TIKET UJIAN SASTRA MUSIK

Tiket 1

2. Opera sejarah karya komposer Rusia.

3. Kreativitas M.V. Rubah kecil.

Tiket 2

1. Genre musik: lagu, tari, mars.

2. Seni Rusia paruh kedua abad ke-19.

3. Kreativitas K.G. Stetsenka.

Tiket 3

1. Musik terprogram dan visual. Mussorgsky "Gambar di Pameran".

2. Kreativitas V.A. Mozart.

3. Konser paduan suara komposer Ukraina.

Tiket 4

1. Musik di teater. Grieg "Rekan Gynt"

2. Karya M.I.Glinka

3. Kreativitas simfoni komposer Ukraina

Tiket 5

1.Balet. Tchaikovsky "Pemecah Kacang".

2. Karya L.Beethoven.

3. Komposer Ukraina pada periode Radian.

Tiket 6

2. Perkembangan seni musik pada periode Soviet.

3. Kreativitas M. Leontovich.

Tiket 7

1. Siklus sonata-simfoni. Orkestra simfoni.

2. Karya P.I.Tchaikovsky.

3. Cerita rakyat Ukraina.

Tiket 8

1. Bentuk sonata. Karya piano klasik Wina.

2. Karya komposer periode Soviet.

3.A.Shtogarenko. Simfoni-kantata "Ukrainemoya".

Tiket 9

1. Polifoni. Kreativitas I.S. Bach.

2. Perkembangan genre roman dalam musik Rusia.

3. Karya opera komposer Ukraina.

Tiket 10

1. Karya F. Chopin.

2. Opera-dongeng dalam karya komposer Rusia.

3. Kreativitas L. Revutsky.

JAWABAN TIKET UJIAN

Tiket 1

Dalam karya seni, seseorang berbicara tentang kehidupan di sekitarnya.

Isi sebuah lagu, roman, atau chorus mudah untuk diceritakan kembali, karena musiknya berbunyi bersamaan dengan kata-katanya. Dalam opera atau balet, peristiwa berlangsung di panggung teater yang bisa disaksikan. Namun dalam karya instrumental, isinya hanya terungkap dalam bunyi musik; Terkadang komposer memberi judul pada karyanya dan dengan demikian menjelaskan isinya. Yang paling umum adalah:

1) tema sejarah masa lalu (opera “Ivan Susanin” oleh Glinka, opera “War and Peace” oleh Prokofiev)

2) tema kehidupan rakyat (opera Rimsky-Korsakov "The Snow Maiden", "Sadko", fantasi untuk orkestra "Kamarinskaya" oleh Glinka)

3) berdasarkan karya sastra dan seni rakyat (romansa dan lagu berdasarkan puisi karya Pushkin, Lermontov, dll.; drama orkestra Lyadov “Kikimora”)

4) gambar alam (“Fajar di Sungai Moskow” dari opera Mussorgsky)

5) kehidupan manusia modern (opera Kabalevsky "Keluarga Taras", oratorio Prokofiev "Menjaga Dunia")

Dalam menciptakan sebuah karya musik, komposer menggunakan sarana ekspresi tertentu. Ini termasuk:

1. Melodi - dasar seni musik. Melodi adalah rangkaian suara monofonik dengan nada dan durasi yang bervariasi. Melodi mengungkapkan pemikiran musik tertentu.

Melodi yang merdu seperti lagu disebut cantilena.

Melodi yang melodinya dipadukan dengan keluwesan ucapan manusia disebut resitatif .

Instrumental melodi mungkin berisi lompatan besar, gerakan kromatik, dan dekorasi.

2. Irama mengatur melodi pada waktunya. Ciri-ciri ritme mempengaruhi karakter melodi. Dominasi durasi genap dengan tempo tenang membuat melodi menjadi halus. Variasi durasi memberikan keanggunan dan fleksibilitas.

3. Harmoni adalah rangkaian akord. Mendukung melodi, harmoni mengisinya dengan warna-warna ekspresif baru.

4. Daftar - ini adalah nada suaranya. Skala ini dibagi menjadi register atas, tengah dan bawah. Ekspresi setiap register adalah unik. Register tengah adalah yang paling lembut dan terdengar paling penuh. Suara yang lebih rendah tampak gelap dan menggelegar. Yang atas terdengar ringan, transparan, nyaring.

5. Warnanada - pewarnaan khusus pada suara atau bunyi suatu instrumen. Suara wanita - soprano, mezzo-soprano, alto. Suara pria - tenor, bariton, bass.

Anda dapat mengenal warna nada berbagai alat musik dengan mendengarkan dongeng simfoni Prokofiev “Peter and the Wolf.”

2. Opera sejarah oleh komposer Rusia

M. I. Glinka dianggap sebagai pendiri genre opera sejarah. Operanya "IvanSusanin" adalah drama musikal rakyat yang heroik. Plot opera ini adalah legenda tentang prestasi heroik petani Kostroma Ivan Susanin pada tahun 1612, selama pendudukan Rusia oleh penjajah Polandia.

Karakter: Susanin, putrinya Antonida, putra angkat Vanya, Sobinin.

Tokoh utamanya adalah masyarakat. Opera ini memiliki 4 babak dan sebuah epilog.

Opera "Ivan Susanin" adalah karya realistis yang menceritakan secara jujur ​​​​dan tulus tentang peristiwa sejarah. Jenis baru drama musikal rakyat yang diciptakan oleh Glinka memiliki pengaruh besar pada karya-karya komposer Rusia selanjutnya (“The Pskov Woman” oleh Rimsky-Korsakov, “Boris Godunov” oleh Mussorgsky).

Di jantung opera "Boris Godunov" Mussorgsky - Tragedi Pushkin dengan nama yang sama. Genre operanya adalah drama musikal rakyat. Terdiri dari prolog dan empat babak, yang dibagi menjadi beberapa adegan. Ide utamanya adalah konflik antara penjahat Tsar Boris dan rakyat.

Tokoh utamanya adalah masyarakat. Mussorgsky tertarik dengan kesempatan untuk menciptakan kembali kebangkitan kekuatan rakyat dalam opera, yang mengakibatkan pemberontakan spontan. "Boris Godunov" adalah karya musik Rusia yang luar biasa. Penciptaan karya ini merupakan tahapan penting dalam perkembangan teater musikal.

"Pangeran Igor" Borodin adalah opera liris-epik dalam empat babak dengan prolog. Opera ini didasarkan pada karya sastra kuno abad ke-12 - "Kampanye Kisah Igor".

Musik opera didasarkan pada intonasi lagu-lagu daerah - Rusia dan Timur.

Prolog dan babak 1 menjadi ciri orang Rusia. Gambaran gerhana matahari dari prolog itu penting. Dalam puisi epik rakyat, berbagai peristiwa dramatis dalam kehidupan masyarakat kerap disamakan dengan fenomena alam yang dahsyat dan dahsyat.

Babak II dikhususkan untuk menampilkan kehidupan masyarakat timur.

Tempat sentral dalam Babak 1Y ditempati oleh ratapan Yaroslavna, yang muncul dari suara dan ratapan rakyat kuno.

Opera "Pangeran Igor" adalah salah satu kreasi opera klasik terbaik. Komposer mendedikasikannya untuk mengenang Glinka. Ini mengagungkan semangat kepahlawanan masyarakat, ketahanan, patriotisme, dan keindahan spiritual mereka.

3. Kreatif ist b M . V.Rubah Kecil

M. V. Lisenko adalah komposer Ukraina paling terkemuka. Setelah menjadi pendiri musik klasik Ukraina, ia tercatat dalam sejarah mistik nasional sebagai sutradara berbakat, guru yang bijaksana, sarjana-folklorist, dan ahli musik yang hebat. pria.

Lisenko tampil dalam berbagai genre:

1)Contoh shsen rakyat.

Ketertarikan M. Little Fox pada musik folk sudah ada sejak masa kecilnya . Menjelang akhir hayatnya, Lisenko mengumpulkan harta karun rakyat.

Puisi cerita rakyat dikelompokkan ke dalam genre dan diterbitkan dalam edisi terpisah. Kolektor menyukai semua jenis genre: ritual, sehari-hari, sejarah, dan spiritual. Contoh lagu daerah Ukraina menjadi laboratorium kreatif bagi M. Lisenko.

2) Roman.

Rubah Kecil memiliki lebih dari 100 roman. Beralih ke puisi Taras Shevchenko, yang mencintai kebangsaan yang mendalam, Heinrich Heine, I. Frank, LesiUkrainka. Naibіlshvidomі - "Kebun Ceri", "Lapangan Tanpa Batas", "Saat Keajaiban Mungkin Datang".

3)F baiklah N Anna Kreatif і ada.

Sampai pada titik kreativitas yang diperkuat, M. Lisenko kelelahan karena panjangnya hidupnya. Ada bentuk-bentuk hebat di sini - sonata, dua polonais konser, dua rhapsodies dalam tema Ukraina, dan lagu-lagu kecil - "Lagu tanpa Kata", "Mriya", "Zhurba", "Elegy" di satu sisi, dalam musik Little Fox merasakan aliran F. Chopin dan F. Liszt, dan dari yang lain - waspadalah terhadap minat pada cerita rakyat.

4)Khorova kreatif ADALAH T.

Dibuat oleh M. Little Fox agar paduan suara menjadi sisi positif dari kejatuhan musiknya. Sebagian besar paduan suara ditulis berdasarkan syair T. Shevchenko. Bau busuk itu bermacam-macam dalam tempat dan bentuknya yang ideologis dan kiasan. Ada kanvas vokal-simfoni, lagu paduan suara, dan miniatur yang bagus. Semua bau busuk pada hakikatnya terkait dengan cerita rakyat.

Vagomy tvir saat menyelamatkan Rubah Kecil - kantata "Salam, yang tidak diberi air." Ada perasaan gembira, harapan musim semi, dan keyakinan telah tiba.

5) Opera "Taras Bulba".

Opera "Taras Bulba" adalah harta karun mistik musik dan teater terbesar pada masa itu. Opera ini ditulis dalam waktu yang sepele. Komposer Radyansky terkemuka L. Revutsky dan B. Lyatoshinsky mengedit opera tersebut.

Dasar sastra opera ini adalah kisah dengan nama yang sama oleh M. Gogol.

Opera "Taras Bulba" adalah drama musikal rakyat yang bersejarah dan heroik. Tidak ada tempat di tempat ini untuk gambar orang-orang. Dalam lagu ini, komposer sangat menghormati adegan paduan suara massal. Karakteristik musik dari karakter utama - Taras Bulbi, Ostap, Nastya, Andriy, Marilitsa - sangat jelas Rakyat Ukraina menentang
penindasan sosial dan nasional.

Opera ini memiliki lima babak dan dimulai dengan pembukaan, yang memusatkannya pada ruang imajinatif sosial.

Tiket 2

1. Genre musik. Lagu, menari, berbaris

Genre musik bermacam-macam jenisnya. Genre musik muncul pada masa perkembangan seni musik. Masing-masing mempunyai ciri khasnya masing-masing. Karya yang berhubungan dengan kata-kata dan nyanyian termasuk dalam musik vokal (ini adalah lagu, roman, arias, karya paduan suara). Musik instrumental mencakup berbagai komposisi untuk instrumen individu, ansambel (duet, trio, kuartet) dan orkestra. Diantaranya adalah etudes, prelude, dadakan, nocturnes, sonata, suite, simfoni, dll.

Genre musik dan teater meliputi: opera, operet, balet.

Lagu- bentuk seni musik paling populer.

Melodi dalam lagu tersebut diulang beberapa kali dengan kata-kata yang berbeda sehingga membentuk syair. Bentuk ini disebut kuplet. Di akhir tiap bait ada chorus yang tidak berubah. Jika chorus biasanya dibawakan oleh satu penyanyi, maka chorus tersebut sering dinyanyikan secara paduan suara.

Lagu tersebut mungkin diiringi piano, akordeon, atau orkestra. Lagu-lagu tersebut memiliki pendahuluan, jeda antar bait, dan penutup. Namun lagu bisa dibawakan tanpa iringan. Nyanyian seperti ini disebut sebuah capella. Ini lebih khas untuk lagu daerah.

Musik pengiring gerak manusia sudah dikenal sejak zaman dahulu.

Musik berbaris dilakukan dengan kecepatan berjalan. Ada pawai: khusyuk, militer, pawai, olah raga, dan duka. Dengan semua variasi pawai, mereka memiliki ciri-ciri yang sama. Ini adalah ukuran dua atau empat ketukan dan ritme langkah yang jelas. Bentuk pawai paling sering terdiri dari tiga bagian.

Contoh pawai yang sangat heroik adalah pawai dari opera “Aida” karya komposer Italia Verdi. Pawai dari balet Tchaikovsky "The Nutcracker" mengiringi liburan anak-anak yang ceria. Terkadang pawai dibunyikan dengan kata-kata - ini adalah lagu pawai (“Aviamarsh”, “March of the Nakhimovites”).

Menari muncul pada zaman dahulu dan erat kaitannya dengan kehidupan sehari-hari. Musik setiap tarian mempunyai tempo, ukuran, dan pola ritme tersendiri. Setiap bangsa telah menciptakan tarian yang menjadi ciri khas nasionalnya.

Tarian rakyat Rusia: Kamarinskaya, trepak; Tarian Ukraina: hopak, cossack; Tarian rakyat Belarusia - Bulba; tarian masyarakat Kaukasus - Lezginka.

