Alexander Petrovich Sumarokov, yang biografinya terkait erat dengan perkembangan budaya nasional Abad XVIII, dianggap sebagai "bapak teater Rusia". Dia melayaninya sebagai penulis naskah drama dan pustakawan. Kontribusinya terhadap sastra Rusia, yang meningkat berkat karyanya karya puisi ke ketinggian baru pada saat itu. Namanya selamanya tercatat dalam sejarah Rusia.

Pewaris muda dari nama bangsawan tua

Pada tanggal 25 November 1717, di Moskow, seorang putra dilahirkan dalam keluarga panji Pyotr Sumarokov, yang diberi nama Alexander. Seperti banyak anak dari keluarga bangsawan kuno, keluarga Sumarokov termasuk di antara mereka, yang pertama pelatihan awal dan anak laki-laki tersebut dididik di rumah di bawah bimbingan guru dan tutor yang disewa oleh orang tuanya.

Pada tahun-tahun itu, banyak bangsawan muda yang menyukainya karir militer. Alexander Sumarokov tidak terkecuali. biografinya hidup mandiri dimulai ketika, pada usia lima belas tahun, ia memasuki Sekolah Tanah Terbuka di St. Petersburg atas perintah Permaisuri Anna Ioannovna. Dia menghabiskan delapan tahun di dalam temboknya dan di sini untuk pertama kalinya mulai belajar sastra.

Korps Kadet dan karir yang akan datang

Saat belajar di korps kadet, calon penulis menulis puisi dan lirik lagu, mengambil contoh karya penulis Prancis dan rekan senegaranya. Selain itu, ia memenuhi perintah rekan-rekannya - ia menulis atas nama mereka ucapan selamat kepada Permaisuri Anna Ioannovna, yang memerintah pada tahun-tahun itu, yang sangat populer.

Pada tahun 1740, Alexander Sumarokov termasuk di antara perwira muda lulusan korps. Biografinya mengatakan bahwa hidupnya pada tahun-tahun itu sebaik mungkin. Pada usia dua puluh tiga tahun, ia mendaftar di kantor Pangeran Minich, dan segera menjadi sekretaris pribadi Pangeran Golovin yang pertama, dan kemudian Alexei Razumovsky yang sangat berkuasa. Namun, meskipun kariernya terbuka, ia mengabdikan dirinya sepenuhnya pada sastra. Idolanya pada tahun-tahun itu adalah Mikhail Vasilyevich Lomonosov, yang syairnya yang terkenal bagi Sumarokov menjadi model harmoni dan panduan dalam mencari jalur kreatif.

Kemuliaan pertama yang memang layak diterima

Namun, tidak ada seniman sejati yang bisa puas hanya dengan meniru apa yang diciptakan orang lain; ia selalu mencari gayanya sendiri. Inilah yang dilakukan Sumarokov. Biografi kehidupan kreatifnya benar-benar dimulai ketika daftar lagu-lagu cintanya muncul di salon-salon aristokrasi St. Petersburg yang terpelajar. Genre ini tidak dipilih oleh penulis secara kebetulan. Dialah yang, semaksimal mungkin, membiarkan keadaan pikiran Alexander, seorang perwira muda yang brilian, penuh dengan pengalaman romantis yang menjadi ciri khas usianya, terungkap.

Namun ketenaran sebenarnya diberikan kepadanya oleh pementasan drama puitisnya Horev, yang berlangsung di istana pada tahun 1747. Kemudian tidak dicetak lagi, tersedia untuk masyarakat umum, yang membuat namanya dikenal luas. Setelah itu, beberapa drama juga dipentaskan di istana, yang ditulis oleh Sumarokov. Biografi karyanya telah diterbitkan sejak saat itu. tingkat baru- Dia menjadi penulis profesional.

Kehidupan kreatif Sumarokov yang kaya

Pada tahun 1752 hal itu terjadi peristiwa penting. Permaisuri, dengan dekrit, memanggil orang-orang terkemuka dari Yaroslavl tokoh teater F. G. Volkova pada tahun-tahun itu dan mempercayakannya untuk mengorganisir teater permanen pertama di Rusia, di mana Sumarokov ditunjuk sebagai direkturnya.

Biografi singkat tentang dia hanya ada di garis besar umum dapat memberikan gambaran tentang kontribusi tak ternilai yang diberikan orang ini terhadap pembentukan Rusia kehidupan panggung, tetapi untuk mengenang generasi mendatang ia dilestarikan sebagai "bapak teater Rusia", dan ini, Anda tahu, lebih fasih daripada kata-kata apa pun.

Miliknya warisan kreatif sangat luas. Cukuplah mengingat delapan tragedi yang muncul dari penanya, dua puluh komedi dan tiga libretto opera. Selain itu, Sumarokov meninggalkan jejak penting di bidang lain bidang sastra. Karya-karyanya diterbitkan di halaman jurnal akademik “Monthly Essays”, dan pada tahun 1759 ia mulai menerbitkan jurnalnya sendiri “The Industrious Bee”. Pada tahun-tahun berikutnya, banyak kumpulan puisi dan dongengnya diterbitkan.

Akhir hidup penyair dan kenangan keturunan

Sumarokov mengelola teater hingga tahun 1761. Setelah itu, dia tinggal di ibu kota selama beberapa waktu, dan kemudian pada tahun 1769 dia pindah ke Moskow. Di sini dia memiliki konflik serius dengan panglima tertinggi P. Saltykov, yang memihak permaisuri. Hal ini menyebabkan trauma mental pada penyair dan menimbulkan masalah keuangan yang serius. Namun, meski mengalami kesulitan, pada tahun tujuh puluhan, menurut peneliti, ia menulis karya-karya terbaiknya, seperti “Dmitry the Pretender”, “The Trickster” dan masih banyak lainnya. Ia meninggal pada 12 Oktober 1777 dan dimakamkan

Keturunan sangat mengapresiasi jasa pria ini terhadap Tanah Air. Di monumen terkenal “Milenium Rusia”, Alexander Sumarokov diwakili di antara tokoh-tokoh sejarah negara yang luar biasa (foto dari objek ini pembaca dapat melihat di halaman). Seluruh generasi penyair, yang menjadi kebanggaan dan kebanggaan budaya kita, tumbuh dalam karya-karyanya, dan karya teatrikalnya menjadi buku teks bagi penulis naskah drama masa depan.

Alexander Petrovich Sumarokov (1717-1777) - Penyair, penulis, dan dramawan Rusia abad ke-18.

Lahir dari keluarga bangsawan pada 14 November (25), 1717 di St. Dia belajar di rumah, melanjutkan pendidikannya di Korps Bangsawan Tanah, tempat dia mulai belajar karya sastra, menerjemahkan mazmur menjadi syair, menyusun “ode ucapan selamat” untuk Permaisuri Anna atas nama para taruna, lagu-lagu yang meniru penyair Prancis dan V.K. Setelah lulus dari korps pada tahun 1740, ia pertama kali terdaftar di kantor kampanye militer Pangeran Minich, kemudian sebagai ajudan Pangeran A.G. Razumovsky.

Polifoni adalah ciri kelemahan pikiran manusia.

Sumarokov Alexander Petrovich

Tragedi pertamanya, Horev, diterbitkan pada tahun 1747 dan dipentaskan di istana dan membuatnya terkenal. Dramanya dibawakan di istana oleh rombongan F.G. Volkov, yang dikontrak dari Yaroslavl.

