Buka pelajaran dari guru Dsha. Pelajaran sebagai bentuk utama kerja sama dengan siswa di sekolah musik anak

Kelas master ini diadakan sebagai bagian dari Pekan Pintu Terbuka Pusat Kreativitas Anak Distrik Kezhemsky di Kodinsk, Wilayah Krasnoyarsk.

Di Teater Anak Pusat Kezhemsky terdapat studio sekolah musik anak-anak, salah satu mata pelajaran akademiknya adalah “solfege” (foto 1).

KARTU INFORMASI KELAS MASTER

Subjek:	Menumbuhkan rasa ritme meteran dalam pelajaran solfeggio.
Target:	Transfer pengalamannya oleh seorang guru master melalui demonstrasi urutan tindakan, metode, teknik dan bentuk kegiatan pedagogis.
Peserta:	Murid studio sekolah musik, guru Teater Anak Pusat, guru musik sekolah menengah.
Arti metodologis:	Pesan metodis, pertunjukan langsung, pertunjukan yang dikomentari.
Perlengkapan untuk guru master:	Piano, papan tulis, diagram pembagian waktu.
Perlengkapan peserta:	Lembar selebaran A, B, C ( Lampiran 1, Lampiran 2 , Lampiran 3), selembar kertas musik, pensil, penghapus.
Lamanya:	45 menit.
Membentuk:	Pelajaran di studio sekolah musik.

KARTU INFORMASI PELAJARAN

Topik pelajaran:	Kelompok ritme dengan nada keenam belas.
Target:	Menumbuhkan rasa ritme meteran.
Tugas:mendidik	Memperkuat putaran ritme yang dipelajari di kelas 3, aturan pembagian dasar durasi, keterampilan mengatur waktu dalam kelipatan dua, tiga, dan empat meter; mengembangkan keterampilan membaca partitur ritmis; melanjutkan pembentukan keterampilan menyanyi, memantau tingkat penguasaan rasio durasi.
berkembang	Untuk mendorong pengembangan minat kognitif, untuk mengembangkan kemampuan siswa untuk mengatasi kesulitan dalam belajar.
mendidik	Menumbuhkan daya tanggap, gotong royong, dan tanggung jawab.
Usia siswa:	11-13 tahun, tahun ke-4 belajar di studio sekolah musik CDT.
Jenis pelajaran:	Gabungan.
Bentuk pekerjaan:	Kelompok, individu.
Metode pengajaran:	Percakapan, kerja praktek.
Rencana pelajaran:	1. Momen organisasi (1-2 menit). 2. Pengantar topik: pesan metodologis dengan demonstrasi (15-20 menit). 3. Persiapan kerja praktek (3 menit). 4. Kerja Praktek No. 1: dikte ritmis (6 menit). 5. Kerja Praktek no 2 contoh matematika penjumlahan, pengurangan, perkalian dan pembagian durasi (8-10 menit). 6. Ringkasan pelajaran (3-5 menit).

KEMAJUAN KELAS MASTER

I. Momen organisasi

Guru menyambut peserta, menginformasikan kepada mereka tentang tata cara bekerja dalam mode kelas master, memeriksa kesiapan mereka untuk pelajaran dan ketersediaan bahan yang diperlukan.

II. Pengantar topik pelajaran, pesan metodologis dengan demonstrasi

– Kata Italia "solfeggio" berasal dari kata “ solfo", yang artinya nada, tanda musik, tangga nada. Ini adalah nama pelajaran di mana mereka terlibat dalam pengembangan pendengaran: mereka menyanyikan melodi dari nada, menulis dikte musik, menentukan berbagai interval dan akord dengan telinga. Selama pelajaran solfeggio, anak-anak ditanamkan kecintaan pada musik rakyat, karya komposer Rusia dan asing, dan kemampuan musik mereka dikembangkan: pendengaran, ritme, memori.

Anda dapat mengembangkan rasa metroritme dalam setiap jenis pekerjaan, tetapi untuk hasil yang lebih sukses dan efektif, terkadang perlu untuk mengisolasi dan berlatih secara terpisah, memahami hubungan metroritmik dalam karya yang dipelajari, dan juga menggunakan latihan ritmik khusus.

Di kelas dasar, ini adalah mengetuk pola ritme lagu yang sudah dikenal, melodi, mengulangi pola ritme yang dibawakan oleh guru atau ditulis di papan tulis, atau di kartu ritme.

Mari kita lihat seperti apa dalam praktiknya.

Guru menyanyikan kalimat pertama dari lagu rakyat Rusia “Ada pohon birch di ladang” (Gambar 1), kalimat kedua bertepuk tangan oleh siswa, kalimat ketiga lagi oleh guru, dan kalimat keempat oleh siswa. Untuk latihan ini, sangat mudah menggunakan lagu yang memiliki struktur “sepasang periodisitas”: “Dan aku di padang rumput” (Gambar 2), “Akankah aku pergi, akankah aku keluar”, “Berjalan , kubis,” dll.

Beras. 1. Lagu rakyat Rusia “Ada pohon birch di ladang”

Beras. 2. Lagu rakyat Rusia “Dan aku di padang rumput”

– Di sekolah menengah dan atas, Anda dapat mengembangkan dan mengkonsolidasikan rasa ritme dengan bantuan latihan lain: ini adalah skor ritme dua suara, kanon ritme, dikte ritme.

Melakukan, dan terkadang bentuk denyut metroritmik lainnya (mengetuk ketukan dengan tangan, atau dengan pensil di atas meja, atau memukul dengan kaki), memainkan peran utama dalam mengembangkan rasa metroritme.

Pertanyaan kepada siswa:

– Guys, beri tahu saya METER dan RHYTHM itu konsepnya sama atau berbeda?

Jawaban:

- Berbeda. Meteran adalah denyut nadi musik; bisa berupa dua ketukan atau tiga ketukan. Meteran tidak berubah di seluruh bagian.

– Irama adalah rangkaian durasi; setiap karya musik memiliki ritmenya sendiri-sendiri. Irama yang digunakan Beethoven dalam Simfoni Kelima untuk Motif Takdir tidak bisa disamakan dengan ritme lain.

– Dalam musik ada pembagian durasi dasar dan khusus. Hal utama adalah pembagian menjadi dua: seluruh durasi dibagi menjadi dua bagian, setengah menjadi dua perempat, seperempat menjadi dua perdelapan, dan seterusnya. Prinsip pembagian ini terwakili dengan baik dalam “piramida” ini (Gambar 3):

Beras. 3

– Anda juga dapat membayangkan pembagian ini dalam bentuk apel (atau kue), yang dipotong menjadi bagian yang sama menjadi 2 bagian, 4 bagian, 8 bagian (Gambar 4).

Beras. 4

– Pada tahap awal pelatihan, yaitu. di kelas bawah, pengenalan durasi dimulai dengan nada seperempat dan nada kedelapan. Durasi ini sesuai dengan konsep seperti berjalan dan berlari. Kemudian yang setengah dan utuh dipelajari, dan bahkan yang lebih kecil, keenambelas dalam berbagai kombinasi. Biasanya, tiga puluh dua dan enam puluh empat tidak digunakan dalam praktik sekolah.

– Hubungan temporal antara durasi tertentu dapat ditunjukkan dengan menyanyikan tangga nada C mayor:

Siswa menyanyikan tangga nada C mayor dengan ritme yang berbeda. Saat bernyanyi dengan nada setengah, melodi mengikuti secara luas dan merdu (Gambar 5), nada seperempat memberikan aspirasi melodi (Gambar 6), nada kedelapan memberikan keceriaan (Gambar 7), dan nada keenam belas memberikan motoritas (Gambar 8).

Beras. 8

– Sesuai dengan kebutuhan program di kelas 4, anak sudah mengenal nada keenam belas dalam berbagai kombinasi. Ini adalah kelompok yang terdiri dari empat nada keenam belas, kelompok ritme nada kedelapan dan dua nada keenam belas, dua nada keenam belas, dan satu nada kedelapan. Di awal tahun, anak-anak dikenalkan dengan ritme lain: titik delapan dan enam belas. Siswa menguasai semua kelompok durasi ini dengan latihan menyanyi dan menabuh ritme sambil menghitung dengan suara keras.

Siswa menyimak dan menyanyikan contoh ini menggunakan lembar A (Lampiran 1). Guru menarik perhatian pada fakta bahwa sekelompok 4 perenam belas menempati satu ketukan metrik (Gambar 9):

Mereka juga bertepuk tangan pada sampel ini sambil menghitung dengan suara keras, mengerjakan lembar B (Lampiran 2), (Gambar 10):

Demikian pula, anak-anak menunjukkan penguasaan praktis kelompok ritme lain dengan nada keenam belas - nada kedelapan dan dua nada keenam belas (Gambar 11, 12):

Beras. 12

Dua nada keenam belas dan nada kedelapan (Gambar 13, 14)

Beras. 14

– Anak-anak sangat menyukai contoh yang menggabungkan baris vokal dan ritme, memerlukan elaborasi yang lebih cermat, tetapi kemudian memberikan kepuasan lebih dari pekerjaan yang dilakukan (Gambar 15):

Beras. 15

– Yang kedelapan dengan titik dan yang keenam belas adalah pola ritme paling kompleks yang pernah kami kuasai; penguasaannya memerlukan pengenalan suku kata tambahan dalam hitungan: raz-i, "pada" dua – dan (Gambar 16, 17):

Beras. 16

Beras. 17

AKU AKU AKU. Persiapan kerja praktek

Sebagai kerja praktek, siswa disuguhi “Latihan Jari”, yang intinya sebagai berikut: guru memberitahukan kepada anak bahwa kedua tangannya adalah dua bagian yang berukuran dua perempat. Ibu jari melengkung ke dalam telapak tangan, siswa melihat empat jari di bagian luar masing-masing tangan. Jika jari-jari disambungkan satu sama lain, maka durasinya seperempat, dan siswa bertepuk tangan sambil menghitung “satu-dua-dan” (foto 2).			Foto 2
Jika jari-jari disambung menjadi dua, maka ini adalah dua perdelapan (foto 3).	Foto 3	Jika semua jari ditempatkan secara terpisah, maka jari tersebut harus didefinisikan sebagai keenam belas (foto 4).	Foto 4
– Pola ritme yang disusun dengan cara ini memungkinkan guru membuat latihan apa pun untuk bertepuk tangan dan merekam:
Kedelapan dan dua perenam dengan dua perdelapan - di foto 5,	Foto 5	empat per enam belas dan dua per delapan - di foto 6.	Foto 6
Setengah - di foto 7,	Foto 7	seperdelapan dan dua perenam belas pada kedua ketukan - di foto 8.	Foto 8
Not seperempat titik dan not kedelapan ditunjukkan pada foto 9.	Foto 9	Yang kedelapan dengan sebuah titik dan yang keenam belas pada kedua ketukan - di foto 10.	Foto 10

– Anda juga dapat menggambarkan ritme yang disinkronkan: kedelapan, seperempat, kedelapan, atau dua ritme yang lebih kecil: keenam belas, kedelapan, keenam belas.

