ฮูดอิมเพรสชั่นนิสต์ อิมเพรสชันนิสม์ในจิตรกรรมฝรั่งเศส
อิมเพรสชันนิสม์ (Impressionnisme) เป็นรูปแบบหนึ่งของการวาดภาพที่ปรากฏอยู่ใน ปลาย XIXศตวรรษในฝรั่งเศสแล้วแพร่กระจายไปทั่วโลก แนวคิดเรื่องอิมเพรสชั่นนิสม์นั้นอยู่ในชื่อของมัน: ความประทับใจ - ความประทับใจ- ศิลปินที่กำลังเบื่อหน่าย เทคนิคดั้งเดิมภาพวาดเชิงวิชาการซึ่งในความเห็นของพวกเขาไม่ได้สื่อถึงความสวยงามและความมีชีวิตชีวาของโลกเริ่มใช้เทคนิคและวิธีการพรรณนาใหม่ทั้งหมดซึ่งควรจะแสดงออกในรูปแบบที่เข้าถึงได้มากที่สุดไม่ใช่รูปลักษณ์ "ภาพถ่าย" แต่ แต่เป็นความรู้สึกประทับใจกับสิ่งที่เห็น ในภาพวาดของเขา ศิลปินอิมเพรสชั่นนิสต์ใช้ลักษณะลายเส้นและ จานสีพยายามถ่ายทอดบรรยากาศ ความร้อน หรือความเย็น ลมแรงหรือความเงียบอันเงียบสงบ เช้าฝนที่มีหมอกหนา หรือช่วงบ่ายที่มีแสงแดดสดใส รวมไปถึงประสบการณ์ส่วนตัวของคุณจากสิ่งที่คุณเห็น
อิมเพรสชันนิสม์เป็นโลกแห่งความรู้สึก อารมณ์ และความประทับใจชั่วขณะ สิ่งที่มีคุณค่าในที่นี้ไม่ใช่ความสมจริงภายนอกหรือความเป็นธรรมชาติ แต่เป็นความสมจริงของความรู้สึกที่แสดงออก สภาพภายในของภาพ บรรยากาศ และความลึกของภาพ เริ่มแรก สไตล์นี้ถูกวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรง ภาพวาดอิมเพรสชั่นนิสต์ชิ้นแรกจัดแสดงที่ “Salon of Les Misérables” ของปารีส ซึ่งมีการจัดแสดงผลงานของศิลปินที่ถูกปฏิเสธโดย Paris Salon of Arts อย่างเป็นทางการ คำว่า "อิมเพรสชันนิสม์" ถูกใช้ครั้งแรกโดยนักวิจารณ์ Louis Leroy ผู้เขียนบทวิจารณ์ที่ดูถูกเหยียดหยามในนิตยสาร "Le Charivari" เกี่ยวกับนิทรรศการของศิลปิน เพื่อเป็นพื้นฐานสำหรับคำนี้ เขาได้นำภาพวาด "Impression" ของ Claude Monet อาทิตย์อุทัย” เขาเรียกศิลปินอิมเพรสชันนิสต์ทั้งหมด ซึ่งสามารถแปลคร่าวๆ ได้ว่า "อิมเพรสชั่นนิสต์" ในตอนแรกภาพเขียนถูกวิพากษ์วิจารณ์อย่างแน่นอน แต่ในไม่ช้าแฟน ๆ ของทิศทางใหม่ในงานศิลปะก็เริ่มมาที่ร้านเสริมสวยมากขึ้นเรื่อย ๆ และประเภทนั้นก็เปลี่ยนจากประเภทที่ถูกปฏิเสธไปสู่ประเภทที่ได้รับการยอมรับ
เป็นที่น่าสังเกตว่าศิลปินในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 ในฝรั่งเศสไม่ได้คิดรูปแบบใหม่ขึ้นมาเลย พวกเขาใช้เทคนิคของจิตรกรในอดีตเป็นพื้นฐาน รวมถึงศิลปินในยุคเรอเนซองส์ด้วย จิตรกรเช่น El Greco, Velazquez, Goya, Rubens, Turner และคนอื่น ๆ นานก่อนที่จะเกิดอิมเพรสชั่นนิสม์พยายามถ่ายทอดอารมณ์ของภาพความมีชีวิตชีวาของธรรมชาติการแสดงออกพิเศษของสภาพอากาศด้วยความช่วยเหลือของโทนสีกลางต่างๆ , สว่างหรือในทางกลับกัน, ลายเส้นทื่อที่ดูเหมือนสิ่งที่เป็นนามธรรม พวกเขาใช้มันค่อนข้างน้อยในภาพวาดของพวกเขา เทคนิคที่ไม่ธรรมดาไม่สบตาผู้ดู อิมเพรสชั่นนิสต์ตัดสินใจใช้วิธีการสร้างภาพเหล่านี้เป็นพื้นฐานสำหรับงานของพวกเขา
อีกหนึ่ง คุณสมบัติเฉพาะผลงานของอิมเพรสชั่นนิสต์เป็นงานผิวเผินในชีวิตประจำวันซึ่งมีความลึกอย่างไม่น่าเชื่อ พวกเขาไม่ได้พยายามแสดงประเด็นทางปรัชญาเชิงลึก ปัญหาเกี่ยวกับตำนานหรือศาสนา ประวัติศาสตร์และ เหตุการณ์สำคัญ- ภาพวาดของศิลปินในขบวนการนี้มีความเรียบง่ายและใช้ได้ทุกวัน ไม่ว่าจะเป็นทิวทัศน์ หุ่นนิ่ง ผู้คนที่เดินไปตามถนน หรือทำธุรกิจตามปกติ และอื่นๆ มันเป็นช่วงเวลาดังกล่าวอย่างแน่นอนซึ่งไม่มีเนื้อหาเฉพาะเรื่องมากเกินไปที่เบี่ยงเบนความสนใจของบุคคลความรู้สึกและอารมณ์จากสิ่งที่พวกเขาเห็นมาถึงเบื้องหน้า นอกจากนี้ อย่างน้อยที่สุดในช่วงเริ่มต้นของการดำรงอยู่ของอิมเพรสชั่นนิสต์ก็ไม่ได้บรรยายถึงประเด็นที่ "หนักหน่วง" เช่น ความยากจน สงคราม โศกนาฏกรรม ความทุกข์ทรมาน และอื่นๆ ภาพวาดอิมเพรสชั่นนิสต์ส่วนใหญ่มักเป็นผลงานเชิงบวกและสนุกสนานที่สุด โดยมีแสง สีสดใส แสงและเงาที่เรียบเนียน คอนทราสต์ที่ราบรื่น อิมเพรสชันนิสม์คือความประทับใจที่น่ายินดี ความสุขจากชีวิต ความงดงามของทุกช่วงเวลา ความสุข ความบริสุทธิ์ ความจริงใจ
อิมเพรสชั่นนิสต์ที่โด่งดังที่สุดคือศิลปินที่ยอดเยี่ยมเช่น Claude Monet, Edgar Degas, Alfred Sisley, Camille Pissarro และอีกหลายคน
ไม่รู้จะซื้อพิณกรามแท้ได้ที่ไหน? คุณสามารถค้นหาตัวเลือกที่ใหญ่ที่สุดได้จากเว็บไซต์ khomus.ru หลากหลายชาติพันธุ์ เครื่องดนตรีในมอสโก
Alfred Sisley - สนามหญ้าในฤดูใบไม้ผลิ
Camille Pissarro - บูเลอวาร์ด มงต์มาตร์ ช่วงบ่ายมีแดด
ปัจจุบันอิมเพรสชันนิสม์ถูกมองว่าเป็นสิ่งคลาสสิก แต่ในยุคของการก่อตัวมันเป็นความก้าวหน้าทางศิลปะอย่างแท้จริง นวัตกรรมและแนวคิดของการเคลื่อนไหวนี้เปลี่ยนการรับรู้ทางศิลปะของศิลปะในศตวรรษที่ 19 และ 20 อย่างสิ้นเชิง ก อิมเพรสชั่นนิสม์สมัยใหม่ในการวาดภาพเขาสืบทอดหลักการที่เป็นที่ยอมรับแล้วและยังคงค้นหาสุนทรียภาพในการถ่ายทอดความรู้สึก อารมณ์ และแสง
ข้อกำหนดเบื้องต้น
มีสาเหตุหลายประการที่ทำให้เกิดอิมเพรสชั่นนิสต์ซึ่งเป็นข้อกำหนดเบื้องต้นที่ซับซ้อนซึ่งนำไปสู่การปฏิวัติทางศิลปะอย่างแท้จริง ในศตวรรษที่ 19 ภาพวาดฝรั่งเศสวิกฤติกำลังเกิดขึ้น เนื่องจากการวิพากษ์วิจารณ์ "อย่างเป็นทางการ" ไม่ต้องการสังเกตเห็นและอนุญาตให้มีรูปแบบใหม่ ๆ ที่เกิดขึ้นในแกลเลอรี ดังนั้นการวาดภาพในอิมเพรสชั่นนิสต์จึงกลายเป็นการประท้วงต่อต้านความเฉื่อยและอนุรักษ์นิยมของบรรทัดฐานที่ยอมรับกันโดยทั่วไป นอกจากนี้ ควรค้นหาต้นกำเนิดของการเคลื่อนไหวนี้จากแนวโน้มที่มีอยู่ในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและเกี่ยวข้องกับความพยายามที่จะถ่ายทอดความเป็นจริงที่มีชีวิต ศิลปิน โรงเรียนเวนิสถือเป็นบรรพบุรุษคนแรกของอิมเพรสชั่นนิสต์จากนั้นชาวสเปนก็ใช้เส้นทางนี้: El Greco, Goya, Velazquez ซึ่งมีอิทธิพลโดยตรงต่อ Manet และ Renoir เขายังมีบทบาทในการก่อตั้งโรงเรียนแห่งนี้ด้วย ความก้าวหน้าทางเทคนิค- ดังนั้นการกำเนิดของการถ่ายภาพทำให้เกิดแนวคิดใหม่ในงานศิลปะเกี่ยวกับการถ่ายภาพอารมณ์และความรู้สึกชั่วขณะ เป็นความประทับใจที่เกิดขึ้นในทันทีที่ศิลปินในขบวนการที่เรากำลังพิจารณาพยายามที่จะ "จับภาพ" การพัฒนาโรงเรียน Plein Air ซึ่งก่อตั้งโดยตัวแทนของโรงเรียน Barbizon ก็มีอิทธิพลต่อแนวโน้มนี้เช่นกัน
ประวัติศาสตร์อิมเพรสชันนิสม์
ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ศิลปะฝรั่งเศสพับขึ้น สถานการณ์วิกฤติ- ตัวแทนของโรงเรียนคลาสสิกไม่ยอมรับนวัตกรรมของศิลปินรุ่นเยาว์และไม่อนุญาตให้พวกเขาเข้าร่วม Salon ซึ่งเป็นนิทรรศการเดียวที่เปิดทางให้กับลูกค้า เรื่องอื้อฉาวเกิดขึ้นเมื่อ Edouard Manet หนุ่มนำเสนอผลงานของเขาเรื่อง "Luncheon on the Grass" ภาพวาดนี้กระตุ้นความขุ่นเคืองของนักวิจารณ์และสาธารณชนและศิลปินก็ถูกห้ามไม่ให้จัดแสดง ดังนั้นมาเนตรจึงเข้าร่วมในสิ่งที่เรียกว่า “ร้านเสริมสวยของผู้ถูกปฏิเสธ” ร่วมกับจิตรกรคนอื่นๆ ที่ไม่ได้รับอนุญาตให้เข้าร่วมในนิทรรศการ ผลงานนี้ได้รับการตอบรับอย่างล้นหลาม และกลุ่มศิลปินรุ่นเยาว์ก็เริ่มก่อตัวขึ้นรอบๆ มาเนตร พวกเขารวมตัวกันในร้านกาแฟและหารือเกี่ยวกับปัญหาต่างๆ ศิลปะร่วมสมัยโต้เถียงเรื่องรูปแบบใหม่ สังคมของจิตรกรปรากฏตัวขึ้นซึ่งจะถูกเรียกว่าอิมเพรสชั่นนิสต์ตามผลงานชิ้นหนึ่งของโกลด โมเนต์ ชุมชนนี้รวมถึง Pissarro, Renoir, Cezanne, Monet, Basil, Degas นิทรรศการครั้งแรกของศิลปินในขบวนการนี้เกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2417 ในกรุงปารีสและสิ้นสุดลงด้วยความล้มเหลวเช่นเดียวกับครั้งต่อ ๆ ไป ที่จริงแล้ว อิมเพรสชันนิสม์ในดนตรีและภาพวาดครอบคลุมระยะเวลาเพียง 12 ปี นับตั้งแต่นิทรรศการครั้งแรกจนถึงครั้งสุดท้ายที่จัดขึ้นในปี พ.ศ. 2429 ต่อมาขบวนการเริ่มสลายตัวเป็นขบวนการใหม่ๆ และศิลปินบางคนก็เสียชีวิต แต่ช่วงเวลานี้ทำให้เกิดการปฏิวัติอย่างแท้จริงในใจของผู้สร้างและสาธารณชน
หลักการทางอุดมการณ์
แตกต่างจากการเคลื่อนไหวอื่นๆ การวาดภาพในอิมเพรสชั่นนิสม์ไม่เกี่ยวข้องกับมุมมองเชิงปรัชญาที่ลึกซึ้ง อุดมการณ์ของโรงเรียนนี้คือประสบการณ์ชั่วขณะความประทับใจ ศิลปินไม่ได้ตั้งเป้าหมายทางสังคม แต่พยายามถ่ายทอดความสมบูรณ์และความสุขของชีวิตในชีวิตประจำวัน นั่นเป็นเหตุผล ระบบประเภทโดยทั่วไปแล้วอิมเพรสชันนิสม์นั้นเป็นแบบดั้งเดิมมาก: ทิวทัศน์, การถ่ายภาพบุคคล, สิ่งมีชีวิต ทิศทางนี้ไม่ใช่การรวมผู้คนตามมุมมองเชิงปรัชญา แต่เป็นชุมชนที่มีความคิดเหมือนกัน ซึ่งแต่ละคนดำเนินภารกิจของตนเองเพื่อศึกษารูปแบบการเป็นอยู่ อิมเพรสชันนิสม์นั้นอยู่ในเอกลักษณ์ของมุมมองของวัตถุธรรมดา ๆ โดยมุ่งเน้นไปที่ประสบการณ์ของแต่ละบุคคล
เทคนิค
มันค่อนข้างง่ายที่จะจดจำการวาดภาพในอิมเพรสชั่นนิสม์ด้วยคุณสมบัติบางอย่าง ก่อนอื่นควรจำไว้ว่าศิลปินในขบวนการนี้เป็นคนรักสีอย่างกระตือรือร้น พวกเขาเกือบจะละทิ้งสีดำและสีน้ำตาลไปโดยสิ้นเชิงเพื่อหันไปใช้จานสีที่สว่างและสดใสซึ่งมักจะฟอกขาวอย่างหนัก เทคนิคอิมเพรสชั่นนิสต์มีลักษณะเป็นลายเส้นสั้น พวกเขาพยายามสร้างความประทับใจโดยทั่วไปมากกว่าการวาดรายละเอียดอย่างระมัดระวัง ผืนผ้าใบมีความเคลื่อนไหวและไม่ต่อเนื่องซึ่งสอดคล้องกับการรับรู้ของมนุษย์ จิตรกรมุ่งมั่นที่จะจัดเรียงสีบนผืนผ้าใบเพื่อให้ได้ความเข้มของสีหรือความใกล้เคียงในภาพ พวกเขาไม่ผสมสีบนจานสี ศิลปินมักทำงานแบบ Plein Air และสิ่งนี้สะท้อนให้เห็นในเทคนิคนี้ ซึ่งไม่มีเวลาทำให้ชั้นก่อนหน้านี้แห้ง สีถูกทาคู่กันหรือทาทับกัน และใช้วัสดุทึบแสง ซึ่งทำให้สามารถสร้างเอฟเฟกต์ของ "แสงจากภายใน"
ตัวแทนหลักในการวาดภาพชาวฝรั่งเศส
บ้านเกิด ทิศทางนี้ฝรั่งเศสเป็นที่ที่อิมเพรสชันนิสม์ปรากฏตัวครั้งแรกในการวาดภาพ ศิลปินของโรงเรียนนี้อาศัยอยู่ในปารีสในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 พวกเขานำเสนอผลงานของพวกเขาในนิทรรศการอิมเพรสชั่นนิสต์ 8 แห่ง และภาพวาดเหล่านี้กลายเป็นคลาสสิกของการเคลื่อนไหว ชาวฝรั่งเศส Monet, Renoir, Sisley, Pissarro, Morisot และคนอื่นๆ ที่เป็นต้นกำเนิดของขบวนการที่เรากำลังพิจารณา มากที่สุด อิมเพรสชั่นนิสต์ที่มีชื่อเสียงแน่นอนว่าคือ Claude Monet ซึ่งผลงานของเขาได้รวบรวมคุณลักษณะทั้งหมดของการเคลื่อนไหวนี้ไว้อย่างสมบูรณ์ นอกจากนี้ การเคลื่อนไหวนี้มีความเกี่ยวข้องอย่างถูกต้องกับชื่อของ Auguste Renoir ซึ่งอยู่กับชื่อหลักของเขา งานศิลปะพิจารณาถ่ายทอดเกมแห่งดวงอาทิตย์ นอกจากนี้ เขายังเชี่ยวชาญด้านการวาดภาพบุคคลที่มีอารมณ์อ่อนไหว อิมเพรสชั่นนิสม์ยังรวมถึงสิ่งนี้ด้วย ศิลปินที่โดดเด่นเช่น แวนโก๊ะ, เอ็ดการ์ เดอกาส์, พอล โกแกง
อิมเพรสชันนิสม์ในประเทศอื่น ๆ
ทิศทางค่อยๆ แพร่กระจายไปในหลายประเทศ ประสบการณ์ภาษาฝรั่งเศสก็ได้รับประสบความสำเร็จในประเทศอื่นๆ วัฒนธรรมประจำชาติแม้ว่าพวกเขาจะต้องพูดคุยเกี่ยวกับงานและเทคนิคของแต่ละบุคคลมากกว่าการนำแนวคิดไปใช้อย่างสม่ำเสมอ ภาพวาดเยอรมันในอิมเพรสชั่นนิสต์ใช้ชื่อของ Lesser Ury, Max Liebermann, Lovis Corinth เป็นหลัก ในสหรัฐอเมริกา แนวคิดต่างๆ ดำเนินการโดย J. Whistler ในสเปน - โดย H. Sorolla ในอังกฤษ - โดย J. Sargent ในสวีเดน - โดย A. Zorn
อิมเพรสชั่นนิสม์ในรัสเซีย
ศิลปะรัสเซียในศตวรรษที่ 19 ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากวัฒนธรรมฝรั่งเศส ดังนั้นศิลปินในประเทศจึงไม่สามารถหลีกเลี่ยงการถูกพาไปจากขบวนการใหม่ได้ อิมเพรสชั่นนิสต์ของรัสเซียในการวาดภาพแสดงให้เห็นอย่างสม่ำเสมอและมีผลมากที่สุดในผลงานของ Konstantin Korovin รวมถึงในผลงานของ Igor Grabar, Isaac Levitan, Valentin Serov ลักษณะเฉพาะของโรงเรียนรัสเซียคือลักษณะของงาน
อิมเพรสชั่นนิสม์ในการวาดภาพคืออะไร? ศิลปินผู้ก่อตั้งพยายามที่จะจับภาพความประทับใจชั่วขณะของการสัมผัสกับธรรมชาติ และผู้สร้างชาวรัสเซียก็พยายามถ่ายทอดความหมายเชิงปรัชญาที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นของงานด้วย
อิมเพรสชั่นนิสต์ในวันนี้
แม้ว่าจะผ่านไปเกือบ 150 ปีแล้วนับตั้งแต่มีการเคลื่อนไหวเกิดขึ้น แต่อิมเพรสชั่นนิสต์สมัยใหม่ในการวาดภาพก็ไม่ได้สูญเสียความเกี่ยวข้องไปในปัจจุบัน ต้องขอบคุณอารมณ์และการรับรู้ที่ง่ายดาย ภาพวาดสไตล์นี้จึงได้รับความนิยมอย่างมากและประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ด้วยซ้ำ ดังนั้นศิลปินจำนวนมากทั่วโลกจึงทำงานไปในทิศทางนี้ ดังนั้นอิมเพรสชั่นนิสต์ของรัสเซียในการวาดภาพจึงถูกนำเสนอในพิพิธภัณฑ์มอสโกแห่งใหม่ที่มีชื่อเดียวกัน มีการจัดนิทรรศการเป็นประจำ นักเขียนสมัยใหม่ตัวอย่างเช่น V. Koshlyakov, N. Bondarenko, B. Gladchenko และคนอื่น ๆ
ผลงานชิ้นเอก
คนรักสมัยใหม่ วิจิตรศิลป์อิมเพรสชันนิสม์ในการวาดภาพมักเรียกว่าการเคลื่อนไหวที่พวกเขาชื่นชอบ ภาพวาดของศิลปินของโรงเรียนแห่งนี้จำหน่ายในการประมูลในราคาที่น่าทึ่ง และคอลเลกชั่นในพิพิธภัณฑ์ก็ได้รับความสนใจจากสาธารณชนเป็นอย่างมาก ผลงานชิ้นเอกหลักของอิมเพรสชั่นนิสม์ถือเป็นภาพวาดของ C. Monet "Water Lilies" และ "The Rising Sun", O. Renoir "Ball at the Moulin de la Galette", C. Pissarro "Boulevard Montmartre at Night" และ " สะพาน Boildier ใน Rouen ในวันที่ฝนตก”, E. . Degas "Absinthe" แม้ว่ารายการนี้จะสามารถดำเนินต่อไปได้แทบไม่สิ้นสุด
พจนานุกรมอธิบายภาษารัสเซีย ดี.เอ็น. อูชาคอฟ
อิมเพรสชันนิสม์
อิมเพรสชันนิสม์มากมาย ไม่ ม. (อิมเพรสชันนิสม์ของฝรั่งเศส) (ศิลปะ) การเคลื่อนไหวทางศิลปะที่มีจุดมุ่งหมายเพื่อถ่ายทอดและสร้างความประทับใจตามความเป็นจริงในทันที
พจนานุกรมอธิบายภาษารัสเซีย S.I.Ozhegov, N.Yu.Shvedova
อิมเพรสชันนิสม์
A, m. ทิศทางศิลปะของปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 มุ่งมั่นที่จะสร้างประสบการณ์ อารมณ์ และความประทับใจของศิลปินโดยตรง
คำคุณศัพท์ อิมเพรสชั่นนิสต์ -aya, -oe และอิมเพรสชั่นนิสต์ -aya, -oe
พจนานุกรมอธิบายและจัดทำคำใหม่ของภาษารัสเซีย T. F. Efremova
อิมเพรสชันนิสม์
ม. ทิศทางศิลปะใหม่ล่าสุด หนึ่งในสามของ XIXศตวรรษ - ต้นศตวรรษที่ 20 บนพื้นฐานความปรารถนาที่จะสะท้อนโลกแห่งความเป็นจริงในด้านความคล่องตัว ความแปรปรวน และการจับความรู้สึกของศิลปิน นักแต่งเพลง ฯลฯ
พจนานุกรมสารานุกรม, 1998
อิมเพรสชันนิสม์
IMPRESSIONISM (จากความประทับใจแบบฝรั่งเศส - ความประทับใจ) การเคลื่อนไหวในงานศิลปะ สามครั้งสุดท้าย 19 - จุดเริ่มต้น 20 ศตวรรษ ซึ่งตัวแทนพยายามที่จะจับภาพโลกแห่งความเป็นจริงด้วยความคล่องตัวและความแปรปรวนอย่างเป็นธรรมชาติและเป็นกลาง เพื่อถ่ายทอดความประทับใจที่เกิดขึ้นเพียงชั่วครู่ อิมเพรสชั่นนิสม์มีต้นกำเนิดในปี 1860 ในภาพวาดฝรั่งเศส: E. Manet, O. Renoir, E. Degas นำเสนอในความสดใหม่ทางศิลปะและความเป็นธรรมชาติของการรับรู้ของชีวิต, การพรรณนาถึงการเคลื่อนไหวและสถานการณ์ที่เกิดขึ้นในทันที, ดูเหมือนสุ่ม, ความไม่สมดุลที่ชัดเจน, การกระจายตัวขององค์ประกอบ, จุดที่ไม่คาดคิด มุมมอง มุม การตัดรูป ในช่วงทศวรรษที่ 1870-80 อิมเพรสชั่นนิสต์ก่อตั้งขึ้นในภูมิทัศน์ของฝรั่งเศส: C. Monet, C. Pissarro, A. Sisley พัฒนาระบบอากาศที่สม่ำเสมอ ทำงานเพื่อ กลางแจ้งพวกเขาสร้างความรู้สึกของแสงแดดที่ส่องประกาย ความสมบูรณ์ของสีสันของธรรมชาติ การละลายของรูปแบบปริมาตรในการสั่นสะเทือนของแสงและอากาศ การสลายตัวของโทนสีที่ซับซ้อนให้เป็นสีที่บริสุทธิ์ (ใช้กับผืนผ้าใบในลายเส้นที่แยกจากกันและออกแบบมาเพื่อให้ผสมเข้ากับดวงตาของผู้ชม) เงาสีและการสะท้อนกลับทำให้เกิดแสงที่สดใสอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน นอกจากจิตรกร (อเมริกัน - J. Whistler, เยอรมัน - M. Lieberman, L. Corinth, รัสเซีย - K. A. Korovin, I. E. Grabar) ความสนใจของอิมเพรสชั่นนิสต์ในการเคลื่อนไหวทันทีทันใด รูปแบบของเหลวยังถูกโอบกอดโดยประติมากร (ฝรั่งเศส - O. Rodin , อิตาลี - M. Rosso, รัสเซีย - P. P. Trubetskoy) สำหรับดนตรีแนวอิมเพรสชันนิสม์ 19 - จุดเริ่มต้น ศตวรรษที่ 20 (ในฝรั่งเศส - C. Debussy บางส่วน M. Ravel, P. Dukas ฯลฯ ) ซึ่งพัฒนาภายใต้อิทธิพลของอิมเพรสชั่นนิสต์ในการวาดภาพมีลักษณะเฉพาะด้วยการถ่ายทอดอารมณ์ที่ละเอียดอ่อนความแตกต่างทางจิตวิทยาแนวโน้มในการเขียนโปรแกรมภูมิทัศน์และ ความสนใจในเสียงต่ำและสีฮาร์โมนิค ในวรรณคดีมีการพูดถึงคุณลักษณะของสไตล์อิมเพรสชั่นนิสต์ที่สัมพันธ์กัน วรรณคดียุโรปช่วงที่สามสุดท้ายของศตวรรษที่ 19 บทกวีรัสเซียแห่งการเริ่มต้น ศตวรรษที่ 20 (K. Hamsun ในนอร์เวย์, I. F. Annensky ในรัสเซีย ฯลฯ )
อิมเพรสชันนิสม์
(อิมเพรสชั่นนิสม์ของฝรั่งเศส จากอิมเพรสชัน µ อิมเพรสชัน) การเคลื่อนไหวในงานศิลปะในช่วงสามส่วนสุดท้ายของคริสต์ศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 I. พัฒนาเป็นจิตรกรรมฝรั่งเศสในช่วงปลายทศวรรษ 1860 และต้นทศวรรษ 1870 ในช่วงเวลาแห่งความสมบูรณ์ (ทศวรรษที่ 1870 - ครึ่งแรกของทศวรรษที่ 1880) I. มีตัวแทนจากกลุ่มศิลปิน (C. Monet, O. Renoir, E. Degas, C. Pissarro, A. Sisley, B. Morisot, ฯลฯ .) ซึ่งรวมตัวกันเพื่อต่อสู้เพื่อการต่ออายุงานศิลปะและเพื่อเอาชนะสถาบันการศึกษาด้านซาลอนอย่างเป็นทางการและจัดนิทรรศการ 8 รายการเพื่อจุดประสงค์นี้ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2417 ถึง พ.ศ. 2429 E. Manet ซึ่งย้อนกลับไปในทศวรรษ 1860 กำหนดทิศทางของ I. ไว้ล่วงหน้าและใครเช่นกันในช่วงปี 1870–80 มีความเชื่อมโยงกับเขาหลายประการแต่ไม่ได้เป็นส่วนหนึ่งของกลุ่มนี้ ชื่อ "ฉัน" เกิดขึ้นหลังจากนิทรรศการในปี พ.ศ. 2417 ซึ่งภาพวาด "ความประทับใจ" ของเค. โมเนต์ Rising Sun" ("Impression, Soleil levant", พ.ศ. 2415 ปัจจุบันอยู่ในพิพิธภัณฑ์ Marmottan ปารีส)
I. สานต่อสิ่งที่เขาเริ่มต้น ศิลปะที่สมจริง 1840ñ60s การปลดปล่อยจากแบบแผนของลัทธิคลาสสิก แนวโรแมนติก และวิชาการ และยืนยันความงามของความเป็นจริงในชีวิตประจำวัน แรงจูงใจที่เรียบง่ายและเป็นประชาธิปไตย และบรรลุถึงความถูกต้องของภาพ I. ทำให้ความเป็นจริงมีนัยสำคัญทางสุนทรียภาพ ชีวิตสมัยใหม่ด้วยความเป็นธรรมชาติ สีสันอันสดใสและแวววาวที่ดึงดูดใจ โลกที่มองเห็นได้ในความแปรปรวนคงที่โดยธรรมชาติ สร้างความเป็นเอกภาพของมนุษย์และสิ่งแวดล้อมของเขาขึ้นมาใหม่ โดยเน้นย้ำช่วงเวลาที่ผ่านไปของกระแสชีวิตที่ต่อเนื่องราวกับบังเอิญถูกตาจับ อิมเพรสชั่นนิสต์จึงละทิ้งการเล่าเรื่องโครงเรื่อง ในทิวทัศน์ ภาพบุคคลของฉัน องค์ประกอบหลายร่างศิลปินมุ่งมั่นที่จะรักษาความเป็นกลาง ความแข็งแกร่ง และความสดใหม่ของ “ความประทับใจแรกพบ” ซึ่งช่วยให้พวกเขาจับภาพลักษณะเฉพาะของสิ่งที่พวกเขาเห็น โดยไม่ต้องลงรายละเอียดส่วนบุคคล ด้วยการพรรณนาโลกว่าเป็นปรากฏการณ์ทางการมองเห็นที่เปลี่ยนแปลงตลอดเวลา I. ไม่ได้มุ่งมั่นที่จะเน้นย้ำถึงคุณสมบัติที่ลึกซึ้งและคงที่ของมัน ความรู้เกี่ยวกับโลกในงานศิลปะมีพื้นฐานอยู่บนการสังเกตที่ซับซ้อนและประสบการณ์การมองเห็นของศิลปินเป็นหลัก ซึ่งใช้กฎแห่งการรับรู้ทางแสงตามธรรมชาติเพื่อให้เกิดความโน้มน้าวใจทางศิลปะในผลงาน กระบวนการรับรู้นี้พลวัตของมันสะท้อนให้เห็นในโครงสร้างของงานซึ่งในทางกลับกันจะกำหนดแนวทางการรับรู้ภาพของผู้ดูอย่างแข็งขัน อย่างไรก็ตาม การเน้นประสบการณ์นิยมของวิธีการทางศิลปะซึ่งเกี่ยวข้องกับธรรมชาตินิยม บางครั้งทำให้ตัวแทนของศิลปะไปสู่การทดลองด้วยภาพและภาพที่งดงามแบบพอเพียง ซึ่งจำกัดความเป็นไปได้ของการรับรู้ทางศิลปะในช่วงเวลาสำคัญของความเป็นจริง โดยทั่วไปผลงานของอิมเพรสชั่นนิสต์มีความโดดเด่นด้วยความร่าเริงและความหลงใหลในความงามทางตระการตาของโลก และมีเพียงผลงานบางชิ้นของ Degas และ Manet เท่านั้นที่มีบันทึกที่ขมขื่นและเสียดสี