Ketika teater permanen didirikan pada tahun 1756, Sumarokov ditunjuk sebagai direktur teater ini dan untuk waktu yang lama ia tetap menjadi “pemasok” utama repertoar. Horeb diikuti oleh delapan tragedi, dua belas komedi dan tiga libretto opera.

Pada saat yang sama, Sumarokov, yang bekerja sangat cepat, berkembang di bidang sastra lainnya. Pada tahun 1755-1758, ia menjadi kontributor aktif pada jurnal akademis “Monthly Works”, dan pada tahun 1759 ia menerbitkan jurnal satir dan moralnya sendiri, “The Hardworking Bee” (majalah swasta pertama di Rusia). Kumpulan fabelnya diterbitkan pada tahun 1762-1769, dan sejumlah kumpulan puisinya diterbitkan pada tahun 1769 hingga 1774.

Meskipun kedekatannya dengan istana, perlindungan para bangsawan, dan pujian dari pengagumnya, Sumarokov tidak merasa dihargai dan terus-menerus mengeluh tentang kurangnya perhatian, sensor, dan ketidaktahuan masyarakat. Pada tahun 1761 ia kehilangan kendali atas teater. Kemudian, pada tahun 1769, dia pindah ke Moskow. Di sini, ditinggalkan oleh para pelindungnya, bangkrut dan mabuk, dia meninggal pada tanggal 1 Oktober (12), 1777. Ia dimakamkan di Pemakaman Donskoe di Moskow.

Kreativitas Sumarokov berkembang dalam kerangka klasisisme, dalam bentuk yang ia terima Perancis XVII- awal abad XVIII Oleh karena itu, pengagum modern lebih dari sekali menyatakan Sumarokov sebagai “orang kepercayaan Boileau”, “Racine utara”, “Molière”, “Lafontaine Rusia”.

Aktivitas sastra Sumarokova menarik perhatian dengan keragaman eksternalnya. Ia mencoba semua genre: odes (khusyuk, spiritual, filosofis, anakreontik), surat (epistles), satir, elegi, lagu, epigram, madrigal, batu nisan; Dalam teknik puisinya, ia menggunakan semua meteran yang ada pada saat itu, melakukan eksperimen di bidang sajak, dan menggunakan berbagai struktur strofik.

Rusia sastra XVIII abad

Alexander Petrovich Sumarokov

Biografi

Alexander Petrovich Sumarokov, penulis klasik yang paling konsisten, bersama dengan praktik aktivitas sastra, mampu memberikan pembenaran teoretis terhadap klasisisme sebagai arah sastra, ciri khas Rusia pada pertengahan abad ini. Dalam sastra, Sumarokov berperan sebagai penerus sekaligus antagonis Lomonosov. Pada tahun 1748, dalam “Epistole on Poetry,” Sumarokov menulis tentang Lomonosov: “Dia adalah Malgerb di negara kita; dia seperti Pindar.” Selanjutnya, Sumarokov mengenang saat dia dan Lomonosov berteman dan menjadi teman bicara sehari-hari “dan menerima nasihat yang masuk akal dari satu sama lain” (“Tentang versifikasi”). Kemudian permusuhan sastra, teoretis, dan pribadi para penulis dimulai.

A.P. Sumarokov - seorang penulis naskah drama dan penyair yang luar biasa pada masanya, dengan penuh semangat mengabdi karya sastra, percaya pada kekuatan mahakuasa dari kata yang ditujukan kepada pikiran. Salah satu penulis paling produktif dan aktif di abad ke-18, ia menjadi penulisnya kreativitas sastra kepada kaum bangsawan. Dan klasisismenya bersifat kelas sempit, berbeda dengan karakter klasisisme Lomonosov di seluruh negara bagian dan nasional. Dalam kata-kata Belinsky yang adil, “Sumarokov sangat diagungkan oleh orang-orang sezamannya dan sangat dipermalukan oleh zaman kita.” Pada saat yang sama, karya Sumarokov juga tonggak penting dalam sejarah perkembangan sastra Rusia proses XVIII V.

Biografi

Alexander Petrovich Sumarokov lahir pada 14 November (25), 1717 dari keluarga bangsawan, tetapi pada saat itu keluarga miskin. Setelah menerima pendidikan awalnya di rumah, Sumarokov pada tahun 1732, pada usia 14 tahun, memasuki Korps Bangsawan Tanah, yang hanya terbuka untuk bangsawan. Di korps ini, yang diwajibkan untuk meluluskan “kepala” dinas militer, sipil dan pengadilan, Sumarokov menerima pendidikan yang sangat baik dan menjadi akrab dengan sastra dan teater. Berikut ini diajarkan di sini mata pelajaran pendidikan umum, seperti sejarah, geografi, yurisprudensi, bahasa, anggar dan tari. Bangunan itu menjadi pusat yang baru budaya yang mulia. Banyak waktu dicurahkan untuk sastra dan seni. Tidak heran di dalam gedung waktu yang berbeda penulis masa depan belajar: A. P. Sumarokov, M. M. Kheraskov, I. P. Elagin, A. A. Nartov dan lain-lain. Pada tahun 1759, sekelompok mahasiswa dan perwira korps melakukan penerbitan majalah “Idle Time, Used in Benefit” ", di mana Sumarokov, yang lulus. dari korps pada tahun 1740, juga berkolaborasi. Kepentingan sastra juga menentukan fakta bahwa di Korps Bangsawanlah tragedi Rusia pertama dimainkan, yang ditulis oleh Sumarokov dan yang menandai awal penciptaan Rusia. repertoar dramatis. Selama bertahun-tahun belajar, bakat puitis Sumarokov terungkap. Karya pertamanya yang diterbitkan adalah dua ode untuk tahun baru 1740, diterbitkan sebagai brosur terpisah. Setelah menyelesaikan kursus sains, Sumarokov tetap melakukannya dinas militer, yang sebagian besar bersifat formal, mencurahkan seluruh waktunya untuk sastra. Dia menulis ode, elegi, lagu, fabel, dan bertindak sebagai penulis naskah drama, memperlakukan sastra untuk pertama kalinya sebagai masalah profesional.

Selama bertahun-tahun belajar di korps, Sumarokov mengembangkan gagasan yang tegas dan luhur tentang martabat seorang bangsawan, tentang perlunya pelayanan publik kepada tanah air, dan membentuk pertunjukan ideal tentang kehormatan dan kebajikan yang mulia. Dalam semangat cita-cita tersebut, ia bermimpi untuk membesarkan masyarakat yang mulia, dan memilih sastra sebagai sarana untuk ini. Sumarokov berbicara kepada pemerintah atas nama komunitas bangsawan, yang menjadi fokus perhatian utamanya. Ia menjadi ideolog kelas bangsawan, ideolog bangsawan baru yang lahir pada masa Peter Agung. Seorang bangsawan harus mengabdi untuk kepentingan masyarakat. Dan Sumarokov, pada gilirannya, melindungi kepentingan para bangsawan. Melihat yang ada perbudakan sebuah fenomena yang sepenuhnya wajar dan dilegalkan, Sumarokov pada saat yang sama menentang kekejaman berlebihan dari tuan tanah feodal, menentang transformasi perbudakan menjadi perbudakan. “Orang tidak boleh dijual seperti ternak,” katanya dalam komentarnya tentang “Perintah” Catherine II. Dan pada saat yang sama, ia yakin bahwa “kebebasan petani tidak hanya merugikan masyarakat, tetapi juga merugikan, dan mengapa hal tersebut merugikan tidak perlu dijelaskan.” Menyadari kesetaraan alami manusia, ia percaya bahwa pengasuhan dan pendidikanlah yang menjadikan para bangsawan “anggota pertama masyarakat”, “putra tanah air”:

Apa perbedaan antara pria terhormat dan petani?