Irama yang ditunjukkan tangan kanan merupakan irama yang kuat bagi siswa, irama yang ditunjukkan oleh tangan kiri merupakan irama kedua yang lemah. Pertama, latihan ini dilakukan sambil duduk dan menghitung dengan suara keras; bila tidak ada kesalahan, Anda dapat berlatih sambil berdiri sambil memukul meteran dua ketukan dengan kaki Anda. Jadi, dalam latihan ini, interaksi meteran dan ritme dilatih, kelompok ritme baru dipelajari, koordinasi lengan dan kaki ditingkatkan, dan penghitungan keras tidak memungkinkan kesalahan ritme. Selain itu, kemunculan ritme setiap ketukan berikutnya terjadi secara “real time” yang menuntut siswa untuk berkonsentrasi dan memperhatikan. Kecepatan latihan dapat bervariasi dari lambat hingga kuat, tergantung pada level kelompoknya. Anda dapat mulai mengerjakan latihan ini sejak masa pembelajaran yang sangat awal, ketika siswa mengetahui not seperempat dan not kedelapan. Dalam hal ini ada siswa senior dalam pembelajaran, sehingga digunakan durasi sebagai berikut: not seperempat, not kedelapan, not keenam belas dalam berbagai kombinasi.

Siswa melakukan “pemanasan” dengan cara bertepuk tangan sesuai irama yang ditunjukkan oleh guru.

IV. Kerja Praktek No. 1: dikte ritmis

Siswa bertepuk tangan mengikuti irama sebanyak 3-5 kali seperti yang ditunjukkan oleh guru sambil menghitung dengan suara keras, kemudian mengulanginya secara individu – dengan kaki dan tangan (foto 2, 5, 6, 7, Gambar 18), untuk kemudian menuliskannya pada selembar kertas musik.


Foto 2	Foto 5	Foto 6	Foto 7

Beras. 18

V. Kerja Praktek No. 2: menyelesaikan contoh matematika penjumlahan, pengurangan, perkalian dan pembagian durasi

– Dalam karya ini, hubungan numerik durasi dikuasai, dalam kerangka pembagian utama. Pembagian durasi didasarkan pada operasi dengan pecahan (Gambar 19).

Peserta menyelesaikan tugas pada lembar C (Lampiran 3).

Beras. 19

VI. Ringkasan pelajaran

– Hubungan numerik dalam musik sangat penting, dan pelanggaran apa pun terhadapnya dapat menyebabkan rusaknya struktur musik. Irama adalah salah satu sarana utama ekspresi musik, dan setiap musisi harus memperlakukan ritme dengan sangat hati-hati. Kepalsuan berirama dianggap sebagai kesalahan yang paling tidak menyenangkan dan kotor.

– Saya ingin mengakhiri pertemuan kita hari ini dengan kata-kata berikut:

“Irama adalah pola waktu bermusik, indah dan cerdas.
Meteran menandai waktu munculnya suara dalam pola.
Tempo menceritakan betapa cepatnya pola tersebut terungkap.
Dan polanya sendiri, yaitu. Irama sudah menjadi musik!”
E. Finkelstein.

- Pelajaran kita sudah selesai. Terima kasih kepada siswa atas kerja kerasnya di kelas, terima kasih kepada tamu dan rekan kami yang terkasih atas perhatian dan partisipasinya.

Literatur:

Kaluzhskaya T. Solfeggio. Program untuk sekolah musik anak-anak, departemen musik sekolah seni, sekolah malam pendidikan musik umum. – Moskow, 1984.
Lebedev S., Trubinov P. Buku Rusia tentang Finale. – St.Petersburg: Komposer, 2003.
Metallidi Zh., Pertsovskaya A. Kami bermain, kami mengarang, kami bernyanyi. Solfeggio untuk sekolah musik anak kelas 3. – St.Petersburg: Komposer, 2011.
Kamus ensiklopedis musik / I.P. Dabaeva, O.V. Tverdokhlebova. –Rostov tidak ada: Phoenix, 2010.
Sirotina T. Alfabet berirama. - Moskow.: Musik, 2007.
Davydova E., Zaporozhets S. Solfeggio untuk sekolah musik anak kelas 3. – M.: Muzyka, 1997.
Davydova E. Solfeggio untuk sekolah musik anak kelas 4. – M.: Muzyka, 1999.
Finkelstein E. Musik dari A sampai Z. Membaca yang menghibur dengan gambar dan fantasi. - St. Petersburg: Komposer, 1993.

Rencana - garis besar pelajaran terbuka

mengambil jurusan piano dengan siswa tahun pertama

Selesai: Ilyina Irina Ivanovna

guru piano

MBOUDOD "Sekolah Seni di desa N. Lapsary, Cheboksary

Topik pelajaran:

« Menguasai sarana ekspresi musik pada tahap awal pelatihan»

Jenis pelajaran: digabungkan

Tujuan pembelajaran: memantapkan konsep sarana ekspresi musik pada materi karya yang dipelajari.

Tujuan pelajaran:

Pendidikan:

Untuk mengkonsolidasikan pengetahuan teoritis yang dipelajari (guratan, mode, tempo, ritme, melodi, dinamika),

Terus mengembangkan keterampilan praktis (bermain dengan legato, pukulan staccato; bekerja dengan nuansa dinamis, menampilkan sebuah karya dengan tempo tertentu);

Pendidikan:

Perkembangan pendengaran

Koordinasi gerakan,

Aktifkan pemikiran musik imajinatif melalui berbagai aktivitas. Pendidik:

Kembangkan kecintaan terhadap musik

Kembangkan rasa estetika

Kembangkan ketekunan dan ketenangan.

Teknik metodis:

Verbal, visual, praktis;

Aktivasi pendengaran, daya tarik persepsi musik siswa;

Bentuk pengaruh langsung dan sugestif.

Perkembangan pemikiran

Peralatan : piano, 2 kursi, meja “sarana ekspresi musik”. Gambar, gambar, lembaran musik. Potret K. Reinecke dan A. Pushkin. laptop

Penerapan teknologi pendidikan:

Hemat kesehatan:

Otot-otot jari berkembang, yang berdampak positif pada daya ingat, yang akan berkembang lebih intensif.

Organisasi pelajaran yang rasional: pendidikan jasmani, penyertaan momen permainan, latihan mata, latihan relaksasi otot, latihan “Pelangi” dan “Talking Fingers”

Pergantian berbagai jenis kegiatan pendidikan (memainkan tangga nada, latihan digantikan dengan pengulangan lagu yang dipelajari dan mendengarkan musik).

Persiapan awal:

Mempelajari karya musik;

Bekerja pada skala

Rencana pelajaran perbendaharaan:

1. Skala C mayor

2.M. Krutitsky “Musim Dingin”

3. K. Reinecke “Scherzino”

4.D. Kabalevsky "Badut" (audisi)

5.P. I. Tchaikovsky “Lagu Prancis Kuno” (mendengarkan)

6. G. Galynin bermain dari siklus “At the Zoo” (audisi)

Rencana pelajaran:

1.Momen organisasi

2.Pemanasan. Latihan yang ditujukan untuk kebebasan sistem muskuloskeletal, senam jari

3. Bekerja dengan materi musik

4. Konsolidasi materi yang dibahas - sarana ekspresif dalam musik - menggunakan teknologi permainan (bermain kartu, gambar, gambar)

5. Ringkasan pelajaran

6. Pekerjaan rumah

Kemajuan pelajaran:

1 . Momen organisasi. Salam. Suarakan topik pelajaran, tugas. Duduk di belakang instrumen

2. Pemanasan.

Latihan "Pelangi"

Latihan busur di atas keyboard diikuti dengan menyelam ke dalamnya. Latihan ini mengembangkan orientasi bebas pada keyboard dan rasa jarak yang berotot. Lengan digerakkan dengan gerakan melengkung dengan bebas dan lancar. Anda dapat membayangkan bagaimana tetesan transparan mengalir di pelangi dan dengan keras jatuh ke danau yang dalam.

Gambarlah di atas keyboard, dan biarkan ujung pelangi berbunyi sambil berkata:

Oh kamu, busur pelangi

Di bawahmu terbentang padang rumput.

Anda tergantung di langit seperti kuk.

Saya sangat cantik

Saya akan menggambarnya dalam setengah menit.

Pertama menggambar dengan tangan kanan Anda, lalu dengan tangan kiri Anda. Sekarang mari kita coba bersama-sama dengan kedua tangan. Ulangi latihan ini di rumah.

Latihan "Berbicara Jari"

Ingat sajaknya:

Fokus-fokus, pukat-wali,

Seekor tikus mengendarai truk sampah.

Apa yang kamu lakukan, ini tikus?

Apakah Anda meremehkan kami?

Mengusir! Mengusir! Mengusir!

Bicaralah - ketuk puisi dengan jari-jari ini:

1 1 2 2 1 1 3 3

1 1 4 4 1 1 5 5

1 1 2 2 1 1 3

1 1 4 4 1 1 5

Permainan Jari: “Saputangan Ajaib”

Guru:

saya punya burung layang-layang -
Dia memakan seluruh syalnya, itu saja!
Segera ia tertelan
Perutnya seperti kuda nil!
Mari kita ambilambil syal kecil di sudutnya dan letakkan seluruhnya di telapak tangan Anda, hanya dengan menggunakan jari satu tangan. Sisi lain tidak membantu. Pertama dengan satu tangan, lalu dengan tangan lainnya.

Selanjutnya, kami memeriksa pengetahuan siswa tentang tangga nada “C mayor” dengan masing-masing tangan secara terpisah dalam 2 oktaf dalam gerakan maju dan dengan kedua tangan dalam gerakan divergen. Kemudian kami mendiversifikasi permainan tangga nada dengan subteks dan tempo yang berbeda: "Saya memainkan tangga nada dengan keras dan bermain dengan baik", "Dan sekarang saya bermain dengan cepat - saya akan mendapat nilai lima." Mainkan tangga nada dengan jari ke-1 dan ke-2 (latihan menempatkan jari pertama).

3 . Bekerja dengan materi musik.

Guru: Karya apa yang akan kamu bawakan untuk kami sekarang?

Siswa: M. Krutitsky “Musim Dingin”

Guru: Katakan padaku, apa karakter dari drama itu?

Siswa: Sedih, sedikit bersemangat.

Guru: Apa yang Anda bayangkan saat menampilkan karya ini?

Siswa:: Musim dingin yang dingin, hutan yang gelap.

Guru: Seperti apa alam di musim dingin?

Jawaban siswa.

Guru: Sekilas, monoton: semuanya bersalju dan dingin. Tapi tidak: mula-mula akan ada embun beku yang pahit, lalu akan ada pencairan. Hari musim dingin yang berbeda! Terkadang berkilau, cerah, nyaring, terkadang suram, lembut, tenang...

Musim dingin mungkin adalah waktu paling ajaib sepanjang tahun. Dia memberikan liburan paling favorit, aktivitas paling menyenangkan, dongeng paling menarik di malam yang panjang dan misterius.
Dan setiap orang melihat musim dingin secara berbeda. Di A.S. Pushkin dia adalah kecantikan yang dingin dan luar biasa, seperti Ratu Salju.

Ini utara, awan mulai menyusul,
Dia bernapas, melolong - dan ini dia
Penyihir musim dingin akan datang.
Dia datang, hancur berkeping-keping,
Digantung di dahan pohon ek;
Berbaringlah di karpet bergelombang
Diantara ladang, disekitar perbukitan.
Musim dingin sang penyihir mempesona dan menyihir alam. Semuanya membeku, membeku, membeku karena napasnya yang dingin.
Pesona di musim dingin
Tersihir, hutan berdiri -
Dan di bawah pinggiran salju
Dia bersinar dengan kehidupan yang indah...

Komposer, seperti halnya penyair, menggambarkan alam tidak hanya dengan kata-kata, tetapi dengan suara.

Lihat slide yang menggambarkan musim dingin.

Seorang siswa menampilkan sebuah karya.

Guru: Apakah menurut Anda komposer berhasil menyampaikan gambaran musim dingin? menggunakan alat ekspresi musik apa?

Siswa: menggunakan tangga nada minor, tempo lambat, register rendah, nada-nada panjang

Guru: Ya, nada setengah panjang menciptakan perasaan beku... Melodi yang suram, mirip dengan lagu Rusia, terbuka perlahan, terdengar dengan nada rendah. Pukulan apa yang digunakan untuk melakukan permainan tersebut?

Siswa: legato

Guru: seorang anak kecil menyusun kata-kata untuk melodi ini:

Badai salju di halaman

Menyapunya.

Ada pola di jendela

Berkilau.

Semuanya tertutup salju.

aku membeku.

Apakah kata-katanya cocok dengan musik ini? Cobalah untuk membuat teks untuk drama ini di rumah.

menit pendidikan jasmani.

Latihan mata:gerakkan matamu (kanan, kiri, atas, bawah)

Latihan untuk mengendurkan otot leher, lengan, dan korset bahu:Bangkit dengan jari kaki, perlahan dan lancar, bersamaan dengan desahan, angkat tangan santai ke atas. Kemudian dengan mudah rentangkan tangan Anda ke samping dan, sambil menghembuskan napas, condongkan tubuh ke depan dengan bebas dan turunkan lengan santai Anda ke bawah dengan kuat. Lengannya berayun bebas sampai berhenti.

Latihan: putaran kepala bebas (kanan, kiri, atas, bawah).

Guru: Anya, apa nama karyamu selanjutnya?

Siswa: Scherzino.

Guru: Tahukah kamu apa itu scherzino?

Siswa: Ya. Ini adalah nama sebuah karya kecil yang bersifat komik.

Pertunjukan drama oleh seorang siswa.

Guru: Drama ini ditulis oleh komposer dan pianis Jerman, konduktor Karl Reinecke. Dia hidup lebih dari seratus tahun yang lalu. (Tampilkan potret komposer).

Guru: Bagaimana suasana pekerjaannya?

Siswa: Ceria, gembira.

Guru: Mari kita lihat lebih dekat warna apa saja, mis. melalui ekspresi musik apa komposer menyampaikan karakter dalam karyanya.

Guru: Anya, gambaran apa yang terlintas di benakmu saat memainkan “scherzino”?

(Jawaban siswa).

4 . Memperkuat materi yang dicakup(sarana ekspresif dalam musik) menggunakan teknologi permainan (kartu, gambar, gambar).

Guru: Dan sekarang Anda akan mendapat tugas ini. Saya akan membiarkan Anda mendengarkan karya-karyanya, dan Anda menentukan sarana ekspresi musik apa yang digunakan di sini.

1 buah: suara oleh D. Kabalevsky “Badut”

Bagian ke-2: Tchaikovsky membunyikan "Lagu Prancis Kuno". Saat karya-karya tersebut dimainkan, siswa meletakkan kartu-kartu di atas meja dengan sarana ekspresi musik yang menurut pendapatnya sesuai dengan karya musik yang diberikan. Selanjutnya hasil permainan diperiksa dan didiskusikan.

Guru: Anda sudah mengerti bahwa Anda tidak hanya bisa menggambar dengan warna, tetapi juga dengan suara. Coba tebak sejumlah hewan dan tunjukkan pada gambar.

G. Galynin terdengar "Chizhik"

"Kelinci"

"Beruang"

"Angsa"

"Gajah"

5. Ringkasan pelajaran:

Sarana ekspresi musik paling langsung mempengaruhi karakter sebuah karya musik, citranya. Memperhatikan nilai ekspresif dari sarana tertentu, persepsi holistik siswa terhadap musik menjadi lebih lengkap dan sadar. Gambar dan kata-kata mempunyai fungsi penting dalam belajar; mereka membantu anak-anak menanamkan suasana emosional yang diperlukan. Mengalami suatu musik secara aktif membantu persepsi musik dan memiliki efek positif pada penampilan.

6. Pekerjaan rumah:

Konsolidasi drama “Winter” dan “Scherzino”

Temukan kata-kata untuk "Musim Dingin"

Di rumah, ulangi latihan “Talking Fingers” dan “Rainbow” dengan kata-kata.

Guru: Ini mengakhiri pelajaran kita. Terima kasih atas perhatian Anda!

Sastra yang digunakan:

1. Smirnova T. I. “Piano. Kursus intensif: rekomendasi metodologis"; M.: RIF "Crypto-logos", 1992.

2. A. Shmidt-Shklovskaya “Tentang pendidikan keterampilan pianistik”; M.: “Klasik XXI”, 2013.

3. A. Shchapov “Pelajaran piano di sekolah musik dan perguruan tinggi”; M.: “Klasik XXI”, 2009.

4. E. M. Timakin “Pendidikan seorang pianis”; M.: “Komposer Soviet”, 1984.

Buka pelajaran dari guru Sekolah Seni Anak yang dinamai demikian. A A. Pantykina Shvetsova M.N.

Tanggal: 18.11.2012

Hadiah: Deryabina T.V., Zakirova G.G.. Ivanova I. Anatol.

Topik pelajaran: Pengembangan keterampilan teknis pada periode awal pelatihan dengan menggunakan contoh tangga nada dan unsur teknik lainnya.

Dukungan metodologis dari pelajaran:

GM Tsypin, Belajar bermain piano, M., Pendidikan, 1984

SE. Feinberg, Pianisme sebagai seni, M., Classics-XXI, 2003

Konrad Wolf, Pelajaran dari Schnabel. M, Klasik - XXI. 2006

I. Hoffman, Bermain piano. Jawaban atas pertanyaan tentang bermain piano, M., Classics-XXI. 2002

S.V. Grokhotov. Cara mengajar bermain piano. Langkah pertama, M.. Klasik - XXI,

2005

Tujuan pelajaran: Penciptaan kondisi untuk keberhasilan pengembangan skala dan elemen teknik lainnya.

Tugas:

Memastikan kesejahteraan psikologis siswa selama pembelajaran, yang berkontribusi pada persepsi materi yang lebih baik.

Gunakan berbagai latihan untuk menguasai tangga nada, akord, dan arpeggio.

Mencapai eksekusi timbangan dan elemen teknis lainnya yang berkualitas tinggi.

Mendorong siswa untuk melakukan refleksi, pengendalian diri dan introspeksi.

Rencana Pelajaran

Pesan metodis

Bekerja pada tangga nada C mayor . akord dan arpeggio.

Bekerja pada skala

Menguasai latihan legato.

Menguasai latihan penempatan jari pertama

Memainkan tangga nada secara terpisah dengan masing-masing tangan dan dengan kedua tangan dengan gerakan yang berbeda dari satu suara.

Bekerja pada akord

Menguasai latihan dukungan jari.

Memainkan akord secara terpisah dengan masing-masing tangan dalam dua oktaf.

Menguasai latihan legato tiga nada.

Menguasai latihan legato empat nada.

Memainkan arpeggio dari tiga suara secara terpisah dengan masing-masing tangan selama dua oktaf.

Memainkan arpeggio empat suara secara terpisah dengan masing-masing tangan selama dua oktaf.

Mengerjakan arpeggio panjang.

Menguasai latihan penempatan jari pertama.

Menguasai latihan untuk permainan posisi.

Memainkan arpeggio secara terpisah dengan masing-masing tangan selama dua oktaf.

III Hasil seluruh pekerjaan : Mainkan tangga nada C mayor dua oktaf secara terpisah dengan masing-masing tangan, dengan kedua tangan dalam gerakan berbeda dari satu suara, akord dua oktaf secara terpisah dengan masing-masing tangan; arpeggio pendek dua oktaf secara terpisah dengan masing-masing tangan; arpeggio panjang dua oktaf secara terpisah dengan masing-masing tangan.

