. Penciptaan musik semacam itu, yang ditujukan kepada para amatir yang tercerahkan, dan bukan hanya para profesional, berkontribusi pada implementasi tujuan kreatif utama Mendelssohn - untuk mendidik selera masyarakat dan secara aktif melibatkan mereka dalam warisan yang serius dan sangat artistik.

I.Okhalova

Tempat dan posisi Mendelssohn dalam sejarah musik Jerman didefinisikan dengan tepat oleh P. I. Tchaikovsky. Mendelssohn, dalam kata-katanya, “akan selalu tetap menjadi model kemurnian gaya yang sempurna, dan dia akan diakui sebagai individualitas musik yang tegas, pucat di hadapan pancaran para jenius seperti Beethoven, tetapi berdiri tegak di antara kerumunan banyak artisan musisi. dari sekolah Jerman.”

Mendelssohn adalah salah satu seniman yang konsep dan implementasinya mencapai tingkat kesatuan dan integritas yang tidak selalu dapat dicapai oleh beberapa seniman sezamannya yang memiliki bakat yang lebih cemerlang dan berskala besar.

Jalur kreatif Mendelssohn tidak mengenal kegagalan mendadak dan inovasi yang berani, keadaan krisis, dan pendakian yang curam. Ini tidak berarti bahwa hal itu berlangsung tanpa berpikir panjang dan tanpa awan. “Lamaran” individu pertamanya untuk seorang master dan pencipta independen adalah pembukaan “Dream in malam musim panas" - mutiara musik simfoni, buah dari kerja keras dan penuh tujuan, yang disiapkan melalui pelatihan profesional bertahun-tahun.

Keseriusan ilmu khusus yang diperoleh sejak kecil, serba guna perkembangan intelektual membantu Mendelssohn saat fajar kehidupan kreatif secara akurat menguraikan lingkaran gambar yang membuatnya terpesona, yang untuk waktu yang lama, jika tidak selamanya, menangkap imajinasinya. Di dunia dongeng yang menawan, dia seolah menemukan dirinya sendiri. Menggambar permainan ajaib gambar ilusi, Mendelssohn secara metaforis mengungkapkan visi puitisnya dunia nyata. Pengalaman hidup, pengetahuan terakumulasi selama berabad-abad nilai-nilai budaya memenuhi kecerdasan, memperkenalkan “koreksi” ke dalam proses peningkatan artistik, memperdalam konten musik secara nyata, melengkapinya dengan motif dan corak baru.

Namun, integritas harmonis bakat musik Mendelssohn dipadukan dengan rentang kreatif yang sempit. Mendelssohn jauh dari kegigihan Schumann, keagungan Berlioz, tragedi dan kepahlawanan patriotik nasional Chopin. Emosi yang kuat, semangat protes, pencarian terus-menerus akan bentuk-bentuk baru, ia mengontraskan ketenangan pikiran dan kehangatan perasaan manusia, pemesanan formulir yang ketat.

Pada saat yang sama pemikiran imajinatif Mendelssohn, isi musiknya, serta genre yang diciptakannya, tidak menyimpang dari arus utama seni romantisme.

“A Midsummer Night's Dream” atau “The Hebrides” tak kalah romantisnya dengan karya Schumann atau Chopin, Schubert atau Berlioz. Ini adalah ciri khas banyak wajah romantisme musik, tempat mereka menyeberang berbagai arus, yang sekilas tampak polar.

Mendelssohn termasuk dalam sayap romantisme Jerman yang berasal dari Weber. Karakteristik kehebatan dan fantasi Weber, dunia alam yang hidup, puisi legenda dan dongeng yang jauh, diperbarui dan diperluas, berkilau dalam musik Mendelssohn dengan nada warna-warni yang baru ditemukan.

Dari sekian banyak tema romantis yang disinggung oleh Mendelssohn, tema yang paling lengkap secara artistik adalah yang berkaitan dengan bidang fantasi. Tidak ada yang gelap atau setan dalam fiksi Mendelssohn. Ini adalah gambaran alam yang jelas, lahir dari fantasi rakyat dan tersebar luas dalam dongeng, mitos, atau diilhami oleh legenda epik dan sejarah, di mana realitas dan fantasi, realitas dan fiksi puitis saling terkait erat.

Dari asal usul rakyat perumpamaan - pewarnaan yang tidak tertutupi, yang dengannya kelembutan dan keanggunan, lirik lembut dan keterlaluan musik "fantastis" Mendelssohn secara alami selaras.

Tema romantisme alam pun tak kalah dekat dan natural dengan artis yang satu ini. Relatif jarang menggunakan deskriptif eksternal, Mendelssohn, dengan teknik ekspresif yang paling halus, menyampaikan “suasana hati” tertentu dari lanskap, membangkitkan sensasi emosional yang jelas.

