Mendelssohn bekerja. Felix Mendelssohn: tentang musik

Jacob Ludwig Felix Mendelssohn-Bartholdy lahir di Hamburg pada tanggal 3 Februari 1809. Kakeknya, filsuf Moses Mendelssohn, mendapat pengakuan meskipun ada prasangka anti-Yahudi di Jerman pada masa itu. Ayah sang komposer, Abraham Mendelssohn (“pertama putra ayahnya, dan sekarang ayah dari putranya,” seperti yang dia sendiri katakan), adalah seorang bankir; dia dan istrinya Leah masuk Kristen, dan anak-anak mereka dibaptis dengan nama keluarga Mendelssohn-Bartholdy. Felix adalah anak kedua dalam keluarga; kakak perempuannya Fanny adalah seorang musisi berbakat. Pada tahun 1812 keluarganya berpindah ke Berlin. Pada tahun 1817, ia mulai mengambil pelajaran komposisi dari K. Zelter, teman Goethe, dan pada tahun 1820, portofolionya telah mengumpulkan cukup banyak karya, belum terlalu orisinal, tetapi digubah secara luar biasa untuk anak seusia itu. Pada tahun 1821 Zelter membawa anak laki-laki itu bersamanya ke Weimar dan memperkenalkannya ke Goethe: Felix memberikan kesan yang kuat pada penyair tersebut dengan bakat musik dan pesona pribadinya. Deskripsi pertemuan pertama dengan Goethe dalam surat anak laki-laki itu kepada keluarganya mungkin menunjukkan bakat sastra yang luar biasa dari musisi muda tersebut; kualitas yang sama juga ditunjukkan dalam surat-surat Felix selanjutnya kepada Zelter, di mana dia berbicara tentang keindahan Swiss, tempat dia menghabiskan liburan bersama keluarganya.

Pertemuan komposer muda dengan musisi-musisi terkemuka pada masa itu, terutama dengan I. Moscheles, berhasil, namun ayah Felix masih belum yakin bahwa putranya ditakdirkan untuk menjadi musisi profesional, dan pada tahun 1825 ia membawa bocah itu ke Paris untuk menunjukkan kepadanya. kepada L. Cherubini , otoritas musik terbesar Prancis dan seorang pria yang dikenal karena sikap pedas dan pandangan konservatifnya. Bertentangan dengan ekspektasi, Cherubini memperlakukan Felix dengan sangat baik dan meramalkan masa depan yang cerah untuknya. Pada saat ini, Mendelssohn telah menjadi penulis karya-karya yang sepenuhnya independen, termasuk karya-karya terkenal Rondo berubah-ubah. Pada tahun 1825, oktet untuk string dalam E-flat mayor muncul dan pada tahun 1826 muncul pembukaan komedi Shakespeare. Sebuah mimpi di malam musim panas(Sommernachtstraum) – mahakarya nyata, contoh paling mencolok dari karya komposer. Mendelssohn tampil sukses sebagai pianis dan memperoleh beberapa pengalaman memimpin. Opera keempat Mendelssohn pernikahan Camacho (Die Hochzeit des Camacho) dipentaskan di Berlin pada tahun 1827; keberhasilannya rata-rata dibandingkan dengan pujian antusias yang biasa penulis terima sejak kecil, dan Mendelssohn kesulitan menghadapi serangan kritik. Kemenangan sesungguhnya datang padanya dua tahun kemudian, saat ia memimpin di Leipzig Gairah menurut Matthew J. S. Bach - penampilan pertama dari karya tersebut setelah kematian komposer. Beberapa minggu kemudian dia mengunjungi Inggris untuk pertama kalinya, di mana dia mendapatkan banyak teman dan tampil dengan sangat sukses baik secara musikal maupun sosial. Mendelssohn juga mengunjungi Skotlandia dan Wales. Pada akhir tahun dia kembali ke Berlin, tapi segera melanjutkan perjalanannya. Pada tahun 1830 ia mengunjungi Roma, di mana ia bertemu Berlioz dan mulai mengerjakan dua simfoni - Simfoni Keempat dalam A mayor ( Italia, 1833) dan Ketiga di A minor ( Skotlandia, 1842); pada tahun 1832 dia mengunjungi Paris lagi, di mana dia mendapat teman baru (di antaranya Chopin). Penayangan perdana Fifth Symphony di D mayor mengecewakan ( Reformasi) pada tahun 1831. Mendelssohn segera menerima posisi direktur musik Düsseldorf, tetapi karena konflik dan intrik ia terpaksa keluar; pada tahun 1835 ia menerima jabatan direktur orkestra Leipzig Gewandhaus.

Pada akhir tahun 1835, ayah sang komposer meninggal mendadak. Mendelssohn tidak dapat pulih dari keterkejutan ini untuk waktu yang lama; Mengerjakan oratorio membantu saya sadar St. Paul(1836) dan perjalanan liburan ke Frankfurt, di mana ia bertemu Cecilia Jeanrenot, yang dua tahun kemudian menjadi istri sang komposer. Pernikahan mereka bahagia: karakter Cecilia yang lembut dan akal sehat berpadu sempurna dengan sifat Felix yang dinamis dan impulsif. Mendelssohn menghabiskan sisa hidupnya terutama di Jerman dan Inggris; pada tahun 1843 pemutaran perdana oratorio adalah sebuah kemenangan Atau aku di Festival Birmingham. Di Jerman, aktivitas Mendelssohn tersebar antara Berlin dan Leipzig. Kepemimpinan departemen musik Akademi Seni Berlin mengecewakan sang komposer, tetapi ia menaruh minat besar pada pengorganisasian konservatori di Leipzig. Setelah melakukan perjalanan ke Inggris pada tahun 1847, ia kembali ke Jerman dalam keadaan kelelahan. Terlebih lagi datang kabar meninggalnya adik kesayangan Fanny.

PENCIPTAAN

Karya orkestra.

Individualitas sang komposer adalah yang paling awal terwujud dalam musik instrumental, dan pada akhirnya karya orkestra Mendelssohn terbukti menjadi bagian paling abadi dari warisan kreatifnya. tawaran Sebuah mimpi di malam musim panas Dan Hebrides, atau Gua Fingal (Hebrides, atau Die Fingalshöhle, edisi pertama 1830, kedua 1832) adalah mahakarya mutlak, brilian dalam penulisan orkestra, orisinal dalam materi tematik dan dramaturgi, jauh lebih menarik daripada sebagian besar karya selanjutnya. Tawaran tidak kalah dengan mereka Laut tenang dan senang berlayar (Meerstile dan die glückliche Fahrt, 1832) dan Kisah Si Cantik Melusina (Das Märchen von der schönen Melusine, 1833). Simfoni Mendelssohn tidak begitu mulus. Simfoni awal dalam C minor (1824) berhasil dalam bentuknya, tetapi tidak orisinal; Reformasi Dan Skotlandia mengklaim lebih banyak, dan kepribadian penulis lebih kuat tercermin di dalamnya. Keduanya memiliki banyak musik yang bagus (terutama dua bagian pertama Skotlandia), tetapi secara umum tidak sesuai dengan konsep simfoni besar yang dinyatakan. Tidak diragukan lagi, simfoni terbaik Italia: penuh dengan kesenangan, tetapi pada saat yang sama benar-benar liris. Mendelssohn adalah orang pertama yang meninggalkan tutti awal ketika menyusun konser instrumental; Dalam genre ini Anda dapat menemukan karya dengan kualitas yang berbeda-beda. Dua konserto piano (Pertama, G minor, 1831 dan Kedua, D minor, 1837) kurang menarik, namun konser biola dalam E minor (1844), karya orkestra besar terakhir sang komposer, masih tetap mempertahankan kesegaran dan pesonanya.

Genre kamar.

