Tahapan utama penciptaan

Seniman pemula sering bertanya-tanya bagaimana cara menggambar seni garis yang rapi. Mayoritas seniman berpengalaman yang menggunakannya dalam pekerjaan mereka, membuatnya secara berulang. Saya menggunakan 3 tahapan utama: memilih sudut, mencari desain dan elaborasi yang cermat.

Mencoba melakukan semuanya sekaligus tanpa pengalaman yang cukup akan menghabiskan banyak tenaga dan waktu, karena... Biasanya salah satu dari tiga poin tersebut ternyata terpenuhi pada level yang tidak mencukupi, dan perlu dilakukan pengulangan.

Membagi menjadi beberapa iterasi memungkinkan Anda berkonsentrasi pada sejumlah kecil pekerjaan. Dengan memilih sudut terlebih dahulu, Anda dapat mulai mencari desain tanpa membebani diri Anda dengan kendali berlebihan terhadap perspektif. Dan, karena dalam proses mencari desain, dengan satu atau lain cara, “kotoran” berlebih akan terbentuk pada gambar, Anda tidak perlu membuang tenaga untuk kerapian garis yang berlebihan. Pada tahap akhir, kita tidak perlu lagi mencari desain dan sudut, sehingga kita bisa menguraikan semuanya dengan cepat dan akurat.

Selanjutnya kita menambahkan oklusi. Oklusi adalah bayangan dari cahaya yang menyebar. Kita dunia di sekitar kita dirancang sedemikian rupa sehingga cahaya yang tersebar selalu ada ketika setidaknya ada satu sumber cahaya. Kita melihatnya di sekitar kita sepanjang hidup kita, dan kita tahu cara membacanya, terlepas dari apakah kita mengetahui keberadaannya atau tidak, dan apakah kita memahami prinsip-prinsip cara kerjanya. Menambahkan oklugene ke desain membantu mencapainya transmisi terbaik volume.

Langkah selanjutnya adalah warna. Saat memilih warna untuk masing-masing bagian suatu objek, Anda perlu memastikan bahwa warna-warna tersebut terlihat serasi jika digabungkan. Tidak ada warna yang buruk atau bagus, semua tergantung kombinasi yang dipilih.

Di lapisan terpisah, kita menggambar semua bayangan milik dan bayangan jatuh dari detail dan keseluruhan objek secara keseluruhan.

Kami mengatur intensitas oklusi agar tidak menutupi osiloskop kami.

Menampilkan pengaruh sinar matahari dan menambahkan refleks dari ruang sekitarnya.

Pada tahap ini, tugas kita adalah menunjukkan perbedaan sifat-sifat bahan. Beberapa di antaranya memantulkan cahaya dengan baik, sementara yang lain justru menyerap cahaya. Beberapa bagian memiliki permukaan halus, sementara bagian lainnya memiliki permukaan kasar. Semua ini harus tercermin dalam penampilan mereka.

Tambahkan tanda ke layar dan jejak dari sinar.

Pada tahap pasca-pemrosesan, kami menambahkan ketajaman dan sedikit menyesuaikan warna.

Di sini Anda akan menemukannya rekaman penuh kuliah:

Menggunakan paket 3D

Seperti yang Anda lihat, hanya editor 2D yang digunakan untuk membuat gambar ini. Ini lebih dari cukup untuk menggambarkan objek sederhana tersebut. Namun, jika menyangkut adegan yang rumit, ilustrator menghadapi beberapa hal tugas-tugas sulit, salah satunya adalah membangun perspektif dan pencahayaan yang benar. Dalam situasi seperti ini, solusi terbaik adalah menggunakan kombinasi editor 2D dan 3D. Sebagai editor 2D, saya menggunakan "standar industri" - Photoshop. Dan untuk pemodelan 3D saya memilih Zbrush dan Maya. Yang pertama adalah paket memahat paling populer, dan yang kedua cukup mudah dipelajari, tetapi pada saat yang sama memiliki fungsi yang serius.

Di bawah ini adalah ilustrasi yang saya buat menggunakan kombinasi alat ini:

Teknik membuat ilustrasi ini cukup mudah dipelajari. Berikut ini contoh hasil karya siswa saya:

Jika Anda tidak memiliki kesempatan untuk menghabiskan setidaknya beberapa tahun untuk belajar menggambar dengan cermat dan telaten, dan kemudian menguasai kemampuan editor secara menyeluruh, dan Anda masih ingin menggambar... Mungkin tips untuk pemula ini akan membantu Anda setidaknya menghindarinya. gambar yang menakjubkan dan menghemat banyak waktu dalam menginjak penggaruk.