Tarian masyarakat Eropa

Wals berasal dari tarian petani Ländler yang santai dan halus, yang umum di Austria, Jerman, dan Republik Ceko. Pada abad ke-19, waltz menjadi populer di seluruh Eropa. Musik Waltz sangat beragam karakternya. Ada waltz yang menyenangkan dan sedih, keberanian dan ketenangan, mimpi ringan dan kesedihan yang mendalam. Bentuk waltz juga berbeda: dari pertunjukan kecil sehari-hari hingga karya konser ekstensif. Waltz berlangsung dalam tiga ketukan.

Banyak komposer yang rela menggubah waltz. Contoh waltz yang luar biasa diciptakan oleh Schubert dan Chopin, Glinka dan Tchaikovsky. Komposer Austria Strauss disebut sebagai "Raja Waltze".

Polka- Tarian rakyat Ceko yang berkarakter lincah dan ceria, Polka bercirikan semangat dan humor.

Mazurka dan Polonaise- Tarian nasional Polandia.

Mazurka adalah tarian yang aktif dan dinamis. Melodinya selalu memiliki pola ritme yang tajam. Seringkali aksen yang tajam berpindah seiring waktu dari ketukan yang kuat ke ketukan yang lemah. Ukuran: trilobed.

Polonaise adalah tarian prosesi yang khusyuk dan megah. Gerakannya tenang, tidak tergesa-gesa, dengan penekanan pada hentakan irama yang kuat. k,-..p.sho,.

Contoh mazurka dan polonaise yang paling sempurna diberikan dalam karya pianonya oleh komposer Polandia F. Chopin.

2. Seni Rusia babak kedua XIX abad

Paruh kedua abad ke-19 adalah masa berkembangnya musik Rusia, serta seluruh seni Rusia. Kontradiksi sosial yang semakin parah menyebabkan kebangkitan sosial yang besar di awal tahun 60an. Kekalahan Rusia dalam Perang Krimea (1853-1856) menunjukkan keterbelakangannya dan membuktikan bahwa perbudakan menghambat pembangunan negara. Perwakilan terbaik dari kaum intelektual bangsawan dan rakyat jelata bangkit melawan otokrasi.

Dalam perkembangan gerakan revolusioner di Rusia, peran Herzen dan aktivitas Chernyshevsky, Dobrolyubov, dan penyair Nekrasov sangatlah penting. Ide-ide revolusioner tahun 60an tercermin dalam sastra, lukisan, dan musik. Tokoh-tokoh budaya Rusia memperjuangkan kesederhanaan dan aksesibilitas seni; karya-karya mereka berupaya mencerminkan kehidupan masyarakat kurang mampu.

Pada paruh kedua abad ke-19, lukisan Rusia menghasilkan seniman-seniman hebat seperti Perov, Kramskoy, Repin, Surikov, Serov, Levitan. Nama mereka dikaitkan dengan “Asosiasi Pameran Keliling”, sejak pameran lukisan mulai diselenggarakan di berbagai kota di Rusia.

Ada juga perubahan dalam kehidupan musik. Musik melampaui salon aristokrat. Organisasi Masyarakat Musik Rusia memainkan peran besar dalam hal ini.

Pada tahun 1862, konservatori Rusia pertama dibuka di St. Petersburg, dan pada tahun 1866 - di Moskow. Rilisan pertama memberi seni Rusia musisi yang luar biasa.

Dalam kreativitas musik tahun 60an, tempat terdepan diambil oleh Tchaikovsky dan sekelompok komposer yang tergabung dalam sebuah asosiasi bernama "Kuat banyak." Inspirasi lingkaran itu adalah Balakirev. Komposisinya termasuk Cui, Mussorgsky, Borodin, Rnmsky-Korsakov. Para komposer melihat tujuan mereka dalam pengembangan musik nasional Rusia, perwujudan sebenarnya dari kehidupan masyarakat.

3. Kreativitas K.G. Stetsenka

Grigorovich Stetsenko adalah musik klasik Ukraina, pengikut M. Lysenko dan komposer Rusia abad ke-19. Kemunduran kreatif, serta aktivitas direktif, pedagogis, dan kritis terhadap musik adalah bagian tak kasat mata dari budaya demokrasi Ukraina.

Selama kehidupan kreatifnya yang singkat, Stetsenko menulis sejumlah opera, musik untuk pertunjukan teater, beberapa kantata, lebih dari lima lusin paduan suara, hampir lima puluh roman, mengumpulkan sejumlah besar aransemen lagu-lagu rakyat Ukraina.

Prinsip-prinsip kreatif Stetsenko sang komposer dibentuk di bawah masuknya ide-ide demokrat revolusioner - T. Shevchenko, G. Chernishevsky, M. Dobrolyubov, I. Jujur.

Karya yang paling populer adalah: puisi paduan suara "Perekrutan Muda Awal", roman "Berenang, Berenang, Angsa", "Lagu Malam", kantata "Shevchenko" dan "Perserikatan Bangsa-Bangsa".

Jalur kreatif K. Stetsenka memang singkat, namun serangan musiknya menjadi kontribusi yang berharga bagi kebudayaan nasional kita. Dalam gambarannya yang liris, epik, liris-dramatis, sang komposer menanamkan gambaran tersebut dengan suasana kehidupan yang sibuk saat ini. Dalam banyak genre, Stetsenko cukup pintar untuk mengungkapkan kata-katanya sebagai artis berbakat.

Tiket 3

1. Perangkat lunak-musik visual. Mussorgsky "Gambar di Pameran"

Komposer kerap membawakan berbagai karya instrumental. nama yang menjelaskan isinya. Terkadang komposer memberi karya itu kata pengantar sastra - sebuah program. Ini menetapkan isinya. Ini adalah program musik.

Kisah nyata dan fantastis, gambar alam, gambar burung dan binatang, pahlawan dongeng terkenal dan karya sastra diwujudkan dengan jelas dalam karya program: “Album Anak-anak”, “Musim” oleh Tchaikovsky, “Musik Anak-Anak” oleh Prokofiev, “Album for Youth” oleh Schumann, “Carnival of the Animals” oleh Saint-Saëns, “Pictures at an Exhibition” oleh Mussorgsky.

"Gambar di Pameran" ditulis oleh Mussorgsky di bawah kesan pameran karya seniman W. Hartmann, teman komposer, yang meninggal mendadak.

Siklus ini merupakan rangkaian sepuluh drama independen, disatukan oleh konsep yang sama. Setiap karya adalah gambar musik yang mencerminkan kesan Mussorgsky, terinspirasi oleh gambar tertentu oleh Hartmann. Ada gambar-gambar cerah sehari-hari (“Taman Tuilerie”, “Pasar Limoges”), sketsa karakter manusia yang tepat (“Dua Orang Yahudi”), pemandangan alam (“Kastil Tua”), dan gambar dari dongeng Rusia. (“Pondok Berkaki Ayam”), epos (“Gerbang Bogatyr”). Miniatur individu kontras satu sama lain dalam isi dan sarana ekspresi. Pada saat yang sama mereka. Terhubung dengan tema “Berjalan”, yang membuka siklus dan kemudian muncul lebih banyak lagi. beberapa kali, seolah-olah mengarahkan pendengar dari satu gambar ke gambar lainnya.

“Pictures at an Exhibition” menjadi salah satu karya terpopuler. Banyak pemain piano memasukkan karya ini dalam program konsert mereka.

2. Kreativitas V.A. Mozart « ;■.!.! . dan *,■"■"" *.

Wolfgang Amadeus Mozart adalah seorang komposer Austria yang brilian. Dia memulai aktivitas konsernya pada usia 6 tahun. Terlepas dari kenyataan bahwa ia hidup hanya 36 tahun, ia meninggalkan warisan kreatif yang luar biasa: 50 simfoni, 19 opera (The Marriage of Figaro, Don Giovanni, The Magic Flute), requiem, konser, banyak musik instrumental dan piano.

Berdasarkan prestasi Haydn di bidang musik sonata-simfoni, Mozart banyak menyumbangkan hal-hal baru dan orisinal.

Piano sonata dalam A mayor sangat populer. Memiliki karakter yang cerah dan ceria, dia dibedakan oleh keanggunannya. Struktur bagian pertama aneh - ditulis dalam bentuk variasi. Bagian kedua adalah minuet tradisional. Bagian ketiga adalah “Pawai Turki” yang terkenal.

Simfoni G minor adalah salah satu simfoni terakhir Mozart yang paling terkenal. Berkat musiknya yang luar biasa tulus, simfoni ini dapat dimengerti oleh banyak pendengar.

3. Paduan Suara і konser Ukraina їн banyak komposer і V

Genre utama musik profesional paruh pertama XYII abad XYIII. Akan ada konser pesta di Ukraina. Ini satu bagian, sangat bagus untuk obsyag tvir.

Kata konser berasal dari kata Latin yang berarti “menjadi bersemangat”. Genre musik ini berasal dari Italia pada pagi hari: paduan suara, orkestra (concerto grosso) dan musik solo untuk satu instrumen dengan orkestra. Kulit operasi hidung memiliki karakteristiknya sendiri, dan prinsip konsertasi, pengaburan, kontras, dan kontras adalah hal yang umum bagi mereka.

Di Ukraina, konser pesta dimulai pada abad ke-19. Di antara komposer dan penulis konser paling terkemuka adalah S. Pekalitsky, I. Kolyadchin, M. Diletsky.

Di balik sifat musiknya, tempat kiasan dari konser partisipatif, secara mental seseorang dapat dibagi menjadi dua kelompok: urban, mulia dan liris-dramatis, sedih.

Salah satu puncak musik profesional kontemporer adalah konser paduan suara M. Berezovsky, A. Wedel, D. Bortnyansky. . "; :;;.!:> sekolah< ■

Para komposer ini mencoba memasukkan cita-cita artistik progresif pada masanya. Dalam musiknya kita dapat mendengar protes masyarakat terhadap kekerasan, kejahatan, ketidakadilan, dan penindasan sosial. Mereka cerdas dalam merangkul jangkauan budaya musik Eropa modern dan mengucapkan kata asli mereka dalam mistik.

Tiket 4

1. Musik di teater. Grieg "Rekan Gynt"

Opera, balet, dan operet dipentaskan di teater musikal. Dalam genre ini, musik adalah dasar pertunjukannya. Namun bahkan dalam teater drama, musik menempati tempat yang menonjol. Ini meningkatkan dampak pertunjukan pada penonton, membantu menggambarkan momen aksi ini atau itu dengan lebih jelas, dan menyampaikan suasana hati sang pahlawan.

Musik untuk pertunjukan dramatis ditulis oleh banyak komposer terkemuka - Beethoven dan Mendelssohn, Grieg dan Bizet, Glinka dan Tchaikovsky, Khachaturian dan Prokofiev. Terkadang musik yang mereka ciptakan melampaui teater dan memperoleh kehidupan konser yang mandiri.

"Rekan Gynt"- sebuah drama oleh penulis naskah drama luar biasa Ibsen. Episode tertentu dari pertunjukan diiringi oleh musik Grieg. Komposer menyanyikan sifat Norwegia yang keras dan indah, fantasi dan kehidupan kuno, perasaan manusia yang sederhana dan tulus.

Rangkaian orkestra, yang disusun oleh komposer dari sejumlah musik untuk drama, sangat populer. Dengan

Suite ini terdiri dari empat kamar, karakternya kontras:

1. "Pagi"- melukiskan gambaran kebangkitan alam. Musiknya tidak hanya menyampaikan warna fajar, tetapi juga suasana spiritual yang muncul saat melihat terbitnya matahari.

Ada motif kecil di jantung lakonnya. Mirip dengan lagu gembala.

2. "Kematian Oze" dalam drama tersebut mengiringi adegan kematian ibu Peer Gynt, Ose tua. Penuh duka yang mendalam, dalam gerak yang pelan dan terukur, alunan musiknya menyerupai prosesi pemakaman.

3. "Tarian Anitra" Anitra adalah gadis yang ditemui Peer Gynt: selama; dari perjalanannya. Dia menampilkan tarian - ringan, anggun, anggun. Musik tariannya sangat berubah-ubah, seperti temperamen Anitra yang mengejek dan berubah-ubah.

4. "Di Gua Raja Gunung." Musik nomor ini dengan gamblang dan gamblang menggambarkan prosesi yang fantastik. Lakon tersebut didasarkan pada satu tema dalam sifat pawai. Pengiringnya bervariasi. Kemerduan semakin meningkat, tempo semakin cepat, dan seluruh orkestra secara bertahap masuk.

2. Kreativitas M.I. Glinka

Mikhail Ivanovich Glinka adalah seorang komposer Rusia yang brilian. Seperti Pushkin dalam puisi, dia adalah pendiri musik klasik Rusia - opera dan simfoni.

Asal muasal musik Glinka terletak pada kesenian rakyat Rusia. Karya-karya terbaiknya dipenuhi dengan cinta terhadap Tanah Air, rakyatnya, dan alam Rusia. : , :

Karya utama: opera heroik rakyat "Ivan Susanin"; opera dongeng-epik "Ruslan dan Lyudmila"; roman; fantasi simfoni "Kamarinskaya", "Waltz-Fantasy"; potongan piano.

Opera "Ivan Susanin"- drama musikal rakyat yang heroik. Plot opera ini adalah legenda tentang prestasi heroik petani Kostroma Ivan Susanin pada tahun 1612, selama pendudukan Rusia oleh penjajah Polandia.

Karakter: Susanin, putrinya Antonida, putra angkat Vanya, Sobinin. Tokoh utamanya adalah masyarakat. Opera ini memiliki 4 babak dan sebuah epilog.

