Ekspresionisme adalah salah satu gerakan paling kompleks dan kontroversial di dunia budaya seni dekade pertama abad ke-20. Dia menunjukkan dirinya paling jelas dalam budaya Jerman dan Austria.

Ekspresionisme secara resmi mendeklarasikan dirinya pada tahun 1905. Saat ini, di Dresden, mahasiswa Fakultas Arsitektur Sekolah Tinggi Teknik membentuk asosiasi kreatif “Bridge”. Itu termasuk seniman E. Kirchner, E. Nolde, M. Pichstein, P. Klee. Peserta Jerman dalam asosiasi tersebut segera diikuti oleh orang asing, di antaranya adalah seniman Rusia. Pada tahun 1911, grup Munich "Blue Rider", sebuah komunitas baru seniman ekspresionis, muncul. Itu termasuk F. Mark, V. Kandinsky, A. Macke, P. Klee, L. Feininger.

Sekitar waktu yang sama, asosiasi sastra ekspresionis pertama kali muncul. Di Berlin, majalah Sturm (Storm) dan Aktion (Action) mulai diterbitkan, mewakili tren berlawanan dalam ekspresionisme.

Ekspresionisme menyatakan dunia subjektif manusia sebagai satu-satunya realitas stabil, yang perwujudannya menjadi tujuan utamanya. Nama arah ini (dari Lat. ekspresio, Perancis ekspresi- ekspresi) menunjukkan prioritas batin "aku", terungkap dengan ekspresi maksimal. Segala sesuatu yang lain adalah kekacauan, jalinan kecelakaan. Ekspresionisme berusaha mengkhianati ketegangan emosi manusia, perpecahan yang mengerikan, dan irasionalitas gambar. Pada saat yang sama, ia secara radikal memutuskan hubungan dengan seni tradisional, dengan berani melanggar proporsi, dengan sengaja memutarbalikkan objek yang digambarkan.

Seniman ekspresionis menciptakan bentuk-bentuk yang disederhanakan dan intens secara internal; warna cerah, atau sebaliknya, nada kotor yang suram, gerakan kuas yang gelisah dan ceroboh.

Ekspresionisme mencerminkan pandangan dunia tragis kaum intelektual Eropa yang terkait dengan peristiwa Perang Dunia Pertama. Firasat akan datangnya bencana dunia dan hilangnya rasa aman memberikan nada yang sangat suram, terkadang histeris.

Setelah Perang Dunia Pertama, perhatian terhadap masalah-masalah sosial pada zaman itu semakin meningkat dalam karya-karya kaum Ekspresionis. Subyek karyanya adalah adegan perang dengan kengeriannya, orang-orang kesepian yang ketakutan karena pengalamannya, orang-orang yang terluka, orang-orang cacat, para pengemis, rumah-rumah pelacuran. kota-kota besar. Namun, tidak hanya pengingkaran, pencarian nilai-nilai humanistik baru juga menjadi ciri khas arah ini. Mewarisi dari kaum romantisme sebuah pathos kritis yang penuh gairah dan penolakan terhadap hubungan sosial yang tidak manusiawi, kaum ekspresionis memasuki perjuangan untuk apa yang benar-benar manusiawi.

Ekspresionisme merangkumi karya Franz Werfel, Georg Trakl, Ernst Stadler, Franz Kafka (dalam sastera), Walter Hasenklever, Georg Kaiser, Oskar Kokoschka (dalam drama), F.W. Murnau (dalam dramaturgi film).

Ekspresionisme dalam musik

Opera Wozzeck (1925) karya Alban Berg diakui sebagai pencapaian tertinggi ekspresionisme musik.

Ekspresionisme musik sangat erat kaitannya dengan romantisme akhir. Gambaran suram yang tidak menyenangkan sering ditemukan dalam karya Mahler (simfoni akhir), R. Strauss (opera “Salome”, “Electra”), Hindemith (opera “The Assassin - the Hope of Women”, “Saint Susanna”), Bartok (balet “Mandarin yang Luar Biasa” "). Secara kronologis, karya-karya mereka bersebelahan dengan ekspresionisme dalam seni lukis dan sastra, namun secara umum karya para komposer ini bertumpu pada tradisi romantisme, seperti karya-karya awal Schoenberg dan Berg.

Lambat laun, kandungan ideologis dan artistik romantisme akhir dipikirkan kembali: beberapa gambaran menjadi lebih tajam, dimutlakkan (perselisihan dengan dunia luar), yang lain diredam atau hilang sama sekali (mimpi romantis).

Kreativitas kaum Novoven menunjukkan penolakan terhadap tradisi khas ekspresionisme. Semua elemen bahasa musik dapat direvisi dan dinilai ulang: mode dan nada suara, harmoni, bentuk (sebagai proses dan secara keseluruhan), melodi, ritme, timbre, dinamika, tekstur.

Prinsip atonalitas bebas, yang ditetapkan dalam musik Schoenberg pada tahun 1910-an, digantikan pada awal tahun 1920-an. Berg dan Webern melewati periode serupa (atonal dan dodecaphonic) dalam evolusi kreatif mereka. Apalagi karya masing-masing dari tiga wakil Baru sekolah Wina sangat unik. Jika Schoenberg dicirikan oleh radikalisme estetika yang paling konsisten dalam mengekspresikan posisi ekspresionis, maka dalam musik Berg tradisi Mahlerian dan motif “kasih sayang sosial” terlihat jelas. Bagi Webern, pengalaman kreatif para ahli gaya ketat, serta warisan filosofis dan puitis Goethe, ternyata sangat penting.

Suatu kompleks sarana ekspresif yang khas untuk ekspresionisme musik

• mengganti sistem mayor-minor tradisional dengan atonalitas; Melalui atonalitas bebas, ekspresionis mulai mengatur materi suara berdasarkan dodekafoni;
• kurangnya koneksi dengan genre sehari-hari;
• disonansi harmoni yang ekstrim;
• intermiten, “fragmentasi” melodi; interpretasi instrumental bagian vokal, bacaan bersemangat;
• penggunaan "nyanyian pidato" (Sprechgesang);
• penekanan ritme yang tidak teratur, tempo yang sering berubah.

Semua ini menciptakan suasana emosional yang sangat bermuatan, kesan ketegangan yang terus meningkat. Definisi "drama jeritan", yang dikaitkan dengan dramaturgi ekspresionis, dapat dikaitkan dengan banyak genre seni ekspresionis, termasuk musik.

Pahlawan seni ekspresionis selalu berada dalam kondisi emosi kritis. Persepsinya didominasi oleh gambaran tragis alam semesta yang hancur. Sifat kehidupan batinnya sangat ditentukan oleh unsur alam bawah sadar.

Jarang sekali ia tampil sebagai orang tertentu, seringkali ia tidak mempunyai nama, ia adalah orang yang abstrak: ayah, anak, orang, laki-laki, perempuan. Contoh tipikal adalah opera “The Lucky Hand” oleh Schoenberg, “The Killer is the Hope of Women” oleh Hindemith (1919) berdasarkan lakonan Kokoschka.

Abad ke-20 - abad perang dan bencana dunia yang menghancurkan - menciptakan landasan bagi tren ekspresionis untuk terus berlanjut dalam gaya dan perilaku individu yang berbeda. Hindemith, Bartok, Shostakovich, Honegger, Milhaud, Britten belajar banyak dari para ekspresionis. Nada ekspresionis terasa di hampir semua simfoni “militer” simfoni terbesar abad ke-20.

Slogan “Storm” adalah tesis estetika murni perjuangan seni baru, “bebas dari gagasan politik, moral, dan sosial pada masa itu.” Artis dari grup Blue Rider dikaitkan dengan publikasi ini; Guillaume Apollinaire, Marc Chagall, dan Oskar Kokoschka diterbitkan di dalamnya. Sejak awal, majalah Aktion mendeklarasikan posisi sipil, yang menentukan orientasinya yang anti-militeristik dan kritis secara sosial. Mingguan ini menjadi platform ekspresionisme sayap kiri.

Ekspresionisme adalah gerakan modernis dalam seni Eropa pada awal abad ke-20. Ini menyebar terutama di Jerman dan Austria. Seniman dalam gerakan ini mengekspresikan keadaan emosi, suasana hati, atau proses internal yang terjadi dalam jiwa atau jiwa. Mereka tidak meniru kenyataan, tetapi memproyeksikan dunia batin mereka dalam seni lukis, sastra, teater, musik, dan tari. Omong-omong, ekspresionisme adalah salah satu yang pertama kali muncul di bioskop.

Bagaimana dan mengapa ekspresionisme muncul?

Kemunculannya disebabkan meningkatnya ketegangan sosial di masyarakat saat itu. Perang Dunia Pertama, konflik lokal, pergolakan revolusioner, dan rezim reaksioner yang mengikuti mereka berhasil melakukan tugasnya: orang-orang dari formasi lama digantikan oleh generasi yang hilang yang memandang apa yang terjadi dengan sangat subyektif. Para pencipta baru kecewa, marah, hancur karena cobaan dan tekanan psikologis. Ketakutan dan keputusasaan mereka, yang saling menggantikan, menjadi motif utama seni rupa saat itu. Deskripsi rasa sakit, jeritan, rintihan, dan kematian - “tokoh Gorgias” di awal abad ke-20.

Ekspresionisme dalam seni lukis: contoh, tanda, perwakilan

Di Jerman, ekspresionisme terbentuk lebih awal dan menyatakan dirinya lebih keras dari siapapun. Pada tahun 1905, kelompok Bridge muncul, sebagai lawan dari kaum Impresionis, yang mencurahkan energi mereka untuk menggambarkan keindahan dangkal warna, corak dan cahaya. Para pencipta baru percaya bahwa seni harus mendapatkan kembali palet semantiknya, bukan palet warna-warninya. Para pemberontak dengan sengaja memberikan preferensi pada warna-warna cerah dan mencolok yang melukai mata dan merusak saraf yang tegang. Dengan cara ini mereka memberikan kedalaman emosional, ciri suasana hati, dan tanda-tanda waktu pada lanskap biasa. Di antara perwakilannya, Max Pechstein dan Otto Müller menonjol.

Edmond Munch, "Jeritan"

Kilauan kitsch borjuis kecil dan serangan agresif kehidupan modern menyebabkan frustrasi, penderitaan, kejengkelan hingga kebencian dan keterasingan hingga pertentangan total di kalangan ekspresionis, yang mereka gambarkan dengan bantuan garis bersudut, gila dalam zigzag, garis , guratan ceroboh dan tebal, tidak cerah, tapi warnanya geram.