อิมเพรสชั่นนิสต์สร้างขึ้นเป็นครั้งแรก รูปภาพหลายแง่มุม ชีวิตประจำวัน เมืองที่ทันสมัยถ่ายทอดความคิดริเริ่มของภูมิทัศน์และรูปลักษณ์ของผู้คนที่อาศัยอยู่ในนั้นวิถีชีวิตของพวกเขาและงานของพวกเขาไม่บ่อยนัก ใน I. รูปแบบของความบันเทิงในเมืองโดยเฉพาะก็ปรากฏขึ้นเช่นกัน ในขณะเดียวกันในศิลปะของ I. ช่วงเวลาแห่งการวิจารณ์ทางสังคมกำลังอ่อนแอลง มุ่งมั่นเพื่อการแสดงภาพที่แท้จริง ใกล้กับบุคคลธรรมชาติในชีวิตประจำวัน จิตรกรภูมิทัศน์อิมเพรสชั่นนิสต์ (โดยเฉพาะปิสซาร์โรและซิสลีย์) ได้พัฒนาประเพณีของโรงเรียนบาร์บิซอน สืบค้น Plein Air ต่อไป (ดู Plein air) ของ J. Constable, Barbizons, C. Corot, E. Boudin และ J. B. Jongkind อิมเพรสชั่นนิสต์ได้พัฒนาระบบ Plein Air ที่สมบูรณ์ ในทิวทัศน์ของพวกเขา ลวดลายในชีวิตประจำวันมักจะถูกเปลี่ยนไปด้วยแสงแดดที่ส่องเข้ามาอย่างทั่วถึง ทำให้เกิดความรู้สึกรื่นเริงให้กับภาพ การทำงานวาดภาพโดยตรงในที่โล่งทำให้สามารถถ่ายทอดธรรมชาติได้อย่างมีชีวิตชีวาอย่างแท้จริง วิเคราะห์อย่างละเอียดและจับภาพสภาวะการเปลี่ยนผ่านได้ทันที จับการเปลี่ยนแปลงของสีเพียงเล็กน้อยที่ปรากฏภายใต้อิทธิพลของสภาพแวดล้อมที่มีแสงและอากาศที่สั่นสะเทือนและลื่นไหล (โดยธรรมชาติแล้วมนุษย์และธรรมชาติเป็นหนึ่งเดียวกัน) ซึ่งบางครั้งก็กลายเป็นวัตถุอิสระของการพรรณนาในการวาดภาพ (ส่วนใหญ่อยู่ในผลงานของโมเนต์) เพื่อรักษาความสดและความหลากหลายของสีธรรมชาติในภาพ Impressionists (ยกเว้น Degas) ได้สร้างระบบการวาดภาพที่โดดเด่นด้วยการสลายตัวของโทนสีที่ซับซ้อนให้เป็นสีบริสุทธิ์และการแทรกซึมของจังหวะที่แยกจากกันของสีบริสุทธิ์ เช่น หากปะปนอยู่ในดวงตาของผู้ดูก็สว่างสดใส โทนสี, คุณค่ามากมายและปฏิกิริยาตอบสนอง, เงาสี แบบฟอร์มปริมาตรราวกับว่าพวกมันละลายในเปลือกที่มีอากาศเบาห่อหุ้มพวกมันแยกส่วนรับโครงร่างที่ไม่มั่นคง: การเล่นพู่กันต่างๆอิมพาสโตและของเหลวทำให้ชั้นสีสั่นไหวและโล่งใจ ด้วยเหตุนี้จึงสร้างความรู้สึกที่แปลกประหลาดถึงความไม่สมบูรณ์ การก่อตัวของภาพต่อหน้าต่อตาของบุคคลที่ใคร่ครวญผืนผ้าใบ ทั้งหมดนี้เชื่อมโยงกับความปรารถนาของศิลปินที่จะรักษาเอฟเฟกต์ของการแสดงด้นสดในภาพวาดซึ่งอนุญาตในยุคก่อนในภาพร่างเท่านั้นและมักจะหายไปเมื่อถูกแปรรูปเป็นงานสำเร็จรูป ดังนั้นใน I. มีการบรรจบกันของภาพร่างและภาพวาดและบ่อยครั้งที่มีการรวมงานหลายขั้นตอนเป็นกระบวนการต่อเนื่องเดียว การวาดภาพแบบอิมเพรสชั่นนิสม์เป็นกรอบที่แยกจากกัน ซึ่งเป็นชิ้นส่วนของโลกที่เคลื่อนไหว ในด้านหนึ่งสิ่งนี้อธิบายถึงความเท่าเทียมกันของทุกส่วนของภาพซึ่งเกิดขึ้นพร้อมกันภายใต้พู่กันของศิลปินและมีส่วนร่วมในการสร้างสรรค์ผลงานที่เป็นรูปเป็นร่างอย่างเท่าเทียมกัน ในทางกลับกัน มีการสุ่มและความไม่สมดุลที่ชัดเจน ความไม่สมดุลขององค์ประกอบ การตัดตัวเลขที่หนา มุมมองที่ไม่คาดคิด และมุมที่ซับซ้อนที่กระตุ้นการสร้างเชิงพื้นที่ การสูญเสียความลึก บางครั้งอวกาศ "กลายเป็น" บนเครื่องบินหรือไปสู่อนันต์ ในเทคนิคบางอย่างของการสร้างองค์ประกอบและพื้นที่อิทธิพลของ ลายญี่ปุ่นและรูปถ่ายบางส่วน
ในช่วงกลางทศวรรษที่ 1880 ศิลปะได้ใช้ความสามารถของตนในฐานะระบบที่บูรณาการและมีทิศทางเดียวจนหมดสิ้นลง ทำให้เกิดแรงกระตุ้นสำหรับวิวัฒนาการของศิลปะในเวลาต่อมา I. นำเสนอธีมใหม่ๆ ให้กับงานศิลปะ โดยเข้าใจถึงความสำคัญเชิงสุนทรีย์ของแง่มุมต่างๆ ของความเป็นจริง ผลงานของ I. ที่เป็นผู้ใหญ่นั้นโดดเด่นด้วยความมีชีวิตชีวาที่สดใสและทันที ในเวลาเดียวกัน I. ยังโดดเด่นด้วยการระบุคุณค่าในตนเองด้านสุนทรียศาสตร์และความใหม่ ความเป็นไปได้ที่แสดงออกสี, เน้นความสวยงามของวิธีการดำเนินการ, การเปิดเผยโครงสร้างที่เป็นทางการของงาน; มันเป็นลักษณะเหล่านี้ที่เพิ่งเกิดขึ้นใน I. ที่ได้รับ การพัฒนาต่อไปในนีโออิมเพรสชันนิสม์ โพสต์อิมเพรสชันนิสม์ ในช่วงทศวรรษที่ 1880-1910 I. มีอิทธิพลอย่างมากต่อจิตรกรหลายคนจากประเทศอื่น ๆ (M. Lieberman, L. Corinth ในเยอรมนี; K. A. Korovin, V. A. Serov, I. E. Grabar, M. V. Larionov ต้นในรัสเซีย ฯลฯ ) ซึ่งแสดงออกในการพัฒนาสิ่งใหม่ แง่มุมต่างๆ ของความเป็นจริง ในการเรียนรู้ผลกระทบของ Plein Air การทำให้จานสีสว่างขึ้น ลักษณะที่ไม่ชัดเจน และการเรียนรู้เทคนิคทางเทคนิคบางอย่าง หลักการบางประการของงานประติมากรรม—การถ่ายทอดการเคลื่อนไหวทันทีและความลื่นไหลของรูปทรง—สะท้อนให้เห็นในระดับที่แตกต่างกันในประติมากรรมแห่งทศวรรษปี 1880–1910 (ร่วมกับ E. Degas และ O. Rodin ในฝรั่งเศส, M. Rosso ในอิตาลี, P. P. Trubetskoy และ A. S. Golubkina ในรัสเซีย); ในเวลาเดียวกัน ความงดงามที่เพิ่มขึ้นของประติมากรรมอิมเพรสชั่นนิสม์บางครั้งก็ขัดแย้งกับสัมผัสและลักษณะทางกายภาพที่มีอยู่ในธรรมชาติของภาพประติมากรรม ประเพณีของ I. เห็นได้ชัดเจนในการเคลื่อนไหวที่สมจริงหลายอย่างในงานศิลปะแห่งศตวรรษที่ 20 I. ในวิจิตรศิลป์มีอิทธิพลบางอย่างต่อการก่อตัวของหลักการบางอย่างของ I. และต่อการพัฒนา หมายถึงการแสดงออกในวรรณคดี ดนตรีและการละคร อย่างไรก็ตาม ในศิลปะประเภทนี้ I. ไม่ได้กลายเป็นแบบองค์รวม ระบบศิลปะมูลค่าเหตุการณ์สำคัญ
ในด้านวรรณกรรม สไตล์ได้รับการพิจารณาอย่างกว้างขวางว่าเป็นปรากฏการณ์โวหารที่เกิดขึ้นในช่วงสามช่วงสุดท้ายของศตวรรษที่ 19 และจับนักเขียนที่มีความเชื่อและวิธีการต่าง ๆ และแคบ data เป็นการเคลื่อนไหวด้วยวิธีใดวิธีหนึ่งและโลกทัศน์ที่มุ่งสู่ความเสื่อมโทรมซึ่งพัฒนาขึ้นในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 และ 20 สัญญาณของ "สไตล์อิมเพรสชั่นนิสต์" คือการไม่มีรูปแบบที่กำหนดไว้อย่างชัดเจนและความปรารถนาที่จะถ่ายทอดเรื่องด้วยลายเส้นที่ไม่เป็นชิ้นเป็นอันซึ่งจะบันทึกทุกความประทับใจในทันที ซึ่งเมื่อพิจารณาทั้งหมดแล้ว จะเผยให้เห็นถึงความสามัคคีและความเชื่อมโยงที่ซ่อนอยู่ ด้วยรูปแบบพิเศษ I. ด้วยหลักการของเขาเกี่ยวกับคุณค่าของความประทับใจแรก ทำให้สามารถเล่าเรื่องผ่านรายละเอียดที่ได้มาแบบสุ่ม ซึ่งเห็นได้ชัดว่าละเมิดความสอดคล้องที่เข้มงวดของแผนการเล่าเรื่องและ หลักการเลือกสิ่งสำคัญ แต่ด้วยความจริง "ด้านข้าง" ได้ให้ความสดใสเป็นพิเศษแก่เรื่องราวและความสดใหม่และ ความคิดทางศิลปะ➤ การแตกแขนงและความหลากหลายที่ไม่คาดคิด ในขณะที่ยังคงเป็นปรากฏการณ์โวหาร I. ไม่ได้หมายถึงโดยเฉพาะอย่างยิ่งในหมู่ นักเขียนผู้ยิ่งใหญ่(เช่น A.P. Chekhov, I.A. Bunin ฯลฯ ) ทำลายหลักการทางศิลปะของความสมจริง แต่สะท้อนให้เห็นในการเพิ่มคุณค่าของหลักการเหล่านี้และศิลปะการอธิบายที่เพิ่มขึ้นอย่างต่อเนื่อง (ตัวอย่างเช่นคำอธิบายของ Chekhov เกี่ยวกับพายุฝนฟ้าคะนองในเรื่อง “ The Steppe”; คุณสมบัติของ I. ในสไตล์ Chekhov ก็ถูกบันทึกไว้โดย L. N. Tolstoy) เมื่อต้นศตวรรษที่ 20 การวาดภาพโวหารหลายประเภทเกิดขึ้นบนพื้นฐานความเป็นจริงทั่วไป พี่น้อง J. และ E. Goncourt (“กวีแห่งประสาท” “ผู้เชี่ยวชาญด้านความรู้สึกที่ไม่อาจรับรู้”) เป็นผู้ก่อตั้ง “จิตวิทยาจิตวิทยา” ซึ่งเป็นเทคนิคที่ซับซ้อนซึ่งสามารถพบเห็นได้ในนวนิยายเรื่อง Hunger ของ K. Hamsun และใน ต้น T. Mann (ในเรื่องสั้น) , S. Zweig ในเนื้อเพลงของ I. F. Annensky “ Plein air” รู้สึกถึงความงดงามที่เคารพนับถือในพี่น้อง Goncourt คนเดียวกันใน E. Zola ในรูปแบบของคำอธิบายของปารีส (“ Page of Love”) ในนักเขียนชาวเดนมาร์ก E. P. Jacobsen (ในเรื่องสั้น "Mogens"); กวีชาวเยอรมัน D. von Lilienkron แสดงออกถึงสถานการณ์โคลงสั้น ๆ อย่างชัดเจนโดยใช้เทคนิคอิมเพรสชั่นนิสต์ (รวมถึงไวยากรณ์และจังหวะ) นักเขียนแนวนีโอโรแมนติกชาวอังกฤษ R. L. Stevenson และ J. Conrad พัฒนาคุณสมบัติที่มีสีสันแปลกใหม่ของ I.; สไตล์ของพวกเขายังคงดำเนินต่อไปในวรรณกรรมรุ่นหลังในหัวข้อ "ภาคใต้" จนถึงเรื่องราวของ S. Maugham ใน "Romances without Words" โดย P. Verlaine ความสั่นไหวของจิตวิญญาณและการสั่นไหวที่งดงาม (“ เฉดสีเดียวที่ทำให้เราหลงใหล”) มาพร้อมกับอารมณ์ทางดนตรีและบทกวีของเขา " ศิลปะบทกวี"(พ.ศ. 2417 ตีพิมพ์ พ.ศ. 2425) ฟังดูเหมือนเป็นการแถลงการณ์ของบทกวี I. และในฐานะผู้นำของบทกวีแห่งสัญลักษณ์
