ผลงานที่โด่งดังที่สุดของแวนโก๊ะ ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของแวนโก๊ะ

“Starry Night” ได้รับการยกย่องว่าเป็นหนึ่งในผลงานที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดของศิลปิน มันถูกสร้างขึ้นในปี 1889 ตอนที่ Vincent อยู่ในโรงพยาบาลจิตเวช ผลงานชิ้นเอกมีขนาด 73.7 ซม. x 92.1 ซม. วาดในสไตล์โพสต์อิมเพรสชั่นนิสต์บนผ้าใบ

มุมมองที่น่ามหัศจรรย์ของท้องฟ้ายามค่ำคืนเหนือเมืองสมมตินั้นสามารถรับชมได้ดีที่สุดจากระยะไกล ศิลปินมักวาดภาพเขียนโดยใช้เทคนิคอิมพาสโตในการสร้างสรรค์ จังหวะใหญ่ซึ่งระยะใกล้ไม่ทำให้เกิดภาพทึบ

บน เบื้องหน้ามีต้นไซเปรส แต่องค์ประกอบหลักในภาพคือท้องฟ้าที่เต็มไปด้วยดวงดาวที่สวยงาม ซึ่งดูเหมือนไม่มีที่สิ้นสุดมากเมื่อเทียบกับเมืองเล็กๆ

ภาพวาดนี้เป็นส่วนหนึ่งของคอลเลคชันพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ในนิวยอร์ก

ดอกทานตะวัน

ศิลปินสร้างภาพวาดอันโด่งดังนี้ในปี พ.ศ. 2432 เต็มไปด้วยแสงและอารมณ์ อย่างไรก็ตาม นักวิจารณ์มองว่าสีเหลืองสว่างเกินไปที่จะแสดงอาการป่วยทางจิตที่อัจฉริยะผู้นี้กำลังทุกข์ทรมานอยู่แล้ว

ดอกทานตะวันที่วางไว้อย่างไม่ระมัดระวังในแจกันจะถูกวาดในลักษณะเหมือนจริง คุณต้องการขยายให้ตรงในแจกัน พวกเขาโทรมา ความรู้สึกที่แข็งแกร่งราวกับพยายามพาผู้ชมเข้าสู่โลกแห่งจินตนาการอันร้อนแรงที่ไร้เหตุผล วินเซนต์บอกว่ามีเรื่องราวบางเรื่องที่เล่าให้เขาฟังด้วยเสียงจากภายใน และเขาต้องพยายามกลบเสียงเหล่านี้ออกไป

ภาพวาดนี้เขียนบนผ้าใบด้วยสีน้ำมันโดยใช้ลายเส้นหนาทำให้เกิดภาพสามมิติ

ผลงานนี้ถูกเก็บไว้ในคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ฟิลาเดลเฟีย

ไอริส

บน ภาพที่ยอดเยี่ยม Van Gogh ซึ่งวาดในปี พ.ศ. 2432 ในโรงพยาบาลจิตเวช แสดงให้เห็นเศษทุ่งดอกไม้ซึ่งมีไอริสเป็นพื้นฐานขององค์ประกอบ

ลักษณะงานแตกต่างจากผลงานอื่นๆ ของเขา มืดมนและมองโลกในแง่ร้าย เธอร่าเริงและสดใสคล้ายกับเทคโนโลยี ลายญี่ปุ่นรูปทรงบาง มุมดั้งเดิม และพื้นที่วาดที่ไม่สมจริงซึ่งเต็มไปด้วยสีเดียว

วัตถุในภาพคงที่ แต่การจ้องมองไปทางซ้ายโดยไม่รู้ตัว ส่วนบน- ลักษณะพิเศษของภาพวาดคือองค์ประกอบที่สมมาตร โดยมีดอกไอริสตั้งอยู่ตามแนวเส้นกลาง และดอกไม้ที่มุมซ้ายบนจะรวมเข้ากับพื้น

ผลงานอันชาญฉลาดนี้สามารถชมได้ที่พิพิธภัณฑ์ Getty ซึ่งตั้งอยู่ในแคลิฟอร์เนีย

ไนท์คาเฟ่

ภาพวาดนี้วาดในปี พ.ศ. 2431 แสดงให้เห็นภายในร้านกาแฟใกล้สถานีรถไฟ Arles

ความคิดที่ยอดเยี่ยมก็คือ สภาวะทางอารมณ์ความรู้สึกที่เกี่ยวข้องกับสถานที่แห่งนี้ถ่ายทอดผ่านสีสัน ในอนาคตสไตล์นี้จะเรียกว่าการแสดงออก ตามที่ Van Gogh อธิบาย เขาต้องการถ่ายทอดบรรยากาศของความเสื่อมถอยทางศีลธรรมของคนขี้เมาและความเหงาที่สิ้นหวังโดยใช้สีเขียว

ผนังสีแดงเป็นสัญลักษณ์ของความสยองขวัญและความสับสน ในขณะที่สีเหลืองสะท้อนถึงสภาพแวดล้อมที่อบอ้าวและหายใจไม่ออกซึ่งเต็มไปด้วยควันบุหรี่

ภาพเงาที่คลุมเครือและโครงร่างที่ไม่ระมัดระวังของวัตถุสร้างความรู้สึกว่าผู้ชมกำลังมองทุกสิ่งที่เกิดขึ้นในร้านกาแฟผ่านสายตาของผู้มาเยือนที่ขี้เมาคนหนึ่ง

กิ่งอัลมอนด์บาน

ในปีที่เขาเสียชีวิต แวนโก๊ะได้สร้างสรรค์ผลงานที่สวยงาม โดดเด่นด้วยความนุ่มนวลและความเงียบสงบ ศิลปินอุทิศภาพวาดนี้ให้กับหลานชายแรกเกิดของเขา ดอกอัลมอนด์เป็นตัวแทนของการเริ่มต้นชีวิตใหม่ เนื่องจากเป็นดอกไม้กลุ่มแรกๆ ที่บานสะพรั่ง

องค์ประกอบของภาพวาดและรูปทรงที่ชัดเจนได้รับแรงบันดาลใจจากลวดลายของญี่ปุ่น วินเซนต์เคยยอมรับกับพี่ชายของเขาว่าเขาถือว่างานนี้ถือเป็นผลงานชิ้นเอกที่สำคัญที่สุดของเขา

คนกินมันฝรั่ง

ความสมจริงอันน่าเศร้าของงานนี้ทำให้รู้สึกเศร้าโศกและสิ้นหวังมาเป็นเวลานาน ผืนผ้าใบถูกเขียนขึ้นในปี พ.ศ. 2428 และอ้างถึง ช่วงเริ่มต้นผลงานของแวนโก๊ะ ในภาพวาดที่ศิลปินบรรยาย ครอบครัวชาวนา de Grootov ซึ่งเขาสื่อสารด้วยบ่อยครั้ง

สะท้อนถึงความโหดร้าย ชีวิตในชนบท,แวนโก๊ะใช้สีเข้มในโทนสีน้ำตาลอมเขียว เขาวาดภาพด้วยลายเส้นที่หนักหน่วงและดุดัน แสดงให้เห็นมือที่ไร้ยางอายและใบหน้าที่มีรอยย่นและครุ่นคิด

ภาพเต็มไปด้วยสัญลักษณ์อันลึกซึ้ง แสงสลัวๆ ของตะเกียงสื่อถึงความหวังที่กำลังจะจางหายไป และแถบที่หน้าต่างก็แสดงให้เห็นว่าไม่มีทางที่จะหลุดพ้นจากการดำรงอยู่อันน่าสังเวชนี้ได้ แนวคิดของแวนโก๊ะคือการถ่ายทอดว่า แม้ชีวิตจะยากลำบาก แต่คนเหล่านี้ก็ซื่อสัตย์และคู่ควร

คืนเต็มไปด้วยดวงดาวเหนือแม่น้ำโรน

ทิวทัศน์ของเขื่อนกั้นแม่น้ำโรนปรากฏบนผืนผ้าใบในเฉดสีน้ำเงินหลากหลายเฉด สะท้อนแสงสีเหลืองสดใสของเมืองและดวงดาวสีเหลืองอ่อน การวาดภาพแวนโก๊ะใช้เวลาหนึ่งปีและแล้วเสร็จในปี พ.ศ. 2431

กลุ่มดาวหมีใหญ่และดาวเหนือกำลังลุกไหม้อยู่ในท้องฟ้ายามค่ำคืนสีฟ้า เมืองที่ส่องแสงระยิบระยับอยู่ในระยะไกล และในเบื้องหน้าคู่รักวัยกลางคนกำลังเดินเล่นสบาย ๆ ไปตามแม่น้ำ

ฉากกลางคืนทำให้ศิลปินหลงใหลมาโดยตลอดโดยชื่นชมความงามและความลึกลับของพวกเขา เขาใช้เทคนิคที่เขาชื่นชอบในการวาดภาพ สีน้ำมันบนผืนผ้าใบด้วยลายเส้นปริมาตรขนาดใหญ่

ปัจจุบัน ผลงานชิ้นเอกอันล้ำค่าชิ้นนี้สร้างความพึงพอใจให้กับผู้ชื่นชอบศิลปะในพิพิธภัณฑ์ออร์แซซึ่งตั้งอยู่ในกรุงปารีส

ทุ่งข้าวสาลีกับกา

ถือว่าการวาดภาพ งานสุดท้ายอัจฉริยะที่สร้างขึ้นเมื่อสองสัปดาห์ก่อนการฆ่าตัวตาย แวนโก๊ะแสดงความกังวลและพยายามค้นหา เส้นทางที่ถูกต้อง- บรรยากาศของภาพมืดมนและกดดัน

ท้องฟ้าอันมืดมิดทอดอยู่เหนือทุ่งสีเหลืองอ่อนซึ่งแสดงถึงทางแยก นี่คือวิธีที่ศิลปินแสดงความวิตกกังวลและความไม่แน่ใจ โดยอภิปรายว่าควรเลือกถนนสายใดในสามสาย และนกสีดำกำลังเข้ามาใกล้อย่างน่ากลัวบนท้องฟ้า บ่งบอกถึงความโชคร้ายที่กำลังจะเกิดขึ้น ลายเส้นสีน้ำมันที่หยาบและวุ่นวายก่อให้เกิดภาพที่มีชีวิตชีวา สะท้อนถึงความตื่นเต้นและความสับสนวุ่นวายทางจิตใจ

งานต้นฉบับถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ Vincent Van Gogh ซึ่งตั้งอยู่ในอัมสเตอร์ดัม

ภาพเหมือนตนเองโดยถูกตัดหูและไปป์

หลังจากทะเลาะกับโกแกงอีกครั้งศิลปินก็ตัดหูของเขาออกแล้วถูกส่งตัวไปโรงพยาบาลซึ่งมีการวาดภาพตนเอง ภาพวาดที่มีขนาดค่อนข้างเล็กขนาด 51 x 45 ซม. นี้ถูกสร้างขึ้นโดยมีจุดประสงค์เพื่อการสะท้อนกลับตนเอง

สีสันสดใสเป็นสิ่งที่ไม่ลงรอยกัน และรูปลักษณ์ของ Van Gogh เองก็แสดงออกถึงความรู้สึกผิด ความเหนื่อยล้า และความทรมานจากการไร้พลังที่จะต้านทานสภาพของเขา ที่สำคัญที่สุด การจ้องมองของ Van Gogh ที่เต็มไปด้วยความบ้าคลั่งและการปลดประจำการมุ่งสู่ความว่างเปล่าดึงดูดความสนใจ

ภาพวาดนี้นำเสนอใน Niarchos Private Collection ในชิคาโก

ถนนที่มีต้นไซเปรสและดวงดาว

Vincent มีความคิดที่จะวาดภาพพร้อมทิวทัศน์ของธรรมชาติยามค่ำคืนและต้นไซเปรสในปี 1888 ในเมืองอาร์ลส์ แต่เขาตระหนักได้เพียงสองปีต่อมา ไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิต

ต้นไซเปรสทำให้ศิลปินหลงใหลด้วยเส้นและรูปร่างที่สมบูรณ์แบบ ลางสังหรณ์ถึงความตายที่ใกล้เข้ามานั้นรวมอยู่ในอุปมาที่แสดงไว้ ชีวิตมนุษย์ในระดับจักรวาล

ทางด้านขวาบนท้องฟ้าคุณจะเห็นเดือนที่กำลังเติบโต ทางด้านซ้าย - ดาวสีซีดจางหายไปจากผืนผ้าใบและตรงกลางต้นไซเปรสก็เติบโตขึ้นโดยแบ่งพวกมันเหมือนเส้นแบ่งระหว่างจุดเริ่มต้นและจุดสิ้นสุดของ การดำรงอยู่.

