ภาพวาดศิลปะ ภาพเหมือนของผู้หญิงที่มีชื่อเสียง

ในบรรดาผลงานศิลปะอันทรงเกียรติที่สร้างความพึงพอใจให้กับดวงตาและกระตุ้นอารมณ์เชิงบวกเท่านั้น ยังมีภาพวาดที่กล่าวอย่างอ่อนโยน แปลก และน่าตกใจ เราขอนำเสนอภาพวาด 20 ภาพด้วยพู่กันทั่วโลก ศิลปินชื่อดังที่ทำให้คุณหวาดกลัว...

“ความล้มเหลวของจิตใจที่จะมีความสำคัญ”

ภาพวาดที่วาดโดยศิลปินชาวออสเตรีย ออตโต แรปป์ ในปี พ.ศ. 2516 เขาพรรณนาถึงการสลายตัว ศีรษะมนุษย์วางอยู่บนกรงนกที่มีชิ้นเนื้ออยู่

"พวกนิโกรที่แขวนคออยู่"

ผลงานอันน่าสยดสยองของวิลเลียม เบลค แสดงให้เห็นทาสผิวดำที่ถูกแขวนคอจากตะแลงแกงโดยมีตะขอเกี่ยวทะลุซี่โครงของเขา งานนี้สร้างจากเรื่องราวของ Steadman ทหารชาวดัตช์ ผู้เห็นเหตุการณ์การสังหารหมู่อันโหดร้ายเช่นนี้

"ดันเต้และเวอร์จิลในนรก"

ภาพวาดของ Adolphe William Bouguereau ได้รับแรงบันดาลใจจากฉากสั้นเกี่ยวกับการต่อสู้ระหว่างคนทั้งสอง วิญญาณที่ถูกสาปจากนรกขุมนรกของดันเต้

"นรก"

จิตรกรรม "นรก" ศิลปินชาวเยอรมัน Hans Memling เขียนเมื่อปี 1485 เป็นหนึ่งในสิ่งที่เลวร้ายที่สุด การสร้างสรรค์ทางศิลปะของเวลาของมัน เธอควรจะผลักดันผู้คนไปสู่คุณธรรม Memling เพิ่มความน่าสะพรึงกลัวของฉากนี้ด้วยการเพิ่มคำบรรยายว่า "ไม่มีการไถ่บาปในนรก"

“มังกรแดงผู้ยิ่งใหญ่และสัตว์ประหลาดทะเล”

มีชื่อเสียง กวีชาวอังกฤษและศิลปินแห่งศตวรรษที่ 13 วิลเลียม เบลคในช่วงเวลาแห่งแรงบันดาลใจเขาได้สร้างซีรีส์ขึ้นมา ภาพวาดสีน้ำเป็นภาพมังกรแดงตัวใหญ่จากหนังสือวิวรณ์ มังกรแดงเป็นร่างของปีศาจ

“วิญญาณแห่งน้ำ”

ศิลปิน Alfred Kubin ถือเป็นตัวแทนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของสัญลักษณ์และการแสดงออก และเป็นที่รู้จักจากจินตนาการสัญลักษณ์อันมืดมนของเขา “จิตวิญญาณแห่งน้ำ” เป็นผลงานชิ้นหนึ่งที่พรรณนาถึงความไร้พลังของมนุษย์ต่อหน้าองค์ประกอบของท้องทะเล

"เนโครนอม 4"

การสร้างที่น่ากลัวโดยศิลปินชื่อดัง Hans Rudolf Giger ได้รับแรงบันดาลใจจากภาพยนตร์เรื่อง Alien Giger ทนทุกข์ทรมานจากฝันร้ายและภาพวาดทั้งหมดของเขาได้รับแรงบันดาลใจจากนิมิตเหล่านี้

"การถลกหนังของมาร์เซีย"

สร้างโดยศิลปินแห่งกาลเวลา ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีขณะนี้ภาพวาดของทิเชียน "The Flaying of Marsyas" กำลังจัดแสดงอยู่ พิพิธภัณฑสถานแห่งชาติในเมืองโครเมริซ สาธารณรัฐเช็ก งานศิลปะแสดงให้เห็นฉากหนึ่งจาก ตำนานเทพเจ้ากรีกที่ซึ่งเทพารักษ์ Marsyas ถูกถลกหนังเพราะกล้าท้าทายเทพอพอลโล

"สิ่งล่อใจของนักบุญอันโทนี่"

Matthias Grunewald พรรณนาหัวข้อทางศาสนาในยุคกลาง แม้ว่าตัวเขาเองจะมีชีวิตอยู่ในช่วงยุคเรอเนซองส์ก็ตาม กล่าวกันว่านักบุญแอนโธนีต้องเผชิญกับการทดสอบศรัทธาของเขาขณะสวดมนต์อยู่ในทะเลทราย ตามตำนานเล่าว่าเขาถูกปีศาจสังหารในถ้ำ จากนั้นเขาก็ฟื้นคืนชีพและทำลายพวกมัน ภาพวาดนี้แสดงให้เห็นว่านักบุญแอนโธนีถูกโจมตีโดยปีศาจ

“ตัดหัว”

มากที่สุด งานที่มีชื่อเสียง Theodore Gericault คือ "แพแห่งเมดูซ่า" ซึ่งเป็นภาพวาดขนาดใหญ่ที่วาดอยู่ภายใน สไตล์โรแมนติก- Géricaultพยายามทำลายขอบเขตของลัทธิคลาสสิกโดยย้ายไปที่ลัทธิโรแมนติก ภาพเหล่านี้ก็ ระยะเริ่มแรกความคิดสร้างสรรค์ของเขา สำหรับงานของเขา เขาใช้แขนขาและศีรษะจริง ซึ่งเขาพบในห้องเก็บศพและห้องทดลอง

"กรี๊ด"

นี้ ภาพวาดที่มีชื่อเสียงนักวาดภาพชาวนอร์เวย์ Edvard Munch ได้รับแรงบันดาลใจจากการเดินเล่นยามเย็นอันเงียบสงบในระหว่างที่ศิลปินได้เห็นพระอาทิตย์อัสดงสีแดงเลือด

"ความตายของมารัต"

Jean-Paul Marat เป็นหนึ่งในผู้นำ การปฏิวัติฝรั่งเศส- พระองค์ทรงทุกข์ทรมานด้วยโรคผิวหนังจึงทรงใช้เวลา ส่วนใหญ่เวลาอยู่ในห้องน้ำซึ่งเขากำลังจดบันทึกอยู่ ที่นั่นเขาถูกชาร์ล็อตต์ คอร์เดย์สังหาร การเสียชีวิตของ Marat มีการแสดงหลายครั้ง แต่เป็นงานของ Edvard Munch ที่โหดร้ายเป็นพิเศษ

"หุ่นนิ่งของหน้ากาก"

Emil Nolde เป็นหนึ่งในศิลปินแนว Expressionist ในยุคแรกๆ แม้ว่าชื่อเสียงของเขาจะถูกบดบังโดยคนอื่นๆ เช่น Munch ก็ตาม Nolde วาดภาพนี้หลังจากศึกษาเรื่องหน้ากาก พิพิธภัณฑ์เบอร์ลิน- ตลอดชีวิตของเขาเขาหลงใหลในวัฒนธรรมอื่น ๆ และงานนี้ก็ไม่มีข้อยกเว้น

“น้ำมันหมูแกลโลว์เกต”

ภาพวาดนี้ไม่มีอะไรมากไปกว่าภาพเหมือนตนเองของนักเขียนชาวสก็อต Ken Curry ซึ่งเชี่ยวชาญด้านภาพวาดที่มืดมนและสมจริงในสังคม ธีมโปรดของ Curry คือสลัว ชีวิตในเมืองชนชั้นแรงงานชาวสก็อต

“ดาวเสาร์กลืนกินลูกชายของเขา”

หนึ่งในผลงานที่โด่งดังและน่ากลัวที่สุด ศิลปินชาวสเปน Francisco Goya ถูกวาดบนผนังบ้านของเขาในปี 1820 - 1823 โครงเรื่องมีพื้นฐานมาจาก ตำนานกรีกเกี่ยวกับ Titan Chronos (ในโรม - ดาวเสาร์) ซึ่งกลัวว่าลูกคนหนึ่งของเขาจะถูกโค่นล้มและกินทันทีหลังคลอด

"จูดิธสังหารโฮโลเฟอร์เนส"

การประหารชีวิตของโฮโลเฟิร์นเป็นภาพโดยศิลปินผู้ยิ่งใหญ่เช่น Donatello, Sandro Botticelli, Giorgione, Gentileschi, Lucas Cranach the Elder และคนอื่น ๆ อีกมากมาย บน จิตรกรรมโดยคาราวัจโจเขียนในปี 1599 บรรยายถึงช่วงเวลาที่น่าทึ่งที่สุดของเรื่องนี้ - การตัดศีรษะ

"ฝันร้าย"

ภาพวาดของจิตรกรชาวสวิส Heinrich Fuseli ได้รับการจัดแสดงครั้งแรกในนิทรรศการประจำปีของ Royal Academy ในลอนดอนในปี พ.ศ. 2325 ซึ่งสร้างความตกตะลึงทั้งผู้เข้าชมและนักวิจารณ์

“การสังหารหมู่ผู้บริสุทธิ์”

นี้ งานที่โดดเด่นงานศิลปะโดย Peter Paul Rubens ซึ่งประกอบด้วยภาพวาดสองภาพ สร้างขึ้นในปี 1612 เชื่อกันว่าได้รับอิทธิพลจากผลงานของ Caravaggio ศิลปินชาวอิตาลีผู้โด่งดัง

"การศึกษาภาพเหมือนของผู้บริสุทธิ์ X Velazquez"

ภาพที่น่าสะพรึงกลัวนี้โดยหนึ่งในศิลปินที่มีอิทธิพลมากที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20 คือ Francis Bacon มีพื้นฐานมาจากการถอดความจากภาพเหมือนอันโด่งดังของ Pope Innocent X ของ Diego Velázquez ใบหน้าของเขาบิดเบี้ยวอย่างเจ็บปวดด้วยเลือด ใบหน้าของเขาบิดเบี้ยว มีภาพพระสันตปาปานั่งอยู่ในโครงสร้างท่อโลหะ ซึ่งเมื่อตรวจดูอย่างใกล้ชิดแล้ว ดูเหมือนเป็นบัลลังก์

“สวนแห่งความสุขทางโลก”

นี่คือภาพอันมีค่าที่โด่งดังและน่ากลัวที่สุดของเฮียโรนีมัส บอช จนถึงปัจจุบัน มีการตีความภาพวาดมากมาย แต่ไม่มีการยืนยันอย่างแน่ชัด บางทีงานของบ๊อชอาจเป็นตัวกำหนดสวนเอเดน สวนแห่งความสุขทางโลกและการลงโทษที่จะต้องทนทุกข์จากบาปมรรตัยที่เกิดขึ้นระหว่างชีวิต

ภาพบุคคลที่มีชื่อเสียงเช่น “ภาพเหมือนของหญิงสาวในชุดสีน้ำเงิน”ต. เกนส์โบโรห์ "ชายหนุ่มถือตะกร้าผลไม้" Michelangelo Merisi de Caravaggio, “ภาพเหมือนตนเอง” โดย K. P. Bryullov ฯลฯ ในปัจจุบันได้กลายเป็นมาตรฐานแห่งความเป็นเลิศในด้านวิจิตรศิลป์

สำหรับผู้เชี่ยวชาญด้านความงาม ภาพบุคคลที่มีชื่อเสียงในปัจจุบันไม่ได้เป็นเพียงผืนผ้าใบที่นักวิจารณ์ศิลปะเขียนถึงและต้องใช้เงินจำนวนมหาศาล

สำหรับนักเลงทุกคน จิตรกรรมอย่างที่เคยเป็นมาคือ "จิตวิญญาณ" ของศิลปิน - การแสดงออกของโลกทัศน์ ลัทธิความเชื่อด้านสุนทรียศาสตร์ และลักษณะการแสดงของจิตรกร ภาพบุคคลที่มีชื่อเสียง (“ภาพเหมือนของ E. N. Arsenyeva” โดย V. L. Borovikovsky, “La Gioconda” โดย Leonardo da Vinci ฯลฯ) มีราคาแพงมากเนื่องจากทำให้เกิดสิ่งพิเศษในจิตวิญญาณของผู้ชม นี่คือความรู้สึกพิเศษที่เรียกว่าความรู้สึกแห่งความงาม

จิโอคอนดางดงามในสายตาของเธอ - ดูเหมือนว่าจะผสมผสานความเป็นผู้หญิงที่นุ่มนวลและรอยยิ้มที่ค่อนข้างคล้ายกับผู้ชาย ไม่ใช่โดยไม่มีเหตุผลที่หลายคนที่ได้เห็นภาพจริงของดาวินชีอ้างว่าหากคุณมอง "La Gioconda" จากระยะไกลดูเหมือนว่าต่อหน้าคุณเป็นผู้หญิงที่อ่อนโยนและอ่อนโยน แต่ถ้าคุณเข้าใกล้ภาพมากขึ้น คุณจะมั่นใจได้ว่าผืนผ้าใบนั้นแสดงถึงชายคนหนึ่งที่มีรอยยิ้มที่เกือบจะชั่วร้ายและเกือบจะโหดร้าย ภาพบุคคลที่มีชื่อเสียงมีชื่อเสียงมากเพราะมีเอกลักษณ์ "ความสนุก" เป็นของตัวเอง

ภาพเหมือนของศิลปินชื่อดัง

ภาพเหมือนของศิลปินชื่อดังก็มีความโดดเด่นเช่นกัน ตั้งแต่นั้นเอง ภาพวาดเป็นภาพสะท้อนของโลกทัศน์ของพวกเขา แม้แต่ในสายตาของจิตรกร เราก็สามารถอ่านบางสิ่งที่พิเศษ ลักษณะเฉพาะของพวกเขาและภาพวาดของพวกเขาได้ ถือเป็นสิ่งพิเศษเมื่อวาดภาพเหมือนของศิลปินชื่อดังด้วยตัวพวกเขาเอง

บางครั้งภาพบุคคลที่มีชื่อเสียงก็ปรากฏเป็นการพรรณนาถึงรูปลักษณ์ภายนอกของผู้แต่ง ในภาพเหมือนตนเอง ศิลปินสามารถแสดงวิสัยทัศน์เกี่ยวกับรูปลักษณ์ของตนเองได้ ตัวอย่างเช่น “ภาพเหมือนตนเอง” โดย I. I. Levitanสร้างขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 1890 ภาพวาดแสดงให้เห็น Isaac Levitan ในชุดเต็มยศ ศิลปินเองก็แสดงท่าทางที่ผ่อนคลายอย่างสมบูรณ์ แต่ร่างของเขาถูกล้อมรอบด้วยหมอกควันสีน้ำตาลเทาราวกับว่ากำลังสื่อถึงสิ่งเลวร้ายถึงชีวิต และภาพเหมือนตนเองอีกภาพของเขาซึ่งมีอายุตั้งแต่ปี 1880 ก็ดูแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง แสดงที่นี่ยังเป็นเด็กและ ใบหน้าที่สวยงามจิตรกรยิ้มเจ้าเล่ห์ ร่างของ Levitan อยู่บนพื้นหลังสีน้ำเงิน ร่าเริงและมองโลกในแง่ดี อิทธิพลของภาพวาดต่อผู้ชมมักขึ้นอยู่กับการประเมินรูปลักษณ์ของศิลปินเอง ภาพเหมือนของศิลปินชื่อดังเปิดโอกาสให้บุคคลได้เห็นอัจฉริยะผู้สร้างภาพวาดชิ้นนี้หรือชิ้นนั้น ใครบ้างไม่อยากมองหน้าผู้ที่วาดภาพปีศาจจากผลงานของ M. Yu. หรือมองดูคนที่สร้าง ภาพ Alyonushka ผู้โชคร้ายที่สูญเสียน้องชายของเธอไป?

ภาพเหมือนของผู้หญิงที่มีชื่อเสียง

การถ่ายภาพบุคคลครอบครองสถานที่พิเศษในกาแล็กซีแห่งภาพวาดอันยิ่งใหญ่ ผู้หญิงที่มีชื่อเสียง- ภาพบุคคลที่มีชื่อเสียงของผู้หญิงมักบอกเล่าเรื่องราวความงามของภาพเหล่านั้น แต่มันก็เกิดขึ้นเช่นกันที่ผู้หญิงคนหนึ่งเป็นจิตรกรและสามารถตีความรูปลักษณ์ภายนอกของเธอเอง (ภาพเหมือนตนเอง) และรูปลักษณ์ภายนอกของคนรอบข้างได้

ภาพวาดที่มีชื่อเสียง Louise Vigée-Le Brun "ภาพเหมือนตนเองกับลูกสาว"ไม่เพียงแต่แสดงให้เห็นถึงเสน่ห์ของผู้สร้างเท่านั้น แต่ยังแสดงถึงความรักที่หลุยส์มีต่อลูกสาวของเธอด้วย พวกเขากอดกันอย่างอ่อนโยน พู่กันของหลุยส์ประกอบด้วยชุดภาพวาดบุคคลของ Marie Antoinette จิตรกรภาพเหมือนผู้ยิ่งใหญ่ A. G. Warnek (1782–1843) สร้างสรรค์ภาพบุคคลอันงดงามของผู้หญิงที่มีชื่อเสียง ภาพเหล่านี้เป็นภาพบุคคลที่มีชื่อเสียงเช่นภาพเหมือนของ E. M. Olenina ใน Priyutino พนักงานต้อนรับของวรรณกรรม พู่กันของอาจารย์ยังรวมถึงภาพวาดเช่น " ภาพเหมือนโคโลโซวา เยฟเจเนีย อิวานอฟนา"- นักบัลเล่ต์ที่มีชื่อเสียงหนึ่งในร้อยปรมาจารย์บัลเล่ต์ผู้ยิ่งใหญ่ ภาพวาดแสดงให้เห็นความเป็นหนุ่ม สาวสวยทรงรวบผมและมีลูกธนูอยู่ในพระหัตถ์ ผู้หญิงในภาพบุคคลดังกล่าวมีความเท่าเทียมกับผู้ชาย

ภาพบุคคลที่มีชื่อเสียง

การถ่ายภาพบุคคล คนที่มีชื่อเสียงให้ลูกหลานได้ชมรูปลักษณ์ที่แท้จริงของนักเขียน นักดนตรี นักการเมือง เป็นต้น เช่น ภาพเหมือนของผู้มีชื่อเสียง นักเขียนชาวโซเวียต A.N. Tolstoy สร้างโดย P.D. Kokorin ทำให้เราไม่เพียงแต่แสดงภาพใบหน้าของนักเขียนเท่านั้น ภาพนี้สื่อถึงการจ้องมองที่มืดมนของตอลสตอยอย่างครุ่นคิดโดยหันไปด้านข้าง ในมือขวาของเขา บุคคลที่อยู่ในภาพถือไปป์สูบบุหรี่ แต่นิ้วของเขากำไว้แน่น พื้นผิวไม้ซึ่งบ่งบอกถึงความเข้มข้นของ Alexei Tolstoy ภาพบุคคลที่มีชื่อเสียงสามารถถ่ายทอดได้ ประเด็นหลักกิจกรรมที่ปรากฎ

นี่คือวิธีการสร้างภาพเหมือนอีกอัน - ภาพเหมือนของ F. I. Chaliapin(พ.ศ. 2448 ผ้าใบ ถ่าน ชอล์ก) ทำโดย V. A. Serov ในภาพนี้ฟีโอดอร์ ชาเลียปินแสดงสีหน้าเศร้าออกมาอย่างเต็มที่ ชลีปินสวมเสื้อคลุมหาง แต่ปีกจมูกของเขายกขึ้นอย่างตื่นเต้นราวกับเป็น นักร้องชื่อดังฉันเพิ่งทำอาเรียอื่นเสร็จ
บางทีเท่านั้น ผู้หญิงที่แข็งแกร่งจะเป็นภรรยาของศิลปินได้ อดทนต่อความขึ้นๆ ลงๆ ประสบกับความล้มเหลวเสมือนเป็นของเธอเอง ภาพผู้หญิงโดยศิลปินชื่อดัง ซึ่งวาดโดยจิตรกรเอง ถือเป็นข้อพิสูจน์ถึงความรักและความกตัญญู หนึ่งในผู้หญิงที่แข็งแกร่ง แต่ในเวลาเดียวกันก็คือ Nadezhda Ivanovna Zabala-Vrubel มันมีชื่อเสียง นักร้องโอเปร่าซึ่งมิคาอิล วรูเบล ผู้สร้าง "ปีศาจ" อันโด่งดัง ตกหลุมรักตั้งแต่แรกเห็น มันคือ Nadezhda Zabela ที่ทำหน้าที่เป็นต้นแบบ ตัวละครที่มีชื่อเสียงภาพวาด วรูเบล "เจ้าหญิงหงส์".

มันเป็น ผู้หญิงที่สวยผู้ที่รักสามีของเธอแม้ว่ามิคาอิลอเล็กซานโดรวิชจะแตกต่างออกไปมากก็ตาม ตัวละครที่ไม่ดี- ในบรรดาภาพบุคคลอันยิ่งใหญ่ของผู้หญิงโดยศิลปินชื่อดังคือชุดภาพวาดของ Gala ซึ่งวาดโดย Salvador Dali ในปี 1929 Gala (Elena Dyakonova) ร่วมกับ Paul Eluard สามีคนแรกของเธอไปเยี่ยม Salvador Dali จิตรกรหนุ่มชาวคาตาลัน ซัลวาดอร์และเอเลน่าตกหลุมรักกันทันทีแม้ว่า Dyakonova จะอายุมากกว่าศิลปินสิบปีและมีลูกสาวคนหนึ่งจากการแต่งงานครั้งแรกของเธอ Cecile กาล่า (ตามที่ต้าหลี่เรียกเธอ) กลายเป็นคนแรกและ รักเท่านั้นรำพึงและภรรยา เธอสร้างตารางการทำงานของศิลปินและกลายเป็น "โปรดิวเซอร์" ของเขา

ภาพบุคคลที่มีชื่อเสียงดังกล่าวถูกวาดโดย Elena Dyakonova ในชื่อ: "ภาพเหมือนของกาล่าที่มีซี่โครงแกะสองซี่", "กาล่าในรูปของเลดา" ฯลฯ Salvador Dali เขียนเกี่ยวกับคนรักของเขาในการอุทิศในชีวประวัติของเขา "The Diary of a Genius" : “ฉันอุทิศหนังสือเล่มนี้ให้กับอัจฉริยะของฉัน, กาลา กราดิวา ผู้ชนะของฉัน, เฮเลนแห่งทรอยของฉัน, นักบุญเฮเลนของฉัน, ผู้เก่งกาจของฉันราวกับพื้นผิวทะเล, กาลากาลาเทียแห่งซีรีน”

ภาพผู้หญิงที่มีชื่อเสียง

แม้แต่ผู้มีชื่อเสียงที่สุด ภาพผู้หญิงไม่สามารถเปรียบเทียบความสำคัญและชื่อเสียงกับภาพวาด "La Gioconda" ของ Leonardo da Vinci ได้ ภาพวาดนี้ทำให้หลายคนประทับใจกับความแตกต่างจากภาพวาดบุคคลที่มีชื่อเสียงอื่นๆ มันมีชื่อเสียงมากเช่นกันเพราะมีความเห็นว่าเลโอนาร์โดเองก็แสดงภาพตัวเองอยู่ในนั้น และตามที่กล่าวไว้ข้างต้น นักวิจารณ์ศิลปะบางคนคิดว่ารอยยิ้มของ Gioconda นั้นเป็นรอยยิ้มแบบผู้ชายจริงๆ ภาพผู้หญิงที่มีชื่อเสียงบางครั้งเป็นสัญลักษณ์ของความเป็นผู้หญิงและความงาม

เหล่านี้เป็นภาพบุคคลของผู้หญิงที่มีชื่อเสียงเช่น “ ภาพเหมือนของ N. N. Pushkina” A. P. Bryullov(สีน้ำ, 1831) และภาพเหมือนของ “Nina Chavchavadze” โดย N. Iankoshvili เด็กสาวทั้งสองแสดงให้เห็นความเยาว์วัยและความงามของพวกเธอ ทั้งคู่เป็นคู่สมรสของนักเขียนชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ เด็กผู้หญิงทั้งสองคนนี้มีบางสิ่งบางอย่างที่สดใส บริสุทธิ์ และประเสริฐ พวกเขาแสดงให้เห็นว่าเป็นแรงบันดาลใจของ A. S. Griboedov และ A. S. Pushkin เด็กผู้หญิงแต่งกายด้วยชุดผ้ากอซสีอ่อนราวกับเป็นประกายในแสง ความงามที่ไร้เดียงสาเจ้าของของพวกเขา ภาพเหล่านี้เป็นภาพบุคคลที่มีชื่อเสียงไม่ใช่แค่ผู้หญิงเท่านั้น แต่ยังเป็นแรงบันดาลใจของนักเขียนด้วย

ภาพบุคคลที่มีชื่อเสียงที่สุด

ภาพบุคคลที่มีชื่อเสียงที่สุดอาจเป็นภาพที่สร้างความประทับใจให้กับผู้ชมมากที่สุด ภาพบุคคลที่มีชื่อเสียงดังกล่าวดึงดูดผู้คนเนื่องจากสีที่ผิดปกติความคิดริเริ่มของโครงเรื่อง ฯลฯ ภาพเหมือนของ A. S. Pushkin ที่สร้างโดย Orest Kiprensky ถูกมองว่าเป็นเช่นนั้น

สไตล์ของศิลปินที่โดดเด่นด้วยการแสดงออกของรูปแบบพลาสติกและความจริงสามารถถ่ายทอดรูปลักษณ์ที่เป็นเอกลักษณ์ของกวีได้ในระดับหนึ่งหรืออย่างอื่น “ ภาพเหมือนของ A. S. Pushkin” ในคราวเดียวทำให้เกิดความขัดแย้งมากมาย ผู้ชมบางคน (ผู้ร่วมสมัยของพุชกิน) พูดถึงความคล้ายคลึงที่น่าทึ่งส่วนคนอื่น ๆ บอกว่าไม่มีความคล้ายคลึงกัน ที่นี่ทุกอย่างขึ้นอยู่กับว่าพุชกินเป็นที่รู้จักของคนรุ่นราวคราวเดียวกันอย่างไร ภาพบุคคลที่มีชื่อเสียงที่สุดนั้นยอดเยี่ยมมากเช่นกัน เพราะพวกเขาทำให้ผู้ชมรู้สึกถึงภาพสะท้อนของจิตวิญญาณของบุคคลที่ถูกบรรยาย เราสัมผัสได้ถึงรัศมีของบุคคลที่เสียชีวิตเมื่อหลายปีก่อน สัมผัสได้ถึงการจ้องมองของเขาที่เรา บางทีแม้แต่ภาพถ่ายที่ถ่ายได้สวยงามที่สุดก็ไม่สามารถถ่ายทอดความมหัศจรรย์อันน่าหลงใหลของภาพบุคคลที่มีชื่อเสียงได้ ในส่วนใหญ่ ภาพบุคคลที่มีชื่อเสียงมีบางอย่างจากผู้แต่งเสมอ - ศิลปิน คนสองคนมีส่วนร่วมในการสร้างภาพเหมือน - ศิลปินและตัวละครในภาพคนหนึ่งทำให้ผืนผ้าใบมีรูปร่างหน้าตาของเขาและจิตรกรไม่ว่าภาพจะสมจริงแค่ไหนก็ตามก็มักจะนำเสียงสะท้อนของจิตวิญญาณของเขาเข้ามาเสมอ

ภาพวาดที่มีชื่อเสียงและสำคัญที่สุดของโลกด้านประวัติศาสตร์ศิลปะเพื่อเป็นแรงบันดาลใจให้กับคุณ

ภาพวาดอมตะของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ได้รับความชื่นชมจากผู้คนนับล้าน ศิลปะทั้งคลาสสิกและสมัยใหม่เป็นหนึ่งในแหล่งที่มาที่สำคัญที่สุดของแรงบันดาลใจ รสนิยม และการศึกษาวัฒนธรรมของบุคคลใดๆ และยิ่งกว่านั้นคือแหล่งความคิดสร้างสรรค์อีกด้วย

มีภาพวาดที่มีชื่อเสียงระดับโลกมากกว่า 33 ภาพ มีหลายร้อยภาพ และทั้งหมดไม่เหมาะกับการวิจารณ์เพียงครั้งเดียว ดังนั้นเราจึงได้เลือกหลายรายการที่สำคัญที่สุดสำหรับวัฒนธรรมโลกและมักถูกคัดลอกเพื่อความสะดวกในการรับชม แต่ละงานจะมาพร้อมกับ ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ, คำอธิบาย ความหมายทางศิลปะหรือประวัติความเป็นมาของการสร้างมัน

ราฟาเอล "ซิสทีน มาดอนน่า" 2055

ถูกเก็บไว้ใน Old Masters Gallery ในเมืองเดรสเดน

การวาดภาพก็มี ความลับเล็กๆ น้อยๆ: พื้นหลังซึ่งมองดูไกลๆ ดูเหมือนเมฆ เมื่อมองดูใกล้ๆ กลับกลายเป็นศีรษะของเหล่าเทวดา และทูตสวรรค์ทั้งสองที่ปรากฎในภาพด้านล่างก็กลายเป็นแนวคิดหลักของไปรษณียบัตรและโปสเตอร์มากมาย

แรมแบรนดท์ "ยามกลางคืน" 2185

ถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ Rijksmuseum ในอัมสเตอร์ดัม

ชื่อที่แท้จริงของภาพวาดของ Rembrandt คือ "การแสดงของกองร้อยปืนไรเฟิลของกัปตัน Frans Banning Cock และร้อยโท Willem van Ruytenburg" นักประวัติศาสตร์ศิลป์ผู้ค้นพบภาพวาดดังกล่าวในศตวรรษที่ 19 คิดว่ามีบุคคลดังกล่าวยืนอยู่ พื้นหลังสีเข้มและเธอก็ถูกเรียกว่า " ยามกลางคืน- ต่อมาก็พบว่า ภาพมืดสร้างชั้นเขม่า แต่การกระทำจะเกิดขึ้นจริงในระหว่างวัน อย่างไรก็ตามภาพวาดดังกล่าวได้รวมอยู่ในคลังศิลปะโลกภายใต้ชื่อ "Night Watch" แล้ว

เลโอนาร์โด ดาวินชี "กระยาหารมื้อสุดท้าย" ค.ศ. 1495-1498

ตั้งอยู่ในอารามซานตามาเรีย เดลเล กราซีเอ ในเมืองมิลาน

ตลอดประวัติศาสตร์กว่า 500 ปีของงาน ภาพปูนเปียกถูกทำลายมากกว่าหนึ่งครั้ง ทางเข้าประตูถูกตัดผ่านภาพวาดแล้วปิดไว้ โรงอาหารของอารามซึ่งเป็นที่ตั้งของรูปนี้ถูกใช้เป็นคลังอาวุธ เรือนจำ และถูกระเบิด จิตรกรรมฝาผนังที่มีชื่อเสียงได้รับการบูรณะอย่างน้อยห้าครั้ง โดยการฟื้นฟูครั้งสุดท้ายใช้เวลา 21 ปี วันนี้ หากต้องการชมงานศิลปะ นักท่องเที่ยวจะต้องจองตั๋วล่วงหน้าและสามารถใช้เวลาอยู่ในโรงอาหารได้เพียง 15 นาที

ซัลวาดอร์ ดาลี "ความคงอยู่ของความทรงจำ" 2474

ตามที่ผู้เขียนกล่าวไว้ ภาพวาดนี้ถูกวาดขึ้นโดยเป็นผลมาจากความสัมพันธ์ที่เกิดขึ้นในต้าหลี่เมื่อเขาเห็น ชีสแปรรูป- เมื่อกลับจากโรงหนังซึ่งเธอไปที่นั่นในเย็นวันนั้น กาล่าทำนายได้ถูกต้องว่าเมื่อได้เห็น The Persistence of Memory จะไม่มีใครลืมมันได้

ปีเตอร์ บรูเกลผู้เฒ่า "หอคอยบาเบล" 1563

ถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ Kunsthistorisches ในกรุงเวียนนา

ตามคำกล่าวของ Bruegel ความล้มเหลวที่เกิดขึ้นกับการก่อสร้างหอคอย Babel ไม่ได้เกิดจากการที่จู่ๆ ก็ปรากฏตัวขึ้นตาม เรื่องราวในพระคัมภีร์ อุปสรรคด้านภาษาแต่เกิดข้อผิดพลาดระหว่างขั้นตอนการก่อสร้าง เมื่อดูแวบแรก โครงสร้างขนาดใหญ่ดูเหมือนค่อนข้างแข็งแกร่ง แต่เมื่อตรวจสอบอย่างใกล้ชิดก็ชัดเจนว่าชั้นทั้งหมดวางไม่เท่ากัน ชั้นล่างยังไม่เสร็จหรือพังทลายไปแล้ว ตัวอาคารกำลังเอียงไปทางเมือง และโอกาสที่จะ โครงการทั้งหมดเศร้ามาก

คาซิเมียร์ มาเลวิช “จัตุรัสดำ” 2458

ตามที่ศิลปินกล่าวไว้เขาวาดภาพนี้เป็นเวลาหลายเดือน ต่อจากนั้น Malevich ได้ทำสำเนา "Black Square" หลายชุด (ตามแหล่งข้อมูลบางแห่งมีเจ็ดฉบับ) ตามเวอร์ชันหนึ่ง ศิลปินไม่สามารถวาดภาพให้เสร็จสิ้นได้ทันเวลา ดังนั้นเขาจึงต้องปิดบังงานด้วยสีดำ ต่อจากนั้นหลังจากได้รับการยอมรับจากสาธารณชน Malevich ได้วาดภาพ "Black Squares" ใหม่บนผืนผ้าใบเปล่า Malevich ยังวาดภาพ "จัตุรัสแดง" (เป็นสองชุด) และ "จัตุรัสสีขาว" หนึ่งชุด

Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin "อาบน้ำม้าสีแดง" 2455

ตั้งอยู่ในรัฐ หอศิลป์ Tretyakovในมอสโก

วาดในปี พ.ศ. 2455 ภาพวาดดังกล่าวกลายเป็นภาพที่มีวิสัยทัศน์ ม้าสีแดงทำหน้าที่เป็นชะตากรรมของรัสเซียหรือตัวรัสเซียเอง ซึ่งนักขี่อายุน้อยและเปราะบางไม่สามารถต้านทานได้ ดังนั้นศิลปินจึงทำนายสัญลักษณ์ด้วยภาพวาดของเขาถึงชะตากรรม "สีแดง" ของรัสเซียในศตวรรษที่ 20

Peter Paul Rubens "การข่มขืนลูกสาวของ Leucippus" 1617-1618

เก็บไว้ใน Alte Pinakothek ในมิวนิก

ภาพวาด "การข่มขืนลูกสาวของ Leucippus" ถือเป็นการแสดงตัวตนของความหลงใหลและความงามทางกายของลูกผู้ชาย แขนที่แข็งแรงและล่ำสันของชายหนุ่มจะรับหญิงสาวเปลือยเปล่ามาขี่ม้า บุตรชายของซุสและเลดาขโมยเจ้าสาวของลูกพี่ลูกน้อง

Paul Gauguin "เรามาจากไหน เราเป็นใคร เราจะไปที่ไหน" พ.ศ. 2441

เก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ วิจิตรศิลป์ในบอสตัน

ตามคำกล่าวของ Gauguin ควรอ่านภาพวาดจากขวาไปซ้าย - ตัวเลขหลักสามกลุ่มแสดงให้เห็นถึงคำถามที่ตั้งไว้ในชื่อเรื่อง ผู้หญิงสามคนที่มีลูกเป็นตัวแทนของจุดเริ่มต้นของชีวิต กลุ่มกลางเป็นสัญลักษณ์ของการดำรงอยู่ของวุฒิภาวะในแต่ละวัน ในกลุ่มสุดท้ายตามแผนของศิลปิน” หญิงชราเมื่อใกล้จะตาย ดูเหมือนคืนดีและเลิกคิดถึงเธอ” ที่แทบเท้าของเธอ “มีท่าทีแปลกๆ นกสีขาว... แสดงถึงความไร้ประโยชน์ของคำพูด”

ยูจีน เดอลาครัวซ์ "เสรีภาพนำประชาชน" 2373

ถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ในปารีส

Delacroix สร้างภาพวาดจากการปฏิวัติเดือนกรกฎาคมปี 1830 ในฝรั่งเศส ในจดหมายถึงพี่ชายของเขาเมื่อวันที่ 12 ตุลาคม พ.ศ. 2373 เดลาครัวซ์เขียนว่า: "ถ้าฉันไม่ต่อสู้เพื่อมาตุภูมิของฉัน อย่างน้อยฉันก็จะเขียนเพื่อมัน" หน้าอกเปลือยของผู้หญิงที่เป็นผู้นำผู้คนเป็นสัญลักษณ์ของความเสียสละ คนฝรั่งเศสสมัยนั้นก็เปลือยอกไปหาศัตรู

Claude Monet "ความประทับใจ พระอาทิตย์ขึ้น" 2415

ถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ Marmottan ในปารีส

ชื่อผลงานคือ Impression, Soleil Levant ด้วย มือเบานักข่าวแอล. เลอรอยกลายเป็นชื่อ ทิศทางศิลปะ"อิมเพรสชั่นนิสม์" ภาพวาดนี้วาดจากชีวิตในเมืองท่าเก่าของเมืองเลออาฟวร์ในประเทศฝรั่งเศส

ยาน เวอร์เมียร์ "หญิงสาวกับต่างหูมุก" 2208

เก็บไว้ใน Mauritshuis Gallery ในกรุงเฮก

หนึ่งในภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุด ศิลปินชาวดัตช์ Johannes Vermeer มักถูกเรียกว่า Mona Lisa ของชาวนอร์ดิกหรือชาวดัตช์ ไม่ค่อยมีใครรู้เกี่ยวกับภาพวาดนี้: ไม่ระบุวันที่และไม่ทราบชื่อของหญิงสาวที่ปรากฎ ในปี พ.ศ. 2546 นวนิยายชื่อเดียวกันเทรซี่ เชวาเลียร์ กำลังถ่ายทำ ภาพยนตร์สารคดี“หญิงสาวกับต่างหูมุก” ซึ่งประวัติศาสตร์ของการสร้างสรรค์ภาพเขียนได้รับการบูรณะโดยสมมุติฐานในบริบทของชีวประวัติและ ชีวิตครอบครัวเวอร์เมียร์.

Ivan Aivazovsky "คลื่นลูกที่เก้า" 2393

เก็บไว้ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในพิพิธภัณฑ์ State Russian

Ivan Aivazovsky เป็นจิตรกรนาวิกโยธินชาวรัสเซียผู้โด่งดังระดับโลกผู้อุทิศชีวิตให้กับการวาดภาพท้องทะเล เขาสร้างผลงานประมาณหกพันชิ้น ซึ่งแต่ละชิ้นได้รับการยอมรับในช่วงชีวิตของศิลปิน ภาพวาด “คลื่นลูกที่เก้า” รวมอยู่ในหนังสือ “100 ภาพวาดอันยิ่งใหญ่”

Andrey Rublev "ทรินิตี้" 1425-1427

Icon of the Holy Trinity ซึ่งวาดโดย Andrei Rublev ในศตวรรษที่ 15 เป็นหนึ่งในไอคอนรัสเซียที่มีชื่อเสียงที่สุด ไอคอนจะเป็นกระดานในรูปแบบแนวตั้ง กษัตริย์ (Ivan the Terrible, Boris Godunov, Mikhail Fedorovich) "ซ้อนทับ" ไอคอนด้วยทองคำเงินและ หินมีค่า- วันนี้เงินเดือนถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ Sergiev Posad State-Reserve

มิคาอิล วรูเบล "ปีศาจนั่ง" พ.ศ. 2433

เก็บไว้ใน Tretyakov Gallery ในมอสโก

เนื้อเรื่องของภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับแรงบันดาลใจจากบทกวี "The Demon" ของ Lermontov ปีศาจเป็นภาพความแข็งแกร่งของจิตวิญญาณมนุษย์ การต่อสู้ภายใน ความสงสัย ปีศาจจับมือของเขาอย่างน่าเศร้า นั่งด้วยดวงตาเศร้าโศกขนาดใหญ่มุ่งไปในระยะไกล ล้อมรอบด้วยดอกไม้ที่ไม่เคยมีมาก่อน

วิลเลียม เบลค "สถาปนิกผู้ยิ่งใหญ่" พ.ศ. 2337

บันทึกไว้ใน พิพิธภัณฑ์อังกฤษในลอนดอน

ชื่อของภาพวาด "The Ancient of Days" แปลตามตัวอักษรจากภาษาอังกฤษว่า "Ancient of Days" วลีนี้ถูกใช้เป็นชื่อของพระเจ้า ตัวละครหลักภาพวาดแสดงให้พระเจ้าเห็นในช่วงเวลาแห่งการสร้างสรรค์ ผู้ซึ่งไม่ได้สร้างระเบียบ แต่จำกัดเสรีภาพ และแสดงถึงขีดจำกัดของจินตนาการ

เอดูอาร์ด มาเนต์ "บาร์ที่ Folies Bergere" 2425

เก็บไว้ที่สถาบันศิลปะ Courtauld ในลอนดอน

Folies Bergere เป็นรายการวาไรตี้และคาบาเร่ต์ในปารีส Manet มักจะไปเยี่ยมชม Folies Bergere และลงเอยด้วยการวาดภาพนี้ ซึ่งเป็นภาพสุดท้ายก่อนเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2426 ด้านหลังบาร์ ท่ามกลางฝูงชนที่ดื่ม กิน พูดคุย และสูบบุหรี่ บาร์เทนเดอร์ยืนหมกมุ่นอยู่กับความคิดของเธอเอง มองดูนักกายกรรมห้อยโหน ซึ่งมองเห็นได้ที่มุมซ้ายบนของภาพ

ทิเชียน "ความรักทางโลกและความรักจากสวรรค์" ค.ศ. 1515-1516

ถูกเก็บไว้ใน Galleria Borghese ในกรุงโรม

เป็นที่น่าสังเกตว่าศิลปินไม่ได้ตั้งชื่อสมัยใหม่ให้กับภาพวาด แต่เริ่มใช้เพียงสองศตวรรษต่อมา จนกระทั่งบัดนี้ก็ได้มีการวาดภาพ ชื่อต่างๆ: “ความงาม ประดับประดา และไร้การตกแต่ง” (1613), “ความรักสามประเภท” (1650), “ศักดิ์สิทธิ์และ ผู้หญิงเข้าสังคม"(1700) และสุดท้ายคือ "ความรักทางโลกและความรักบนสวรรค์" (1792 และ 1833)

มิคาอิล Nesterov "วิสัยทัศน์ต่อบาร์โธโลมิวเยาวชน" พ.ศ. 2432-2433

เก็บไว้ใน State Tretyakov Gallery ในมอสโก

งานแรกและสำคัญที่สุดจากวงจรที่อุทิศให้กับ Sergius of Radonezh จนกระทั่งสิ้นยุคสมัย ศิลปินเชื่อมั่นว่า "Vision to the Youth Bartholomew" เป็นผลงานที่ดีที่สุดของเขา ในวัยชรา ศิลปินชอบพูดซ้ำ: “ไม่ใช่ฉันที่จะมีชีวิตอยู่ “บาร์โธโลมิว” จะมีชีวิตอยู่ ตอนนี้ ถ้าสามสิบห้าสิบปีหลังจากการตายของฉัน เขายังคงพูดอะไรบางอย่างกับผู้คน นั่นหมายความว่าเขายังมีชีวิตอยู่ นั่นหมายความว่า ฉันก็ยังมีชีวิตอยู่เหมือนกัน”

ปีเตอร์ บรูเกลผู้เฒ่า "คำอุปมาเรื่องคนตาบอด" ค.ศ. 1568

ถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ Capodimonte ในเนเปิลส์

ชื่อภาพอื่นๆ ได้แก่ "คนตาบอด", "พาราโบลาของคนตาบอด", "คนตาบอดนำทางคนตาบอด" โครงเรื่องของหนังเรื่องนี้เชื่อกันว่ามีพื้นฐานมาจาก คำอุปมาในพระคัมภีร์เกี่ยวกับคนตาบอด: “ถ้าคนตาบอดจูงคนตาบอด ทั้งสองก็จะตกลงไปในหลุม”

วิกเตอร์ Vasnetsov "Alyonushka" 2424

เก็บไว้ใน State Tretyakov Gallery

มีพื้นฐานมาจากเทพนิยายเรื่อง "เกี่ยวกับ Sister Alyonushka และ Brother Ivanushka" ในขั้นต้นภาพวาดของ Vasnetsov มีชื่อว่า "Fool Alyonushka" สมัยนั้นเด็กกำพร้าถูกเรียกว่า "คนโง่" “ Alyonushka” ศิลปินเองกล่าวในภายหลัง“ ดูเหมือนจะอยู่ในหัวของฉันมาเป็นเวลานาน แต่ในความเป็นจริงฉันเห็นเธอใน Akhtyrka เมื่อฉันได้พบกับหญิงสาวผมธรรมดาคนหนึ่งที่ทำให้ฉันจินตนาการถึงความเศร้าโศกมากมาย ความเหงาและความโศกเศร้าแบบรัสเซียล้วนๆในสายตาของเธอ ... วิญญาณรัสเซียพิเศษบางอย่างเล็ดลอดออกมาจากเธอ”

Vincent van Gogh "คืนเต็มไปด้วยดวงดาว" 2432

เก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ ศิลปะร่วมสมัยในนิวยอร์ก

ไม่เหมือนกับภาพวาดส่วนใหญ่ของศิลปิน "Starry Night" ถูกวาดจากความทรงจำ ขณะนั้นแวนโก๊ะอยู่ในโรงพยาบาลแซ็ง-เรมี ซึ่งทรมานด้วยความบ้าคลั่ง

Karl Bryullov “วันสุดท้ายของเมืองปอมเปอี” 1830-1833

เก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ State Russian ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ภาพวาดนี้แสดงถึงการปะทุของภูเขาไฟวิสุเวียสอันโด่งดังในปีคริสตศักราช 79 จ. และการล่มสลายของเมืองปอมเปอีใกล้เมืองเนเปิลส์ รูปภาพของศิลปินที่มุมซ้ายของภาพวาดคือภาพเหมือนตนเองของผู้เขียน

ปาโบล ปิกัสโซ “หญิงสาวบนลูกบอล” 2448

บันทึกไว้ใน พิพิธภัณฑ์พุชกิน, มอสโก

ภาพวาดนี้จบลงที่รัสเซียโดยนักอุตสาหกรรม Ivan Abramovich Morozov ซึ่งซื้อมันในปี 1913 ในราคา 16,000 ฟรังก์ ในปี 1918 คอลเลกชันส่วนตัวของ I. A. Morozov กลายเป็นของกลาง ใน ช่วงเวลาปัจจุบันภาพวาดอยู่ในคอลเลกชัน พิพิธภัณฑ์รัฐ วิจิตรศิลป์ตั้งชื่อตาม A.S. พุชกิน

เลโอนาร์โด ดาวินชี "มาดอนน่า ลิตตา" 1491

เก็บไว้ในอาศรมในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ชื่อดั้งเดิมของภาพวาดคือ “Madonna and Child” ชื่อสมัยใหม่ภาพวาดนี้มาจากชื่อเจ้าของ - เคานต์ลิตต์เจ้าของครอบครัว หอศิลป์ในมิลาน มีข้อสันนิษฐานว่าร่างของทารกไม่ได้ถูกวาดโดย Leonardo da Vinci แต่เป็นของนักเรียนคนหนึ่งของเขา เห็นได้จากท่าทางของทารกซึ่งไม่ธรรมดาสำหรับสไตล์ของผู้เขียน

Jean Ingres "ห้องอาบน้ำแบบตุรกี" 2405

ถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ในปารีส

Ingres วาดภาพนี้เสร็จแล้วเมื่อเขาอายุเกิน 80 ปีแล้ว ด้วยภาพวาดนี้ศิลปินสรุปภาพของนักอาบน้ำซึ่งเป็นหัวข้อที่มีอยู่ในงานของเขามานานแล้ว ในตอนแรกผืนผ้าใบมีรูปร่างเป็นสี่เหลี่ยมจัตุรัส แต่หนึ่งปีหลังจากเสร็จสิ้นศิลปินได้เปลี่ยนผืนผ้าใบให้เป็นภาพวาดทรงกลม - ทอนโด

Ivan Shishkin, Konstantin Savitsky "ยามเช้าในป่าสน" 2432

เก็บไว้ใน Tretyakov Gallery ในมอสโก

“เช้าเข้า. ป่าสน"- ภาพวาดโดยศิลปินชาวรัสเซีย Ivan Shishkin และ Konstantin Savitsky Savitsky วาดภาพหมี แต่นักสะสม Pavel Tretyakov เมื่อเขาได้รับภาพวาดได้ลบลายเซ็นของเขาดังนั้นตอนนี้ Shishkin คนเดียวจึงถูกระบุว่าเป็นผู้เขียนภาพวาด

มิคาอิล วรูเบล "เจ้าหญิงหงส์" 2443

เก็บไว้ใน State Tretyakov Gallery

ภาพนี้มีพื้นฐานมาจาก ภาพบนเวทีนางเอกของโอเปร่าของ N. A. Rimsky-Korsakov เรื่อง "The Tale of Tsar Saltan" ที่สร้างจากเนื้อเรื่องของเทพนิยายที่มีชื่อเดียวกันโดย A. S. Pushkin Vrubel สร้างภาพร่างสำหรับฉากและเครื่องแต่งกายสำหรับการแสดงโอเปร่ารอบปฐมทัศน์ในปี 1900 และภรรยาของเขาร้องเพลงบทบาทของเจ้าหญิงหงส์

Giuseppe Arcimboldo "ภาพเหมือนของจักรพรรดิรูดอล์ฟที่ 2 ในฐานะ Vertumnus" 1590

ตั้งอยู่ในปราสาท Skokloster ในกรุงสตอกโฮล์ม

หนึ่งในผลงานไม่กี่ชิ้นที่ยังมีชีวิตอยู่ของศิลปินผู้แต่งภาพบุคคลจากผลไม้ ผัก ดอกไม้ สัตว์น้ำที่มีเปลือกแข็ง ปลา ไข่มุก เครื่องดนตรีและเครื่องดนตรีอื่นๆ หนังสือ และอื่นๆ "Vertumnus" เป็นภาพเหมือนของจักรพรรดิ ซึ่งเป็นตัวแทนของเทพเจ้าแห่งฤดูกาล พืชพรรณ และการเปลี่ยนแปลงของโรมันโบราณ ในภาพ รูดอล์ฟประกอบด้วยผลไม้ ดอกไม้ และผักทั้งหมด

เอ็ดการ์ เดอกาส์ "นักเต้นสีน้ำเงิน" พ.ศ. 2440

ตั้งอยู่ในพิพิธภัณฑ์ศิลปะ A.S. Pushkin ในมอสโก

เดอกาส์เป็นแฟนตัวยงของบัลเล่ต์ เขาถูกเรียกว่าศิลปินนักบัลเล่ต์ งาน " นักเต้นสีฟ้า"หมายถึง ช่วงปลายงานของเดอกาส์เมื่อสายตาของเขาแย่ลงและเขาเริ่มทำงานโดยใช้สีจำนวนมาก โดยให้ความสำคัญกับการจัดวางพื้นผิวของภาพเป็นอันดับแรก

เลโอนาร์โด ดาวินชี "โมนาลิซ่า" ค.ศ. 1503-1505

ถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ กรุงปารีส

“โมนา ลิซ่า” คงจะไม่ได้รับ ชื่อเสียงระดับโลกหากเธอไม่ถูกลักพาตัวในปี พ.ศ. 2454 โดยพนักงานของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ภาพวาดนี้ถูกพบในอิตาลีในอีกสองปีต่อมา: โจรตอบโฆษณาในหนังสือพิมพ์และเสนอที่จะขาย "Gioconda" ให้กับผู้อำนวยการของ Uffizi Gallery ตลอดเวลาที่ผ่านมา ขณะที่การสืบสวนดำเนินไป “โมนาลิซา” ไม่ได้ลงปกหนังสือพิมพ์และนิตยสารทั่วโลก กลายเป็นวัตถุแห่งการคัดลอกและสักการะ

ซานโดร บอตติเชลลี "การกำเนิดของดาวศุกร์" 1486

เก็บไว้ในฟลอเรนซ์ในหอศิลป์ Uffizi

ภาพวาดนี้แสดงให้เห็นถึงตำนานการกำเนิดของแอโฟรไดท์ เทพธิดาเปลือยแหวกว่ายเข้าฝั่ง อ่างล้างจานแบบเปิดที่ถูกขับเคลื่อนด้วยลม ทางด้านซ้ายของภาพ มี Zephyr (ลมตะวันตก) ในอ้อมแขนของคลอริส ภรรยาของเขา พัดบนเปลือกหอย ทำให้เกิดลมที่เต็มไปด้วยดอกไม้ บนฝั่งเทพธิดาได้พบกับพระหรรษทานองค์หนึ่ง การกำเนิดของดาวศุกร์ได้รับการเก็บรักษาไว้อย่างดีเนื่องจากบอตติเชลลีนำไปใช้กับภาพวาด ชั้นป้องกันจากไข่แดง

Michelangelo "การสร้างอาดัม" 2054

ตั้งอยู่ในโบสถ์น้อยซิสทีนในนครวาติกัน

วันนี้เราขอนำเสนอภาพวาดยี่สิบภาพที่คุ้มค่าแก่ความสนใจและการยอมรับ ภาพวาดเหล่านี้ถูกทาสี ศิลปินชื่อดังและควรเป็นที่รู้จักไม่เพียงแต่โดยผู้ที่มีส่วนร่วมในงานศิลปะเท่านั้น แต่ยังควรเป็นที่รู้จักโดยปุถุชนธรรมดาด้วย เนื่องจากศิลปะเป็นสีสันให้กับชีวิตของเรา สุนทรียศาสตร์ทำให้มุมมองโลกของเราลึกซึ้งยิ่งขึ้น ให้ศิลปะเข้ามาแทนที่ชีวิตของคุณ...

1. “พระกระยาหารมื้อสุดท้าย” เลโอนาร์โด ดาวินชี ค.ศ. 1495 - 1498

ภาพวาดอันยิ่งใหญ่โดยเลโอนาร์โด ดา วินชี บรรยายฉากการรับประทานอาหารมื้อสุดท้ายของพระคริสต์กับเหล่าสาวก สร้างขึ้นในปี ค.ศ. 1495-1498 ในอารามซานตามาเรียเดลเลกราซีแห่งโดมินิกันในมิลาน

ภาพวาดนี้ได้รับมอบหมายจากเลโอนาร์โดจากผู้อุปถัมภ์ของเขา Duke Ludovico Sforza และภรรยาของเขา Beatrice d'Este ดวงสีเหนือภาพวาดซึ่งมีเพดานโค้งสามส่วน ทาสีด้วยตราแผ่นดินสฟอร์ซา ภาพวาดเริ่มขึ้นในปี ค.ศ. 1495 และแล้วเสร็จในปี ค.ศ. 1498 งานดำเนินไปเป็นระยะ วันที่เริ่มงานไม่แน่นอน เนื่องจาก "หอจดหมายเหตุของอารามถูกทำลาย และเอกสารส่วนที่ไม่สำคัญที่เรามีอยู่มีอายุย้อนไปถึงปี 1497 ซึ่งเป็นช่วงที่ภาพวาดใกล้จะเสร็จสมบูรณ์"

ภาพวาดกลายเป็นเหตุการณ์สำคัญในประวัติศาสตร์ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา: ความลึกของมุมมองที่สร้างขึ้นอย่างถูกต้องเปลี่ยนทิศทางของการพัฒนาภาพวาดตะวันตก

เชื่อกันว่าภาพวาดนี้มีความลับและคำใบ้มากมาย เช่น มีการสันนิษฐานว่ารูปพระเยซูและยูดาสถูกคัดลอกมาจากบุคคลคนเดียวกัน เมื่อดาวินชีวาดภาพนี้ พระเยซูทรงแสดงตัวเป็นความดีในนิมิต ในขณะที่ยูดาสเป็นคนชั่วร้ายอย่างแท้จริง และเมื่อนายพบ "ยูดาสของเขา" (คนขี้เมาจากถนน) ปรากฎว่าตามที่นักประวัติศาสตร์กล่าวไว้ คนขี้เมาคนนี้เมื่อหลายปีก่อนทำหน้าที่เป็นต้นแบบในการวาดภาพพระพักตร์ของพระเยซู ดังนั้นจึงสามารถพูดได้ว่าภาพนี้จับภาพบุคคลเข้ามาได้ ช่วงเวลาที่แตกต่างกันชีวิตของเขา

2. “ดอกทานตะวัน” วินเซนต์ แวนโก๊ะ, 1887

ชื่อภาพวาดสองรอบโดยศิลปินชาวดัตช์ Vincent van Gogh ซีรีส์เรื่องแรกสร้างขึ้นที่ปารีสในปี พ.ศ. 2430 อุทิศให้กับดอกไม้โกหก ชุดที่สองสร้างเสร็จในอีกหนึ่งปีต่อมาในอาร์ลส์ เธอพรรณนาถึงช่อดอกทานตะวันในแจกัน สอง ภาพวาดของชาวปารีสซื้อโดย Paul Gauguin เพื่อนของ van Gogh

ศิลปินวาดภาพดอกทานตะวันสิบเอ็ดครั้ง ภาพวาดสี่ภาพแรกถูกสร้างขึ้นที่ปารีสในเดือนสิงหาคม - กันยายน พ.ศ. 2430 ดอกไม้ขนาดใหญ่นอนอยู่ราวกับสัตว์ประหลาดกำลังจะตายต่อหน้าต่อตาเรา

3. “คลื่นลูกที่เก้า” อีวาน คอนสแตนติโนวิช ไอวาซอฟสกี้?, 2393

หนึ่งในที่สุด ภาพวาดที่มีชื่อเสียง Ivan Aivazovsky จิตรกรนาวิกโยธินชาวรัสเซีย ถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์รัสเซีย

จิตรกรพรรณนาถึงทะเลหลังพายุยามค่ำคืนที่รุนแรงและผู้คนเรืออับปาง แสงอาทิตย์สาดส่องคลื่นลูกใหญ่ ที่ใหญ่ที่สุดของพวกเขา - เพลาที่เก้า - พร้อมที่จะล้มทับผู้คนที่พยายามหลบหนีบนซากเสากระโดง

แม้ว่าเรือจะถูกทำลายและเหลือเพียงเสากระโดง แต่ผู้คนบนเสากระโดงก็ยังมีชีวิตอยู่และต่อสู้กับองค์ประกอบต่างๆ ต่อไป โทนสีอบอุ่นของภาพทำให้ทะเลไม่รุนแรงนักและทำให้คนดูมีความหวังว่าผู้คนจะรอด

สร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2393 ภาพวาด "The Ninth Wave" กลายเป็นภาพที่มีชื่อเสียงที่สุดในบรรดาท่าจอดเรือทั้งหมดของเขาในทันทีและถูกซื้อโดย Nicholas I.

4. “มะขามเปลือย” ฟรานซิสโก โกยา, 1797-1800

ภาพวาดโดยศิลปินชาวสเปน Francisco Goya วาดราวๆ ปี 1797-1800 คู่กับภาพวาด “มาจาแต่งตัว” (La maja vestida) ภาพวาดแสดงถึง Macha ชาวเมืองชาวสเปนในศตวรรษที่ 18-19 ซึ่งเป็นหนึ่งในวิชาที่ศิลปินชื่นชอบ “มหานู้ด” เป็นหนึ่งใน งานยุคแรก ศิลปะตะวันตกเป็นภาพผู้หญิงที่เปลือยเปล่าโดยสมบูรณ์โดยไม่มีความหมายแฝงในตำนานหรือเชิงลบ

5. “เที่ยวบินของคู่รัก” มาร์ก ชากัลล์, พ.ศ. 2457-2461

งานจิตรกรรม "เหนือเมือง" เริ่มขึ้นในปี 1914 และ สัมผัสการตกแต่งอาจารย์ใช้มันเฉพาะในปี พ.ศ. 2461 ในช่วงเวลานี้ เบลล่าเปลี่ยนจากคนรักไม่เพียงแต่มาเป็นภรรยาที่รักเท่านั้น แต่ยังเป็นแม่ของลูกสาวไอดาด้วยด้วย และกลายเป็นรำพึงหลักของจิตรกรไปตลอดกาล การรวมตัวกันของลูกสาวเศรษฐีของพ่อค้าอัญมณีที่สืบทอดทางพันธุกรรมและเยาวชนชาวยิวธรรมดา ๆ ซึ่งพ่อหาเลี้ยงชีพด้วยการขนปลาเฮอริ่งสามารถเรียกได้ว่าเป็นความเข้าใจผิดเท่านั้น แต่ความรักแข็งแกร่งขึ้นและเอาชนะแบบแผนทั้งหมด ความรักนี้เป็นแรงบันดาลใจให้พวกเขายกพวกเขาขึ้นสู่สวรรค์

Karina พรรณนาถึงความรักทั้งสองของ Chagall ในคราวเดียว - Bella และ Vitebsk ซึ่งเป็นที่รักของเธอ ถนนถูกนำเสนอในรูปแบบของบ้านที่คั่นด้วยรั้วมืดสูง ผู้ชมจะไม่สังเกตเห็นแพะเล็มหญ้าทางด้านซ้ายของกึ่งกลางภาพในทันทีและผู้ชายธรรมดา ๆ ที่สวมกางเกงอยู่เบื้องหน้า - อารมณ์ขันจากจิตรกรแยกออกจากบริบททั่วไปและอารมณ์โรแมนติกของงาน แต่ นี่คือทั้งหมด Chagall...

6. “โฉมหน้าแห่งสงคราม” ซัลวาดอร์ ดาลี, 1940

ภาพวาดโดยศิลปินชาวสเปน ซัลวาดอร์ ดาลี วาดในปี พ.ศ. 2483

ภาพวาดนี้ถูกสร้างขึ้นระหว่างเดินทางไปสหรัฐอเมริกา ด้วยความประทับใจกับโศกนาฏกรรมที่เกิดขึ้นในโลกและความกระหายเลือดของนักการเมือง อาจารย์จึงเริ่มทำงานบนเรือ ตั้งอยู่ในพิพิธภัณฑ์ Boijmans-van Beuningen ในเมืองรอตเตอร์ดัม

สูญเสียความหวังไปหมดแล้ว ชีวิตปกติในยุโรป ศิลปินจากปารีสอันเป็นที่รักของเขาเดินทางไปอเมริกา สงครามครอบคลุมโลกเก่าและพยายามยึดครองส่วนอื่นๆ ของโลก อาจารย์ยังไม่รู้ว่าการอยู่ในโลกใหม่เป็นเวลาแปดปีจะทำให้เขาโด่งดังอย่างแท้จริง และผลงานของเขาจะกลายเป็นผลงานชิ้นเอกของการวาดภาพระดับโลก

7. "กรีดร้อง" เอ็ดเวิร์ด มุงค์, 1893

“The Scream” (Skrik นอร์เวย์) เป็นชุดภาพวาดโดยศิลปินนักแสดงออกชาวนอร์เวย์ Edvard Munch สร้างขึ้นระหว่างปี 1893 ถึง 1910 เป็นภาพผู้หญิงคนหนึ่งกรีดร้องด้วยความสิ้นหวัง ร่างมนุษย์ตัดกับท้องฟ้าสีแดงเลือดและพื้นหลังทิวทัศน์ที่กว้างใหญ่มาก ในปี พ.ศ. 2438 Munch ได้สร้างภาพพิมพ์หินในเรื่องเดียวกัน

ท้องฟ้าที่ร้อนจัดสีแดงเพลิงปกคลุมฟยอร์ดอันหนาวเย็น ซึ่งทำให้เกิดเงาอันน่าอัศจรรย์คล้ายกับเงาบางส่วน สัตว์ประหลาดทะเล- ความตึงเครียดทำให้พื้นที่บิดเบี้ยว เส้นขาด สีไม่สอดคล้องกัน มุมมองถูกทำลาย

นักวิจารณ์หลายคนเชื่อว่าเนื้อเรื่องของภาพเป็นผลจากจินตนาการที่ไม่ดีของคนป่วยทางจิต บางคนเห็นลางสังหรณ์ในการทำงาน ภัยพิบัติด้านสิ่งแวดล้อมมีคนตัดสินใจว่ามัมมี่คนไหนเป็นแรงบันดาลใจให้ผู้เขียนงานนี้

8. “หญิงสาวกับต่างหูมุก” ยาน เวอร์เมียร์, 1665

ภาพวาด “หญิงสาวกับต่างหูมุก” (เนเธอร์แลนด์: “Het meisje met de parel”) วาดราวปี 1665 ใน เวลาที่กำหนดเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ Mauritshuis กรุงเฮก ประเทศเนเธอร์แลนด์ และเป็น นามบัตรพิพิธภัณฑ์. ภาพวาดซึ่งมีชื่อเล่นว่า Dutch Mona Lisa หรือ Mona Lisa of the North นั้นวาดในประเภท Tronie

ต้องขอบคุณภาพยนตร์เรื่อง "The Girl with a Pearl Earing" ของ Peter Webber ในปี 2003 จำนวนมากผู้คนที่อยู่ห่างไกลจากการวาดภาพได้เรียนรู้เกี่ยวกับ Jan Vermeer ศิลปินชาวดัตช์ผู้ยิ่งใหญ่และเกี่ยวกับเขาด้วย ภาพวาดที่มีชื่อเสียง"สาวใส่ต่างหูมุก"

9. "หอคอยบาเบล" ปีเตอร์ บรูเกล, 1563

ภาพวาดที่มีชื่อเสียงของศิลปิน Pieter Bruegel ศิลปินสร้างภาพวาดอย่างน้อยสองภาพตามหัวข้อนี้

ภาพวาดนี้อยู่ในพิพิธภัณฑ์ Kunsthistorisches กรุงเวียนนา

มีเรื่องราวในพระคัมภีร์เกี่ยวกับวิธีที่ชาวบาบิโลนพยายามสร้าง หอคอยสูงเพื่อจะได้ขึ้นสวรรค์ แต่พระเจ้าทรงให้พวกเขาพูดเข้ามา ภาษาต่างๆเลิกเข้าใจกันและหอคอยยังคงสร้างไม่เสร็จ

10. "ผู้หญิงแอลจีเรีย" ปาโบล ปิกัสโซ, 1955

“Women of Algeria” เป็นชุดภาพวาด 15 ชิ้นที่สร้างโดย Picasso ในปี 1954–1955 โดยอิงจากภาพวาดของ Eugene Delacroix; ภาพวาดมีความโดดเด่นด้วยตัวอักษรที่ศิลปินกำหนดตั้งแต่ A ถึง O “ เวอร์ชัน O” ถูกวาดเมื่อวันที่ 14 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2498 บางครั้งมันก็เป็นของ Victor Ganz นักสะสมงานศิลปะชาวอเมริกันผู้โด่งดังแห่งศตวรรษที่ 20

ภาพวาด "Women of Algeria (เวอร์ชัน O)" ของปาโบล ปิกัสโซ ขายได้ในราคา 180 ล้านเหรียญสหรัฐ

11. "ดาวเคราะห์ดวงใหม่" คอนสแตนติน ยูออน, 1921

ภาษารัสเซีย จิตรกรโซเวียต, ปรมาจารย์ด้านภูมิทัศน์ ศิลปินละคร, นักทฤษฎีศิลปะ นักวิชาการของสถาบันศิลปะแห่งสหภาพโซเวียต ศิลปินประชาชนสหภาพโซเวียต ผู้ได้รับรางวัล รางวัลสตาลินระดับแรก สมาชิกของพรรคคอมมิวนิสต์ All-Union ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2494

นี่เป็นภาพวาดที่น่าทึ่ง สร้างขึ้นในปี 1921 และไม่ใช่แบบฉบับของ Yuon ศิลปินแนวสัจนิยมเลย” ดาวเคราะห์ดวงใหม่” เป็นหนึ่งในผลงานที่สดใสที่สุดที่รวบรวมภาพลักษณ์ของการเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นในทศวรรษที่สองของศตวรรษที่ 20 การปฏิวัติเดือนตุลาคม. ระบบใหม่, วิธีใหม่และวิธีคิดใหม่ที่เพิ่งเกิดขึ้น สังคมโซเวียต- มนุษยชาติกำลังรออะไรอยู่ตอนนี้? อนาคตสดใส? ตอนนั้นพวกเขาไม่ได้คิดถึงเรื่องนี้ แต่อะไรนะ โซเวียต รัสเซียและโลกทั้งใบกำลังเข้าสู่ยุคแห่งการเปลี่ยนแปลง เช่นเดียวกับการกำเนิดดาวเคราะห์ดวงใหม่อย่างรวดเร็ว

12. “ซิสทีน มาดอนน่า” ราฟาเอล สันติ, 1754

ภาพวาดโดยราฟาเอล ซึ่งอยู่ในแกลเลอรี Old Masters ในเมืองเดรสเดินตั้งแต่ปี 1754 เป็นยอดเขาที่ได้รับการยอมรับโดยทั่วไปในยุคเรอเนซองส์สูง

ภาพวาดขนาดใหญ่ (265 × 196 ซม. ตามขนาดของภาพวาดที่ระบุไว้ในแคตตาล็อก Dresden Gallery) สร้างโดย Raphael สำหรับแท่นบูชาของโบสถ์แห่งอาราม St. Sixtus ใน Piacenza ซึ่งรับหน้าที่โดยสมเด็จพระสันตะปาปา จูเลียสที่ 2 มีสมมติฐานว่าภาพวาดนี้วาดในปี ค.ศ. 1512-1513 เพื่อเป็นเกียรติแก่ชัยชนะเหนือฝรั่งเศสที่บุกลอมบาร์ดีในช่วงสงครามอิตาลีและการรวมปิอาเซนซาเข้าสู่รัฐสันตะปาปาในเวลาต่อมา

13. “มารีย์ แม็กดาเลนผู้กลับใจ” ทิเชียน (ติเซียโน เวเชลลิโอ) วาดราวปี 1565

จิตรกรรมเขียนเมื่อประมาณปี ค.ศ. 1565 ศิลปินชาวอิตาลีทิเชียน เวเชลลิโอ. เป็นของ พิพิธภัณฑ์เฮอร์มิเทจแห่งรัฐในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก บางครั้งวันที่สร้างจะเป็น "1560"

นางแบบในการวาดภาพคือ Julia Festina ซึ่งทำให้ศิลปินประหลาดใจด้วยผมสีทองของเธอที่น่าตกใจ ผืนผ้าใบที่ทำเสร็จแล้วสร้างความประทับใจให้กับ Duke of Gonzaga เป็นอย่างมาก และเขาตัดสินใจสั่งสำเนาผืนผ้าใบนี้ ต่อมาทิเชียนได้เขียนผลงานที่คล้ายกันอีกสองสามชิ้นโดยเปลี่ยนพื้นหลังและการวางตัวของผู้หญิงคนนั้น

14. "โมนาลิซ่า". เลโอนาร์โด ดาวินชี, ค.ศ. 1503-1505

ภาพเหมือนของนาง Lisa del Giocondo (ภาษาอิตาลี. Ritratto ของ Monna Lisa เดล Giocondo) - ภาพวาดของ Leonardo da Vinci ซึ่งตั้งอยู่ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ (ปารีส ประเทศฝรั่งเศส) หนึ่งในที่สุด ผลงานที่มีชื่อเสียงภาพวาดในโลกซึ่งเชื่อกันว่าเป็นภาพเหมือนของ Lisa Gherardini ภรรยาของพ่อค้าผ้าไหมชาวฟลอเรนซ์ Francesco del Giocondo ซึ่งวาดราวปี 1503-1505

ตามเวอร์ชันที่หยิบยกมาฉบับหนึ่ง "Mona Lisa" เป็นภาพเหมือนตนเองของศิลปิน

15. “ ยามเช้าในป่าสน”, Shishkin Ivan Ivanovich, 2432

จิตรกรรมโดยศิลปินชาวรัสเซีย Ivan Shishkin และ Konstantin Savitsky Savitsky วาดภาพหมี แต่นักสะสม Pavel Tretyakov ลบลายเซ็นของเขาดังนั้นผู้เขียนภาพวาดจึงมักถูกระบุโดยลำพัง

Savitsky เสนอแนวคิดในการวาดภาพให้กับ Shishkin ซึ่งต่อมาทำหน้าที่เป็นผู้เขียนร่วมและวาดภาพร่างของลูกหมี หมีเหล่านี้มีท่าทางและจำนวนที่แตกต่างกัน (ตอนแรกมีสองตัว) ปรากฏตัว ภาพวาดเตรียมการและภาพร่าง Savitsky แสดงสัตว์ต่างๆ ได้ดีมากจนเขาเซ็นชื่อในภาพวาดร่วมกับ Shishkin ด้วยซ้ำ

16. “เราไม่ได้คาดหวัง” อิลยา เรปิน, 2427-2431

จิตรกรรมโดยศิลปินชาวรัสเซีย Ilya Repin (1844-1930) วาดในปี 1884-1888 มันเป็นส่วนหนึ่งของคอลเลกชันของ State Tretyakov Gallery

ภาพวาดที่แสดงในนิทรรศการการเดินทาง XII เป็นส่วนหนึ่งของวงจรการเล่าเรื่องที่อุทิศให้กับชะตากรรมของประชานิยมปฏิวัติรัสเซีย

17. “บัลที่ Moulin de la Galette”, Pierre Auguste Renoir, 1876

รูปที่วาด ศิลปินชาวฝรั่งเศสปิแอร์ โอกุสต์ เรอนัวร์ ในปี พ.ศ. 2419

สถานที่ที่ภาพเขียนนี้ตั้งอยู่คือ Musée d'Orsay Moulin de la Galette เป็นโรงเตี๊ยมราคาไม่แพงในย่านมงต์มาตร์ ที่ซึ่งนักศึกษาและคนทำงานชาวปารีสมารวมตัวกัน

18. “ค่ำคืนแห่งดวงดาว” วินเซนต์ แวนโก๊ะ, 1889.

เดอ สเตอร์เรนนาคท์- ภาพวาดโดยศิลปินชาวดัตช์ Vincent Van Gogh ซึ่งวาดในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2432 พร้อมทิวทัศน์ของท้องฟ้าก่อนรุ่งสางเหนือเมืองสมมติจากหน้าต่างด้านตะวันออกของบ้านของศิลปินใน Saint-Rémy-de-Provence ตั้งแต่ปี 1941 เป็นต้นมา มันถูกเก็บไว้ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ในนิวยอร์ก ถือว่าเป็นหนึ่งใน ผลงานที่ดีที่สุด Van Gogh และหนึ่งในผลงานจิตรกรรมตะวันตกที่สำคัญที่สุด

19. “การสร้างอาดัม” ไมเคิลแองเจโล 1511

ภาพปูนเปียกโดย Michelangelo วาดราวปี 1511 จิตรกรรมฝาผนังเป็นที่สี่ของเก้า องค์ประกอบกลางเพดาน โบสถ์ซิสทีน.

“การสร้างอาดัม” เป็นหนึ่งในองค์ประกอบที่โดดเด่นที่สุดของภาพวาดในโบสถ์ซิสทีน พระเจ้าพระบิดาโผบินไปในอวกาศอันไม่มีที่สิ้นสุด ล้อมรอบด้วยเทวดาไร้ปีก พร้อมเสื้อคลุมสีขาวพลิ้วไหว มือขวายื่นออกไปทางมือของอดัมเกือบจะแตะมัน ร่างของอดัมที่นอนอยู่บนหินสีเขียวค่อยๆ เริ่มเคลื่อนไหวและตื่นขึ้นมามีชีวิตอีกครั้ง องค์ประกอบทั้งหมดเน้นไปที่ท่าทางของสองมือ พระหัตถ์ของพระเจ้าให้แรงกระตุ้น และมือของอาดัมรับแรงกระตุ้นนั้น และมอบแรงกระตุ้นนั้นให้กับทั้งร่างกาย พลังงานที่สำคัญ- จากการที่มือของพวกเขาไม่ได้สัมผัสกัน Michelangelo เน้นย้ำถึงความเป็นไปไม่ได้ในการเชื่อมโยงพระเจ้ากับมนุษย์ ตามพระฉายาของพระเจ้า ตามแผนของศิลปิน ไม่ใช่หลักการอัศจรรย์ที่มีชัย แต่เป็นพลังสร้างสรรค์ขนาดมหึมา ในรูปของอดัม ไมเคิลแองเจโลเฉลิมฉลองความแข็งแกร่งและความงาม ร่างกายมนุษย์- ในความเป็นจริง สิ่งที่ปรากฏต่อหน้าเราไม่ใช่การสร้างของมนุษย์ แต่เป็นช่วงเวลาที่เขาได้รับจิตวิญญาณ การแสวงหาพระเจ้าอย่างกระตือรือร้น ความกระหายในความรู้

20. “จูบบนท้องฟ้าที่เต็มไปด้วยดวงดาว” กุสตาฟ คลิมท์, 1905-1907

จิตรกรรม ศิลปินชาวออสเตรียกุสตาฟ คลิมท์ วาดในปี 1907-1908 ผืนผ้าใบเป็นของผลงานของ Klimt ที่เรียกว่า "ทองคำ" ชิ้นสุดท้ายผู้เขียนใน “ยุคทอง” ของเขา

บนโขดหินริมทุ่งดอกไม้ในรัศมีสีทองคู่รักต่างยืนหยัดอยู่ด้วยกันอย่างสมบูรณ์โดยแยกตัวออกจากโลกทั้งใบ เนื่องจากความไม่แน่นอนของสถานที่ของสิ่งที่เกิดขึ้น ดูเหมือนว่าคู่รักที่ปรากฎในภาพกำลังเคลื่อนเข้าสู่สภาวะจักรวาลที่ไม่ขึ้นอยู่กับเวลาและสถานที่ ในอีกด้านหนึ่งของแบบแผนและความหายนะทางประวัติศาสตร์และสังคมทั้งหมด ความสันโดษโดยสมบูรณ์และใบหน้าของชายผู้นั้นหันกลับมาเพียงเน้นย้ำถึงความรู้สึกโดดเดี่ยวและแยกตัวออกจากผู้สังเกตเท่านั้น

ที่มา – Wikipedia, muzei-mira.com, say-hi.me