Pada tahun 1910, sebuah asosiasi seniman ekspresionis yang dipimpin oleh Pechstein bertindak secara independen, dalam format kelompok ideologi “Pemisahan Baru”. Pada tahun 1912, “Blue Rider”, yang didirikan oleh abstraksionis Rusia Wassily Kandinsky, mengumumkan dirinya di Munich, meskipun non-peneliti percaya bahwa komposisi seniman yang heterogen ini justru ekspresionis.

Marc Chagall, "Di Atas Kota"

Ekspresionisme termasuk yang terkenal dan, tentu saja, seniman berbakat seperti Edmond Munch dan Marc Chagall. Lukisan Munch, The Scream, misalnya, merupakan karya seni Norwegia yang paling terkenal. Ekspresionislah yang memperkenalkan negara Skandinavia ini ke kancah seni dunia.

Ekspresionisme dalam sastra: contoh, tanda, perwakilan

Ekspresionisme menyebar luas dalam literatur negara-negara Eropa Timur. Misalnya, di Polandia dalam karya Michinsky, di Cekoslowakia dalam prosa Capek yang brilian, di Ukraina dalam repertoar Stefanik, tren ini diwujudkan dengan satu atau beberapa campuran cita rasa nasional. Penulis ekspresionis Leonid Andreev dikenal luas di Rusia. ledakan ketegangan penulis yang sangat emosional, jurang batinnya yang tidak memberinya kedamaian. Dalam sebuah karya yang penuh dengan pesimisme antropologis, pengarangnya tidak banyak menceritakan sebuah kisah melainkan melampiaskan pandangan dunianya yang suram, melukiskan gambaran Bosch, di mana setiap pahlawan adalah pesta pemakaman yang tidak terpenuhi bagi jiwa dan karenanya menjadi monster yang utuh.

Keadaan klaustrofobia obsesif, minat pada mimpi fantastis, deskripsi halusinasi - semua tanda ini membedakan aliran ekspresionis Praha - Franz Kafka, Gustav Meyrink, Leo Perutz, dan penulis lainnya. Dalam hal ini, hal-hal yang berkaitan dengan karya Kafka juga menarik.

Penyair ekspresionis termasuk, misalnya, Georg Traklä, Franz Werfel dan Ernst Stadler, yang gambarannya mengungkapkan gangguan mental dan emosional seseorang secara tak tertandingi.

Ekspresionisme dalam teater dan tari: contoh, tanda, perwakilan

Terutama, ini adalah dramaturgi A. Strindberg dan F. Wedekind. Seluk-beluk psikologi Rosin dan kebenaran lucu kehidupan Moliere digantikan oleh figur simbolik yang skematis dan umum (Putra dan Ayah, misalnya). Tokoh utama, dalam kondisi kebutaan umum, berhasil melihat cahaya dan tidak beruntung memberontak melawan hal ini, yang menentukan hasil tragis yang tak terhindarkan.

Drama baru ini menemukan penontonnya tidak hanya di Jerman, tetapi juga di Amerika Serikat (di bawah bimbingan ketat Eugene O'Neill) dan Rusia (Leonid Andreev yang sama), di mana Meyerhold mengajari para seniman untuk menggambarkan keadaan pikiran dengan gerakan yang tajam dan terburu nafsu. gerak tubuh (teknik ini disebut "biomekanik").

Balet "Ritus Musim Semi"

Visualisasi jiwa melalui plastisitas berupa tarian ekspresionis Mary Wigman dan Pina Bausch. Estetika eksplosif Ekspresionisme meresap ke dalam balet klasik keras yang dibawakan oleh Vaslav Nijinsky dalam produksi The Rite of Spring tahun 1913. Inovasi tersebut merambah ke dalam budaya konservatif dengan menimbulkan skandal besar.

Ekspresionisme di bioskop: contoh, tanda, perwakilan

Dari tahun 1920 hingga 1925, fenomena sinema ekspresionis muncul di studio film Berlin. Distorsi ruang yang asimetris, dekorasi simbolis yang mencolok, penekanan pada komunikasi non-verbal, psikologi peristiwa, penekanan pada gerak tubuh dan ekspresi wajah - semua ini adalah tanda-tanda tren baru di layar. Perwakilan terkenal dari sinema ekspresionis, yang karyanya dapat ditelusuri semua tren ini: F. W. Murnau, F. Lang, P. Leni. Kesinambungan tertentu dengan sinema modernis ini dapat dirasakan dengan menganalisis karya terkenal"Dogville" karya Lars von Trier.

Ekspresionisme dalam musik: contoh, tanda, perwakilan

Contoh musik ekspresionis termasuk simfoni akhir Gustav Mahler, karya awal Bartok, dan karya Richard Strauss.

Johann Richard Strauss, "Kesepian"

Namun yang paling sering dimaksud dengan ekspresionis adalah komposer dari aliran baru Wina yang dipimpin oleh Arnold Schoenberg. Ngomong-ngomong, diketahui bahwa Schoenberg aktif berkorespondensi dengan V. Kandinsky (pendiri kelompok ekspresionis “Blue Rider”). Bahkan, pengaruh estetika ekspresionis juga dapat ditemukan pada karya-karya modern grup musik, Misalnya, kelompok Kanada Three Days Grace, di mana sang solois mengekspresikan intensitas emosional dari lagu tersebut melalui vokal yang bertenaga.

Menarik? Simpan di dinding Anda!

Perkenalan

Dalam sastra ada gerakan seperti ekspresionisme. Arah ini muncul pada awal abad ke-20. Dengan bantuannya, seorang penulis atau penyair dapat dengan jelas mengungkapkan sikapnya terhadap realitas di sekitarnya.

Saya tertarik dengan pertanyaan: apakah gerakan seperti ekspresionisme dapat digunakan dalam musik.

Ekspresionisme paling sering digunakan dalam arah musik seperti rock. Saya memutuskan untuk mengidentifikasi pola dan ciri utama ekspresionisme. Dengan cara apa penulis mencapai dampak emosional yang diinginkan pada pendengarnya? Bisakah rock dianggap seni?

Untuk penelitian, saya mengambil lagu Yuri Shevchuk “Song of Perang saudara"dan mencoba mencari tahu apakah lagu ini termasuk dalam gerakan ekspresionisme.

Definisi - ekspresionisme

Ekspresionisme adalah gerakan seni yang memproklamirkan dasar gambar artistik menekankan ekspresi gugup dari gambar. Seni warna yang tajam dan mengganggu, seni berteriak. Subjek utama gambar dalam ekspresionisme adalah pengalaman batin seseorang (rasa sakit, penderitaan, cinta, iman, harapan), yang diekspresikan dengan sangat emosional - seperti tangisan putus asa atau pernyataan antusiasme yang tak terkendali. Dalam perang tema utama ekspresionisme menjadi mimpi buruk perang yang tidak masuk akal dan protes tajam terhadapnya.

Ekspresionisme dicirikan oleh pathos kritis sosial yang kuat (pengungkapan mekanisme peradaban, protes terhadap penindasan individu). Gaya ekspresionisme ditentukan oleh kecenderungan ke arah abstraksi, emosionalitas akut dari pernyataan penulis, dan penggunaan kata-kata aneh.

Ekspresionisme dicirikan oleh prinsip interpretasi subjektif yang mencakup segalanya atas realitas, yang mendominasi dunia sensasi sensorik primer. Pusat dunia artistik penulis adalah hati manusia, yang tersiksa oleh ketidakpedulian orang-orang dan ketidakpedulian dunia.

Dalam seni musik, pemahaman terbaik tentang perasaan dan pengalaman manusia difasilitasi oleh musik itu sendiri, melodi, tempo dan ritmenya. Penyanyi itu sendiri harus mengalami apa yang dinyanyikannya dan memahami apa yang dinyanyikannya.

Kata-kata memainkan peran utama. Kehidupan yang sulit, perjuangan abadi untuk mendapatkan penghasilan, wajah-wajah yang tidak tersenyum di jalanan - inilah keadaan masyarakat kita saat ini. Masalah yang berlebihan dalam kehidupan sehari-hari memerlukan semacam pelepasan, pelepasan energi. Oleh karena itu, mendengarkan lagu-lagu dengan lirik sosial yang tajam tidak menimbulkan relaksasi, melainkan justru memperparah rasa putus asa yang ditimbulkan oleh kehidupan.

Ciri-ciri utama ekspresionisme

1) Objek, fenomena, karakter dapat mengalami keretakan dan deformasi, berubah menjadi sarana formal untuk mengekspresikan emosi subjektif dan pandangan dunia yang tragis.

2) Kekejaman, kebohongan, penderitaan manusia dan firasat bencana yang mengkhawatirkan sebagai akibat yang tidak diketahui dari hukum kehidupan saat ini mendominasi.

3) Pahlawan liris puisi rock memanifestasikan dirinya pada saat ketegangan kekuatan spiritual tertinggi: dia adalah eksponen emosi yang kuat.

4) Teknik estetika ekspresionisme: ketajaman, ketajaman, penekanan, menonjolkan satu atau dua ciri, kemampuan menciptakan gambar dengan satu teknik.

5) Pemandangan: sketsa abu-abu, paling sering menunjukkan sebuah kota yang meledak ke dalam kehidupan batin seseorang, jiwanya. Ini adalah kehancuran, kehancuran; lanskap militeristik, dunia kehilangan vitalitas.

6) Palet warna biasanya ekspresionis, didominasi oleh warna merah, hitam, abu-abu dan warna biru. Fungsi warna tidak biasa karena seringkali menggantikan deskripsi objek itu sendiri.

7) Kehidupan adalah reinkarnasi ekspresif dari realitas; Kehidupan sehari-hari digambarkan tragis dan absurd, didominasi oleh horor dan kegilaan.

8) Media artistik: pengulangan yang sering, antitesis, hiperbola, aneh, inversi.

9) Sikap pahlawan liris tragis, menegangkan. Namun, dunia yang dibayangkan oleh pahlawan liris mampu diperbarui.

Ekspresionisme muncul serentak di berbagai kota di Jerman, sebagai respons terhadap meluasnya keyakinan akan ketidakharmonisan antara umat manusia dan dunia luar. Ekspresionisme terinspirasi oleh seni Simbolis, namun menentang akademisisme dan impresionisme dalam seni lukis.

Pengaruh paling nyata pada ekspresionisme adalah karya V. Van Gogh, E. Munch, J. Ensor - para seniman mengadopsi teknik penggunaan warna dan cahaya, distorsi bentuk dan garis untuk meningkatkan kesan lukisan.