Mendelssohn, seorang ahli lanskap liris yang luar biasa, meninggalkan halaman-halaman musik bergambar yang luar biasa dalam karya-karya seperti "The Hebrides", "A Midsummer Night's Dream", "Scottish" Symphony. Namun gambaran alam dan fantasi (seringkali terjalin erat) dipenuhi dengan lirik yang lembut. Lirik - sifat paling penting dari bakat Mendelssohn - mewarnai seluruh karyanya.

Terlepas dari komitmennya terhadap seni masa lalu, Mendelssohn adalah putra abad ini. Aspek liris dunia, unsur liris menentukan arah pencarian artistiknya. Bertepatan dengan tren umum dalam musik romantis adalah ketertarikan Mendelssohn terhadap miniatur instrumental. Berbeda dengan seni klasisisme dan Beethoven, yang mengembangkan bentuk-bentuk monumental kompleks yang sepadan dengan generalisasi filosofis proses kehidupan, dalam seni romantisme, latar depan diberikan pada lagu, sebuah miniatur instrumental kecil. Untuk menangkap nuansa perasaan yang paling halus dan sementara, bentuk-bentuk kecil ternyata menjadi yang paling organik.

MENDELSON(Mendelssohn-Bartholdy) ( Mendelssohn-Bartholdy) Felix (1809-1847), komposer, konduktor, pianis dan organis Jerman. Pendiri konservatori Jerman pertama (1843, Leipzig). Simfoni ("Italia", 1833; "Skotlandia", 1842), pembukaan simfoni "Fingal's Cave" (1832), musik untuk drama W. Shakespeare "A Midsummer Night's Dream" (1825), konser untuk biola, piano, dan orkestra, " Lagu Tanpa Kata" (1845) untuk piano, oratorio.

MENDELSON(Mendelssohn-Bartholdy) ( Mendelssohn-Bartholdy) Felix ( nama lengkap(Jacob Ludwig Felix) (3 Februari 1809, Hamburg - 4 November 1847, Leipzig), komposer, konduktor, organis, pianis Jerman.

Awal yang menjanjikan

Dia berasal dari keluarga Yahudi yang kaya dan tercerahkan. Cucu Musa Mendelssohn. Pada tahun 1816, keluarganya berpindah agama ke agama Lutheran, mengambil nama keluarga kedua Bartholdi. Mendelssohn muda belajar piano dengan guru terkemuka Berlin L. Berger (1777-1839), dan mata pelajaran teoritis dan komposisi - dari kepala Akademi Nyanyian Berlin K.F. Zelter. Karya pertamanya muncul pada tahun 1820. Pada pertengahan tahun 1820-an, Mendelssohn sudah menjadi penulis sejumlah musik utama - sonata, konserto, simfoni untuk orkestra gesek, kuartet piano, singspiel; di mana ia menemukan penguasaan mutlak atas karya komposer, termasuk teknik tandingan. Pada pengembangan kreatif Mendelssohn dipengaruhi oleh perjalanan keluarga, komunikasi dengan orang-orang terkemuka yang mengunjungi salon orang tuanya, mengenal puisi (Mendelssohn bertemu dengannya beberapa kali sejak 1821) dan drama yang diterjemahkan oleh A. V. Schlegel. Dalam suasana ini, kondusif untuk perkembangan pesat bakat komposer muda, mahakarya pertamanya lahir: string Octet (1825) dengan scherzo yang sangat fantastis dan fugue akhir yang virtuoso dan pembukaan "A Midsummer Night's Dream" (1826), di mana sebuah dongeng-mempesona elemen mendominasi (Mendelssohn mempertahankan kegemaran pada bidang figuratif ini sampai akhir hayatnya). Bakat Mendelssohn dalam memimpin juga terbentuk sejak awal. Pada tahun 1829, di bawah arahannya, St. Matthew Passion karya J. S. Bach dipentaskan di Akademi Nyanyian Berlin untuk pertama kalinya setelah bertahun-tahun terlupakan; peristiwa ini menandai awal dari “kebangkitan Bach” pada abad ke-19.

