ความสม่ำเสมอของเวลา คำอธิบายของภาพวาดโดย S. Dali

การวาดภาพเป็นศิลปะในการแสดงสิ่งที่มองไม่เห็นผ่านสิ่งที่มองเห็นได้

ยูจีน ฟรอเมนติน.

จิตรกรรม และโดยเฉพาะอย่างยิ่งสถิตยศาสตร์แบบ "พอดแคสต์" ไม่ใช่แนวที่ทุกคนเข้าใจ ผู้ที่ไม่เข้าใจก็วิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรงและผู้ที่เข้าใจก็พร้อมที่จะมอบภาพวาดประเภทนี้นับล้าน นี่คือภาพวาดของนักสถิตยศาสตร์คนแรกและที่มีชื่อเสียงที่สุด "Flying Time" ซึ่งมีความคิดเห็น "สองค่าย" บางคนตะโกนว่าภาพนั้นไม่คู่ควรกับชื่อเสียงทั้งหมดที่มี ในขณะที่บางคนก็พร้อมที่จะดูภาพเป็นเวลาหลายชั่วโมงและรับความสุขทางสุนทรีย์...

ภาพวาดของเซอร์เรียลลิสต์มีความหมายลึกซึ้งมาก และความหมายนี้กลับกลายเป็นปัญหา - เวลาที่ไหลไปอย่างไร้จุดหมาย

ในศตวรรษที่ 20 ที่ต้าหลี่อาศัยอยู่ ปัญหานี้เกิดขึ้นแล้วและกลืนกินผู้คนไปแล้ว หลายคนไม่ได้ทำอะไรที่เป็นประโยชน์เลยสำหรับพวกเขาและต่อสังคมเลย พวกเขาเสียชีวิต และในศตวรรษที่ 21 ก็มีความแข็งแกร่งและโศกนาฏกรรมมากยิ่งขึ้น วัยรุ่นไม่อ่านหนังสือ นั่งหน้าคอมพิวเตอร์ และอุปกรณ์ต่างๆ อย่างไร้จุดหมายและไม่เกิดประโยชน์ต่อตนเอง ตรงกันข้าม: เพื่อความเสียหายของคุณเอง และแม้ว่าต้าหลี่จะไม่ได้จินตนาการถึงความสำคัญของภาพวาดของเขาในศตวรรษที่ 21 แต่มันก็สร้างความรู้สึกและนี่คือข้อเท็จจริง

ทุกวันนี้ “กระแสเวลา” กลายเป็นประเด็นถกเถียงและความขัดแย้ง หลายคนปฏิเสธความสำคัญทั้งหมด ปฏิเสธความหมายในตัวเอง และปฏิเสธลัทธิเหนือจริงในฐานะที่เป็นศิลปะ พวกเขาโต้แย้งว่าต้าหลี่ตระหนักถึงปัญหาของศตวรรษที่ 21 ตอนที่เขาวาดภาพนี้ในวันที่ 20 หรือไม่?

แต่อย่างไรก็ตาม "เวลาไหล" ถือเป็นหนึ่งในภาพวาดที่มีราคาแพงและมีชื่อเสียงที่สุดโดยศิลปิน Salvador Dali

สำหรับฉันดูเหมือนว่าในศตวรรษที่ 20 มีปัญหาหนักบนไหล่ของจิตรกร และเปิดแนวใหม่ของการวาดภาพด้วยเสียงร้องที่แสดงบนผืนผ้าใบ เขาพยายามสื่อให้ผู้คนรู้ว่า “อย่าเสียเวลาอันมีค่า!” และการเรียกของเขาไม่ได้รับการยอมรับว่าเป็น "เรื่องราว" ที่ให้คำแนะนำ แต่เป็นผลงานชิ้นเอกของแนวเซอร์เรียลลิสต์ ความหมายหายไปจากเงินที่หมุนไปตามกาลเวลา และวงกลมนี้ปิดแล้ว รูปภาพซึ่งตามสมมติฐานของผู้เขียนควรจะสอนผู้คนไม่ให้เสียเวลากลายเป็นความขัดแย้ง: ตัวมันเองเริ่มทำให้ผู้คนเสียเวลาและเงิน ทำไมคนถึงต้องการภาพวาดในบ้านของเขาแขวนอยู่อย่างไร้จุดหมาย? ทำไมต้องใช้เงินเป็นจำนวนมากกับมัน? ฉันไม่คิดว่าซัลวาดอร์วาดภาพผลงานชิ้นเอกเพื่อเงิน เพราะเมื่อเงินเป็นเป้าหมายก็จะไม่มีอะไรออกมา

“เวลาบิน” สอนมาหลายชั่วอายุคนไม่ให้พลาด ไม่เสียเวลาอันมีค่าของชีวิต หลายคนให้ความสำคัญกับภาพวาดอย่างแม่นยำ ศักดิ์ศรี: พวกเขาให้ความสนใจในสถิตยศาสตร์ของเอลซัลวาดอร์ แต่พวกเขาไม่ได้สังเกตเห็นเสียงกรีดร้องและความหมายที่ใส่ลงไปในผืนผ้าใบ

และตอนนี้ เมื่อการแสดงให้ผู้คนเห็นว่าเวลามีค่ามากกว่าเพชรเป็นสิ่งสำคัญมาก รูปภาพจึงมีความเกี่ยวข้องและให้ความรู้มากกว่าที่เคย แต่เงินเท่านั้นที่หมุนรอบตัวเธอ นี่เป็นเรื่องน่าเสียดาย

ในความคิดของฉัน โรงเรียนควรมีชั้นเรียนศิลปะ ไม่ใช่แค่การวาดภาพ แต่การวาดภาพและความหมายของการวาดภาพ แสดงภาพวาดที่มีชื่อเสียงของศิลปินชื่อดังให้เด็กๆ ดู และเปิดเผยให้พวกเขาเห็นถึงความหมายของการสร้างสรรค์ของพวกเขา สำหรับผลงานของศิลปินที่วาดภาพในลักษณะเดียวกับที่กวีและนักเขียนเขียนผลงานของตนไม่ควรกลายเป็นเป้าหมายของศักดิ์ศรีและเงินทอง ฉันคิดว่านั่นไม่ใช่สาเหตุที่วาดภาพแบบนั้น Minimalism คือใช่ความโง่เขลาซึ่งพวกเขาจ่ายเงินเป็นจำนวนมาก และสถิตยศาสตร์ในการจัดแสดงบางส่วน แต่ภาพวาดเช่น "เวลาที่ไหล", "จัตุรัสของ Malevich" ฯลฯ ไม่ควรสะสมฝุ่นบนผนังของใครบางคน แต่เป็นศูนย์กลางของความสนใจและการสะท้อนของทุกคนในพิพิธภัณฑ์ เราอาจโต้เถียงเกี่ยวกับจัตุรัสดำของ Kazimir Malevich เป็นเวลาหลายวันเกี่ยวกับสิ่งที่เขาหมายถึง และในภาพวาดของ Salvador Dali เขาพบความเข้าใจใหม่ทุกปี นี่คือสิ่งที่จิตรกรรมและศิลปะโดยทั่วไปมีไว้เพื่อ IMHO อย่างที่คนญี่ปุ่นพูด

ซัลวาดอร์ ดาลีสามารถเรียกได้ว่าเป็นเซอร์เรียลลิสต์ที่มีชื่อเสียงที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20 โดยไม่ต้องพูดเกินจริง เพราะชื่อของเขาเป็นที่คุ้นเคยแม้กระทั่งกับผู้ที่อยู่ห่างไกลจากการวาดภาพโดยสิ้นเชิง บางคนคิดว่าเขาเป็นอัจฉริยะที่ยิ่งใหญ่ที่สุด คนอื่น ๆ - เป็นคนบ้า แต่ทั้งตัวแรกและตัวที่สองต่างรับรู้ถึงความสามารถเฉพาะตัวของศิลปินอย่างไม่มีเงื่อนไข ภาพวาดของเขาเป็นการผสมผสานอย่างไร้เหตุผลของวัตถุจริงที่มีรูปร่างผิดปกติในลักษณะที่ขัดแย้งกัน ต้าหลี่เป็นวีรบุรุษในยุคของเขา: งานของอาจารย์ได้รับการพูดคุยกันทั้งในแวดวงสังคมชั้นสูงและในหมู่ชนชั้นกรรมาชีพ เขากลายเป็นตัวแทนที่แท้จริงของสถิตยศาสตร์ที่มีอิสรภาพแห่งจิตวิญญาณ ความไม่สอดคล้องกัน และความตกตะลึงที่มีอยู่ในขบวนการจิตรกรรมนี้ ปัจจุบันนี้ใครๆ ก็สามารถเข้าถึงผลงานชิ้นเอกที่สร้างโดย Salvador Dali ภาพวาดซึ่งสามารถดูภาพถ่ายได้ในบทความนี้สามารถสร้างความประทับใจให้กับแฟน ๆ ของสถิตยศาสตร์ทุกคนได้

บทบาทของกาล่าในงานของต้าหลี่

Salvador Dali ทิ้งมรดกทางความคิดสร้างสรรค์อันยิ่งใหญ่ไว้เบื้องหลัง ภาพวาดที่มีชื่อที่ทำให้เกิดความรู้สึกผสมปนเปกันในหมู่คนจำนวนมากในปัจจุบันดึงดูดผู้รักงานศิลปะมากจนสมควรได้รับการพิจารณาและอธิบายอย่างละเอียด แรงบันดาลใจ นางแบบ การสนับสนุน และแฟนตัวยงของศิลปินคือ Gala ภรรยาของเขา (ผู้อพยพจากรัสเซีย) ภาพวาดที่โด่งดังที่สุดของเขาทั้งหมดถูกวาดขึ้นในช่วงชีวิตของเขาร่วมกับผู้หญิงคนนี้

ความหมายที่ซ่อนอยู่ของ "ความคงอยู่ของความทรงจำ"

เมื่อพิจารณาถึง Salvador Dali ควรเริ่มต้นด้วยผลงานที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดของเขา - "The Persistence of Memory" (บางครั้งเรียกว่า "เวลา") ผืนผ้าใบถูกสร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2474 ศิลปินได้รับแรงบันดาลใจในการวาดภาพผลงานชิ้นเอกโดยกาล่าภรรยาของเขา ตามคำบอกเล่าของต้าหลี่เอง แนวคิดในการวาดภาพเกิดขึ้นจากการเห็นบางสิ่งที่ละลายภายใต้แสงอาทิตย์ อาจารย์ต้องการจะพูดอะไรโดยการวาดภาพนาฬิกาอันนุ่มนวลบนผืนผ้าใบโดยมีฉากหลังเป็นทิวทัศน์

แป้นหมุนแบบนุ่มนวลสามปุ่มที่ตกแต่งส่วนหน้าของภาพจะถูกระบุด้วยเวลาส่วนตัว ซึ่งไหลอย่างอิสระและไม่สม่ำเสมอเติมเต็มพื้นที่ว่างทั้งหมด จำนวนชั่วโมงก็เป็นสัญลักษณ์เช่นกัน เพราะเลข 3 บนผืนผ้าใบนี้บ่งบอกถึงอดีต ปัจจุบัน และอนาคต สภาพที่นุ่มนวลของวัตถุบ่งบอกถึงความสัมพันธ์ระหว่างอวกาศและเวลา ซึ่งศิลปินจะมองเห็นได้ชัดเจนเสมอ นอกจากนี้ยังมีนาฬิกาทึบอยู่ในภาพโดยให้หน้าปัดลง พวกเขาเป็นสัญลักษณ์ของเวลาวัตถุประสงค์ซึ่งเป็นเส้นทางที่ขัดแย้งกับมนุษยชาติ

ซัลวาดอร์ ดาลียังวาดภาพเหมือนตนเองของเขาบนผืนผ้าใบนี้ด้วย ภาพวาด "เวลา" มีวัตถุที่แพร่กระจายอย่างเข้าใจยากซึ่งล้อมรอบด้วยขนตาอยู่เบื้องหน้า ในภาพนี้เองที่ผู้เขียนวาดภาพตัวเองกำลังนอนหลับ ในความฝัน บุคคลจะระบายความคิดของตน ซึ่งในขณะที่ตื่นอยู่ เขาจะซ่อนตัวจากผู้อื่นอย่างระมัดระวัง ทุกสิ่งที่เห็นในภาพคือความฝันของต้าหลี่ซึ่งเป็นผลมาจากชัยชนะของการหมดสติและความตายของความเป็นจริง

มดคลานบนเรือนนาฬิกาอันแข็งแกร่งเป็นสัญลักษณ์ของความเสื่อมโทรมและการเน่าเปื่อย ในภาพวาด แมลงจะถูกจัดเรียงในรูปแบบของแป้นหมุนพร้อมลูกศร และบ่งบอกว่าเวลาเป้าหมายจะทำลายตัวเอง แมลงวันที่นั่งบนนาฬิกาอันนุ่มนวลเป็นสัญลักษณ์ของแรงบันดาลใจสำหรับจิตรกร นักปรัชญากรีกโบราณใช้เวลาส่วนใหญ่รายล้อมไปด้วย "นางฟ้าเมดิเตอร์เรเนียน" เหล่านี้ (นี่คือสิ่งที่ต้าหลี่เรียกว่าแมลงวัน) กระจกที่มองเห็นได้ในภาพด้านซ้ายเป็นหลักฐานของความไม่เที่ยงของเวลา ซึ่งสะท้อนถึงโลกทั้งที่เป็นวัตถุและเชิงอัตวิสัย ไข่ที่อยู่ด้านหลังเป็นสัญลักษณ์ของชีวิต มะกอกแห้งเป็นสัญลักษณ์ของภูมิปัญญาโบราณที่ถูกลืม และความเป็นนิรันดร์

“ยีราฟลุกเป็นไฟ”: การตีความภาพ

ด้วยการศึกษาภาพวาดของ Salvador Dali พร้อมคำอธิบาย คุณสามารถศึกษาผลงานของศิลปินได้ลึกซึ้งยิ่งขึ้นและเข้าใจเนื้อหาย่อยของภาพวาดของเขาได้ดีขึ้น ในปี 1937 พู่กันของศิลปินได้สร้างสรรค์ผลงานเรื่อง “Giraffe on Fire” นี่เป็นช่วงเวลาที่ยากลำบากสำหรับสเปน เนื่องจากยุโรปเพิ่งจะเริ่มต้นขึ้นเล็กน้อย นอกจากนี้ ยุโรปก็เข้าสู่ช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง และซัลวาดอร์ ดาลีก็รู้สึกถึงการเข้าใกล้เช่นเดียวกับผู้คนที่ก้าวหน้าหลายคนในยุคนั้น แม้ว่าอาจารย์จะอ้างว่า "ยีราฟบนไฟ" ของเขาไม่เกี่ยวข้องกับเหตุการณ์ทางการเมืองที่เขย่าทวีป แต่ภาพก็เต็มไปด้วยความสยองขวัญและความวิตกกังวล

ในเบื้องหน้า ต้าหลี่วาดภาพผู้หญิงที่ยืนอยู่ในท่าสิ้นหวัง มือและใบหน้าของเธอเปื้อนเลือด และดูเหมือนว่าผิวหนังของพวกเขาถูกฉีกออก ผู้หญิงคนนั้นดูสิ้นหวัง เธอไม่สามารถต้านทานอันตรายที่กำลังจะเกิดขึ้นได้ ข้างหลังเธอเป็นผู้หญิงที่มีชิ้นเนื้ออยู่ในมือ (เป็นสัญลักษณ์ของการทำลายตนเองและความตาย) ร่างทั้งสองยืนอยู่บนพื้นด้วยส่วนรองรับที่บาง ต้าหลี่มักวาดภาพสิ่งเหล่านี้ไว้ในผลงานของเขาเพื่อเน้นย้ำความอ่อนแอของมนุษย์ ยีราฟซึ่งตั้งชื่อตามภาพวาดนั้นถูกทาสีเป็นพื้นหลัง เขาตัวเล็กกว่าผู้หญิงมากร่างกายส่วนบนของเขาลุกเป็นไฟ แม้ว่าเขาจะตัวเล็ก แต่เขาก็เป็นตัวละครหลักของผืนผ้าใบโดยรวบรวมสัตว์ประหลาดที่นำวันสิ้นโลกมา

วิเคราะห์ "ลางสังหรณ์ของสงครามกลางเมือง"

ซัลวาดอร์ ดาลีไม่เพียงแต่แสดงลางสังหรณ์เรื่องสงครามในงานนี้เท่านั้น ภาพวาดที่มีชื่อบ่งบอกถึงแนวทางปรากฏโดยศิลปินมากกว่าหนึ่งครั้ง หนึ่งปีก่อนหน้าเรื่อง “ยีราฟ” ศิลปินวาดภาพ “โครงสร้างอ่อนด้วยถั่วต้ม” (หรือเรียกอีกอย่างว่า “ลางสังหรณ์ของสงครามกลางเมือง”) โครงสร้างของส่วนต่างๆ ของร่างกายมนุษย์ ซึ่งแสดงอยู่ตรงกลางผืนผ้าใบ มีลักษณะคล้ายกับโครงร่างของสเปนบนแผนที่ โครงสร้างด้านบนเทอะทะเกินไป ห้อยอยู่เหนือพื้นและอาจพังทลายลงได้ทุกเมื่อ ถั่วกระจัดกระจายอยู่ใต้อาคารซึ่งดูผิดที่ผิดทางโดยสิ้นเชิงซึ่งเน้นย้ำถึงความไร้สาระของเหตุการณ์ทางการเมืองที่เกิดขึ้นในสเปนในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษที่ 30

คำอธิบายของ "ใบหน้าแห่งสงคราม"

“The Face of War” เป็นอีกหนึ่งผลงานที่เซอร์เรียลลิสต์มอบให้แฟนๆ ของเขา ภาพวาดนี้สร้างขึ้นในปี 1940 ซึ่งเป็นช่วงเวลาที่ยุโรปถูกกลืนหายไปในสงคราม ผืนผ้าใบแสดงให้เห็นศีรษะมนุษย์ที่มีใบหน้าที่แข็งทื่อด้วยความเจ็บปวด เธอถูกล้อมรอบด้วยงูทุกด้าน และแทนที่จะเป็นตาและปาก เธอกลับมีหัวกะโหลกนับไม่ถ้วน ดูเหมือนว่าศีรษะจะอัดแน่นไปด้วยความตายอย่างแท้จริง ภาพวาดนี้เป็นสัญลักษณ์ของค่ายกักกันที่คร่าชีวิตผู้คนนับล้าน

การตีความ "ความฝัน"

“The Dream” เป็นภาพวาดของ Salvador Dali ซึ่งสร้างสรรค์โดยเขาในปี 1937 เป็นภาพศีรษะนอนหลับขนาดใหญ่ที่รองรับด้วยสิ่งรองรับบางๆ 11 ชิ้น (แบบเดียวกับผู้หญิงในภาพวาด "Giraffe on Fire") ไม้ค้ำยันมีอยู่ทั่วไป ใช้ค้ำตา หน้าผาก จมูก และริมฝีปาก บุคคลนั้นไม่มีร่างกาย แต่มีคอบางที่ยืดออกอย่างผิดปกติ ศีรษะหมายถึงการนอนหลับ และไม้ค้ำยันหมายถึงการรองรับ ทันทีที่แต่ละส่วนของใบหน้าได้รับการรองรับ บุคคลนั้นก็ทรุดตัวลงสู่โลกแห่งความฝัน ไม่ใช่แค่คนที่ต้องการการสนับสนุน หากมองอย่างใกล้ชิด ที่มุมซ้ายของผืนผ้าใบ คุณจะเห็นสุนัขตัวเล็กตัวหนึ่ง ซึ่งลำตัวพิงอยู่บนไม้ค้ำเช่นกัน คุณยังอาจมองว่าอุปกรณ์พยุงเป็นเหมือนเส้นด้ายที่ช่วยให้ศีรษะลอยได้อย่างอิสระระหว่างการนอนหลับ แต่อย่าปล่อยให้ศีรษะลอยจากพื้นจนสุด พื้นหลังสีน้ำเงินของผืนผ้าใบยังเน้นย้ำถึงการแยกสิ่งที่เกิดขึ้นจากโลกที่มีเหตุผล ศิลปินมั่นใจว่านี่คือความฝันจริงๆ ภาพวาดของ Salvador Dali รวมอยู่ในผลงานชุด "Paranoia and War" ของเขา

รูปภาพของกาล่า

Salvador Dali วาดภาพภรรยาสุดที่รักของเขาด้วย ภาพวาดที่มีชื่อ "Angelus Gala", "Madonna of Port Ligata" และอื่น ๆ อีกมากมายบ่งบอกถึงการมีอยู่ของ Dyakonova ในแปลงผลงานของอัจฉริยะทั้งทางตรงและทางอ้อม ตัวอย่างเช่น ใน “Galatea with Spheres” (1952) เขาพรรณนาถึงคู่ชีวิตของเขาในฐานะสตรีศักดิ์สิทธิ์ ซึ่งใบหน้าของเขามองเห็นได้ผ่านทรงกลมจำนวนมาก ภรรยาของอัจฉริยะบินอยู่เหนือโลกแห่งความเป็นจริงในชั้นที่ไม่มีตัวตนชั้นบน ท่วงทำนองของเขากลายเป็นตัวละครหลักในภาพวาดเช่น "Galarina" ซึ่งแสดงภาพเธอโดยเผยให้เห็นหน้าอกซ้ายของเธอ และ "Atomic Leda" ซึ่งต้าหลี่นำเสนอภรรยาที่เปลือยเปล่าของเขาในฐานะผู้ปกครองสปาร์ตา ภาพผู้หญิงเกือบทั้งหมดที่ปรากฏบนผืนผ้าใบได้รับแรงบันดาลใจจากภรรยาผู้ซื่อสัตย์ของจิตรกร

ความประทับใจในผลงานของศิลปิน

ภาพถ่ายความละเอียดสูงที่วาดภาพโดย Salvador Dali ช่วยให้คุณสามารถศึกษาผลงานของเขาได้อย่างละเอียดถี่ถ้วน ศิลปินมีอายุยืนยาวและทิ้งผลงานไว้หลายร้อยชิ้น แต่ละแห่งเป็นโลกภายในที่มีเอกลักษณ์และไม่มีใครเทียบได้ซึ่งแสดงโดยอัจฉริยะชื่อซัลวาดอร์ดาลี รูปภาพที่มีชื่อที่ทุกคนรู้จักตั้งแต่วัยเด็กสามารถสร้างแรงบันดาลใจ ทำให้เกิดความสุข ความสับสน หรือแม้แต่ความรังเกียจได้ แต่ไม่ใช่คนเดียวที่จะไม่แยแสหลังจากดูพวกเขา

ซัลวาดอร์ ดาลี - ความคงอยู่ของความทรงจำ (สเปน: La Persistencia de la memoria)

ปีที่สร้าง: 1931

ผ้าใบ, พรมทำมือ

ขนาดต้นฉบับ: 24 × 33 ซม

พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่นิวยอร์ก

« ความคงอยู่ของความทรงจำ"(สเปน: La Persentcia de la memoria, 1931) เป็นหนึ่งในภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของศิลปิน Salvador Dali อยู่ในพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ในนิวยอร์กตั้งแต่ปี พ.ศ. 2477

หรือที่เรียกว่า " นาฬิกานุ่ม», « ความแข็งของหน่วยความจำ" หรือ " ความทนทานของหน่วยความจำ».

ภาพวาดขนาดเล็ก (24x33 ซม.) นี้น่าจะเป็นผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของต้าหลี่ ความนุ่มนวลของนาฬิกาที่ห้อยและหยดเป็นภาพที่เรียกได้ว่า “ขยายไปสู่อาณาจักรแห่งจิตไร้สำนึก ปลุกประสบการณ์สากลแห่งเวลาและความทรงจำของมนุษย์ให้มีชีวิตชีวา” ต้าหลี่ปรากฏตัวที่นี่ในรูปแบบของหัวที่กำลังหลับซึ่งปรากฏอยู่แล้วใน "The Mourning Game" และภาพวาดอื่น ๆ ตามวิธีการของเขา ศิลปินได้อธิบายที่มาของโครงเรื่องโดยสะท้อนถึงธรรมชาติของชีสกาเมมเบิร์ต ภูมิทัศน์ที่มี Port Ligat พร้อมแล้ว ดังนั้นการวาดภาพจึงใช้เวลาสองชั่วโมง เมื่อกลับจากโรงหนังซึ่งเธอไปที่นั่นในเย็นวันนั้น กาล่าทำนายได้ถูกต้องว่าเมื่อได้เห็น The Persistence of Memory จะไม่มีใครลืมมันได้ ภาพวาดนี้วาดขึ้นโดยเป็นผลมาจากความสัมพันธ์ที่ต้าหลี่มีกับการมองเห็นชีสแปรรูปตามที่เห็นได้จากคำพูดของเขาเอง

คำอธิบายภาพวาดโดย Salvador Dali "The Persistence of Memory"

ตัวแทนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของสถิตยศาสตร์ในการวาดภาพ Salvador Dali ผสมผสานความลึกลับและหลักฐานอย่างเชี่ยวชาญเข้าด้วยกันอย่างแท้จริง ศิลปินชาวสเปนที่น่าทึ่งคนนี้สร้างภาพวาดของเขาในลักษณะที่เป็นเอกลักษณ์เฉพาะตัวของเขา ทำให้ปัญหาของชีวิตคมชัดขึ้นด้วยความช่วยเหลือจากการผสมผสานระหว่างของจริงและความมหัศจรรย์แบบดั้งเดิมและตรงกันข้าม

ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดชิ้นหนึ่งซึ่งรู้จักกันในชื่อหลายชื่อมักพบบ่อยที่สุด - "ความคงอยู่ของความทรงจำ" แต่ยังเป็นที่รู้จักในชื่อ "ชั่วโมงที่นุ่มนวล", "ความแข็งของความทรงจำ" หรือ "ความคงอยู่ของความทรงจำ"

นี่เป็นภาพเล็กๆ ของเวลาที่ไหลไปอย่างไม่มีกฎเกณฑ์และไม่สม่ำเสมอ ศิลปินเองก็อธิบายว่าการเกิดขึ้นของโครงเรื่องนี้มีความเชื่อมโยงกับการเชื่อมโยงเมื่อคิดถึงธรรมชาติของชีสแปรรูป

ทุกอย่างเริ่มต้นด้วยภูมิทัศน์ซึ่งใช้พื้นที่เพียงเล็กน้อยบนผืนผ้าใบ ในระยะไกลเราสามารถมองเห็นทะเลทรายและชายฝั่งทะเล บางทีนี่อาจเป็นภาพสะท้อนของความว่างเปล่าภายในของศิลปิน ในภาพมีนาฬิกาสามเรือนด้วย แต่มันกำลังไหลอยู่ นี่เป็นพื้นที่ชั่วคราวที่กระแสแห่งชีวิตไหลผ่าน แต่สามารถเปลี่ยนแปลงได้

ภาพวาด แนวคิด เนื้อหา และข้อความย่อยของศิลปินส่วนใหญ่เป็นที่รู้จักจากบันทึกในบันทึกของซัลวาดอร์ ดาลี แต่ความคิดเห็นของศิลปินเกี่ยวกับภาพวาดนี้ยังไม่ได้รับการเปิดเผยไม่มีแม้แต่บรรทัดเดียว มีความคิดเห็นมากมายเกี่ยวกับสิ่งที่ศิลปินต้องการสื่อถึงเรา นอกจากนี้ยังมีข้อโต้แย้งบางประการที่นาฬิกาที่หย่อนคล้อยเหล่านี้พูดถึงความกลัวของต้าหลี่ ซึ่งอาจเป็นปัญหาของผู้ชาย แต่แม้จะมีสมมติฐานทั้งหมดนี้ แต่ภาพวาดก็ได้รับความนิยมอย่างมากเนื่องจากความคิดริเริ่มของขบวนการเหนือจริง

บ่อยครั้งเมื่อกล่าวถึงคำว่าสถิตยศาสตร์ Dali หมายถึง และภาพวาดของเขา "The Persistence of Memory" ก็เข้ามาในใจ ตอนนี้งานนี้อยู่ในนิวยอร์ก คุณสามารถดูได้ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่

แนวคิดในการทำงานมาถึงต้าหลี่ในวันฤดูร้อน เขานอนอยู่ที่บ้านด้วยอาการปวดหัว และกาล่าก็ไปชอปปิ้ง หลังจากรับประทานอาหารแล้ว ต้าหลี่สังเกตเห็นว่าชีสละลายจากความร้อนและเป็นของเหลว สิ่งนี้ใกล้เคียงกับสิ่งที่ต้าหลี่มีอยู่ในจิตวิญญาณของเขา ศิลปินมีความปรารถนาที่จะวาดภาพทิวทัศน์ด้วยนาฬิกาที่หลอมละลาย เขากลับมาที่ภาพวาดที่ยังสร้างไม่เสร็จที่เขากำลังทำอยู่ในขณะนั้น ซึ่งเป็นภาพต้นไม้บนแท่นโดยมีภูเขาเป็นฉากหลัง ตลอดระยะเวลาสองหรือสามชั่วโมง ซัลวาดอร์ ดาลี ได้แขวนนาฬิกาพกที่หลอมละลายไว้บนภาพวาด ซึ่งทำให้ภาพวาดเป็นแบบอย่างที่เป็นอยู่ทุกวันนี้

ซัลวาดอร์ ดาลี
ความคงอยู่ของความทรงจำ 2474

ประวัติความเป็นมาของการทรงสร้าง

มันเป็นช่วงฤดูร้อนปี 1931 ที่ปารีส เมื่อต้าหลี่กำลังเตรียมนิทรรศการส่วนตัว เมื่อเห็นกาล่าไปดูหนังกับเพื่อน ๆ “ฉัน” ต้าหลี่เขียนไว้ในบันทึกความทรงจำของเขา “กลับมาที่โต๊ะ (เราจบมื้อเย็นด้วยกาเมมเบิร์ตที่ยอดเยี่ยม) และจมอยู่กับความคิดเกี่ยวกับเนื้อกระดาษที่แพร่กระจาย ชีสปรากฏขึ้นในดวงตาของฉัน ฉันลุกขึ้นและมุ่งหน้าไปที่สตูดิโอตามปกติเพื่อดูภาพที่ฉันวาดก่อนเข้านอน มันคือทิวทัศน์ของพอร์ต ลิแกตท่ามกลางแสงพระอาทิตย์ตกที่โปร่งใสและเศร้าสร้อย เบื้องหน้าคือซากต้นมะกอกที่มีกิ่งหัก

ฉันรู้สึกว่าในภาพนี้ฉันสามารถสร้างบรรยากาศที่สอดคล้องกับภาพสำคัญบางภาพได้ - แต่ภาพไหนล่ะ? ฉันไม่มีความคิดที่คลุมเครือที่สุด ฉันต้องการภาพที่สวยงาม แต่ฉันหามันไม่เจอ ฉันไปปิดไฟ และเมื่อฉันออกมา ฉันเห็นวิธีแก้ปัญหาจริงๆ นาฬิกานุ่มๆ สองคู่แขวนอยู่บนกิ่งมะกอกอย่างน่าสมเพช แม้ว่าจะเป็นไมเกรน แต่ฉันก็ได้เตรียมจานสีและไปทำงาน สองชั่วโมงต่อมา เมื่อกาล่ากลับมา ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของฉันก็เสร็จสิ้นแล้ว”

แม้ว่าคุณจะไม่รู้ว่าใครเป็นคนวาดภาพ The Persistence of Memory แต่คุณเคยเห็นมันแล้ว นาฬิกาที่ดูนุ่มนวล ไม้แห้ง สีน้ำตาลทรายเป็นคุณลักษณะที่เป็นที่รู้จักของภาพวาดของ Salvador Dali แนวเหนือจริง วันที่สร้าง - พ.ศ. 2474 วาดภาพด้วยสีน้ำมันบนผ้าใบทำมือ ขนาดเล็ก - 24x33 ซม. ที่เก็บของ - พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ นิวยอร์ก

งานของต้าหลี่เต็มไปด้วยความท้าทายต่อตรรกะทั่วไปและระเบียบธรรมชาติของสิ่งต่างๆ ศิลปินต้องทนทุกข์ทรมานจากความผิดปกติทางจิตแนวเขตแดนและอาการหลงผิดแบบหวาดระแวง ซึ่งสะท้อนให้เห็นในผลงานทั้งหมดของเขา “ความคงอยู่ของความทรงจำ” ก็ไม่มีข้อยกเว้น ภาพวาดได้กลายเป็นสัญลักษณ์ของความไม่แน่นอนและความไม่แน่นอนของเวลา โดยมีความหมายที่ซ่อนอยู่ ซึ่งตัวอักษร บันทึกย่อ และอัตชีวประวัติของลัทธิเหนือจริงช่วยตีความ.

ต้าหลี่ปฏิบัติต่อผืนผ้าใบด้วยความเคารพเป็นพิเศษและทุ่มเทความหมายส่วนตัว ทัศนคติต่องานชิ้นเล็ก ๆ ที่สร้างเสร็จภายในสองชั่วโมงอย่างแท้จริงเป็นปัจจัยสำคัญที่มีส่วนทำให้ได้รับความนิยม ต้าหลี่พูดน้อยหลังจากสร้าง "นาฬิกานุ่ม" ของเขาพูดถึงพวกเขาค่อนข้างบ่อยจำประวัติความเป็นมาของการสร้างสรรค์ของพวกเขาในอัตชีวประวัติของเขาและอธิบายความหมายขององค์ประกอบในจดหมายโต้ตอบและบันทึกย่อ ต้องขอบคุณภาพวาดนี้ นักประวัติศาสตร์ศิลปะที่รวบรวมข้อมูลอ้างอิงจึงสามารถวิเคราะห์ผลงานที่เหลือของเซอร์เรียลลิสต์ผู้โด่งดังได้ในเชิงลึกยิ่งขึ้น

คำอธิบายของภาพวาด

ทุกคนคุ้นเคยกับภาพของวงแหวนละลาย แต่ไม่ใช่ทุกคนที่จะจำคำอธิบายโดยละเอียดของภาพวาด "The Persistence of Memory" ของ Salvador Dali และจะไม่พิจารณาองค์ประกอบที่สำคัญบางอย่างอย่างใกล้ชิดด้วยซ้ำ ในองค์ประกอบนี้ ทุกองค์ประกอบ โทนสี และบรรยากาศทั่วไปล้วนมีความสำคัญ

รูปภาพถูกทาสีด้วยสีน้ำตาลและเติมสีน้ำเงิน พาคุณไปยังชายฝั่งร้อน - มีแหลมหินแข็งตั้งอยู่ด้านหลังริมทะเล ใกล้แหลมคุณสามารถเห็นไข่ ใกล้กับพื้นตรงกลางจะมีกระจกที่คว่ำลงโดยหงายพื้นผิวเรียบขึ้น

ตรงกลางมีต้นมะกอกเหี่ยวๆ มาจากกิ่งที่หักและมีหน้าปัดนาฬิกาที่ยืดหยุ่นห้อยอยู่ บริเวณใกล้เคียงเป็นภาพของผู้เขียน - สิ่งมีชีวิตเบลอเหมือนหอยโดยหลับตาและขนตา ด้านบนขององค์ประกอบคือนาฬิกาแบบยืดหยุ่นอีกอันหนึ่ง

แป้นหมุนอันที่สามห้อยลงมาจากมุมของพื้นผิวที่ต้นไม้แห้งเติบโต ด้านหน้าของเขาคือนาฬิกาเรือนเดียวในองค์ประกอบทั้งหมด พวกมันถูกหมุนโดยหมุนหน้าปัดลง บนพื้นผิวด้านหลังมีมดจำนวนมากที่มีรูปร่างคล้ายโครโนมิเตอร์ ภาพวาดทำให้มีพื้นที่ว่างมากมายซึ่งไม่จำเป็นต้องเติมรายละเอียดทางศิลปะเพิ่มเติม

ภาพเดียวกันนี้ถ่ายเป็นพื้นฐานสำหรับภาพวาด "The Decay of the Persistence of Memory" ที่วาดในปี 1952-54 เซอร์เรียลลิสต์เสริมด้วยองค์ประกอบอื่น ๆ - หน้าปัดที่ยืดหยุ่นอีกอัน, ปลา, กิ่งก้าน, น้ำปริมาณมาก ภาพนี้ดำเนินต่อไป เสริม และขัดแย้งกับภาพแรก

ประวัติความเป็นมาของการทรงสร้าง

ประวัติความเป็นมาของการสร้างสรรค์ภาพวาด "The Persistence of Memory" ของ Salvador Dali นั้นไม่ใช่เรื่องเล็กน้อยเหมือนกับชีวประวัติทั้งหมดของนักเหนือจริง ในฤดูร้อนปี พ.ศ. 2474 ต้าหลี่อยู่ที่ปารีสเพื่อเตรียมเปิดนิทรรศการผลงานของเขาเป็นการส่วนตัว ระหว่างรอกาล่า ภรรยาสะใภ้ของเขาซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากต่องานของเขา กลับมาจากโรงภาพยนตร์ ศิลปินที่โต๊ะก็กำลังคิดถึงการละลายชีส เย็นวันนั้น อาหารเย็นส่วนหนึ่งของพวกเขาคือชีส Camembert ซึ่งละลายภายใต้ความร้อน เซอร์เรียลิสต์ผู้มีอาการปวดศีรษะมาเยือนสตูดิโอของเขาก่อนเข้านอน ซึ่งเขาทำงานอยู่บนชายหาดที่อาบแสงพระอาทิตย์ตกดิน ในเบื้องหน้าของผืนผ้าใบมีการแสดงโครงกระดูกของต้นมะกอกแห้งแล้ว

บรรยากาศของภาพในจิตใจของต้าหลี่กลับสอดคล้องกับภาพสำคัญอื่นๆ เย็นวันนั้นเขาจินตนาการถึงนาฬิกานุ่มๆ ที่ห้อยลงมาจากกิ่งไม้ที่หัก งานวาดภาพยังคงดำเนินต่อไปในทันทีแม้จะมีอาการไมเกรนตอนเย็นก็ตาม ใช้เวลาสองชั่วโมง เมื่อกาล่ากลับมาผลงานที่โด่งดังที่สุดของศิลปินชาวสเปนก็เสร็จสมบูรณ์

ภรรยาของศิลปินแย้งว่าเมื่อคุณเห็นผืนผ้าใบแล้ว คุณจะไม่สามารถลืมภาพนั้นได้ การสร้างได้รับแรงบันดาลใจจากรูปร่างที่แปรผันของชีสและทฤษฎีการสร้างสัญลักษณ์หวาดระแวงซึ่งต้าหลี่เกี่ยวข้องกับมุมมองของ Cape Creusเสื้อคลุมนี้เดินจากงานของนักเหนือจริงคนหนึ่งไปยังอีกคนหนึ่งซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของการขัดขืนไม่ได้ของทฤษฎีส่วนบุคคล

ต่อมา ศิลปินได้นำแนวคิดนี้กลับมาใช้ใหม่เป็นผืนผ้าใบใหม่ที่เรียกว่า "การสลายตัวของความคงอยู่ของความทรงจำ" มีน้ำห้อยอยู่บนกิ่งไม้ที่นี่ และองค์ประกอบต่างๆ กำลังสลายตัว แม้แต่วงแหวนซึ่งมีความยืดหยุ่นคงที่ ก็ละลายอย่างช้าๆ และโลกโดยรอบก็ถูกแบ่งออกเป็นบล็อกที่แม่นยำและชัดเจนทางคณิตศาสตร์

ความหมายลับ

เพื่อให้เข้าใจถึงความหมายลับของภาพวาด "ความคงอยู่ของความทรงจำ" คุณจะต้องพิจารณาแต่ละคุณลักษณะของภาพให้ละเอียดยิ่งขึ้น

พวกเขาเป็นสัญลักษณ์ของเวลาที่ไม่เชิงเส้น เติมช่องว่างด้วยการไหลที่ขัดแย้งกัน สำหรับต้าหลี่ ความเชื่อมโยงระหว่างเวลากับอวกาศนั้นชัดเจน เขาไม่ได้ถือว่าแนวคิดนี้เป็นการปฏิวัติ หน้าปัดแบบนุ่มนวลยังเกี่ยวข้องกับแนวคิดของนักปรัชญาโบราณ Heraclitus เกี่ยวกับการวัดเวลาตามกระแสความคิด ต้าหลี่นึกถึงนักคิดชาวกรีกและแนวคิดของเขาเมื่อสร้างภาพนี้ ในขณะที่เขายอมรับในจดหมายถึงนักฟิสิกส์ Ilya Prigogine

มีวงแหวนหมุนของเหลวสามอันแสดงอยู่ อันเป็นสัญลักษณ์ของอดีต ปัจจุบัน และอนาคต ผสมผสานกันเป็นพื้นที่เดียว บ่งบอกถึงความสัมพันธ์ที่ชัดเจน

นาฬิกาแข็ง

สัญลักษณ์แห่งความคงเส้นคงวาของกาลเวลา ตรงกันข้ามกับนาฬิกาที่นุ่มนวล ปกคลุมไปด้วยมดซึ่งศิลปินเชื่อมโยงถึงความเสื่อม ความตาย และความเสื่อมโทรม มดสร้างรูปร่างของโครโนมิเตอร์ เชื่อฟังโครงสร้าง โดยไม่หยุดเป็นสัญลักษณ์ของความเสื่อมโทรม ศิลปินถูกมดหลอกหลอนจากความทรงจำในวัยเด็กและจินตนาการอันลวงตา พวกมันปรากฏอยู่ทุกหนทุกแห่ง ต้าหลี่แย้งว่าเวลาเชิงเส้นกลืนกินตัวเอง เขาไม่สามารถทำได้หากไม่มีมดในแนวคิดนี้

ใบหน้าเบลอๆมีขนตา

ภาพเหมือนตนเองเหนือจริงของผู้เขียนที่จมอยู่ในโลกแห่งความฝันและจิตไร้สำนึกของมนุษย์ ปิดตาที่มีขนตาปิด - ศิลปินกำลังนอนหลับ เขาไม่มีที่พึ่งไม่มีอะไรขัดขวางเขาในจิตไร้สำนึก รูปร่างคล้ายหอยไม่มีโครงกระดูกแข็ง ซัลวาดอร์บอกว่าตัวเขาเองไม่มีที่พึ่งเหมือนหอยนางรมที่ไม่มีเปลือกหอย เกราะป้องกันของเขาคือกาล่าซึ่งเสียชีวิตไปก่อนหน้านี้ ศิลปินเรียกความฝันว่าความตายของความเป็นจริงดังนั้นโลกแห่งภาพจึงมองโลกในแง่ร้ายมากขึ้นจากสิ่งนี้

ต้นมะกอก

ต้นไม้แห้งที่มีกิ่งหักคือต้นมะกอก สัญลักษณ์ของสมัยโบราณ ยังชวนให้นึกถึงแนวคิดของ Heraclitus อีกครั้ง ความแห้งกร้านของต้นไม้ การไม่มีใบและมะกอก บ่งบอกว่ายุคแห่งภูมิปัญญาโบราณได้ผ่านไปแล้วและถูกลืมเลือน และจมลงสู่การลืมเลือน

องค์ประกอบอื่นๆ

ภาพวาดยังมีไข่โลกซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของชีวิต ภาพนี้ยืมมาจากความลึกลับของกรีกโบราณและตำนานออร์ฟิค ทะเลคือความเป็นอมตะ นิรันดร์กาล พื้นที่ที่ดีที่สุดสำหรับการเดินทางในโลกแห่งความเป็นจริงและโลกแห่งจินตนาการ Cape Creus บนชายฝั่งคาตาลันซึ่งอยู่ไม่ไกลจากบ้านของผู้เขียน เป็นศูนย์รวมของทฤษฎีของต้าหลี่เกี่ยวกับการไหลของภาพหลอนไปสู่ภาพหลอนอื่น ๆ แมลงวันบนหน้าปัดที่ใกล้ที่สุดคือนางฟ้าแห่งเมดิเตอร์เรเนียนซึ่งเป็นแรงบันดาลใจให้กับนักปรัชญาสมัยโบราณ กระจกเงาแนวนอนที่อยู่ด้านหลังคือความไม่เที่ยงของโลกอัตนัยและวัตถุวิสัย

ช่วงสี

มีการใช้โทนสีน้ำตาลทรายทำให้เกิดบรรยากาศที่ร้อนอบอ้าว พวกมันตัดกันกับเฉดสีน้ำเงินเย็น ซึ่งทำให้อารมณ์ที่มองโลกในแง่ร้ายขององค์ประกอบดูอ่อนลง โทนสีทำให้เกิดอารมณ์เศร้าโศกและกลายเป็นพื้นฐานของความรู้สึกเศร้าที่ยังคงอยู่หลังจากดูภาพ

องค์ประกอบทั่วไป

การวิเคราะห์ภาพวาด “The Persistence of Memory” ควรเสร็จสิ้นโดยพิจารณาจากองค์ประกอบโดยรวม ต้าหลี่มีรายละเอียดที่แม่นยำ โดยปล่อยให้พื้นที่ว่างไม่เต็มไปด้วยวัตถุในปริมาณที่เพียงพอ สิ่งนี้ช่วยให้คุณมุ่งความสนใจไปที่อารมณ์ของผืนผ้าใบ ค้นหาความหมายของคุณเอง และตีความเป็นการส่วนตัว โดยไม่ต้อง "วิเคราะห์" ทุกองค์ประกอบที่เล็กที่สุด

ขนาดของผืนผ้าใบมีขนาดเล็กซึ่งบ่งบอกถึงความหมายส่วนตัวขององค์ประกอบสำหรับศิลปิน องค์ประกอบทั้งหมดช่วยให้คุณดื่มด่ำไปกับโลกภายในของผู้เขียนและเข้าใจประสบการณ์ของเขาได้ดีขึ้น Persistence of Memory หรือที่เรียกว่า Soft Clock ไม่ต้องการการวิเคราะห์เชิงตรรกะ การวิเคราะห์ผลงานชิ้นเอกของศิลปะโลกในรูปแบบของสถิตยศาสตร์คุณต้องรวมการคิดเชิงเชื่อมโยงและกระแสแห่งจิตสำนึก

ในปี พ.ศ. 2474 เขาได้วาดภาพ “ความสม่ำเสมอของเวลา” ซึ่งมักเรียกสั้น ๆ ว่า "นาฬิกา" ภาพวาดนี้มีโครงเรื่องที่แปลก แปลก และแปลกประหลาด เช่นเดียวกับผลงานทั้งหมดของศิลปินคนนี้ และเป็นผลงานชิ้นเอกของผลงานของ Salvador Dali อย่างแท้จริง ศิลปินใส่ความหมายอะไรลงใน "ความคงตัวของเวลา" และนาฬิกาที่หลอมละลายทั้งหมดนี้ที่ปรากฎในภาพหมายถึงอะไร

ความหมายของภาพวาด “The Constancy of Time” โดยศิลปินเซอร์เรียลลิสต์ ซัลวาดอร์ ดาลี ไม่ใช่เรื่องง่ายที่จะเข้าใจ ภาพวาดนี้แสดงถึงนาฬิกาสี่เรือนที่วางอยู่อย่างโดดเด่นตัดกับภูมิประเทศในทะเลทราย แม้จะดูแปลกไปสักหน่อย แต่นาฬิกากลับไม่มีรูปทรงตามปกติที่เราคุ้นเคย ที่นี่พวกมันไม่แบน แต่โค้งงอตามรูปร่างของวัตถุที่พวกเขานอนอยู่ ความผูกพันเกิดขึ้นเหมือนกำลังหลอมละลาย เห็นได้ชัดว่านี่คือภาพวาดที่สร้างขึ้นในสไตล์สถิตยศาสตร์คลาสสิก ซึ่งทำให้เกิดคำถามบางอย่างแก่ผู้ชม เช่น "ทำไมนาฬิกาจึงละลาย" "ทำไมจึงมีนาฬิกาในทะเลทราย" และ "ที่ไหน เป็นคนกันหมด”?

ภาพวาดประเภทเหนือจริงที่นำเสนอต่อผู้ชมในการนำเสนอทางศิลปะที่ดีที่สุดมีเป้าหมายในการถ่ายทอดความฝันของศิลปินให้เขาฟัง เมื่อดูภาพประเภทนี้ อาจดูเหมือนว่าผู้แต่งเป็นโรคจิตเภทที่ผสมผสานสิ่งที่เข้ากันไม่ได้ โดยที่สถานที่ ผู้คน วัตถุ ภูมิทัศน์เชื่อมโยงกันด้วยการผสมผสานและการรวมกันที่ท้าทายตรรกะ เมื่อนึกถึงความหมายของภาพวาด “ความคงตัวของเวลา” สิ่งแรกที่เข้ามาในความคิดคือต้าหลี่บันทึกความฝันของเขาไว้

หาก "ความคงอยู่ของเวลา" พรรณนาถึงความฝัน นาฬิกาที่หลอมละลายซึ่งสูญเสียรูปร่างไปแล้ว ก็แสดงถึงความคลาดเคลื่อนของเวลาที่ใช้ในความฝัน ท้ายที่สุดเมื่อเราตื่นขึ้นเราไม่แปลกใจที่เราเข้านอนในตอนเย็นและมันก็เช้าแล้วและไม่แปลกใจที่จะไม่มีตอนเย็นอีกต่อไป เมื่อเราตื่น เราจะรู้สึกถึงเวลาที่ผ่านไป และเมื่อเราหลับ เราก็ถือว่าเวลานี้เป็นเพียงความเป็นจริงอีกอย่างหนึ่ง มีการตีความภาพวาด "ความคงอยู่ของความทรงจำ" มากมาย หากเรามองงานศิลปะผ่านปริซึมแห่งความฝัน นาฬิกาที่บิดเบี้ยวจะไม่มีพลังในโลกแห่งความฝัน ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมนาฬิกาจึงละลาย

ในภาพวาด "ความคงตัวของเวลา" ผู้เขียนต้องการบอกว่าการรับรู้เวลาของเราไร้ประโยชน์ ไร้ความหมาย และไร้เหตุผลเพียงใดในสภาวะนอนหลับ ขณะที่เราตื่น เราก็จะกังวล กังวล รีบร้อน และยุ่งวุ่นวายอยู่ตลอดเวลา พยายามทำหลายๆ อย่างให้มากที่สุด นักประวัติศาสตร์ศิลปะหลายคนโต้เถียงกันว่านาฬิกาประเภทนี้เป็นนาฬิกาประเภทใด: ผนังหรือกระเป๋าซึ่งเป็นเครื่องประดับที่ทันสมัยมากในช่วงทศวรรษที่ 20 และ 30 ยุคของสถิตยศาสตร์ซึ่งเป็นจุดสูงสุดของความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขา พวกสถิตยศาสตร์เยาะเย้ยหลายสิ่งหลายอย่าง เช่น วัตถุที่เป็นของชนชั้นกลาง ซึ่งตัวแทนให้ความสำคัญกับสิ่งเหล่านั้นมากเกินไปและจริงจังกับสิ่งเหล่านั้นมากเกินไป ในกรณีของเรา นี่คือนาฬิกา ซึ่งเป็นสิ่งที่เพียงแสดงเวลาเท่านั้น

นักประวัติศาสตร์ศิลปะหลายคนเชื่อว่าต้าหลี่วาดภาพนี้ในหัวข้อทฤษฎีความน่าจะเป็นของอัลเบิร์ต ไอน์สไตน์ ซึ่งได้รับการพูดคุยกันอย่างเผ็ดร้อนและตื่นเต้นในช่วงทศวรรษที่สามสิบ ไอน์สไตน์เสนอทฤษฎีที่สั่นคลอนความเชื่อที่ว่าเวลาเป็นปริมาณที่ไม่สามารถเปลี่ยนแปลงได้ ด้วยนาฬิกาที่หลอมละลายนี้ ต้าหลี่แสดงให้เราเห็นว่านาฬิกาทั้งแบบติดผนังและกระเป๋าเสื้อ ได้กลายเป็นสิ่งดึกดำบรรพ์ ล้าสมัย และปัจจุบันกลายเป็นคุณลักษณะที่มีความสำคัญเพียงเล็กน้อยเท่านั้น

ไม่ว่าในกรณีใดภาพวาด "The Constancy of Time" เป็นหนึ่งในผลงานศิลปะที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Salvador Dali ซึ่งในความเป็นจริงแล้วกลายเป็นสัญลักษณ์ของสถิตยศาสตร์แห่งศตวรรษที่ 20 เราเดาตีความวิเคราะห์จินตนาการว่าผู้เขียนเองใส่ความหมายอะไรลงในภาพนี้? ผู้ชมทั่วไปหรือนักวิจารณ์ศิลปะมืออาชีพแต่ละคนมีการรับรู้ภาพวาดนี้เป็นของตัวเอง มีข้อสันนิษฐานมากมาย เราจะไม่ทราบความหมายที่แท้จริงของภาพวาด "The Constancy of Time" อีกต่อไป ต้าหลี่กล่าวว่าภาพวาดของเขามีประเด็นความหมายที่หลากหลาย ทั้งสังคม ศิลปะ ประวัติศาสตร์ และอัตชีวประวัติ สันนิษฐานได้ว่า "ความสม่ำเสมอของเวลา" คือการรวมกันของสิ่งเหล่านี้