Fase klasik ekspresionisme berlangsung dari tahun 1905 hingga 1920, tetapi pengaruhnya terhadap banyak bidang seni lukis Jerman selanjutnya tetap terlihat hampir hingga akhir tahun 70an dan 80an abad ke-20. Pada tahun 80-an, gerakan neo-ekspresionisme berkembang, mewarisi cita-cita dan norma estetika gerakan avant-garde abad ke-20.

Peneliti menemukan akar seni ekspresionisme dalam karya W. Turner. Gaya uniknya mendahului kemunculan karya-karya pertama dalam gaya ekspresionis. V. Van Gogh juga disebut sebagai pendiri-pencipta gerakan ini.

Ide Utama

Ekspresionisme - gaya artistik dan arah perkembangan kebudayaan, di mana seniman berupaya menggambarkan bukan realitas objektif, melainkan emosi dan reaksi subjektif yang muncul dalam diri seseorang dalam menanggapi peristiwa di dunia. Seniman mencapai tujuan ini melalui distorsi, berlebihan, primitivisme atau fantasi, melalui warna-warna cerah dan sapuan kuas yang ekspresif.

Mannerisme sebagai gaya dalam seni lukis

Ketentuan

Istilah "ekspresionisme" mengacu pada gerakan melukis pada akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20, aliran seni emotif atau interpretatif yang muncul terutama di Jerman dan, kemudian, di Prancis. Kaum impresionis mencoba menemukan cara untuk menggambarkan realitas dengan cara baru; kaum ekspresionis mengkritik mereka karena keterbatasan mereka, melampaui persepsi tradisional tentang realitas. Kaum Impresionis mencoba menyampaikan cahaya dan warna dengan cara yang khusus; ciri-ciri inilah yang menjadikan lukisan Impresionis unik. Ekspresionis mendorong objek nyata ke latar belakang, dengan fokus pada ekspresi perasaan.

DI DALAM dalam arti luas konsep ini mencerminkan salah satu gerakan seni utama pada akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20, yang ciri-cirinya dapat diungkapkan dalam tiga kata: subjektivitas, kecerahan, emosionalitas.
Ekspresionisme dianggap sebagai tren stabil dalam perkembangan seni rupa di Skandinavia dan Jerman selama periode krisis spiritual dan perubahan sosial. Arah tersebut menunjukkan penyimpangan dari norma klasisisme dan rasionalisme menuju refleksi dunia batin seniman.

Sejarah kubisme dalam seni lukis

Memikirkan kembali

Terbentuknya ekspresionisme memunculkan standar baru dalam bidang penciptaan dan pemahaman seni rupa. Lukisan tidak lagi sebatas representasi realistis objek-objek di dunia sekitar. Tujuan para seniman adalah menyampaikan emosi dan perasaan melalui seni rupa, menggunakan figur abstrak untuk menyampaikan objek. Untuk melakukan ini, mereka menggunakan warna-warna cerah dan plot yang dinamis, tanpa menunjukkan ketertarikan pada perspektif dan volume gambar.

Menyampaikan emosi

Fitur gaya adalah penggunaannya garis halus untuk menggambarkan objek, sapuan kuas yang berlebihan, tampak kasar. Ciri-ciri ekspresif karya para pelukis menyampaikan keadaan emosi sang seniman, yang bereaksi terhadap perubahan-perubahan di dunia sekitarnya.

Ide-ide perjuangan sosial, peran manusia di dunia, dan akibat urbanisasi menempati tempat khusus dalam karyanya. Para seniman mencoba menarik perhatian publik terhadap kesepian seseorang di kota besar, terhadap pelepasan emosi, yang digantikan oleh kapitalisme dan cita-cita baru dunia.

Konstruktivisme sebagai gerakan avant-garde

Perwakilan seniman

Gaya ini berkembang tidak hanya di Jerman. Lukisan representatif dikenal dalam karya-karya Rusia, Prancis, seniman Italia paruh pertama abad ke-20. Selama periode antar perang, ekspresionisme mempunyai pengaruh yang serius terhadap pergerakan seni avant-garde.

Vincent Van Gogh

Karya Van Gogh menjadi contoh ekspresionisme dan seni abstrak. Sebagian besar lukisannya bersifat otobiografi, mencatat pemikiran, perasaan, dan ketenangan pikiran, komposisi dan corak, guratan khusus menyampaikan keadaan pikiran halus sang seniman. Ciri khas karyanya adalah penggunaan simbol dan alegori.

Paul Gauguin

Seniman Perancis Paul Gauguin mengandalkan warna untuk mengekspresikan emosinya. Dia menggunakan nada dengan intensitas yang berbeda-beda untuk menyampaikan pengalaman dan keadaan emosional. Karya abstrak dianggap mewakili gaya.

Gaya lukisan Rococo

Mengunyah

Seniman besar gaya ekspresionis yang ketiga adalah E. Munch, seorang pelukis dan pengukir asal Norwegia. Artis itu menderita neurosis, dan miliknya lukisan terbaik ditulis sebelum gangguan saraf, yang mengubah persepsinya tentang dunia dan transmisi emosi. Lukisan seniman yang paling terkenal, “The Scream,” adalah contoh cemerlang ekspresionisme. Pertanda munculnya ekspresionisme adalah seniman simbolis Hodler dan Ensor.

Komunitas

Kota Dresden, Berlin, dan Munich di Jerman menjadi pusat pengembangan gaya tersebut. Komunitas paling terkenal yang menyatukan perwakilan ekspresionisme:

Die Brucke (1905 - 1913)

Didirikan di Dresden, perwakilannya menggabungkan seni tradisional Jerman dengan lukisan Afrika, Pasca-Impresionis, dan Fauvis. Artis: Ernst Ludwig Kirchner, Karl Schmidt, Emil Nolde, Otto Müller dan Pechstein.

Penunggang Biru (1911 - 1914)

Grup ini didirikan di Munich, dinamai berdasarkan lukisan Kandinsky. Kelompok ini terdiri dari seniman avant-garde: Jawlensky, Kandinsky, Klee, Marc dan Macke.

Die Neue Sachlichkeit (1920-an) ("Objektivitas Baru")

Berbasis di Berlin, kelompok ini mengeksplorasi bentuk realisme baru dengan nuansa sosialis dan abstrak. Bercirikan sindiran dan kritik keras masalah sosial, kehidupan politik dan ekonomi di Jerman setelah Perang Dunia Pertama. Perwakilan: George Gros, Otto Dix, Max Beckmann, Christian Schad.

Suprematisme sebagai gaya dalam seni lukis

Paris bukanlah pusat utama perkembangan ekspresionisme, tetapi banyak seniman yang terkait dengan Sekolah Seni Lukis Paris. Empat Ekspresionis Terbesar di Ecole de Paris: Frank Kupka, Amedeo Modigliani, Chaim Soutine dan Pablo Picasso.

New York telah menggantikan Paris sebagai pusat inovasi seni kontemporer, gaya tersebut dihidupkan kembali dalam bentuk Abstrak Ekspresionisme pada awal tahun 1940-an. Perwakilan paling menonjol: Jackson Pollock, Willem de Kooning, Mark Rothko, Barnett Newman dan Clyfford Still.

Arti

Menurunnya pengaruh ekspresionisme dipercepat oleh gagasan gaya yang kabur dan dominasi filsafat abstrak subjektif yang tidak dapat dipahami semua orang. Sejak gaya tersebut muncul dan berkembang sehubungan dengan perubahan mendasar di dunia dan masyarakat, stabilisasi situasi di bidang politik dan ekonomi membuat slogan dan gagasan ekspresionisme tidak relevan lagi.

Kementerian Pendidikan dan Sains Federasi Rusia

Akademi Pedagogi Sosial Negeri Nizhny Tagil

Fakultas pendidikan seni

Departemen Pendidikan Seni

Kursus:

Diselesaikan oleh: Vorobyova E.N. Mahasiswa tahun ke 3 Fakultas Ekonomi.

Ketua: Bakhteeva L.A., Ph.D., Associate Professor Departemen Teknik Kimia

Nizhny Tagil

Perkenalan

Bab I. Konsep ekspresionisme

1 Inti dari ekspresionisme

1.2 Seniman ekspresionis. Egon Schiele, sebagai wakil ekspresionisme yang paling menonjol

Bab II. Fitur gambar seseorang

1 Ekspresif artinya dalam penggambaran seseorang oleh Egon Schiele

2 Citra perempuan dan laki-laki dalam karya Egon Schiele

3 Visi saya tentang seseorang dengan gaya ekspresionisme

Kesimpulan

Referensi

Aplikasi

Perkenalan

Meski istilah “ekspresionisme” banyak digunakan sebagai rujukan, pada kenyataannya tidak ada gerakan seni khusus yang menamakan dirinya “ekspresionisme”. Ekspresionisme diyakini berasal dari Jerman, dan filsuf Jerman Friedrich Nietzsche memainkan peran penting dalam pembentukannya, menarik perhatian pada gerakan-gerakan seni kuno yang sebelumnya tidak dapat dilupakan. Dalam buku “The Birth of Tragedy or Hellenism and Pessimism” (1871), Nietzsche memaparkan teorinya tentang dualisme, perjuangan terus-menerus antara dua jenis pengalaman estetika, dua prinsip dalam seni Yunani kuno, yang ia sebut Apollonian dan Dionysian. Nietzsche berpendapat dengan seluruh tradisi estetika Jerman, yang secara optimis menafsirkan seni Yunani kuno dengan permulaannya yang cerah dan pada dasarnya adalah Apollonian. Untuk pertama kalinya dia berbicara tentang Yunani yang lain - tragis, mabuk mitologi, Dionysian, dan sejajar dengan nasib Eropa. Prinsip Apollonian mewakili keteraturan, harmoni, seni yang tenang dan memunculkan seni plastik (arsitektur, patung, tari, puisi), prinsip Dionysian adalah keracunan, pelupaan, kekacauan, pembubaran identitas secara ekstatis dalam massa, melahirkan non-plastik seni. Prinsip Apolonia menentang Dionysian sebagaimana yang artifisial menentang yang alami, mengutuk segala sesuatu yang berlebihan dan tidak proporsional. Namun kedua prinsip ini tidak dapat dipisahkan satu sama lain dan selalu bertindak bersamaan. Mereka bertarung, menurut Nietzsche, dalam diri seniman, dan keduanya selalu hadir dalam karya seni apa pun. Di bawah pengaruh ide-ide Nietzsche, seniman dan penulis Jerman (dan setelah mereka lainnya) beralih ke kekacauan perasaan, yang disebut Nietzsche sebagai prinsip Dionysian. Dalam bentuknya yang paling umum, istilah "ekspresionisme" mengacu pada karya-karya yang mengekspresikan ekspresi artistik. emosi yang kuat, dan ekspresi emosi inilah, komunikasi melalui emosi menjadi tujuan utama terciptanya sebuah karya.