Karya instrumental kamar terbaik komposer adalah oktet string awalnya di E-flat mayor - skor mewah untuk ansambel yang memberikan kesempatan untuk menikmati keindahan suara. Dan ini tidak mengherankan, karena Mendelssohn dengan cemerlang menguasai seluruh kemampuan orkestra. Kuartet gesek komposer terkadang membuat orang ingin mendengarkannya dalam aransemen orkestra, tetapi juga mengandung banyak musik yang indah. Kuartet awal di E flat mayor (1829) dan A mayor (1827) memiliki bentuk yang menarik; kuartet terakhir dalam F minor, yang ditulis tak lama setelah kematian saudara perempuan tercinta sang komposer, ditandai dengan ekspresi yang tidak biasa dan sangat menyentuh. Dari dua kuintet senar Mendelssohn, kuintet awal dalam A mayor (edisi pertama 1826, kedua 1832) adalah karya yang menyenangkan; di kuintet mayor B-flat terakhir (1845), sang komposer tampaknya mencoba untuk kembali, dan bukan khususnya berhasil, dengan suasana antusias dari oktet string. Di antara ansambel instrumental kamar dengan piano terdapat dua trio (D minor, 1839; C minor, 1845) dan dua sonata untuk cello dan piano (B-flat mayor dan D mayor); dalam karya-karya ini, keahlian bagian piano dibawa ke batas yang mungkin, dan terdengar sangat mengesankan. Musik piano Mendelssohn berisi banyak halaman yang sangat bagus. Paling berarti Variasi Serius dalam D minor (Seri variasi, 1841) dan siklus enam pendahuluan dan fugue; Siklus ini ditandai dengan perkembangan yang intens dan membuktikan bahwa di masa dewasa Mendelssohn memiliki sesuatu yang langka pada abad ke-19. kemampuan, tanpa terjerumus ke dalam arkaisme, untuk mengarang drama polifonik. Sonata in E mayor (1826) dan Fantasy in F sharp minor (1833) adalah karya yang indah dan jarang ditampilkan; drama dalam genre scherzo juga bagus dan, tentu saja, Lagu tanpa kata-kata: meskipun ada beberapa sentimentalitas, contoh lain dari genre ini memikat dengan keindahannya yang langka, dan umumnya Mendelssohnian Lagu tanpa kata-kata jauh lebih beragam daripada yang biasanya diyakini. Di antara karya organ tersebut terdapat pendahuluan dan fugue serta enam sonata, beberapa di antaranya cukup menarik.

Di bidang musik vokal, keunggulan penting Mendelssohn adalah melodi yang menyenangkan dan mudah mengalir, tetapi jangkauan emosional komposisinya terbatas, selain itu, ia tidak memiliki pengertian intuitif dari kata puitis yang membedakan para master besar musik vokal. penulisan vokal. Semua lagu dan paduan suara Mendelssohn mewakili musik yang kuat secara profesional, tetapi hanya sedikit di antaranya (misalnya, Cinta baru, Lagu penyihir, Lagu Malam) menonjol dengan latar belakang yang agak monoton. Di antara oratorio Mendelssohn, tidak diragukan lagi yang paling sukses Atau aku: terdapat episode-episode dramatis yang sungguh ekspresif di dalamnya, terutama di bagian pertama. Oratorio St. Paul, indah dalam fragmen individu, kurang layak secara keseluruhan, dan simfoninya adalah sebuah kantata Nyanyian Pujian(1840) tidak lebih dari upaya yang gagal untuk bersaing dengan akhir dari Simfoni Kesembilan Beethoven. Di antara berbagai karya teks mazmur, yang paling sukses Mazmur 94; musik yang cerah dan mengasyikkan - kantata untuk teks Goethe Malam Walpurgis Pertama(edisi pertama 1832; edisi kedua 1843). Opera awal pernikahan Camacho itu ditulis dengan jelas, tetapi kurang orisinalitas; Singspiel Putra dan pengembara(1847) – luar biasa. Namun, karya panggung terbaik Mendelssohn tetaplah musiknya untuk komedi Shakespeare Sebuah mimpi di malam musim panas(1842), yang semangatnya sangat sesuai dengan pembukaan yang ditulis sebelumnya.

, Pianis, Konduktor, Guru, Organis

Felix Mendelssohn (Mendelssohn-Bartholdy, nama lengkap (Jacob Ludwig Felix) (1809-1847) - Komposer, konduktor, pianis, dan organis Jerman. Pendiri Konservatorium Jerman pertama (1843, Leipzig). Symphonies ("Italia", 1833; " Scottish", 1842), pembukaan simfoni "Fingal's Cave" (1832), musik untuk lakonan William Shakespeare "A Midsummer Night's Dream" (1825), konserto untuk biola, untuk piano dan orkestra, "Songs Without Words" (1845) untuk piano , pidato .

Waktu berlalu seperti anak panah, meski menit demi menit terus berlalu.

Mendelssohn Felix

Awal yang menjanjikan

Felix Mendelssohn lahir 3 Februari 1809, di Hamburg. Dia berasal dari keluarga Yahudi yang kaya dan tercerahkan. Cucu Moses Mendelssohn (pendidik Jerman, filsuf idealis; pemopuler sekolah Leibniz - Christian Wolff, pembela toleransi beragama). Pada tahun 1816, keluarganya berpindah agama ke agama Lutheran, mengambil nama keluarga kedua Bartholdi.

Mendelssohn muda belajar piano dengan guru terkemuka Berlin L. Berger (1777-1839), dan dalam mata pelajaran teori dan komposisi dengan kepala Akademi Nyanyian Berlin, Karl Friedrich Zelter. Karya pertamanya muncul pada tahun 1820. Pada pertengahan tahun 1820-an, Mendelssohn sudah menjadi penulis sejumlah musik utama - sonata, konserto, simfoni untuk orkestra gesek, kuartet piano, singspiel; di mana ia menemukan penguasaan mutlak atas karya komposer, termasuk teknik tandingan.

Perkembangan kreatif F. Mendelssohn dipengaruhi oleh perjalanan keluarga, komunikasi dengan orang-orang terkemuka yang mengunjungi salon orang tuanya, pengenalan puisi Johann Wolfgang Goethe (Mendelssohn bertemu dengannya beberapa kali sejak 1821) dan drama Shakespeare dalam terjemahan oleh Agustus Wilhelm Schlegel. Dalam suasana ini, yang kondusif bagi perkembangan pesat bakat komposer muda, lahirlah mahakarya pertamanya: string Octet (1825) dengan scherzo yang sangat fantastis dan fugue akhir yang virtuoso, dan pembukaan “A Midsummer Night's Dream” (1826), yang didominasi oleh elemen dongeng yang mempesona ( Mendelssohn mempertahankan kegemarannya pada bidang figuratif ini hingga akhir hayatnya).

Bakat Mendelssohn dalam memimpin juga terbentuk sejak awal. Pada tahun 1829, di bawah arahannya, St. Matthew Passion karya Johann Sebastian Bach dipentaskan di Akademi Nyanyian Berlin untuk pertama kalinya setelah bertahun-tahun terlupakan; peristiwa ini menandai dimulainya "Kebangkitan Bach" pada abad ke-19.

Karir sebagai musisi profesional

Pada tahun 1829-1833, Mendelssohn berkeliling Eropa, mengunjungi Inggris dan Skotlandia (1829), Italia (1830-31), Paris (1831), London (1832, 1833). Kesan yang diterima tercermin dalam sketsa “Scottish Symphony” masa depan, dalam pembukaan “Hebrides” (pertunjukan pertama berlangsung pada tahun 1832, di London), “Italian Symphony” (1833, London) dan beberapa karya lainnya. Pada tahun 1833-1835, Felix mengambil posisi direktur musik di Düsseldorf, di mana repertoar konduktornya didasarkan pada oratorio George Frideric Handel. Ketertarikannya terhadap komposer ini tercermin dalam oratorio alkitabiah Mendelssohn “Paul” (1836, Düsseldorf).

Pada tahun 1835, Mendelssohn menetap di Leipzig, yang namanya dikaitkan dengan pencapaian puncaknya sebagai konduktor dan penyelenggara kehidupan musik. Setelah menjadi kepala Gewandhaus Leipzig yang terkenal (1835-47), Mendelssohn mempromosikan musik Bach, Ludwig van Beethoven, Carl Maria von Weber, Hector Berlioz, Robert Alexander Schumann (dengan siapa dia berteman dekat). Pada tahun 1843, ia mendirikan dan mengepalai Konservatorium Leipzig (sekarang Akademi Musik Mendelssohn). Komposer menjadi pendiri aliran Leipzig, yang terkenal karena fokusnya pada contoh-contoh klasik.

Selama periode Leipzig

Selama tahun-tahunnya di Leipzig, Mendelssohn terutama menulis selama liburan musim panas. Di antara karya paling penting pada periode ini adalah pembukaan "Ruy Blas" (1839), versi terakhir dari simfoni ke-2 ("Song of Praise", 1840), "Scottish Symphony" (1842), Violin Concerto in E minor ( 1844), dua trio piano (1839, 1845). Atas perintah Raja Prusia, musik yang luar biasa ditulis untuk A Midsummer Night's Dream karya Shakespeare (sebagian berdasarkan materi dari pembukaan masa muda). Meski sukses, hubungan Mendelssohn dengan elite Berlin sulit.

Komposer berperan aktif dalam menyelenggarakan festival musik Lower Rhine dan Birmingham; di Inggris ia mendapat simpati khusus dari masyarakat dan melakukan perjalanan ke sana sebanyak 10 kali (pada tahun 1846 dan 1847 ia memimpin pertunjukan oratorio “Elijah” di Birmingham dan London).

