นักประพันธ์เพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในโลกตลอดกาล: รายการตามลำดับเวลาและตัวอักษร หนังสือและผลงานอ้างอิง

100 นักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่ของโลก

รายชื่อผู้แต่งเรียงตามลำดับเวลา

1. จอสกิน เดเปรส (1450 –1521)
2. จิโอวานนี ปิแอร์ลุยจิ ดา ปาเลสตรินา (1525 –1594)
3. เคลาดิโอ มอนเตแวร์ดี (1567 –1643)
4. ไฮน์ริช ชุตซ์ (1585 –1672)
5. ฌ็อง บัปติสต์ ลุลลี่ (1632 –1687)
6. เฮนรี เพอร์เซลล์ (1658 –1695)
7. อาร์คานเจโล คอเรลลี (1653 –1713)
8. อันโตนิโอ วิวัลดี (1678 –1741)
9. ฌอง ฟิลิปป์ ราโม (1683 –1764)
10. จอร์จ ฮันเดล (1685 –1759)
11. โดเมนิโก สการ์ลัตติ (1685 –1757)
12. โยฮันน์ เซบาสเตียน บาค (1685 –1750)
13. คริสตอฟ วิลลิบาลด์ กลุค (1713 –1787)
14. โจเซฟ ไฮเดิน (1732 –1809)
15. อันโตนิโอ ซาลิเอรี (1750 –1825)
16. มิทรี สเตปาโนวิช บอร์ทเนียนสกี้ (1751 –1825)
17. โวล์ฟกัง อะมาเดอุส โมซาร์ท (1756–1791)
18. ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน (1770 – 1826)
19. โยฮันน์ เนโปมุก ฮุมเมล (1778 –1837)
20. นิโกลโล ปากานินี (1782 –1840)
21. จาโคโม เมเยอร์เบียร์ (1791 –1864)
22. คาร์ล มาเรีย ฟอน เวเบอร์ (1786 –1826)
23. โจอาชิโน รอสซินี (1792 –1868)
24. ฟรานซ์ ชูเบิร์ต (1797 –1828)
25. กาเอตาโน โดนิเซตติ (1797 –1848)
26. วินเชนโซ เบลลินี (1801 –1835)
27. เฮคตอร์ แบร์ลิออซ (1803 –1869)
28. มิคาอิล อิวาโนวิช กลินกา (1804 –1857)
29. เฟลิกซ์ เมนเดลโซห์น-บาร์โทลดี (1809 –1847)
30. ฟรีเดริก โชแปง (1810 –1849)
31. โรเบิร์ต ชูมันน์ (1810 –1856)
32. อเล็กซานเดอร์ เซอร์เกวิช ดาร์โกมีซสกี้ (1813 –1869)
33. ฟรานซ์ ลิซท์ (1811 –1886)
34. ริชาร์ด วากเนอร์ (1813 –1883)
35. จูเซปเป แวร์ดี (1813 –1901)
36. ชาร์ลส์ กูน็อด (1818 –1893)
37. สตานิสลาฟ โมเนียสโก (1819 –1872)
38. ฌาคส์ ออฟเฟนบาค (1819 – 1880)
39. อเล็กซานเดอร์ นิโคลาวิช เซรอฟ (1820–1871)
40. ซีซาร์ แฟรงค์ (1822 –1890)
41. เบดริช สเมตานา (1824 –1884)
42. แอนตัน บรัคเนอร์ (1824 –1896)
43. โยฮันน์ สเตราส์ (1825 –1899)
44. แอนตัน กริกอรีวิช รูบินสไตน์ (1829 –1894)
45. โยฮันเนส บราห์มส์ (1833 –1897)
46. ​​​​อเล็กซานเดอร์ ปอร์ฟิรีวิช โบโรดิน (1833 –1887)
47. คามิลล์ แซงต์-ซ็องส์ (1835 –1921)
48. ลีโอ เดลิเบส (1836 –1891)
