Bagaimana cara menggambar dengan arang dan apa yang dibutuhkan untuk itu? Gambar arang Cara menggambar dengan pensil arang untuk pemula.

Kotak akan membantu Anda menyusun objek di atas kertas. Setelah membuat sketsa, cobalah menggambar dengan pensil arang.

Lihatlah ke sekeliling rumah Anda - dan Anda pasti akan melihat hal-hal yang akan membuat komposisi menarik.

Susunan benda pada gambar
Kadang-kadang bahkan seorang seniman profesional pun kesulitan menentukan dengan tepat ukuran relatif dan proporsi suatu benda. Solusi untuk masalah ini dapat berupa grid koordinat yang diterapkan pada selembar kertas yang ditempatkan di belakang benda mati. Potongan ini juga diterapkan pada lembar lain yang disiapkan untuk gambar. Karena grid di balik still life berlatar belakang putih, objeknya tidak hanya akan terlihat jelas, namun juga bayangan yang dihasilkannya. Namun, dalam pelajaran ini kita terutama akan tertarik pada volume benda, dan kita akan membahas bayangan dalam pelajaran menggambar berikutnya.

D Untuk pelajaran menggambar yang Anda perlukan:
Selembar karton putih berukuran tinggi 43 cm dan lebar 1 m atau lebih
Selembar kertas besar
Pita perekat
Penggaris logam
Penghapus
Pensil: 2B dan pensil arang
Rautan pisau atau pensil

Penandaan jaringan
Tandai garis vertikal 20 cm dari setiap tepi karton. Pangkas lembaran di sepanjang garis ini lalu rekatkan potongan tersebut pada tempatnya menggunakan lakban. Anda akan memiliki dua sisi yang dapat ditekuk untuk memasang layar ini. Sekarang ambil pensil 2B dan gambarlah sebuah bingkai di tengah layar, letakkan sedekat mungkin dengan tepi bawah karton.

Gambarlah garis horizontal dan vertikal, bagi bingkai menjadi kotak. Dalam kasus kami, kami mendapatkan kotak berukuran 8x8 cm. Sekarang tempatkan objek yang dipilih untuk gambar dan di belakangnya ada layar dengan kotak koordinat.

Menghaluskan nada
Arang memiliki struktur seperti tepung, jadi yang terbaik adalah menggambar pada permukaan kasar bertekstur yang dapat menampung butiran bubuk. Setelah Anda menguasai materi baru, cobalah menggambar dengan arang di atas kertas dengan tekstur yang kuat. Butiran besar kertas tersebut akan membuat gambar Anda lebih ekspresif.

Cara menggunakan pensil arang
Garis besar gambar kita digambar dengan pensil 2B, yang dapat dengan mudah dihapus dengan penghapus, namun bayangan kita sendiri dibuat menggunakan pensil arang, yang memungkinkan kita menggambar garis gelap tebal.

Ambil pensil arang dan gerakkan IM melintasi kertas untuk melihat garis apa yang tersisa. Mula-mula jangan menekan pensil, lalu tekan sedikit dan bandingkan garis yang Anda gambar. Cobalah untuk menggores dengan pensil arang ke arah yang berbeda, perhatikan bagaimana tekstur goresannya berubah. Anda akan segera menguasai penetasan dengan pensil arang dan mulai menggunakannya dengan cara yang sama seperti grafit

1 Gambarlah kotak koordinat pada selembar kertas

Ambil pensil 2B dan gambar kotak lain di selembar kertas. Anda perlu membagi lembaran menjadi jumlah kotak yang sama seperti pada layar kisi. Hanya kotak pada lembaran yang akan lebih kecil - dalam kasus kami 6x6 cm.

2 Mari kita mulai menggambar dengan botol

Karena botol adalah objek tertinggi dalam komposisi kita, kita akan mulai menggambarnya. Gunakan pensil 2B. Perhatikan baik-baik di mana dan bagaimana kontur botol berpotongan dengan kotak koordinat di belakangnya. Periksa keakuratan setiap garis dengan menggambarnya di selembar kertas.

3 Mengkorelasikan gambar dengan benda mati

Lanjutkan menggambar botol - jangan lupa tutup berengselnya - terus-menerus mengacu pada kisi-kisi. Gambarlah garis luarnya dengan guratan-guratan kecil, dan bukan dengan satu garis bersambung, agar tidak terjadi kesalahan.

Menambahkan item lainnya
Setelah menguraikan lokasi objek pertama di atas kertas - dalam kasus kami ini adalah botol - kini Anda dapat menambahkan objek lain yang berdiri di dekatnya. Lanjutkan menggambar garis luar menggunakan grid dan Anda akan dapat mempertahankan proporsi semua objek yang benar.

4 Menggambar gelas

Gambarlah garis luar kaca, masih mengacu pada kisi-kisinya. Gelas berada di depan botol, lebih dekat dengan Anda, sehingga di atas kertas bagian bawahnya akan terletak sedikit lebih rendah daripada bagian bawah botol.