Karir sebagai musisi profesional

Pada tahun 1829-33, Mendelssohn berkeliling Eropa, mengunjungi Inggris dan Skotlandia (1829), Italia (1830-31), Paris (1831), London (1832, 1833). Kesan yang diterima tercermin dalam sketsa “Scottish Symphony” masa depan, dalam pembukaan “Hebrides” (pertunjukan pertama pada tahun 1832, London), “Italian Symphony” (1833, London) dan beberapa karya lainnya. Pada tahun 1833-35, Mendelssohn mengambil posisi direktur musik di Düsseldorf, di mana repertoar konduktornya didasarkan pada oratorio Handel. Ketertarikannya pada komposer ini tercermin dalam oratorio alkitabiah Mendelssohn "Paul" (1836, Düsseldorf). Pada tahun 1835, Mendelssohn menetap di Leipzig, yang namanya dikaitkan dengan pencapaian puncaknya sebagai konduktor dan penyelenggara kehidupan musik. Setelah menjadi kepala Leipzig Gewandhaus yang terkenal (1835-47), Mendelssohn mempromosikan musik Bach dan Weber (yang berteman dekat dengannya). Pada tahun 1843 ia mendirikan dan mengepalai Konservatorium Leipzig (sekarang Akademi Musik Mendelssohn). Komposer menjadi pendiri aliran Leipzig, yang terkenal karena fokusnya pada contoh-contoh klasik.

Selama periode Leipzig

Selama tahun-tahunnya di Leipzig, Mendelssohn terutama menulis selama liburan musim panas. Di antara karya paling penting pada periode ini adalah pembukaan "Ruy Blas" (1839), versi terakhir dari simfoni ke-2 ("Song of Praise", 1840), "Scottish Symphony" (1842), Violin Concerto in E minor ( 1844), dua trio piano (1839, 1845). Atas perintah Raja Prusia, musik yang luar biasa ditulis untuk A Midsummer Night's Dream karya Shakespeare (sebagian berdasarkan materi dari pembukaan masa muda). Meski sukses, hubungan Mendelssohn dengan elite Berlin sulit. Komposer berperan aktif dalam menyelenggarakan festival musik Lower Rhine dan Birmingham; di Inggris ia mendapat simpati khusus dari masyarakat dan melakukan perjalanan ke sana sebanyak 10 kali (pada tahun 1846 dan 1847 ia memimpin pertunjukan oratorio “Elijah” di Birmingham dan London). Kematian dini mempersingkat kehidupan salah satu musisi paling disegani di Eropa saat itu. Mendelssohn meninggal karena stroke pada usia 38 tahun, tidak lama hidup lebih lama dari saudara perempuan tercintanya Fanny (menikah dengan Henselt, 1805-1847), yang juga seorang musisi berbakat.

Romantis

Mendelssohn di ke tingkat yang lebih besar, dibandingkan komposer romantis lain di generasinya, dipandu oleh cita-cita abad ke-18 dan klasisisme. Di mereka contoh terbaik musiknya dicirikan oleh harmoni dan keseimbangan bentuk, pengekangan ekspresi, keanggunan garis melodi, tekstur rasional dan ekonomis - kualitas yang diambil Mendelssohn darinya klasik Wina. Dari dan dia mewarisi komitmen terhadap fugue, organ, dan genre kantata dan oratorio. Pada saat yang sama, pada pertengahan tahun 1820-an ia telah mengembangkan gaya yang khas, sering kali mengambil inspirasi kreatif dari sastra, sejarah, alam, dan seni rupa. Ketergantungan pada sumber inspirasi ekstra-musik inilah yang menjadikan Mendelssohn seorang yang romantis. Pengalaman awalnya di genre opera, ditandai dengan pengaruh yang kuat, tidak mendapat kelanjutan (Mendelssohn hingga akhir hayatnya mencari plot yang cocok untuk sebuah opera dan pada tahun kematiannya ia mulai mengerjakan opera "Lorelei" berdasarkan teks oleh E.Geibel). Kegemarannya untuk teater musikal lebih berhasil diwujudkan dalam oratorio, pembukaan “Ruy Blas” oleh V., musik untuk “Antigone” oleh Sophocles (1841) dan untuk “A Midsummer Night’s Dream”. Ada sesuatu yang bersifat otobiografi dalam pemilihan subjek oratorio: “Paul” secara alegoris mereproduksi sejarah keluarga Mendelssohn, dan “Elijah” mereproduksi kisah ketidaksepakatannya dengan masyarakat Berlin. Banyak lainnya yang terkenal karya vokal Mendelssohn, termasuk kantata "Malam Walpurgis Pertama" Op. 60 (tentang puisi Goethe yang memuliakan musim semi) dan mazmur paduan suara Periode Leipzig. Paduan suara dan roman sekulernya memiliki kualitas yang tidak merata, tetapi di antara mereka ada mutiara asli - pertama-tama, romansa “On the Wings of Song” hingga kata-kata G. Heine.