49. มิลี อเล็กเซวิช บาลาคิเรฟ (1837 –1910)
50. จอร์จ บิเซ็ต (1838 –1875)
51. เจียมเนื้อเจียมตัว Petrovich Mussorgsky (1839 –1881)
52. ปิออตร์ อิลิช ไชคอฟสกี (1840 –1893)
53. อันโตนิน ดโวรัค (1841 –1904)
54. จูลส์ แมสเซเนต (1842 –1912)
55. เอ็ดวาร์ด กรีซ (1843 –1907)
56. นิโคไล อันดรีวิช ริมสกี-คอร์ซาคอฟ (1844 –1908)
57. กาเบรียล โฟเร (1845 –1924)
58. ลีโอส จานาเชค (1854 –1928)
59. อนาโตลี คอนสแตนติโนวิช เลียดอฟ (1855 –1914)
60. เซอร์เกย์ อิวาโนวิช ตาเนเยฟ (1856 –1915)
61. รุจเจโร เลออนกาวัลโล (1857 –1919)
62. จาโคโม ปุชชินี (1858 –1924)
63. ฮิวโก วูลฟ์ (1860 –1903)
64. กุสตาฟ มาห์เลอร์ (1860 –1911)
65. โคล้ด เดอบุสซี (1862 –1918)
66. ริชาร์ด สเตราส์ (1864 –1949)
67. อเล็กซานเดอร์ ทิโคโนวิช เกรชานินอฟ (2407-2499)
68. อเล็กซานเดอร์ คอนสแตนติโนวิช กลาซูนอฟ (1865 –1936)
69. ฌอง ซิเบลิอุส (1865 –1957)
70. ฟรานซ์ เลฮาร์ (1870 –1945)
71. อเล็กซานเดอร์ นิโคลาเยวิช สเครอาบิน (1872 –1915)
72. เซอร์เกย์ วาซิลีวิช รัคมานินอฟ (2416-2486)
73. อาร์โนลด์ เชินเบิร์ก (1874 –1951)
74. มอริซ ราเวล (1875 –1937)
75. นิโคไล คาร์โลวิช เมดท์เนอร์ (1880 –1951)
76. เบลา บาร์ต็อก (1881 –1945)
77. นิโคไล ยาโคฟเลวิช มายาสคอฟสกี้ (1881 –1950)
78. อิกอร์ เฟโดโรวิช สตราวินสกี (1882 –1971)
79. แอนตัน เวเบิร์น (1883 –1945)
80. อิมเร คาลมาน (1882 –1953)
81. อัลบาน เบิร์ก (1885 –1935)
82. เซอร์เกย์ เซอร์เกวิช โปรโคเฟียฟ (1891 –1953)
83. อาเธอร์ โฮเนกเกอร์ (1892 –1955)
84. ดาริอุส มิลโฮด (1892 –1974)
85. คาร์ล ออร์ฟฟ์ (1895 –1982)
86. พอล ฮินเดมิธ (1895 –1963)
87. จอร์จ เกิร์ชวิน (1898 –1937)
88. ไอแซค โอซิโปวิช ดูนาเยฟสกี (1900 –1955)
89. อราม อิลิช คาชาตูเรียน (1903 –1978)
90. มิทรี ดมิตรีเยวิช โชสตาโควิช (1906 –1975)
91. ติคอน นิโคลาเยวิช คเรนนิคอฟ (เกิดในปี 2456)
92. เบนจามิน บริทเทน (1913 –1976)
93. เกออร์กี วาซิลิเยวิช สวิริดอฟ (1915 –1998)
94. ลีโอนาร์ด เบิร์นสไตน์ (1918 –1990)
95. โรเดียน คอนสแตนติโนวิช ชเชดริน (เกิดในปี 1932)
96. เคอร์ซีสตอฟ เพนเดเรคกี (เกิดปี 1933)
97. อัลเฟรด การิเยวิช ชนิตต์เค (1934 –1998)
98. บ็อบ ดีแลน (เกิด พ.ศ. 2484)
99. จอห์น เลนนอน (1940–1980) และ พอล แม็กคาร์ตนีย์ (เกิด 1942)
100. ต่อย (เกิดปี 1951)