5 Merencanakan teko kopi

Mengikuti kisi-kisi seperti sebelumnya, buat sketsa garis besar teko kopi. Pelajari bentuknya dengan cermat dan buat garis lebih jelas di tempat bayangan berada. Saat mengoreksi kontur teko kopi dengan penghapus, Anda dapat secara tidak sengaja menghapus garis-garis kisi koordinat - jangan lupa untuk mengembalikannya.

6 Menyelesaikan sketsa dengan pensil

Gambarkan detail teko kopi. Sekarang Anda memiliki sketsa awal, sekelompok objek dengan proporsi yang benar, yang berarti Anda dapat melanjutkan ke pensil arang.

Bekerja dengan pensil yang larut dalam air
Jika Anda ingin menambahkan warna pada gambar Anda, Anda bisa melakukannya dengan pensil yang larut dalam air. Gambar yang sudah jadi dalam hal ini akan menyerupai cat air. Saat kertas sudah kering, kembalikan ke pensil yang larut dalam air dan tambahkan goresan baru

7 Oleskan bayangan ke botol

Lihatlah dari sisi mana cahaya menyinari still life Anda. Kemudian ambil pensil arang yang diasah dan aplikasikan beberapa sapuan tipis dan tebal pada botol, sisakan bagian yang seharusnya menjadi highlight (kami berbicara tentang cara mendistribusikan warna terang dan gelap di edisi No. 1 majalah kami).

8 Menambah volume pada kaca

Pertama, gambar tutup botol berengsel dengan ujung pensil yang tajam, lalu lanjutkan ke kaca. Dengan menggunakan garis yang sering, arsir bayangan di sisi kanan kaca dan di bagian bawahnya. Tutupi sisa permukaan dengan sapuan yang lebih ringan. Jangan mengecat area yang terkena cahaya.

9 Menggambar teko kopi

Tutupi separuh gambar yang sudah selesai dengan selembar kertas agar tidak tercoreng. Kemudian mulailah mengarsir teko kopi, biarkan garis vertikal highlight berwarna putih.

10 Memperkuat bayangan pada teko kopi

Tingkatkan bayangan pada teko kopi secara bertahap. Tutupi garis-garis putih dengan sapuan tipis - hanya sorotan sempit berkilau yang menonjol.

Kotak Koordinat
Grid koordinat membantu mengatur objek persis seperti lokasi sebenarnya dan mempertahankan proporsinya. Saat gambar sudah siap, kotak koordinat pada selembar kertas dapat dihilangkan dengan penghapus.

B Batubara
Kontur yang digambar dengan pensil 2B tersembunyi seluruhnya di bawah bayangan yang diaplikasikan dengan pensil arang. Bayangan yang dibuat dengan arang lebih dalam dan intens dibandingkan bayangan yang dibuat dengan pensil grafit.

B Jilid
Setelah membuat sketsa objek, seniman pada tahap pengerjaan selanjutnya mencoba memberikan volume dan menekankan bentuk bulat dan permukaan cembung objek. Hal ini dicapai melalui kombinasi bayangan, midtone, dan highlight.

Kategori: 22 Agustus 2011

Gambar dengan arang, optimis, saus, dan sepia sangat cocok untuk sketsa dan sketsa ketika Anda perlu menyampaikan bentuk yang khas dan membuat transisi nada yang lembut.

Bahan gambar ini berfungsi baik dengan gambar berskala besar ketika Anda tidak perlu menjelaskannya secara detail. Dengan demikian, kemampuan untuk dengan cepat menutupi area lembaran yang luas secara signifikan mempercepat proses menggambar dibandingkan dengan pensil.

Menggambar dengan arang, optimis, sepia dan saus: metode menggambar

Menggambar dengan sisi kapur

Menggosok dengan jari, mengarsir. Penetasan dapat dilakukan dengan menggunakan aksesoris khusus (tongkat berbentuk kerucut yang terbuat dari kertas pres, sikat karet) atau dengan cara improvisasi (penyeka kapas, serbet kertas atau jari :)

Menggunakan ujung kapur (pensil)

Menggabungkan beberapa bahan sekaligus (sering ditambahkan kapur ke dalamnya)

Campuran metode menggambar kering dan basah (untuk sepia dan saus). Jadi, gambarnya pertama-tama dilakukan dengan metode basah, dan metode kering digunakan untuk menonjolkan detail dan tekstur.

Fitur bahan gambar lunak:

Pilihan kertas tergantung pada tujuan artistik Anda.

Jika Anda menginginkan kesederhanaan dalam desain, lebih baik mengambil lembaran yang paling halus. Dan jika Anda ingin mendapatkan struktur yang lebih kompleks, gunakan kertas kasar (misalnya, cat air).

Bahan gambar yang lembut bisa dihapus!

Untuk menghapus dan memperbaiki gambar, lebih baik menggunakan cerewet. Ini adalah permen karet yang sangat lembut dengan konsistensi seperti adonan (sebelumnya remah roti digunakan untuk tujuan serupa). Anda dapat menghancurkannya dan mencubit potongan-potongan sesuai bentuk yang diinginkan. Klyachka berbeda dengan penghapus karena tidak merusak kertas atau menodai gambar.

