เรื่องราวของผู้หญิงจากภาพวาดของศิลปินชื่อดัง ภาพวาดโดยศิลปินสตรี
ภาพวาด ศิลปินชื่อดังเก็บความลับของคนที่ปรากฎบนพวกเขา เราขอเชิญคุณมาเดินเล่นเสมือนจริง หอศิลป์และสำรวจเรื่องราวของผู้หญิงในภาพเขียน เรื่องราวเหล่านี้อาจเป็นเรื่องโรแมนติก ลึกลับ หรือแค่ตลกก็ได้
งานศิลปะชิ้นนี้ถือเป็นผลงานชิ้นหนึ่งที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ภาพวาดที่มีชื่อเสียงจิตรกร - ถูกนำเสนอต่อผู้ชมเป็นครั้งแรกในอิตาลีซึ่งนักวิจารณ์ได้รับการตอบรับอย่างดี Karl Bryullov เป็นศิลปินชาวรัสเซียคนแรกที่โด่งดังในยุโรปยุคแรก สันนิษฐานกันมานานแล้วว่าภาพวาดนี้เป็นภาพเหมือนของเคาน์เตส Yulia Samoilova ซึ่งศิลปินชื่นชอบมากและมักแสดงบนผืนผ้าใบของเขา ตัวอย่างเช่นในภาพยนตร์เรื่อง "The Last Day of Pompeii" ตัวละครสามตัวพร้อมกันมีใบหน้าของ Yulia Samoilova อย่างไรก็ตามเมื่อเปรียบเทียบภาพวาด "หญิงขี่ม้า" กับภาพเหมือนของเคาน์เตสที่ Bryullov วาดในภายหลังก็ชัดเจนว่าภาพวาดนั้นไม่ใช่ Yulia Samoilova แต่ใครล่ะ? ในภาพวาดชิ้นหนึ่งของเขา Karl Bryullov วาดภาพเคาน์เตส Samoilova กับลูกศิษย์ของเขา Giovannina ในอีกภาพวาดหนึ่งที่เขาวาดเคาน์เตสคนเดียวกันด้วย ลูกสาวบุญธรรมอามาซิเลีย. นักวิจัยผลงานของ Bryullov ได้ข้อสรุปว่าภาพวาดนี้แสดงให้เห็นเด็กผู้หญิงเหล่านี้ซึ่งได้รับการเลี้ยงดูจากเคาน์เตสอย่างแม่นยำ แต่ภาพวาดของศิลปินชื่อดังมักมีความลึกลับอยู่บ้าง ในการไขปริศนาจากภาพวาดนี้คุณต้องมองสุนัขในปลอกคออย่างใกล้ชิดซึ่งศิลปินวาดภาพไว้ข้างเด็กหญิงตัวเล็ก ๆ ชื่อของเจ้าของ Samoilov เขียนอยู่บนปกเสื้อ
ดูเหมือนว่าทุกคนจะรู้จักภาพวาด "Alyonushka" มานานแล้ว เชื่อกันว่า Vasnetsov ในรูปของนางเอกผู้เศร้าโศกในมหากาพย์รัสเซียแสดงให้เห็นถึงหญิงสาวที่โชคชะตาพาเขามารวมกันในหมู่บ้าน Akhtyrka เมื่อพูดถึงภาพวาดนี้ หลายคนอ้างคำพูดจาก Vasnetsov เองซึ่งเขายอมรับว่าภาพลักษณ์ของ Alyonushka อยู่ในหัวของเขามานานแล้ว แต่ รุ่นสุดท้ายภาพนี้เกิดขึ้นเมื่ออยู่ในหมู่บ้าน Okhtyrka เขาได้พบกับหญิงสาวธรรมดาคนหนึ่ง แต่นี่เป็นเรื่องจริงเหรอ? คุณสามารถอ่านบันทึกของศิลปินได้ เรื่องจริงวาดภาพ Vasnetsov ยอมรับว่าแม้ว่าเขาจะมีภาพร่างของภาพวาดที่มีพื้นฐานมาจากเด็กผู้หญิงธรรมดาๆ คนนี้อยู่แล้ว แต่มันก็ไม่ใช่ผลงานประเภทที่มีพื้นฐานมาจากชีวิตจริง ศิลปินได้รับแรงบันดาลใจจากสายตาของ Verusha Mamontova จริงๆ เขายอมรับว่าดวงตาของเด็กผู้หญิงคนนี้ดูเหมือนกับเขาทุกที่และปักหลักอยู่ในจิตวิญญาณของเขา Verusha Mamontova คือใคร? แน่นอนว่าภาพลักษณ์ของเธอเป็นที่คุ้นเคยสำหรับผู้ชื่นชอบงานศิลปะ เพราะเธอคือคนที่ปรากฎในภาพวาด "Girl with Peaches" ของ Serov เมื่อทราบการเปิดเผยของศิลปินแล้ว ใน Alyonushka คุณสามารถค้นหาลักษณะใบหน้าของ Verusha Mamontova ได้อย่างง่ายดาย
บางครั้งภาพวาดของศิลปินชื่อดังจะทำให้คุณประหลาดใจว่าโครงเรื่องดังกล่าวมาจากไหน บางครั้งแหล่งที่มาของแรงบันดาลใจก็ไม่คาดคิด เรียกได้ว่าเป็นประวัติความเป็นมาของการวาดภาพผืนผ้าใบเลยก็ว่าได้” การแต่งงานที่ไม่เท่าเทียมกัน- ขุนนางคนหนึ่งจากมอสโกตัดสินใจเขียนบันทึกความทรงจำของเขาซึ่งเขาพูดคุยเกี่ยวกับญาติของเขาทั้งหมดรวมถึงลุงของเขา Sergei Varentsov ในปี 1862 ลุงคนนี้เมื่อตอนเป็นชายหนุ่มตกหลุมรักลูกสาวคนสวยของพ่อค้า Rybnikov ชื่อโซเฟีย และเขาตกหลุมรักมากถึงขนาดขอแต่งงาน แต่เขาถูกปฏิเสธ พ่อที่สุขุมรอบคอบของหญิงสาวไม่ต้องการให้ลูกสาวแต่งงานกับคราดที่อายุน้อย แต่ชอบที่จะมอบมือของเธอให้กับ Korzinkin พ่อค้าผู้สูงอายุและไม่ใช่คนจน (ที่น่าสนใจคือเจ้าบ่าว "สูงอายุ" ตอนนั้นอายุ 38 ปี) โดยบังเอิญที่โชคร้าย Varentsov หนุ่มต้องรับบทเป็นผู้ชายที่ดีที่สุดในงานแต่งงานครั้งนี้ ศิลปิน Vasily Pukirev รู้สึกตื้นตันใจกับเรื่องราวและความทรมานนี้มาก หัวใจที่รักผู้สร้างภาพวาดนี้ ต้องขอบคุณภาพวาดนี้ Vasily Pukirev ได้รับตำแหน่งศาสตราจารย์รวมถึงเงินที่ดี: นักสะสมงานศิลปะ Borisovsky ซื้อผ้าใบทันทีและ Tretyakov ซื้อจากเขา จริงอยู่ Pukirev ต้องทำซ้ำผืนผ้าใบเล็กน้อยเพราะ Varentsov จำตัวเองได้ว่าเป็นผู้ชายที่ดีที่สุดในภาพนี้ ศิลปินวาดภาพ Varentsov ได้อย่างแม่นยำในงานของเขาจนต้องขอบคุณภาพวาดที่ได้รับความนิยม ความรักที่ไม่มีความสุขของเขาจึงเริ่มถูกพูดถึงทั่วมอสโก เป็นผลให้ Pukirev ต้องเขียนใบหน้าของผู้ชายที่ดีที่สุดใหม่และตอนนี้เมื่อดูภาพแล้วประชาชนก็เห็นภาพใบหน้าของ Pukirev เองในพื้นหลัง
จิตรกรรม "ภาพเหมือนของ M. I. Lopukhina" โดย Vladimir Borovikovsky
ภาพวาดนี้สร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2340 และเป็นภาพผู้หญิงที่โรแมนติก งานชิ้นนี้สร้างความประทับใจให้กับสาธารณชนมานานหลายศตวรรษ และบรรดาผู้ชื่นชอบงานศิลปะต่างมองว่างานนี้เป็นบทกวีของความรู้สึกอ่อนไหว ภาพวาดของศิลปินชื่อดังมักมาพร้อมกับนิทานลึกลับ นิทานดังกล่าวเชื่อมโยงกับรูปภาพนี้ ภาพลักษณ์ของสาวงามวัย 18 ปี ถือเป็นภาพวาดชิ้นแรกในประวัติศาสตร์รัสเซียที่เต็มไปด้วยเวทย์มนต์ เด็กผู้หญิงที่ปรากฎในภาพคือลูกสาวของเคานต์อีวานตอลสตอย ในปีที่วาดภาพเธอได้แต่งงานกับ Stepan Lopukhin ซึ่งรับราชการของ Paul I. ทันทีหลังงานแต่งงานสามีของเธอสั่ง ภาพเหมือนของโบโรวิคอฟสกี้ภรรยาที่รักของเขา การแต่งงานใช้เวลาไม่นานเพราะ 3 ปีหลังจากงานแต่งงานเจ้าหญิงน้อยเสียชีวิตด้วยอาการป่วย - การบริโภค พ่อผู้ไม่ปลอบใจซื้อภาพวาดพร้อมรูปลูกสาวของเขาจากลูกเขยและแขวนไว้ในบ้านของเขา ต้องบอกว่าเคานต์ตอลสตอยเป็นปรมาจารย์ของบ้านพัก Masonic และชื่นชอบเวทย์มนต์ มีข่าวลือว่าเคานต์ใช้เวทมนตร์สามารถเรียกวิญญาณของเขาออกมาได้ ลูกสาวที่เสียชีวิตและหายใจเข้าไปในภาพวาดของ Borovikovsky มีนิทาน - เด็กผู้หญิงคนไหนที่ดูรูปเหมือนจะต้องตายอย่างแน่นอน พวกเขายังอ้างถึง "ข้อเท็จจริงที่น่าเชื่อถือมาก" ว่าภาพดังกล่าวได้คร่าชีวิตเด็กสาวไปอย่างน้อยหนึ่งโหล โชคดีสำหรับลูกหลาน Tretyakov ไม่เชื่อเรื่องเวทย์มนต์และอีกหนึ่งศตวรรษต่อมาเขาก็ซื้อภาพวาดดังกล่าวซึ่งผู้ชมหลายล้านคนสามารถเห็นได้ในแกลเลอรีที่ตั้งชื่อตามเขา
ภาพวาดของศิลปินชื่อดังมีความโดดเด่นด้วยความจริงที่ว่าในผลงานของพวกเขาพวกเขาเชิดชูอุดมคติของผู้หญิง แม้กระทั่งเมื่อวาดภาพพระแม่มารี ศิลปินตลอดกาลก็วาดภาพคนรักของพวกเขาโดยปราศจากความรู้สึกผิดชอบชั่วดี ซึ่งหลายคนเป็นผู้หญิงที่ไม่ได้มีต้นกำเนิดที่สูงส่งที่สุด ตัวอย่างเช่น นักวิจัยผลงานของราฟาเอลกล่าวว่าศิลปินได้พบกับลูกสาวของคนทำขนมปังที่ยากจนชื่อฟอร์นารินาบนถนนสายหนึ่งของกรุงโรม ศิลปินตกหลุมรักเธอ ราฟาเอลซึ่งเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางและดำรงตำแหน่งสูงบนบันไดสังคมซื้อเด็กผู้หญิงจากพ่อของเธอและเช่าบ้านหรูหราให้กับเธอ ศิลปินถือว่าเธอเป็นอุดมคติแห่งความงามอย่างแท้จริงและอาศัยอยู่กับเธอจนกระทั่งเสียชีวิตเป็นเวลา 12 ปี แต่พวกเขาบอกว่าความงามนั้นไม่ได้จงรักภักดีต่อผู้มีพระคุณของเธอและได้มีสามีซึ่งภรรยามีชู้กับทั้งลูกศิษย์ของศิลปินและกับผู้ที่สั่งภาพวาด หลังจากการสิ้นพระชนม์ของราฟาเอล เนื่องจากชื่อเสียงของผู้หญิงคนนี้ สมเด็จพระสันตะปาปาจึงไม่ต้องการประกอบพิธีศพให้เขาด้วยซ้ำ เพราะฟอร์นารินายืนอยู่ใกล้ ๆ ทั้งหมดนี้ก็เป็นใบหน้าของฟอร์นาริน่าที่เราเห็นในภาพวาด” ซิสติน มาดอนน่า- ราฟาเอลยังมอบใบหน้าของมาดอนน่าอีกหลายคนที่วาดด้วยมือของเขาให้กับเธอด้วย
ตลอดทั้ง ประวัติศาสตร์อันยาวนานมนุษยชาติ ภาพผู้หญิงสร้างความกังวลให้กับจิตรกรและกลายเป็นแรงบันดาลใจที่แท้จริงสำหรับพวกเขา เชิดชูความอ่อนโยนความงามในผลงานของพวกเขา ความลึกลับที่ยังไม่แก้สำหรับตัวแทนของครึ่งงาน ผู้สร้างให้ความสำคัญกับโลกทัศน์แบบอัตนัย ตัวอย่างเช่น ผู้ก่อตั้งลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมที่มีชื่อเสียงอย่าง Picasso กล่าวว่าเขาไม่ได้วาดภาพผู้หญิง แต่เป็นภาพวาด
ศิลปะแห่งสังคมยุคดึกดำบรรพ์และอียิปต์โบราณ
อย่าคำนึงถึงสังคมดั้งเดิม เมื่อพบ ภาพวาดหินผู้หญิงคนนั้นมีรูปร่างหน้าตาท่าทางหนักอึ้ง ก่อนอื่นความปรารถนาที่จะถ่ายทอดจุดประสงค์หลักของเธอนั่นคือความเป็นแม่นั้นชัดเจน
ผู้หญิงที่ผู้ชายชื่นชม อียิปต์โบราณในทางวิจิตรศิลป์ปรากฏเป็นความงามสง่ามีผิวสีสว่างไม่ไหม้เกรียมจากแสงแดด
ยุคกลางและความบาปของผู้หญิง
ในยุคกลาง ผู้หญิงมีความเกี่ยวข้องกับบาป และการใช้เครื่องสำอางถูกกฎหมายของคริสตจักรประณาม
เมื่อผู้คนดูผลงานของ Mary Jane Ansell มันยังคงเป็นปริศนาสำหรับทุกคนว่าจะถ่ายทอดภาพอันยอดเยี่ยมของวีรสตรีได้อย่างไร และทำให้แต่ละคนมีชีวิตชีวา ผู้รอบรู้ ศิลปะร่วมสมัยภาพวาดของเธอน่าทึ่งและหลายคนคิดว่านี่ไม่ใช่ผืนผ้าใบศิลปะที่ประดิษฐ์ขึ้นอย่างชำนาญ แต่เป็นภาพถ่ายที่แท้จริงของเจ้าเสน่ห์สมัยใหม่
งานศิลปะแต่ละชิ้นที่กระตุ้นความรู้สึกพิเศษให้กับผู้ชมคือศูนย์รวมของจิตวิญญาณของศิลปิน และความมหัศจรรย์ของภาพวาดที่มีชื่อเสียงซึ่งสร้างขึ้นเมื่อหลายศตวรรษก่อนยังสร้างความประทับใจให้กับคนรุ่นเดียวกันจนถึงทุกวันนี้
ภาพเหมือนในภาพวาดเป็นประเภทหนึ่ง วิจิตรศิลป์ซึ่งศิลปินประสบความสำเร็จไม่มากนัก ความคล้ายคลึงภายนอกพวกเขาพยายามไตร่ตรองมากแค่ไหน ลักษณะภายในบุคคลที่ปรากฎ ภาพบุคคลอาจเป็นภาพบุคคลหรือภาพโดยรวมก็ได้ ศิลปินระดับปรมาจารย์สร้างภาพตามแบบฉบับของยุคสมัยหนึ่ง
ประวัติความเป็นมาของประเภท
เกิดขึ้นได้อย่างไรในช่วง. ศิลปะโบราณ- บนเกาะครีตระหว่างการขุดค้นพบจิตรกรรมฝาผนังที่มีรูปผู้หญิงจำนวนมาก อนุสรณ์สถานทางศิลปะอื่นๆ มีอายุย้อนกลับไปในอียิปต์ ซึ่งมีการค้นพบกระดานไม้พร้อมภาพวาดบุคคลโดยใช้เทคนิคการห่อหุ้ม (เป็นสีทาขี้ผึ้ง) ในช่วงยุคกลาง ภาพวาดบุคคลในภาพวาดมีอยู่เพียงเพื่อพรรณนาถึงผู้บริจาคและเป็นส่วนหนึ่งของนายพล องค์ประกอบทางศิลปะในประเด็นทางศาสนา
ยุครุ่งเรืองของการวาดภาพตกอยู่กับยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเทศนา ความคิดเห็นอกเห็นใจและเอาโลกมาเป็นพื้นฐาน บุคคลทิวทัศน์และการตกแต่งภายในได้รับบทบาทที่เรียบง่ายเป็นพื้นหลัง ผลงานชิ้นเอกในยุคนั้นคือ La Gioconda และผู้แต่ง Leonardo da Vinci มีชื่อเสียงมานานหลายศตวรรษ
ทิเชียนมีส่วนช่วยอย่างมากในการพัฒนาแนวเพลงนี้ เขาสร้างแกลเลอรีภาพบุคคลของคนรุ่นเดียวกันทั้งหมด ภาพเหมือนตนเองของศิลปิน เช่น ยาน ฟาน เอค และอัลเบรชท์ ดูเรอร์ เป็นตัวอย่างสำหรับศิลปินภาพบุคคลหลายคน
ภาพเหมือนของผู้หญิงในภาพวาด
แก่นแท้ของศิลปะอันเป็นนิรันดร์คือการพรรณนาถึงภาพลักษณ์ของผู้หญิง แต่ละยุคสมัยได้วาดภาพในอุดมคติของตัวเองของผู้หญิง และตัวละครของเธอก็ดึงดูดความสนใจเป็นพิเศษจากศิลปินหลายคน เมื่อดูภาพเหมือนในสมัยนั้นเราจะเห็นว่ารูปลักษณ์และลักษณะเป็นอย่างไร โลกภายในได้รับอิทธิพลจากเหตุการณ์บางอย่าง ชีวิตสาธารณะ, ศิลปะ, วรรณกรรม, แฟชั่น
ศิลปะรัสเซียโดยทั่วไป และโดยเฉพาะการวาดภาพบุคคลในการวาดภาพ แสดงให้เห็นว่าอุดมคติของความงามของผู้หญิงเปลี่ยนแปลงไปอย่างไรตลอดหลายศตวรรษที่ผ่านมา นี่เป็นเพราะการเปลี่ยนแปลงโลกทัศน์ นิสัย ประเพณี รวมถึงการเปลี่ยนแปลงระบบการปกครองและรุ่นต่อรุ่น
รูปภาพของผู้หญิง
ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 18 การวาดภาพบุคคลของรัสเซียถึงจุดสูงสุด และหนึ่งในหัวข้อที่สำคัญและเป็นที่นิยมมากที่สุดก็คือรูปภาพ เสน่ห์ของผู้หญิง- บนผืนผ้าใบเราเห็นผู้หญิงเจ้าชู้และเย้ายวนใจ และในภาพบุคคลของศิลปินต่างประเทศ ผู้หญิงและหญิงสาวชาวรัสเซียดูเหมือนตุ๊กตา พวกเธอยิ้มอย่างขี้อายและขี้เล่น ซึ่งทำให้คนหนึ่งดูเหมือนอีกคน
ศิลปินชาวรัสเซีย I.P. Argunov, D.G.Levitsky, V.L. Borovikovsky มองเห็นผู้หญิงแตกต่างออกไป พวกเขานำการฟื้นฟูจิตใจและลักษณะเฉพาะที่เป็นรูปธรรมมาสู่ภาพเหมือนของผู้หญิง ในการวาดภาพพวกเขาพยายามถ่ายทอดความเป็นอยู่และ รูปภาพจริงคุณธรรม รสนิยม และแฟชั่นแห่งยุคแห่งการมีอำนาจทุกอย่างของสตรี เราเห็นสเปกตรัมทั้งหมด ตัวละครหญิง: ความงามที่เย็นชาและเย่อหยิ่งและความฝันอันนุ่มนวล ความหรูหราและความสุภาพเรียบร้อย เสน่ห์ทางจิตวิญญาณ และการเก็บความลับอย่างรุนแรงโดยแยกตัวออกจากกัน แต่การครองใจผู้ชายเป็นสิ่งสำคัญ
อุดมคติใหม่
ยุคแห่งความโรแมนติกของศตวรรษที่ 19 ได้รับการออกแบบมาเพื่อแสดงให้เห็นถึงความอ่อนไหวพิเศษและการเคลื่อนไหวที่ละเอียดอ่อนของจิตวิญญาณของผู้หญิง ผลงานของ Karamzin และ Zhukovsky มีอิทธิพลอย่างมากต่อศิลปินในช่วงต้นศตวรรษเช่น O.A. คิเพรนสกี้. ผืนผ้าใบของพวกเขาสะท้อนให้เห็นถึงคุณสมบัติทั้งหมดของแนวโรแมนติกในประเภทแนวตั้ง ในภาพวาดและดนตรีตลอดจนบทกวีในเวลานี้ลวดลายของประสบการณ์โคลงสั้น ๆ ส่วนตัวความงามอันลึกลับของสมัยโบราณพื้นเมืองเป็นที่ต้องการ (ได้รับความนิยมโดยเฉพาะ โอเปร่าโรแมนติก A.N.Verstovsky "หลุมศพของ Askold" 2378)
แต่เมื่อถึงกลางศตวรรษ ความประณีตและความเพ้อฝันของภาพผู้หญิงก็หายไปอย่างไร้ร่องรอย จากภาพวาดในยุคนี้คุณสามารถศึกษาเทรนด์แฟชั่นได้ ขนบนหมวกเครื่องประดับลูกไม้ถูกดึงออกมาอย่างระมัดระวังศิลปินมักจะลืมเกี่ยวกับตัวละครของตัวเอง ความเย่อหยิ่งครอบงำภาพลักษณ์ของความงามทางโลกและความอบอุ่นและความเรียบง่ายนั้นไม่ได้อยู่ที่นั่นอีกต่อไป
แต่ศิลปินบางคนแห่งต้นศตวรรษโดยเฉพาะ Venetsianov และ Tropinin เพื่อค้นหาภาพที่ "มีชีวิต" หันไปหา แก่คนทั่วไป- ขบวนการ "สามัญชน" เกิดขึ้น ภาพเหมือนของผู้หญิงคนหนึ่งสร้างภาพลักษณ์ในอุดมคติของผู้หญิงวัยทำงาน
ภาพวาดโดย K.S. เปโตรวา-วอดกินา
ศตวรรษใหม่โดดเด่นด้วยการค้นหารูปแบบใหม่ในประเภทภาพบุคคล ในการวาดภาพ (ชั้นประถมศึกษาปีที่ 6 ของโรงเรียนวิชาศิลปะศึกษารายละเอียดในหัวข้อ “ ภาพผู้หญิง") ศิลปินหันสู่อดีตและอนาคตเพื่อค้นหา อุดมคติของผู้หญิง- ธีมของการเป็นแม่และความเป็นผู้หญิงตรงบริเวณ สถานที่ที่ดีในผลงานของ V. Petrov-Vodkin ในงาน "แม่" ศิลปินประสบความสำเร็จในการเปิดเผยหัวข้อทั้งหมด ภาพวาดของเขาเป็นเพลงสรรเสริญความสุขของครอบครัวและความศักดิ์สิทธิ์ของความรัก ในภาพลักษณ์ของแม่ เรารู้สึกถึงความเข้มแข็งทางศีลธรรม ความบริสุทธิ์ และความประณีต เมื่อกอดลูกไว้กับตัวเอง เธอดูคล้ายกับพระแม่มารี
จิตรกรรม “แม่พระ. Tenderness of Evil Hearts” เขียนโดยเขาในช่วงสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง เป็นการตอบสนองทางอารมณ์ของศิลปินต่อเหตุการณ์นองเลือดในสมัยนั้น เขาสร้างภาพลักษณ์ที่ประเสริฐและน่านับถือ ซึ่งในแง่ของความลึกของผลกระทบนั้นเป็นหนึ่งในภาพที่ทรงอิทธิพลที่สุดในงานของเขา
ภาพลักษณ์ของผู้หญิงเปลี่ยนไปจากยุคสู่ยุค แต่ยังคงรักษาคุณสมบัติหลักที่ยั่งยืนไว้: ความงามความอ่อนโยนความเป็นแม่
บ่อยแค่ไหนที่เราชื่นชมงานศิลปะโดยไม่ได้คำนึงถึงผู้ที่ปรากฎในภาพนั้น? มีเพียงชื่อของราชวงศ์เท่านั้นที่ยังคงอยู่ในความทรงจำ และตัวตนของหญิงสาวซึ่งมีเงาหมอกปรากฏอยู่ที่มุมภาพยังไม่เป็นที่ทราบแน่ชัด วันนี้เขาจะมาเล่าถึงผู้หญิงที่โพสท่าให้กับภาพวาดอันโด่งดังของศิลปินมือสมัครเล่น. สื่อ.
โมนาลิซ่าชาวดัตช์
ภาพวาด "Dutch Mona Lisa" อันโด่งดัง "หญิงสาวกับต่างหูมุก" โดย Jan Vermeer ถูกวาดขึ้นเมื่อประมาณปี 1665 เป็นเวลานานที่ภาพวาดนี้ถูกเรียกง่ายๆว่า "Girl in a Turban" ของมัน ชื่อที่ทันสมัยเธอได้รับมันในศตวรรษที่ 20 เท่านั้น การแสดงผ้าโพกหัวในภาพวาดได้รับความนิยมตั้งแต่ศตวรรษที่ 15 และเวอร์เมียร์มักใช้รายละเอียดห้องน้ำนี้ในการถ่ายภาพบุคคล มีการเขียนภาพทั้งหมดไว้ในนั้น ประเภทพิเศษ“โทรนี” ซึ่งหมายถึงรูปศีรษะของบุคคล
"โมนาลิซ่าชาวดัตช์" ได้รับการขนานนามมานานแล้วว่า "หญิงสาวในผ้าโพกหัว"
ตามชื่อของมัน สายตาของผู้ชมจะถูกดึงดูดไปที่ต่างหูมุกขนาดใหญ่
ตามเวอร์ชันที่พบบ่อยที่สุด เชื่อกันว่ามาเรีย ลูกสาวคนเล็กของเขาโพสท่าถ่ายรูปเหมือนของเวอร์เมียร์ แม้ว่านักวิจัยบางคนยังคงแนะนำว่าอาจเป็นลูกสาวของผู้อุปถัมภ์ของศิลปิน Ruyven ผู้ใจบุญ มาเรียเป็นหนึ่งในลูก 15 คนของเวอร์เมียร์ การแต่งงานของเขามีความสุขอย่างแท้จริง ศิลปินรักภรรยาของเขาและเธอมักจะถ่ายรูปให้เขาดู
ภาพลึกลับของ Lopukhina ในวัยเยาว์
ภาพเหมือนของ Maria Ivanovna Lopukhina หนึ่งในตัวแทน ครอบครัวของนับ Tolstykh เป็นหนึ่งในที่สุด ผลงานที่มีชื่อเสียงศิลปินชาวรัสเซีย Borovikovsky มันถูกทาสีในปี พ.ศ. 2340 และปัจจุบันถูกเก็บไว้ใน Tretyakov Gallery
ภาพเหมือนของ M. I. Lopukhina เป็นหนึ่งในภาพที่ดีที่สุด ผลงานที่มีชื่อเสียงโบโรวิคอฟสกี้
กวี Yakov Polonsky อุทิศบทกวีของเขาให้กับหญิงสาวที่ปรากฎในภาพบุคคล:“ เธอจากไปนานแล้วและดวงตาเหล่านั้นไม่ได้อยู่ที่นั่นอีกต่อไปและรอยยิ้มนั้นก็หายไปซึ่งแสดงความทุกข์อย่างเงียบ ๆ - เงาแห่งความรักและความคิด - เงาแห่งความโศกเศร้า แต่ Borovikovsky ช่วยรักษาความงามของเธอไว้” ศิลปินใช้แบบดั้งเดิม การวาดภาพบุคคลเทคนิค - ล้อมรอบตัวละครด้วยวัตถุที่ช่วยระบุลักษณะของเขา สิ่งเหล่านี้คือคุณลักษณะของภูมิทัศน์ของรัสเซีย ผ้าคลุมไหล่อันละเอียดอ่อน และดอกกุหลาบตูมที่ห้อยลงมา
ภาพเหมือนของ Lopukhina ถือเป็นบทกวีที่ดีที่สุดในงานของ Borovikovsky
สิ่งที่น่าสนใจคือภาพเหมือนของ Maria Lopukhina เป็นเวลานานเด็กสาวกลัว ความจริงก็คือไม่นานหลังจากวาดภาพหญิงสาวอายุ 21 ปีก็เสียชีวิตจากการบริโภค หลายคนเชื่อว่าภาพเหมือนนั้นดูเหมือนจะคร่าชีวิตเธอ และถ้าเด็กผู้หญิงดูภาพนั้น พวกเธอก็จะตายในไม่ช้าเช่นกัน
เด็กผู้หญิงกับร่มจากภาพวาดของโมเนต์
ภาพวาดที่มีชื่อเสียงของ Claude Monet "Field of Poppies at Argenteuil" ถูกวาดในปี พ.ศ. 2416 ภาพวาดนี้ปรากฏในนิทรรศการของอิมเพรสชั่นนิสต์ในปี พ.ศ. 2417 เมื่อพวกเขาประกาศตัวเองเป็นกลุ่มแรกที่แยกจากกัน สองร่างแล้ว เบื้องหน้า- นี่คือ Camila ภรรยาของ Monet และ Jean องลูกชายของพวกเขา
ภาพวาดของ Claude Monet "Field of Poppies at Argenteuil" ถูกวาดในปี พ.ศ. 2416
โมเนท์วาดภาพในบรรยากาศกลางแจ้งตามธรรมเนียมของเขา โดยพยายามจับภาพบรรยากาศของความโปร่งสบายและการเคลื่อนไหว ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจซึ่งน้อยคนนักจะสนใจ: ที่มุมซ้ายของภาพมีคู่รักที่คล้ายกันอีกคู่หนึ่งคือผู้หญิงกำลังมีลูก เส้นทางลมระหว่างคู่รักทั้งสองแทบจะมองไม่เห็น
ภาพวาดนี้แสดงให้เห็นคู่รักสองคู่ หนึ่งในนั้นคือภรรยาและลูกชายของโมเนต์
เรื่องราวความรักของโมเนต์และคามิลาเป็นเรื่องน่าเศร้า: พ่อของโมเนต์ขู่หลายครั้งว่าจะกีดกันลูกชายของเขาจากการดูแลหากเขาไม่ได้แยกทางกับคนที่รัก พวกเขาแยกกันอยู่เป็นเวลานาน แต่โมเนต์อยู่ได้ไม่นานหากไม่มีครอบครัวของเขา อย่างไรก็ตาม ศิลปินมักขอให้ภรรยาโพสท่าถ่ายรูป เราสามารถเห็น Camila ทั้งบนผืนผ้าใบ "Lady in Green" และในบรรดา "Women in the Garden" นอกจากนี้ยังมีภาพเหมือนของ Camila และลูกชายหลายภาพ และเมื่อ Camila เสียชีวิต เขาก็วาดภาพมรณกรรมของเธอ ซึ่งแตกต่างจากผลงานชิ้นอื่นๆ ของศิลปิน
โมเนต์วาดภาพเหมือนมรณกรรมของภรรยาของเขาภายใต้ความประทับใจถึงการตายของเธอ
โมเนต์ประทับใจกับการเสียชีวิตของภรรยาที่รักของเขาจึงวาดภาพเหมือนมรณกรรมของเธอ
ดาราสาวผู้หลงเสน่ห์เรอนัวร์
Auguste Renoir หนึ่งในศิลปินแนวอิมเพรสชั่นนิสต์ที่มีชื่อเสียงที่สุด รักและรู้วิธีวาดภาพ ความงามของผู้หญิง- นักแสดงหญิง Jeanne Samary เป็นนางแบบที่เขาชื่นชอบ เรอนัวร์วาดภาพเหมือนของเธอ 4 ภาพ แต่ภาพที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ "ภาพเหมือนของนักแสดงหญิงจีนน์ ซามารี" มันถูกเขียนขึ้นในปี พ.ศ. 2420 และปัจจุบันถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์พุชกินในมอสโก
เฉดสีหลักที่ใช้ในภาพบุคคลคือสีชมพูและสีเขียว
Zhanna มาจาก ครอบครัวละครและไม่ได้เลือกสาขาของเธอเป็นเวลานาน เธอเปิดตัวละครเวทีครั้งแรกในบทบาทของ Dorina ในเรื่อง Tartuffe ของ Moliere และชื่อเสียงของเธอก็เติบโตอย่างรวดเร็ว ก่อนแต่งงาน เด็กผู้หญิงมักจะไปที่สตูดิโอของเรอนัวร์และโพสท่าให้เขา จริงอยู่เธอเข้าร่วมการประชุมไม่สม่ำเสมอและทำให้ศิลปินโกรธ แต่เขารู้สึกทึ่งในความสง่างามของนักแสดงมากจนเขาเชิญเธอมาเป็นนางแบบของเขาครั้งแล้วครั้งเล่า แต่ชื่อเสียงและความสุขของเธออยู่ได้ไม่นานเธอเสียชีวิตเมื่ออายุ 33 ปีด้วยโรคไข้รากสาดใหญ่
นักเต้นที่มีความยืดหยุ่นเหมือนงู
Valentin Serov ผู้เขียนชื่อดังเรื่อง Girl with Peaches ซึ่งได้พบกับ Ida Rubinstein ในปารีสในปี 1910 ขอให้เธอเป็นนางแบบให้กับภาพวาดใหม่ ก่อนหน้านั้นเธอโพสต์ให้กับศิลปินหลายคน - Kees van Dongen, Antonio de la Gandara, Andre de Segonzac, Leon Bakst และต่อมาสำหรับ Romaine Brooks
รูปเหมือนของ Ida Rubenstein ถูกซื้อจาก Serov เกือบจะในทันที
แต่มันเป็นภาพเหมือนของศิลปินชาวรัสเซียที่โด่งดังที่สุด ภาพวาดนี้ถูกซื้อจากผู้เขียนเกือบจะในทันทีและนำไปเก็บไว้ในคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์รัสเซีย
Olga ลูกสาวของ Serov เขียนว่าในความเป็นจริงแล้ว Ida ไม่ได้ผอมเลยและศิลปินก็จงใจทำให้มีสไตล์ของเธอ
Ida Rubinstein เป็นนักเต้นและนักแสดงชาวรัสเซียผู้โด่งดัง ตั้งแต่ปี 1909 ถึง 1911 เธอแสดงเป็นส่วนหนึ่งของคณะละครของ Sergei Diaghilev รูบินสไตน์ก็เป็น สูงแต่ความสง่างามของเธอทำให้ผู้ชมประหลาดใจ และเธอได้รับการขนานนามว่าเป็นนักเต้น “ที่มีความยืดหยุ่นเหมือนงูและมีความยืดหยุ่นเหมือนผู้หญิง” บทบาทของคลีโอปาร์ตาและโซไบเดกลายเป็นบทบาทดาราของเธอ หลังจากออกจาก Diaghilev เธอก็ได้สร้างคณะของเธอเองซึ่งเธอแสดงมาเป็นเวลานาน และในปีพ.ศ. 2464 เธอยังได้แสดงในภาพยนตร์อิตาลีเรื่อง "The Ship" ด้วยซ้ำ
แรมแบรนดท์ ฟาน ไรน์ ซัสเกีย รับบทเป็น ฟลอรา ผู้หญิงในแบบฟอร์ม พฤกษา(ดอกไม้). นี่คือวิธีการถอดรหัสภาพนี้ ดอกไม้ในมือของ Saska ก็เหมือนกับไม้กายสิทธิ์ แถบคาดศีรษะดูเหมือนมงกุฎ ผู้หญิงเองก็เปรียบเสมือนราชินีแห่งสัตว์ป่า
ราฟาเอล สันติ มาดอนน่า โดย ราฟาเอล ภาพเก่าแต่สวยครับ ศิลปินเน้นเฉพาะสิ่งที่สวยงามที่สุดในผลงานของพวกเขา และนี่คือแม่กับลูกๆ ของเธอ ราฟาเอลสันติตัดสินใจไม่แตกต่างจากศิลปินคนอื่น ๆ และวาดภาพ "มาดอนน่า" ฉันเชื่อว่าภาพนี้สมควรได้รับเกียรติและเรตติ้งสูง
ราฟาเอล สันติ เลดี้กับยูนิคอร์น จินตนาการของศิลปินก็งดงาม การวาดภาพหญิงสาวด้วยยูนิคอร์นซึ่งเป็นสิ่งมีชีวิตที่สร้างสรรค์สิ่งมหัศจรรย์ในตัวเองไม่สามารถกลายเป็นหัวข้อของศิลปะอันน่านับถือของราฟาเอลสันติเองได้ ฉันคิดว่ามันไม่สมเหตุสมผลเลยที่จะพูดถึงความงามของผู้หญิง ผู้หญิงคนนี้เก่งมาก
ราฟาเอล สันติ. มาดอนน่าตัวเล็กของคาวเปอร์ จิตรกรชาวอิตาลีและ
สถาปนิกคนหนึ่งมากที่สุด
ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ตลอด
ประวัติศาสตร์โลกอาจารย์
มาดอนน่าเป็นภาพมาดอนน่าอีกคนที่มีผมสีบลอนด์และมีเด็กอยู่ในอ้อมแขนของเธอ ความเรียบง่ายของใบหน้าและการจ้องมองของเธอทำให้ฉันประหลาดใจ
ซานโดร บอตติเชลลี มาดอนน่า และเด็กกับนางฟ้า ภาพแสดงให้เห็นชัดเจนว่าแม้แต่เทวดายังชื่นชม ความงามอันน่าพิศวงผู้หญิงที่สวยอย่างหาที่เปรียบมิได้คนนี้ มือของพวกเขาเอื้อมไปหาเธอ เหมือนมือของเด็กทารกเอื้อมถึงแม่ ทูตสวรรค์เป็นทูตของพระเจ้า
ซานโดร บอตติเชลลี. ดาวศุกร์และดาวอังคาร ภาพเขียนนี้วาดขึ้นในปี ค.ศ. 1483 เขียนบางที
ได้รับมอบหมายจากครอบครัวพ่อค้า
เวสปุชชี. นักประวัติศาสตร์คนหนึ่งแนะนำว่าดาวอังคารเป็นภาพปิด
ดวงตาอย่างที่มันเป็น
ภายใต้อิทธิพล
ของมึนเมา และจะจริงหรือไม่ก็ไม่มีใครรู้
Zinaida Serebryakova พยาบาลพร้อมลูก ผู้หญิงรัสเซียสวยและอลังการขนาดไหน และการได้เป็นแม่ก็ถือเป็นความสำเร็จเช่นกัน การเป็นแม่ของลูกและดูดีอยู่เสมอไม่เพียงแต่เป็นงานศิลปะที่ยอดเยี่ยม แต่ยังเป็นการทำงานหนักอีกด้วย
Ivan Petrovich Argunov ภาพเหมือนของจักรพรรดินีแคทเธอรีนที่ 2 พ.ศ. 2305 I. P. Argunov
ได้รับคำสั่งที่รับผิดชอบ
- การสร้างภาพบุคคล
จักรพรรดินีแคทเธอรีนที่ 2 เห็นภาพของคุณแล้ว
เขียนโดยอีวาน
Petrovich "ด้วยใจ" แคทเธอรีนเป็น
ฉันประหลาดใจมาก
ภาพวาดของ Ivan Petrovich Argunov โดย Argunov ภาพเหมือนของ Lobanova-Rostovskaya แค่ดูว่าเอวของเธอผอมแค่ไหน ผู้หญิงในสมัยนั้นพยายามดูแลรูปร่างของตนให้ดีที่สุด แต่งกายสวยงามเขียวชอุ่ม หินมีค่าพวกเขาดูงดงามแม้กระทั่งกับผู้หญิงที่น่าเกลียดที่สุด
| 0 | 0 | 7 |
Ivan Petrovich Argunov ภาพเหมือนของหญิงนิรนามในชุดชาวนา หนึ่งในที่มีชื่อเสียงที่สุด
ผลงานของรัสเซีย
ศิลปิน. ภาพเหมือน
ไม่ทราบสะท้อนถึงความสนใจ
ถึงประเด็นชาวนา
ปรากฏอยู่ในขณะนั้นใน
สังคมรัสเซีย ความสนใจเกิดจากที่มาของผู้เขียนเอง
| 0 | 0 | 11 |