Orisinalitas puisi jiwa-jiwa yang mati. Orisinalitas genre puisi
Orisinalitas genre puisi "Jiwa Mati"
Semua peristiwa utama yang menjadi dasar plot" Jiwa-jiwa yang mati", berlangsung dengan partisipasi langsung dari Pavel Ivanovich Chichikov. Plot plotnya adalah kedatangan Chichikov di kota provinsi.
Pavel Ivanovich berkenalan dengan kota itu, dengan pejabat terkemuka dan beberapa pemilik tanah. Beberapa hari kemudian dia melakukan perjalanan: dia mengunjungi perkebunan Manilov, Korobochka, Nozdryov, Sobakevich, Plyushkin dan memperoleh “jiwa mati” dari mereka. Departemen Keuangan melakukan sensus populasi budak setiap 10-15 tahun sekali. Di antara sensus ("kisah revisi"), pemilik tanah diberi sejumlah jiwa revisi (hanya laki-laki yang disebutkan dalam sensus). Secara alami, para petani meninggal, tetapi menurut dokumen, secara resmi mereka dianggap hidup sampai sensus berikutnya. “Saya berencana untuk mendapatkan orang mati, namun menurut audit, mereka akan terdaftar sebagai orang hidup,” kata Chichikov kepada Manilov yang tertegun. Pemilik tanah membayar pajak tahunan untuk para budak, termasuk untuk orang mati. “Dengar, ibu,” Chichikov menjelaskan kepada Korobochka, “pikirkan baik-baik: lagipula, kamu akan bangkrut. Bayar pajak untuk dia (almarhum) seolah-olah dia masih hidup.” Chichikov memperoleh petani mati untuk menggadaikan mereka seolah-olah mereka masih hidup di Dewan Penjaga dan menerima sejumlah uang yang cukup.
Kembalinya Chichikov ke kota dan pendaftaran akta penjualan adalah puncak dari plot tersebut. Semua orang mengucapkan selamat kepada “pemilik tanah Kherson” yang baru karena telah memperoleh budak. Namun kemenangan dan kegembiraan umum digantikan oleh kebingungan ketika Nozdryov dan Korobochka mengungkap tipu muslihat “Pavel Ivanovich yang paling terhormat”. Kesudahannya tiba: Chichikov buru-buru meninggalkan kota.
Meskipun Chichikov berpartisipasi aktif dalam semua peristiwa yang terjadi, alur karyanya melampaui kisah hidupnya, nasib pribadinya. " Jiwa-jiwa yang mati"adalah buku tentang Rusia, dan bukan tentang Chichikov. Beginilah cara penulis memahami rencana besarnya. Plot yang dipilih memberi Gogol "kebebasan penuh untuk bepergian ke seluruh Rusia bersama sang pahlawan dan menampilkan banyak karakter berbeda dalam" Jiwa Mati " ” jumlah yang sangat besar karakter. Pengakuisisi arogan Chichikov, pejabat kota provinsi dan ibu kota, pemilik tanah dan budak - semua strata sosial budak Rusia terwakili dalam puisi itu. Dan penulisnya sendiri membuat penyimpangan liris: dia mengagumi tanah airnya, ruang terbukanya, orang-orangnya, kata-kata mereka yang tepat.
Bisa dibilang citra kolektif tanah air adalah hal utama dalam “Jiwa Mati”. Oleh karena itu penulis mengartikan karya tersebut sebagai puisi yang kembali ke contoh klasiknya. Di Yunani Kuno, puisi adalah karya epik rakyat yang menggambarkan kehidupan dan perjuangan seluruh rakyat. Genre sastra seperti puisi liris-epik memberi Gogol kesempatan untuk "melihat-lihat seluruh kehidupan yang sangat sibuk", tanah airnya "dengan segala besarnya".
Hubungan bagian-bagian dalam Dead Souls dipikirkan secara ketat dan tunduk pada niat kreatif.
Bab pertama puisi itu semacam pengantar. Penulis memperkenalkan kita kepada karakter utama: Chichikov dan teman tetapnya - Petrushka dan Selifan, pemilik tanah Manilov, Nozdrev, Sobakevich. Berikut ini sketsa masyarakat pejabat provinsi. Bab dua hingga enam dikhususkan untuk pemilik tanah, yang melambangkan kelas “bangsawan” Rusia, “penguasa kehidupan”. Pada bab ketujuh - kesepuluh, masyarakat provinsi digambarkan dengan apik. Para pemimpin kota, pejabat rendahan, wanita-wanita yang “menyenangkan” dan “menyenangkan dalam segala hal” terlintas di benak kita di tengah kerumunan orang yang beraneka ragam. Bab kesebelas memberikan biografi Chichikov, seorang pengusaha yang tidak bermoral dari tipe borjuis, pengakuisisi jiwa-jiwa yang mati. Baris terakhir"Jiwa Mati" didedikasikan untuk tanah air tercinta: Gogol sang patriot mengagungkan kebesaran dan kekuatan Rusia.
Tempat penting dalam struktur ideologis dan komposisi karya ditempati oleh penyimpangan liris dan episode-episode yang disisipkan, yang merupakan ciri khas puisi sebagai genre sastra. Dalam penyimpangan lirisnya, Gogol menyentuh isu-isu sosial yang paling mendesak dan paling penting. Pemikiran penulis tentang tujuan mulia manusia, tentang nasib tanah air dan manusia dikontraskan dengan gambaran suram kehidupan Rusia.
Plot ekstra, episode yang disisipkan, adegan, lukisan, dan alasan pengarang dimasukkan secara organik ke dalam puisi. Misalnya, Gogol dengan santai membuat sketsa potret pejabat kurus dan gemuk. “Aduh! Orang gemuk tahu bagaimana mengatur urusan mereka di dunia ini lebih baik daripada orang kurus,” tulis penulisnya. Atau inilah potret satir seorang penguasa kanselir. Di antara bawahannya, penguasa - “Prometheus, Prometheus yang tegas! .. dan sedikit lebih tinggi darinya, dengan Prometheus transformasi seperti itu akan terjadi, yang bahkan Ovid tidak akan ciptakan: seekor lalat, bahkan lebih kecil dari seekor lalat, dihancurkan menjadi sebutir pasir!” Tidak mungkin untuk tidak menyebut "Kisah Kapten Kopeikin", seorang penyandang disabilitas Perang Patriotik 1812, yang tiba di Sankt Peterburg untuk meminta “rahmat kerajaan”.
Plot ekstra, episode yang disisipkan, sketsa potret dan adegan-adegan tersebut membantu menerangi secara komprehensif kehidupan berbagai strata sosial feodal Rusia, mulai dari petani tertindas hingga pejabat tinggi. "Jiwa Mati" mencerminkan seluruh Rusia dengan kebaikan dan kejahatannya.
Dari segi genre, Dead Souls dianggap sebagai novel “jalan raya”. Jadi masuk dalam arti tertentu mereka berkorelasi dengan novel terkenal Cervantes "Don Quixote", yang juga ditunjukkan oleh Pushkin kepada Gogol pada suatu waktu (kesejajaran yang kemudian ditekankan oleh Gogol dalam "The Author's Confession"). Seperti yang ditulis M. Bakhtin, “pada pergantian abad 16-17. Don Quixote berangkat ke jalan raya untuk menemui seluruh Spanyol di sana, mulai dari narapidana yang pergi ke dapur hingga sang duke.”168 Juga, Pavel Ivanovich Chichikov “pergi ke jalan raya” untuk bertemu di sini, dalam kata-kata Gogol sendiri, “seluruh Rusia” (dari surat kepada Pushkin pada 7 Oktober 1835). Dengan demikian, karakterologi genre Dead Souls sebagai novel perjalanan segera tergambar. Pada saat yang sama, telah ditentukan sejak awal bahwa perjalanan ini akan bersifat khusus, yaitu perjalanan seorang bajingan, yang juga memasukkan "Jiwa Mati" ke dalam tradisi genre lain - novel indah, picaresque, tersebar luas di Sastra Eropa(anonim “Kehidupan Lazarillo dari Tormes”, “Gilles Blas” oleh Lesage, dll.). Dalam sastra Rusia, yang paling banyak perwakilan terkemuka Genre ini, sebelum “Jiwa Mati,” adalah novel karya V. T. Narezhny “Gilblaz Rusia, atau Petualangan Pangeran Gavrila Simonovich Chistyakov.”
Konstruksi linier novel, yang menyarankan picaresque (sebuah karya yang isinya adalah petualangan lucu seorang bajingan), segera memberikan karya tersebut karakter epik: penulis membawa pahlawannya melalui “rantai petualangan dan perubahan, untuk menyajikan sekaligus hidup gambaran yang sebenarnya segala sesuatu yang penting dalam ciri-ciri dan moral pada masa yang ia lalui” (karakteristik ini adalah “jenis epik yang lebih rendah”, diberikan oleh Gogol sudah di pertengahan 40-an di “ Buku pendidikan sastra untuk pemuda Rusia”, dalam banyak hal dapat diterapkan pada “Jiwa Mati”). Namun pengalaman penulis naskah tidak sia-sia: dialah yang membiarkan Gogol melakukan hal yang hampir mustahil, untuk mengintegrasikan plot linier, yang tampaknya paling jauh dari prinsip dramatis, ke dalam keseluruhan "dramatis" yang khusus. Sekali lagi, menurut definisi Gogol sendiri, novel “berkembang seperti sebuah drama, disatukan oleh ketertarikan yang hidup dari orang-orang itu sendiri terhadap kejadian utama, di mana karakter-karakternya terjerat dan yang, dengan kecepatan tinggi, memaksa karakter-karakter itu sendiri untuk berkembang. dan mengungkapkan karakter mereka dengan lebih kuat dan lebih cepat, sehingga meningkatkan antusiasme mereka.” Jadi dalam "Jiwa Mati", pembelian mereka oleh Chichikov (insiden utama), diungkapkan secara plot dalam rangkaian episode (bab), sebagian besar bertepatan dengan kunjungan pahlawan ke pemilik tanah tertentu, menyatukan semua karakter dengan minat yang sama. . Bukan suatu kebetulan bahwa Gogol membangun banyak episode bukunya berdasarkan kesejajaran dan pengulangan tindakan, peristiwa, dan bahkan detail individual: kemunculan kembali Korobochka, Nozdryov, kunjungan simetris Chichikov ke berbagai "pejabat kota" di awal dan akhir tahun. buku - semua ini menciptakan kesan komposisi cincin. Peran katalis tindakan yang dimainkan oleh rasa takut dalam The Inspector General kini dimainkan oleh gosip - “kebohongan yang kental”, “substrat nyata dari hal-hal yang fantastis”, di mana “setiap orang menambahkan dan menerapkan sedikit, dan kebohongan itu tumbuh seperti sebuah bola salju, mengancam akan berubah menjadi hujan salju.” Peredaran dan pertumbuhan rumor - teknik yang diwarisi oleh Gogol dari penulis naskah drama hebat lainnya, Griboedov, selanjutnya mengatur aksi, mempercepat langkahnya, mengarahkan aksi ke akhir yang cepat di bagian akhir: “Seperti angin puyuh, kota yang sampai sekarang tidak aktif mengambil alih pergi seperti angin puyuh!”
Faktanya, rencana Dead Souls pada awalnya disusun oleh Gogol sebagai kombinasi tiga bagian dari karya-karya yang relatif independen dan selesai 170. Di tengah karya Gogol jilid pertama, Dante mulai menyibukkannya. Pada tahun-tahun pertama kehidupan Gogol di luar negeri, banyak faktor yang menyebabkan hal ini: pertemuan dengan V. A. Zhukovsky di Roma pada tahun 1838–1839, yang pada saat itu tertarik pada penulis The Divine Comedy; percakapan dengan S.P. Shevyrev dan membaca terjemahannya dari Dante. Langsung di volume pertama Dead Souls, Divine Comedy bergema dengan kenangan parodik di bab ke-7, dalam adegan “eksekusi tagihan penjualan”: pengembara di kerajaan akhirat Chichikov (Dante) dengan rekan sementaranya Manilov, dengan bantuan seorang pejabat kecil (Virgil), temukan diri mereka di ambang "tempat suci" - kantor ketua kamar sipil, tempat pemandu baru - "Virgil" meninggalkan pahlawan Gogol (dalam "The Divine Comedy ” Virgil meninggalkan Dante sebelum naik ke Surga Surgawi, di mana jalannya, sebagai seorang penyembah berhala, dilarang).
Namun ternyata dorongan utama yang diterima Gogol dari membaca The Divine Comedy adalah gagasan untuk menampilkan sejarah jiwa manusia yang melewati tahapan-tahapan tertentu - dari keadaan berdosa hingga pencerahan - sebuah kisah yang mendapat perwujudan konkrit dalam nasib individu dari tokoh sentral. Hal ini memberikan gambaran yang lebih jelas pada rencana tiga bagian “Jiwa Mati”, yang kini, dengan analogi “Komedi Ilahi”, mulai dihadirkan sebagai pendakian jiwa manusia, melewati tiga tahap dalam perjalanannya: “ Neraka”, “Api Penyucian” dan “Surga”.
Hal ini juga mengarah pada pemahaman genre baru tentang buku tersebut, yang awalnya disebut Gogol sebagai novel dan sekarang ia memberikan sebutan genre puisi, yang memaksa pembaca untuk juga mengkorelasikan buku Gogol dengan buku Dante, karena sebutannya adalah “puisi suci”. (“ puisi sacra") muncul dalam Dante sendiri (“Paradise”, canto XXV, baris 1) dan juga karena pada awal abad ke-19. di Rusia, “The Divine Comedy” terus dikaitkan dengan genre puisi (puisi itu disebut “The Divine Comedy”, misalnya, oleh A.F. Merzlyakov dalam “Garis Besar Singkat Teori Belles-Lettres”; 1822) , dikenal oleh Gogol. Namun, selain asosiasi Dantean, sebutan Gogol sebagai puisi “Jiwa Mati” juga mencerminkan makna lain yang terkait dengan konsep ini. Pertama, “puisi” paling sering didefinisikan sebagai kesempurnaan artistik tingkat tinggi; makna ini diberikan pada konsep ini dalam kritik Eropa Barat, khususnya Jerman (misalnya, dalam “Critical Fragments” karya F. Schlegel). Dalam kasus-kasus ini, konsep tersebut tidak berfungsi sebagai definisi genre melainkan sebagai definisi evaluatif dan dapat muncul terlepas dari genre tersebut (dalam nada inilah Griboedov menulis tentang "Celakalah dari Kecerdasan" sebagai "puisi panggung", yang disebut V. G. Belinsky “Taras Bulba” sebuah “puisi” ”, dan N.I. Nadezhdin menyebut semua sastra sebagai “sebuah episode puisi yang luhur dan tak terbatas, yang diwakili oleh kehidupan asli umat manusia”).
Namun, dalam sebutan yang diberikan Gogol, dan hal ini juga patut diingat, juga terdapat unsur polemik. Faktanya, dari segi genre, puisi dianggap sebagai konsep yang hanya berlaku untuk karya puisi - baik pendek maupun pendek bentuk besar(“Setiap karya yang ditulis dalam bentuk syair, meniru sifat anggun, dapat disebut puisi,” tulis N. F. Ostolopov dalam “Kamus Puisi Kuno dan Modern,” dan dalam pengertian ini, “Komedi Ilahi” secara alami termasuk dalam klasifikasi seperti itu ). Dalam kasus lain, konsep ini, sebagaimana telah disebutkan, memperoleh makna evaluatif. Gogol menggunakan kata "puisi" dalam kaitannya dengan bentuk prosa besar (yang pada awalnya lebih alami untuk didefinisikan sebagai novel) justru sebagai sebutan langsung dari genre tersebut, menempatkannya pada halaman judul buku (secara grafis dia selanjutnya memperkuat makna: pada halaman judul yang dibuat dari gambarnya, kata “ puisi" mendominasi judul dan nama belakang penulis). Definisi “Jiwa Mati” sebagai puisi, tulis Yu.V. Mann, datang ke Gogol seiring dengan kesadaran akan keunikan genre mereka. Keunikan ini, pertama, terletak pada tugas universal yang mengatasi keberpihakan komik dan, khususnya, perspektif satir dari buku tersebut (“seluruh orang Rusia akan menanggapinya”), dan, kedua, dalam makna simbolisnya, karena buku tersebut membahas masalah mendasar tujuan Rusia dan keberadaan manusia 171.
Meskipun konsep genre terus berubah dan menjadi lebih kompleks, namun tetap dapat dipahami sebagai jenis karya sastra yang terbentuk secara historis dan memiliki ciri-ciri tertentu. Dari ciri-ciri tersebut, gagasan utama karya tersebut menjadi jelas dalam banyak hal, dan secara kasar kita dapat menebak isinya: dari definisi “novel” kita mengharapkan gambaran tentang kehidupan para pahlawan sepanjang masa mereka. jalan hidup, dari komedi - aksi dinamis dan hasil yang tidak biasa; puisi liris harus membenamkan kita dalam kedalaman perasaan dan pengalaman. Namun bila fitur-fitur tersebut melekat genre yang berbeda, bercampur satu sama lain, menciptakan semacam kombinasi unik, karya seperti itu awalnya membuat pembaca bingung.
Oleh karena itu, salah satu karya terbesar sekaligus misterius abad ke-19, puisi Gogol “Jiwa Mati”, disambut dengan kebingungan. Definisi genre “puisi”, yang kemudian jelas berarti karya liris-epik yang ditulis di dalamnya bentuk puisi dan sebagian besar romantis, orang-orang sezaman Gogol dianggap berbeda. Beberapa menganggapnya mengejek. Kritik reaksioner hanya mengejek definisi penulis tentang genre karya tersebut.
Namun terdapat perbedaan pendapat, dan ada pula yang melihat ironi tersembunyi dalam definisi ini. She-vyrev menulis bahwa “arti kata “puisi” bagi kita tampaknya ada dua... kata “puisi” mengungkapkan ironi yang dalam dan signifikan.” Namun apakah hanya karena ironi saja Gogol menggambarkan kata “puisi” dalam jumlah banyak di halaman judul? Tentu saja, keputusan Gogol ini punya lebih dari itu makna yang mendalam.
Tapi mengapa Gogol memilih genre khusus ini untuk mewujudkan idenya? Benarkah puisi itu begitu banyak dan luas sehingga mampu memberikan ruang bagi seluruh pemikiran dan pengalaman spiritual Gogol? Bagaimanapun, "Jiwa Mati" mewujudkan ironi dan semacam khotbah artistik. Tentu saja, di sinilah letak keterampilannya.
gogol. Ia berhasil memadukan ciri-ciri yang melekat pada genre yang berbeda dan menggabungkannya secara harmonis dalam satu definisi genre yaitu “puisi”. Hal baru apa yang diperkenalkan Gogol? Ciri-ciri puisi apa, yang akarnya berasal dari zaman kuno, yang ia tinggalkan untuk mengungkapkan konsep kreatifnya? Pertama-tama, kita harus mengingat Iliad dan Odyssey karya Homer.
Atas dasar ini, kontroversi berkembang antara V. Belinsky dan K. Aksakov, yang percaya bahwa Dead Souls ditulis persis dengan model Iliad dan Odyssey. “Dalam puisi Gogol, epos Homer kuno itu muncul di hadapan kita, di dalamnya miliknya karakter penting, martabat dan ukurannya yang luas,” tulis K. Aksakov. Memang, kemiripan dengan puisi Homer terlihat jelas; peran besar dalam mendefinisikan genre dan mengungkapkan maksud penulis. Judulnya sendiri mengisyaratkan analogi dengan pengembaraan Odysseus.
Terhadap protes keras sensor terhadap judul yang agak aneh - "Jiwa Mati" - Gogol menanggapi dengan menambahkan satu lagi ke judul utama - "Petualangan Chichikov". Namun petualangan, perjalanan, pengembaraan Odysseus juga dijelaskan oleh Homer yang agung. Salah satu analogi yang paling mencolok dengan puisi Homer adalah kemunculan Chichikov di Korobochka. Jika Chichikov adalah Odysseus yang berkeliaran di seluruh dunia, maka Korobochka muncul di hadapan kita, meskipun dalam bentuk yang tidak biasa, seperti bidadari Calypso atau penyihir Circe: “Eh, ayahku, seperti babi, seluruh punggung dan sampingmu berlumuran lumpur. ! Di mana kamu berkenan menjadi begitu kotor?” Dengan kata-kata ini, Korobochka menyapa Chichikov, dan juga bertemu dengan teman-teman Odysseus Circe, mengubah mereka menjadi babi sungguhan. Setelah tinggal bersama Korobochka selama sekitar satu hari, Chichikov sendiri berubah menjadi babi, melahap pai dan hidangan lainnya.
Perlu dicatat bahwa Korobochka (omong-omong, satu-satunya wanita di antara pemilik tanah) tinggal di tanah terpencilnya, mengingatkan pada pulau Calypso yang ditinggalkan, dan menjaga Chichikov bersamanya lebih lama daripada semua pemilik tanah. Korobochka mengungkap rahasia kotak Chichikov. Beberapa peneliti percaya bahwa istri Chichikov disebutkan di sini. Ini jelas terlihat
mistisisme dan misteri karya Gogol, sebagian mulai menyerupai puisi liris dengan alur mistik yang menarik. Judul "Jiwa Mati" dan tengkorak yang digambar oleh Gogol sendiri di halaman judul hanya menegaskan gagasan ini.
Analogi lain dengan puisi Homer adalah gambaran Sobakevich. Kita hanya perlu melihatnya, dan kita mengenali Cyclops Polyphemus - raksasa yang kuat dan tangguh yang tinggal di sarang besar. Rumah Sobakevich sama sekali tidak dibedakan dari keindahan dan keanggunannya. Merupakan kebiasaan untuk membicarakan bangunan seperti itu sebagai struktur “siklop”, yang berarti bentuknya dan tidak adanya logika apa pun dalam konstruksinya. Dan Sobakevich sendiri kontradiktif: "setengahnya" - Feodulia Ivanovna, kurus seperti tiang, adalah kebalikan dari suaminya.
Namun tidak hanya pada deskripsi pemilik tanah saja kita menemukan kesamaan dengan puisi Homer. Menarik juga episode di bea cukai yang seperti kelanjutan dari rencana licik Odysseus. Ide mengangkut renda pada domba jantan jelas diambil dari penulis kuno, yang pahlawannya menyelamatkan nyawanya dan nyawa rekan-rekannya dengan mengikat orang di bawah domba. Ada analogi dalam komposisinya: sebuah cerita tentang urusan masa lalu Chichikov diberikan di akhir karya - Odysseus memberi tahu Alcinous tentang bencana yang dialaminya, yang sudah dekat tempat asalnya, Ithaca. Namun dalam puisi fakta tersebut bersifat pendahuluan, dan cerita itu sendiri merupakan bagian utama.
Penataan ulang pendahuluan, kesimpulan, dan bagian utama ini difasilitasi oleh fakta menarik lainnya: baik Odysseus dan Chichikov melakukan perjalanan seolah-olah bukan atas kemauan mereka sendiri - keduanya secara bertahap tertarik pada elemen-elemen yang mengendalikan para pahlawan sesuai keinginan mereka. Kesamaan unsur-unsurnya patut diperhatikan: dalam satu kasus adalah sifat yang tangguh, dalam kasus lain adalah sifat jahat manusia. Jadi, kita melihat bahwa komposisinya berhubungan langsung dengan genre puisi dan analogi dengan Homer sangatlah penting. Mereka memainkan peran besar dalam definisi genre dan memperluas puisi itu ke “dimensi” “epik kecil”. Hal ini secara langsung ditunjukkan oleh keanehan teknik komposisi, mengizinkan oh-
menghabiskan jangka waktu yang signifikan, dan cerita yang disisipkan menjadi rumit alur cerita bekerja.
Namun salah jika membicarakan pengaruh langsung epos kuno terhadap puisi Gogol. Sejak zaman kuno, banyak genre telah mengalami evolusi yang kompleks. Memikirkan bahwa di zaman kita sebuah epik kuno mungkin terjadi adalah sama absurdnya dengan percaya bahwa di zaman kita umat manusia bisa kembali menjadi anak-anak, seperti yang ditulis Belinsky, saat berpolemik dengan K. Aksakov. Namun puisi Gogol, tentu saja, jauh lebih filosofis, dan beberapa kritikus melihat di sini pengaruh karya besar lainnya, meskipun dari Abad Pertengahan - Divine Comedy Dante.
Dalam komposisi itu sendiri, beberapa kesamaan terlihat: pertama, prinsip tiga bagian dari komposisi karya ditunjukkan, dan volume pertama "Jiwa Mati", yang dipahami sebagai kumpulan tiga volume, secara relatif adalah komedi Dantean yang luar biasa. Bab individu mewakili lingkaran neraka: lingkaran pertama - Limbo - tanah milik Manilov, tempat orang-orang kafir yang tidak berdosa berada - Manilov bersama istri dan anak-anak mereka. Orang berdosa sekaliber Korobochka dan Nozdryov menghuni lingkaran neraka kedua, diikuti oleh Sobakevich dan Plyushkin, yang dirasuki oleh Plutos, dewa kekayaan dan kekikiran.
Kota Dit adalah kota provinsi, dan bahkan penjaga di gerbang, yang kumisnya muncul di dahinya dan menyerupai tanduk setan, memberi tahu kita tentang kemiripan kota-kota ganas ini. Saat Chichikov meninggalkan kota, peti mati mendiang jaksa dibawa ke dalamnya - iblis inilah yang menyeret jiwanya ke neraka. Melalui kerajaan bayangan dan kegelapan, hanya satu sinar cahaya yang mengintip - putri gubernur, Beatrice (atau pahlawan wanita dari volume kedua "Jiwa Mati" oleh Ulenka Betrishchev).
Analogi komposisi dan tekstual dengan komedi Dante menunjukkan sifat karya Gogol yang komprehensif dan menghancurkan segalanya. Dengan satu perbandingan Rusia dengan neraka di jilid pertama, Gogol membantu pembaca memahami bahwa Rusia harus bangkit dan beralih dari neraka ke api penyucian, dan kemudian ke surga. Ide-ide yang agak utopis dan aneh, menghancurkan segalanya dan
Sebenarnya, perbandingan Homer dapat diambil oleh Gogol dari puisi Dante, yang alurnya mistis dan tidak biasa.
Fakta bahwa Gogol gagal mewujudkan sepenuhnya rencana kreatifnya, yang terdiri dari “penciptaan” api penyucian dan surga (dua jilid berikutnya), adalah tragedi estetika Gogol. Dia terlalu sadar akan kejatuhan Rusia, dan dalam puisinya realitas vulgar Rusia tidak hanya menemukan refleksi filosofis, tetapi juga iblis dan setan. Hasilnya seperti parodi, dipadukan dengan pengungkapan keburukan realitas Rusia. Dan bahkan kebangkitan Chichikov yang dikandung oleh Gogol membawa naungan quixoticisme tertentu.
Kemungkinan prototipe lain dari puisi Gogol terbuka di hadapan kita - apa yang disebut romansa kesatria yang "dilahirkan kembali" (seperti, misalnya, "Don Quixote" oleh Cervantes). Di jantung kelahiran kembali (dilintasi) romansa kesatria(alias novel picaresque) juga terletak pada genre petualangan. Chichikov berkeliling Rusia, terlibat dalam penipuan dan usaha yang meragukan, tetapi melalui pencarian harta materi, jalan kesempurnaan spiritual terlihat - Gogol secara bertahap membawa Chichikov ke jalan yang lurus, yang bisa menjadi awal dari kebangkitan di babak kedua dan ketiga. volume Jiwa Mati.
Kemunduran suatu genre, seperti merosotnya roman kesatria menjadi roman picaresque, terkadang menyebabkan unsur cerita rakyat ikut berperan. Pengaruhnya terhadap pembentukan orisinalitas genre “Dead Souls” cukup besar, dan karya Gogol, seorang Ukrainaophile, secara langsung dipengaruhi oleh motif-motif Ukraina, terutama karena parodi ternyata paling luas di Ukraina (untuk misalnya, puisi I. Kotlyarevsky “Aeneid "). Jadi, di hadapan kita muncul pahlawan-pahlawan biasa dari genre cerita rakyat – pahlawan, digambarkan oleh Gogol seolah-olah dalam bentuk terbalik (dalam bentuk anti-pahlawan tanpa jiwa). Ini Pemilik tanah Gogol dan pejabat, misalnya Sobakevich, yang menurut Nabokov, mungkin merupakan pahlawan Gogol (!) yang paling puitis.
Citra masyarakat juga berperan besar dalam puisi tersebut, namun mereka bukanlah Selifan dan Petrushka yang menyedihkan, yang sebenarnya juga sudah mati secara internal, melainkan orang-orang yang ideal dalam penyimpangan liris. Ia tidak hanya menggunakan genre folk seperti liris lagu rakyat, tetapi juga, bisa dikatakan, genre terdalam dalam arti artistik dan ideologis - khotbah artistik. Gogol sendiri menganggap dirinya sebagai pahlawan yang, dengan secara langsung menunjukkan kekurangannya, akan mendidik Rusia dan menjaganya dari kemunduran lebih lanjut. Dia berpikir bahwa, dengan menunjukkan “sifat metafisik kejahatan” (menurut Berdyaev), dia akan menghidupkan kembali “jiwa-jiwa yang mati” dan dengan karyanya, sebagai pengungkit, akan mengarahkan perkembangan mereka menuju kebangkitan. Hal ini ditunjukkan oleh satu fakta - Gogol ingin puisinya diterbitkan bersamaan dengan lukisan Ivanov "Penampakan Kristus kepada Rakyat". Gogol menyajikan karyanya dengan sinar yang sama yang memajukan wawasan.
Inilah maksud khusus Gogol: kombinasi ciri-ciri genre yang berbeda memberikan karyanya karakter didaktik yang komprehensif dari sebuah perumpamaan atau pengajaran. Bagian pertama dari trilogi yang direncanakan ditulis dengan cemerlang - hanya Gogol yang mampu menunjukkan realitas buruk Rusia dengan begitu jelas. Namun kemudian penulis mengalami tragedi estetika dan kreatif; khotbah artistik hanya mewujudkan bagian pertamanya - kecaman, tetapi tidak memiliki akhir - pertobatan dan kebangkitan. Sedikit pertobatan terkandung dalam definisi genre itu sendiri - penyimpangan liris yang dengannya puisi nyata harus diisi, yang menunjukkannya, meskipun mungkin tetap menjadi satu-satunya ciri dari karya epik liris yang nyata. Mereka memberikan keseluruhan puisi kesedihan batin dan menonjolkan ironi.
Gogol mengatakan bahwa volume pertama "Jiwa Mati" hanyalah "serambi menuju sebuah bangunan yang luas", volume kedua dan ketiga adalah api penyucian dan kelahiran kembali. Penulis berencana untuk melahirkan kembali orang-orang melalui pengajaran langsung, namun ia tidak dapat melakukannya: ia tidak pernah melihat orang-orang yang “dibangkitkan” yang ideal. Namun usaha sastranya dilanjutkan dalam sastra Rusia. Perjalanan mesianisnya dimulai dengan Gogol
karakter - Dostoevsky, Tolstoy. Mereka mampu menunjukkan kelahiran kembali manusia, kebangkitannya dari kenyataan yang digambarkan dengan gamblang oleh Gogol.
Konsep karyanya sangat kompleks. Itu tidak sesuai dengan kerangka genre yang diterima secara umum dalam sastra pada masa itu dan memerlukan pemikiran ulang pandangan tentang kehidupan, tentang Rus, dan tentang manusia. Penting untuk menemukan cara baru untuk mengekspresikan ide secara artistik. Kerangka genre yang biasa untuk perwujudan pemikiran penulis sangat sempit, karena N.V. Gogol sedang mencari bentuk-bentuk baru untuk membuat plot dan mengembangkan plot.
Pada awal pengerjaan pekerjaan dalam surat kepada N.V. Gogol sering menggunakan kata “novel”. Pada tahun 1836, Gogol menulis: “... hal yang sedang saya duduki dan kerjakan sekarang, dan yang telah lama saya pikirkan, dan yang akan saya pikirkan sejak lama, juga tidak seperti sebuah cerita. atau novel, panjang, panjang…” Namun demikian, kemudian muncul ide karya barunya N.V. Gogol memutuskan untuk mewujudkannya dalam genre puisi. Orang-orang sezaman dengan penulis dibuat bingung dengan keputusannya, karena pada saat itu, dalam sastra abad ke-19, puisi-puisi yang ditulis dalam bentuk puisi menikmati kesuksesan besar. Perhatian utama di dalamnya terfokus pada kepribadian yang kuat dan bangga, yang dalam kondisi masyarakat modern nasib tragis menanti.
Keputusan Gogol memiliki makna yang lebih dalam. Setelah berpikir untuk menciptakan citra kolektif tanah airnya, ia mampu menyoroti sifat-sifat yang melekat dalam genre yang berbeda dan secara harmonis menggabungkannya dalam satu definisi “puisi”. Dalam "Jiwa Mati" terdapat ciri-ciri novel picaresque, puisi liris, novel sosio-psikologis, cerita, dan karya satir. Pada kesan pertama, "Dead Souls" lebih merupakan sebuah novel. Hal ini dibuktikan dengan sistem karakter yang gamblang dan detail. Namun Leo Tolstoy, setelah membiasakan diri dengan karya tersebut, berkata: “Ambil contoh Jiwa Mati Gogol. Apa ini? Baik novel maupun cerita. Sesuatu yang benar-benar orisinal."
Puisi tersebut didasarkan pada narasi tentang kehidupan Rusia, yang menjadi pusat perhatian adalah kepribadian Rusia, yang diliput dari semua sisi. Chichikov, pahlawan Jiwa-Jiwa Mati, adalah orang yang biasa-biasa saja, dan justru orang seperti itu, menurut Gogol, yang merupakan pahlawan pada masanya, seorang pengakuisisi yang berhasil memvulgarisasi segalanya, bahkan gagasan tentang kejahatan. Perjalanan Chichikov keliling Rus ternyata menjadi formulir pendaftaran yang paling nyaman bahan seni. Bentuk ini orisinal dan menarik terutama karena tidak hanya Chichikov yang melakukan perjalanan dalam karya yang petualangannya terjadi elemen penghubung merencanakan. Penulis berkeliling Rusia dengan pahlawannya. Dia bertemu dengan perwakilan dari berbagai strata sosial dan, menggabungkan mereka menjadi satu kesatuan, menciptakan galeri potret karakter yang kaya.
Sketsa pemandangan jalan raya, pemandangan perjalanan, berbagai informasi sejarah, geografis, dan lainnya membantu Gogol menyajikannya kepada pembaca gambar penuh Kehidupan Rusia pada tahun-tahun itu. Berjalan Chichikov di sepanjang jalan Rusia, penulis menunjukkan kepada pembaca jangkauan yang sangat besar Kehidupan Rusia dalam segala manifestasinya: pemilik tanah, pejabat, petani, perkebunan, kedai minuman, alam, dan banyak lagi. Menjelajahi hal-hal khusus, Gogol menarik kesimpulan tentang keseluruhan, melukiskan gambaran buruk tentang moral Rusia kontemporer dan, yang paling penting, mengeksplorasi jiwa masyarakat.
Kehidupan Rusia saat itu, realitas yang akrab bagi penulis, digambarkan dalam puisi dari “sisi satir”, yang baru dan tidak biasa bagi orang Rusia. sastra abad ke-19 abad. Oleh karena itu, dimulai dengan genre novel petualangan tradisional, N.V. Gogol, mengikuti rencana yang semakin berkembang, melampaui lingkup novel, cerita tradisional, dan puisi, dan sebagai hasilnya menciptakan karya liris-epik berskala besar. Awal epik di dalamnya diwakili oleh petualangan Chichikov dan dikaitkan dengan plot. Prinsip liris, yang kehadirannya menjadi semakin signifikan seiring dengan berkembangnya peristiwa, diungkapkan dalam penyimpangan liris pengarang. Secara keseluruhan, "Dead Souls" adalah karya epik berskala besar yang untuk waktu yang lama akan memukau pembaca dengan kedalaman analisisnya tentang karakter Rusia dan prediksi yang sangat akurat tentang masa depan Rusia.
Semua topik dalam buku “Dead Souls” oleh N.V. gogol. Ringkasan. Ciri-ciri puisi. Esai":
Ringkasan puisi "Jiwa Mati": Jilid satu. Bab Satu
Ciri-ciri puisi “Jiwa Mati”
- Orisinalitas genre puisi
1.3 Orisinalitas genre puisi “Jiwa Mati”
Gogol menyebut "Jiwa Mati" sebagai puisi, tapi kritikus terkenal Vissarion Grigorievich Belinsky mendefinisikan genre mereka sebagai novel. Dalam sejarah sastra Rusia, definisi Belinsky ini ditetapkan, dan “Jiwa Mati”, yang mempertahankan kata “puisi” di subjudulnya, diakui sebagai novel brilian dari kehidupan Rusia.
Dalam sastra Rusia pada tahun 30-an dan 40-an terjadi perkembangan pesat novel dan cerita. Dimulai dengan “Belkin’s Tales” karya Pushkin (1830), karya-karya bergenre ini terus bermunculan. Belinsky menulis tentang banyaknya novel dan cerita yang membanjiri sastra pada tahun 1835: “Sekarang semua sastra kita telah berubah menjadi novel dan cerita. Ode, puisi epik, bahkan disebut-sebut puisi romantis, Puisi Pushkin dulu membanjiri dan menenggelamkan literatur kita - semua ini sekarang tidak lebih dari kenangan akan suatu kesenangan, tapi masa lalu. Roman membunuh segalanya, menghabiskan segalanya. Dan cerita yang menyertainya bahkan menghapus jejak semua ini, dan novel itu sendiri berdiri di samping dengan hormat dan memberinya jalan di depannya... Tapi bukan itu saja: di dalam buku apa kehidupan manusia, dan aturan-aturannya moralitas, sisi filosofis, dan, dengan kata lain, semua ilmu pengetahuan? Dalam novel dan cerita."1
Definisi Belinsky tentang genre “Jiwa Mati”, yang dikembangkan dalam artikelnya (1835-1847), didasarkan pada pengalaman mempelajari evolusi realisme Rusia pada tahun 30-40an, karya-karya asing, Prancis, Inggris, Amerika, karya-karya novelis, hal ini terjadi dalam polemik dengan kritikus dari berbagai arah, terutama yang reaksioner dan Slavofil, dan berubah selama beberapa tahun ketika Belinsky menulis tentang “Jiwa Mati”. Dalam literatur Gogol, ketika genre “Jiwa Mati” dipertimbangkan, pandangan Belinsky dan evolusinya dalam menyelesaikan masalah tidak diperhitungkan dan tidak dianalisis; “Jiwa Mati” harus diakui sebagai novel atau puisi. Sementara itu, doktrin Belinsky tentang novellah yang menjadi teori fundamental genre ini hingga saat ini.
Dalam artikel pertama yang ditulis setelah puisi itu diterbitkan pada tahun 1842, Belinsky, yang memperhatikan sifat humor dari bakat Gogol, menulis: Kebanyakan dari kita memahami “komik” dan “humor” sebagai badut, sebagai karikatur - dan kami yakin banyak di antara kita yang memahaminya. tidak bercanda , dengan senyum licik dan senang dari wawasan mereka, mereka akan mengatakan dan menulis bahwa Gogol dengan bercanda menyebut novelnya sebagai puisi. Itu benar! Lagipula, Gogol adalah orang yang sangat cerdas dan suka bercanda, dan sungguh orang yang ceria, ya Tuhan! Dia tertawa terus-menerus dan membuat orang lain tertawa! Benar sekali, Anda dapat menebaknya, orang pintar…”1 Inilah jawaban N. Polevoy, yang menulis di Russky Vestnik: “Kami sama sekali tidak berpikir untuk mengutuk Gogol karena menyebut “Jiwa Mati” sebagai puisi. Tentu saja, namanya hanya lelucon.”2 Lebih lanjut, Belinsky mengungkapkan pemahamannya tentang “puisi”: “Bagi kami... kami hanya akan mengatakan bahwa bukan main-main jika Gogol menyebut novelnya sebagai “puisi” dan bahwa dia tidak melakukannya puisi komik maksudnya dia olehnya. Bukan penulisnya yang memberi tahu kami hal ini, tapi bukunya... Jangan lupa bahwa buku ini hanya eksposisi, pengantar puisi, yang penulis janjikan dua lagi hal yang sama. buku-buku besar, di mana kita akan bertemu Chichikov lagi dan melihat wajah-wajah baru di mana Rus akan mengekspresikan dirinya dari sisi lain ... "
Setelah mengutip sejumlah penyimpangan liris dari bab kesebelas tentang jalan raya, mengemudi cepat, burung-tiga, Belinsky mengakhiri artikelnya dengan kata-kata: “Sungguh menyedihkan untuk memikirkan bahwa kesedihan liris yang tinggi ini, pujian yang menggelegar dan nyanyian dari seorang nasional yang bahagia kesadaran diri, yang layak bagi seorang penyair besar Rusia, akan jauh. Tidak dapat diakses oleh semua orang bahwa ketidaktahuan yang baik hati akan menertawakan sesuatu yang akan membuat rambut di kepala orang lain berdiri dalam kekaguman yang sakral... Namun itu memang demikian, dan tidak mungkin sebaliknya. Bagi kebanyakan orang, puisi yang luhur dan penuh inspirasi akan dianggap sebagai “lelucon lucu...”1
Jadi, pada tahun 1842, Belinsky mengadopsi genre "Jiwa Mati" sebagai puisi, berdasarkan lirik Gogol yang tinggi dan menyedihkan, pada janji penulis untuk menampilkan "Rusia dari sisi lain" di bagian kedua dan ketiga dan menampilkannya. wajah baru, pahlawan baru.
Munculnya brosur sensasional K. S. Aksakov “Beberapa kata tentang puisi Gogol “Petualangan Chichikov, atau Jiwa Mati”” menghadapkan Belinsky dengan masalah genre sebagai ekspresi konten, makna ideologis Dan metode artistik karya Gogol.
K. S. Aksakov berpendapat dalam brosurnya bahwa dalam puisi Gogol "epik kuno muncul di hadapan kita", bahwa dalam cara artistik Gogol ia melihat "kontemplasi epik ... kuno, benar, sama seperti dalam Homer", yang dapat dan harus membandingkan Gogol dengan Homer, bahwa “Jiwa Mati” adalah puisi yang mirip dengan “Iliad”.
Belinsky dengan tajam menolak perbandingan “Jiwa Mati” dengan “Iliad”: “Sia-sia dia (penulis brosur) tidak mempelajari kata-kata Gogol yang sangat penting ini: “Dan untuk waktu yang lama hal itu terjadi ditentukan bagi saya oleh kekuatan luar biasa untuk berjalan seiring dengan saya pahlawan yang aneh, untuk melihat-lihat seluruh kehidupan yang sangat terburu-buru, melihatnya melalui tawa yang terlihat oleh dunia dan air mata yang tidak terlihat, tidak diketahui olehnya.”2 Belinsky sekarang melihat pembenaran untuk genre ini dalam nada penggambaran kehidupan Rusia, dalam humor dikombinasikan dengan tak terlihat, tidak dikenal oleh dunia menangis, dan dalam lirik. Belinsky menekankan kesedihan kritis Jiwa-Jiwa Mati, menyangkal pemikiran Aksakov tentang sikap kontemplatif Gogol terhadap realitas yang digambarkannya.
Dalam ulasan brosur yang sama, Belinsky mengungkapkan dan mengembangkan salah satu tesis utama puisi realisme yang diciptakannya, yaitu tesis tentang hubungan antara epik dan novel, tentang perkembangan organik sastra, isinya, dan genre puisi. , sebagai ekspresi dari karakteristik pandangan dunia orang-orang tertentu zaman sejarah. Namun Belinsky belum menerapkan teori novel dalam artikel ini pada “Jiwa Mati”; dalam kesedihan penyimpangan liris dan pandangan hidup Gogol yang lucu, ia melihat pembenaran untuk pemilihan genre puisi.
Brosur Aksakov yang anti-sejarah dan reaksioner membawa “Jiwa Mati” dan penciptanya ke masa lalu, merobeknya dari masalah sosial kemodernan.
Pernyataan-pernyataan ini memicu teguran keras dari mereka yang mengambil posisi historisisme dalam menjelaskan sosial dan fenomena sastra Belinsky. Perbandingan puisi Gogol dengan Iliad menunjukkan kesalahpahaman Aksakov tentang hubungan tersebut proses sastra Dengan perkembangan sejarah masyarakat manusia. “Pada kenyataannya,” tulis Belinsky, “epik secara historis berkembang menjadi novel, dan novel adalah epik modern. Karya Gogol berhubungan erat dengan bahasa Rusia kehidupan XIX abad, dan bukan dari bahasa Yunani kuno, di sinilah letak “kehebatan kolosal bagi kami orang Rusia”.1
Dalam buku berikutnya, Notes of the Fatherland, Belinsky kembali menulis tentang Dead Souls dan sekali lagi mengkaji pertanyaan mengapa Gogol menyebut Dead Souls sebagai puisi. Genre karya Gogol masih belum jelas baginya. Di sela-sela dua artikel Belinsky, muncul ulasan tentang “Jiwa Mati” karya O. Senkovsky, di mana ia mengolok-olok kata “puisi” di lampiran “Jiwa Mati”. Belinsky menjelaskan ejekan ini dengan mengatakan bahwa Senkovsky “tidak memahami arti kata “puisi”. Terlihat dari sindirannya, puisi tersebut tentunya harus mengagungkan masyarakat dalam pribadi para pahlawannya. Mungkin “Jiwa Mati” disebut puisi dalam pengertian ini; namun kita bisa melakukan semacam penilaian terhadap mereka dalam hal ini ketika dua bagian puisi lainnya diterbitkan.”
Kata-kata ini menunjukkan refleksi Belinsky tentang alasan Gogol memilih genre puisi untuk “Jiwa Mati”. Dia tetap tidak menolak untuk menyebut “Jiwa Mati” sebagai puisi, tetapi sekarang dalam pemahaman yang sangat khusus tentang definisi ini, hampir sama dengan penolakan. Dia menulis bahwa “untuk saat ini saya siap menerima kata puisi dalam kaitannya dengan “Jiwa Mati” yang setara dengan kata “penciptaan.”
Kontroversi seputar “Dead Souls” berkembang, menarik lebih banyak peserta baru. Sebuah artikel oleh P.A. Pletnev dengan analisis puisi, yang disebut oleh Belinsky “cerdas dan efisien”, artikel oleh S.P. Shevyreva dalam “Moskvityanin”, yang memicu komentar satir dari Belinsky; K. Aksakov menanggapi Belinsky dalam “Penjelasan,” di mana ia terus mengembangkan pandangan idealis abstraknya tentang genre puisi.
Belinsky memberikan jawaban kepada Aksakov dalam artikelnya “Penjelasan untuk penjelasan tentang puisi Gogol “Jiwa Mati”1”, di mana ia menguraikan tesis sosio-historis dan materialis yang jelas tentang pemahamannya tentang kehidupan dan pergerakan proses sastra dunia yang universal dari puisi kuno India dan Yunani hingga pertengahan abad ke-19, hingga munculnya novel W. Scott, Charles Dickens, novel Rusia, terutama “Eugene Onegin”, “A Hero of Our Time”.
Historisisme Belinsky, “kontemplasi sejarah”, sebagaimana ia katakan, memberinya kesempatan untuk menunjukkan proses perkembangan epik kuno menjadi sebuah novel yang “mewakili epik modern”. Belinsky membuktikan bahwa “epik modern tidak muncul secara eksklusif dalam satu novel: dalam puisi modern ada jenis epik khusus yang tidak mengizinkan prosa kehidupan, yang hanya menangkap momen-momen kehidupan yang puitis, ideal, dan isinya terdiri dari pandangan dunia terdalam dan masalah moral kemanusiaan modern. Jenis epik ini saja yang mempertahankan nama puisinya.” Belinsky sekarang meragukan arah karya Gogol di masa depan dan bertanya-tanya bagaimana “namun, konten” Jiwa Mati “akan terungkap dalam dua bagian terakhir».
Tidak butuh waktu lama bagi Belinsky untuk mengenali “Jiwa Mati” sebagai sebuah puisi. Dalam ulasannya tentang Dead Souls (1846) edisi kedua, Belinsky, seperti biasa, memberi peringkat tinggi pada mereka, tetapi dengan jelas menyebutnya bukan puisi, tetapi novel. Dalam kata-kata Belinsky yang dikutip orang dapat melihat pengakuan akan kedalaman gagasan sosial yang hidup, pentingnya kesedihan “Jiwa Mati”. Namun kini pengakuan akan pentingnya gagasan utama memungkinkan Belinsky untuk secara pasti menyebutnya sebuah novel.
Belinsky akhirnya mengenali “Jiwa Mati” Gogol novel sosial, dan tidak mengubah pengakuan ini dalam pernyataan selanjutnya tentang “Jiwa Mati”. Oleh karena itu, secara historis definisi yang benar genre yang diberikan oleh Belinsky, harus diakui bahwa penyebutan Gogol “Jiwa Mati” sebagai puisi sebaiknya dipahami hanya dalam arti yang bersyarat, karena pengarang menyebut puisi tersebut sebagai karya yang tidak memiliki ciri-ciri utama dari genre tersebut.
Pada awal tahun 1847, artikel “Tentang Pendapat Sejarah dan Sastra Sovremennik” oleh Yu.F. Samarin1, yang melanjutkan garis keturunan Aksakov, Shevyrev, dan kaum konservatif serta Slavofil lainnya dalam menyangkal signifikansi sosial dari karya Gogol. Para humas dan kritikus dari kubu sayap kanan terus bergumul dengan pemahaman Belinsky tentang hal yang sangat besar kepentingan publik"Jiwa Mati".
Samarin mencoba membuktikan bahwa “Jiwa Mati” membawa rekonsiliasi, yaitu menegaskan fondasi sosio-politik negara perbudakan, dan dengan demikian membungkam perjuangan politik lapisan masyarakat progresif, membingungkan pembaca dalam keinginannya untuk “menyadari dirinya” dan perannya, aktivitasnya sebagai warga negara dan patriot. Titik awal pandangan Belinsky dan lawan-lawannya adalah konsep-konsep Rusia yang kontras proses sejarah. Belinsky mengakui penggantian satu sistem sosial dengan sistem sosial lain yang lebih progresif tidak dapat dihindari, sementara lawan-lawannya mengidealkan masa lalu dan menegaskan sistem perbudakan tidak dapat diganggu gugat.
Belinsky mencatat pengaruh besar karya-karya Gogol pengembangan lebih lanjut“sekolah alam” menuju penciptaan bahasa Rusia novel realistis. Historisisme pemikiran Belinsky membawanya untuk mendefinisikan genre “Jiwa Mati” sebagai sebuah novel, dan ini adalah kemenangan awal yang maju dan progresif dalam kehidupan dan sastra Rusia pada pertengahan abad ke-19.
2 Kesimpulan keunikan genre puisi “Jiwa Mati”
Dalam sastra, terdapat genre non-tradisional dan campuran, yang meliputi karya-karya yang bentuk dan isinya tidak sesuai dengan kerangka penafsiran tradisional terhadap jenis atau genre sastra tertentu. Dengan kata lain, menurut tanda-tanda yang berbeda mereka dapat dikaitkan dengan jenis yang berbeda literatur.
Pekerjaan serupa dan merupakan puisi prosa Gogol “Jiwa Mati”. Di satu sisi, karya tersebut ditulis dalam pidato prosa dan memiliki semua komponen yang diperlukan - kehadiran tokoh utama, alur cerita yang dipimpin oleh tokoh utama, dan organisasi spatio-temporal teks. Apalagi, seperti apa pun karya prosa, “Dead Souls” dibagi menjadi beberapa bab dan berisi banyak deskripsi karakter lain. Dengan kata lain, teks Gogol sepenuhnya memenuhi persyaratan jenis yang epik, kecuali satu hal. Gogol tidak hanya menyebut teksnya sebagai puisi.
Plot "Jiwa Mati" disusun sedemikian rupa sehingga kita pertama kali mengamati penasihat perguruan tinggi Chichikov dalam komunikasi dengan orang-orang dari kelas yang berbeda, tetapi terutama dengan pejabat kota provinsi NN dan pemilik tanah, pemilik perkebunan yang paling dekat dengan mereka. kota. Dan hanya ketika pembaca telah melihat dari dekat sang pahlawan dan tokoh-tokoh lainnya serta menyadari makna dari apa yang terjadi, ia akan mengenal biografi sang pahlawan.
Jika plotnya diringkas menjadi kisah Chichikov, Dead Souls bisa disebut novel. Namun penulisnya tidak hanya menggambar orang-orang dan hubungan mereka - dia sendiri ikut campur dalam narasinya: dia bermimpi, dia sedih, dia bercanda, dia berbicara kepada pembaca, dia mengenang masa mudanya, dia berbicara tentang hal-hal sulit. menulis... Semua ini menciptakan nada khusus untuk cerita tersebut.
Kesimpulan
"Dead Souls" - sebuah karya sastra yang brilian pekerjaan XIX abad.
Nikolai Vasilyevich Gogol ingin menunjukkan di dalamnya “seluruh Rusia dari satu sisi.”
Arti judul puisi itu terkait dengan alur karyanya: si penipu Chichikov membeli "jiwa" petani yang mati demi keuntungan. Arti lain dari judul puisi tersebut: “jiwa-jiwa yang mati” adalah pemilik tanah yang menjalani gaya hidup monoton, membosankan dan hanya mencari kekayaan.
N.V. Gogol tidak serta merta mendefinisikan genre Dead Souls. Dalam suratnya kepada Pogodin, Pushkin, dan Pletnev, ia beberapa kali menyebut “Jiwa Mati” sebagai novel. Pada saat yang sama, kata lain muncul - "puisi".
Dalam sketsanya untuk “Buku Pelatihan Sastra untuk Pemuda Rusia”, Gogol mendefinisikan genre “Jiwa Mati” sebagai “epik kecil”.
Pengakuan “Jiwa Mati” sebagai puisi atau novel merupakan isu utama di kelas dan perjuangan sastra tahun 1840-an.
Kontribusi terbesar terhadap hal ini dibuat oleh kritikus V.G. Belinsky, yang berkat penelitiannya mendefinisikan genre karya ini sebagai novel.
Gogol menyebut "Jiwa Mati" sebagai puisi, bukan novel, karena plot karyanya tidak hanya bermuara pada kisah Chichikov. Chichikov berkomunikasi dengan orang-orang dari kelas yang berbeda. Penulis tidak hanya memimpin narasi, tetapi juga mengganggunya - ia berpendapat, bercanda, dan berbicara kepada pembaca.
“Dead Souls,” bersama dengan “Eugene Onegin” karya Pushkin dan “Hero of Our Time” karya Lermontov, meletakkan dasar bagi pengembangan rangkaian novel baru dalam sastra besar Rusia.
Bibliografi
1. Belinsky V.G. "Favorit". – M., 1954
2.Gogol N.V. “Jiwa Mati”: Analisis Teks. Konten utama.
Esai." – “Bustard”, M., 2003
3.Gogol N.V. "Jiwa Mati". Persiapan pelajaran sastra:
karya, analisis, esai.” – “Pers Capung”, 2004
4. Smirnova-Chikina E.S. “Puisi oleh N.V. Gogol "Jiwa Mati".
Komentar sastra." - "Pencerahan", M., 1964.
5. “Buku Pegangan untuk siswa tipe baru,” Rumah Penerbitan “Ves” - St. Petersburg, 2003.
N.V.Gogol. Koleksi lengkap bekerja dalam empat belas jilid, jilid VIII, ed. Akademi Ilmu Pengetahuan Uni Soviet, hal.294
1 - E.S. Smirnova-Chikina. Puisi oleh N.V. "Jiwa Mati" Gogol - komentar sastra. M. "Pencerahan", 1964, hal.21
2 - A.I. Herzen, jilid II, hal.220
3 - Surat itu disimpan di Departemen Naskah Perpustakaan yang dinamai demikian. V.I. Lenin di Moskow.
1 - Pernyataan oleh V.K.Trediakovsky
1 - V.G. Belinsky, jilid X, hal.315 – 316.
1 - V.G. Belinsky, jilid I, hal.267
1 - V.G. Belinsky, jilid VI, hal.220
2 - E.S. Smirnova-Chikina. Puisi oleh N.V. "Jiwa Mati" Gogol - komentar sastra. M. "Pencerahan", 1964, hal.29
1 - V.G. Belinsky, jilid VI, hal.222
2 - V.G. Belinsky, jilid VI, hal.255
1 - V.G. Belinsky, jilid VI, hal.254
1 - V.G.Belinsky, jilid VI, hal.410
1 - E.S. Smirnova-Chikina. Puisi N.V. Gogol "Jiwa Mati" adalah komentar sastra. M. "Pencerahan", 1964, hal.35
Semua penulis) - dalam sifat naratif karya epik. Dalam sebuah karya epik, hal itu selalu terjadi takdir manusia, apa yang telah terjadi telah terjadi. Untuk belajar karya epik Ada kelas pengantar yang tujuannya untuk membangkitkan minat anak terhadap materi yang dipelajari dan menciptakan kondisi yang kondusif untuk memahaminya. Itu saja...
Oleh Gogol sendiri, kata puisi sangat ditekankan dalam huruf besar" (V.V. Gippius, “From Pushkin to Blok”, penerbit “Nauka”, Moskow-Leningrad, 1966). Ada keberanian inovatif dalam kenyataan bahwa Gogol menyebut “Jiwa Mati” sebagai puisi. Menyebut karyanya sebagai puisi, Gogol dipandu oleh penilaiannya sebagai berikut: “sebuah novel tidak merenggut seluruh kehidupan, tetapi sebuah kejadian penting dalam hidup.” Dengan cara lain gogol...
Mengubah romansa kesatria menjadi romansa picaresque terkadang mengarah pada fakta bahwa unsur cerita rakyat. Pengaruhnya terhadap pembentukan orisinalitas genre “Dead Souls” cukup besar, dan karya Gogol yang merupakan seorang Ukrainophile secara langsung dipengaruhi oleh motif-motif Ukraina, apalagi parodi ternyata paling banyak tersebar luas di...
Politik, sains, teknologi, budaya, seni. era baru Perkembangan sejarah dan budaya diwarnai dengan dinamika yang pesat dan drama yang akut. Transisi dari sastra klasik ke yang baru arah sastra disertai dengan proses yang jauh dari damai dalam kehidupan budaya dan sastra secara umum, perubahan pedoman estetika yang sangat cepat, pembaruan radikal dalam sastra...