ผลงานชิ้นเอกของดนตรีคลาสสิก

นักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก

รายชื่อผู้แต่งเรียงตามตัวอักษร

จิโอวานนี่ สกัมบาติ(อิตาลี: Giovanni Sgambati; 28 พฤษภาคม พ.ศ. 2384 โรม - 14 ธันวาคม พ.ศ. 2457 อ้างแล้ว) - นักเปียโน วาทยกร และนักแต่งเพลงชาวอิตาลี

เขาเติบโตขึ้นมาในเมืองเทรวี ซึ่งเขาศึกษาดนตรีในโบสถ์เป็นหลัก (ในฐานะนักร้องและผู้ควบคุมวงประสานเสียง) ในปี 1860 เขากลับไปยังกรุงโรม ซึ่งอีกหนึ่งปีต่อมาเขาได้พบกับ Franz Liszt ซึ่งตั้งรกรากอยู่ที่นี่ และกลายเป็นนักเรียนของเขาด้วยความประทับใจในการเล่นของเขา Sgambati แสดงผลงานของ Liszt ในฐานะนักเปียโน แสดงวงออเคสตราร่วมกับ Liszt และในปี พ.ศ. 2409 ได้เป็นผู้นำในการแสดง Dante Symphony ของ Liszt ในปีพ.ศ. 2412 เนื่องจากการจากไปของลิซท์ Sgambati ออกจากอิตาลีและไปที่เยอรมนี ซึ่งเขาได้พบกับ Richard Wagner และดนตรีของเขา ในช่วงทศวรรษที่ 1880 Sgambati ไปเที่ยวเยอะมากรวมทั้งกับเขาด้วย งานเขียนของตัวเอง- ในปีพ.ศ. 2436 Sgambati เป็นหัวหน้าวง Rome Philharmonic; ภายหลังมรณกรรมแล้วมันก็ได้รับการตั้งชื่อตามเขา ห้องคอนเสิร์ตฟิลฮาร์โมนิก เป็นเวลาหลายปีที่เขาเป็นผู้นำกลุ่มเปียโนของราชินี ซึ่งแสดงภายใต้การอุปถัมภ์ของราชินีมาร์เกอริตาชาวอิตาลี นอกจากนี้เขายังให้ความช่วยเหลือที่สำคัญในการสร้างอาชีพทางดนตรีของ Francesco Tosti

ใน มรดกทางความคิดสร้างสรรค์ Giovanni Sgambati - สองซิมโฟนี, เปียโนคอนแชร์โต, วงสี่, วงดนตรีเปียโนสองวง, เพลงและดนตรีคริสตจักรจำนวนมากซึ่ง Requiem (1901) โดดเด่น อย่างไรก็ตามเกือบแล้ว งานที่มีชื่อเสียงจนถึงทุกวันนี้ Sgambati ได้ถอดเสียงเปียโนจากโอเปร่า Orpheus และ Eurydice ของ Gluck ซึ่งรวมถึงเพลงที่เรียกว่า Melody ด้วย

ดนตรีเป็นศิลปะแห่งเสียง และแต่ละเสียงในนั้นก็มีชื่อเฉพาะของตัวเอง โน้ต (ละติน โนตะ - "เครื่องหมาย", "เครื่องหมาย") ในดนตรีเป็นการกำหนดกราฟิกของเสียงของผลงานดนตรีซึ่งเป็นหนึ่งในสัญลักษณ์หลักของสมัยใหม่ โน้ตดนตรี- การเปลี่ยนแปลงใน...

ทุกอย่างเริ่มต้นอย่างไร...

ธีมคือสี่จังหวะ เธอก็ไม่ต่างจากคนอื่นๆ หลายร้อยคนที่เหมือนเธอ รูปร่างปกติวาทศาสตร์ดนตรีสูตรวิชาการ ธีมของสูตรนั้นดูไม่แยแสและลึกลับ ลึกลับเพราะมันเต็มไปด้วยความเป็นไปได้ที่ไม่รู้จักเช่นเดียวกับธีมอื่น ๆ มันเป็นเมล็ดพันธุ์ที่ภายใต้อิทธิพลของความคิดสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงโครงสร้างอันงดงามและใช้งานได้ควรจะเติบโต อาคารนี้อาจมีหลายชั้นและโพลีโฟนิก ดูสง่างามและมีจุดมุ่งหมาย เข้มงวดในความคิด แต่ประดับประดาอย่างสิ้นเปลืองด้วยเสียงภายนอก ไม่น่าแปลกใจเลยที่ Signor Maestro Alinovi ชอบเปรียบเทียบรูปแบบความทรงจำกับสถาปัตยกรรม มหาวิหารกอธิค- “ทั้งที่นี่และที่นั่น” เขากล่าว “ความยิ่งใหญ่ผสมผสานกับความอุดมสมบูรณ์ วงดนตรีทั้งหมดอยู่ภายใต้ความคิดเดียว ประเสริฐและเป็นนามธรรม และรายละเอียดทำให้ประหลาดใจกับความกล้าหาญและความหลากหลายของชีวิตที่แท้จริง”

แต่สำหรับ เมื่อเร็วๆ นี้เกเอสโตร อลิโนวีแทบไม่ต้องวาดเส้นขนานที่เขาชื่นชอบระหว่างการก่อสร้างเครื่องรำลึกถึงสถาปัตยกรรมของอาสนวิหารกอทิก เยาวชนไม่มีประสบการณ์ในศิลปะการก่อสร้างอาคารโพลีโฟนิก อนิจจา อนิจจา คนหนุ่มสาวไม่มีความสนใจในเรื่องพหุนาม ชายหนุ่มไม่ได้รับการสอนว่าดนตรีอยู่ที่นั่น ซึ่งบางครั้งอาจดูเหมือนแห้งและเป็นนามธรรมในเนื้อหา พวกเขาไม่ได้บอกอะไรเกี่ยวกับความยิ่งใหญ่และพลังของเจตจำนงในการสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงซึ่งสามารถดึงรูปแบบดนตรีที่ยิ่งใหญ่และมีชีวิตออกมาจากธีมใด ๆ ได้เช่นเดียวกับที่โมเสสนำน้ำออกจากหินและพวกเขาไม่ได้ชี้ให้เห็นตัวอย่างที่การพัฒนา ความคิดทางดนตรีนำไปสู่ภาพรวมทางปรัชญาที่ลึกซึ้งที่สุด อาจารย์อลิโนวีพูดกับตัวเองซ้ำแล้วซ้ำอีกด้วยความเจ็บปวดในใจว่าเป็นเช่นนั้นจริงๆ การหาทำนองที่เป็นประโยชน์ต่อนักร้อง ทำนองที่จำง่าย และสามารถแต่งทำนองนี้ได้อย่างมีประสิทธิภาพมากที่สุด นั่นคือสิ่งที่ทุกคนใฝ่ฝัน และธีมที่สวยงามที่สุดในมือของผู้แต่งมีเพียงการเปลี่ยนแปลงภายนอกที่บางครั้งก็รุนแรงและยังคงเป็นสูตรตายตัว เพราะไม่ได้รับการผสมพันธุ์จากความคิดสร้างสรรค์ของผู้แต่ง จึงไม่สามารถเปลี่ยนให้เป็นดนตรีมีชีวิตได้

นักแต่งเพลงชาวอิตาลี Vincenzo Bellini ลงไปในประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรมดนตรีในฐานะปรมาจารย์ด้าน bel canto ที่โดดเด่น ด้านหลังของหนึ่งในเหรียญทองที่ออกในช่วงชีวิตของนักแต่งเพลงเพื่อเป็นเกียรติแก่เขา มีข้อความสั้นๆ อ่านว่า “ผู้สร้างท่วงทำนองของอิตาลี” แม้แต่อัจฉริยะของ G. Rossini ก็ไม่สามารถบดบังความรุ่งโรจน์ของเขาได้ พรสวรรค์อันไพเราะอันแสนพิเศษที่เบลลินีครอบครองทำให้เขาสามารถสร้างน้ำเสียงดั้งเดิมที่เต็มไปด้วยการแต่งบทเพลงที่ใกล้ชิดซึ่งสามารถมีอิทธิพลมากที่สุด วงกลมกว้างผู้ฟัง
โอโบคอนแชร์โตของเบลลินีค่อนข้างมีชื่อเสียงและสร้างขึ้นจากหลักการของเพลงโอเปร่า โอโบที่นี่สะท้อนการมองโลกในแง่ดีและความอบอุ่นอันอ่อนโยนของอิตาลี