Mendelssohn yang romantis

Mendelssohn, lebih dari komposer romantis lain di generasinya, dipandu oleh cita-cita abad ke-18 dan klasisisme. Dalam contoh terbaiknya, musiknya dicirikan oleh harmoni dan keseimbangan bentuk, pengekangan ekspresi, keanggunan garis melodi, tekstur rasional dan ekonomis - kualitas yang diadopsi Mendelssohn dari karya klasik Wina. Dari Bach dan Handel dia mewarisi minat terhadap fugue, organ, dan genre kantata dan oratorio. Pada saat yang sama, pada pertengahan tahun 1820-an ia telah mengembangkan gaya yang khas, sering kali mengambil inspirasi kreatif dari sastra, sejarah, alam, dan seni rupa. Ketergantungan pada sumber inspirasi ekstra-musik inilah yang menjadikan Mendelssohn seorang yang romantis. Eksperimen awalnya dalam genre opera, yang ditandai dengan pengaruh kuat Wolfgang Amadeus Mozart, tidak dilanjutkan (Mendelssohn hingga akhir hayatnya mencari plot yang cocok untuk sebuah opera dan pada tahun kematiannya mulai mengerjakan opera. “Lorelei” berdasarkan teks oleh Emanuel Geibel). Kegemarannya terhadap teater musikal paling berhasil diwujudkan dalam oratorio, pembukaan “Ruy Blas” oleh Victor Hugo, musik untuk “Antigone” oleh penyair-penulis drama Yunani kuno Sophocles (1841) dan untuk “A Midsummer Night’s Dream.” Ada sesuatu yang bersifat otobiografi dalam pemilihan subjek oratorio: “Paul” secara alegoris mereproduksi sejarah keluarga Mendelssohn, dan “Elijah” mereproduksi kisah ketidaksepakatannya dengan masyarakat Berlin.

Banyak karya vokal Mendelssohn lainnya juga terkenal, termasuk kantata "Malam Walpurgis Pertama" karya 60 (tentang puisi Goethe yang memuliakan musim semi) dan mazmur paduan suara dari periode Leipzig. Paduan suara dan roman sekulernya memiliki kualitas yang tidak merata, tetapi di antara mereka ada mutiara asli - pertama-tama, romansa "Di Sayap Lagu" hingga kata-kata penyair dan humas Jerman Heinrich Heine.

Menedelson-instrumentalis

Mendelssohn memulai karirnya sebagai komposer musik instrumental dengan simfoni untuk orkestra gesek, yang ditata dengan gaya klasikisme Wina. Di antara lima simfoni “nyata” Mendelssohn, simfoni “Italia” dan “Skotlandia” menonjol. Untuk mewujudkan semangat Italia, komposer memilih bentuk empat bagian yang kompak dengan minuet sebagai gerakan ke-3 dan penutup tarian cepat dengan irama saltarello (tarian cepat Italia yang 1/2 asal folknya). “Simfoni Skotlandia” memiliki skala yang lebih besar dan kontras yang lebih kaya; prinsip visual program lebih jelas diungkapkan di dalamnya.

Tawaran simfoni terprogram Mendelssohn yang paling signifikan - pada dasarnya puisi simfoni satu gerakan - diilhami oleh gambar laut ["The Silence of the Sea and Happy Voyage" (setelah Goethe, 1828), "The Hebrides" (1832), "The Beautiful Melusine" (setelah Franz Grillparzer, 1833) ]. Dalam karya instrumental non-program terbaik - seperti Oktet, beberapa kuartet, trio piano, Variasi Serius untuk piano (1841) dan Konser Biola yang terkenal - prinsip formal klasik dipadukan dengan gembira dengan nada yang intim dan sangat terasa. Keahlian Mendelssohn sebagai seorang miniaturis diwujudkan dalam “Lagu Tanpa Kata” yang sederhana namun sekaligus indah; Komposer menulis rangkaian karya piano ini - semacam buku harian liris - dari tahun 1829 hingga 1845 (total 8 buku catatan yang masing-masing terdiri dari 6 buah). Kematian dini mempersingkat kehidupan salah satu musisi paling disegani di Eropa saat itu.

Felix Mendelssohn meninggal 4 November 1847, Leipzig, dari stroke pada usia 38, tidak lama hidup lebih lama dari saudara perempuan tercintanya Fanny (menikah dengan Henselt, 1805-1847), yang juga seorang musisi berbakat.

Inilah Mozart abad kesembilan belas, bakat musik paling cemerlang, yang paling jelas memahami kontradiksi zaman dan paling baik merekonsiliasinya.
R.Schumann

F. Mendelssohn-Bartholdy - Komposer Jerman dari generasi Schumann, konduktor, guru, pianis, pendidik musik. Beragam aktivitasnya tunduk pada tujuan yang paling mulia dan serius - hal itu berkontribusi pada kebangkitan kehidupan musik Jerman, penguatan tradisi nasionalnya, dan pendidikan masyarakat yang tercerahkan dan profesional terpelajar. Mendelssohn dilahirkan dalam keluarga dengan tradisi budaya yang panjang. Kakek dari komposer masa depan adalah seorang filsuf terkenal; sang ayah - kepala bank, seorang pria yang tercerahkan, seorang ahli seni yang halus - memberi putranya pendidikan yang sangat baik. Pada tahun 1811, keluarganya pindah ke Berlin, tempat Mendelssohn mengambil pelajaran dari guru paling berwibawa - L. Berger (piano), K. Zelter (komposisi). G. Heine, F. Hegel, T. A. Hoffmann, Humboldt bersaudara, K. M. Weber mengunjungi rumah Mendelssohn. I. V. Goethe mendengarkan permainan pianis berusia dua belas tahun. Pertemuan dengan penyair besar di Weimar tetap menjadi kenangan terindah di masa mudaku.

Komunikasi dengan seniman yang serius, berbagai pengalaman musik, menghadiri kuliah di Universitas Berlin, lingkungan yang sangat tercerahkan di mana Mendelssohn dibesarkan - semuanya berkontribusi pada perkembangan profesional dan spiritualnya yang pesat. Sejak usia 9 tahun, Mendelssohn tampil di panggung konser, di awal usia 20-an. karya pertamanya muncul. Di masa mudanya, kegiatan pendidikan Mendelssohn dimulai. Pertunjukan di bawah arahannya dari St. Matthew Passion (1829) karya J. S. Bach menjadi peristiwa bersejarah dalam kehidupan musik Jerman dan menjadi pendorong kebangkitan karya Bach. Pada tahun 1833-36. Mendelssohn memegang jabatan direktur musik di Düsseldorf. Keinginan untuk meningkatkan level pertunjukan, untuk mengisi kembali repertoar dengan karya-karya klasik (oratorio oleh G.F. Handel dan J. Haydn, opera oleh W. A. Mozart, L. Cherubini) menghadapi ketidakpedulian otoritas kota dan kelambanan orang Jerman burger.

Aktivitas Mendelssohn di Leipzig (sejak 1836) sebagai konduktor orkestra Gewandhaus berkontribusi pada perkembangan baru kehidupan musik kota, yang sudah terjadi pada abad ke-18. terkenal dengan tradisi budayanya. Mendelssohn berusaha menarik perhatian pendengar pada karya seni terhebat di masa lalu (oratorio Bach, Handel, Haydn, Misa Khidmat, dan Simfoni Kesembilan Beethoven). Rangkaian konser sejarah juga memiliki tujuan pendidikan - panorama unik perkembangan musik dari Bach hingga komposer kontemporer Mendelssohn. Di Leipzig, Mendelssohn mengadakan konser musik piano dan menampilkan karya organ Bach di Gereja St. Thomas, tempat “penyanyi hebat” bertugas 100 tahun yang lalu. Pada tahun 1843, atas prakarsa Mendelssohn, konservatori pertama di Jerman dibuka di Leipzig, dengan model konservatori yang didirikan di kota-kota Jerman lainnya. Pada tahun-tahun Leipzig, kreativitas Mendelssohn mencapai puncaknya, kedewasaan, penguasaannya (Violin Concerto, “Scottish” Symphony, musik untuk “A Midsummer Night's Dream” oleh W. Shakespeare, buku catatan terakhir “Songs Without Words”, oratorio “Elijah ", dll.). Ketegangan dan intensitas kegiatan pertunjukan dan pengajaran yang terus-menerus secara bertahap menggerogoti kekuatan komposer. Terlalu banyak bekerja, kehilangan orang yang dicintai (kematian mendadak saudari Fanny) membuat kematiannya semakin dekat. Mendelssohn meninggal pada usia 38 tahun.