ต่อจากนั้น ฮัมซุนและนักเขียนคนอื่นๆ ในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 I. น้อยลงหรือ ในระดับที่มากขึ้นถูกแยกออกจากหลักการที่สมจริงและกลายเป็นวิสัยทัศน์และทัศนคติพิเศษ (หรือวิธีการ) - อัตวิสัยที่ไม่แน่นอนและคลุมเครือโดยคาดหวังวรรณกรรมเรื่อง "กระแสแห่งจิตสำนึก" บางส่วน (ผลงานของ M. Proust) เช่น I. ด้วย "ปรัชญาแห่งช่วงเวลา" ของเขาตั้งคำถามถึงรากฐานทางความหมายและศีลธรรมของชีวิต ลัทธิแห่ง "ความประทับใจ" กักขังมนุษย์ไว้ในตัวเขาเอง เฉพาะสิ่งที่หายวับไป เข้าใจยาก และอธิบายไม่ได้ด้วยสิ่งใดๆ ยกเว้นความรู้สึกเท่านั้นที่มีคุณค่าและเป็นสิ่งเดียวที่เป็นจริง อารมณ์ที่ลื่นไหลวนเวียนอยู่กับธีม "ความรักและความตาย" เป็นส่วนใหญ่; ภาพศิลปะถูกสร้างขึ้นจากคำพูดที่ไม่มั่นคงและคำใบ้ที่คลุมเครือซึ่งยก "ม่าน" เหนือการเล่นที่ร้ายแรงขององค์ประกอบหมดสติในชีวิตมนุษย์ ลวดลายเสื่อมโทรมเป็นลักษณะของ โรงเรียนเวียนนา I. (G. Bar; A. Schnitzler โดยเฉพาะละครเดี่ยวของเขาเรื่อง "The Green Parrot", 1899, "Marionettes", 1906 ฯลฯ) ในโปแลนด์ data สำหรับ J. Kasprowicz, K. Tetmaier ตัวอย่างเช่นอิทธิพลของ I. ได้รับการฝึกฝนโดย O. Wilde, G. von Hofmannsthal (เนื้อเพลงรวมถึง "The Ballad of External Life"; บทละคร) ในวรรณคดีรัสเซียโดย B.K. Zaitsev (ภาพร่างทางจิตวิทยา), K.D (พร้อมเนื้อเพลง "ความหายวับไป") ในช่วงกลางศตวรรษที่ 20 I. เนื่องจากวิธีการอิสระได้หมดลงแล้ว
การใช้คำว่า "ฉัน" ดนตรีนั้นมีเงื่อนไขเป็นส่วนใหญ่ - ศิลปะดนตรีไม่ใช่การเปรียบเทียบโดยตรงกับศิลปะในการวาดภาพและไม่ตรงกับตามลำดับเวลา (ยุครุ่งเรืองของมันคือยุค 90 ของศตวรรษที่ 19 และทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 20) สิ่งสำคัญในการวาดภาพดนตรีคือการถ่ายทอดอารมณ์ที่ได้รับความหมายของสัญลักษณ์ ความแตกต่างทางจิตวิทยาที่ละเอียดอ่อน และแนวโน้มไปสู่การเขียนโปรแกรมภูมิทัศน์บทกวี นอกจากนี้เขายังโดดเด่นด้วยจินตนาการที่ละเอียดอ่อน บทกวีเกี่ยวกับสมัยโบราณ ความแปลกใหม่ และความสนใจในเสียงร้องและความงามที่ประสานกัน สิ่งที่เขามีเหมือนกันกับแนวหลักของการวาดภาพของ I. คือทัศนคติที่กระตือรือร้นต่อชีวิต หลีกเลี่ยงช่วงเวลาแห่งความขัดแย้งเฉียบพลันและความขัดแย้งทางสังคม ดนตรีมีการแสดงออกถึงความคลาสสิกในผลงานของ C. Debussy; ลักษณะของมันยังปรากฏในเพลงของ M. Ravel, P. Dukas, F. Schmitt, J. J. Roger-Ducas และนักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศสคนอื่น ๆ
Musical I. สืบทอดคุณสมบัติมากมายของศิลปะแนวโรแมนติกตอนปลายและระดับชาติ โรงเรียนดนตรีศตวรรษที่ 19 - พวงอันยิ่งใหญ่", F. List, E. Grieg ฯลฯ ) ในเวลาเดียวกันอิมเพรสชั่นนิสต์ได้เปรียบเทียบความโล่งใจของรูปทรงที่ชัดเจน ความสำคัญอย่างมาก และความอิ่มตัวของสีดนตรีของโรแมนติกตอนปลายกับศิลปะแห่งอารมณ์ที่ควบคุมได้และพื้นผิวที่โปร่งใสและน้อยชิ้น และความสามารถในการเปลี่ยนแปลงภาพได้อย่างคล่องแคล่ว
ผลงานของคีตกวีอิมเพรสชั่นนิสต์ได้เพิ่มคุณค่าให้กับวิถีทางดนตรีที่แสดงออกอย่างมาก โดยเฉพาะอย่างยิ่งขอบเขตแห่งความกลมกลืน ซึ่งเข้าถึงความงดงามและความซับซ้อนอันยิ่งใหญ่ ความซับซ้อนของคอร์ดคอมเพล็กซ์จะรวมเข้ากับการทำให้เข้าใจง่ายขึ้นและการเก็บถาวรของการคิดแบบกิริยาช่วย การเรียบเรียงถูกครอบงำด้วยสีที่บริสุทธิ์ ไฮไลท์ที่ไม่แน่นอน และจังหวะที่ไม่มั่นคงและเข้าใจยาก ความมีสีสันของดนตรีฮาร์โมนิคและจังหวะแบบโมดัลปรากฏให้เห็นชัดเจน: ความหมายที่แสดงออกของแต่ละเสียงและคอร์ดได้รับการปรับปรุง และความเป็นไปได้ที่ไม่ทราบมาก่อนในการขยายทรงกลมโมดอลก็ถูกเปิดเผย ดนตรีของอิมเพรสชั่นนิสต์ได้รับความสดใหม่เป็นพิเศษจากการใช้แนวเพลงและการเต้นรำบ่อยครั้ง ภาษาดนตรีชาวตะวันออก, สเปน, แบบฟอร์มในช่วงต้นแจ๊สสีดำ
ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 ประวัติศาสตร์ทางดนตรีแพร่กระจายไปทั่วฝรั่งเศส เดิมได้รับการพัฒนาโดย M. de Falla ในสเปน, A. Casella และ O. Respighi ในอิตาลี ลักษณะดั้งเดิมมีอยู่ในประวัติศาสตร์ดนตรีอังกฤษโดยมีภูมิทัศน์ "ทางเหนือ" (F. Delius) หรือความแปลกใหม่ที่เผ็ดร้อน (S. Scott) ในโปแลนด์ K. Szymanowski นำเสนอแนวศิลปะดนตรีที่แปลกใหม่ (จนถึงปี 1920) ซึ่งมุ่งเน้นไปที่ภาพโบราณวัตถุและ ตะวันออกโบราณ- อิทธิพลของสุนทรียศาสตร์อินเดียในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 20 ยังมีประสบการณ์โดยนักแต่งเพลงชาวรัสเซียบางคนโดยเฉพาะ A. N. Scriabin ซึ่งได้รับอิทธิพลจากสัญลักษณ์ไปพร้อมกัน เพื่อให้สอดคล้องกับดนตรีรัสเซียซึ่งผสมผสานอย่างประณีตเข้ากับอิทธิพลของโรงเรียนของ N. A. Rimsky-Korsakov I. F. Stravinsky เริ่มต้นอาชีพของเขาและในปีต่อ ๆ มาเขาเป็นผู้นำกระแสต่อต้านอิมเพรสชั่นนิสต์ในดนตรียุโรปตะวันตก
O. V. Mamontova (I. ในวิจิตรศิลป์), I. V. Nestyev (I. ในดนตรี)
ในโรงละครแห่งปลายศตวรรษที่ 19 สู่ต้นศตวรรษที่ 20 ความสนใจของผู้กำกับและนักแสดงในการถ่ายทอดบรรยากาศของฉากแอ็กชั่น อารมณ์ของฉากใดฉากหนึ่ง และการเปิดเผยเนื้อหาย่อยเพิ่มมากขึ้น ในเวลาเดียวกัน ความถูกต้องและความหมายของชีวิตถูกถ่ายทอดด้วยความช่วยเหลือของลักษณะเฉพาะอย่างจงใจ ผสมผสานกับรายละเอียดที่แสดงออกอย่างชัดเจนของแต่ละบุคคล ซึ่งเผยให้เห็นประสบการณ์ที่คลุมเครือของฮีโร่ ความคิดของเขา และแรงกระตุ้นในการกระทำของเขา ผู้กำกับใช้จังหวะที่เปลี่ยนแปลงกะทันหัน การใช้เสียง ภาพ และจุดสีเพื่อสร้างความเข้มข้นทางอารมณ์ในการแสดง จึงเผยให้เห็นการเพิ่มขึ้นของละครภายในที่ซ่อนอยู่เบื้องหลังชีวิตประจำวัน วิธีการแสดงออกของ I. ถูกนำมาใช้ในการผลิตโดย A. Antoine (ฝรั่งเศส), M. Reinhardt (เยอรมนี), V. E. Meyerhold (รัสเซีย) และในการแสดงของมอสโก โรงละครศิลปะ(เช่นในผลงานละครของ A.P. Chekhov) ผู้ร่วมสมัยตั้งข้อสังเกตถึงลักษณะของ I. ในการแสดงของ G. Réjean (ฝรั่งเศส), E. Duse (อิตาลี), V. F. Komissarzhevskaya และนักแสดงคนอื่น ๆ
ที.เอ็ม. โรดินา.
แปลจากภาษาอังกฤษ: Mockler K. อิมเพรสชันนิสม์. ประวัติศาสตร์ของเขา สุนทรียภาพของเขา ปรมาจารย์ของเขา คนข้ามเพศ จากภาษาฝรั่งเศส ม. ; Meyer-Graefe Yu. อิมเพรสชั่นนิสต์ ทรานส์ จากภาษาเยอรมัน ม. 2456; Venturi L. จาก Manet ถึง Lautrec, trans. จากภาษาอิตาลี ม. 2501; Rewald J. ประวัติศาสตร์อิมเพรสชันนิสม์ ทรานส์ จากภาษาอังกฤษ, L.γM., 1959; อิมเพรสชันนิสม์, ทรานส์ จากฝรั่งเศส, L., 1969; Chegodaev A.D. , อิมเพรสชั่นนิสต์, M. , 1971; Bazin G., L'époque Impressionniste, 2 ed., P., 1953; 1µ2 พล.อ. 2502; Danckert W., Das Wesen des musikalischen Impressionismus, “Deutsche Vierteljiahrsschrift für Literaturwissenschaft und Geistesgeschichte”, 1929, Bd 7, N. 1; Koelsch N.F., Der Impressionismus bei Debussy, Düsseldorf, 1937 (Diss.); Schulz H.µG., Musikalischer Impressionismus และ Impressionistischer Klavierstil, Würzburg, 1938; Kroher E., Impressionismus ใน der Musik, Lpz., 1957
วิกิพีเดีย
อิมเพรสชันนิสม์
อิมเพรสชันนิสม์(, จาก ความประทับใจ- ความประทับใจ) - การเคลื่อนไหวในงานศิลปะในช่วงสามช่วงสุดท้ายของศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 ซึ่งมีต้นกำเนิดในฝรั่งเศสแล้วแพร่กระจายไปทั่วโลกซึ่งตัวแทนพยายามที่จะพัฒนาวิธีการและเทคนิคที่ทำให้สามารถจับภาพได้อย่างเป็นธรรมชาติและชัดเจนที่สุด โลกแห่งความเป็นจริงในด้านความคล่องตัวและความแปรปรวนเพื่อถ่ายทอดความประทับใจที่เกิดขึ้นเพียงชั่วครู่ โดยปกติแล้ว คำว่า "อิมเพรสชันนิสม์" หมายถึงทิศทางในการวาดภาพ แม้ว่าแนวคิดของมันจะพบศูนย์รวมในวรรณคดีและดนตรี ซึ่งอิมเพรสชันนิสม์ก็ปรากฏในวิธีการและเทคนิคบางชุดในการสร้างวรรณกรรมและ ผลงานดนตรีซึ่งผู้เขียนพยายามที่จะถ่ายทอดชีวิตในรูปแบบที่เย้ายวนและตรงไปตรงมาเพื่อสะท้อนถึงความประทับใจของพวกเขา
คำว่า "อิมเพรสชั่นนิสต์" เกิดขึ้นจากมือแสงของนักวิจารณ์นิตยสาร "Le Charivari" Louis Leroy ซึ่งตั้งชื่อ feuilleton ของเขาเกี่ยวกับ Salon of Rejects "Exhibition of the Impressionists" โดยใช้ชื่อพื้นฐานของภาพวาด "Impressionism" . The Rising Sun โดย คล็อด โมเนต์ ในตอนแรก คำนี้ค่อนข้างดูหมิ่นและบ่งบอกถึงทัศนคติที่สอดคล้องกับศิลปินที่วาดภาพในลักษณะนี้
อิมเพรสชันนิสม์ (แก้ความกำกวม)
อิมเพรสชันนิสม์
- อิมเพรสชันนิสม์- ทิศทางในงานศิลปะ
- อิมเพรสชั่นนิสม์เป็นการเคลื่อนไหวทางดนตรี
- อิมเพรสชันนิสม์เป็นการเคลื่อนไหวในภาพยนตร์
- อิมเพรสชั่นนิสม์เป็นรูปแบบวรรณกรรม
อิมเพรสชันนิสม์ (ดนตรี)
อิมเพรสชันนิสม์ทางดนตรี- การเคลื่อนไหวทางดนตรีที่คล้ายกับอิมเพรสชันนิสม์ในการวาดภาพและขนานกับสัญลักษณ์ในวรรณคดีซึ่งพัฒนาขึ้นในฝรั่งเศสในช่วงไตรมาสสุดท้ายของศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 โดยหลักแล้วในผลงานของ Erik Satie, Claude Debussy และ Maurice Ravel
จุดเริ่มต้นของ "อิมเพรสชั่นนิสม์" ในดนตรีถือได้ว่าเป็นปี พ.ศ. 2429-2430 เมื่อมีการตีพิมพ์ผลงานอิมเพรสชั่นนิสต์ชิ้นแรกของ Erik Satie ในปารีส - และด้วยเหตุนี้ ห้าปีต่อมา ผลงานชิ้นแรกของ Claude Debussy ในรูปแบบใหม่จึงได้รับเสียงสะท้อนในสภาพแวดล้อมแบบมืออาชีพ (ก่อนอื่นเลย, " พักผ่อนยามบ่ายฟอน")
อิมเพรสชันนิสม์ (วรรณกรรม)
อิมเพรสชันนิสม์ในวรรณคดี- หนึ่งในรูปแบบวรรณกรรมที่แพร่กระจายไปทั่วโลกในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 ตามสมาคม
ปรากฏภายใต้อิทธิพลของศิลปะสไตล์ยุโรปที่มีชื่อเดียวกัน พัฒนาขึ้นในหลายประเทศในยุโรป รวมทั้งรัสเซียด้วย
ในวรรณคดีสไตล์นี้ไม่ได้พัฒนาเป็นทิศทางที่แยกจากกันและลักษณะของมันสะท้อนให้เห็นในความเป็นธรรมชาติและสัญลักษณ์ คุณสมบัติหลักของสไตล์อิมเพรสชั่นนิสต์ถูกกำหนดโดยพี่น้อง Goncourt ในงาน "Diary" ของพวกเขาโดยที่วลี: “การเห็น ความรู้สึก การแสดงออก ล้วนเป็นศิลปะ”ได้กลายเป็นจุดศูนย์กลางของนักเขียนหลายคน
อิมเพรสชันนิสม์แสดงออกมาในนวนิยายของ Emile Zola ตัวแทนของอิมเพรสชั่นนิสต์ในวรรณคดี ได้แก่ Thomas Mann, Oscar Wilde, Stefan Zweig ตัวอย่างของบทกวีอิมเพรสชั่นนิสต์คือคอลเลกชั่น "Romances without Words" ของ Paul Verlaine (1874) ในรัสเซีย Konstantin Balmont และ Innokenty Annensky ประสบกับอิทธิพลของอิมเพรสชันนิสม์
อารมณ์ของอิมเพรสชั่นนิสต์ยังส่งผลต่อละคร (ละครอิมเพรสชั่นนิสต์) ซึ่งการรับรู้โลกแบบพาสซีฟการวิเคราะห์อารมณ์ สถานะของจิตใจความประทับใจที่กระจัดกระจายมีความเข้มข้นในบทสนทนา ลักษณะเหล่านี้สะท้อนให้เห็นในผลงานของ Arthur Schnitzler, Maurice Maeterlinck และ Hugo von Hofmannstl
โดยเฉพาะอย่างยิ่งอิมเพรสชันนิสม์ในวรรณคดี และในงานศิลปะโดยทั่วไป สูญเสียความสำคัญไปในช่วงกลางทศวรรษปี ค.ศ. 1920
อิมเพรสชันนิสม์ (ภาพยนตร์)
อิมเพรสชันนิสม์ในภาพยนตร์- กระแสในโรงภาพยนตร์
การเป็นภาพยนตร์ ทัศนศิลป์เช่นเดียวกับการวาดภาพ กลายเป็นผู้สืบสานประเพณี ศิลปินชาวฝรั่งเศส- อิมเพรสชั่นนิสต์เมื่อต้นศตวรรษที่ 20 ปรากฏภายใต้อิทธิพลของรูปแบบการวาดภาพที่มีชื่อเดียวกันและได้รับการพัฒนาในฝรั่งเศสเป็นหลัก
คำว่า "อิมเพรสชันนิสม์ในภาพยนตร์" บัญญัติศัพท์โดยอองรี ลังกลอยส์ ผู้ชื่นชอบภาพยนตร์ชาวฝรั่งเศส และมีการใช้อย่างแข็งขันโดยนักทฤษฎีภาพยนตร์ จอร์จ ซาดูล ผู้กำกับและนักแสดงชาวฝรั่งเศส Abel Gance ได้รับการยกย่องว่าเป็นตัวแทนของภาพยนตร์แนวอิมเพรสชันนิสม์ วิสัยทัศน์ที่ถ่ายรูปของความเป็นจริงและการสะท้อนภาพของอารมณ์ทางจิตวิทยากลายเป็นแนวคิดเชิงโปรแกรมของการเคลื่อนไหวใหม่ซึ่งกำหนดโดย Louis Delluc นักแสดงหญิงเอวา ฟรานซิส ภรรยาของเดลลุค เล่นในภาพยนตร์อิมเพรสชั่นนิสต์หลายเรื่อง รวมถึง "Fever" (1921) และ "The Woman from Nowhere" (1922) โดย Delluc และ "Eldorado" (1921) โดย L'Herbier
อิมเพรสชั่นนิสต์ภาพยนตร์เชื่อว่าภาพยนตร์ควรพูดกับผู้ชมในภาษาของตัวเอง โดยใช้เพียงวิธีการแสดงออกของตัวเองเท่านั้น พวกเขามีส่วนสำคัญต่อทฤษฎีและสุนทรียศาสตร์ของภาพยนตร์ ในช่วงต้นทศวรรษ 1920 มีบทความปรากฏใน วารสารและหนังสือเกี่ยวกับลักษณะเฉพาะของภาพยนตร์อิมเพรสชันนิสม์ องค์ประกอบของภาพภาพยนตร์ในนั้น และจังหวะในภาพยนตร์
ตัวอย่างการใช้คำว่าอิมเพรสชั่นนิสม์ในวรรณคดี
แน่นอนว่าความหลงใหลในการถ่ายภาพนั้นมีอยู่ในชาวญี่ปุ่นมานานก่อนการประดิษฐ์ Daguerre ซึ่งก็คือจิตวิญญาณ อิมเพรสชันนิสม์ความปรารถนาที่จะจับภาพช่วงเวลา
เพลงนี้คือ น้องสาวสัญลักษณ์บทกวีของ Verlaine และ Laforgue และ อิมเพรสชันนิสม์ในการวาดภาพ
ในขั้นตอนที่พวกเขาแลกเปลี่ยนความคิดเห็นมีคำพูดที่ไม่ดีปรากฏขึ้น: อิมเพรสชันนิสม์, โพสต์ อิมเพรสชันนิสม์และแม้กระทั่งสัญลักษณ์
นี่เป็นข้อแตกต่างระหว่างกล้องออบสคูราที่ทำงานตามกฎคาร์ทีเซียน มุมมองเชิงเส้น, อิมเพรสชันนิสม์ด้วยชั้นสีที่กระจายไปทั่วพื้นผิวจึงมีความสำคัญอย่างยิ่ง
เยอรมนีซึ่งมอบโลกให้กับDürerและ Cranach ไม่สามารถสร้างปรมาจารย์ที่โดดเด่นเพียงคนเดียวในสาขาวิจิตรศิลป์สมัยใหม่ได้แม้ว่าการแสดงออกของชาวเยอรมันในการวาดภาพและโรงเรียนในเมืองมิวนิกในด้านสถาปัตยกรรมนั้นน่าสนใจและเป็นกระแสดั้งเดิมและศิลปินชาวเยอรมันก็สะท้อนให้เห็นใน ทำงานทุกวิวัฒนาการและอัพซึ่งเป็นเรื่องปกติสำหรับ อิมเพรสชันนิสม์, ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมและดาดานิยม
ทางการเมืองนี้ อิมเพรสชันนิสม์โดยธรรมชาติแล้ว ไม่ให้เกียรติแก่จิตใจที่คิดวิเคราะห์ของฝ่ายค้าน
สไตล์ทิวทัศน์ อิมเพรสชันนิสม์ประกอบด้วยการปฏิเสธรูปแบบภายนอกของจริงและสร้างรูปแบบภายในขึ้นมาใหม่ - มวลสี
แม้ว่าราเวลจะถูกเรียกว่าเป็นนักแต่งเพลงอิมเพรสชั่นนิสต์อย่างถูกต้องก็ตาม คุณสมบัติลักษณะ อิมเพรสชันนิสม์ปรากฏในตัวเขาเฉพาะในผลงานของเขาบางส่วนเท่านั้นส่วนที่เหลือมีอำนาจเหนือกว่า ความชัดเจนแบบคลาสสิกและสัดส่วนของโครงสร้าง ความบริสุทธิ์ของรูปแบบ ความชัดเจนของเส้นสายและเครื่องประดับในการตกแต่งรายละเอียด
ต่อจากนั้นผู้แต่งก็โจมตีเอพิกอน อิมเพรสชันนิสม์เปรียบเทียบความคลุมเครือและความซับซ้อนด้วยความชัดเจน ความเรียบง่าย และความเข้มงวดของการเขียนเชิงเส้น
แต่นี่ไม่ใช่สิ่งเดียวที่เชื่อมโยงนักแต่งเพลงชาวโปแลนด์กับชาวฝรั่งเศส อิมเพรสชันนิสม์: ปีของสงครามโลกครั้งที่หนึ่งถึงวันที่การก่อตัวของสไตล์ Szymanowski ใหม่ซึ่งเป็นภาษาฮาร์มอนิกที่ทันสมัยมากขึ้นซึ่งไม่เข้ากับกรอบของความสามัคคีคลาสสิกโรแมนติกอีกต่อไป
Debussy มีหลายสิ่งที่เหมือนกันกับความงดงาม อิมเพรสชันนิสม์: สีสันที่พอเพียงในตัวเองของช่วงเวลาที่ยากจะเข้าใจ การเคลื่อนไหวที่ลื่นไหล ความรักในภูมิทัศน์ ความกังวลใจที่โปร่งสบายของพื้นที่
ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ Debussy ถือเป็นตัวแทนหลัก อิมเพรสชันนิสม์ในเพลง
อิมเพรสชันนิสม์เป็นการเคลื่อนไหวทางศิลปะในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 แหล่งกำเนิดของทิศทางใหม่ของการวาดภาพคือฝรั่งเศส ความเป็นธรรมชาติ วิธีการใหม่ในการถ่ายทอดความเป็นจริง แนวคิดเรื่องสไตล์ดึงดูดศิลปินจากยุโรปและอเมริกา
อิมเพรสชั่นนิสม์พัฒนาขึ้นในภาพวาด ดนตรี วรรณกรรม ต้องขอบคุณปรมาจารย์ผู้มีชื่อเสียง เช่น คลอดด์ โมเนต์ และคามิลล์ ปิสซาร์โร เทคนิคทางศิลปะใช้สำหรับวาดภาพทำให้ผืนผ้าใบเป็นที่รู้จักและเป็นต้นฉบับ
ความประทับใจ
คำว่า "อิมเพรสชันนิสม์" ในตอนแรกมีความหมายแฝงที่ดูหมิ่น นักวิจารณ์ใช้แนวคิดนี้เพื่ออ้างถึงความคิดสร้างสรรค์ของตัวแทนสไตล์ แนวคิดนี้ปรากฏครั้งแรกในนิตยสาร "Le Charivari" - ใน feuilleton เกี่ยวกับ "Salon of the Rejected" "Exhibition of the Impressionists" พื้นฐานคือผลงานของ Claude Monet "Impression" อาทิตย์อุทัย” คำนี้ค่อยๆ หยั่งรากในหมู่จิตรกรและได้รับความหมายแฝงที่แตกต่างออกไป สาระสำคัญของแนวคิดในตัวเองไม่มีความหมายหรือเนื้อหาเฉพาะเจาะจง นักวิจัยตั้งข้อสังเกตว่าวิธีการที่ Claude Monet และอิมเพรสชันนิสต์คนอื่นๆ ใช้นั้นเกิดขึ้นในผลงานของ Velazquez และ Titian
ความสมจริงเป็นสไตล์ในการวาดภาพ
เพื่อกำหนดสไตล์ให้แม่นยำแนะนำให้ใช้คำว่า "โรงเรียนบาร์บิซอน" - เรากำลังพูดถึงเกี่ยวกับที่ตั้งทางภูมิศาสตร์ แต่ไม่เกี่ยวกับความแตกต่างทางโวหาร
ประวัติความเป็นมาของการพัฒนา
ผลงานตัวแทนชิ้นแรกปรากฏในช่วงทศวรรษที่ 1860 เพื่อเป็นการประท้วงต่อต้านลัทธิวิชาการ ศิลปินตัดสินใจค้นหาเส้นทางในการสร้างสรรค์อย่างอิสระ หนึ่งในผู้ก่อตั้งขบวนการนี้ถือเป็น Edouard Manet และ Claude Monet ในช่วงกลางทศวรรษที่ 60 ของศตวรรษที่ 19 เทคนิคการวาดภาพอิมเพรสชั่นนิสต์ที่เป็นที่รู้จักได้เกิดขึ้น - การใช้ลายเส้นเป็นระยะ
ผลงานของ Claude Monet และ Camille Pissarro ได้รับการปรับปรุงภายใต้อิทธิพลของรูปแบบและการเคลื่อนไหวทางศิลปะมากมายในฝรั่งเศส ในเวลาเดียวกัน W. Turner ผู้บุกเบิกลัทธิอิมเพรสชันนิสม์ทำงานในบริเตนใหญ่ 
พ.ศ. 2417 กลายเป็นจุดเปลี่ยนสำหรับการพัฒนาภาพวาด - มีการจัดนิทรรศการผลงานครั้งใหญ่ครั้งแรกในรูปแบบของอิมเพรสชั่นนิสม์ มีการนำเสนอภาพวาด 165 ภาพโดยศิลปิน 30 คน
สัญลักษณ์เป็นสไตล์ในการวาดภาพ
หลังนิทรรศการ ศิลปินได้รับความคิดเห็นเชิงวิพากษ์วิจารณ์มากมาย - พวกเขาถูกกล่าวหาว่าผิดศีลธรรม โฆษณาชวนเชื่อถึงค่านิยมเท็จ ล้มละลาย และมีแนวโน้มที่จะกบฏ พวกเขาหยุดตัดสินอิมเพรสชั่นนิสต์หลังจากผ่านไปหลายทศวรรษเท่านั้น 
ลัทธิอิมเพรสชันนิสม์ของรัสเซียพัฒนาขึ้นบนพื้นฐานของขบวนการฝรั่งเศสและนำคุณลักษณะเฉพาะมาใช้ ซึ่งแตกต่างจากนักวิชาการซึ่งมีต้นกำเนิดคือเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กสไตล์นี้ก่อตั้งขึ้นในมอสโก ปรมาจารย์ชาวรัสเซียผู้โด่งดัง: V. Serov, N. Meshcherin, A. Murashko, K. Korovin, I. Grabar
คุณสมบัติสไตล์