Gambar yang dibuat dengan bahan lembut perlu diperbaiki (misalnya dengan hairspray), namun dibandingkan dengan pastel, bahan ini kurang mengalir bebas.

Batu bara

Umat manusia telah mengenal batu bara sejak awal mulanya. Bahan ini memungkinkan Anda bersantai dalam proses menggambar dan menikmati keindahan garis dan bintik!

Seniman selalu suka menggunakan arang khusus untuk membuat sketsa lukisan masa depan. Kemudian pengerjaan lukisan dilanjutkan dengan cat minyak atau cat lainnya. Dan garis luar yang digambar dengan arang terguncang, yang sangat nyaman.

I. Repin, V. Serov, I. Shishkin

Arang untuk menggambar bisa berupa arang atau dipres.

Arang cukup mudah didapat sendiri.Dengan metode produksi ini, gambar yang dibuat dengan arang memiliki warna seperti beludru dan agak transparan.

Berikut resep membuat arang sendiri!

1. Ambil ranting willow atau birch dengan diameter kurang lebih 3-6 mm, kupas dari kulit kayunya.

2. Tempatkan secara vertikal di dalam loyang.

3. Isi lubang di antara dahan dengan pasir dan tutup rapat toples (untuk mencegah masuknya oksigen). Untuk lebih yakin pada kekencangan tutupnya, jahitannya bisa ditutup dengan tanah liat.

4. Letakkan toples di atas bara api selama 5-6 jam. Tunggu hingga dingin (ini akan memakan waktu beberapa jam lagi).

Dalam kondisi modern, biasanya tidak perlu memproduksi batubara sendiri. Lagi pula, tidak sulit menemukan yang sudah jadi di toko artis.

Arang yang dipres berbeda dengan arang kayu karena kaya akan warna hitam dan kandungan lemak.

Itu dibuat secara kimia dari bubuk batubara. Lem nabati digunakan sebagai komponen pengikat.

Batubara yang dipres disajikan dalam bentuk batangan dan dapat terdiri dari tiga jenis kekerasan.

Sangina

Umat manusia mengenal optimis pada zaman Renaisans. Sanguis berarti "darah" dalam bahasa Latin.

Bahan ini menjadi favorit Watteau, Leonardo da Vinci, Raphael, Michelangelo, Rembrandt, Fragonard, Renoir, Morisot, dan Manet. Di antara para master Rusia, perlu diperhatikan Bryullov, Kiprensky, Serov.

A. Westerberg, K. Monet, W. Flint

Sanguin adalah kapur merah yang indah. Hal ini didasarkan pada tanah liat, oksida besi dan pengikat. Memiliki tingkat ketahanan yang baik terhadap radiasi matahari. Saat diaplikasikan pada kertas, ini memberikan desain “efek beludru” dan tidak hancur.

Skema warna oranye-merah yang menyenangkan memberikan kehangatan dan keunikan khusus baik pada potret maupun model telanjang, yang membuat sanguin selalu disukai oleh para seniman.

Sanguin diproduksi dalam bentuk balok segi atau bulat, berbentuk batang (untuk pensil mekanik) atau dalam bentuk pensil klasik untuk menggambar. Warnanya bervariasi dari warna terang hingga gelap.

Kemampuan sanguin yang mudah dicetak di atas kertas memungkinkan untuk digunakan untuk memperoleh bayangan cermin!

Untuk melakukan ini, cukup basahi selembar kertas dan tekan ke gambar optimis menggunakan mesin press. Gambar yang dihasilkan tidak akan seterang aslinya, namun cukup akurat.

Warna coklat tua

Bahan lembut dengan rona coklat lebih gelap dari pada optimis.

Berbeda dengan optimis karena dapat tersapu oleh air. Ditemukan dalam warna coklat terang dan gelap, terkadang ungu kemerahan.

A. Schilder, K. Bryullov

Diterjemahkan dari bahasa Latin, “sepia” artinya sotong 🙂 Dan memang, dalam biologi ada genus sotong yang disebut Sepia!

Sepia (yang merupakan sotong) menghasilkan zat di hati mereka yang dilepaskan pada saat bahaya. Cairan hitam tersebut seketika menciptakan tirai tebal ribuan liter air, akhirnya berubah warna menjadi coklat tua.

Saat ini sepia tersedia dalam bentuk cat air, tinta, pensil, dan stik yang larut dalam air. Seperti saus, sepia dapat dikerjakan dengan kuas atau bahkan pena.

Saus

Mungkin bahan yang paling lembut dari semua bahan lunak, bentuknya seperti pensil tebal atau potongan plastisin. Sausnya mengandung campuran kapur, jelaga, besi oksida, lem dan kaolin.

Penyebutan pertama materi ini muncul pada abad ke-18 dan ke-19. Pada saat yang sama, ia memperoleh popularitas terbesar.

Saus ini secara aktif digunakan dalam karya mereka oleh I.E. Repin, A.K. Kramskoy. Namun, sejak awal abad ke-19, saus semakin jarang ditulis...

