Teknik menggambar grafis. Jenis grafik

Grafik sebagai bentuk seni

Konsep grafis

Grafik(dari bahasa Yunani grapho - menulis, dari bahasa Prancis - memotong sesuatu) - salah satunya spesies tertua seni, termasuk menggambar, yang di satu sisi bisa jadi bagian integral grafis, sebaliknya, bertindak sebagai karya independen. Menggambar merupakan tahap awal pengerjaan karya seni plastik. Grafik lebih banyak dibandingkan tipe lainnya seni rupa dekat dengan tulisan, gambar, atau tanda konvensional, karena sarana grafis pentingnya adalah bidang lembaran kertas putih dengan garis, titik, guratan, dan bintik yang diterapkan padanya.

Grafis hampir sama dengan lukisan, namun jika dalam melukis warna adalah media utamanya ekspresi artistik- bertindak dalam koneksi yang tidak bisa dipecahkan sebuah garis yang tidak selalu berbeda, dapat diredam, dikaburkan oleh chiaroscuro, dan terkadang hampir tidak terlihat, maka dalam grafik garis tersebut berfungsi sebagai sarana ekspresi utama.

Grafik adalah salah satu jenis seni yang paling umum. Di satu sisi, karya grafis terkesan sederhana dan ringkas jika dilihat; di sisi lain, sulit untuk dibuat gambar grafis sangat sulit, karena pada selembar kertas seniman perlu menyampaikan bentuk suatu benda, menciptakan ilusi volume, memantulkan fluks cahaya, atau sebaliknya, menggeneralisasi bentuk sehingga memungkinkan terciptanya suatu cetakan. Dan semua ini harus dilakukan dengan menggunakan cara sederhana yang dapat diakses oleh semua orang.

Kesulitan dalam memahami beberapa detail yang muncul selama percakapan dapat dengan mudah dihilangkan dengan bantuan gambar dasar. Dengan pensil Anda tidak hanya dapat menggambarkan objek yang dikenal, tetapi juga menyampaikan keseluruhan perasaan seseorang.

Berbeda dengan lukisan, dalam grafis subjeknya lebih terskema, dirasionalisasi, dan dikonstruksi. Ciri khasnya adalah konvensi (gambar grafis dapat dibuat di hampir semua bidang, dengan latar belakang apa pun).

Jika lukisan Sebaiknya kita melihat dari kejauhan agar guratan-guratannya tidak dapat dibedakan, menyatu menjadi suatu harmoni alam, mirip dengan harmoni alam, kemudian kita melihat karya grafis dari dekat dan melihat guratan-guratan konvensional, zigzag, garis, yaitu “tekniknya. ” dari gambar, yang tidak mempengaruhi persepsi gambar.

Jenis grafik

Keanekaragaman jenis grafis memang tidak sebanyak dalam desain atau seni dekoratif dan terapan, namun banyak jenisnya yang erat kaitannya dengan seni lukis.

Berdasarkan sifat eksekusi grafik dibagi menjadi beberapa jenis berikut:

- panduan- semua karya grafis dibuat dengan tangan dan dalam satu salinan;

- dicetak dilakukan berkat klise yang meninggalkan bekas di permukaan. Itu dilakukan dalam beberapa salinan, yaitu dapat direplikasi. Ini memiliki varietasnya sendiri: seni grafis, ukiran kayu, etsa, litografi, linocut.

Secara teknik grafik dibagi menurut bahan:

- pensil- Grafik dibuat dengan pensil sederhana dan berwarna pada selembar kertas atau karton. Ada dua gaya bekerja dengan pensil grafit: garis-garis dan lukisan nada. Pengerjaan dengan pensil warna dilakukan, seperti halnya pensil grafit, menggunakan garis kontur dan guratan, yang harus dipadukan dengan warna;

- batu bara Ini memiliki rentang nada yang besar, mudah dihapus, mudah digunakan, dan sangat cocok untuk membuat sketsa dan membuat sketsa cepat. Kertas berbutir kasar digunakan, di mana arang meninggalkan bekas bertekstur yang indah;

- optimis terdiri dari zat tanah liat yang diwarnai dengan oksida besi anhidrat, sehingga memiliki sifat intens merah kecoklatan melacak. Anda dapat mengerjakannya dengan dua cara: pensil dan melukis, serta menggabungkan keduanya. Dalam kasus pertama, kapur optimis digunakan sebagai pensil, memodelkan bentuk dengan guratan, garis, permukaan samping kapur atau bayangan. Cara ini dapat diterima dalam seni rupa anak, karena memberikan kesempatan kepada anak untuk menggambar dengan menggunakan berbagai teknik teknis. Dalam metode pengecatan, bubuk sanguin diencerkan dengan air, dan kemudian semua bidang yang diperlukan diisi dengan kuas;

- saus Sebagai bahan, desainnya memiliki warna yang dalam, dengan permukaan beludru yang menyenangkan, dan memiliki rentang warna yang luas. Paling sering digunakan basah, ini memungkinkan Anda untuk lebih mengungkapkan kualitas dan kemampuannya yang kaya. Sebelum Anda mulai menggambar dengan saus basah, Anda harus memilih kertas yang sesuai. Butirannya tidak boleh kasar, tetapi cukup padat sehingga tahan terhadap pencucian berulang kali dengan air dan penggunaan permen karet. Pertama, gambar masa depan mudah digambar di selembar kertas dengan pensil. Kemudian, setelah mengencerkan saus dalam air, bidang besar diletakkan dengan kuas yang sesuai, mencoba untuk mengambil hubungan nada seakurat mungkin. Sausnya, saat mengering, tampak mengeras dengan sendirinya, tetapi pada saat yang sama tetap dalam dan warnanya menyenangkan. Gambar dengan saus dapat dengan mudah dikoreksi atau dilemahkan di area yang kelebihan nada menggunakan penghapus lembut. Penyelesaian akhir detail memerlukan penggunaan kuas cat air kecil pensil arang dll.;

- pastel- yang paling indah dari bahan lembut. Nuansa warna dipilih langsung di atas kertas atau dicampur dengan cara digosok. Selain itu, setiap warna dalam rangkaian memiliki beberapa perbedaan dalam kecerahan dan saturasi - dari nada yang padat dan jenuh hingga nada yang ringan dan sedikit jenuh. Untuk warna pastel, sebaiknya menggunakan kertas atau karton yang kasar atau berbutir. Sangat baik menggunakan kertas berwarna, yang warnanya digunakan sebagai nada utama;

- grisaille- Teknik menggambar dengan kuas di atas kertas, dengan nada yang sesuai massa yang besar dan pesawat. Memungkinkan Anda membuat desain yang sangat halus. Gambar kuas memiliki dua fungsi artistik: gambar persiapan untuk bekerja dengan cat dan menggambar secara mandiri. Banyak seniman lebih suka membuat gambar persiapan lukisannya langsung di atas kanvas atau kertas dengan cat yang sama yang akan digunakan untuk karyanya. Metode ini memiliki sejumlah keunggulan. Pertama, bahan yang berbeda dan seringkali tidak cocok (misalnya, cat dan pensil grafit) tidak dicampur; kedua, menggambar dengan kuas mendisiplinkan mata dan tangan, memperkuat keterampilan bekerja dengan garis kontur, dan pada saat yang sama memaksa Anda untuk memikirkan komposisi masa depan terlebih dahulu. Dan terakhir, kontur cat dipadukan secara organik dengan titik warna umum, dan juga dapat digunakan sebagai elemen dekoratif komposisi. Itu tidak dicat ulang: ini memberi kehidupan pada gambar.

Gambar kuas sebagai jenis grafik independen memiliki sejarah panjang. Inti dari grisaille adalah bahwa efek cahaya dan bayangan dicapai dengan tumpang tindih berulang kali (kaca) dengan larutan cat netral (hitam, coklat, dll.). Lukisan kuas dilakukan dengan kuas cat air ukuran yang berbeda: yang besar digunakan untuk isian, yang kecil digunakan untuk menggambar detail. Untuk mengerjakan teknik ini, berbagai bahan cair digunakan: tinta, cat air, sepia, dll. Tergantung pada teknik teknisnya, kertas dipilih. Kertas tebal dan berbutir halus yang tahan tumpang tindih berulang kali cocok untuk grisaille. Untuk sketsa, draf, dan etudes, digunakan jenis kertas dengan kualitas lebih rendah, seringkali berwarna terang, kekuningan, oker, dan kebiruan.