Istilah “ekspresionisme” sendiri diyakini diperkenalkan oleh sejarawan seni Ceko Antonin Mateshek pada tahun 1910, sebagai lawan dari istilah “impresionisme”: “Ekspresionis terutama ingin mengekspresikan dirinya. Ekspresionis menyangkal kesan langsung dan membangun struktur mental yang lebih kompleks. Kesan dan gambaran mental melewati jiwa manusia seperti melalui filter yang membebaskan mereka dari segala sesuatu yang dangkal untuk mengungkapkan esensi murni mereka dan bersatu, memadat menjadi lebih bentuk-bentuk umum, mengetik bahwa dia, penulisnya, menulis ulangnya melalui rumus dan simbol sederhana."

Ekspresionisme adalah salah satu gerakan paling kompleks dan kontroversial dalam budaya artistik pada dekade pertama abad ke-20. Saat ini minat terhadap gerakan “ekspresionisme” sangat besar. Saya juga tertarik dengan gerakan ini, dan saya memutuskan untuk mempelajari lebih detail sejarah munculnya gerakan, perkembangannya dan perwakilan ekspresionisme. Salah satu hal berikut menarik perhatian saya perwakilan terkemuka arah ini adalah Egon Schiele, namun informasi tentang dia sangat sedikit dan jarang ditemukan, karena di Rusia hal ini kurang dikenal. Oleh karena itu kajian topik ini perlu mendapat perhatian khusus.

Objek studi: Seniman ekspresionis. Egon Schiele, sebagai wakil ekspresionisme yang paling menonjol.

Subyek penelitian: Ekspresif artinya menggambarkan seseorang karya Egon Schiele.

Tujuan penelitian:mengungkap sejarah kemunculan dan perkembangan aliran “ekspresionisme”, mengidentifikasi ciri-ciri sarana ekspresi Egon Schiele dalam menyampaikan seni plastik dan gambar manusia

Tugas:

-mengungkap esensi ekspresionisme;

-berkenalan dengan perwakilan ekspresionisme yang paling menonjol;

-pertimbangkan ciri-ciri karya Egon Schiele;

-mengeksplorasi ciri-ciri citra seseorang dengan menggunakan berbagai cara ekspresif berdasarkan karya Egon Schiele;

-mengembangkan serangkaian karya yang mencerminkan visi saya tentang seseorang dalam gaya ekspresionisme.

1. Konsep ekspresionisme.

.1 Inti dari ekspresionisme

Ekspresionisme (dari lat. ekspresio, "ekspresi") - sebuah gerakan dalam seni Eropa era modernis, yang diterima perkembangan terbesar pada dekade pertama abad ke-20, terutama di Jerman dan Austria. Ekspresionisme berusaha untuk tidak mereproduksi realitas melainkan untuk mengekspresikannya keadaan emosional pengarang. Hal ini diwakili dalam berbagai bentuk seni, termasuk lukisan, sastra, teater, arsitektur, musik dan tari. Ini adalah gerakan artistik pertama yang terwujud sepenuhnya dalam sinema.

Ekspresionisme muncul sebagai reaksi yang akut dan menyakitkan terhadap keburukan peradaban kapitalis, Perang Dunia Pertama, dan gerakan revolusioner. Generasi yang trauma akibat pembantaian Perang Dunia ini memandang realitas dengan sangat subyektif, melalui prisma emosi seperti kekecewaan, kecemasan, dan ketakutan. Mereka mengkontraskan estetika dan naturalisme generasi tua dengan gagasan berdampak emosional langsung pada masyarakat. Bagi kaum ekspresionis, subjektivitas tindakan kreatif adalah yang terpenting. Prinsip ekspresi lebih diutamakan daripada gambar. Motif kesakitan dan jeritan sangat umum terjadi.

Ekspresionisme dicirikan oleh prinsip interpretasi subjektif yang mencakup semua realitas, yang berlaku di dunia sensasi sensorik primer, seperti yang terjadi dalam gerakan modernis pertama - impresionisme. Oleh karena itu ketertarikan ekspresionisme terhadap abstraksi, meningkat dan gembira, menekankan emosi, mistisisme, fantastis, aneh, dan tragedi.

Seni ekspresionisme pasti berorientasi sosial, karena berkembang dengan latar belakang perubahan sosial-politik yang tajam, runtuhnya Kekaisaran Austro-Hungaria dan Perang Dunia Pertama.

Namun, keliru jika menganggap ekspresionisme hanyalah sebuah aliran seni. Ekspresionisme adalah ekspresi ekstrem dari esensi masa itu, intisari ideologi sebelum perang, perang, dan tahun-tahun pertama pascaperang, ketika seluruh budaya berubah bentuk di depan mata kita. Deformasi ini nilai-nilai budaya dan mencerminkan ekspresionisme. Mungkin ciri utamanya adalah bahwa objek di dalamnya terkena pengaruh estetika khusus, sebagai akibatnya efek deformasi ekspresionis yang khas tercapai. Hal terpenting dalam objek tersebut dipertajam secara ekstrim, sehingga menghasilkan efek distorsi ekspresionis tertentu. Kami menyebut jalan yang ditempuh ekspresionisme sebagai logaedisasi, yang intinya adalah sistem diperketat hingga batasnya, sehingga menunjukkan absurditasnya.

Ada anggapan bahwa fenomena ekspresionisme adalah psikoanalisis klasik Freud. Hal ini dibuktikan dengan sangat menyedihkannya deformasi ide-ide asli “Victoria” tentang masa kecil seseorang yang bahagia dan tanpa awan, yang diubah oleh Freud menjadi mimpi buruk. drama seksual. Dalam semangat ekspresionisme, pandangan yang sangat mendalam ke dalam jiwa manusia, di mana tidak ada sesuatu pun yang cerah; akhirnya, doktrin suram tentang ketidaksadaran. Tidak diragukan lagi, perhatian terhadap fenomena mimpi juga menghubungkan psikoanalisis dengan ekspresionisme.

Jadi, pusat dunia artistik ekspresionisme adalah dunia modern yang tidak berjiwa dan tidak berjiwa, kontras antara hidup dan mati, roh dan daging, “peradaban” dan “alam”, hati material dan spiritual manusia. Dalam ekspresionisme, “lanskap jiwa yang terguncang” muncul sebagai guncangan terhadap realitas itu sendiri. Transformasi realitas, yang diserukan oleh banyak ekspresionis, harus dimulai dengan transformasi kesadaran manusia. Konsekuensi artistik dari tesis ini adalah pemerataan hak internal dan eksternal: guncangan sang pahlawan, “lanskap jiwa” dihadirkan sebagai guncangan dan transformasi realitas. Ekspresionisme tidak melibatkan eksplorasi kompleksitas proses kehidupan; banyak karya dianggap sebagai proklamasi. Seni ekspresionisme sayap kiri pada dasarnya bersifat agitasi: bukan gambaran realitas (kognisi) yang “berwajah banyak”, dan utuh, yang diwujudkan dalam gambaran taktil, tetapi ekspresi tajam dari sebuah ide yang penting bagi penulis, yang dicapai melalui segala hal yang dilebih-lebihkan dan konvensi.

Ekspresionisme menetapkan paradigma global estetika abad ke-20, estetika pencarian batas antara fiksi dan ilusi, teks dan kenyataan. Penelusuran ini tidak pernah berhasil karena, kemungkinan besar, batasan tersebut tidak ada sama sekali, atau jumlahnya sama banyaknya dengan subjek yang menelusuri batasan tersebut.

Sejak akhir abad ke-19. Kebudayaan Jerman telah mengembangkan pandangan khusus terhadap sebuah karya seni. Diyakini bahwa ia hanya boleh membawa kehendak pencipta, yang diciptakan “karena kebutuhan internal”, yang tidak memerlukan komentar atau pembenaran. Pada saat yang sama terjadi revaluasi nilai estetika. Ada ketertarikan terhadap karya master Gotik, El Greco, Pieter Bruegel the Elder. Nilai artistik seni eksotik Afrika ditemukan kembali, Timur Jauh, Oseania. Semua itu tercermin dalam terbentuknya gerakan baru dalam seni rupa.

Ekspresionisme adalah upaya untuk menunjukkan dunia batin seseorang, pengalamannya, sebagai suatu peraturan, pada saat ketegangan spiritual yang ekstrem. Kaum ekspresionis menganggap post-impresionis Perancis, Ferdinand Hodler dari Swiss, Edvard Munch dari Norwegia, dan James Ensor dari Belgia sebagai pendahulu mereka. Ada banyak kontradiksi dalam ekspresionisme. Pernyataan keras tentang lahirnya budaya baru, tampaknya, tidak sejalan dengan khotbah yang sama sengitnya tentang individualisme ekstrem, dengan penolakan terhadap realitas demi tenggelam dalam pengalaman subjektif. Selain itu, kultus individualisme dipadukan dengan keinginan terus-menerus bersatu.

Tonggak penting pertama dalam sejarah ekspresionisme adalah munculnya asosiasi “Bridge” (Jerman: Bracke). Pada tahun 1905, empat mahasiswa arsitektur dari Dresden - Ernst Ludwig Kirchner, Fritz Bleil, Erich Heckel dan Karl Schmidt-Rottluff menciptakan semacam komune serikat abad pertengahan - tinggal dan bekerja bersama. Nama "Jembatan" diusulkan oleh Schmidt-Rottluff, percaya bahwa itu mengungkapkan keinginan kelompok untuk menyatukan semua gerakan artistik baru, dan dalam arti yang lebih dalam melambangkan karyanya - sebuah "jembatan" menuju seni masa depan. Pada tahun 1906, Emil Nolde, Max Pechstein, Fauvist Kees van Dongen dan seniman lainnya bergabung dengan mereka.

Meskipun asosiasi tersebut muncul segera setelah penampilan Parisian Fauves di Autumn Salon, perwakilan Bridge mengklaim bahwa mereka bertindak secara independen. Di Jerman, seperti halnya di Perancis, perkembangan alami seni rupa membawa perubahan metode artistik. Kaum ekspresionis juga meninggalkan chiaroscuro dan perpindahan ruang. Permukaan kanvas mereka seolah-olah telah disikat kasar tanpa mempedulikan keanggunan. Seniman mencari gambaran baru yang agresif, mencoba mengekspresikan kegelisahan dan ketidaknyamanan melalui lukisan. Warna, menurut para ekspresionis, memiliki makna tersendiri, mampu membangkitkan emosi tertentu, demikian diatribusikan makna simbolis.