Selanjutnya, saus tersebut tidak pernah tersebar luas di dunia seni. Itu masih dianggap sebagai bahan tradisional Rusia. Terkadang di toko luar negeri Anda bisa menemukan sesuatu yang mirip dengan sausnya. (Saus – Tanah Liat Rusia, yang diterjemahkan sebagai “tanah liat Rusia”).

I. Kramskoy, F. Vasiliev

Sausnya sangat lembut. Tidak mungkin untuk menetas atau menggambar kontur yang jelas dengannya, jadi lebih baik menggunakan penetasan saat bekerja.

Palet sausnya cukup beragam. Ini lebih dari 10 warna yang diperoleh dengan mencampurkan hitam, coklat dan putih.

Sausnya bisa diencerkan dengan air. Dalam hal ini, harus diaplikasikan dengan kuas dan pastikan kertas meninggalkan celah di dalamnya.

Batubara telah digunakan sebagai bahan selama berabad-abad. Analoginya dilukis kembali di Yunani Kuno. Pengrajin menciptakan “arang” dengan mencampurkan ranting willow hangus, kacang-kacangan, dan anggur. Sejarah pensil grafit dimulai di Inggris pada abad ke-16.

Pensil dan arang merupakan bahan dengan karakteristik berbeda. Yang pertama instrumennya keras, yang kedua instrumennya lunak. Teknik menggambar dengan bahan-bahan ini berbeda, terutama karena sifat-sifat ini. Arang, tidak seperti pensil, tidak digunakan untuk objek yang detail. Bahan lembutnya ditujukan untuk sketsa, sketsa, dan pemodelan chiaroscuro.

Arang sebaiknya digunakan pada kertas dengan permukaan kasar. Jika tidak, bahan tidak akan menempel dengan baik pada alasnya dan akan cepat hancur. Anda bisa menggambar dengan pensil di kertas paling biasa.

Seniman pemula disarankan menggunakan pensil grafit untuk menguasai gambar. Anda dapat dengan mudah mengontrol garis, menghapus detail yang gagal, menggambarnya kembali. Manipulasi ini tidak akan berhasil dengan batu bara. Ini cocok untuk dikoreksi, namun dapat meninggalkan bintik hitam yang tidak menarik. Untuk menguasai kedua alat tersebut, Anda harus memahami teknik dasar penggunaannya.

Pensil: teknik dasar menggambar

Teknik utama menggambar dengan pensil adalah garis. Tergantung pada tekstur kertas dan jenis alatnya, kertas bisa terlihat jelas, jelas, atau hampir tidak terlihat. Pensil memungkinkan Anda merasakan dan menguasai secara kualitatif. Kejelasan garis juga tergantung pada tekanan pada alat. Dengan satu pensil Anda dapat mengubah intensitas kontur, menyorot poin terpenting.

Teknik lainnya adalah shading dengan transisi nada suara. Saat membuatnya dengan pensil, Anda perlu mengubah tekanan dengan lancar di seluruh area yang dipilih untuk diwarnai. Sangat sulit untuk membuat bayangan yang indah untuk pertama kalinya, tetapi latihan terus-menerus dan kemudahan penyesuaian akan membantu Anda dengan cepat menguasai teknik grafis yang sering digunakan.

Menggambar dengan Arang

Teknik utama menggambar dengan arang adalah bekerja dengan nada gambar. Dibutuhkan lebih sedikit waktu untuk menguasainya dibandingkan saat bekerja dengan pensil. Namun, ada beberapa trik di sini.

Saat membuat bayangan atau bekerja dengan kedalaman, Anda tidak boleh menggambar dengan cara yang sama seperti menggunakan alat grafit - variasikan tingkat tekanannya. Mulailah dengan tempat yang paling gelap dan, secara bertahap melemah, gambarlah hanya 1/3 dari ruang yang diinginkan. Selanjutnya, gunakan serbet atau jari untuk membaurkan bahan sesuai arah yang diinginkan.

Jika Anda memutuskan untuk menggunakan arang menggunakan prinsip pensil, Anda akan mendapatkan hasil yang menyedihkan: warnanya akan cepat kehilangan sifatnya dan berubah menjadi noda gelap dan monokromatik.

Harap diperhatikan: arang praktis tidak digunakan untuk menggambar garis halus dan rata. Dengan bantuannya, ini terutama menciptakan toning dan juga menambah kedalaman pada gambar. Dalam hal ini, sketsa awal sering kali dibuat dengan pensil (dengan garis putus-putus tipis).

Pekerjaan batubara memerlukan penanganan dan penyimpanan yang hati-hati. Untuk menjaga gambar tanpa deformasi, gambar harus ditempatkan di bawah kaca. Anda juga bisa menggunakan hairspray fiksatif khusus atau sederhana.