ต้นไม้นั้นสูงมากจนยอดยื่นออกไปเหนือผืนผ้าใบราวกับพยายามไปให้ถึงอนันต์

ไร่องุ่นแดงในอาร์ลส์

ธรรมชาติที่แสดงออกทางตอนใต้ของฝรั่งเศสทำให้ Vincent Van Gogh มีวิชาที่งดงาม ชาวบ้านเก็บองุ่นโดยมีฉากหลังเป็นพระอาทิตย์ตก โดยมีใบองุ่นส่องแสงสีแดงและท้องฟ้าดูเป็นสีทอง

ปรากฏการณ์ที่สดใสนี้สร้างแรงบันดาลใจให้กับอัจฉริยะด้วยสีสันและสัญลักษณ์ เขามองว่ากระบวนการเก็บเกี่ยวเป็นตัวแทนของธรรมชาติที่เป็นวัฏจักรและความมีชีวิตชีวาที่มาจากการทำงานหนัก

แวนโก๊ะใช้สีที่บริสุทธิ์ ทาลงบนผืนผ้าใบด้วยลายเส้นที่ตัดกัน

ผู้ที่ต้องการชมภาพวาดนี้สามารถไปที่พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์มอสโกซึ่งตั้งชื่อตาม A.S. พุชกิน

ระเบียงไนท์คาเฟ่

Van Gogh แสดงให้เห็นถึงความเชี่ยวชาญด้านสีของเขาในภาพวาดที่ชวนให้นึกถึงเหตุการณ์นี้ ซึ่งสร้างขึ้นในปี 1888 ในเมืองอาร์ลส์ ในช่วงเวลานี้ศิลปินมักชอบ สีเหลืองในงานของเขา

คาเฟ่ที่มีชีวิตชีวาทำให้รู้สึกสนุกสนานและสดใส ในคืนฤดูร้อนอันอบอุ่น เต็มไปด้วยชีวิตชีวา Van Gogh วาดภาพยามค่ำคืนได้อย่างยอดเยี่ยมโดยไม่ต้องใช้สีดำ

เขาส่งมอบ เวลาที่มืดมนในแต่ละวัน โดยใช้เฉดสีน้ำเงินตั้งแต่สีฟ้าอ่อนของอาคารเหนือร้านกาแฟ ไปจนถึงสีน้ำเงินเข้มของบ้านที่อยู่ด้านหลัง ระเบียงสีเหลืองสดใสตัดกัน พื้นหลังสีเข้มสร้างเอฟเฟ็กต์แสง

ผืนผ้าใบนี้อยู่ในพิพิธภัณฑ์ Kreller-Muller ในประเทศเนเธอร์แลนด์

รองเท้า

แวนโก๊ะสร้างเรื่องที่ไม่ธรรมดาให้กับภาพวาดในฤดูร้อนปี พ.ศ. 2429 ขณะอยู่ในปารีส เขาใช้เวลานานในการมองหารองเท้าคู่ที่เหมาะสมกับภาพในภาพ ในที่สุดวินเซนต์ก็พบพวกเขาแล้ว ตลาดนัด- ทำความสะอาดและซ่อมแซมเพื่อขายเป็นของคนงาน

แต่ศิลปินไม่ได้รีบเร่งวาดภาพจากพวกเขาในทันที เมื่อสวมใส่ในสภาพอากาศฝนตก เขาก็เดินผ่านโคลนและแอ่งน้ำเป็นเวลานาน เมื่อกลับถึงบ้าน Van Gogh ก็จับภาพพวกเขาบนผืนผ้าใบในรูปแบบนี้

จิตรกรที่เก่งกาจมองเห็นสิ่งเหล่านี้ไม่ใช่แค่ขยะเก่าๆ เท่านั้น แต่ยังเห็นถึงรูปลักษณ์ของคนงานจำนวนมากที่รักษาความสูงส่งและศักดิ์ศรีเอาไว้ ต่อมาภาพนี้กลายเป็นหัวข้อของการอุปมาอุปไมยต่าง ๆ รวมถึงที่เกี่ยวข้องกับชีวิตของศิลปินด้วย

โบสถ์ในออแวร์

Van Gogh ตั้งรกรากอยู่ในหมู่บ้านใกล้ปารีสชื่อ Auvers-sur-Oise ในฤดูใบไม้ผลิปี 1890 โดยอาศัยอยู่ที่นั่นในช่วงเดือนสุดท้ายของชีวิต

สีน้ำมันบนผ้าใบ โบสถ์ใน สไตล์โกธิคครองตำแหน่งหลักในภาพและโดดเด่นด้วยรายละเอียดสูงขององค์ประกอบทั้งหมดของอาคาร ภาพวาดแสดงให้เห็นผู้หญิงคนหนึ่งกำลังเดินไปที่โบสถ์ มันถูกวาดอย่างผิวเผินเนื่องจากมันมีบทบาทรอง

ลักษณะที่โดดเด่นและเป็นที่ถกเถียงกันมากที่สุดคือความไม่ลงรอยกันระหว่างทุ่งหญ้าที่มีแสงแดดสดใสซึ่งปกคลุมไปด้วยหญ้าและท้องฟ้ายามค่ำคืนที่มืดมิด ซึ่งทำให้เกิดความขัดแย้งเกี่ยวกับช่วงเวลาของวันที่ปรากฎในภาพวาด

เมื่อศิลปินเสียชีวิต ภาพวาดดังกล่าวได้มอบให้กับเพื่อนของเขา Paul Gachet และเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ตอนนี้คุณสามารถชื่นชมมันได้ในพิพิธภัณฑ์ Orsay

วิวทะเลใกล้เชเวนิงเกน

รูปภาพเป็นหนึ่งใน งานยุคแรกศิลปินวาดภาพด้วยสี วินเซนต์จับพายุที่โหมกระหน่ำในทะเลได้ การทำงานเกิดขึ้นในสภาพอากาศที่ยากลำบาก: เนื่องจาก ลมแรงทรายขึ้นมาจากพื้นดินอย่างต่อเนื่อง หลังจากร่างภาพแล้ว Van Gogh ก็เสร็จสิ้นภายในอาคาร แต่อนุภาคทรายขนาดเล็กติดอยู่กับภาพวาดและต้องทำความสะอาดออก

ผืนผ้าใบสื่อถึงสภาวะของธรรมชาติในช่วงที่เกิดพายุ: เมฆมืดครึ้มห้อยอยู่เหนือทะเลซึ่งแสงตะวันดวงเล็ก ๆ ทะลุผ่านทำให้คลื่นส่องสว่าง ภาพเงาของคนและเรือดูพร่ามัวเนื่องจากมีแสงน้อย ท้องฟ้าและทะเลสีเทาเขียวเกือบจะผสานกัน และชายฝั่งสีเหลืองก็โดดเด่นเพียงเล็กน้อยเท่านั้น

ภาพวาดนี้เป็นส่วนหนึ่งของคอลเลคชันของพิพิธภัณฑ์ Vincent Van Gogh ในอัมสเตอร์ดัม

ตามที่นักสังคมวิทยาระบุว่าศิลปินสามคนมีชื่อเสียงที่สุดในโลก ได้แก่ Leonardo da Vinci, Vincent Van Gogh และ Pablo Picasso เลโอนาร์โด "รับผิดชอบ" สำหรับงานศิลปะของปรมาจารย์ผู้เฒ่า, แวนโก๊ะสำหรับอิมเพรสชั่นนิสต์และโพสต์อิมเพรสชั่นนิสต์แห่งศตวรรษที่ 19 และปิกัสโซสำหรับนามธรรมและสมัยใหม่แห่งศตวรรษที่ 20 ยิ่งกว่านั้นหากเลโอนาร์โดปรากฏในสายตาของสาธารณชนไม่มากในฐานะจิตรกร แต่เป็นอัจฉริยะสากลและปิกัสโซในฐานะ "สังคมนิยม" ที่ทันสมัยและ บุคคลสาธารณะ- นักสู้เพื่อสันติภาพ จากนั้น Van Gogh ก็แสดงตัวตนของศิลปิน เขาถือเป็นอัจฉริยะที่บ้าคลั่งเพียงคนเดียวและเป็นผู้พลีชีพที่ไม่ได้คิดถึงชื่อเสียงและเงินทอง อย่างไรก็ตาม ภาพนี้ที่ทุกคนคุ้นเคยนั้นไม่มีอะไรมากไปกว่าตำนานที่ใช้ในการ "ส่งเสริม" Van Gogh และขายภาพวาดของเขาอย่างมีกำไร

ตำนานเกี่ยวกับศิลปินนั้นมีพื้นฐานมาจากความจริง - เขาเริ่มวาดภาพเมื่อเขาเป็นผู้ใหญ่แล้วและในเวลาเพียงสิบปีเขาก็ "วิ่ง" เส้นทางจากศิลปินมือใหม่ไปจนถึงปรมาจารย์ที่ปฏิวัติแนวคิดเรื่องวิจิตร ศิลปะ. ทั้งหมดนี้แม้ในช่วงชีวิตของ Van Gogh ก็ถูกมองว่าเป็น "ปาฏิหาริย์" โดยไม่มีคำอธิบายที่แท้จริง ชีวประวัติของศิลปินไม่ได้เต็มไปด้วยการผจญภัยเช่นชะตากรรมของ Paul Gauguin ซึ่งเป็นทั้งนายหน้าซื้อขายหลักทรัพย์และกะลาสีเรือและเสียชีวิตด้วยโรคเรื้อนซึ่งแปลกใหม่สำหรับชายชาวยุโรปบนถนนบน Hiva Oa ที่แปลกใหม่ไม่น้อย หนึ่งในหมู่เกาะมาร์เคซัส Van Gogh เป็น "คนทำงานที่น่าเบื่อ" และยกเว้นการโจมตีทางจิตแปลกๆ ที่เกิดขึ้นในตัวเขาไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิต และการเสียชีวิตนี้เองอันเป็นผลมาจากการพยายามฆ่าตัวตาย ผู้สร้างตำนานก็ไม่มีอะไรต้องยึดถือ แต่ "ไพ่ทรัมป์" สองสามใบนี้เล่นโดยปรมาจารย์ด้านงานฝีมือของพวกเขา