Pameran pertama "Most" berlangsung pada tahun 1906 di lokasi pabrik peralatan penerangan. Pameran ini dan pameran berikutnya kurang menarik minat masyarakat. Hanya eksposisi tahun 1910 yang dilengkapi dengan katalog. Namun sejak tahun 1906, Most setiap tahun menerbitkan apa yang disebut folder, yang masing-masing mereproduksi karya salah satu anggota kelompok.

Secara bertahap, anggota "Jembatan" pindah ke Berlin, yang menjadi pusatnya kehidupan artistik Jerman. Di sini mereka berpameran di galeri Sturm.

Pada tahun 1913, Kirchner menerbitkan “Chronicle of the Art Association “Bridge””. Hal ini menyebabkan ketidaksepakatan tajam dari anggota “Bridge” lainnya, yang merasa bahwa penulis telah melebih-lebihkan ratingnya peran sendiri dalam kegiatan kelompoknya. Akibatnya, asosiasi tersebut secara resmi tidak ada lagi. Sementara itu, bagi masing-masing seniman tersebut, keikutsertaan dalam grup “Bridge” ternyata menjadi tonggak penting dalam biografi kreatif mereka.

Pesatnya kebangkitan ekspresionisme ditentukan oleh korespondensi yang jarang antara arah baru dengan ciri-ciri khas zaman itu. Masa kejayaannya hanya berumur pendek. Sedikit lebih dari satu dekade telah berlalu, dan arah tersebut telah kehilangan makna sebelumnya. Namun, dalam waktu singkat, ekspresionisme berhasil mendeklarasikan dirinya sebagai dunia baru yang penuh warna, ide, dan gambar.

Pada tahun 1910, sekelompok seniman ekspresionis yang dipimpin oleh Pechstein memisahkan diri dari Berlin Secession dan membentuk New Secession. Pada tahun 1912, kelompok Blue Rider dibentuk di Munich, yang ideolognya adalah Wassily Kandinsky. Tidak ada konsensus di antara para ahli mengenai atribusi “The Blue Rider” kepada ekspresionisme. Para seniman dari perkumpulan ini kurang peduli dengan keadaan krisis masyarakat, karya-karyanya kurang emosional. Catatan liris dan abstrak terbentuk dalam karya-karya mereka harmoni baru, sedangkan seni ekspresionis menurut definisinya tidak harmonis.

Ketika stabilitas relatif terbentuk di Republik Weimar setelah tahun 1924, ketidakjelasan cita-cita ekspresionis, bahasanya yang rumit, individualisme cara artistik, ketidakmampuan untuk membangun kritik sosial menyebabkan penurunan tren ini. Dengan naiknya kekuasaan Hitler pada tahun 1933, ekspresionisme dinyatakan sebagai "seni yang merosot" dan perwakilannya kehilangan kesempatan untuk memamerkan karya mereka atau menerbitkannya.

Meski demikian, masing-masing seniman terus berkarya dalam kerangka ekspresionisme selama beberapa dekade. Sapuan pucat, tajam, gugup, serta garis putus-putus yang tidak harmonis membedakan karya ekspresionis terbesar Austria - O. Kokoschka dan E. Schiele. Untuk mencari ekspresi emosional tertinggi, seniman Prancis Georges Rouault dan Chaim Soutine secara tajam mengubah bentuk subjeknya. Max Beckmann menghadirkan adegan kehidupan bohemian secara satir dengan sentuhan sinis.

Dari perwakilan utama gerakan ini, hanya Kokoschka (1886-1980) yang menyaksikan kebangkitan minat umum terhadap ekspresionisme pada akhir tahun 1970an.

1.2 Seniman ekspresionis. Egon Schiele, sebagai wakil ekspresionisme yang paling menonjol

ekspresionisme gambar shile plastik

Keinginan untuk “berekspresi”, peningkatan ekspresi diri, emosi yang intens, perpecahan yang mengerikan, dan irasionalitas gambar paling jelas terlihat dalam budaya Jerman dan Austria. Paling seniman yang cerdas adalah:

Agustus Macke

Salah satu perwakilan paling cerdas dari ekspresionisme Jerman. August Macke menunjukkan minat pada melukis sejak dini rumah orang tua. Pada tahun 1904, album sketsa pertamanya muncul. Totalnya ada di dalam hidup yang singkat Macke berusia 78 tahun. Saat ini, August Macke berkenalan dengan karya Arnold Böcklin, namun seiring berjalannya waktu tingkat pengaruhnya terhadap pengembangan kreatif Buat berkurang. Dalam album setelah perjalanannya ke Italia pada tahun 1905, sketsa Macke disederhanakan secara signifikan dan mencerminkan eksperimen sang seniman dengan cahaya. Lukisan Macke pada periode ini dibuat dengan sedikit warna gelap.

Di Basel, Mack berkenalan dengan karya kaum Impresionis, sebuah gerakan artistik yang pada waktu itu hampir tidak dikenal di Jerman. Lukisan pertama Macke mencerminkan hasil pengolahan kreatif seniman terhadap ide-ide impresionisme. Dalam salah satu perjalanan pertamanya ke Paris, Macke sangat terkesan dengan lukisan Manet. Buku sketsanya diisi ulang dengan gambar-gambar dari kehidupan kota di Sungai Seine. Pengaruh Toulouse-Lautrec di Maquet juga terlihat jelas. Macke kemudian belajar dengan Lovis Corinth. Selama masa pelatihan singkat ini, 15 buku sketsa sketsa Make muncul. Tema utama mereka adalah teater, kafe, dan masyarakat kota.

Seperti di Paris, di Berlin Macke menghabiskan waktu di museum, mempelajari seni Renaisans dan lukisan abad ke-19. Pada tahun 1909, Macke telah membentuk lingkaran kenalan yang luas di komunitas seni. Macke mendirikan komunitas artis Blue Rider. Sejak tahun 1911, Macke tidak hanya menjadi seniman. Koneksinya yang luas dengan seniman dan manajemen museum di seluruh dunia memungkinkannya menyelenggarakan pameran. Karya Paul Klee, Kandinsky dan perwakilan komunitas seni Brücke (Bridge) dipamerkan berkat Mack.

Karya-karya Macke juga ikut serta dalam pameran kedua “The Blue Rider” di Galeri Hans Goltz Munich pada tahun 1912. Berkat hubungan persahabatan seniman dengan seniman Perancis Robert Delaunay, Macke berkenalan dengan lukisan abstrak. Pada tahun 1913 Macke pindah ke Swiss. Tahun ini sangat produktif baginya. Dalam karya-karyanya yang didedikasikan untuk manusia dan alam, pengaruh banyak seniman dapat dirasakan.

Bersama Paul Klee dan Louis Mollier, Macke melakukan perjalanan singkat ke Tunisia, di mana sejumlah besar cat air ikonik sang seniman muncul. Sketsa dan foto yang dibuat selama perjalanan menjadi dasar lukisan cat minyak yang kemudian dilukisnya. Macke sering bepergian ke selatan Black Forest, yang menginspirasi karyanya. Lukisan terakhir Macke yang berjudul "Perpisahan" [lihat Lampiran 1] ternyata bersifat profetik. Pada tanggal 8 Agustus 1914, Macke direkrut menjadi tentara dan meninggal dalam aksi pada tanggal 26 September pada usia 27 tahun.

Pablo Picasso

Pablo Picasso adalah seniman dan pematung Spanyol yang tinggal di Prancis sejak tahun 1904. Picasso adalah penemu bentuk-bentuk lukisan baru, inovator gaya dan teknik, dan salah satu seniman paling produktif dalam sejarah. Picasso menciptakan lebih dari 20 ribu karya.

Lahir di Malaga pada tanggal 25 Oktober 1881. Ia belajar melukis pertama kali dengan ayahnya X. Ruiz, kemudian di sekolah seni rupa: di La Coruña (1894-1895), Barcelona (1895) dan Madrid (1897-1898). Pada tahun 1901 - 1904, Picasso menciptakan lukisan yang disebut “periode biru”, yang dilukis dalam berbagai warna biru, biru muda, dan hijau; pada tahun 1905 - 1906, muncul karya-karya dengan dominasi warna merah muda keemasan dan merah muda-abu-abu (“periode merah muda”). Kedua siklus lukisan ini dikhususkan untuk tema tersebut kesepian yang tragis orang-orang kurang mampu, kehidupan komedian keliling. Pada tahun 1907, Pablo Picasso menciptakan lukisan "Les Demoiselles d'Avignon", yang menandai awal transisi Picasso dari tradisi realistis ke avant-garde. Segera Picasso menemukan arah baru dalam karyanya - kubisme, yang sebagian besar difasilitasi oleh kecintaan sang seniman terhadap patung Afrika. Pablo Picasso membagi suatu objek menjadi elemen-elemen geometris komponennya, sehingga mengubah realitas menjadi permainan detail abstrak. Belakangan, Picasso mulai bereksperimen dengan tekstur; ia menggunakan, misalnya, potongan koran dan benda lain dalam karyanya. Masa kubisme dalam karya Pablo Picasso diakhiri dengan karya-karya seperti “A Bottle of Aperitif” (1913) dan “Three Musicians” (1921). Selanjutnya, kecenderungan neoklasik muncul dalam karya Picasso; garis-garis anggun mendominasi karya-karyanya (“Three Women at the Source” (1921), “Mother and Child” (1922)). Mulai tahun 1936, karya Picasso mencerminkan peristiwa kontemporer (“The Weeping Woman” (1937), “The Cat and the Bird” (1939)), Picasso menjadi anggota Front Populer di Prancis, dan berpartisipasi dalam perjuangan Spanyol orang-orang menentang agresi fasis. Pablo Picasso menciptakan serangkaian karya “Mimpi dan Kebohongan Jenderal Franco”, karya monumental “Guernica” (1937) [lihat Lampiran 2]. Dalam karya-karya Picasso selanjutnya, subjek anti-perang menempati tempat yang besar; pada tahun 1947 ia menciptakan "Merpati Perdamaian" yang terkenal, dan pada tahun 1952 karya-karyanya "Perdamaian" dan "Perang" muncul.

Marc Chagall

Marc Chagall - seniman grafis, pelukis, seniman teater, ilustrator, master monumental dan tipe yang diterapkan seni; penduduk asli Rusia. Salah satu pemimpin dunia avant-garde abad ke-20, Chagall berhasil menggabungkan secara organik tradisi kuno budaya Yahudi dengan inovasi mutakhir. Lahir di Vitebsk pada 24 Juni. Semua karya Chagall awalnya bersifat otobiografi dan liriknya bersifat pengakuan. Sudah dalam lukisan awalnya, tema masa kanak-kanak, keluarga, kematian, sangat pribadi dan sekaligus “abadi” mendominasi (“Sabtu”, 1910). Seiring berjalannya waktu, tema kecintaan sang seniman terhadap istri pertamanya, Bella Rosenfeld (“Above the City,” 1914-1918), mengemuka. Ciri khasnya adalah motif lanskap “shtetl” dan kehidupan sehari-hari, ditambah dengan simbolisme Yudaisme (“Gates of the Jewish Cemetery”, 1917).

Namun, melihat hal-hal kuno, termasuk ikon Rusia dan cetakan populer (yang memiliki pengaruh besar padanya), Chagall bergabung dengan futurisme dan memprediksi gerakan avant-garde di masa depan. Subjek yang aneh dan tidak logis, deformasi yang tajam, dan kontras warna surealis-dongeng pada kanvasnya (“Aku dan Desa”, 1911 [lihat Lampiran 3]; “Potret Diri dengan Tujuh Jari”, 1911-1912) memiliki pengaruh yang besar tentang perkembangan surealisme. Saat ia mencapai puncak ketenaran, gayanya - umumnya surealis - ekspresionistis - menjadi lebih mudah dan santai. Tidak hanya tokoh utama, seluruh elemen gambar pun melayang membentuk konstelasi penglihatan berwarna.

Kandinsky Wassily

Kandinsky Vasily - seniman, ahli teori seni dan penyair Rusia dan Jerman, salah satu pemimpin avant-garde pada paruh pertama abad ke-20; menjadi salah satu pendiri seni abstrak. Dari tahun 1897 dia tinggal di Munich, di mana dia belajar di Akademi Seni tempatan di bawah arahan Franz von Stuck. Dia melakukan perjalanan secara luas di Eropa dan Afrika Utara (1903-1907); dari tahun 1902, Wassily Kandinsky tinggal terutama di Munich, dan pada tahun 1908-1909 di desa Marnau (Pegunungan Alpen Bavaria). Dari lukisan sketsa impresionis awal yang sudah cukup cemerlang, ia beralih ke komposisi yang penuh keberanian, berbunga-bunga, dan berwarna “cerita rakyat”, merangkum motif khas modernisme nasional Rusia dengan romansa legenda abad pertengahan dan budaya bangsawan kuno (lukisan “ Motley Life” [lihat Lampiran 4 ], “Ladies in Crinolines” dan lainnya). Wassily Kandinsky percaya bahwa hal ini paling baik diungkapkan melalui dampak psikofisik langsung dari harmoni dan ritme warna-warni yang murni. Dasar dari “kesan”, “improvisasi”, dan “komposisi” seniman berikutnya (seperti yang Kandinsky sendiri bedakan dalam siklus karyanya) adalah gambaran lanskap pegunungan yang indah, seolah melebur ke dalam awan, hingga terlupakan secara kosmik, sebagai penulis-pemirsa yang merenung melonjak dalam pikirannya. Dramaturgi lukisan cat minyak dan cat air dibangun melalui permainan bebas bintik warna, titik, garis, dan simbol individu.

Leger Fernand

Fernand Léger adalah seniman ekspresionis Perancis. Lahir pada tahun 1881 di Perancis, di Argentina. Leger menerima pendidikan arsitektur selama dua tahun, dan kemudian menjadi siswa gratis di Sekolah Seni Rupa di Paris. Sejak tahun 1910, Léger menjadi peserta aktif di Salon des Independants. Lukisan awalnya ("Nudes in the Forest", "Seated Woman") dilukis dengan gaya kubisme. Bersama dengan Brak dan Artis Spanyol Pablo Picasso Léger memainkan peran penting dalam pembentukan dan penyebaran Kubisme. Partisipasi Léger dalam Perang Dunia Pertama mempengaruhi gaya karyanya selanjutnya. Dalam lukisannya, Leger mulai menggunakan banyak simbol teknokratis, yang menggambarkan objek dan manusianya dalam bentuk teknogenik perkotaan. "Kota" adalah salah satu lukisannya yang paling luar biasa dalam hal ini. Karya-karya Leger mempunyai pengaruh penting terhadap pembentukan neoplastisisme di Belanda dan konstruktivisme di Uni Soviet. Pada pertengahan abad ke-20, Léger juga sukses sebagai seniman dekoratif. seni terapan, dan sebagai pematung. Ia juga menggunakan prinsip konstruktivisme untuk membuat mosaik, keramik, dan permadani. Dalam lukisan terakhirnya, Léger menggunakan highlight dan overlay warna monokrom dalam komposisi. "The Big Parade", salah satu lukisan terakhirnya, adalah contoh monumental dari gaya orisinal ini.

Egon Schiele

Egon Schiele- artis Austria, salah satu master terbaik Art Nouveau Eropa. [Lihat Lampiran 5] Ia belajar di Akademi Seni Rupa Wina (1906-1909), di mana, di bawah pengaruh Gustav Klimt, ia beralih ke tema erotis. Karya Schiele didominasi oleh potret dan, setelah mengenal karya Van Gogh pada tahun 1913, lanskap. Lukisan dan gambar karya Egon Schiele, ditandai dengan rasa gugup kontras warna, dengan desain fleksibel yang canggih dan erotisme dramatis, merupakan campuran Art Nouveau dan Ekspresionisme.

Sangat dipengaruhi oleh psikoanalisis Sigmund Freud, Schiele memberikan kebebasan pada kerumitan dan keraguannya sendiri dalam karyanya. Karir artistik Egon Schiele singkat namun membuahkan hasil, dan banyak karyanya yang bersifat seksual. Hal ini bahkan menyebabkan sang seniman dipenjara karena “membuat gambar yang tidak bermoral”. Pada tahun 1912-1916, Schiele berpameran secara luas dan sukses - karyanya dipamerkan di Wina, Budapest, Munich, Praha, Hamburg, Stuttgart, Zurich, Hagen, Dresden, Berlin, Roma, Cologne, Brussels, dan Paris. Pada tahun 1917 ia kembali ke Wina. Setelah kematian Klimt pada musim semi 1918, Schiele mulai mengambil peran tersebut artis terhebat Austria. Karya Egon Schiele yang paling mencolok adalah: “Seated Woman”, 1917; "Ibu Muda", 1914; "Cinta", 1917; “Potret diri”, 1912; "Keluarga", 1918, dll. Schiele menciptakan gayanya sendiri, dengan fokus hampir secara eksklusif pada kontur. Garis-garis dekoratif tubuh dalam banyak "telanjang"-nya sangat ekspresif. Model Schiele sering kali adalah saudara perempuannya Gertrude (“Gertie”), yang menurut mereka, dia mengalami ketertarikan emosional yang kuat, dan bukan hanya ketertarikan pada keluarga. Kegugupan yang luar biasa pada setiap guratan lukisannya membangkitkan emosi yang kuat pada pemirsanya, dan merenungkannya selalu sangat sulit, dan terkadang bahkan menyakitkan.

Berkat gayanya yang tajam dan gugup, Schiele dianggap sebagai salah satu perwakilan ekspresionisme yang paling penting. Warisan sang seniman mencakup sekitar 300 lukisan dan beberapa ribu gambar. Koleksi karya Egon Schiele terlengkap di dunia (250 lukisan dan karya grafis) terletak di Museum Leopold di Wina. Banyak monograf, artikel, dan bahkan dua novel telah ditulis tentang Egon Schiele (Arrogance oleh Joanna Scott dan The Pornographer from Vienna oleh Lewis Crofts), dan pada tahun 1981 sebuah film dibuat tentang dia. film fitur“Egon Schiele - Hidup sebagai Kelebihan” (produksi bersama Jerman, Prancis, dan Austria).

Schiele meninggal dalam usia sangat muda karena influenza, pada saat karyanya mendapat pengakuan.

Karya seniman ekspresionis menyatakan protes terhadap keburukan dan ketidaksempurnaan peradaban borjuis. Realitas di dalamnya ditampilkan secara subyektif, sangat aneh, terlalu emosional dan sengaja tidak rasional, yang membedakan arah baru dari impresionisme, yang menjadi landasannya. gambar artistik merupakan dunia sensasi sensorik primer. Batasan antara tokoh dalam lukisan dengan lingkungan di sekitarnya pun hancur. Ekspresionisme semakin menentang estetika dan naturalisme, dengan menegaskan gagasan mempertebal motif kesakitan dan jeritan, meningkatkan afektifitas, dan dampak emosional langsung pada alam bawah sadar seseorang. Dalam karya seniman ekspresionis, prinsip ekspresi emosi lebih diutamakan daripada gambar itu sendiri. Bahasa artistik ditentukan oleh sikap intuitif yang unik biadab spontanitas: sapuan kuas impasto dalam jumlah besar ditempatkan pada kanvas berbutir kasar dalam bingkai hitam. Lukisan-lukisan itu mengungkapkan firasat akan semacam kengerian melalui deformasi benda-benda, bentuk-bentuk alam, seolah-olah segala sesuatu yang tampak tak tergoyahkan dihancurkan dan didiskreditkan.

2. Ciri-ciri citra seseorang

.1 Sarana ekspresif dalam gambaran seseorang karya Egon Schiele

Sepanjang karier Egon Schiele, potret diri tetap menjadi motif yang sangat diperlukan yang terus-menerus mengemuka. Sang seniman menciptakan sekitar seratus gambarnya sendiri. Pelukis itu mengamati dirinya sendiri dengan sangat cermat, mempelajari objek itu dengan kegigihan yang luar biasa. Dia suka menggambarkan dirinya sendiri, penampilan dan posenya. Gestur dalam potret diri Schiele sering kali disengaja dan tidak wajar, dan antara individualitas seniman dan citranya sering kali terdapat keterasingan yang menegangkan, mirip dengan konfrontasi dan penolakan. refleksi cermin. Hal ini dapat dilihat pada “Potret Diri” tahun 1914 [lihat. Lampiran 6]. Latar belakang putih lembaran itu benar-benar netral. Sang master, yang bekerja dengan garis keras dan warna mencolok, menghilangkan rasa percaya diri tubuhnya dan memberikan gerakannya karakter yang tajam dan gugup. Garis besar gambarnya tidak beraturan dan bersudut. Satu warna oranye terang dan mencolok menyempurnakan ekspresi. Schiele, sebagai pelukis potret, kurang tertarik pada bentuk fisik luar dan sama sekali tidak tertarik pada kategori harmoni dan keindahan. Namun gambar yang digambarkan memiliki kemiripan internal yang mendalam dengan modelnya.

Gambar apa pun yang dibuat dengan tangan menggunakan alat grafis - garis kontur, guratan, titik. Berbagai kombinasi cara-cara ini (kombinasi guratan, kombinasi bintik dan garis, dll.) dalam sebuah gambar mencapai pemodelan plastik, efek nada dan cahaya dan bayangan pada gambar, biasanya, dilakukan dalam satu warna atau dengan lebih banyak warna. atau kurang penggunaan organik dengan warna berbeda. Egon Schiele, dengan bantuan garis dan warna, menampilkan plastik dengan sangat cerah dan ironis tubuh manusia. Sebagai sarana yang lebih ekspresif, garis berperan sebagai guratan, yang pada gambar yang sama bisa lebih tebal, lebih tipis, lebih pendek, lebih panjang, tidak berupa garis bersambung, melainkan terputus atau sebaliknya letaknya berdekatan sehingga menimbulkan kesan. sebuah bayangan. Misalnya, E. Schiele secara menarik menggambarkan tekstur khas pakaian sang model. Dengan menggunakan garis, seniman menyampaikan kedudukan suatu benda dalam ruang dan perubahan bentuknya sudut yang berbeda.

Garis membantu menyorot dengan jelas satu bagian suatu objek, sekaligus melarutkan bagian lainnya, membuatnya tidak terlihat, dll. Egon Schiele menggunakan garis putus-putus yang agresif untuk menyampaikan gerakan dan plastisitas tubuh manusia. Sudut non-standar memperlihatkan kepada pemirsa pandangan baru pada tubuh manusia. Seniman, yang menggambarkan hubungan cahaya dan bayangan dalam gambarnya, dapat menyampaikan volume dan ciri-ciri bentuknya dengan lebih baik. Warna juga digunakan seniman untuk menonjolkan hal yang utama. E. Schiele menggunakan kontras kombinasi warna untuk menampilkan hal utama dengan lebih jelas. Warna merupakan sarana yang benar-benar mencerminkan realitas, tetapi tidak bertindak secara terpisah, melainkan dalam hubungannya dengan komposisi, garis gambar, mengungkap dan menyempurnakan isi gambar.

Sebilangan besar karya Egon Schiele menampilkan model bogel. Bagi Schiele, ketelanjangan adalah bentuk ekspresi diri yang paling radikal, bukan karena tubuh terekspos, namun karena diri terungkap sepenuhnya. Di satu sisi, ini adalah demonstrasi, dan di sisi lain, isolasi "aku" tubuh sendiri disertai dengan penolakan untuk menunjuk ruang dalam potret diri. Schiele seolah-olah memutilasi tubuh, hanya menggambarkan batang tubuh, lengan tanpa tangan, tungkai tanpa kaki, terlihat betapa sedikitnya dirinya sebagai seorang pelukis potret yang peduli dengan bentuk fisik luar. Melihat beberapa potret diri Shipe yang dibuat setelah tahun 1910, terlihat jelas bahwa sang seniman memandangnya sebagai sebuah karya nyata. realisasi artistik substansi spiritual. Meski tentu salah jika melihat potret diri telanjang tanpa memperhatikan momen narsisme dan eksibisionisme. Bagaimanapun juga, artis telanjang menampilkan dirinya sebagai makhluk seksual. Namun penjelasan tersebut sepertinya tidak sepenuhnya komprehensif terkait potret dirinya yang telanjang. Teman-teman Schiele sama sekali tidak menggambarkannya sebagai seorang erotomania yang tidak terkendali; dan dalam ketelanjangannya yang sering kali tidak sedap dipandang dan menyiksa, penekanan berlebihan pada prinsip erotis adalah sebuah kesalahan. Apa yang tampak lebih penting (dan apa yang ditegaskan dalam surat dan puisinya) adalah kenyataan yang dilampirkan Schiele nilai yang besar memahami dan mempelajari diri sendiri. Mengeksplorasi diri selalu berarti membayangkan diri sebagai dualitas, karena yang diteliti juga volumenya. Schiele mencoba melawan fragmentasi sensorik dari “aku” miliknya, dengan menyampaikan keberagamannya. Dengan demikian, secara bertahap terbentuk menjadi konsep visual yang membantunya terhubung kembali dengan dunia.

2.2 Citra perempuan dan laki-laki dalam karya Egon Schiele

Salah satu subjek baru yang paling menarik dan aneh dalam penglihatan manusia modern adalah tubuh manusia. Hanya beberapa dekade yang lalu, hanya ahli biologi yang mempelajarinya, dan mereka pun tidak begitu tertarik pada tubuh secara keseluruhan, melainkan pada masing-masing organ dan fungsi alaminya. Telanjang berarti menjadi diri sendiri, natural, tanpa hiasan. Telanjang berarti disingkapkan. Ke tubuh telanjang telah menjadi telanjang, ia perlu dilihat sebagai sebuah objek, diobjektifikasi. "Yang telanjang menampakkan dirinya. Ketelanjangan disingkapkan, yang telanjang dikutuk untuk tidak pernah telanjang. Ketelanjangan adalah salah satu bentuk pakaian" (John Berger).

Seni rupa titik balik tidak hanya mencari bentuk baru, tetapi juga konten. Pandangan baru tentang dunia, realitas di sekitarnya dan individu muncul. Pembiasan khas citra seorang wanita abad kedua puluh tercermin dalam karya Egon Schiele. Seniman mencoba tidak hanya menggambarkan manusia modern, tetapi juga untuk menemukan cita-cita Anda. Hal ini memunculkan serangkaian potret diri yang brilian, gambaran femme fatales, perubahan gaya yang konstan, dan pencarian sesuatu yang baru. E. Schiele melukis potret. Potret Valerie Neuzel, (1912).[Lihat Lampiran 7]. Di satu sisi, kelembutan dan kepolosan yang diberikan oleh warna merah muda lembut pada potret tersebut, tetapi di sisi lain, kecemasan dan perhatian, yang hampir tidak dapat dilacak secara nyata, membuka galeri potret karya E. Schiele, yang akan dicirikan oleh hal-hal ini. fitur.

Lukisan “Wanita Duduk”, (1917). [lihat Lampiran 8] bersifat simbolis. Ini adalah gambaran dari "femme fatale".

Tema “femme fatale” dilanjutkan dengan lukisan: “Nude” (1910); "Wanita dengan Stoking Hijau" (1917); "Wanita Jongkok" (1910); "Duduk Telanjang" (1914); "Wanita Berbaring" (1917). Mereka adalah perusak manusia. Penulis menunjukkan bahwa kekuatan penghancur yang dahsyat datang dari “femme fatale”.

Salah satu potret yang paling mempesona adalah “Wanita Duduk, dengan Tangan Kiri di Rambut” (1914) [lihat Lampiran 9]. Saya akan menyebutnya perwujudan cita-cita Schiele - percaya diri, sedikit narsis, tetapi pada saat yang sama menawan dan manis, dia luar biasa dalam kedalamannya.

Upaya memahami esensi feminin tercermin dalam kanvas “Intertwined Women” [lihat Lampiran 10]. Dua gadis yang saling terkait mewakili satu kesatuan, di mana tidak ada laki-laki yang bisa masuk. Mereka berputar-putar dalam arus kesadaran penulis yang tak ada habisnya. Ada perasaan tenang dan rasa harmoni ketimbang ekstasi. Gambaran ini kemungkinan besar berbicara tentang keadaan jiwa penulisnya. Wanita dalam plot ini adalah cerminan hasrat seksual pria yang tersembunyi dan tidak disadari (Freud's It). Dan jalinan tubuh perempuan berbicara tentang misteri dan ketidaktahuan mereka.

Tampilan yang provokatif dan menarik yang mencerminkan esensi sifat feminin, adalah lukisan “Ibu Muda” (1914).[Lihat Lampiran 11]. Pola lukisan dengan sisipan persegi hitam di sudut atas berbicara tentang ketidaklengkapan keberadaan seluruh separuh umat manusia yang lemah. Anak itu menempel di dada ibunya. Tubuh mereka penuh kehidupan dan kesegaran.

Ciptaan terkenal lainnya adalah “Love” (1917).[Lihat Lampiran 12]. Jika dulu laki-laki tidak ada atau mewakili muatan negatif: sesuatu yang kontras dan tidak sesuai dengan prinsip kewanitaan, kini pengarangnya menunjukkan keselarasan, perpaduan dua hal yang berlawanan. Laki-laki dan perempuan menyatu, sulit menarik garis batas di antara mereka. Bukan hanya kedekatan fisik, tapi juga kedekatan spiritual dua insan yang mampu menolak kejahatan, melahirkan kebaikan, cinta, dan kehidupan baru.

Seperti disebutkan di atas, Egon Schiele sering melukis potret diri. Sebagian besar karyanya adalah dirinya sendiri. Serangkaian potret tahun 1910 [lihat Lampiran 13], penuh dengan kegelisahan, kekerasan, gerakan tubuh yang tajam dan tidak terduga. E. Schiele menunjukkan dirinya dalam berbagai keadaan emosi. Lukisan “Potret diri dengan tangan tergenggam” (1910) melambangkan ketenangan, perhatian sang pahlawan, dari mana proses kesadaran diri berasal.

Namun pada dasarnya E. Schiele membayangkan dirinya dengan emosi yang lebih jelas, seperti: marah, marah, kemarahan, kebencian, kebencian, kemarahan, kekesalan, kejengkelan, dendam, penghinaan, permusuhan, pemberontakan, perlawanan, kesepian.

Hampir semua karya Schiele dipenuhi dengan sinar sensual, dan terkadang, menurut banyak orang, erotisme yang terlalu jujur. E. Schiele sering dituduh berterus terang atau bahkan pornografi, menyampaikan sesuatu kepada khalayak luas yang bahkan tidak berani dibicarakan oleh banyak orang. Potret dirinya jauh lebih universal daripada pribadi. Bagi Schiele, yang sezaman dengan Freud, potret diri bukanlah cermin yang menangkap refleksi eksternal, melainkan sarana untuk menembus area paling intim di alam bawah sadar. Schiele sang seniman berhubungan dengan Schiele sang model seperti seorang psikoanalis dengan seorang pasien, dengan susah payah dan cermat mempelajari setiap fitur dari apa yang merupakan gambaran "aku" kita yang sulit dipahami. Schiele sangat berterus terang dalam studinya - sangat sering dia menggambarkan dirinya telanjang, mengamati dengan cermat tubuh kurusnya, dan beberapa potret dirinya mengejutkan bahkan bagi pemirsa modern.

Dengan kemarahan dan ekspresi yang sama, dengan kegilaan dan penetrasi yang sama ke dalam esensi alam yang tersembunyi, ia melukis potret perempuan dan sifat perempuan telanjang.