Menurut maknanya Grafik memiliki tipe berikut:

- grafis kuda-kuda, karya-karyanya sangat mengingatkan pada lukisan, karena menyampaikan volume, perspektif, serta pemodelan cahaya dan bayangan. Nilai grafis kuda-kuda terletak pada kenyataan bahwa karya-karya ini unik dan unik;

- buku- digunakan dalam desain buku dan produk buku, pengembangan tata letak buku, ilustrasi, dll;

- diterapkan- terkait dengan produksi produk cetakan (kartu pos, prangko, label, kemasan, dll);

- poster- melibatkan pembuatan poster, poster, baliho.

Menurut struktur artistik dan figuratif Jenis grafik berikut dapat dibedakan:

- realistis, karya-karyanya secara masuk akal mencerminkan realitas di sekitarnya;

- dekoratif, atau bergaya, melibatkan generalisasi bentuk objek, fenomena, yang mengecualikan naturalisme, tetapi memungkinkan adanya kesamaan dengan benda nyata;

- abstrak struktur figuratifnya berlawanan dengan struktur realistis, tujuannya adalah untuk mengungkapkan isi batin gambar, sisi artistik dan emosionalnya.

Semua jenis grafik terungkap dalam genrenya masing-masing. Seperti halnya lukisan, itu multi-genre, yaitu. Semua genre yang digunakan dalam seni lukis juga diimplementasikan dalam grafis.

Jenis-jenis grafis diklasifikasikan menurut cara pembuatan gambar, tujuannya, dan sebagai perwujudan budaya massa.

Menurut metode pembuatan gambar, grafik dapat berupa dicetak(sirkulasi) dan unik.

Grafik cetak dan jenisnya

Grafik tercetak dibuat menggunakan formulir cetakan berhak cipta. Grafik cetak memungkinkan untuk mendistribusikan karya grafis dalam banyak salinan yang setara.
Dahulu grafis cetak (printmaking) berfungsi untuk reproduksi berulang (ilustrasi, reproduksi lukisan, poster, dan lain-lain), karena sebenarnya, itulah satu-satunya cara untuk memproduksi gambar secara massal.
Saat ini teknologi penggandaan sudah berkembang sehingga grafis cetak sudah menjadi suatu bentuk seni yang mandiri.

Jenis grafik cetak

Mencetak

Cetakan (Perancis: Estampe) adalah cetakan pada kertas dari pelat cetak (matriks). Cetakan asli dianggap dibuat oleh seniman sendiri atau dengan partisipasinya.
Cetakan tersebut telah dikenal di Eropa sejak abad ke-15. Pada mulanya seni grafis bukanlah suatu cabang seni rupa yang berdiri sendiri, melainkan hanya seni grafis saja metode teknis reproduksi gambar.

Jenis seni grafis

Jenis seni grafis berbeda dalam cara pembuatan bentuk pencetakan dan metode pencetakan. Jadi, ada 4 teknik utama seni grafis.

Mesin cetak: ukiran kayu; potongan lino; ukiran di karton.

Ukiran kayu

Woodcut adalah ukiran pada kayu atau cetakan pada kertas yang dibuat dari ukiran tersebut. Woodcut adalah teknik ukiran kayu tertua. Itu berasal dan menyebar di berbagai negara Timur Jauh(abad VI-VIII). Contoh pertama ukiran Eropa Barat yang dibuat dengan teknik ini muncul pada pergantian abad ke-14-15.
Ahli pencetakan balok kayu adalah Hokusai, A. Dürer, A. Ostroumova-Lebedeva, V. Favorsky, G. Epifanov, Y. Gnezdovsky, V. Mate dan banyak lainnya. lainnya.

Ya.Gnezdovsky. kartu Natal

potongan lino

Linocut adalah metode pengukiran pada linoleum. Cara ini bermula dari pergantian XIX-XX berabad-abad dengan penemuan linoleum. Linoleum adalah bahan yang bagus untuk ukiran ukuran besar. Untuk ukiran, digunakan linoleum dengan ketebalan 2,5 hingga 5 mm. Alat untuk linocut menggunakan sama seperti untuk ukiran memanjang: pahat sudut dan memanjang, serta pisau untuk pemotongan yang presisi bagian-bagian kecil. Di Rusia, orang pertama yang menggunakan teknik ini adalah murid Vasily Mate, N. Sheverdyaev. Selanjutnya, teknik ini digunakan untuk produksi ukiran kuda-kuda dan khususnya dalam ilustrasi buku oleh Elizaveta Kruglikova, Boris Kustodiev, Vadim Falileev, Vladimir Favorsky, Alexander Deineka, Konstantin Kostenko, Lidiya Ilyina dan lain-lain.

B. Kustodiev “Potret Seorang Wanita”. potongan lino
Di luar negeri, Henri Matisse, Pablo Picasso, Maserel Prancis, Ekspresionis Jerman, dan seniman Amerika bekerja dalam teknik linocut.
Di kalangan seniman kontemporer, linocut aktif digunakan oleh Georg Baselitz, Stanley Donwood, dan Bill Fike.
Baik linocut hitam putih maupun berwarna digunakan.

R.Guseva. potongan lino berwarna. Lukisan alam benda "Telur Goreng"

Ukiran di karton

Suatu jenis cetakan. Jenis ukiran yang berteknologi sederhana, digunakan bahkan di kelas seni rupa.
Namun di abad kedua puluh. Beberapa seniman grafis terkenal telah menggunakan ukiran karton dalam praktik profesional mereka. Cetakan relief untuk pencetakan dibuat menggunakan applique yang terbuat dari elemen karton individual. Ketebalan karton harus minimal 2 mm.

Ukiran di karton

Pencetakan intaglio: teknik etsa (etsa jarum, aquatint, lavis, garis putus-putus, gaya pensil, titik kering; pernis lembut; mezzotint, ukiran).

Etsa

Etsa adalah salah satu jenis pengukiran logam, suatu teknik yang memungkinkan diperolehnya cetakan dari pelat cetak (“papan”), dalam proses pembuatan gambar yang permukaannya digores dengan asam. Pengetsaan tersebut telah dikenal sejak saat itu awal XVI V. Albrecht Durer, Jacques Callot, Rembrandt dan banyak seniman lainnya bekerja dengan teknik etsa.

Rembrandt "Pemberitaan Kristus" (1648). Etsa, titik kering, burin

Mezzotint

Mezzotint (“cara hitam”) adalah jenis ukiran pada logam. Perbedaan utama dari gaya etsa lainnya bukanlah penciptaan sistem lekukan (guratan dan titik), melainkan penghalusan area terang pada papan berbutir. Efek mezzotint tidak dapat dicapai dengan cara lain. Gambar di sini tercipta karena perbedaan gradasi area cahaya pada latar belakang hitam.

Teknik mezzotint

Pencetakan datar: litografi, monotipe.

Litografi

Litografi adalah metode pencetakan di mana tinta dipindahkan di bawah tekanan dari pelat cetak datar ke kertas. Litografi didasarkan pada prinsip fisika dan kimia, yang melibatkan perolehan cetakan dari permukaan (batu) yang benar-benar halus, yang, berkat pemrosesan yang tepat, memperoleh kemampuan untuk menerima cat litograf khusus di area individualnya.

Tanggul universitas, abad ke-19, litograf karya Müller berdasarkan gambar karya I. Charlemagne

Monotipe

Istilah ini berasal dari mono... dan Yunani. τυπος – jejak. Inilah pemandangannya grafis tercetak, yang terdiri dari pengaplikasian cat dengan tangan pada permukaan pelat cetak yang sangat halus, dilanjutkan dengan pencetakan pada mesin; Cetakan yang diperoleh di atas kertas selalu unik dan unik. Dalam psikologi dan pedagogi, teknik monotipe digunakan untuk mengembangkan imajinasi pada anak usia prasekolah senior.