ผู้สร้างหลักของ Legend of the Master คือเจ้าของแกลเลอรีชาวเยอรมันและนักวิจารณ์ศิลปะ Julius Meyer-Graefe เขาตระหนักได้อย่างรวดเร็วถึงระดับอัจฉริยะของชายชาวดัตช์ผู้ยิ่งใหญ่ และที่สำคัญที่สุดคือศักยภาพทางการตลาดของภาพวาดของเขา ในปี พ.ศ. 2436 เจ้าของแกลเลอรีอายุยี่สิบหกปีได้ซื้อภาพวาด "คู่รักในความรัก" และเริ่มคิดถึง "การโฆษณา" ผลิตภัณฑ์ที่มีแนวโน้ม ด้วยปากกาที่มีชีวิตชีวา Meyer-Graefe ตัดสินใจเขียนชีวประวัติของศิลปินที่จะดึงดูดนักสะสมและผู้รักศิลปะ เขาไม่พบเขามีชีวิตอยู่ดังนั้นจึง "เป็นอิสระ" จากความรู้สึกส่วนตัวที่เป็นภาระแก่ผู้ร่วมสมัยของอาจารย์ นอกจากนี้ Van Gogh ยังเกิดและเติบโตในฮอลแลนด์ และในที่สุดก็พัฒนาเป็นจิตรกรในฝรั่งเศส ในเยอรมนี ที่ Meyer-Graefe เริ่มแนะนำตำนานนี้ ไม่มีใครรู้อะไรเกี่ยวกับศิลปินเลย และเจ้าของแกลเลอรีและนักวิจารณ์ศิลปะก็เริ่มต้นด้วย "กระดานชนวนที่สะอาดตา" เขาไม่ได้ "ค้นหา" ภาพลักษณ์ของอัจฉริยะผู้โดดเดี่ยวที่ทุกคนรู้จักในทันที ในตอนแรก Van Gogh ของเมเยอร์เป็น "คนที่มีสุขภาพดีของประชาชน" และงานของเขาคือ "ความกลมกลืนระหว่างศิลปะกับชีวิต" และเป็นผู้ประกาศข่าวใหม่ สไตล์ใหญ่ซึ่ง Meyer-Graefe ถือว่ามีความทันสมัย แต่ลัทธิสมัยใหม่มลายหายไปในเวลาไม่กี่ปี และแวนโก๊ะภายใต้ปากกาของชาวเยอรมันผู้กล้าได้กล้าเสีย "ฝึกฝน" ใหม่ในฐานะกบฏแนวหน้าซึ่งเป็นผู้นำการต่อสู้กับนักสัจนิยมเชิงวิชาการที่มอสโคว์ Van Gogh ผู้นิยมอนาธิปไตยได้รับความนิยมในแวดวงศิลปะโบฮีเมียน แต่ก็กลัวคนทั่วไป และมีเพียง "รุ่นที่สาม" ของตำนานเท่านั้นที่ทุกคนพอใจ ใน “เอกสารทางวิทยาศาสตร์” ปี 1921 เรื่อง “Vincent” พร้อมคำบรรยายที่ผิดปกติสำหรับวรรณกรรมประเภทนี้ “นวนิยายของผู้แสวงหาพระเจ้า” Meyer-Graefe นำเสนอต่อสาธารณะชนคนบ้าผู้บริสุทธิ์ซึ่งพระหัตถ์ได้รับการชี้นำจากพระเจ้า จุดเด่นของ "ชีวประวัติ" นี้คือเรื่องราวของหูที่ถูกตัดขาดและความบ้าคลั่งเชิงสร้างสรรค์ที่ยกระดับชายร่างเล็กที่โดดเดี่ยวอย่าง Akaki Akakievich Bashmachkin ไปสู่จุดสูงสุดของอัจฉริยะ

วินเซนต์ แวนโก๊ะ. พ.ศ. 2416

เกี่ยวกับ “ความโค้ง” ของต้นแบบ

Vincent van Gogh ตัวจริงมีความคล้ายคลึงกับ "Vincent" Meyer-Graefe เพียงเล็กน้อย ประการแรก เขาสำเร็จการศึกษาจากโรงยิมส่วนตัวอันทรงเกียรติ พูดและเขียนได้อย่างคล่องแคล่วในสามภาษา อ่านได้มาก ซึ่งทำให้เขาได้รับฉายาว่าสปิโนซาในแวดวงศิลปะของชาวปารีส Van Gogh มีครอบครัวใหญ่อยู่ข้างหลังเขา ซึ่งไม่เคยละทิ้งเขาไปโดยไม่ได้รับความช่วยเหลือ แม้ว่าพวกเขาจะไม่พอใจกับการทดลองของเขาก็ตาม ปู่ของเขาเป็นคนขายหนังสือต้นฉบับโบราณที่มีชื่อเสียง โดยทำงานให้กับศาลยุโรปหลายแห่ง ลุงของเขาสามคนเป็นพ่อค้างานศิลปะที่ประสบความสำเร็จ และคนหนึ่งเป็นพลเรือเอกและนายท่าเรือในเมืองแอนต์เวิร์ป ในบ้านของเขาที่เขาอาศัยอยู่ขณะศึกษาอยู่ในเมืองนั้น Van Gogh ตัวจริงเป็นคนค่อนข้างสุขุมและจริงจัง

ตัวอย่างเช่น หนึ่งในตอนสำคัญของ "การแสวงหาพระเจ้า" ของตำนาน "การไปหาผู้คน" คือข้อเท็จจริงที่ว่าในปี พ.ศ. 2422 แวนโก๊ะเป็นนักเทศน์ในเขตเหมือง Borinage ของเบลเยียม สิ่งที่ Meyer-Graefe และผู้ติดตามของเขาคิดไม่ถึง! นี่คือ "การแตกแยกกับสิ่งแวดล้อม" และ "ความปรารถนาที่จะทนทุกข์ร่วมกับคนยากจนและขอทาน" ทุกอย่างอธิบายได้ง่ายๆ วินเซนต์ตัดสินใจเดินตามรอยพ่อของเขาและกลายเป็นนักบวช การจะบวชได้ต้องเรียนที่เซมินารีเป็นเวลาห้าปี หรือ - เรียนหลักสูตรเร่งรัดในสามปีที่โรงเรียนอีแวนเจลิคัลโดยใช้โปรแกรมที่เรียบง่าย และฟรีอีกด้วย ทั้งหมดนี้นำหน้าด้วย "ประสบการณ์" บังคับเป็นเวลาหกเดือนในฐานะผู้สอนศาสนาในชนบทห่างไกล แวนโก๊ะจึงไปหาคนงานเหมือง แน่นอนว่าเขาเป็นนักมนุษยนิยม พยายามช่วยเหลือคนเหล่านี้ แต่เขาไม่เคยคิดที่จะเข้าใกล้พวกเขาด้วยซ้ำ และยังคงเป็นสมาชิกของชนชั้นกลางอยู่เสมอ หลังจากรับโทษใน Borinage แล้ว Van Gogh ก็ตัดสินใจลงทะเบียนในโรงเรียนสอนศาสนา แต่ปรากฎว่ากฎเปลี่ยนไปและชาวดัตช์เช่นเขาต้องจ่ายค่าเล่าเรียนซึ่งแตกต่างจาก Flemings หลังจากนั้น "มิชชันนารี" ที่ถูกขุ่นเคืองก็ละทิ้งศาสนาและตัดสินใจเป็นศิลปิน

และตัวเลือกนี้ก็ไม่ได้ตั้งใจเช่นกัน Van Gogh เป็นพ่อค้างานศิลปะมืออาชีพ - พ่อค้างานศิลปะในบริษัทที่ใหญ่ที่สุด "Goupil" คู่หูของเขาในนั้นคือลุงของเขา Vincent ซึ่งภายหลังได้รับการตั้งชื่อว่าชายหนุ่มชาวดัตช์ เขาอุปถัมภ์เขา Goupil มีบทบาทสำคัญในยุโรปในการค้าขายปรมาจารย์เก่าและภาพวาดเชิงวิชาการสมัยใหม่ที่แข็งแกร่ง แต่ก็ไม่กลัวที่จะขาย "นักประดิษฐ์ระดับกลาง" เช่น Barbizons เป็นเวลา 7 ปีที่ Van Gogh สร้างอาชีพที่ยากลำบากโดยอาศัย ประเพณีของครอบครัวธุรกิจโบราณ จากสาขาอัมสเตอร์ดัม เขาย้ายไปที่กรุงเฮกก่อน จากนั้นก็ไปลอนดอน และสุดท้ายก็ไปที่สำนักงานใหญ่ของบริษัทในปารีส ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาหลานชายของเจ้าของร่วมของ Gupil เข้าเรียนในโรงเรียนที่จริงจังและเรียนรู้พื้นฐาน พิพิธภัณฑ์ยุโรปและคอลเลกชันส่วนตัวแบบปิดจำนวนมากกลายเป็นผู้เชี่ยวชาญอย่างแท้จริงในการวาดภาพไม่เพียง แต่โดย Rembrandt และชาวดัตช์ตัวเล็กเท่านั้น แต่ยังรวมถึงชาวฝรั่งเศสด้วยตั้งแต่ Ingres ไปจนถึง Delacroix “การถูกรายล้อมไปด้วยภาพวาด” เขาเขียน “ผมรู้สึกเร่าร้อนด้วยความรักอันแรงกล้าต่อพวกเขา จนถึงขั้นบ้าคลั่ง” ไอดอลของเขาก็คือ ศิลปินชาวฝรั่งเศส Jean François Millet ซึ่งมีชื่อเสียงในเวลานั้นจากภาพวาด "ชาวนา" ของเขาซึ่ง Goupil ขายในราคาหมื่นฟรังก์