Instrumentalis Menedelson

Jalan Anda sebagai komposer musik instrumental Mendelssohn memulai dengan simfoni untuk orkestra gesek, yang ditata secara ahli sesuai dengan gaya klasisisme Wina. Di antara lima simfoni “nyata” Mendelssohn, simfoni “Italia” dan “Skotlandia” menonjol. Untuk mewujudkan semangat Italia, Mendelssohn memilih bentuk empat bagian yang kompak dengan minuet sebagai gerakan ke-3 dan penutup tarian cepat dengan irama saltarello (tarian cepat Italia asal rakyat). "Scottish Symphony" lebih besar dan lebih kaya kontrasnya; prinsip visual program lebih jelas diungkapkan di dalamnya. Program pembukaan simfoni Mendelssohn yang paling signifikan - pada dasarnya puisi simfoni satu gerakan - diilhami oleh gambar laut ["Sea Silence and Happy Voyage" (setelah Goethe, 1828), "Hebrides" (1832), "Beautiful Melusine" ( setelah F. Grillparzer, 1833 )]. Dalam karya instrumental non-program terbaik - seperti Oktet, beberapa kuartet, trio piano, Variasi Serius untuk piano (1841) dan Konser Biola yang terkenal - prinsip formal klasik dipadukan dengan gembira dengan nada yang intim dan sangat terasa. Keahlian Mendelssohn sebagai seorang miniaturis diwujudkan dalam "Lagu Tanpa Kata" yang sederhana namun sekaligus indah; seri ini potongan piano- semacam buku harian liris - yang ditulis komposer dari tahun 1829 hingga 1845 (total 8 buku catatan yang masing-masing berisi 6 drama).

Felix Mendelssohn adalah seorang komposer yang namanya terlintas di benak saat pertama kali terdengar di Wedding March. Dia juga seorang konduktor, pianis, dan guru terkenal. Mendelssohn sungguh luar biasa memori musik dan diminati di negara-negara Eropa. Kelebihannya adalah pendirian Konservatorium Leipzig.

Masa kecil dan remaja

Nama lengkap musisi tersebut adalah Jacob Ludwig Felix Mendelssohn-Bartholdy. Nama keluarga ganda anak laki-laki yang diwarisi dari ayahnya, yang memutuskan untuk menjadi seorang Lutheran. Keluarga tua itu bangga pada kakek mereka, filsuf terkenal, seorang pengkhotbah toleransi beragama dan pendidik Yahudi. Orang tua Felix adalah kepala bank dan fasih dalam bidang seni.

Felix lahir di Hamburg pada tanggal 3 Februari 1809. Ia menjadi salah satu dari 5 anak Mendelssohn. Anak laki-laki itu berada dalam lingkungan yang menguntungkan, di mana terdapat semua kondisi untuk menerima pendidikan yang berkualitas dan mewujudkan bakatnya. Filsuf dan musisi Karl Zelter sering datang ke rumah Mendelssohn.

Kecenderungan anak terhadap musik menjadi jelas sejak dini, dan sang ibu mulai mengembangkan kemampuannya. Bakat serupa juga terlihat pada adik Felix, Fanny. Bersama-sama anak-anak belajar notasi musik, dan kemudian mengikuti pelatihan dengan guru Ludwig Berger. Zelter mengajarkan teori musik kepada anak-anak. Felix belajar bermain biola dan biola, dan pada usia 9 tahun dia memulai debutnya sebagai pianis. Kemampuan vokalnya pun tak luput dari perhatian.

Karya pertama komposer masa depan diciptakan pada periode ini. Ternyata itu adalah sonata untuk biola dan piano, serta melodi untuk organ. adalah salah satu penikmat pertama bakat Mendelssohn dan secara terbuka mengagumi kemampuannya. Felix mulai mengadakan konser sebagai konduktor, serta pemain komposisi orang lain dan orisinal. Pada tahun 1842, Mendelssohn mempersembahkan operanya sendiri, The Two Nephews.

Keluarganya berusaha semaksimal mungkin untuk memastikan anak-anaknya mempunyai prospek, sehingga keluarga Mendelson sering bepergian. Pada usia 16 tahun, Felix mengunjungi Paris untuk pertama kalinya ditemani ayahnya, yang melakukan perjalanan ke Prancis untuk kunjungan bisnis. Kesuksesan sang musisi diapresiasi di Paris Conservatory, namun ia sendiri tidak puas dengan penduduk setempat tradisi musik. Tapi saya membuat banyak kontak yang berguna. Sekembalinya ke rumah, Mendelssohn terus mengerjakan opera "Pernikahan Camacho", yang dibuat sebagai singgungan pada karya "Don Quixote". Pada tahun 1825 pekerjaan itu selesai.