Baik dia maupun dia adalah segumpal bumi yang hidup,

Dan jika Anda tidak menjernihkan pikiran petani yang agung,

Jadi saya tidak melihat perbedaan apa pun.

("Tentang Bangsawan")

Kaum bangsawan, menurut Sumarokov, yang menduduki posisi istimewa dalam masyarakat, harus dididik, dicerahkan, dan harus membuktikan haknya untuk memerintah “budak tanah air”, yaitu petani. Dalam hal ini, puisi terprogramnya adalah sindirannya “Tentang Bangsawan”:

Saya membawakan sindiran ini untuk Anda, bangsawan!

Saya menulis kepada anggota pertama tanah air.

Para bangsawan mengetahui tugas mereka dengan baik tanpa aku,

Tapi banyak yang mengingat satu bangsawan,

Tidak mengingat yang lahir dari perempuan dan dari perempuan

Tanpa kecuali, Adam adalah nenek moyang semuanya.

Apakah kita bangsawan agar orang bisa bekerja?

Apakah kita akan melahap karya-karya mereka karena keluhuran kita?

Sindiran ini mengulangi ketentuan pokok sindiran Cantemir tentang keluhuran lahir dan keluhuran jasa, tentang kesetaraan kodrat manusia. “Kehormatan kami tidak terletak pada gelar,” tulis Sumarokov, “orang yang bersinar dengan hati dan pikiran, orang yang luar biasa yang melampaui martabat orang lain, seorang boyar yang peduli terhadap tanah air.” Sumarokov tidak pernah berhasil membawa kaum bangsawan lebih dekat ke cita-cita yang dikandungnya.

Menjadi seorang monarki dan pendukung absolutisme yang tercerahkan, Sumarokov dengan tajam menentang para raja yang, menurut pendapatnya, tidak memenuhi kewajiban mereka terhadap rakyatnya, lupa bahwa “kami dilahirkan untuk Anda. Dan kamu dilahirkan untuk kami.” Sumarokov tidak pernah lelah mengingatkan kita akan hal ini dalam syair dan tragedinya. Sesekali dia menjadi oposisi terhadap pemerintah.

Kehidupan Sumarokov, yang secara lahiriah penuh dengan kesuksesan dan pengakuan, sangatlah sulit. Karena tidak melihat perwakilan kelasnya yang layak di antara para bangsawan, dia tanpa lelah mencela para bangsawan yang kejam dan tidak tercerahkan, yang begitu jauh dari cita-cita yang dia ciptakan. Dia mengolok-olok mereka dalam dongeng dan sindiran, mencela penyuapan dan pelanggaran hukum pejabat, pilih kasih di pengadilan. Masyarakat bangsawan, yang tidak mau mendengarkan Sumarokov, mulai membalas dendam pada penulisnya. Bangga, mudah tersinggung, terbiasa mengakui dirinya sendiri kesuksesan sastra Di pihak penulis, Sumarokov, menurut ingatan orang-orang sezamannya, sering kehilangan kesabaran dan tidak dapat menahan diri. Jujur dan terus terang, dia tidak mengecewakan siapa pun. “Kegigihan dan histerianya sudah menjadi pepatah. Dia melompat, mengumpat, dan lari ketika dia mendengar pemilik tanah menyebut pelayan budaknya “suku kasar”. Dia mencapai titik histeris, membela hak ciptanya dari gangguan panglima tertinggi Moskow; dia dengan lantang mengutuk kesewenang-wenangan, suap, dan kebiadaban masyarakat; “masyarakat” bangsawan membalas dendam padanya, membuatnya gila, mengejeknya.”

Nama Sumarokov dikaitkan dengan munculnya "teater Rusia untuk pertunjukan tragedi dan komedi" permanen, yang direktur pertamanya pada tahun 1756 ditunjuk oleh Elizabeth Sumarokov. Sumarokov melihat di teater peluang untuk memenuhi peran pendidikan dalam kaitannya dengan kaum bangsawan. Penciptaan teater sangat bergantung pada penampilan tragedi Sumarokov yang membentuk repertoarnya. Pada saat teater dibuka, Sumarokov telah menjadi penulis lima tragedi dan tiga komedi. Orang-orang sezamannya dengan tepat memanggilnya “sang pendiri teater Rusia" Selama lima tahun ia bertanggung jawab atas teater, di mana pekerjaannya sangat sulit: tidak ada tempat permanen, tidak ada cukup uang untuk produksi, para aktor dan sutradara tidak menerima gaji selama berbulan-bulan. Sumarokov menulis surat putus asa kepada Shuvalov, terus-menerus terlibat konflik. Seorang pencinta seni yang bersemangat dan mengabdi pada karyanya, Sumarokov bukanlah orang yang cukup akomodatif atau administrator yang baik. Pada tahun 1761 dia harus meninggalkan teater.

Periode terakhir dalam hidupnya sangat sulit bagi Sumarokov. Dia pindah ke Moskow dan terus banyak menulis. Pada akhir masa pemerintahan Elizabeth Petrovna, ia bergabung dengan oposisi bangsawan, yang menyerah pada deklarasi liberal Catherine, yang dengan segala cara berkuasa. Kudeta tahun 1762, yang membawa Catherine II naik takhta, tidak memenuhi harapan politik Sumarokov. Dia menentang ratu dan menciptakan tragedi politik akut "Dimitri the Pretender", "Mstislav". Dalam tragedi pertama, plotnya didasarkan pada pengungkapan tajam raja lalim dan seruan untuk menggulingkannya. Kaum bangsawan masih merasa tidak puas dengan penulisnya. Dia menikmati ketenaran terutama di kalangan sastra, tapi dia tidak bisa menghibur Sumarokov. Keras dalam pandangannya dan tidak dapat didamaikan dalam penilaiannya, dia mengasingkan permaisuri. Penganiayaan meningkat ketika dia, seorang bangsawan sejak lahir, ideolog kaum bangsawan, melanggar semua prasangka kelas, menikahi seorang gadis budak. Kerabat istri pertama mulai menggugat penulis, menuntut perampasan hak anak-anaknya dari istri kedua. Sidang berakhir menguntungkan Sumarokov. Namun, karena bangkrut dan terjerat hutang, Sumarokov terpaksa mempermalukan dirinya sendiri di hadapan orang kaya Demidov, yang mengusirnya dari rumah karena hutang yang belum dibayar. Ada rumor tentang dia di seluruh kota. Panglima Moskow, Saltykov, mengatur kegagalan tragedi Sinav dan Truvor. Seorang pengemis, ditinggalkan dan diejek oleh semua orang, Sumarokov tenggelam dan mulai minum. Dalam puisi "Keluhan" dia menulis:

...Saya memiliki sedikit penghiburan bahwa kemuliaan tidak akan pudar,

Yang tidak akan pernah dirasakan oleh bayangan itu.

Kebutuhan apa yang saya miliki untuk pikiran saya?

Kalau saja saya membawa kerupuk di tas saya?