ธีโอดอร์ แวนโก๊ะ น้องชายของศิลปิน

Van Gogh กำลังจะกลายเป็น "นักเขียนชีวิตประจำวันของชนชั้นล่าง" ที่ประสบความสำเร็จเช่น Millet โดยใช้ความรู้เกี่ยวกับชีวิตของคนงานเหมืองและชาวนาที่รวบรวมมาจาก Borinage ตรงกันข้ามกับตำนาน พ่อค้างานศิลปะ Van Gogh ไม่ใช่มือสมัครเล่นที่เก่งกาจเช่น "ศิลปินวันอาทิตย์" เช่นเจ้าหน้าที่ศุลกากร Rousseau หรือวาทยกร Pirosmani หลังจากที่เขามีความคุ้นเคยขั้นพื้นฐานกับประวัติศาสตร์และทฤษฎีศิลปะตลอดจนการฝึกปฏิบัติในการค้าขายชาวดัตช์ผู้ยืนหยัดเมื่ออายุยี่สิบเจ็ดปีได้เริ่มศึกษางานฝีมือการวาดภาพอย่างเป็นระบบ เขาเริ่มต้นด้วยการวาดภาพโดยใช้หนังสือเรียนพิเศษล่าสุด ซึ่งพ่อค้างานศิลปะจากทั่วยุโรปส่งมาให้เขา มือของแวนโก๊ะถูกวางโดยญาติของเขาซึ่งเป็นศิลปินจากกรุงเฮก Anton Mauwe ซึ่งต่อมานักเรียนผู้กตัญญูได้อุทิศภาพวาดชิ้นหนึ่งของเขาให้ในภายหลัง Van Gogh เข้าสู่บรัสเซลส์เป็นครั้งแรกและจากนั้นไปที่ Antwerp Academy of Arts ซึ่งเขาศึกษาเป็นเวลาสามเดือนจนกระทั่งเขาไปปารีส

ศิลปินที่เพิ่งสร้างใหม่ถูกชักชวนให้ไปที่นั่นในปี พ.ศ. 2429 โดยธีโอดอร์น้องชายของเขา พ่อค้างานศิลปะที่ประสบความสำเร็จรายนี้ซึ่งเติบโตขึ้นเรื่อยๆ มีบทบาทสำคัญในชะตากรรมของปรมาจารย์ ธีโอแนะนำให้วินเซนต์เลิกวาดภาพ "ชาวนา" โดยอธิบายว่ามันเป็น "ทุ่งไถ" แล้ว นอกจากนี้ "ภาพวาดสีดำ" เช่น "The Potato Eaters" ยังขายแย่กว่างานศิลปะที่สว่างไสวและสนุกสนานอยู่เสมอ อีกประการหนึ่งคือ "การวาดภาพด้วยแสง" ของอิมเพรสชั่นนิสต์ซึ่งสร้างขึ้นเพื่อความสำเร็จอย่างแท้จริง: แสงแดดและการเฉลิมฉลอง ประชาชนจะชื่นชมมันไม่ช้าก็เร็วอย่างแน่นอน

ธีโอ เซอร์

ดังนั้น Van Gogh จึงลงเอยในเมืองหลวงของ "ศิลปะใหม่" - ปารีส และตามคำแนะนำของ Theo เขาจึงเข้าไปในสตูดิโอส่วนตัวของ Fernand Cormon ซึ่งต่อมาเป็น "พื้นที่ฝึกอบรม" สำหรับศิลปินทดลองรุ่นใหม่ ที่นั่นชาวดัตช์กลายเป็นเพื่อนสนิทกับเสาหลักในอนาคตของลัทธิอิมเพรสชันนิสม์เช่น Henri Toulouse-Lautrec, Emile Bernard และ Lucien Pissarro Van Gogh ศึกษากายวิภาคศาสตร์ วาดจากเฝือกปูนปลาสเตอร์ และซึมซับแนวคิดใหม่ๆ ที่กำลังปะทุอยู่ในปารีสอย่างแท้จริง

ธีโอแนะนำให้เขารู้จักกับนักวิจารณ์ศิลปะชั้นนำและลูกค้าศิลปินของเขา ซึ่งไม่เพียงแต่ได้แก่ โคล้ด โมเนต์, อัลเฟรด ซิสลีย์, คามิลล์ ปิสซาร์โร, ออกุสต์ เรอนัวร์ และเอ็ดการ์ เดอกาส์ เท่านั้น แต่ยังรวมถึง "ดาวรุ่ง" ซิกญักและโกแกงด้วย เมื่อ Vincent มาถึงปารีส พี่ชายของเขาเป็นหัวหน้าสาขา "ทดลอง" ของ Goupil ในมงต์มาตร์ ธีโอเป็นชายกลุ่มแรกที่มองเห็นความก้าวหน้าในสิ่งใหม่ๆ และเป็นนักธุรกิจที่เก่งกาจ ยุคใหม่ในงานศิลปะ เขาชักชวนผู้นำอนุรักษ์นิยมของ Gupil ให้ยอมให้เขาเสี่ยงที่จะมีส่วนร่วมในการค้าขาย "การวาดภาพด้วยแสง" ในแกลเลอรี Theo ได้จัดนิทรรศการส่วนตัวของ Camille Pissarro, Claude Monet และอิมเพรสชั่นนิสต์คนอื่น ๆ ซึ่งปารีสเริ่มคุ้นเคยทีละน้อย บนพื้นด้านบนในอพาร์ตเมนต์ของเขาเอง เขาได้จัด "นิทรรศการเปลี่ยน" ภาพวาดของเยาวชนผู้กล้าหาญ ซึ่ง "Goupil" กลัวที่จะแสดงอย่างเป็นทางการ นี่เป็นต้นแบบของ "นิทรรศการอพาร์ตเมนต์" ชั้นยอดที่ได้รับความนิยมในศตวรรษที่ 20 และผลงานของ Vincent ก็กลายเป็นจุดเด่น

ย้อนกลับไปในปี พ.ศ. 2427 พี่น้องแวนโก๊ะได้ทำข้อตกลงร่วมกัน ธีโอจ่ายเงินให้เขา 220 ฟรังก์ต่อเดือนเพื่อแลกกับภาพวาดของวินเซนต์ และมอบแปรง ผืนผ้าใบ และสีให้เขา คุณภาพดีที่สุด- ด้วยเหตุนี้ภาพวาดของ Van Gogh จึงไม่เหมือนกับผลงานของ Gauguin และ Toulouse-Lautrec ที่วาดภาพสิ่งใด ๆ เนื่องจากขาดเงินจึงได้รับการเก็บรักษาไว้อย่างดี 220 ฟรังก์คือหนึ่งในสี่ของเงินเดือนของแพทย์หรือทนายความ บุรุษไปรษณีย์ Joseph Roulin ใน Arles ผู้ซึ่งสร้างตำนานบางอย่างให้กับผู้อุปถัมภ์ของ "ขอทาน" Van Gogh ได้รับมากเพียงครึ่งเดียวและเลี้ยงครอบครัวที่มีลูกสามคนต่างจากศิลปินผู้โดดเดี่ยว Van Gogh มีเงินมากพอที่จะสร้างคอลเลกชันภาพพิมพ์ของญี่ปุ่น นอกจากนี้ ธีโอยังมอบ "เสื้อผ้าโดยรวม" ให้กับน้องชายของเขา: เสื้อเบลาส์และหมวกชื่อดัง หนังสือที่จำเป็น และการทำสำเนา เขายังจ่ายค่ารักษาของวินเซนต์ด้วย

นี่ไม่ใช่การกุศลง่ายๆ พี่น้องวางแผนอันทะเยอทะยาน - เพื่อสร้างตลาดสำหรับภาพวาดของโพสต์อิมเพรสชั่นนิสต์ซึ่งเป็นศิลปินรุ่นที่มาแทนที่โมเนต์และเพื่อนของเขา ยิ่งไปกว่านั้น โดยมี Vincent Van Gogh เป็นหนึ่งในผู้นำในยุคนี้ เพื่อผสมผสานสิ่งที่ดูเหมือนจะเข้ากันไม่ได้ - ศิลปะเปรี้ยวจี๊ดที่มีความเสี่ยงของโลกโบฮีเมียนและความสำเร็จเชิงพาณิชย์ด้วยจิตวิญญาณของ Goupil ที่น่านับถือ ที่นี่พวกเขาเร็วกว่าเวลาของพวกเขาเกือบศตวรรษ: มีเพียง Andy Warhol และนักปาร์ตี้ป๊อปชาวอเมริกันคนอื่น ๆ เท่านั้นที่สามารถร่ำรวยจากงานศิลปะแนวหน้าได้ในทันที

"ไม่รู้จัก"

โดยรวมแล้ว ตำแหน่งของ Vincent van Gogh นั้นมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว เขาทำงานเป็นศิลปินรับจ้างให้กับตัวแทนจำหน่ายงานศิลปะ ซึ่งเป็นหนึ่งในบุคคลสำคัญในตลาด "การวาดภาพด้วยแสง" และพ่อค้างานศิลปะคนนี้ก็คือน้องชายของเขา ตัวอย่างเช่น Gauguin คนจรจัดที่กระสับกระส่ายทำได้แค่ฝันถึงสถานการณ์เช่นนี้เท่านั้น ยิ่งไปกว่านั้น Vincent ไม่ใช่หุ่นเชิดธรรมดา ๆ ที่อยู่ในมือของนักธุรกิจ Theo เขาไม่ใช่ทหารรับจ้างที่ไม่ต้องการขายภาพวาดของเขาให้กับคนดูหมิ่นซึ่งเขาแจกให้กับ "วิญญาณเครือญาติ" อย่างเสรีตามที่ Meyer-Graefe เขียน แวนโก๊ะก็เหมือนคนอื่นๆ คนปกติไม่ต้องการการยอมรับจากลูกหลานที่อยู่ห่างไกล แต่ต้องการการยอมรับตลอดช่วงชีวิตของเขา คำสารภาพซึ่งเป็นสัญญาณสำคัญสำหรับเขาคือเงิน และด้วยความที่เป็นอดีตพ่อค้างานศิลปะ เขาจึงรู้วิธีที่จะบรรลุเป้าหมายนี้

ประเด็นหลักประการหนึ่งของจดหมายถึงธีโอไม่ได้เป็นการแสวงหาพระเจ้า แต่เป็นการอภิปรายเกี่ยวกับสิ่งที่ต้องทำเพื่อขายภาพวาดที่มีกำไร และภาพวาดใดที่จะเข้าถึงหัวใจของผู้ซื้อได้อย่างรวดเร็ว เพื่อโปรโมตตัวเองในตลาด เขาคิดสูตรที่ไร้ที่ติ: “ไม่มีอะไรช่วยให้เราขายภาพวาดได้ดีกว่าการเป็นที่ยอมรับ” การตกแต่งที่ดีสำหรับบ้านชนชั้นกลาง” เพื่อแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนว่าภาพวาดหลังอิมเพรสชั่นนิสต์จะ "ดู" อย่างไรในการตกแต่งภายในของชนชั้นกลาง Van Gogh ได้จัดนิทรรศการสองรายการใน Tambourine cafe และร้านอาหาร La Forche ในปารีสในปี 1887 และยังจำหน่ายผลงานหลายชิ้นจากพวกเขาด้วย ต่อมาตำนานได้แสดงข้อเท็จจริงนี้ว่าเป็นการกระทำที่สิ้นหวังของศิลปินซึ่งไม่มีใครอยากปล่อยให้เข้าสู่นิทรรศการตามปกติ