Jenis yg satu saja
Siapapun bisa menguasai teknik monotipe. Anda perlu mengoleskan cat (cat air, guas) secara acak pada permukaan yang halus, lalu tekan sisi ini ke kertas. Ketika lembarannya robek, warna-warnanya bercampur, yang selanjutnya membentuk gambar indah yang serasi. Kemudian imajinasi Anda mulai bekerja, dan berdasarkan gambar ini Anda menciptakan karya agung Anda.
Warna untuk komposisi selanjutnya dipilih secara intuitif. Itu tergantung pada negara bagian tempat Anda berada. Anda dapat membuat monotipe dengan warna-warna tertentu.
Sablon: teknik sablon sutra; potong stensil.

Pencetakan layar sutra

Suatu metode reproduksi teks dan prasasti, serta gambar (monokrom atau berwarna), menggunakan pelat sablon yang melaluinya tinta menembus bahan cetakan.

I.Sh.Elgurt “Vezhraksala” (1967). Pencetakan layar sutra

Grafik unik

Grafik unik dibuat dalam satu salinan (gambar, applique, dll.).

Jenis grafik berdasarkan tujuannya

Grafik kuda-kuda

Menggambar- dasar dari semua jenis seni rupa. Tanpa pengetahuan dasar-dasar menggambar akademis, seorang seniman tidak dapat kompeten dalam menggarap suatu karya seni.

Menggambar dapat dilakukan sebagai karya grafis mandiri atau berfungsi sebagai tahap awal dalam pembuatan desain bergambar, grafis, pahatan, atau arsitektur.
Gambar dalam banyak kasus dibuat di atas kertas. Gambar kuda-kuda menggunakan seluruh rangkaian bahan grafis: berbagai krayon, cat yang diaplikasikan dengan kuas dan pena (tinta, tinta), pensil, pensil grafit, dan arang.

Grafik buku

Ini termasuk ilustrasi buku, sketsa, hiasan kepala, penutup kepala, sampul, jaket debu, dll. grafis buku Ini juga termasuk grafik majalah dan surat kabar.
Ilustrasi– gambar, foto, ukiran atau gambar lain yang menjelaskan teks. Ilustrasi untuk teks telah digunakan sejak zaman kuno.
Dalam bahasa Rusia Kuno buku tulisan tangan miniatur yang digambar tangan digunakan. Dengan munculnya percetakan, ilustrasi yang digambar tangan digantikan oleh ukiran.
Beberapa artis terkenal, selain pekerjaan utama mereka, mereka juga beralih ke ilustrasi (S.V. Ivanov, A.M. Vasnetsov, V.M. Vasnetsov, B.M. Kustodiev, A.N. Benois, D.N. Kardovsky, E. E. Lanceray, V. A. Serov, M.V. Dobuzhinsky, V. Ya. Chambers.
Bagi yang lain, ilustrasi adalah dasar kreativitas mereka (Evgeny Kibrik, Lydia Ilyina, Vladimir Suteev, Boris Dekhterev, Nikolai Radlov, Viktor Chizhikov, Vladimir Konashevich, Boris Diodorov, Evgeny Rachev, dll.).

(Vignette Perancis) – hiasan pada buku atau manuskrip: gambar atau ornamen kecil di awal atau akhir teks.
Biasanya subjek sketsa adalah motif tumbuhan, gambar abstrak, atau gambar orang dan hewan. Tujuan dari sketsa adalah untuk memberikan tampilan artistik pada buku, yaitu. Ini adalah desain buku.

sketsa
Di Rusia, mendekorasi teks dengan sketsa sangat populer selama era Art Nouveau (sketsa Konstantin Somov dikenal, Alexandra Benois, Evgenia Lansere).

Jaket debu

Grafik terapan

Henri de Toulouse-Lautrec "Moulin Rouge, La Goulue" (1891)
Poster– jenis utama grafik terapan. DI DALAM bentuk modern poster berkembang pada abad ke-19. sebagai iklan perdagangan dan teater (poster), dan kemudian mulai menjalankan tugas propaganda politik (poster oleh V.V. Mayakovsky, D.S. Moor, A.A. Deineka, dll.).

Poster oleh V. Mayakovsky

Grafik komputer

DI DALAM grafik komputer komputer digunakan sebagai alat untuk membuat gambar dan memproses informasi visual, diperoleh dari dunia nyata.
Grafik komputer dibagi menjadi ilmiah, bisnis, desain, ilustratif, artistik, periklanan, animasi komputer, dan multimedia.

Yutaka Kagaya "Lagu Abadi". Grafik komputer

Jenis grafik lainnya

Belat

Suatu jenis grafik, gambar dengan keterangan, ditandai dengan kesederhanaan dan aksesibilitas gambar. Awalnya merupakan jenis kesenian rakyat. Dibuat dengan teknik ukiran kayu, ukiran tembaga, litograf dan dilengkapi dengan pewarnaan tangan.
Lubok dicirikan oleh kesederhanaan teknik, singkatnya seni rupa(guratan kasar, pewarnaan cerah). Seringkali cetakan populer berisi narasi rinci dengan prasasti penjelasan dan gambar tambahan (penjelasan, pelengkap) pada gambar utama.

Belat

Grafik huruf

Bentuk grafis suratnya istimewa wilayah mandiri grafis.

Kaligrafi(kaligrafi Yunani - surat yang indah) – seni menulis. Kaligrafi membawa tulisan lebih dekat dengan seni. Master yang tak tertandingi Masyarakat Timur, khususnya Arab, sangat memperhatikan seni kaligrafi. Alquran melarang seniman untuk menggambarkan makhluk hidup, sehingga seniman meningkatkan ornamen dan kaligrafi. Bagi orang Tionghoa, Jepang, dan Korea, hieroglif bukan hanya sekedar tanda tertulis, tetapi juga sebuah karya seni. Teks yang ditulis dengan buruk tidak dapat dianggap sempurna isinya.

Seni sumi-e(sumi-e) adalah adaptasi Jepang dari teknik melukis tinta Tiongkok. Teknik ini seekspresif mungkin karena singkatnya. Setiap sapuan kuas bersifat ekspresif dan signifikan. Sumi-e dengan jelas menunjukkan kombinasi simpel dan elegan. Artis tidak menulis barang tertentu, dia menggambarkan gambar, inti dari subjek ini. Karya yang menggunakan teknik sumi-e tidak memiliki detail yang berlebihan dan memberikan ruang imajinasi bagi pemirsanya.

Nilai materi. Bahan untuk menggambar sangat beragam dan keragaman ini dapat dikaitkan dengan tugas gambar secara umum. Alam, objek, fakta, peristiwa atau fenomena dengan sendirinya akan menentukan format, bahan dan teknik menggambar, karena teknik menggambar memilikinya hubungan langsung komposisi, sarana ekspresi, bahan gambar.

Saat membuat objek, fenomena, peristiwa tiga dimensi dalam sebuah gambar, Anda perlu membayangkan bidang gambar, selembar kertas sebagai ruang tiga dimensi, melupakan bidang tersebut, tentang permukaan dan melihat apa yang digambarkan dalam ruang di mana Anda dapat bergerak secara mental dengan bebas sepenuhnya. Pertama, Anda perlu membayangkan secara mental keseluruhan gambar dan, mulai dari gambaran umum, membangunnya secara bertahap dengan garis, titik, titik. Dan, setelah memahami kualitas alam yang spasial, konstruktif, dan dinamis, isi dengan massa dan bawa ke tingkat volume dan posisi spasial, pastikan bahwa setiap goresan menekankan satu atau beberapa ciri khas, tekstur.