Tangan kita tidak dibuat sejajar, tetapi simetris, sehingga bahkan seorang pianis tingkat lanjut pun akan kesulitan memainkan hal yang sama dengan tangan kanan dan kirinya setiap satu atau dua oktaf - oleh karena itu, tidak disarankan untuk mulai memainkan tangga nada dalam gerakan lurus. Saat kita mempelajari tangga nada, kita perlu bermain dengan masing-masing tangan secara terpisah, dengan tangan kanan mulai dari bawah ke atas, dan tangan kiri dari atas ke bawah. Saat bermain dengan dua tangan, Anda harus memulai dengan gerakan berlawanan lebih awal daripada gerakan langsung. Hal ini tidak akan menjadi kesulitan besar bagi siswa, karena ia mulai memainkan tangga nada ketika bunyi-bunyi yang terkandung di dalamnya telah dipelajari sebelumnya.

Tangga nada harus dimainkan dengan tempo sedang, karena hanya dengan cara itulah kontrol legato dapat dilakukan. Jari selalu dipersiapkan, pengucapan yang jelas dan penempatan jari pertama yang tepat. Untuk melakukan tangga nada dengan percaya diri, Anda harus memperhatikan fakta bahwa jari keempat selalu ada tempatnya. Setiap kali menetapkan skala, guru menentukan posisi jari keempat tangan kanan dan kiri. Perhatian yang penuh perhatian pada penjarian menumbuhkan akurasi dan presisi dalam kinerja.

Sambil mengerjakan tangga nada mayor, pada saat yang sama mulailah menguasai akord dan arpeggio. Ini adalah elemen penting dari teknik yang mengembangkan stabilitas, dukungan yang baik pada jari, permainan posisi, dan penempatan jari dalam triad tonik dan inversinya. Siswa mulai mendengar dua suara pertama (sepertiga dari triad tonik dengan 1-3 jari, 3-5 jari), kemudian tiga suara (akord dari triad tonik dengan 1-3-5 jari). Suara atas seringkali sulit didengar dalam akord. Untuk melakukan ini, berat tangan harus diarahkan ke 5 dan, memiringkan tangan ke arahnya. Setelah menguasai akord triad tonik, sertakan inversinya dalam karya Anda. Kemudian mainkan arpeggio pendek dan panjang.

Saat mulai mengerjakan tangga nada dan elemen teknik lainnya, siswa dihadapkan pada kesulitan dalam menempatkan jari pertama. Seringkali siswa mengalami ketegangan pada jari pertama atau tidak berhasil beradaptasi dengan penempatannya. Menekan tuts yang terlambat atau menekannya terlalu keras akan mengakibatkan permainan tangga nada tidak merata. Yang juga sulit adalah memainkan legato, dalam tangga nada dan arpeggio, menyelaraskan suara akord, bermain dengan dukungan, mempertahankan alur melodi.

Oleh karena itu, perlu dikembangkan latihan-latihan untuk membantu siswa. ,

Latihan harus sesuai dengan tugas yang ada. Hal ini diperlukan untuk mengatasi kesulitan yang dihadapi.

Latihannya harus lebih mudah dan sederhana daripada kesulitan yang diatasi.

Dianjurkan untuk melakukan latihan sesingkat mungkin.

Latihan yang terorganisir dengan baik akan mencapai hasil dalam waktu singkat.

Dalam latihan, Anda harus meringankan kesulitan yang diatasi. Tujuannya seharusnya

mudah dicapai. Anda perlu mengembangkan latihan yang berhasil dengan sempurna.

Isi pelajaran

II Mengerjakan tangga nada, akord, dan arpeggio dengan siswa kelas satu Katya Shchukina.

1. Mengerjakan timbangan

Dari bekerja pencuri itu berbaring A latihan tov eni SAYA:

a) Memainkan dan bernyanyi dengan kata-kata dalam rangkaian dua bunyi, tiga bunyi dan

lima jari, tangan kanan, lalu tangan kiri.

b) Membuat latihan lima jari menjadi lebih sulit.

Dari pekerjaan hal aneh fret jari pertama:

a) Pada penutup instrumen: letakkan tangan Anda dan “bawa” yang gratis terlebih dahulu

jari ke jari kedua, ketiga, keempat dan kelima tangan kanan dan kiri.

b) Pada keyboard: Bersandar pada jari kelima, dan gunakan jari pertama yang membulat untuk “berjalan” bebas melintasi tuts. Dengan kuas yang fleksibel, nada kedelapan yang sangat ringan terdengar dengan latar belakang suara yang panjang (lihat Lampiran)

c) Latihan “Tetesan”: Andalkan jari ketiga pada nada C tajam, lalu F tajam, dan dengan jari pertama mudah untuk memainkan setiap nada kedelapan secara staccato, bergantian suara lebih rendah dan lebih tinggi. (lihat Lampiran)

d) Latihan menyusun tuts hitam: Pertama mainkan dua tuts hitam, lalu tiga tuts hitam. Ulangi setiap tautan beberapa kali dalam oktaf berbeda dengan tangan kanan dan kiri. Letakkan jari pertama Anda di bawah telapak tangan tepat pada waktunya, bantu tangan Anda bergerak ke arah yang benar. Dengarkan kemerataan baris melodinya, (lihat Lampiran)

e) Latihan penempatan tuts putih: dari setiap derajat tangga nada, mainkan lima nada secara berurutan dengan tangan kanan ke atas, dan dengan tangan kiri ke bawah, letakkan jari pertama setelah jari ketiga. Pantau kejelasan pengucapan dan kemerataan baris melodi (lihat Lampiran)

Mainkan tangga nada C mayor dengan tangan kanan satu oktaf, lalu dua oktaf. Sama dengan tangan kiri Anda. Dalam gerakan divergen dari satu bunyi “ke” ke satu, lalu dua oktaf. Mengontrol kemerataan suara saat meletakkan jari pertama, perkembangan garis melodi, dan sambungan suara dalam legato.

Bekerja pada akord

Kerjakan oponya ru sobat orang-orang di latihan.

a) Mainkan sepertiga dari triad tonik dengan jari pertama - ketiga, jari ketiga - kelima dalam oktaf berbeda dengan tangan kanan, lalu dengan tangan kiri.

b) Mainkan seperlima dengan jari pertama - kelima dalam oktaf berbeda dengan tangan kanan, lalu dengan tangan kiri.

P siap buatlah nada, dengarkan pada suara dalam latihan

a) Siswa memainkan sepertiga dari triad tonik dengan jari pertama dan ketiga, serta dengan jari ketiga dan kelima.

b) Mainkan nada kelima dengan jari pertama hingga kelima dalam oktaf berbeda secara terpisah dengan masing-masing tangan. Dengarkan dan nyanyikan suara-suara.

c) Memainkan akord. Guru adalah suara rendah dan menengah, siswa adalah suara atas dan sebaliknya.

d) Mainkan triad tonik dengan jari pertama, ketiga, dan kelima secara bergantian sambil menahan setiap bunyi. Dengarkan suara-suara. Mainkan akord dalam oktaf yang berbeda. Selanjutnya, kuasai inversi triad tonik, hafalkan penjariannya.

Mainkan akord: triad tonik dengan inversi secara terpisah oleh masing-masing tangan selama dua oktaf. Kontrol suara semua suara akord.

Mengerjakan arpeggio pendek

Otrab HAI pelajari legato dalam latihan:

a) Mainkan arpeggio dari tiga suara. Tangan “bernafas” setelah setiap tautan

b) Memainkan arpeggio tiga suara dengan gerakan menyatukan tangan dari jari pertama hingga jari kelima. Pimpin barisan melodi ke atas, lalu ke bawah. (Lihat Lampiran)

c) Mainkan arpeggio yang terdiri dari empat suara, lepaskan tangan Anda setelah setiap tautan.

d) Mainkan arpeggio dengan aksen ringan dari tiga suara untuk menghilangkan stres dari jari pertama. (Lihat Lampiran)

Mainkan arpeggio pendek yang terdiri dari empat suara secara terpisah dengan masing-masing tangan selama dua oktaf. Kontrol kemerataan suara, koneksi legato.

I. Teknik adalah konsep umum yang meliputi tangga nada, arpeggio, akord, nada ganda, oktaf, segala jenis sentuhan, legato, staccato, serta corak dinamis. Semua ini diperlukan untuk membentuk teknik yang lengkap.

Seluruh teknik periode klasik, dan bahkan romantisme, dipenuhi dengan urutan seperti skala atau tipe individualnya, serta arpeggio. Anda harus bersiap untuk ini sebelumnya. Siswa yang belum menyelesaikan sekolah skala akan sangat tertinggal dalam perkembangan teknis. Tanpa pengembangan teknik secara sadar dan terarah, mustahil mencapai hasil apapun dalam seni bermain piano. Oleh karena itu, pembentukan keterampilan teknis siswa pianis hendaknya sudah dilakukan pada tahap awal pelatihan.

Salah satu tugas yang paling penting adalah mengembangkan akurasi spasial alat jari siswa, yaitu kemampuan menekan tuts yang diperlukan dengan jari secara akurat, tepat dan akurat. Kita sering mengamati kasus-kasus yang ceroboh, seperti yang mereka katakan, “permainan kotor.” Oleh karena itu, guru pertama-tama harus mencegah adanya ketidakakuratan dalam permainan siswa.

Pengerjaan teknologi harus dilakukan secara sistematis. Sudah pada periode awal pelatihan, siswa menjadi akrab dengan berbagai jenis latihan, yang secara bertahap mengembangkan keterampilan teknisnya yang beragam.

Pertama, ini adalah rangkaian latihan non legato. Di sini perasaan yang baik terhadap keyboard dikembangkan, gerakan yang benar dan stabilitas jari dipelajari, dan yang terpenting, siswa secara bertahap terbiasa mengendalikan suara setiap tombol yang ditekan dengan telinga.

Lambat laun, tugas menjadi lebih rumit dan latihan non legato digantikan oleh latihan legato. Tugas utama pada tahap ini adalah kemampuan untuk menghubungkan suara dengan lancar dan mencapai legato yang dapat didengar.

Anda harus mulai dengan menghubungkan dua suara 2-3 p.. 3-4 p.. 1-2 p., 4-5 p. lalu tiga suara 2-3-4 p., 1-2-3 p., 3 - 4-5 hal.

Latihan seperti itu dimainkan dan dinyanyikan oleh siswa saya dengan kata-kata.

Latihan legato terakhir adalah rangkaian lima jari. Itu adalah dasar untuk mulai mempelajari tangga nada. Setelah menguasai latihan lima jari, siswa akan belajar menempatkan jari-jarinya pada tuts secara akurat, menghubungkan suara legato, dan memimpin alur melodi.

Timbangan adalah tahap selanjutnya dalam mengerjakan latihan. Di sini keterampilan bermain legato dikonsolidasikan dan dikembangkan, kehalusan dan kerataan garis melodi dikembangkan, kefasihan jari berkembang, siswa secara bertahap mulai terbiasa dengan pola dasar fingering, rumus teknis, dll.

Tangga nada sebaiknya mulai dimainkan hanya ketika siswa sudah mengetahuinya dengan sempurna, sehingga ia dapat bernyanyi dengan suaranya. Tanpa berpikir panjang, dia dapat membuat skala apa pun di keyboard dari setiap nada dengan satu jari. Hanya ketika dia mengetahui tangga nadanya dia dapat mulai memainkannya.

Biasanya mereka memulai dengan tangga nada C mayor, kemudian memainkan tangga nada G mayor dan berlanjut seperti ini. menambahkan satu tanda pada satu waktu. Dari sudut pandang pianistik, lebih mudah bagi siswa untuk memainkan tangga nada dengan tuts hitam, karena hal ini meningkatkan posisi nyaman pada keyboard (jari “panjang” pada tuts hitam). Dalam hal ini, tangan terletak secara alami.

Namun sering kali orang mulai mempelajari tangga nada dengan urutan lingkaran perlima. Tangga nada C mayor lebih mudah dipelajari dibandingkan tangga nada yang banyak nada tajamnya. Sebaiknya mulai memainkan tangga nada dengan jari pertama dan kedua atau pertama dan ketiga, dengan mendekatkan tangan pada tuts hitam agar siswa tidak perlu memainkan tangannya secara gelisah. Ketika dia dapat memainkan salah satu tangga nada mayor dengan cukup bebas pada tempo sedang dengan dua jari, Anda dapat mulai menerapkan penjarian yang lebih kompleks secara bertahap. Setelah menguasai tangga nada mayor, secara terpisah dengan masing-masing tangan, mulailah bermain dengan kedua tangan.

Mengerjakan arpeggio panjang

Olahraga podk ladyvani e jari pertama.

a) Mainkan legato secara bergantian bunyi triad tonik pada oktaf pertama dan kedua dengan jari pertama dan ketiga (C-G-C), letakkan jari pertama di bawah telapak tangan secara terpisah dengan masing-masing tangan.

b) Memainkan legato secara bergantian bunyi akord tonik quartersex pada oktaf pertama dan kedua dengan jari pertama sampai keempat, letakkan jari pertama di bawah telapak tangan secara terpisah dengan masing-masing tangan

Otrabo melakukan permainan posisi dalam latihan N ya:

a) Mainkan sambil menahan bunyi “do” dengan jari telunjuk. Tekan secara akurat bunyi “lakukan” berikutnya dengan jari pertama Anda. Dekatkan tangan Anda ke keyboard dengan cepat.

b) Gerakkan tangan Anda dari satu posisi ke posisi lain, letakkan jari pertama di bawah telapak tangan, pertama ke jari ketiga, lalu ke jari keempat.

c) Memperlihatkan teknik “sliding” dari satu posisi ke posisi lain tanpa memperhatikan legato pada saat peralihan dari jari ketiga atau keempat ke jari pertama (positional play).

Mainkan arpeggio panjang secara terpisah dengan masing-masing tangan selama dua oktaf. Mengontrol kemerataan suara saat meletakkan jari pertama, perkembangan garis melodi, dan sambungan suara dalam legato.

Hasil dari semua pekerjaan : Memainkan tangga nada C mayor dua oktaf secara terpisah dengan masing-masing tangan, dua tangan dengan gerakan berbeda dari satu suara, akord dua oktaf secara terpisah dengan masing-masing tangan; arpeggio pendek dua oktaf secara terpisah dengan masing-masing tangan; arpeggio panjang dua oktaf secara terpisah dengan masing-masing tangan.

Umpan balik tentang pelajaran terbuka
guru Sekolah Seni Anak Shvetsova M.N.

Tanggal pelajaran: 18/11/2009

Pembelajaran dilakukan dengan siswa kelas satu Katya Shchukina.

Pembelajaran yang diajarkan oleh guru M.N. Shvetsova cukup terorganisir dan terencana. Guru dengan ketat mengikuti rencana pembelajaran yang direncanakan; tujuan pelajaran, tugas dirumuskan dengan jelas; menguasai materi pelajaran dengan baik, yang dibuktikan dengan pesan metodologisnya.

Untuk membahas topik pelajaran, guru memilih materi yang diperlukan. Guru dengan jelas menjelaskan kebutuhan setiap tugas. Berbagai latihan telah dipilih untuk mempersiapkan melakukan tangga nada.

M.N. Shvetsova menstimulasi siswa dalam pembelajaran, cukup mendorong dan memberi semangat, menggunakan metode demonstrasi pribadi, membantu, menyarankan bagaimana mengatasi kesulitan yang muncul.

Perkembangan keterampilan teknis pada masa pelatihan awal berkembang dalam diri siswa, ketekunan, kerja keras, tekad, dan keinginan untuk mencapai tujuan.

Ivanova I.A.

Keterampilan yang diperoleh selama pelajaran, serta pengembangannya di pelajaran berikutnya, diperlukan untuk pertumbuhan teknis siswa dan keberhasilan pelaksanaan program konser.

UMPAN BALIK TENTANG PELAJARAN

Topik pembelajaran “Pengembangan keterampilan teknis pada periode awal pelatihan dengan menggunakan contoh tangga nada dan unsur teknik lainnya” dibahas cukup lengkap. Maksud dan tujuan pembelajaran dicapai melalui perubahan jenis kegiatan dan perubahan tugas.

Dalam pekerjaannya dengan siswa, guru menggunakan banyak latihan permainan persiapan dan mendekati tugas secara kreatif. Selama pelajaran, pesan metodologis yang luas didengar, dan pekerjaan dengan siswa kelas persiapan pada tangga nada C mayor, akord, dan arpeggio panjang dan pendek diperlihatkan langkah demi langkah. Banyak materi visual yang digunakan. Nada guru yang ramah dan tenang mendorong partisipasi aktif siswa dalam proses pembelajaran.

Guru memenuhi tujuan pengajaran, perkembangan dan pendidikan yang ditetapkan untuk pelajaran ini.

Guru

Zakirova G.G.

Pelajaran terbuka dalam spesialisasi “Piano” di kelas tiga sekolah seni

Subjek:
Sedova Vera Olegovna
Keterangan. Saya menawarkan pelajaran kepada siswa kelas tiga di sebuah sekolah seni tentang mengatasi kesulitan dalam pekerjaan teknis. Materi ini mungkin berguna bagi guru pemula yang berspesialisasi dalam piano di sekolah seni, direktur musik di klub piano, dan siapa saja yang ingin meningkatkan kualitas permainan alat musik mereka.
Barang:"Piano", alat musik dari departemen vokal
Kelas: ketiga
Jenis pelajaran:
Format pelajaran: individu
Tujuan pelajaran.
Tujuan pelajaran:

pendidikan:

berkembang:

2) mengembangkan keterampilan bermain;

5) mengembangkan rasa ritme;

pendidikan:

Peralatan: piano, kursi dan pijakan kaki, kursi sesuai dengan jumlah orang yang hadir di kelas
Lembaran musik
Latihan oleh Charles Ganon (No. 1,3,5,6);
Tangga nada, arpeggio, akord (C - dur, a - minor);
Karl Czerny, etude No.2 op 821;
Vladimir Korovitsyn, “Boneka Senor Karabas” (ensemble).
Hasil yang diharapkan. Siswa akan menjadi akrab dengan teknik dan metode yang membantu dalam mengatasi kesulitan teknis.
Rencana Pelajaran
1. Momen organisasi. Melaporkan topik pelajaran, menetapkan tugas pembelajaran - 1 menit.
2. Bagian utama pelajaran - 35 menit.
a) Senam untuk melepaskan tubuh siswa dari penjepit (untuk leher, tangan dan jari, sendi bahu dan siku, badan - 2 menit.
b) Memeriksa kualitas pekerjaan rumah - 5 menit.
c) Latihan bermain dan tangga nada - 8 menit.
d) Mengerjakan karya musik - 20 menit.
3. Memperbaiki materi - 5 menit.
4. Bagian terakhir
Nilai.
Pekerjaan rumah - 3 menit.
Cerminan. Kesimpulannya - 1 menit.
Teknik dan metode kerja dalam pembelajaran:
- verbal (percakapan, penjelasan),
- praktis,
- kreatif,
- reproduksi,
- metode permainan,
- metode observasi,

- metode analisis dan sintesis.
Kemajuan pelajaran
1. Tahap organisasi
Melaporkan topik pelajaran, menetapkan tugas belajar.
2. Bagian utama pelajaran
Olahraga senam membebaskan tubuh siswa dari klem (untuk leher, tangan dan jari, sendi bahu dan siku, badan (latihan “Swing”, “Mill”, “Airplane”, “Bullseye”, “Harlequin”, “Come to Me”, rotasi pergelangan tangan), fleksi dan ekstensi jari ke arah diri sendiri, menjauhi Anda)

Penerimaan pekerjaan: penjelasan - demonstratif.
Memeriksa kualitas pekerjaan rumah
Siswa menunjukkan kepada guru cara menyelesaikan pekerjaan rumahnya:
1) memainkan latihan Ch. Ganon, berusaha memenuhi tugas yang diberikan oleh guru: jari-jari yang terkumpul dimainkan dari telapak tangan, lengan dan bahu bebas, bunyinya merata dalam ritme dan kekuatan menekan tuts, the jari-jari berlari tanpa ketegangan dengan kecepatan yang nyaman (maksimum untuk siswa);
2) menunjukkan kepada siswa tangga nada C - dur, a - minor: tempo dan semua kondisi dipertahankan, seperti dalam latihan C. Ganon, tangan yang fleksibel dalam arpeggio pendek, akord yang khusyuk, meriah, tangga nada kromatik cepat, tangga nada jari-jari di dalamnya letaknya berdekatan satu sama lain, Ketinggian angkat jari-jarinya kecil.
Metode dan teknik kerja:
- metode pemantauan pelaksanaan latihan dan timbangan,
- usulan guru untuk mempraktikkan teknik latihan memainkan tutup instrumen untuk meningkatkan kemerduan dan menyamakan suara pada gerak maju,
- analisis pekerjaan yang dilakukan,