ในขณะเดียวกันเขาเป็นผู้มีส่วนร่วมในนิทรรศการที่ Salon of Independents และ Free Theatre มากที่สุด สถานที่ทันสมัยปัญญาชนชาวปารีสในสมัยนั้น ภาพวาดของเขาจัดแสดงโดยพ่อค้างานศิลปะ Arsene Portier, George Thomas, Pierre Martin และ Tanguy Cezanne ผู้ยิ่งใหญ่มีโอกาสแสดงผลงานของเขาในนิทรรศการส่วนตัวเมื่ออายุ 56 ปีเท่านั้นหลังจากทำงานหนักมาเกือบสี่ทศวรรษ ในขณะที่ผลงานของ Vincent ซึ่งเป็นศิลปินที่มีประสบการณ์หกปีสามารถชมได้ตลอดเวลาที่ "นิทรรศการอพาร์ทเมนท์" ของ Theo ซึ่งมีปารีสผู้มีชื่อเสียงทางศิลปะทั้งมวลในเมืองหลวงแห่งโลกศิลปะมาเยี่ยมชม

Van Gogh ตัวจริงนั้นไม่เหมือนกับฤาษีจากตำนานน้อยที่สุด เขาเป็นหนึ่งในศิลปินชั้นนำแห่งยุค หลักฐานที่น่าเชื่อถือที่สุดคือภาพวาดของชาวดัตช์หลายภาพซึ่งวาดโดย Toulouse-Lautrec, Roussel และ Bernard Lucien Pissarro บรรยายว่าเขาพูดคุยกับ Fenelon นักวิจารณ์ศิลปะที่มีอิทธิพลมากที่สุดในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Camille Pissarro จำ Van Gogh ได้เพราะเขาไม่ลังเลเลยที่จะหยุดคนที่เขาต้องการบนถนนและแสดงภาพวาดของเขาติดกับผนังบ้านบางหลัง เป็นไปไม่ได้เลยที่จะจินตนาการถึงฤาษี Cezanne ตัวจริงในสถานการณ์เช่นนี้

ตำนานได้กำหนดแนวคิดไว้อย่างมั่นคงว่า Van Gogh ไม่เป็นที่รู้จัก ในช่วงชีวิตของเขามีการขายภาพวาดของเขาเพียงภาพเดียวคือ "Red Vineyards in Arles" ซึ่งปัจจุบันแขวนอยู่ในพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์มอสโกซึ่งตั้งชื่อตาม A.S. พุชกิน ในความเป็นจริงการขายภาพวาดนี้จากนิทรรศการในกรุงบรัสเซลส์ในปี พ.ศ. 2433 ในราคา 400 ฟรังก์ถือเป็นความก้าวหน้าของ Van Gogh สู่โลกแห่งราคาที่จริงจัง เขาขายได้ไม่เลวร้ายไปกว่า Seurat หรือ Gauguin รุ่นเดียวกันของเขา ตามเอกสารเป็นที่ทราบกันว่ามีการซื้อผลงานสิบสี่ชิ้นจากศิลปิน คนแรกที่ทำเช่นนั้นคือเพื่อนของครอบครัว Tersteeg พ่อค้างานศิลปะชาวดัตช์ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2425 และ Vincent เขียนถึงธีโอว่า "แกะตัวแรกได้ข้ามสะพานแล้ว" ในความเป็นจริงมียอดขายเพิ่มขึ้น ไม่มีหลักฐานที่ถูกต้องเกี่ยวกับส่วนที่เหลือ

สำหรับสถานะที่ไม่เป็นที่รู้จักตั้งแต่ปี พ.ศ. 2431 นักวิจารณ์ชื่อดัง Gustave Kahn และ Felix Fenelon ในการวิจารณ์นิทรรศการ "อิสระ" ตามที่เรียกศิลปินแนวหน้าในสมัยนั้น เน้นย้ำถึงผลงานที่สดใหม่และมีชีวิตชีวาของ Van Gogh นักวิจารณ์ Octave Mirbeau แนะนำให้ Rodin ซื้อภาพวาดของเขา พวกเขาอยู่ในกลุ่มของนักเลงที่ฉลาดอย่างเอ็ดการ์ เดอกาส์ ในช่วงชีวิตของเขา Vincent อ่านหนังสือพิมพ์ Mercure de France ว่าเขา ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ทายาทของแรมแบรนดท์และฮัลส์ ฉันเขียนสิ่งนี้ในบทความทั้งหมดของฉัน ทุ่มเทให้กับความคิดสร้างสรรค์“ดัตช์แมนที่น่าทึ่ง” ดาวรุ่งแห่ง “นักวิจารณ์ยุคใหม่” อองรี โอริเยร์ เขาตั้งใจจะสร้างชีวประวัติของแวนโก๊ะ แต่น่าเสียดายที่เสียชีวิตด้วยวัณโรคไม่นานหลังจากการเสียชีวิตของศิลปินเอง

เกี่ยวกับ จิตว่าง “จากพันธนาการ”

แต่ Meyer-Graefe ได้ตีพิมพ์ "ชีวประวัติ" และในนั้นเขาได้บรรยายถึงกระบวนการ "ที่ใช้งานง่าย ปราศจากห่วงแห่งเหตุผล" ของความคิดสร้างสรรค์ของ Van Gogh โดยเฉพาะ

“วินเซนต์วาดภาพด้วยความปิติยินดีที่ไร้สติโดยไม่รู้ตัว อารมณ์ของเขาทะลักออกมาบนผืนผ้าใบ ต้นไม้กรีดร้อง เมฆไล่ล่ากัน ดวงอาทิตย์อ้าปากค้างราวกับหลุมพรางที่นำไปสู่ความสับสนวุ่นวาย”

วิธีที่ง่ายที่สุดในการหักล้างแนวคิดของ Van Gogh นี้คือคำพูดของศิลปินเอง: “ ความยิ่งใหญ่ถูกสร้างขึ้นไม่เพียง แต่จากการกระทำที่หุนหันพลันแล่นเท่านั้น แต่ยังเกิดจากการสมรู้ร่วมคิดของหลาย ๆ อย่างที่นำมารวมกันเป็นหนึ่งเดียวด้วย.. สำหรับศิลปะก็เหมือนกับสิ่งอื่นๆ: ความยิ่งใหญ่ไม่ใช่เรื่องบังเอิญในบางครั้ง แต่ต้องสร้างขึ้นด้วยความมุ่งมั่นที่ไม่หยุดยั้ง”

จดหมายส่วนใหญ่ของ Van Gogh เกี่ยวข้องกับประเด็น "ห้องครัว" ของการทาสี: งานตกแต่ง วัสดุ เทคนิค คดีนี้แทบจะไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อนในประวัติศาสตร์ศิลปะ ชาวดัตช์เป็นคนบ้างานจริงๆ และแย้งว่า “ในงานศิลปะคุณต้องทำงานเหมือนคนผิวดำหลายๆ คนและลอกผิวหนังออก” ในช่วงบั้นปลายของชีวิต เขาวาดภาพได้เร็วมาก เขาสามารถวาดภาพตั้งแต่ต้นจนจบได้ภายในสองชั่วโมง แต่ในขณะเดียวกันเขาก็ยังคงพูดซ้ำ การแสดงออกที่ชื่นชอบ ศิลปินชาวอเมริกันวิสต์เลอร์: “ฉันทำได้ภายในสองชั่วโมง แต่ฉันทำงานมาหลายปีเพื่อทำสิ่งที่คุ้มค่าในสองชั่วโมงนั้น”

Van Gogh ไม่ได้เขียนด้วยความตั้งใจ - เขาทำงานมายาวนานและหนักหน่วงในแนวคิดเดียวกัน ในเมืองอาร์ลส์ซึ่งเขาได้จัดเวิร์กช็อปของเขาหลังจากออกจากปารีส เขาเริ่มชุดผลงาน 30 ชิ้นที่เชื่อมโยงกันด้วยงานสร้างสรรค์ทั่วไปเรื่อง "Contrast" ความคมชัดของสี ธีม องค์ประกอบ ตัวอย่างเช่น ใบเตย "Cafe in Arles" และ "Room in Arles" ในภาพแรกมีความมืดและความตึงเครียด ในภาพที่สองมีแสงสว่างและความกลมกลืน ในแถวเดียวกันมี "ดอกทานตะวัน" อันโด่งดังของเขาหลายสายพันธุ์ ซีรีส์ทั้งหมดถูกมองว่าเป็นตัวอย่างของการตกแต่งบ้าน “บ้านชนชั้นกลาง” เรามีกลยุทธ์ทางการตลาดและการสร้างสรรค์ที่รอบคอบตั้งแต่ต้นจนจบ หลังจากชมภาพวาดของเขาในนิทรรศการ "อิสระ" Gauguin เขียนว่า: "คุณเป็นศิลปินที่มีความคิดเพียงคนเดียว"

รากฐานสำคัญของตำนาน Van Gogh คือความบ้าคลั่งของเขา ถูกกล่าวหาว่ามีเพียงมันเท่านั้นที่ทำให้เขาสามารถมองเข้าไปในส่วนลึกที่ไม่สามารถเข้าถึงได้โดยมนุษย์ธรรมดา แต่ศิลปินไม่ได้คลั่งไคล้อัจฉริยะตั้งแต่วัยเยาว์ ช่วงเวลาของภาวะซึมเศร้าพร้อมด้วยอาการชักคล้ายกับโรคลมบ้าหมูซึ่งเขาได้รับการรักษาในคลินิกจิตเวชเริ่มขึ้นในช่วงครึ่งปีสุดท้ายของชีวิตเท่านั้น แพทย์มองว่านี่เป็นผลของแอ๊บซินธ์ ซึ่งเป็นเครื่องดื่มแอลกอฮอล์ที่ผสมบอระเพ็ดซึ่งมีฤทธิ์ทำลายล้าง ระบบประสาทเป็นที่รู้จักในศตวรรษที่ 20 เท่านั้น ยิ่งไปกว่านั้นในช่วงเวลาที่อาการกำเริบของโรคนั้นเป็นสิ่งที่ศิลปินไม่สามารถเขียนได้ ดังนั้นความผิดปกติทางจิตจึงไม่ได้ "ช่วย" ความอัจฉริยะของแวนโก๊ะ แต่ขัดขวางมัน

เรื่องดังกับหูเป็นที่น่าสงสัยมาก ปรากฎว่าแวนโก๊ะไม่สามารถตัดมันออกตั้งแต่ต้นได้ เขาคงมีเลือดออกจนตาย เพราะเขาได้รับความช่วยเหลือเพียง 10 ชั่วโมงหลังเหตุการณ์นั้น มีเพียงกลีบของเขาเท่านั้นที่ถูกตัดออก ตามที่ระบุไว้ในรายงานทางการแพทย์ แล้วใครเป็นคนทำ? มีเวอร์ชันหนึ่งที่เกิดขึ้นระหว่างทะเลาะกับโกแกงในวันนั้น มีประสบการณ์ในการต่อสู้กะลาสี Gauguin ฟัน Van Gogh ที่หูและเขาก็รู้สึกประหม่าจากประสบการณ์ทั้งหมด ต่อมาเพื่อพิสูจน์พฤติกรรมของเขา Gauguin ได้สร้างเรื่องราวที่ Van Gogh ด้วยความบ้าคลั่งไล่ตามเขาด้วยมีดโกนในมือแล้วทำให้ตัวเองได้รับบาดเจ็บ