Saya merasa terhormat atas seorang penulis yang luar biasa,

Jika Anda tidak punya apa-apa untuk diminum atau dimakan?

Pada 11 Oktober 1777, setelah sakit sebentar, Sumarokov meninggal. Tidak ada satu rubel pun untuk menguburkan penyair itu. Menurut kesaksian Pavel Ivanovich Sumarokov, keponakan penulis, Sumarokov “dimakamkan atas biayanya sendiri oleh para aktor teater Moskow” di pemakaman Biara Donskoy.

Sumarokov adalah penulis bangsawan pertama yang menjadikan sastra sebagai bisnis utama dalam hidupnya. Mustahil untuk hidup berdasarkan sastra pada saat itu; hal ini sangat menentukan beratnya kesulitan materi Sumarokov. Dalam petisi yang ditujukan kepada Catherine II, Sumarokov menulis tentang penderitaannya: “Untuk semua ini alasan utama kecintaanku pada puisi, karena aku mengandalkannya dan pada ilmu-ilmu verbal, aku tidak begitu peduli pada pangkat dan harta benda, melainkan pada renunganku.” Sumarokov sendiri cenderung menganggap dirinya sebagai pendiri puisi suku kata-tonik, dan dalam sebuah artikel yang secara polemik ditujukan terhadap Lomonosov, “Untuk para sajak yang tidak masuk akal,” dia menyatakan bahwa ketika dia mulai menulis, “kami belum memiliki penyair dan di sana tidak ada seorang pun yang bisa belajar darinya. Sepertinya aku sudah selesai hutan lebat, menyembunyikan tempat tinggal para renungan dari mataku, lewat tanpa pemandu…” Tentu saja, ini jauh dari kebenaran, tetapi manfaat Sumarokov dalam pengembangan puisi Rusia tidak diragukan lagi.

Jika Trediakovsky menemukan bahwa puisi Rusia harus bersifat tonik, dan Lomonosov melakukan reformasi yang sebenarnya, maka Sumarokov memberikan contoh hampir semua jenis syair tonik. Berbicara sebagai penulis naskah drama, penyair, ahli teori, kritikus, Sumarokov percaya bahwa aktivitas sastranya adalah pengabdian kepada masyarakat, suatu bentuk partisipasi aktif dalam kehidupan publik negara. Dia adalah seorang pemimpin pada masanya, seorang pendidik yang mulia, yang karyanya sangat dihargai oleh Radishchev dan Novikov.

Sumarokov - ahli teori klasisisme

A.P. Sumarokov, dengan kreativitas sastranya, berkontribusi pada pembentukan klasisisme di tanah Rusia. Dia bertindak baik sebagai ahli teori klasisisme dan sebagai penulis yang, dalam praktik sastranya, memberikan contoh beragam genre yang disediakan oleh puisi klasisisme. Sumarokov memulai dengan menulis ode; dua ode pertama, yang didedikasikan untuk Anna Ioannovna, diterbitkan pada tahun 1740. Di dalamnya, calon penyair meniru Trediakovsky. Sejak munculnya odes Lomonosov, Sumarokov merasakan pengaruh kuat dari kejeniusan kreatifnya. Namun, genre ode tidak menjadi dominan dalam karya Sumarokov, yang ditakdirkan untuk mencapai ketenaran sebagai penulis naskah drama dan penulis lirik yang hebat, pencipta lagu-lagu cinta, idyll, elegi, dan eclogues.

Penting acara sastra Ada dua surat puitis yang diterbitkan pada tahun 1748 oleh Sumarokov - “Tentang Bahasa Rusia” dan “Tentang Puisi”, di mana Sumarokov bertindak sebagai ahli teori klasisisme. Pada bagian pertama dia berbicara tentang perlunya memperkaya bahasa sastra dengan mengorbankan kata-kata Slavonik Gereja yang sudah ketinggalan zaman dan menghindari kata-kata asing. Dalam hal ini dia semakin dekat dengan Lomonosov. Dalam “Epistole on Poetry” (1747), tidak seperti Lomonosov, Sumarokov, yang secara teoritis mendukung genre klasisisme, menegaskan kesetaraan semua genre, tanpa memberikan preferensi pada salah satu genre:

Semuanya patut dipuji: apakah itu drama, eclogue, atau ode -

Putuskan apa yang membuat Anda tertarik pada sifat Anda...

Selanjutnya, kedua surat ini direvisi dan dijadikan satu - “Petunjuk bagi Mereka yang Ingin Menjadi Penulis”, diterbitkan pada tahun 1774.

Terhadap celaan Trediakovsky karena meminjam surat-surat dari “The Art of Poetry” karya Boileau, Sumarokov menjawab bahwa ia “tidak mengambil banyak dari Boileau,” yang berarti pemahamannya tentang kode estetika dan pengembangan independennya terhadap genre individu. Meski demikian, Sumarokov tidak menyangkal ketergantungannya pada teori Boileau. “Surat saya tentang puisi,” katanya, “semuanya milik Boalov, dan Boalo mengambilnya dari Horace. Tidak: Boalo tidak mengambil semuanya dari Horace, dan saya tidak mengambil semuanya dari Boalo..."

Awal aktivitas dramatis Sumarokov juga dimulai pada tahun 40-an, karena ia menganggap teater sebagai sarana terkuat untuk mendidik kaum bangsawan. Dalam tragedi-tragedinya, salah satu genre klasisisme yang paling khas, Sumarokov menampilkan pertunjukan sosial yang hebat masalah yang signifikan. Orang-orang sezaman sangat menghargai jenis dramaturgi Sumarokov ini, menyebutnya “Racine utara”, pendiri dramaturgi klasisisme Rusia.

Tragedi Sumarokov

Tragedi itu terlihat sangat jelas Pandangan Politik Sumarokova. Ia berupaya menciptakan masyarakat yang harmonis dimana setiap anggota masyarakat mengetahui tugasnya dan melaksanakannya dengan jujur. Dia ingin mengembalikan “zaman keemasan”, percaya bahwa hal itu mungkin terjadi di bawah tatanan sosial yang ada, tetapi untuk ini perlu untuk menghilangkan pelanggaran hukum dan kekacauan yang ada dalam monarki bangsawan absolut. Tragedi-tragedinya seharusnya menunjukkan seperti apa seharusnya seorang raja yang benar-benar tercerahkan; tragedi-tragedi itu seharusnya mendidik “putra-putra pertama tanah air”, kaum bangsawan, membangkitkan dalam diri mereka rasa kewajiban sipil, cinta tanah air, dan kebangsawanan sejati. Sumarokov tidak pernah bosan meyakinkan para raja bahwa “kami (rakyat) dilahirkan untuk Anda, dan Anda dilahirkan untuk kami.” Dan meskipun Sumarokov terus-menerus mengulangi bahwa “pemerintahan monarki, saya tidak mengatakan despotik, adalah yang terbaik,” dia tidak ragu-ragu untuk mengutuk keras raja-raja yang tidak sesuai dengan cita-cita yang dia uraikan. Berdiri menentang Elizabeth Petrovna, ia segera memahami absolutisme pseudo-tercerahkan pada pemerintahan Catherine dan, sambil mempromosikan gagasan absolutisme yang tercerahkan dalam tragedi-tragedinya, pada saat yang sama mengungkap despotisme pemerintahan raja. Kecenderungan melawan tiran dalam tragedi-tragedinya meningkat tajam menjelang akhir tahun 60an dan awal tahun 70an, yang mencerminkan pertumbuhan umum oposisi mulia terhadap rezim Catherine II. Kesedihan sosio-politik dari tragedi Sumarokov berdampak besar pada perkembangan tragedi Rusia berikutnya, yang tetap mempertahankan orientasi politiknya.

Selama 28 tahun, Sumarokov menulis sembilan tragedi. Kelompok tragedi pertama, 1740-1750, adalah “Khorev” (1747), “Hamlet” (1748), yang merupakan adaptasi bebas dari terjemahan prosa Perancis dari tragedi Shakespeare, “Sinav and Truvor” (1750), “Ariston ” (1750 ), “Semira” (1751), “Dimiza” (1758), kemudian direvisi dan disebut “Yaropolk dan Dimiza” (1768).

Tragedi pertama Sumarokov, “Khorev,” diterbitkan pada tahun 1747. Ini adalah pengalaman pertama penulis naskah, hanya menguraikan ketentuan utama, motif, dan situasi yang akan berkembang di kemudian hari. Tragedi itu ditujukan kepada Rus Kuno, bagaimanapun, koneksi dengan sejarah Rusia kuno sangat konvensional, sebenarnya hanya sebatas nama, namun perlu diperhatikan, mengambil plot dari sejarah asli, Sumarokov menilai mereka lebih efektif dalam menanamkan “kebajikan” kaum bangsawan. Hal ini, tidak diragukan lagi, memberikan karakter patriotik yang paling menonjol pada tragedi penulis naskah dan dulunya ciri khas Klasisisme Rusia, karena dramaturgi Eropa Barat dibangun terutama pada subjek kuno.

Dalam tragedi "Horev" gambar sentral- Pangeran Kiy. Saudaranya Khorev mencintai Osnelda, putri Zavlokh, yang diusir dari Kyiv oleh Pangeran Kiy. Osnelda membalas perasaan Khorev, namun cintanya bertentangan dengan kewajiban seorang putri dan seorang patriot. Atas perintah Kiy, yang ingin menguji pengabdian Khorev, Khorev harus berbaris dengan pasukan melawan ayah kekasihnya. Beginilah konflik antara publik dan pribadi, antara tugas dan nafsu, yang merupakan ciri khas tragedi Sumarokov selanjutnya, didefinisikan.

Hasilnya tragis, dan Pangeran Kiy harus disalahkan karena mempercayai informan Stalver. Dalam tragedi pertama Sumarokov ini belum ada kejelasan gagasan utama, ketelitian dan integritas dalam konstruksi yang akan menjadi ciri tragedi terbaiknya, tetapi benturan utama diuraikan, dan orientasi moralistik dan didaktik dari tragedi tersebut sangat menentukan. . Seorang raja yang telah menundukkan suara nalar terhadap nafsu destruktif yang mencengkeramnya menjadi seorang tiran bagi rakyatnya. Pidato Khorev dan Osnelda mengandung pelajaran moralitas yang luhur.

Kelompok tragedi berikutnya, di mana motif perlawanan tiran terdengar paling jelas, ditulis setelah jeda sepuluh tahun: “Vysheslav” (1768), “Dimitri the Pretender” (1771), “Mstislav” (1774). Namun, dalam tragedi-tragedi ini, meskipun resonansi sosial-politiknya lebih akut, plot dan struktur komposisinya hanya perlu memperjelas masalah utama: hubungan kekuasaan kerajaan kepada subyek dan subyek kekuasaan ini. Di tengah tragedi adalah seorang raja yang diberi kekuasaan, rakyatnya - pangeran, bangsawan, perwakilan keluarga bangsawan, sering kali rakyat raja adalah dua kekasih, tetapi cinta ini tidak diinginkan, dikutuk oleh hukum kehormatan dan kewajiban. Pengabdian pada perasaan dan kewajiban menciptakan benturan yang tragis. Biasanya, dasar dari bentrokan tragis adalah pelanggaran tugas oleh seorang raja yang tidak tahu bagaimana mengendalikan nafsunya dan menjadi tiran terhadap rakyatnya. Dalam tragedi Sumarokov, raja, yang tidak mampu menekan hasrat dan ketertarikannya, tidak memiliki hak untuk memerintah orang lain. Dan karenanya sebagian besar tragedi poin penting dalam pengembangan plot adalah pidato menentang tiran. Pertunjukan ini berhasil jika ditujukan terhadap para lalim (Hamlet, Demetrius the Pretender). Dalam kasus lain, ketika penguasa ternyata adalah raja yang berakal sehat (“Semira”, “Vysheslav”) atau seorang raja yang telah bertobat atas tindakannya (“Artistona”, “Mstislav”, dll.), pemberontakan berakhir dengan kegagalan . Merupakan ciri khas bahwa kemenangan konsep moralitas didaktik Sumarokov mengarah pada akhir yang bahagia dalam tragedi (pengecualian: “Sinav dan Truvor” dan “Khorev”).

Menciptakan model perilaku seorang raja sejati dan subjek sejati, yang perasaan dan pemikirannya yang tinggi seharusnya mendidik kaum bangsawan Rusia, Sumarokov membagi pahlawannya menjadi positif dan negatif, berbudi luhur dan penjahat, yang diungkapkan kepada pemirsa terutama dalam monolog mereka. Aksi dalam tragedi diminimalkan, monolog karakter diubah menjadi auditorium dan merupakan ekspresi ide-ide tertentu dari penulis.

Diterjemahkan ke Perancis Tragedi "Sinav dan Truvor" mendapat persetujuan Voltaire. Tragedi terakhir Sumarokov “Vysheslav” (1768), “Dimitri the Pretender” (1771) dan “Mstislav” (1774) ditulis pada saat penulis naskah drama berada dalam aib dan dengan jelas melihat bahwa monarki Rusia bersifat despotik. Penentangan Sumarokov terhadap pemerintah dan perjuangannya melawan favoritisme tercermin dalam tragedi-tragedi ini, yang jelas-jelas bersifat politis.

Tujuan Sumarokov adalah untuk mendidik para raja, menunjukkan tanggung jawab mereka terhadap rakyatnya:

Dia memerintah rakyat menuju kebahagiaan

Dan memimpin kemaslahatan bersama menuju kesempurnaan:

Anak yatim tidak menangis di bawah tongkatnya,

Orang yang tidak bersalah tidak takut pada siapapun,

Seorang penyanjung tidak akan tunduk di depan kaki seorang bangsawan.

Raja adalah hakim yang setara bagi semua orang dan ayah yang setara bagi semua orang.

("Vysheslav")

Berdasarkan cita-citanya tentang monarki kelas, Sumarokov, dengan semangat dan kekurangajarannya yang khas, menyerang hal-hal tersebut fenomena sosial dan kekuatan sosial, yang dia anggap negatif. Dalam tragedi terbarunya, motif perlawanan terhadap tiran semakin meningkat. Seorang raja yang tidak mampu menegakkan ketertiban dalam negara dan menjadi bapak rakyatnya patut dihina; dia adalah “berhala keji”, “musuh rakyat” yang harus digulingkan dari takhta (“Dimitri si Penipu”. ”). Sumarokov mulai berbicara tentang “penjahat” di atas takhta. Tak heran jika tragedi “Dimitri the Pretender” masuk dalam koleksinya karya terbaik Sastra Rusia, diterbitkan di Paris pada tahun 1800. Para penyusunnya menjelaskan pilihan drama ini dengan fakta bahwa “plotnya, yang hampir revolusioner, jelas bertentangan langsung dengan moral dan sistem politik negara ini: karakter kecil(Shuisky, Georgy, Parmen dan Ksenia) memberikan pidato tentang hak-hak rakyat dan tanggung jawab penguasa.” Tragedi ini mengangkat tema penggulingan tiran oleh rakyat dengan kekerasan. Dan meskipun Sumarokov hanya berarti kudeta istana, dan konsep "rakyat", "masyarakat", "putra tanah air" adalah bangsawan, seperti yang ditunjukkan dengan tepat oleh P. N. Berkov dalam karyanya tentang Sumarokov, namun resonansi sosial-politik dari tragedi ini sangat kuat.

Tragedi Sumarokov berdampak besar nilai pendidikan. Para penonton yang duduk di aula menerima pelajaran moral dan mendengarkan kata-kata yang tinggi tentang tugas, kebangsawanan, cinta tanah air, mereka belajar untuk marah terhadap tirani. N.I. Novikov, pendidik paling terkemuka di abad ke-18, menulis tentang Sumarokov: “... meskipun dia adalah orang Rusia pertama yang mulai menulis tragedi sesuai dengan semua aturan seni teater, tapi sangat berhasil dalam hal itu sehingga dia mendapat nama Racine utara.” Merupakan ciri khas bahwa Sumarokov sendiri mengungkapkan ketidakpuasannya terhadap penonton. Dalam kata pengantar “Dimitri the Pretender,” yang mengeluhkan kesembronoan dan ketidakpedulian masyarakat, dia menulis: “Kalian yang pernah bepergian, yang pernah ke Paris dan London, beri tahu saya! Apakah mereka menggerogoti kacang-kacangan di sana selama pertunjukan dan, ketika pertunjukan mencapai puncaknya, apakah mereka mencambuk kusir mabuk yang bertengkar di antara mereka sendiri, hingga membuat khawatir seluruh kios, kotak, dan teater?

Tragedi Sumarokov, yang dirancang untuk pendidikan dan pendidikan kelas bangsawan, memiliki resonansi yang lebih luas dan pengaruh yang lebih luas. Drama "Dimitri the Pretender", menurut orang-orang sezamannya, adalah "favorit masyarakat" bahkan di tahun 20-an. tahun XIX V. Peran progresif sosial dari tragedi Sumarokov sangat besar, dan tipe yang ia ciptakan sangat bagus tragedi klasik telah lama menjadi model yang diikuti oleh penulis drama modern dan kemudian.

Komedi oleh Sumarokov

Sumarokov juga menyampaikan pendapatnya dalam genre komedi. Dalam “Epistole on Poetry,” penulis naskah mendefinisikan fungsi sosial dan pendidikan komedi: “Sifat komedi adalah mengatur moralitas melalui ejekan; /Mencampur dan menggunakan adalah piagam langsungnya.” Membuatnya terlihat lucu sifat buruk manusia Dengan mencela mereka, komedi seharusnya berkontribusi pada pembebasan dari mereka. Dalam "Epistol", merumuskan teori genre komedi, Sumarokov menulis bahwa komedi harus dipisahkan dari tragedi, di satu sisi, dan dari permainan lucu, di sisi lain:

Untuk orang-orang yang berpengetahuan jangan menulis permainan:

Membuat orang tertawa tanpa alasan adalah anugerah dari jiwa yang keji.

Memisahkan komedi dari permainan rakyat, Sumarokov tetap beralih berlatih dalam komedinya teater rakyat. Volume komedinya kecil (dari satu hingga tiga babak), ditulis dalam bentuk prosa, sering kali tidak memiliki dasar plot (ini berlaku terutama untuk komedi pertama Sumarokov), komedi tersebut bercirikan komedi lucu, karakternya adalah juru tulis, hakim , seorang pesolek dan karakter lain mencatat Sumarokov dalam kehidupan Rusia.

Bayangkan Podyachev yang tidak berjiwa secara berurutan,

Hakim bahwa dia tidak akan mengerti apa yang tertulis dalam keputusan tersebut.

Bayangkan saya seorang pesolek yang mengangkat hidungnya,

Apa yang dipikirkan selama satu abad tentang keindahan rambut,

Siapa, menurutnya, terlahir untuk dewa asmara,

Untuk memenangkan hati orang bodoh di suatu tempat.

Berusaha untuk meniru komedi Prancis Moliere, Sumarokov jauh dari komedi Klasisisme Barat. Komedi klasik seharusnya terdiri dari lima babak dalam syair (contohnya adalah komedi Moliere “The Misanthrope”), harus memiliki ketelitian komposisi, kelengkapan, dan kepatuhan wajib terhadap kesatuan (tentu saja, dalam komedi Barat ada penyimpangan dari model klasik: Moliere juga menulis komedi dalam bentuk prosa) . Peniruan Sumarokov terhadap komedi Prancis dan selingan Italia tercermin terutama dalam peminjaman nama konvensional karakter: Erast, Dulizh, Dorant, Isabella, dll.

Sumarokov menulis dua belas komedi, yang meskipun memiliki sejumlah keunggulan yang tidak diragukan lagi, tetapi dalam signifikansi ideologis dan nilai seni berada di bawah tragedinya.

Dia menulis komedi pertama "Tresotinius", "Monsters", "AnEmpty Quarrel" pada tahun 1750. Kelompok komedi berikutnya muncul di tahun 60an: "Dowry by Deceit", "Guardian", "Poisonous", "Reddy Man", “Narcissus”, “Three Brothers Together”, dan akhirnya, pada tahun 1772, tiga komedi lagi ditulis - “Cuckold by Imagination”, “Mother and Daughter’s Companion”, dan “The Screwtape”. Seringkali, komedi Sumarokov menjadi sarana polemik baginya, oleh karena itu sebagian besar komedi tersebut bersifat pamflet. Berbeda dengan tragedi, Sumarokov tidak lama menggarap komedi. Dalam komedi pertamanya, masing-masing karakter yang muncul di panggung menunjukkan sifat buruknya kepada penonton, dan adegan-adegannya terhubung secara mekanis. Dalam komedi kecil ada banyak karakter (dalam "Tresotinius" - 10, dalam "Monsters" - 11). Potret karakter memungkinkan orang-orang sezaman untuk mengetahui siapa sebenarnya yang menjadi prototipe karakter ini atau itu. Orang-orang nyata, detail sehari-hari, fenomena negatif kehidupan Rusia - semua ini membuat komedi Sumarokov, terlepas dari konvensionalitas gambarnya, memiliki hubungan dengan realitas. Paling titik kuat Komedi Sumarokov adalah bahasa mereka: cerah, ekspresif, sering kali diwarnai dengan ciri-ciri dialek yang hidup. Hal ini menunjukkan keinginan penulis untuk mengindividualisasikan ucapan para karakter, yang merupakan ciri khas komedi Sumarokov selanjutnya.

Sifat polemik komedi awal, sering kali ditujukan kepada musuh bidang sastra, dapat ditelusuri dalam pamflet komedi “Tresotinius”, yang karakter utamanya, seorang ilmuwan yang bertele-tele, Trediakovsky digambarkan dalam bentuk yang berlebihan dan aneh. Parodi puisi Trediakovsky terdengar dalam lagu Tresotinius:

Melihat kecantikanmu, aku meradang, hei!

Ah, bolehkah kau menghindarkanku dari nafsuku,

Kau menyiksaku, Klymene, dan kau menjatuhkanku dengan panah.

Gambaran yang tercipta pada komedi-komedi pertama bersifat konvensional dan jauh dari generalisasi pada umumnya.

Terlepas dari kenyataan bahwa metode penggambaran karakter konvensional juga merupakan karakteristik dari kelompok komedi kedua, namun mereka berbeda dari yang pertama dalam penggambaran karakter utama yang lebih mendalam dan persyaratan. Kelompok komedi kedua, yang ditulis antara tahun 1764-1768, mengacu pada komedi karakter, ketika semua perhatian terfokus pada karakter utama, sementara yang lain karakter hanya berfungsi untuk mengungkapkan ciri-ciri tokoh utama. Jadi, "The Guardian" adalah sebuah komedi tentang bangsawan-lintah darat, penipu dan munafik Stranger, "The Poisonous" adalah tentang si pemfitnah Herostratus, "Narcissus" adalah sebuah komedi tentang seorang pesolek narsis. Karakter lain - karakter positif, bertindak sebagai pemikir. Karakter paling sukses dalam komedi Sumarokov adalah pahlawan negatif, yang karakternya banyak menonjolkan ciri-ciri satir dan keseharian, meskipun penggambarannya masih jauh dari menciptakan tipe yang digeneralisasikan secara sosial.

Salah satu komedi terbaik Periode ini adalah komedi "The Guardian", yang berfokus pada citra Stranger, bangsawan yang pemalu dan kikir, yang menculik anak yatim piatu yang berada di bawah asuhannya. Orang Asing yang “asli” adalah kerabat Sumarokov, Buturlin. Merupakan ciri khas bahwa ia juga digambarkan sebagai tokoh sentral dalam komedi lain (“The Covetous Man,” “Dowry by Deception”). Dalam komedi "Guardian" Sumarokov tidak menunjukkan pembawa sifat buruk tertentu, tetapi menggambarkan karakter yang kompleks. Di hadapan kita bukan hanya orang kikir yang tidak mengenal hati nurani atau rasa kasihan, tetapi juga orang yang fanatik, bodoh, dan tidak bermoral. Dengan beberapa kemiripan dengan Tartuffe karya Moliere, Sumarokov menciptakan gambaran satir umum tentang seorang bangsawan kejam Rusia. Pengembangan karakter juga difasilitasi oleh karakteristik ucapan, Dan bagian rumah tangga. Tuturan Orang Asing penuh dengan peribahasa dan pepatah: “dompet kosong, kepala kosong”, “apalah kehormatan jika tidak ada yang bisa dimakan?”, “pelecehan tidak digantung di pintu gerbang”, “apa itu? diambil adalah suci.” Dalam pertobatannya yang sok suci, Orang Asing itu berpaling kepada Tuhan, membumbui pidatonya dengan Slavonisme Gereja: “Tuhan, aku tahu bahwa aku adalah seorang yang nakal dan tidak berjiwa, dan aku tidak memedulikan Engkau, atau pun tetanggaku. cinta sekecil apa pun; Aku sendiri yang percaya pada kasih-Mu bagi umat manusia, aku berseru kepadamu: ingatlah aku, Tuhan, di kerajaan-Mu.”

Karakter positif dalam komedi Sumarokov tidak memiliki vitalitas; mereka sering bertindak sebagai papan suara dalam komedi - seperti Valery dalam komedi "Guardian". Ciri-ciri klasisisme juga berhubungan dengan tujuan moralisasi. nama kiasan karakter negatif: Orang Asing, Kashchei, Herostratus.

Akhir tahun 60an - 70an ditandai dengan tumbuhnya sentimen oposisi terhadap absolutisme yang tercerahkan di kalangan bangsawan progresif dan intelektual umum. Ini adalah masa ketika pemikiran pendidikan Rusia beralih ke pertanyaan petani. Lebih dekat lagi, bermakna secara sosial di genre yang berbeda Sastra mulai membahas masalah hubungan antara pemilik tanah dan petani. Perhatian terhadap kehidupan sehari-hari di sekitar seseorang, keinginan untuk pengungkapan psikologis yang lebih kompleks dari karakter tertentu kondisi sosial karakteristik yang terbaik karya dramatis paruh kedua abad ini. Saat ini (antara 1766-1769) Fonvizin menulis yang pertama komedi dalam negeri dari kehidupan orang Rusia bangsawan provinsi"Brigadir", yang pengaruhnya mempengaruhi komedi terbaru Sumarokova. Setelah "The Brigadier" karya Fonvizin, drama terbaik dalam karya komedi Sumarokov, "Cuckold by Imagination," muncul, yang, pada gilirannya, mengantisipasi kemunculan "The Minor" karya Fonvizin (kesamaan situasi dan karakter tertentu).

Penulis berfokus pada kehidupan pemilik tanah miskin provinsi, Vikul dan Khavronya. Keterbatasan kepentingan, ketidaktahuan, kesempitan pikiran menjadi ciri khas mereka. Pada saat yang sama, karakter dalam komedi Sumarokov tidak berat sebelah. Mengolok-olok kebiadaban dan absurditas orang-orang ini, yang hanya berbicara “tentang menabur, tentang menuai, tentang mengirik, tentang ayam,” yang para petaninya berkeliling dunia, Sumarokov juga menunjukkan ciri-ciri yang membangkitkan simpati kepada mereka. Vikul dan Khavronya saling menyentuh dengan kasih sayang mereka (di sini mereka mengantisipasi “ Pemilik tanah dunia lama"). “Cuckold by Imagination” adalah puncak kreativitas komedi Sumarokov.

Puisi Sumarokov

Kreativitas Sumarokov yang beragam juga diwujudkan dalam kekayaan genre puisi. Sumarokov berusaha memberikan contoh semua jenis puisi yang diatur oleh teori klasisisme. Dia menulis ode, lagu, elegi, eclogues, idylls, madrigals, epigrams, satires, dan perumpamaan. Dalam puisinya, ada dua arah yang mendasar - liris dan satir. Dia mulai menulis lagu cinta pada dekade pertamanya aktivitas kreatif. Di daerah lirik cinta, yang menikmati kesuksesan besar di antara orang-orang sezamannya, Sumarokov membuat penemuan yang tidak diragukan lagi. Liriknya ditujukan kepada manusia, pada kelemahan alaminya. Meski gambarannya masih konvensional pahlawan liris, dalam lagunya Sumarokov berusaha mengungkap dunia batin, kedalaman dan ketulusan perasaan sang pahlawan atau pahlawan wanita. Liriknya dibedakan oleh kesederhanaan yang tulus, spontanitas, ditandai dengan ketulusan dan kejelasan ekspresi. Setelah lirik zaman Peter the Great, lirik Sumarokov baik dalam bidang isi maupun teknik syair mengambil langkah maju yang besar.

Berikut adalah contoh salah satu lagu cinta yang menciptakan ketenaran pertama Sumarokov:

Jam-jam itu hilang ketika kamu mencariku,

Dan seluruh kebahagiaanku telah direnggut olehmu.

Saya melihat bahwa Anda telah menjadi tidak setia kepada saya sekarang,

Melawanku, kamu menjadi sangat berbeda.

Erangan dan kesedihanku begitu hebatnya,

Membayangkan

Dan ingatlah momen-momen itu

Betapa baiknya aku padamu.