Mendelssohn tertarik pada berbagai genre dan bentuk, serta sarana pertunjukan. Dengan keterampilan yang sama ia menulis untuk orkestra simfoni dan piano, paduan suara dan organ, ansambel kamar dan suara, mengungkapkan universalitas sejati dari bakat dan profesionalisme tertinggi. Pada awal karir kreatifnya, pada usia 17 tahun, Mendelssohn menciptakan pembukaan "A Midsummer Night's Dream" - sebuah karya yang membuat kagum orang-orang sezamannya dengan sifat organik dari konsep dan pelaksanaannya, kematangan teknik komposisinya dan kematangannya. kesegaran dan kekayaan imajinasinya. “Berkembangnya masa muda terasa di sini, mungkin tidak seperti karya komposer lainnya - seorang master ulung melakukan lepas landas pertamanya pada saat yang membahagiakan.” Pembukaan program satu bagian, yang terinspirasi oleh komedi Shakespeare, mendefinisikan batas-batas dunia musik dan puisi komposer. Ini adalah fantasi ringan dengan sentuhan scherzo, penerbangan, permainan aneh (tarian elf yang fantastis); gambar liris yang menggabungkan gairah romantis, kegembiraan dan kejelasan, keagungan ekspresi; gambar genre dan lukisan rakyat, epik. Genre pembukaan program konser yang diciptakan oleh Mendelssohn dikembangkan dalam musik simfoni abad ke-19. (G. Berlioz, F. Liszt, M. Glinka, P. Tchaikovsky). Di awal tahun 40an. Mendelssohn kembali ke komedi Shakespeare dan menulis musik untuk drama tersebut. Nomor-nomor terbaik membentuk rangkaian orkestra, yang tertanam kuat dalam repertoar konser (Overture, Scherzo, Intermezzo, Nocturne, Wedding March).

Isi dari banyak karya Mendelssohn dikaitkan dengan kesan hidup langsung dari perjalanan ke Italia (yang cerah, dipenuhi dengan cahaya selatan dan kehangatan "Italian Symphony" - 1833), serta ke negara-negara utara - Inggris dan Skotlandia (gambar dari elemen laut, epik utara dalam pembukaan "Gua Fingal" ("Hebrides"), "Pelayaran yang tenang dan bahagia di laut" (keduanya tahun 1832), dalam simfoni "Skotlandia" (1830-42).

Dasar dari karya piano Mendelssohn adalah "Lagu Tanpa Kata" (48 buah, 1830-45) - contoh indah dari miniatur liris, genre baru musik piano romantis. Berbeda dengan pianisme bravura spektakuler yang tersebar luas pada saat itu, Mendelssohn menciptakan karya-karya dalam gaya ruang, terutama menonjolkan kemampuan kantilever dan merdu dari instrumen tersebut. Komposer juga tertarik dengan elemen permainan konser - kecemerlangan virtuoso, kemeriahan, dan kegembiraan sesuai dengan sifat artistiknya (2 konserto untuk piano dan orkestra, Brilliant Capriccio, Brilliant Rondo, dll.). Konser Biola yang terkenal di E minor (1844) dimasukkan dalam dana klasik genre ini bersama dengan konser oleh P. Tchaikovsky, J. Brahms, A. Glazunov, J. Sibelius. Oratorio “Paul”, “Elijah”, dan kantata “Malam Walpurgis Pertama” (menurut Goethe) memberikan kontribusi yang signifikan terhadap sejarah genre kantata-oratorio. Perkembangan tradisi asli musik Jerman dilanjutkan dengan pendahuluan dan fugue organ Mendelssohn.

Komposernya bermaksud banyak karya paduan suara untuk perkumpulan paduan suara amatir di Berlin, Düsseldorf dan Leipzig; dan karya kamar (lagu, ansambel vokal dan instrumental) - untuk permainan musik rumahan amatir, yang selalu sangat populer di Jerman. Penciptaan musik semacam itu, yang ditujukan kepada para amatir yang tercerahkan, dan bukan hanya para profesional, berkontribusi pada implementasi tujuan kreatif utama Mendelssohn - untuk mendidik selera masyarakat dan secara aktif melibatkan mereka dalam warisan yang serius dan sangat artistik.

I.Okhalova

Tempat dan posisi Mendelssohn dalam sejarah musik Jerman ditentukan dengan tepat oleh P. I. Tchaikovsky. Mendelssohn, dalam kata-katanya, “akan selalu tetap menjadi model kemurnian gaya yang sempurna, dan dia akan diakui sebagai individualitas musik yang tegas, pucat di hadapan pancaran para jenius seperti Beethoven, tetapi berdiri tegak di antara kerumunan banyak artisan musisi. dari sekolah Jerman.”

Mendelssohn adalah salah satu seniman yang konsep dan implementasinya mencapai tingkat kesatuan dan integritas yang tidak selalu dapat dicapai oleh beberapa seniman sezamannya yang memiliki bakat yang lebih cemerlang dan berskala besar.

Jalur kreatif Mendelssohn tidak mengenal kegagalan mendadak dan inovasi yang berani, keadaan krisis, dan pendakian yang curam. Ini tidak berarti bahwa hal itu berlangsung tanpa berpikir panjang dan tanpa awan. "Lamaran" individu pertamanya untuk seorang master dan pencipta independen adalah pembukaan "A Midsummer Night's Dream" - mutiara musik simfoni, buah dari karya besar dan penuh tujuan, yang disiapkan melalui pelatihan profesional bertahun-tahun.

Keseriusan pengetahuan khusus yang diperoleh sejak masa kanak-kanak dan perkembangan intelektualnya yang serba guna membantu Mendelssohn, pada awal kehidupan kreatifnya, untuk secara akurat menguraikan lingkaran gambar yang membuatnya terpesona, yang menangkap imajinasinya untuk waktu yang lama, jika tidak selamanya. Di dunia dongeng yang menawan, dia seolah menemukan dirinya sendiri. Menggambar permainan magis gambar ilusi, Mendelssohn secara metaforis mengungkapkan visi puitisnya tentang dunia nyata. Pengalaman hidup, pengetahuan selama berabad-abad tentang akumulasi nilai-nilai budaya memenuhi kecerdasan, memperkenalkan “koreksi” ke dalam proses peningkatan artistik, secara signifikan memperdalam konten musik, melengkapinya dengan motif dan corak baru.

Namun, integritas harmonis bakat musik Mendelssohn dipadukan dengan rentang kreatif yang sempit. Mendelssohn jauh dari kegigihan Schumann, keagungan Berlioz, tragedi dan kepahlawanan patriotik nasional Chopin. Ia membandingkan emosi yang kuat, semangat protes, dan pencarian terus-menerus akan bentuk-bentuk baru dengan ketenangan pikiran dan kehangatan perasaan manusia, keteraturan bentuk yang ketat.

Pada saat yang sama, pemikiran imajinatif Mendelssohn, isi musiknya, serta genre yang ia ciptakan, tidak menyimpang dari arus utama seni romantisme.

“A Midsummer Night's Dream” atau “The Hebrides” tak kalah romantisnya dengan karya Schumann atau Chopin, Schubert atau Berlioz. Inilah ciri khas romantisme musikal yang memiliki banyak sisi, yang bersinggungan dengan berbagai aliran yang sekilas tampak berkutub.

Mendelssohn termasuk dalam sayap romantisme Jerman yang berasal dari Weber. Karakteristik kehebatan dan fantasi Weber, dunia alam yang hidup, puisi legenda dan dongeng yang jauh, diperbarui dan diperluas, berkilau dalam musik Mendelssohn dengan nada warna-warni yang baru ditemukan.

Dari sekian banyak tema romantis yang disinggung oleh Mendelssohn, tema yang paling lengkap secara artistik adalah yang berkaitan dengan bidang fantasi. Tidak ada yang gelap atau setan dalam fiksi Mendelssohn. Ini adalah gambaran alam yang jelas, lahir dari fantasi rakyat dan tersebar luas dalam dongeng, mitos, atau terinspirasi oleh legenda epik dan sejarah, di mana realitas dan fantasi, realitas dan fiksi puitis saling terkait erat.

Dari asal muasal citra rakyat - pewarnaan yang tidak tertutupi, yang dengannya kelembutan dan keanggunan, lirik lembut dan keterlaluan musik "fantastis" Mendelssohn secara alami selaras.

Tema romantisme alam pun tak kalah dekat dan natural dengan artis yang satu ini. Relatif jarang menggunakan deskriptif eksternal, Mendelssohn, dengan teknik ekspresif yang paling halus, menyampaikan “suasana hati” tertentu dari lanskap, membangkitkan sensasi emosional yang jelas.