Babak pertama adalah karakterisasi orang-orang Rusia dan karakter utama;

Babak kedua adalah ciri khas musik orang Polandia. Musik dansa sedang diputar. Empat tarian membentuk rangkaian simfoni: polonaise yang brilian, krakowiak, waltz, dan mazurka.

Pada bagian refrain terakhir “Glory” dari epilog, musiknya megah dan khusyuk. Hal ini memberikan ciri khas sebuah lagu kebangsaan. Orang-orang memuliakan tanah air mereka dan para pahlawan yang gugur.

Tempat penting dalam karya Glinka ditempati oleh drama orkestra simfoni. Semua karyanya dapat diakses oleh banyak pendengar, sangat artistik dan bentuknya sempurna. Fantasi simfoni "Kamarinskaya" mewakili variasi pada dua tema rakyat Rusia":

"Waltz Fantasi"- salah satu karya liris Glinka yang paling puitis. Intinya adalah tema yang tulus, terburu nafsu dan aspiratif.

romansa Glinka menulis sepanjang hidupnya. Segala sesuatu tentang mereka menawan: ketulusan dan kesederhanaan, pengekangan dalam ekspresi perasaan, harmoni klasik dan ketegasan bentuk, keindahan melodi dan harmoni yang jelas. Glinka menyusun roman berdasarkan puisi penyair kontemporer - Zhukovsky, Delvig, Pushkin.

Romansa dari siklus "Perpisahan dengan St. Petersburg" - "Lark" dan "A Passing Song" (lirik oleh N. Kukolnik) sangat populer. Romansa kata-kata Pushkin "Saya ingat momen indah" adalah mutiara lirik vokal Rusia. Mengacu pada masa dewasa
kreativitas, itulah mengapa banyak sekali penguasaan di dalamnya. " : "" - )(R: ":

DI DALAM Dalam romannya, Glinka merangkum semua yang terbaik yang diciptakan oleh para pendahulu dan orang sezamannya.

3. Informasi juga tidak chna kreatif Ya dicuri їн banyak komposer і V

Simfoni "muncul dalam karya komposer sekolah Mannheim (persahabatan komposer Ceko yang membentuk orkestra istana di kota Mannheim, Jerman). Bagi mereka, istilah "simfoni" digunakan untuk karya siklus orkestra.

Simfoni klasik terbentuk pada tahun 70-80an abad ke-18. dalam karya Haydn dan W. Mozart.

Simfoni adalah komposisi siklus yang penting. ^

Gerakan pertama - sonata allegro - akan didasarkan pada komposisi dua tema yang kontras, gerakan lainnya akan liris, gerakan ketiga akan minus, gerakan keempat akan menjadi akhir yang hidup.

Orkestra terdiri dari instrumen berikut: 2 seruling, 2 obo, 2 bassoon, klarinet, 2 terompet, 1-2 terompet, timpani, biola pertama dan lainnya, biola, cello, double bass. Selama satu jam, gudang tersebut secara bertahap diperbarui dengan peralatan baru.

Di paruh lain abad ke-19. “Youth Symphony” disusun oleh M. Lysenko, “Ukrainian Symphony” oleh M. Kalachevsky, Symphony in G minor oleh V. Sokalsky.

Prestasi paling signifikan dari simfoni Radian Ukraina dikaitkan dengan nama L. Revutsky, B. Lyatoshinsky, S. Lyudkevich.

Tiket 5

1. Balet. Tchaikovsky "Pemecah Kacang" sial-ishi-

Balet adalah karya musik dan teater yang menggabungkan musik, tari, dan aksi panggung. Balet memiliki alur dan karakter. Perasaan para karakter diungkapkan melalui gerakan tarian hingga musik.

Selain menari, pantomim juga berperan besar dalam balet, yaitu akting diam yang terdiri dari gerak tubuh ekspresif dan ekspresi wajah.

Pencipta balet klasik Rusia adalah Tchaikovsky (“Swan Lake”, “Sleeping Beauty”, “The Nutcracker”). Balet yang indah ditulis oleh Delibes dan Ravel, Glazunov dan Stravinsky, dan komposer Soviet Asafiev, Gliere, Prokofiev, Khachaturian.

Tchaikovsky "Pemecah Kacang". Dasar dari balet adalah dongeng anak-anak oleh penulis Jerman Hoffmann tentang petualangan menakjubkan gadis Masha, yang dia impikan setelah pesta Malam Tahun Baru yang ceria. Kehidupan nyata di sini terjalin dengan fiksi dan fantasi. Masing-masing karakter memiliki ciri musiknya masing-masing. Musik benar-benar menyampaikan pengalaman masa kecil.

Balet memiliki dua babak. Pada babak kedua disajikan pengalihan warna-warni (rangkaian berbagai tarian yang tidak berhubungan langsung dengan perkembangan aksi).

Setiap tarian dari pengalihan ini memiliki namanya sendiri: coklat (tarian Spanyol), kopi (tarian Arab), teh (tarian Cina), tarian gembala, “Waltz of the Flowers,” tarian peri Sugar Plum.

2. Karya L.Beethoven

Ludwig van Beethoven adalah seorang komposer Jerman. Dalam karyanya, musik klasik mencapai puncaknya. Masa kejayaan karyanya bertepatan dengan awal abad ke-19. Sezaman dengan peristiwa Revolusi Perancis, Beethoven untuk pertama kalinya dalam musik mengungkapkan aspirasi heroik rakyat dengan begitu kuatnya.

Warisan kreatif: 9 simfoni, pembukaan, konser, musik instrumental, 32 sonata piano, opera “Fidelio”.

Di antara piano sonata, yang paling terkenal adalah: "Pathetique", "Appassionata", "Moonlight".<;;; " З УїіїРШ.t■*.:

Simfoni No. 5 memenangkan cinta masyarakat. Strukturnya tradisional - 4 bagian. Namun untuk pertama kalinya Beethoven berhasil membuat siklus simfoni empat bagian menjadi begitu menyatu dan tidak dapat dipisahkan. Semua bagian disatukan oleh satu tema imperatif (tema takdir), yang awalnya terdengar seperti sebuah prasasti.

Pembukaan dari musik hingga tragedi Goethe "Egmont" juga dijiwai dengan suasana heroik. Ketertarikan Beethoven terhadap nasib rakyat, keinginan dalam musiknya untuk menunjukkan perjuangan sebagai jalan yang tak terhindarkan untuk mencapai tujuan dan kemenangan di masa depan - isi utama dari karya heroik komposer.

3. Ukraina ї ns ya komposer Dan jalur Radyansky io du M

Pembentukan sekolah komposisi Radian Ukraina sedang berlangsung pada tahun 20-an. Intinya adalah komposer klasik - Stetsenko, Stepovy, Leontovich. Sekolah komposer muda mulai terbentuk - termasuk L. Revutsky, P. Kozitsky, B. Lyatoshinsky, G. Verovka, M. Kolyada. Pada tahun 1918, lulusan Konservatorium Petrograd, V. Kosenko, seorang komposer dan pianis, datang ke Ukraina. Vin banyak terlibat dalam pekerjaan itu.

Kegiatan meramal para komposer telah mencapai kesuksesan yang signifikan di tahun 20-an. Komposisi musik yang cerah diciptakan, yang menjadi tahapan penting dalam sejarah budaya Ukraina.

Karya yang paling populer adalah: opera "Bogdan Khmelnytsky" oleh Dankevich "Milan" Mayborodi, "The Forest Song" oleh Kireik, simfoni-kantata oleh Shtogarenko.

Di cakrawala musik Ukraina tahun 60 - 70an adalah: nama: L. Grabovsky, M. Skorik, V. Sylvestrov, V. Gubarenko, E. Stankovych, L. Dichko, Y. Ishchenko, O. Kiva dan lain-lain Ide awal para komposer muda berkaitan dengan musik instrumental kamar, selain miniatur, kemudian anak-anak muda terus berkarya dalam berbagai genre.

Tiket 6

1. Opera

Opera adalah karya musik dan teater yang besar dan kompleks. Hal ini dilakukan oleh orkestra, paduan suara, penyanyi dan sering kali penari. Opera menggabungkan berbagai jenis seni: drama dan musik, nyanyian dan tarian, akting dan keterampilan pelukis dekoratif.

Plot opera paling sering merupakan karya sastra. Atas dasar itu, teks opera dibuat - libretto. Tergantung pada isinya, opera dapat bersifat historis (“Ivan Susanin” oleh Glinka, “Pangeran Igor” oleh Borodin, “War and Peace” oleh Prokofiev), sehari-hari (“The Bartered Bride” oleh Smetana, “Sorochinskaya Fair” oleh Mussorgsky) , dongeng (“The Magic Flute” Mozart, “The Snow Maiden” oleh Rimsky-Korsakov).

Aksi opera berlangsung di hadapan penonton di atas panggung yang dilengkapi dengan pemandangan. Sarana ekspresi utama adalah musik. Ini mengungkapkan karakter karakter dan ide utama dari keseluruhan karya.

Pertunjukan opera biasanya dimulai dengan pengenalan orkestra – pembukaan. Musik pembukaan mengungkapkan suasana umum dari karya tersebut dan dengan demikian mempersiapkan pendengar untuk persepsinya.

Pembukaan dan perkenalan orkestra pada aksi opera lainnya dibawakan oleh orkestra simfoni. Itu juga mengiringi nyanyian penyanyi, serta adegan balet.

Suatu pertunjukan opera dibagi menjadi tindakan (acts). Setiap aksi terdiri dari adegan dan angka terpisah. Nomor musik bisa solo (untuk satu pemain) - lagu, arias; ansambel - duet, tercet, kuartet, dll.; paduan suara dan orkestra.

Hampir semua komposer hebat menulis opera: Mozart dan Verdi, Wagner dan Bizet, Glinka dan Tchaikovsky, Mussorgsky dan Rimsky-Korsakov, Rachmaninov dan Prokofiev.

2. Perkembangan seni musik pada periode Soviet*

Sejak tahun 1918, pengenalan massal masyarakat terhadap budaya musik dimulai; Teater Bolshoi, pusat opera Rusia, membuka pintunya bagi pendengar baru. Konservatorium Moskow dan Petrograd menjadi milik negara. Sekolah, klub, dan studio musik siang dan malam dibuka. Kegiatan seni amatir berkembang pesat, membantu mengungkap kekayaan bakat masyarakat.

Penyiaran radio musik telah berkembang sejak pertengahan tahun 20-an. Banyak karya klasik dapat diakses oleh banyak pendengar.

Sekolah pertunjukan muda telah mencapai kesuksesan besar. Di antara musisi terkenal dunia adalah pemain biola Oistrakh dan Kogan, pianis Gilels dan Richter, pemain cello Rostropovich dan Shafran.

Kreativitas komposer Soviet juga mulai berkembang. Inovasi adalah ciri khasnya. Hal ini diwujudkan dalam pencarian sarana ekspresi dan bentuk musik baru.

Ciri penting budaya musik Soviet adalah karakter multinasionalnya. Genre yang paling umum adalah lagu massal. Ini semacam kronik sejarah negara. ->s.; ; .

Opera menjadi salah satu genre musik Soviet yang paling penting. Komposer berusaha membuat opera dengan tema modern. Untuk melakukan ini, perlu memperbarui genre tradisional dan menemukan cara berekspresi baru. Opera Soviet pertama yang sukses adalah “Quiet Don” oleh Dzerzhinsky (berdasarkan novel karya Sholokhov), “Into the Storm” oleh Khrennikov, “Semyon Kotko” oleh Prokofiev. Belakangan, opera “Keluarga Taras” muncul Kabalevskog oh, “Pengawal Muda” oleh Meitus, “Jalil” oleh Zhiganov, "Perang dan Damai" oleh Prokofiev, “Katerina Izmailova” oleh Shostakovich.

Prestasi balet Soviet sungguh luar biasa. Hal ini sebagian besar terkait dengan berkembangnya seni koreografi di negara kita. Balet "Bunga Merah" oleh Glier, "Flames of Paris" dan "The Fountain of Bakhchisarai" oleh Asafiev, "Romeo and Juliet" oleh Prokofiev, "Spartacus" oleh Khachaturian muncul.

Dalam genre musik simfoni, komposer Soviet mampu merefleksikan modernitas secara mendalam dan menemukan cara berekspresi baru. N. Myaskovsky, penulis 27 simfoni, dianggap sebagai kepala sekolah simfoni Soviet. Kedengarannya di seluruh dunia

7 simfoni oleh S. Prokofiev. Salah satu simfoni terhebat di dunia adalah D. Shostakovich.

Perhatian komposer tertuju pada genre vokal dan simfoni - kantata dan oratorio, yang memperoleh karakter baru. Di masa lalu, genre ini dikaitkan dengan subjek keagamaan. Dalam musik Soviet, mereka menjadi karya yang berisi konten heroik dan patriotik (“Di Lapangan Kulikovo” oleh Shaporin, “Alexander Nevsky” oleh Prokofiev, “Puisi untuk Mengenang Sergei Yesenin” oleh Sviridov, dll.).

Karya-karya komposer Soviet mencakup berbagai genre instrumental dan vokal - suite dan konser, ansambel kamar, roman, dan siklus vokal.