Artikel dari majalah artis 1961. I. Izakson

Salah satu bahan yang paling populer untuk menggambar adalah arang. Mereka melakukan studi gambar dan sketsa, sketsa dan gambar persiapan “untuk melukis”. Seringkali, dengan menggunakan teknik ini, seniman menciptakan karya kuda-kuda yang memiliki makna independen. Misalnya saja rangkaian panel “Hiroshima” karya seniman Jepang Toshiko Akamatsu dan Iri Maruki, yang karenanya mereka dianugerahi Penghargaan Perdamaian Dunia. Sebagian besar panel ini dibuat dengan arang, dan beberapa panel dibuat dengan arang yang dikombinasikan dengan guas dan tinta.

Popularitas materi ini bukan suatu kebetulan. Batubara tampaknya menggabungkan keunggulan beberapa material berbeda. Dengan arang yang diasah tajam, Anda dapat menggambar garis “pensil” yang sangat tipis, dan pada saat yang sama, arang yang diletakkan di tepinya akan menghasilkan “guratan” yang lebar dan indah. Arang memungkinkan Anda menetas, menutupi permukaan besar dengan nada rata, atau menulis dengan guratan bebas. Dalam hal kekayaan nada, batu bara hampir melampaui semua bahan lukisan lainnya dan dalam semua gradasi skala nada - dari abu-abu lapang hingga hitam pekat - batu bara dibedakan oleh keindahan dan warnanya yang lembut.

Sangat mudah untuk bekerja dengan arang, karena arang “pas” di atas kertas atau kanvas, tanpa memerlukan banyak usaha fisik dari senimannya: tekanan sekecil apa pun sudah meninggalkan bekas yang terlihat di atas kertas. Sifat batu bara ini memungkinkan juru gambar untuk bekerja dengan cepat bahkan ketika ia harus menutupi permukaan kertas yang luas (yang sama sekali tidak mudah dilakukan, katakanlah, dengan pensil).

Keunggulan batubara juga memungkinkan dilakukannya perubahan pada gambar, penataan ulang seluruhnya atau pengerjaan ulang. Batubara sangat mudah tersapu dari kertas atau tanah, hampir tidak meninggalkan bekas.

Kenyamanan praktis yang luar biasa bagi sang seniman adalah kenyataan bahwa hampir semua kertas cocok untuk dikerjakan dengan arang.

Batubara memiliki sedikit kelemahan. Yang utama adalah batubara mudah dilumasi. Agar gambarnya tidak hilang, perlu diperbaiki - diperbaiki. Yang terakhir ini, khususnya, merupakan kendala serius dalam penggunaan batu bara saat bekerja di luar ruangan - gambarnya harus diperbaiki dan segera dikeringkan di tempat, jika tidak, kecil kemungkinannya untuk membawanya pulang.

Bagi seniman muda dan kurang menuntut, keindahan bahan, serta kemudahan penggunaannya, bisa menjadi kerugian. Gambar arang sering kali menjadi sangat efektif, dan kombinasi titik-titik indah dengan garis atau “permainan” chiaroscuro menutupi ketidakakuratan dan kesalahan besar dalam gambar. Oleh karena itu, seorang seniman pemula dapat dengan mudah menipu dirinya sendiri, menganggap gambar-gambar yang seluruh permukaan lembarannya “diarsir” sebagai gambar yang lengkap dan sempurna, tetapi gambar sebenarnya—sebuah studi yang cermat terhadap bentuknya—belum dimulai. Untuk menghindari hal ini, Anda tidak boleh membatasi diri hanya pada gambar arang - tidak peduli betapa menggodanya hal itu - Anda harus mengganti gambar arang dengan gambar pensil grafit - bahan yang lebih ketat dan tidak terlalu “menipu” dibandingkan batu bara.

Di antara bahan gambar, arang adalah yang paling indah. Mereka dapat menyampaikan hubungan warna yang berbeda, transparansi dan kepadatannya, perspektif udara, chiaroscuro. Anda dapat memulai menggambar dengan cara yang sama seperti melukis, dengan menempatkan massa warna yang besar pada selembar kertas, “secara bertahap menyempurnakan dan mengembangkan bentuk secara detail sehingga garis dan kontur hanya muncul di akhir pekerjaan. Pada saat yang sama, dengan memanfaatkan fakta bahwa arang mudah dihilangkan dari permukaan kertas, seniman dapat mulai bekerja,

menggambar siluet besar, tanpa kontur awal apa pun. Namun, Anda tidak boleh terlalu terbawa suasana dengan cara ini. Saya merekomendasikan seniman pemula di awal karyanya untuk memberikan perhatian utama pada struktur gambar yang lebih kaku dan konstruktif.

Gambar persiapan untuk melukis juga tidak boleh dilakukan dengan cara yang murni indah. Dalam hal ini, lebih baik membuat gambar yang lebih kaku dengan pensil atau arang keras, dibuat bukan pada suatu titik, tetapi pada guratan dan kontur. Hal ini penting karena, setelah mengembangkan sejumlah masalah bergambar murni dalam gambar arang, sang seniman menghukum dirinya sendiri - ketika mengerjakan cat langsung di atas kanvas - untuk mengulangi solusi yang sudah ditemukan. Dengan melakukan ini, ia merampas kegembiraan dalam menemukan, spontanitas, yang merupakan bagian penting dari pesona mengerjakan sebuah karya seni.