แม้แต่ภาพวาด "Room in Arles" ซึ่งมีพื้นที่โค้งซึ่งถือว่าจับภาพสภาวะวิกลจริตของ Van Gogh กลับกลายเป็นความสมจริงอย่างน่าประหลาดใจ พบแผนสำหรับบ้านที่ศิลปินอาศัยอยู่ในอาร์ลส์ ผนังและเพดานบ้านของเขาลาดเอียงจริงๆ Van Gogh ไม่เคยวาดภาพด้วยแสงจันทร์โดยมีเทียนติดอยู่กับหมวกของเขา แต่ผู้สร้างตำนานมักจะจัดการกับข้อเท็จจริงอย่างอิสระเสมอ ตัวอย่างเช่น พวกเขาได้ประกาศภาพวาดที่เป็นลางร้ายว่า "ทุ่งข้าวสาลี" ซึ่งมีถนนทอดยาวไปในระยะทางที่ฝูงกาปกคลุมอยู่ เพื่อเป็นภาพวาดชิ้นสุดท้ายของอาจารย์ที่ทำนายการตายของเขา แต่เป็นที่ทราบกันดีว่าหลังจากนั้นเขาก็เขียนผลงานทั้งชุดโดยที่สนามที่โชคร้ายถูกบีบอัด

“ความรู้” ของ Julius Meyer-Graeff ผู้เขียนหลักของตำนาน Van Gogh ไม่ใช่แค่เรื่องโกหก แต่เป็นการนำเสนอ เหตุการณ์สมมติผสมกับข้อเท็จจริงที่แท้จริงและแม้แต่ในรูปแบบที่ไร้ที่ติ งานทางวิทยาศาสตร์- ตัวอย่างเช่น ข้อเท็จจริงที่แท้จริง - Van Gogh ชอบทำงานด้วย เปิดโล่งเพราะเขาทนกลิ่นน้ำมันสนซึ่งใช้เจือจางสีไม่ได้ - "ผู้เขียนชีวประวัติ" ใช้มันเป็นพื้นฐานสำหรับเหตุผลอันน่าอัศจรรย์ในการฆ่าตัวตายของอาจารย์ แวนโก๊ะตกหลุมรักดวงอาทิตย์ซึ่งเป็นแหล่งที่มาของแรงบันดาลใจของเขา และไม่ยอมให้ตัวเองสวมหมวกคลุมศีรษะขณะยืนอยู่ใต้แสงจ้าที่แผดเผา ผมของเขาถูกไฟไหม้ไปหมด แสงอาทิตย์แผดเผากะโหลกที่ไม่มีการป้องกันของเขา เขาคลั่งไคล้และฆ่าตัวตาย ในการถ่ายภาพตนเองและภาพถ่ายตอนปลายของแวนโก๊ะ ศิลปินที่ตายแล้วที่เพื่อนทำไว้ก็ชัดเจนว่าเขาไม่ผมร่วงจนตาย

"ความศักดิ์สิทธิ์ของคนโง่ศักดิ์สิทธิ์"

Van Gogh ยิงตัวตายเมื่อวันที่ 27 กรกฎาคม พ.ศ. 2433 หลังจากวิกฤติทางจิตของเขาดูเหมือนจะได้รับการแก้ไขแล้ว ก่อนหน้านี้ไม่นาน เขาก็ได้ออกจากคลินิกพร้อมข้อสรุปว่า “หายดีแล้ว” ความจริงที่ว่าเจ้าของห้องที่ได้รับการตกแต่งใน Auvers ซึ่ง Van Gogh อาศัยอยู่ในช่วงเดือนสุดท้ายของชีวิตของเขาได้มอบปืนพกลูกโม่ให้เขาซึ่งศิลปินจำเป็นต้องทำให้กากลัวในขณะที่ทำงานสเก็ตช์ภาพแสดงให้เห็นว่าเขาประพฤติตัวตามปกติอย่างแน่นอน . ปัจจุบัน แพทย์เห็นพ้องกันว่าการฆ่าตัวตายไม่ได้เกิดขึ้นระหว่างการจับกุม แต่เป็นผลจากสถานการณ์ภายนอกมาบรรจบกัน ธีโอแต่งงาน มีลูก และวินเซนต์รู้สึกหดหู่ใจกับความคิดที่ว่าพี่ชายของเขาจะเกี่ยวข้องกับครอบครัวของเขาเท่านั้น ไม่ใช่กับแผนการพิชิตโลกศิลปะของพวกเขา

หลังจากถูกยิงเสียชีวิต แวนโก๊ะก็มีชีวิตอยู่ต่อไปอีกสองวัน มีความสงบอย่างน่าประหลาดใจและอดทนต่อความทุกข์ทรมานอย่างแน่วแน่ เขาเสียชีวิตในอ้อมแขนของพี่ชายผู้ไม่ย่อท้อของเขา ซึ่งไม่สามารถฟื้นตัวจากการสูญเสียครั้งนี้ได้ และเสียชีวิตในอีกหกเดือนต่อมา บริษัท Goupil ขายผลงานของอิมเพรสชั่นนิสต์และโพสต์อิมเพรสชั่นนิสต์ที่ธีโอ แวนโก๊ะสะสมไว้ในแกลเลอรีในมงต์มาตร์ในราคาสุดคุ้ม และปิดการทดลองด้วย "การวาดภาพด้วยแสง" Johanna Van Gogh-Bonger ภรรยาม่ายของ Theo นำภาพวาดของ Vincent van Gogh ไปที่ฮอลแลนด์ เมื่อต้นศตวรรษที่ 20 เท่านั้นที่ชาวดัตช์ผู้ยิ่งใหญ่ได้รับชื่อเสียงทั้งหมด ตามที่ผู้เชี่ยวชาญกล่าวไว้ หากไม่ใช่เพราะพี่น้องทั้งสองเสียชีวิตพร้อมกันเกือบจะพร้อมกัน สิ่งนี้ก็คงเกิดขึ้นในช่วงกลางทศวรรษที่ 1890 และแวนโก๊ะคงจะเป็นชายที่ร่ำรวยมาก แต่โชคชะตากำหนดไว้เป็นอย่างอื่น ผู้คนเช่น Meyer-Graefe เริ่มเก็บเกี่ยวผลงานของ Vincent จิตรกรผู้ยิ่งใหญ่และ Theo เจ้าของแกลเลอรีผู้ยิ่งใหญ่

วินเซนต์ครอบครองใคร?

นวนิยายเกี่ยวกับผู้แสวงหาพระเจ้า "วินเซนต์" โดยชาวเยอรมันผู้กล้าได้กล้าเสียมีประโยชน์ในบริบทของการล่มสลายของอุดมคติหลังจากการสังหารหมู่ในสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง ผู้พลีชีพในงานศิลปะและคนบ้าซึ่งความคิดสร้างสรรค์อันลึกลับปรากฏภายใต้ปากกาของ Meyer-Graefe ในฐานะศาสนาใหม่ Van Gogh คนนี้จับภาพจินตนาการของทั้งปัญญาชนที่น่าเบื่อและคนธรรมดาสามัญที่ไม่ซับซ้อน ตำนานผลักดันให้อยู่เบื้องหลังไม่เพียง แต่ชีวประวัติของศิลปินตัวจริงเท่านั้น แต่ยังบิดเบือนความคิดเกี่ยวกับภาพวาดของเขาด้วย พวกเขาถูกมองว่าเป็นสีที่ผสมปนเปกัน ซึ่งมองเห็น "ความเข้าใจ" เชิงพยากรณ์ของคนโง่ผู้ศักดิ์สิทธิ์ได้ Meyer-Graefe กลายเป็นนักเลงหลักของ "ชาวดัตช์ผู้ลึกลับ" และไม่เพียงเริ่มค้าขายภาพวาดของ Van Gogh เท่านั้น แต่ยังออกใบรับรองความถูกต้องด้วยเงินจำนวนมากสำหรับงานที่ปรากฏภายใต้ชื่อของ Van Gogh ในตลาดศิลปะ

ในช่วงกลางทศวรรษที่ 1920 มี Otto Wacker คนหนึ่งเข้ามาพูดคุยกับเขา การเต้นรำที่เร้าอารมณ์ในคาบาเร่ต์ในกรุงเบอร์ลินภายใต้นามแฝง Olinto Lovel เขาแสดงภาพวาดหลายภาพที่มีลายเซ็นต์ "วินเซนต์" ซึ่งวาดด้วยจิตวิญญาณแห่งตำนาน Meyer-Graefe รู้สึกยินดีและยืนยันความถูกต้องทันที โดยรวมแล้ว Wacker ซึ่งเปิดแกลเลอรีของตัวเองในย่าน Potsdamerplatz อันทันสมัย ​​ได้นำ Van Goghs มากกว่า 30 ชิ้นออกสู่ตลาดจนกระทั่งมีข่าวลือแพร่สะพัดว่าเป็นของปลอม เนื่องจากจำนวนเงินที่เกี่ยวข้องมีจำนวนมาก ตำรวจจึงเข้าแทรกแซงในเรื่องนี้ ในการพิจารณาคดี เจ้าของนักเต้นและแกลเลอรีเล่าเรื่อง "แหล่งที่มา" ซึ่งเขา "เลี้ยง" ลูกค้าที่ใจง่ายของเขา เขาถูกกล่าวหาว่าได้รับภาพวาดจากขุนนางชาวรัสเซียซึ่งซื้อมันเมื่อต้นศตวรรษและในระหว่างการปฏิวัติก็สามารถพาพวกเขาจากรัสเซียไปยังสวิตเซอร์แลนด์ได้ แวกเกอร์ไม่ได้ตั้งชื่อเขา โดยอ้างว่าพวกบอลเชวิคซึ่งขมขื่นกับการสูญเสีย "สมบัติของชาติ" จะทำลายครอบครัวของขุนนางที่เหลืออยู่ในโซเวียตรัสเซีย

ในการต่อสู้ของผู้เชี่ยวชาญซึ่งเกิดขึ้นในเดือนเมษายน พ.ศ. 2475 ในห้องพิจารณาคดีของเขต Moabit ในกรุงเบอร์ลิน Meyer-Graefe และผู้สนับสนุนของเขาต่อสู้อย่างหนักเพื่อความถูกต้องของ Wacker Van Goghs แต่ตำรวจบุกเข้าไปในสตูดิโอของพี่ชายและพ่อของนักเต้นซึ่งเป็นศิลปิน และพบ Van Gogh ใหม่ล่าสุด 16 ตัว การตรวจสอบทางเทคโนโลยีพบว่าเหมือนกับภาพวาดที่ขาย นอกจากนี้ นักเคมียังพบว่าเมื่อสร้าง "ภาพวาดของขุนนางรัสเซีย" มีการใช้สีที่ปรากฏหลังจากการตายของแวนโก๊ะเท่านั้น เมื่อทราบเรื่องนี้แล้ว หนึ่งใน "ผู้เชี่ยวชาญ" ที่สนับสนุน Meyer-Graefe และ Wacker พูดกับผู้พิพากษาที่ตกตะลึงว่า "คุณรู้ได้อย่างไรว่าหลังจากการตายของเขา Vincent ไม่ได้อยู่ในร่างกายที่เป็นมิตรและยังไม่ได้สร้างมันขึ้นมา"

Wacker ได้รับโทษจำคุกสามปี และชื่อเสียงของ Meyer-Graefe ก็ถูกทำลายลง ในไม่ช้าเขาก็เสียชีวิต แต่ตำนานแม้จะมีทุกอย่างยังคงมีชีวิตอยู่จนถึงทุกวันนี้ บนพื้นฐานของการที่นักเขียนชาวอเมริกันเออร์วิงสโตนเขียนหนังสือขายดีของเขาเรื่อง Lust for Life ในปี 1934 และผู้กำกับฮอลลีวูด Vincente Minnelli ได้สร้างภาพยนตร์เกี่ยวกับ Van Gogh ในปี 1956 บทบาทของศิลปินรับบทโดยนักแสดงเคิร์กดักลาส ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับรางวัลออสการ์และในที่สุดก็เป็นที่ยอมรับในใจของผู้คนนับล้านด้วยภาพลักษณ์ของอัจฉริยะกึ่งบ้าคลั่งที่รับบาปทั้งหมดของโลกมาไว้กับตัวเอง จากนั้นยุคอเมริกันในการแต่งตั้งแวนโก๊ะก็ถูกแทนที่ด้วยชาวญี่ปุ่น

ในประเทศ พระอาทิตย์ขึ้นต้องขอบคุณตำนานที่ทำให้ชาวดัตช์ผู้ยิ่งใหญ่เริ่มถูกมองว่าเป็นสิ่งระหว่างพระภิกษุกับซามูไรผู้กระทำฮาราคีรี ในปี 1987 ยาสุดะได้ซื้อดอกทานตะวันของแวนโก๊ะในการประมูลที่ลอนดอนในราคา 40 ล้านดอลลาร์ สามปีต่อมา มหาเศรษฐีผู้แปลกประหลาด Ryoto Saito ผู้ซึ่งเกี่ยวข้องกับ Vincent แห่งตำนาน ได้จ่ายเงิน 82 ล้านดอลลาร์ในการประมูลในนิวยอร์กสำหรับภาพเหมือนของ Doctor Gachet ของ Van Gogh ตลอดทศวรรษที่ผ่านมา มันเป็นภาพวาดที่แพงที่สุดในโลก ตามพินัยกรรมของไซโตะ เธอควรจะถูกเผาพร้อมกับเขาหลังจากการตายของเขา แต่เจ้าหนี้ของชายชาวญี่ปุ่นซึ่งล้มละลายในเวลานั้นไม่ยอมให้สิ่งนี้เกิดขึ้น

ในขณะที่โลกสั่นสะเทือนด้วยเรื่องอื้อฉาวเกี่ยวกับชื่อของ Van Gogh นักประวัติศาสตร์ศิลปะ ผู้บูรณะ นักเก็บเอกสาร และแม้แต่แพทย์ ก็ได้สำรวจชีวิตจริงและผลงานของศิลปินทีละขั้นตอน มีบทบาทอย่างมากในเรื่องนี้โดยพิพิธภัณฑ์ Van Gogh ในอัมสเตอร์ดัมสร้างขึ้นในปี 1972 บนพื้นฐานของคอลเลกชันที่ลูกชายของ Theo Van Gogh มอบให้กับฮอลแลนด์ซึ่งมีชื่อลุงทวดของเขา พิพิธภัณฑ์เริ่มตรวจสอบภาพวาดของแวนโก๊ะทั้งหมดในโลก กำจัดของปลอมหลายสิบชิ้น และทำหน้าที่อย่างดีในการเตรียมสิ่งพิมพ์ทางวิทยาศาสตร์เกี่ยวกับจดหมายโต้ตอบของสองพี่น้อง

แต่ถึงแม้จะมีความพยายามมหาศาลของทั้งเจ้าหน้าที่พิพิธภัณฑ์และผู้ทรงคุณวุฒิด้านการศึกษาของ Van Gogh เช่น Bogomila Welsh-Ovcharova ชาวแคนาดาหรือ Jan Halsker ชาวดัตช์ ตำนานของ Van Gogh ก็ไม่ตาย มันใช้ชีวิตของตัวเอง ทำให้เกิดภาพยนตร์ หนังสือ และการแสดงใหม่ๆ เกี่ยวกับ "นักบุญวินเซนต์ผู้บ้าคลั่ง" ซึ่งไม่มีอะไรที่เหมือนกันกับ Vincent Van Gogh คนงานผู้ยิ่งใหญ่และผู้บุกเบิกเส้นทางใหม่ทางศิลปะ มนุษย์ถูกสร้างขึ้นมาดังนี้: เทพนิยายโรแมนติกสำหรับเขา “ร้อยแก้วแห่งชีวิต” นั้นมีเสน่ห์มากกว่าเสมอไม่ว่ามันจะยิ่งใหญ่แค่ไหนก็ตาม

1. วินเซนต์ วิลเลม แวนโก๊ะ แวนโก๊ะ) เกิดทางตอนใต้ของเนเธอร์แลนด์ในครอบครัวของศิษยาภิบาลนิกายโปรเตสแตนต์ ธีโอดอร์ แวน โก๊ะ และแอนนา คอร์เนเลีย ซึ่งเป็นลูกสาวของคนขายหนังสือและคนขายหนังสือที่นับถือ

2. พ่อแม่ต้องการตั้งชื่อลูกคนแรกที่เกิดเร็วกว่าวินเซนต์หนึ่งปีและเสียชีวิตในวันแรกด้วยชื่อเดียวกัน นอกจากศิลปินในอนาคตแล้ว ครอบครัวยังมีลูกอีกห้าคนอีกด้วย

3. ในครอบครัว Vincent ถือเป็นเด็กที่ยากลำบากและเอาแต่ใจเมื่ออยู่นอกครอบครัวเขาแสดงลักษณะนิสัยที่ตรงกันข้าม: ในสายตาของเพื่อนบ้านเขาเป็นเด็กที่เงียบสงบ เป็นมิตร และน่ารัก

4. Vincent ลาออกจากโรงเรียนหลายครั้ง - เขาลาออกจากโรงเรียนตั้งแต่ยังเป็นเด็ก ต่อมาด้วยความพยายามที่จะเป็นศิษยาภิบาลเหมือนพ่อของเขา เขาจึงเตรียมตัวสอบเข้ามหาวิทยาลัยในภาควิชาเทววิทยา แต่สุดท้ายก็ไม่แยแสกับการเรียนและลาออก ด้วยความต้องการที่จะลงทะเบียนเรียนในโรงเรียนอีแวนเจลิคัล Vincent ถือว่าค่าธรรมเนียมดังกล่าวเป็นการเลือกปฏิบัติและปฏิเสธที่จะเข้าเรียน เมื่อหันมาวาดภาพ Van Gogh เริ่มเข้าเรียนที่ Royal Academy วิจิตรศิลป์แต่ลาออกจากโรงเรียนในอีกหนึ่งปีต่อมา

5. Van Gogh เริ่มวาดภาพเมื่อเขาโตเป็นผู้ใหญ่แล้ว และในเวลาเพียง 10 ปี เขาได้เปลี่ยนจากศิลปินผู้ทะเยอทะยานไปสู่ปรมาจารย์ผู้ปฏิวัติแนวความคิดด้านวิจิตรศิลป์

6. ตลอดระยะเวลา 10 ปีที่ผ่านมา Vincent Van Gogh สร้างสรรค์ผลงานมากกว่า 2,000 ชิ้น โดย 860 ชิ้นเป็นภาพเขียนสีน้ำมัน

7. Vincent พัฒนาความรักในงานศิลปะและการวาดภาพผ่านงานของเขาในฐานะพ่อค้างานศิลปะในบริษัทศิลปะขนาดใหญ่ Goupil & Cie ซึ่งเป็นของ Vincent ลุงของเขา

8. Vincent หลงรัก Kay Vos-Stricker ลูกพี่ลูกน้องของเขาซึ่งเป็นม่าย เขาพบเธอตอนที่เธอพักอยู่กับลูกชายที่บ้านพ่อแม่ของเขา คีปฏิเสธความรู้สึกของเขา แต่วินเซนต์ยังคงเกี้ยวพาราสีต่อไป ซึ่งทำให้ญาติของเขาทั้งหมดต่อต้านเขา

9. ขาด การศึกษาศิลปะส่งผลต่อการที่แวนโก๊ะไม่สามารถวาดภาพมนุษย์ได้ ท้ายที่สุดก็ปราศจากความสง่างามและเส้นสายที่ราบรื่น ภาพมนุษย์กลายเป็นหนึ่งในคุณสมบัติพื้นฐานของสไตล์ของเขา

10. หนึ่งในที่สุด ภาพวาดที่มีชื่อเสียงแวนโก๊ะมีชื่อว่า " คืนดาว“ถูกวาดขึ้นในปี พ.ศ. 2432 ขณะที่ศิลปินอยู่ในโรงพยาบาลจิตเวชในประเทศฝรั่งเศส

11. ตามเวอร์ชันที่ยอมรับกันโดยทั่วไป Van Gogh ตัดใบหูส่วนล่างของเขาออกระหว่างทะเลาะกับ Paul Gauguin เมื่อเขามาถึงเมืองที่ Vincent อาศัยอยู่เพื่อหารือเกี่ยวกับประเด็นในการสร้างเวิร์คช็อปการวาดภาพ ไม่สามารถประนีประนอมในการแก้ไขหัวข้อที่ทำให้ Van Gogh ตัวสั่น Paul Gauguin จึงตัดสินใจออกจากเมือง หลังจากการทะเลาะวิวาทกันอย่างดุเดือด Vincent ก็หยิบมีดโกนขึ้นมาโจมตีเพื่อนของเขาที่หนีออกจากบ้าน ในคืนเดียวกันนั้น แวนโก๊ะก็ตัดใบหูส่วนล่างออก ไม่ใช่ตัดใบหูทั้งหมด ดังที่บางตำนานเชื่อกัน ตามเวอร์ชันที่พบบ่อยที่สุด เขาทำสิ่งนี้ในลักษณะของการกลับใจ

12. ตามการประมาณการจากการประมูลและการขายส่วนตัว ผลงานของ Van Gogh พร้อมด้วยผลงานของ ภาพวาดราคาแพงที่เคยขายในโลก

13. ปล่องบนดาวพุธตั้งชื่อตาม Vincent Van Gogh

14. ตำนานที่ว่าในช่วงชีวิตของ Van Gogh มีการขายภาพวาดของเขาเพียงภาพเดียว "Red Vineyards at Arles" นั้นไม่ถูกต้อง ในความเป็นจริงภาพวาดที่ขายได้ในราคา 400 ฟรังก์ถือเป็นความก้าวหน้าของ Vincent สู่โลกแห่งราคาที่จริงจัง แต่นอกเหนือจากนั้นยังมีการขายผลงานของศิลปินอีกอย่างน้อย 14 ชิ้น ไม่มีหลักฐานที่ถูกต้องเกี่ยวกับผลงานที่เหลืออยู่ ดังนั้นในความเป็นจริงอาจมียอดขายเพิ่มขึ้น

