Ansambel biola. Catatan metodis


Karya dari repertoar Ensemble Biola Teater Bolshoi.

Ide untuk menciptakan grup termasyhur ini adalah milik pemimpin konser orkestra Teater Bolshoi Yuli Markovich Reentovich, yang memimpin ansambel dari tahun 1956 hingga kematiannya pada tahun 1982. Ensemble Biola Teater Bolshoi didirikan pada akhir tahun 1955, dan merupakan yang pertama berbicara di depan umum terjadi pada tanggal 25 Februari 1956, dan tanggal ini dianggap sebagai hari ulang tahunnya.

“Langkah pertama dari ansambel biola,” tulis Dmitri Shostakovich secara nubuat saat itu, “meyakinkan kita bahwa masa depan grup ini luar biasa, dan akan mengambil tempat penting dalam pembangunan budaya musik Soviet.”

Reentovich bukanlah seorang komposer hebat. Dia bukanlah pemain biola yang hebat, pemenang kompetisi internasional dan berbagai kompetisi.

Namanya bahkan tidak ada di Wikipedia yang maha tahu!
Dan tidak ada satu pun rekaman video pertunjukan Ensemble Biola Teater Bolshoi yang dulu terkenal, di mana dia adalah pendiri dan pemimpin tetapnya.
Hanya ada sedikit baris biografi dan cerita tentang grupnya dalam sebuah artikel yang didedikasikan untuk pemain biola ansambel dan pengikutnya Marta Kushnirskaya.

Biografi master paling berbakat ini cocok dengan beberapa baris berikut:
Yuliy Markovich Reentovich, pemain biola.

Lahir pada 12 November 1914 di Tambov. Ayah - pemain biola dan guru Mark Naumovich Reentovich, murid Leopold Auer.
Pada tahun 1931 ia lulus dari Institut Musik Tambov, kelas biola, Profesor M.N. Reentovich.
Pada tahun 1931-1935 ia berlatih di Moskow bersama Abram Ilyich Yampolsky.
Sejak 1931 - artis, sejak 1952 - pemimpin konser orkestra Teater Bolshoi.
Sejak 1956 - direktur artistik Ansambel Biola Teater Bolshoi yang diorganisir olehnya.
Sejak 1976 - Artis Rakyat RSFSR. Bahkan Uni Soviet pun tidak.
Itu saja.
Namun di dalam garis biografi singkat ini ada kehidupan yang utuh.

Fiebig "Puisi"


Tapi jejak macam apa yang ditinggalkan pria ini di bumi, jika bahkan 30 tahun setelah kematiannya mereka mengingatnya dengan rasa terima kasih dan kekaguman, mereka mencari rekaman penampilan bandnya - dan ternyata banyak yang mencarinya! Dan mereka bersukacita sampai kehilangan denyut nadinya ketika akhirnya menemukannya.
Dan kemudian mereka mengunduhnya sendiri dan mendengarkan, mendengarkan, mendengarkan...

Rachmaninov "Vokalisasi"


Profesor T.Dokshitser:

“Juliy Markovich tidak memperhatikan hal-hal kecil, mengurus semua orang, bertanggung jawab terhadap semua orang, dan melakukan segalanya untuk semua orang. Dia tampak tidak terpengaruh oleh kesulitan dan ketidaknyamanan kehidupan tur. Dia mengatasi masalah organisasi yang terkadang muncul sebelum konser dengan tenang, diam-diam, memadamkan reaksinya yang mudah tersinggung dan menyapa orang-orang dengan senyuman dan kata-kata penyemangat. Pesona kemanusiaannya yang luar biasa dalam kehidupan dan di atas panggung mempengaruhi orang-orang di sekitarnya dan penonton dengan kekuatan yang sama.”

Schubert "Ave Maria"


David Oistrakh menulis tentang ansambel ini:

“Tentu saja, semua pesertanya dan, pertama-tama, pemimpin ansambel, Artis Terhormat RSFSR Yuliy Reentovich, seorang musisi berbakat dengan selera artistik yang luar biasa, adalah pemain biola kelas atas yang, tampaknya, tidak ada teknisnya. atau kesulitan suara. Hanya dengan kesatuan musik dan teknik pertunjukan yang langka, ansambel yang begitu menakjubkan dan menakjubkan dapat muncul.”

Shostakovich. Romantis dari film "Gadfly".


Ansambel itu benar-benar menakjubkan dan menakjubkan.
Itu adalah karya klasik pertama dan satu-satunya ansambel profesional dari 17 pemain biola, yang bermain dengan iringan piano, tanpa konduktor dan tanpa nada - mereka memainkan bagiannya dengan hati, namun semua biola terdengar serempak. Dan musik ilahi ini, yang dibawakan dengan begitu tajam dan penuh perasaan oleh ansambelnya, membuat Anda ingin menangis - tetapi bukan karena itu buruk, tetapi karena semacam katarsis terjadi, dan jiwa mulai bersuara serempak dengan nyanyian biola yang harmonis dan cerah ini.


Rimsky - Korsakov "Penerbangan Lebah".

Tidak ada karya yang ditulis khusus untuk ansambel biola, dan tidak ada repertoar yang sesuai - dan komposer terbaik Uni Soviet pengaturan yang dibuat karya klasik khusus untuk grup ini, dan juga menulis musik khusus untuknya. Diantaranya adalah nama-nama seperti G. Rozhdestvensky, G. Zaborov, L. Feigin, A. Gurfinkel, R. Shchedrin, A. Khachaturyan, E. Svetlanov, M. Chulaki.

Kesalahan. Melodi dari Opera "Orpheus dan Eurydice"

Selama keberadaannya, ia memberikan lebih dari dua ribu konser, dilakukan di banyak kota dan hampir semua republik Uni Soviet, tanah perawan Kazakstan, Altai, Siberia.
Pendengar dari dua puluh negara di seluruh dunia juga berkesempatan mendengarkan ansambel yang luar biasa ini.

Bach. "Ave Maria" Dinyanyikan oleh G. Oleinichenko.

Perusahaan Melodiya merilis lebih dari 100 rekaman dengan rekamannya. DAN pemilik yang bahagia Barang langka ini sekarang sedang dicari cara untuk mendigitalkannya.

Tim ini sering tampil di radio dan televisi, mengisi suara film, dan mengiringi penampilan banyak artis terkemuka di negara kita.

Tariverdiev. “Jangan menghilang.”

Ini bukan ansambel “untuk elit musik” - mereka tampil di pabrik dan pabrik, di pertanian kolektif dan negara, unit militer, dan klub mahasiswa. Para seniman tidak memperhitungkan ketidaknyamanan ini dan, ketika tidak ada panggung nyata, mereka bermain di panggung improvisasi.

Tim ini banyak mengadakan konser amal, terutama di awal kegiatannya.

Dvorak. "Melodi"

Dari cerita tentang penampilan grup

Di pinggiran kota Novosibirsk saya harus bermain di salah satu klub pekerja di ruangan yang tidak berpemanas.
Para seniman keluar dengan jas berekor dan gaun, jari-jari mereka membeku.
Di barisan depan aula ada nenek-nenek berjilbab putih, di baris terakhir ada laki-laki dengan botol: kebisingan, keributan...
Reentowicz memerintahkan agar Ave Maria karya Schubert dimainkan.
Pada titik tertentu, isak tangis terdengar dari barisan depan. Ketika suara musik terakhir mereda, kami melihat laki-laki di baris terakhir dengan botol yang belum dibuka di tangan mereka, mereka tampak tidak bisa berkata-kata.
Keheningan total selama beberapa detik, dan tepuk tangan meriah disertai teriakan “Hebat! Ayo lakukan lagi!"
“Inilah yang membuat hidup layak dijalani,” simpul Reentovich.

Dan di London pertunjukan berlangsung di salah satu gedung konser terbaik.
Sempat penuh, namun para musisi dikejutkan dengan kehadiran petugas polisi.
Sebelum para artis sempat mengambil tempat di atas panggung dan mengangkat biola mereka, para pemuda berdiri dari tiga baris pertama dengan spanduk di tangan: “Kembalilah ke Rusiamu…” Polisi tidak ikut campur.
“Berdirilah dengan biola terangkat,” perintah Reentovich.
Mereka berdiri di sana selama 15 menit sementara masyarakat menangani sendiri para “perusuh”. Pada akhirnya sebagian besar berhasil diantar keluar aula, dan sisanya menggulung spanduk dan duduk untuk mendengarkan.
Konser ini sukses besar, dan terlihat bahwa baris pertama bertepuk tangan dengan sangat meriah.

Chopin. "Kesedihan".


Tekan negara yang berbeda Saya juga terkejut dengan kebulatan suara tersebut.

Yang khas adalah publikasi di surat kabar Belanda De Telegraf:
“Ansambel Biola Teater Bolshoi adalah grup baru bentuk musik, yang tidak ada dimanapun di dunia... Perlu dicatat bahwa pemrosesan seluruh program yang dijalankan berjalan lancar, dan kinerja cemerlang dengan tujuh belas biola, itu menyerupai satu biola. Konser ini, tidak diragukan lagi, merupakan peristiwa nyata bagi dunia Barat."
Sayangnya, tidak ada yang bertahan selamanya di bawah bulan.
Pada tahun 1982, Reentovich meninggal dua tahun sebelum ulang tahunnya yang ketujuh puluh.
Ansambel tersebut, setelah kehilangan pemimpinnya yang berwibawa, mulai terpecah, dan pada tahun 1984 tidak ada lagi.

Teks dari berbagai sumber.

Target: pembentukan budaya bersama, kepribadian yang dikembangkan secara menyeluruh melalui kegiatan pertunjukan dalam ansambel biola. Ansambel biola merupakan lingkungan dan sarana pembentukan individualitas musikal yang kreatif serta memperkenalkan seni musik.

Program ini dibangun berdasarkan prinsip dari yang sederhana hingga yang kompleks. Pelatihan keterampilan profesional memainkan alat musik harus dipadukan dengan pembelajaran teori, sejarah budaya musik, dan solfeggio.

Untuk memastikan pengembangan kreatif Kepribadian anak harus ditentukan berdasarkan hal-hal berikut: tugas:

Pendidikan:

  • merangsang perkembangan emosi;
  • memperkaya imajinasi;
  • mengembangkan daya ingat dan pemikiran, kemampuan menyatukan diri pada saat genting, dan menyampaikan rasa seni kepada publik.

Pendidikan:

Pendidikan:

  • membesarkan aktivitas kreatif, kemauan, kemampuan mendisiplinkan diri dalam berbicara di depan umum.

Kondisi penerimaan.

Masuk ke ansambel biola dimungkinkan untuk anak-anak berusia 5 hingga 9 tahun. Ketika anak-anak memasuki ansambel, persyaratan yang cukup tinggi ditempatkan pada data anak:

  • Besar telinga untuk musik
  • memori musik
  • rasa ritme
  • koordinasi gerak (kemampuan motorik otot)
  • kemampuan untuk mewujudkan ide-ide figuratif dan artistik secara artistik.

Anak-anak dipilih untuk tim berdasarkan hasil audisi pendahuluan untuk pendidikan tahap pertama.

Ansambel biola dapat terdiri dari beberapa kelompok: kelompok pembelajaran tahun pertama, kelompok pembelajaran tahun kedua, kelompok pembelajaran tahun ketiga, dan kelompok yang lebih senior. Kelas di setiap kelompok sebaiknya diadakan 2 kali seminggu selama 2 jam. Pada saat yang sama, pelajaran individu diadakan ke tingkat yang lebih besar ini berlaku untuk pemula. Pelajaran individu dan kelompok yang terdiri dari 2-3 orang juga dimungkinkan. Dalam pelajaran individu, fokusnya adalah mengerjakan produksi, suara, dan pukulan. Pekerjaan yang sama dapat dilanjutkan dalam pelajaran kelompok (2-3 orang); di kelas ini juga perlu meluangkan waktu untuk membaca catatan dari selembar kertas, karena keterampilan ini mutlak diperlukan bagi seorang pemain ansambel. Selama kelas seluruh ansambel atau kelompok utamanya (biola I, II, dll.), lebih banyak waktu dan perhatian harus dicurahkan untuk mempelajari dan melatih repertoar ansambel.

Modus kerja tim.

Tahap pertama perkembangan siswa melibatkan pelajaran individu. Pada pendidikan tahap kedua, selain pembelajaran individu, muncul bentuk pembelajaran kelompok bermain biola bagi siswa. Ini bisa berupa bermain dalam berbagai ansambel (duet, trio) untuk mengembangkan keterampilan yang diperlukan seperti: ritme, kemurnian intonasi. Pelatihan tahap ketiga dan keempat melibatkan pelajaran individu - satu jam per minggu, pelajaran ansambel kelompok - 2-3 kali seminggu selama 2 jam.

Perlu diperhatikan kemungkinan bentuk pertunjukan kolektif (bermain musik) dalam ansambel biola anak-anak. Yang pertama biola kecil ansambel - semua jenis duet dan trio, dimulai dengan contoh dua suara yang terdapat di dalamnya buku teks(“Pemain biola muda” edisi pertama), diakhiri dengan duet oleh berbagai penulis.

Ansambel biola dengan piano - komposisi dan aransemen untuk dua biola, tiga biola, dan piano. Dalam ansambel seperti itu, dimungkinkan untuk menarik siswa dari departemen piano untuk melakukan bagian pengiring.

Ansambel biola massal (unison). Ansambel ini sangat penting dalam pembentukan representasi suara pemain biola pemula, dalam pembentukan kompleks kualitas profesional yang penting: perasaan ansambel, kesatuan pukulan, frase, artikulasi, keakuratan ritme. Ansambel seperti itu diperlukan untuk pemain biola termuda dan pemula. Unison sangat berguna karena mempersiapkan siswa untuk menampilkan bagian-bagian dalam ansambel biola besar. Metode bekerja dengan ansambel berkaitan dengan tingkat pelatihan peserta itu sendiri. Dalam pekerjaan sehari-hari, perlu diingat prinsip-prinsip utama: pertama, prinsip-prinsip kombinasi yang konstan antara aktivitas individu dan kolektif. Yang kedua adalah prinsip hubungan antara pengembangan keterampilan solo dan ansambel seorang pemain biola. Ketiga, prinsip melestarikan dan mengembangkan individualitas pelaku dalam kreativitas musik kolektif. Segala bentuk kelas (individu dan kolektif) digunakan secara sistematis. Ini berarti bahwa kita perlu berusaha untuk melibatkan semua jenis kegiatan individu, kelompok, dan kolektif dalam bekerja dengan siswa.

Pembelajaran siswa, baik individu maupun kelompok, hendaknya dilakukan dengan iringan piano. Penting untuk menyediakan pekerjaan sebagai pengiring sejak tahun pertama studi.

Pelajaran reguler dengan iringan piano miliki nilai yang besar, Karena Dengan menampilkan karya-karya sederhana dengan piano, siswa memperoleh keterampilan pertama permainan ansambel. Siswa harus belajar mendengarkan bagian piano dan melafalkannya dengan jelas.

Bentuk dan metode

Saat bekerja dengan ansambel pemain biola, bersama dengan pelajaran individu, bentuk pelajaran kolektif dipraktikkan secara luas. Bermain dalam ansambel, segala macam latihan, mendengarkan musik dengan diskusi, pelajaran terbuka bagi orang tua, malam bertema, perjalanan bersama ke konser, ke Philharmonic - dapat dianggap sebagai bentuk kelas dan pelatihan, semua ini harus membangkitkan minat pada musik dan instrumen.

Dari pelajaran pertama dengan pemula, penting untuk menunjukkan kemampuan alat tersebut. Permainan guru, percakapan dengan siswa tentang kekhasan alat musik, peranan alat musik gesek dalam orkestra, sejarah penciptaan alat musik merupakan salah satu metode penting dalam berkarya, visual - metode pendengaran. Di kelas, penting juga untuk menggunakan rekaman untuk menggabungkan rekaman dengan pertunjukan “langsung” secara efektif; di sini ada kesempatan untuk membandingkan suara orkestra (atau ansambel) dengan suara biola solo, dan untuk memperkenalkan anak-anak pada suara biola solo; instrumen orkestra simfoni.

Dalam pengembangan persepsi musik sangat penting praktis metode. Agar anak lebih merasakan karakter karya, dimungkinkan untuk menggabungkan persepsi musik dengan tindakan praktis, dengan gerakan tangan dan jari, tari dan gerakan figuratif, pementasan lakon, tarian.

Demonstrasi cara dan teknik memainkan alat musik juga diperlukan; di sini metode praktis dipadukan dengan visual dan verbal, karena peragaan keterampilan pementasan apa pun harus disertai dengan penjelasan. Yang sangat penting adalah nada bicara guru dan warna emosionalnya. Percakapan, cerita, penjelasan - beragam metode lisan dalam pendidikan musik. Penjelasan musik, ciri-ciri isi musik: perasaan, suasana hati memperkaya “kamus emosi” dan mengembangkan pemikiran imajinatif.

Pembentukan keterampilan dan kemampuan memerlukan kombinasi berbagai metode. Tampilan langsung sebaiknya dipadukan dengan metode lain, dengan perbandingan figuratif, visualisasi, dan teknik permainan. Saat bekerja dengan ansambel yang lebih muda, dimungkinkan untuk menggunakan metode tampilan variabel; ini akan mengaktifkan kemandirian kreatif anak. Masing-masing pemain ansambel dapat menunjukkan dirinya sebagai “solois”, anak-anak saling mendengarkan, mengevaluasi, dan memilih yang terbaik.

Pemilihan metode dan teknik tergantung pada usia anak. DI DALAM usia yang lebih muda Proporsi metode visual dan praktis cukup besar, sedangkan metode verbal kurang mudah diakses. Saat menangani anak yang lebih besar, semua metode digunakan secara setara dan saling melengkapi. Selama pembelajaran ansambel biola, seluruh pengetahuan dan keterampilan siswa disintesis, sedangkan keterampilan pemain instrumentalis terbentuk, di samping itu, kualitas seperti kinerja, ketahanan fisik dan psikologis, dan kemampuan untuk bermain biola. secara artistik mewujudkan ide-ide figuratif dan artistik yang dipupuk dan dikembangkan.

Ansambel harus memiliki pengiring – pemain biola, senior dan lebih berpengalaman antara lain.

Syarat terpenting bagi keberhasilan pengembangan tim adalah pelatihan mandiri yang terorganisir dengan baik. Selama pelajaran individu, pemimpin memeriksa kualitas tugas yang diselesaikan, menunjukkan kesalahan, mencari koreksi, dan memberikan tugas baru. Bentuk terbaik karya adalah kombinasi penjelasan verbal, penampilan karya musik atau fragmen oleh seorang guru, mendengarkan rekaman pemain profesional dan Anda sendiri.

Persyaratan kerja pemain ansambel: belajar mandiri bagian-bagian di rumah, perhatian penuh dan kerja aktif di kelas.

Pertunjukan kelompok dimungkinkan dalam bentuk pelajaran terbuka untuk orang tua dalam tim mereka, dan juga diinginkan untuk berpartisipasi dalam kompetisi regional dan kota, dalam konser pelaporan departemen, dalam konser sekolah menengah dll. Pertunjukan apa pun tidak hanya menjadi insentif untuk berkarya lebih lanjut, kesempatan untuk menunjukkan prestasi dan kesuksesan seseorang, tetapi juga propaganda, mengenalkan pendengar pada musik biola.

Untuk kelas ansambel pemain biola (serta pelajaran individu), Anda memerlukan ruangan yang luas di mana Anda dapat dengan bebas menempatkan piano, konsol, tape recorder, lemari musik, buku, dan beberapa kursi.

Bagi seorang pemimpin tim, dukungan metodologis sangatlah penting, yang mencakup semua jenis alat bantu metodologis dan pengajaran, catatan biola, kumpulan lakon dan etudes, kumpulan karya ansambel, bermacam-macam alat bantu visual: gambar grafis tanda dan istilah musik, buku tentang musik, tentang musisi pertunjukan, tentang komposer, literatur musik sejarah, kamus istilah musik.

Prasyarat terpenting bagi keberhasilan pengembangan keterampilan pertunjukan siswa adalah berkembangnya pementasan yang bebas dan alami di dalamnya. Pada tahun-tahun pertama pembelajaran, topik ini akan menjadi topik utama; membutuhkan perhatian dan kerja keras dan ketekunan baik dari siswa maupun guru.

“Fondasi pemain biola—fondasi musikal—telah diletakkan pendidikan dasar”. D.F. Oistrakh

Peran penting dalam proses penguasaan penampilan yang benar dimainkan oleh pemilihan biola dan busur yang sesuai dengan ukuran karakteristik fisik siswa.

Pelajaran pertama dengan pemula dikhususkan untuk pengembangan musik
konsep pendengaran, mempelajari notasi musik, menyanyi, mengenal alat musik, menguasai keterampilan produksi awal dan produksi suara.

Bentuk lain dari pembuatan musik secara bersama-sama dan terpisah adalah pertunjukan lakon, etudes, dan latihan dua buah biola, dimana suara melodi utama dibawakan oleh guru, dan suara pengiringnya oleh siswa. Bentuk penting dari pembuatan musik pendidikan adalah imitasi, yang terdiri dari peragaan operasi dan tindakan permainan secara bergantian oleh guru dan siswa.

Metode pengerjaan teknik pertunjukan terdiri dari pengembangan keterampilan, teknik, pukulan, dll secara bertahap dan konsisten. Karya ini dilakukan secara sistematis sepanjang tahun pembelajaran berdasarkan materi pendidikan dan pelatihan, yang meliputi tangga nada, latihan, etudes tentang berbagai jenis teknologi. Latihan sangat penting ketika mengerjakan teknik, karena... memberikan efek yang paling besar, terutama pada tahap awal penguasaan apapun metode teknis, stroke. Selanjutnya, setiap elemen baru, keterampilan, goresan diperbaiki dan ditingkatkan pada bahan sketsa khusus. Dan hanya setelah siswa benar-benar menguasai teknik teknis tertentu, seseorang dapat mulai melakukan pekerjaan pada karya musik yang menggunakan elemen atau keterampilan ini.

Saat mengerjakan teknik pertunjukan, perlu adanya pendekatan yang bermakna dalam pelaksanaan tangga nada, etudes, latihan, dan untuk mengecualikan pekerjaan mekanis yang kosong.

Siswa mempelajari repertoar pertunjukan artistik berdasarkan berbagai literatur biola, Rusia, dalam negeri, asing, klasik dan modern, serta pengolahan musik rakyat. Karya musik harus beragam gaya, genre, bentuk, dan mempunyai nilai seni.

Tahap pertama sebagian besar melibatkan pelatihan individu dan kelas ansambel juga. Kelas diadakan dua kali seminggu. Selama periode ini, kelas ansambel juga diperlukan, tetapi secara sederhana, bentuk permainan, menggunakan string terbuka. Saya sangat merekomendasikan “The Violin ABC” oleh Zimin, Gurevich, dan ansambel E.V. Pudovochkina "Kunang-kunang". Persyaratan program tahap pertama adalah sebagai berikut:

Posisi pertama. Pergerakan busur sepanjang senar terbuka. Menyiapkan jari-jari tangan kiri. Halftone. Sapuan dasar: detail, legato, kombinasi detail dan legato, marcatto, martle. Goresan asimetris. Latihan untuk memperkuat jari-jari Anda dan mengembangkan kefasihan. Gamma dan arpeggio di posisi 1. Sketsa untuk berbagai jenis teknik (menghubungkan senar, pukulan campuran - detail-legato).

Tahap kedua “Junior Ensemble”. Tahap selanjutnya dalam pembentukan tim, yang lebih kompleks, melibatkan studi tahun ketiga dan keempat.

DI DALAM pekerjaan individu dengan siswa pada masa pelatihan ini: menguasai fingerboard dalam tiga posisi, mempelajari posisi ke-2 dan ke-3 serta jenis-jenis transisi utama, membiasakan penjarian tangga nada kromatik, tangga nada satu oktaf dan dua oktaf, mempraktikkan teknik tersebut transisi. Untuk repertoar ansambel pemain biola pada periode pelatihan ini, siklus J. Metallidi “Violinist Ensembles”, E. Pudovochkin “Firefly”, no. 2, 3. Ini adalah miniatur yang pendek, mudah dilakukan, dan cerah, di mana kesulitan (garis, intonasi) dapat dengan mudah diatasi.

Tahap ketiga "Concert Ensemble" - anak-anak berusia 5-6 tahun belajar. Penekanan utama, sambil melanjutkan pekerjaan individu, adalah pada kelas ansambel. Repertoar: E. Pudovochkin “Firefly” no. 4-5, Kumpulan pemain biola muda untuk dua biola dan piano, no. 2. Dalam pekerjaan individu, diperlukan pengembangan teknis lebih lanjut (sentuhan spiccato, staccato), terutama dalam penampilan tangga nada, arpeggio, etudes. Selalu disarankan untuk memperhatikan kualitas suara, mis. kita berbicara tentang cantilena.

Pekerjaan selanjutnya mengarah pada penguasaan ritme yang lebih kompleks, pola intonasi, dan pengembangan kefasihan, sekaligus menggunakannya dalam latihan pemain ansambel. Pada tahap ini, banyak perhatian harus diberikan pada frase, budaya suara, dan getaran. Dengan kata lain, keterampilan awal sedang ditingkatkan.

Tahap keempat direkomendasikan sebagai masa persiapan bagi siswa yang berorientasi pada pelatihan profesional lebih lanjut. Secara alami, siswa tahap ketiga dan keempat adalah pendukung, tulang punggung ansambel. Pertama-tama, dukungan dalam hal teknis (penguasaan pukulan, kelancaran, kemampuan membaca penglihatan), dan dalam pengertian psikologis(aspek) adalah panutan bagi anggota ansambel yang lebih muda. Sangat penting untuk menciptakan suasana persahabatan dan dukungan dalam ansambel. Untuk repertoar periode studi ini, kami dapat merekomendasikan karya-karya berukuran besar, miniatur klasik asing dan Rusia. Dalam repertoar periode ini, tentu saja, karya-karya klasik diperlukan: konser ganda oleh Vivaldi, Bach dan duet oleh Haydn dan karya-karya sezaman Metallidi, dll.

Kesulitan repertoar tahap ke-3 dan ke-4 antara lain penguasaan vibrasi, ungkapan yang fleksibel, penipisan bunyi secara diminuedo, cara penampilan rubata, penampilan melismas dan figur ritmis yang tersinkronisasi. Selain keterampilan teknis (transparan, produksi suara “hangat”, penguasaan teknik garis), siswa juga harus mempunyai pengalaman dalam bermain, karena Hubungan antar pemain bisa berubah: mereka bergiliran bermain solo dan mengiringi.

Referensi

1) Yakubovskaya V. Kursus biola awal. L., 1986.

2) Gurevich L. Zimina N. Pemain biola cilik M. 2002

3) Shalman S. Saya akan menjadi pemain biola. L., 1987.

4) Grigoryan A. Sekolah dasar bermain biola. M., 1989.

5) Rodionov K. Memulai Pelajaran bermain biola. M., 1987.

6) M. Berlyanchik Dasar-dasar mendidik pemain biola pemula. Dari “Lan”, 2000

Pertunjukan ansambel "Viola" di Krasnoyarsk di kompetisi ansambelDan musik orkestra 2011

Ciri aktivitas kreatif ansambel biola "Viola" Sekolah Seni Anak MBOU DOD Karatuz

Ansambel biola anak-anak "Viola" dibentuk pada tanggal 1 September 2003. Sejak terbentuknya hingga saat ini, kelompok ini dipimpin oleh guru biola Galina Igorevna Krotkova. Ansambel biola adalah grup unik dari jenisnya, yang terlibat dalam promosi musik tinggi seni klasik di daerah.Hari ini dua kelompok: ansambel sekolah menengah "Viola" dan ansambel kelas junior“Firefly”, yang berfungsi dengan baik dan aktif berkembang.

Saat ini ada 19 orang dalam ansambel: 7 anak berusia 13 hingga 15 tahun - kelompok senior; 12 anak berusia 7 hingga 12 tahun – kelompok junior Dan kelompok persiapan.Selain anak-anak, ibu salah satu peserta, Kassina O.O., juga bermain dalam ansambel Viola. Mantan lulusan sekolah tersebut terus mengikuti kelompok tersebut dengan penuh kegembiraan dan semangat. Tiga lulusan ansambel lulus dari sekolah seni dan berhasil belajar di Sekolah Tinggi Seni Krasnoyarsk. hal.i. Ivanov-Radkevich, jurusan instrumen string orkestra, kelas biola dan biola. Lulusan pertama dari ansambel, setelah berhasil lulus dari Sekolah Tinggi Seni Krasnoyarsk yang dinamai P.I. Ivanov-Radkevich, saat ini belajar di Akademi Musik dan Teater Krasnoyarsk di kelas biola, sebagai bagian dari ansambel pemain biola dan pemain biola pada musim panas 2009, dia berpartisipasi festival internasional, diadakan di Jepang, pada tahun 2010 - di festival musik, diadakan di Skotlandia.

Ansambel "Viola" adalah tim yang cerdas dan kompak. Orang-orang memperlakukan satu sama lain dengan hormat dan perhatian. Selama bertahun-tahun bekerja sama, mereka telah mengembangkan kualitas seperti komunikasi dan gotong royong. Mereka melakukan pekerjaan mereka dengan serius dan bertanggung jawab. G.I.Krotkova memimpin kerja aktif tentang pembentukan budaya pribadi, sosial, kekeluargaan siswa. Percakapan spiritual dan moral rutin diadakan dengan siswa, jam tangan keren tentang berbagai topik moral dan etika. Tingkat budaya anak-anak tumbuh setiap tahun, mereka belajar mendengarkan, memahami dan menyukai musik klasik, berkembang kreativitas anak-anak, jangkauan minatnya semakin luas, banyak anak menjadi lebih aktif, lebih terorganisir, anak-anak sangat suka bermain dalam ansambel, suasana persahabatan dan saling pengertian terjalin dalam tim, berkat bakat dan keterampilan organisasi guru , minat anak terhadap kelas tetap terjaga, sehingga mereka menguasainya instrumen yang rumit seperti biola dengan gairah dan kegembiraan. Pemimpin mencapai hasil yang menarik dengan menggunakan jenis teknologi kelompok ini, seperti bekerja kelompok umur yang berbeda. Yang lebih muda belajar dari yang lebih tua, memperoleh keterampilan praktis, yang lebih tua merawat yang lebih muda, dan bertanggung jawab untuk menanamkan dalam diri mereka kualitas-kualitas tertentu, mengembangkan keterampilan dan kemampuan.

Berkat hibah pemenang, satu set biola dibeli pada tahun 2010 ukuran yang berbeda dan sekarang anggota ansambel memainkan instrumen yang bagus dan berkualitas tinggi dari perusahaan” Yamaha."

Sebagai pemimpin tim kreatif, Galina Igorevna sangat antusias dan aktif, berusaha mengembangkan kelompok ke arah musik, teknis, artistik, dan estetika.Repertoar siswa dibangun terutama pada pengembangan peralatan bermain, kualitas emosional anak, dan miliknya dunia batin. Ada pekerjaan terus-menerus untuk memperbarui repertoar, susunan karya yang menarik, pertunjukan ideologis, dan tingkat artistik.

Repertoar ansambel Viola beragam, termasuk musik klasik karya komposer kuno, karya besar, dan drama penulis modern, bekerja dalam gaya pop, aransemen musik rakyat. G.I.Krotkova mengaransemen karya untuk ansambel pemain biola, menyusun edisi adaptasi karya buku teks, dan menyusun bagian untuk biola kedua dan ketiga. Basis data rekaman suara yang besar telah dikumpulkan, ditulis khusus untuk grup ini, yang memungkinkan perluasan repertoar secara signifikan melalui penggunaan kemampuan teknis modern.

Pada tahun 2010, Galina Igorevna dan timnya mengambil bagian dalam implementasi proyek “Akademi Musik Beroda”, yang diselenggarakan dengan dukungan pemerintah. Wilayah Krasnoyarsk, dalam rangka 2 konser yang diadakan oleh ansambel biola dari Sekolah Musik Anak Minusinsk "Crescendo" (sutradara. Zhernakova O.O., conc. Kolesnikova I.S.) dan Sekolah Anak Karatuz "Viola" (sutradara. Krotkova G.I., conc. Matveeva V.A.). 28 April di desa. Karatuzskoe dan 4 Mei di Minusinsk, pertunjukan ini berlangsung dengan sukses besar di kalangan penonton. Setiap ansambel menyiapkan program yang terdiri dari 5-7 buah, serta 2 buah yang didedikasikan untuk peringatan 65 tahun Kemenangan Besar, dibawakan bersama oleh dua ansambel. Kerja sama tersebut memberikan dampak yang sangat menguntungkan iklim psikologis dalam kelompok anak-anak. Mereka bertemu dan berteman satu sama lain, terinspirasi oleh kreativitas rekan-rekan mereka, dan memperluas wawasan musik mereka. Pelaksanaan proyek ini mendapat respon positif yang luas dari warga distrik Karatuz: sebuah artikel di surat kabar “Admired by Talent. ”, ucapan terima kasih dari Dewan Veteran distrik. Peristiwa ini membentuk nilai-nilai moral dan estetika dalam diri pribadi yang tumbuh, menumbuhkan keaktifan posisi hidup, mengangkat gengsi belajar di sekolah musik, berkontribusi pada pengembangan proses pendidikan, minat berkelanjutan pemutaran musik ansambel, serta bimbingan profesional bagi siswa.

Ansambel biola "Viola" secara aktif bekerja dalam arah budaya dan pendidikan, yang dikenal luas tidak hanya di wilayah kami, tetapi juga di luar negeri. Kegiatan ansambel dan pemimpinnya berulang kali diliput oleh pers lokal dan regional serta televisi regional. Konser musik klasik telah menjadi tradisional, di mana pemain biola ansambel berpartisipasi, ruang musik, tempat anak-anak belajar tentang kehidupan dan karya komposer, alat musik, jam kelas dihabiskan dengan menonton video dan mendengarkan karya musik musik klasik, acara tahunan - “Inisiasi sebagai pemain biola”, “Festival Etudes”, konser tunggal siswa berbakat dan banyak lagi.

Untuk berbagai acara dan hari libur, Galina Igorevna berkembang dengan cara yang tidak biasa dan skenario yang menarik yang dia hidupkan bersama dengan ansambelnya. Sebagai bagian dari perkumpulan philharmonic sekolah, guru mengadakan serangkaian ceramah dan konser musik biola untuk siswa sekolah menengah, cerita musik disajikan untuk siswa TK.

Sejak 2006, G.I. Krotkova telah mengembangkan dan melaksanakan proyek sosiokultural: festival anak-anak seni musik « Musik klasik di Tayaty." Festival ini diadakan setiap tahun dan merupakan konser pelaporan dari ansambel biola dan soloisnya. Ini sangat populer di kalangan penduduk desa, dan aulanya selalu dipenuhi oleh orang-orang yang ingin menikmati musik klasik.

Galina Igorevna dan timnya secara aktif berpartisipasi dalam acara-acara regional yang diadakan di daerah tersebut: “Bantu aku pergi belajar”, ​​“Di jalan kebaikan”, “Terima kasih kepada kakek atas Kemenangan”, mereka mengorganisir konser amal untuk anak-anak cacat, veteran perang dan buruh, kelompok masyarakat berpenghasilan rendah. Ansambel biola “Viola” sering menjadi tamu yang disambut baik di acara dan konser pedesaan, seperti, “ pohon Natal", "Hari Perempuan 8 Maret", "Hari Kemenangan", "1 Juni - Hari Anak", "Hari Lansia", "Hari Ibu", dan masih banyak lainnya. Setiap tahun pemain biola berpartisipasi dalam acara tersebut, didedikasikan untuk Hari itu Untuk mengenang Pahlawan Rusia Ivan Kropochev. Siswa kelas biola memberikan dukungan musik di kompetisi Student of the Year putaran sekolah dan distrik.

Ansambel "Viola" tidak diragukan lagi menjadi semacam " kartu nama"dari desa kami. Pelatihan yang sistematis dan sikap bertanggung jawab terhadap bisnis memungkinkan tim mencapai hasil kreativitas yang tinggi.Para pemuda cukup mewakili kreativitasnya di berbagai konser, festival dan menunjukkan hasil yang baik dalam kompetisi distrik, zona, regional, antarwilayah, dan republik.

2009

Diploma ansambel biola untuk penampilan sukses di Zonal babak kualifikasi Kompetisi regional musik ansambel dan orkestra.

Diploma untuk ansambel biola "Viola" untuk partisipasi dalam festival regional "Bintang Priamylye", yang diadakan sebagai bagian dari Festival Seluruh Rusia"Salut Kemenangan".

Surat ucapan terima kasih kepada ansambel biola "Firefly" atas partisipasinya dalam festival regional "Stars of the Amyl Region", yang diadakan sebagai bagian dari festival "Victory Salute" Seluruh Rusia.

2010

Pemenang Diploma II gelar Leshcheva Sofia di tempat terbuka kompetisi regional pemain biola dan pemain cello " Bakat muda 2010".

Surat ucapan terima kasih dari Daria Kassina atas keberhasilan penampilannya dalam kompetisi terbuka pemain biola dan cello regional “Young Talents 2010”.

Surat ucapan terima kasih dari Ekaterina Krotkova atas keberhasilan penampilannya dalam kompetisi terbuka pemain biola dan cello regional “Young Talents 2010”.

Pemenang Diploma III gelar ke ansambel biola "Viola" di festival regional "Bintang Priamylya".

2011

Pemenang Diploma II gelar ke ansambel biola sekolah menengah dalam kompetisi regional musik ansambel dan orkestra “Young Talents 2011”.

Surat ucapan terima kasih kepada ansambel biola sekolah menengah pertama atas keberhasilan penampilan mereka dalam kompetisi musik ansambel dan orkestra regional “Young Talents 2011”.

Diploma atas penampilan sukses dalam kategori “Ensembles of String Instruments” di Krasnoyarsk Interregional Festival-Competition of Ensemble and Orchestral Music 2011.

Pemenang Diploma II gelar untuk ansambel biola "Viola" dalam kompetisi musik ansambel dan orkestra republik 2011.

2012

Pemenang Diploma I ansambel biola tingkat VII

Pemenang Diploma II derajat Leshcheva Sofia VII festival regional "Bintang Wilayah Amyl".

Diploma III menempatkan Kassina Daria pada kompetisi biola regional “Young Talents 2012”.

Diploma II Leshcheva Sofia mendapat tempat di kompetisi biola regional “Young Talents 2012”.

Surat ucapan terima kasih dari Kassina Daria atas kesuksesan penampilannya di kompetisi festival antarwilayah Krasnoyarsk pemain muda dinamai N.L.

Surat ucapan terima kasih kepada Sofia Leshcheva atas keberhasilan penampilannya di kompetisi festival antarwilayah Krasnoyarsk untuk pemain muda yang dinamai N.L.

2013

Diploma untuk ansambel biola Sekolah Seni Anak Karatuzskoe untuk penampilan sukses di kompetisi festival antarwilayah Krasnoyarsk musik ansambel dan orkestra pada tahun 2013.

Atas partisipasi aktif tim dalam kehidupan desa dan wilayah, kontribusi besar terhadap pengembangan kebudayaan, partisipasi aktif dalam persiapan dan pelaksanaan proyek budaya bersama, penyiapan pemenang dan pemegang diploma tingkat regional, regional dan berkualitas tinggi. kompetisi antar daerah, tim dan ketua diberikan ijazah dan surat ucapan terima kasih.

Direktur MBOU DOD

Sekolah Seni Anak Karatuz T.P. Somova



@ 2024 nobelbar.ru - Sepatu, pakaian, gaya, aksesoris, manikur, gaya rambut