Sketsa arang, seperti halnya gambar, dapat dibuat dengan garis-garis dengan ketebalan berbeda, dengan guratan lebar, dengan titik, dan dengan menghubungkan titik dengan garis. Sangat berguna untuk membuat sketsa cepat berdasarkan titik kuat yang dibuat dengan arang yang diarsir, dan kemudian menggunakan titik ini untuk memperhalus detailnya dengan sebuah garis. Sketsa semacam itu berguna untuk mengembangkan pemahaman seniman pemula tentang siluet dalam gambar dan kemampuan menyampaikan gerakan.

MENYEDIAKAN DAN MENGHAPUS ARANG.

Anda dapat menaungi arang, mengoleskan satu atau beberapa sapuan pada permukaan, mengubahnya menjadi titik dengan intensitas yang diperlukan, dengan hampir semua hal - arang dapat diolesi dengan mudah. Namun ada juga bayangan khusus untuk tujuan ini. Mereka tersedia untuk dijual dan mudah dibuat sendiri. Untuk melakukan ini, gulung selembar kertas dengan erat. Salah satu atau kedua ujung tabung kertas ini berbentuk runcing, seperti pensil runcing.

Biasanya seniman menggunakan arsir hanya saat membuat gambar kecil, jika diperlukan

mencapai gradasi nada yang sangat halus. Paling sering, arang diarsir dengan kuas, kapas, kain, atau hanya dengan jari Anda.

Batubara disikat dengan kemoceng – disikat, bukan dihapus, karena ketika terhapus tidak hilang seluruhnya, melainkan digosokkan ke permukaan kertas sehingga menimbulkan corak tertentu.

Jika, setelah arang disikat, masih ada bekas yang tertinggal di permukaan kertas, maka akan terhapus dengan penghapus pensil.

Anda tidak boleh mencuci arang berminyak tanpa terlebih dahulu menyekanya dengan lap: permen karet langsung menjadi kotor, dan noda yang ditinggalkannya sangat sulit dihilangkan. Pada akhir pekerjaan, kertas biasanya diwarnai seluruhnya sampai batas tertentu dengan arang. Tempat yang paling terang dapat digosok dengan penghapus, kemudian akan menjadi sedikit lebih terang dari keseluruhan warna gambar.

PEMASANGAN.

Seperti yang telah disebutkan, gambar yang dibuat dengan arang harus diperbaiki – diamankan. Untuk melakukan ini, semprotkan cairan pengikat ke permukaan kertas. Jarang dijual, dan biasanya seniman tidak menggunakan bahan pengikat yang dibeli, tetapi menyiapkannya sendiri. Bahan pengikat yang paling praktis adalah susu skim, sedikit diencerkan dengan air. Ia meninggalkan permukaan batu bara menjadi matte, hampir tidak berpengaruh pada warnanya dan mengikat batu bara dengan cukup kuat. Anda juga bisa menggunakan air gula, tetapi bahan pengikat ini sensitif terhadap kelembapan. Anda dapat menggunakan larutan rosin dalam alkohol yang diubah sifatnya untuk fiksasi.

Larutan fiksatif diaplikasikan dengan botol semprot. Untuk melakukan ini, gambar-gambar tersebut diletakkan di lantai dan disemprotkan dari botol semprot, dengan hati-hati memastikan bahwa “embun” terbaik menempel secara merata pada gambar, tanpa membentuk genangan air atau cipratan besar. Semua batubara harus dijenuhkan dengan fiksatif. Setelah kering, periksa kekuatan fiksasinya dengan menggosokkan jari kering pada bagian kecil desain yang tertutup arang tebal. Jika batu bara belum mengeras, ulangi penyemprotan.

GAMBAR untuk melukis.

Jika gambar untuk melukis tidak dibuat dengan cat, maka biasanya dibuat dengan arang. Ia dapat diletakkan di atas kanvas semudah di atas kertas, dan dapat dilepas dengan mudah. Arang dapat digunakan untuk membuat gambar yang mirip dengan lukisan cat minyak dan tempera.

Setelah menyelesaikan gambar, semua kontur yang diperlukan untuk pekerjaan lebih lanjut dicat dengan kuas dengan pelarut - yang terbaik adalah pernis dengan terpentin, karena cepat kering. Jika kanvas sedang dipersiapkan untuk lukisan tempera, garis-garisnya digambar.

salah satu warnanya. Setelah pelarut mengering, sisa karbon dihilangkan, karena jika dibiarkan akan sangat mencemari lapisan bawah cat.

Anda tentu saja dapat memperbaiki gambarnya, tetapi hal ini kurang diinginkan, karena fiksatif yang lemah mungkin tidak dapat memperbaiki batubara, dan fiksatif yang kuat akan menciptakan lapisan yang tidak diinginkan antara cat dasar dan cat. Beberapa pelukis, yang melakukan cat dasar pada kanvasnya sendiri, lebih memilih untuk mengoleskan lapisan primer cair lagi pada kanvas setelah memperbaiki gambarnya untuk menghindari kontaminasi pada cat.

KERTAS, ARANG.