Musik

Pada tahun 1862, komposisi yang membuat Felix terkenal dirilis. Pembukaan A Midsummer Night's Dream karya Shakespeare terdiri dari musik terus menerus selama 12 menit yang memancarkan romantisme yang luar biasa. Fakta menarik: bagian dari pekerjaannya adalah pawai pernikahan yang terkenal. Pada saat pembuatan komposisi, Mendelssohn berusia 17 tahun.

"Pernikahan Maret" oleh Felix Mendelssohn

Setahun kemudian, adaptasi panggung dari Camacho's Wedding berlangsung. Kritikus memuji komposisi tersebut, tetapi intrik dan pertengkaran teatrikal tidak membuat acara tersebut sukses. Hal ini membuat Mendelssohn kesal, dan penulis memutuskan untuk fokus pada melodi instrumental. Sejalan dengan aktivitas kreatif Felix belajar di Universitas Berlin. Humboldt.

Sejak masa mudanya, musisi tertarik pada kreativitas, yang popularitasnya tidak terlalu besar pada saat itu. Pada tahun 1829, publik mendengar lagu “St. Matthew Passion” yang dibawakan oleh seorang penggemar. Itu menjadi acara bergengsi di dunia musik dan membawa Mendelssohn kesuksesan baru, yang menandai dimulainya tur pertama. Komposer pergi ke London, di mana ia berulang kali tampil di hadapan penonton dengan karyanya sendiri, musik oleh Weber dan Beethoven. Setelah Inggris Raya, Mendelssohn menaklukkan Skotlandia, di bawah pengaruh musisi tersebut menciptakan "Scottish Symphony".

Pria itu kembali ke Jerman sebagai selebriti. Ayahnya mensponsori perjalanannya keliling Eropa, dan Felix kembali berangkat untuk tampil di Italia. Salah satu tur menjadi alasan Felix menolak posisinya di Universitas Berlin. Setelah melakukan perjalanan ke Jerman, Prancis, Austria dan Italia, musisi tersebut singgah di Roma dan menciptakan “Malam Walpurgis Pertama”. Disusul dengan beberapa konser piano dan keyboard.

Pada usia 26 tahun, Mendelssohn menjadi pemimpin orkestra Gewandhaus. Hubungan dengan mentee telah berkembang dengan cara terbaik. Sebagai orang yang berpikiran sama dan ansambel yang terkoordinasi dengan baik, para musisi dan konduktor dengan cepat mendapatkan ketenaran di Eropa, dan Felix mulai menulis triptych “Elia - Paul - Christ”.

Pada tahun 1841, raja Prusia Frederick William IV mempercayakan Mendelssohn untuk mereformasi Royal Academy of Arts di Berlin, tetapi kaum intelektual lokal tidak menerima inovasi sang master, dan dia mundur. Pada tahun 1846, oratorio Elia diciptakan. Penayangan perdana yang keras memikat penonton. Mendelssohn sangat senang dengan kesan yang dibuat oleh ciptaannya.

Sejalan dengan menulis musik, Felix Mendelssohn berpikir untuk mendirikan lembaga pendidikan bagi para penulis. Ia mengajukan petisi untuk pendirian Konservatorium Leipzig yang menjadi yang pertama di Jerman. Dibuka pada tahun 1843, dan potret pendirinya masih menghiasi dinding bangunan.

Kehidupan pribadi

Dalam biografi siapa pun sosok kreatif ada inspirasi. Mendelssohn adalah istrinya Cecile Jeanrenot, yang dinikahinya pada tahun 1836. Seorang gadis dari keluarga kaya Huguenot, putri seorang pendeta Prancis, dibedakan oleh wataknya yang tenang.

Komposer bahagia dalam kehidupan pribadinya, karena istrinya membawa perhatian, kenyamanan, dan keharmonisan ke rumahnya. Dia menginspirasi suaminya untuk kreasi baru.

Mendelssohn menjadi ayah dari lima anak. Perasaan kekeluargaan dan gairah terhadapnya mendorong musisi untuk menulis karya baru.

Kematian

Felix mulai mengalami gangguan kesehatan pada tahun 1846. Dia menyelesaikan turnya dan mulai menulis bagian terakhir dari triptychnya, “Christ.” Pelajarannya sulit karena kesehatan komposer. Dia sering istirahat, menderita migrain dan perubahan suasana hati yang konstan. Atas rekomendasi dokter keluarga, tur ditunda dan musisi berada dalam kenyamanan rumahnya.

