โครงการและหนังสือ พอล โกแกง

“โชคร้ายตามหลอกหลอนฉันมาตั้งแต่เด็ก ฉันไม่เคยรู้จักความสุขหรือความยินดี รู้จักแต่ความโชคร้ายเท่านั้น และฉันอุทานว่า: "ท่านเจ้าข้า ถ้าคุณมีอยู่ฉันกล่าวหาคุณถึงความอยุติธรรมและความโหดร้าย" Paul Gauguin เขียนโดยสร้างภาพวาดที่โด่งดังที่สุดของเขา "เรามาจากไหน? เราเป็นใคร? เรากำลังจะไปที่ไหน? หลังจากเขียนเรื่องนี้ เขาก็พยายามฆ่าตัวตาย อันที่จริงมันเหมือนกับว่าชะตากรรมชั่วร้ายที่ไม่มีวันสิ้นสุดบางอย่างแขวนอยู่เหนือเขามาตลอดชีวิต

นายหน้าค้าหลักทรัพย์

ทุกอย่างเริ่มต้นง่ายๆ: เขาลาออกจากงาน นายหน้าค้าหุ้น Paul Gauguin เบื่อหน่ายกับความยุ่งยากทั้งหมดนี้ ยิ่งกว่านั้นในปี พ.ศ. 2427 ปารีสตกอยู่ในวิกฤติทางการเงิน ข้อตกลงที่ล้มเหลวหลายครั้ง เรื่องอื้อฉาวที่มีชื่อเสียง 2-3 เรื่อง และตอนนี้ Gauguin ก็อยู่บนท้องถนน

อย่างไรก็ตาม เขามองหาเหตุผลมานานแล้วที่จะมุ่งความสนใจไปที่การวาดภาพ เปลี่ยนงานอดิเรกเก่าๆ ให้เป็นอาชีพ

แน่นอนว่ามันเป็นการพนันที่สมบูรณ์ ประการแรก Gauguin ยังห่างไกลจากวุฒิภาวะเชิงสร้างสรรค์ ประการที่สอง ใหม่ภาพวาดอิมเพรสชั่นนิสต์ที่เขาวาดไม่ได้เป็นที่ต้องการของสาธารณชนแม้แต่น้อย ดังนั้นจึงเป็นเรื่องธรรมดาที่หลังจากหนึ่งปีของ "อาชีพ" ทางศิลปะของเขา Gauguin ก็ยากจนลงอย่างสิ้นเชิง

มันเป็นฤดูหนาวที่หนาวเย็นในปารีสในปี พ.ศ. 2428-29 ภรรยาและลูกๆ ของเขาได้ไปหาพ่อแม่ที่โคเปนเฮเกน โกแกงกำลังหิวโหย เพื่อที่จะหาเลี้ยงตัวเอง เขาจึงทำงานหาเงินเล็กน้อยในตำแหน่งนักพัตเตอร์โปสเตอร์ “สิ่งที่ทำให้ความยากจนแย่มากคือมันรบกวนการทำงาน และจิตใจก็มาถึงทางตัน” เขาเล่าในภายหลัง “สิ่งนี้ใช้ได้กับชีวิตในปารีสและเมืองใหญ่อื่นๆ เป็นหลัก ซึ่งการต่อสู้แย่งชิงขนมปังกินเวลาถึงสามในสี่ของเวลาและพลังงานของคุณครึ่งหนึ่ง”

ตอนนั้นเองที่ Gauguin มีความคิดที่จะไปที่ไหนสักแห่งในประเทศที่อบอุ่น ชีวิตที่ดูเหมือนว่าเขาจะถูกรายล้อมไปด้วยกลิ่นอายโรแมนติกของความงามอันบริสุทธิ์ ความบริสุทธิ์ และอิสรภาพ นอกจากนี้เขาเชื่อว่าแทบจะไม่มีความจำเป็นต้องหาขนมปังเลย

หมู่เกาะพาราไดซ์

ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2432 ขณะเดินไปรอบ ๆ นิทรรศการโลกขนาดใหญ่ในกรุงปารีส Gauguin พบว่าตัวเองอยู่ในห้องโถงที่เต็มไปด้วยตัวอย่างประติมากรรมแบบตะวันออก เขาสำรวจนิทรรศการชาติพันธุ์วิทยาและชมการเต้นรำตามพิธีกรรมโดยผู้หญิงอินโดนีเซียผู้สง่างาม และด้วยความกระฉับกระเฉงที่เกิดขึ้นใหม่ความคิดที่จะจากไปก็ส่องสว่างในตัวเขา ที่ไหนสักแห่งที่ไกลจากยุโรปไปยังดินแดนที่อบอุ่นกว่า ในจดหมายฉบับหนึ่งของเขาจากเวลานั้นเราอ่านว่า: “ทั้งตะวันออกและปรัชญาอันลึกซึ้งที่ประทับด้วยตัวอักษรสีทองในงานศิลปะ ทั้งหมดนี้สมควรได้รับการศึกษา และฉันเชื่อว่าฉันจะพบความแข็งแกร่งใหม่ที่นั่น โลกตะวันตกสมัยใหม่นั้นเน่าเปื่อย แต่มนุษย์ที่มีนิสัยแบบ Herculean ก็สามารถดึงดูดพลังงานอันสดชื่นได้เช่นเดียวกับ Antaeus โดยการสัมผัสดินที่นั่น”

ทางเลือกตกอยู่ที่ตาฮิติ คู่มืออย่างเป็นทางการเกี่ยวกับเกาะซึ่งจัดพิมพ์โดยกระทรวงอาณานิคมบรรยายถึงชีวิตในสวรรค์ โกแกงได้แรงบันดาลใจจากหนังสืออ้างอิงในจดหมายฉบับหนึ่งของเขาในเวลานั้นว่า “อีกไม่นาน ฉันจะออกเดินทางไปตาฮิติ เกาะเล็กๆ ในทะเลใต้ ที่ซึ่งคุณสามารถอยู่ได้โดยไม่ต้องใช้เงิน ฉันตั้งใจแน่วแน่ที่จะลืมอดีตอันน่าสังเวชของตัวเอง เขียนได้อย่างอิสระตามใจชอบ โดยไม่ต้องคำนึงถึงชื่อเสียง และสุดท้ายก็ตายที่นั่น โดยทุกคนในยุโรปจะลืมไป”

เขาส่งคำร้องไปยังหน่วยงานของรัฐทีละคนโดยต้องการรับ "ภารกิจอย่างเป็นทางการ": "ฉันต้องการ" เขาเขียนถึงรัฐมนตรีอาณานิคม "ให้ไปที่ตาฮิติและวาดภาพเขียนจำนวนหนึ่งในภูมิภาคนี้วิญญาณ และสีสันที่ฉันคิดว่าเป็นงานของฉันที่จะคงอยู่ต่อไป” และในที่สุดเขาก็ได้รับ “ภารกิจอย่างเป็นทางการ” นี้ ภารกิจนี้มอบส่วนลดสำหรับการเดินทางราคาแพงไปยังตาฮิติที่อยู่ใกล้เคียง และนั่นคือทั้งหมด

ผู้ตรวจสอบบัญชีกำลังมาหาเรา!

อย่างไรก็ตาม ไม่ ไม่ใช่แค่นั้นเท่านั้น ผู้ว่าราชการเกาะได้รับจดหมายจากสำนักงานอาณานิคมเกี่ยวกับ "ภารกิจอย่างเป็นทางการ" เป็นผลให้ในตอนแรก Gauguin ได้รับการต้อนรับที่ดีมากที่นั่น เจ้าหน้าที่ท้องถิ่นถึงกับสงสัยในตอนแรกว่าเขาไม่ใช่ศิลปินเลย แต่เป็นสารวัตรจากมหานครที่ซ่อนตัวอยู่ใต้หน้ากากของศิลปิน เขาได้รับการยอมรับให้เป็นสมาชิกของ Circle Military ซึ่งเป็นสโมสรชายสำหรับชนชั้นสูง ซึ่งโดยปกติจะยอมรับเฉพาะเจ้าหน้าที่และเจ้าหน้าที่ระดับสูงเท่านั้น

แต่ Pacific Gogolism ทั้งหมดนี้อยู่ได้ไม่นาน Gauguin ล้มเหลวในการรักษาความประทับใจแรกพบนี้ ตามคำบอกเล่าของผู้ร่วมสมัย ลักษณะสำคัญอย่างหนึ่งของตัวละครของเขาคือความเย่อหยิ่งที่แปลกประหลาด เขามักจะดูเย่อหยิ่ง หยิ่ง และหลงตัวเอง

นักเขียนชีวประวัติเชื่อว่าสาเหตุของความมั่นใจในตนเองนี้คือความเชื่อที่ไม่สั่นคลอนในพรสวรรค์และการเรียกของเขา ความเชื่อมั่นอย่างแน่วแน่ว่าเขาเป็นศิลปินที่ยิ่งใหญ่ ในด้านหนึ่ง ความศรัทธานี้ทำให้เขาเป็นคนมองโลกในแง่ดีและทนต่อการทดลองที่ยากที่สุดได้เสมอ แต่ศรัทธาเดียวกันนี้ก็เป็นสาเหตุของความขัดแย้งมากมายเช่นกัน Gauguin มักสร้างศัตรูให้กับตัวเอง และนี่คือสิ่งที่เกิดขึ้นกับเขาทันทีหลังจากที่เขามาถึงตาฮิติ

นอกจากนี้ยังเห็นได้ชัดว่าในฐานะศิลปินเขามีเอกลักษณ์เฉพาะตัวมาก ภาพแรกที่ได้รับมอบหมายจากเขาสร้างความประทับใจอย่างมาก สิ่งที่จับได้ก็คือ Gauguin ไม่ต้องการทำให้ผู้คนหวาดกลัวพยายามทำให้ง่ายขึ้นนั่นคือเขาทำงานในลักษณะที่สมจริงอย่างแท้จริงดังนั้นจึงทำให้จมูกของลูกค้ามีสีแดงตามธรรมชาติ ลูกค้ามองว่าเป็นภาพล้อเลียนเยาะเย้ยซ่อนภาพวาดไว้ในห้องใต้หลังคาและมีข่าวลือแพร่สะพัดไปทั่วเมืองว่าโกแกงไม่มีไหวพริบหรือพรสวรรค์ โดยธรรมชาติแล้ว หลังจากนี้ ไม่มีผู้อยู่อาศัยที่ร่ำรวยในเมืองหลวงตาฮิติคนใดอยากกลายเป็น "เหยื่อ" รายใหม่ของเขา แต่เขาอาศัยการถ่ายภาพบุคคลเป็นอย่างมาก เขาหวังว่านี่จะกลายเป็นแหล่งรายได้หลักของเขา

Gauguin ที่ผิดหวังเขียนว่า:“ มันคือยุโรป - ยุโรปที่ฉันจากไปนั้นแย่กว่านั้นคือมีคนหัวสูงในยุคอาณานิคมและการเลียนแบบขนบธรรมเนียมแฟชั่นความชั่วร้ายและความโง่เขลาของเราอย่างแปลกประหลาดแปลกประหลาดจนถึงขั้นล้อเลียน”

ผลไม้แห่งอารยธรรม

หลังจากเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นกับภาพเหมือน Gauguin ตัดสินใจออกจากเมืองโดยเร็วที่สุดและในที่สุดก็ทำในสิ่งที่เขาเดินทางไปครึ่งโลกเพื่อศึกษาและวาดภาพคนป่าเถื่อนที่แท้จริงและยังไม่ถูกทำลาย ความจริงก็คือปาเปเอเตซึ่งเป็นเมืองหลวงของตาฮิติทำให้โกแกงผิดหวังอย่างมาก อันที่จริงเขามาสายที่นี่หลายร้อยปี มิชชันนารี พ่อค้า และตัวแทนของอารยธรรมทำงานที่น่าขยะแขยงมานานแล้ว แทนที่จะไปพบกับหมู่บ้านที่สวยงามที่มีกระท่อมที่งดงามราวกับภาพวาด Gauguin กลับพบกับร้านค้าและร้านเหล้าเรียงรายตลอดจนบ้านอิฐที่ไม่ฉาบปูนที่น่าเกลียด ชาวโพลินีเซียนไม่ได้มีลักษณะคล้ายกับอีฟที่เปลือยเปล่าและเฮอร์คิวลีสป่าอย่างที่โกแกงจินตนาการไว้เลย พวกเขาได้รับอารยธรรมอย่างเหมาะสมแล้ว

ทั้งหมดนี้สร้างความผิดหวังอย่างมากสำหรับ Coquet (ตามที่ชาวตาฮิติเรียกว่า Gauguin) และเมื่อเขารู้ว่าหากเขาออกจากเมืองหลวง เขายังสามารถพบกับชีวิตเก่าของเขาที่ชานเมืองเกาะ แน่นอนว่าเขาเริ่มมุ่งมั่นที่จะทำเช่นนี้

อย่างไรก็ตามการจากไปไม่ได้เกิดขึ้นทันที Gauguin ถูกป้องกันโดยเหตุการณ์ที่ไม่คาดฝัน: ความเจ็บป่วย เลือดออกรุนแรงมากและปวดหัวใจ อาการทั้งหมดชี้ไปที่ซิฟิลิสระยะที่ 2 ระยะที่สองหมายความว่าโกแกงติดเชื้อเมื่อหลายปีก่อนในฝรั่งเศส และที่นี่ในตาฮิติ โรคนี้เร่งเร้าขึ้นเพราะพายุและชีวิตที่เขาเริ่มเป็นผู้นำเท่านั้น และต้องบอกว่าเมื่อทะเลาะวิวาทกับชนชั้นสูงในระบบราชการเขาก็กระโจนเข้าสู่ความบันเทิงของคนทั่วไปโดยสิ้นเชิง: เขาเข้าร่วมงานปาร์ตี้ของชาวตาฮิติที่ประมาทและผู้ที่เรียกว่าเป็นประจำซึ่งเขาสามารถค้นหาความงามได้ตลอดเวลาโดยไม่ต้อง ปัญหาใด ๆ แน่นอนว่าในเวลาเดียวกันสำหรับ Gauguin การสื่อสารกับชาวพื้นเมืองเป็นโอกาสอันยอดเยี่ยมในการสังเกตและวาดภาพทุกสิ่งใหม่ที่เขาเห็น

การเข้าพักในโรงพยาบาลมีค่าใช้จ่าย Gauguin 12 ฟรังก์ต่อวัน เงินละลายเหมือนน้ำแข็งในเขตร้อน ในปาเปเอเต โดยทั่วไปค่าครองชีพจะสูงกว่าในปารีส และโกแกงชอบที่จะมีชีวิตที่ยิ่งใหญ่ เงินทั้งหมดที่นำมาจากฝรั่งเศสก็หมดไป ไม่คาดว่าจะมีรายได้ใหม่

ในการค้นหาคนป่าเถื่อน

ครั้งหนึ่งในปาเปเอเต Gauguin ได้พบกับหนึ่งในผู้นำระดับภูมิภาคของตาฮิติ ผู้นำมีความโดดเด่นด้วยความภักดีต่อฝรั่งเศสที่หาได้ยากและพูดภาษาได้อย่างคล่องแคล่ว หลังจากได้รับคำเชิญให้อาศัยอยู่ในภูมิภาคตาฮิติซึ่งอยู่ใต้บังคับบัญชาของเพื่อนใหม่ของเขา Gauguin ก็ตอบตกลงอย่างมีความสุข และเขาพูดถูก มันเป็นพื้นที่ที่สวยงามที่สุดแห่งหนึ่งของเกาะ

Gauguin ตั้งรกรากอยู่ในกระท่อมตาฮิติธรรมดาที่ทำจากไม้ไผ่และมีหลังคามุงด้วยใบไม้ ในตอนแรกเขามีความสุขและวาดภาพเขียนจำนวนสองโหล: “มันง่ายมากที่จะวาดภาพสิ่งต่าง ๆ ในแบบที่ฉันเห็น ที่จะทาสีสีแดงถัดจากสีน้ำเงินโดยไม่ต้องคำนวณอย่างรอบคอบ ฉันหลงใหลกับรูปปั้นทองคำในแม่น้ำหรือชายทะเล อะไรขัดขวางไม่ให้ฉันถ่ายทอดชัยชนะของดวงอาทิตย์บนผืนผ้าใบ มีเพียงประเพณียุโรปที่ฝังแน่นเท่านั้น มีเพียงโซ่ตรวนแห่งความกลัวที่มีอยู่ในคนเสื่อมทรามเท่านั้น!”

น่าเสียดายที่ความสุขดังกล่าวอยู่ได้ไม่นาน ผู้นำจะไม่พาศิลปินขึ้นเรือ และเป็นไปไม่ได้ที่ชาวยุโรปที่ไม่มีที่ดินและไม่รู้จักเกษตรกรรมของตาฮิติจะเลี้ยงตัวเองในส่วนเหล่านี้ เขาไม่สามารถล่าสัตว์หรือตกปลาได้ และแม้ว่าเขาจะเรียนรู้เมื่อเวลาผ่านไป แต่เวลาทั้งหมดของเขาก็ยังถูกใช้ไปกับสิ่งนี้ - เขาก็จะไม่มีเวลาเขียน

Gauguin พบว่าตัวเองอยู่ในทางตันทางการเงิน มีเงินไม่เพียงพอสำหรับสิ่งใดจริงๆ เป็นผลให้เขาถูกบังคับให้ขอให้ส่งตัวกลับบ้านด้วยค่าใช้จ่ายของรัฐบาล จริงอยู่ในขณะที่คำร้องเดินทางจากตาฮิติไปฝรั่งเศส ชีวิตดูเหมือนจะเริ่มดีขึ้น: Gauguin ได้รับคำสั่งซื้อภาพวาดบุคคลและยังได้ภรรยาคนหนึ่ง - ชาวตาฮิติอายุสิบสี่ปีชื่อ Teha'amana

“ฉันเริ่มทำงานอีกครั้งและบ้านของฉันก็กลายเป็นสถานที่แห่งความสุข ในตอนเช้าเมื่อพระอาทิตย์ขึ้น บ้านของฉันก็เต็มไปด้วยแสงสว่าง ใบหน้าของ Teha'amana เปล่งประกายราวกับทองคำ ส่องสว่างทุกสิ่งรอบตัว และเราก็ไปที่แม่น้ำและว่ายน้ำด้วยกันอย่างเรียบง่ายและเป็นธรรมชาติ ดังเช่นในสวนเอเดน ฉันไม่แยกระหว่างความดีและความชั่วอีกต่อไป ทุกอย่างสมบูรณ์แบบ ทุกอย่างยอดเยี่ยมมาก”

ความล้มเหลวโดยสิ้นเชิง

สิ่งที่ตามมาคือความยากจนผสมกับความสุข ความหิวโหย โรคที่กำเริบ ความสิ้นหวัง และการสนับสนุนทางการเงินเป็นครั้งคราวจากการขายภาพวาดที่บ้าน ด้วยความยากลำบากอย่างยิ่ง Gauguin กลับไปฝรั่งเศสเพื่อจัดนิทรรศการเดี่ยวขนาดใหญ่ จนกระทั่งวินาทีสุดท้ายเขาแน่ใจว่าชัยชนะรอเขาอยู่ ท้ายที่สุดเขาได้นำภาพวาดที่ปฏิวัติวงการอย่างแท้จริงหลายสิบชิ้นจากตาฮิติ - ไม่มีศิลปินคนใดเคยวาดภาพแบบนี้มาก่อน “ตอนนี้ฉันจะได้รู้ว่าการไปตาฮิตินั้นเป็นบ้าหรือเปล่า”

แล้วไงล่ะ? ใบหน้าที่ไม่แยแสและดูถูกของคนธรรมดาที่สับสน ความล้มเหลวโดยสิ้นเชิง เขาออกเดินทางไปยังดินแดนอันห่างไกลเมื่อคนธรรมดาสามัญปฏิเสธที่จะยอมรับอัจฉริยะของเขา และเขาหวังว่าการกลับมาของเขาจะปรากฏเต็มความสูงในความยิ่งใหญ่ทั้งหมดของเขา ให้เที่ยวบินของฉันพ่ายแพ้ เขาบอกกับตัวเอง แต่การกลับมาของฉันจะเป็นชัยชนะ การกลับมาของเขากลับสร้างความเสียหายให้กับเขาอีกครั้งเท่านั้น

หนังสือพิมพ์เรียกภาพวาดของ Gauguin ว่า "การประดิษฐ์สมองที่ป่วย ความชั่วร้ายต่อศิลปะและธรรมชาติ" “ถ้าคุณต้องการทำให้ลูก ๆ ของคุณสนุกสนาน ส่งพวกเขาไปที่นิทรรศการ Gauguin” นักข่าวเขียน

เพื่อนของ Gauguin พยายามอย่างเต็มที่เพื่อชักชวนให้เขาไม่ยอมแพ้ต่อแรงกระตุ้นตามธรรมชาติของเขาและจะไม่กลับไปที่ทะเลใต้ทันที แต่เปล่าประโยชน์ “ไม่มีอะไรจะหยุดฉันไม่ให้จากไป และฉันจะอยู่ที่นั่นตลอดไป ชีวิตในยุโรป - ช่างงี่เง่าจริงๆ!” ดูเหมือนเขาจะลืมความยากลำบากทั้งหมดที่เพิ่งประสบในตาฮิติไปแล้ว “หากทุกอย่างเป็นไปด้วยดี ฉันจะออกเดินทางในเดือนกุมภาพันธ์” แล้วฉันจะสามารถจบวันเวลาของฉันในฐานะชายอิสระอย่างสงบสุขโดยไม่ต้องกังวลกับอนาคตและไม่ต้องต่อสู้กับคนงี่เง่าอีกต่อไป... ฉันจะไม่เขียนยกเว้นบางทีเพื่อความสุขของตัวเอง ฉันจะมีบ้านไม้แกะสลัก”

ศัตรูที่มองไม่เห็น

ในปี พ.ศ. 2438 Gauguin เดินทางไปตาฮิติอีกครั้งและตั้งรกรากอยู่ในเมืองหลวงอีกครั้ง จริงๆ แล้ว คราวนี้เขากำลังจะไปที่หมู่เกาะมาร์เควซัส ซึ่งเขาหวังว่าจะมีชีวิตที่เรียบง่ายและง่ายขึ้น แต่เขาต้องทนทุกข์ทรมานจากความเจ็บป่วยที่ไม่ได้รับการรักษาแบบเดียวกันนี้ และเขาเลือกตาฮิติ ซึ่งอย่างน้อยก็มีโรงพยาบาล

ความเจ็บป่วย ความยากจน การขาดการยอมรับ องค์ประกอบทั้งสามนี้แขวนคอเหมือนชะตากรรมอันชั่วร้ายเหนือโกแกง ไม่มีใครอยากซื้อภาพวาดที่วางขายในปารีส และในตาฮิติก็ไม่มีใครต้องการเขาเลย

สิ่งที่ทำให้เขาสะเทือนใจในที่สุดคือข่าวการเสียชีวิตอย่างกะทันหันของลูกสาววัย 19 ปีของเขา ซึ่งอาจเป็นสิ่งมีชีวิตเพียงชนิดเดียวในโลกที่เขารักอย่างแท้จริง “ ฉันคุ้นเคยกับโชคร้ายมากจนในตอนแรกฉันไม่รู้สึกอะไรเลย” โกแกงเขียน “แต่สมองของฉันก็ค่อยๆ กลับมามีชีวิตชีวา และทุกๆ วันความเจ็บปวดก็แทรกซึมลึกลงไป ดังนั้นตอนนี้ฉันจึงถูกฆ่าตายโดยสิ้นเชิง จริงๆ แล้วคุณคงคิดว่าที่ไหนสักแห่งในอาณาจักรเหนือธรรมชาติฉันมีศัตรูที่ตัดสินใจว่าจะไม่ให้ความสงบสุขสักนาทีแก่ฉัน”

สุขภาพของฉันทรุดโทรมลงในอัตราเดียวกับการเงินของฉัน แผลจะลามไปทั่วขาที่ได้รับผลกระทบ แล้วลามไปยังขาที่สอง Gauguin ถูสารหนูเข้าไปในพวกเขาแล้วพันขาของเขาด้วยผ้าพันแผลจนถึงหัวเข่า แต่โรคก็ดำเนินไป ทันใดนั้นดวงตาของเขาก็ลุกเป็นไฟ จริงอยู่แพทย์รับรองว่าไม่เป็นอันตราย แต่เขาไม่สามารถเขียนในสภาพเช่นนี้ได้ พวกเขาแค่รักษาดวงตาของเขา - ขาของเขาเจ็บมากจนไม่สามารถเหยียบมันได้และล้มป่วยลง ยาแก้ปวดทำให้เขามึนงง หากเขาพยายามลุกขึ้น เขาจะเริ่มรู้สึกเวียนหัวและหมดสติไป บางครั้งอุณหภูมิก็สูงขึ้น “โชคร้ายตามหลอกหลอนฉันมาตั้งแต่เด็ก ฉันไม่เคยรู้จักความสุขหรือความยินดี รู้จักแต่ความโชคร้ายเท่านั้น และฉันอุทานว่า: "ข้าแต่พระเจ้า หากพระองค์ทรงดำรงอยู่ ข้าพระองค์กล่าวหาพระองค์ถึงความอยุติธรรมและความโหดร้าย" คุณเห็นไหมว่าหลังจากข่าวการเสียชีวิตของอลีนาผู้น่าสงสาร ฉันก็ไม่เชื่ออะไรเลยอีกต่อไป ฉันแค่หัวเราะอย่างขมขื่น การใช้คุณธรรม การงาน ความกล้าหาญ และสติปัญญา คืออะไร?

ผู้คนพยายามไม่เข้าใกล้บ้านของเขา โดยคิดว่าเขาไม่เพียงแต่เป็นโรคซิฟิลิสเท่านั้น แต่ยังเป็นโรคเรื้อนที่รักษาไม่หายอีกด้วย (แม้ว่าจะไม่เป็นเช่นนั้นก็ตาม) ยิ่งไปกว่านั้น เขาเริ่มมีอาการหัวใจวายขั้นรุนแรง เขาหายใจไม่ออกและไอเป็นเลือด ดูเหมือนว่าเขาจะต้องถูกสาปแช่งสาปแช่งจริงๆ

ในเวลานี้ ระหว่างอาการวิงเวียนศีรษะและความเจ็บปวดจนทนไม่ไหว ภาพหนึ่งก็ถูกสร้างขึ้นอย่างช้าๆ ซึ่งลูกหลานของเขาเรียกพินัยกรรมทางจิตวิญญาณของเขา ตำนานว่า “เรามาจากไหน? เราเป็นใคร? เรากำลังจะไปที่ไหน?

ชีวิตหลังความตาย

ความจริงจังของความตั้งใจของ Gauguin นั้นเห็นได้จากความจริงที่ว่าปริมาณสารหนูที่เขาได้รับนั้นเป็นอันตรายถึงชีวิต เขากำลังจะฆ่าตัวตายจริงๆ

เขาเข้าไปหลบภัยบนภูเขาแล้วกลืนผงแป้งลงไป

แต่การได้รับโดสในปริมาณมากเกินไปที่ช่วยให้เขารอดชีวิต ร่างกายของเขาปฏิเสธที่จะยอมรับ และศิลปินก็อาเจียนออกมา โกแกงหมดแรงหลับไปและเมื่อเขาตื่นขึ้นมาเขาก็คลานกลับบ้าน

Gauguin อธิษฐานต่อพระเจ้าเพื่อความตาย แต่โรคกลับทุเลาลง

เขาตัดสินใจสร้างบ้านหลังใหญ่และสะดวกสบาย และด้วยความหวังว่าชาวปารีสจะเริ่มซื้อภาพวาดของเขาต่อไป เขาจึงกู้ยืมเงินจำนวนมหาศาล และเพื่อที่จะชำระหนี้ เขาได้งานน่าเบื่อในฐานะข้าราชการผู้เยาว์ เขาทำสำเนาแบบและแบบแปลนและตรวจสอบถนน งานนี้น่าเบื่อและไม่อนุญาตให้ฉันทาสี

ทุกอย่างเปลี่ยนไปอย่างกะทันหัน ราวกับว่าที่ไหนสักแห่งในสวรรค์จู่ๆ เขื่อนแห่งความโชคร้ายก็พังทลายลง กะทันหันเขาได้รับ 1,000 ฟรังก์จากปารีส (ในที่สุดภาพวาดบางภาพก็ถูกขายไป) จ่ายหนี้บางส่วนและออกจากราชการ กะทันหันเขาพบว่าตัวเองเป็นนักข่าวและทำงานในหนังสือพิมพ์ท้องถิ่น และบรรลุผลที่เป็นรูปธรรมในสาขานี้ ด้วยการเล่นกับฝ่ายค้านทางการเมืองของสองพรรคในท้องถิ่น เขาปรับปรุงกิจการทางการเงินของเขาและได้รับความเคารพจากคนในท้องถิ่นกลับคืนมา อย่างไรก็ตาม ไม่มีอะไรที่น่ายินดีเป็นพิเศษเกี่ยวกับเรื่องนี้ ท้ายที่สุด Gauguin ยังคงเห็นการโทรของเขาในการวาดภาพ และเนื่องจากการสื่อสารมวลชน ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่จึงถูกฉีกออกจากผืนผ้าใบเป็นเวลาสองปี

แต่ กะทันหันชายคนหนึ่งปรากฏตัวในชีวิตของเขาซึ่งสามารถขายภาพวาดของเขาได้ดีและด้วยเหตุนี้จึงช่วยโกแกงได้อย่างแท้จริงทำให้เขาสามารถกลับไปทำธุรกิจของเขาได้ ชื่อของเขาคือแอมบรัวส์ โวลลาร์ด เพื่อแลกกับสิทธิ์ที่รับประกันในการซื้อโดยไม่ต้องมองหาภาพวาดอย่างน้อยยี่สิบห้าภาพต่อปีเป็นเงินสองร้อยฟรังก์ต่อภาพ Vollard เริ่มจ่ายเงินล่วงหน้าให้ Gauguin เป็นรายเดือนจำนวนสามร้อยฟรังก์ และคุณยังต้องรับผิดชอบค่าใช้จ่ายเองในการจัดหาวัสดุที่จำเป็นทั้งหมดให้กับศิลปินด้วย Gauguin ฝันถึงข้อตกลงดังกล่าวมาตลอดชีวิต

ในที่สุดหลังจากได้รับอิสรภาพทางการเงิน Gauguin ตัดสินใจเติมเต็มความฝันเก่าของเขาและย้ายไปที่หมู่เกาะมาร์เควซัส

ดูเหมือนเรื่องเลวร้ายทั้งหมดจะจบลงแล้ว บนหมู่เกาะ Marquesas เขาสร้างบ้านหลังใหม่ (ตั้งชื่อให้ไม่น้อยไปกว่า "The Fun House") และใช้ชีวิตในแบบที่เขาอยากมีชีวิตมานานแล้ว Koke เขียนอะไรมากมาย และใช้เวลาที่เหลือในงานเลี้ยงสังสรรค์ในห้องอาหารสุดเก๋ของ "Fun Home" ของเขา

อย่างไรก็ตามความสุขนั้นมีอายุสั้น: ชาวบ้านลาก "นักข่าวชื่อดัง" เข้าสู่การวางอุบายทางการเมือง ปัญหาเริ่มขึ้นกับเจ้าหน้าที่ และผลที่ตามมาก็คือเขาสร้างศัตรูมากมายให้กับตัวเองที่นี่เช่นกัน และความเจ็บป่วยของ Gauguin ซึ่งสงบลงก็มาเคาะประตูอีกครั้ง: ปวดขาอย่างรุนแรง, หัวใจล้มเหลว, อ่อนแรง เขาหยุดออกจากบ้าน ในไม่ช้าความเจ็บปวดก็ทนไม่ไหวและโกแกงก็ต้องหันไปพึ่งมอร์ฟีนอีกครั้ง เมื่อเขาเพิ่มขนาดยาจนถึงขีดอันตรายแล้ว กลัวพิษจึงเปลี่ยนมาใช้ยาฝิ่นซึ่งทำให้เขาง่วงตลอดเวลา เขานั่งอยู่ในเวิร์คช็อปเป็นเวลาหลายชั่วโมงและเล่นฮาร์โมเนียม และผู้ฟังไม่กี่คนที่รวมตัวกันท่ามกลางเสียงอันเจ็บปวดเหล่านี้ก็ไม่สามารถกลั้นน้ำตาไว้ได้

เมื่อเขาเสียชีวิต มีขวดฝิ่นเปล่าอยู่บนโต๊ะข้างเตียง บางที Gauguin อาจได้รับยาในปริมาณที่มากเกินไปโดยไม่ได้ตั้งใจหรือโดยเจตนา

สามสัปดาห์หลังจากงานศพของเขา บิชอปท้องถิ่น (และศัตรูคนหนึ่งของโกแกง) ส่งจดหมายถึงผู้บังคับบัญชาของเขาในปารีส: "เหตุการณ์สำคัญเพียงอย่างเดียวที่นี่คือการเสียชีวิตอย่างกะทันหันของชายที่ไม่คู่ควรชื่อโกแกงซึ่งเป็นศิลปินที่มีชื่อเสียง แต่ ศัตรูของพระเจ้าและทุกสิ่งที่ดีงาม"

ยูจีน อองรี พอล โกแกง

"ภาพเหมือนตนเอง" 2431

โกแกง ปอล (ค.ศ. 1848–1903) จิตรกรชาวฝรั่งเศส ในวัยหนุ่มเขาทำหน้าที่เป็นกะลาสีเรือและตั้งแต่ปี พ.ศ. 2414-2426 เป็นนายหน้าค้าหุ้นในปารีส ในช่วงทศวรรษที่ 1870 Paul Gauguin เริ่มวาดภาพ เข้าร่วมในนิทรรศการอิมเพรสชั่นนิสต์ และรับคำแนะนำจาก Camille Pissarro ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2426 เขาอุทิศตนให้กับงานศิลปะโดยสิ้นเชิง ซึ่งทำให้โกแกงต้องยากจน แยกตัวจากครอบครัว และต้องพเนจรไป ในปี พ.ศ. 2429 Gauguin อาศัยอยู่ใน Pont-Aven (บริตตานี) ในปี พ.ศ. 2430 - ในปานามาและบนเกาะมาร์ตินีกในปี พ.ศ. 2431 ร่วมกับ Vincent van Gogh เขาทำงานใน Arles ในปี พ.ศ. 2432-2434 - ใน Le Pouldu (บริตตานี) . การปฏิเสธสังคมร่วมสมัยกระตุ้นความสนใจของ Gauguin ในวิถีชีวิตแบบดั้งเดิมในศิลปะของกรีกโบราณ ประเทศในตะวันออกโบราณ และวัฒนธรรมดั้งเดิม ในปี พ.ศ. 2434 Gauguin เดินทางไปเกาะตาฮิติ (โอเชียเนีย) และหลังจากกลับไปฝรั่งเศสไม่นาน (พ.ศ. 2436-2438) เขาก็ตั้งรกรากอยู่บนเกาะเหล่านี้อย่างถาวร (ครั้งแรกบนเกาะตาฮิติตั้งแต่ปี พ.ศ. 2444 บนเกาะ Hiva Oa) แม้แต่ในฝรั่งเศสการค้นหาภาพทั่วไปความหมายลึกลับของปรากฏการณ์ ("วิสัยทัศน์หลังคำเทศนา", 2431, หอศิลป์แห่งชาติแห่งสกอตแลนด์, เอดินบะระ; "Yellow Christ", 2432, หอศิลป์อัลไบรท์, บัฟฟาโล) ทำให้โกแกงเข้าใกล้สัญลักษณ์และ พาเขาและกลุ่มคนที่ทำงานภายใต้อิทธิพลของเขา ศิลปินรุ่นเยาว์ เพื่อสร้างระบบภาพที่เป็นเอกลักษณ์ - "การสังเคราะห์" ซึ่งการสร้างแบบจำลองแบบตัดทอนของปริมาตร แสง-อากาศ และมุมมองเชิงเส้นจะถูกแทนที่ด้วยการเปรียบเทียบจังหวะของเครื่องบินแต่ละลำ ของสีบริสุทธิ์ซึ่งเติมเต็มรูปร่างของวัตถุอย่างสมบูรณ์และมีบทบาทสำคัญในการสร้างโครงสร้างทางอารมณ์และจิตวิทยาของภาพ (“ Cafe in Arles”, 1888, พิพิธภัณฑ์พุชกิน, มอสโก) ระบบนี้ได้รับการพัฒนาเพิ่มเติมในภาพวาดที่วาดโดย Gauguin บนเกาะโอเชียเนีย พรรณนาถึงความงามอันเขียวชอุ่มของธรรมชาติเขตร้อน ผู้คนธรรมชาติที่ยังไม่ถูกทำลายโดยอารยธรรม ศิลปินพยายามที่จะรวบรวมความฝันในอุดมคติของสวรรค์บนดิน ชีวิตมนุษย์ที่สอดคล้องกับธรรมชาติ (“คุณอิจฉาหรือเปล่า?”, 1892; “The King's ภรรยา” พ.ศ. 2439; “ เก็บผลไม้”)” พ.ศ. 2442 - ภาพวาดทั้งหมดในพิพิธภัณฑ์พุชกินมอสโก “ ผู้หญิงกำลังถือผลไม้” พ.ศ. 2436 อาศรมเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก)

"ภูมิทัศน์ตาฮิติ" 2434, Musée d'Orsay, ปารีส

"เด็กหญิงสองคน" พ.ศ. 2442 เมโทรโพลิตัน นิวยอร์ก

"ภูมิทัศน์ของเบรอตง" พ.ศ. 2437, Musée d'Orsay, ปารีส

"ภาพเหมือนของแมดเดอลีน เบอร์นาร์ด" พ.ศ. 2431, พิพิธภัณฑ์ศิลปะเกรอน็อบล์

"หมู่บ้านเบรอตงท่ามกลางหิมะ" พ.ศ. 2431 พิพิธภัณฑ์ศิลปะโกเธนเบิร์ก

“การปลุกจิตวิญญาณแห่งความตาย” 2435, น็อกซ์แกลเลอรี, บัฟฟาโล

ผืนผ้าใบของโกแกงในแง่ของสีตกแต่ง ความเรียบและความยิ่งใหญ่ขององค์ประกอบ ตลอดจนลักษณะทั่วไปของการออกแบบที่มีสไตล์ คล้ายกับแผง มีลักษณะหลายประการของสไตล์อาร์ตนูโวที่เกิดขึ้นในช่วงเวลานี้ และมีอิทธิพลต่อการค้นหาอย่างสร้างสรรค์ของ ปรมาจารย์ของกลุ่ม "นาบี" และจิตรกรคนอื่น ๆ ในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 Gauguin ยังทำงานด้านประติมากรรมและกราฟิกอีกด้วย

"สตรีตาฮิติบนชายหาด" พ.ศ. 2434

“คุณอิจฉาเหรอ?” พ.ศ. 2435

"สตรีแห่งตาฮิติ" พ.ศ. 2435

"บนชายฝั่ง" พ.ศ. 2435

"ต้นไม้ใหญ่" พ.ศ. 2434

"ไม่เคย (โอ้ตาฮิติ)" 2440

"วันนักบุญ" พ.ศ. 2437

"ไวรูมาติ" พ.ศ. 2440

“เมื่อไหร่จะแต่งงาน?” พ.ศ. 2435

"ริมทะเล" 2435

"คนเดียว" 2436

"พระตาฮิติ" 2435

"Contes barbares" (นิทานอนารยชน)

"หน้ากากเตฮูรา" 2435 ไม้ปัว

"Merahi metua no Teha" amana (บรรพบุรุษของ Teha "amana)" 2436

“มาดามเมตต์ โกแกง ในชุดราตรี”

ในฤดูร้อนในช่วงปลายทศวรรษที่ 80 ศิลปินชาวฝรั่งเศสจำนวนมากมารวมตัวกันที่ Pont-Aven (บริตตานี ประเทศฝรั่งเศส) พวกเขามารวมตัวกันและเกือบจะแยกออกเป็นสองกลุ่มที่ไม่เป็นมิตรในทันที กลุ่มหนึ่งประกอบด้วยศิลปินที่เริ่มต้นเส้นทางแห่งการแสวงหาและรวมตัวกันโดยใช้ชื่อสามัญว่า "อิมเพรสชั่นนิสต์" ตามที่กลุ่มที่สองนำโดย Paul Gauguin ชื่อนี้มีการละเมิด P. Gauguin ตอนนั้นอายุต่ำกว่าสี่สิบแล้ว รายล้อมไปด้วยรัศมีลึกลับของนักเดินทางที่ได้สำรวจดินแดนต่างประเทศ เขามีประสบการณ์ชีวิตมากมาย มีทั้งผู้ชื่นชมและเลียนแบบผลงานของเขา

ทั้งสองค่ายถูกแบ่งตามตำแหน่งของพวกเขา หากอิมเพรสชั่นนิสต์อาศัยอยู่ในห้องใต้หลังคาหรือห้องใต้หลังคา ศิลปินคนอื่น ๆ ก็เข้ามาอยู่ในห้องที่ดีที่สุดของ Gloanek Hotel และรับประทานอาหารในห้องโถงที่ใหญ่ที่สุดและอร่อยที่สุดของร้านอาหาร ซึ่งไม่อนุญาตให้สมาชิกของกลุ่มแรก อย่างไรก็ตามการปะทะระหว่างกลุ่มไม่เพียงแต่ไม่ได้ขัดขวาง P. Gauguin จากการทำงาน แต่ในทางกลับกันยังช่วยให้เขาตระหนักถึงลักษณะเหล่านั้นที่ทำให้เขาเกิดการประท้วงอย่างรุนแรงในระดับหนึ่ง การปฏิเสธวิธีวิเคราะห์ของอิมเพรสชั่นนิสต์เป็นการแสดงให้เห็นถึงการคิดใหม่ทั้งหมดเกี่ยวกับงานจิตรกรรม ความปรารถนาของอิมเพรสชั่นนิสต์ที่จะจับภาพทุกสิ่งที่พวกเขาเห็นหลักการทางศิลปะของพวกเขา - เพื่อให้ภาพวาดของพวกเขาดูเหมือนบางสิ่งบางอย่างที่พบเห็นโดยบังเอิญ - ไม่สอดคล้องกับธรรมชาติที่เย่อหยิ่งและมีพลังของ P. Gauguin

เขาไม่พอใจกับการวิจัยทางทฤษฎีและศิลปะของ J. Seurat ผู้ซึ่งพยายามลดการทาสีลงเหลือเพียงการใช้สูตรและสูตรอาหารทางวิทยาศาสตร์อย่างมีเหตุผลและมีเหตุผล เทคนิคแบบ pointillistic ของ J. Seurat การทาสีอย่างเป็นระบบโดยใช้พู่กันและจุดต่างๆ ทำให้ Paul Gauguin หงุดหงิดด้วยความน่าเบื่อ

การที่ศิลปินอยู่ในมาร์ตินีกท่ามกลางธรรมชาติซึ่งดูเหมือนเป็นพรมที่หรูหราและสวยงามสำหรับเขา ในที่สุดก็ทำให้ P. Gauguin ใช้สีที่ไม่สลายตัวในภาพวาดของเขา ศิลปินที่แบ่งปันความคิดของเขาร่วมกับเขาประกาศว่า "การสังเคราะห์" เป็นหลักการของพวกเขา - นั่นคือการทำให้เส้นรูปร่างและสีเรียบง่ายขึ้น จุดประสงค์ของการลดความซับซ้อนนี้คือเพื่อถ่ายทอดความรู้สึกถึงความเข้มของสีสูงสุด และละเว้นทุกสิ่งที่ทำให้ความรู้สึกดังกล่าวอ่อนลง เทคนิคนี้เป็นพื้นฐานของการวาดภาพตกแต่งแบบเก่า จิตรกรรมฝาผนัง และกระจกสี

P. Gauguin สนใจคำถามเกี่ยวกับความสัมพันธ์ระหว่างสีกับสีเป็นอย่างมาก ในภาพวาดของเขา เขาพยายามที่จะแสดงออกถึงความไม่ได้ตั้งใจและผิวเผิน แต่เป็นสิ่งที่คงอยู่และจำเป็น สำหรับเขา เจตจำนงสร้างสรรค์ของศิลปินเท่านั้นคือกฎหมาย และเขามองเห็นงานทางศิลปะของเขาในการแสดงออกของความสามัคคีภายในซึ่งเขาเข้าใจว่าเป็นการสังเคราะห์ความตรงไปตรงมาของธรรมชาติและอารมณ์ของจิตวิญญาณของศิลปินที่ตื่นตระหนกกับความตรงไปตรงมานี้ . P. Gauguin พูดเช่นนี้: “ ฉันไม่คำนึงถึงความจริงของธรรมชาติที่มองเห็นได้จากภายนอก... แก้ไขมุมมองที่ผิด ๆ ซึ่งบิดเบือนเรื่องเนื่องจากความจริงของมัน... คุณควรหลีกเลี่ยงพลวัต หายใจไปพร้อมกับคุณอย่างสงบและสบายใจ หลีกเลี่ยงการขยับท่าทาง... ตัวละครแต่ละตัวควรอยู่ในตำแหน่งคงที่ " และเขาได้ย่อมุมมองของภาพวาดของเขาให้สั้นลง โดยนำมันเข้าใกล้เครื่องบินมากขึ้น โดยจัดวางรูปปั้นในตำแหน่งด้านหน้า และหลีกเลี่ยงการทำให้สั้นลง นั่นคือเหตุผลว่าทำไมผู้คนที่ปรากฎโดย P. Gauguin จึงไม่นิ่งนอนใจในภาพวาด พวกเขาเป็นเหมือนรูปปั้นที่แกะสลักด้วยสิ่วขนาดใหญ่โดยไม่มีรายละเอียดที่ไม่จำเป็น

ช่วงเวลาแห่งความคิดสร้างสรรค์ที่เป็นผู้ใหญ่ของ Paul Gauguin เริ่มต้นขึ้นในตาฮิติและที่นี่เองที่ปัญหาการสังเคราะห์ทางศิลปะได้รับการพัฒนาอย่างเต็มที่สำหรับเขา ในตาฮิติ ศิลปินละทิ้งสิ่งที่เขารู้ไปมาก: ในเขตร้อน รูปทรงชัดเจนและแน่นอน เงาที่หนักหน่วงและร้อน และคอนทราสต์จะคมชัดเป็นพิเศษ งานทั้งหมดที่เขาตั้งไว้ใน Pont-Aven ได้รับการแก้ไขด้วยตัวเอง สีของ P. Gauguin บริสุทธิ์โดยไม่ต้องใช้พู่กัน ภาพวาดตาฮิติของเขาให้ความรู้สึกเหมือนพรมหรือจิตรกรรมฝาผนังแบบตะวันออก ดังนั้นสีสันที่กลมกลืนจึงถูกนำมาเป็นโทนสีที่แน่นอน

“เราเป็นใคร มาจากไหน กำลังจะไปไหน”

ผลงานของ P. Gauguin ในยุคนี้ (หมายถึงการมาเยือนตาฮิติครั้งแรกของศิลปิน) ดูเหมือนจะเป็นเทพนิยายที่ยอดเยี่ยมที่เขาเคยสัมผัสท่ามกลางธรรมชาติดั้งเดิมที่แปลกใหม่ของโพลินีเซียอันห่างไกล ในภูมิภาค Mataye เขาพบหมู่บ้านเล็ก ๆ ซื้อกระท่อมให้ตัวเอง ด้านหนึ่งมีมหาสมุทรสาดกระเซ็น และอีกด้านหนึ่งมองเห็นภูเขาที่มีรอยแยกขนาดใหญ่ ชาวยุโรปยังมาไม่ถึงที่นี่และชีวิตของ P. Gauguin ดูเหมือนเป็นสวรรค์บนดินที่แท้จริง มันเป็นไปตามจังหวะที่ช้าๆ ของชีวิตชาวตาฮิติ ดูดซับสีสันที่สดใสของท้องทะเลสีฟ้า ซึ่งบางครั้งก็ถูกปกคลุมไปด้วยคลื่นสีเขียวที่กระทบกับแนวปะการังที่มีเสียงดัง

ตั้งแต่วันแรก ศิลปินได้สร้างความสัมพันธ์อันเรียบง่ายและมีมนุษยสัมพันธ์กับชาวตาฮิติ งานเริ่มทำให้ P. Gauguin หลงใหลมากขึ้นเรื่อยๆ เขาสร้างภาพร่างและภาพร่างมากมายจากชีวิต ไม่ว่าในกรณีใดเขาพยายามจับภาพใบหน้าที่เป็นลักษณะเฉพาะของชาวตาฮีตี ร่างและท่าทางของพวกเขาบนผืนผ้าใบ กระดาษ หรือไม้ ในกระบวนการทำงานหรือระหว่างพักผ่อน ในช่วงเวลานี้เขาได้สร้างภาพวาดที่มีชื่อเสียงระดับโลก "The Spirit of the Dead is Awakening", "คุณอิจฉาหรือเปล่า?", "การสนทนา", "Tahitian Pastorals"

แต่ถ้าในปี 1891 เส้นทางสู่ตาฮิติดูสดใสสำหรับเขา (เขาเดินทางมาที่นี่หลังจากได้รับชัยชนะทางศิลปะในฝรั่งเศส) ครั้งที่สองที่เขาไปที่เกาะอันเป็นที่รักในฐานะคนป่วยที่สูญเสียภาพลวงตาส่วนใหญ่ไป ทุกสิ่งทุกอย่างตลอดทางทำให้เขาหงุดหงิด ไม่ว่าจะเป็นการบังคับหยุด ค่าใช้จ่ายที่ไร้ประโยชน์ ความไม่สะดวกบนท้องถนน ปัญหาด้านศุลกากร เพื่อนร่วมเดินทางที่ก้าวก่าย...

เขาไม่ได้ไปตาฮิติเพียงสองปี และสิ่งต่างๆ มากมายเปลี่ยนไปที่นี่ การจู่โจมของยุโรปทำลายชีวิตดั้งเดิมของชาวพื้นเมืองทุกอย่างดูเหมือน P. Gauguin จะสับสนวุ่นวายเหลือทน: แสงไฟฟ้าในปาเปเอเต - เมืองหลวงของเกาะและม้าหมุนที่ทนไม่ได้ใกล้กับปราสาทหลวงและเสียงของแผ่นเสียงที่รบกวนความเงียบในอดีต .

คราวนี้ศิลปินแวะที่พื้นที่ Punoauia บนชายฝั่งตะวันตกของตาฮิติ และสร้างบ้านบนที่ดินเช่าที่มองเห็นทะเลและภูเขา ด้วยความคาดหวังที่จะสร้างความมั่นคงให้กับตัวเองบนเกาะและสร้างเงื่อนไขในการทำงาน เขาจึงทุ่มเทค่าใช้จ่ายในการจัดบ้าน และในไม่ช้า เขาก็มักจะถูกทิ้งให้ไม่มีเงินเหมือนเช่นเคย P. Gauguin นับเพื่อนที่ยืมเงินจำนวน 4,000 ฟรังก์จากเขาก่อนที่ศิลปินจะออกจากฝรั่งเศส แต่พวกเขาไม่ได้รีบร้อนที่จะคืนให้ แม้ว่าเขาจะส่งคำเตือนถึงหน้าที่ของเขาไปให้พวกเขามากมาย บ่นเกี่ยวกับชะตากรรมและสภาพเลวร้ายของเขา...

เมื่อถึงฤดูใบไม้ผลิปี พ.ศ. 2439 ศิลปินพบว่าตัวเองอยู่ในกำมือของความต้องการที่ร้ายแรงที่สุด ยิ่งไปกว่านั้นคือความเจ็บปวดที่ขาหัก ซึ่งกลายเป็นแผลพุพองและทำให้เขาทรมานจนทนไม่ไหว ทำให้เขานอนไม่หลับและมีพลัง ความคิดเรื่องความพยายามที่ไร้ประโยชน์ในการต่อสู้เพื่อการดำรงอยู่ความล้มเหลวของแผนทางศิลปะทั้งหมดทำให้เขาคิดเกี่ยวกับการฆ่าตัวตายมากขึ้นเรื่อย ๆ แต่ทันทีที่ P. Gauguin รู้สึกโล่งใจเพียงเล็กน้อย ธรรมชาติของศิลปินก็เข้าครอบงำเขา และการมองโลกในแง่ร้ายก็หายไปก่อนที่ความสุขของชีวิตและความคิดสร้างสรรค์จะหมดไป

อย่างไรก็ตาม สิ่งเหล่านี้เป็นช่วงเวลาที่หายาก และความโชคร้ายตามมาทีหลังด้วยความหายนะสม่ำเสมอ และข่าวร้ายที่สุดสำหรับเขาคือข่าวจากฝรั่งเศสเกี่ยวกับการตายของอลีนาลูกสาวสุดที่รักของเขา ไม่สามารถรอดจากการสูญเสียได้ P. Gauguin จึงใช้สารหนูจำนวนมากและเข้าไปในภูเขาเพื่อที่จะไม่มีใครหยุดเขาได้ ความพยายามฆ่าตัวตายทำให้เขาต้องทนทุกข์ทรมานทั้งคืนโดยไม่ได้รับความช่วยเหลือใดๆ และอยู่เพียงลำพัง

เป็นเวลานานที่ศิลปินสุญูดอย่างสมบูรณ์และไม่สามารถถือแปรงไว้ในมือได้ คำปลอบใจเพียงอย่างเดียวของเขาคือผืนผ้าใบขนาดใหญ่ (450 x 170 ซม.) ซึ่งวาดโดยเขาก่อนพยายามฆ่าตัวตาย เขาเรียกภาพวาดนี้ว่า "เรามาจากไหน เราเป็นใคร เราจะไปที่ไหน" และในจดหมายฉบับหนึ่งของเขาเขาเขียนว่า:“ ก่อนที่ฉันจะตายฉันได้ทุ่มเทพลังงานทั้งหมดของฉันความหลงใหลอันน่าเศร้าในสถานการณ์ที่เลวร้ายของฉันและนิมิตที่ชัดเจนมากโดยไม่มีการแก้ไขร่องรอยของความเร่งรีบหายไปและทุกชีวิตก็ปรากฏให้เห็น ในนั้น”

P. Gauguin ทำงานกับภาพวาดด้วยความตึงเครียดอย่างมากแม้ว่าเขาจะปลูกฝังแนวคิดนี้ในจินตนาการของเขามาเป็นเวลานาน แต่ตัวเขาเองไม่สามารถพูดได้อย่างแน่ชัดว่าความคิดของภาพวาดนี้เกิดขึ้นครั้งแรกเมื่อใด เขาเขียนชิ้นส่วนแต่ละชิ้นของงานชิ้นเอกนี้ในปีต่างๆ และในงานอื่นๆ ตัวอย่างเช่น มีการแสดงภาพผู้หญิงจาก “Tahitian Pastorals” ซ้ำในภาพวาดนี้ถัดจากเทวรูป พบบุคคลสำคัญคนเก็บผลไม้ในภาพร่างสีทอง “ผู้ชายเก็บผลไม้จากต้นไม้”...

ด้วยความฝันที่จะขยายความเป็นไปได้ในการวาดภาพ Paul Gauguin จึงพยายามทำให้ภาพวาดของเขามีลักษณะเป็นปูนเปียก ด้วยเหตุนี้เขาจึงทิ้งมุมด้านบนทั้งสองไว้ (มุมหนึ่งมีชื่อภาพวาดและอีกมุมหนึ่งมีลายเซ็นของศิลปิน) เป็นสีเหลืองและไม่เต็มไปด้วยภาพวาด - "เหมือนจิตรกรรมฝาผนังที่เสียหายที่มุมและซ้อนทับบนผนังทองคำ"

ในฤดูใบไม้ผลิปี พ.ศ. 2441 เขาส่งภาพวาดไปที่ปารีสและในจดหมายถึงนักวิจารณ์ A. Fontaine กล่าวว่าเป้าหมายของเขาคือ "ไม่สร้างห่วงโซ่สัญลักษณ์เปรียบเทียบอันชาญฉลาดที่ต้องแก้ไข ในทางกลับกัน" เนื้อหาเชิงเปรียบเทียบของภาพวาดนั้นเรียบง่ายมาก - แต่ไม่ใช่ในแง่ของการตอบคำถาม แต่ในแง่ของการกำหนดคำถามเหล่านี้” Paul Gauguin ไม่ได้ตั้งใจที่จะตอบคำถามที่เขาตั้งไว้ในชื่อภาพเพราะเขาเชื่อว่าคำถามเหล่านั้นเป็นและจะเป็นปริศนาที่น่ากลัวและไพเราะที่สุดสำหรับจิตสำนึกของมนุษย์ ดังนั้น แก่นแท้ของสัญลักษณ์เปรียบเทียบที่ปรากฎบนผืนผ้าใบนี้จึงอยู่ที่รูปลักษณ์อันบริสุทธิ์ของความลึกลับนี้ที่ซ่อนอยู่ในธรรมชาติ ความสยองขวัญอันศักดิ์สิทธิ์ของการเป็นอมตะ และความลึกลับของการดำรงอยู่

ในการเยือนตาฮิติครั้งแรก P. Gauguin มองโลกด้วยสายตาที่กระตือรือร้นของคนเด็กตัวใหญ่ซึ่งโลกยังไม่สูญเสียความแปลกใหม่และความคิดริเริ่มอันเขียวชอุ่ม สำหรับการจ้องมองที่สูงส่งแบบเด็ก ๆ ของเขา สีที่คนอื่นมองไม่เห็นถูกเปิดเผยในธรรมชาติ: หญ้ามรกต, ท้องฟ้าไพลิน, เงาตะวันอเมทิสต์, ดอกไม้ทับทิม และทองคำสีแดงของผิวหนังของชาวเมารี ภาพวาดตาฮีตีโดย P. Gauguin ในยุคนี้เปล่งประกายด้วยแสงสีทองอันสูงส่ง เหมือนกับหน้าต่างกระจกสีของมหาวิหารแบบโกธิก ระยิบระยับด้วยความงดงามอันสง่างามของโมเสกไบแซนไทน์ และมีกลิ่นหอมด้วยสีสันที่เข้มข้น

ความเหงาและความสิ้นหวังอย่างสุดซึ้งที่ครอบงำเขาในการมาเยือนตาฮิติครั้งที่สองทำให้ P. Gauguin มองเห็นทุกสิ่งเป็นสีดำเท่านั้น อย่างไรก็ตามไหวพริบตามธรรมชาติของปรมาจารย์และสายตาของเขาในฐานะนักระบายสีไม่อนุญาตให้ศิลปินสูญเสียรสชาติของชีวิตและสีสันของมันไปโดยสิ้นเชิงแม้ว่าเขาจะสร้างผืนผ้าใบที่มืดมน แต่วาดภาพในสภาพสยองขวัญลึกลับ

แล้วภาพนี้จริงๆ แล้วประกอบด้วยอะไร? เช่นเดียวกับต้นฉบับตะวันออกที่ควรอ่านจากขวาไปซ้าย เนื้อหาของภาพจะเผยไปในทิศทางเดียวกัน: ทีละขั้นตอน วิถีชีวิตมนุษย์จะถูกเปิดเผย - ตั้งแต่กำเนิดจนถึงความตาย ซึ่งมีความกลัวว่าจะไม่มีอยู่จริง .

เบื้องหน้าผู้ชมบนผืนผ้าใบขนาดใหญ่ที่ทอดยาวในแนวนอนเป็นภาพริมฝั่งลำธารในป่าในน้ำมืดซึ่งมีเงาลึกลับที่สะท้อนอยู่ไม่สิ้นสุด อีกฝั่งหนึ่งมีพืชพรรณเขตร้อนอันเขียวชอุ่ม หญ้ามรกต พุ่มไม้สีเขียวหนาแน่น ต้นไม้สีฟ้าแปลกตา “เติบโตราวกับไม่ได้อยู่บนโลก แต่เติบโตบนสวรรค์”

ลำต้นของต้นไม้บิดเบี้ยวและพันกันอย่างแปลกประหลาดก่อตัวเป็นเครือข่ายลูกไม้ซึ่งในระยะไกลคุณสามารถมองเห็นทะเลที่มียอดคลื่นสีขาวบนชายฝั่งภูเขาสีม่วงเข้มบนเกาะใกล้เคียงท้องฟ้าสีฟ้า - "ปรากฏการณ์ของธรรมชาติอันบริสุทธิ์ นั่นอาจเป็นสวรรค์”

ในช็อตระยะใกล้ของภาพ บนพื้นที่ไม่มีต้นไม้ใดๆ เลย มีคนกลุ่มหนึ่งตั้งอยู่รอบๆ รูปปั้นหินของเทพเจ้า ตัวละครไม่ได้รวมเป็นหนึ่งเดียวด้วยเหตุการณ์ใดเหตุการณ์หนึ่งหรือการกระทำร่วมกัน แต่ละคนยุ่งกับเรื่องของตัวเองและหมกมุ่นอยู่กับตัวเอง ความสงบสุขของทารกที่กำลังหลับอยู่นั้นได้รับการปกป้องโดยสุนัขสีดำตัวใหญ่ “ผู้หญิงสามคนนั่งยองๆ ดูเหมือนจะฟังตัวเอง แข็งทื่อเพื่อคาดหวังถึงความสุขที่ไม่คาดคิด ชายหนุ่มยืนอยู่ตรงกลางด้วยมือทั้งสองข้างหยิบผลไม้จากต้นไม้...ร่างหนึ่งจงใจใหญ่โตขัดต่อกฎหมาย ของมุมมอง...ยกมือขึ้นด้วยความประหลาดใจกับตัวละครสองตัวที่กล้าคิดเกี่ยวกับชะตากรรมของพวกเขา”

ถัดจากรูปปั้น ผู้หญิงที่โดดเดี่ยวราวกับกลไกเดินไปด้านข้าง จมอยู่ในสภาวะของการไตร่ตรองที่เข้มข้นและเข้มข้น นกกำลังเคลื่อนตัวมาหาเธอบนพื้น ทางด้านซ้ายของผืนผ้าใบ เด็กคนหนึ่งนั่งอยู่บนพื้นนำผลไม้เข้าปาก แมวตักจากชาม... และผู้ชมก็ถามตัวเองว่า: "ทั้งหมดนี้หมายความว่าอย่างไร"

เมื่อมองแวบแรกดูเหมือนชีวิตประจำวัน แต่นอกเหนือจากความหมายโดยตรงแล้ว แต่ละภาพยังมีสัญลักษณ์เปรียบเทียบเชิงกวี ซึ่งเป็นคำใบ้ของความเป็นไปได้ในการตีความเป็นรูปเป็นร่าง ตัวอย่างเช่น ลวดลายของลำธารในป่าหรือน้ำพุที่พุ่งออกมาจากพื้นดินเป็นคำอุปมายอดนิยมของ Gauguin เกี่ยวกับแหล่งกำเนิดของชีวิต ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นอันลึกลับของการดำรงอยู่ ทารกที่กำลังหลับอยู่เป็นตัวแทนของความบริสุทธิ์แห่งรุ่งอรุณแห่งชีวิตมนุษย์ ชายหนุ่มเก็บผลไม้จากต้นไม้และผู้หญิงที่นั่งบนพื้นทางด้านขวารวบรวมแนวคิดเรื่องความเป็นหนึ่งเดียวของมนุษย์กับธรรมชาติความเป็นธรรมชาติของการดำรงอยู่ของเขาในนั้น

ผู้ชายที่ยกมือขึ้น มองเพื่อนด้วยความประหลาดใจ ถือเป็นความกังวลประการแรก ซึ่งเป็นแรงกระตุ้นเริ่มแรกที่จะเข้าใจความลับของโลกและการดำรงอยู่ คนอื่นๆ เปิดเผยความกล้าและความทุกข์ทรมานของจิตใจมนุษย์ ความลึกลับและโศกนาฏกรรมของวิญญาณ ซึ่งอยู่ในความรู้ของมนุษย์เกี่ยวกับชะตากรรมของมนุษย์อย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ ความสั้นสั้นของการดำรงอยู่ทางโลก และจุดจบที่หลีกเลี่ยงไม่ได้

Paul Gauguin ให้คำอธิบายมากมาย แต่เขาเตือนไม่ให้ปรารถนาที่จะเห็นสัญลักษณ์ที่เป็นที่ยอมรับโดยทั่วไปในภาพวาดของเขา ถอดรหัสภาพอย่างตรงไปตรงมาเกินไป และยิ่งกว่านั้นเพื่อค้นหาคำตอบ นักวิจารณ์ศิลปะบางคนเชื่อว่าอาการซึมเศร้าของศิลปินซึ่งทำให้เขาพยายามฆ่าตัวตายนั้นแสดงออกมาด้วยภาษาศิลปะที่เข้มงวดและกระชับ พวกเขาสังเกตว่าภาพมีรายละเอียดเล็ก ๆ น้อย ๆ มากเกินไปซึ่งไม่ได้ทำให้แผนโดยรวมชัดเจนขึ้น แต่เพียงสร้างความสับสนให้กับผู้ชมเท่านั้น แม้แต่คำอธิบายในจดหมายของอาจารย์ก็ไม่สามารถขจัดหมอกลึกลับที่เขาใส่ลงไปในรายละเอียดเหล่านี้ได้

P. Gauguin เองถือว่างานของเขาเป็นพินัยกรรมทางจิตวิญญาณ บางทีนั่นอาจเป็นเหตุผลว่าทำไมภาพวาดจึงกลายเป็นบทกวีภาพ ซึ่งภาพเฉพาะเจาะจงถูกเปลี่ยนให้เป็นความคิดอันประเสริฐ และสสารกลายเป็นจิตวิญญาณ เนื้อเรื่องของผืนผ้าใบถูกครอบงำด้วยอารมณ์บทกวี อุดมไปด้วยเฉดสีอันละเอียดอ่อนและความหมายภายใน อย่างไรก็ตาม อารมณ์ของความสงบและสง่างามถูกบดบังด้วยความกังวลที่คลุมเครือในการติดต่อกับโลกลึกลับ ทำให้เกิดความรู้สึกวิตกกังวลที่ซ่อนอยู่ ความลึกลับของการดำรงอยู่ที่ซ่อนอยู่อย่างเจ็บปวด ความลึกลับของการเข้ามาในโลกของมนุษย์ และ ความลึกลับของการหายตัวไปของเขา ในภาพความสุขมืดมนด้วยความทุกข์ทรมานความทรมานทางจิตวิญญาณถูกล้างด้วยความหวานของการดำรงอยู่ทางกาย - "ความสยดสยองสีทองปกคลุมไปด้วยความสุข" ทุกสิ่งแยกกันไม่ออกเหมือนในชีวิต

P. Gauguin จงใจไม่แก้ไขสัดส่วนที่ไม่ถูกต้อง โดยพยายามทุกวิถีทางเพื่อรักษาสไตล์ภาพร่างของเขาไว้ เขาให้ความสำคัญกับความไม่สมบูรณ์และความไม่เสร็จนี้อย่างมาก โดยเชื่อว่านี่คือสิ่งที่นำกระแสชีวิตมาสู่ผืนผ้าใบและทำให้ภาพมีบทกวีพิเศษที่ไม่ใช่ลักษณะของสิ่งต่าง ๆ ที่เสร็จสิ้นและเสร็จสิ้นมากเกินไป

"ยังมีชีวิตอยู่"

"จาค็อบมวยปล้ำกับนางฟ้า" 2431

“สูญเสียความบริสุทธิ์ของฉัน”

"น้ำพุลึกลับ" (ปาเป้ โมเอะ)

"การประสูติของพระคริสต์พระบุตรของพระเจ้า (Te tamari no atua)"

"พระคริสต์สีเหลือง"

“เดือนมารีย์”

"ผู้หญิงกำลังถือผลไม้" 2436

“Cafe in Arles”, พ.ศ. 2431, พิพิธภัณฑ์พุชกิน, มอสโก

"ภรรยาของกษัตริย์" พ.ศ. 2439

"พระคริสต์สีเหลือง"

"ม้าขาว"

"ไอดอล" 2441 อาศรม

"ความฝัน" (เต รีริโออา)

"Poimes barbares (บทกวีอนารยชน)"

“สวัสดีตอนบ่ายครับ คุณโกแกง”

"ภาพเหมือนตนเอง" ประมาณ พ.ศ. 2433-2442

"ภาพเหมือนตนเองพร้อมจานสี" คอลเลกชันส่วนตัว พ.ศ. 2437

"ภาพเหมือนตนเอง" 2439

"ภาพเหมือนตนเองบนคัลวารี" พ.ศ. 2439

ตัวละครที่ขัดแย้งกันของ Paul Gauguin ศิลปินโพสต์อิมเพรสชั่นนิสต์ชาวฝรั่งเศสและชะตากรรมที่ไม่ธรรมดาของเขาสร้างความเป็นจริงใหม่พิเศษในผลงานของเขาโดยที่สีมีบทบาทสำคัญ ซึ่งแตกต่างจากอิมเพรสชันนิสต์ที่ให้ความสำคัญกับเงา ศิลปินถ่ายทอดความคิดของเขาผ่านองค์ประกอบที่จำกัด โครงร่างที่ชัดเจนของตัวเลข และโทนสี ความเป็นสูงสุดของ Gauguin การปฏิเสธอารยธรรมยุโรปและความยับยั้งชั่งใจเพิ่มความสนใจในวัฒนธรรมของหมู่เกาะในอเมริกาใต้ที่ต่างด้าวไปยุโรปการแนะนำแนวคิดใหม่ของ "การสังเคราะห์" และความปรารถนาที่จะค้นหาความรู้สึกของสวรรค์บนโลกทำให้ศิลปินอนุญาต เพื่อเข้ามารับตำแหน่งพิเศษของเขาในโลกศิลปะในช่วงปลายศตวรรษที่ 19

จากอารยธรรมสู่ต่างประเทศ

Paul Gauguin เกิดเมื่อวันที่ 7 มิถุนายน พ.ศ. 2391 ที่ปารีส พ่อแม่ของเขาเป็นนักข่าวชาวฝรั่งเศส ผู้นับถือลัทธิรีพับลิกันหัวรุนแรง และเป็นมารดาที่มีเชื้อสายฝรั่งเศส-เปรู หลังจากการรัฐประหารที่ไม่ประสบผลสำเร็จ ครอบครัวนี้ถูกบังคับให้ย้ายไปอยู่กับพ่อแม่ของแม่ในเปรู พ่อของศิลปินเสียชีวิตด้วยอาการหัวใจวายระหว่างการเดินทาง และครอบครัวของพอลอาศัยอยู่ในอเมริกาใต้เป็นเวลาเจ็ดปี

เมื่อกลับไปฝรั่งเศส Gauguins ก็ตั้งรกรากอยู่ในเมืองออร์ลีนส์ พอลรู้สึกเบื่อหน่ายกับชีวิตที่ไม่ธรรมดาของเมืองในต่างจังหวัดอย่างรวดเร็ว ลักษณะนิสัยที่ชอบการผจญภัยนำเขาไปสู่เรือค้าขาย จากนั้นก็ไปที่กองทัพเรือ ซึ่งพอลไปเยือนบราซิล ปานามา หมู่เกาะโอเชียเนีย และเดินทางต่อจากทะเลเมดิเตอร์เรเนียนไปยังอาร์กติกเซอร์เคิลจนกระทั่งเขาออกจากราชการ มาถึงตอนนี้ ศิลปินในอนาคตถูกทิ้งให้อยู่ตามลำพัง แม่ของเขาเสียชีวิต กุสตาฟ อาโรซา รับหน้าที่เป็นผู้ปกครอง และเขาจ้างพอลในบริษัทตลาดหลักทรัพย์ รายได้ที่เหมาะสมและความสำเร็จในสาขาใหม่ควรกำหนดชีวิตของชนชั้นกลางผู้มั่งคั่งไว้ล่วงหน้าเป็นเวลาหลายปี

ครอบครัวหรือความคิดสร้างสรรค์

ในเวลาเดียวกัน Gauguin ได้พบกับผู้ปกครอง Mette-Sophia Gard ซึ่งมาพร้อมกับทายาทชาวเดนมาร์กผู้มั่งคั่ง รูปร่างโค้งมนของผู้ปกครอง ความมุ่งมั่น ใบหน้าหัวเราะ และท่าทางการพูดโดยไม่เจตนาขี้อายทำให้โกแกงหลงใหล Metta-Sophia Gad ไม่โดดเด่นด้วยราคะไม่รู้จักการประดับประดาเธอประพฤติตนอย่างอิสระและแสดงออกโดยตรงซึ่งทำให้เธอแตกต่างจากคนหนุ่มสาวคนอื่น ๆ สิ่งนี้ทำให้ผู้ชายหลายคนรังเกียจ แต่ในทางกลับกัน Gauguin ผู้ใฝ่ฝันกลับหลงรัก ด้วยความมั่นใจในตนเอง เขามองเห็นตัวละครดั้งเดิม และการปรากฏตัวของหญิงสาวก็ขับไล่ความเหงาที่ทรมานเขาออกไป เมตตาดูเหมือนเป็นผู้อุปถัมภ์ในอ้อมแขนของเขา เขารู้สึกสงบราวกับเด็ก ข้อเสนอของ Gauguin ผู้มั่งคั่งทำให้ Mette โล่งใจจากความจำเป็นในการคิดถึงขนมปังประจำวันของเธอ เมื่อวันที่ 22 พฤศจิกายน พ.ศ. 2416 การแต่งงานเกิดขึ้น การแต่งงานครั้งนี้มีลูกห้าคน: เด็กหญิงหนึ่งคนและเด็กชายสี่คน พอลตั้งชื่อลูกสาวและลูกชายคนที่สองของเขาเพื่อเป็นเกียรติแก่พ่อแม่ของเขา: โคลวิสและอลีนา

ภรรยาสาวคิดได้ไหมว่าชีวิตอันมั่งคั่งและน่านับถือของเธอจะต้องพังทลายลงด้วยแปรงอันไร้เดียงสาของศิลปินที่อยู่ในมือของสามีของเธอ ซึ่งวันหนึ่งในฤดูหนาวจะประกาศให้เธอทราบว่าต่อจากนี้ไปเขาจะวาดภาพเท่านั้น และเธอก็ และลูกๆ ของเธอจะถูกบังคับให้กลับไปหาญาติในเดนมาร์ก

จากอิมเพรสชั่นนิสม์ไปจนถึงการสังเคราะห์

สำหรับ Gauguin การวาดภาพเป็นเส้นทางสู่การปลดปล่อยตลาดหุ้นก็เสียเวลาอย่างไม่อาจแก้ไขได้ เขาจะเป็นตัวของตัวเองในความคิดสร้างสรรค์เท่านั้นโดยไม่ต้องเสียเวลากับความรับผิดชอบที่เกลียดชัง เมื่อมาถึงจุดวิกฤติโดยลาออกจากตลาดหลักทรัพย์ซึ่งสร้างรายได้ที่ดี Gauguin ก็เชื่อมั่นว่าทุกอย่างยังห่างไกลจากความเรียบง่าย เงินออมละลายหายไปภาพวาดไม่ได้ขาย แต่การกลับมาทำงานในตลาดหลักทรัพย์และการละทิ้งเสรีภาพที่เพิ่งค้นพบทำให้โกแกงหวาดกลัว

Gauguin พยายามเข้าใจโลกแห่งสีสันและรูปร่างที่โหมกระหน่ำภายในตัวเขาอย่างไม่แน่นอน คลำหา และเคลื่อนไหวอย่างสุ่มสี่สุ่มห้า ภายใต้อิทธิพลของ Manet เขาวาดภาพหุ่นนิ่งจำนวนหนึ่งในเวลานี้และสร้างผลงานชุดต่างๆ ในธีมชายฝั่งบริตตานี แต่แรงดึงดูดของอารยธรรมทำให้เขาต้องเดินทางไปมาร์ตินีก เข้าร่วมในการก่อสร้างคลองปานามา และฟื้นตัวจากไข้หนองน้ำในแอนทิลลิส

ผลงานในยุคเกาะมีสีสันสดใสผิดปกติและไม่เข้ากับกรอบของลัทธิอิมเพรสชั่นนิสต์ ต่อมาเมื่อมาถึงฝรั่งเศส Gauguin ใน Pont-Aven ได้รวมศิลปินในโรงเรียน "การสังเคราะห์สี" ซึ่งโดดเด่นด้วยการทำให้รูปแบบง่ายขึ้นและมีลักษณะทั่วไป: โครงร่างของเส้นสีเข้มเต็มไปด้วยจุดสี วิธีนี้ทำให้ผลงานมีความชัดเจนและในขณะเดียวกันก็มีการตกแต่งทำให้มีความสว่างมาก ในลักษณะนี้จึงมีการเขียน "Jacob Wrestling with the Angel" และ "The Cafe in Arles" (1888) ทั้งหมดนี้แตกต่างอย่างมีนัยสำคัญจากการเล่นเงา แสงที่ลอดผ่านใบไม้ ไฮไลท์บนผืนน้ำ ซึ่งเป็นเทคนิคทั้งหมดที่เป็นลักษณะเฉพาะของอิมเพรสชั่นนิสต์

หลังจากความล้มเหลวในนิทรรศการอิมเพรสชั่นนิสต์และ "ผ้าสังเคราะห์" Gauguin ออกจากฝรั่งเศสและไปที่โอเชียเนีย หมู่เกาะตาฮิติและโดมินิกสอดคล้องกับความฝันของเขาเกี่ยวกับโลกที่ไร้ร่องรอยของอารยธรรมยุโรปอย่างสมบูรณ์ ผลงานจำนวนมากในช่วงเวลานี้มีความโดดเด่นด้วยความสว่างจากแสงอาทิตย์แบบเปิด ซึ่งถ่ายทอดสีสันอันอุดมสมบูรณ์ของโพลินีเซีย เทคนิคในการจัดสไตล์ภาพนิ่งบนระนาบสีเปลี่ยนองค์ประกอบให้เป็นแผงตกแต่ง ความปรารถนาที่จะดำเนินชีวิตตามกฎของมนุษย์ดึกดำบรรพ์โดยปราศจากอิทธิพลของอารยธรรมถูกหยุดยั้งโดยการถูกบังคับให้กลับไปฝรั่งเศสเนื่องจากสุขภาพร่างกายไม่ดี

มิตรภาพที่ร้ายแรง

Gauguin ใช้เวลาอยู่ที่ปารีส บริตตานี และอยู่กับ Van Gogh ในเมือง Arles ซึ่งเป็นที่ที่มีเหตุการณ์โศกนาฏกรรมเกิดขึ้น ผู้ชื่นชมอย่างกระตือรือร้นของ Gauguin ในบริตตานีทำให้ศิลปินมีโอกาสปฏิบัติต่อ Van Gogh จากตำแหน่งครูโดยไม่เจตนา ความสูงส่งของ Van Gogh และความเป็นสูงสุดของ Gauguin นำไปสู่เรื่องอื้อฉาวร้ายแรงระหว่างพวกเขา ในระหว่างที่ Van Gogh รีบวิ่งไปที่ Gauguin ด้วยมีดแล้วตัดหูส่วนหนึ่งออก ตอนนี้บังคับให้ Gauguin ออกจาก Arles และกลับมาที่ Tahiti หลังจากนั้นครู่หนึ่ง

มองหาสวรรค์บนดิน

กระท่อมมุงจาก หมู่บ้านห่างไกล และโทนสีสดใสในงาน ซึ่งสะท้อนให้เห็นถึงธรรมชาติเขตร้อน ทั้งทะเล พืชพรรณ และแสงแดด ผืนผ้าใบในยุคนี้พรรณนาถึง Tehura ภรรยาสาวของ Gauguin ซึ่งพ่อแม่ของเธอเต็มใจให้แต่งงานเมื่ออายุสิบสาม

การขาดแคลนเงิน ปัญหาสุขภาพ และกามโรคร้ายแรงที่เกิดจากความสัมพันธ์สำส่อนกับสาว ๆ ในท้องถิ่นทำให้โกแกงต้องกลับไปฝรั่งเศสอีกครั้ง หลังจากได้รับมรดกศิลปินก็กลับมาที่ตาฮิติอีกครั้งจากนั้นก็ไปที่เกาะ Hiva Oa ซึ่งในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2446 เขาเสียชีวิตด้วยอาการหัวใจวาย

สามสัปดาห์หลังจากการเสียชีวิตของ Gauguin ทรัพย์สินของเขาได้รับการบรรยายและประมูลโดยไม่มีอะไรเลย “ผู้เชี่ยวชาญ” บางคนจากเมืองหลวงของตาฮิติเพียงโยนภาพวาดและสีน้ำบางส่วนทิ้งไป ผลงานที่เหลือถูกซื้อโดยการประมูลโดยเจ้าหน้าที่กองทัพเรือ งานที่แพงที่สุด “ความเป็นแม่” ตกอยู่ภายใต้ค้อนในราคาหนึ่งร้อยห้าสิบฟรังก์ และผู้ประเมินราคามักจะแสดง “หมู่บ้านเบรอตันในหิมะ” กลับหัว ทำให้ได้ชื่อว่า… “น้ำตกไนแอการา”

Post-Imresionist และผู้ริเริ่มการสังเคราะห์

นอกเหนือจากCézanne, Seurat และ Van Gogh แล้ว Gauguin ยังถือเป็นปรมาจารย์ด้านโพสต์อิมเพรสชันนิสม์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุด หลังจากซึมซับบทเรียนของเขา เขาได้สร้างภาษาศิลปะที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเอง โดยนำเสนอประวัติศาสตร์ของการวาดภาพสมัยใหม่ที่ปฏิเสธลัทธินิยมนิยมแบบดั้งเดิม โดยใช้สัญลักษณ์นามธรรมและ รูปทรงของธรรมชาติเป็นจุดเริ่มต้น เน้นการทอสีที่สะดุดตาและลึกลับ

เมื่อเขียนบทความจะใช้วรรณกรรมต่อไปนี้:
“สารานุกรมภาพประกอบของจิตรกรรมโลก” เรียบเรียงโดย E.V. อิวาโนวา
“สารานุกรมอิมเพรสชั่นนิสม์และโพสต์อิมเพรสชั่นนิสม์” เรียบเรียงโดย T.G. เปโตรเวตส์
“ชีวิตของโกแกง”, A. Perruch

มารีน่า สตาสเควิช

ในตอนต้นของชีวประวัติของเขา Paul Gauguin เคยเป็นกะลาสีเรือ และต่อมาเป็นนายหน้าค้าหุ้นที่ประสบความสำเร็จในปารีส ในปี พ.ศ. 2417 เขาเริ่มวาดภาพในช่วงสุดสัปดาห์ เมื่ออายุ 35 ปี ด้วยการสนับสนุนของ Camille Pissarro Gauguin อุทิศตนให้กับงานศิลปะโดยสิ้นเชิง ละทิ้งวิถีชีวิตของเขา โดยแยกตัวออกจากภรรยาและลูกทั้งห้าคน หลังจากสร้างความสัมพันธ์กับอิมเพรสชั่นนิสต์แล้ว Gauguin ได้แสดงผลงานของเขาร่วมกับพวกเขาตั้งแต่ปี พ.ศ. 2422 ถึง พ.ศ. 2429 ปีหน้าเขาเดินทางไปปานามาและมาริตินิก ด้วยความดิ้นรนกับ "โรค" ของอารยธรรม Gauguin จึงตัดสินใจดำเนินชีวิตตามหลักการของมนุษย์ดึกดำบรรพ์ อย่างไรก็ตามความเจ็บป่วยทางกายทำให้เขาต้องกลับไปฝรั่งเศส Paul Gauguin ใช้เวลาหลายปีต่อจากนั้นในชีวประวัติของเขาในปารีส บริตตานี โดยแวะที่ Arles กับ Van Gogh ในช่วงเวลาสั้นๆ แต่น่าเศร้า

ในปี พ.ศ. 2431 Gauguin และ Emile Bernard ได้หยิบยกทฤษฎีศิลปะสังเคราะห์ (สัญลักษณ์นิยม) โดยเน้นที่ระนาบและการสะท้อนของแสง สีที่ไม่เป็นธรรมชาติร่วมกับวัตถุสัญลักษณ์หรือวัตถุดึกดำบรรพ์ ภาพวาดของโกแกง "The Yellow Christ" (Albright Gallery, Buffalo) เป็นผลงานที่มีลักษณะเฉพาะในยุคนั้น ในปี พ.ศ. 2434 Gauguin ขายภาพวาดได้ 30 ภาพจากนั้นจึงเดินทางไปตาฮิติพร้อมกับรายได้ ที่นั่นเขาใช้ชีวิตอย่างยากจนเป็นเวลาสองปี วาดภาพผลงานชิ้นสุดท้ายของเขา และยังเขียน Noa Noa ซึ่งเป็นเรื่องสั้นอัตชีวประวัติด้วย

ในปี พ.ศ. 2436 ชีวประวัติของ Gauguin รวมถึงการกลับไปฝรั่งเศส เขาได้นำเสนอผลงานของเขาหลายชิ้น ด้วยเหตุนี้ ศิลปินจึงได้รับความสนใจจากสาธารณชนอีกครั้ง แต่ได้รับเงินเพียงเล็กน้อย จิตใจแตกสลาย ป่วยด้วยโรคซิฟิลิสซึ่งทำให้เขาเจ็บปวดมาหลายปี Gauguin จึงย้ายไปทะเลทางใต้อีกครั้งไปยังโอเชียเนีย Gauguin ใช้เวลาปีสุดท้ายของชีวิตที่นั่นซึ่งเขาต้องทนทุกข์ทรมานอย่างสิ้นหวังและทางร่างกาย ในปี พ.ศ. 2440 Gauguin พยายามฆ่าตัวตาย แต่ล้มเหลว จากนั้นเขาก็ใช้เวลาอีกห้าปีในการวาดภาพ เขาเสียชีวิตบนเกาะ Hiva Oa (หมู่เกาะ Marquesas)

ปัจจุบัน Gauguin ถือเป็นศิลปินที่มีอิทธิพลอย่างมากต่อศิลปะสมัยใหม่ เขาปฏิเสธลัทธิธรรมชาตินิยมแบบตะวันตกดั้งเดิม โดยใช้ธรรมชาติเป็นจุดเริ่มต้นสำหรับตัวเลขและสัญลักษณ์ที่เป็นนามธรรม เขาเน้นย้ำถึงรูปแบบเชิงเส้นและความกลมกลืนของสีที่โดดเด่นซึ่งทำให้ภาพวาดของเขาเต็มไปด้วยความรู้สึกลึกลับ ตลอดชีวิตของเขา Gauguin ได้ฟื้นฟูศิลปะการพิมพ์แกะไม้โดยทำงานมีดที่กล้าหาญและอิสระตลอดจนรูปแบบที่แสดงออกและไม่ได้มาตรฐานซึ่งมีความแตกต่างอย่างมาก นอกจากนี้ Gauguin ยังสร้างงานพิมพ์หินและเครื่องปั้นดินเผาที่สวยงามหลายชิ้น

ผลงานหลายชิ้นของ Gauguin ถูกนำเสนอในสหรัฐอเมริกา รวมถึง "The Day of the God" (สถาบันศิลปะแห่งชิคาโก), "Ia Orana Maria" (พ.ศ. 2434, พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิตัน), "By the Sea" (พ.ศ. 2435, หอศิลป์แห่งชาติ , วอชิงตัน) “เรามาจากไหน? เราเป็นอะไร? เราจะไปไหน?” (พ.ศ. 2440 พิพิธภัณฑ์ศิลปะ บอสตัน) ผลงานของ William Somerset Maugham เรื่อง The Moon and Sixpence (1919) ซึ่งสร้างจากเหตุการณ์ในชีวิตของ Gauguin ได้ช่วยส่งเสริมตำนานของศิลปินได้มาก ซึ่งเกิดขึ้นหลังจากการตายของเขาไม่นาน

เขาเป็นผู้ประกอบการที่ประสบความสำเร็จและในเวลาไม่กี่ปีก็สามารถสะสมโชคลาภมหาศาลได้ซึ่งจะเพียงพอสำหรับทั้งครอบครัวของเขา - ภรรยาและลูกห้าคน แต่เมื่อถึงจุดหนึ่งชายคนนี้กลับมาบ้านและบอกว่าเขาต้องการแลกเปลี่ยนงานทางการเงินที่น่าเบื่อกับสีน้ำมัน พู่กัน และผ้าใบ ดังนั้นเขาจึงออกจากตลาดหลักทรัพย์และถูกพาไปโดยสิ่งที่เขารักและไม่เหลืออะไรเลย

ปัจจุบันภาพวาดหลังอิมเพรสชั่นนิสต์ของ Paul Gauguin มีมูลค่ามากกว่าหนึ่งล้านดอลลาร์ ตัวอย่างเช่นในปี 2558 ภาพวาดของศิลปินชื่อ “งานแต่งงานเมื่อไหร่?” (พ.ศ. 2435) เป็นภาพผู้หญิงตาฮิติสองคนและภูมิประเทศเขตร้อนอันงดงาม ถูกขายทอดตลาดในราคา 300 ล้านดอลลาร์ แต่กลับกลายเป็นว่าในช่วงชีวิตของเขา ชายชาวฝรั่งเศสผู้มีความสามารถ เช่นเดียวกับเพื่อนร่วมงานของเขา ไม่เคยได้รับการยอมรับและชื่อเสียงที่เขาสมควรได้รับ เพื่อประโยชน์ของงานศิลปะ Gauguin จงใจลงโทษตัวเองให้มีคนพเนจรที่ยากจนและแลกชีวิตที่ร่ำรวยกับความยากจนที่ไม่ปิดบัง

วัยเด็กและเยาวชน

ศิลปินในอนาคตเกิดในเมืองแห่งความรัก - เมืองหลวงของฝรั่งเศส - เมื่อวันที่ 7 มิถุนายน พ.ศ. 2391 ในช่วงเวลาที่ยากลำบากนั้นเมื่อประเทศCézanneและ Parmesan เผชิญกับความวุ่นวายทางการเมืองที่ส่งผลกระทบต่อชีวิตของพลเมืองทุกคนตั้งแต่พ่อค้าที่ไม่มีมาตรฐานไปจนถึง ผู้ประกอบการรายใหญ่ โคลวิส พ่อของพอล มาจากชนชั้นกระฎุมพีน้อยแห่งออร์ลีนส์ ซึ่งทำงานเป็นนักข่าวเสรีนิยมในหนังสือพิมพ์ท้องถิ่นแห่งชาติ และครอบคลุมพงศาวดารของกิจการของรัฐอย่างละเอียดถี่ถ้วน

อลีนา มาเรีย ภรรยาของเขาเป็นชาวเปรูผู้สดใส เติบโตและเติบโตมาในตระกูลขุนนาง แม่ของอลีนาและยายของโกแกงซึ่งเป็นลูกสาวนอกกฎหมายของขุนนางดอนมาเรียโนและฟลอราทริสตันซึ่งยึดมั่นในแนวคิดทางการเมืองของลัทธิสังคมนิยมยูโทเปียกลายเป็นผู้เขียนบทความเชิงวิพากษ์วิจารณ์และหนังสืออัตชีวประวัติ "The Wanderings of the Party" การรวมตัวกันของฟลอราและสามีของเธอ Andre Chazal จบลงอย่างน่าเศร้า: ผู้ที่จะเป็นคู่รักทำร้ายภรรยาของเขาและถูกจำคุกในข้อหาพยายามฆ่า

เนื่องจากความวุ่นวายทางการเมืองในฝรั่งเศส โคลวิสซึ่งกังวลเกี่ยวกับความปลอดภัยของครอบครัวจึงถูกบังคับให้หนีออกนอกประเทศ นอกจากนี้ เจ้าหน้าที่ยังปิดสำนักพิมพ์ที่เขาทำงานอยู่ และนักข่าวก็ถูกทิ้งให้ไม่มีรายได้ ด้วยเหตุนี้ หัวหน้าครอบครัว พร้อมด้วยภรรยาและลูกเล็กๆ จึงขึ้นเรือไปยังเปรูในปี พ.ศ. 2393

พ่อของ Gauguin เต็มไปด้วยความหวังที่ดี: เขาใฝ่ฝันที่จะตั้งถิ่นฐานในประเทศอเมริกาใต้และก่อตั้งหนังสือพิมพ์ของตัวเองภายใต้การอุปถัมภ์ของพ่อแม่ของภรรยาของเขา แต่แผนการของชายผู้นั้นล้มเหลวไม่เป็นความจริง เพราะในระหว่างการเดินทาง โคลวิสเสียชีวิตด้วยอาการหัวใจวายกะทันหัน ดังนั้นอลีนาจึงกลับบ้านเกิดของเธอในฐานะม่ายพร้อมกับโกแกงวัย 18 เดือนและมารีน้องสาววัย 2 ขวบของเขา

พอลมีชีวิตอยู่จนถึงอายุเจ็ดขวบในรัฐอเมริกาใต้โบราณ ซึ่งเป็นเขตภูเขาที่งดงามซึ่งสร้างความตื่นเต้นให้กับจินตนาการของใครก็ตาม Young Gauguin เป็นที่สะดุดตา: ที่ที่ดินของลุงของเขาในลิมา เขาถูกรายล้อมไปด้วยคนรับใช้และพยาบาล พอลเก็บความทรงจำอันสดใสของช่วงวัยเด็กนั้นไว้ เขาหวนนึกถึงความกว้างขวางอันไร้ขอบเขตของเปรูด้วยความยินดี ความประทับใจที่หลอกหลอนศิลปินผู้มีพรสวรรค์ไปตลอดชีวิต

วัยเด็กอันงดงามของ Gauguin ในสวรรค์เขตร้อนแห่งนี้สิ้นสุดลงอย่างกะทันหัน เนื่องจากความขัดแย้งทางแพ่งในเปรูในปี พ.ศ. 2397 ญาติคนสำคัญในฝั่งมารดาของเธอจึงสูญเสียอำนาจและสิทธิพิเศษทางการเมือง ในปี พ.ศ. 2398 อลีนากลับไปฝรั่งเศสพร้อมกับมารีเพื่อรับมรดกจากลุงของเธอ ผู้หญิงคนนั้นตั้งรกรากอยู่ในปารีสและเริ่มหาเลี้ยงชีพด้วยการเป็นช่างตัดเสื้อ ในขณะที่พอลยังคงอยู่ในเมืองออร์ลีนส์ ซึ่งเขาได้รับการเลี้ยงดูจากปู่ของเขา ด้วยความอุตสาหะและการทำงานในปี พ.ศ. 2404 แม่ของ Gauguin ก็กลายเป็นเจ้าของเวิร์คช็อปเย็บผ้าของเธอเอง

หลังจากโรงเรียนในท้องถิ่นหลายแห่ง Gauguin ถูกส่งไปยังโรงเรียนประจำคาทอลิกอันทรงเกียรติ (Petit Seminaire de La Chapelle-Saint-Mesmin) พอลเป็นนักเรียนที่ขยัน ดังนั้นเขาจึงเก่งในหลายวิชา แต่ชายหนุ่มผู้มีความสามารถคนนี้เก่งภาษาฝรั่งเศสเป็นพิเศษ

เมื่อศิลปินในอนาคตอายุ 14 ปี เขาเข้าโรงเรียนเตรียมทหารเรือแห่งปารีส และกำลังเตรียมเข้าโรงเรียนทหารเรือ แต่โชคดีหรือน่าเสียดายที่ในปี พ.ศ. 2408 ชายหนุ่มสอบไม่ผ่านคณะกรรมการคัดเลือกดังนั้นเขาจึงจ้างเรือเป็นนักบินโดยไม่สูญเสียความหวัง ดังนั้น Gauguin รุ่นเยาว์จึงออกเดินทางข้ามผืนน้ำอันกว้างใหญ่ไร้ขอบเขตและตลอดเวลาที่เขาเดินทางไปยังหลายประเทศ เยี่ยมชมอเมริกาใต้ ชายฝั่งทะเลเมดิเตอร์เรเนียน และสำรวจทะเลทางเหนือ

ขณะที่พอลอยู่ในทะเล มารดาของเขาเสียชีวิตด้วยอาการป่วย Gauguin ยังคงอยู่ในความมืดเกี่ยวกับโศกนาฏกรรมที่น่าสยดสยองเป็นเวลาหลายเดือนจนกระทั่งจดหมายที่มีข่าวอันไม่พึงประสงค์จากน้องสาวของเขามาถึงเขาระหว่างทางไปอินเดีย ในพินัยกรรมของเธออลีนาแนะนำให้ลูกชายของเธอมีอาชีพเพราะในความเห็นของเธอโกแกงเนื่องจากนิสัยดื้อรั้นของเขาจะไม่สามารถพึ่งพาเพื่อนหรือญาติได้ในกรณีที่เกิดปัญหา

พอลไม่ได้ขัดแย้งกับความปรารถนาสุดท้ายของแม่ของเขา และในปี พ.ศ. 2414 เขาได้เดินทางไปปารีสเพื่อเริ่มต้นชีวิตอิสระ ชายหนุ่มโชคดีเพราะเพื่อนแม่ของเขา กุสตาฟ อาโรซา ช่วยเด็กกำพร้าวัย 23 ปีให้เปลี่ยนจากผ้าขี้ริ้วไปสู่ความร่ำรวย กุสตาฟ นายหน้าค้าหุ้น แนะนำพอลให้กับบริษัท เนื่องจากชายหนุ่มได้รับตำแหน่งนายหน้า

จิตรกรรม

Gauguin ผู้มีความสามารถประสบความสำเร็จในอาชีพการงานของเขาและชายคนนั้นก็เริ่มมีเงิน ตลอดระยะเวลาการทำงานสิบปี เขากลายเป็นบุคคลที่น่านับถือในสังคมและสามารถจัดหาอพาร์ตเมนต์ที่สะดวกสบายในใจกลางเมืองให้กับครอบครัวของเขาได้ เช่นเดียวกับผู้ปกครอง Gustave Arosa พอลเริ่มซื้อภาพวาดของอิมเพรสชั่นนิสต์ชื่อดังและในเวลาว่างของเขาโดยได้รับแรงบันดาลใจจากภาพวาด Gauguin ก็เริ่มลองใช้พรสวรรค์ของเขา

ระหว่างปี พ.ศ. 2416 ถึง พ.ศ. 2417 พอลได้สร้างภูมิทัศน์ที่มีชีวิตชีวาแห่งแรกที่สะท้อนถึงวัฒนธรรมเปรู ผลงานเปิดตัวของศิลปินหนุ่มคนหนึ่งเรื่อง "Forest Thicket in Viroff" ได้รับการจัดแสดงที่ Salon และได้รับการวิจารณ์อย่างล้นหลามจากนักวิจารณ์ ในไม่ช้าปรมาจารย์ผู้ปรารถนาก็ได้พบกับ Camille Pissarro จิตรกรชาวฝรั่งเศส ความสัมพันธ์ฉันมิตรอันอบอุ่นเริ่มต้นขึ้นระหว่างคนที่มีความคิดสร้างสรรค์สองคนนี้ Gauguin มักจะไปเยี่ยมที่ปรึกษาของเขาในย่านชานเมืองทางตะวันตกเฉียงเหนือของปารีส - Pontoise

ศิลปินที่เกลียดชีวิตทางสังคมและรักความสันโดษใช้เวลาว่างในการวาดภาพมากขึ้นเรื่อย ๆ นายหน้าเริ่มถูกมองว่าไม่ใช่พนักงานของ บริษัท ขนาดใหญ่ แต่เป็นศิลปินที่มีพรสวรรค์ ชะตากรรมของ Gauguin ส่วนใหญ่ได้รับอิทธิพลจากการที่เขารู้จักกับตัวแทนดั้งเดิมของขบวนการอิมเพรสชั่นนิสต์ เดอกาส์สนับสนุนพอลทั้งทางศีลธรรมและทางการเงินโดยซื้อภาพวาดที่แสดงออกถึงอารมณ์ของเขา

เพื่อค้นหาแรงบันดาลใจและหลีกหนีจากเมืองหลวงอันคึกคักของฝรั่งเศส ปรมาจารย์เก็บกระเป๋าเดินทางและออกเดินทาง ดังนั้นเขาจึงไปเยือนปานามา อาศัยอยู่กับแวนโก๊ะในอาร์ลส์ และไปเยือนบริตตานี ในปีพ.ศ. 2434 เพื่อระลึกถึงวัยเด็กที่มีความสุขในบ้านเกิดของแม่ Gauguin เดินทางไปตาฮิติ ซึ่งเป็นเกาะภูเขาไฟที่กว้างใหญ่ทำให้จินตนาการของเขาเป็นอิสระ เขาชื่นชมแนวปะการัง ป่าทึบที่มีผลไม้ฉ่ำเติบโต และชายฝั่งทะเลสีฟ้า พอลพยายามถ่ายทอดสีธรรมชาติทั้งหมดที่เขาเห็นบนผืนผ้าใบเนื่องจากการสร้างสรรค์ของ Gauguin กลายเป็นต้นฉบับและสดใส

ศิลปินสังเกตสิ่งที่เกิดขึ้นรอบตัวเขาและบันทึกสิ่งที่เขาสังเกตเห็นด้วยสายตาทางศิลปะที่ละเอียดอ่อนในผลงานของเขา ดังนั้นเนื้อเรื่องของภาพยนตร์เรื่อง "คุณอิจฉาเหรอ?" (พ.ศ. 2435) ปรากฏต่อหน้าต่อตาของโกแกงในความเป็นจริง หลังจากเพิ่งอาบน้ำเสร็จ พี่สาวชาวตาฮิติสองคนก็นอนพักผ่อนบนชายฝั่งภายใต้แสงแดดที่แผดเผา จากบทสนทนาของหญิงสาวเกี่ยวกับความรัก Gauguin ได้ยินความไม่ลงรอยกัน:“ อย่างไร? คุณอิจฉา! พอลยอมรับในภายหลังว่าภาพวาดนี้เป็นหนึ่งในผลงานสร้างสรรค์ที่เขาชื่นชอบ

ในปีพ.ศ. 2435 ปรมาจารย์วาดภาพผืนผ้าใบลึกลับ "วิญญาณแห่งความตายไม่หลับใหล" ซึ่งทำด้วยโทนสีม่วงเข้มลึกลับ ผู้ชมเห็นหญิงชาวตาฮิติที่เปลือยเปล่านอนอยู่บนเตียง และมีวิญญาณสวมเสื้อคลุมสีเข้มอยู่ข้างหลังเธอ ความจริงก็คือวันหนึ่งตะเกียงของศิลปินหมดน้ำมัน เขายิงไม้ขีดเพื่อทำให้พื้นที่สว่างขึ้น ส่งผลให้ Tehura หวาดกลัว พอลเริ่มสงสัยว่าผู้หญิงคนนี้สามารถนำศิลปินไม่ใช่เพื่อบุคคล แต่เพื่อผีหรือวิญญาณซึ่งชาวตาฮิตีกลัวมากได้หรือไม่ ความคิดลึกลับของโกแกงเหล่านี้เป็นแรงบันดาลใจให้เขาสร้างโครงเรื่องของภาพ

หนึ่งปีต่อมา อาจารย์วาดภาพอีกภาพหนึ่งชื่อ “ผู้หญิงถือผลไม้” ตามสไตล์ของเขา Gauguin ลงนามผลงานชิ้นเอกชิ้นนี้ด้วยชื่อภาษาเมารีที่สองชื่อ Euhaereiaoe (“ [คุณ] กำลังจะไปไหน?”) ในงานนี้ เช่นเดียวกับงานทั้งหมดของเปาโล มนุษย์และธรรมชาติมีความคงที่ราวกับหลอมรวมเข้าด้วยกัน เดิมทีภาพวาดนี้ซื้อโดยพ่อค้าชาวรัสเซีย ปัจจุบันผลงานนี้ตั้งอยู่ภายในกำแพงของ State Hermitage เหนือสิ่งอื่นใดผู้เขียน "The Sewing Woman" ในช่วงปีสุดท้ายของชีวิตได้เขียนหนังสือ "NoaNoa" ซึ่งตีพิมพ์ในปี 1901

ชีวิตส่วนตัว

ในปี พ.ศ. 2416 Paul Gauguin เสนอการแต่งงานกับ Matte-Sophie Gad หญิงชาวเดนมาร์กซึ่งตกลงและให้ลูกสี่คนแก่คนรักของเธอ: เด็กชายสองคนและเด็กผู้หญิงสองคน Gauguin ชื่นชอบเอมิลลูกหัวปีของเขาซึ่งเกิดในปี พ.ศ. 2417 ภาพวาดพู่กันและสีของอาจารย์หลายภาพตกแต่งด้วยรูปของเด็กผู้ชายที่จริงจังซึ่งตัดสินจากผลงานแล้วชอบอ่านหนังสือ

น่าเสียดายที่ชีวิตครอบครัวของอิมเพรสชั่นนิสต์ผู้ยิ่งใหญ่ไม่ได้ไร้เมฆ ภาพวาดของอาจารย์ไม่ได้ถูกขายและไม่ได้นำรายได้ที่เคยมีมาและภรรยาของศิลปินก็ไม่เห็นว่าสวรรค์อยู่ในกระท่อมกับคนที่รักของเธอ เนื่องจากสถานการณ์ของพอลซึ่งแทบจะไม่สามารถหารายได้ได้จึงเกิดการทะเลาะวิวาทและความขัดแย้งระหว่างคู่สมรส หลังจากมาถึงตาฮิติ Gauguin ได้แต่งงานกับสาวงามในท้องถิ่น

ความตาย

ขณะที่ Gauguin อยู่ใน Papeete เขาทำงานได้อย่างมีประสิทธิผลมากและวาดภาพได้ประมาณแปดสิบผืนซึ่งถือว่าดีที่สุดในอาชีพของเขา แต่โชคชะตาได้เตรียมอุปสรรคใหม่ให้กับชายผู้มีความสามารถ Gauguin ล้มเหลวในการได้รับการยอมรับและชื่อเสียงในหมู่ผู้ชื่นชมความคิดสร้างสรรค์ดังนั้นเขาจึงจมดิ่งลงสู่ภาวะซึมเศร้า

เนื่องจากความมืดมนเข้ามาในชีวิตของเขา พอลจึงพยายามฆ่าตัวตายมากกว่าหนึ่งครั้ง สภาพจิตใจของศิลปินทำให้สุขภาพไม่ดี ผู้เขียน "A Breton Village in the Snow" ล้มป่วยด้วยโรคเรื้อน ปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่เสียชีวิตบนเกาะเมื่อวันที่ 9 พฤษภาคม พ.ศ. 2446 ขณะอายุ 54 ปี

น่าเสียดายที่มักจะเกิดขึ้นชื่อเสียงมาถึง Gauguin หลังจากการตายของเขาเท่านั้น: สามปีหลังจากการตายของปรมาจารย์ผืนผ้าใบของเขาถูกนำไปแสดงต่อสาธารณะในปารีส ในความทรงจำของพอลภาพยนตร์เรื่อง "The Wolf on the Doorstep" ถูกสร้างขึ้นในปี 1986 โดยนักแสดงฮอลลีวูดชื่อดังรับบทเป็นศิลปิน นักเขียนร้อยแก้วชาวอังกฤษยังเขียนผลงานชีวประวัติเรื่อง “The Moon and a Penny” โดยที่พอล โกแกงกลายเป็นต้นแบบของตัวละครหลัก

ได้ผล

• พ.ศ. 2423 (ค.ศ. 1880) – “สตรีเย็บผ้า”
• พ.ศ. 2431 – “นิมิตหลังเทศน์”
• พ.ศ. 2431 (ค.ศ. 1888) – “ร้านกาแฟในอาร์ลส์”
• พ.ศ. 2432 (ค.ศ. 1889) – “พระคริสต์สีเหลือง”
• พ.ศ. 2434 (ค.ศ. 1891) – “ผู้หญิงกับดอกไม้”
• พ.ศ. 2435 (ค.ศ. 1892) “วิญญาณคนตายไม่ได้หลับใหล”
• พ.ศ. 2435 - “ โอ้คุณอิจฉาเหรอ?”
• พ.ศ. 2436 (ค.ศ. 1893) “ผู้หญิงกำลังถือผลไม้”
• พ.ศ. 2436 (พระนางมีนามว่า ไวเรามตี)
• พ.ศ. 2437 (ค.ศ. 1894) – “ความสนุกของวิญญาณชั่วร้าย”
• พ.ศ. 2440–2441 “เรามาจากไหน? เราเป็นใคร? เรากำลังจะไปที่ไหน?
• พ.ศ. 2440 (ค.ศ. 1897) – “ไม่มีอีกแล้ว”
• พ.ศ. 2442 – “เก็บผลไม้”
• พ.ศ. 2445 (ค.ศ. 1902) “หุ่นนิ่งกับนกแก้ว”