Karya yang dilakukan dengan pensil grafit memiliki warna keabu-abuan dengan sedikit kilau. Gambar dengan pensil “Retouch” yang warnanya lebih jenuh mudah diarsir, tetapi sulit dihapus dengan penghapus. Pensil Italia memberikan warna hitam beludru matte yang dalam dan mudah untuk diarsir di atas kertas. Arang gambar memiliki warna hitam hangat. Mudah diletakkan di atas kertas, karton; bernuansa hitam hingga abu-abu terang, namun tidak menempel dengan baik pada kertas dan perlu diperbaiki. Sausnya digunakan kering dan basah. Hitam, abu-abu dan coklat, memiliki kemampuan pewarnaan yang kuat, tetapi melekat lemah pada permukaan kertas. Biasanya kuas digunakan untuk memodelkan secara kasar bentuk dan corak desain, dan setelah kering, desain diselesaikan dengan arsiran dan penghapus, atau beberapa lapis diaplikasikan dengan kuas hingga diperoleh corak yang diinginkan, lalu setelahnya. pengeringan, area terang dipilih dengan penghapus dan penetasan. Sangina membuat gambar dengan teknik grisaille di berbagai corak satu warna, gosok dengan kapas untuk mendapatkan lapisan yang lebih tipis dan transparan. Pastel (pensil warna lembut dengan warna dan corak halus) memiliki warna seperti beludru dan matte, tetapi tidak menempel dengan baik pada kertas. Gambar seperti itu perlu diperbaiki. Itu harus dilakukan di atas kertas kasar. Pastel menyukai kertas berwarna.

Gambar garis besar atau gambar linier punya sendiri ciri khas dan kualitas. Garis adalah sarana ekspresif utama dalam menggambar. Garis adalah gerakan panjang pensil, pena, atau kuas di atas kertas. Intensitasnya bisa berbeda-beda, sifat dan tujuannya. Menjalin ke dalam berbagai bentuk, sebuah garis dapat memiliki makna tersendiri. Itu bisa tipis, anggun dan berenda, halus dan lembut. Garis pada gambar harus hidup, menarik dan dinamis. Sudah di gambar linier dimungkinkan untuk menyampaikan tidak hanya bentuk, volume, sifat suatu benda, posisi spasialnya, tetapi juga keadaan emosional orang yang menggambar. Garis tersebut bisa tegas dan berani, terburu nafsu dan terburu nafsu, tidak aman dan penakut. Melalui garis sang seniman menunjukkan temperamen dan suasana hatinya. Garisnya bisa ringan, lapang, dan berkontraksi secara perspektif dalam ruang, yang menunjukkan kedalaman gambar; masif, lebar – menekankan massa, menyorot latar depan. Garis bisa menjadi bagian paling puitis dari sebuah gambar; garis memandu pandangan pemirsa. Tetapi garis-garisnya tidak boleh terputus dari bentuk permukaannya, tetapi mengalir secara organik darinya, membantu persepsi proporsionalitas keseluruhan, keselarasan keseluruhan relatif terhadap kehalusan struktur gambar, dan mengekspresikan plastisitas. perasaan. Karena kejelasan deskriptif dan kejelasan spasial-liniernya, kontur sangat diperlukan dalam komposisi visual, sedangkan gradasi permukaan yang membentuk bentuk, pembagian dan kombinasinya menjadi satu kesatuan, analisis dan sintesisnya membentuk permainan bergambar dan ekspresif. formulir.

Beras. 33. Gambar desain kontur linier (karya siswa)

Seni garis menyampaikan nada suatu objek, bentuk, berbagai arah massa volumetrik, membawa gradasi cahaya dan bayangan, refleks, ketegangan nada dan warna. Goresan memiliki arti yang sedikit berbeda dengan garis. Ini berbeda dengan garis karena memiliki makna independen hanya jika digabungkan dengan guratan lainnya. Selain itu, gambarnya mengandung zigzag dan guratan.

Pelukis perlu menjaga ekspresi garis, zigzag, guratan, guratan, kontur, siluet. Dengan bantuan sarana ini, pelukis menyampaikan persepsinya tentang dunia. Garis dan guratan sering kali membuat perbedaan tugas-tugas umum, namun sering berganti fungsi atau saling melengkapi. Garis pada dasarnya mendefinisikan batas-batas bentuk. Goresan, yang merupakan turunan dari garis, menyampaikan titik, nada, dan makna independen, dan kualitasnya ditentukan oleh kuantitasnya. Seni garis adalah kumpulan pendek dan gerakan cepat tangan (pensil, pena...) Itu semua tergantung pada bagaimana pelukis menggunakan sarana ekspresi artistik, gambar dan kreatif ini, bagaimana ia menggambar garis dan memberi titik, dalam proporsi apa ia mengambil terang dan gelap, bagaimana ia menyampaikan ruang. , dll.

Beras. 34. Seni garis (pekerjaan studi)

Beras. 35. Pekerjaan belajar murid

Beras. 36. Pekerjaan belajar

Beras. 37. Pekerjaan belajar

Beras. 38. Pekerjaan belajar

Beras. 39. Pekerjaan belajar

Namun goresannya konvensional, kasar dan tidak mencapai tujuan ketika diperlukan untuk membuat gambar dengan transisi nada ringan dan latar belakang yang dalam; tidak mencapai efek saat mentransmisikan rencana udara.

Gambar nada menyampaikan variasi yang tak terbatas dunia objektif. Pensil lembut, saus, optimis, arang, menggunakan teknik penetasan, menyampaikan Valeras yang lapang, warna dan kualitas bahan suatu benda mulai dari lipatan kain paling ringan hingga kekakuan logam. Teknik inilah yang menghasilkan warna terang dan kaya, bayangan tebal, tekstur benda, kualitas luar materi, air dan tanah, batu dan plester, tubuh dan rambut seseorang, serta pakaiannya. Penting untuk menggunakan keterampilan dan penguasaan dengan benar di sini. Berkat hubungan nada, kita secara visual melihat materi objek dan posisi spasialnya. Selain konstruksi perspektif permukaan benda, transfer gradasi cahaya dan bayangan juga bentuk volumetrik, perlu untuk menjaga perbedaan potongan yang benar dalam gambar. Rasio nada di alam adalah perbedaan kecerahan antara beberapa objek. Perbedaan kecerahan antara beberapa objek yang sebanding dengan alam disebut hubungan nada pada gambar. Anda dapat menambah atau mengurangi intensitas pencahayaan objek atau permukaannya - karakter realitas tidak akan berubah jika hubungan nada untuk semua permukaan dipertahankan secara proporsional. Saat menggambar dari kehidupan, Anda perlu mendistribusikan transisi nada dari terang ke gelap sedemikian rupa sehingga yang paling gelap di alam dan dalam gambar menjadi yang paling gelap, yang paling terang menjadi yang paling terang, dan yang paling terang. nada-nada perantara dalam gambar berkali-kali lebih kuat atau lebih lemah daripada kedua batas ini, pada saat mana nada-nada tersebut lebih kuat atau lebih lemah dalam sifat yang terlihat. Penerangan suatu objek dalam sebuah gambar tidak bergantung pada kontras cahaya dan bayangan, tetapi pada kemampuan menggambar dengan hubungan, pada konsistensi skala nada. Hukum gambar tonal berfungsi sebagai sarana utama penggambaran.

Beras. 40. Modal. Pensil

Beras. 41. Topeng satir. Gambar pensil oleh siswa K. Ashaeva

Beras. 43. Karya siswa A. Safonova. Kertas, pensil

Garis, guratan, kontur, titik, nada - bahasa grafik dan sarana ekspresi utamanya. Namun grafis tidak mengecualikan penggunaan warna. Bahan grafis seperti optimis dan arang, sepia dan saus, tinta dan tinta dapat menghasilkan efek gambar yang menarik. Karya grafis juga bisa berwarna. Tidak peduli bahan seni apa (cat air, guas, pensil warna, pastel) yang akan digunakan untuk menyelesaikan pekerjaan. Sifat penggunaan warna di sini sangat berbeda. Warna dalam lukisan memainkan peran dominan, warna dalam grafik tunduk pada ciri-ciri gambar, di mana konvensi warna sangat bagus. Grafiknya menggunakan sejumlah warna terbatas yang membentuk penutup skema warna dan menjaga konvensionalitas gambar. Keunggulan artistik dan ekspresif grafis terletak pada keringkasan, kapasitas gambar konsentrasi dan pemilihan sarana grafis yang ketat.