Mendelssohn, seorang ahli lanskap liris yang luar biasa, meninggalkan halaman-halaman musik bergambar yang luar biasa dalam karya-karya seperti "The Hebrides", "A Midsummer Night's Dream", "Scottish" Symphony. Namun gambaran alam dan fantasi (seringkali terjalin erat) dipenuhi dengan lirik yang lembut. Lirik - sifat paling penting dari bakat Mendelssohn - mewarnai seluruh karyanya.

Terlepas dari komitmennya terhadap seni masa lalu, Mendelssohn adalah putra abad ini. Aspek liris dunia, unsur liris menentukan arah pencarian artistiknya. Bertepatan dengan tren umum dalam musik romantis adalah ketertarikan Mendelssohn terhadap miniatur instrumental. Berbeda dengan seni klasisisme dan Beethoven, yang mengembangkan bentuk-bentuk monumental kompleks yang sepadan dengan generalisasi filosofis proses kehidupan, dalam seni romantisme, latar depan diberikan pada lagu, sebuah miniatur instrumental kecil. Untuk menangkap nuansa perasaan yang paling halus dan sementara, bentuk-bentuk kecil ternyata menjadi yang paling organik.

Jacob Ludwig Felix Mendelssohn-Bartholdy adalah seorang komposer Jerman terkemuka yang juga menjadi terkenal sebagai pianis virtuoso, guru dan konduktor berbakat. Ia dianggap sebagai perwakilan terbesar gerakan romantis dalam musik klasik. Selain itu, Mendelssohn mendirikan Konservatorium Leipzig dan menjadi direktur pertamanya. Komposernya tidak berumur panjang, tetapi meninggalkan warisan kreatif yang kaya, termasuk Violin Concerto in E minor yang populer dan Overture untuk drama “A Midsummer Night's Dream,” selain itu, “Wedding March” miliknya yang terkenal menjadi nomor satu pukulan sepanjang masa. Namun, Mendelssohn memiliki kelebihan lain yang membuat seluruh umat manusia sangat berterima kasih padanya. Dia menemukan kembali karya besar Johann Sebastian Bach, yang saat itu telah dilupakan dunia.

Baca biografi singkat Felix Mendelssohn dan banyak fakta menarik tentang komposer di halaman kami.

Biografi singkat Mendelssohn

Felix Mendelssohn lahir pada tanggal 3 Februari 1809 di Hamburg dari keluarga bankir Yahudi yang kaya dan berpengaruh. Ayahnya adalah Abraham Mendelssohn, dan kakeknya adalah Moses Mendelssohn, pendiri gerakan Pencerahan Yahudi, filsuf dan pengkhotbah gagasan toleransi beragama. Beberapa tahun setelah kelahiran anak laki-laki tersebut, keluarganya berpindah agama ke Lutheranisme, setelah peristiwa ini nama kedua ditambahkan ke nama keluarga utama - Bartholdi. Sejak usia dini, Felix dibesarkan dalam lingkungan yang mendukung pendidikan, yang diciptakan untuk anak-anak oleh orang tua mereka yang penuh kasih. Ia menerima pendidikan yang sangat baik dan komprehensif, memiliki kesempatan untuk berkomunikasi dengan perwakilan kaum intelektual yang terkenal, dan filsuf modern terkemuka Friedrich Hegel dan musisi Karl Zelter sering mengunjungi rumah tersebut.

Ibu Felix kecil adalah orang pertama yang menyadari kegemaran musik pada calon komposer dan saudara perempuannya Fanny. Dialah yang menjadi guru pertama mereka, menanamkan rasa keindahan pada anak-anak dan meletakkan dasar-dasar notasi musik. Ketika Lea menyadari bahwa dia telah memberikan semua yang dia bisa, dia mengirim anak-anaknya untuk belajar dengan guru musik Berlin yang luar biasa, Ludwig Berger. Zelter sendiri mengerjakan teori tersebut bersama mereka. Anak laki-laki itu juga ingin belajar biola, yang juga dibantu oleh guru kelas satu, dan kemudian beralih ke biola, yang di masa depan akan menjadi alat musik favoritnya.

Menurut biografi Mendelssohn, pada usia 9 tahun Felix membuat penampilan publik pertamanya sebagai seorang pianis, dan setahun kemudian ia memikat penonton dengan kemampuan vokalnya. Pada saat yang sama, karya awalnya muncul: sonata untuk biola dan piano, komposisi organ. Heinrich Heine bahkan kemudian menyebut talenta muda itu sebagai “keajaiban musik”. Pada saat yang sama, sang komposer sibuk dengan pertunjukan konser, tampil di hadapan publik sebagai konduktor dan pemain tidak hanya karya orang lain, tetapi juga ciptaannya sendiri, dan pada tahun 1824 opera independen pertamanya, Two Nephews, dipentaskan di panggung.

Karya dan pandangan Mendelssohn, selain pendidikan dan komunikasi dengan orang-orang terpintar pada masa itu, selalu dipengaruhi oleh perjalanan. Orang tuanya selalu berusaha menunjukkan cahaya kepada anak laki-laki itu, dan ketika dia berusia 16 tahun, Pastor Abraham membawanya bersamanya dalam perjalanan bisnis ke Paris.

Pada saat itu, kota ini dianggap sebagai pusat kebudayaan Eropa; komposer paling terkenal tinggal dan bekerja di dalamnya - Rossini, Meyerbeer. Kepala konservatori di Paris memberikan penilaian tertinggi atas keberhasilannya, namun Mendelssohn sendiri tidak terlalu terkesan dengan tradisi musik Prancis. Hal itu dibuktikan dengan korespondensi pribadinya dengan teman-temannya dan catatan adiknya Fanny. Meski demikian, Felix berhasil menjalin koneksi yang bermanfaat di kalangan intelektual kreatif kelas atas.

Keluarga Mendelssohn pulang ke Berlin pada akhir tahun itu. Pemuda itu kembali ke Goethe dan menampilkan konser piano yang didedikasikan untuknya untuk pertama kalinya. Pada bulan Agustus 1825, ia menyelesaikan pekerjaan serius pertamanya - sebuah opera dalam dua bagian, "Pernikahan Camacho", berdasarkan "Don Quixote".

Biografi Mendelssohn mengatakan bahwa pada musim panas tahun 1826, dalam hitungan minggu, sang komposer menulis salah satu ciptaannya yang paling dikenal - Overture to komedi Shakespeare A Midsummer Night's Dream. Komposisi berdurasi 12 menit membuka pendengarnya ke dunia indah yang penuh dengan impian masa muda yang sedikit naif. Pada tahun 1827, interpretasi panggung Pernikahan Camacho pertama kali direncanakan. Publik menerima pemutaran perdana pertunjukan dengan hangat, opera tersebut mendapat ulasan bagus dari para kritikus, tetapi karena intrik dan seluk-beluk di balik layar yang terus-menerus, produksi kedua terganggu. Mendelssohn sangat kecewa dengan ciptaannya sehingga dia selamanya bersumpah untuk menulis opera dan memusatkan perhatiannya pada karya instrumental. Pada tahun yang sama, musisi muda ini diterima di Universitas Humboldt Berlin, di mana ia mendengarkan ceramah dari salah satu guru pertamanya, Friedrich Hegel.

Sejak usia dini, Mendelssohn menjadi tertarik pada karya-karya yang tidak sepatutnya dilupakan saat itu ADALAH. Bach . Bahkan sebagai seorang anak, nenek anak laki-laki itu memberinya sebuah manuskrip “ Gairah St. Matius ”, dan buku catatan berisi karya Bach, sebagai alat bantu pengajaran di kelas, diberikan kepadanya oleh Zelter. Kemudian, pada tahun 1829, di bawah kepemimpinan Mendelssohn, masyarakat kembali mendengar “St. Matthew Passion” dan peristiwa ini tercatat dalam sejarah musik.

Kegiatan konser

Setelah kesuksesan pemutaran St. Matthew Passion, Mendelssohn melakukan tur konser ke London untuk pertama kalinya. Di sini ia berkali-kali tampil dengan karya orkestranya, pembukaan A Midsummer Night's Dream yang terkenal dan dikenal, dan juga menampilkan karya favoritnya. Beethoven Dan Weber. Konser sang musisi begitu populer sehingga setelah London ia berangkat untuk menaklukkan Skotlandia, di bawah emosi perjalanan yang tak terhapuskan, ia akan menulis simfoni “Skotlandia”. Mendelssohn pulang ke Berlin sebagai bintang dalam skala Eropa.

Kunjungan ke Inggris hanyalah awal dari kegiatan tur sang komposer yang disponsori oleh ayahnya, setelah itu ia berangkat untuk menaklukkan Italia, dan dalam perjalanan ia mengunjungi Goethe. Pada tahun 1830, Mendelssohn menerima tawaran untuk mengambil posisi kosong di Universitas Berlin, tempat dia belajar sebelumnya, tetapi dia menolaknya dan memilih tur.

Sepanjang musim panas tahun 1830 berlalu di jalan: Munich, Paris, Salzburg. Komposernya tetap berada di Roma hingga akhir musim dingin, di mana dia mengerjakan pengenalan Hebride dan menulis catatan untuk Malam Walpurgis Pertama. Jalan pulang pada musim semi tahun 1831 kembali melewati Munich, tempat Mendelssohn mengadakan sejumlah konser piano. Dia benar-benar tenggelam dalam perasaan penuh gairah untuk Delphine von Schauroth yang cantik, dia mendedikasikan konser keyboard barunya untuknya, buru-buru menuliskannya di selembar kertas dan menampilkannya di depan Raja Bavaria.

Kesuksesan Mendelssohn yang luar biasa

Pada usia 26 tahun, Felix Mendelssohn menjadi direktur termuda Gewandhaus. Dia segera menemukan bahasa yang sama dengan orkestra, dia berhasil mengekang dan mendengarkan para musisi yang bahkan tidak menyadarinya. Konser di Gewandhaus yang dipimpin oleh Mendelssohn dengan cepat memperoleh signifikansi pan-Eropa, dan komposernya sendiri menjadi orang terkemuka. Di Leipzig, Mendelssohn hanya punya waktu untuk bekerja selama liburannya; saat itulah ia menyelesaikan triptych bertema keagamaan “Elia – Paul – Christ”, yang digagas pada periode Düsseldorf.

Segera setelah kematian ayahnya, ibu Felix memaksanya berjanji untuk mencari istri yang cocok, dan pada musim gugur tahun 1836 ia menikahi seorang gadis dari keluarga kaya, Cecilia Jean-Reno. Dalam kehidupan keluarga, Mendelssohn menemukan keharmonisan yang telah lama ditunggu-tunggu. Istrinya tidak terlalu pintar, tapi dia perhatian dan hemat, dan dia berulang kali menyatakan bahwa wanita berpendidikan tinggi dari kalangan atas sangat menjijikkan baginya. Pernikahan tersebut menghasilkan lima anak, dan Mendelssohn yang terinspirasi mendapatkan ide-ide kreatif baru dari kebahagiaan keluarga. Pada tahun 1840 ia mengajukan petisi untuk pendirian konservatori pertama di Jerman di Leipzig, yang kemudian didirikan tiga tahun kemudian.

Pada tahun 1841, Raja Prusia, Frederick William IV, memanggil Mendelssohn ke Berlin, yang menurut rencananya, ditakdirkan untuk mendapat kehormatan menjadi pusat musik utama di seluruh Jerman. Dia menginstruksikan komposer untuk mereformasi Royal Academy of Arts. Mendelssohn dengan tegas terjun ke bisnis, tetapi aktivitasnya mendapat penolakan keras dari kaum intelektual kreatif Berlin sehingga dia menyerah dan meninggalkan Berlin.

Periode terakhir kehidupan dan karya Felix Mendelssohn

Pada tahun 1845, raja Saxon meyakinkan Mendelssohn untuk kembali ke Leipzig. Dia kembali mengambil alih kepemimpinan orkestra Gewandhaus dan mempertahankan jabatan ini untuk sisa waktu yang dimilikinya. Pada tahun 1846, ia menyelesaikan karyanya pada oratorio “Elia” dan mempresentasikannya kepada pendengar di Birmingham. Belakangan, dalam suratnya kepada saudaranya, ia menulis bahwa karya yang ia ciptakan belum pernah sesukses pemutaran perdana Elia. Selama beberapa jam berturut-turut, selama konser berlangsung, penonton duduk tak bergerak, dalam ketegangan yang tiada henti.

Setelah tur berakhir, ia memulai bagian ketiga - "Kristus", tetapi kesehatan komposer menurun, dan ia terpaksa menghentikan pekerjaannya. Musisi tersebut sering menderita suasana hati yang buruk dan sakit kepala yang semakin parah, sehingga dokter keluarganya melarang dia melakukan tur. Pada bulan Oktober 1847 ia menderita stroke, diikuti serangan stroke kedua pada tanggal 3 November. Pada tanggal 4 November 1847, dini hari, pada usia 39 tahun, komposer Felix Mendelssohn meninggal dunia. Hingga nafas terakhirnya, istri tercinta Cecilia ada di sampingnya.

Fakta menarik tentang Felix Mendelssohn

Pada tahun 1821, guru teori Zelter memperkenalkan Mendelssohn kepada Goethe yang terkenal, yang memiliki sikap yang sangat positif terhadap karya-karya calon musisi dan kemudian menjadi kawan senior dan mentornya.
Selain kegemarannya pada musik, Mendelssohn juga suka menggambar. Dia fasih menggunakan pensil dan cat air; dia sering menyertai surat-suratnya kepada teman dan keluarga dengan gambar dan catatan lucu, yang membuktikan ketajaman pikiran dan wataknya yang ceria.
Pada tanggal 11 Mei 1829, pertunjukan pertama St. Matthew Passion sejak kematian Bach diadakan di Berlin Singing Academy, dipimpin oleh Mendelssohn. Kesan yang ditimbulkan oleh karya tersebut begitu kuat sehingga Akademi memutuskan untuk memasukkannya ke dalam repertoar setiap tahun. Setelah pertunjukan inilah gerakan Bach abad ke-19 dihidupkan kembali, dan Mendelssohn mendapat pengakuan dunia.

Pada saat Mendelssohn mengambil alih kepemimpinan Leipzig Gewandhaus, ia menerima banyak proposal untuk memasukkan karya-karya komposer muda berbakat dan sudah berpengalaman dalam program konser. Salah satu yang menawarkan karyanya adalah Richard Wagner dengan Symphony awalnya. Yang membuatnya marah, Mendelssohn kehilangan pekerjaannya di suatu tempat. Hal ini mungkin menjelaskan ketidaksukaan Wagner yang kuat terhadap sang komposer dan kritik kerasnya setelah kematiannya.
Menurut Pastor Abraham, putri sulung Fanny-lah yang paling menjanjikan dalam bermusik. Namun, pada saat itu dianggap mustahil bagi seorang wanita untuk mengejar karir musik. Fanny tetap menjadi komposer berbakat namun tidak profesional.

Selama tur di Paris, Mendelssohn mempersembahkan "Simfoni Reformasi" kepada publik, yang gagal pada tahap latihan bersama orkestra. Peristiwa ini merupakan kekecewaan kreatif serius pertama, setelah itu Mendelssohn sangat terluka.
Setelah penampilan yang sukses di London, Mendelssohn menerima tawaran yang sangat menggiurkan untuk menggantikan kepala konduktor Festival Rhine di Düsseldorf. Dan pada tahun 1835, setelah tampil di festival musik Cologne, ia menerima tawaran untuk menjabat sebagai direktur orkestra konser simfoni Gewandhaus di Leipzig dan langsung menerimanya.
Dari biografi Mendelssohn kita mengetahui bahwa pada tahun 1836 komposer menerima gelar Doktor Filsafat.
Citra Mendelssohn sering diidealkan, menggambarkannya sebagai pria berkeluarga yang patut dicontoh dan orang yang tenang. Surat-surat dari keponakannya menghancurkan gambaran ini, ia melaporkan bahwa sang komposer mengalami perubahan suasana hati yang tiba-tiba, terkadang jatuh ke dalam keadaan cemberut atau mulai bergumam tidak jelas. Mungkin perilaku ini lambat laun menyebabkan penurunan kesehatan dan berujung pada kematian pada usia dini.
Semua anak Mendelssohn, kecuali anak tertua kedua, yang meninggal karena penyakit yang lama, berumur panjang dan menjadi perwakilan sains, budaya, dan seni yang dihormati. Istrinya Cecilia hidup lebih lama dari suami tercintanya hanya dalam enam tahun.
Bertahun-tahun setelah kematian sang komposer, ternyata dia mungkin bukan suami yang setia kepada istrinya seperti yang diyakini secara umum. Dokumen yang diduga ada tetapi belum pernah dipublikasikan mengklaim bahwa Mendelssohn memiliki hubungan emosional yang mendalam dengan penyanyi Swedia Jenny Lind. Anehnya, pendongeng terkenal Hans Christian Andersen juga jatuh cinta padanya. Dalam suratnya kepada kekasihnya, Felix Mendelssohn diduga memintanya untuk berkencan dan mengancam akan bunuh diri jika dia menolak. Setelah rumor tersebut muncul, muncul keraguan bahwa kematian sang komposer adalah karena sebab alamiah.
Pada tanggal 17 Mei 1847, Mendelssohn menerima pukulan paling mengerikan, yang tidak dapat lagi ia tanggung karena kesehatan mentalnya yang buruk - di usianya yang baru 42 tahun, belahan jiwanya, kakak perempuan tercinta Fanny, meninggal karena pukulan tersebut. . Setelah kematian kedua orang tuanya, dialah yang mempersonifikasikan hubungannya dengan keluarganya, dan setelah kematiannya, komposer, dengan kata-katanya sendiri, kehilangan "aku" -nya.

Di bawah rezim Nazi selama Perang Dunia II, nama Mendelssohn, yang berasal dari Yahudi, dihapus dari halaman sejarah musik Jerman, dan monumen yang didirikan di depan Konservatorium Leipzig dihancurkan dan dijual untuk logam.
Semasa hidupnya, reputasi komposer sangat tinggi. Dia dihormati oleh rekan-rekan dan murid-muridnya. Namun, setelah kematian Mendelssohn, Richard Wagner dengan tajam mengkritik seluruh karyanya, menyebut karya musisi tersebut sebagai “petik yang tidak berarti”. Dia mengutuknya karena secara tidak sengaja menyalin karya-karya klasik yang hebat, dan mengaitkan kesia-siaan klaim kejeniusan dengan asal usulnya yang Yahudi. Namun, orang-orang sezamannya berulang kali mencatat bahwa Wagner tidak sepenuhnya tulus dalam serangannya, dan pendapatnya yang sebenarnya sering kali berbeda dari kata-katanya yang sombong.

Pawai Pernikahan Mendelssohn

Tidak banyak komposer yang bisa membanggakan karya ikonik dan dikenal seperti Mendelssohn's Wedding March. Jika kita menghitung secara kasar berapa kali lagu itu dibawakan selama seluruh periode waktu di berbagai belahan dunia, maka rekor ini tidak dapat dipecahkan oleh mahakarya musik klasik lainnya. Namun, penulisnya sendiri tidak tahu kesuksesan apa yang menanti ciptaannya, dan pada pemutaran perdana, di mana melodi ini dibawakan untuk pertama kalinya, publik tidak terlalu mengapresiasinya. Perlu dicatat bahwa "The Wedding March" bukanlah sebuah karya independen, tetapi hanya bagian dari musik untuk komedi Shakespeare "A Midsummer Night's Dream" dan pada awalnya tidak mewakili momen menyentuh dari pernikahan dua hati yang penuh kasih. Pawai tersebut terdengar selama pernikahan para pahlawan Shakespeare - Keledai dan Ratu Ajaib dan tidak lebih dari sebuah ejekan dan sindiran terhadap upacara yang megah tersebut. March memperoleh makna modernnya setelah kematian sang komposer, ketika ia dipilih sebagai musik pernikahan oleh calon Raja Prusia, Frederick III, dan istrinya, Putri Victoria dari Inggris. Gadis itu sangat tertarik pada musik dan mengambil pendekatan yang bertanggung jawab dalam memilih karya untuk upacara pernikahan. Setelah memeriksa semua sampel, dia memilih dua komposisi, salah satunya adalah “Wedding March” karya Mendelssohn.

Musik Mendelssohn dapat ditemukan di banyak film dan kartun. Sutradara dari berbagai negara dan dekade sering kali beralih ke karya komposer.

Bekerja	Film
Simfoni 4 Italia	"Tur Besar" (2017)
Simfoni 4 Italia	"Terima Kasih Telah Berbagi" (2012)
Pernikahan bulan Maret	"Beludru" (2016)
	Serial animasi "The Simpsons"
	"Teori Big Bang"
	"Rombongan" (2015)
	"Sang Mentalis" (2013)
	"Pengantin Pelarian" (1999)
Lagu tanpa kata-kata	"Perlawanan" (2011)
	Lewis (2010)
	"Pada suatu ketika" (2007)
	"Pertunjukan Ren dan Stimpy" (1995)
	"Kacang" (1993)
Konser Piano No.1	"Ingat" (2015)
	"Ujian Kate McCall" (2013)
	"Dengan atau Tanpamu" (1999)
Konser Biola di E minor	"Mozart di Hutan" (2014-2015)

Komposer terkenal dan kritikus musik Schumann menyebut Mendelssohn sebagai “Mozart abad kesembilan belas”, dan P.I. Tchaikovsky sangat memuji kemampuan komposisinya. Sulit untuk tidak setuju dengan hal ini; penulis “Songs Without Words” yang terkenal, “Wedding March” dan banyak karya mencolok lainnya dikenal di seluruh dunia, dan setiap tahun lingkaran pengagum bakatnya semakin bertambah.

Video: tonton film tentang Felix Mendelssohn

Mendelssohn adalah salah satu musisi terkemuka di Jerman pada paruh pertama abad ke-19. Ia menempati tempat khusus di kalangan romantisme kontemporer. Musiknya, yang berkembang sejalan dengan romantisme, erat kaitannya dengan tradisi klasik. Klasik Dan romantis prinsip-prinsip membentuk perpaduan yang sangat harmonis di dalamnya, yang memanifestasikan dirinya dalam setiap kasus dengan caranya sendiri. Dan kesatuan inilah yang menentukan struktur figuratif karyanya - seimbang, meneguhkan kehidupan, dan harmonis. Mendelssohn, tidak seperti romantika lainnya, tidak bercirikan konflik tragis; dalam karyanya tidak ada perasaan perselisihan yang tidak dapat didamaikan dengan realitas di sekitarnya. Karya seninya diterangi oleh keyakinan pada manusia dan pikiran manusia.

Musik Mendelssohn mengandung banyak gambaran romantis:

“momen musikal” yang mencerminkan kondisi mental seseorang;
lukisan kehidupan sehari-hari dan alam (komposernya sangat tertarik dengan romansa laut);
fantasi aneh, di mana tidak ada yang gelap, “setan”. Ini sangat menyenangkan gambar legenda rakyat - elf, peri, kurcaci (sesuatu yang memiliki pengaruh besar pada Liszt dan Grieg);

Pada saat yang sama, sebagai penerus Schubert dan Weber dalam romantisme, Mendelssohn banyak mengambil pelajaran dari aliran klasik Wina. Tentang kedekatannya dengan Zaman Pencerahan, dengan tradisi klasik mereka berkata:

nada lirik Mendelssohn yang jelas dan seimbang;
keinginan untuk mewujudkan cita-cita yang objektif dan berkelanjutan;
proporsi bentuk yang ramping;
kejelasan, tematisme demokratis, yang didasarkan pada intonasi yang umum dan mapan.

Putra seorang bankir yang kaya dan tercerahkan, yang secara alami dikaruniai dengan berbagai bakat, Mendelssohn sejak kecil dikelilingi dalam suasana intelektualitas yang tinggi. Kondisi pembentukan kepribadian ideal. Kakeknya adalah seorang filsuf terkemuka. Di rumahnya, komposer masa depan dapat berkomunikasi dengan perwakilan elit ilmiah dan artistik yang paling cemerlang - Hegel, Goethe, Heine, Weber, Paganini. Ketertarikan yang terus-menerus terhadap musik klasik, yang tidak memudar sepanjang hidup Mendelssohn, difasilitasi oleh sifat pendidikan yang diterimanya. Gurunya adalah Zelter- direktur Kapel Bernyanyi Berlin, tempat musik J.S. Bach.

Pada usia 16 tahun, Mendelssohn menerima undangan pribadi dari Cherubini, direktur Paris Conservatory, untuk belajar di sana. Dia menolak, karena budaya musik modern Prancis menurutnya jauh dari cita-cita klasik Rusia.

Kepribadian Mendelssohn dapat dianggap sebagai perwujudan cita-cita kuno tentang pribadi yang berkembang secara harmonis dan sempurna. Dia fasih dalam beberapa bahasa, termasuk Latin dan Yunani Kuno. Dia menggambar dengan indah, pergi menunggang kuda dan berenang. Ia tertarik pada sastra, teater, kehidupan sehari-hari, dan sejarah negara yang ia kunjungi. Menariknya, preferensi sastra sang komposer juga menunjukkan kombinasi khas antara klasik dan romantis: penulis favoritnya adalah Goethe, Shakespeare, dan Jean Paul yang romantis.

Semua aktivitas Mendelssohn yang beragam sebagai komposer, konduktor, pianis, dan guru dipenuhi dengan ide-ide pendidikan. Ia menjadi musisi-pendidik Jerman pertama dalam skala nasional: pada tahun 1843, atas inisiatifnya, Konservatorium Leipzig didirikan, yang berkontribusi pada pertumbuhan profesionalisme musik di Jerman. Atas dasar konservatori, arah baru dalam seni musik Jerman muncul - sekolah Leipzig dipimpin oleh Mendelssohn.

Komposer menulis musiknya untuk berbagai kalangan pecinta, yang seleranya ingin dididik dan dijauhkan dari kata-kata vulgar yang terdengar di sekitar mereka. Sang komposer memperlakukan pemain virtuoso yang modis dengan sangat meremehkan (“Mereka memberi saya sedikit kesenangan seperti akrobat dan penari tali”).

Beethoven selalu menjadi idola Mendelssohn, seperti semua romantika Jerman. Namun, ia juga terpesona oleh komposer era Barok (yang membedakan Mendelssohn dari kebanyakan komposer sezamannya). Dia mencari karya-karya Schutz, Bach, Handel, dan master Italia kuno yang telah lama terlupakan, dan musik mereka dihidupkan kembali berkat usahanya. Pada usia 20 tahun, dia cukup beruntung bisa menemukan dan menampilkan St. Matthew Passion karya Bach, dan sejak itu, nama Mendelssohn selalu disebut dengan rasa syukur ketika berhubungan dengan “kelahiran kedua” Bach. Kemudian dia membawakan Misa Bach di B minor dan mementaskan produksi oratorio Israel karya Handel yang megah di Mesir.

Di konsernya, banyak pendengar modern menemukan karya klasik untuk pertama kalinya. Merupakan ciri khas bahwa Mendelssohn sendiri dianggap oleh orang-orang sezamannya sebagai “murid Bach”.

Sikap terhadap kreativitas Mendelssohn berubah seiring waktu. Semasa hidupnya, ia sejak awal menjadi salah satu komposer terbaik di Jerman. Dibuat pada usia 17 (!), pembukaan brilian “A Midsummer Night’s Dream” menarik perhatian semua orang padanya. Menjadi seorang konduktor dan pianis yang hebat, Mendelssohn melakukan perjalanan ke seluruh Eropa dan mendapatkan ketenaran yang luar biasa. Tidak seperti banyak artis romantis lainnya, dia tidak mengenal kesalahan pengakuan dan kesepian. Orang-orang terkemuka menganggapnya sebagai orang yang berpikiran sama. Karena itu, Schumann menyebut Mendelssohn sebagai “Mozart kedua”, yang sedang bermimpi untuk menyusun simfoni sejelas dan seimbang, dan Heine menyebutnya sebagai "keajaiban musik".

Namun, selang beberapa waktu, nama Mendelssohn tidak lagi membangkitkan semangat yang dulu. Fakta bahwa ia adalah pendukung setia tradisi klasik memunculkan pengklasifikasiannya sebagai seorang konservatif yang berprinsip dan menimbulkan tuduhan akademis. Kejelasan dan keseimbangan di era pergolakan romantisme akhir tampak seperti ketidakpedulian dan rasionalitas. Popularitas luas dari “Lagu Tanpa Kata” dijelaskan oleh harapan akan selera yang tidak menuntut. Musik Mendelssohn mulai dikritik karena kurangnya kedalaman filosofis, kepahlawanan Beethovenian, dan kebaruan yang cemerlang, kontras dengan inovasi Berlioz dan Liszt.

Benar-benar, seni Mendelssohn jauh dari semangat Schumann yang terburu-buru, patriotisme nasional Chopin, keberanian radikal Berlioz dan Wagner. Kepahlawanan, tragedi dan konflik akut bukanlah bidangnya. Dia adalah seorang penulis lirik yang sangat baik. Lirik Mendelssohn ditandai dengan keinginan akan kejelasan, keseimbangan, puisi yang halus, dan sering kali bercirikan nada elegi. Dia memikat dengan ketulusannya, puisinya yang halus, seleranya yang sempurna, dan kurangnya penampilan luarnya. Ketergantungan pada bentuk pembuatan musik sehari-hari dan kedekatan dengan lagu-lagu rakyat Jerman juga merupakan ciri khasnya.

Selain lirik, bidang favorit komposer adalah scherzo yang elegan, yang biasanya diasosiasikan dengan gambar-gambar fantastis. Tidak ada yang gelap atau “jahat” dalam fiksi aneh Mendelssohn. Ini adalah gambaran luar biasa dari legenda rakyat - elf, peri, kurcaci (Elfen-musik - sesuatu yang memiliki pengaruh besar pada Liszt dan Grieg).

Banyak motif romantis yang asing bagi Mendelssohn - dualitas batin, kekecewaan, kesedihan dunia, mistisisme berkabut.

Warisan kreatif Mendelssohn mencakup semua genre musik pada masanya. Bagian yang paling luas dan signifikan adalah musik instrumental. Diwakili oleh simfoni, tawaran, konser, ansambel kamar, sonata untuk berbagai instrumen (termasuk organ), dan karya piano.

Penemuan utama Mendelssohn di bidang simfoni adalah miliknya tawaran program konser - sebuah bidang di mana dia adalah seorang inovator yang berani.

Genre pembukaan memiliki sejarah yang panjang. Kemunculannya dikaitkan dengan opera, dengan abad ke-17. Pembukaan konser adalah gagasan romantisme. Di kalangan romantisme mereka menjadi karya independen dengan konten program tertentu. Ditujukan untuk pertunjukan konser, mereka tidak dikaitkan dengan pertunjukan dramatis apa pun, atau dengan opera atau balet (pembukaan “tidak ada”). Genre ini sangat populer pada saat itu; program konser biasanya dimulai dengan itu.

Pembukaan "Mimpi Malam Pertengahan Musim Panas"

Pembukaan konser romantis pertama - "Mimpi di malam musim panas".

Ini adalah satu-satunya karya Shakespeare dalam karya Mendelssohn. Tidak seperti banyak orang sezamannya (Rossini, Bellini, Verdi, Berlioz, Liszt), sang komposer tidak terbawa oleh tragedi penulis naskah drama hebat, tetapi oleh salah satu komedinya yang paling ceria. Gambaran dongeng rakyatnya sangat populer di Jerman (“Oberon” oleh Weber). Penting untuk dicatat bahwa plot Shakespeare menarik perhatian Mendelssohn dalam terjemahan romantika Jerman Schlegel dan Tieck.

Komposer tidak menetapkan tugas untuk secara konsisten menyampaikan semua peristiwa komedi Shakespeare dalam pembukaannya. Dia menguraikan gambaran puitis yang sangat menarik baginya: fantasi ringan, lirik lembut, dan humor lucu. Musiknya menggambarkan kehidupan menakjubkan dari hutan ajaib di malam musim panas. Materi musiknya sangat beragam: bentuk sonata klasik yang harmonis dibedakan dengan banyak tema. Yang paling orisinal adalah yang berputar cepat dan lapang "tema peri"- tema pertama bagian utama (e-moll, biola divizi). Itu muncul setelah akord musik tiup kayu yang panjang dan berlarut-larut di bagian pendahuluan (gambaran dari “mimpi terpesona”).

Karakter tema-tema lain dalam pameran ini cukup nyata: penuh semangat dan meriah, seperti pawai tema kedua dari bagian utama(E-dur), diiringi keriuhan gembira, dan tiga tema liris V pesta sampingan(H-dur), dan lincah, ceria pertandingan terakhir dengan lompatan tak terduga dan aksen tajam.

Kontras antara fantasi dan kenyataan dalam pembukaan tidak diberikan secara pertentangan. Sebaliknya, semua gambar disatukan oleh satu suasana emosional dari keceriaan tanpa beban.

Sudah menjadi master yang matang, Mendelssohn kembali beralih ke gambar komedi Shakespeare, menulis beberapa nomor simfoni besar untuknya (termasuk Wedding March yang terkenal), dua paduan suara dan musik untuk melodrama.

Selain pembukaan ini, Mendelssohn menulis sembilan lagi, di antaranya ada beberapa yang cemerlang, inovatif, dan tidak penting. Tawaran dianggap yang terbaik “Keheningan Laut dan Pelayaran Bahagia”, “Hebrides, atau Gua Fingal”, “Melusine Indah”, “Ruy Blas”.

Pemrograman dalam tawaran Mendelssohn bersifat umum. Dia tidak mengupayakan plot yang konsisten, untuk memperbaiki detail konten individual. Selain itu, tidak seperti Berlioz dan Liszt, Mendelssohn menghindari kata pengantar sastra yang ekstensif dan membatasi dirinya pada judul saja, yang juga sering berubah bahkan setelah pemutaran perdana.