- pujian atas momen pelaksanaan program yang layak.
Permainan timbangan
Saat memainkan tangga nada, penting untuk menarik perhatian siswa pada penempatan jari pertama dengan hati-hati: putaran tangan yang benar, ketenangannya, kebulatannya, kedekatan jari satu sama lain. Tangan memimpin jari, ujung jari tajam dan sensitif. Saat memainkan arpeggio, mempelajari fingering dengan benar adalah hal yang penting. Dengan kerja hati-hati di kelas satu dan dua, dengan pemantapan sistematis keterampilan memainkan tangga nada dan latihan, keterampilan kinerja percaya diri tetap terjaga. Kalau tidak, itu akan dilupakan. Jari-jari menunjuk ke arah gerakan. Saat memainkan akord, jari-jarinya elastis, tangan lincah dalam memainkan akord. Seluruh lengan dan tubuh bekerja. Tugasnya adalah membawakan akord dengan meriah, tidak rewel, dan bermartabat.
Metode dan teknik kerja: sama seperti pada latihan.
Mengerjakan sketsa
Tampil di kelas seperti tampil di panggung. Analisis dan analisis diri terhadap kinerja, ucapan guru.
Metode dan teknik kerja: memainkan tutup instrumen dengan jari yang kuat dengan tempo lambat. Otot-otot jari aktif bekerja (jari-jari aktif bekerja dengan bantalannya, kuat, seperti paruh burung).
Apabila terdapat ketidakteraturan ritme (misalnya: a) pada setiap awal birama tangan kiri terlambat pada ketukan keenam belas yang lemah, penyebabnya adalah kurangnya pemahaman siswa terhadap panjang bunyi temporal keenambelas;
b) mengambil interval dengan tangan kanan tanpa bunyi yang aktif dan berani, penyebabnya adalah kelemahan jari-jari bagian luar, distribusi beban yang tidak tepat pada jari-jari, kurangnya pemahaman tentang produksi bunyi interval dan akord; c) timbangan tidak rata, penyebabnya tidak ada pekerjaan menguatkan jari pada penutup instrumen, bekerja dengan kecepatan lambat diabaikan saat bekerja mandiri di rumah), maka kekurangan yang teridentifikasi harus dihilangkan dengan bantuan alat. pertanyaan-pertanyaan utama guru secara sistematis di rumah dan di pelajaran jika ingin mencapai hasil kinerja yang lebih tinggi.
Sedang mengerjakan drama itu
Sebelum menampilkan suatu karya dalam ansambel, perlu mempelajari teks musiknya. Metode kerja: mengerjakan bagian-bagian musik, memainkan masing-masing tangan secara terpisah (mengidentifikasi alasan berhenti dan tempo yang berbeda di tangan), melakukan beberapa pengulangan dengan jumlah gerakan tubuh, lengan, dan jari yang paling sedikit. Selama pekerjaan tersebut, siswa menemukan gerakan lengan dan tubuh yang nyaman untuk dilakukan, jari individu, dan mengingatnya. Yang penting di sini adalah demonstrasi ilustratif guru tentang teknik dan teknik permainan agar siswa dapat mencobanya dalam praktek, menemukan posisinya dalam permainan, serta menyertakan pemikiran dan perhatian, baik eksternal maupun internal. Temponya bisa sedang - rata-rata, tetapi siswa harus melatih guratan, dinamika, penyusunan kata, dan pernapasan frasa dalam pembelajaran mandiri di rumah.
Jika frasa dan fragmen individu telah dipraktikkan, hubungan dalam frasa dan bagian dari sebuah karya telah dipelajari, Anda dapat dengan hati-hati merakit seluruh karya dengan memainkannya secara keseluruhan dengan tempo rata-rata dengan seorang guru dalam sebuah ansambel, sehingga mengidentifikasi titik-titik lemah dalam teks. Dari hasil analisis, siswa sendiri dapat merumuskan pekerjaan rumah untuk dirinya sendiri, serta memberitahu guru tentang teknik dan metode mengerjakan pekerjaan tersebut di rumah.
Metode dan teknik bekerja dalam ansambel:
- metode pemantauan pelaksanaan,
- saran guru untuk melatih teknik memainkan staccato pada tutup instrumen untuk meningkatkan kemerduan dan menyamakan suara,
- analisis pekerjaan yang dilakukan,
- kritik diri dan kritik kinerja yang berguna,
- pujian atas momen-momen berharga dalam pementasan drama tersebut.
Penting untuk secara sistematis menghilangkan semua kekurangan yang diidentifikasi melalui pertanyaan utama guru di rumah dan di kelas jika Anda ingin mencapai hasil reproduksi yang lebih baik.
Pekerjaan rumah
1. Latihlah latihan baru dari Ch. Ganon (No. 3) pada penutup instrumen dengan kecepatan lambat. Memainkan instrumen dengan tempo sedang. Siswa mempunyai pengetahuan tentang mengerjakan latihan dari pengalaman kerjanya sendiri. Lanjutkan mengerjakan latihan yang telah Anda pelajari.
2. Sketsa. Latih tangga nada, interval, momen kebetulan tangan, eksekusi tangga nada yang tersinkronisasi di akhir etude, mainkan akord yang memuncak. Lanjutkan mengerjakan sketsa K. Cherny No. 4, 10 op 821.
3. Mainkan. Latih teknik staccato terutama pada bunyi tangan yang sinkron, analisa karakter seluruh bagian dengan dinamika, guratan, buatlah gambaran setiap bagian. Pelajari kembali semua hubungan antara frasa dan bagian, masukkan menjadi satu kesatuan, gabungkan setiap hari hingga diperoleh hasil yang diharapkan.
Bagian terakhir
Cerminan
Percakapan dengan siswa tentang apa yang Anda sukai selama pelajaran dan alasannya. Apa yang ingin dia perbaiki. Hal baru apa yang dapat Anda bawa ke dalam pelajaran?
Literatur metodologis
1. Liberman E. “Mengerjakan teknik piano” - M.: 1993
2. Korykhalova N. "Bermain tangga nada" - M.: "Musik" 1995
3. Shchapov A.P. “Pedagogi Piano” - M.: 1991
Sastra musik
1. Korovitsyn V. - Album anak-anak untuk piano, ed. "Phoenix" 2008
2. Untuk Cherny. 160 latihan delapan bar, karya 821
3. S. Ganon. Pianis adalah seorang virtuoso. 60 Latihan untuk Mencapai Kefasihan, Kemandirian, Kekuatan dan Perkembangan Jari yang Merata, serta Pergelangan Tangan yang Ringan, ed. "Komposer", St.Petersburg, 2002

Analisis diri dari pelajaran terbuka tentang subjek "Piano", alat musik dari departemen vokal Sekolah Seni Anak MBUDO, departemen di Dmitrov, guru Vera Olegovna Sedova dengan siswa kelas tiga

Karakteristik siswa
Seorang siswa kelas tiga berusia sembilan tahun dalam mata pelajaran “Piano,” alat musik di departemen vokal. Pada saat pelajaran, dia memiliki pendengaran yang baik terhadap musik dan ingatan. Rasa ritme kurang berkembang. Merespon secara emosional terhadap semua manifestasi perkembangan musik. Ia menerima kritik dengan baik, melihat kesalahannya dan tidak takut mengkritik kinerjanya. Ada kemajuan dalam pembelajaran. Ramah dan mudah bergaul. Dia tidak mengambil pelajaran musiknya dengan cukup serius, tapi dia menguasai alat musiknya secara efektif, dan ada imbalannya. Ia mencoba memahami teks musik dengan baik, secara sistematis belajar membaca sekilas, dan dengan cermat memilih karya-karya yang sudah dikenalnya. Di tempat konser ia tidak dapat mengatasi rasa cemasnya, karena pekerjaan di rumah tidak mencukupi, pekerjaan panggung tidak selesai. Sikap yang benar terhadap produksi suara belum terbentuk, teknik staccato belum dikembangkan dengan baik dalam latihan praktek. Tangan tidak cukup bebas dan terorganisir untuk memainkan alat musik tersebut.
Siswa dapat bekerja secara efektif di kelas dan di rumah.
Subjek:“Mengerjakan karya teknis di sekolah seni”
Format pelajaran: individu
Jenis pelajaran: pelajaran - melatih keterampilan teknis dalam latihan, timbangan dan pekerjaan teknis
Tujuan pelajaran. Mengajarkan kemandirian siswa dalam menganalisis karya musik yang dipelajari untuk menghilangkan masalah teknis.
Tujuan pelajaran:
1) mengenalkan siswa pada teknik teknis dan mempraktikkannya dalam karya tertentu;
2) menumbuhkan keinginan siswa untuk mencapai hasil positif dalam bekerja;
pendidikan:
1) memperluas wawasan musik siswa;
2) mencari teknik rasional dalam bermain piano;
3) belajar membaca dengan benar struktur teks musik;
berkembang:
1) mengembangkan pemikiran imajinatif;
2) mengembangkan keterampilan bermain;
3) meningkatkan keterampilan memainkan notasi;
4) mengembangkan pendengaran melodi, harmonik, nada;
5) mengembangkan rasa ritme;
6) mengembangkan inisiatif dalam kreativitas;
7) mengembangkan kemandirian dalam bekerja;
pendidikan:
1) menumbuhkan minat terhadap subjek dan instrumen;
2) menumbuhkan pemahaman dan rasa hormat terhadap musik dari genre yang berbeda;
3) menumbuhkan tanggung jawab atas hasil pekerjaannya;
4) menumbuhkan kendali atas tindakan seseorang;
5) menumbuhkan budaya perilaku di balik instrumen.
Langkah-langkah pelajaran
1. Tahap organisasi
Pada tahap ini guru menyapa yang hadir dan menonjolkan topik dan tujuan pembelajaran, membenarkan topik yang dipilih, mengemukakan relevansinya, yaitu: topik ini ditujukan untuk pengembangan kemampuan anak secara menyeluruh, pengungkapan langkah demi langkah. kemampuannya, mengajarkan teknik mengerjakan teks musik, membangkitkan minat belajar mandiri di balik instrumen.
2. Panggung utama
Guru menggunakan metode pengajaran berikut:
- lisan,
- praktis,
- kreatif,
- reproduksi,
- metode permainan,
- metode observasi,
- metode kerja mandiri,
- metode analisis dan sintesis.
Senam adalah atribut yang sangat diperlukan dari pelajaran di departemen mana pun di sekolah seni - untuk membebaskan tubuh siswa dari ketegangan di leher, tangan dan jari, di sendi bahu dan siku, di tubuh (latihan "Ayunan", "Pabrik" , "Pesawat", "Bullseye", "Harlequin", "Datanglah padaku", memutar tangan, menekuk dan meluruskan jari ke arah diri sendiri, menjauhi diri sendiri).
Senam mengembangkan aktivitas jari-jari tangan, melemaskan sendi pergelangan tangan, siku dan bahu, leher, dan badan.
Permainan latihan(S. Ganon No. 1, 3, 5, 6)
Pengorganisasian gerakan permainan yang benar merupakan tugas penting yang dihadapi guru di semua tahap pelatihan. Keberhasilan pendidikan selanjutnya bergantung pada posisi tangan, yang berlanjut sepanjang pelatihan tahap pertama di sekolah seni. Ekspresi diri yang bebas tidak mungkin dilakukan dengan tangan dan tubuh terjepit.
Permainan timbangan(C - dur, a - mol)
Elemen penting dalam penampilan tangga nada, akord, dan arpeggio adalah penyajian pola yang benar (konstruksi, penjarian) dan pengembangan sistematis keterampilan pertunjukan dengan perhatian terus-menerus untuk menciptakan kenyamanan saat berpindah posisi dan suara kedua tangan yang sinkron. Perhatian juga diberikan pada kecepatan yang paling optimal untuk kemampuan siswa tertentu.
Mengerjakan sketsa K. Cherny No.2 op 821
Siswa diberi tugas praktek: memantau koordinasi tangan, aktif, tetapi tanpa gerakan yang tidak perlu, mengartikulasikan dengan jari, membebaskan tangan dan “mendengarkan” gerakan persendian, aktif mengambil interval dengan tangan kanan, melakukan sinkronisasi pekerjaan kedua tangan. Siswa berusaha mengatasi tugas, bekerja secara sadar dan efektif.
Kerjakan drama ansambel oleh V. Korovitsyn “The Puppets of Senor Karabas”
Analisis singkat teks musik. Sebelum pementasan lakon, dilakukan perbincangan dengan siswa tentang ciri-ciri ritme dan garis suatu karya, yang ditentukan oleh makna programnya.
3. Tahap akhir
Cerminan. Kesimpulannya
Mengevaluasi pekerjaan siswa. Setelah menganalisis hasil positif dan kekurangan pembelajaran, guru memberikan nilai “baik” kepada siswa.
Hasil kerja guru dan siswa dinilai positif.
Pekerjaan rumah diberikan dengan memperhatikan perbaikan hasil latihan, sketsa dan program kerja.
Kesimpulan. Sepanjang pembelajaran, guru menjaga minat siswa terhadap topik yang dipelajari. Hubungan antara tahapan pelatihan ditelusuri. Siswa tersebut penuh perhatian, aktif, dan ingin tahu. Tujuan pembelajaran dilaksanakan secara kreatif. Pelajaran mencapai tujuannya.

Pelajaran khusus di sekolah musik merupakan jenis kegiatan khusus, tidak sama dengan pelajaran di sekolah pendidikan umum, karena Merupakan pembelajaran individual antara guru dan siswa yang tujuannya adalah menguasai alat musik, menanamkan kecintaan terhadap musik, menemukan kemampuan kreatif, memperluas wawasan dan sebagai hasilnya meningkatkan kecerdasan.

Unduh:

Pratinjau:

Lembaga pendidikan anggaran kota

pendidikan tambahan untuk anak-anak

Sekolah musik anak-anak No. 3 di Volzhsky

Laporan metodologis

« »

siap

guru

Bliznyuk Elena Vladimirovna

Volga

2015

METODE MELAKUKAN PELAJARAN PIANO

Berbagai bentuk penyampaian pelajaran. Urutan pekerjaan dengan siswa.

Pelajaran adalah bentuk utama pengorganisasian pekerjaan pendidikan dan pendidikan dan merupakan sistem pengajaran yang terorganisir dan terbatas waktu, interaksi pendidikan antara guru dan siswa, sebagai akibatnya anak-anak memperoleh pengetahuan, mengembangkan keterampilan dan kemampuan, mengembangkan kemampuan mereka dan meningkatkan pengalaman guru.

Pelajaran khusus di sekolah musik merupakan jenis kegiatan khusus, tidak sama dengan pelajaran di sekolah pendidikan umum, karena Merupakan pembelajaran individual antara guru dan siswa yang bertujuan untuk menguasai permainan alat musik, menanamkan kecintaan terhadap musik, mengungkapkan kemampuan kreatif, memperluas wawasan dan sebagai hasilnya meningkatkan kecerdasan.

Bentuk pengajarannya sangat bervariasi. Dalam banyak hal, mereka ditentukan oleh individualitas guru - pandangan metodologis, selera, dan kebiasaannya.

Jenis pelajaran. Jenis pembelajaran berikut digunakan di sekolah: pelajaran teori, pelajaran praktek, kerja mandiri, ceramah, percakapan, seminar, tamasya, konser, pelajaran film, konferensi, analisis kolektif, pelajaran kontrol. Semakin banyak pilihan variasi yang digunakan guru-musisi dalam pelajaran khusus, semakin lama minat siswa terhadap instrumen tersebut akan dipertahankan.

Jenis pelajaran. Pelajaran apa pun harus didedikasikan untuk menyelesaikan tugas. Tergantung pada pengaturan tugas-tugas ini, pelajaran dapat dibagi menjadi beberapa jenis berikut:

Pelajaran yang didedikasikan untuk mempelajari materi baru,

pelajaran - memperbaiki kesalahan,

pelajaran - konsolidasi dari apa yang telah dipelajari,

pelajaran gabungan.

Tipe terakhir adalah yang paling cocok untuk sekolah musik.

Apa yang lebih tepat untuk memulai pelajaran - dengan latihan, sketsa atau repertoar artistik, dan jika dengan karya, lalu genre apa? Biasanya akan membantu jika Anda terlebih dahulu mengerjakan hal-hal yang sangat penting pada tahap ini dan mana yang mungkin memakan waktu relatif lebih lama. Jika Anda perlu meliput repertoar yang besar, disarankan untuk mempelajari sebagian karya secara mendetail dalam satu pelajaran, dan sisanya di pelajaran berikutnya. Sebaiknya luangkan waktu untuk membaca catatan dan memainkan tangga nada di tengah-tengah pelajaran untuk menyegarkan perhatian siswa.

Melakukan pelajaran

Struktur pelajaran.Struktur pembelajaran (organisasi pekerjaan pendidikan) mempunyai arti yang sangat penting, karena sangat menentukan efektivitas pelatihan dan efektivitasnya.

Tentu saja, tidak ada dan tidak mungkin ada satu resep pun di sini. Isi pelajaran dan strukturnya bergantung pada banyak faktor. Dari tujuan pelatihan piano - berorientasi profesional atau dilakukan dalam kerangka pendidikan musik umum. Itu tergantung pada apakah piano itu instrumen khusus atau tambahan.

Isi pelajaran, bentuk dan alurnya juga ditentukan oleh sikap individu guru. Selain itu, yang terakhir ini tidak hanya menangani siswa yang berbeda dengan cara yang berbeda. Teknik dan metode kerja, sarana pengaruh didaktik tidak tetap tidak berubah selama kelas dengan siswa yang sama. Yang penting di sini adalah usia siswa, tingkat kesiapannya, kualitas pribadinya - apakah ia berbakat atau tidak mampu, rajin atau malas.

Pengorganisasian pembelajaran juga bergantung pada banyak faktor: kepada siapa pembelajaran itu diberikan - kepada siswa terkenal atau pemula, kapan diadakan - di awal semester atau, katakanlah, mendekati kinerja pelaporan, apa repertoarnya. sedang dikerjakan.

Dan di samping semua perbedaan ini, sangatlah tidak mungkin untuk mereduksi materi pelajaran yang hidup, terkadang tidak dapat diprediksi, dan terjalin secara bebas ke dalam matriks tertentu. Namun, setiap pelajaran memiliki komponen yang stabil; teknik yang telah terbukti digunakan dan telah diuji dalam aktivitas banyak generasi guru pianis.

Struktur pelajaran yang khas:

Memeriksa pekerjaan rumah (mengidentifikasi kekurangan, merangkum pekerjaan sebelumnya),

Kelanjutan pekerjaan (penghapusan kekurangan dengan menggunakan teknik atau pendekatan yang sudah dikenal atau baru),

Menyimpulkan hasil pekerjaan (menilai kesiapan siswa terhadap pelajaran dan aktivitasnya dalam pembelajaran), mencatat pekerjaan rumah.

Memeriksa tugas.

Bagaimana seharusnya pekerjaan rumah diperiksa?

Metode yang disebut “koreksi insidental”, di mana guru, mendengarkan siswa, mulai menyela dia dan memberikan instruksi, telah berulang kali dan dengan tepat dikutuk dalam literatur. Sebagai aturan, Anda perlu mendengarkan sampai akhir dari segala sesuatu yang dibawa siswa ke kelas. Siswa, secara psikologis menyesuaikan diri dengan kenyataan bahwa perlu bermain tanpa henti, terbiasa memusatkan seluruh kekuatannya pada tugas ini dan dengan demikian mengembangkan kualitas kinerja yang penting. Saat mendengarkan seorang siswa, Anda perlu mengingat dengan baik semua fitur permainannya dan menunjukkan kelebihan dan kekurangannya. Kemampuan mendengarkan merupakan komponen penting dalam teknik pengajaran, yang merupakan tanda bakat dan keterampilan pedagogi. Mendengarkan siswa dengan cermat, guru membuat analisis singkat tentang permainannya. Membandingkannya dengan apa yang ditunjukkannya pada pelajaran sebelumnya, guru menentukan sejauh mana kemajuan siswa dalam menguasai pekerjaan, bagaimana prospek “pematangan” benda tersebut. Saat mendengarkan, Anda perlu memiliki waktu untuk memperhatikan, menggeneralisasi dan mensistematisasikan kekurangan, menentukan penyebab kegagalan, memikirkan bagaimana membantu siswa, dan, jika perlu, menyesuaikan kembali rencana tindakan yang direncanakan.

Ketika mengevaluasi kinerja seorang siswa, seseorang tidak boleh menjadi pencatat kekurangan, hanya mencatat kesalahan dan kesalahan. Seseorang harus dapat mendengar manfaat dari kinerja siswa, memahami idenya sendiri dalam terjemahan yang masih belum sempurna dan membantu mewujudkannya.

Anda tidak boleh membebani perhatian siswa dengan banyak komentar. Seorang guru yang berpengalaman, pertama-tama, menarik perhatian siswa pada hal yang paling penting - pada sifat umum pertunjukan, pada detail yang paling penting, pada kesalahan besar. Pembelajaran menggunakan berbagai metode untuk membantu siswa memahami sifat musik yang dibawakan dan mencapai hasil yang diinginkan. Paling sering, guru memainkan keseluruhan esai atau kutipan dan memberikan penjelasan lisan.

Kinerja pekerjaan guru.

Memainkan karya menjadi penting karena isi suatu karya, bahkan yang paling sederhana sekalipun, tidak dapat diungkapkan sepenuhnya dengan kata-kata atau cara lain apa pun. Namun perlu segera dicatat bahwa kinerja guru terhadap komposisi yang dipelajari di kelas tidak selalu berguna. Terlalu sering tampil atau harus memainkan setiap lagu baru dapat menghambat perkembangan inisiatif siswa. Pertanyaan tentang cara bermain di kelas dapat dijawab secara umum – mungkin lebih baik. Penampilan yang baik akan memperkaya siswa dengan kesan artistik yang jelas dan menjadi insentif untuk karya mandiri selanjutnya. Seringkali kinerja guru tidak berada pada tingkat yang cukup tinggi. Beberapa guru membiarkan diri mereka untuk tidak mempersiapkan kelas, tampaknya percaya bahwa otoritas mereka memberi mereka hak untuk menunjukkan “secara umum”, dengan banyak kesalahan, atau membatasi diri mereka untuk melakukan bagian-bagian sederhana saja. Anehnya, beberapa guru menganggap mungkin, sambil duduk di sebelah siswa, untuk “menunjukkan” kepadanya frasa tertentu dalam nada yang sama sekali berbeda, dan yang paling penting, tanpa memperhatikan kualitas suaranya. Dalam beberapa kasus, guru dengan sengaja menunjukkan tempat-tempat tertentu, dengan sengaja membesar-besarkan kekurangan kinerja siswa agar lebih menonjol. Cara kerja ini dapat membawa manfaat tertentu, namun sebaiknya tidak sering digunakan. Berguna untuk menampilkan seluruh komposisi pada tahap awal mempelajarinya untuk menarik minat siswa. Pemenuhan suatu pekerjaan sebelum mulai bekerja terjadi terutama di sekolah anak-anak dan, terlebih lagi, di kelas-kelas yang lebih rendah. Hal ini sering kali memberikan manfaat yang besar, karena terkadang sulit bagi seorang anak untuk memahami sendiri beberapa esai. Sejak langkah awal pembelajaran, perlu diberikan tugas-tugas sistematis kepada siswa untuk membiasakan diri secara mandiri dengan pekerjaan guna mengembangkan inisiatifnya.

Penjelasan verbal dan bentuk pekerjaan lain dengan siswa.

Cara kedua untuk mengungkap isi adalah melalui penjelasan verbal. Guru harus mampu berbicara tentang musik, dan mungkin lebih kiasan, puitis, dan menawan. Penjelasan verbal dan perbandingan kiasan hanya mencapai tujuannya jika dekat dan dapat dipahami oleh siswa. Ketika bekerja dengan siswa tingkat lanjut, biasanya lebih disarankan untuk menggunakan perbandingan figuratif individu mengenai sifat suara, berbagai detail, atau konsep keseluruhan. Saat bekerja dengan siswa, penting untuk mengatasi masalah gaya komposer. Siswa tingkat lanjut harus diperkenalkan dengan materi yang mengungkapkan pandangan artistik penulis dan era di mana karya tersebut diciptakan. Dengan mengungkapkan ciri-ciri paling esensial dari karya komposer saat mengerjakan sebuah karya, guru membantu siswa selanjutnya memecahkan masalah serupa dalam karya lain dari penulis yang sama.

Kita harus ingat bahwa suatu pelajaran bukanlah sebuah monolog yang dilakukan oleh seorang guru. Kalaupun ia menjadi Krisostomus tiga kali, mampu berbicara dengan meyakinkan, jelas dan gamblang, pidatonya tidak akan membawa manfaat yang diinginkan jika jawabannya adalah keheningan siswa. Anda perlu berbicara dengan siswa tidak hanya untuk mendapatkan umpan balik. Pelajarannya harus berupa dialog. Tentu saja dialog antara guru dan siswa senantiasa dilakukan dalam bahasa musik, namun “percakapan” antara dua piano saja tidak cukup; pertukaran pikiran, perasaan, dan pertimbangan tentang dan sehubungan dengan karya yang sedang dipelajari juga dilakukan diperlukan.

Kemampuan berbicara tentang musik membantu memahami bahasanya yang sulit. Nathan Perelman mencatat: “Hanya satu ekstrak kata yang ditemukan dengan benar, setelah larut, dapat memberikan karakter yang diinginkan pada apa yang sedang dilakukan, misalnya: cemas, gembira, sedih, penuh kemenangan, pemalu, bangga, dll.” Anton Rubinstein, menurut memoar I. Hoffmann, senang menuntut dari murid-muridnya agar mereka mampu menunjukkan karakter lakon, dan bukan dengan satu atau dua, melainkan dengan serangkaian definisi verbal.

Kata yang tepat dapat mengungkapkan esensi suatu teknik, menyampaikan sifat gerakan, dan menunjukkan sensasi otot yang diperlukan. Mari kita ingat ungkapan “jari tumbuh menembus tuts”, “bermain seolah-olah sesuai ujian”, “menusuk tuts dengan jari”, dll. Pesan yang datang dari ekspresi yang berhasil ditemukan terkadang memberikan lebih dari sekedar menunjukkan instrumen.

Selain kinerja, beberapa guru menggunakan cara lain untuk mengungkapkan isi sebuah karya, misalnya, untuk memberikan dampak emosional pada siswa melalui “perilaku”. Arti penting dari metode kerja ini adalah memungkinkan guru untuk mempengaruhi siswa secara langsung selama pertunjukan.

Tugas dan tandai.

Komponen terakhir pembelajaran adalah perumusan tugas baru, pemberian pekerjaan rumah kepada siswa, kerja mandiri. Ini mungkin bagian terpenting dari pelajaran, di mana alur-alur dari segala sesuatu yang mengisi pelajaran bertemu. Jika guru mendengarkan dengan seksama permainan siswa ketika menunjukkan hasil usahanya, jika ia mampu menentukan arah utama dalam mengerjakan program dan terampil memperkenalkan materi baru, tidak akan sulit menjelaskan apa yang perlu dilakukan. dilakukan di rumah. Tugas tersebut harus dapat dilaksanakan, dapat dimengerti dan menarik bagi siswa.

Kita harus yakin bahwa siswa memahami dengan jelas tidak hanya jumlah materi yang harus dipelajari, tetapi juga sifat pengerjaannya. Untuk tujuan ini, serta untuk mengkonsolidasikan dalam ingatan anak hal-hal paling penting yang dikatakan kepadanya, ada gunanya mengajukan pertanyaan-pertanyaan yang relevan di akhir pelajaran. Entri buku harian memiliki tujuan yang sama. Beberapa guru, ketika bekerja dengan anak-anak, menulis dengan huruf besar sehingga anak dapat membaca sendiri tugasnya; Hal ini mengajarkan siswa untuk lebih mandiri sejak langkah pertama dan membantu meningkatkan kualitas pekerjaan rumah.

Mengingat pentingnya nilai dalam pendidikan, guru harus yakin bahwa siswa memahami mengapa dia menerima nilai tertentu.

Referensi

Alekseev A.D. Metode belajar bermain piano. Ed. 2, tambahan, M.: Muzyka, 1971.
Babansky Yu.K. Optimalisasi proses pendidikan. M.: Pendidikan, 1982.
Barenboim L.A. Jalan menuju pembuatan musik. Ed. 2, tambahan, L.: Sov. komposer, 1979.
Bunin V.V. Pedagogi S.E. Feinberg. M.: Muzyka, 2000.
Galperin P.Ya. Masalah terkini psikologi perkembangan. M.: Rumah Penerbitan Universitas Negeri Moskow, 1978.
Ginzburg L.S. Tentang mengerjakan sebuah karya musik. – Edisi ke-4, tambahan, M.: Muzyka, 1981.
Hoffman I. Bermain piano. Pertanyaan dan jawaban. M., Seni, 1938.
Kogan G.M. Di gerbang penguasaan: Prasyarat psikologis untuk keberhasilan karya pianistik. M.: Burung hantu. komposer, 1961.
Kryukova V.V. Pedagogi musik, Rostov-on-Don, 2002.
Liberman E.Ya. Karya kreatif seorang pianis dengan teks asli. M.: Muzyka, 1988.
Milich B.E. Pendidikan seorang pianis pelajar. M.: Kifara, 2002.
Neuhaus G.G. Tentang seni bermain piano. Ed. ke-2, – M., Muzgiz, 1961.
Perelman N.E. Di kelas piano. Pikiran pendek. – M.: Klasik-XXI, 2011.
Timakin E.M. Pendidikan seorang pianis. Ed. ke-2. M.: Burung hantu. komposer, 1989.
Shchapov A.P. Pelajaran piano di sekolah musik dan perguruan tinggi. – M.: Klasik-XXI, 2009.