นามสกุลอิมเพรสชั่นนิสต์ อิมเพรสชันนิสม์สมัยใหม่ในการวาดภาพ

อิมเพรสชันนิสม์เป็นความเคลื่อนไหวในการวาดภาพที่มีต้นกำเนิดในประเทศฝรั่งเศส ศตวรรษที่ XIX-XXซึ่งเป็นความพยายามทางศิลปะในการจับภาพช่วงเวลาของชีวิตในทุกความแปรปรวนและความคล่องตัว ภาพวาดอิมเพรสชั่นนิสต์เปรียบเสมือนภาพถ่ายที่ได้รับการชำระล้างอย่างดี ฟื้นคืนความต่อเนื่องของเรื่องราวที่เห็นในจินตนาการ ในบทความนี้เราจะดู 10 อันดับมากที่สุด อิมเพรสชั่นนิสต์ที่มีชื่อเสียงความสงบ. โชคดี, ศิลปินที่มีพรสวรรค์มากกว่าสิบ ยี่สิบหรือร้อย ดังนั้นเรามาดูชื่อเหล่านั้นที่คุณจำเป็นต้องรู้อย่างแน่นอน

เพื่อไม่ให้ศิลปินหรือผู้ชื่นชมขุ่นเคือง รายการจะเรียงลำดับตามตัวอักษรภาษารัสเซีย

1. อัลเฟรด ซิสลีย์

จิตรกรชาวฝรั่งเศสคนนี้ ต้นกำเนิดภาษาอังกฤษถือว่ามากที่สุด จิตรกรทิวทัศน์ชื่อดังที่สอง ครึ่งหนึ่งของศตวรรษที่ 19ศตวรรษ. คอลเลกชันของเขามีภาพวาดมากกว่า 900 ชิ้น ซึ่งภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ "Rural Alley", "Frost in Louveciennes", "Bridge in Argenteuil", "Early Snow in Louveciennes", "Lawns in Spring" และอื่นๆ อีกมากมาย

2. แวนโก๊ะ

เป็นที่รู้จักไปทั่วโลก เรื่องเศร้าเกี่ยวกับหูของเขา (โดยวิธีการที่เขาไม่ได้ตัดหูทั้งหมดของเขา แต่ตัดเฉพาะกลีบ) วังกอนก็ได้รับความนิยมหลังจากการตายของเขาเท่านั้น และในช่วงชีวิตของเขา เขาสามารถขายภาพวาดได้เพียงภาพเดียว 4 เดือนก่อนที่เขาจะเสียชีวิต ว่ากันว่าเขาเป็นทั้งผู้ประกอบการและนักบวช แต่เขามักจะพบว่าตัวเองเป็น โรงพยาบาลจิตเวชเนื่องจากภาวะซึมเศร้า ดังนั้นการกบฏทั้งหมดของการดำรงอยู่ของเขาจึงส่งผลให้เกิดผลงานในตำนาน

3. คามิลล์ ปิสซาโร

ปิสซาร์โรเกิดบนเกาะเซนต์โธมัส ในครอบครัวชาวยิวกระฎุมพี และเป็นหนึ่งในอิมเพรสชันนิสต์ไม่กี่คนที่พ่อแม่สนับสนุนความหลงใหลของเขา และในไม่ช้าก็ส่งเขาไปปารีสเพื่อศึกษา เหนือสิ่งอื่นใด ศิลปินชอบธรรมชาติ เขาวาดภาพมันในทุกสี และถ้าให้พูดให้ชัดเจนยิ่งขึ้นก็คือ ปิสซาร์โร ความสามารถพิเศษเลือกความนุ่มนวลของสี ความเข้ากันได้ หลังจากนั้นอากาศดูเหมือนจะปรากฏในภาพวาด

4. คล็อด โมเนต์

ตั้งแต่วัยเด็กเด็กชายตัดสินใจว่าเขาจะเป็นศิลปินแม้จะมีข้อห้ามทางครอบครัวก็ตาม หลังจากย้ายไปปารีสด้วยตัวเอง Claude Monet ก็กระโจนเข้ามา ชีวิตประจำวันสีเทาชีวิตที่ยากลำบาก: สองปีในกองทัพในแอลจีเรีย การดำเนินคดีกับเจ้าหนี้เนื่องจากความยากจน ความเจ็บป่วย อย่างไรก็ตาม เรารู้สึกว่าความยากลำบากไม่ได้กดขี่ แต่ในทางกลับกัน เป็นแรงบันดาลใจให้ศิลปินสร้างสิ่งนี้ขึ้นมา ภาพที่สดใสเช่น "ความประทับใจ พระอาทิตย์ขึ้น" "รัฐสภาในลอนดอน" "สะพานสู่ยุโรป" "ฤดูใบไม้ร่วงในอาร์เจนเตย" "บนชายฝั่งของทรูวิลล์" และอื่นๆ อีกมากมาย

5. คอนสแตนติน โคโรวิน

เป็นเรื่องดีที่รู้ว่าในหมู่ชาวฝรั่งเศส ซึ่งเป็นผู้ปกครองของลัทธิอิมเพรสชันนิสม์ เราสามารถวางตำแหน่ง Konstantin Korovin เพื่อนร่วมชาติของเราได้อย่างภาคภูมิใจ ความรักที่หลงใหลในธรรมชาติช่วยให้เขามอบความมีชีวิตชีวาที่ไม่อาจจินตนาการได้ให้กับภาพนิ่งโดยสังหรณ์ใจด้วยการผสมผสานสีที่เหมาะสม ความกว้างของลายเส้น และการเลือกธีม เป็นไปไม่ได้ที่จะผ่านภาพวาดของเขา "ท่าเรือใน Gurzuf", "ปลา, ไวน์และผลไม้", " ภูมิทัศน์ฤดูใบไม้ร่วง», « คืนเดือนหงาย- Winter" และผลงานชุดของเขาที่อุทิศให้กับปารีส

6. พอล โกแกง

จนกระทั่งอายุ 26 ปี Paul Gauguin ไม่ได้คิดถึงการวาดภาพด้วยซ้ำ เขาเป็นผู้ประกอบการและมี ครอบครัวใหญ่- อย่างไรก็ตาม เมื่อฉันเห็นภาพวาดของ Camille Pissarro เป็นครั้งแรก ฉันตัดสินใจว่าจะเริ่มวาดภาพอย่างแน่นอน เมื่อเวลาผ่านไปสไตล์ของศิลปินเปลี่ยนไป แต่ภาพวาดอิมเพรสชั่นนิสต์ที่โด่งดังที่สุดคือ "Garden in the Snow", "At the Cliff", "On the Beach in Dieppe", "Nude", "Palm Trees in Martinique" และอื่น ๆ

7. ปอล เซซาน

Cezanne มีชื่อเสียงในช่วงชีวิตของเขาซึ่งแตกต่างจากเพื่อนร่วมงานส่วนใหญ่ของเขา เขาจัดการจัดนิทรรศการของตัวเองและสร้างรายได้จำนวนมากจากมัน ผู้คนรู้มากเกี่ยวกับภาพวาดของเขา - เขาเรียนรู้ที่จะผสมผสานการเล่นของแสงและเงาไม่เหมือนใครโดยเน้นที่รูปทรงเรขาคณิตปกติและผิดปกติความรุนแรงของธีมของภาพวาดของเขาสอดคล้องกับความโรแมนติก

8. ปิแอร์ ออกุสต์ เรอนัวร์

เรอนัวร์ทำงานเป็นมัณฑนากรให้กับพี่ชายของเขา จนกระทั่งอายุ 20 ปี จากนั้นจึงย้ายไปปารีส ซึ่งเขาได้พบกับโมเนต์, เบซิล และซิสลีย์ คนรู้จักนี้ช่วยให้เขาก้าวไปสู่เส้นทางแห่งอิมเพรสชันนิสม์และมีชื่อเสียงในอนาคต เรอนัวร์เป็นที่รู้จักในฐานะนักเขียนภาพบุคคลที่ซาบซึ้ง ผลงานที่โดดเด่นที่สุดของเขา ได้แก่ "On the Terrace", "A Walk", "Portrait of the Actress Jeanne Samary", "The Lodge", "Alfred Sisley and His Wife", " บนชิงช้า", "Splash Pool" และอื่นๆ อีกมากมาย

9. เอ็ดการ์ เดอกาส์

หากคุณไม่เคยได้ยินเกี่ยวกับ Blue Dancers การซ้อมบัลเล่ต์ โรงเรียนบัลเล่ต์" และ "Absinthe" - รีบมาเรียนรู้เกี่ยวกับงานของ Edgar Degas การเลือกสีดั้งเดิม ธีมที่เป็นเอกลักษณ์สำหรับภาพวาด ความรู้สึกของการเคลื่อนไหวของภาพ ทั้งหมดนี้และอีกมากมายทำให้ Degas เป็นหนึ่งในที่สุด ศิลปินชื่อดังความสงบ.

10. เอดูอาร์ด มาเน็ต

อย่าสับสนระหว่าง Manet กับ Monet - ทั้งสองคน คนละคนซึ่งทำงานไปพร้อมๆ กันและอยู่ในทิศทางศิลปะเดียวกัน มาเนต์มักถูกดึงดูดด้วยฉากในชีวิตประจำวัน รูปร่างหน้าตาและประเภทที่ไม่ธรรมดา ราวกับว่าช่วงเวลาที่ "จับได้" โดยไม่ได้ตั้งใจ ซึ่งต่อมาถูกบันทึกไว้มานานหลายศตวรรษ ในบรรดาภาพวาดที่มีชื่อเสียงของ Manet: "Olympia", "Luncheon on the Grass", "Bar at the Folies Bergere", "The Flutist", "Nana" และอื่นๆ

หากคุณมีโอกาสแม้แต่น้อยที่จะได้เห็นภาพวาดของปรมาจารย์เหล่านี้คุณจะหลงรักอิมเพรสชั่นนิสม์ตลอดไป!

อเล็กซานดรา สคริปคินา

ตอนนี้พวกเขากำลังเสนอเงินก้อนโตสำหรับงานของพวกเขา ตอนนี้พวกเขาเป็นหลักการและความเชื่อ แต่เมื่อศตวรรษที่ 19 เดินข้ามเส้นทางไปเพียงครึ่งทาง ทุกอย่างกลับกลายเป็นเรื่องเลวร้ายในตอนแรก อิมเพรสชั่นนิสต์และภาพวาดของศิลปินรุ่นเยาว์เป็นสาเหตุของเรื่องอื้อฉาวและการเยาะเย้ยทั่วไป

Canon, ภาพวาด และ Paris Salon

ในสมัยนั้น มีกฎเกณฑ์ที่เข้มงวดสำหรับจิตรกรในฝรั่งเศส คณะลูกขุนมืออาชีพคัดเลือกผลงานมาอย่างดีสำหรับการจัดนิทรรศการของ Salon ที่มีชื่อเสียง สนับสนุนงานศิลปะเชิงวิชาการ เรื่องราวคลาสสิกรากฐานและบรรทัดฐาน Salon ชนชั้นกลางเปิดเส้นทางอันสดใสสู่อนาคต ซึ่งหมายถึงความโปรดปรานของศิลปินรุ่นเก่า ความสนใจจากสื่อมวลชน และความนิยมในหมู่ลูกค้า รางวัล Salon เป็นเส้นทางสู่ชื่อเสียง งานที่ถูกปฏิเสธคือการดูหมิ่น เรื่องอื้อฉาว อาหารสำหรับการโจมตีของนักข่าว และความยากจน จะเป็นอย่างไรหากคุณยังเด็กและกล้าหาญ แต่เบื่อกับการวาดภาพบุคคลของขุนนางและบุคคลที่ถูกแฮ็กล่ะ? หากคุณมีการเรียกให้วาดภาพแตกต่างเพราะเห็นต่างคุณจะทำอย่างไร?

Les Miserables

ในปี พ.ศ. 2406 คณะลูกขุนปฏิเสธภาพวาดจำนวนมากจนจักรพรรดินโปเลียนที่ 3 เกิดความสงสัยและเสนอทางเลือกอื่น ร้านเสริมสวยของผู้ถูกปฏิเสธได้เปิดแล้ว ฝูงชนมาดูนิทรรศการที่แปลกประหลาดและยังคงหัวเราะต่อไป แบบเหมารวมไม่ได้หายไปเอง แต่มันพัง และต้องใช้เวลา...

ศิลปินกลุ่มเล็กๆ กบฏต่อหลักคำสอนที่ตายแล้วและลัทธิอนุรักษ์นิยม หนุ่มสาว การสร้างความคิดสร้างสรรค์สับสนกับการค้นหาสถานที่ใหม่สำหรับจัดนิทรรศการและใช้เวลาหลายชั่วโมงเพื่อหารือเกี่ยวกับงานและเป้าหมายของการวาดภาพในCafé Guerbois ที่มีชื่อเสียง ต่อมาจิตรกรแต่ละคนก็จะไปตามทางของตนเอง แต่ตอนนี้พวกเขารวมเป็นหนึ่งเดียวกัน เป้าหมายร่วมกันและภารกิจ: เจาะลึก ได้รับการยอมรับ พัฒนาแพลตฟอร์มทางทฤษฎีทั่วไป

และนี่คือก้าวแรกที่จริงจังอย่างอิสระ - ฤดูใบไม้ผลิปี 1873 ซึ่งเป็นนิทรรศการในสตูดิโอของช่างภาพ Nadar ศิลปิน 30 คนนำเสนอผลงาน 165 ชิ้นต่อสาธารณชนผู้มีความซับซ้อน... และทำให้เกิดความสับสนอีกครั้ง! ผู้ชมรู้สึกประหลาดใจกับลักษณะของการวาดภาพ: ความฉับพลันของลายเส้น, รูปทรงที่เบลอ, โทนสีที่ผิดปกติราวกับว่าศิลปินกำลังรีบ ในงานเราสามารถมองเห็นความประมาทเลินเล่อความไม่สมบูรณ์การพูดน้อยไป ประหลาดใจ ความสนใจอย่างใกล้ชิดสู่พื้นที่โล่ง ซึ่งอากาศ เงา และร่มเงาบางส่วนครอบงำ และสู่ฉากถนน การจ้องมองของผู้สร้างมุ่งเน้นไปที่ช่วงเวลาแห่งการดำรงอยู่ ทั้งหมดนี้ทำให้เกิดการวิพากษ์วิจารณ์และความเข้าใจผิดอย่างรุนแรง พวกกบฏถูกกล่าวหาว่าผิดศีลธรรมและไร้ศีลธรรม ยิ่งกว่านั้นพวกเขายังกล้าที่จะคิดใหม่เกี่ยวกับคุณค่าทางศิลปะที่ไม่สั่นคลอน: พวกเขาพรรณนาถึงชีวิตของถนน จัตุรัส และชีวิตของคนธรรมดา! ทั้งหมดนี้ในความเห็นของชนชั้นกระฎุมพีและขุนนางธรรมดาๆ เป็นสิ่งที่ผิด เป็นเรื่องเล็กๆ น้อยๆ และเกิดขึ้นทุกวัน

ภาพวาดสีน้ำมัน. อิมเพรสชั่นนิสต์โมเนต์

Monet เรียกผืนผ้าใบใหม่ของเขาว่า "ความประทับใจ" พระอาทิตย์ขึ้น". นักข่าวบางคนหยิบยกประเด็นนี้ไปนอกบริบท เช่น ลัทธิอิมเพรสชันนิสม์ ภาพวาด ความประทับใจ น้ำเสียงทั่วไปของข้อความนั้นตามปกติคือเป็นการไม่ใส่ใจและเสียดสี ศิลปินยอมรับความท้าทายและเรียกการเคลื่อนไหวใหม่นี้ว่าเป็นคำล้อเลียน

อิมเพรสชั่นนิสม์เจริญรุ่งเรืองในยุค 70 และ 80 ตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดคือ Claude Monet, Auguste Renoir, Camille Pissarro, Alfred Sisley และคนอื่นๆ อีกมากมาย

Edouard Manet ในค่ายของศัตรู

ภาพวาดในสไตล์อิมเพรสชั่นนิสต์ของ Edouard Manet ทำให้เกิดความสับสนในหมู่ประชาชนอย่างต่อเนื่อง เขารู้วิธียั่วยุเหมือนไม่มีใครอื่น เรื่องอื้อฉาวที่มีชื่อเสียงแม้ว่าตัวเขาเองจะเป็นผลมาจากสภาพแวดล้อมเดียวกันกับที่โจมตีเขาอย่างดุเดือดก็ตาม มาเนต์ได้รับการเลี้ยงดูมาอย่างดี มีการศึกษา และได้รับมรดกมากมาย ทำให้เขาไม่ต้องกังวลเรื่องอาหารประจำวันของเขา ภาพวาด "เหตุการณ์การสู้วัวกระทิง" ถูกสื่อมวลชนโจมตีอย่างไร้ความปราณีจนประสาทของจิตรกรเสียเขาไปและเขาก็ฉีกงานทิ้ง ภาพวาดของเขา "โอลิมเปีย" และ "อาหารเช้าบนพื้นหญ้า" ทำให้เกิดการปฏิเสธจากสาธารณชนอย่างเฉียบพลัน

นิทรรศการส่วนตัวซึ่งจัดขึ้นในศาลาของนิทรรศการโลกปารีสในปี พ.ศ. 2410 ด้วยค่าใช้จ่ายของเขาเองถูกโห่ร้องโดยสิ้นเชิง หนุ่มเอมิล โซล่า เกือบจะเป็นคนเดียวที่ออกมาปกป้อง เขาเป็นคนแรกที่แสดงความคิดของเขาออกมาดัง ๆ เกี่ยวกับนวัตกรรมของศิลปินโดยประกาศล่วงหน้าว่าภาพวาดของเขาอยู่ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์เอง Edouard Manet ไม่เคยแสดงร่วมกับนักอิมเพรสชันนิสต์เลย เขาเชื่อว่าสนามรบของเขาคือ Salon ที่มีชื่อเสียงโด่งดัง เห็นได้ชัดว่าเนื่องจากเขาไม่กลัวที่จะกำหนดกฎหมายของตัวเองในอารามต่างประเทศ เขาจึงทนทุกข์ทรมานจากการวิพากษ์วิจารณ์มากมาย

Camille Pissarro: อากาศ อากาศทั่วไป และอิมเพรสชันนิสม์

Camille Pissarro เชื่อว่าสิ่งสำคัญในการวาดภาพคืออากาศ บาง โปร่งใส แสงหายใจ หมอก ฝน และลางสังหรณ์ อากาศบนผืนผ้าใบของเขาแทบจะจับต้องได้ Pissarro เข้าสู่ประวัติศาสตร์ศิลปะในฐานะนักร้องของปารีสและรูอ็อง รวมถึงภูมิทัศน์ในชนบทและในเมือง ศิลปินถือเป็นหนึ่งในนักอุดมการณ์แห่งอิมเพรสชันนิสม์ เพื่อนของเขาคือปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ Cezanne, Degas, Gauguin ชีวิตของเขาไม่เรียบง่าย: เขาขัดสน, แต่งงานอย่างมีความสุข, มีลูกหลายคน และทุ่มเทให้กับงานศิลปะอย่างคลั่งไคล้ เขาได้รับการช่วยเหลือจากความยากจนด้วยสวนเล็กๆ ที่ครอบครัวของเขาปลูกผักและขายในปารีส เพียง 5 ปีก่อนการเสียชีวิตของศิลปิน ครอบครัวนี้ตั้งรกรากอยู่ในเมืองบนถนนริโวลี ในบ้านที่มองเห็นพิพิธภัณฑ์ลูฟร์

ปิซาโรรู้สึกทึ่งกับทิวทัศน์อันงดงาม อาสนวิหารรูอ็องแปรงโดย Claude Monet เขาไปที่เมืองและทาสีเมือง Rouen ถนนและเขื่อน นี่คือลักษณะที่หนึ่งในภาพวาดของเขา “Rue Episérie, Rouen” ปรากฏขึ้น (เอฟเฟกต์ แสงแดด)" (1898) งานนี้ถือว่าประสบความสำเร็จมากที่สุดโดยการเคลื่อนไหวที่มีชีวิตชีวาของตลาดถูกรวบรวมไว้บนผืนผ้าใบโดยมียอดแหลมของโบสถ์ที่รวดเร็วทอดยาวไปสู่ท้องฟ้าที่ใสราวกับถูกล้าง การเคลื่อนไหวของฝูงชนในช่วงเทศกาล จุดสีสดใสบนหลังคา และกองรวมกันทำให้เกิดเสียงโพลีโฟนี จังหวะ และเสียงของสีสันที่เข้มข้น

หลอดสีที่น่าทึ่ง

เหตุใดศิลปินกลุ่มนี้จึงยืนกรานที่จะหันไปหา Plein Air? ปรมาจารย์ผู้มีความสามารถคนอื่นไม่ได้คิดถึงเรื่องนี้จริงๆ หรือ? ปรากฎว่าอุดมการณ์ใหม่ของศิลปะเกิดขึ้นเนื่องจาก ความก้าวหน้าทางเทคนิค- อากาศแบบธรรมดาเกิดขึ้นได้เนื่องจากการประดิษฐ์ท่อสี ตอนนี้สีในท่อตะกั่วสามารถปิดและพักไว้ได้แล้ว ไม่แห้งกร้านและเหมาะสำหรับใช้ในอนาคต ศิลปินไม่สามารถ จำกัด ตัวเองเพียงทำงานในบ้านเท่านั้น แต่ยังต้องทาสีด้วย อากาศบริสุทธิ์- นี่คือความก้าวหน้า! ตอนนี้เกือบทุกอย่างสามารถกลายเป็นวิชาศิลปะได้ ออกุสต์ เรอนัวร์เขียนว่าด้วยสิ่งประดิษฐ์นี้ อิมเพรสชันนิสม์จึงเริ่มเปล่งประกายด้วยแง่มุมใหม่ๆ ภาพวาดของศิลปินที่มีนวัตกรรมคงจะมีชีวิตขึ้นมาไม่ได้หากปราศจากความก้าวหน้า

วิหาร Claude Monet และ Rouen: อิมเพรสชันนิสม์ ภาพวาด ภาพถ่าย

หากเรากล่าวถึงเมืองรูอ็องของฝรั่งเศสในผลงานของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่สองคน เราก็ไม่ควรพลาดที่จะพูดถึงซีรีส์ "Rouen Cathedral" ของ Claude Monet ซึ่งกลายเป็นมหากาพย์ทางศิลปะที่ยิ่งใหญ่ในช่วงปลายศตวรรษ โมเนต์มีความคิดที่จะทาสีโครงสร้างกอทิกอันงดงาม (ในขณะนั้นเป็นมหาวิหารที่สูงที่สุดในโลก) ในฤดูกาลต่างๆ ในช่วงเวลากลางวันที่ต่างกัน

เขาทำงานชิ้นเอกมานานกว่า 2 ปีนับตั้งแต่ พ.ศ. 2435 โมเนต์เฝ้าดูอาคารและการเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นเกือบตลอดเวลาในอพาร์ตเมนต์เช่าที่มองเห็นมหาวิหาร ในเวลาเดียวกันอาจารย์ทำงานบนผืนผ้าใบหลายผืน: เขาสับสนไม่พอใจทำลายสิ่งที่เขาเขียนอยู่ตลอดเวลาหยิบผืนผ้าใบขึ้นอีกครั้งซ้ายกลับเปลี่ยนที่อยู่อาศัยทาสีจนหมดแรงและนอนไม่หลับ แนวคิดนี้กลืนกินเขา... นักวิจารณ์ศิลปะเชื่อว่าศิลปินนำการวาดภาพครั้งที่สี่ซึ่งมักจะเกี่ยวข้องกับสามมิติ หากคุณจำเป็นต้องตั้งชื่อภาพวาดอิมเพรสชันนิสม์ที่มีชื่อเสียงโดยฉับพลันว่าเป็นการเคลื่อนไหว ซีรีส์นี้ถือเป็นผลงานที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ศิลปินวางแผนที่จะขายทั้งชุดให้กับคน ๆ เดียว แต่เนื่องจากราคาสูงในเวลานั้น ภาพเขียนจึงกลายเป็นสมบัติของนักสะสมหลายราย

อิมเพรสชั่นนิสต์ชาวรัสเซีย

เทรนด์ใหม่พบการตอบรับในรัสเซีย ผู้ร่วมสมัยจำได้ว่าหนุ่มคอนสแตนตินโคโรวินสับสนกับคำถามง่ายๆจากอาจารย์ของเขาซึ่งเป็นศิลปินโปเลนอฟ คำว่า "อิมเพรสชั่นนิสต์" และภาพวาดของจิตรกรชาวฝรั่งเศสในยุคนั้น (นี่คือสิ่งที่ Polenov ถาม) ไม่เป็นที่รู้จักสำหรับเขา เป็นครั้งแรกที่ Korovin จะไปปารีสเมื่ออายุ 27 ปี เขาจะได้เห็นสไตล์การเขียนที่ใกล้ชิดเขาและจะสงบลงในที่สุด - เขาพูดถูกและไม่ได้อยู่คนเดียว! ผลงาน “Spanish Women Leonora and Ampara” ยังคงอยู่ หอศิลป์ Tretyakov- ครั้งหนึ่งศิลปินได้รับค่าตอบแทนสำหรับการวาดภาพด้วยเสื้อโค้ทมูลค่า 25 รูเบิล กรณีดังกล่าวอยู่ห่างไกลจากความโดดเดี่ยวในประวัติศาสตร์ของการวาดภาพ Konstantin Korovin เพื่อนของเขา Valentin Serov และศิลปิน Igor Grabar - ตัวแทนที่โดดเด่นอิมเพรสชันนิสม์ในรัสเซีย ปลาย XIXศตวรรษ

สำหรับยุคที่ยากลำบากของเรารวมกัน หลากหลายสไตล์และการเคลื่อนไหวทางศิลปะ แนวคิด “โมเดิร์นอิมเพรสชันนิสม์” ภาพวาดของศิลปินแนวนี้ถือเป็นอดีตอันรุ่งโรจน์มากกว่าปัจจุบัน น่าเสียดายที่ตอนนี้ไม่มีชื่อคนที่มีชื่อเสียงระดับโลกที่ทำงานในรูปแบบนี้ อิมเพรสชันนิสม์เป็นเส้นทางที่การวาดภาพได้ดำเนินไปแล้ว และง่ายต่อการเดินตามเส้นทางที่ถูกตี

นิทรรศการอิมเพรสชั่นนิสต์

ก่อนอื่นฉันไปเยี่ยมชมนิทรรศการเป็นครั้งที่สามในเคียฟอาร์ตมอลล์ที่ยอดเยี่ยม ฉันได้เขียนเกี่ยวกับเทคโนโลยีอัศจรรย์ในการจัดนิทรรศการบนเว็บไซต์นี้แล้ว ฉันจะไม่พูดซ้ำ ฉันแค่บอกว่าครั้งนี้ทุกอย่างเยี่ยมยอด ไม่มีผิดหวัง :) นิทรรศการล่าสุดนี้นำเสนอภาพวาดโดยปรมาจารย์ชั้นนำทุกคน ทิศทางศิลปะ- หากใครไม่ทราบ ในกรณีนี้ ฉันจะให้รายชื่อปรมาจารย์ด้านอิมเพรสชั่นนิสต์คนเดียวกันเหล่านี้:

• เอดูอาร์ด มาเน็ต.แม้ว่าศิลปินเองจะพยายามอย่างต่อเนื่องเพื่อให้ได้รับการยอมรับอย่างเป็นทางการ แต่ก็เป็นเรื่องอื้อฉาวของเขา ภาพวาดที่มีชื่อเสียง“อาหารเช้าบนพื้นหญ้า” ได้กลายเป็นสัญลักษณ์ที่แท้จริงของ Salon of Rejects
• เบิร์ธ มอริซอต.หนึ่งในไม่กี่คน (ฉันกลัวที่จะบอกว่าคนเดียว) อิมเพรสชั่นนิสต์หญิง ในปี 2013 ภาพวาด "After Dinner" ถูกขายที่ Sotheby's ในราคา 10.9 ล้านเหรียญสหรัฐ งานนี้ทำให้ Morisot เป็นศิลปินที่ค่าตัวแพงที่สุด
• คามิลล์ ปิสซาโร.ฉันชอบภาพถนนในปารีสของเขา ซีรีส์ที่มี Boulevard Montmartre ถือเป็นหนึ่งในสัญลักษณ์ของอิมเพรสชั่นนิสม์ที่เป็นที่ยอมรับโดยทั่วไป
• คล็อด โมเน่ต์.อาจเป็นตัวแทนการเคลื่อนไหวที่มีชื่อเสียงที่สุด ไม่ว่าในกรณีใด มันเป็นภาพวาดของเขา "ความประทับใจ" พระอาทิตย์ขึ้น” ครั้งหนึ่งได้ให้ชื่อแก่ขบวนการทางศิลปะทั้งหมด
• เอ็ดการ์ เดอกาส์.ที่นี่ฉันอยากจะพูดเรื่องตลกเล็กน้อยและพูดเกินจริงเกี่ยวกับปาร์ตี้โบฮีเมียนสมัยใหม่: ถ้ามีคนตัวเล็กๆ เยอะนี่คือ Bosch ถ้านักบัลเล่ต์อ้วนคือเดกาส์ :)
• ปิแอร์ เรอนัวร์.อิมเพรสชั่นนิสต์คนโปรดของฉัน และไม่มีความคิดเห็นอีกต่อไป
• ตูลูส เดอ เลาเทรก.นักร้องแห่งความบันเทิงและชีวิตประจำวันของโบฮีเมียนชาวปารีสและ "ก้นบึ้ง" คาบาเร่ต์, ซ่อง- หัวข้อของเขา
• อองรี ครอส.ฉันรู้สึกประหลาดใจที่ได้ยินชื่อนี้เป็นครั้งแรกในนิทรรศการ!
• ปอล ซินยัค.ภูมิทัศน์ที่สวยงามของเขาที่มีสีสันสดใสบริสุทธิ์ทำให้เกิดการเคลื่อนไหวใหม่ของนีโออิมเพรสชั่นนิสม์ - ลัทธิชี้ทิลลิสม์
• ปอล เซซาน.ความสัมพันธ์หลักที่ฉันมีกับเขาคือสิ่งมีชีวิตและไม่ชอบนางแบบมนุษย์ และสิ่งนี้เชื่อมโยงกับสถานการณ์ตลกที่ฉันชื่นชอบ
• พอล โกแกง.หนึ่งในยักษ์ใหญ่แห่งยุคโพสต์อิมเพรสชันนิสม์ ขาดการยอมรับเกือบทั้งหมดในช่วงชีวิตและบันทึกการขายภาพวาดหลังความตาย
• วินเซนต์ แวนโก๊ะ.ดาวดวงอื่นที่มีความคิดสร้างสรรค์และโชคชะตาชีวิตที่ยากลำบากอย่างไม่น่าเชื่อ และพระสิริอันน่าสยดสยองหลังความตาย...

เหล่านี้คือไททันทั้งหมด ภาพวาด (การทำซ้ำ) ของพวกเขาสามารถดูได้เป็นเวลาหลายชั่วโมง ซึ่งเป็นสิ่งที่ฉันทำในนิทรรศการเคียฟ ภาพถ่ายของฉันไม่ได้เป็นตัวแทนอะไรเลย คุณค่าทางศิลปะคุณจะสามารถค้นหาตัวอย่างที่ดีกว่าได้มาก แต่ฉันยังคงโพสต์บางส่วนจากนิทรรศการ:

พิพิธภัณฑ์อิมเพรสชั่นนิสต์

อย่างที่ฉันบอกไปแล้วว่าอิมเพรสชันนิสม์มาพร้อมกับฉันทั้งหมด ชีวิตที่มีสติ- แม้แต่ในแหล่งข้อมูลบางอย่างฉันก็ตั้งฉายาอิมเพรสชั่นนิสม์ให้กับตัวเองอย่างไม่เต็มใจดังนั้นจึงไม่ได้บอกเป็นนัยถึงการมีส่วนร่วมของฉัน แต่อยู่ที่ทัศนคติการแสดงความเคารพเป็นพิเศษของฉัน นั่นเป็นเหตุผลที่ฉันสงสัยว่าคุณสามารถเห็นสิ่งที่ไม่เลียนแบบได้ที่ไหน และต้นฉบับเหรอ? ของฉัน ประสบการณ์ส่วนตัวค่อนข้างเล็ก: ในขณะที่ยังเป็นนักเรียนฉันได้ไปเยี่ยมชมเมืองเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กอันรุ่งโรจน์และ อาศรม- ในอาศรมฉันไม่ได้พยายามที่จะเข้าใจความใหญ่โต แต่พบทันทีว่าห้องไหนที่คุณสามารถชมภาพวาดอิมเพรสชั่นนิสต์ได้ การประชุมค่อนข้างใหญ่! ฉันจะพูดถึงภาพวาดที่ฉันชื่นชอบบางส่วน:

คามิลล์ ปิสซาโร. “บูเลอวาร์ดมงต์มาตร์ในปารีส” 1897

Paul Signac "ท่าเรือในมาร์เซย์" พ.ศ. 2449-2450

จิตรกรรมโดยโกลด โมเนท์ “สะพานวอเตอร์ลู” (เอฟเฟกต์หมอก)"

พอล โกแกง. “ผู้หญิงถือผลไม้” พ.ศ. 2436

ออกุสต์ เรอนัวร์. “สาวมีแฟน” พ.ศ. 2424

ออกุสต์ เรอนัวร์. “ภาพเหมือนของนักแสดงหญิง Jeanne Samary” พ.ศ. 2421

แต่นอกจากข้อมูลของตัวเองแล้ว ฉันยังมีความประทับใจจากเพื่อนๆ อีกด้วย พวกเขาติดเชื้อความรู้สึกต่ออิมเพรสชั่นนิสต์ไม่น้อยไปกว่าฉันเคยไปปารีสสองครั้ง และสองเท่าของโปรแกรมของพวกเขาคือการเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ที่มีคอลเลกชันภาพวาดจากทิศทางนี้ ประเด็นสำคัญของการสำรวจวัฒนธรรมของชาวปารีสครั้งนี้คือ:

• พิพิธภัณฑ์ออเรนเจอรี– คอลเลกชันที่ร่ำรวยที่สุดของอิมเพรสชั่นนิสต์และโพสต์อิมเพรสชั่นนิสต์ มากที่สุด ภาพวาดที่มีชื่อเสียง– ค. โมเน่ต์ “ดอกบัว” เป็นเพียงจากเพื่อนเท่านั้นที่ฉันรู้ว่าภาพวาดนี้ถูกวาดโดยศิลปินบนผนังพิพิธภัณฑ์และครอบครองโดยสมบูรณ์ ห้องแยกต่างหากแกลเลอรี่
• พิพิธภัณฑ์ออร์แซไม่ถือว่ามีความเชี่ยวชาญเฉพาะในงานของอิมเพรสชั่นนิสต์เท่านั้น มีหลายทิศทางที่แสดงไว้ที่นี่ จิตรกรรมยุโรปและประติมากรรม แต่ปรมาจารย์เกือบทั้งหมดที่อยู่ในรายชื่อที่ฉันโพสต์ข้างต้นนั้นจัดแสดงใน Orsay อย่างน้อยหนึ่ง "Olympia" อันโด่งดังของ Edouard Manet ก็มีค่าเท่ากับอะไร!
• พิพิธภัณฑ์มาร์มอตตัน-โมเนต์มีภาพวาดอิมเพรสชั่นนิสต์มากกว่า 300 ภาพในคอลเลกชัน ไฮไลท์: ภาพวาดอันเป็นเอกลักษณ์ของโกลด โมเนต์ “ความประทับใจ พระอาทิตย์ขึ้น". ใช่ ใช่ ตรงนั้นเลย เพื่อนบอกว่าการได้เห็นเธอแสดงสดเป็นความรู้สึกที่น่าหลงใหล ฉันอิจฉาพวกเขาจริงๆ...

คล็อด โมเน่ต์. ความประทับใจ. อาทิตย์อุทัย

อิมเพรสชันนิสม์ถือกำเนิดขึ้นครั้งแรกในฝรั่งเศสในช่วงท้าย ศตวรรษที่สิบเก้า- ก่อนที่จะมีการเคลื่อนไหวนี้ หุ่นนิ่ง ภาพบุคคล และแม้แต่ทิวทัศน์ส่วนใหญ่ถูกวาดโดยศิลปินในสตูดิโอ ภาพวาดอิมเพรสชั่นนิสต์มักถูกสร้างขึ้นโดยใช้ กลางแจ้งและแผนการของพวกเขาก็กลายเป็นฉากที่หายวับไปจริงๆ ชีวิตสมัยใหม่- แม้ว่าอิมเพรสชันนิสม์จะถูกวิพากษ์วิจารณ์ในตอนแรก แต่ในไม่ช้ามันก็ดึงดูดผู้ติดตามจำนวนมากและริเริ่มการเคลื่อนไหวที่คล้ายกันในดนตรีและวรรณกรรม

ศิลปินอิมเพรสชั่นนิสต์ชาวฝรั่งเศสที่มีชื่อเสียง

จึงไม่น่าแปลกใจที่หนึ่งมากที่สุด จุดหมายปลายทางที่มีชื่อเสียง วิจิตรศิลป์อิมเพรสชั่นนิสม์ในการวาดภาพกลายเป็นสิ่งที่มันเป็น: ศิลปินที่ทำงานในรูปแบบนี้ทิ้งผืนผ้าใบที่มีความงามอันน่าทึ่งแสงเหมือนลมหายใจของอากาศบริสุทธิ์ที่เต็มไปด้วยแสงและสีสัน ผลงานที่สวยงามเหล่านี้หลายชิ้นเขียนโดยปรมาจารย์ด้านอิมเพรสชั่นนิสม์ต่อไปนี้ ซึ่งผู้เชี่ยวชาญด้านการวาดภาพทั่วโลกที่เคารพตนเองทุกคนรู้ดี

เอดูอาร์ด มาเน็ต

แม้ว่างานทั้งหมดของ Edouard Manet ไม่สามารถวางได้เฉพาะในกรอบของอิมเพรสชั่นนิสม์เท่านั้น แต่จิตรกรก็มีอิทธิพลอย่างมากต่อการปรากฏตัวของ ของกระแสนี้และศิลปินชาวฝรั่งเศสคนอื่นๆ ที่ทำงานในรูปแบบนี้ถือว่าเขาเป็นผู้ก่อตั้งอิมเพรสชันนิสม์และเป็นแรงบันดาลใจทางอุดมการณ์ของพวกเขา เพื่อนที่ดีปรมาจารย์คืออิมเพรสชั่นนิสต์ชาวฝรั่งเศสที่มีชื่อเสียงคนอื่น ๆ เช่น Edgar Degas, Pierre Auguste Renoir รวมถึงศิลปินอิมเพรสชั่นนิสต์ที่มีนามสกุลคล้ายกันซึ่งทำให้ผู้มาใหม่เข้าสู่โลกแห่งการวาดภาพ - Claude Monet

หลังจากพบกับศิลปินเหล่านี้ งานของ Manet มีการเปลี่ยนแปลงเชิงอิมเพรสชั่นนิสต์: เขาเริ่มชอบทำงานในที่โล่ง แสง สีสันสดใส แสงที่ส่องเข้ามามากมายและองค์ประกอบที่เป็นเศษส่วนเริ่มมีอิทธิพลเหนือภาพวาดของเขา แม้ว่าจาก สีเข้มเขายังคงไม่ปฏิเสธและชอบวาดภาพทิวทัศน์ ประเภทประจำวัน- สิ่งนี้สามารถเห็นได้ในผลงานของจิตรกร "Bar at the Folies Bergere", "Music in the Tuileries", "Breakfast on the Grass", "At Father Lathuille's", "Argenteuil" และอื่น ๆ

คล็อด โมเน่ต์

ชื่อนี้ ศิลปินชาวฝรั่งเศสทุกคนคงเคยได้ยินมาแล้วอย่างน้อยหนึ่งครั้งในชีวิต Claude Monet เป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งลัทธิอิมเพรสชันนิสม์ และภาพวาดของเขา "Impression: The Rising Sun" จึงเป็นที่มาของชื่อขบวนการนี้

ในยุค 60 ปีที่ XIXศตวรรษ ศิลปินอิมเพรสชั่นนิสต์เป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรกที่สนใจการวาดภาพในอากาศบริสุทธิ์ และต่อมาได้สร้างแนวทางการทดลองใหม่ในการทำงาน ประกอบด้วยการสังเกตและพรรณนาวัตถุเดียวกัน เวลาที่ต่างกันวัน: นี่คือวิธีการสร้างผืนผ้าใบทั้งชุดพร้อมทิวทัศน์ด้านหน้าของมหาวิหาร Rouen ซึ่งอยู่ตรงข้ามกับที่ศิลปินตั้งรกรากเพื่อไม่ให้ละสายตาจากอาคาร

เมื่อสำรวจอิมเพรสชันนิสต์ในการวาดภาพ อย่าพลาดทุ่งดอกป๊อปปี้ของโมเนต์ที่ Argenteuil, เดินไปที่หน้าผาที่ Pourville, ผู้หญิงในสวน, เลดี้กับร่ม, Boulevard des Capucines และซีรีส์ Watermen

ปิแอร์ ออกุสต์ เรอนัวร์

ศิลปินอิมเพรสชั่นนิสต์คนนี้มีวิสัยทัศน์ด้านความงามที่เป็นเอกลักษณ์ ซึ่งทำให้เรอนัวร์เป็นหนึ่งในศิลปินที่ดีที่สุด ตัวแทนที่มีชื่อเสียง ทิศทางนี้- ประการแรก เขามีชื่อเสียงจากภาพวาดชีวิตและการพักผ่อนของชาวปารีสที่จอแจในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 Renoir เก่งมากในการทำงานกับสีและ chiaroscuro; ความสามารถพิเศษของเขาในการวาดภาพเปลือยพร้อมการเรนเดอร์โทนสีและพื้นผิวที่เป็นเอกลักษณ์

ตั้งแต่ทศวรรษที่ 80 ศิลปินอิมเพรสชั่นนิสต์เริ่มเอนเอียงไปทางการวาดภาพสไตล์คลาสสิกมากขึ้นและเริ่มสนใจการวาดภาพเรอเนซองส์ซึ่งบังคับให้เขารวมเส้นที่คมชัดและองค์ประกอบที่ชัดเจนยิ่งขึ้นในผลงานผู้ใหญ่ของเขา ในช่วงเวลานี้เองที่ปิแอร์ ออกุสต์ เรอนัวร์ได้สร้างสรรค์ผลงานที่ไม่มีวันเสื่อมสลายที่สุดในยุคของเขา

ให้ความสนใจเป็นพิเศษกับภาพวาดของ Renoir เช่น "The Luncheon of the Rowers", "Ball at the Moulin de la Galette", "Dance in the Village", "Umbrellas", "Dance at Bougival", "Girls at the Piano" .

เอ็ดการ์ เดอกาส์

ในประวัติศาสตร์ศิลปะ เอ็ดการ์ เดอกาส์ยังคงเป็นศิลปินอิมเพรสชั่นนิสต์ แม้ว่าตัวเขาเองจะปฏิเสธชื่อนี้ แต่เลือกที่จะเรียกตัวเองว่าเป็นศิลปินอิสระมากกว่า อันที่จริงเขามีความสนใจในเรื่องความสมจริงซึ่งทำให้ศิลปินแตกต่างจากอิมเพรสชั่นนิสต์คนอื่น ๆ แต่ในขณะเดียวกันเขาก็ใช้เทคนิคอิมเพรสชั่นนิสต์หลายอย่างในงานของเขาโดยเฉพาะอย่างยิ่งเขา "เล่น" ด้วยแสงในลักษณะเดียวกันและชอบวาดภาพ ฉากจากชีวิตในเมือง

เดอกาส์มักถูกดึงดูดด้วยร่างมนุษย์ เขามักจะวาดภาพนักร้อง นักเต้น และคนซักผ้า พยายามที่จะวาดภาพ ร่างกายมนุษย์ในตำแหน่งต่าง ๆ เช่นบนผืนผ้าใบ "คลาสเต้นรำ", "ซ้อม", "คอนเสิร์ตที่ Ambassador Cafe", "Opera Orchestra", "Dancers in Blue"

คามิลล์ ปิสซาโร

ปิซาโรเป็นศิลปินเพียงคนเดียวที่เข้าร่วมในนิทรรศการอิมเพรสชั่นนิสต์ทั้งแปดนิทรรศการตั้งแต่ปี พ.ศ. 2417 ถึง พ.ศ. 2429 แม้ว่าภาพวาดอิมเพรสชั่นนิสต์จะขึ้นชื่อเรื่องฉากวันหยุดในเมืองและในชนบท แต่ภาพวาดของปิสซาร์โรก็แสดงให้ผู้ชมเห็น ชีวิตประจำวันชาวนาฝรั่งเศส พรรณนาธรรมชาติในชนบทในสภาวะและแสงที่ต่างกัน

เมื่อทำความคุ้นเคยกับภาพวาดที่ศิลปินอิมเพรสชั่นนิสต์คนนี้วาด สิ่งแรกที่ควรค่าแก่การชมผลงานคือ "Boulevard Montmartre at Night", "The Harvest at Eragny", "The Reapers Resting", "The Garden at Pontoise" และ "Entering" หมู่บ้านวอยซิน”

อิมเพรสชันนิสม์เป็นการเคลื่อนไหวทางศิลปะในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 แหล่งกำเนิดของทิศทางใหม่ของการวาดภาพคือฝรั่งเศส ความเป็นธรรมชาติ วิธีการใหม่ในการถ่ายทอดความเป็นจริง แนวคิดเรื่องสไตล์ดึงดูดศิลปินจากยุโรปและอเมริกา

อิมเพรสชันนิสม์พัฒนาขึ้นในจิตรกรรม ดนตรี วรรณกรรม ต้องขอบคุณ อาจารย์ที่มีชื่อเสียง– ตัวอย่างเช่น โคล้ด โมเนต์ และคามิลล์ ปิสซาร์โร เทคนิคทางศิลปะใช้สำหรับวาดภาพทำให้ผืนผ้าใบเป็นที่รู้จักและเป็นต้นฉบับ

ความประทับใจ

คำว่า "อิมเพรสชันนิสม์" ในตอนแรกมีความหมายแฝงที่ดูหมิ่น นักวิจารณ์ใช้แนวคิดนี้เพื่ออ้างถึงความคิดสร้างสรรค์ของตัวแทนของสไตล์ แนวคิดนี้ปรากฏครั้งแรกในนิตยสาร "Le Charivari" - ใน feuilleton เกี่ยวกับ "Salon of the Rejected" "Exhibition of the Impressionists" พื้นฐานคือผลงานของ Claude Monet "Impression" อาทิตย์อุทัย” คำนี้ค่อยๆ หยั่งรากในหมู่จิตรกรและได้รับความหมายแฝงที่แตกต่างออกไป สาระสำคัญของแนวคิดในตัวเองไม่มีความหมายหรือเนื้อหาเฉพาะเจาะจง นักวิจัยตั้งข้อสังเกตว่าวิธีการที่ Claude Monet และอิมเพรสชันนิสต์คนอื่นๆ ใช้นั้นเกิดขึ้นในผลงานของ Velazquez และ Titian