Saya akan langsung mengatakannya - Anda masih perlu mempelajari dasar-dasarnya! Namun jika Anda tidak punya waktu atau kesempatan, Anda punya dua pilihan: tidak menggambar sama sekali atau belajar sambil jalan. Jika Anda memilih yang terakhir, silakan membaca terus.

Ingatlah bahwa segala sesuatu yang dilarang bagi Anda, tentu saja, dapat digunakan, tetapi ini harus dilakukan hanya jika Anda memahami apa yang harus dilakukan dengannya, jika tidak, benjolan dari penggaruk akan tumbuh, tetapi tidak akan ada hasil.

TIPS 1. Kuas standar dalam bentuk rumput, bintang, dan omong kosong lainnya berdampak buruk bagi Anda selama beberapa bulan ke depan saat bekerja dengan tablet dan Photoshop.

Ini jahat, setidaknya sampai Anda menyadari bahwa Anda bisa baik-baik saja tanpanya. Sementara itu, kami ingat betul bahwa selama bulan-bulan pertama komunikasi dekat Anda dengan tablet, satu-satunya sikat Anda seharusnya... sikat keras bulat standar. Oke, bisa berbentuk persegi, persegi panjang, atau apa pun bentuknya. Padat. Tidak lembut.

Kuas yang lembut, tentu saja, juga berguna, tetapi sebagai permulaan sebaiknya lupakan saja, atau jika Anda memutuskan untuk mengecatnya sedikit, lakukan dalam dosis kecil dan biarkan kuas yang keras sebagai prioritas untuk saat ini. Selama beberapa tahun, saya mendengar begitu banyak ungkapan seperti “seandainya ada yang memberi tahu saya hal ini” sehingga saya yakin bahwa itu benar. nasihat ini. Jadi - percayalah! Atau bunuh saja.

Banyak seniman yang pada akhirnya membuat (atau meminjam dari orang lain) kuas dasar mereka sendiri. Biasanya tepinya bergerigi untuk membantu pencampuran. Tetapi bagi Anda semua ini sama sekali tidak diperlukan sekarang. Lupakan semua kuas yang penuh dengan kuas di Internet. Belajarlah untuk menguasai putaran yang sulit setidaknya sedikit, dan baru kemudian membuatnya lebih sulit.

Jika keinginan untuk menggunakan kuas lain terlalu besar, buka Photoshop dan hapus semua kuas kecuali yang bulat keras... oke, juga yang lembut, dan lupakan semuanya metode yang diketahui membuat kuas. Tentu saja untuk sementara waktu.

Apakah Anda sangat membutuhkan rumput, dedaunan, dan kupu-kupu? Jadi ada apa? Menggambar!

TIPS 2. Gambar pertama Anda, atau gambar berikutnya jika Anda sudah menggambar, tidak boleh berupa kucing, anjing, saudara laki-laki, saudara perempuan, ibu, ayah favorit Anda, tetapi... rangkaian warna.

Dan.. bukan, bukan untuk melatih tekanan pena dan kerataan garis, tetapi untuk mempelajari cara membuat transisi yang mulus. Kebanyakan seniman pemula menderita karena mereka tidak tahu cara memadukan warna dan menghaluskan bidang. Dan, tentu saja, solusi paling sederhana dan tercepat adalah dengan menggunakan sikat lembut, dan ini, pada gilirannya, membawa hasil yang buruk, yang kemudian membawa seniman yang lemah hati ke trauma psikologis. Oke, yang terakhir itu hanya lelucon, tapi faktanya tetap ada. Oleh karena itu, sebelum Anda mulai menggambar, diinginkan atau tidak, Anda pasti perlu mempelajari satu teknik sederhana namun sangat berguna.

Jadi dari ini:

Kami akan mendapatkan ini:

Baiklah, kita akan membahas warnanya nanti.