Jenis kertas apa pun cocok untuk digunakan dengan arang, kecuali kertas halus. Kertas dengan kualitas longgar bahkan lebih disukai - batu bara terserap dengan baik ke dalamnya dan lebih baik diikat. Kertas gambar yang tebal dan tidak terlalu kasar dapat dibuat menjadi arang dengan cara menyeka seluruh permukaannya dengan penghapus sebelum dikerjakan.

Batubara dijual dalam bentuk jadi, tetapi Anda dapat dengan mudah mempelajari cara menyiapkannya sendiri.

Mereka mengasah arang dengan cara memotong tongkat secara miring ke satu sisi - seperti potongan bulu. Diasah dengan cara ini memungkinkan untuk menggambar garis dan membuat guratan dengan ketebalan berbeda dan kecil kemungkinannya untuk patah. Lebih baik mengasah lebih banyak arang sebelum mulai bekerja, agar tidak terganggu oleh kebutuhan untuk mengasahnya nanti.

Batubara merupakan bahan yang tidak berubah warna, dalam pengertian ini merupakan bahan yang abadi. Namun, karena arang yang sudah difiksasi pun relatif mudah terhapus dan tercoreng, yang terbaik adalah menyimpannya dalam folder, menyusun ulang gambar dengan kertas halus atau kertas kalkir, sehingga satu lembar bergesekan dengan lembar lainnya sesedikit mungkin.

Batubara adalah salah satu bahan seni tertua yang masih digunakan hingga saat ini baik untuk membuat sketsa maupun karya independen. Baca terus dan Anda akan belajar cara menggambar dengan arang jika Anda sama sekali tidak familiar dengan materi ini. Ngomong-ngomong, jenis batubara apa yang digunakan dalam menggambar?

Jenis batubara untuk menggambar

Tongkat arang. Mereka terbuat dari cabang pohon willow, beech atau anggur, yang dibakar dalam oven tertutup pada suhu tinggi. Saat membuat bayangan, membuat transisi gradien, dan memberi warna pada area yang luas, lebih mudah menggunakan jenis arang yang lembut, dan saat menggambar detail kecil dan garis yang jelas, gunakan yang keras.

Pensil arang. Mereka juga terbuat dari kayu, tetapi bentuknya seperti pensil grafit, hanya dengan timah arang di dalamnya. Kelebihan pensil dibandingkan tongkat adalah tidak mengotori tangan dan lebih mudah menggambar, terutama detail kecil. Namun bayangan lebar tidak akan berhasil pada mereka.

Batubara yang ditekan. Pembuatannya tidak menggunakan kayu solid, melainkan serpihan batu bara dan lem nabati yang dicampur dan ditekan. Mereka diproduksi dalam bentuk tongkat dan pensil. Mereka meninggalkan garis-garis hitam yang sangat dalam dan kaya yang sulit dihilangkan dari kertas.

Alat tambahan

Kertas yang paling baik digunakan untuk menggambar dengan arang harus kasar - permukaan yang halus tidak akan menahan partikel bahan, dan akan hancur. Ada kertas khusus untuk arang, tapi Anda juga bisa menggambar di kertas pastel atau cat air. Sebagai upaya terakhir, Anda dapat menggunakan kertas gambar dengan cara menggosok lembarannya dengan amplas.

Hal hebat lainnya tentang grafik arang adalah arangnya cukup mudah dihilangkan. Dalam hal ini, misalnya, penghapus yang sudah diuleni, lap, atau bahkan remah roti digunakan. Jejak karbon akan tetap ada, tapi itu cukup untuk memperbaiki sesuatu. Namun, jika Anda menggosok potongan arang, bintik hitam mungkin tertinggal di kertas, jadi Anda perlu menggambar dengan arang tanpa menyentuh kertas dengan tangan Anda.

Lukisan arang harus diolah di atasnya dengan bahan khusus - bahan pengikat, yang membuat lapisan tipis pada permukaan kertas, dan karya dapat disimpan tanpa takut arang akan hancur.

Teknik menggambar arang: fitur utama

Jika Anda baru mulai menggambar, maka akan lebih mudah bagi Anda untuk mencoba menggambar dengan pensil. Pensil grafit biasa memungkinkan Anda menggambarkan garis dan detail paling halus sekalipun, dapat dihapus dengan penghapus biasa, gambar tidak perlu diproses lebih lanjut selama penyimpanan, dan Anda dapat menggambar dengan pensil di kertas paling biasa.

Sedangkan untuk grafis arang, meski lebih cepat untuk dikuasai, Anda tetap harus bisa membiasakannya. Saat menggambar, Anda perlu terus-menerus memantau tingkat tekanan, memvariasikannya jika perlu, dan selalu bergantian dengan mengarsir area tertentu. Bahan ini jarang digunakan untuk menggambar garis lurus, lebih banyak digunakan untuk mengencangkan dan membuat gradien.

Saat menggambar, gerakan bebas digunakan, dari yang sederhana hingga yang rumit - pertama-tama sketsa komposisi dibuat, yang kemudian digambar dengan hati-hati. Anda dapat mengontrol ketebalan arsiran saat menggambar dengan batang arang dengan mengubah sudut kemiringannya.

Selain metode biasa menggambar dengan arang hitam di atas kertas tipis, ada metode sebaliknya, ketika lembaran sudah dicat seluruhnya, dan seseorang mulai “menggambar” di atasnya menggunakan penghapus, menyeka area arang di sebelah kanan. tempat. Selain itu, pastel atau krayon putih bisa digunakan.

Grafik arang: kelas master

Dan sekarang kita akan melihat cara menggambar gambar yang menarik dengan arang - tiruan realistis dari lembaran buku catatan yang direkatkan ke batang pohon. Ini tidak dilakukan terlalu cepat, tetapi mengasyikkan dan memungkinkan Anda mempelajari detail utama teknik ini.

Anda memerlukan alat-alat berikut:

kertas arang (atau cat air, pastel);
kertas berperekat;
selembar kertas berlubang;
batu bara yang dipres keras;
arang;
penghapus;
kapas dan tongkat;
pensil tajam;
fiksatif untuk batubara.

Cara Menggambar dengan Arang: Memulai

Ambil selembar kertas dan tempelkan pada permukaan yang keras agar tidak bergerak saat Anda menggambar.

Gunting potongan kertas berperekat seukuran daun masa depan yang ditempelkan pada pohon dan selotip yang menahannya. Pisahkan perekat dari alas pelindung dan tempelkan pada kertas di tempat yang diinginkan.

Sekarang ambil arang dan arsir seluruh lembarannya, lalu padukan volume yang dihasilkan dengan kapas untuk mendapatkan latar belakang yang lembut dan seragam.

Untuk menghindari noda atau meniup apa pun dari lembaran, amankan hasilnya. Hal ini biasanya dilakukan dengan menggunakan fiksatif khusus, tetapi jika tidak tersedia, coba gunakan hairspray biasa dalam beberapa lapisan - meskipun cara ini mungkin membuat gambar Anda lebih gelap.

Selanjutnya, tekstur dan tekstur permukaan kayu harus disampaikan di atas kertas. Anda perlu menggambar dengan arang di atas permukaan yang diarsir, hanya saja kali ini tidak memenuhi seluruh area, tetapi membuat garis vertikal dengan guratan samping.

Selanjutnya, garis-garis ini perlu diarsir, tetapi tidak seluruhnya, agar terlihat jelas di atas kertas.

Sekarang gunakan arang yang ditekan dan gunakan sapuan yang lebih gelap untuk menambahkan lebih banyak detail pada kulit kayu.

Padukan sedikit guratan yang dihasilkan, lalu gambar dan arsir lagi hingga permukaan kayu terlihat realistis. Gunakan pengaduk adonan untuk menghapus bekas arang dan meninggalkan garis-garis putih, membantu menciptakan dimensi pada desain.

Gambar bagian pertama sudah selesai, sekarang Anda sudah tahu cara menggambar tekstur kayu dengan arang.

Menggambar dengan arang: mengencangkan

Daun masa depan dari buku catatan digantung di pohon, dan karenanya harus menciptakan bayangan yang jatuh di batang pohon. Tentukan area yang akan menjadi bayangan dan tutupi semua sisinya dengan kertas. Bayangkan potongan yang tersisa dengan arang yang ditekan dan haluskan.

Lepaskan kertas berperekat dari desain. Ambil pensil runcing dan gunakan penggaris untuk menguraikan area yang akan dijadikan “selotip”.

Maka Anda harus menambahkan realisme pada rekaman yang digambar. Tempelkan pita perekat pada gambar sehingga memisahkan “pita” dari sisa gambar. Warnai “pita” dengan sisa arang pada kapas yang Anda gunakan sebelumnya, sehingga memberi warna abu-abu pada potongan kertas.

Rekatkan kembali kertas hingga menutupi sudut daun yang disegel dengan selotip, lalu warnai kembali area bebas tersebut.

Di atas garis-garis itu, gambar lagi garis luar kulit pohon dan padukan. Hal ini dilakukan untuk membuat rekaman itu transparan.

Sekarang ambil selembar kertas berlubang dan tempelkan pada gambar - Anda perlu mengecat lubang yang ada di dalamnya, seperti melalui stensil. Haluskan lubang yang dicat dengan kapas.

Gambarlah penggaris di daun. Mereka harus rata, dengan lekukan yang sama, jadi buat tugas Anda lebih mudah dan tutupi margin di kedua sisi dengan selotip.

Anda bisa menggambar sketsa sederhana pada daun yang dihasilkan. Dan jangan lupa tentang penyegelan akhir desain dengan pernis.

Setelah Anda mengetahui cara membuat gambar arang untuk pemula, Anda dapat membuat lukisan yang lebih kompleks, seperti benda mati dan potret. Pekerjaan seperti itu sering dilakukan secara kombinasi, misalnya membuat sketsa potret dengan pensil, kemudian mulai menggambar di atasnya dengan arang, seperti yang ditunjukkan dalam video pelajaran untuk anak-anak berikut ini: