ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Albrecht Durer ภาพวาดของ Durer ศิลปินชาวเยอรมัน Durer

ชุดภาพแกะสลักที่แสดงให้เห็นบทกวีเสียดสีที่มีชื่อเสียงของยุคกลาง สร้างขึ้นในปี 1498 บนกระดาษและเศษไม้ที่ได้รับการดูแลเป็นพิเศษโดยศิลปินและช่างแกะสลักชาวเยอรมันชื่อ Albrecht Durer ภาพวาดที่แสดงหนังสือเล่มนี้ยังได้รับการเก็บรักษาไว้ แผ่นงานถูกแบ่ง […]

ผลงานที่เคร่งขรึมที่สุดชิ้นหนึ่งของDürerคือ "The Adoration of the Holy Trinity" ในปี 1511 ศิลปินได้รับมอบหมายจากพ่อค้าและเจ้าของโรงงานทองแดง Matthias Landauer ผลงานของศิลปินมีไว้สำหรับแท่นบูชาของโบสถ์ในโรงเลี้ยงสัตว์ […]

ศิลปินชาวเยอรมัน Albrecht Durer ถือเป็นหนึ่งในตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยายุโรป พรสวรรค์ของเขามีหลายแง่มุมมาก ดังนั้น นอกเหนือจากการวาดภาพแล้ว Dürer ยังชื่นชอบงานแกะสลักไม้ และกลายเป็นคนแรกที่ยกระดับมันขึ้นไปอยู่ในอันดับ […]

พูดได้อย่างปลอดภัยเกี่ยวกับภาพวาดนี้ว่าเป็นหนึ่งในผลงานที่ได้รับความนิยมมากที่สุดของDürer การแกะสลักนี้เรียกว่า "แม่มดทั้งสี่" และตอนนี้เราจะมาดูรายละเอียดว่าทำไมจึงเรียกสิ่งนั้น […]

ศิลปิน Albrecht Durer ถือเป็นนักวิจัยที่แท้จริงเกี่ยวกับพืชและสัตว์ตลอดจนผู้ที่ชื่นชอบทฤษฎีศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอย่างกระตือรือร้น Zhivopisei บรรยายชีวิตของเขาอย่างกระตือรือร้นเสมอทุกแง่มุมของชีวิตครอบครัว ทั้งหมดนี้อธิบายไว้ใน [...]

การแกะสลักเป็นหนึ่งในรูปแบบหนึ่งของอุปมาเกี่ยวกับชายคนหนึ่งที่ใช้เงินของบิดาอย่างสุรุ่ยสุร่ายและพบว่าตนเองยากจน ประวัติความเป็นมาของการปรากฏของงานนี้ย้อนกลับไปในปี 1495 เมื่อเซบาสเตียน แบรนต์ตีพิมพ์บทกวีหัวข้อข่าวประเสริฐ […]

Albrecht Dürer เป็นหนึ่งในศิลปินชาวตะวันตกกลุ่มแรกๆ ที่สร้างภาพเหมือนตนเองตลอดชีวิตของเขา ต้องขอบคุณชุดภาพวาดดังกล่าวที่ทำให้เราสามารถติดตามการเปลี่ยนแปลงที่ก้าวหน้าในสไตล์ศิลปะของDürer การแกะสลักครั้งแรกของศิลปิน […]

นี่คือผลงานที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดของ Albrecht Durer ซึ่งศิลปินทำงานมาหลายปีในอิตาลี โบสถ์ซานบาร์โตโลเมโอสำหรับนักบวชชาวเยอรมันที่อาศัยอยู่ในอิตาลี เป็นผู้ว่าจ้างภาพวาดนี้จากผลงานที่โด่งดังสุดๆ […]

Albrecht Dürer (เยอรมัน: Albrecht Dürer, 21 พฤษภาคม 1471, นูเรมเบิร์ก - 6 เมษายน 1528, นูเรมเบิร์ก) - จิตรกรและศิลปินกราฟิกชาวเยอรมันซึ่งเป็นหนึ่งในปรมาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยายุโรปตะวันตก ได้รับการยอมรับว่าเป็นปรมาจารย์ด้านการพิมพ์บล็อกไม้ที่ใหญ่ที่สุดในยุโรป และได้ยกระดับให้เป็นงานศิลปะที่แท้จริง นักทฤษฎีศิลปะคนแรกในหมู่ศิลปินชาวยุโรปเหนือ ผู้เขียนคู่มือเชิงปฏิบัติเกี่ยวกับวิจิตรศิลป์และมัณฑนศิลป์ในภาษาเยอรมัน ซึ่งส่งเสริมความจำเป็นในการพัฒนาศิลปินที่หลากหลาย ผู้ก่อตั้งมานุษยวิทยาเปรียบเทียบ ศิลปินชาวยุโรปคนแรกที่เขียนอัตชีวประวัติ

ชีวประวัติของอัลเบรชท์ ดูเรอร์

ศิลปินในอนาคตเกิดเมื่อวันที่ 21 พฤษภาคม ค.ศ. 1471 ในเมืองนูเรมเบิร์กในตระกูลช่างอัญมณี Albrecht Durer ซึ่งมาถึงเมืองเยอรมันแห่งนี้จากฮังการีในช่วงกลางศตวรรษที่ 15 และ Barbara Holper ครอบครัวดูเรอร์มีลูกสิบแปดคน ตามที่ดูเรอร์ผู้น้องเขียนเอง เสียชีวิต “ตั้งแต่ยังเยาว์วัย และคนอื่นๆ เมื่อพวกเขาโตขึ้น” ในปี 1524 มีเด็ก Durer เพียงสามคนเท่านั้นที่ยังมีชีวิตอยู่ - Albrecht, Hans และ Endres

ศิลปินในอนาคตคือลูกคนที่สามและลูกชายคนที่สองในครอบครัว พ่อของเขา Albrecht Dürer the Elder แปลนามสกุลภาษาฮังการีของเขา Aitoshi (ภาษาฮังการี Ajtósi จากชื่อหมู่บ้าน Aitosh จากคำว่า ajtó - "ประตู") เป็นภาษาเยอรมันในชื่อ Türer; ต่อมาได้รับการเปลี่ยนแปลงภายใต้อิทธิพลของการออกเสียงแบบแฟรงก์และเริ่มเขียนว่าDürer Albrecht Dürer the Younger ระลึกถึงแม่ของเขาในฐานะสตรีผู้เคร่งศาสนาและมีชีวิตที่ยากลำบาก บางทีเธออาจจะอ่อนแอลงจากการตั้งครรภ์บ่อยๆ เธอจึงป่วยหนักมาก Anton Koberger ผู้จัดพิมพ์ชื่อดังชาวเยอรมันกลายเป็นพ่อทูนหัวของDürer

ในบางครั้ง Durers เช่าบ้านครึ่งหนึ่ง (ถัดจากตลาดกลางของเมือง) จากทนายความและนักการทูต Johann Pirkheimer ด้วยเหตุนี้ความใกล้ชิดของสองครอบครัวที่อยู่คนละชนชั้นในเมือง ได้แก่ ขุนนาง Pirkheimers และช่างฝีมือ Durers Dürer the Younger เป็นเพื่อนกับ Willibald ลูกชายของ Johann ซึ่งเป็นหนึ่งในผู้รู้แจ้งมากที่สุดในเยอรมนีมาตลอดชีวิต ต้องขอบคุณเขาที่ทำให้ศิลปินได้เข้าสู่แวดวงนักมานุษยวิทยาในนูเรมเบิร์กซึ่งมีผู้นำคือ Pirkheimer และกลายเป็นคนของเขาเองที่นั่น

ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1477 Albrecht ได้เข้าเรียนในโรงเรียนภาษาละติน ในตอนแรก พ่อให้ลูกชายทำงานในร้านจิวเวลรี่ อย่างไรก็ตาม Albrecht ต้องการวาดภาพ Dürer ผู้เฒ่าแม้จะเสียใจที่สละเวลาฝึกฝนลูกชายของเขา แต่ก็ยอมทำตามคำร้องขอของเขา และเมื่ออายุ 15 ปี Albrecht ถูกส่งไปที่เวิร์กช็อปของ Michael Wolgemut ศิลปินชั้นนำของนูเรมเบิร์กในยุคนั้น Durer เองก็พูดถึงเรื่องนี้ใน "Family Chronicle" ซึ่งเขาสร้างขึ้นในช่วงบั้นปลายชีวิตซึ่งเป็นหนึ่งในอัตชีวประวัติเล่มแรก ๆ ในประวัติศาสตร์ศิลปะยุโรปตะวันตก

จาก Wolgemut Dürer ไม่เพียงแต่เชี่ยวชาญการวาดภาพเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการแกะสลักไม้ด้วย Wolgemut ร่วมกับ Wilhelm Pleydenwurf ลูกเลี้ยงของเขาได้แกะสลักหนังสือ Book of Chronicles ของ Hartmann Schedel ในงานหนังสือที่มีภาพประกอบมากที่สุดแห่งศตวรรษที่ 15 ซึ่งผู้เชี่ยวชาญพิจารณาจาก Book of Chronicles นักเรียนของเขาช่วย Wolgemut ภาพแกะสลักชิ้นหนึ่งสำหรับฉบับนี้ "การเต้นรำแห่งความตาย" เป็นผลงานของ Albrecht Dürer

ผลงานของอัลท์ดอร์เฟอร์

จิตรกรรม

ด้วยความฝันที่จะวาดภาพมาตั้งแต่เด็ก Albrecht ยืนกรานให้พ่อส่งเขาไปเรียนในฐานะศิลปิน หลังจากการเดินทางไปอิตาลีครั้งแรก เขายังไม่เข้าใจความสำเร็จของปรมาจารย์ชาวอิตาลีอย่างเต็มที่ แต่ในผลงานของเขา เราสัมผัสได้ถึงศิลปินที่คิดนอกกรอบและพร้อมค้นหาอยู่เสมอ Dürerอาจได้รับตำแหน่งปรมาจารย์ (และด้วยสิทธิ์ในการเปิดเวิร์คช็อปของเขาเอง) โดยการจิตรกรรมฝาผนังใน "สไตล์กรีก" ในบ้านของ Sebald Schreyer พลเมืองนูเรมเบิร์ก Frederick the Wise ดึงความสนใจไปที่ศิลปินหนุ่มผู้ซึ่งสั่งให้เขาวาดภาพเหมือนของเขาเหนือสิ่งอื่นใด หลังจากผู้มีสิทธิเลือกตั้งแห่งแซกโซนี ผู้รักชาติของนูเรมเบิร์กก็อยากมีภาพลักษณ์ของตัวเองเช่นกัน ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษ Dürer ได้ทำงานด้านภาพบุคคลเป็นอย่างมาก ที่นี่ Dürer ยังคงสานต่อประเพณีที่พัฒนาขึ้นในการวาดภาพของยุโรปเหนือ: แบบจำลองนี้ถูกนำเสนอโดยกระจายเป็นสามในสี่เทียบกับพื้นหลังของทิวทัศน์ รายละเอียดทั้งหมดได้รับการถ่ายทอดอย่างระมัดระวังและสมจริง

หลังจากการตีพิมพ์ "Apocalypse" Dürerมีชื่อเสียงในยุโรปในฐานะผู้เชี่ยวชาญด้านการแกะสลักและเฉพาะในช่วงที่สองที่เขาอยู่ในอิตาลีเท่านั้นที่ได้รับการยอมรับในต่างประเทศในฐานะจิตรกร ในปี ค.ศ. 1505 เจค็อบ วิมป์เฟลิงเขียนในประวัติศาสตร์เยอรมันของเขาว่าภาพวาดของดูเรอร์มีคุณค่าในอิตาลี "...สูงพอๆ กับภาพวาดของพาร์ราเซียสและอาเปลลีส" ผลงานที่สร้างเสร็จหลังจากการเดินทางไปเวนิส แสดงให้เห็นถึงความสำเร็จของดูเรอร์ในการแก้ปัญหาการวาดภาพร่างกายมนุษย์ รวมถึงภาพเปลือย มุมที่ซับซ้อน และตัวละครที่เคลื่อนไหว ลักษณะเชิงมุมแบบโกธิกของผลงานในยุคแรกของเขาหายไป ศิลปินอาศัยการดำเนินโครงการวาดภาพที่มีความทะเยอทะยานโดยรับคำสั่งซื้อแท่นบูชาหลายรูป ผลงานในช่วงปี 1507-1511 มีความโดดเด่นด้วยองค์ประกอบที่สมดุล ความสมมาตรที่เข้มงวด "เหตุผลบางประการ" และการพรรณนาแบบแห้งๆ ไม่เหมือนกับผลงานของชาวเวนิส Dürer ไม่ได้พยายามถ่ายทอดผลกระทบของสภาพแวดล้อมที่มีแสงน้อย เขาทำงานกับสีสันในท้องถิ่น บางทีอาจยอมให้รสนิยมแบบอนุรักษ์นิยมของลูกค้าของเขา เมื่อรับราชการโดยจักรพรรดิแม็กซิมิเลียน เขาได้รับอิสรภาพทางการเงินและออกจากงานจิตรกรรมไประยะหนึ่ง จึงหันไปทำงานวิจัยทางวิทยาศาสตร์และงานแกะสลัก

ภาพเหมือนตนเอง

การเกิดขึ้นของภาพเหมือนตนเองของยุโรปเหนือในฐานะประเภทอิสระมีความเกี่ยวข้องกับชื่อของDürer หนึ่งในจิตรกรภาพเหมือนที่เก่งที่สุดในยุคของเขา เขาให้ความสำคัญกับการวาดภาพเป็นอย่างมากเพราะทำให้สามารถรักษาภาพลักษณ์ของบุคคลใดบุคคลหนึ่งไว้สำหรับคนรุ่นต่อๆ ไป นักเขียนชีวประวัติตั้งข้อสังเกตว่าDürerมีรูปลักษณ์ที่น่าดึงดูดโดยเฉพาะชอบที่จะพรรณนาตัวเองในวัยเด็กและสร้างรูปลักษณ์ของเขาขึ้นมาใหม่โดยปราศจาก "ความปรารถนาอันไร้ประโยชน์ที่จะทำให้ผู้ชมพอใจ" สำหรับ Dürer ภาพเหมือนตนเองที่งดงามเป็นหนทางหนึ่งในการเน้นย้ำถึงสถานะของเขาและเป็นเหตุการณ์สำคัญที่แสดงถึงช่วงหนึ่งของชีวิตของเขา ที่นี่เขาปรากฏเป็นบุคคลที่มีพัฒนาการทางสติปัญญาและจิตวิญญาณสูงกว่าระดับที่กำหนดโดยตำแหน่งทางชนชั้นของเขาซึ่งเป็นภาพเหมือนตนเองของศิลปินในยุคนั้นอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน นอกจากนี้ เขายังยืนยันถึงความสำคัญอย่างสูงของวิจิตรศิลป์อีกครั้ง (อย่างที่เขาเชื่ออย่างไม่ยุติธรรม ซึ่งแยกออกจาก "ศิลปศาสตร์ทั้งเจ็ด") ในช่วงเวลาที่เยอรมนียังถือว่าเป็นงานฝีมือ

ภาพวาด

ภาพวาดของ Dürer ประมาณพันภาพ (Julia Bartrum กล่าวไว้ประมาณ 970 ภาพ) ยังคงอยู่: ทิวทัศน์ ภาพบุคคล ภาพร่างคน สัตว์ และพืช หลักฐานที่แสดงให้เห็นว่าศิลปินปฏิบัติต่อภาพวาดของเขาอย่างระมัดระวังเพียงใดก็คือความจริงที่ว่าแม้แต่ผลงานของนักเรียนของเขาก็ยังได้รับการเก็บรักษาไว้ มรดกทางกราฟิกของ Dürer ซึ่งเป็นหนึ่งในมรดกทางกราฟิกที่ใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ศิลปะยุโรป นั้นทัดเทียมกับกราฟิกของ da Vinci และ Rembrandt ในแง่ของปริมาณและความสำคัญ ปราศจากความเด็ดขาดของลูกค้าและความปรารถนาของเขาในความสมบูรณ์ซึ่งนำความเย็นชามาสู่ภาพวาดของเขาศิลปินได้รับการเปิดเผยอย่างเต็มที่ที่สุดในฐานะผู้สร้างในการวาดภาพ

Dürerฝึกฝนการจัดเตรียม การระบุรายละเอียดโดยทั่วไป และการสร้างพื้นที่อย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย ภาพวาดสัตว์และพฤกษศาสตร์ของเขาโดดเด่นด้วยทักษะระดับสูงในการดำเนินการ การสังเกต และความเที่ยงตรงต่อการแสดงรูปแบบธรรมชาติ ซึ่งเป็นคุณลักษณะของนักวิทยาศาสตร์ธรรมชาติวิทยา ส่วนใหญ่ได้รับการออกแบบอย่างระมัดระวังและนำเสนอผลงานที่สมบูรณ์อย่างไรก็ตามตามธรรมเนียมของศิลปินในเวลานั้นพวกเขาทำหน้าที่เป็นวัสดุเสริม: Dürerใช้การศึกษาทั้งหมดของเขาในการแกะสลักและภาพวาดโดยทำซ้ำลวดลายของงานกราฟิกซ้ำ ๆ ในงานขนาดใหญ่ . ในเวลาเดียวกัน G. Wölfflin ตั้งข้อสังเกตว่าDürerแทบไม่ได้ถ่ายทอดการค้นพบเชิงสร้างสรรค์อย่างแท้จริงที่เขาสร้างด้วยสีน้ำแนวนอนให้กับภาพวาดของเขาเลย

กราฟิกของDürerถูกสร้างขึ้นโดยใช้วัสดุต่างๆ เขามักจะใช้มันร่วมกัน เขากลายเป็นหนึ่งในศิลปินชาวเยอรมันกลุ่มแรกๆ ที่ใช้พู่กันสีขาวบนกระดาษสี ซึ่งทำให้ประเพณีของอิตาลีเป็นที่นิยม

บรรณานุกรม

• บาร์ตรุม ดี. ดูเรอร์ / ทรานส์ จากภาษาอังกฤษ - อ.: Niola-Press, 2010. - 96 น. - (จากคอลเลกชันของบริติชมิวเซียม) - 3,000 เล่ม - ไอ 978-5-366-00421-3.
• Benoit A. ประวัติศาสตร์การวาดภาพทุกสมัยและทุกชนชาติ - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: สำนักพิมพ์ "เนวา", 2545 - ต. 1. - หน้า 297-314 - 544 หน้า - ไอ 5-7654-1889-9.
• เบอร์เกอร์ เจ. ดูเรอร์ - อ.: Art-Rodnik, 2551. - 96 น. - 3,000 เล่ม - ไอ 978-5-88896-097-4.
• อัลเบรชท์ ดูเรอร์. แกะสลัก / ก่อนหน้า ก. เจาะ, ประมาณ. A. Bore และ S. Bon, ทรานส์. จาก fr อ.โซโลตอฟ. - อ.: Magma LLC, 2551. - 560 น. - 2,000 เล่ม - ไอ 978-593428-054-4.
• ไบรอัน เอ็ม. ดูเรอร์. - ม.: Young Guard, 2549. - (ชีวิตของผู้คนที่ยอดเยี่ยม).
• Zuffi S. แผนที่ภาพวาดขนาดใหญ่ วิจิตรศิลป์ 1,000 ปี / บรรณาธิการวิทยาศาสตร์ S. I. Kozlova - ม.: OLMA-PRESS, 2545. - หน้า 106-107. - ไอ 5-224-03922-3.
• Durus A. Albrecht Durer ผู้นอกรีตและ "ศิลปินที่ไร้พระเจ้า" สามคน // ศิลปะ: นิตยสาร - พ.ศ. 2480. - อันดับ 1.
• ซาร์นิทสกี้ เอส. ดูเรอร์. - ม.: Young Guard, 1984. - (ชีวิตของผู้คนที่ยอดเยี่ยม).
• Nemirovsky E. โลกแห่งหนังสือ ตั้งแต่สมัยโบราณจนถึงต้นศตวรรษที่ 20 / ผู้วิจารณ์ A. A. Govorov, E. A. Dinerstein, V. G. Utkov - อ.: หนังสือ, 2529. - 50,000 เล่ม.
• ลโวฟ เอส. อัลเบรชท์ ดูเรอร์. - อ.: ศิลปะ, 2527. - (ชีวิตในงานศิลปะ).
• Liebmann M. Durer และยุคของเขา - อ.: ศิลปะ, 2515.
• โคโรเลวา เอ. ดูเรอร์. - อ.: Olma Press, 2550. - 128 น. - (แกลเลอรี่อัจฉริยะ). - ไอ 5-373-00880-X.
• Matvievskaya G. Albrecht Durer - นักวิทยาศาสตร์ 1471-1528 / ผู้แทน เอ็ด ปริญญาเอก ฟิสิกส์และคณิตศาสตร์ วิทยาศาสตร์ Yu. A. Bely; ผู้วิจารณ์: อคาด. Academy of Sciences แห่ง UzSSR V. P. Shcheglov ปริญญาเอกสาขาฟิสิกส์และคณิตศาสตร์ วิทยาศาสตร์ ปริญญาตรี
• โรเซนเฟลด์; สถาบันวิทยาศาสตร์แห่งสหภาพโซเวียต - อ.: เนากา, 2530. - 240, น. - (วรรณกรรมวิทยาศาสตร์และชีวประวัติ). - 34,000 เล่ม (ในการแปล)
• Nevezhina V. Nuremberg ช่างแกะสลักแห่งศตวรรษที่ 16 - ม., 2472.
• Nesselstrauss Ts. มรดกทางวรรณกรรมของ Durer // Durer A. บทความ ไดอารี่ จดหมาย / การแปล โดย Nesselstrauss Ts.. - M.: Art, 1957. - T. 1.
• ภาพวาดของ Nesselstrauss โดย Durer - อ.: ศิลปะ พ.ศ. 2509 - 160 น. - 12,000 เล่ม
• เนสเซลสเตราส์ ซ. ดูเรอร์. - ม.: ศิลปะ, 2504.
• นอร์เบิร์ต ดับเบิลยู. ดูเรอร์ - อ.: Art-Rodnik, 2551. - 96 น. - 3,000 เล่ม - ไอ 978-5-9794-0107-2.
• ซิโดรอฟ เอ. ดูเรอร์ - อิโซกิซ, 1937.
• Chernienko I. เยอรมนีในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ XV-XVI: ยุคและวิสัยทัศน์ในงานของ Albrecht Durer: นามธรรมของวิทยานิพนธ์ระดับผู้สมัครวิทยาศาสตร์ประวัติศาสตร์: 07.00.03 - ระดับการใช้งาน, 2004.

เนื้อหาของยุคอันบ้าคลั่งที่น่าเกรงขาม ความสำเร็จทางอุดมการณ์นั้นสะท้อนให้เห็นอย่างลึกซึ้งในผลงานของ Albrecht Dürer (1471–1528) นักคิดศิลปินผู้ยิ่งใหญ่แห่งเยอรมนี ดูเรอร์ได้สรุปการค้นหาตามความเป็นจริงของบรรพบุรุษรุ่นก่อนและผู้ร่วมสมัยของเขาให้เป็นระบบองค์รวมของมุมมองทางศิลปะ และด้วยเหตุนี้จึงเป็นจุดเริ่มต้นของเวทีใหม่ในการพัฒนาศิลปะเยอรมัน จิตใจที่อยากรู้อยากเห็นของเขา, ความสนใจที่หลากหลาย, มุ่งมั่นเพื่อสิ่งใหม่, ความกล้าหาญในการทำภารกิจใหญ่, ความรุนแรงและความกว้างของการรับรู้ชีวิตของเขาทำให้เขาอยู่เคียงข้างชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่ - Leonardo da Vinci, Raphael และ Michelangelo การดึงดูดความงามที่กลมกลืนกันในอุดมคติของโลกความปรารถนาที่จะค้นหาวิธีที่จะเข้าใจกฎแห่งเหตุผลของธรรมชาติแทรกซึมอยู่ในงานของเขา

เมื่อรับรู้ถึงเหตุการณ์ปั่นป่วนในยุคของเราอย่างตื่นเต้น Dürer ตระหนักถึงความแตกต่างระหว่างอุดมคติคลาสสิก และสร้างภาพลักษณ์ทั่วไปของผู้คนในประเทศของเขาที่ลึกซึ้งในระดับชาติ เต็มไปด้วยความเข้มแข็งและความสงสัยภายใน พลังงานแห่งการเปลี่ยนแปลง และการไตร่ตรอง เมื่อสังเกตความเป็นจริง Dürer จึงเชื่อมั่นว่าธรรมชาติที่มีชีวิตไม่สามารถเข้ากับสูตรดั้งเดิมได้ ผลงานของ Dürer สร้างความประหลาดใจด้วยความแตกต่าง เป็นการผสมผสานระหว่างความมีเหตุผลและความรู้สึก ความอยากในสิ่งที่ยิ่งใหญ่ และการยึดติดกับรายละเอียด Durer อาศัยอยู่ใกล้จะถึงสองยุค สะท้อนให้เห็นในงานศิลปะของเขาถึงโศกนาฏกรรมของวิกฤตการณ์ทางสังคมที่จบลงด้วยความพ่ายแพ้ของสงครามชาวนา

Dürerเกิดที่นูเรมเบิร์ก Dürer ซึมซับมรดกทางศิลปะเยอรมันแห่งศตวรรษที่ 15 ตั้งแต่อายุยังน้อยในเวิร์คช็อปของพ่อของเขา ซึ่งเป็นช่างทอง จากนั้นจึงร่วมกับศิลปิน Wolgemut และในช่วงหลายปีที่เขาเดินทางผ่านดินแดนเยอรมัน Dürer ได้ซึมซับมรดกทางศิลปะเยอรมันแห่งศตวรรษที่ 15 แต่ธรรมชาติก็กลายเป็นครูหลักของเขา สำหรับ Dürer สำหรับ Leonardo ศิลปะเป็นรูปแบบหนึ่งของความรู้ ด้วยเหตุนี้เขาจึงสนใจธรรมชาติเป็นพิเศษในทุกสิ่งที่ศิลปินได้พบระหว่างการเดินทาง Dürer เป็นคนแรกในเยอรมนีที่วาดภาพร่างเปลือยเปล่าจากชีวิต เขาสร้างสรรค์ภาพสีน้ำทิวทัศน์ สัตว์ต่างๆ ผ้าม่าน ดอกไม้ ฯลฯ ภาพวาดที่แม่นยำไร้ที่ติของเขาเต็มไปด้วยทัศนคติที่ซาบซึ้งและเปี่ยมด้วยความรักในรายละเอียด Dürer ศึกษาคณิตศาสตร์ มุมมอง กายวิภาคศาสตร์ และมีความสนใจในวิทยาศาสตร์ธรรมชาติและมนุษยศาสตร์ Dürer เดินทางไปอิตาลีสองครั้งและเขียนบทความทางวิทยาศาสตร์จำนวนหนึ่ง (“Guide to Measuring,” 1525; “Four Books on Human Proportions,” 1528)

แรงบันดาลใจด้านนวัตกรรมของศิลปินปรากฏให้เห็นระหว่างการเดินทางไปยังเยอรมนีตอนใต้ สวิตเซอร์แลนด์ และเวนิส เมื่อกลับมาที่นูเรมเบิร์ก ซึ่งเป็นที่ที่ Dürer เป็นผู้ก่อตั้งเวิร์คช็อป กิจกรรมต่างๆ ของเขาก็เผยออกมา เขาวาดภาพบุคคล วางรากฐานของภูมิทัศน์ของเยอรมนี เปลี่ยนแปลงหัวข้อพระคัมภีร์และพระกิตติคุณแบบดั้งเดิม โดยใส่เนื้อหาชีวิตใหม่เข้าไป ความสนใจเป็นพิเศษของศิลปินอยู่ที่การแกะสลัก: ภาพพิมพ์แกะไม้ครั้งแรก จากนั้นจึงแกะสลักด้วยทองแดง Dürer ขยายวิชากราฟิก โดยดึงดูดวิชาวรรณกรรมและวิชาในชีวิตประจำวัน ในภาพแกะสลักของเขาปรากฏภาพชาวนา ชาวเมือง ชาวเมือง อัศวิน ฯลฯ ความสำเร็จเชิงสร้างสรรค์สูงสุดในช่วงหลายปีที่ผ่านมาคือชุดภาพแกะสลักไม้จำนวน 16 แผ่นในหัวข้อ Apocalypse (1498) ซึ่งได้รับความนิยมในหมู่มวลชนเยอรมนีในเวลานั้น . ซีรีส์นี้โดย Dürer เชื่อมโยงมุมมองทางศาสนาในยุคกลางเข้ากับความรู้สึกที่ก่อกวนซึ่งเกิดจากกิจกรรมทางสังคมสมัยใหม่ ฉากความตายและการลงโทษอันน่าสยดสยองที่บรรยายไว้ในคัมภีร์ของศาสนาคริสต์ได้รับความหมายเฉพาะในเยอรมนีก่อนการปฏิวัติ ดูเรอร์ได้นำข้อสังเกตอันละเอียดอ่อนมากมายเกี่ยวกับธรรมชาติและชีวิตมาใช้ในงานแกะสลักของเขา ไม่ว่าจะเป็นสถาปัตยกรรม เครื่องแต่งกาย ประเภทต่างๆ และทิวทัศน์ของเยอรมนีสมัยใหม่ ความกว้างของการครอบคลุมของโลก การรับรู้ที่น่าสมเพชของมัน ความรุนแรงของรูปแบบและลักษณะการเคลื่อนไหวของงานแกะสลักของDürerไม่เป็นที่รู้จักในศิลปะเยอรมันแห่งศตวรรษที่ 15 ในเวลาเดียวกันในแผ่นงานส่วนใหญ่ของDürerยังมีจิตวิญญาณที่ไม่สงบของโกธิคเยอรมันตอนปลายอาศัยอยู่ ความซับซ้อนและความซับซ้อนของการเรียบเรียง, การตกแต่งที่รุนแรงของเส้น, พลวัตของจังหวะดูเหมือนจะสอดคล้องกับความสูงส่งอันลึกลับของนิมิตของ Apocalypse

แผ่นงาน "The Four Horsemen" เล็ดลอดออกมาจากความน่าสมเพชที่น่ากลัว ในแง่ของพลังทำลายล้างของแรงกระตุ้นและการแสดงออกที่มืดมน องค์ประกอบนี้ไม่เท่ากันในศิลปะเยอรมันในยุคนั้น ความตาย การพิพากษา สงคราม และโรคระบาดพุ่งอย่างดุเดือดไปทั่วโลก ทำลายทุกสิ่งที่ขวางหน้า ท่าทางที่คมชัด การเคลื่อนไหว ใบหน้าที่มืดมนเต็มไปด้วยความโกรธและความโกรธ ธรรมชาติทั้งหมดอยู่ในความวุ่นวาย เมฆ ผ้าม่าน แผงคอม้ากระพืออย่างรุนแรง ตัวสั่น ก่อตัวเป็นลายเส้นอักษรวิจิตรเป็นจังหวะที่ซับซ้อน ผู้คนทุกวัยและทุกชนชั้นต่างตกตะลึง

ในเอกสาร "การต่อสู้ของเทวทูตไมเคิลกับมังกร" ความน่าสมเพชของการต่อสู้ที่ดุเดือดนั้นเน้นไปที่ความแตกต่างของแสงและเงาและจังหวะที่กระสับกระส่ายของเส้น ในภาพที่กล้าหาญของชายหนุ่มที่มีใบหน้าที่มีแรงบันดาลใจและมุ่งมั่น ในภูมิประเทศที่มีแสงแดดส่องถึงและกว้างใหญ่ไร้ขอบเขต จะแสดงออกถึงศรัทธาในชัยชนะของหลักการที่สดใส Dürer ใช้เทคนิคการแกะสลักไม้ที่คุ้นเคยในสมัยนั้น เพิ่มความหมายโดยแนะนำเทคนิคการแกะสลักด้วยทองแดง เขาเปลี่ยนโครงร่างที่คมชัดที่โดดเด่นก่อนหน้านี้ของภาพวาด โดยเติมเล็กน้อยด้วยการแรเงาแบบขนาน ด้วยการวาดภาพที่ยืดหยุ่นมากขึ้น เติมด้วยเส้นหนาและบาง แนะนำลายเส้นที่พอดีกับรูปร่าง และใช้เส้นกากบาทที่ให้เงาลึก

ในปี 1500 จุดเปลี่ยนเกิดขึ้นในงานของDürer ความน่าสมเพชและดราม่าของผลงานยุคแรกถูกแทนที่ด้วยความสมดุลและความสามัคคี บทบาทของการเล่าเรื่องที่สงบซึ่งเต็มไปด้วยอารมณ์โคลงสั้น ๆ เพิ่มขึ้น (วงจร "ชีวิตของมารีย์") ศิลปินศึกษาสัดส่วนและแก้ไขปัญหาการวาดภาพร่างกายที่เปลือยเปล่า ในการแกะสลักบนทองแดง “Adam and Eve” (1504) Dürer พยายามที่จะรวบรวมอุดมคติคลาสสิกแห่งความงาม ปริมาตรของรูปทรงที่โค้งมนและเกือบจะเป็นประติมากรรมนั้นเน้นด้วยการลากเป็นวงกลม ราวกับเลื่อนผ่านพื้นผิวผ่านโครงสร้างของรูปทรง ภูมิทัศน์ป่าไม้ที่ตีความอย่างงดงามด้วยภาพคนและสัตว์ต่างๆ ที่รวบรวมสัญลักษณ์ต่างๆ

ภารกิจเดียวกันนี้ยังโดดเด่นด้วยภาพวาด "ภาพเหมือนตนเอง" (1500, มิวนิก, Alte Pinakothek) โดยที่ Dürer เปลี่ยนภาพของเขาผ่านปริซึมของอุดมคติคลาสสิก และใช้หลักการขององค์ประกอบคลาสสิก ในเวลาเดียวกัน เขากำลังมองหาการแสดงออกถึงความสมบูรณ์แบบทางศีลธรรมอันลึกซึ้ง ซึ่งเป็นคุณลักษณะของนักเทศน์ที่เรียกร้องความรู้ในตนเอง การจัดองค์ประกอบภาพตนเองในยุคแรกอย่างอิสระถูกแทนที่ด้วยสัดส่วนด้านหน้าที่คงที่และวัดอย่างเคร่งครัด ส่วนสีสว่างก็ถูกแทนที่ด้วยสีน้ำตาลหม่น ลักษณะส่วนบุคคลค่อนข้างจะอุดมคติ แต่ท่าทางที่ตึงเครียด คลื่นผมดิ้นกระสับกระส่าย ท่าทางมือที่ประหม่าเผยอารมณ์วิตกกังวล ความชัดเจนของแนวคิดยุคเรอเนซองส์เกี่ยวกับผู้คนในยุคนี้อยู่ร่วมกับการรับรู้ที่ตื่นเต้นของโลก หลังจากคุ้นเคยกับวัฒนธรรมอันงดงามของชาวเวนิสระหว่างการเดินทางไปเวนิสครั้งที่สอง (ค.ศ. 1506–1507) Dürer ได้พัฒนาความรู้สึกของสีและหันมาแก้ไขปัญหาเรื่องแสง ด้วย "ความขยันหมั่นเพียรที่ยิ่งใหญ่ที่สุด" เขาทำงานในเทคนิคการวาดภาพสีน้ำมันโดยใช้ตัวเว้นวรรคห้า, หกและบางครั้งแปดตัวเหนือสีด้านล่างซึ่งดำเนินการด้วย grisaille

ในองค์ประกอบแท่นบูชาสูง 2 เมตร "Feast of the Rosary" (1506, ปราก, หอศิลป์แห่งชาติ) Dürerตัดสินใจเลือกหัวข้อทางศาสนาโดยพื้นฐานแล้วเป็นภาพเหมือนกลุ่มของผู้บริจาคจำนวนมากจากชั้นเรียนต่าง ๆ ที่แสดงโดยมีฉากหลังเป็นภูมิทัศน์ภูเขาที่มีแสงแดดสดใส ใกล้พระที่นั่งของพระนางมารีย์ ความสมดุลที่กลมกลืนกันโดยรวมปิรามิดตัวเลขที่เข้มงวดในส่วนกลางทำให้องค์ประกอบใกล้เคียงกับผลงานของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูงมากขึ้น ศิลปินประสบความสำเร็จในสไตล์การวาดภาพที่นุ่มนวลความมีชีวิตชีวาของสีที่แปลกตาและความประทับใจต่อสภาพแวดล้อมที่โปร่งสบาย ใน “Portrait of a Woman” (1506, เบอร์ลิน, พิพิธภัณฑ์แห่งรัฐ) Dürer แสดงให้เห็นความเชี่ยวชาญในศิลปะในการสร้างการเปลี่ยนผ่านของ Chiaroscuro ที่ดีที่สุด ทำให้เขาเข้าใกล้ภาพวาดของ Giorgione มากขึ้น ภาพดึงดูดด้วยความจริงใจและความสมบูรณ์ของเฉดสีทางจิตวิทยา

การศึกษาผลงานของปรมาจารย์ชาวอิตาลีทำให้ Dürer เอาชนะส่วนที่เหลือของศิลปะกอทิกตอนปลาย แต่จากภาพคลาสสิกในอุดมคติ เขากลับหันไปสู่ความเป็นปัจเจกบุคคลและเต็มไปด้วยดราม่าอีกครั้ง การแกะสลักอันเชี่ยวชาญบนทองแดงปรากฏขึ้นสามรายการ - "อัศวินความตายและปีศาจ" (1513), "นักบุญเจอโรม" (1514), "ความเศร้าโศก" (1514) ซึ่งถือเป็นจุดสุดยอดของผลงานของเขา ในแผนการดั้งเดิมที่เต็มไปด้วยสัญลักษณ์และการพาดพิง Dürer สรุปแนวคิดของนักมานุษยวิทยาในยุคนั้นเกี่ยวกับแง่มุมต่างๆ ของกิจกรรมทางจิตวิญญาณของมนุษย์ ภาพสลัก “นักบุญเจอโรม” เผยให้เห็นถึงอุดมคติของนักมนุษยนิยมที่อุทิศตนเพื่อทำความเข้าใจความจริงสูงสุด ในการแก้ปัญหาในการตีความภาพลักษณ์ของนักวิทยาศาสตร์ทุกวันนั้น การตกแต่งภายในมีบทบาทนำโดยศิลปินเปลี่ยนให้กลายเป็นสภาพแวดล้อมบทกวีทางอารมณ์ ร่างของเจอโรมซึ่งหมกมุ่นอยู่กับการแปลหนังสือศักดิ์สิทธิ์เป็นจุดสนใจของเส้นการเรียบเรียงซึ่งอยู่ภายใต้รายละเอียดการตกแต่งภายในในชีวิตประจำวันมากมายปกป้องนักวิทยาศาสตร์จากความกังวลและความพลุกพล่านของโลก ห้องขังของเจอโรมไม่ใช่ที่หลบภัยอันมืดมนของนักพรต แต่เป็นห้องที่เรียบง่ายในบ้านสมัยใหม่ การตีความภาพลักษณ์ของเจอโรมตามระบอบประชาธิปไตยอย่างใกล้ชิดทุกวันนั้นให้ไว้นอกการตีความอย่างเป็นทางการของคริสตจักร ซึ่งอาจอยู่ภายใต้อิทธิพลของคำสอนของนักปฏิรูป แสงอาทิตย์ที่ส่องผ่านหน้าต่างทำให้ห้องเต็มไปด้วยความเคลื่อนไหวที่สั่นเทา การเล่นแสงและเงาอย่างละเอียดอ่อนทำให้อวกาศมีชีวิตชีวา เชื่อมต่อรูปทรงของวัตถุเข้าด้วยกัน สร้างจิตวิญญาณให้กับสิ่งแวดล้อม และสร้างความรู้สึกสบายตัว เส้นแนวนอนที่มั่นคงขององค์ประกอบภาพเน้นย้ำถึงอารมณ์แห่งความสงบ

ภาพสลัก “อัศวิน ความตาย และปีศาจ” เผยโลกแห่งความสัมพันธ์ที่ขัดแย้งกันอย่างรุนแรงระหว่างมนุษย์กับสิ่งแวดล้อม ความเข้าใจในหน้าที่และศีลธรรม เส้นทางของนักขี่เกราะเต็มไปด้วยอันตราย จากป่าทึบที่มืดมนผีก็กระโดดข้ามเขา - ปีศาจที่มีง้าวและความตายพร้อมนาฬิกาทรายเตือนให้เขานึกถึงความไม่ยั่งยืนของทุกสิ่งบนโลกถึงอันตรายและการล่อลวงของชีวิต โดยไม่สนใจพวกเขา ผู้ขับขี่จึงเดินตามเส้นทางที่เลือกอย่างเด็ดเดี่ยว ด้วยรูปลักษณ์อันดุดันของเขามีความตึงเครียดแห่งเจตจำนงส่องสว่างด้วยแสงแห่งเหตุผลความงามทางศีลธรรมของบุคคลที่ซื่อสัตย์ต่อหน้าที่ต่อต้านอันตรายอย่างกล้าหาญ

แนวคิดของ "Melancholia" ยังไม่ได้รับการเปิดเผย แต่ภาพลักษณ์ของหญิงสาวมีปีกที่ทรงพลังสร้างความประทับใจด้วยความสำคัญและความลึกทางจิตใจ ถักทอจากความหมายที่หลากหลาย สัญลักษณ์ที่ซับซ้อน และการพาดพิง ปลุกความคิด ความสัมพันธ์ และประสบการณ์ที่รบกวนจิตใจ

ความเศร้าโศกเป็นศูนย์รวมของชีวิตที่สูงกว่า อัจฉริยะที่มีสติปัญญา ครอบครองความสำเร็จทั้งหมดตามความคิดของมนุษย์ในเวลานั้น มุ่งมั่นที่จะเจาะลึกความลับของจักรวาล แต่หมกมุ่นอยู่กับความสงสัย ความวิตกกังวล ความผิดหวัง และความเศร้าโศกที่มาพร้อมกับภารกิจที่สร้างสรรค์ ในบรรดาสิ่งของมากมายในห้องทำงานของนักวิทยาศาสตร์และโรงช่างไม้ ความเศร้าโศกที่มีปีกยังคงไม่ทำงาน ท้องฟ้าเย็นมืดมนที่ส่องสว่างด้วยแสงเรืองแสงของดาวหางและสายรุ้ง ค้างคาวที่บินอยู่เหนืออ่าว - ลางสังหรณ์แห่งความพลบค่ำและความเหงา - เสริมโศกนาฏกรรมของภาพ แต่เบื้องหลังความรอบคอบอันลึกซึ้งของ Melancholy นั้นมีความคิดสร้างสรรค์อันเข้มข้นที่เจาะลึกความลับของธรรมชาติอย่างกล้าหาญ การแสดงออกของพลังอันไร้ขอบเขตของจิตวิญญาณมนุษย์ทำให้ภาพแห่งความเศร้าโศกเข้าใกล้ภาพอันน่าทึ่งของเพดานของโบสถ์น้อยซิสทีนและสุสานเมดิชิ “ Melancholia” เป็นหนึ่งในผลงานที่ “ทำให้คนทั้งโลกประหลาดใจ” (วาซารี)
ภาษาทางศิลปะของDürerในการแกะสลักทองแดงนั้นละเอียดอ่อนและหลากหลาย Dürerใช้เส้นขนานและเส้นประ ต้องขอบคุณการนำเทคนิคจุดแห้งมาใช้ (การแกะสลัก “นักบุญเจอโรม”) เขาจึงได้เงาที่โปร่งใสอย่างน่าทึ่ง ความหลากหลายของฮาล์ฟโทน และความรู้สึกของการสั่นของแสง การทดลองของDürerในเทคนิคการแกะสลักแบบใหม่ที่เกิดขึ้นในสมัยนั้นมีอายุย้อนไปถึงปี 1515–1518

สถานที่ขนาดใหญ่ในงานของDürerเป็นของภาพวาดบุคคลซึ่งดำเนินการด้วยการวาดภาพ การแกะสลัก และการลงสี ศิลปินเน้นย้ำถึงคุณลักษณะที่สำคัญที่สุดของแบบจำลอง ในถ่าน “ภาพเหมือนของแม่” (1514, เบอร์ลิน, พิพิธภัณฑ์แห่งรัฐ, ตู้แกะสลัก) ในใบหน้าเก่าที่ไม่สมมาตรและมีลักษณะผอมแห้ง ร่องรอยของความยากลำบากของชีวิตและการทำลายล้างถูกประทับอยู่ในดวงตา เส้นที่แสดงออกถึงความโค้งงออย่างตึงเครียดช่วยเพิ่มความสดใสของภาพ ในบางจุดมีภาพร่าง หนาและเป็นสีดำ ส่วนลายเส้นแสงในส่วนอื่นๆ ทำให้เกิดไดนามิกของการวาดภาพ

ในช่วงทศวรรษที่ 20 ของศตวรรษที่ 16 กระแสของยุคสงครามชาวนาที่น่าเกรงขามและกล้าหาญและการปฏิรูปเริ่มสังเกตเห็นได้ชัดเจนมากขึ้นในงานศิลปะของ Durer ภาพบุคคลของเขาแสดงให้เห็นผู้คนที่มีจิตวิญญาณอันทรงพลัง กบฏ และมองไปยังอนาคต ในท่าทางของพวกเขามีความตึงเครียดและเสียงกรีดร้อง ใบหน้าของพวกเขามีความรู้สึกและความคิดที่น่าตื่นเต้น นั่นคือ Bernhard von Resten ที่มีความมุ่งมั่นอย่างแรงกล้าซึ่งเต็มไปด้วยแรงกระตุ้นทางจิตวิญญาณและความวิตกกังวลสูง (1521, Dresden, แกลเลอรี่ภาพ), Holzschuer ที่มีพลัง (1526, เบอร์ลิน - Dahlem, แกลเลอรี่ภาพ), "The Unknown in a Black Beret" (1524 , มาดริด, ปราโด) พร้อมตราประทับของความหลงใหลที่ไม่ย่อท้อในลักษณะอำนาจ ภารกิจสร้างสรรค์ของ Dürer เสร็จสิ้นโดย "The Four Apostles" (1526, Munich, Alte Pinakothek) ภาพของอัครสาวก: เปาโลที่เข้มแข็งเอาแต่ใจกล้าหาญ แต่มืดมนด้วยท่าทางโกรธ, เปโตรวางเฉย, เชื่องช้า, ยอห์นผู้ครุ่นคิดในเชิงปรัชญาด้วยใบหน้าฝ่ายวิญญาณและมาร์คที่กระตือรือร้นอย่างตื่นเต้น - มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวเต็มไปด้วยไฟภายใน . ในเวลาเดียวกัน พวกเขารวบรวมลักษณะของผู้คนขั้นสูงในยุคสงครามชาวนาเยอรมัน ซึ่ง "ชี้ให้เห็นถึงการต่อสู้ในชนชั้นที่กำลังจะมาถึง" นี่คือภาพพลเมืองของผู้ชนะเลิศแห่งความจริง สีสันที่ตัดกันของเสื้อผ้า - สีเขียวอ่อน, สีแดงสด, สีฟ้าอ่อน, สีขาว - ช่วยเสริมการแสดงออกของภาพ ด้วยการปิดรูปปั้นขนาดเต็มตัวที่ยืนอย่างสงบภายในประตูแคบสูง 2 เมตร ศิลปินจึงบรรลุถึงความเข้มข้นทางจิตวิญญาณและการแสดงออกถึงความยิ่งใหญ่ที่ถูกยับยั้ง ผลงานช่วงปลายของDürerนี้เหนือกว่าทุกสิ่งที่เขาเคยทำในการวาดภาพมาก่อน

งานของDürerกำหนดทิศทางชั้นนำของศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเยอรมัน อิทธิพลของเขาที่มีต่อศิลปินร่วมสมัยนั้นยิ่งใหญ่ มันยังทะลุเข้าไปในอิตาลีและฝรั่งเศสด้วยซ้ำ พร้อมกันกับDürerและหลังจากนั้น กาแล็กซีของศิลปินหลักก็ปรากฏตัวขึ้น หนึ่งในนั้นคือลูคัส ครานัคผู้อาวุโส (ค.ศ. 1472–1553) ผู้มีความรู้สึกเฉียบแหลมถึงความกลมกลืนของธรรมชาติและมนุษย์ และแมทเธียส ก็อททาร์ด ไนฮาร์ดต์ ซึ่งเป็นที่รู้จักภายใต้ชื่อแมตต์พาส กรูเนวัลด์ (1475–1528) ซึ่งเกี่ยวข้องกับคำสอนพื้นบ้านอันลึกลับ และประเพณีแบบกอธิค ผลงานของ Dürer เปี่ยมไปด้วยจิตวิญญาณแห่งการกบฏ ความบ้าคลั่งหรือความยินดีอย่างสิ้นหวัง ความรู้สึกที่เข้มข้นสูงและการแสดงออกอันเจ็บปวดของสีและแสงที่ลุกเป็นไฟ แล้วดับลง จากนั้นก็ดับลง และลุกเป็นไฟ

Albrecht Dürer (1471 - 1528) เป็นศิลปินและศิลปินกราฟิกชาวเยอรมันผู้ยิ่งใหญ่ เขาทิ้งมรดกอันยาวนานไว้เบื้องหลัง: ภาพวาด ภาพแกะสลัก บทความ Dürer ปรับปรุงศิลปะการพิมพ์ด้วยแม่พิมพ์และเขียนผลงานเกี่ยวกับทฤษฎีการวาดภาพ ไม่น่าแปลกใจที่เขาถูกเรียกว่า “เลโอนาร์โด ดาวินชีแห่งแดนเหนือ” ผลงานของ Dürer มีคุณค่าสากลสูง ทัดเทียมกับผลงานอัจฉริยะแห่งยุคเรอเนซองส์ของอิตาลี

ชีวประวัติ

ความเยาว์

Albrecht Durer พ่อของศิลปินเดินทางมายังนูเรมเบิร์กจากฮังการี เขาเป็นช่างอัญมณี เมื่ออายุ 40 ปี เขาแต่งงานกับบาร์บารา โฮลเปอร์ วัย 15 ปี ทั้งคู่มีลูก 18 คน แต่มีเด็กเพียง 4 คนเท่านั้นที่รอดชีวิตจนโต หนึ่งในนั้นคือ Albrecht the Younger ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ในอนาคต ซึ่งเกิดเมื่อวันที่ 21 พฤษภาคม ค.ศ. 1471

Albrecht ตัวน้อยไปโรงเรียนภาษาลาตินซึ่งเขาเรียนรู้ที่จะอ่านและเขียน ในตอนแรกเขาเรียนรู้ศิลปะการทำเครื่องประดับจากพ่อของเขา อย่างไรก็ตามเด็กชายแสดงความสามารถในการวาดภาพและพ่อของเขาส่งเขาไปเรียนกับ Michael Wolgemut ศิลปินชื่อดังชาวเยอรมันอย่างไม่เต็มใจ ที่นั่นชายหนุ่มไม่เพียงเรียนรู้การวาดภาพเท่านั้น แต่ยังได้เรียนรู้การแกะสลักด้วย

หลังจากสำเร็จการศึกษาในปี 1490 Dürer ก็ออกเดินทางเพื่อรับประสบการณ์จากปรมาจารย์คนอื่นๆ เป็นเวลา 4 ปีที่เขาไปเยือนสตราสบูร์ก, บาเซิล, กอลมาร์ ในระหว่างการเดินทาง Albrecht ศึกษากับลูกชายของ Martin Schongauer ช่างแกะสลักชื่อดัง

ในปี 1493 ดูเรอร์แต่งงานกับแอกเนส เฟรย์ เป็นการแต่งงานเพื่อความสะดวก พ่อของเขามารับภรรยาของ Albrecht ขณะที่ลูกชายของเขาไปเยี่ยมสตราสบูร์ก การแต่งงานกลายเป็นการไม่มีบุตรและไม่มีความสุขเลย แต่ทั้งคู่ก็อยู่ด้วยกันจนวาระสุดท้าย หลังจากแต่งงานแล้ว Albrecht Durer ก็สามารถเปิดเวิร์คช็อปของตัวเองได้

อิตาลี

ศิลปินชาวเยอรมันเดินทางไปอิตาลีเป็นครั้งแรกในปี ค.ศ. 1494 เขาอาศัยอยู่ในเวนิสประมาณหนึ่งปีและได้ไปเยือนปาดัวด้วย ที่นั่นเขาได้เห็นผลงานของศิลปินชาวอิตาลีเป็นครั้งแรก เมื่อกลับถึงบ้าน Albrecht Durer ก็กลายเป็นปรมาจารย์ผู้มีชื่อเสียง การแกะสลักของเขาทำให้เขามีชื่อเสียงอย่างมาก หลังจากพ่อของเขาเสียชีวิตในปี 1502 อัลเบรชท์ก็ดูแลแม่และน้องชายของเขา

ในปี 1505 ศิลปินเดินทางไปอิตาลีอีกครั้งเพื่อจัดการกับผู้ลอกเลียนแบบในท้องถิ่นที่คัดลอกผลงานแกะสลักของเขา เขาอาศัยอยู่ในเวนิสซึ่งอัลเบรชท์ชื่นชอบเป็นเวลาสองปีโดยศึกษาโรงเรียนวาดภาพเวนิส ดูเรอร์ภูมิใจเป็นพิเศษกับมิตรภาพของเขากับจิโอวานนี เบลลินี พระองค์ยังเสด็จเยือนเมืองต่างๆ เช่น โรม โบโลญญา ปาดัว

การอุปถัมภ์ของ Maximilian I

เมื่อกลับจากอิตาลี Dürer ได้ซื้อบ้านหลังใหญ่ซึ่งยังคงอยู่มาจนถึงทุกวันนี้ ปัจจุบันมีพิพิธภัณฑ์ของศิลปินอยู่ที่นั่น

ในเวลาเดียวกัน เขาเป็นสมาชิกของสภาใหญ่แห่งนูเรมเบิร์ก อาจารย์ทำงานหนักมากกับค่าคอมมิชชั่นศิลปะและการแกะสลัก

ในปี 1512 จักรพรรดิแม็กซิมิเลียนที่ 1 รับศิลปินไปอยู่ภายใต้การอุปถัมภ์ของเขา Dürer ได้ออกคำสั่งหลายอย่างให้เขา จักรพรรดิ์ทรงมอบเงินบำนาญประจำปีแก่ศิลปินแทนการจ่ายเงินสำหรับงาน เมืองนูเรมเบิร์กต้องจ่ายเงินจากเงินที่โอนเข้าคลังของรัฐ อย่างไรก็ตามหลังจากการสิ้นพระชนม์ของ Maximilian I ในปี 1519 เมืองก็ปฏิเสธที่จะจ่ายเงินบำนาญของDürer

เดินทางไปเนเธอร์แลนด์

ไดอารี่ของ Albrecht Dürer อธิบายรายละเอียดการเดินทางไปเนเธอร์แลนด์ที่เขาทำกับภรรยาในปี 1520 - 1521 ในระหว่างการเดินทางครั้งนี้ Dürer ได้ทำความคุ้นเคยกับผลงานของศิลปินท้องถิ่น เขาค่อนข้างมีชื่อเสียงอยู่แล้ว และเขาก็ได้รับการต้อนรับอย่างอบอุ่นและได้รับเกียรติจากทุกที่ ในเมืองแอนต์เวิร์ป พวกเขาเสนอให้เขาอยู่ต่อโดยสัญญาเงินเดือนและบ้านให้เขา ในประเทศเนเธอร์แลนด์ ปรมาจารย์ได้พบกับเอราสมุสแห่งร็อตเตอร์ดัม ขุนนางท้องถิ่น นักวิทยาศาสตร์ และชนชั้นกระฎุมพีผู้มั่งคั่งยินดีต้อนรับเขา

Dürerเดินทางไกลเช่นนี้เพื่อยืนยันสิทธิ์ในการรับเงินบำนาญจาก Charles V ซึ่งกลายเป็นจักรพรรดิองค์ใหม่ของจักรวรรดิโรมันอันศักดิ์สิทธิ์ ศิลปินเข้าร่วมพิธีราชาภิเษกในอาเค่น Charles V ยอมรับคำขอของDürer ในปี ค.ศ. 1521 นายท่านได้กลับบ้านไปยังเมืองนูเรมเบิร์กซึ่งเป็นบ้านเกิดของเขา

ในเนเธอร์แลนด์ ดูเรอร์ติดโรคมาลาเรีย โรคนี้ทรมานเขามานานถึง 7 ปี ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ถึงแก่กรรมเมื่อวันที่ 6 เมษายน พ.ศ. 2071 เขาอายุ 56 ปี

มรดกของ Albrecht Durer

จิตรกรรม

ในการวาดภาพ Dürer มีความสามารถรอบด้านพอๆ กับกิจกรรมอื่นๆ ของเขา เขาวาดภาพแท่นบูชา ฉากในพระคัมภีร์ และภาพบุคคลซึ่งเป็นประเพณีในสมัยนั้น ความใกล้ชิดกับปรมาจารย์ชาวอิตาลีมีอิทธิพลอย่างมากต่อศิลปิน สิ่งนี้สังเกตได้ชัดเจนเป็นพิเศษในภาพวาดที่สร้างขึ้นโดยตรงในเมืองเวนิส อย่างไรก็ตาม Dürer ไม่สูญเสียความคิดริเริ่มของเขา งานของเขาเป็นการผสมผสานระหว่างประเพณีของเยอรมันและอุดมคติด้านมนุษยนิยมของยุคเรอเนซองส์ของอิตาลี

ภาพแท่นบูชาและภาพวาดตามฉากในพระคัมภีร์

ผลงานของศิลปินแห่งศตวรรษที่ 15 - 16 นั้นคิดไม่ถึงหากไม่มีวิชาที่เป็นคริสเตียน และ Albrecht Durer ก็ไม่มีข้อยกเว้น เขาวาดภาพมาดอนน่าจำนวนหนึ่ง ("มาดอนน่ากับลูกแพร์", "มาดอนน่าพยาบาล", "มาดอนน่ากับดอกคาร์เนชั่น", "มาดอนน่าและลูกกับนักบุญแอนน์" ฯลฯ ); ภาพแท่นบูชาหลายภาพ ("งานฉลองลูกประคำ", "การบูชาพระตรีเอกภาพ", "แท่นบูชาเดรสเดน", "ความโศกเศร้าทั้งเจ็ดของพระแม่มารี", "แท่นบูชา Jabach", "แท่นบูชา Paumgartner" ฯลฯ ) ภาพวาดในพระคัมภีร์ไบเบิล หัวข้อ (“สี่อัครสาวก” , “นักบุญเจอโรม”, “อาดัมและเอวา”, “ความรักของพวกโหราจารย์”, “พระเยซูในหมู่อาลักษณ์” ฯลฯ )

ผลงานของอาจารย์จาก “ยุคอิตาลี” โดดเด่นด้วยความสว่างและความโปร่งใสของสี และความเรียบเนียนของเส้น อารมณ์ของพวกเขาไพเราะและสดใส ผลงานเหล่านี้ ได้แก่ "งานฉลองลูกประคำ", "อาดัมและเอวา", "ความรักของพวกโหราจารย์", "แท่นบูชา Paumgartner", "มาดอนน่าและซิสกิน", "พระเยซูท่ามกลางเหล่าอาลักษณ์"

Dürer แห่งแรกในเยอรมนีพยายามสร้างสัดส่วนที่กลมกลืนกันโดยอาศัยความรู้เรื่องสมัยโบราณ ความพยายามเหล่านี้รวมอยู่ในคำจุ่ม "อาดัมและเอวา" เป็นหลัก

ในผลงานสำหรับผู้ใหญ่มากขึ้น ละครก็ชัดเจนอยู่แล้ว มีองค์ประกอบหลายร่างปรากฏขึ้น (“การพลีชีพของคริสเตียนหมื่นคน”, “ความรักของพระตรีเอกภาพ”, “พระแม่มารีและพระกุมารและนักบุญแอนน์”)

ดูเรอร์เป็นคนที่เกรงกลัวพระเจ้ามาโดยตลอด ในระหว่างการแพร่กระจายของการปฏิรูป เขาเห็นใจกับแนวคิดของมาร์ติน ลูเทอร์ และเอราสมุสแห่งร็อตเตอร์ดัม ซึ่งส่งผลต่องานของเขาในระดับหนึ่ง

Dürer บริจาคผลงานชิ้นใหญ่ชิ้นสุดท้ายของเขา ชื่อ "The Four Apostles" ให้กับบ้านเกิดของเขา รูปภาพอันยิ่งใหญ่ของอัครสาวกแสดงให้เห็นเป็นอุดมคติของเหตุผลและวิญญาณ

ภาพเหมือนตนเอง

ในภาพวาดของเยอรมัน Dürer เป็นผู้บุกเบิกประเภทภาพเหมือนตนเอง ในงานศิลปะนี้เขาเหนือกว่าคนรุ่นราวคราวเดียวกัน ภาพเหมือนตนเองของ Dürer เป็นวิธีหนึ่งในการฝึกฝนทักษะของเขาและทิ้งความทรงจำของตัวเองไว้ให้ลูกหลาน Dürerไม่ใช่ช่างฝีมือธรรมดาอีกต่อไป เนื่องจากศิลปินในยุคนั้นได้รับการพิจารณา เขาเป็นผู้มีสติปัญญา ปรมาจารย์ นักคิด ที่มุ่งมั่นเพื่อความสมบูรณ์แบบอยู่เสมอ นี่คือสิ่งที่เขาพยายามแสดงในภาพของเขา

Albrecht Durer วาดภาพเหมือนตนเองครั้งแรกเมื่อตอนเป็นเด็กผู้ชายเมื่ออายุ 13 ปี เขาภูมิใจกับภาพวาดนี้มาก ซึ่งทำด้วยดินสอเงินอิตาลีซึ่งไม่สามารถลบได้ ภาพนี้ถ่ายก่อนที่เขาจะเริ่มเรียนกับ Michael Wolgemut และแสดงให้เห็นถึงพรสวรรค์ของ Albrecht ตัวน้อย

เมื่ออายุ 22 ปี ศิลปินวาดภาพเหมือนตนเองด้วยพืชมีหนามในน้ำมัน นี่เป็นภาพเหมือนตนเองอิสระภาพแรกในจิตรกรรมยุโรป บางทีอัลเบรชท์อาจวาดภาพนี้เพื่อมอบให้กับอักเนสภรรยาในอนาคตของเขา Dürer วาดภาพตัวเองในชุดสมาร์ท จ้องมองไปที่ผู้ชม บนผืนผ้าใบมีข้อความว่า "การกระทำของฉันถูกกำหนดจากเบื้องบน" ในมือของชายหนุ่มกำลังถือต้นไม้ซึ่งมีชื่อในภาษาเยอรมันฟังดูเหมือน "ความจงรักภักดีของผู้ชาย" ในทางกลับกัน ดอกธิสเซิลถือเป็นสัญลักษณ์ของการทนทุกข์ของพระคริสต์ บางทีนี่อาจเป็นวิธีที่ศิลปินต้องการแสดงให้เห็นว่าเขาทำตามความประสงค์ของพ่อ

ห้าปีต่อมา Dürer สร้างสรรค์ภาพเหมือนตนเองครั้งต่อไป ในช่วงเวลานี้ ศิลปินกลายเป็นปรมาจารย์ผู้เป็นที่ต้องการ เขาเป็นที่รู้จักไปไกลเกินขอบเขตของประเทศบ้านเกิดของเขา เขามีเวิร์คช็อปของเขาเอง เขาได้เดินทางไปอิตาลีแล้ว นี้สามารถเห็นได้ในภาพ Albrecht วาดภาพตัวเองโดยมีฉากหลังเป็นทิวทัศน์ในชุดอิตาลีสุดเก๋พร้อมถุงมือหนังราคาแพงอยู่ในมือ เขาแต่งตัวเหมือนขุนนาง เขามองดูผู้ชมอย่างมั่นใจด้วยความรู้สึกภาคภูมิใจในตนเอง

จากนั้นในปี 1500 Albrecht Dürer ได้วาดภาพเหมือนตนเองต่อไปนี้ด้วยสีน้ำมันสวมเสื้อผ้าขนสัตว์ ตามเนื้อผ้า แบบจำลองจะแสดงจากมุมมองสามในสี่ นักบุญหรือราชวงศ์มักจะวาดจากมุมมองด้านหน้า Dürer ก็เป็นผู้ริเริ่มที่นี่เช่นกัน โดยแสดงภาพตัวเองหันหน้าเข้าหาผู้ชมโดยสิ้นเชิง ผมยาว รูปลักษณ์ที่แสดงออก ท่าทางที่เกือบจะเป็นพรของมืออันสง่างามที่ใช้นิ้วชี้ขนสัตว์บนเสื้อผ้าที่หรูหรา ดูเรอร์รู้ตัวว่าตนอยู่กับพระเยซู ในเวลาเดียวกัน เรารู้ว่าศิลปินคนนี้เป็นคริสเตียนที่เกรงกลัวพระเจ้า คำจารึกบนผืนผ้าใบอ่านว่า “ฉัน Albrecht Dürer จากนูเรมเบิร์ก สร้างสรรค์ตัวเองด้วยสีสันอันเป็นนิรันดร์เมื่ออายุ 28 ปี” “ เขาสร้างตัวเองด้วยสีสันอันเป็นนิรันดร์” - คำเหล่านี้บ่งบอกว่าศิลปินเปรียบตัวเองกับผู้สร้างโดยวางมนุษย์ให้อยู่ในระดับเดียวกับพระเจ้า การเป็นเหมือนพระคริสต์ไม่ใช่ความหยิ่งผยอง แต่เป็นหน้าที่ของผู้เชื่อ ชีวิตต้องอยู่อย่างมีศักดิ์ศรี อดทนต่อความยากลำบากและความยากลำบาก นี่คือหลักคำสอนแห่งชีวิตของอาจารย์

Dürerมักแสดงภาพตัวเองในภาพวาดของเขา สมัยนั้นศิลปินหลายคนก็ใช้เทคนิคนี้ ภาพของเขาเป็นที่รู้จักในผลงาน: "งานฉลองลูกประคำ", "ความรักของตรีเอกานุภาพ", "แท่นบูชาของยาบาค", "การทรมานของคริสเตียนหมื่นคน", "แท่นบูชาเกลเลอร์"

พ.ศ. 1504 วาดภาพตนเองเป็นนักดนตรีในภาพวาด “แท่นบูชายาบัค”

Albrecht Dürer ทิ้งภาพเหมือนตนเองไว้มากมาย ไม่ใช่ทุกคนที่มาถึงเรา แต่มีเพียงพอแล้วที่รอดชีวิตมาได้เพื่อสร้างความคิดเห็นเกี่ยวกับภาพลักษณ์ของอาจารย์ในช่วงเวลาต่าง ๆ ของชีวิต

การถ่ายภาพบุคคล

Albrecht Durer เป็นจิตรกรภาพบุคคลที่มีชื่อเสียงในสมัยของเขา กษัตริย์และขุนนางสั่งรูปเคารพจากพระองค์ นอกจากนี้เขายังสนุกกับการวาดภาพคนร่วมสมัยของเขา ทั้งเพื่อน ลูกค้า และคนแปลกหน้า

ภาพแรกที่เขาสร้างคือภาพพ่อแม่ของเขา เรื่องราวเหล่านี้มีอายุย้อนกลับไปถึงปี 1490 Dürer พูดถึงพ่อแม่ของเขาว่าเป็นคนที่ทำงานหนักและเกรงกลัวพระเจ้า และนั่นคือวิธีที่เขาวาดภาพพ่อแม่ของเขา

สำหรับศิลปิน การถ่ายภาพบุคคลไม่เพียงแต่เป็นโอกาสในการสร้างรายได้ แต่ยังเป็นโอกาสในการแสดงออกในสังคมอีกด้วย แบบจำลองของ Albrecht Dürer ได้แก่ จักรพรรดิแม็กซิมิเลียนที่ 1, เฟรเดอริกที่ 3 แห่งแซกโซนี และคริสเตียนที่ 2 แห่งเดนมาร์ก นอกจากผู้ยิ่งใหญ่ในโลกนี้แล้ว Durer ยังวาดภาพพ่อค้าตัวแทนของนักบวชนักวิทยาศาสตร์ด้านมนุษยนิยม ฯลฯ

บ่อยครั้งที่ศิลปินวาดภาพนางแบบของเขาตั้งแต่เอวขึ้นไปโดยแบ่งเป็นสามในสี่ การจ้องมองมุ่งตรงไปยังผู้ชมหรือด้านข้าง พื้นหลังถูกเลือกเพื่อไม่ให้หันเหความสนใจไปจากใบหน้าของบุคคลนั้น บ่อยครั้งที่มันเป็นทิวทัศน์ที่ไม่เด่น

ในการถ่ายภาพบุคคลของเขา Dürer ผสมผสานรายละเอียดของภาพวาดแบบดั้งเดิมของเยอรมันเข้ากับการมุ่งเน้นไปที่โลกภายในของบุคคลที่รับมาจากชาวอิตาลี

ในระหว่างการเดินทางไปเนเธอร์แลนด์เพียงลำพัง ศิลปินได้วาดภาพบุคคลประมาณ 100 ภาพ ซึ่งบ่งบอกถึงความสนใจในการวาดภาพผู้คน

ภาพบุคคลที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขาคือหญิงสาวชาวเวนิส Maximilian I, Erasmus of Rotterdam, จักรพรรดิ Charlemagne และ Sigismund

ภาพวาดและการแกะสลัก

การแกะสลัก

Dürer ได้รับชื่อเสียงสูงสุดในฐานะช่างแกะสลักที่ไม่มีใครเทียบได้ ศิลปินทำการแกะสลักทั้งบนทองแดงและบนไม้ งานแกะสลักไม้ของ Dürer แตกต่างจากรุ่นก่อนในเรื่องฝีมือและความใส่ใจในรายละเอียด ในปี 1498 ศิลปินได้สร้างชุดงานแกะสลัก "Apocalypse" ซึ่งประกอบด้วย 15 แผ่น หัวข้อนี้มีความเกี่ยวข้องมากในช่วงปลายศตวรรษที่ 15 สงคราม โรคระบาด และความอดอยากที่เกิดขึ้นในหมู่ประชาชนเป็นลางสังหรณ์ถึงการสิ้นสุดของยุคสมัย “ Apocalypse” ทำให้ Durer ได้รับความนิยมอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อนทั้งในและต่างประเทศ

ตามมาด้วยชุดภาพสลัก “Great Passions” และ “Life of Mary” ปรมาจารย์วางเหตุการณ์ในพระคัมภีร์ไว้ในพื้นที่ร่วมสมัย ผู้คนมองเห็นทิวทัศน์ที่คุ้นเคย ตัวละครที่แต่งตัวเหมือนพวกเขา และเปรียบเทียบทุกสิ่งที่เกิดขึ้นกับตัวเองและชีวิตของพวกเขา Dürer พยายามที่จะทำให้ศิลปะเป็นที่เข้าใจของคนทั่วไป ในขณะเดียวกันก็ยกระดับทักษะทางศิลปะให้สูงขึ้นอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน

ภาพแกะสลักของเขาได้รับความนิยมอย่างมาก พวกมันเริ่มถูกลอกเลียนแบบด้วยซ้ำ ดังนั้น Durer จึงเดินทางไปเวนิสครั้งที่สอง

นอกเหนือจากซีรีส์แล้ว ศิลปินยังทำงานภาพวาดเดี่ยวๆ อีกด้วย ในปี 1513 - 1514 มีการตีพิมพ์งานแกะสลักที่มีชื่อเสียงที่สุดสามชิ้น: "อัศวินความตายและปีศาจ", "นักบุญเจอโรมในห้องขัง" และ "ความเศร้าโศก" ผลงานเหล่านี้ถือเป็นมงกุฎแห่งเส้นทางของศิลปินในฐานะช่างแกะสลักอย่างถูกต้อง

ในฐานะช่างแกะสลัก Durer ทำงานในเทคนิคและประเภทต่างๆ หลังจากเขายังมีภาพแกะสลักประมาณ 300 ภาพ หลังจากปรมาจารย์เสียชีวิต ผลงานของเขาได้รับการทำซ้ำอย่างกว้างขวางจนถึงศตวรรษที่ 18

การวาดภาพ

Albrecht Durer เป็นที่รู้จักในฐานะนักเขียนแบบที่มีพรสวรรค์ มรดกทางกราฟิกของปรมาจารย์นั้นน่าประทับใจ ด้วยความพิถีพิถันของชาวเยอรมันเขาจึงเก็บภาพวาดทั้งหมดของเขาซึ่งมีประมาณ 1,000 ชิ้นที่มาถึงเรา ศิลปินได้รับการฝึกฝนอย่างต่อเนื่องโดยสร้างภาพร่างและภาพวาด หลายคนกลายเป็นผลงานชิ้นเอกอิสระ ตัวอย่างเช่นภาพวาด "พระหัตถ์" "ภาพแม่" "แรด" ฯลฯ เป็นที่รู้จักกันอย่างแพร่หลาย

Dürerเป็นศิลปินชาวยุโรปกลุ่มแรกที่ใช้เทคนิคสีน้ำกันอย่างแพร่หลาย สีน้ำเป็นที่รู้จักกันมาตั้งแต่ศตวรรษที่ 15 ในยุโรป เหล่านี้เป็นสีแห้งที่บดเป็นผง ส่วนใหญ่จะใช้ในการตกแต่งหนังสือ

1495 ทิวทัศน์ของเมืองอินส์บรุค

มีชุดทิวทัศน์ที่รู้จักกันดีซึ่งสร้างโดยDürerในสีน้ำ: "ทิวทัศน์ของ Arco", "ปราสาทในเทือกเขาแอลป์", "ปราสาทในเทรนโต", "ทิวทัศน์ของอินส์บรุค", "ลานของปราสาทเก่าในอินส์บรุค", ฯลฯ

ภาพวาดที่เป็นธรรมชาติของ Durer มีรายละเอียดที่น่าทึ่ง: "Young Hare", "ชิ้นส่วนของหญ้า", "ไอริส", "ไวโอเล็ต" ฯลฯ

บทความทางวิทยาศาสตร์และแหล่งข้อมูลที่เป็นลายลักษณ์อักษรอื่นๆ

ในฐานะชายแห่งยุคเรอเนซองส์ Dürer ทิ้งเราไว้ไม่เพียงแต่มรดกทางศิลปะอันยิ่งใหญ่เท่านั้น ด้วยความคิดที่เป็นวิทยาศาสตร์ เขาสนใจคณิตศาสตร์ เรขาคณิต และสถาปัตยกรรม เรารู้ว่าเขาคุ้นเคยกับผลงานของ Euclid, Vitruvius และ Archimedes

ในปี 1515 ศิลปินได้แกะสลักภาพท้องฟ้าที่เต็มไปด้วยดวงดาวและแผนที่ทางภูมิศาสตร์

ในปี 1507 Dürer เริ่มงานของเขาเกี่ยวกับทฤษฎีการวาดภาพ นี่เป็นบทความเขียนชิ้นแรกในหัวข้อนี้ เรารู้จัก “คู่มือการวัดด้วยเข็มทิศและไม้บรรทัด”, “หนังสือสี่เล่มเรื่องสัดส่วน” น่าเสียดายที่ปรมาจารย์ไม่สามารถทำงานสร้างคำแนะนำฉบับสมบูรณ์สำหรับศิลปินมือใหม่ได้

นอกจากนี้ในปี 1527 เขายังได้สร้าง "คู่มือเสริมสร้างความเข้มแข็งของเมือง ปราสาท และช่องเขา" การพัฒนาอาวุธปืนตามที่ศิลปินระบุ นำไปสู่ความจำเป็นในการสร้างป้อมปราการใหม่

นอกเหนือจากงานทางวิทยาศาสตร์แล้ว Dürer ยังทิ้งสมุดบันทึกและจดหมายซึ่งเรารู้มากมายเกี่ยวกับชีวิตและผู้ร่วมสมัยของเขา

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาทำให้มนุษยชาติมีจิตวิญญาณไททันหลายตัว - Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raphael ในยุโรปเหนือ Albrecht Dürerถือได้ว่าเป็นบุคคลที่มีบุคลิกขนาดใหญ่อย่างไม่ต้องสงสัย มรดกที่เขาทิ้งไว้นั้นน่าทึ่งมาก เขากลายเป็นผู้ริเริ่มในหลาย ๆ ด้านของกิจกรรมของเขา เขาสามารถผสมผสานมนุษยนิยมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีเข้ากับพลังและความแข็งแกร่งทางจิตวิญญาณของโกธิคเยอรมันในงานของเขาได้

เนื่องจากเป็นบุตรชายของช่างทำอัญมณี Dürer จึงทำงานเป็นเด็กฝึกงานมาระยะหนึ่งแล้วในชีวประวัติของเขา โดยเริ่มแรกในเวิร์คช็อปของบิดา เริ่มต้นในปี 1489 เขาทำงานในสตูดิโอของศิลปิน Michael Wolgemut เมื่อสำเร็จการศึกษา เขาได้ออกเดินทางไปเยือนกอลมาร์ บาเซิล สตราสบูร์ก และในปี ค.ศ. 1494 ในอิตาลี ในระหว่างการเดินทาง Dürer ได้รับความรู้มากมายจากแหล่งข้อมูลหลัก ฉันได้เรียนรู้มากมายจาก Martin Schongauer ช่างแกะสลักที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุคนั้น

ขณะที่อยู่ในอิตาลี Dürer เริ่มสนใจสไตล์ของ Mantegna และ Bellini ด้วยการสังเกตรายละเอียดที่สมจริงในการวาดภาพอย่างรอบคอบ Dürer ได้พัฒนาระบบมุมมองที่เป็นเหตุเป็นผลตลอดจนสัดส่วนของมนุษย์ อย่างไรก็ตาม นอกจากนี้ Durer ยังสร้างภาพวาดที่ได้รับอิทธิพลจากจินตนาการ (เช่น "Four Horsemen of the Apocalypse") ในปี ค.ศ. 1498 เขาได้แกะสลักภาพแกะสลักขนาดใหญ่หลายชุดในหัวข้อการมองการณ์ไกลเชิงพยากรณ์

หลังจากปี 1500 Dürer เริ่มสนใจประวัติศาสตร์ศิลปะมากขึ้น และงานแกะสลักของเขาก็เต็มไปด้วยรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ มากมาย ในช่วงทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 16 Dürer ได้สร้างงานแกะสลักสองชุด ได้แก่ "Passion of Christ" และ "Life of the Virgin" ในปี 1505 เขาได้เดินทางไปอิตาลีครั้งที่สอง เขาอยู่ในเวนิสประมาณสองปี การรับรู้ทางประสาทสัมผัสของเขาเกี่ยวกับโลกรอบตัวสะท้อนให้เห็นในผืนผ้าใบหลายชิ้น รวมถึงสีน้ำที่พรรณนาถึงพืชและสัตว์ต่างๆ นอกจากนี้ เขายังได้สร้างชุดทิวทัศน์ที่สวยงามของเทือกเขาแอลป์ ซึ่งสร้างเสร็จระหว่างการเดินทางไปอิตาลี

ในฐานะเพื่อนของนักมานุษยวิทยาที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุคนั้น Dürer ได้แสดงความโน้มเอียงแบบมนุษยนิยมในผลงานบางชิ้นของเขา (เช่น "Knight, Death, and the Devil", "St. Jerome in his Cell", "Melencolia I") เขาใช้เวลาค้นคว้าสัดส่วนของมนุษย์ในอุดมคติ สำหรับจักรพรรดิแม็กซิมิเลียนที่ 1 ดูเรอร์ได้พัฒนาการออกแบบหลายอย่าง รวมถึงการแกะสลักที่เรียกว่า "ประตูชัย" และ "ขบวนแห่ชัยชนะ" Dürer นักทฤษฎีได้เขียนบทความเกี่ยวกับสัดส่วนของมนุษย์ งานเกี่ยวกับเรขาคณิตเชิงปฏิบัติ และบทความเกี่ยวกับการสร้างป้อมปราการ

ผลงานบางชิ้นในช่วงหลังของอัลเบรชท์ ดือเรอร์ได้รับอิทธิพลจากทฤษฎีของลูเทอร์ (“พระกระยาหารมื้อสุดท้าย”) ในปี 1502 Dürer เดินทางไปเนเธอร์แลนด์ ซึ่งเขาได้รับการยอมรับว่าเป็นปรมาจารย์ ดังนั้นDürerจึงกลายเป็นศิลปินชาวเยอรมันคนแรกที่ได้รับการยอมรับนอกบ้านเกิดของเขา ในทศวรรษที่สองของศตวรรษที่ 16 Dürerมุ่งความสนใจไปที่การแปลเอฟเฟกต์แสงและโทนสีเป็นกราฟิก

ภาพวาด "ภาพเหมือนของพ่อ" ของดือเรอร์ (ค.ศ. 1409) อยู่ในฟลอเรนซ์ ภาพเหมือนตนเองของเขา (ค.ศ. 1493) รวมถึงภาพวาดที่มีชื่อเสียงในยุคแรก ๆ บางภาพอยู่ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ผลงานที่มีชื่อเสียงอื่นๆ ของ Dürer ได้แก่ "Paumgartner Altar" ในมิวนิก, "Feast of the Rose Garlands", "Adoration of the Trinity" ในเวียนนา แท่นบูชาเฮลเลอร์ถูกทำลายด้วยไฟในศตวรรษที่ 18

ดูเรอร์แสดงภาพร่างมนุษย์ และเห็นได้ชัดเจนเป็นพิเศษในฉากในตำนานด้วยความรู้สึกถึงสัดส่วนที่ยอดเยี่ยม ในฐานะศิลปินและช่างแกะสลักที่มีพรสวรรค์ Durer ได้สร้างสรรค์งานแกะสลักที่ยอดเยี่ยมมากมายตลอดทั้งชีวประวัติของเขา ผลงานของเขามีอิทธิพลอย่างมากต่อคนรุ่นต่อๆ ไป

คะแนนชีวประวัติ

คุณสมบัติใหม่!