Jadi, cara paling optimal dan sukses untuk memadukan warna dan menciptakan transisi yang mulus adalah dengan menggunakan kuas yang keras, karena ini memungkinkan Anda membuat banyak transisi dan menjaga “kejelasan” gambar, sehingga membuatnya hidup. Kuas lembut memungkinkan Anda membuat transisi tampak lebih mulus:

Namun kehalusan seperti itu jarang membawa manfaat. Ini bagus untuk menciptakan volume keseluruhan latar belakang, tetapi apa pun yang dikatakan orang, jika Anda perhatikan lebih dekat, Anda dapat melihat bahwa masih ada perasaan buram, dan ketika metode ini digunakan dalam sebuah gambar, misalnya potret. adikmu, maka segalanya tampak lebih buruk.

Tentu saja, terserah Anda untuk memutuskan opsi mana yang paling Anda sukai dan, idealnya, Anda harus dapat menggunakan keduanya, namun Anda perlu tahu kapan harus menggunakan sikat lembut, dan kapan lebih baik TIDAK melakukannya. Sementara itu, kami masih belum mengetahui hal ini dengan baik pilihan terbaik dengarkan bibi dan paman yang cerdas, yang saya goyang seperti pohon matang, dan lakukan apa yang mereka katakan.

Jadi mari kita mulai dengan peregangan kita.

Untuk melakukan peregangan sederhana, Anda perlu mempersenjatai diri dengan sikat bundar yang keras. Secara pribadi, untuk kuas dasar, saya lebih suka menonaktifkan respons tekanan pena, yang akan menentukan ketebalan garis, tetapi respons terhadap transparansi hanya itu. Tapi ini bukan untuk semua orang. Saya yakin siapa pun bisa berteman dengan pengaturan Photoshop jika mereka tidak terlalu malas. Dan saya akan membicarakan hal lain.

1. Jadi, ambil warna hitam dan cat separuh gambar kita dengannya. Nah, atau kira-kira bagian yang menurut anda akan menjadi... bayangan.

2. Sekarang kita ambil dan turunkan parameter Opacity (Opacity) dan Flow (Pressure) dari kuas (terletak di bagian atas menu) menjadi sekitar 40-50%. Bagaimana nilainya lebih sedikit Opacity - semakin transparan warna kita dan jika kita menggambar garis, maka lapisan bawah warna juga akan terlihat melaluinya. Faktanya, Opacity dapat diibaratkan dengan kepadatan cat. Semakin tinggi nilainya, semakin tinggi pula kekuatan persembunyiannya. Nilai Aliran menentukan kepadatan "aliran". Secara kasar, dengan menggabungkan kedua parameter ini Anda dapat mencapainya efek yang berbeda dari kuas, tanpa mengganggu pengaturan lainnya. Tapi mari kita kembali ke domba kita.

Jadi, dengan warna hitam yang dipilih kita mengecat setengahnya putih. Apalagi ini harus dilakukan dalam satu gerakan, tanpa mengangkat pulpen. Jika Anda merobeknya, goresan sebelumnya akan menutupi yang sudah digambar dan pencampuran akan terjadi di tempat yang tidak kita perlukan. Sekarang kita mengambil warna baru yang dihasilkan dengan pipet dan mengecatnya setengah hitam. Hasilnya, kita akan mendapatkan hasil seperti ini:

3. Selanjutnya kita kecilkan diameter kuasnya, nah menurut saya sudah jelas kenapa? Dan kita ambil warna yang dihasilkan di sebelah kiri (putih) dan mengecatnya setengah putih, lalu melakukan hal yang sama dengan hitam. Dan kita berakhir dengan sesuatu seperti ini:

4. Saya kira sudah jelas, apa yang kita lakukan selanjutnya? Kami mulai dari kiri ke kanan atau dari kanan ke kiri (mana yang lebih nyaman bagi Anda) dan, dengan mengambil warna, mengecat setengah dari warna yang berdekatan. Kemudian kita ambil sisa warna yang belum dicat dan mengecat bagian berikutnya setengahnya, dan seterusnya. Pada dasarnya, kami melakukan semacam peregangan.

Ada yang bengkok di beberapa tempat, tapi saya melakukannya semata-mata sebagai contoh tekniknya.