15. ในช่วงบั้นปลายของชีวิต Vincent วาดภาพอย่างรวดเร็วมาก - เขาสามารถวาดภาพตั้งแต่ต้นจนจบได้ภายใน 2 ชั่วโมง อย่างไรก็ตาม ในเวลาเดียวกัน เขามักจะพูดถึงสำนวนที่ชื่นชอบของศิลปินชาวอเมริกัน วิสต์เลอร์ เสมอว่า “ฉันทำได้ภายในสองชั่วโมง แต่ฉันทำงานมาหลายปีเพื่อทำสิ่งที่คุ้มค่าในสองชั่วโมงนั้น”

16. ตำนานนั่นเอง ความผิดปกติทางจิตแวนโก๊ะช่วยให้ศิลปินมองเข้าไปในส่วนลึกที่ไม่สามารถเข้าถึงได้ คนธรรมดาก็ไม่จริงเช่นกัน อาการชักซึ่งคล้ายกับโรคลมบ้าหมูซึ่งเขาได้รับการรักษาในคลินิกจิตเวชนั้นเริ่มขึ้นในช่วงหนึ่งปีครึ่งของชีวิตที่ผ่านมาเท่านั้น ยิ่งไปกว่านั้น มันเป็นช่วงที่ Vincent ไม่สามารถเขียนได้ในช่วงที่กำเริบของโรค

17. ธีโอ (ธีโอโดรัส) น้องชายของแวนโก๊ะมีความสำคัญอย่างยิ่งต่อศิลปิน ตลอดชีวิตของเขา พี่ชายของเขาให้การสนับสนุนด้านศีลธรรมและการเงินแก่วินเซนต์ ธีโอ ซึ่งอายุน้อยกว่าน้องชาย 4 ปี ล้มป่วยลงหลังจากแวนโก๊ะเสียชีวิต โรคประสาทและเสียชีวิตเพียงหกเดือนต่อมา

18. ตามที่ผู้เชี่ยวชาญระบุว่าหากไม่ใช่เพราะพี่ชายทั้งสองเสียชีวิตพร้อมกันเกือบจะชื่อเสียงอาจมาสู่ Van Gogh ในช่วงกลางทศวรรษที่ 1890 และศิลปินก็อาจกลายเป็นคนรวยได้

19. Vincent Van Gogh เสียชีวิตในปี พ.ศ. 2433 จากกระสุนปืนที่หน้าอก เมื่อออกไปเดินเล่นโดยใช้วัสดุวาดภาพศิลปินยิงตัวเองเข้าที่บริเวณหัวใจด้วยปืนพกซื้อมาเพื่อไล่นกขณะทำงานในที่โล่ง แต่กระสุนทะลุต่ำกว่า 29 ชั่วโมงต่อมา เขาเสียชีวิตจากการเสียเลือด

20. พิพิธภัณฑ์ Vincent Van Gogh ซึ่งมีคอลเลกชันผลงานของ Van Gogh ที่ใหญ่ที่สุดในโลก เปิดทำการที่อัมสเตอร์ดัมในปี 1973 เป็นพิพิธภัณฑ์ที่ได้รับความนิยมเป็นอันดับสองในเนเธอร์แลนด์ รองจาก Rijksmuseum 85% ของผู้เยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ Vincent Van Gogh มาจากประเทศอื่น

ชีวประวัติของ Vincent Van Gogh คือ ตัวอย่างที่ส่องแสงยังไง คนที่มีความสามารถไม่ได้รับการยอมรับในช่วงชีวิตของเขา เขาได้รับการชื่นชมหลังจากการตายของเขาเท่านั้น นี้ ศิลปินที่มีพรสวรรค์โพสต์อิมเพรสชั่นนิสต์เกิดเมื่อวันที่ 30 มีนาคม พ.ศ. 2396 ในประเทศเนเธอร์แลนด์ในหมู่บ้านเล็ก ๆ ซึ่งตั้งอยู่ใกล้ชายแดนกับเบลเยียม นอกจากวินเซนต์แล้ว พ่อแม่ของเขายังมีลูกอีกหกคน ซึ่งเราสามารถแยกแยะได้ น้องชายธีโอ เขามีอิทธิพลอย่างมากต่อโชคชะตา ศิลปินชื่อดัง.

วัยเด็กและปีแรก ๆ

เมื่อตอนเป็นเด็ก Van Gogh เป็นเด็กที่ลำบากและ "น่าเบื่อ" ญาติๆ ของเขาจึงพรรณนาถึงเขาอย่างนี้ กับคนแปลกหน้า เขาเป็นคนเงียบๆ มีน้ำใจ เป็นมิตรและสุภาพอ่อนโยน เมื่ออายุได้ 7 ขวบ เด็กชายถูกส่งไปเรียนที่โรงเรียนในหมู่บ้านโดยเรียนได้เพียงปีเดียวแล้วจึงย้ายไปเรียนที่ โฮมสคูล- หลังจากนั้นไม่นาน เขาถูกส่งไปโรงเรียนประจำ ซึ่งเขารู้สึกไม่มีความสุข สิ่งนี้ส่งผลกระทบต่อเขาอย่างมาก จากนั้นศิลปินในอนาคตก็ถูกย้ายไปเรียนที่วิทยาลัยที่เขาศึกษาอยู่ ภาษาต่างประเทศและการวาดภาพ

การทดสอบปากกา จุดเริ่มต้นของอาชีพศิลปิน

เมื่ออายุ 16 ปี Vincent ได้รับการว่าจ้างให้ทำงานในสาขาของบริษัทขนาดใหญ่ที่ขายภาพวาด ลุงของเขาเป็นเจ้าของบริษัทนี้ ศิลปินในอนาคตทำงานได้ดีมากจึงถูกย้ายมาที่ ที่นั่นเขาเรียนรู้ที่จะเข้าใจและชื่นชมการวาดภาพ Vincent เยี่ยมชมนิทรรศการและหอศิลป์ เนื่องจากความรักที่ไม่มีความสุขของเขา เขาจึงเริ่มทำงานได้ไม่ดีและถูกย้ายจากที่หนึ่งไปยังอีกที่หนึ่ง เมื่ออายุประมาณ 22 ปี Vincent เริ่มลองวาดภาพ เขาได้รับแรงบันดาลใจจากนิทรรศการที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์และซาลอน (ปารีส) เนื่องจากงานอดิเรกใหม่ของเขา ศิลปินจึงเริ่มทำงานได้แย่มากและถูกไล่ออก จากนั้นเขาก็ทำงานเป็นครูและผู้ช่วยศิษยาภิบาล การเลือกอาชีพสุดท้ายของเขาได้รับอิทธิพลจากพ่อของเขาซึ่งเลือกที่จะรับใช้พระเจ้าด้วย

ได้รับความเชี่ยวชาญและชื่อเสียง

เมื่ออายุ 27 ปี ศิลปินโดยได้รับการสนับสนุนจากธีโอ น้องชายของเขา ได้ย้ายไปอยู่ที่ซึ่งเขาได้เข้าเรียนที่ Academy of Arts แต่หลังจากนั้นหนึ่งปี เขาตัดสินใจลาออกจากการเรียน เพราะเขาเชื่อว่าความขยันหมั่นเพียร ไม่เรียนหนังสือ จะช่วยให้เขากลายเป็นศิลปินได้ ครั้งแรกของคุณ ภาพวาดที่มีชื่อเสียงเขาวาดภาพในกรุงเฮก ที่นั่นเป็นครั้งแรกที่เขาผสมผสานเทคนิคหลายอย่างพร้อมกันในงานเดียว:

• สีน้ำ;
• ขนนก;
• ซีเปีย

ตัวอย่างที่ชัดเจนของภาพวาดดังกล่าว ได้แก่ “สวนหลังบ้าน” และ “หลังคา” วิวจากสตูดิโอของแวนโก๊ะ" แล้วเขาก็มีอีก ความพยายามที่ไม่สำเร็จสร้างครอบครัว ด้วยเหตุนี้ Vincent จึงออกจากเมืองและไปตั้งรกรากในกระท่อมอีกหลังหนึ่งซึ่งเขาวาดภาพทิวทัศน์และชาวนาที่ทำงาน ในช่วงเวลานั้นเขาวาดภาพเขียนที่มีชื่อเสียงเช่น "หญิงชาวนา" และ "ชาวนาและหญิงชาวนาปลูกมันฝรั่ง"

สิ่งที่น่าสนใจคือ Van Gogh ไม่สามารถวาดภาพมนุษย์ได้อย่างถูกต้องและราบรื่น ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมในภาพเขียนของเขาจึงมีเส้นที่ค่อนข้างตรงและเป็นมุม หลังจากนั้นไม่นาน เขาก็ย้ายไปอยู่กับธีโอ ที่นั่นเขาได้ศึกษาการวาดภาพในท้องถิ่นแห่งหนึ่งอีกครั้ง สตูดิโอที่มีชื่อเสียง- จากนั้นเขาก็เริ่มได้รับชื่อเสียงและมีส่วนร่วมในนิทรรศการอิมเพรสชั่นนิสต์

ความตายของแวนโก๊ะ

ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ถึงแก่กรรมเมื่อวันที่ 29 กรกฎาคม พ.ศ. 2433 จากการเสียเลือด วันก่อนวันนั้นเขาได้รับบาดเจ็บ Vincent ยิงตัวเองเข้าที่หน้าอกด้วยปืนพกที่เขาถือติดตัวไว้เพื่อไล่นก อย่างไรก็ตาม มีการตายของเขาอีกแบบหนึ่ง นักประวัติศาสตร์บางคนเชื่อว่าเขาถูกยิงโดยวัยรุ่น ซึ่งบางครั้งเขาก็ดื่มร่วมด้วยในบาร์

ภาพวาดของแวนโก๊ะ

รายชื่อผลงานที่โด่งดังที่สุดของ Van Gogh ได้แก่ ภาพวาดต่อไปนี้: "Starry Night"; "ดอกทานตะวัน"; "ไอริส"; "ทุ่งข้าวสาลีกับอีกา"; “ภาพเหมือนของหมอกาเชษฐ์”

• มีข้อเท็จจริงหลายประการในชีวประวัติของ Van Gogh ที่นักประวัติศาสตร์ยังคงถกเถียงกันอยู่ ตัวอย่างเช่น เชื่อกันว่าในช่วงชีวิตของเขา พวกเขาซื้อภาพวาดของเขาเพียงภาพเดียว "ไร่องุ่นแดงในอาร์ลส์" แต่ถึงกระนั้นก็ตาม ก็เถียงไม่ได้อย่างแน่นอนว่า Van Gogh ได้ทิ้งมรดกอันยิ่งใหญ่ไว้เบื้องหลังและมีส่วนสนับสนุนงานศิลปะอันล้ำค่า เขาไม่ได้รับการชื่นชมในศตวรรษที่ 19 แต่ในศตวรรษที่ 20 และ 21 ภาพวาดของ Vincent ขายได้หลายล้านดอลลาร์