Lukisan Egon Schiele memiliki grafis yang luar biasa. Ia selalu menggunakan kontras terang dan gelap, yang langsung mencolok dan menarik perhatian. Orang-orang dalam lukisan Schiele tidak hanya tanpa pakaian - mereka juga tanpa kulit. Tubuh mereka, yang lengannya terpelintir, terbuka terhadap dunia dan rasa sakit, dipatahkan, terpelintir luar dan dalam. Di dalam diri seseorang, bahkan di tengah musim panas, ada pohon musim gugur. Cabang-cabang pohon patah bagian luarnya, tetapi dahan manusia patah bagian dalamnya. Cabang-cabangnya adalah retakan di langit dan batu. Saraf adalah retakan di tubuh. Beberapa sejarawan seni percaya bahwa semua karya Schiele, termasuk lanskap dan pemandangan kota, mengekspresikan pengalaman emosional sang seniman dan merupakan “potret diri” yang luar biasa.

Oleh karena itu, Schiele menciptakan cita-cita keindahan baru di abad ke-20, yang secara fundamental berbeda, misalnya, dari pemisahan diri dan simbolisme - inilah keindahan yang jelek. Dengan perolehannya, Egon bergerak maju dan menjadi salah satu pilar Art Nouveau, bersama dengan Ekspresionis Jerman dan Kokoschka Austria.

Saat masih sangat muda, Egon Schiele sampai pada keyakinan bahwa kematian dan penyakit, penderitaan dan kemiskinan, distrofi meningkatkan rasa nilai kehidupan dan keindahan.

Secara ekspresif, Schiele mengaburkan batasan antara sehat dan sakit, antara hidup dan mendekatnya kematian. Keindahan tertinggi, yang paling penuh perasaan, bersinar di perbatasan hidup dan mati. Nasib kecantikan adalah untuk berkembang, menjadi sakit, dan ia merayakan kejayaannya pada saat ia “distorsi”. “Alles ist lebend tot” (“hidup, semuanya mati”) - arti dari kata-kata Egon Schiele ini adalah bahwa kematian bersarang di dalam yang hidup. Namun kematian dalam kehidupan meningkatkan kecerahan kehidupan. Ada suatu masa ketika, dengan izin dari dokter yang dikenalnya, sang seniman membuat gambar bahkan di klinik ginekologi, karena ibu hamil baginya adalah simbol persatuan antara kehidupan, bahkan kehidupan ganda ibu dan janin, serta ancaman kematian. . Sejak tahun 1913, dalam berbagai sketsanya, Schiele telah mengembangkan cara yang sangat individual dalam menggambarkan telanjang atau setengah telanjang. model wanita, yang kini dianggap sebagai karya terbaiknya. [lihat Lampiran 14] Karya-karya ini dicirikan oleh pose model yang kompleks dan dibangun secara eksentrik, yang dilihat oleh seniman dengan sangat jelas. jarak dekat di atas atau di bawah. Para wanita Schiele dengan jelas menunjukkan diri mereka di balik jubah mereka yang terangkat. Selain itu, Schiele suka membiarkan beberapa bagian tubuhnya belum selesai, sehingga menambah sensasi mengejutkan bagi penontonnya.

Pada tahun 1918, Schiele diundang untuk berpartisipasi dalam pameran Pemisahan Wina ke-49. Baginya, Schiele mengembangkan lambang yang mengingatkan pada plot Perjamuan Terakhir, dengan potret sendiri bukannya Kristus. Karya seniman dipamerkan di aula utama dan sukses besar. Meskipun terjadi perang, harga lukisan dan gambar Schiele naik, dan seiring dengan itu jumlah pesanan, terutama untuk potret, meningkat. Pada saat itu, sang seniman hampir meninggalkan eksperimennya dengan lukisan formal. Lukisannya mendekati norma klasik keindahan: tubuh manusia dalam lukisan menjadi lebih plastis dan serasi, warnanya lebih lembut “Keluarga” (1918).

2.3 Visi saya tentang seseorang dengan gaya ekspresionisme

Menjadi seorang seniman adalah sebuah tantangan besar, artinya Anda mempunyai misi dalam hidup, Anda harus menjelajah, belajar, mencari sepanjang waktu. Karya-karya saya mendistorsi pandangan umum tentang jiwa dan tubuh. Dalam proses menciptakan karya, upaya utama saya adalah menjaga keseimbangan antara visi dan kepribadian saya. Saya juga percaya bahwa karya saya adalah interpretasi, cara mentransfer fantasi dan pengalaman ke dalam kanvas melalui gambar seseorang. Sosok manusia telanjang memang selalu menarik perhatian saya. Saya pikir karena dengan ini saya bisa langsung mengungkapkan perasaan dan pandangan saya, dan memberikan bentuk apa pun pada tubuh. Menurutku, tidak ada yang "jelek" atau "cantik". Setiap orang menemukan kecantikannya masing-masing, bahkan terkadang dalam apa yang dianggap jelek oleh kebanyakan orang.

Keraguan terus-menerus dan pencarian cita-cita adalah inti dari pekerjaan saya. Pada dasarnya inilah tujuan seni - untuk meragukan, memodifikasi realitas, menciptakan realitas indrawi baru, bebas dari pandangan yang diterima secara umum. Saya mencoba mengungkapkan perwujudan keadaan sifat manusia yang tidak teratur, dengan menggunakan cara khas saya sendiri. Saya mendistorsi, merusak, dan meregangkan bentuk normal dalam ruang, sehingga memberinya dimensi saya sendiri, sebuah prisma. Angka-angka tersebut ditangguhkan dalam waktu, dibekukan secara ketat, dan dalam berbagai keadaan emosional. Saya mencoba menyampaikan seruan putus asa yang menegangkan yang saya tuangkan ke dalam gambar saya, untuk menunjukkan berbagai keadaan emosi jiwa seseorang. Dalam berkarya, saya berusaha mengembangkan gaya yang tidak realistis, dengan unsur ekspresionisme: rangkaian karya “Labyrinth of the Soul” [lihat Lampiran 15]

Kesimpulan

Meringkas semua hal di atas, tampaknya mungkin untuk merumuskan kesimpulan berikut.

§ Ekspresionisme adalah gerakan modernis dalam seni Eropa Barat, terutama di Jerman, pada sepertiga pertama abad ke-20, yang muncul dalam periode sejarah tertentu - menjelang Perang Dunia Pertama. Basis ideologis ekspresionisme adalah protes individualistis terhadap dunia yang buruk, meningkatnya keterasingan manusia dari dunia, perasaan tunawisma, keruntuhan, dan runtuhnya prinsip-prinsip yang tampaknya menjadi landasan kuat budaya Eropa.

§ Ekspresionisme menetapkan tugasnya bukan untuk mereproduksi realitas, melainkan untuk mengekspresikan pengalaman emosional yang dihasilkan oleh realitas ini. Di antara teknik-teknik yang umum adalah berbagai perpindahan, berlebihan, penyederhanaan, penggunaan warna-warna yang tajam dan meradang, serta kontur yang tegang dan tajam.

§ Egon Schiele adalah seniman Austria, salah satu ahli ekspresionisme terbaik. Sapuan pucat, tajam, gugup, serta garis putus-putus yang tidak harmonis membedakan karya-karya E. Schiele. Dengan menggunakan cara berekspresi yang tidak standar, E. Schiele mewakili tubuh dan jiwa manusia. Garis besar gambarnya tidak beraturan dan bersudut. Lukisan Egon Schiele memiliki grafis yang luar biasa. Ia selalu menggunakan kontras terang dan gelap, yang langsung mencolok dan menarik perhatian. Orang-orang dalam lukisan Schiele tidak hanya tanpa pakaian - mereka juga tanpa kulit. Tubuh mereka, yang lengannya terpelintir, terbuka terhadap dunia dan rasa sakit, dipatahkan, terpelintir luar dan dalam.

§ Serangkaian karya dikembangkan yang mencerminkan pemahaman pribadi saya tentang gambaran tubuh dan jiwa manusia. Citra adalah proses yang kompleks dan multidimensi. Citra terdiri dari ide-ide yang diterima, yang dibentuk atas dasar kesan-kesan yang diterima, termasuk akumulasi dan pengolahannya. Citra terbentuk atas dasar persepsi, kognisi sensorik, keadaan emosi, dan imajinasi. Saat membentuk gambaran dalam pikiran dan mentransfer informasi ke kanvas, terjadi pemahaman mendalam dan pemrosesan spiritual terhadap persepsi dan gagasan, sesuai dengan pandangan dan cita-cita. Kedepannya, seri yang disajikan akan dikembangkan untuk implementasi praktis skripsi.

Referensi

1. Erwin Mitsch.Egon Schiele,.Phaidon, 1993.

2.Ashley Bussey. Ekspresionisme. BMM., 2007.

3. Richard Lionel. Ensiklopedia ekspresionisme: Lukisan dan grafik. M.2003.

4. Pavlova N. Ekspresionisme: Dalam 5 jilid T. 4: 1848-1918. M.: Nauka, 1968.

5. Senja Kemanusiaan. Lirik Ekspresionisme Jerman. M., 1990.

6. Ekspresionisme. M., 1966.

7.Reinhard Steiner. Egon Schiele. Seni-Musim Semi.2002.

Barbara Hess. Ekspresionisme abstrak. Seni-Musim Semi.2008.

Avant-garde Rusia tahun 1910-1920an dan masalah ekspresionisme / Rep. ed. G.F.Kovalenko; Institut Studi Seni Negara Kementerian Kebudayaan Federasi Rusia. - M.: Nauka, 2003.

Serigala Nobert. Ekspresionisme = Ekspresionisme / Ed. Uta Grosenik. - M.: Taschen, Seni Musim Semi, 2006.

Pestova N.V. Tamu kebetulan dari Gotik: Ekspresionisme Rusia, Austria, dan Jerman: Institut Pedagogis Negeri Monograf / Ural. - Yekaterinburg: [B. saya.], 2009.

John Berger. Seni melihat., Cloudberry., 2012.

13. <#"justify">Aplikasi

Lampiran 1

Lampiran 2

Lampiran 3

Lampiran 4

Lampiran 5

Lampiran 6

Lampiran 7

Lampiran 8

Lampiran 9

Lampiran 10

Lampiran 11

Lampiran 12

Lampiran 13

Lampiran 14

Lampiran 15

bimbingan belajar

Butuh bantuan mempelajari suatu topik?

Spesialis kami akan memberi saran atau memberikan layanan bimbingan belajar tentang topik yang Anda minati.
Kirimkan lamaran Anda menunjukkan topik saat ini untuk mengetahui kemungkinan mendapatkan konsultasi.