Kematian adik tercintanya memperburuk keadaan. Pria itu khawatir, meratapi hewan peliharaannya. Pada musim gugur tahun 1847, komposer menderita stroke dan tidak dapat pulih. Kondisi musisi semakin memburuk: ia terlupakan dan tidak bisa menjawab pertanyaan secara detail. Sebulan kemudian, Mendelssohn mengalami pukulan kedua yang menyebabkan kematiannya. Felix Mendelssohn meninggal di Leipzig pada tanggal 4 November 1847, pada usia 38 tahun.

Bekerja

1824 – “Simfoni No. 1 di c-moll”
1827 – “Christe, Du Lamm Gottes”
1830 – “O Haupt voll Blut dan Wunden”
1831 – “Vom Himmel hoch”
1831 – Pembukaan “Mimpi Malam Pertengahan Musim Panas”
1832 – Pembukaan “The Hebrides, atau Gua Fingal”
1833 – Pembukaan “Kisah Melusina yang Indah”,
1835 – “Paulus”
1840 – Simfoni No. 2 dalam B mayor (simfoni-kantata “Lagu Pujian”)
1842 – Simfoni No. 3 dalam minor (“Skotlandia”)
1846 – “Elia”

“Orang-orang sering mengeluh bahwa musik itu terlalu ambigu, mereka harus berpikir ketika mendengarkannya, itu sangat tidak jelas, pada saat yang sama semua orang memahami kata-katanya. Bagi saya, yang terjadi justru sebaliknya, dan tidak hanya terkait keseluruhan pidato, tapi juga setiap kata.”
Felix Mendelssohn

Jacob Ludwig Felix Mendelssohn-Bartholdy lahir di Hamburg pada tanggal 3 Februari 1809 di keluarga bankir Abraham, yang merupakan putra dari filsuf Yahudi terkenal Moses Mendelssohn, dan Leah Solomon. Orang tua berusaha untuk meninggalkan Yudaisme; anak-anak mereka tidak menerima pendidikan agama dan dibaptis ke dalam Gereja Lutheran pada tahun 1816.

Nama keluarga Bartholdi ditambahkan atas saran saudara laki-laki Leah, Jacob. Abraham kemudian menjelaskan keputusan ini dalam suratnya kepada Feliks sebagai cara untuk menunjukkan pemutusan hubungan dengan tradisi ayahnya, Musa. Meski Felix menandatangani Mendelssohn-Bartholdy sebagai tanda ketaatan kepada ayahnya, namun ia tidak keberatan hanya menggunakan bagian pertama nama belakangnya.

Keluarganya pindah ke Berlin pada tahun 1811. Orang tua mereka berusaha memberikan Felix, saudara laki-lakinya Paul, dan saudara perempuan Fanny dan Rebecca pendidikan terbaik. Kakak, Fanny, menjadi seorang pianis dan komposer amatir terkenal. Ayahnya awalnya mengira dia lebih berbakat dalam musik, namun tidak menganggap karier di bidang musik cocok untuk seorang gadis muda.

Felix Mendelssohn bersama adik tercinta Fanny

Pada usia 6 tahun, Felix Mendelssohn mulai menerima pelajaran dari ibunya, dan sejak usia tujuh tahun ia belajar dengan Marie Bigot di Paris. Dari tahun 1817 dia belajar komposisi dengan Karl Friedrich Zelter. Pada usia 9 tahun, ia memulai debutnya dengan mengambil bagian dalam konser kamar di Berlin. Zelter memperkenalkan Felix kepada temannya Goethe, yang kemudian membagikan kesannya, mengutip perbandingan dengan Mozart:

“Keajaiban musik… mungkin sudah tidak langka lagi; tapi apa ini orang kecil mampu melakukan, bermain improvisasi atau dari pandangan, itu berada di ambang keajaiban. Saya tidak percaya hal ini mungkin terjadi pada saat ini usia dini».
“Namun Anda pernah mendengar Mozart pada tahun ketujuh di Frankfurt?” kata Zelter. “Ya,” jawab Goethe, “... tetapi apa yang telah dicapai murid Anda memiliki hubungan yang sama dengan Mozart pada masa itu, seperti halnya percakapan budaya orang dewasa dengan ocehan anak-anak.”

Belakangan, Felix bertemu dan mengatur banyak puisinya menjadi musik.

Belajar bertahun-tahun

Sejak tahun 1819, Mendelssohn mulai menggubah musik tanpa henti.

Mendelssohn diterima di Akademi Paduan Suara Berlin pada tahun 1819. Sejak saat itu, dia mengarang tanpa henti.