แนวคิดหลักของทิศทางการวาดภาพคือการสื่อถึงการเปลี่ยนแปลงของชีวิตความรวดเร็วของทุกช่วงเวลา ศิลปินมักถูกกล่าวหาว่าขาดความหมายอันลึกซึ้งในภาพวาดของตน อิมเพรสชันนิสม์ไม่ได้มุ่งเป้าไปที่การหยิบยกปัญหาเชิงปรัชญา ขอบเขตความสนใจของศิลปิน ได้แก่ ปัญหาในชีวิตประจำวัน ชีวิตประจำวัน ความลื่นไหลของเวลา และอารมณ์ที่เปลี่ยนแปลงได้ นักวิจารณ์สมัยใหม่สังเกตทักษะพิเศษและอารมณ์ความรู้สึกของงาน
สไตล์การวาดภาพอาร์ตเดโค
ต้นกำเนิดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
ควรค้นหาต้นกำเนิดของการพัฒนาสไตล์ในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา - อิมเพรสชั่นนิสต์ยืมเทคนิคการทำงานกับสีจากพวกเขา ผลงานของ E. Manet ได้รับอิทธิพลจากภาพวาดในยุคคลาสสิก: เขาใช้ตรงกันข้ามกับมาตรฐานของสไตล์ สีเข้ม, สีดำตัดกัน สีสดใส- นักวิจัยสังเกตอิทธิพลของภาพวาดแนวโรแมนติกและชาติพันธุ์ของญี่ปุ่น 
ผลงานของอิมเพรสชั่นนิสต์ชาวยุโรปตะวันตกและรัสเซียได้รับการเปิดเผยอย่างเต็มที่ที่สุดในประเภทเมืองและ ภูมิทัศน์ชนบท- ศูนย์กลางขององค์ประกอบคือช่วงเวลาของชีวิต คู่รักกำลังเดินท่ามกลางสายฝน ชาวนาเก็บเกี่ยวพืชผล พายเรือเป็นครอบครัว นักเต้นอบอุ่นร่างกายก่อนการซ้อม
เรื่องราวง่ายๆ
ธีมหลักของผลงานของปรมาจารย์ชาวรัสเซียและชาวยุโรปคือ: กิจกรรมของคนธรรมดาท่ามกลางธรรมชาติ, ฉากในชีวิตประจำวัน วีรบุรุษในภาพวาดไม่ใช่วีรบุรุษผู้โด่งดัง ผู้ปกครองรัฐหรือตัวละครในวรรณกรรม แต่เป็นคนธรรมดาทั่วไป
ประวัติและพัฒนาการของแนวโรแมนติกในการวาดภาพ
ศิลปินชาวยุโรปตะวันตกและรัสเซียได้ทดลองวิธีการและวัสดุใหม่ๆ สิ่งเหล่านี้กลายเป็นคุณสมบัติที่กำหนดให้กับสไตล์ทั้งหมด ประการแรก พวกเขาจงใจทิ้งภาพวาดของตนที่ยังสร้างไม่เสร็จตามมาตรฐานทางศิลปะ เมื่อมองแวบแรกมีความรู้สึกพูดน้อยในงาน
ความงดงามของช่วงเวลานั้น
แทนที่จะแสดง. ภาพวาดจริงชีวิต จิตรกรพยายามถ่ายทอดช่วงเวลาหรือความประทับใจชั่วขณะ ดังนั้น ผลงานของศิลปินจึงมีอารมณ์และเปี่ยมด้วยความหมายอันลึกซึ้ง ข้อเท็จจริงและความสมจริงในการถ่ายทอดโลกรอบตัวเราจะจางหายไปในเบื้องหลัง ทำให้เกิดความรู้สึก ความสดใสของช่วงเวลา และอัตวิสัยในการรับรู้โลก 
ภาพวาดอิมเพรสชั่นนิสต์ดูคลุมเครือและคลุมเครือเล็กน้อย เอฟเฟกต์นี้ทำได้โดยใช้วิธีการเฉพาะในการทาสีบนผ้าใบ ศิลปินใช้ลายเส้นสั้นๆ อย่างรวดเร็วเพื่อสร้างโมเสกลายเส้นพู่กันบนผืนผ้าใบ สีที่ต่างกัน- บางครั้งจิตรกรไม่ได้ใช้แปรงเลย โดยทาจากหลอดโดยตรง ด้วยเหตุผลข้างต้น ไม่แนะนำให้ดูภาพเขียนด้วย ระยะใกล้– ไม่ใช่รายละเอียดที่สำคัญ แต่เป็นภาพรวมทั้งหมดที่รับรู้
สถิตยศาสตร์เป็นสไตล์ในการวาดภาพ
พลังแห่งสี
อาวุธหลักของตัวแทนของอิมเพรสชั่นนิสม์คือสี มันทำหน้าที่เป็นพื้นฐานในการถ่ายทอดช่วงเวลาหนึ่งของชีวิต มีการใช้เฉดสีสดใส บริสุทธิ์ เข้มข้น ถ่ายทอดอารมณ์ได้อย่างเต็มที่ ไม่มีที่สำหรับโทนสีกลางที่น่าเบื่อในการวาดภาพ - ใช้สีเหลือง, แดง, น้ำเงิน, เขียว, น้ำเงิน สีสันในผลงานของอิมเพรสชั่นนิสต์ สำคัญกว่าภาพลักษณ์ถ่ายทอดบนผ้าใบ 
สาขาหลักของความคิดสร้างสรรค์คือธรรมชาติ Claude Monet และศิลปินชาวยุโรปและรัสเซียคนอื่นๆ สร้างสรรค์ภาพวาดของตนในธรรมชาติโดยตรง ซึ่งช่วยถ่ายทอดสีสัน การเล่นของแสงและเงา หมอก เมฆ แสงจ้าของดวงอาทิตย์บนผืนน้ำ และเอฟเฟกต์อื่นๆ ที่ไม่เคยได้รับความสนใจมาก่อน .
ประวัติศาสตร์อิมเพรสชันนิสม์:
อิมเพรสชันนิสม์ (อิมเพรสชันนิสม์แบบฝรั่งเศส จากความประทับใจ – ความประทับใจ) – ทิศทางศิลปะในงานศิลปะซึ่งเกิดขึ้นในฝรั่งเศสในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19
การเคลื่อนไหวใหม่เกิดขึ้นจากการตอบสนองต่อความซบเซาของลัทธิวิชาการที่แพร่หลายในช่วงหลายปีที่ผ่านมา แต่การปรากฏตัวของมันได้รับการจัดเตรียมโดยปัจจัยหลายประการ: การประดิษฐ์ภาพถ่ายในปี 1839 โดย L. Daguerre ซึ่งนำเสนอวิสัยทัศน์ใหม่สู่งานศิลปะ; การค้นพบทางวิทยาศาสตร์ E. Chevrel และ O. Rud ในด้านการแยกสี การปรากฏตัวในปี พ.ศ. 2484 ของหลอดดีบุกสำหรับสีที่เน่าเสียง่ายซึ่งทำให้ศิลปินสามารถทำงานนอกอากาศได้ ศิลปินของโรงเรียน Barbizon ได้เตรียมพื้นที่อันอุดมสมบูรณ์สำหรับการพัฒนาอิมเพรสชั่นนิสม์: พวกเขาเป็นคนแรกที่วาดภาพร่างจากชีวิต
อิมเพรสชั่นนิสต์นำเสนองานศิลปะของตนในนิทรรศการที่จัดขึ้นในช่วงเวลาที่ไม่แน่นอนระหว่างปี 1874 ถึง 1886 ประวัติความเป็นมาของคำว่า "อิมเพรสชั่นนิสม์" เชื่อมโยงกับนิทรรศการครั้งแรกของกลุ่มศิลปินนิรนามในขณะนั้น นักวิจารณ์ Louis Leroy พูดอย่างแดกดันเกี่ยวกับผลงานที่นำเสนอโดยเฉพาะอย่างยิ่งภาพวาดของ C. Monet“ Impression” พระอาทิตย์ขึ้น" (พ.ศ. 2415) โดยสังเกตว่า "วอลเปเปอร์ในขั้นตอนเริ่มต้นของการประมวลผลเสร็จสิ้นมากกว่าทิวทัศน์ท้องทะเลนี้ ... " ผู้สนับสนุนการเคลื่อนไหวชอบชื่อใหม่ (แม้ว่าจะไม่ใช่ทั้งหมด) เนื่องจากได้รับการตอบรับ วิธีการสร้างสรรค์ซึ่งพวกเขายอมรับว่า: ถ่ายทอดความประทับใจ, บันทึกช่วงเวลาแห่งชีวิตที่ประเดี๋ยวเดียว
ในปี พ.ศ. 2429 มีการจัดนิทรรศการครั้งสุดท้ายของอิมเพรสชั่นนิสต์ อย่างไรก็ตามในฐานะวิธีการวาดภาพอิมเพรสชั่นนิสต์ไม่ได้หยุดอยู่: การค้นหาที่คล้ายกันดำเนินการโดยผู้เชี่ยวชาญจากประเทศอื่น ๆ - อังกฤษ (J. Winstler), เยอรมนี (M. Lieberman และ L. Corinth), รัสเซีย (I. Grabar และ K . โคโรวิน)
คุณสมบัติของอิมเพรสชั่นนิสต์:
แนวคิดทางศิลปะของอิมเพรสชันนิสม์สร้างขึ้นจากความปรารถนาที่จะจับภาพอย่างเป็นธรรมชาติและง่ายดาย โลกรอบตัวเราในความแปรปรวนของมันถ่ายทอดความประทับใจชั่วขณะ หลักการของ "การวาดภาพสิ่งที่คุณเห็นในแสงและอากาศ" เป็นพื้นฐานของการวาดภาพกลางแจ้งของอิมเพรสชั่นนิสต์
ปรมาจารย์ด้านอิมเพรสชั่นนิสม์:
เอดูอาร์ด มาเนต์, ออกุสต์ เรอนัวร์, เอ็ดการ์ เดกาส์, โคล้ด โมเนต์, คามิลล์ ปิสซาร์โร, อัลเฟรด ซิสลีย์, แบร์ธ โมริซอต, กุสตาฟ ไกล์บอตต์, เจมส์ วิสต์เลอร์, คอนสแตนติน โคโรวิน, โลวิส โครินธ์ และคนอื่นๆ
ตัวอย่างผลงานของศิลปินอิมเพรสชั่นนิสต์:
