เทคนิคการวาดภาพด้วยดินสอสี การเลียนแบบไม้ด้วยสี: ขอบเขตและคุณสมบัติของการใช้ “ไม้เหลว” ทำอย่างไรโดยไม่ต้องใช้สีพิเศษ
มีการประยุกต์พื้นผิวไม้กับพื้นผิวต่างๆ โดยใช้สีและสารเคลือบเงา เป็นเวลานานศิลปินและนักออกแบบมืออาชีพ
แต่ปรากฎว่ามีสีพิเศษในตลาดที่เลียนแบบไม้ เราจะพูดถึงลักษณะของการเคลือบเหล่านี้และวิธีการใช้งานในบทความนี้
การเปลี่ยนโลหะหรือพลาสติกให้เป็นไม้เป็นเรื่องง่าย
ในภาพ - KAOWA SEMENTOL - “ไม้เหลว”
บนอินเทอร์เน็ตคุณจะพบวิดีโอมากมายที่ ศิลปินมืออาชีพโดยใช้แปรงพิเศษ ก้านโฟม และวิธีการอื่น พวกเขาสร้างพื้นผิวของไม้บนวัตถุต่างๆ หลังจากการเคลือบเงาแบบอะนาล็อก
ตุนไว้ เครื่องมือที่จำเป็นความอดทนและพยายามทำสิ่งที่คล้ายกัน น่าเสียดายที่คุณมักจะไม่สามารถวาดพื้นผิวของไม้ด้วยมือได้ แต่อย่าสิ้นหวังยังมีทางออกอยู่ - นี่คือสีพิเศษที่เลียนแบบโครงสร้างของไม้
ตัวอย่างเช่นในร้านค้าเฉพาะบางแห่งคุณจะพบสีและสารเคลือบเงาที่นำเสนอโดยแบรนด์ KAOWA SEMENTOL บนกระป๋องของผลิตภัณฑ์เหล่านี้คุณจะเห็นการกำหนดเช่น "สีมะฮอกกานี" หรือไม้โอ๊ค, เถ้า, ไม้สัก ฯลฯ
นั่นคือสีและสารเคลือบเงาเหล่านี้ทำให้ไม่เพียงแต่เลียนแบบการจัดเรียงของเส้นใยไม้บนพื้นผิวบางประเภทเท่านั้น แต่ยังสามารถสร้างพื้นผิวของไม้ที่มีคุณค่าหรือพันธุ์ไม้แปลกใหม่ได้อีกด้วย ข้อได้เปรียบนี้มีความสำคัญอย่างยิ่งเมื่อตกแต่งเฟอร์นิเจอร์และองค์ประกอบอื่น ๆ ของสภาพแวดล้อม
ขอบเขตการใช้งาน
วัสดุสีและสารเคลือบเงาพิเศษที่ขายเป็นสีทาไม้เหลวมีไว้สำหรับการแปรรูป พื้นผิวต่างๆมีความหนาแน่นสูงและปานกลาง วัสดุทาสีเหล่านี้สามารถใช้ได้ทั้งภายในและภายนอกอาคาร
สามารถทาสีทับได้บนไม้ พลาสติก โลหะ เซรามิค แก้ว และพื้นผิวอื่นๆ ที่มีพื้นผิวด้าน เรียบและมันวาว สีเฉพาะสำหรับการเลียนแบบ พื้นผิวไม้ไม่มีส่วนผสมของสารเติมแต่งที่ทำจากไม้ จึงมีความทนทานต่อ ผลกระทบเชิงลบปัจจัยด้านสิ่งแวดล้อม
ดังที่ได้กล่าวไปแล้วการใช้สารประกอบพิเศษเป็นสิ่งสำคัญในการตกแต่งเฟอร์นิเจอร์และองค์ประกอบอื่น ๆ ภายในด้วยมือของคุณเอง
สีเหล่านี้ใช้กันอย่างแพร่หลายในโรงงานที่เกี่ยวข้องกับการปรับปรุงการตกแต่งภายในรถยนต์ ด้วยสีและสารเคลือบเงาพิเศษทำให้แผงหน้าปัดพลาสติกที่ไม่ปรากฏฝาปิดกล่องต่าง ๆ และพื้นผิวอื่น ๆ ในรถสามารถทำให้ "ไม้" ได้
แม้ว่าราคาของสีและสารเคลือบเงาที่เลียนแบบพื้นผิวของไม้จะสูงกว่าราคาเคลือบฟันแบบดั้งเดิมหลายเท่า แต่วิธีนี้ยังคงมีราคาไม่แพงกว่าการชำระค่าบริการของศิลปินมืออาชีพ
คุณสมบัติการทา “ไม้น้ำยา”
การใช้สีและสารเคลือบเงาพิเศษนั้นไม่ยากกว่าการทาสีไม้ธรรมดา แต่มีเงื่อนไขอยู่ข้อหนึ่ง: คุณต้องใช้เครื่องมือที่เหมาะสม: แปรงแบนแข็งที่มีขนแปรงธรรมชาติ
ความยาวของขนแปรงเป็นตัวกำหนดว่าพื้นผิวของไม้จะเด่นชัดแค่ไหน นั่นคือหากคุณต้องการให้เส้นใยถูกดึงออกมาอย่างดี ให้ใช้แปรงที่มีขนแปรงสั้น
ใช้สีโดยตรงจากกระป๋องโดยไม่ต้องเตรียมพิเศษและไม่ใช้ตัวทำละลาย จำเป็นต้องตัดสินใจล่วงหน้าเกี่ยวกับสีที่ต้องการเนื่องจากจะไม่สามารถเปลี่ยนโทนสีหรือสีของสีระหว่างการใช้งานได้
ข้อสำคัญ: สีพิเศษที่ออกแบบมาเพื่อเลียนแบบไม้ไม่ได้ผสม แต่จะเขย่าทันทีก่อนเปิดกระป๋องเท่านั้น
มีความจำเป็นต้องเตรียมพื้นผิวก่อนตกแต่งในลักษณะเดียวกับก่อนที่จะใช้สีใด ๆ ที่ใช้ตัวทำละลายอินทรีย์ นั่นคือฐานถูกทำความสะอาดจากความไม่สม่ำเสมอและสิ่งสกปรก
หากตกแต่งพื้นผิวมันเงา ควรเคลือบกระดาษทรายเป็นศูนย์เพื่อให้แน่ใจว่ามีการยึดเกาะสูงสุด
สีทาเป็นแถบยาวจากขอบด้านหนึ่งของผลิตภัณฑ์ไปอีกด้านหนึ่ง คุณไม่ควรถูชั้นที่ทา เช่นเดียวกับการเคลือบทั่วไป เนื่องจากพื้นผิวของเส้นใยไม้เลียนแบบจะเสียหาย ฟิล์มมันเงาจะปรากฏขึ้นหลังจากทา 15 นาที และจะแห้งสนิทภายใน 1-3 ชั่วโมง ขึ้นอยู่กับอุณหภูมิและความชื้น
จากข้อมูลของผู้ที่เคยใช้ KAOWA SEMENTOL ตามคำแนะนำที่ระบุไว้ การเคลือบสำเร็จมีความสำคัญเหนือกว่าในด้านคุณภาพและความคล้ายคลึงในการตัดไม้
ทำอย่างไรโดยไม่ต้องใช้สีพิเศษ
ในภาพ - วาดพื้นผิวด้วยตนเอง
จะทำอย่างไรหากไม่มีองค์ประกอบพิเศษสำหรับการจำลองพื้นผิวไม้ในร้านฮาร์ดแวร์ที่ใกล้ที่สุดและส่วนใหญ่จะไม่ปรากฏ แต่จำเป็นต้องตกแต่งพื้นผิวนี้หรือพื้นผิวนั้น?
ในกรณีนี้คุณจะต้องตื่นตัวภายในตัวเอง ความคิดสร้างสรรค์และไปทำงาน
- ในการวาดพื้นผิวไม้เราจะต้อง สีอะครีลิคและเคลือบเงาบนพื้นฐานที่คล้ายกัน เราเลือกสีสองสี: สีหนึ่งเป็นสีน้ำตาลเข้มส่วนสีอื่นสีอ่อนกว่าหลายโทนและใกล้กับสีเบจมากขึ้น นอกจากนี้เรายังใช้แปรงแบนสองประเภทที่มีขนแปรงแข็ง แปรงอันหนึ่งมีขนแปรงยาวและอีกอันมีขนแปรงสั้นกว่า
- การเตรียมพื้นผิว- เราทำความสะอาดจากสิ่งสกปรกและฝุ่นละอองและทารองพื้นหากจำเป็น
- ทาชั้นแรก สีเข้ม - ชั้นควรสม่ำเสมอและควรใช้แปรงขนยาว เมื่อชั้นแรกแห้งสนิท คุณสามารถเริ่มทาพื้นผิวได้
- ทาสีอ่อนเป็นชั้นที่สอง โดยใช้แปรงขนยาวเช่นกัน.
ในภาพ - เครื่องมือสำหรับจำลองไม้โดยใช้สีธรรมดา
- จากนั้นรอจนกระทั่งชั้นที่สองเริ่มแห้งใช้แปรงขนสั้นแล้ววาดเส้นหนึ่งเส้นทั่วทั้งการเคลือบจากด้านหนึ่งไปอีกด้านหนึ่ง หลอดเลือดดำที่มีลักษณะคล้ายเส้นใยไม้จะปรากฏบนพื้นผิวของสารเคลือบที่ทาสี
เคล็ดลับ: หากแปรงไม่แข็งพอ คุณสามารถใช้แปรงทาเสื้อผ้าทาเนื้อสัมผัสได้
- หลังจากที่สีชั้นที่สองแห้งสนิทแล้ว คุณสามารถทาวานิชได้.
บทสรุป
อย่างที่คุณเห็นคำแนะนำในการจำลองไม้โดยใช้สีและสารเคลือบเงาต่างๆนั้นไม่ซับซ้อน จัดการกับสิ่งนี้ งานสร้างสรรค์ใครๆก็ทำได้แน่นอน มากกว่า ข้อมูลที่เป็นประโยชน์คุณจะค้นพบได้จากการดูวิดีโอในบทความนี้
วันนี้เราจะพูดถึงวิธีการใช้พื้นผิวกับวัตถุต่างๆ อะโดบี อิลลัสเตรเตอร์- วิธีหนึ่งคือการซ้อนทับวัตถุที่เต็มไปด้วยพื้นผิวที่ด้านบนของวัตถุที่เต็มไปด้วยสี อย่างไรก็ตาม วันนี้เราจะดูวิธีอื่น: การใช้แปรงกระจาย มีประโยชน์เพราะคุณสามารถควบคุมความเข้มของเนื้อสัมผัสที่ใช้ได้ การสร้างแปรงดังกล่าวเป็นกระบวนการที่ค่อนข้างง่ายและน่าสนใจ
ในภาพด้านบน คุณสามารถดูตัวอย่างการใช้แปรงกระจายเพื่อสร้างพื้นผิว
ตัวอย่างการวาดและการสแกน
เริ่มต้นด้วยการสร้างลายเส้นดินสอบนกระดาษที่มีพื้นผิวหยาบ หลังจากนั้นให้สแกนลายเส้นเป็นขาวดำ
คุณไม่จำเป็นต้องใช้เครื่องสแกน ตัวอย่างเช่น คุณสามารถใช้ iPhone และแอป Scanner Pro เพียงถ่ายภาพภาพวาดด้วยพารามิเตอร์ที่เหมาะสมแล้วบันทึกผลลัพธ์
คัดลอกจาก Photoshop และวางลงใน Illustrator
ตอนนี้เปิดผลลัพธ์ใน Photoshop แล้วเลือก สัมผัสที่ดีที่สุด- ในขั้นตอนนี้ คุณจะต้องเดาว่าตัวอย่างใดที่เหมาะกับคุณที่สุด ดังนั้นอย่ารีบลบภาพต้นฉบับ - คุณอาจกลับมาที่ภาพเดิมได้
การทำเวกเตอร์โดยใช้การติดตาม
ไปที่ นักวาดภาพประกอบสร้างเอกสารใหม่และวางตัวอย่างจาก Photoshop ลงไป ตอนนี้เปิดจานสีติดตาม ( หน้าต่าง > การติดตามรูปภาพ- ตรวจสอบให้แน่ใจว่าตัวเลือกนั้นทำงานอยู่ ดูตัวอย่าง/ดูเพื่อให้คุณเห็นผลได้ทันที ตอนนี้ทดลองกับตัวเลือกต่างๆ เกณฑ์/อิโซเฮเลียและ การตั้งค่าขั้นสูง/เพิ่มเติม- ตรวจสอบให้แน่ใจว่าเปิดใช้งานตัวเลือกแล้ว ไม่สนใจสีขาว/ไม่สนใจสีขาว.
การแยกชิ้นส่วนวัตถุ
หลังจากที่คุณประสบความสำเร็จ ผลลัพธ์ที่ดีที่สุดคุณจะต้องแยกวิเคราะห์ออบเจ็กต์เป็นโครงร่างที่แก้ไขได้ หากต้องการทำสิ่งนี้ ให้เลือกจากเมนู วัตถุ > ขยาย/วัตถุ > ขยาย- ในหน้าต่างที่ปรากฏขึ้น ให้เลือก วัตถุและ เติมและคลิกตกลง
การสร้างแปรงกระจาย
ขั้นตอนต่อไปคือการสร้างแปรง เลือกวัตถุของคุณแล้วลากไปไว้ในจานสี แปรง- ตัวเลือก แปรงกระจาย/แปรงกระจายเลือกไว้ตามค่าเริ่มต้น เพียงคลิก ตกลง,เพื่อยืนยันการเลือกของคุณ
ตั้งชื่อแปรงของคุณ เลือกเป็นวิธีการ การปรับสีโทนสี/ฮาล์ฟโทน,เพื่อให้สามารถเปลี่ยนสีแปรงได้ เราจะเปลี่ยนพารามิเตอร์ที่เหลือในขั้นตอนถัดไป คลิกเลย ตกลง.
การปรับพารามิเตอร์ของแปรง
หากต้องการปรับการตั้งค่าแปรง ให้ใช้มัน ใช้เครื่องมือ แปรง/แปรงและวาด เส้นปกติ- ไม่สำคัญว่าจะตรง โค้ง ฯลฯ ทีนี้ดับเบิลคลิกที่แปรงของเราในพาเล็ตแปรง นี่จะเป็นการเปิดตัวเลือกแปรงอีกครั้ง ตรวจสอบให้แน่ใจโหมด ดูตัวอย่าง/ดูรวมอยู่ด้วย. ตอนนี้คุณต้องทดลองเล็กน้อยเพื่อให้ได้แปรงที่สมบูรณ์แบบ ขั้นแรก ให้เล่นกับพารามิเตอร์ Spacing คุณอาจต้องการทำให้มันเล็กลงเพื่อกำจัดรูต่างๆ ตอนนี้เราต้องกำจัดการซ้ำซ้อนและเพิ่มความหลากหลายของแปรง เมื่อต้องการทำเช่นนี้ ให้เลือกตัวเลือก สุ่ม/สุ่มตามลำดับในตัวเลือก กระจาย/กระจายและ การหมุนและทดลองใช้ตัวเลือกต่างๆ เมื่อคุณตัดสินใจว่าแปรงของคุณมีลักษณะตามที่คุณต้องการแล้ว ให้คลิก ตกลง
การใช้แปรง
แปรงของคุณพร้อมใช้งานแล้ว ใช้เครื่องมือ แปรงและทาสีทับภาพประกอบเพื่อเพิ่มพื้นผิว ในตัวอย่าง แปรงถูกใช้ในสองวิธี: เพื่อสร้างไฮไลท์บนผืนน้ำและเงาสำหรับภูเขาและต้นไม้ ในการเริ่มต้น ให้ใช้แปรงของเราวาดเส้นในตำแหน่งที่คุณต้องการใช้พื้นผิว จากนั้นให้เส้นมีสี จัดกลุ่มและมาสก์เพื่อให้มองเห็นได้บนวัตถุที่ต้องการเท่านั้น หากต้องการสร้างมาสก์ ให้คลิกที่ไอคอนทรงกลมทางด้านขวาของพาเล็ต เลเยอร์/เลเยอร์หลังจากนั้นคุณสามารถทดลองใช้โหมดการผสมและตัวเลือกความโปร่งใสในพาเล็ตได้ ความโปร่งใส (หน้าต่าง > ความโปร่งใส/หน้าต่าง > ความโปร่งใส- ตัวอย่างเช่น คุณสามารถปล่อยให้สีพื้นผิวเป็นสีดำและใช้โหมดได้ ซ้อนทับ/ซ้อนทับกันและยังลดความโปร่งใสอีกด้วย คุณสมบัติที่ดีอีกประการหนึ่งเมื่อใช้ Scatter Brush ก็คือพื้นผิวยังคงสามารถแก้ไขได้อย่างสมบูรณ์และยังคงเป็นแบบเวกเตอร์ คุณยังสามารถปรับความอิ่มตัวของพื้นผิวได้ด้วยการวาดเส้นใหม่ทับเส้นที่มีอยู่
มีความสุข!
ตอนนี้คุณมีวิธีนี้ในคลังแสงของคุณแล้ว! ขอให้สนุกกับการนำไปใช้กับงานศิลปะของคุณ ลองนึกถึงพื้นผิวอื่นๆ เช่น สีน้ำ สีกระเซ็น ชอล์ก ฯลฯ ผู้เขียนบทช่วยสอน เวียร์
การแปล – โต๊ะทำงาน
หากคุณต้องการแสดงโลกทัศน์ผ่านนิมิตของชีวิตรอบตัวคุณ เช่น ในทิวทัศน์ของเมือง (รูปที่ 26) คุณต้องเรียนรู้วิธีใช้วิธีการที่มีอยู่ในคลังแสงของศิลปินเพื่อสะท้อนบนกระดาษหรือผ้าใบ ผนังบ้าน ถนนยางมะตอย พุ่มไม้ ต้นไม้ ผิวน้ำในแม่น้ำ ที่กั้นด้วยหินหรือเชิงเทินเหล็กหล่อ ท้องฟ้า เมฆ ฯลฯ
รูปที่ 26 เอ.อี. อเล็กซีฟ. ภูมิทัศน์เมือง(คราคูฟ) กระดาษ. ปากกาสักหลาด 1974
ในชีวิตหุ่นนิ่ง สิ่งสำคัญมากคือการถ่ายทอดความสำคัญของวัตถุในชีวิตประจำวันที่ทำจากแก้ว โลหะ หนัง พลาสติก และยังเพื่อให้ได้ "ความมีชีวิตชีวา" ในรูปของดอกไม้ ผลไม้ ฯลฯ
ในการถ่ายภาพบุคคล บุคลิกลักษณะเฉพาะตัวของบุคคลได้รับการเสริมอย่างมีนัยสำคัญ (และบางครั้งก็แสดงออกถึงแก่นแท้ของมัน โดยเผยให้เห็นความลับที่ซ่อนอยู่ภายใต้หน้ากากแห่งความยับยั้งชั่งใจ) ด้วยชุดสูท ชุดเดรส เครื่องประดับ และเครื่องประดับอื่นๆ ซึ่งศิลปินมักจะปฏิบัติต่อด้วยความใส่ใจเป็นอย่างยิ่ง วิธีการทางเทคนิคงานฝีมือและสไตล์ที่สื่อถึงเนื้อผ้า หนัง โลหะ และอัญมณี
เพื่อถ่ายทอดพื้นผิวและพื้นผิวได้เต็มตาและอารมณ์ รายการต่างๆจำเป็นต้องใช้กฎของภาพของวัตถุในอวกาศที่เราศึกษาข้างต้น - นี่คือกฎของเส้นตรงและ มุมมองทางอากาศตำแหน่งของแสงและเงาบนวัตถุ โทนสี
หากถ่ายทอดโทนสีได้อย่างถูกต้องในภาพวาด พื้นผิวของวัตถุก็จะแสดงออกมาอย่างชัดเจนที่สุด ตัวอย่างเช่นในภาพวาดบุคคลหนึ่งที่วาดโดยศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ชาวรัสเซีย Ilya Efimovich Repin (รูปที่ 27) มีหนังสืออยู่บนโต๊ะอยู่เบื้องหน้า ที่ใกล้ตัวเรามากที่สุดคือรุ่นเก่าที่สันขาดขาด แต่ถ้าเรามองให้ละเอียดมากขึ้น เราจะเห็นว่าสันหนังสือเขียนด้วยพู่กันกว้างๆ เพียงครั้งเดียว โดยไม่มีรายละเอียดการวาด (ดูรูปที่ 27) ทักษะของศิลปินอยู่ที่ คำจำกัดความที่ถูกต้องและการแสดงออกของโทนสีของตัวแบบ ซึ่งทำให้พู่กันครั้งเดียวสามารถแสดงทั้งพื้นผิวและสาระสำคัญของสันหนังสือโบราณได้
รูปที่ 27 เช่น. เรปิน ภาพเหมือนของ I.M. เซเชนอฟ ผ้าใบ. น้ำมัน. พ.ศ. 2432
ใน เทคโนโลยีกราฟิกเริ่มต้นด้วยการวาดภาพร่างความสามารถของศิลปินกราฟิกในการแสดงสาระสำคัญของวัตถุบนกระดาษอย่างถูกต้องก็มีความสำคัญเช่นกัน
ให้แนวคิดที่ชัดเจนเกี่ยวกับเนื้อหา เนื้อสัมผัส- สถานะของพื้นผิวของมวลวัสดุ
พื้นผิวอาจเป็นกระจกหรือด้าน เรียบหรือหยาบ ฯลฯ เช่น ความแตกต่างระหว่างพื้นผิวกระจกกับพื้นผิวคอนกรีต โครงสร้างของมวลก็มีความสำคัญเช่นกัน โครงสร้างของมันคือสิ่งที่ศิลปิน เรียกว่าเนื้อ.
เช่นเนื้อไม้จะแตกต่างจากเนื้อหินอ่อน ใน การวาดภาพกราฟิก คุณสมบัติลักษณะเน้นวัสดุโดยใช้วิธีการทางเทคนิคต่างๆ ของภาพ ตัวอย่างเช่น หากต้องการพรรณนาถึงกระจก จะใช้เทคนิคนี้ จิตรกรรมสีน้ำและ แปรงขนนุ่ม(รูปที่ 28) สำหรับพืชพรรณ - แท่งสำหรับคอนกรีต - แห้ง) แปรงและหมึกหรือ สีน้ำมัน- นอกจากนี้ดินสอกราฟิกยังใช้กันอย่างแพร่หลาย ดินสอนุ่มเป็นการดีที่จะถ่ายทอดพื้นผิวต่างๆ ของหินบนเม็ดเกรน (กระดาษสีน้ำ) ในขณะที่การลากเส้นที่แข็งและยาวขึ้นบนกระดาษเรียบสามารถแสดงความโปร่งใสของแก้วหรือพื้นผิวของน้ำได้
รูปที่ 28 ภาพพื้นผิวโดยใช้เทคนิคการวาดภาพสีน้ำ
ดังนั้น ในการถ่ายทอดพื้นผิวและโครงสร้างต่างๆ (พื้นผิว) ของวัตถุและวัสดุ เราจะต้องสามารถใช้วิธีการทางเทคนิคต่างๆ ได้ เช่น ดินสอ ปากกาสักหลาด ปากกา เข็มแห้ง ฯลฯ (รูปที่ 29)
รูปที่ 29 รูปภาพพื้นผิวและพื้นผิวของวัสดุโดยใช้วิธีการทางเทคนิคต่างๆ
วันนี้เราจะมาพูดถึง เทคนิคต่างๆ วาดด้วยดินสอสี.
กับ ดินสอสีสนุกสนานอย่างไม่น่าเชื่อในการทำงานด้วย ส่วนหนึ่งเป็นเพราะง่ายต่อการจัดการและควบคุม วิธีที่คุณเหลาดินสอ วิธีจับ และแรงกดจะเป็นตัวกำหนดว่าคุณจะได้เอฟเฟกต์อะไรเมื่อวาดภาพ โดยการใช้ ดินสอสีคุณสามารถสร้างทั้งการผสมผสานที่นุ่มนวลและพื้นผิวที่สมจริงที่สดใสพราว เมื่อคุณเข้าใจพื้นฐานที่อธิบายไว้ด้านล่างแล้ว คุณสามารถตัดสินใจได้ว่าเทคนิคใดที่จะทำให้วัตถุมีคุณสมบัติเฉพาะตัวได้ ช่างใน วาดด้วยดินสอสีมีเอฟเฟกต์มากมายเท่าที่สามารถทำได้ด้วยความช่วยเหลือของพวกเขา ดังนั้นยิ่งคุณฝึกฝนและทดลองมากเท่าไรก็ยิ่งมากขึ้นเท่านั้น มีศักยภาพมากขึ้นสังเกตได้จากภาพที่สร้างแรงบันดาลใจให้กับคุณ
ความดัน
วาดด้วยดินสอสีแตกต่างจากการทาสีด้วยสี คุณไม่สามารถใส่สีเพิ่มเติมที่ปลายเพื่อทำให้เข้มขึ้นได้ ดังนั้นของคุณ เครื่องมือหลักคือแรงกดที่ใช้เมื่อคุณลงสี วิธีที่ดีที่สุดคือเริ่มต้นด้วยสีอ่อนซึ่งจะช่วยรักษาพื้นผิวของกระดาษได้นานกว่ามาก เมื่อเวลาผ่านไป คุณจะพัฒนาทักษะทางกลในการเปลี่ยนแปลงแรงกดบนดินสอเพื่อให้ได้ผลลัพธ์ตามที่ต้องการ
แรงดันเบาๆ
ในบริเวณนี้ (ในภาพด้านซ้าย) สีถูกใช้เพียงแค่สัมผัสพื้นผิวกระดาษด้วยดินสอเพียงเล็กน้อย ด้วยการกดเบา ๆ สียังคงโปร่งใส
แรงกดดันปานกลาง
การกดดินสอปานกลางจะสร้างฐานที่ดีสำหรับชั้นต่างๆ (ตรงกลาง) นี่เป็นการคลิกที่คุณอาจต้องการเซ็นชื่อในภาพวาดของคุณด้วย
แรงกดดันที่แข็งแกร่ง
สร้างแรงกดดันต่อดินสออย่างมาก พื้นผิวเรียบกระดาษทำให้สีแน่นจริงๆ (ขวา)
จังหวะ
ทุกบรรทัดที่คุณทำ ดินสอสีสำคัญมาก - ทิศทาง ความหนา และพื้นผิวของเส้นจะช่วยสร้างเอฟเฟกต์เฉพาะ การปฏิบัติที่แตกต่างกัน ประเภทของการแรเงา- คุณจะสังเกตเห็นว่าคุณมีแนวโน้มไปทางหนึ่งหรือสอง ประเภทของการฟักไข่แต่ลายเส้นช่วยถ่ายทอดเนื้อสัมผัสและอารมณ์ของงานของคุณ
การฟักไข่และพื้นผิว คุณสามารถเลียนแบบพื้นผิวต่างๆ ได้โดยการสร้างรูปแบบจุดและเส้นประบนกระดาษ การใช้จุดคุณสามารถสร้างพื้นผิวที่หนาแน่นและหนาได้
การฟักไข่และการเคลื่อนไหว ในขณะที่กลุ่มของเส้นตรงให้ทิศทาง (ในภาพด้านซ้าย) กลุ่มของเส้นโค้งเล็กน้อยสื่อถึงความรู้สึกของการเคลื่อนไหว (ด้านขวา) ลองใช้การผสมผสานที่แตกต่างกัน ตัวเลือกการแรเงาและเพื่อสร้างดีไซน์ที่มีชีวิตชีวาและสมบูรณ์ยิ่งขึ้น แบบฝึกหัดดังกล่าวแสดงให้คุณเห็นว่าเส้นและลายเส้นไม่เพียงแต่สื่อความหมายเท่านั้น แต่ยังให้ข้อมูลอีกด้วย
ความหนาของเส้น เส้นที่มีความหนาต่างกันช่วยสร้างพื้นผิว เส้นเหล่านี้สร้างความรู้สึกถึงปริมาตรในภาพวาด
ประเภทของการฟักไข่
กลม เคลื่อนไหวเป็นวงกลมด้วยดินสอหรือสุ่มตามลำดับตามภาพหรือในแถวที่เหมือนกัน สำหรับการปกปิดที่หนาขึ้น เช่น ทางด้านขวาของตัวอย่าง ให้ใช้หลายชั้น โดยวางวงกลมทับกัน คุณยังสามารถทดลองโดยใช้ระดับความกดดันที่แตกต่างกันเพื่อให้ได้ความรู้สึกที่สุ่มมากขึ้น
ตรงไปตรงมา คุณอาจรู้สึกสะดวกสบายมากขึ้นในการทำงานในรูปแบบเส้นตรง: แนวตั้ง แนวทแยง หรือแนวนอน ขึ้นอยู่กับความต้องการของคุณ ลายเส้นของคุณอาจสั้นและไม่แน่นอนหรือยาว ขึ้นอยู่กับพื้นผิวที่คุณต้องการ
วุ่นวาย เอฟเฟกต์นี้สร้างขึ้นโดยการขูดดินสอบนพื้นผิวกระดาษแบบสุ่ม ทำให้เกิดมวลสีอินทรีย์ คุณสามารถเพิ่มหรือลดความอิ่มตัวของสีได้โดยการเปลี่ยนแรงกดที่ใช้และระยะเวลาที่คุณใช้ในการวาดเส้นในพื้นที่หนึ่ง
การฟักไข่แบบปกติและแบบข้าม คำนี้หมายถึงการสร้างซีรีย์เกือบ เส้นขนาน- ยิ่งเส้นอยู่ใกล้กัน สีก็จะเข้มขึ้นและเข้มขึ้น การฟักไข่แบบไขว้ถูกสร้างขึ้นโดยการวางเส้นขนานหนึ่งเส้นไว้บนอีกเส้นหนึ่ง แต่ในมุมที่ต่างกัน คุณสามารถใช้การแรเงาเพื่อเติมพื้นที่ด้วยสีทึบหรือเพื่อสร้างพื้นผิวได้
เรียบ ไม่ว่าคุณจะแรเงาแบบไหน คุณควรพยายามควบคุมดินสอและทาให้สีเรียบเนียนสม่ำเสมอกัน ฉันใช้วงกลมเล็กๆ ในตัวอย่างนี้ หมายเหตุ: เมื่อสีเท่ากัน คุณจะไม่สามารถบอกได้ว่าใช้เส้นอะไร
จุด นี่เป็นการใช้สีประเภทที่มีกลไกมากที่สุด แต่จะสร้างพื้นผิวที่แข็งแกร่งมาก เพียงเหลาดินสอและสร้างจุดเล็กๆ ให้ทั่วพื้นผิว วางจุด เพื่อนสนิทซึ่งกันและกันเพื่อการปกปิดที่หนาแน่นยิ่งขึ้น
เลเยอร์และการแรเงา
ใครก็ตามที่วาดภาพสามารถผสมสีบนจานสีก่อนแล้วจึงถ่ายโอนไปยังผ้าใบ ทำงานกับ ดินสอสีการผสมและการแรเงาสีทั้งหมดเกิดขึ้นโดยตรงบนพื้นผิวกระดาษ ด้วยความช่วยเหลือของเลเยอร์คุณจะได้รับ สีใหม่และเฉดสีใหม่ หากต้องการเพิ่มความเข้มข้นของสี ให้ทาเลเยอร์เพิ่มที่ด้านบน และหากต้องการลดสีลง ให้ใช้สีคู่ตรงข้าม (ตัดกัน) คุณยังสามารถผสมสีโดยใช้ดินสอสีขาวหรือเครื่องปั่นไม่มีสีก็ได้
เลเยอร์ วิธีผสมสีที่ง่ายที่สุดคือการทาสีชั้นที่สองทับชั้นแรกโดยตรง คุณสามารถทำเช่นนี้ได้มากเท่าที่คุณต้องการเพื่อให้ได้สี สีที่ต้องการหรือความอิ่มตัว หัวใจสำคัญของเทคนิคนี้คือการใช้แรงกดเบาๆ ใช้ดินสอที่แหลมคม และทาแต่ละชั้นให้เท่ากัน
ขัดด้วยเครื่องปั่นไม่มีสี เพื่อรีเฟรชความทรงจำของคุณ ฉันขอเตือนคุณแบบนั้น ขัดเป็นเทคนิคที่ต้องใช้การกดให้แน่นเพื่อหลอมรวมสีตั้งแต่ 2 สีขึ้นไปเข้าด้วยกันให้ดูเงางามสม่ำเสมอ เครื่องปั่นที่ไม่มีสีมักจะทำให้สีเข้มขึ้น (ดังที่แสดงในภาพ) ในขณะที่การใช้ดินสอสีขาวหรือสีอ่อน (ตัวอย่างถัดไป) จะทำให้สีสว่างขึ้นและทำให้ดูโดดเด่น
ขัดแสงเหนือความมืด คุณยังสามารถผสมสีโดยใช้ไฟแช็กหรือ ดินสอสีขาว- หากต้องการสร้างโทนสีส้ม ให้ทาสีแดงเป็นชั้นแล้วจึงทาสีเหลืองทับด้านบน จำไว้นะ สีเข้มควรอยู่ภายใต้แสงสว่างเสมอ หากคุณใช้สีเข้มทับสีอ่อน จะไม่เกิดการผสมกัน นอกจากนี้ พยายามอย่ากดชั้นล่างสุดในบริเวณขัดเงาแรงเกินไป ราวกับว่าคุณทำให้พื้นผิวกระดาษเรียบเร็วเกินไป ผลการผสมจะไม่ได้ผลเท่าที่ควร
การผสมแสง โดยปกติวิธีนี้จะใช้เมื่อทำงานกับสีพาสเทล โดยผู้ชมจะเห็นสีสองสีติดกันราวกับว่าเป็นสีผสมกัน ใช้ลายเส้น ลายเส้น จุด หรือลายเส้นแบบมนเพื่อลงสี เพื่อให้ดินสอแต่ละอันมีลักษณะเหมือนเชือกเส้นเล็กๆ เมื่อมองโดยรวมแล้วเป็นเส้น สีที่ต่างกันผสานและมีลักษณะเป็นมวลเดียวกัน มันมีชีวิตชีวามากและ วิธีการใหม่ส่วนผสมที่จะดึงดูดผู้ชมของคุณ