นักออกแบบท่าเต้นในศตวรรษที่ 19 .

บัลเล่ต์ (บัลเล่ต์ฝรั่งเศสจากบัลโลอิตาลี - การเต้นรำ) - ศิลปะการแสดงประเภทหนึ่ง การแสดงที่มีเนื้อหารวมอยู่ในภาพดนตรีและการออกแบบท่าเต้น บ่อยครั้งที่บัลเล่ต์มีพื้นฐานมาจากเนื้อเรื่อง แนวคิดที่น่าทึ่ง บทเพลง แต่ก็มีบัลเล่ต์ที่ไม่มีพล็อตเรื่องเช่นกัน การเต้นรำประเภทหลักในบัลเล่ต์คือการเต้นรำแบบคลาสสิกและการเต้นรำแบบตัวละคร บทบาทสำคัญที่นี่เล่นโดยละครใบ้โดยได้รับความช่วยเหลือจากนักแสดงในการถ่ายทอดความรู้สึกของตัวละคร "การสนทนา" ของพวกเขาระหว่างกันและแก่นแท้ของสิ่งที่เกิดขึ้น บัลเลต์สมัยใหม่ยังใช้องค์ประกอบของยิมนาสติกและกายกรรมอย่างกว้างขวาง บัลเล่ต์ต้องใช้ความอดทนและความอดทนจากผู้ใดก็ตามที่ฝึกซ้อม

การกำเนิดของบัลเล่ต์

บัลเล่ต์มีต้นกำเนิดในอิตาลีในศตวรรษที่ 16 ในตอนแรก เมื่อฉากเต้นรำรวมเป็นหนึ่งเดียวด้วยการกระทำหรืออารมณ์เดียว ในตอนหนึ่ง การแสดงดนตรี,โอเปร่า บัลเลต์ในราชสำนักยืมมาจากอิตาลีและรุ่งเรืองเฟื่องฟูในฝรั่งเศสในฐานะการแสดงพิธีการอันงดงาม จุดเริ่มต้นของยุคบัลเล่ต์ในฝรั่งเศสและทั่วโลกควรได้รับการพิจารณา 15 ตุลาคม 1581- บัลเล่ต์ชุดแรกมีชื่อว่า "The Queen's Comedy Ballet" (หรือ "Cerce") ซึ่งออกแบบท่าเต้นโดย Baltazarini ชาวอิตาลี

พื้นฐานทางดนตรีของบัลเล่ต์ชุดแรกคือการเต้นรำพื้นบ้านและการเต้นรำในศาลซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของ ชุดโบราณ- ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 มีการแสดงละครแนวใหม่เกิดขึ้น เช่น คอมเมดี้-บัลเลต์ โอเปร่า-บัลเลต์ ซึ่ง สถานที่สำคัญจัดสรรให้กับดนตรีบัลเลต์ และมีการพยายามทำให้เป็นละคร แต่บัลเล่ต์กลายเป็นรูปแบบศิลปะบนเวทีที่เป็นอิสระในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 เท่านั้นด้วยการปฏิรูปที่ดำเนินการโดย Jean Georges Nover นักออกแบบท่าเต้นชาวฝรั่งเศส จากสุนทรีย์แห่งการตรัสรู้ของฝรั่งเศส เขาสร้างการแสดงที่มีการเปิดเผยเนื้อหาในภาพพลาสติกที่สื่อความหมายได้อย่างน่าทึ่ง และสร้างบทบาทที่กระตือรือร้นของดนตรีในฐานะ “โปรแกรมที่กำหนดการเคลื่อนไหวและการกระทำของนักเต้น”

นักออกแบบท่าเต้น- ผู้แต่งและผู้กำกับบัลเล่ต์ การเต้นรำ หมายเลขท่าเต้น ฉากเต้นรำในโอเปร่าและโอเปร่า ผู้อำนวยการคณะบัลเล่ต์ นักออกแบบท่าเต้นจะจัดฉากและท่าเต้น สร้างระบบการเคลื่อนไหวในพื้นที่ของเวทีหรือฟลอร์เต้นรำ กำหนดการแต่งหน้าและเครื่องแต่งกายของตัวละคร เลือกฉากและแสง เขายึดถือทั้งหมดนี้กับแนวคิดหลักเพื่อให้การแสดงการเต้นรำแสดงถึงความกลมกลืนกัน การเตรียมตัวสำหรับการแสดงหรือการเต้นรำเกิดขึ้นระหว่างการซ้อม ขั้นตอนสุดท้ายของงานคือการแสดงต่อหน้าผู้ชมหรือถ่ายทำหากงานเกิดขึ้นในโรงภาพยนตร์หรือโทรทัศน์

นักออกแบบท่าเต้นที่มีชื่อเสียงแห่งศตวรรษที่ 19

Charles Didelot - หนึ่งในนักปฏิรูปบัลเล่ต์คนแรก

ชาร์ลส (คาร์ล) หลุยส์ ดิเดโลต์(ดิเดโลต์) นักออกแบบท่าเต้นชาวฝรั่งเศส นักเต้นบัลเลต์ ครู หนึ่งในนักเต้นและนักออกแบบท่าเต้นที่โดดเด่นในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 และต้นศตวรรษที่ 19 ในปี 1801 เขาได้รับเชิญให้เป็นนักเต้นและนักออกแบบท่าเต้นที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งเขารับราชการจนถึงปี 1831 (โดยหยุดพัก พ.ศ. 2354-2359) และแสดงบัลเล่ต์มากกว่า 40 ครั้ง ดิเดล็อตพยายามทำให้เนื้อหาอันน่าทึ่งของบัลเล่ต์ลึกซึ้งยิ่งขึ้น และเพิ่มการแสดงออกทางอารมณ์และจิตใจของภาพ ในปี ค.ศ. 1823 ดิเดโลตได้จัดแสดงบัลเล่ต์ "Prisoner of the Caucasus" ของพุชกิน (เดิมคือโอเปร่าและละคร) ตั้งแต่ปี 1804 เขาได้กำกับโรงเรียนโรงละครเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (นักเรียน - M. I. Danilova, A. I. Istomina ฯลฯ )

การเปิดตัวของเขาเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 22 พฤษภาคม พ.ศ. 2331 เขาแสดงสองเวทีบนเวทีลอนดอน บัลเล่ต์หนึ่งองก์- "พระคุณของพระเจ้า" และ "Richard the Lionheart" ความสำเร็จคือการเซ็นสัญญากับนักออกแบบท่าเต้นมือใหม่เป็นเวลาหลายฤดูกาล ลอนดอนรวบรวมกองกำลังใหม่มากขึ้นเรื่อยๆ และเป็นเวทีสำหรับการทดลอง บัลเล่ต์นำชื่อเสียงของ Didelot มาสู่เขา: "ความรักของเพ็กกี้ตัวน้อย", "คาราวานในวันหยุด", "ความรักล้างแค้น", "ฟลอราและเซเฟอร์", "เรืออับปางมีความสุข", "เอซิสและกาลาเทีย" - ทั้งหมด สิบเอ็ดบัลเล่ต์ในห้าปี

ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2344 เขามารัสเซียพร้อมภรรยาและลูกชายตัวน้อยของเขา เขาได้รับเชิญให้ไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก - และเขารู้ไหมว่านี่คือที่ที่เขาจะบรรลุแผนการทั้งหมดของเขา แม้แต่แผนที่ยอดเยี่ยมที่สุดก็ตาม

ในตอนแรกเขาเข้ามามีบทบาทเล็กน้อยในคณะบัลเล่ต์ แต่ในไม่ช้าก็สร้างชื่อให้กับตัวเองจนแซงหน้าทั้งวอลเบิร์กและนักออกแบบท่าเต้นชาวฝรั่งเศสอีกคน Charles Le Pic นักเต้นคนแรก หัวหน้านักออกแบบท่าเต้น, ครูสอนเต้นรำในคณะบัลเล่ต์และที่โรงเรียน - นี่ไม่ใช่อาชีพเหรอ? แต่ Didelot ผูกมัดมือและเท้าด้วยสัญญากับผู้อำนวยการของโรงละครของจักรวรรดิ ซึ่งระบุโดยตรงว่า "พรสวรรค์ของ M. Charles Louis Didelot... เป็นของผู้อำนวยการของจักรวรรดิแต่เพียงผู้เดียว" เขาจำเป็นต้องแสดงบทบาทแรกๆ ในบัลเล่ต์ ฝึกศิลปินเดี่ยว แต่งบัลเล่ต์และการแสดงที่หลากหลาย ติดตามคณะละครไปทุกที่ที่ถูกส่งไป และพอใจกับเครื่องแต่งกายที่มอบให้เขา แต่ในคณะและที่โรงเรียนเขาเป็นปรมาจารย์เผด็จการ

การเปิดตัวของเขาเมื่อวันที่ เวทีรัสเซียเกิดขึ้นในปี 1802 - เป็นบัลเล่ต์ "Apollo and Daphne" ซึ่งเปิดวงจร "บัลเล่ต์ Anacreontic" ทั้งหมดซึ่งเข้ามาในแฟชั่นในศตวรรษที่สิบแปด พวกเขาถูกสร้างขึ้นในจิตวิญญาณของกวีนิพนธ์ของ Anacreon กวีชาวกรีกโบราณ - ร่าเริงขี้เล่นเล็กน้อยเกี่ยวกับการเล่นตลกเกี่ยวกับความรักของเทพเจ้าโอลิมเปียโดยมีส่วนร่วมของเซเฟอร์, นางไม้, คิวปิด, ฟอนและตัวละครที่ยอดเยี่ยมอื่น ๆ Didelot นำอะไรใหม่ๆ มาสู่แนวนี้?

หากก่อนหน้านี้ดาวศุกร์และดาวอังคารถูก "แสดง" ในชุดคาฟทันปักสีทองและเดรสที่มีห่วงและที่สำคัญที่สุดคือในรองเท้าส้นสูง Didelot ก็โยนชุดเหล่านี้ลงในกองขยะ ห้ามสวมวิกผม, แฮร์พีซ, คอร์เซ็ทรัดรูป, รองเท้าหนักๆ ที่มีหัวเข็มขัด - เครื่องแต่งกายควรมีน้ำหนักเบาและไร้น้ำหนัก และที่สำคัญที่สุดคือถ้าเป็นเสื้อคลุมในสไตล์โบราณ และควรสวมกางเกงรัดรูปไว้ใต้เสื้อคลุม มีสีเนื้อ- แขน ไหล่ และคอถูกปล่อยทิ้งไว้ ผมของผู้หญิงถูกมัดเป็นปมกรีกหรือคลายและประดับด้วยดอกไม้

การปฏิรูปเครื่องแต่งกายเกี่ยวข้องโดยตรงกับการเปลี่ยนแปลงเทคนิคการออกแบบท่าเต้น ในที่สุดการเต้นรำบนเวทีก็หยุดมากขึ้น รูปร่างที่ซับซ้อนซาลอนแดนซ์และได้รับคุณสมบัติของนาฏศิลป์คลาสสิกสมัยใหม่ที่มีเส้นลำตัวที่ชัดเจนและชัดเจน ความกว้างของการเคลื่อนไหวของแขน ร่างกาย และโดยเฉพาะขา การบิน ซึ่งนำไปสู่อิสระในการเคลื่อนไหวมากขึ้น การเปลี่ยนแปลงในเทคนิคการเต้นย่อมนำไปสู่การเปลี่ยนแปลงในระบบการฝึกอบรมอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ซึ่ง Didelot ทำขณะเป็นหัวหน้าคณะละครและโรงเรียนบัลเล่ต์

การเต้นรำของผู้ชายประกอบไปด้วยการกระโดดสูงและแรง การหมุนตัวบนพื้นและกลางอากาศ และลิฟต์ต่างๆ ในทางเทคนิคแล้วการเต้นรำของผู้หญิงนั้นซับซ้อนน้อยกว่ามาก - เวลาของรองเท้าปวงต์ยังไม่มา ศิลปินบางคนพยายามที่จะยืนไม่เพียงแค่ยกเท้าสูงเท่านั้น แต่ยังยืนด้วยปลายเท้าอีกด้วย แต่รองเท้าบัลเล่ต์แบบพิเศษยังไม่ได้ถูกประดิษฐ์ขึ้น นักเต้นจำเป็นต้องเลียนแบบ ภาพอันสวยงามหรือรูปปั้นเป็นส่วนใหญ่ ความสนใจอย่างใกล้ชิดหันไปหามือของเธอ การสนับสนุน Duet นั้นเรียบง่ายมากเช่นกัน - นักเต้นสนับสนุนคู่ของเขาเป็นครั้งคราวเท่านั้นบางครั้งก็ยกเธอขึ้นสู่ระดับหน้าอกและไม่เคยโยนเธอขึ้นไปในอากาศ ความสามารถพิเศษทั้งหมดตกอยู่กับการเต้นรำชายเดี่ยว

ธีมหลักของบัลเล่ต์ Anacreontic ที่สง่างามและเป็นบทกวีคือความรัก แต่ความเสน่หาและแบบแผนอันครุ่นคิดของศตวรรษที่ 18 ถูกแทนที่ด้วยความชัดเจนของเนื้อหาและรูปแบบคลาสสิก ประสบการณ์การใช้ชีวิตของมนุษย์เกิดขึ้นบนเวที และการบินของจิตวิญญาณก็สอดคล้องกับการบินจริงบนเวที

เป็นครั้งแรกที่ Didelot ยกขึ้นและด้วยความช่วยเหลือของลวดขึงทำให้เขาบินเหนือคณะบัลเล่ต์และทิวทัศน์ของนักแสดงในบทบาทของ Zephyr ในบัลเล่ต์ "Zephyr and Flora" จากนั้นผู้ควบคุมเวทีซึ่งหลงใหลในแนวคิดของเขา ก็เริ่มพัฒนาระบบจากบล็อกและเชือก ส่งผลให้นักแสดงทั้งกลุ่มบินขึ้นและลงจากเวที ในบัลเล่ต์กามเทพและไซคี วีนัสเดินทางมาทางอากาศด้วยรถม้าที่ลากโดยนกพิราบสีขาวที่มีชีวิต

ดิเดล็อตรู้สึกเหมือนเป็นเจ้าของโรงละคร และสิ่งนี้ก็สะท้อนให้เห็นในทุกสิ่ง เมื่อสั่งเพลง เขากำหนดขีดจำกัดที่เข้มงวดที่สุดสำหรับผู้แต่ง โดยขั้นแรกเขากำหนดตอนทั้งหมดของบท จากนั้นจึงมาถึงจำนวนบาร์ จังหวะ การเรียบเรียง และเมื่อใด แต่ละชิ้นส่วนเชื่อมโยงเป็นหนึ่งเดียวแล้ว Didelot สั่งให้ทำการตัด มุมมองที่เป็นประโยชน์ต่อบทบาทของดนตรีในบัลเล่ต์เป็นปัญหาที่พบบ่อยในโรงละครช่วงต้นศตวรรษที่ 19 แต่สิ่งที่น่าสงสัยก็คือการทะเลาะวิวาทกันอย่างดุเดือดระหว่าง Didelot และนักแต่งเพลง Katerino Kavos นำไปสู่การกำเนิดของการแสดงที่ดี

เขาเป็นครูที่เข้มงวดมากและสามารถทุบตีนักเรียนที่ไม่ประมาทด้วยไม้ได้ พวกเขาพูดถึงเขาว่า: เบาที่เท้าและหนักที่มือ ผู้ที่เขาถือว่ามีความสามารถมากที่สุดจะได้รับมากที่สุด แต่ในทางที่แปลกสิ่งนี้ไม่ได้ทำให้ความกระตือรือร้นลดลง - Didelot รู้วิธีทำให้เยาวชนนักบัลเล่ต์หลงใหลด้วยความหลงใหลของเขา เขาให้ความสนใจกับการแสดงเป็นอย่างมาก - มีบทบาทเล็ก ๆ สำหรับเด็กอยู่เสมอในผลงานของเขาและเด็ก ๆ ก็รับมือกับงานที่ได้รับมอบหมายได้ดี

แต่ในปี พ.ศ. 2354 Didelot ออกจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เหตุผลที่ให้ไว้คือ “ป่วยหนัก” เหตุผลนี้ไม่ได้ขัดขวางนักออกแบบท่าเต้นจากการเดินทางไปลอนดอนและทำงานที่นั่นจนถึงปี 1816 เขาใส่ โรงละครรอยัลบัลเล่ต์ "The Wooden Leg", "Zephyr and Flora", "Alina, Queen of Golconda" และอื่น ๆ อีกมากมาย รวมถึงการเต้นรำแบบ "Swing" ซึ่งรวมถึงการเต้นรำแบบรัสเซีย ตาตาร์ โปแลนด์ และยิปซี

ในฤดูร้อนปี พ.ศ. 2359 Didelot กลับไปรัสเซียและในเดือนสิงหาคมรอบปฐมทัศน์ของบัลเล่ต์ใหม่ของเขา Acis และ Galatea ก็เกิดขึ้น ผู้สำเร็จการศึกษาใหม่เปิดตัวในบทบาทของกาลาเทีย โรงเรียนบัลเล่ต์อาวโดตยา อิสโตมินา.

Didelot จัดแสดงบัลเล่ต์มากมาย - บัลเล่ต์ในตำนาน, บัลเล่ต์ในเทพนิยาย, พร้อมนางฟ้าและเวทมนตร์, บัลเล่ต์การ์ตูน ("ในสไตล์สเปน" และ "ในสไตล์สก็อต") บัลเล่ต์ที่น่าทึ่ง - การแสดงห้าองก์พร้อมฉากโขนขนาดใหญ่ แต่ไม่ว่า Didelot จะหันไปบัลเล่ต์แบบไหนเขาก็พยายามแสดงตัวละครและโชคชะตาที่มีชีวิต เขานำบัลเล่ต์รัสเซียมาสู่ความสูงอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อนและสร้างคนดังด้านการออกแบบท่าเต้นชาวรัสเซียหลายคน: Danilova, Istomin, Teleshova, Zubova, Likhutina, Goltz, Didier และคนอื่น ๆ ร้องเพลงบัลเล่ต์ของ Didelot และนักเรียนของเขา

ประวัติความเป็นมาของบัลเล่ต์

บัลเล่ต์เป็นศิลปะที่ค่อนข้างใหม่ มีอายุมากกว่าสี่ร้อยปีเล็กน้อย แม้ว่าการเต้นรำจะประดับประดาชีวิตมนุษย์มาตั้งแต่สมัยโบราณก็ตาม บัลเล่ต์เกิดที่อิตาลีตอนเหนือในช่วงยุคเรอเนซองส์ เจ้าชายชาวอิตาลีชื่นชอบการเฉลิมฉลองในพระราชวังอันหรูหรา ซึ่งการเต้นรำถือเป็นสถานที่สำคัญ การเต้นรำในชนบทไม่เหมาะสำหรับสุภาพสตรีและสุภาพบุรุษในราชสำนัก เครื่องแต่งกายของพวกเขา เช่นเดียวกับห้องโถงที่พวกเขาเต้นรำ ไม่อนุญาตให้มีการเคลื่อนไหวอย่างไม่มีการรวบรวมกัน ครูพิเศษ - ผู้เชี่ยวชาญด้านการเต้นรำ - พยายามฟื้นฟูความสงบเรียบร้อยในการเต้นรำในศาล พวกเขาซ้อมร่างของบุคคลและท่าเต้นกับขุนนางล่วงหน้าและนำกลุ่มนักเต้น การเต้นรำก็ค่อยๆ กลายเป็นการแสดงละครมากขึ้นเรื่อยๆ

คำว่า "บัลเล่ต์" ปรากฏใน ปลายเจ้าพระยาศตวรรษ (จากบัลเล่ต์อิตาลีถึง - สู่การเต้นรำ) แต่แล้วมันไม่ได้หมายถึงการแสดง แต่เป็นเพียงตอนเต้นรำที่ถ่ายทอดอารมณ์บางอย่างเท่านั้น "บัลเล่ต์" ดังกล่าวมักจะประกอบด้วยอักขระ "ทางออก" ที่เชื่อมต่อถึงกันเล็กน้อยซึ่งส่วนใหญ่มักเป็นฮีโร่ ตำนานกรีก- หลังจาก "ทางออก" ดังกล่าว การเต้นรำทั่วไปก็เริ่มขึ้น - " บัลเล่ต์ใหญ่».

การแสดงบัลเล่ต์ครั้งแรกคือ Queen's Comedy Ballet ซึ่งจัดแสดงในปี 1581 ในฝรั่งเศสโดยนักออกแบบท่าเต้นชาวอิตาลี Baltazarini di Belgioioso ในฝรั่งเศสมีการพัฒนาบัลเล่ต์เพิ่มเติม ในตอนแรกสิ่งเหล่านี้เป็นบัลเล่ต์ที่สวมหน้ากากและจากนั้นก็เป็นบัลเล่ต์ที่ไพเราะโอ่อ่าพร้อมแผนการที่กล้าหาญและน่าอัศจรรย์โดยที่ตอนเต้นรำสลับกัน เรียสเสียงและการอ่านบทกวี อย่าแปลกใจเลยที่บัลเล่ต์ในสมัยนั้นไม่ใช่แค่การแสดงเต้นรำเท่านั้น

ในช่วงรัชสมัยของพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 การแสดงบัลเล่ต์ในราชสำนักมีความอลังการเป็นพิเศษ หลุยส์เองก็ชอบที่จะเข้าร่วมบัลเล่ต์ และได้รับฉายาอันโด่งดังว่า "ราชาแห่งดวงอาทิตย์" หลังจากแสดงบทเดอะซันใน "Ballet of the Night"

ในปี 1661 เขาได้ก่อตั้ง Royal Academy of Music and Dance ซึ่งประกอบด้วยปรมาจารย์ด้านการเต้นชั้นนำ 13 คน ความรับผิดชอบของพวกเขาคือการรักษาประเพณีการเต้นรำ ผู้อำนวยการสถาบัน ซึ่งเป็นครูสอนเต้นรำของราชวงศ์ ปิแอร์ โบชอมป์ ระบุตำแหน่งหลัก 5 ประการของนาฏศิลป์คลาสสิก

ในไม่ช้า Paris Opera ก็เปิดขึ้น ซึ่ง Beauchamp คนเดียวกันได้รับการแต่งตั้งให้เป็นนักออกแบบท่าเต้น คณะบัลเล่ต์ก่อตั้งขึ้นภายใต้การนำของเขา ในตอนแรกมีเพียงผู้ชายเท่านั้น ผู้หญิงปรากฏตัวบนเวที Paris Opera ในปี 1681 เท่านั้น

โรงละครแห่งนี้จัดแสดงโอเปร่าและบัลเล่ต์โดยนักแต่งเพลง Lully และการแสดงตลกและบัลเล่ต์โดยนักเขียนบทละคร Moliere ในตอนแรกข้าราชบริพารเข้ามามีส่วนร่วมและการแสดงแทบไม่ต่างจากการแสดงในพระราชวัง มีการเต้นรำมินูเอตช้า gavottes และพาวาเนที่กล่าวถึงแล้ว หน้ากาก ชุดเดรสหนาๆ และรองเท้าส้นสูงทำให้ผู้หญิงไม่สามารถเคลื่อนไหวที่ซับซ้อนได้ นั่นเป็นเหตุผล การเต้นรำของผู้ชายพวกเขาโดดเด่นด้วยความสง่างามและความสง่างามที่มากขึ้น

ในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 บัลเล่ต์ได้รับความนิยมอย่างมากในยุโรป ราชสำนักชนชั้นสูงทั้งหมดของยุโรปพยายามเลียนแบบความหรูหราของฝรั่งเศส ราชสำนัก- เปิดในเมือง โรงโอเปร่า- นักเต้นและครูสอนเต้นรำจำนวนมากหางานทำได้ง่าย

ในไม่ช้า ภายใต้อิทธิพลของแฟชั่น ชุดบัลเล่ต์ของผู้หญิงก็เบาขึ้นและอิสระมากขึ้น และสามารถมองเห็นเส้นลำตัวข้างใต้ได้ นักเต้นละทิ้งรองเท้าส้นสูงและแทนที่ด้วยรองเท้าส้นสูงแบบไม่มีส้น เครื่องแต่งกายของผู้ชายก็เทอะทะน้อยลงเช่นกัน กางเกงรัดรูปยาวถึงเข่าและถุงน่องทำให้มองเห็นรูปร่างของนักเต้นได้

แต่ละนวัตกรรมทำให้การเต้นมีความหมายมากขึ้นและเทคนิคการเต้นสูงขึ้น บัลเล่ต์ค่อยๆ แยกออกจากโอเปร่าและกลายเป็น ศิลปะอิสระ.

แม้ว่าโรงเรียนบัลเล่ต์ฝรั่งเศสจะมีชื่อเสียงในด้านความสง่างามและความเป็นพลาสติก แต่ก็มีลักษณะของการแสดงที่เยือกเย็นและเป็นทางการ ดังนั้นนักออกแบบท่าเต้นและศิลปินจึงมองหาคนอื่น วิธีการแสดงออก.

ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 18 ทิศทางใหม่ในงานศิลปะถือกำเนิดขึ้น - แนวโรแมนติกซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากต่อบัลเล่ต์ ในบัลเล่ต์สุดโรแมนติก นักเต้นยืนอยู่บนรองเท้าพอยต์ Maria Taglioni เป็นคนแรกที่ทำสิ่งนี้ โดยเปลี่ยนแนวคิดก่อนหน้านี้เกี่ยวกับบัลเล่ต์ไปอย่างสิ้นเชิง ในบัลเล่ต์ La Sylphide เธอปรากฏตัวเป็นสิ่งมีชีวิตที่เปราะบางจากโลกอื่น ความสำเร็จนั้นน่าทึ่งมาก

ในเวลานี้มีบัลเล่ต์ที่ยอดเยี่ยมมากมายปรากฏขึ้น แต่น่าเสียดายที่บัลเล่ต์โรแมนติกกลายเป็นช่วงสุดท้ายของความรุ่งเรือง ศิลปะการเต้นรำในโลกตะวันตก ตั้งแต่วินาที ครึ่งหนึ่งของศตวรรษที่ 19บัลเล่ต์ศตวรรษหลังจากสูญเสียมันไปแล้ว ค่าก่อนหน้าได้กลายเป็นส่วนเสริมของโอเปร่า เฉพาะในช่วงทศวรรษที่ 30 ของศตวรรษที่ 20 ภายใต้อิทธิพลของบัลเล่ต์รัสเซีย การฟื้นฟูรูปแบบศิลปะนี้ในยุโรปจึงเริ่มต้นขึ้น

ในรัสเซีย การแสดงบัลเล่ต์ครั้งแรก - "The Ballet of Orpheus และ Eurydice" - จัดแสดงเมื่อวันที่ 8 กุมภาพันธ์ ค.ศ. 1673 ที่ราชสำนักของซาร์อเล็กซี่มิคาอิโลวิช พิธีการและการเต้นรำช้าประกอบด้วยการเปลี่ยนท่าทาง การโค้งคำนับและการเคลื่อนไหวที่สง่างาม สลับกับการร้องเพลงและการพูด เลขที่ บทบาทที่สำคัญในการพัฒนา การเต้นรำบนเวทีเขาไม่ได้เล่น มันเป็นเพียง "ความสนุกสนาน" ของราชวงศ์อีกแห่งหนึ่งที่ดึงดูดผู้คนด้วยความแปลกใหม่และความแปลกใหม่

เพียงหนึ่งในสี่ของศตวรรษต่อมา ต้องขอบคุณการปฏิรูปของ Peter I ดนตรีและการเต้นรำจึงเข้ามาในชีวิตประจำวันของสังคมรัสเซีย แก่ขุนนาง สถานศึกษามีการแนะนำการฝึกเต้นภาคบังคับ นักดนตรีที่นำเข้าจากต่างประเทศเริ่มแสดงที่ศาล ศิลปินโอเปร่าและคณะบัลเล่ต์

ในปี 1738 โรงเรียนบัลเล่ต์แห่งแรกในรัสเซียเปิดขึ้น และสามปีต่อมา เด็กชาย 12 คนและเด็กหญิง 12 คนจากคนรับใช้ในวังก็กลายเป็นนักเต้นมืออาชีพคนแรกในรัสเซีย ในตอนแรกพวกเขาแสดงในบัลเล่ต์ของปรมาจารย์ชาวต่างชาติในฐานะบุคคล (ตามที่เรียกนักเต้นบัลเลต์คณะ) และต่อมาในบทบาทหลัก Timofey Bublikov นักเต้นที่ยอดเยี่ยมในยุคนั้นไม่เพียงฉายในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเท่านั้น แต่ยังฉายในเวียนนาด้วย

ใน ต้น XIXศตวรรษที่ศิลปะบัลเล่ต์รัสเซียมาถึงแล้ว วุฒิภาวะที่สร้างสรรค์- นักเต้นชาวรัสเซียนำการแสดงออกและจิตวิญญาณมาสู่การเต้นรำ ด้วยความรู้สึกที่แม่นยำมาก A.S. Pushkin จึงเรียกการเต้นรำของ Avdotya Istomina ร่วมสมัยของเขาว่า "การบินที่เต็มไปด้วยจิตวิญญาณ"

บัลเลต์ในเวลานี้ครอบครองตำแหน่งที่มีสิทธิพิเศษเหนือประเภทอื่น ๆ ศิลปะการแสดงละคร- เจ้าหน้าที่ให้ความสนใจเป็นอย่างมากและให้เงินอุดหนุนจากรัฐบาล คณะบัลเล่ต์ในมอสโกและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กแสดงในโรงละครที่มีอุปกรณ์ครบครัน และผู้สำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนการละครจะเข้าร่วมเป็นเจ้าหน้าที่นักเต้น นักดนตรี และมัณฑนากรเป็นประจำทุกปี

อาเธอร์ เซนต์ เลออน

ในประวัติศาสตร์ของโรงละครบัลเล่ต์ของเรามักพบชื่อของปรมาจารย์ชาวต่างชาติที่มีบทบาทสำคัญในการพัฒนาบัลเล่ต์รัสเซีย ก่อนอื่นคือ Charles Didelot, Arthur Saint-Leon และ Marius Petipa พวกเขาช่วยสร้างโรงเรียนบัลเล่ต์รัสเซีย แต่ศิลปินชาวรัสเซียผู้มีความสามารถก็ให้โอกาสในการเปิดเผยพรสวรรค์ของครูของพวกเขาด้วย สิ่งนี้ดึงดูดนักออกแบบท่าเต้นที่ใหญ่ที่สุดของยุโรปมาที่มอสโกวและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กอย่างสม่ำเสมอ ไม่มีที่ไหนในโลกที่พวกเขาจะได้พบกับคณะละครขนาดใหญ่ มีความสามารถ และได้รับการฝึกฝนมาอย่างดีเช่นในรัสเซีย

ใน กลางวันที่ 19ศตวรรษ ความสมจริงมาถึงวรรณคดีและศิลปะรัสเซีย นักออกแบบท่าเต้นพยายามสร้างการแสดงที่สมจริงแต่ก็ไม่มีประโยชน์ พวกเขาไม่ได้คำนึงว่าบัลเล่ต์เป็นศิลปะทั่วไป และความสมจริงในบัลเล่ต์แตกต่างอย่างมีนัยสำคัญจากความสมจริงในการวาดภาพและวรรณกรรม วิกฤตศิลปะบัลเล่ต์เริ่มต้นขึ้น

เวทีใหม่ในประวัติศาสตร์บัลเล่ต์รัสเซียเริ่มต้นขึ้นเมื่อนักแต่งเพลงชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ P. Tchaikovsky แต่งเพลงสำหรับบัลเล่ต์เป็นครั้งแรก มันคือ " ทะเลสาบสวอน- ก่อนหน้านี้ ดนตรีบัลเลต์ไม่ได้ถูกให้ความสำคัญอย่างจริงจัง เธอได้รับการพิจารณา สายพันธุ์ที่ด้อยกว่า ความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีเป็นเพียงการร่วมเต้นรำ

ต้องขอบคุณไชคอฟสกีที่ทำให้ดนตรีบัลเลต์กลายเป็นศิลปะที่จริงจังควบคู่ไปกับโอเปร่าและ เพลงไพเราะ- เมื่อก่อนดนตรีขึ้นอยู่กับการเต้นรำโดยสิ้นเชิง บัดนี้การเต้นรำต้องยอมจำนนต่อดนตรี จำเป็นต้องมีวิธีการแสดงออกใหม่และ แนวทางใหม่เพื่อสร้างการแสดง

การพัฒนาต่อไปบัลเล่ต์รัสเซียมีความเกี่ยวข้องกับชื่อของนักออกแบบท่าเต้นชาวมอสโก A. Gorsky ผู้ซึ่งละทิ้งเทคนิคละครใบ้ที่ล้าสมัยไปแล้วจึงใช้เทคนิคการกำกับสมัยใหม่ในการแสดงบัลเล่ต์ เขาให้ความสำคัญอย่างยิ่งกับการออกแบบการแสดงอันงดงาม ศิลปินที่ดีที่สุด.

แต่นักปฏิรูปศิลปะบัลเล่ต์ที่แท้จริงคือมิคาอิล โฟคิน ผู้กบฏต่อการสร้างการแสดงบัลเล่ต์แบบดั้งเดิม เขาแย้งว่าแก่นของละคร ดนตรี และยุคที่การแสดงเกิดขึ้นจำเป็นต้องมีแนวคิดที่แตกต่างกันในแต่ละครั้ง ท่าเต้น,รูปแบบการเต้นที่แตกต่าง เมื่อแสดงบัลเล่ต์ "Egyptian Nights" Fokine ได้รับแรงบันดาลใจจากบทกวีของ V. Bryusov และภาพวาดของอียิปต์โบราณ และภาพของบัลเล่ต์ "Petrushka" ได้รับแรงบันดาลใจจากบทกวีของ A. Blok ในบัลเล่ต์ Daphnis และ Chloe เขาละทิ้งการเต้นรำบนรองเท้าปวงต์และฟื้นฟูจิตรกรรมฝาผนังโบราณด้วยการเคลื่อนไหวที่อิสระและยืดหยุ่น Chopiniana ของเขาฟื้นบรรยากาศของบัลเล่ต์โรแมนติก Fokin เขียนว่า “เขาใฝ่ฝันที่จะสร้างละครบัลเล่ต์จากความสนุกของบัลเล่ต์ และจากการเต้นให้เป็นภาษาพูดที่เข้าใจได้” และเขาก็ทำสำเร็จ

แอนนา ปาฟโลวา

ในปี 1908 การแสดงประจำปีของนักเต้นบัลเล่ต์ชาวรัสเซียเริ่มขึ้นที่ปารีส ซึ่งจัดโดย รูปละครเอส.พี. เดียกีเลฟ. ชื่อของนักเต้นจากรัสเซีย - Vaslav Nijinsky, Tamara Karsavina, Adolf Bolm - กลายเป็นที่รู้จักไปทั่วโลก แต่อันดับแรกในแถวนี้คือชื่อของ Anna Pavlova ที่ไม่มีใครเทียบได้

Pavlova - โคลงสั้น ๆ เปราะบางมีเส้นลำตัวยาวดวงตาโต - ปรากฏภาพแกะสลักที่แสดงถึงนักบัลเล่ต์แสนโรแมนติก วีรสตรีของเธอถ่ายทอดความฝันแบบรัสเซียล้วนๆ เกี่ยวกับชีวิตที่กลมกลืนทางจิตวิญญาณหรือความเศร้าโศกและความโศกเศร้าเกี่ยวกับบางสิ่งที่ไม่ได้เติมเต็ม “ The Dying Swan” สร้างโดยนักบัลเล่ต์ผู้ยิ่งใหญ่ Pavlova - สัญลักษณ์บทกวีบัลเล่ต์รัสเซียต้นศตวรรษที่ 20

ตอนนั้นเองภายใต้อิทธิพลของทักษะของศิลปินชาวรัสเซีย บัลเลต์ตะวันตกก็ส่ายตัวและพบกับลมที่สอง

หลังจาก การปฏิวัติเดือนตุลาคมในปีพ. ศ. 2460 บุคคลสำคัญในโรงละครบัลเล่ต์หลายคนออกจากรัสเซีย แต่ถึงกระนั้นโรงเรียนบัลเลต์รัสเซียก็ยังรอดชีวิตมาได้ ความน่าสมเพชของการเคลื่อนไหวสู่ชีวิตใหม่ ธีมการปฏิวัติ และที่สำคัญที่สุดคือขอบเขตของการทดลองเชิงสร้างสรรค์เป็นแรงบันดาลใจให้กับปรมาจารย์บัลเล่ต์ หน้าที่ของพวกเขาคือนำเข้ามาใกล้ยิ่งขึ้น ศิลปะการออกแบบท่าเต้นแก่ประชาชนเพื่อให้มีความสำคัญและเข้าถึงได้มากขึ้น

นี่คือที่มาของแนวบัลเลต์ดราม่า เหล่านี้เป็นการแสดงซึ่งมักมีพื้นฐานมาจากแผนการที่มีชื่อเสียง งานวรรณกรรมซึ่งถูกสร้างขึ้นตามกฎหมาย การแสดงละคร- นำเสนอเนื้อหาผ่านละครใบ้และนาฏศิลป์ ในช่วงกลางศตวรรษที่ 20 นาฏศิลป์บัลเล่ต์กำลังตกอยู่ในภาวะวิกฤติ นักออกแบบท่าเต้นพยายามรักษาบัลเล่ต์ประเภทนี้ไว้โดยเพิ่มความบันเทิงในการแสดงด้วยความช่วยเหลือของเอฟเฟกต์บนเวที แต่ก็ไร้ผล

เมื่อวันที่ 17 มกราคม พ.ศ. 2342 นักบัลเล่ต์ของ Russian Imperial Theatre Evdokia Istomina ถือกำเนิด ชีวิตของนักเต้นคล้ายกับโครงเรื่องในนวนิยาย ใครคือความงามที่พุชกินยกย่องซึ่งผู้ชื่นชมของเธอต่อสู้จนตาย?

สาวชั้นต่ำ

Evdokia Istomina เกิดในครอบครัวของเจ้าหน้าที่ตำรวจขี้เมา Ilya Istomin และ Anisya ภรรยาของเขา เมื่ออายุได้หกขวบ ดุนยาถูกทิ้งให้เป็นเด็กกำพร้า อาชีพศิลปินในช่วงเริ่มต้น ศตวรรษที่สิบเก้าไม่ถือว่ามีเกียรติและตามกฎแล้วเด็ก ๆ ก็ถูกนำตัวไปโรงเรียนจากชนชั้นล่าง คนรู้จักของฉันคนหนึ่งซึ่งยังไม่รู้จักดูแลเด็กกำพร้าและ Istomina ก็ถูกพาขึ้นเรือเต็มลำที่ โรงเรียนการละครที่ซึ่งนักเต้นรำชื่อดังอย่าง Charles-Louis Didelot สอน

Istomina เช่นเดียวกับนักเรียนคนอื่น ๆ เริ่มขึ้นเวทีเร็ว: เมื่ออายุเก้าขวบเธอได้เข้าร่วมในคณะบัลเล่ต์ของละครเรื่อง Zephyr and Flora แล้ว

เมื่ออายุได้ 17 ปี ทันทีหลังจากสำเร็จการศึกษา Istomina นักเรียนคนโปรดของ Didelot ได้รับการยอมรับให้เข้าร่วมคณะละครเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กอิมพีเรียล หลังจากประสบความสำเร็จในการเปิดตัวบัลเล่ต์ Acis และ Galatea นักบัลเล่ต์สาวสวยก็เข้ามาทันที ตำแหน่งผู้นำในคณะ เป็นที่น่าสังเกตว่านักเต้นก็ปรากฏตัวบนเวทีในการแสดงละครด้วย ในศตวรรษที่ 19 เชื่อกันว่าศิลปินควรจะทำทุกอย่างได้

Istomina นักเต้นที่เก่งกาจเป็นนักบัลเล่ต์ชาวรัสเซียคนแรกที่ยืนบนรองเท้าปวงต์และเป็นบัลเลต์คนที่สามในโลก (มีเพียง Maria Taglioni และ Genevieve Gosselin เท่านั้นที่อยู่ข้างหน้าเธอ)

ความงามอันร้ายแรงของเดมอนเด

นักบัลเล่ต์ที่สวยงามดึงดูดความสนใจของประชาชนในเมืองใหญ่ที่มีวิสัยทัศน์ในทันที Pimen Arapov ผู้ชมละครชาวรัสเซียผู้โด่งดังในยุคนั้นเล่าว่า“ อิสโตมินามีส่วนสูงปานกลาง, สีน้ำตาล, รูปร่างหน้าตาสวยงาม, เรียวมาก, มีดวงตาที่ลุกเป็นไฟสีดำปกคลุมไปด้วยขนตายาวซึ่งทำให้มีลักษณะพิเศษในโหงวเฮ้งของเธอ เธอมีดีมาก ความแข็งแกร่งของขา ความมั่นใจในตนเองบนเวที และในขณะเดียวกันก็สง่างาม ความเบา การเคลื่อนไหวที่รวดเร็ว…”

บนเวทีในพงศาวดารอื้อฉาวในเวลานั้น Dunya Istomina ในวัยหนุ่มมีบทบาทนำ ผู้ชื่นชมชนชั้นสูงแสวงหาความโปรดปรานจากเธอ ความงามที่ร้ายแรงกลายเป็นสาเหตุของการดวลเมื่อขุนนางสี่คนจาก สังคมชั้นสูง- นี้ เรื่องราวที่น่าเศร้าซึ่งเกิดขึ้นในฤดูใบไม้ร่วงปี 1817 ยังคงอยู่ในความทรงจำว่าเป็น "การดวลกันสี่คน"

คุณธรรมในสมัยนั้นทำให้สามารถเก็บนักบัลเล่ต์ที่สวยงามและยากจนไว้เป็นผู้หญิงได้ Evdokia Istomina เป็นนายหญิงของ Vasily Sheremetev เป็นเวลาสองปีจนกระทั่งวันหนึ่งเกิดการทะเลาะกันระหว่างพวกเขาและนักเต้นก็วิ่งหนีจากผู้มีพระคุณของเธอ ความงามที่ลอยนวลนี้รู้สึกเป็นอิสระจากภาระผูกพันมาระยะหนึ่งแล้วและยอมรับคำเชิญของเพื่อนของเธอ Alexander Griboyedov (ผู้เขียน "Woe from Wit") ให้อยู่กับนักเรียนนายร้อย Zavadovsky ซึ่งเป็นเศรษฐีและลานจอดเฮลิคอปเตอร์ซึ่งเป็นที่รู้จักทั่วเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ในไม่ช้า Istomina ก็สงบศึกกับ Sheremetev แต่ข่าวลือเกี่ยวกับการต้อนรับพิเศษของ Zavadovsky แพร่กระจายไปทั่วเมืองหลวง Sheremetev ที่ได้รับบาดเจ็บท้าดวลผู้กระทำผิดและเขา เพื่อนสนิท Alexander Yakubovich (ผู้หลอกลวงในอนาคต) ซึ่งตกลงที่จะเป็นคนที่สองของเขาถือว่า Griboedov เป็นผู้กระทำผิดของเรื่องอื้อฉาวและเรียกให้เขายิง

นักดวลพบกันเมื่อวันที่ 24 พฤศจิกายน พ.ศ. 2360 ที่สนามโวลโคโว คู่รักทั้งสองต้องต่อสู้กัน: เริ่มจากผู้ยุยงให้เกิดการต่อสู้ จากนั้นในไม่กี่วินาที แต่การยิงของ Zavadovsky ประสบความสำเร็จ: เขาทำให้ Sheremetev บาดเจ็บสาหัสที่ท้อง และได้มีการตัดสินใจเลื่อนการดวลครั้งที่สองออกไป การดวลที่ถูกเลื่อนออกไปนี้เกิดขึ้นในอีกหนึ่งปีต่อมาในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2361 ในเมืองทิฟลิสซึ่งผู้ดวลทั้งสองก็ลงเอยด้วยเจตนาแห่งโชคชะตา ยาคุโบวิชยิง Griboedov ด้วยฝ่ามือซ้าย (ไม่กี่ปีต่อมาในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2372 ศพของ Griboedov ที่ถูกสังหารระหว่างความพ่ายแพ้ของสถานทูตรัสเซียในกรุงเตหะรานจะถูกระบุจากบาดแผลนี้) Griboedov ยิงขึ้นไปในอากาศ

ขาของ Istomina ร้องโดยพุชกิน

เหตุการณ์โศกนาฏกรรมไม่ได้ส่งผลกระทบต่ออาชีพของ Istomina แต่อย่างใด นักบัลเล่ต์ที่มีพรสวรรค์โดดเด่นในบทบาทนำในผลงานเกือบทั้งหมดของ Charles Didelot อาจารย์ของเธอ เมื่อวันที่ 15 มกราคม พ.ศ. 2366 มีการแสดงบัลเล่ต์เรื่อง "Prisoner of the Caucasus หรือ Shadow of the Bride" ที่สร้างจากบทกวีของ A.S. พุชกิน Istomina รับบทเป็น Cherkeshenka กวีคนนี้อาศัยอยู่ในคีชีเนาที่ถูกเนรเทศในเวลานั้น เมื่อทราบเกี่ยวกับการแสดงแล้ว เขาจึงเขียนถึงน้องชายของเขาในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กว่า “เขียนถึงฉัน... เกี่ยวกับ Cherkeshenka Istomina ซึ่งครั้งหนึ่งฉันเคยติดตาม เช่น นักโทษคอเคเซียน- พุชกินและอิสโตมินามีอายุเท่ากันและย้ายไปอยู่ในแวดวงสังคมชั้นสูงเดียวกัน กวีเป็นผู้ชื่นชมพรสวรรค์ของนักบัลเล่ต์ เขาอุทิศบทอมตะให้กับการเต้นรำของเธอในบัลเล่ต์ Acis และ Galatea:

“สดใส กึ่งโปร่งโล่ง

ฉันเชื่อฟังธนูวิเศษ

ล้อมรอบด้วยฝูงนางไม้

เวิร์ธ อิสโตมิน; เธอ,

เท้าข้างหนึ่งแตะพื้น

อีกวงหนึ่งหมุนช้าๆ

ทันใดนั้นเขาก็กระโดด และทันใดนั้นเขาก็บิน

แมลงวันเหมือนขนนกจากริมฝีปากของอีโอลัส

บัดนี้ค่ายจะหว่านแล้วจึงจะพัฒนา

และเขาก็ตีขาอย่างรวดเร็ว”

พุชกินวางแผนที่จะเขียนนวนิยายเกี่ยวกับชีวิตของนักบัลเล่ต์อิสโตมินา ชื่อนี้ได้ถูกประดิษฐ์ขึ้นแล้ว หนังสือในอนาคต- “นักเต้นสองคน” พื้นฐานของโครงเรื่องควรจะเป็นเหตุการณ์ที่มีการดวลกันระหว่างผู้ชื่นชมความงาม กวีเสียชีวิตโดยไม่มีเวลาตระหนักถึงแผนของเขา

พระอาทิตย์ตกอันแสนเศร้าของดาราบัลเล่ต์

Evdokia Istomina ทำหน้าที่ใน Imperial Ballet เป็นเวลายี่สิบปี ในช่วงปีสุดท้ายของอาชีพการงานเธอแสดงน้อยลงเรื่อย ๆ ไม่มีร่องรอยของความเบาในวัยเยาว์ในอดีตของเธอเลยและนักบัลเล่ต์ที่มีน้ำหนักเกินก็ดูไม่ดีบนเวทีอีกต่อไป ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Avdotya Panaeva จำเธอได้เช่นนี้:“ ฉันเห็น Istomina เป็นหญิงชราที่มีน้ำหนักเกินและมีน้ำหนักเกินอยู่แล้ว ด้วยความต้องการที่จะดูอ่อนเยาว์ เธอจึงมีผิวขาวและมีเลือดฝาดอยู่เสมอ ผมของเธอเป็นสีดำสนิท พวกเขาบอกว่าเธอย้อมมัน...” เมื่อเธอโตขึ้น การเต้นก็เริ่มเหนื่อยสำหรับเธอ และเธอก็มีอาการปวดขา เงินเดือนของศิลปินสูงวัยลดลงครึ่งหนึ่ง เธอเขียนถึงผู้อำนวยการโรงละครว่า “ในปีที่ 20 ของฉันตั้งแต่เรียนจบ ฉันถูกตำหนิเพราะความจริงที่ว่าละครของฉันลดลง...

เป็นความผิดของฉันได้อย่างไรที่พวกเขาไม่ได้ให้บัลเล่ต์เหล่านี้อีกต่อไป และเกิดอะไรขึ้นในปีสุดท้ายของการทำงาน?” อิสโตมินาขอให้ส่งลงน้ำโดยเสียค่าใช้จ่ายเพื่อรักษาสุขภาพของเธอ นิโคลัสที่ 1 ซึ่งครองราชย์อยู่ในเวลานั้น ได้เขียนมติเป็นการส่วนตัวเพื่อตอบสนองต่อคำขอของเธอ: “ตอนนี้อิสโตมินควรถูกปลดออกจากราชการโดยสิ้นเชิง” สาเหตุของความเป็นปรปักษ์ของราชสำนักต่อนักบัลเล่ต์ชื่อดังคือทั้ง "การดวลสี่คน" ที่มีชื่อเสียงและ ความสัมพันธ์ฉันมิตรอิสโตมินากับพวกหลอกลวง

ใน ครั้งสุดท้าย Evdokia Istomina ปรากฏตัวบนเวทีเมื่อวันที่ 30 มกราคม พ.ศ. 2379 อายุ 37 ปี การอำลาของเธอไม่มีบทบาทอย่างเต็มที่ - นักเต้นชื่อดังในอดีตแสดงเฉพาะการเต้นรำแบบรัสเซียเท่านั้น

ไม่นานหลังจากออกจากโรงละคร Istomina แต่งงานกับ Vasily Godunov หนุ่มหล่อ แต่ปานกลางตามความทรงจำของนักแสดงรุ่นราวคราวเดียวกัน ความโศกเศร้า อดีตนักบัลเล่ต์ไม่อาจปลอบใจได้เมื่อสามีหนุ่มเสียชีวิตด้วยโรคไข้รากสาดใหญ่ในไม่ช้า สามีคนต่อไปของ Evdokia Ilyinichna คือนักแสดงละคร Pavel Ekunin ซึ่งเป็นนักเต้นที่ยอดเยี่ยมซึ่งเป็นคู่เต้นรำชาวรัสเซียในการแสดงประโยชน์ของนักบัลเล่ต์

Evdokia Ilinichna Istomina เสียชีวิตเมื่อวันที่ 8 กรกฎาคม พ.ศ. 2391 เมื่อมีการระบาดของอหิวาตกโรคในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Pavel Ekunin สามีของนักบัลเล่ต์รอดชีวิตจากเธอได้เพียงไม่กี่เดือนและเสียชีวิตด้วยอหิวาตกโรคเช่นกัน งานศพ อดีตคนดังผ่านไปอย่างเงียบ ๆ บนหลุมศพที่มีอนุสาวรีย์เล็ก ๆ ที่ทำจากหินอ่อนสีขาวมีจารึกไว้ว่า: "Evdokia Ilyinichna Ekunina ศิลปินที่เกษียณแล้ว"

สิ่งตีพิมพ์ในส่วนโรงละคร

ทันสมัย นักบัลเล่ต์ชาวรัสเซีย- 5 อันดับแรก

นักบัลเล่ต์ชั้นนำห้าคนที่เสนอ ได้แก่ ศิลปินที่เริ่มต้นอาชีพในโรงละครดนตรีหลักในประเทศของเรา - Mariinsky และ Bolshoi - ในยุค 90 เมื่อสถานการณ์ทางการเมืองและในวัฒนธรรมเปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็ว โรงละครบัลเล่ต์เริ่มเปิดกว้างมากขึ้นเนื่องจากการขยายตัวของละคร, การเข้ามาของนักออกแบบท่าเต้นหน้าใหม่, การเกิดขึ้น คุณลักษณะเพิ่มเติมในประเทศตะวันตกและในขณะเดียวกันก็ต้องการทักษะการแสดงมากขึ้น

รายชื่อดารารุ่นใหม่โดยย่อนี้เปิดตัวพร้อมกับ Ulyana Lopatkina ซึ่งมาที่โรงละคร Mariinsky ในปี 1991 และตอนนี้เกือบจะจบอาชีพของเธอแล้ว ในตอนท้ายของรายการคือ Victoria Tereshkina ซึ่งเริ่มทำงานในยุคเปเรสทรอยกาในศิลปะบัลเล่ต์ และด้านหลังของเธอคือนักเต้นรุ่นต่อไปซึ่งมรดกของสหภาพโซเวียตเป็นเพียงหนึ่งในหลาย ๆ ทิศทาง เหล่านี้คือ Ekaterina Kondaurova, Ekaterina Krysanova, Olesya Novikova, Natalya Osipova, Oksana Kardash แต่จะเพิ่มเติมเกี่ยวกับพวกเขาอีกครั้ง

อุลยานา โลพัทกินา

สื่อทุกวันนี้เรียก Ulyana Lopatkina นักเรียนของ Natalia Dudinskaya (เกิดในปี 1973) ว่าเป็น "ไอคอนสไตล์" ของบัลเล่ต์รัสเซีย มีความจริงอยู่ในคำจำกัดความที่ติดหูนี้ เธอเป็น Odette-Odile ในอุดมคติซึ่งเป็นนางเอก "สองหน้า" ที่แท้จริงของ "Swan Lake" ในเวอร์ชันโซเวียตที่ได้รับการขัดเกลาอย่างเย็นชาโดย Konstantin Sergeev ผู้ซึ่งจัดการเพื่อพัฒนาและรวบรวมรูปหงส์อีกรูปบนเวทีในภาพย่อส่วนเสื่อมโทรมของ Mikhail Fokine บนเวทีอย่างน่าเชื่อ " หงส์ที่กำลังจะตาย” โดย Camille Saint-Saëns จากผลงานทั้งสองของเธอที่บันทึกไว้ในวิดีโอ Lopatkina ได้รับการยอมรับบนท้องถนนจากแฟน ๆ หลายพันคนทั่วโลก และนักเรียนบัลเล่ต์รุ่นเยาว์หลายร้อยคนกำลังพยายามที่จะเชี่ยวชาญงานฝีมือและไขความลึกลับของการเปลี่ยนแปลง หงส์ที่ประณีตและเย้ายวนคือ Ulyana และเป็นเวลานานแม้ว่านักเต้นรุ่นใหม่จะบดบังกาแล็กซีนักบัลเล่ต์ที่ยอดเยี่ยมในช่วงปี 1990–2000 Odetta-Lopatkina ก็ยังต้องมนต์เสน่ห์ เธอยังไม่สามารถบรรลุได้ มีความแม่นยำทางเทคนิค และแสดงออกใน “Raymond” โดย Alexander Glazunov, “The Legend of Love” โดย Arif Melikov เธอคงไม่ถูกเรียกว่า "ไอคอนสไตล์" หากเธอไม่ได้มีส่วนร่วมในบัลเล่ต์ของ George Balanchine ผู้ซึ่งมรดกของอเมริกาซึ่งเต็มไปด้วยวัฒนธรรมของ Russian Imperial Ballet ได้ถูกควบคุมโดยโรงละคร Mariinsky เมื่อ Lopatkina อยู่ที่จุดสูงสุดของเธอ อาชีพ (พ.ศ. 2542–2553) บทบาทที่ดีที่สุดของเธอ ได้แก่ บทบาทไม่ใช่ส่วนต่างๆ เนื่องจาก Lopatkina รู้วิธีเติมเต็มการเรียบเรียงที่ไม่มีพล็อตเรื่องอย่างมากเป็นผลงานเดี่ยวใน "Diamonds", "Piano Concerto No. 2", "Theme and Variations" สำหรับเพลงของ Pyotr Tchaikovsky, "Waltz ” โดย มอริซ ราเวล นักบัลเล่ต์เข้าร่วมในโครงการเปรี้ยวจี๊ดทั้งหมดของโรงละครและจากผลลัพธ์ของความร่วมมือกับนักออกแบบท่าเต้นสมัยใหม่จะทำให้หลาย ๆ คนได้เริ่มต้น

Ulyana Lopatkina ในการออกแบบท่าเต้นจิ๋ว "The Dying Swan"

สารคดี“ Ulyana Lopatkina หรือการเต้นรำในวันธรรมดาและวันหยุด”

ไดอาน่า วิษเนวา

ครั้งที่สองโดยกำเนิดอายุน้อยกว่า Lopatkina เพียงสามปีนักเรียนของ Lyudmila Kovaleva Diana Vishneva ในตำนาน (เกิดในปี 1976) ในความเป็นจริงเธอไม่เคย "มา" เป็นอันดับสอง แต่เป็นเพียงอันดับแรกเท่านั้น มันเกิดขึ้นที่ Lopatkina, Vishneva และ Zakharova แยกจากกันเป็นเวลาสามปีเดินเคียงข้างกันที่โรงละคร Mariinsky เต็มไปด้วยการแข่งขันที่ดีต่อสุขภาพและในขณะเดียวกันก็ชื่นชมในความสามารถอันมหาศาล แต่ความสามารถที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิงของกันและกัน โดยที่ Lopatkina ครองราชย์ในฐานะหงส์ที่อ่อนล้าและสง่างามและ Zakharova ได้สร้างภาพลักษณ์ใหม่ในเมืองของ Giselle ที่แสนโรแมนติก Vishneva ทำหน้าที่ของเทพีแห่งสายลม เมื่อยังไม่สำเร็จการศึกษาจาก Academy of Russian Ballet เธอได้เต้นรำบนเวทีของ Mariinsky Theatre Kitri แล้ว - ตัวละครหลักใน Don Quixote ไม่กี่เดือนต่อมาเธอก็แสดงความสำเร็จในมอสโกบนเวทีโรงละครบอลชอย และเมื่ออายุ 20 ปีเธอก็กลายเป็นนักบัลเล่ต์ระดับพรีมาของโรงละคร Mariinsky แม้ว่าหลายคนต้องรอจนถึงอายุ 30 ปีหรือมากกว่านั้นจึงจะได้รับการเลื่อนตำแหน่งเป็นสถานะนี้ เมื่ออายุ 18 ปี (!) Vishneva ลองเล่นบทบาทของ Carmen ในจำนวนที่แต่งโดย Igor Belsky โดยเฉพาะสำหรับเธอ ในช่วงปลายยุค 90 Vishneva ได้รับการพิจารณาอย่างถูกต้องว่าเป็นจูเลียตที่ดีที่สุดใน Leonid Lavrovsky เวอร์ชันมาตรฐานและเธอก็กลายเป็น Manon Lescaut ที่สง่างามที่สุดในบัลเล่ต์ที่มีชื่อเดียวกันโดย Kenneth MacMillan ตั้งแต่ต้นทศวรรษ 2000 ควบคู่ไปกับเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งเธอได้เข้าร่วมในโปรดักชั่นหลายรายการของนักออกแบบท่าเต้นเช่น George Balanchine, Jerome Robbins, William Forsyth, Alexei Ratmansky, Angelen Preljocaj เธอเริ่มแสดงในต่างประเทศในฐานะแขกรับเชิญ etoile (“ ดาราบัลเล่ต์” ). ตอนนี้ Vishneva มักจะทำงานในโครงการของเธอเองโดยรับหน้าที่บัลเล่ต์ให้ตัวเองจากนักออกแบบท่าเต้นชื่อดัง (John Neumeier, Alexei Ratmansky, Caroline Carlson, Moses Pendleton, Dwight Rhoden, Jean-Christophe Maillot) นักบัลเล่ต์เต้นรำเป็นประจำในรอบปฐมทัศน์ของโรงละครมอสโก ความสำเร็จที่ดีร่วมกับวิษเนวาในโรงละครบอลชอย ออกแบบท่าเต้นโดย Mats Ek “The Apartment” (2013) และในละครของ John Neumeier เรื่อง “Tatyana” ที่สร้างจาก “Eugene Onegin” โดย Alexander Pushkin ที่ Stanislavsky และ Nemirovich-Danchenko Moscow Musical Theatre ในปี 2014 ในปี 2013 เธอได้กลายเป็นหนึ่งในผู้จัดงานเทศกาลเดือนพฤศจิกายน การเต้นรำสมัยใหม่บริบทซึ่งตั้งแต่ปี 2559 เกิดขึ้นไม่เพียง แต่ในมอสโก แต่ยังในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กด้วย

ภาพยนตร์สารคดีเรื่อง “Always on the move. ไดอาน่า วิษเนวา"

สเวตลานา ซาคาโรวา

Svetlana Zakharova ลูกคนสุดท้องในบรรดาลูกไก่ชื่อดังทั้งสามคนจากยุค 90 ของ A. Vaganova Academy (เกิดในปี 1979) ตามทันคู่แข่งของเธอในทันทีและแซงหน้าพวกเขาในบางวิธีโดยทำตัวเหมือนนักบัลเล่ต์เลนินกราดผู้ยิ่งใหญ่อย่าง Marina Semyonova และ Galina Ulanova "รับใช้" ในมอสโก แกรนด์เธียเตอร์ในปี พ.ศ. 2546 เธออยู่เบื้องหลังการเรียนของเธอกับครู ARB ที่ยอดเยี่ยมอย่าง Elena Evteeva, ประสบการณ์การทำงานกับ Olga Moiseeva, ดาราแห่ง Kirov Ballet แห่งยุค 70 และประวัติอันยาวนาน ในการแสดงใด ๆ ในยุคเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Zakharova โดดเด่นอย่างชัดเจน จุดแข็งของเธอในด้านหนึ่งคือการตีความวีรสตรีในบัลเล่ต์โบราณโดย Marius Petipa ซึ่งได้รับการบูรณะโดย Sergei Vikharev และศิลปินเดี่ยวในผลงานแนวหน้าโดยนักออกแบบท่าเต้นชั้นนำในอีกด้านหนึ่ง ตามข้อมูลทางธรรมชาติและ " ข้อกำหนดทางเทคนิค“ Zakharova ไม่เพียงแต่แซงหน้าเพื่อนร่วมงานของเธอที่ Mariinsky Theatre และที่ Bolshoi เท่านั้น เธอยังเข้าสู่กลุ่มนักบัลเล่ต์ที่เป็นที่ต้องการตัวมากที่สุดในโลกที่เต้นไปทุกที่ในสถานะแขก และบริษัทบัลเล่ต์ที่สำคัญที่สุดในอิตาลี - La Scala Ballet - เสนอสัญญาถาวรให้เธอในปี 2551 ในบางจุด Zakharova ยอมรับว่าเธอเต้น "Swan Lake", "La Bayadère" และ "The Sleeping Beauty" ในเวอร์ชันละครเวทีที่เป็นไปได้ทั้งหมดตั้งแต่ฮัมบูร์กไปจนถึงปารีสและมิลาน ที่โรงละครบอลชอย ไม่นานหลังจากที่ Zakharova ย้ายไปมอสโคว์ John Neumeier ได้แสดงบัลเล่ต์รายการ A Midsummer Night's Dream และนักบัลเล่ต์ก็ฉายในบทบาทคู่ของ Hippolyta-Titania ประกบ Oberon ของ Nikolai Tsiskaridze นอกจากนี้เธอยังมีส่วนร่วมในการผลิต "Lady with Camellias" โดย Neumeier ที่ Bolshoi Zakharova ประสบความสำเร็จในการร่วมมือกับ Yuri Posokhov - เธอเต้นรำรอบปฐมทัศน์ของ "Cinderella" ที่โรงละคร Bolshoi ในปี 2549 และในปี 2558 เธอได้แสดงบทบาทของ Princess Mary ใน "A Hero of Our Time"

ภาพยนตร์สารคดีเรื่อง "พรีมานักบัลเล่ต์แห่งโรงละครบอลชอย Svetlana Zakharova วิวรณ์"

มาเรีย อเล็กซานโดรวา

ในเวลาเดียวกันเมื่อนักเต้นสามคนของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กพิชิต Northern Palmyra ดาราของ Maria Alexandrova (เกิดในปี 1978) ก็ปรากฏตัวขึ้นในมอสโก อาชีพของเธอพัฒนาขึ้นด้วยความล่าช้าเล็กน้อย เมื่อเธอมาที่โรงละคร นักบัลเล่ต์ก็เต้นรำเสร็จแล้ว รุ่นก่อนหน้า- นีน่า อานาเนียชวิลี, นาเดซดา กราเชวา, กาลินา สเตปาเนนโก ในบัลเล่ต์ที่มีส่วนร่วม Alexandrova - สดใส เจ้าอารมณ์ แม้กระทั่งแปลกใหม่ - อยู่ในบทบาทสนับสนุน แต่เธอเป็นผู้ที่ได้รับการรอบปฐมทัศน์การทดลองทั้งหมดของโรงละคร นักวิจารณ์เห็นนักบัลเล่ต์อายุน้อยในบัลเล่ต์ "Dreams of Japan" ของ Alexei Ratmansky ในไม่ช้าเธอก็ตีความ Catherine II ในบัลเล่ต์ Russian Hamlet ของ Boris Eifman และเรื่องอื่น ๆ และเปิดตัวในบทบาทหลักของบัลเล่ต์เช่น "Swan Lake", "Sleeping Beauty" ” ", "Raymonda", "The Legend of Love" เธอรอคอยอย่างอดทนมานานหลายปี

ปี 2546 กลายเป็นปีแห่งโชคชะตาเมื่อ Alexandrova ได้รับเลือกให้เป็นจูเลียตโดย Radu Poklitaru นักออกแบบท่าเต้นคลื่นลูกใหม่ เป็นการแสดงที่สำคัญที่เปิดทางให้กับท่าเต้นแบบใหม่ (โดยไม่ต้องสวมรองเท้าปวงต์หรือไม่มี) ตำแหน่งคลาสสิก) ที่โรงละครบอลชอย และอเล็กซานโดรวาถือธงปฏิวัติ ในปี 2014 เธอประสบความสำเร็จอีกครั้งในบัลเล่ต์ของเชคสเปียร์อีกเรื่อง - The Taming of the Shrew ซึ่งออกแบบท่าเต้นโดย Mayo ในปี 2558 Alexandrova เริ่มร่วมมือกับนักออกแบบท่าเต้น Vyacheslav Samodurov เขาแสดงบัลเล่ต์เกี่ยวกับโรงละครเบื้องหลัง - "ม่าน" ในเยคาเตรินเบิร์กและในฤดูร้อนปี 2559 เขาได้เลือกเธอให้รับบทเป็นออนดีนในบัลเล่ต์ชื่อเดียวกันที่โรงละครบอลชอย นักบัลเล่ต์สามารถใช้เวลารอคอยเพื่อฝึกฝนบทบาทที่น่าทึ่ง แหล่งความลับของพลังสร้างสรรค์ของเธอที่มุ่งเป้าไปที่การแสดงนั้นไม่แห้งเหือดและอเล็กซานโดรวาก็ตื่นตัวอยู่เสมอ

ภาพยนตร์สารคดีเรื่อง “บทพูดเกี่ยวกับตัวฉันเอง” มาเรีย อเล็กซานโดรวา"

วิกตอเรีย เทเรชคิน่า

เช่นเดียวกับ Alexandrova ที่ Bolshoi Victoria Tereshkina (เกิดปี 1983) อยู่ภายใต้ร่มเงาของนักบัลเล่ต์ทั้งสามคนดังกล่าว แต่เธอไม่รอให้ใครเกษียณ เธอเริ่มจับภาพพื้นที่คู่ขนานอย่างกระตือรือร้นเธอทดลองกับนักออกแบบท่าเต้นมือใหม่ไม่หลงทางในบัลเล่ต์ที่ยากลำบากของ William Forsythe (เช่น Sonata โดยประมาณ) เธอมักจะทำในสิ่งที่คนอื่นไม่ได้ทำหรือพยายาม แต่ไม่สามารถรับมือได้ แต่ Tereshkina ประสบความสำเร็จและประสบความสำเร็จในทุกสิ่งอย่างแน่นอน จุดแข็งหลักของเธอคือความเชี่ยวชาญด้านเทคนิคที่ไร้ที่ติซึ่งได้รับความช่วยเหลือจากความอดทนและการมีครูที่เชื่อถือได้อยู่ใกล้ ๆ - Lyubov Kunakova เป็นเรื่องที่น่าแปลกใจที่ Tereshkina "มุ่งเน้น" ที่การปรับปรุงเทคนิคและยกระดับความไร้การวางแผนอย่างมีชัยซึ่งแตกต่างจากอเล็กซานโดรวาที่เข้าสู่ละครที่แท้จริงซึ่งเป็นไปได้บนเวทีบัลเล่ต์เท่านั้น พล็อตเรื่องโปรดของเธอซึ่งเธอเล่นบนเวทีอยู่เสมอนั้นเติบโตมาจากความรู้สึกของรูปแบบ

ภาพยนตร์สารคดีเรื่อง “กล่องพระราชทาน. วิกตอเรีย เทเรชคิน่า"

คำว่าบัลเล่ต์ฟังดูมหัศจรรย์ เมื่อหลับตา คุณจะจินตนาการถึงแสงไฟที่ลุกโชน ดนตรีที่เย็นสบาย เสียงกรอบแกรบของ tutus และเสียงคลิกเบา ๆ ของรองเท้าปวงต์บนไม้ปาร์เก้ ปรากฏการณ์นี้มีความสวยงามอย่างไม่อาจเลียนแบบได้อย่างปลอดภัยเรียกได้ว่าเป็นความสำเร็จอันยิ่งใหญ่ของมนุษย์ในการแสวงหาความงาม

ผู้ชมชะงักและจ้องมองไปที่เวที นักร้องบัลเลต์ต้องประหลาดใจกับความง่ายดายและความยืดหยุ่นของพวกเขา โดยดูเหมือนว่าจะทำตามขั้นตอนที่ซับซ้อนได้อย่างง่ายดาย

ประวัติความเป็นมาของศิลปะรูปแบบนี้ค่อนข้างลึกซึ้ง ข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการเกิดขึ้นของบัลเล่ต์ปรากฏในศตวรรษที่ 16 และตั้งแต่ศตวรรษที่ 19 ผู้คนได้เห็นผลงานชิ้นเอกที่แท้จริงของงานศิลปะชิ้นนี้ แต่สิ่งที่บัลเล่ต์จะไม่มี นักบัลเล่ต์ที่มีชื่อเสียงใครทำให้เขาโด่งดัง? เรื่องราวของเราจะเกี่ยวกับนักเต้นที่มีชื่อเสียงที่สุดเหล่านี้

มารี แรมเบิร์ก (1888-1982)ดาวดวงอนาคตเกิดที่โปแลนด์ในครอบครัวชาวยิว ชื่อจริงของเธอคือ Sivia Rambam แต่ต่อมาถูกเปลี่ยนด้วยเหตุผลทางการเมือง หญิงสาวหลงรักการเต้นตั้งแต่อายุยังน้อยและมอบความหลงใหลให้กับตัวเอง มารีเรียนบทเรียนจากนักเต้นจากโอเปร่าแห่งปารีส และในไม่ช้า Diaghilev เองก็สังเกตเห็นพรสวรรค์ของเธอ ในปี พ.ศ. 2455-2456 หญิงสาวได้เต้นรำกับ Russian Ballet โดยมีส่วนร่วมในโปรดักชั่นหลัก ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2457 มารีย้ายไปอังกฤษซึ่งเธอยังคงเรียนเต้นรำต่อไป ในปีพ.ศ. 2461 มารีได้แต่งงาน เธอเองก็เขียนว่ามันเพื่อความสนุกสนานมากกว่า อย่างไรก็ตามการแต่งงานกลับกลายเป็นว่ามีความสุขและกินเวลา 41 ปี Ramberg อายุเพียง 22 ปีเมื่อเธอเปิดโรงเรียนบัลเล่ต์ของตัวเองในลอนดอน ซึ่งเป็นแห่งแรกในเมือง ความสำเร็จนั้นน่าทึ่งมากจนมาเรียได้ก่อตั้งบริษัทของเธอเองเป็นครั้งแรก (พ.ศ. 2469) และจากนั้นก็มีคณะบัลเล่ต์ถาวรแห่งแรกในบริเตนใหญ่ (พ.ศ. 2473) การแสดงของเธอกลายเป็นที่ฮือฮาอย่างแท้จริง เพราะ Ramberg ดึงดูดนักแต่งเพลง ศิลปิน และนักเต้นที่มีความสามารถมากที่สุดให้มาร่วมงานของเธอ นักบัลเล่ต์มีส่วนร่วมในการสร้างบัลเล่ต์ระดับชาติในอังกฤษ และชื่อ Marie Ramberg ก็เข้าสู่ประวัติศาสตร์ศิลปะตลอดไป

แอนนา ปาฟโลวา (2424-2474)แอนนาเกิดที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก พ่อของเธอเป็นผู้รับเหมาก่อสร้างทางรถไฟ ส่วนแม่ของเธอทำงานเป็นร้านซักรีดธรรมดา อย่างไรก็ตามหญิงสาวสามารถเข้าโรงเรียนการละครได้ หลังจากสำเร็จการศึกษาเธอได้เข้าโรงละคร Mariinsky ในปี พ.ศ. 2442 ที่นั่นเธอได้รับบทบาทในผลงานคลาสสิก - "La Bayadère", "Giselle", "The Nutcracker" Pavlova มีความสามารถตามธรรมชาติที่ยอดเยี่ยมและเธอก็ฝึกฝนทักษะของเธออย่างต่อเนื่อง ในปี 1906 เธอเป็นนักบัลเล่ต์ชั้นนำของโรงละครอยู่แล้ว สง่าราศีที่แท้จริงมาหาแอนนาในปี 1907 เมื่อเธอแสดงในภาพยนตร์จิ๋วเรื่อง The Dying Swan Pavlova ควรจะแสดงที่ คอนเสิร์ตการกุศลแต่คู่ของเธอล้มป่วย ในชั่วข้ามคืน นักออกแบบท่าเต้น มิคาอิล โฟคิน ได้จัดแสดงหุ่นจำลองใหม่สำหรับนักบัลเล่ต์ตามเสียงเพลงของ San-Saens ตั้งแต่ปี 1910 Pavlova เริ่มออกทัวร์ นางระบำเข้าซื้อกิจการ ชื่อเสียงระดับโลกหลังจากเข้าร่วมการแข่งขัน Russian Seasons ที่ปารีส ในปี 1913 เธอแสดงเป็นครั้งสุดท้ายที่โรงละคร Mariinsky พาฟโลวารวบรวมคณะของเธอเองและย้ายไปลอนดอน แอนนาออกทัวร์รอบโลกด้วยค่าใช้จ่ายของเธอ บัลเล่ต์คลาสสิกกลาซูนอฟ และไชคอฟสกี้ นักเต้นคนนี้กลายเป็นตำนานในช่วงชีวิตของเธอ หลังจากเสียชีวิตระหว่างทัวร์ในกรุงเฮก

มาทิลดา เคซินสกายา (2415-2514)แม้จะมีชื่อโปแลนด์ แต่นักบัลเล่ต์ก็เกิดใกล้เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและถือเป็นนักเต้นชาวรัสเซียมาโดยตลอด ตั้งแต่วัยเด็กเธอประกาศความปรารถนาที่จะเต้นรำไม่มีญาติของเธอคนใดที่คิดจะหยุดเธอจากความปรารถนานี้ มาทิลด้าสำเร็จการศึกษาอย่างยอดเยี่ยมจากโรงเรียนโรงละครอิมพีเรียลโดยเข้าร่วมคณะบัลเล่ต์ของโรงละคร Mariinsky เธอมีชื่อเสียงที่นั่น การแสดงที่ยอดเยี่ยมบางส่วนของ “The Nutcracker”, “Mlada” และการแสดงอื่นๆ Kshesinskaya โดดเด่นด้วยงานศิลปะพลาสติกรัสเซียอันเป็นเอกลักษณ์ของเธอ ซึ่งมีโน้ตของโรงเรียนภาษาอิตาลีติดอยู่ มาทิลด้ากลายเป็นคนโปรดของนักออกแบบท่าเต้น Fokine ที่ใช้เธอในผลงานของเขาเรื่อง "Butterfly", "Eros", "Eunice" บทบาทของเอสเมอรัลดาในบัลเล่ต์ชื่อเดียวกันในปี พ.ศ. 2442 จุดประกายขึ้นมา ดาวดวงใหม่บนเวที. ตั้งแต่ปี 1904 Kshesinskaya เดินทางไปยุโรป เธอถูกเรียกว่านักบัลเล่ต์คนแรกของรัสเซีย และได้รับเกียรติให้เป็น "นายพลแห่งบัลเลต์รัสเซีย" พวกเขาบอกว่า Kshesinskaya เป็นคนโปรดของจักรพรรดินิโคลัสที่ 2 เอง นักประวัติศาสตร์อ้างว่านอกเหนือจากความสามารถแล้วนักบัลเล่ต์ยังมีอีกด้วย ตัวละครเหล็ก,มีฐานะมั่นคง. เธอคือผู้ที่ให้เครดิตกับการเลิกจ้างผู้อำนวยการโรงละครอิมพีเรียล Prince Volkonsky การปฏิวัติส่งผลกระทบอย่างหนักต่อนักบัลเล่ต์ ในปี 1920 เธอออกจากประเทศที่เหนื่อยล้า Kshesinskaya ย้ายไปเวนิส แต่ยังคงทำสิ่งที่เธอรักต่อไป เมื่ออายุ 64 ปี เธอยังคงแสดงอยู่ที่โคเวนท์การ์เดนในลอนดอน และนักบัลเล่ต์ในตำนานถูกฝังอยู่ในปารีส

อากริปปินา วากาโนวา (ค.ศ. 1879-1951)พ่อของ Agrippina เป็นผู้ควบคุมโรงละครที่โรงละคร Mariinsky อย่างไรก็ตาม เขาสามารถรับสมัครลูกสาวคนเล็กในโรงเรียนบัลเล่ต์ได้เพียงลูกสาวคนเล็กเท่านั้น ในไม่ช้ายาโคฟวากานอฟก็เสียชีวิตครอบครัวมีเพียงความหวังสำหรับนักเต้นในอนาคต ที่โรงเรียน อากริปปินาแสดงตัวว่าเป็นคนซุกซนและได้รับคะแนนไม่ดีจากพฤติกรรมของเธออยู่ตลอดเวลา หลังจากสำเร็จการศึกษา Vaganova ก็เริ่มอาชีพนักบัลเล่ต์ เธอได้รับบทบาทอันดับสามมากมายในโรงละคร แต่พวกเขาไม่พอใจเธอ นักบัลเล่ต์ไม่ได้แสดงเดี่ยวและรูปร่างหน้าตาของเธอก็ดูไม่น่าดึงดูดเป็นพิเศษ นักวิจารณ์เขียนว่าพวกเขาไม่เห็นเธอในบทบาทของความงามที่เปราะบาง การแต่งหน้าก็ไม่ได้ช่วยอะไรเช่นกัน นักบัลเล่ต์เองก็ทนทุกข์ทรมานอย่างมากกับเรื่องนี้ แต่ด้วยการทำงานหนัก Vaganova ก็ได้รับบทบาทสนับสนุนและหนังสือพิมพ์ก็เริ่มเขียนเกี่ยวกับเธอเป็นครั้งคราว จากนั้นอากริปปินาก็พลิกผันโชคชะตาของเธอ เธอแต่งงานและให้กำเนิด เมื่อกลับมาเล่นบัลเล่ต์ ดูเหมือนเธอจะลุกขึ้นในสายตาของผู้บังคับบัญชาของเธอ แม้ว่า Vaganova จะยังคงแสดงบทบาทที่สองต่อไป แต่เธอก็เชี่ยวชาญในรูปแบบเหล่านี้ นักบัลเล่ต์สามารถค้นพบภาพที่ดูเหมือนจะถูกลบโดยนักเต้นรุ่นก่อนๆ อีกครั้ง เฉพาะในปี 1911 เท่านั้นที่ Vaganova ได้รับส่วนเดี่ยวครั้งแรกของเธอ เมื่ออายุ 36 ปี นักบัลเล่ต์ถูกส่งตัวไปเกษียณอายุ เธอไม่เคยมีชื่อเสียง แต่เธอประสบความสำเร็จมากมายจากข้อมูลของเธอ ในปีพ. ศ. 2464 มีการเปิดโรงเรียนออกแบบท่าเต้นในเลนินกราดโดยที่วากาโนวาได้รับเชิญให้เป็นหนึ่งในครู อาชีพนักออกแบบท่าเต้นกลายเป็นอาชีพหลักของเธอไปจนบั้นปลายชีวิต ในปี 1934 Vaganova ได้ตีพิมพ์หนังสือ "Fundamentals of Classical Dance" นักบัลเล่ต์อุทิศช่วงครึ่งหลังของชีวิตให้กับโรงเรียนออกแบบท่าเต้น ปัจจุบันเป็น Dance Academy ซึ่งตั้งชื่อเพื่อเป็นเกียรติแก่เธอ Agrippina Vaganova ไม่ได้เป็นนักบัลเล่ต์ที่ยิ่งใหญ่ แต่ชื่อของเธอจะลงไปในประวัติศาสตร์ของศิลปะนี้ตลอดไป

อีเว็ตต์ โชเวียร์ (เกิด พ.ศ. 2460)นักบัลเล่ต์คนนี้เป็นนักบัลเล่ต์ชาวปารีสที่มีความซับซ้อนอย่างแท้จริง เมื่ออายุ 10 ขวบ เธอเริ่มเรียนเต้นรำอย่างจริงจังที่ Grand Opera ความสามารถและการแสดงของอีเว็ตต์เป็นที่สังเกตจากผู้กำกับ ในปีพ.ศ. 2484 เธอได้กลายเป็นพรีมาของโรงละครโอเปร่าการ์นีเยร์แล้ว การแสดงเปิดตัวของเธอทำให้เธอโด่งดังไปทั่วโลกอย่างแท้จริง หลังจากนั้น Chauvire เริ่มได้รับคำเชิญให้ไปแสดงในโรงละครต่างๆ รวมถึง La Scala ของอิตาลีด้วย นักบัลเล่ต์มีชื่อเสียงจากบทบาทของเธอในฐานะ Shadow ในชาดกของ Henri Sauguet เธอแสดงหลายบทบาทที่ออกแบบท่าเต้นโดย Serge Lifar ในบรรดาการแสดงคลาสสิก บทบาทใน "จีเซลล์" มีความโดดเด่นซึ่งถือเป็นบทบาทหลักสำหรับโชเวียร์ อีเว็ตต์แสดงละครที่แท้จริงบนเวทีโดยไม่สูญเสียความอ่อนโยนแบบเด็กผู้หญิงของเธอไปจนหมด นักบัลเล่ต์ใช้ชีวิตของนางเอกแต่ละคนอย่างแท้จริงโดยแสดงอารมณ์ทั้งหมดบนเวที ในเวลาเดียวกัน Shovireh ใส่ใจทุกรายละเอียดเล็กน้อย ซ้อมและซ้อมอีกครั้ง ในช่วงทศวรรษ 1960 นักบัลเล่ต์เป็นหัวหน้าโรงเรียนที่เธอเคยเรียน ก ทางออกสุดท้ายอีเวตต์ขึ้นเวทีในปี 1972 ขณะเดียวกันก็มีการก่อตั้งรางวัลที่ตั้งชื่อตามเธอ นักบัลเล่ต์ไปทัวร์สหภาพโซเวียตหลายครั้งซึ่งเธอเป็นที่รักของผู้ชม คู่หูของเธอคือรูดอล์ฟนูเรเยฟซ้ำแล้วซ้ำเล่าหลังจากเขาหนีจากประเทศของเรา การบริการของนักบัลเล่ต์ในประเทศได้รับรางวัล Order of the Legion of Honor

กาลินา อูลาโนวา (2453-2541)นักบัลเล่ต์คนนี้เกิดที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กด้วย เมื่ออายุ 9 ขวบ เธอเป็นนักเรียนที่โรงเรียนออกแบบท่าเต้นซึ่งเธอสำเร็จการศึกษาในปี พ.ศ. 2471 ทันทีหลังจากการแสดงสำเร็จการศึกษา Ulanova ได้เข้าร่วมคณะละครโอเปร่าและบัลเล่ต์ในเลนินกราด การแสดงครั้งแรกของนักบัลเล่ต์รุ่นเยาว์ดึงดูดความสนใจของผู้ที่ชื่นชอบงานศิลปะชิ้นนี้ เมื่ออายุ 19 ปี Ulanova เต้นบทนำใน Swan Lake จนกระทั่งปีพ. ศ. 2487 นักบัลเล่ต์เต้นรำที่โรงละครคิรอฟ ที่นี่เธอมีชื่อเสียงจากบทบาทของเธอใน "Giselle", "The Nutcracker", "The Fountain of Bakhchisarai" แต่บทบาทของเธอในโรมิโอและจูเลียตกลับโด่งดังที่สุด ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2487 ถึง พ.ศ. 2503 Ulanova เป็นนักบัลเล่ต์ชั้นนำของโรงละครบอลชอย เชื่อกันว่าจุดสูงสุดของความคิดสร้างสรรค์ของเธอคือฉากแห่งความบ้าคลั่งใน Giselle Ulanova เยือนลอนดอนในปี 1956 ในทัวร์บอลชอย พวกเขากล่าวว่าความสำเร็จดังกล่าวไม่ได้เกิดขึ้นตั้งแต่สมัยของ Anna Pavlova กิจกรรมบนเวทีของ Ulanova สิ้นสุดอย่างเป็นทางการในปี 2505 แต่ตลอดชีวิตของเธอ Galina ทำงานเป็นนักออกแบบท่าเต้นที่โรงละครบอลชอย เธอได้รับรางวัลมากมายจากผลงานของเธอ - เธอกลายเป็นศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียต รับเลนิน และ รางวัลสตาลินกลายเป็นวีรบุรุษแรงงานสังคมนิยมถึงสองครั้งและได้รับรางวัลมากมาย นักบัลเล่ต์ผู้ยิ่งใหญ่เสียชีวิตในมอสโก เธอถูกฝังอยู่ สุสานโนโวเดวิชี- อพาร์ตเมนต์ของเธอกลายเป็นพิพิธภัณฑ์ และใน พื้นเมืองเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กมีการสร้างอนุสาวรีย์ให้กับ Ulanova

อลิเซีย อลอนโซ (เกิดปี 1920)นักบัลเล่ต์คนนี้เกิดที่เมืองฮาวานา ประเทศคิวบา เธอเริ่มเรียนศิลปะการเต้นรำเมื่ออายุ 10 ขวบ บนเกาะนี้มีโรงเรียนบัลเลต์ส่วนตัวเพียงแห่งเดียว นำโดยผู้เชี่ยวชาญชาวรัสเซีย นิโคไล ยาวอร์สกี อลิเซียจึงศึกษาต่อที่สหรัฐอเมริกา เปิดตัวเมื่อ เวทีใหญ่เกิดขึ้นที่บรอดเวย์ในปี พ.ศ. 2481 ในรูปแบบละครเพลง อลอนโซ่ทำงานที่ Ballet Theatre ในนิวยอร์ก ที่นั่นเธอได้รู้จักกับท่าเต้นของผู้กำกับชั้นนำของโลก Alicia และ Igor Yushkevich คู่หูของเธอตัดสินใจพัฒนาบัลเล่ต์ในคิวบา ในปี 1947 เธอได้เต้นรำที่นั่นใน Swan Lake และ Apollo Musagete อย่างไรก็ตาม ในเวลานั้นในคิวบาไม่มีประเพณีบัลเลต์หรือการแสดงบนเวที และผู้คนไม่เข้าใจศิลปะดังกล่าว ดังนั้นงานสร้างบัลเลต์แห่งชาติในประเทศจึงเป็นเรื่องยากมาก ในปี พ.ศ. 2491 มีการแสดง "Ballet of Alicia Alonso" ครั้งแรก มันถูกปกครองโดยผู้ที่ชื่นชอบการแสดงตัวเลขของตนเอง สองปีต่อมานักบัลเล่ต์เปิดโรงเรียนบัลเล่ต์ของเธอเอง หลังการปฏิวัติในปี พ.ศ. 2502 เจ้าหน้าที่หันมาสนใจบัลเล่ต์ บริษัทของอลิเซียพัฒนาจนกลายเป็นบัลเลต์แห่งชาติแห่งคิวบาอันเป็นที่ปรารถนา นักบัลเล่ต์แสดงละครมากมายในโรงละครและแม้แต่จัตุรัสออกทัวร์และแสดงทางโทรทัศน์ หนึ่งในที่สุด วิธีที่สดใสอลอนโซ่ - บทบาทของคาร์เมนในบัลเล่ต์ชื่อเดียวกันในปี 2510 นักบัลเล่ต์อิจฉาบทบาทนี้มากจนเธอห้ามไม่ให้แสดงบัลเล่ต์ร่วมกับนักแสดงคนอื่นด้วยซ้ำ อลอนโซ่เดินทางไปทั่วโลกและได้รับรางวัลมากมาย และในปี 1999 เธอได้รับเหรียญ Pablo Picasso จาก UNESCO จากผลงานที่โดดเด่นในด้านศิลปะการเต้นรำ

มายา พลีเซตสกายา (เกิด พ.ศ. 2468)เป็นการยากที่จะโต้แย้งว่าเธอเป็นนักบัลเล่ต์ชาวรัสเซียที่โด่งดังที่สุด และอาชีพของเธอก็กลายเป็นสถิติที่ยาวนาน มายาซึมซับความรักในบัลเล่ต์ตั้งแต่ยังเป็นเด็ก เพราะลุงและป้าของเธอก็เป็นนักเต้นที่มีชื่อเสียงเช่นกัน เมื่ออายุ 9 ขวบ เด็กหญิงผู้มีความสามารถเข้ามาในมอสโก โรงเรียนออกแบบท่าเต้นและในปี พ.ศ. 2486 ผู้สำเร็จการศึกษารุ่นเยาว์ได้เข้าโรงละครบอลชอย ที่นั่น Agrippina Vaganova ผู้โด่งดังกลายเป็นครูของเธอ ในเวลาเพียงสองสามปี Plisetskaya เปลี่ยนจากคณะบัลเล่ต์ไปเป็นศิลปินเดี่ยว จุดสังเกตสำหรับเธอคือการผลิต "ซินเดอเรลล่า" และบทบาทของ Autumn Fairy ในปี 1945 จากนั้นก็มีผลงานคลาสสิกของ "Raymonda", "The Sleeping Beauty", "Don Quixote", "Giselle", "The Little Humpbacked Horse" Plisetskaya ฉายแววใน "The Fountain of Bakhchisaray" ซึ่งเธอสามารถแสดงของขวัญที่หายากของเธอได้ - แท้จริงแล้วแขวนอยู่ในการกระโดดอยู่ครู่หนึ่ง นักบัลเล่ต์มีส่วนร่วมในผลงานสามเรื่องของ Spartacus ของ Khachaturian โดยแสดงบทบาทของ Aegina และ Phrygia ในปี 1959 Plisetskaya กลายเป็นศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียต ในยุค 60 เชื่อกันว่ามายาเป็นนักเต้นคนแรกของโรงละครบอลชอย นักบัลเล่ต์มีบทบาทเพียงพอ แต่ความไม่พอใจที่สร้างสรรค์สะสมไว้ วิธีแก้ปัญหาคือ "Carmen Suite" ซึ่งเป็นหนึ่งในเหตุการณ์สำคัญในชีวประวัติของนักเต้น ในปี 1971 Plisetskaya ได้สร้างชื่อเสียงให้กับตัวเองในฐานะนักแสดงละครโดยรับบทเป็น Anna Karenina บัลเล่ต์เขียนขึ้นจากนวนิยายเรื่องนี้ ซึ่งเปิดตัวครั้งแรกในปี 1972 ที่นี่มายาลองตัวเองในบทบาทใหม่ - นักออกแบบท่าเต้นซึ่งกลายเป็นเธอ อาชีพใหม่- ตั้งแต่ปี 1983 Plisetskaya ทำงานที่ Rome Opera และตั้งแต่ปี 1987 ในสเปน ที่นั่นเธอเป็นผู้นำคณะละครและแสดงบัลเล่ต์ การแสดงครั้งสุดท้ายของ Plisetskaya เกิดขึ้นในปี 1990 นักบัลเล่ต์ผู้ยิ่งใหญ่ได้รับรางวัลมากมายไม่เพียงแต่ในบ้านเกิดของเธอเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในสเปน ฝรั่งเศส และลิทัวเนียด้วย ในปีพ.ศ. 2537 เธอได้จัดงาน การแข่งขันระดับนานาชาติโดยตั้งชื่อให้เขา ตอนนี้ “มายา” เปิดโอกาสให้คนรุ่นใหม่ได้ทะลุทะลวง

อุลยานา โลแพตคินา (เกิด พ.ศ. 2516)นักบัลเล่ต์ชื่อดังระดับโลกเกิดที่เคิร์ช เมื่อตอนเป็นเด็ก เธอไม่เพียงแต่เต้นเท่านั้น แต่ยังเล่นยิมนาสติกด้วย เมื่ออายุ 10 ขวบตามคำแนะนำของแม่ Ulyana เข้าเรียนที่ Vaganova Academy of Russian Ballet ในเลนินกราด ที่นั่น Natalia Dudinskaya กลายเป็นครูของเธอ เมื่ออายุ 17 ปี Lopatkina ชนะการแข่งขัน All-Russian Vaganova ในปี 1991 นักบัลเล่ต์สำเร็จการศึกษาจากสถาบันการศึกษาและได้รับการยอมรับให้เข้าสู่โรงละคร Mariinsky อุลยานาประสบความสำเร็จในการโซโล่เดี่ยวอย่างรวดเร็ว เธอเต้นรำในเรื่อง Don Quixote, เจ้าหญิงนิทรา, น้ำพุ Bakhchisarai และ Swan Lake ความสามารถชัดเจนมากจนในปี 1995 Lopatkina กลายเป็นพรีมาของโรงละครของเธอ แต่ละบทบาทใหม่ของเธอสร้างความพึงพอใจให้กับทั้งผู้ชมและนักวิจารณ์ ในขณะเดียวกันนักบัลเล่ต์เองก็สนใจไม่เพียง แต่ในบทบาทคลาสสิกเท่านั้น แต่ยังสนใจในละครสมัยใหม่ด้วย ดังนั้นหนึ่งในบทบาทโปรดของอุลยานาคือส่วนหนึ่งของบานูใน "The Legend of Love" กำกับโดยยูริกริโกโรวิช นักบัลเล่ต์ทำงานได้ดีที่สุดในบทบาทของวีรสตรีผู้ลึกลับ คุณลักษณะที่โดดเด่นของมันคือการเคลื่อนไหวที่ประณีต การแสดงละครโดยธรรมชาติ และการกระโดดสูง ผู้ชมเชื่อนักเต้นเพราะเธอจริงใจอย่างยิ่งบนเวที Lopatkina เป็นผู้ได้รับรางวัลในประเทศและ รางวัลระดับนานาชาติ- เธอเป็นศิลปินประชาชนของรัสเซีย

อนาสตาเซีย โวโลชโควา (เกิด พ.ศ. 2519)นักบัลเล่ต์จำได้ว่าเธอตัดสินใจเลือกอาชีพในอนาคตเมื่ออายุ 5 ขวบซึ่งเธอประกาศกับแม่ของเธอ Volochkova สำเร็จการศึกษาจาก Vaganova Academy ด้วย Natalia Dudinskaya กลายเป็นครูของเธอด้วย ในปีการศึกษาสุดท้ายของเธอ Volochkova ได้เปิดตัวที่โรงละคร Mariinsky และ Bolshoi ตั้งแต่ปี 1994 ถึงปี 1998 การแสดงของนักบัลเล่ต์รวมถึงบทบาทนำใน "Giselle", "Firebird", "Sleeping Beauty", "The Nutcracker", "Don Quixote", "La Bayadère" และการแสดงอื่น ๆ Volochkova เดินทางไปครึ่งโลกกับคณะ Mariinsky ในขณะเดียวกันนักบัลเล่ต์ก็ไม่กลัวที่จะแสดงเดี่ยวสร้างอาชีพคู่ขนานกับโรงละคร ในปี 1998 นักบัลเล่ต์ได้รับคำเชิญให้ไปที่โรงละครบอลชอย ที่นั่นเธอแสดงบทบาทของเจ้าหญิงหงส์ได้อย่างยอดเยี่ยมในผลงานเรื่องใหม่ของ Vladimir Vasiliev เรื่อง Swan Lake ในโรงละครหลักของประเทศอนาสตาเซียได้รับบทบาทหลักใน "La Bayadère", "Don Quixote", "Raymonda", "Giselle" โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับเธอ นักออกแบบท่าเต้นดีนสร้างบทบาทใหม่ในฐานะนางฟ้าคาราบอสใน “เจ้าหญิงนิทรา” ในเวลาเดียวกัน Volochkova ก็ไม่กลัวที่จะแสดงละครสมัยใหม่ เป็นที่น่าสังเกตว่าบทบาทของเธอในฐานะซาร์-เมเดนใน The Little Humpbacked Horse ตั้งแต่ปี 1998 Volochkova ได้ออกทัวร์รอบโลกอย่างแข็งขัน เธอได้รับรางวัล Golden Lion ในฐานะนักบัลเล่ต์ที่มีพรสวรรค์มากที่สุดในยุโรป ตั้งแต่ปี 2000 Volochkova ออกจากโรงละครบอลชอย เธอเริ่มแสดงในลอนดอน ซึ่งเธอพิชิตอังกฤษได้ Volochkova กลับไปที่ Bolshoi ในช่วงเวลาสั้น ๆ แม้จะประสบความสำเร็จและได้รับความนิยม แต่ฝ่ายบริหารโรงละครก็ปฏิเสธที่จะต่อสัญญาในปีปกติ ตั้งแต่ปี 2548 Volochkova ได้แสดงในโครงการเต้นรำของเธอเอง ได้ยินชื่อของเธออยู่ตลอดเวลาเธอเป็นนางเอกของคอลัมน์ซุบซิบ นักบัลเล่ต์ผู้มีความสามารถเพิ่งเริ่มร้องเพลงและความนิยมของเธอก็เพิ่มมากขึ้นหลังจากที่ Volochkova เผยแพร่ภาพถ่ายเปลือยของเธอ