Lihatlah tempat di mana kamu bertemu denganku,

Mereka akan mengembalikan semua kelembutan sebagai kenangan.

Dimana kegembiraanku? Kemana perginya passionmu?

Mereka telah pergi dan tidak akan pernah kembali padaku.

Kehidupan lain telah tiba;

Tapi apakah aku mengharapkan ini?

Kehidupan yang berharga hilang,

Harapan dan kedamaian.

Sumarokov sering menggunakan teknik antitesis untuk mengungkapkannya

Sumarokov Alexander Petrovich lahir di Moskow pada tahun 1717. Ia dikenal oleh pembaca kontemporer sebagai penyair dan penulis drama.

Alexander Petrovich tumbuh dalam keluarga bangsawan. Dia menerima pendidikan dan pendidikan awalnya di rumah. Pada usia 15 tahun ia memasuki Korps Bangsawan Tanah. Di sinilah aktivitasnya sebagai penyair muda dimulai.

Sumarokov dikenal para penggemarnya sebagai penulis lagu cinta yang mendapat kesuksesan dan pengakuan dari masyarakat. Penyair menggunakan tema dalam baris-barisnya konflik antarpribadi, yang kemudian mulai dia gunakan dalam tragedi-tragedinya. Yang paling terkenal di antaranya: "Khorev" (1747), "Hamlet" (1748), "Sinav and Truvor" (1750). Tragedi puitis menjadi pendorong penulis naskah untuk mendirikan teater di Rusia, yang dipimpin oleh Sumarokov sendiri.

Pada masa pemerintahan Catherine II, popularitas Alexander Petrovich mencapai puncaknya. Dia mendapat dukungan dari kalangan Novikov dan Fonvizin. Karya-karyanya ditujukan untuk mengejek penerima suap, pemilik tanah yang memperlakukan budaknya secara brutal.

Namun pada tahun 1770, konflik muncul antara Sumarokov dan Saltykov. Dalam situasi ini, permaisuri mendukung penyair tersebut, dan dia menulis surat yang mengejeknya. Peristiwa ini berdampak negatif pada posisi sastranya.

Sepanjang hidupnya, penulis naskah menulis karya paling menarik komedi dan genre tragis. Namun di tahun-tahun kematiannya, dia kehilangan popularitasnya, yang berkontribusi pada kecintaannya pada kebiasaan buruk. Konsekuensi - kematian mendadak Sumarokov pada tahun 1777.

Rencana
Perkenalan
1 Biografi
2 Kreativitas
Referensi

Perkenalan

Alexander Petrovich Sumarokov (1717-1777) - Penyair, penulis, dan dramawan Rusia abad ke-18.

1. Biografi

Lahir dari keluarga bangsawan pada 14 November (25), 1717 di Moskow di rumah No. 6 di Voznesensky Lane. Dia belajar di rumah, melanjutkan pendidikannya di Korps Bangsawan Tanah, di mana dia mulai terlibat dalam karya sastra, menerjemahkan mazmur menjadi syair, menyusun "ode ucapan selamat" untuk Permaisuri Anna atas nama para taruna, lagu-lagu yang meniru penyair Prancis dan V.K ( Tredyakovsky). Setelah lulus dari korps pada tahun 1740, ia pertama kali terdaftar di kantor kampanye militer Pangeran Minich, kemudian sebagai ajudan Pangeran A.G. Razumovsky.

Tragedi pertamanya, Horev, diterbitkan pada tahun 1747 dan dipentaskan di istana dan membuatnya terkenal. Dramanya dibawakan di istana oleh rombongan F.G. Volkov, yang dikontrak dari Yaroslavl. Ketika teater permanen didirikan pada tahun 1756, Sumarokov ditunjuk sebagai direktur teater ini dan untuk waktu yang lama ia tetap menjadi “pemasok” utama repertoar, sehingga ia berhak disebut sebagai “bapak teater Rusia”. Horeb diikuti oleh delapan tragedi, dua belas komedi dan tiga libretto opera.

Pada saat yang sama, Sumarokov, yang bekerja sangat cepat, berkembang di bidang sastra lainnya. Pada tahun 1755-1758, ia menjadi kontributor aktif pada jurnal akademis “Monthly Works”, dan pada tahun 1759 ia menerbitkan jurnal satir dan moralnya sendiri, “The Hardworking Bee” (majalah swasta pertama di Rusia). Kumpulan fabelnya diterbitkan pada tahun 1762-1769, dan sejumlah kumpulan puisinya diterbitkan pada tahun 1769 hingga 1774.

Meskipun kedekatannya dengan istana, perlindungan para bangsawan, dan pujian dari pengagumnya, Sumarokov tidak merasa dihargai dan terus-menerus mengeluh tentang kurangnya perhatian, sensor, dan ketidaktahuan masyarakat. Pada tahun 1761 ia kehilangan kendali atas teater. Kemudian, pada tahun 1769, dia pindah ke Moskow. Di sini, ditinggalkan oleh para pelindungnya, bangkrut dan mabuk, dia meninggal pada tanggal 1 Oktober (12), 1777. Ia dimakamkan di Pemakaman Donskoe di Moskow.

2. Kreativitas

Kreativitas Sumarokov berkembang dalam kerangka klasisisme, dalam bentuk yang terjadi di Prancis pada abad ke-17 - awal. abad XVIII Oleh karena itu, pengagum modern lebih dari sekali menyatakan Sumarokov sebagai “orang kepercayaan Boileau”, “Racine utara”, “Molière”, “Lafontaine Rusia”.

Aktivitas sastra Sumarokov menarik perhatian dengan keragaman eksternalnya. Ia mencoba semua genre: odes (khusyuk, spiritual, filosofis, anakreontik), surat (epistles), satir, elegi, lagu, epigram, madrigal, batu nisan; Dalam teknik puisinya, ia menggunakan semua meteran yang ada pada saat itu, melakukan eksperimen di bidang sajak, dan menggunakan berbagai struktur strofik.

Namun, klasisisme Sumarokov berbeda, misalnya, dengan klasisisme Lomonosov sezamannya yang lebih tua. Sumarokov “menurunkan” puisi klasik. “Penurunan” tersebut diekspresikan dalam keinginan untuk tema-tema yang tidak terlalu “tinggi”, dalam pengenalan motif-motif pribadi dan intim ke dalam puisi, dalam preferensi genre “menengah” dan “rendah” daripada genre “tinggi”. Sumarokov menciptakan jumlah besar karya liris dalam genre lagu cinta, karya banyak orang genre satir- dongeng, komedi, sindiran, epigram.

Sumarokov mengedepankan sindiran tugas didaktik- “mengatur amarah dengan ejekan, membuat orang tertawa dan menggunakan aturan langsungnya”: Sumarokov mengolok-olok kesombongan kelas yang kosong (“tidak dalam gelar, dalam tindakan seseorang harus menjadi bangsawan”), memperingatkan terhadap penyalahgunaan kekuasaan pemilik tanah ( lihat khususnya “Chorus to the Sesat Light”, di mana “tit” mengatakan bahwa “mereka tidak memperdagangkan orang ke luar negeri, mereka tidak menempatkan desa di peta, mereka tidak menguliti petani”).

Sumarokov adalah salah satu pendiri parodi Rusia, siklus “Nonsense Odes”, yang mengejek gaya odik Lomonosov yang “marah”.

Referensi:

1. Pemakaman Don