3. Kreatif ADALAH T M.Leontovich

Mikola Dmitrovich Leontovich adalah musik klasik pra-Fajar Ukraina dan sekaligus salah satu pendiri budaya musik Radian. Sepanjang hidupnya, Leontovich bekerja dalam genre lagu-lagu rakyat Ukraina, mencapai tingkat mistik yang sebenarnya. Kreativitas paduan suara adalah salah satu aspek terindah dari musik Ukraina. Vaughn telah masuk ke dalam perbendaharaan mistisisme musik kuno dan ringan: Karya-karya komposer dapat didengar secara luas di negara kita di luar negeri. Yogo muzikakhviliu sikh.

Pengerjaan sebuah lagu skin folk membutuhkan waktu yang lama, dan seringkali komposer menghasilkan tiga atau empat variasi, sehingga menghabiskan seluruh kemungkinan internal pemainnya. Dengan membuat melodi tidak dapat diubah, ia mempertahankan kekayaan fitur harmonis, polifonik, bertekstur, dan timbral untuk menciptakan gambar individual. Karya utamanya adalah paduan suara “Ibu Kecil dari Satu Putri”, “Berputar”, “Di Atas Tepi Sungai”, “Dudarik”, “Shchedrik”.

Selama satu jam terakhir, Leontovich menciptakan, selain sampel lagu daerah, nyanyian paduan suara ("Ice Breaker", "Summer Tones", "My Song") dan opera-balet "On the Mermaid's Great Day", yang tersisa belum selesai.

Karya paduan suara Leontovich, tidak diragukan lagi, adalah gambar kelas atas. Di dalamnya ada semangat, gambaran aktivitas Radian tertanam.

MD Musik Leontovych pernah menjadi perbendaharaan mistisisme musik nasional kita.

Tiket 7

1. Siklus sonata-simfoni. Simfoni. Orkestra simfoni.

Komposer besar Austria Joseph Haydn dianggap sebagai pendiri simfoni klasik. Karya-karyanya bercirikan keselarasan dan keseimbangan bentuk, karakter yang cerah dan meneguhkan kehidupan. Sebuah siklus simfoni akhirnya terbentuk dalam karyanya.

Simfoni adalah karya siklik (yaitu multi-bagian), dengan urutan bagian-bagian tertentu. Diterjemahkan, kata "simfoni" berarti "konsonansi", "kesesuaian". Kata ini memiliki arti yang berbeda. Simfoni tersebut berubah menjadi karya konser independen pada abad ke-18.

Bagian I bertempo cepat, dalam bentuk sonata, Bagian II bertempo lambat, Bagian III bertempo cepat, Bagian IV bertempo akhir, bertempo cepat kembali.

Simfoni ini ditujukan untuk khalayak ramai. Hal ini dilakukan oleh orkestra simfoni.

Komposisi orkestra simfoni juga ditetapkan dalam karya Haydn. Hal ini didasarkan pada empat kelompok alat:

1) kelompok gesek meliputi: biola, biola, cello, dan double bass;

2) kelompok musik tiup kayu meliputi: seruling, obo, klarinet, bassoon;

3) kelompok alat musik tiup terdiri dari terompet dan terompet.

4) Haydn hanya menggunakan timpani di antara instrumen perkusi.

2. Kreativitas P.I. Tchaikovsky

Pyotr Ilyich Tchaikovsky mendedikasikan seluruh karyanya untuk manusia, kecintaannya pada Tanah Air dan alam Rusia, aspirasinya akan kebahagiaan dan perjuangannya yang berani melawan kekuatan gelap kejahatan. Dan apa pun yang dibicarakan komposernya, dia selalu jujur ​​dan tulus.

Tchaikovsky menulis di hampir semua genre, dan di masing-masing genre dia mengucapkan kata-katanya sebagai seniman yang brilian. Tapi genre favoritnya adalah opera. Dia menaruh perhatian besar pada kontennya, memberikan preferensi pada subjek dari kehidupan Rusia.

Pada saat yang sama, musik simfoni juga menempati tempat penting dalam karya Tchaikovsky.

Karya utama: 10 opera (Eugene Onegin, The Enchantress, The Queen of Spades, Iolanta, dll.), 3 balet (Swan Lake, Sleeping Beauty, The Nutcracker), 6 simfoni dan karya simfoni lainnya, karya piano (termasuk siklus “Seasons”, “Album Anak-anak”), roman.

Karya Tchaikovsky adalah puncak budaya musik dunia abad ke-19.

Simfoni Pertama “Mimpi Musim Dingin”

Simfoni Pertama Tchaikovsky adalah contoh luar biasa dari karya orkestra awalnya. Untuk pertama kalinya, gambaran dan teknik khas, yang dikembangkan secara mendalam oleh komposer dalam karya simfoni pada masa dewasanya, muncul di dalamnya.

Bagian I - “Mimpi di Jalan Musim Dingin” - gambar alam musim dingin Rusia digambarkan di sini dalam warna-warna lembut..

Bagian II - “Tanah suram, negeri berkabut.” Musik ini terinspirasi dari kesan perjalanan Tchaikovsky melintasi Danau Ladoga.

Bagian III dan IV - scherzo dan final - tidak memiliki judul, tetapi isinya tidak keluar dari konsep puisi umum.

Opera "Eugene Onegin"

Tchaikovsky menyebut operanya sebagai “adegan liris”. Komposer memusatkan seluruh perhatiannya untuk mengungkap dunia batin dan spiritual karakternya. Gambaran kehidupan masyarakat juga terungkap secara gamblang dan sejujurnya. Dengan penuh cinta, “sketsa” puitis tentang sifat Rusia diberikan, dengan “latar belakang di mana perasaan dan pengalaman para pahlawan terungkap.

Karakter: Tatyana, Olga, Onegin, Lensky, Pangeran Gremin.

Orkestra berperan penting dalam mengungkap karakter. Masing-masing karakter utama diuraikan berdasarkan tema musik khusus mereka sendiri. astaga sakit-.-.:■",.. >*■ ■ ;!: ■ ■■

Karakter tokoh-tokohnya juga berkembang dan berangsur-angsur berubah sepanjang perkembangan plot (misalnya, dalam adegan penulisan, karakter tokoh utama diberikan gerak: dari seorang gadis yang naif dan melamun, Tatyana berubah menjadi wanita yang penuh kasih sayang, memperoleh kedewasaan rohani).

Opera "Eugene Onegin" adalah pencapaian tertinggi seni opera Rusia. Selama masa hidup komposer, itu menjadi salah satu opera yang paling dicintai.

3. Ukraina їн cerita rakyat Tiongkok

Cerita rakyat merupakan kekayaan spiritual terbesar bagi masyarakat. Hal ini disebabkan oleh ekspresi jiwa masyarakat yang silindernya dipenuhi banyak cahaya, ekspresi jiwa yang terlihat selama berabad-abad.

Orang-orang menciptakan lagu selama berabad-abad. Yang kuno yang ditemukan dikaitkan dengan kalender dan ritual pertanian.

Pada abad XY - XYI, genre cerita rakyat baru terbentuk - pemikiran dan lagu sejarah. Bau busuk muncul di bawah gelombang perjuangan rakyat Ukraina melawan Tatar, Turki, dan bangsawan Polandia. Mereka dimahkotai oleh pemain kobzar dan bandura.

Pada abad ke-19, lahirlah lagu-lagu yang liris, berapi-api, dan menari. Orang merasakan kebingungan, kebingungan, kegembiraan, kebingungan, mengalami keindahan jiwa manusia.

Abad ke-19 memiliki lagu romantis yang menyatukan prinsip-prinsip profesional dan populer.

Tokoh sastra terkemuka - Grigory Skovoroda, Ivan Kotlyarevsky, Taras: Shevchenko, serta komposer Mykola Diletsky, Maxim Berezovsky, Artem Vedel, Dmytro Bortnyansky, Mykola Lisenko sangat antusias dengan cerita rakyat, menyukai yotsinova, menghargai kreativitas Anda.

Catatan ilmiah tentang cerita rakyat musik dimulai pada abad ke-19. Ini adalah koleksi M. Maksimovich dan O. Alyab'ev, O. Rubtsya, M. Lisenko, E. Linova, S. Lyudkevich, I. Kolessi dan K. Kvitka.

Lapisan lagu daerah paling kuno, yang dinyanyikan dari pori-pori batu, disebut ritual, atau ritual kalender. Ini adalah lagu-lagu Natal dan Shchedrivka (musim dingin), vesnyanka (musim semi), Kupala (musim panas) dan obzhinkov (musim gugur), juga. sebagai lagu, pov" Kami terlibat dalam ritual penguburan dan penguburan.

Carols dan murah hati і vki diiringi dengan ritual nyanyian dan kemurahan hati dari berkah para wali baru.

Ini adalah semacam pertunjukan musik teatrikal. Alur lagunya bermacam-macam, namun mau tidak mau berkaitan dengan pekerjaan dan kehidupan masyarakat desa. Hal ini disebabkan keberhasilan keluarga petani baru, kesehatan yang membahagiakan bagi penguasa, istri dan anak-anaknya.

Saya akan membunuh sekelompok ritualis. menulis sebuah lagu lalat batu(di wilayah barat Ukraina mereka disebut gaivki). Musim semi dikaitkan dengan kebangkitan alam, dan penuh dengan kegembiraan, harapan baru, dan kedamaian.

Stoneflies adalah lagu anak perempuan yang penting. Nyanyian lalat batu sering dikaitkan dengan nyanyian, tarian bundar, dan pertunjukan panggung. Sifat melodi lagu siklus musim semi adalah lembut, liris, dan gembira. Dalam semuanya, dasar tari adalah yang terpenting.

Siklus musim panas Lagu ini didedikasikan untuk Santo Ivan Kupala untuk menghormati matahari. Pada hari ini, hingga jam terakhir, Anda telah menabung untuk mencukur air (pemurnian), memasukkan anggur ke dalam air, dan membaca mantra. Ritual ini diiringi dengan nyanyian lagu mandi.

Siklus nyanyian ritual berdasarkan kalender pertanian akan selesai obzhinkovi(Zhnivarsky) lagu. Ritual memanggang sendiri memiliki momen-momen besar sebagai berikut:

1) dengan menyelesaikan pekerjaan, perempuan akan menghilangkan stres akibat terbakar yang disebabkan oleh jerawat dan terbuangnya biji-bijian di ladang, yang kemungkinan besar akan melahirkan generasi berikutnya,

2) menenun karangan bunga dari kacang dan menaruhnya di kepala pekerja terdekat. Pergi ke dukungan Tuhan. Gadis itu memberinya karangan bunga anggur. Kemudian Tuhan menyambut para wanita, nyanyian dan suara musik.

Tiket 8

1. Bentuk sonata. Karya piano klasik Wina

Sonata disebut produk siklik untuk satu atau dua instrumen. Kata "sonata" berarti "berbunyi" dalam bahasa Italia.

Dalam karya Haydn, jenis sonata klasik ditetapkan. Terdiri dari tiga bagian: Bagian I ditulis dengan tempo cepat, dalam bentuk sonata; Bagian II berjalan lambat; Bagian III, yang terakhir, sekali lagi berturut-turut dengan cepat.

Bagian-bagian siklus, yang kontras satu sama lain, mengungkapkan satu konsep artistik.

Di antara sonata Haydn, sonata yang paling populer adalah E minor (liris) dan D mayor (ceria). Struktur mereka tradisional. Musiknya jelas dan mudah diakses

Orang-orang sezaman Haydn yang lebih muda - Mozart dan Beethoven - juga disebut karya klasik Wina. (Untuk sonata mereka, lihat tiket No.3, No.5)

2. Karya komposer periode Soviet ^

Karya-karya komposer Soviet mencakup berbagai genre instrumental dan vokal - suite dan konser, ansambel kamar, roman, dan siklus vokal.

Komposer terbesar pada periode ini dianggap S. Prokofiev, D. Shostakovich, A.I. Khachaturyan, D.Kabalevsky.

Komposer Soviet yang hebat Sergei Sergeevich Prokofiev pantas disebut sebagai karya klasik abad ke-20. Dalam karyanya ia menyampaikan perasaan orang-orang sezamannya, benturan dramatis yang tajam pada zamannya, dan keyakinan akan kemenangan awal yang cerah dalam kehidupan. Prokofiev adalah seniman inovatif yang berani. Ia membuka “dunia baru” di bidang melodi, ritme, harmoni, dan instrumentasi. Pada saat yang sama, karya seninya terkait erat dengan tradisi klasik Rusia dan dunia,” “Perang dan Damai”; “Kisah Pria Sejati”, dll.); 7 balet (“Romeo dan Juliet”, “Cinderella”, dll.); oratorio “Penjaga Perdamaian”; kantata "Alexander Nevsky"; 7 simfoni; konser; siklus karya piano: “Fleetingness”, “Tales of an Old Grandmother”, “Children’s Music”; dongeng simfoni "Peter and the Wolf", musik untuk film.

Simfoni Ketujuh- Pekerjaan besar terakhir Prokofiev yang diselesaikan.

Sebuah simfoni untuk anak-anak - itulah ide aslinya. Namun dalam proses kerjanya dia berubah. Hasilnya adalah sebuah simfoni “untuk anak-anak dan orang dewasa” - sebuah komposisi mendalam yang menggabungkan ciri-ciri khas karya Prokofiev pada periode akhir.

Musik Dmitry Dmitrievich Shostakovich- perwujudan artistik terkuat di zamannya. Ini adalah seni yang dipenuhi dengan cinta terhadap manusia, keyakinan pada keluhuran, kemauan, dan akal sehatnya. Ini adalah seni yang mengungkap segala sesuatu yang memusuhi manusia, fasisme, dan bentuk-bentuk penindasan terhadap martabat manusia.

Karya utama:

15 simfoni (di antaranya yang ketujuh "Leningrad", yang kesebelas "1905"); opera "Katerina Izmailova"; oratorio “Nyanyian Hutan”; konser; musik instrumental; 24 pendahuluan dan fugue untuk piano; lagu, siklus vokal; musik untuk film.

Simfoni Ketujuh (“Leningrad”)- salah satu karya Shostakovich yang paling signifikan. Simfoni ini ditulis pada tahun 1941. Sebagian besar terdiri dari Leningrad yang terkepung. Pada skor tersebut terdapat tulisan penulis: “Didedikasikan untuk kota Leningrad.”

Simfoni Ketujuh sering disamakan dengan karya dokumenter tentang perang, yang disebut "kronik", "dokumen" - yang secara akurat menyampaikan semangat peristiwa. Dan pada saat yang sama, musik ini memukau dengan kedalaman pemikirannya. Shostakovich mengungkapkan perjuangan rakyat Soviet melawan fasisme sebagai perjuangan antara dua dunia: dunia penciptaan, kreativitas, akal budi dan dunia kehancuran dan kekejaman; baik dan jahat. Gagasan perjuangan dan kemenangan Manusia diungkapkan secara berbeda-beda melalui empat bagian simfoni.

Aram Ilyich Khachaturyan- seorang seniman dengan kepribadian yang cerdas dan unik. Temperamental, ceria, menarik dengan harmoni segar dan warna orkestra, musiknya dipenuhi dengan intonasi dan ritme lagu dan tarian rakyat Armenia. Dalam karyanya ia juga mengandalkan tradisi musik dunia, dan terutama musik Rusia.

Karya utama:

2 simfoni; 2 balet (“Gayane”, “Spartacus”); konser untuk biola dan orkestra; potongan untuk piano; lagu dan roman; musik untuk drama Lermontov "Masquerade".

Konser biola- salah satu karyanya yang paling sempurna. Bakat komposer untuk menciptakan musik, yang banyak memanfaatkan kesenian rakyat, terwujud di sini dengan kekuatan khusus. Konser ini terdiri dari tiga bagian, sejenis lukisan dari kehidupan rakyat, sketsa puitis tentang alam Armenia.

Dmitry Borisovich Kabalevsky- salah satu komposer terkemuka pada periode Soviet. Komposer sangat tertarik pada gambaran masa kecil dan remaja. Inilah yang dia katakan

sebagian besar karyanya.

Komposer tidak hanya menulis musik untuk teman-teman mudanya. Dia memberikan ceramah di radio dan dari panggung konser serta mengadakan percakapan menarik tentang musik. Percakapan ini menjadi dasar bukunya “Tentang Tiga Paus dan Banyak Lagi”. Kabalevsky prihatin dengan masalah pendidikan musik anak-anak.

Karya utama:

4 simfoni; 5 opera (“Cola Brugnon”, “Keluarga Taras”, “Suster”); operet “Musim Semi Bernyanyi”; 2 kantata; peringatan; konser; musik instrumental; bekerja untuk piano, lagu; musik untuk film.

3.A.Shtogarenko. simfo juga tidak I-kantata "Ukra" їн ya ampun"

Keserbagunaan Andriy Yakovich Shtogarenok sebagai komposer dimulai pada tahun 1930-an. Pencapaian kreatif terbesar Mitz adalah komposisi vokal-simfoni yang megah “My Ukraina” (1943). Simfoni-kantata empat bagian ini didorong oleh konflik parah antara kekuatan yang berlawanan. Literer. Komposisinya didasarkan pada karya A. Malishka dan M. Rilsky.

Bagian-bagian dari simfoni-kantata mempunyai nama program. Persha - "Bangun, Ukraina" - penuh dengan drama, kebingungan yang pahit, rasa kasihan dan penderitaan. Karakter musiknya ditunjukkan oleh dua tema musik: dramatis, kemarahan spiritual (paduan suara terakhirnya) dan kemarahan yang taarious (bariton solo), yang menyampaikan penderitaan atas kekejaman yang dilakukan oleh kaum fasis.

Karya lainnya - "Koliskova" - adalah pusat liris dari siklus tersebut. Shtogarenko menciptakan lagu yang ajaib, lembut, dan ramah tamah bagi ibunya untuk mencuri putranya.

Gerakan ketiga - "Partizanska" - adalah scherzo yang heroik. Itu dipenuhi dengan dinamisme, bergerak maju. Simfoni-kantata diakhiri dengan akhir yang heroik.

Tiket 9

1. Polifoni. Penciptaan ADALAH. Bach

Johann Sebastian Bach adalah seorang komposer besar Jerman. Sebagian besar karya Bach bersifat polifonik. “Polifoni” dalam terjemahannya berarti polifoni. Setiap suara dalam musik polifonik bersifat independen.

Salah satu sarana utama pengembangan polifoni adalah peniruan (“imitation”). Dalam musik, ini adalah teknik masuknya suara secara bergantian, dengan setiap suara tampak meniru suara sebelumnya dengan beberapa penundaan. Imitasi mendorong kesinambungan gerakan melodi, yang merupakan ciri khas musik polifonik.

Dalam karya Bach, polifoni mencapai kesempurnaan tertinggi. Dia menulis pendahuluan kecil, fugue, penemuan 2 dan 3 suara.

48 pendahuluan dan fugue, yang membentuk dua volume, sangat berharga. Karya tersebut diberi judul “Clavier yang Pemarah”. Di sini komposer membuktikan bahwa semua nada sama dan terdengar sama bagusnya.

Bach juga banyak menulis musik untuk organ, yang merupakan instrumen favoritnya.

2. Perkembangan genre roman dalam musik Rusia

Salah satu jenis seni musik yang paling digandrungi pada akhir abad ke-19 dan paruh pertama abad ke-19 adalah romansa. Banyak roman pada masa itu yang erat kaitannya dengan lagu-lagu perkotaan sehari-hari. Mereka dibawakan dengan iringan piano, harpa atau gitar. Peran penting dalam pengembangan romansa Rusia dimainkan oleh komposer Alyabyev (“The Nightingale”), Varlamov (“The Lonely Sail Whitens,” “Mountain Peaks,” “A Blizzard is Blowing Sepanjang Jalan”), Gurilev (“ Ibu Merpati”, “Burung Walet Bersayap Biru Lalat”, "Lonceng"). Karya para komposer ini merupakan kontribusi berharga bagi perbendaharaan musik Rusia. . . .

Romantisme menempati tempat penting dalam karya-karya M.I. Glinka. Glinka menulis roman sepanjang hidupnya. Segala sesuatu tentang mereka menawan: ketulusan dan kesederhanaan; pengekangan dalam mengungkapkan perasaan, harmoni klasik dan ketegasan bentuk, keindahan melodi dan harmoni yang jelas. Lagu romantis yang populer - "The Lark", "A Passing Song", "I Remember a Wonderful Moment"

Romansa dan lagu menempati tempat yang menonjol dalam karya Dargomyzhsky, Borodin, Mussorgsky, dan Tchaikovsky.

3. Opera kreatif і ada yang dicuri ї komposer nskyh і V

Opera- ini adalah genre yang menggabungkan nyanyian (solo, ansambel, paduan suara), musik instrumental, akting panggung, seni kreatif (kostum, tata rias, pencahayaan; desain artistik pertunjukan).

Fondasi mistik musik dan teater Eropa berakar pada pertunjukan teater rakyat kuno (di Italia - commedia dell'arte, di Rusia - Teater Petrushka, di Ukraina - Kandang Natal). Opera berasal dari Italia. Karya pertama ditulis tentang subjek kuno. Sisa opera ini dibentuk oleh kreativitas komposer terkenal Italia Claudio Monteverdi.

Sudah di abad kedua setelah abad ini, opera menjadi genre yang paling populer.

Ahli mistik opera yang hebat adalah B.A. Opera topnya adalah "Vesilla Figaro", "Don Giovanni", "The Charming Flute". . .Dan.

Ukraina їн opera ska terbentuk pada paruh lain abad ke-19. Karakter klasik pertama diberi nama setelah S. Gulak-Artemovsky ("Zaporozhets di luar Danube", 1862) dan Mlisenko ("Natalka Poltavka", 1889 dan "Taras Bulba", 1890).

Tema opera bisa bermacam-macam. Ini adalah pemandangan sejarah, gambar, pengalaman orang-orang dan cahaya batin mereka.

Teks yang menjadi dasar nomor vokal membantu mengungkap latar opera. Teks ini disebut apakah bretto Dia sendiri adalah seorang penyanyi, penulis naskah drama, dan komposer.

Komposer menciptakan gambar artistik dengan menggunakan metode keahlian musik. Diantaranya adalah melodi yang jernih, harmoni, orkestrasi yang bervariasi, dan ritme yang unik. Peran penting dimainkan oleh pilihan bentuk musik untuk berbagai nomor, adegan, dan babak. Nomor solo mempunyai nama sebagai berikut: aria, arioso, arrieta (aria berukuran kecil), cavatina, romance.

Dalam opera, resitatif (deklamasi musik) banyak digunakan. Mereka bau..dari paduan suara, ansambel, paduan suara yang dapat dimakan.

Serangkaian bagian solo dalam ansambel opera, paduan suara, nomor balet.

Duzhe Vagoma dalam peran opera orkestra. Ini tidak hanya menemani tidur Anda, tetapi juga melengkapinya dan membuat Anda kaya. Orkestra dipercayakan dengan nomor independen: pembukaan, jeda babak berikutnya, episode, pengenalan arias.

Tawaran- Perlu menunggu sampai akhir nomor orkestra, yang berakhir sampai akhir. Di dalamnya, komposer berkonsentrasi pada ide musik utama opera.

Istirahat- ini adalah pengenalan orkestra kecil ke panggung, mengingat ukurannya.

Contoh opera komik lirik adalah opera karya S. Gulak-Artemovsky “Zalorozhets Beyond the Danube”. Dua alur cerita terjalin di sini: liris (pasangan suami istri adalah Oksana IAndriy) dan lucu (Ivan Karas dan istrinya Odarka).

Ciri khas opera komik adalah dialog informalnya. Opera ini telah memainkan peran penting dalam sejarah seni opera Ukraina. Di sini tipe rakyat paling cemerlang ditampilkan, beras paling cemerlang dari rakyat Ukraina disorot.

Contoh opera sejarah-heroik adalah opera Little Fox “Taras Gulba”. Ada tempat di dalamnya untuk memberikan gambar kepada orang-orang. Dalam konteks ini, komposer memberikan perhatian khusus pada adegan paduan suara massal. Di sinilah perjuangan pahlawan dan kejayaan kemenangan ditanamkan.

Tiket 10

1. Karya F. Chopin

Fryderyk Chopin adalah seorang komposer dan pianis Polandia yang hebat. Dia memperkaya musik dengan konten baru dan memperkenalkan teknik pertunjukan pianistik baru. Karyanya bertepatan dengan era romantisme yang bercirikan genre miniatur.

Chopin menyusun secara eksklusif untuk piano. Musiknya diakui selama masa hidupnya, dan saat ini ada kompetisi yang dinamai Chopin.

Karya utama: mazurka, polonais, waltz, nocturnes, pendahuluan, etudes, dadakan, sonata, balada, scherzos, fantasi, konserto.

Chopin secara signifikan memperluas kemampuan ekspresif dari banyak genre (seperti mazurka, polonaise, etude, waltz, dll.), mengubahnya menjadi karya konser.

Yang paling populer adalah Waltz dalam C sharp minor, etude “Revolusioner”, dan siklus 24 pendahuluan (Chopin adalah orang pertama yang menafsirkan pendahuluan sebagai karya independen)

2. Opera-dongeng dalam karya Rusia komposer

Genre opera dongeng muncul dalam karya Glinka dengan terciptanya opera “Ruslan dan Lyudmila”. Dia mencapai puncaknya dalam karya-karya Rimsky-Korsakov ("The Snow Maiden", "Sadko", "The Tale of Tsar Saltan", "The Golden Cockerel").

Opera "Gadis Salju" ditulis sesuai alur lakon karya A.N. Ostrovsky pada tahun 1880. Komposer mereproduksi adat istiadat dan ritual kuno dengan penuh kehangatan. Penggambaran jujur ​​kehidupan masyarakat dan kehidupan sehari-hari dipadukan dengan dunia fantasi dan dongeng. Karakter: Tsar Berendey, Bermyata, Kupava, Lel, Mizgir, Bobyl dan Bobylikha (gambar realistis); Spring-Red dan Santa Claus diberkahi dengan sifat-sifat manusia; Gambar Gadis Salju - putri Frost dan Musim Semi - menggabungkan fitur nyata dengan fitur fantastis.

Alam sering digambarkan dalam opera. Terkadang gambaran alam memiliki makna alegoris - gambaran tersebut melambangkan keadilan dan keteraturan fenomena kehidupan.

Rimsky-Korsakov sering menggunakan motif utama - karakteristik musik yang konsisten. Adegan-adegan berdasarkan pengembangan berkelanjutan (“end-to-end”) bergantian dalam opera dengan nomor-nomor yang lengkap. Opera memiliki banyak paduan suara, melodi rakyat asli banyak digunakan, dan ritual rakyat ditampilkan.

Opera ini terdiri dari prolog dan empat babak.

3. Kreativitas L. Revutsky

Lev Mykolayovich Revutsky terlibat dalam sejarah budaya musik Kristen Ukraina sebagai komposer, guru, guru, dan aktivis musik terkemuka. Jalur kreatif dimulai pada awal tahun 20-an, meskipun sisa pembentukan yakmit ini dimulai jauh kemudian, pada tahun 20-an.

Untuk pembentukan gaya individu Revutsky, sedikit usaha dan kerja serius dengan lagu-lagu daerah sangatlah penting. Komposer menyusun lagu-lagu daerah, yang penting untuk

Siklus "Sonechko" muncul pada tahun 1925. Ini dia 20 lagu berbeda tergantung pada karakter dan genrenya: sekumpulan lalat (Keluar, keluar, sayang, Podolyanochka, Ayo, ayo, naik), liris (Seekor burung puyuh kecil telah terbang), menari mereka ( Dibi-dibi), koliskovyhs ("Kucing kecil berwarna abu-abu", "Oh, berjalan itu mimpi"), permainan ("Oh, ada viburnum", " Mabuk, aku mabuk).

Tahap baru dari gang mistik telah menjadi Simfoni No.2.

Keaslian karya ini terletak pada kenyataan bahwa semua materi tematiknya didasarkan pada cerita rakyat. Komposer vikoristav 7 lagu: di Bagian I - “Oh musim semi, musim semi”, “Oh, jangan kasihan padaku”, di Bagian II - “Oh Mikito, Mikito”, “Oh, ada pohon pinus di ladang”, “ Di pasar Kiev”, di Bagian III - “Dan kami menabur millet”, “Di lembah bunga poppy”.

Melodi lagu-lagu daerah tersebut menjadi “butir” pencitraan, titik tolak, pendorong perkembangan.

Simfoni No.2 menjadi contoh klasik pertama dari genre simfoni dalam musik Radian Ukraina.

Ciptaan terbesar tahun 40an puisi kantata "Hustina"(di balik karya T. Shevchenko). Gambar musik muncul dari lagu-lagu cerita rakyat, apalagi komposer tidak mengutip melodi rakyat, tetapi menciptakan jalinan asli - melodi, ritme, harmoni, tekstur - di dusi cerita rakyat.

"Hustina" adalah TV satu bagian. Ada episode paduan suara, solo dan orkestra.

Dengan nyanyian kantata, Revutsky mengembangkan prinsip genre kantata, yang diperluas oleh Lisenko dan Stetsenko. Vin menafsirkan genre ini secara liris-dramatis (kantata klasik tidak penting untuk karakter urbannya).

Tvorchiydorobok L.M. Revutsky tidak terlalu hebat, dia hanya sekedar basa-basi. Karya-karya indah sang komposer telah memasuki dana emas kebudayaan kita.

Teman terkasih! Anda sudah tahu bahwa akar budaya musik berasal dari masa lalu. Selama ribuan tahun keberadaannya, banyak alat musik telah bermunculan.

keterampilan, genre seni musik. Komposer hebat menulis musik dalam genre ini.
Pada abad ke-17, pengalaman luas di bidang musik telah terkumpul. Namun abad ini benar-benar menjadi tonggak sejarah, membuka jalan baru bagi musik.
Apa hal terpenting di abad ini?
Jelaskan apa itu polifoni, bagaimana kata ini diterjemahkan dari bahasa Yunani?
Dalam genre apa gaya musik ini mendominasi?
Apa nama gaya yang hanya satu suara yang memimpin dan sisanya mengiringinya? Menerjemahkan kata ini ke dalam bahasa Rusia!
Dalam genre apa homofoni lazim?

1. Bagaimana pola hidup sehat itu? A. Daftar kegiatan yang bertujuan untuk memelihara dan memperkuat kesehatan b.

Kompleks pelatihan medis dan fisik

V. Sistem perilaku individu yang bertujuan untuk memelihara dan memperkuat kesehatan

d.Latihan fisik secara teratur

2. Apa itu rutinitas sehari-hari?

A. Urutan aktivitas sehari-hari

B. Rutinitas hidup seseorang, termasuk pekerjaan, nutrisi, istirahat dan tidur

V. Daftar tugas harian yang didistribusikan berdasarkan waktu pelaksanaan

d.Kepatuhan yang ketat terhadap aturan-aturan tertentu

3. Apa itu gizi seimbang?

A. Makanan dibagikan sesuai waktu makan

B. Nutrisi berdasarkan kebutuhan tubuh

V. Makan satu set makanan tertentu

d. Nutrisi dengan perbandingan zat gizi tertentu

4. Nutrisi apa saja yang memiliki nilai energi?

A. Protein, lemak, karbohidrat dan garam mineral

B. Air, protein, lemak dan karbohidrat

V. Protein, lemak, karbohidrat

g.Lemak dan karbohidrat

5. Apa itu vitamin?

A. Senyawa kimia organik diperlukan untuk sintesis protein enzim

B. Senyawa kimia anorganik diperlukan agar tubuh dapat berfungsi

V. Senyawa kimia organik yang bersifat enzim

d.Senyawa kimia organik yang terkandung dalam makanan

6. Apa itu aktivitas motorik?

A. Jumlah gerakan yang diperlukan tubuh untuk berfungsi

B. Pendidikan jasmani dan olahraga

V. Melakukan gerakan apapun dalam aktivitas sehari-hari

d.Setiap aktivitas otot yang menjamin berfungsinya tubuh secara optimal dan kesehatan yang baik

Tolong bantu saya menjawab pertanyaan tentang musik untuk kelas 6 pada musikal "Notre Dame de Paris" 1) Apa itu musikal? 2) Pada tahun berapa debut musikalnya? 3)B

Di negara manakah musikal ini pertama kali dipentaskan? 4) Apa arti “Notre-Dame de Paris” dalam terjemahannya? 5) Penulis novelnya? 6) Sebutkan komposer dan pustakawan musikal tersebut? 7) Apa itu pustakawan? 8) Siapa pustakawan itu? 9) Dimana aksi berlangsung (kota) 10) Siapa wali Esmeralda? 11) Apa tugas Quasimode di katedral? 12) Raja Para Gelandangan? 13) Mengapa para gelandangan ingin menggantung penyair Gringoire? 14) mengapa eksekusi (penggantungan penyair) tidak dilakukan? 15) Sebutkan wali dan mentor Quasimod? 16) Mengapa Quasimodo dijatuhi hukuman mengemudi? 17) Sebutkan tokoh utama (7 orang) 18) Siapa yang terpilih sebagai raja pelawak? 19) Atas kejahatan apa Esmeralda digantung? 20) Apa arti tulisan di dinding Katedral Anke? 21) Dengan siapa Esmeralda jatuh cinta? 22) Siapa yang melukai Kapten Phoebus dengan belati Esmeralda? 23) Sebutkan nama suami Esmeralda? 24) Dengan siapa Kapten Phoebus akan tinggal? 25) Bagaimana pendeta Frolo akan mati?

Apa itu sastra musik?

Apa itu sastra? Ini adalah buku yang ditulis oleh penulis. Dan bukan hanya penulis. Sastra misalnya mencakup cerita rakyat yang direkam dan diolah oleh para kolektor kesenian rakyat.

Sastra kita bersifat musikal. Apa itu buku musik? Ini adalah catatan. Namun hanya sedikit musisi berpengalaman yang bisa membaca lembaran musik seperti buku. Dan musik yang tertulis dalam nada-nada ini didengarkan dan disukai oleh hampir semua orang. Jadi begini:

Bagaimana? Satu lagi? Bagaimana dengan spesialisasi Anda? Bagaimana dengan solfeggio?

Di solfeggio Anda mempelajari nada, interval, nada suara. Ini adalah sertifikat musik Anda. Dan juga pelatihan pendengaran. Toh, semua ini tidak hanya harus dipelajari, tapi juga bisa didengar. Dan dalam spesialisasi Anda, Anda menguasai pertunjukan musik: belajar menyentuh instrumen Anda dengan benar dan cekatan untuk memainkan dan menampilkan musik dengan indah dan ekspresif.

Apa yang dimaksud dengan cantik dan ekspresif? Ini adalah pertanyaan yang dijawab oleh literatur musik. Hari ini kita mulai mencari jawabannya. Dan untuk melakukan ini, mari kita mulai belajar mendengarkan musik.

Apakah perlu belajar mendengarkan musik? Anda mungkin terkejut. Dan kamu akan benar dengan caramu sendiri. Dahulu kala, pemain biola Norwegia terkenal abad ke-19 Ole Banteng Akibat kapal karam, ia berakhir di sebuah pulau yang dihuni oleh suku-suku liar. Dan orang-orang liar terpesona oleh biola artis hebat itu, meskipun mereka belum pernah mendengar musik Eropa sebelumnya. Dan sudah di abad ke-20, pengelana dan ilmuwan Perancis Alain Guerbran mengambil rekaman musik Mozart dalam perjalanan ke suku Indian Makiritare, yang tinggal di hutan Amazon dan terisolasi dari dunia luar. Efeknya luar biasa, Geherbran bahkan membuat film tentangnya.

WWW

Contoh-contoh ini sepertinya memberi kesan bahwa musik dapat dirasakan tanpa persiapan khusus. Namun mari kita bayangkan kita sedang mendengarkan puisi indah dalam bahasa Prancis atau Inggris, yang tidak kita ketahui. Kita mungkin bisa merasakan indahnya ayat tersebut, bahkan kita bisa menebak suasana hatinya. Tapi kita tidak akan mengerti apa yang kita bicarakan karena kita tidak tahu bahasa.

Dan musik juga punya miliknya sendiri, bahasa musik. Tapi bahasa ini istimewa. Tidak ada kata-kata di dalamnya, yang ada hanya suara. Tapi ini adalah suara ajaib yang bisa membuat Anda tertawa dan menangis, dan bahkan bisa menceritakan keseluruhan cerita.

Beberapa di antaranya sudah Anda ketahui. Tentang mayor dan minor misalnya. Anda tahu bahwa musik bahagia sering kali menggunakan kunci mayor, dan musik sedih sering kali menggunakan kunci minor. Apa perbedaan musik lambat dengan musik cepat? Tentu saja laju. Apakah ada musik sedih di kunci mayor dan musik bahagia di kunci minor? Ternyata hal itu terjadi. Karena karakter musik tidak hanya bergantung pada Lada(dan mayor dan minor adalah mode), tetapi juga dari banyak hal lain yang disebut sarana ekspresi musik. Mereka membentuk dasar dari bahasa musik.

Bagaimana cara menonton opera dan hanya menikmatinya, bukan kekecewaan? Bagaimana caranya agar tidak tertidur selama konser simfoni, dan kemudian hanya menyesal karena semuanya berakhir dengan cepat? Bagaimana kita bisa memahami musik yang sekilas tampak kuno?

Ternyata siapa pun bisa mempelajari semua ini. Anak-anak diajari hal ini di sekolah musik (dan harus saya katakan dengan sangat sukses), tetapi orang dewasa mana pun dapat menguasai semua rahasianya sendiri. Buku teks sastra musik akan membantu. Dan tidak perlu takut dengan kata “buku teks”. Betapa pentingnya buku teks bagi seorang anak, bagi orang dewasa itu adalah “buku dongeng bergambar”, yang menggugah dan mempesona dengan “ketertarikannya”.

Tentang subjek "sastra musik"

Mungkin salah satu mata pelajaran paling menarik yang diambil siswa sekolah musik adalah sastra musik. Isinya, mata kuliah ini agak mengingatkan pada mata kuliah sastra yang dipelajari di sekolah menengah biasa: hanya sebagai pengganti penulis - komposer, sebagai ganti puisi dan prosa - karya musik terbaik klasik dan zaman modern.

Pengetahuan yang diberikan dalam pelajaran sastra musik mengembangkan pengetahuan dan memperluas wawasan musisi muda di bidang musik itu sendiri, sejarah dalam dan luar negeri, fiksi, teater dan lukisan. Pengetahuan yang sama juga berdampak langsung pada pelajaran praktis musik (memainkan alat musik).

Setiap orang harus mempelajari literatur musik

Berdasarkan kegunaannya yang luar biasa, kursus literatur musik dapat direkomendasikan untuk orang dewasa atau musisi otodidak pemula. Tidak ada kursus musik lain yang memberikan kelengkapan dan pengetahuan mendasar tentang musik, sejarahnya, gaya, era dan komposer, genre dan bentuk, alat musik dan suara nyanyian, metode pertunjukan dan komposisi, sarana ekspresi dan kemungkinan musik, dll.

Apa sebenarnya yang dibahas dalam kursus sastra musik?

Sastra musik merupakan mata pelajaran wajib untuk dipelajari di semua departemen sekolah musik. Kursus ini diajarkan selama empat tahun, di mana musisi muda mengenal puluhan karya seni dan musik yang berbeda.

Tahun pertama – “Musik, bentuk dan genrenya”

Tahun pertama, biasanya, dikhususkan untuk cerita tentang sarana ekspresi musik dasar, genre dan bentuk, berbagai jenis orkestra dan ansambel, serta cara mendengarkan dan memahami musik dengan benar.

Tahun kedua – “Sastra musik asing”

Tahun kedua biasanya ditujukan untuk menguasai lapisan budaya musik asing. Kisah tentangnya dimulai dari zaman kuno, dari permulaannya, hingga Abad Pertengahan hingga tokoh-tokoh komposer besar. Enam komposer disorot dalam tema besar yang terpisah dan dipelajari dalam beberapa pelajaran. Ini adalah komposer Jerman era Barok, tiga "klasik Wina" - J. Haydn, V.A. Mozart dan L. van Beethoven, romantisme F. Schubert dan F. Chopin. Komposer romantis cukup banyak; tidak ada cukup waktu untuk mengenal karya masing-masing di pelajaran sekolah, tetapi gambaran umum tentang musik romantisme tentu saja diberikan.

Wolfgang Amadeus Mozart

Dilihat dari karya-karyanya, buku teks sastra musik luar negeri memperkenalkan kita pada daftar berbagai karya yang mengesankan. Ini adalah opera "The Marriage of Figaro" berdasarkan plot dramawan Perancis Beaumarchais, dan sebanyak 4 simfoni – simfoni ke-103 Haydn (yang disebut "Dengan tremolo timpani"), simfoni G minor ke-40 karya Mozart yang terkenal, simfoni G minor karya Beethoven simfoni No. 5 dengan "tema takdir" " dan "Unfinished Symphony" oleh Schubert; di antara karya simfoni utama, pembukaan "Egmont" Beethoven juga disertakan.

Selain itu, sonata piano dipelajari - sonata "Pathetique" ke-8 Beethoven, sonata ke-11 Mozart dengan "Turkish Rondo" yang terkenal di bagian akhir, dan sonata D mayor yang bersinar dari Haydn. Di antara karya piano lainnya, buku ini memperkenalkan etudes, nocturnes, polonaises, dan mazurka oleh komposer besar Polandia Chopin. Karya vokal juga dipelajari - lagu Schubert, lagu doanya yang brilian "Ave Maria", balada "The Forest King" berdasarkan teks Goethe, "Evening Serenade" favorit semua orang, sejumlah lagu lainnya, serta siklus vokal " Istri Miller yang Cantik".

Tahun ketiga “sastra musik Rusia abad ke-19”

Studi tahun ketiga sepenuhnya dikhususkan untuk musik Rusia dari zaman kuno hingga hampir akhir abad ke-19. Pertanyaan apa yang tidak disinggung oleh bab-bab awal, yang membahas tentang musik rakyat, tentang seni nyanyian gereja, tentang asal usul seni sekuler, tentang komposer besar era klasik - Bortnyansky dan Berezovsky, tentang karya roman Varlamov, Gurilev, Alyabyev dan Verstovsky.

Tokoh enam komponis besar kembali dikedepankan sebagai tokoh sentral: , A.S. Dargomyzhsky, A.P. Borodina, M.P. Mussorgsky, N.A. Rimsky-Korsakov, P.I. Tchaikovsky. Masing-masing dari mereka tampil tidak hanya sebagai seniman yang brilian, tetapi juga sebagai pribadi yang unik. Misalnya, Glinka disebut sebagai pendiri musik klasik Rusia, Dargomyzhsky disebut sebagai guru kebenaran musik. Borodin, sebagai seorang ahli kimia, menggubah musik hanya “di akhir pekan”, dan Mussorgsky serta Tchaikovsky, sebaliknya, meninggalkan pengabdian mereka demi musik; Rimsky-Korsakov di masa mudanya melakukan perjalanan keliling dunia.

M.I. Opera Glinka "Ruslan dan Lyudmila"

Materi musik yang dikuasai pada tahap ini sangat luas dan serius. Selama setahun, serangkaian film besar Rusia telah selesai: "Ivan Susanin", "Ruslan dan Lyudmila" oleh Glinka, "Rusalka" oleh Dargomyzhsky, "Pangeran Igor" oleh Borodin, "Boris Godunov" oleh Mussorgsky, "The Snow Maiden", "Sadko" dan "The Tale of Tsar Saltan" "Rimsky-Korsakov, "Eugene Onegin" oleh Tchaikovsky. Berkenalan dengan opera-opera tersebut, tanpa disadari siswa bersentuhan dengan karya sastra yang menjadi landasannya. Apalagi kalau kita bicara khusus tentang sekolah musik, maka karya sastra klasik tersebut dipelajari sebelum diliput di sekolah pendidikan umum - bukankah ini suatu keuntungan?

Selain opera, pada periode yang sama, banyak roman dipelajari (oleh Glinka, Dargomyzhsky, Tchaikovsky), di antaranya lagi-lagi adalah puisi yang ditulis oleh penyair besar Rusia. Simfoni juga ditampilkan - "Heroic", "Winter Dreams" dan "Pathetique" karya Borodin, serta rangkaian simfoni brilian Rimsky-Korsakov - "Scheherazade" berdasarkan kisah "Seribu Satu Malam". Di antara karya-karya piano, kita dapat menyebutkan siklus besar: “Pictures at an Exhibition” oleh Mussorgsky dan “The Seasons” oleh Tchaikovsky.

Tahun keempat – “Musik domestik abad ke-20”

Buku keempat tentang sastra musik sesuai dengan tahun keempat pengajaran mata pelajaran tersebut. Kali ini, minat siswa terfokus pada musik Rusia abad ke-20 dan ke-21. Berbeda dengan buku teks sastra musik edisi sebelumnya, buku teks terbaru ini diperbarui dengan keteraturan yang patut ditiru - materi pembelajaran digambar ulang sepenuhnya, diisi dengan informasi tentang pencapaian terkini musik akademis.

S.S. Balet Prokofiev "Romeo dan Juliet"

Edisi keempat menceritakan tentang pencapaian komposer seperti S.V. Rachmaninov, A.N. Scriabin, I.F. Stravinsky, S.S. Prokofiev, D.D. Shostakovich, G.V. Sviridov, serta seluruh galaksi komposer zaman terkini atau kontemporer - V.A. Gavrilina, R.K. Shchedrina, E.V. Tishchenko dan lainnya.

Cakupan karya yang dianalisis berkembang secara luar biasa. Tidak perlu mencantumkan semuanya; cukup menyebutkan mahakarya seperti Second Piano Concerto favorit dunia oleh Rachmaninoff, balet terkenal karya Stravinsky (“Petrushka”, “Firebird”) dan Prokofiev (“Romeo and Juliet”, “Cinderella” "), Simfoni "Leningrad" oleh Shostakovich, "Puisi untuk Mengenang Sergei Yesenin" oleh Sviridov dan banyak karya brilian lainnya.

Buku teks sastra musik apa yang ada?

Saat ini tidak banyak pilihan buku pelajaran sastra musik untuk sekolah, namun tetap ada “keberagaman”. Salah satu buku teks pertama yang digunakan untuk belajar secara massal adalah buku-buku dari serangkaian buku teks sastra musik karya penulis I.A. Prokhorova. Penulis populer yang lebih modern - V.E. Bryantseva, O.I. Averyanova.

Penulis buku teks tentang sastra musik, yang sekarang dipelajari hampir seluruh negara, adalah Maria Shornikova. Dia memiliki buku teks untuk keempat tingkat pengajaran sekolah dalam mata pelajaran tersebut. Sangat menyenangkan bahwa pada edisi terbaru buku teks ini juga dilengkapi dengan disk dengan rekaman karya-karya yang diliput dalam penampilan terbaik - ini memecahkan masalah dalam menemukan materi musik yang diperlukan untuk pelajaran, pekerjaan rumah, atau untuk belajar mandiri. Banyak buku bagus lainnya tentang literatur musik telah muncul baru-baru ini. Saya ulangi itu Orang dewasa juga dapat membaca buku teks semacam itu dengan manfaat yang besar.

Buku pelajaran ini cepat terjual di toko-toko dan tidak mudah didapat. Masalahnya adalah mereka diterbitkan dalam edisi yang sangat kecil, dan langsung menjadi langka bibliografi. Agar tidak membuang waktu mencari, saya sarankan pesan seluruh seri buku teks ini langsung dari halaman ini dengan harga penerbit: cukup klik tombol “Beli” dan lakukan pemesanan di jendela toko online yang muncul. Selanjutnya, pilih metode pembayaran dan pengiriman. Dan daripada menghabiskan waktu berjam-jam berkeliling toko buku untuk mencari buku-buku ini, Anda akan mendapatkannya hanya dalam beberapa menit.

Izinkan saya mengingatkan Anda bahwa hari ini kita secara tidak sengaja mulai berbicara tentang literatur yang akan berguna bagi calon musisi atau seseorang yang hanya tertarik pada musik klasik. Ya, meskipun ini buku pelajaran, tapi coba buka dan berhenti membacanya?

Buku teks sastra musik merupakan semacam buku teks yang salah, terlalu menarik untuk disebut sekadar buku teks. Musisi gila masa depan menggunakannya untuk belajar di sekolah musik gila mereka, dan pada malam hari, ketika musisi muda sedang tidur, orang tua mereka membaca buku teks ini dengan penuh semangat, karena ini menarik! Di Sini!

Lembaga otonom kota
pendidikan tambahan
"Sekolah Seni Anak"
Distrik kota Zadonsky di wilayah Lipetsk

Panduan metodis
Untuk departemen musik Sekolah Seni Anak

"Kursus Singkat Sastra Musik"

Usia 8 hingga 16 tahun

Disusun oleh: guru
disiplin teori musik
Komova Alla Vasilievna

Zadonsk
2015

“Kursus Singkat Sastra Musik” dimaksudkan untuk merangkum keseluruhan mata pelajaran ini di sekolah musik anak-anak. Di sini semua informasi dasar tentang komposer, karya-karya mereka yang paling terkenal disajikan dengan sangat ringkas, era utama dalam budaya musik dunia diulas secara singkat, konsep dasar genre musik, bentuk dan elemen pidato musik diberikan.

1. Polifoni adalah polifoni. Sebuah karya polifonik dapat memiliki dua hingga lima suara, yang masing-masing berkembang secara independen, tetapi semuanya dijalin menjadi satu jalinan musik. Polifoni tersebar luas pada masa Renaisans (abad XVI – XVII) oleh musisi dan polifonis terkemuka pada paruh pertama abad ke-17. adalah: Komposer Jerman Georg Friedrich Handel, Georg Philipp Telemann, Inggris - Henry Purcell, Komposer Perancis Jean Baptiste Lully.
Di Italia, Antonio Vivaldi menonjol. Konsert biola dan suite "The Seasons" terkenal luas. Di Prancis, komposer paling terkenal adalah pemain harpsichordist: Jean Philippe Rameau, Francois Couperin, Louis Claude Daquin. Sonata harpsichord dari komposer Italia Domenico Scarlatti sangat populer saat ini.
Namun komposer besar Jerman Johann Sebastian Bach (1685 – 1750) dianggap sebagai “bapak” polifoni.
Bach lahir di kota Eisenach, Jerman. Dia menghabiskan masa kecilnya di sana, di mana dia belajar bermain organ, biola, dan harpsichord. Sejak usia 15 tahun, ia hidup mandiri: pertama di kota Lüneburg, kemudian, untuk mencari pekerjaan, ia pindah ke kota Weimar, di mana ia bertugas sebagai organis di gereja dan menulis karya organ terbaiknya di sini: “ Toccata dan Fugue in D minor”, ​​​​pendahuluan dan fugue paduan suara organ. Kemudian dia pindah ke kota Köthen.
Di Köthen, ia berperan sebagai musisi istana untuk Pangeran Köthen dan di sini ia menulis karya keyboard terbaik: volume pertama HTK (clavier yang pemarah), 6 suite Inggris dan 6 suite Prancis, penemuan, “Fantasi Kromatik dan Fugue ”.
Bach menghabiskan tahun-tahun terakhirnya di Leipzig. Di sini ia bekerja sebagai kepala sekolah paduan suara (penyanyi) di Gereja St. Thomas dan menulis banyak karya paduan suara: “Misa di B Minor”, ​​“St. John's Passion”, “Matthew Passion” dan contoh kantata terbaik lainnya dan oratorio. Di sini dia menulis HTC volume ke-2.

ADALAH. Bach menjadi pencipta musik polifonik. Tidak ada yang menulis polifoni lebih baik dari dia. Ketiga putranya juga menjadi komposer terkenal, namun nama Johann Sebastian Bach tercatat dalam sejarah seni musik sepanjang masa! Musiknya abadi dan dapat dimengerti oleh orang-orang - musiknya hidup.

2. Sekolah Klasik Wina.

Ini adalah arah kreatif musik akhir abad ke-18 – awal abad ke-19, yang berkembang di Wina (ibu kota Kekaisaran Austria). Tiga komposernya: Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart dan Ludwig van Beethoven. Siklus sonata-simfoni terbentuk dalam karya mereka. Karya-karya mereka sempurna dalam bentuk dan isi (yaitu klasik). Itulah sebabnya mereka disebut karya klasik Wina yang hebat.
Musik komposer sekolah klasik Wina masih menjadi contoh komposisi yang tak tertandingi (klasik - salah satu arti kata - teladan). Sekolah adalah konsep suksesi di sini, yaitu. kelanjutan dan perbaikan oleh salah satu komposer tradisi dan gagasan pendahulunya.
Klasik Wina menggunakan struktur musik baru (cara menyajikan pemikiran musik) - homophono-harmonic, di mana ada suara melodi utama, dan suara-suara lain mengiringi melodi (mereka mengiringinya). Karya mereka terdiri dari periode 8 bar (persegi). Hal ini disebabkan penggunaan tema rakyat Austria dan Jerman. Harmoni didominasi oleh triad derajat utama T, S, D.

Joseph Haydn (1732-1809) adalah tokoh klasik Wina tertua. Genre sonata, simfoni, konser, dan kuartet akhirnya terbentuk dalam karyanya. Dia disebut sebagai "bapak" simfoni (dia memiliki lebih dari 100 simfoni). Musiknya didasarkan pada tema tarian dan lagu daerah, yang ia kembangkan dengan sangat terampil. Dalam karyanya juga dibentuk komposisi orkestra simfoni yang terdiri dari tiga kelompok alat musik gesek, tiup, dan perkusi. Dia mengabdi hampir sepanjang hidupnya sebagai musisi istana untuk Pangeran Esterhazy, menciptakan 104 simfoni, 52 sonata, konser, dan 83 kuartet. Namun puncaknya adalah 12 simfoninya di London, oratorio “The Seasons” dan “The Creation of the World,” yang ditulis di London pada akhir hidupnya.

Komposer Jerman W.A. Mozart (1756-1791) menjadi pengikut karya Haydn. Musiknya yang cemerlang masih modern - contoh nyata dari klasisisme. Sejak usia dini ia mulai menggubah sonata, simfoni, dan opera. Menggunakan siklus simfoni sonata Haydn, Mozart mengembangkan dan memperkayanya. Jika dalam Haydn kontras antara bagian utama dan bagian sekunder tidak diungkapkan dengan jelas, maka dalam Mozart bagian utama sangat berbeda karakternya dengan bagian sekunder dan oleh karena itu perkembangannya (bagian tengah) lebih intens. Musik Mozart menyampaikan dengan kekuatan luar biasa baik suasana hati tragis yang menyedihkan ("Requiem"), gambar-gambar lucu, dan alam yang indah. Musik Mozart dibedakan oleh keindahan dan keanggunannya. Mozart adalah penulis banyak opera, yang paling terkenal adalah: "The Marriage of Figaro", "The Magic Flute", "Don Giovanni". Dia memiliki sekitar 50 simfoni (yang paling terkenal adalah G minor No. 40 dan “Jupiter” No. 41), banyak sonata, konser untuk clavier, biola, oboe, seruling, dan pengalihan.

Ludwig
mobil van
Beethoven (1770-1827) - klasik Wina ketiga.
Komposer besar Jerman lahir di Bonn. Sezaman dengan Revolusi Besar Perancis, ia mewujudkan dalam musiknya kesedihan yang memberontak, impian kebebasan dan kebahagiaan umat manusia. Dia menciptakan 9 simfoni (yang paling terkenal: C minor No. 5, No. 9), sejumlah pembukaan (“Coriolanus”, “Egmont”, “Leonora”); 32 sonata (“Lunar” No. 14, “Pathetique” No. 8, “Appassionata” No. 23, dll.), opera “Fidelio”, 5 konser piano, konser biola dan sonata untuk biola, 16 string kuartet. Karya Beethoven dipenuhi dengan energi yang sangat besar, kontras antar tema sangat jelas, musiknya dramatis sekaligus meneguhkan kehidupan dan dapat dipahami oleh semua orang.

3. Era romantisme dalam musik.

Romantisme adalah gerakan seni yang muncul pada awal abad ke-19, pada masa reaksi setelah revolusi borjuis Perancis. Orang-orang seni pada saat ini tidak dapat secara jujur ​​mencerminkan kenyataan dan mereka harus masuk ke dunia fantasi atau mencerminkan dunia batin seseorang, perasaan dan emosinya.

Dalam musik, komposer romantis pertama adalah Franz Schubert (1797-1828), komposer dan penulis lagu besar Austria (dia memiliki lebih dari 600 lagu).
Di masa mudanya ia harus mengalami banyak kerugian. Menemukan dirinya sendirian di Wina, dia tinggal bersama teman dan kenalannya dan penuh harapan akan masa depan yang cerah. Lagu-lagunya selama periode ini ringan isinya (siklus “The Beautiful Miller's Wife”). Namun lambat laun ia mulai memahami bahwa hidup tidak secerah yang ia bayangkan, bahwa nasib seorang musisi adalah kemiskinan dan kebutuhan. Dalam lagu "Organ Grinder" dia melukis potret dirinya - seorang penyanyi yang dibuang oleh masyarakat. Suasana hati yang suram tercermin dalam siklus “Retret Musim Dingin”, “Lagu Angsa”. Karya besar seperti balada “Raja Hutan” dan “Margarita di Roda Berputar” ditulis berdasarkan kata-kata Goethe. "Serenade" karya Schubert telah dengan kuat memasuki repertoar penyanyi terkenal. Selain lagu, Schubert juga menulis 8 simfoni (“Yang paling terkenal “Belum Selesai” di B minor No. 8 dalam dua bagian). Ia juga memiliki banyak karya piano kecil: momen musikal, dadakan, ecosaise, waltz.
Schubert meninggal sangat dini - pada usia 31 tahun, namun dengan karya-karyanya ia berhasil mempersiapkan munculnya para pengikut karyanya.

Salah satunya adalah komposer piano Polandia Fryderyk Chopin (1810 – 1849).
Musiknya brilian. Terlepas dari kenyataan bahwa ia menulis secara eksklusif untuk piano, ia tetap menemukan seluruh dunia - dari kedalaman rahasia perasaan manusia hingga pemandangan sederhana kehidupan desa.
Beralih ke genre nasional Polandia - mazurka, polonaise, waltz, ia menunjukkannya dari berbagai sisi. Misalnya, mazurka-nya bisa berbentuk ballroom, atau bisa menyerupai tarian desa yang sederhana. Polonaise terkadang brilian, terkadang tragis.
Karakter Waltz juga sangat beragam, dan sketsa-sketsanya melampaui lingkup karya teknis murni - mereka sudah menjadi karya konser - lukisan. Pendahuluan Chopin berukuran kecil, tetapi sangat berbeda dalam nuansa perasaan yang disinggung di dalamnya. Nocturne Chopin adalah contoh melodi dan harmoni. Chopin adalah pencipta genre musik piano baru - genre balada. Dia juga memiliki sonata. Pawai pemakaman Chopin sudah tidak asing lagi bagi semua orang - ini adalah gerakan ke-3 dari sonata B minor.
Fryderyk Chopin adalah komposer favorit banyak pianis. Sejak tahun 1927, Kompetisi Piano Chopin Dunia telah rutin diadakan di Warsawa.

Romantisme musik luar negeri yang ketiga adalah Robert Schumann (1810 – 1856).
Ini adalah komposer Jerman yang hebat - seorang pemimpi dan penemu. Dia memiliki kemampuan luar biasa untuk menggambarkan potret orang-orang dalam musik, seringkali dengan humor. Siklus piano “Karnaval” adalah karyanya yang paling terkenal. Dia menulis banyak karya kecil untuk piano, “Album for Youth”, “Butterflies”, 3 sonata, “Symphonic Etudes” dan karya lainnya.

4. Budaya musik Rusia.

Mikhail Ivanovich Glinka (1804-1857)
Komposer besar Rusia adalah pendiri musik klasik nasional.
Setelah lulus dari sekolah asrama bangsawan universitas, ia sering bepergian ke seluruh Eropa, mempelajari musik luar negeri (Italia, Jerman, Austria). Sekembalinya ke tanah air, Glinka berangkat untuk mendirikan sekolah musik nasional Rusia dan dia berhasil melakukannya.
Glinka mengumpulkan dan mengolah lagu-lagu rakyat Rusia dan menulis karya-karyanya menggunakan intonasinya, mendandaninya dalam bentuk klasik yang ketat.
Glinka adalah penulis sekitar 80 roman dan lagu, termasuk mahakarya seperti “Doubt”, “I Remember a Wonderful Moment”, “Lark” dan lain-lain.
Opera pertamanya berdasarkan plot sejarah adalah "Kehidupan untuk Tsar" ("Ivan Susanin").
Dari opera ini muncullah cabang opera sejarah Rusia (menjadi contoh genre ini). Opera kedua Glinka ditulis berdasarkan dongeng karya A. S. Pushkin "Ruslan dan Lyudmila". Dia meletakkan dasar bagi opera dongeng Rusia.
Selain itu, “Semua musik simfoni Rusia terkandung di Kamarinskaya karya Glinka, seperti pohon ek di dalam biji pohon ek.” - tulis P.I. Ini benar. Selain "Kamarinskaya", Glinka menulis dua tawaran bertema Spanyol, "Aragonese Jota" dan "Night in Madrid", dan "Waltz Fantasy" miliknya adalah contoh lirik yang indah dalam musik instrumental.
Setelah merangkum semua yang diciptakan sebelumnya oleh komposer Rusia, Glinka mengangkat musik Rusia ke tingkat yang baru secara kualitatif dan mencapai pengakuan musik Rusia di tingkat dunia.

Alexander Sergeevich Dargomyzhsky (1813 – 1869)
Seorang pengikut dan generasi muda sezaman dengan Glinka, ia tercatat dalam sejarah budaya musik Rusia sebagai pencipta karya-karya yang bersifat sosial. Diantaranya adalah opera berdasarkan plot tragedi Pushkin dengan nama yang sama "Rusalka", di mana komposer menyampaikan tragedi seorang gadis petani sederhana Natasha, yang ditinggalkan oleh sang pangeran, hingga kesedihan ayahnya. Opera lain didasarkan pada teks tragedi kecil Pushkin "The Stone Guest". Ini juga merupakan drama sosio-psikologis. Dalam operanya, Dargomyzhsky memperkenalkan prinsip baru pengembangan musik menyeluruh. Terdiri dari fakta bahwa nomor musik: arias, arioso, duet, chorus - dengan lancar dan tanpa henti berubah menjadi resitatif dan sebaliknya, dan bagian orkestra sering menyampaikan apa yang tidak diungkapkan dengan kata-kata.
Dargomyzhsky adalah penulis sekitar 100 roman dan lagu. Diantaranya yang sangat populer: "Saya Sedih", "Kopral Tua", "Penasihat Titular", "Cacing" dan lain-lain.
Dalam musiknya, Dargomyzhsky mengandalkan lagu-lagu daerah, tetapi pada saat yang sama pada intonasi ucapan manusia yang hidup. “Saya ingin suaranya mengungkapkan kata secara langsung. Saya menginginkan kebenaran!” - ini adalah kredo kreatif Dargomyzhsky.

Pada paruh kedua abad ke-19, kebangkitan seni nasional dimulai di Rusia - sastra, lukisan, musik. Pada saat ini, lingkaran musisi yang berpikiran sama muncul, yang disebut “Mighty Handful” oleh kritikus musik terkenal Stasov. Ia juga disebut “Lima Besar Rusia” atau “Sekolah Rusia Baru”.
Lingkaran itu mencakup 5 komposer.
Pemimpinnya adalah Mily Alekseevich Balakirev (1837-1910) - sosok yang cerdas, bakat musik. Kelebihannya adalah ia mengumpulkan dan memproses lagu-lagu rakyat Rusia. Balakirev tidak menciptakan banyak karya. Yang paling menarik di antaranya adalah fantasi “Islamey”, 8
Lagu rakyat Rusia diaransemen untuk piano, sekitar 50 roman.

Alexander Porfirievich Borodin (1833-1887)

- seorang ahli kimia, guru, komposer yang luar biasa. Penulis opera "Pangeran Igor" berdasarkan plot sejarah kronik Rusia kuno "Kisah Kampanye Igor", gambar simfoni "Di Asia Tengah", 2 kuartet yang indah, 3 simfoni (yang ke-2 paling terkenal disebut "Bogatyrskaya ”) dan 18 roman. Komposer mewujudkan dalam karyanya epik epik rakyat Rusia, dan juga menerangi dunia Asia Timur dengan melodinya yang indah.

Petrovich Mussorgsky yang Sederhana (1839-1881) adalah seorang komposer tribun yang merefleksikan kehidupan dan sejarah orang-orang berambut pirang. Operanya “Boris Godunov”, “Khovanshchina” dan drama musikal rakyat yang monumental adalah puncak kreativitasnya; komedi musikal berdasarkan Gogol “Sorochinskaya Fair” mengungkapkan gambaran yang hidup dan jelas tentang orang-orang biasa; siklus “Gambar di Pameran”, siklus lagu “Anak-anak”, “Lagu dan Tarian Kematian”, roman termasuk dalam repertoar teater dunia.

Cesar Antonovich Cui (1835-1918) - komposer dan kritikus musik, penulis dongeng opera "Little Red Riding Hood", "Puss in Boots", "Fool Ivan", roman, lagu, karya piano pendek. Karya-karyanya tidak sepenting karya-karya komposer lain dari "Mighty Handful", tetapi ia juga memberikan kontribusi terhadap perbendaharaan musik Rusia.

Yang menyatukan semua komposer “Mighty Handful” adalah bahwa mereka memiliki sikap hormat terhadap lagu rakyat Rusia dan berupaya memperkaya musik klasik Rusia dan mengangkatnya ke skala global. Semuanya adalah pengikut komposer klasik besar Rusia M.I. Glinka dan A.S.

Sastra bekas:
Bazhenova L., Nekrasova L., Kurchan N., Rubinstein I., “Budaya artistik dunia abad ke-20: Sinema, teater, musik” diterbitkan. Petrus 2008
Gorbacheva E. "Sejarah Musik Populer", diterbitkan. "Veche" 2002
Mikheeva L. "Kamus Musik dalam Cerita", diterbitkan. Moskow, "Komposer Soviet" 1984
Privalov S. “Sastra musik asing. Era romantisme"
diterbitkan "Komposer" 2003
5. Prokhorova, I., Skudina, G. “Sastra musik periode Soviet”
diterbitkan "Musik" 2003
6. Prokhorova, I. “Sastra musik luar negeri”
diterbitkan "Musik" 2003

7. Smirnova E. "Sastra Musik Rusia", diterbitkan. "Musik" 2001
8. Ensiklopedia untuk anak-anak. Jilid 7. Seni. Bagian 3. Musik. Teater. Rumah penerbitan bioskop CJSC "Rumah Buku, Avanta+" 2000

13HALAMAN \* MERGEFORMAT14915