5. Sekarang kita turunkan Opacity menjadi 15-30% - ini tergantung prioritas pribadi, misalnya saya biasanya menggunakan dalam 20% atau lebih jika mode tekanan pena kuas berfungsi, dan terus melakukan hal yang sama. Lagi dan lagi. Pada umumnya pelajaran ini dibuat semata-mata untuk pelatihan. Hasilnya, Anda sendiri yang akan mengetahui cara terbaik untuk membuat transisi. Tekanan apa yang harus dipilih, bagaimana mengaplikasikan warna. Dan ini hanya akan membantu Anda memahaminya. Anda tidak mungkin memutarbalikkan diri sendiri seperti ini, tetapi terkadang hal ini perlu.

Hasilnya, kita akan mendapatkan hasil seperti ini:

Setelah Anda memahami tugas sederhana ini, saya menyarankan Anda di masa depan untuk mencoba menerjemahkan Opacity dan Flow ke tekanan pena. Dan belajarlah bekerja dengan cara ini. Pertama, ini setidaknya akan mengurangi waktu Anda untuk gangguan terus-menerus dalam mengubah parameter, dan kedua, Anda akan belajar memanipulasi tekanan secara lebih halus selama proses menggambar, yang dengan sendirinya sudah keren!

Sekarang mari kita bahas peregangan warna. Segala sesuatu di sini pada dasarnya sama. Anda bisa meregangkannya dengan dua cara. Lebih tepatnya tidak demikian. Caranya masih sama, tapi tindakannya sedikit berbeda dan hasilnya... berbeda.

Pilihan 1. Transisi dari satu warna ke warna lain, melewati warna perantara. Metode ini mirip dengan peregangan b/w satu lawan satu.

Namun, hal ini tidak terlalu baik untuk kasus di mana jarak warna pada roda warna berjauhan. Dan, seperti yang Anda lihat, warna pada titik pencampuran “berubah” menjadi abu-abu, yang terkadang tidak terlalu bagus untuk gambar dan dapat menyebabkan “kotoran” di kemudian hari, tetapi dapat berguna untuk latar belakang, di mana warnanya harus kurang jenuh dibandingkan latar depan.

Pilihan 2. Transisi dari satu warna ke warna lain melalui warna perantara dalam roda warna. Disini intinya sama, tapi kita menambahkan warna yang berada di antara dua warna utama kita. Saya tidak akan menjelaskan apa itu roda warna dan apa arti warna perantara? Baca teori warna dan Anda akan menemukan banyak hal informasi yang berguna. Seiring waktu, Anda akan belajar menambahkan beberapa warna perantara sekaligus selama proses pencampuran. Faktanya, beginilah cara menggambar terjadi - dengan menambahkan dan mencampur warna yang berbeda. Menemukan Amerika, bukan? Tapi sekarang kami akan mencoba melakukannya dengan cara yang sederhana sehingga Anda memahami cara kerjanya.

Jadi pertama kita membagi gambar kita menjadi dua menjadi Kuning dan Ungu. Kemudian buka palet dan ambil warna di suatu tempat di tengah-tengah antara warna-warna ini, dan dengan Opacity 50% cat setengah kuning dan setengahnya ungu. Voila dan kita mendapatkan dua warna perantara.

Sekarang sampai pada bagian yang menyenangkan! Buka palet dan gunakan pipet untuk memeriksa keseluruhan regangan. Pertama pada yang pertama, dan kemudian pada yang kedua. Apakah ini sangat menarik? Kami mengikuti rentang yang sama, TAPI dalam kasus kedua warnanya lebih jenuh dan cerah. Dan itu bagus, bukan? Dengan menambahkan warna perantara, kami membuat peregangan kami lebih cerah dan tidak sulit sama sekali.

Ingatlah hal ini dan gambar Anda akan segera menjadi lebih hidup. Hal ini, tentu saja, sulit untuk segera diterapkan, tetapi seiring waktu Anda akan terbiasa dan semuanya akan beres. Hal utama yang perlu diingat tentang ini saat Anda menggambar.

Salah satu calon artis meminta saya membuat video peregangan karena langkah sederhana tidak cukup baginya. Ini adalah pertama kalinya dia memegang pena di tangannya dan dia belum pernah bekerja dengan Photoshop. Saya merekam video pendek yang menunjukkan bagaimana saya melakukan peregangan ini. Ini sangat sederhana, namun pelatihan pena semacam ini sebenarnya sangat berguna, terutama saat bekerja dengan warna. Akan lebih bagus jika Anda mengatur Opacity dan Flow ke tekanan pena saat mengeksekusi. Omong-omong, dalam hal ini Anda tidak perlu menurunkan parameter ini terlalu rendah. Hal ini dapat dilihat dalam video. Saya menggunakan Opacity 50% hampir sepanjang waktu.

Efek visual dan grafik komputer memasuki kehidupan kita dengan erat. Saat ini siapa pun dapat mempelajari hal misterius dan dunia ajaib pasca produksi dan menjadi ahli di bidang ini. Tips di bawah ini akan membantu Anda meningkatkan pengetahuan VFX dan CGI Anda.

Ini adalah nasihat yang cukup jelas, tetapi para pemula sering kali mengabaikannya. Kebiasaan melihat dan menganalisis hendaknya menjadi bagian dari proses kerja atau pelatihan. Setelah menonton film dengan efek visual yang keren, tontonlah lagi, tapi bukan sebagai penonton, tapi sebagai spesialis. Coba cari-cari kesalahan dan permasalahannya, sebenarnya banyak sekali. Analisis bagaimana bingkai dibuat, bagaimana pencahayaannya, dan mengapa dilakukan seperti itu.

Menyalin

Coba ulangi bingkai dari film atau video favorit Anda. Tentu saja, tim seniman yang keren bekerja untuk menciptakan satu foto yang keren. Namun saya yakin sebagian besar hasil jepretan dapat dibuat ulang dengan anggaran minimal. Tugasnya adalah menciptakan sesuatu yang serupa dengan anggaran minimum dan kualitas maksimal. Ingat, Anda melakukan ini demi kepentingan pengembangan profesional Anda. Hasilnya, karya-karya ini akan sangat cocok dengan portofolionya, dan dapat dipublikasikan di behance.

Siapa saya?

Saat Anda menonton film blockbuster CGI Hollywood yang terkenal, ingatlah bahwa tim profesional mengerjakan setiap frame. Setiap anggota tim melakukan satu pekerjaan yang sangat terspesialisasi. Satu kelompok membuat model sementara yang lain menyalakan modelnya, beberapa melukis lingkungan, beberapa menganimasikan karakter, dan beberapa lagi melakukan komposisi, mengaburkan batas antara kenyataan dan dunia CG. Jika semua orang melakukan segalanya, hasilnya akan menjadi bencana.

Oleh karena itu, penting untuk memutuskan apa isi jiwa Anda. Apa yang ingin Anda lakukan selama 10-12 jam sehari tanpa menyesali satu detik pun yang dihabiskan untuk bekerja? Anda dapat memilih sendiri beberapa arah, tetapi penting untuk menyoroti arah utama dan, jika mungkin, perketat sisanya.

Pelajari Dasar-Dasarnya

Menjadi ahli yang sangat terspesialisasi itu penting, tetapi Anda perlu memahami keseluruhan proses pembuatan karya visual. Jika tugas Anda adalah mengatur karakter, maka Anda perlu memahami dan mengetahui bagaimana karakter tersebut dimodelkan, cara terbaik untuk meneranginya, dan bagaimana karakter tersebut akan disusun dengan cuplikan. Pengetahuan dasar di masing-masing bidang ini akan memberi Anda dorongan besar terhadap pembangunan.

Ngobrol dan temui pakar

Kunjungi CG dan filmkan acara terkait. Tentu saja, jumlahnya sangat sedikit di CIS, tetapi ketika itu terjadi, hiu dengan efek visual nyata berkumpul di sana.

Tidak ada kata terlambat untuk belajar atau bagaimana menghemat beberapa tahun

Beberapa tahun yang lalu, diyakini bahwa hanya segelintir orang terpilih yang bisa menjadi artis VFX. Faktanya, memang begitulah adanya. Hanya mereka yang paling rajin dan gigih yang dapat menemukan informasi berharga yang mereka perlukan dan menghabiskan waktu berjam-jam mempelajari program melalui trial and error. Sekarang semuanya justru sebaliknya. Ada begitu banyak informasi sehingga Anda dapat menghabiskan seluruh hidup Anda dengan menonton tutorial sendirian. Tapi Anda tidak akan sampai sejauh itu.

Satu satunya cara yang benar Akan ada pelatihan dari para profesional. Hanya di bawah pengawasan seorang master, seorang siswa akan menaklukkan puncak industri CGI.

Satu-satunya pertanyaan adalah ke mana harus pergi belajar?

Hanya ada satu jawaban di sini - untuk master terbaik bisnis Anda. Misalnya, mengikuti kursus studio TerminalFX, lihat saja mereka portofolio untuk memahami betapa kerennya para guru bekerja di sana.
Uang yang dihabiskan untuk pelatihan akan terbayar puluhan, bahkan ribuan kali lipat. Bidang grafik komputer hanya mendapatkan momentum dan spesialis selalu dibutuhkan di sini.

Nah, untuk inspirasi, pilihan showreel dan breakdown keren. Saya sangat berharap suatu hari nanti dapat melihat karya Anda di tayangan studio keren berikut:

Kreativitas & Hobi

Menjadi artis CG profesional

Saya menyukai dunia CG sejak kecil, dan belakangan ini menggambar sudah menjadi kehidupan saya.

Saya sudah berusia 24 tahun, saya memiliki pendidikan tinggi di bidang non-seni dan beberapa tahun bekerja sebagai hamster kantoran. Pada satu titik, saya memutuskan bahwa hidup ini tidak cocok untuk saya dan saya perlu mengubah sesuatu. Saya mengumpulkan semua keinginan saya dan masuk perguruan tinggi untuk menjadi seorang animator. Sekarang satu tahun telah berlalu. Selagi pelatihan berlangsung, saya mulai mempelajari profesi apa saja yang ada di dunia seniman. Saya menyadari bahwa profesi animator tidak terlalu menarik bagi saya, sama seperti kartun itu sendiri. Saya lebih suka menggambar dan melihat gambar statis. Saya lebih suka sci-fi, militer, saya juga suka gaya kartun dalam gambarnya.

Saya ingin mengembangkan, mendidik diri sendiri dan memperoleh keterampilan. Saya ingin mengemukakan konsep dan objek berbeda untuk permainan.

Kriteria Pencapaian Tujuan

Gambarlah sedemikian rupa sehingga Anda tidak akan malu dengan gambar Anda. Menerima pesanan gambar.

Sumber daya pribadi

Dua tahun tersisa, keinginan besar, komputer pribadi, tutorial video, buku, tingkat masuk gambar dan dukungan dari suami saya.

Tujuan kompatibilitas ekologis

Saya ingin mencari nafkah dengan menggambar karena itulah satu-satunya hal yang benar-benar membuat saya senang. Selain itu, saya ingin melihat bagaimana industri game berkembang di dalam negeri, saya ingin melihat proses ini dari dalam.

1. Anatomi

   Kajian anatomi manusia secara teori dan praktek.

   Buat 300 sketsa: gambar, kepala, tangan, kaki.

   Dan masing-masing 100 sketsa: seseorang dengan pakaian dan sepatu, pose yang rumit.

   Lihat 3 pelajaran oleh A. Ryzhkin tentang anatomi

   2. pose yang sulit

2. Komposisi dan perspektif

   Kajian teori dan praktek. Membaca buku tentang komposisi dan perspektif. Melakukan latihan.

   Sosok manusia dengan konstruksi 100 pcs.

   Menggambar tahapan komposisi berdasarkan tangkapan layar dan kanvas besar. 50 buah.

   Menggambar struktur bangunan dari berbagai objek: senjata, mobil, barang-barang rumah tangga dan pakaian, furnitur, tanaman. Garis. 100 buah.

   Interior dan eksterior dalam perspektif dengan perkiraan konstruksi, garis. 50 buah.

3. Menggambar dengan nada dan warna.

   Dengarkan kursus Schoolism "Lighting Fundamentals" oleh Sam Nilsson (ada 9 kuliah)

   Studi hitam putih pada objek (dari kehidupan), untuk satu objek - maksimal 1 jam. 50 buah.

   Studi berwarna pada objek (dari kehidupan), untuk satu objek - maksimal 1,5 jam. 50 buah.

   Gambarlah gambar dengan corak, warna dan hitam-putih, 40 pcs.

   Menggambar potret (tahapan), berwarna dan Hitam Putih, 45 pcs.

   Menggambar background (tahapan), berwarna dan hitam putih sebanyak 50 pcs.

   Pelatihan tekstur (logam, kain, bahan alami) pada bola, kubus, bidang, 30 pcs.

4. Menjelajahi gaya seniman yang berbeda

   Selama 10 hari, setiap hari, ajak 3 seniman CG dan pelajari gaya mereka: lihat karya mereka, buat sketsa sesuai gaya seniman. =30

   Tonjolkan gaya favorit Anda dan jadikan konsep karakter Anda ala seniman, 10 pcs.

   Sorot gaya favorit Anda dan buat konsep latar belakang gaya artis Anda sendiri, 10 pcs.

5. Pengembangan imajinasi, ciptakan imajinasi Anda sendiri.

   Sketsa siluet - anak-anak, remaja, paruh baya dan orang tua, dengan ukuran dan proporsi berbeda - 100 pcs.

Tanggal publikasi: 15/04/2012

Bagaimana efek khusus untuk film dibuat? Apa itu lukisan digital? Apa yang dimaksud dengan CG dan CGI? Kami akan menjawab pertanyaan-pertanyaan ini dalam artikel dua bagian ini. Selain itu, di sini Anda akan menemukan alamat situs web tentang topik tersebut dan video tentang pembuatan efek khusus untuk film.

Artikelnya ternyata panjang sekali sehingga saya harus membaginya menjadi dua bagian agar lebih mudah dibaca. Bagian pertama dikhususkan untuk teori dan efek khusus, dan bagian kedua dikhususkan untuk lukisan dan grafik digital.

Secara umum, sebagian besar sumber daya di Internet yang berkaitan dengan pembuatan efek khusus dan lukisan digital berasal dari luar negeri. Hal ini disebabkan oleh fakta bahwa di Rusia daerah ini masih baru berkembang. Itulah sebabnya film laris Rusia dengan efek khusus yang indah baru saja muncul. Patut disebutkan Timur Bekmambetov, yang memberi dorongan pada film laris Rusia modern (yang banyak berterima kasih padanya).

Konsep

"CG" diterjemahkan menjadi "grafik komputer". Namun, secara umum, konsep ini memiliki arti yang sedikit berbeda. Bagaimanapun, konsep “grafik komputer” mencakup hampir semua bidang aktivitas di mana grafik dibuat oleh atau dengan bantuan komputer. Namun, kata “CG” secara khusus menyiratkan penciptaan efek khusus untuk video, atau lukisan digital, atau membuat grafik untuk berbagai hal presentasi interaktif dan video game.

Benar, efek khusus dalam film biasanya disebut "CGI" ( komputer- dihasilkan perumpamaan , secara harfiah berarti "gambar yang dihasilkan komputer"). Meski pada prinsipnya tidak ada perbedaan khusus antara CG dan CGI.

Dan sekarang yang paling menarik...

Efek khusus di bioskop

Dahulu kala, efek khusus sangat primitif, tetapi juga inovatif. Biasanya, inti dari efek khusus adalah dengan terampil menghapus tali pengaman, dll. dari bingkai untuk membuat semuanya terlihat menarik dan menarik. Semua ini terjadi pada zaman film bisu.

Belakangan, ketika ada kebutuhan akan berbagai monster film, ada kebutuhan akan efek khusus yang sesuai. Tentu saja, jika Anda ingin membuat humanoid atau Bigfoot, maka sang aktor cukup merias wajah atau mengenakan kostum. Namun, menciptakan sesuatu yang lebih kompleks menimbulkan masalah besar bagi sutradara.

Untuk menambahkan makhluk berbentuk aneh ke dalam film, pembuat film membuat animasi stop-motion. Itu. dibuat model makhluk dari plastisin, kemudian difoto berkali-kali, sedangkan pose tubuhnya sedikit diubah. Dan kemudian, jika Anda dengan cepat menelusuri foto-foto tersebut (30 frame per detik), tampak seperti makhluk itu sedang bergerak. Meski terlihat konyol, namun sutradara berhasil membuatnya cukup menarik.

Itu adalah animasi stop-motion yang mengubah segalanya (bahkan efek khusus modern dibuat berdasarkan prinsip yang sama). Namun di zaman sekarang ini, beberapa kartun dibuat dengan menggunakan animasi frame-by-frame, karena kartun tersebut terlihat unik dan menarik.

Dan kemudian datanglah era informasi dan komputerisasi...
Kemudian industri film menyadari bahwa membuat efek khusus dapat dilakukan dengan menggunakan komputer. Selain itu, karakter dan berbagai makhluk juga dapat digambar langsung di komputer dan ditransfer ke film selama penyuntingan. Kemudian film pertama dengan karakter yang “tertanam” muncul.