Harus dikatakan bahwa Felix adalah seorang komposer yang sangat produktif sejak kecil. Edisi pertama karyanya diterbitkan pada tahun 1822, ketika komposer muda itu baru berusia 13 tahun. Dan pada usia 15 tahun dia menulis simfoni pertamanya untuk orkestra dalam C minor (Op. 11). Setahun kemudian - sebuah karya yang diperlihatkan kekuatan penuh kejeniusannya - Oktet di E flat mayor (Op.20). Oktet ini dan Overture to A Midsummer Night's Dream, yang ditulis pada tahun 1826 (yang mana Wedding March merupakan bagiannya), adalah yang paling terkenal dari karya awal komposer.

Pada tahun 1824, Mendelssohn mulai mengambil pelajaran dari komposer dan pianis virtuoso Ignaz Moscheles, yang pernah mengaku tidak bisa mengajari Felix sedikit pun. Moscheles menjadi kolega dan sahabat Mendelssohn seumur hidup.

Selain musik, pendidikan Mendelssohn meliputi seni rupa, sastra, bahasa, dan filsafat. Heise menerjemahkan Andria karya Terence untuk mentornya pada tahun 1825. Gurunya kagum dan menerbitkannya sebagai karya “muridnya F****.” Terjemahan ini menjadi pekerjaan yang memenuhi syarat Mendelssohn untuk memperoleh hak belajar di Universitas Berlin, di mana ia mengikuti kuliah tentang estetika Georg Hegel, sejarah Eduard Gans, dan geografi Karl Ritter.

Awal dari karir memimpin

Kantor Mendelssohn di Leipzig

Di Akademi Paduan Suara Berlin, Mendelssohn menjadi konduktor, dan, dengan dukungan direktur akademi Selter, serta dengan bantuan temannya Eduard Devrint, ia mampu mementaskan St. Matthew Passion pada tahun 1829. Keberhasilan karya ini menandai dimulainya kebangkitan musik Bach di Jerman dan kemudian di seluruh Eropa.

Pada tahun yang sama, Felix mengunjungi Inggris untuk pertama kalinya, di mana dia mengadakan konser Philharmonic Society. Saat itu temannya, Moscheles, sudah tinggal di London. Dia memperkenalkan Mendelssohn ke kalangan musik berpengaruh. Setelah program ibu kota, sang komposer melakukan perjalanan melalui Skotlandia, di mana ia membuat sketsa tawaran yang kemudian menjadi sangat terkenal - "The Hebrides" dan "Fingal's Cave."

Setelah kembali ke Jerman, ia ditawari posisi mengajar di Universitas Berlin, namun Mendelssohn menolaknya. Selama beberapa tahun, sang komposer berkeliling Eropa, di mana ia menulis sejumlah karya, dan pada tahun 1832 ia menerbitkan buku pertama Songs Without Words. Pada tanggal 28 Maret 1837, Mendelssohn menikah dengan Cécile Jeanrenot (putri seorang pendeta Protestan)

Pada tahun 1833, Felix Mendelssohn menjadi konduktor Rhineland Festival musik di Düsseldorf, di mana dia memaparkan karya-karyanya setiap tahun. Dan dua tahun kemudian dia mulai aktif melakukan aktivitas di Leipzig, menetapkan tujuan untuk dirinya sendiri: mewujudkannya pusat musik skala Eropa.

Tahun berikutnya, 1836, komposer menerima gelar doktor kehormatan dari Universitas Leipzig. Pada tahun yang sama dia bertemu Cécile Jeanrenot, putri seorang pendeta Protestan. Pada tanggal 28 Maret 1837, pernikahan mereka dilangsungkan. Pernikahan itu bahagia dan pasangan itu memiliki lima anak.

Di puncak popularitas

Raja Prusia tidak menyerah dalam upayanya untuk memikat komposer tersebut ke Berlin; akibatnya, Mendelssohn ditunjuk sebagai direktur musik di Akademi Seni. Hingga tahun 1845, ia bekerja secara berkala di Berlin, tanpa meninggalkan jabatannya di Leipzig. Dari waktu ke waktu dia melakukan perjalanan ke Inggris, melakukan karyanya di London dan Birmingham, di mana dia bertemu Ratu Victoria dan suaminya, Pangeran Albert. Pasangan kerajaan adalah pengagum musiknya.

Pada tahun 1843, Felix Mendelssohn mendirikan Konservatorium Musik Leipzig yang pertama lembaga pendidikan semacam ini di Jerman, sehingga mewujudkan mimpinya dan menempatkan Leipzig di peta negara sebagai pusat musik.

Ia juga menyelesaikan sejumlah karyanya, termasuk Scottish Symphony dan Violin Concerto. Pada tahun 1844 ia mengadakan lima konser Philharmonic di London.

Pada tanggal 3 Februari 1809 di Hamburg, seorang anak laki-laki lahir dari keluarga bankir Mendelssohn-Bartholdy, yang diberi nama Felix. Masa depan menerima pendidikan yang sangat baik dan sangat serbaguna. Sejak kecil, ia mendapat kesempatan untuk berkomunikasi dengan perwakilan intelektual ilmiah, termasuk Hegel, Heine dan Jacob Grimm, naturalis Humboldt dan pematung Thorvaldsen, Paganini dan. Mereka semua senang mengunjungi salon orang tua Mendelssohn di Berlin. Dan pandangan yang luas ini, dipupuk melalui komunikasi dengan yang paling cerdas dan orang yang paling berbakat Era tersebut tentu saja memberikan dampak positif bagi seluruh aktivitas Felix kedepannya.

Seperti Mozart, Mendelssohn menguasai keterampilan musik sejak usia dini. Pada usia sepuluh tahun dia sudah mulai mengarang, tetapi, mungkin, seperti yang sering terjadi pada semua penulis pemula, karya awalnya sangat dipengaruhi oleh idolanya: Beethoven, Mozart, Weber... The Octet, yang ditulis pada tahun 1825, dan “A Midsummer Night's Dream” adalah awal dari kreativitasnya yang matang. Mendelssohn mengabdikan tiga tahun hidupnya, dari tahun 1829 hingga 1832, untuk melakukan perjalanan ke berbagai kota di Eropa. Dia mengunjungi Inggris, Skotlandia, Austria, Jerman Selatan, Italia, Swiss dan Perancis dan merasa sangat tertekan dan sangat kecewa dengan situasi tersebut budaya musik. Tampaknya mustahil bahkan di tanah air simfoni, di Austria, di Wina, dan tidak hanya di Italia dan Prancis, karya klasik pun dilupakan. Bahkan tidak satu nada pun dari Beethoven yang dimainkan di sini bahkan oleh pianis terbaik sekalipun!

Dan Mendelssohn membuat keputusan: segera setelah kembali ke Jerman, dia akan terlibat dalam kegiatan pendidikan! Dia mengabdikan dirinya untuk pekerjaan ini tanpa syarat sampai akhir hayatnya. Menjadi seorang virtuoso yang brilian pada masanya, Mendelssohn dalam konser organ dan piano, pertama-tama, bertindak sebagai promotor yang serius. musik klasik. Sering terjadi banyak pendengar yang hadir di acaranya malam musik, diperkenalkan pada konser dan sonata oleh Beethoven untuk pertama kalinya.

Mendelssohn melakukan perjalanan ke seluruh negeri untuk mencari karya yang menarik minatnya. Dan ziarah musik ini membuahkan hasil. Di gereja, di opera, di panggung musik kreasi klasik mulai terdengar, musik paduan suara Lasso, Palestrina dan Handel, “Don Giovanni” dan “Figaro” oleh Mozart dan banyak lainnya. Di Leipzig, tempat Mendelssohn mengarahkan orkestra Gewandhaus yang terkenal hingga kematiannya, karyanya sangat cemerlang. Puncaknya kegiatan pendidikan adalah pendirian konservatori Jerman pertama pada tahun 1843. Komposer dan pemain paling kuat dan terkemuka, khususnya Schumann, diundang untuk bergabung dengan para guru di Konservatorium Leipzig. Pada periode inilah fundamentalitas dan unsur kepahlawanan tertentu terlihat jelas dalam karya Mendelssohn. Oratorionya "Elia" dan "Paulus" secara harfiah diresapi dengan semacam semangat revolusioner.

Tampaknya Elia berjuang bukan demi kemurnian iman, tetapi demi kemurnian pikiran manusia, berpikir seperti seorang pencipta yang menentang dirinya sendiri terhadap seluruh dunia, terperosok dalam ketidakberhargaan, Mendelssohn memiliki hubungan yang agak tegang dengan aristokrasi Berlin dan lingkaran penguasa, namun meskipun demikian, dengan senang hati dan inspirasi, pada tahun empat puluhan ia mulai mengerjakan komposisi musik untuk produksi istana dari tragedi Sophocles dan Racine. Drama kuno, gaya luhurnya, semangat luhurnya selaras dengan Mendelssohn.

Dalam karya-karyanya pada masa itu (pembukaan “Ruy Blas”, biola brilian “Scottish Symphony”), juga muncul ciri-ciri drama yang sebelumnya tidak menjadi ciri khas Mendelssohn. Namun tren dramatis baru ini, sayangnya, tidak sempat muncul dalam karya Mendelssohn. pengembangan lebih lanjut. Pada tahun 1847, sang komposer meninggal mendadak pada usia di bawah tiga puluh sembilan tahun, pada puncak ketenaran artistik dan kekuatan kreatifnya.