Menguasai menggambar harus sadar dan kreatif. Untuk menguasai menggambar diperlukan latihan yang sistematis dan metodis. Penguasaan gambar yang berhasil dimungkinkan dalam dua kondisi:

1. Pendekatan sadar dan kreatif terhadap setiap tugas. Kesadaran akan tujuan memandu semua pekerjaan, mengatur hubungan bagian-bagian, memberi ekspresi pada gerakan dan tindakan. Teknologi berada di bawah karya kreatif ini.

2. Menguasai teknik-teknik teknis yang familiar yang memungkinkan Anda dengan cepat memahami ciri-ciri utama dari objek, fenomena, atau peristiwa yang digambarkan.

Asimilasi teknik dan metode teknis bergantung pada kerja sadar pada bentuk, pada penguasaan dan kemampuan yang dihasilkan dari latihan sistematis dalam menggambar. Sebagai hasil dari latihan tersebut, teknik dan metode harus menjadi familiar dan semi-mekanis untuk memberikan lebih banyak ruang untuk kreativitas. Kecelakaan karya yang seharusnya berada di tangan seniman bukanlah seniman, melainkan karya yang ada di tangan seniman.

Gambar suatu objek tidak boleh bersifat tampilan yang dipilih secara acak dari sudut pandang yang dipilih secara acak. Gambar harus dibuat berdasarkan pengetahuan tentang ciri-ciri struktur suatu benda. Untuk solusi terbaik terhadap kejernihan gambar, hal ini didasarkan pada bentuk objek, serta kesederhanaan konstruksi. Perhatian utama harus diarahkan pada demonstrasi semaksimal mungkin dari ciri-ciri objek dan strukturnya.

Saat membuat gambar objek dengan bentuk yang kompleks, perlu untuk menampilkan objek tersebut secara transparan dan menentukan bagian objek yang tidak terlihat. Gunakan garis tipis untuk menguraikannya dalam gambar. Saat menggambar bangunan dan struktur, Anda memerlukan pengetahuan dan kemampuan menggambar kubus, silinder, kerucut, dll., yaitu menggambar benda geometris.

Gambar bisa dibuat berbagai bahan, teknik dan teknik. Pensil, pena tinta, optimis, pastel, dan cat air sering digunakan dalam grafis. Tinta hitam digunakan untuk teknik mencuci dan pena. Bahkan satu warna saja sudah bisa menciptakan desain yang ekspresif. Master Jepang membedakan lebih dari seratus empat puluh empat nuansa hitam. Skala nada bisa mempunyai jangkauan yang luas.

Beras. 44. Bekerja dengan pena tinta dan kuas.

Sketsa dan Sketsa dari alam mengembangkan observasi dan memori visual, mengembangkan persepsi, kemampuan melihat, menyadari dunia di sekitar kita. Mereka berkontribusi pada penguasaan keterampilan praktis dalam menggambarkan objek, fenomena, peristiwa dunia objektif, jika tidak terbatas hanya pada dasar-dasar literasi visual. Pengetahuan, kemampuan, keterampilan penguasaan percaya diri atas gambar yang bebas dan lancar datang melalui latihan yang sistematis dan terarah, melalui kerja sehari-hari yang tak kenal lelah. Dan Anda perlu melakukan aktivitas semacam ini dengan serius; Anda tidak bisa puas hanya dengan menguasai beberapa teknik teknis saja. Sketsa dan gambar dari kehidupan menjadi semakin sulit karena objek yang digambarkan bersifat dinamis dan memerlukan mata yang tajam, tangan yang mantap, gerakan-gerakan yang diasah dalam latihan, keselarasan mata, tangan dan jiwa agar dapat menangkap dan menangkap gerakan dengan benar. , pose, karakter dalam beberapa guratan, garis, titik nada, hanya yang terpenting, yang terpenting yang dapat membentuk gambaran yang cukup tentang objek yang digambarkan. Sketsa dan sketsa dibedakan oleh keringkasan, tetapi integritas interpretasi figuratif konvensional yang digeneralisasi dan ekspresi sarana grafis dengan penekanan pada ciri-ciri utama yang melekat pada alam. Untuk melakukan ini, Anda perlu belajar melihat secara selektif dan mengembangkan kemampuan melakukan persepsi cepat, menggambar, dan berpikir operasional. Anda perlu mengembangkan kemampuan menggambar dari ingatan, dari imajinasi, dan untuk ini Anda memerlukan memori visual yang terlatih dan dikembangkan imajinasi kreatif dan semua ini dapat dilakukan jika Anda mengikuti pernyataan Cennino Cennini: “Anda harus selalu menggambar, bahkan tidak melewatkan hari libur: menggambar adalah dasar dari semua seni.”

Kesulitan lain dalam membuat sketsa adalah dibuat secara “langsung”, tanpa persiapan apa pun. Hal ini terutama berlaku untuk sketsa dan sketsa yang menggunakan teknik berikut: pena tinta, kuas, tongkat runcing; kuas cat air, pena; kuas saus, pena, kapur, putih; guas, dll. Anda memerlukan pengetahuan tentang bahan dan kemampuan bekerja dengan arang dan saus, tinta dan cat air, pena, tongkat, spidol, dan banyak lagi. Pengetahuan, keterampilan dan kemampuan dalam membuat sketsa dan gambar harus luas dan harus kuat. “Semakin banyak yang diketahui seorang seniman, semakin bebas dan mandiri dia; semakin banyak dia tahu, semakin banyak yang bisa dia lakukan” - K.F. Yuonn.

Kerajinan itu dapat dicapai dengan menguasai teknik-teknik yang telah terbukti dalam mengeksekusi gambar dan diagram dengan acuh tak acuh. Penguasaan dicapai dengan menguasai metode visi kreatif, pemahaman dan reproduksi dalam sebuah karya kreatif. Melalui karya sketsa yang panjang dan terarah dari kehidupan, dari ingatan, dari imajinasi, dikembangkan hubungan antara berpikir dan menggambar, serupa dengan yang dikembangkan oleh orang yang melek huruf ketika dia tanpa upaya khusus membaca atau menuliskan pemikiran tertentu dalam huruf dan kata. Sama seperti seorang komposer yang mengarang dan merekam sepotong musik menggunakan catatan.

Sangatlah penting bagi seorang arsitek untuk menguasai sebuah garis, sebuah guratan, sebuah titik. Kombinasi elemen-elemen ini, kecepatan dan keringkasan gambar, peningkatan ekspresi, keaktifan dan spontanitas, kemudahan pelaksanaan, dinamika sketsa dan sketsa yang luar biasa memungkinkan terciptanya karya seni. Seperti yang dikatakan P.P. Chistyakov, seniman-guru hebat: “Kita harus menjadikan yang sulit menjadi akrab, yang akrab menjadi mudah, dan yang mudah menjadi indah.” Inilah kunci kesuksesan kreatif.

Beras. 45. Sketsa. Pekerjaan siswa. Pensil.

Beras. 46. Sketsa. D.Prosvirnin. Maskara, kuas.

Garis besar pelajaran terbuka sesuai dengan gambar,

Tahun pertama, spesialisasi 072501 Desain

Topik pelajaran: “Grafik dan berbagai teknik grafis”

Maksud dan tujuan pelajaran:

Pendidikan: Pengertian grafis sebagai suatu bentuk seni, kenali ciri-ciri utama bahan-bahan berikut: saus, optimis, arang, pastel, kopi. Ajarkan keterampilan dalam bekerja dengan berbagai bahan grafis. Untuk memantapkan pengetahuan tentang tata letak suatu gambar, konstruksi, makna cahaya dan bayangan, serta cara menyampaikan volume suatu benda.

Perkembangan: Perkembangan penerimaan, ucapan, observasi.

Pendidikan: Menumbuhkan minat terhadap mata pelajaran, menumbuhkan kemampuan berpikir, menganalisis, menumbuhkan kemandirian, rasa percaya diri.

Perlengkapan pelajaran: perlengkapan interaktif, slide, dokumen asli karya grafis, reproduksi karya seniman grafis, berbagai bahan grafis: saus, optimis, tinta, arang, pastel, kertas, kopi instan sebagai bahan grafis.

Bahan untuk siswa: kertas berbagai tekstur dan corak, saus, optimis, tinta, arang, pastel.

Rencana pelajaran:

1. Grafik sebagai salah satu bentuk seni. Tiga jenis grafik: monumental, kuda-kuda, dekoratif.

2. Kekhususan grafis. Dua jenis grafik kuda-kuda: seni grafis dan gambar. Menggambar adalah sarana utama berekspresi.

3. Asal usul gambar pada zaman Paleolitikum Atas. Pembentukan gambar sebagai tipe independen.

4. Ciri-ciri berbagai teknik dan bahan dalam menggambar (arang, optimis, pastel, saus, kopi).

5. Karya mandiri siswa dalam berbagai teknik untuk dipilih: sketsa objek atau sketsa kreatif.

6. Analisis hasil karya siswa. Kesimpulan: perbedaan utama antara grafis dan lukisan.

1. Memperlihatkannya kepada siswa berbagai karya dalam teknologi grafis.

Saya mengajukan pertanyaan: Apa yang menyatukan semua karya yang disajikan? Siswa menjawab.
Guru: Berdasarkan berbagai tanda seni rupa dapat dibagi menjadi berbagai kelompok dan jenis.

Salah satu jenis seni – grafis, termasuk dalam jenis seni spasial (plastik). Kata “grafik” sendiri berasal dari kata Yunani– grapho - saya menulis, saya menggambar. Gambar tersebut menunjukkan karakter, temperamen, dan suasana hati sang seniman. Bahasa grafis terutama didasarkan pada kemampuan ekspresif garis, guratan, titik (terkadang warna), latar belakang ( lembar biasa kertas – putih atau berwarna) yang dengannya gambar membentuk hubungan yang kontras atau bernuansa. Terlepas dari kenyataan bahwa warna dalam grafis memiliki nilai yang besar, tetapi masih digunakan secara lebih terbatas dibandingkan dalam lukisan. Grafik cenderung monokrom, paling sering mengekstraksi ekspresi artistik dari kombinasi dua warna: putih (atau warna dasar lainnya) dan hitam (atau warna lain dari pigmen pewarna.)

Seperti semua seni rupa, grafik dapat dibagi menjadi tiga jenis: guru menampilkan film slide.
Monumental - berkaitan erat dengan ansambel arsitektur, misalnya poster (gambar cetak monumental), gambar dinding, karton.
Kuda-kuda - dilakukan "di atas mesin", tidak ada hubungannya dengan interior tertentu, tujuan dan makna pekerjaan benar-benar habis konten artistik(menggambar, mencetak, mencetak populer).

Dekoratif - ilustrasi buku, kartu pos, gambar grafis apa pun pada objek apa pun yang tidak memiliki keistimewaan nilai seni, namun berfungsi untuk menata permukaan suatu benda. Grafik dekoratif juga mencakup Budidaya Bunga - komposisi yang dibuat menggunakan bulu pohon, jerami, dan bahan “hidup” lainnya.

2. Pertanyaan: Jika grafis dapat dengan mudah digolongkan sama dengan jenis seni rupa lainnya, lalu apa bedanya secara mendasar dengan seni pahat dan lukisan?

Siswa menjawab.

Izinkan saya meringkas jawabannya:

Kekhasan seni grafis adalah menggambar. Meskipun gambar (serta sarana artistik dan ekspresif) digunakan dalam semua jenis seni rupa, dalam grafis gambar adalah prinsip utama, penentu dan digunakan dalam bentuk yang lebih murni. Oleh karena itu, kita dapat menganggap menggambar sebagai sarana utama grafis (seperti plastisitas pada patung, warna dalam lukisan).

Bahan dan teknik grafis bervariasi, tetapi biasanya dasarnya adalah selembar kertas. Warna dan tekstur kertas berperan peran besar. Bahan dan teknik warna-warni ditentukan oleh jenis grafiknya.
Tergantung pada sifat dan tekniknya, grafik kuda-kuda dibagi menjadi dua jenis: seni grafis dan gambar.

Guru menunjukkan slide dan karya grafis asli.
Cetak – dari bahasa Prancis – hingga stempel, hingga cetak – cetakan di atas kertas. Gambar awal tidak dibuat langsung di atas kertas, melainkan di atas piring dari bahan padat, yang kemudian desainnya dicetak atau dicetak dengan menggunakan mesin press. Dalam hal ini, Anda tidak hanya bisa mendapatkan satu salinan cetakan, tetapi banyak, yaitu mereplikasi gambar grafik. Pencetakan digunakan baik dalam grafik terapan maupun poster.
Gambar kuda-kuda lebih mudah diakses dan tidak memerlukan teknologi khusus.

Gambar itu dibuat oleh seniman langsung di selembar kertas, menggunakan bahan grafis apa saja - pensil, arang, tinta, cat air optimis, guas.

Gambar adalah gambar yang dibuat dengan tangan, dengan mata, menggunakan sarana grafis: garis kontur, guratan, dan titik. Ada banyak jenis gambar, berbeda dalam metode menggambar, tema dan genre, teknik dan sifat pelaksanaannya.

3. Saya tunjukkan slide filmnya dan beri komentar:

Gambar berasal dari era Paleolitik Atas - gambar binatang yang tergores di atas batu, tulang yang digambar di dinding gua (gua Altamira di Spanyol, dll.) Gambar tersebut berkembang dari garis yang diekstrusi atau tergores menjadi garis yang digambar, siluet, bayangan, bintik.

Dari seni peradaban Timur kuno, seni Mesir Kuno dan Yunani Kuno, Abad Pertengahan dan semua era berikutnya hingga saat ini, pengajaran seni rupa dimulai dengan pembelajaran menggambar. Aturan dasar dalam membangun gambar di pesawat menjadi fokus perhatian seniman terkenal seperti Leonardo da Vinci dan Durer.

“Gambar yang disebut gambar sketsa merupakan titik tertinggi dalam seni lukis, patung, dan arsitektur. Menggambar adalah sumber dan akar segala ilmu pengetahuan,” tulis sang agung Artis Italia Renaisans Michelangelo Buanarroti (1475-1564).

Lama sekali gambar itu hanya berfungsi sebagai bahan pembantu bagi senimannya. Pada zaman Renaisans, di era pengamatan alam, menggambar lepas dari ketergantungan dan mulai menjadi nilai mandiri (abad 17-18). Pertama, pensil optimis, arang, dan perak digunakan untuk menggambar. Nanti ada pensil grafit dan penghapus karet. Pada abad ke-19, grafik pengarang menjadi sepenuhnya independen dari lukisan.

4. Saya mengajak siswa untuk mempertimbangkan ciri-ciri berbagai bahan untuk menggambar. Untuk melakukan ini, saya mengajak siswa untuk pergi ke kuda-kuda yang ditempelkan selembar kertas, dan, setelah menggambar beberapa garis dengan bahan apa pun, berikan deskripsinya. Saya merangkum jawaban siswa dan melengkapinya.

Batubara adalah bahan yang sangat lembut dan lentur dengan tekstur matte yang indah. Itu terbuat dari cabang-cabang tipis yang dibakar secara merata atau batang-batang pohon linden, willow atau jenis pohon lainnya. Pada abad ke-19, batu bara keras yang terbuat dari bubuk batu bara yang dipres dengan tambahan lem nabati (stylus kering) tersebar luas. Garis dan guratan yang dibuat pada kertas dengan permukaan kasar dengan batang arang tidak menempel dengan baik pada kertas dan hancur. Gambar jadi yang dibuat dengan batu bara curah harus diperbaiki dengan larutan fiksatif khusus. Berbeda dengan arang gambar alami, stik yang terbuat dari bubuk arang yang dikompres menghasilkan garis-garis yang tebal dan kental. Yang sangat sulit untuk dihilangkan. Teknik menggambar dengan arang sangat beragam, karena garis yang sangat tipis dapat digambar dengan batang arang atau tongkat yang diasah, dan seluruh permukaan dapat ditutup dengan bagian sampingnya. Bekerja dengan ujung batubara dan rata, mengubah tekanan dan putaran batang batubara, arah pukulan. Anda dapat mencapai ekspresi gambar yang luar biasa, memecahkan masalah cahaya dan bayangan serta volume-spasial. Seniman yang bekerja dengan arang: H. Holbein (1497-1543), J. Ingres (1780-1867), I. I. Shishkin (1832-1894), V.A. Serov (1865-1911).

Sanguin juga merupakan arang dan banyak digunakan dalam menggambar. Sanguine (Latin - darah) - batang kaolin dengan tambahan oksida besi. Batang optimis yang diasah menghasilkan garis dan guratan halus. Seperti arang, sanguin bisa dikerjakan dengan ujung tongkat atau pipih. Ini cocok dengan berbagai corak, karet gelang, dan kain ampelas tipis. Saat digosok, sanguin sedikit berubah warna dan teksturnya, namun kualitas ini juga dapat digunakan sebagai sarana visual baru dalam menggambar. Teknik optimis memungkinkan untuk mencapai ketipisan transisi nada. Warna yang paling umum digunakan adalah warna merah-coklat hangat, mendekati warna daging. Saat bekerja, batang sanguin dapat dibasahi, sehingga Anda dapat memperoleh variasi yang lebih besar dalam ketebalan dan kepadatan guratan. Kekurangan dari optimis antara lain sulitnya menyampaikan kedalaman bayangan. Para empu besar dengan ahli menguasai teknik melukis optimis: Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raphael, A. Watteau, Rubens, Fragonard, Chardin.

Pastel adalah krayon berwarna kering, lembut, tanpa bingkai yang terbuat dari pigmen bubuk yang dipres dengan tambahan lem nabati. Pastel dicirikan oleh tekstur matte, kemurnian, dan kelembutan warna, yang biasanya mempertahankan kesegaran aslinya untuk waktu yang lama. Menggambar dengan kapur berwarna membawa grafik lebih dekat ke lukisan.

Gunakan stik pastel untuk menggambar di atas kertas kasar atau karton. Permukaan pastel yang halus dan lembut harus dilindungi dari sentuhan dan guncangan sekecil apa pun. Untuk mengawetkan gambar yang dibuat dengan pastel, gambar tersebut tidak difiksasi dengan bahan pengikat (hal ini membuat pastel kehilangan kelembutan dan kemurnian warnanya), tetapi diberi pinggiran dan diglasir dengan hati-hati dalam bingkai. Yang disebut “pastel murni” dilakukan dengan guratan dan bintik dalam satu lapisan warna. Namun warna-warna pastel bisa dicampur dengan mengaplikasikan satu lapisan di atas lapisan lainnya dan menggosoknya dengan bulu atau tangan. Karya-karya yang dibuat dengan teknik pastel oleh master asing dikenal luas: L. Caracci, H. Holbein, E. Manet, E. Degas. Di Rusia - I.I.Levitan, V.A.

Sausnya sejenis pastel. Warnanya beragam; saus dapat digunakan baik dalam bentuk kering maupun cair (diencerkan dengan air). Batang berbentuk silinder berwarna hitam gemuk dengan diameter 8-10 mm. dibungkus kertas staniol tanpa bingkai, terbuat dari bubuk terkompresi, jelaga atau batu bara dengan tambahan lem. Anda dapat mengerjakan garis, guratan, bintik dengan menggunakan gosokan (saus kering). Dalam menggambar dengan saus basah, seperti dalam melukis, kuas runcing dan datar digunakan dari rambut yang dikalsinasi bebas lemak atau wol berbagai binatang - tupai, luak, kolinsky, dan lainnya.
Grafik kopi. Salah satu tren modern dalam grafik – penggunaan material baru dalam karya. Khususnya kopi. Grafik kopi dibuat dengan kopi instan encer; ini memungkinkan Anda mendapatkan warna kecoklatan yang menyenangkan dalam pekerjaan Anda dan berbagai nada suara. Kopi dicampur dengan air pada palet dan pengerjaannya dilakukan dengan teknik grisaille.

Setiap alat grafis dapat digunakan sebagai materi mandiri atau sebagai tambahan materi lainnya. Misalnya, arang digunakan untuk membuat gambar lukisan cat minyak, dan pastel dapat dipadukan dengan baik dengan teknik seperti guas dan cat air.

Menggambar dengan kuas membantu memecahkan sejumlah masalah: transisi dari garis ke nada dan sebaliknya sangat penting untuk mengidentifikasi hubungan umum dan detail karakteristik, menggabungkan keluasan nada dengan gambar yang halus.

5. Saya mengundang siswa untuk pergi ke kerja praktek dan membuat sketsa objek menggunakan berbagai bahan atau membuat sketsa kreatif. Siswa menyelesaikan sketsa dan gambar dengan menggunakan berbagai bahan selama 45 menit. Selanjutnya, saya memantau pekerjaan siswa, dan bersama-sama kami meninjau dan mendiskusikan pekerjaan mereka.

6. Bersama siswa saya merangkum pelajaran:
Mempertimbangkan berbagai jenis karya grafis dan membuat sketsa dan gambar dengan berbagai bahan, kami semakin dekat dengan seni lukis. Namun dalam proses pekerjaan kami, kami juga mengidentifikasi perbedaan utama antara grafis dan lukisan. (Berbicara kepada siswa) Mari kita rumuskan bersama-sama perbedaan utama antara grafis dan lukisan. Jadi:

Dominasi garis sangat penting dalam grafik (garis seperti itu tidak ada di alam sama sekali, tetapi dalam grafik garis tersebut digambar dengan jelas dengan beberapa jenis instrumen - baik itu pahat, pensil atau kuas, atau dibuat oleh bintik-bintik yang berdekatan - akromatik atau berwarna, seperti pada cat air dan guas .

Grafik lebih kontras, terutama kontras hitam dan putih, kontras latar belakang dan gambar, interaksi khusus antara latar belakang dan gambar (bukan kebetulan bahwa dasar karya grafis paling sering adalah kertas - ini menyediakan peluang yang luas dalam pemilihan tekstur, corak warna atau latar belakang).

Grafik tidak mengacaukan ruang, tetapi sebaliknya, menciptakannya; dalam beberapa hal mirip dengan musik - ditandai dengan jeda, dan jeda ini memainkan peran besar.

Grafik (terutama menggambar, litografi) memberi seniman lebih banyak kebebasan daripada melukis, karena kesederhanaan dan aksesibilitas teknik, kemampuan bekerja dengan cepat, dan mencerminkan pengalaman emosional instan.

Grafik sebagian besar bersifat ilustratif, lebih dekoratif (sering digunakan untuk membuat ilustrasi untuk buku, kartun, dll.)

Sebagai kesimpulan kecil:

Seseorang terkadang menyenandungkan sesuatu sendiri jika jiwanya ringan, menulis puisi jika dia mengalami, misalnya perasaan jatuh cinta. Pernahkah kita masing-masing memperhatikan apa yang terjadi jika Anda memikirkannya, dan pada saat itu Anda memiliki pena atau pensil biasa dan selembar kertas? Hal-hal aneh muncul gambar - wajah, gambar, hanya komposisi garis. Sebuah kurva digambar - dan gambar aneh seekor burung lahir - lekukan sayap... Bahkan gambar sederhana yang tidak profesional sudah merupakan cerminan dari dunia batin seseorang, pikirannya, keadaan pikirannya. Demikian pula dalam karya mandiri yang sangat artistik, melalui lekukan garis, gaya guratan, bentuk titik, tercermin sebagai dunia batin persepsi seniman dan penulis tentang dunia sekitarnya.

Analisis pelajaran.

Jenis-jenis grafis diklasifikasikan menurut cara pembuatan gambar, tujuannya, dan sebagai perwujudan budaya massa.

Menurut metode pembuatan gambar, grafik dapat berupa dicetak(sirkulasi) dan unik.

Grafik cetak dan jenisnya

Jenis grafik cetak

Mencetak

Jenis seni grafis

Jenis seni grafis berbeda dalam cara pembuatan bentuk pencetakan dan metode pencetakan. Jadi, ada 4 teknik utama seni grafis.

Mesin cetak: ukiran kayu; potongan lino; ukiran di karton.

Ukiran kayu

Woodcut adalah ukiran pada kayu atau cetakan pada kertas yang dibuat dari ukiran tersebut. Woodcut adalah teknik ukiran kayu tertua. Itu berasal dan tersebar luas di negara-negara Timur Jauh (abad VI-VIII). Contoh pertama ukiran Eropa Barat yang dibuat dengan teknik ini muncul pada pergantian abad ke-14-15.
Ahli pencetakan balok kayu adalah Hokusai, A. Dürer, A. Ostroumova-Lebedeva, V. Favorsky, G. Epifanov, Y. Gnezdovsky, V. Mate dan banyak lainnya. lainnya.

Ya.Gnezdovsky. kartu Natal

potongan lino

Linocut adalah metode pengukiran pada linoleum. Metode ini muncul pada pergantian abad ke-19 dan ke-20. dengan penemuan linoleum. Linoleum adalah bahan yang bagus untuk cetakan besar. Untuk ukiran, digunakan linoleum dengan ketebalan 2,5 hingga 5 mm. Alat untuk memotong lino sama dengan alat pengukir memanjang: pahat sudut dan memanjang, serta pisau untuk memotong bagian-bagian kecil secara presisi. Di Rusia, orang pertama yang menggunakan teknik ini adalah murid Vasily Mate, N. Sheverdyaev. Selanjutnya, teknik ini digunakan untuk produksi ukiran kuda-kuda dan khususnya dalam ilustrasi buku oleh Elizaveta Kruglikova, Boris Kustodiev, Vadim Falileev, Vladimir Favorsky, Alexander Deineka, Konstantin Kostenko, Lidiya Ilyina dan lain-lain.

R.Guseva. potongan lino berwarna. Lukisan alam benda "Telur Goreng"

Ukiran di karton

Ukiran di karton

Pencetakan intaglio: teknik etsa (etsa jarum, aquatint, lavis, garis putus-putus, gaya pensil, titik kering; pernis lembut; mezzotint, ukiran).

Etsa

Etsa adalah salah satu jenis pengukiran logam, suatu teknik yang memungkinkan diperolehnya cetakan dari pelat cetak (“papan”), dalam proses pembuatan gambar yang permukaannya digores dengan asam. Lukisan itu sudah dikenal sejak awal abad ke-16. Albrecht Durer, Jacques Callot, Rembrandt dan banyak seniman lainnya bekerja dengan teknik etsa.

Rembrandt "Pemberitaan Kristus" (1648). Etsa, titik kering, burin

Mezzotint

Teknik mezzotint

Pencetakan datar: litografi, monotipe.

Litografi

Tanggul universitas, abad ke-19, litograf karya Müller berdasarkan gambar karya I. Charlemagne

Monotipe

Istilah ini berasal dari mono... dan Yunani. τυπος – jejak. Ini adalah jenis grafik cetak, yang terdiri dari pengaplikasian cat dengan tangan pada permukaan pelat cetak yang sangat halus, diikuti dengan pencetakan pada mesin; Cetakan yang diperoleh di atas kertas selalu unik dan unik. Dalam psikologi dan pedagogi, teknik monotipe digunakan untuk mengembangkan imajinasi pada anak usia prasekolah senior.

Pencetakan layar sutra

Suatu metode reproduksi teks dan prasasti, serta gambar (monokrom atau berwarna), menggunakan pelat sablon yang melaluinya tinta menembus bahan cetakan.

I.Sh.Elgurt “Vezhraksala” (1967). Pencetakan layar sutra

Grafik unik

Grafik unik dibuat dalam satu salinan (gambar, applique, dll.).

Jenis grafik berdasarkan tujuannya

Grafik kuda-kuda

Menggambar- dasar dari semua jenis seni rupa. Tanpa pengetahuan dasar-dasar menggambar akademis, seorang seniman tidak dapat kompeten dalam menggarap suatu karya seni.

Grafik buku

Ini termasuk ilustrasi buku, sketsa, ikat kepala, penutup kepala, sampul, jaket debu, dll. Grafik buku juga dapat mencakup grafik majalah dan surat kabar.
Ilustrasi– gambar, foto, ukiran atau gambar lain yang menjelaskan teks. Ilustrasi untuk teks telah digunakan sejak zaman kuno.
Buku tulisan tangan Rusia kuno menggunakan miniatur yang digambar tangan. Dengan munculnya percetakan, ilustrasi yang digambar tangan digantikan oleh ukiran.
Beberapa seniman terkenal, selain pekerjaan utamanya, juga beralih ke ilustrasi (S.V. Ivanov, A.M. Vasnetsov, V.M. Vasnetsov, B.M. Kustodiev, A.N. Benois, D.N. Kardovsky , E. E. Lansere, V. A. Serov, M.V. Dobuzhinsky, V. Ya. Chambers.
Bagi yang lain, ilustrasi adalah dasar kreativitas mereka (Evgeny Kibrik, Lydia Ilyina, Vladimir Suteev, Boris Dekhterev, Nikolai Radlov, Viktor Chizhikov, Vladimir Konashevich, Boris Diodorov, Evgeny Rachev, dll.).

sketsa
Di Rusia, mendekorasi teks dengan sketsa sangat populer selama era Art Nouveau (sketsa karya Konstantin Somov, Alexandre Benois, dan Evgeniy Lanceray dikenal).

Jaket debu

Grafik terapan

Henri de Toulouse-Lautrec "Moulin Rouge, La Goulue" (1891)
Poster– jenis utama grafik terapan. Bentuk poster modern muncul pada abad ke-19. sebagai iklan perdagangan dan teater (poster), dan kemudian mulai menjalankan tugas propaganda politik (poster oleh V.V. Mayakovsky, D.S. Moor, A.A. Deineka, dll.).

Poster oleh V. Mayakovsky

Grafik komputer

Dalam grafik komputer, komputer digunakan sebagai alat untuk membuat gambar dan memproses informasi visual yang diperoleh dari dunia nyata.
Grafik komputer dibagi menjadi ilmiah, bisnis, desain, ilustratif, artistik, periklanan, animasi komputer, dan multimedia.

Yutaka Kagaya "Lagu Abadi". Grafik komputer

Jenis grafik lainnya

Belat

Suatu jenis grafik, gambar dengan keterangan, ditandai dengan kesederhanaan dan aksesibilitas gambar. Awalnya merupakan jenis kesenian rakyat. Dibuat dengan teknik ukiran kayu, ukiran tembaga, litograf dan dilengkapi dengan pewarnaan tangan.
Cetakan populer dicirikan oleh kesederhanaan teknik dan keringkasan sarana grafis (guratan kasar, warna cerah). Seringkali cetakan populer berisi narasi rinci dengan prasasti penjelasan dan gambar tambahan (penjelasan, pelengkap) pada gambar utama.

Belat

Grafik huruf

Grafik huruf membentuk area grafik yang khusus dan independen.

Kaligrafi(Kalligraphia Yunani - tulisan indah) - seni menulis. Kaligrafi membawa tulisan lebih dekat dengan seni. Masyarakat Timur, khususnya Arab, dianggap ahli seni kaligrafi yang tiada tandingannya. Alquran melarang seniman untuk menggambarkan makhluk hidup, sehingga seniman meningkatkan ornamen dan kaligrafi. Bagi orang Tionghoa, Jepang, dan Korea, hieroglif bukan hanya sekedar tanda tertulis, tetapi juga sebuah karya seni. Teks yang ditulis dengan buruk tidak dapat dianggap sempurna isinya.

Seni sumi-e(sumi-e) adalah adaptasi Jepang dari teknik melukis tinta Tiongkok. Teknik ini seekspresif mungkin karena singkatnya. Setiap sapuan kuas bersifat ekspresif dan signifikan. Sumi-e dengan jelas menunjukkan kombinasi simpel dan elegan. Seniman tidak melukis suatu objek tertentu, ia menggambarkan sebuah gambar, inti dari objek tersebut. Karya yang menggunakan teknik sumi-e tidak memiliki detail yang berlebihan dan memberikan ruang imajinasi bagi pemirsanya.