Namun, hal ini menimbulkan masalah. Karena kenyataan bahwa karakter tersebut ditumpangkan pada rekaman setelah syuting, para aktor harus menunjukkan semua kemampuan akting mereka untuk berinteraksi dengan "pasangan tak terlihat" tersebut.

Ketika Steve Jobs menciptakan Pixar, dia ingin membuat kartun yang dibuat dan digambar seluruhnya menggunakan komputer. Dari sinilah lahirnya serial Toy Story.

Bioskop kontemporer tidak jauh dari dasar-dasar yang digunakan oleh nenek moyang special effect. Hanya makhluk plastisin yang digantikan oleh makhluk yang sepenuhnya dibuat editor grafis. Namun, ada beberapa teknik dan trik yang digunakan secara aktif oleh sutradara modern...

KromaKunci

Diucapkan "chroma kay". pengucapan yang benar seharusnya "ki lumpuh". Idenya sederhana: aktor difilmkan dengan latar belakang kain hijau atau biru (layar belakang), dan setelah itu kanvas diganti dengan gambar. Itu. Anda dapat merekam hampir seluruh film dalam satu paviliun, di mana karakter utama berkeliling planet ini (omong-omong, beginilah cara film Resident Evil 4 dibuat).

Untuk memproyeksikan gambar yang diinginkan dengan baik ke layar belakang, Anda perlu menggunakan monoton warna lembut, dan oleh karena itu biasanya digunakan warna hijau atau biru.

GerakanMenangkap

Artinya "penangkapan gerak". Sensor khusus (bola atau kubus putih, dll.) dipasang pada aktor sungguhan, dan kemudian semua gerakannya dianalisis di komputer. Itu. seorang aktor berpakaian lengkap dengan sensor membuat beberapa gerakan, dan kemudian data animasi ini ditransfer ke karakter komputer. Dengan cara ini karakter komputer bergerak seperti manusia (lancar dan benar secara fisik).
Dan terkadang, penangkapan gerak digunakan secara lokal, misalnya, untuk menambahkan sesuatu yang dihasilkan komputer ke aktor nyata (riasan komputer, jika Anda mau).

Editor grafis 3D

Tanpa mereka, Anda tidak akan bisa membuat satu pun monster atau makhluk tiga dimensi, atau membangun seluruh kota. Untuk menambahkan, katakanlah, King Kong, Anda harus membuat modelnya terlebih dahulu. Ini dilakukan dalam editor grafis tiga dimensi, dan prosesnya lebih seperti membuat patung. Anda tidak hanya perlu menguasai program-program tersebut, tetapi juga mengetahui dasar-dasar anatomi, komposisi, dll. Biasanya orang seperti itu disebut juga seniman, karena prinsip kerjanya hampir sama.

Biasanya model primitif dari suatu tokoh dibuat terlebih dahulu untuk memahami bagaimana ia akan berperilaku dalam bingkai, seberapa banyak ruang yang akan ia tempati, dan bagaimana para aktor harus berinteraksi dengannya. Dan kemudian model berkualitas tinggi dibuat untuk pemasangan.

Keahlian pencipta efek khusus modern sungguh menakjubkan. Aktor yang sepenuhnya disimulasikan sudah dibuat - tentu saja, mengapa harus membayar aktor sungguhan jika Anda bisa membuatnya sendiri, yang tidak akan berubah-ubah atau sakit.

Pada gambar berikut Anda dapat melihat aktor Jeff Bridges dari film Tron: Legacy. Di sebelah kiri adalah Jeff Bridges yang asli, dan di sebelah kanan adalah salinan muda tiruannya (yang dibuat di komputer). Luar biasa bukan...

Para pembuat film punya lebih banyak ide cerdas untuk menggunakan teknologi komputer di bioskop. Siapa tahu, mungkin besok artikel ini harus diperbarui - teknologi baru untuk menghasilkan efek khusus akan muncul. Sekarang efek khusus dan karakter komputer buatan tidak dapat dibedakan dari kenyataan, tapi apa yang akan terjadi selanjutnya...

Di bagian akhir saya ingin menunjukkan kepada Anda beberapa video pendek tentang pembuatan efek khusus di beberapa film.