คอนแชร์โต้สำหรับโอโบและวงออเคสตราในอีแฟลตเมเจอร์

โศกนาฏกรรมโคลงสั้น ๆ โดย Luigi Cherubini ในสามองก์; บทเพลงโดย F. B. Offman โศกนาฏกรรมที่มีชื่อเดียวกัน P. Corneille (กลับไปสู่โศกนาฏกรรมของเซเนกาและยูริพิดีส)

"มีเดีย". อันเซล์ม ฟอยเออร์บาค (1879)

อมิลคาเร่ ปอนคิเอลลี (31 สิงหาคม พ.ศ. 2377 - 16 มกราคม พ.ศ. 2429) เป็นนักประพันธ์เพลงโอเปร่าชาวอิตาลี

เกิดที่ปาแดร์โน ฟาโซลาโร (ต่อมาเปลี่ยนชื่อเป็น ปาแดร์โน ปอนคิเอลลี) ใกล้กับเมืองเครโมนา เมื่ออายุเก้าขวบเขาได้รับทุนเรียนดนตรีที่ Milan Conservatory เมื่ออายุสิบขวบเขาเขียนซิมโฟนีครั้งแรก เขาได้รับประกาศนียบัตรจากเรือนกระจกในปี พ.ศ. 2397 สองปีถัดมาเขาดำรงตำแหน่งออร์แกนในโบสถ์ Cremona แห่ง Sant'Ilario จากนั้นเป็นหัวหน้าวงดนตรีของ National Guard ในเมืองปิอาเซนซา

เข้าสู่ประวัติศาสตร์ เพลงอิตาเลียนครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 Respighi เข้ามาในฐานะผู้เขียนผลงานไพเราะที่สดใส (บทกวี "Roman Fountains", "Pineas of Rome")

นักแต่งเพลงในอนาคตเกิดในตระกูลนักดนตรี ปู่ของเขาเป็นนักออร์แกน พ่อของเขาเป็นนักเปียโน และ Respighi เรียนเปียโนครั้งแรกจากเขา ในปี พ.ศ. 2434-2442 การศึกษา Respighi ที่โรงละครดนตรีในโบโลญญา: ไวโอลินกับ F. Sarti, ความแตกต่างและความทรงจำกับ Dall Olio, การแต่งเพลงกับ L. Torchi และ G. Martucci ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2442 เขาได้แสดงในคอนเสิร์ตในฐานะนักไวโอลิน ในปี 1900 เขาได้เขียนผลงานชิ้นแรกของเขาเรื่อง "Symphonic Variations" สำหรับวงออเคสตรา

ในปี 1901 ในฐานะนักไวโอลินในวงออเคสตรา Respighi ได้ออกทัวร์ที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กร่วมกับนักไวโอลินชาวอิตาลี คณะโอเปร่า- มีการประชุมครั้งสำคัญกับ N. Rimsky-Korsakov เกิดขึ้นที่นี่ นักแต่งเพลงชาวรัสเซียผู้เคารพนับถือทักทายผู้มาเยี่ยมที่ไม่คุ้นเคยอย่างเย็นชา แต่หลังจากดูคะแนนของเขาแล้วเขาก็เริ่มสนใจและตกลงที่จะเรียนกับหนุ่มชาวอิตาลี ชั้นเรียนใช้เวลา 5 เดือน ภายใต้การดูแลของ Rimsky-Korsakov Respighi เขียน Prelude, Chorale และ Fugue สำหรับวงออเคสตรา บทความนี้กลายเป็นของเขา งานประกาศนียบัตรที่ Bolognese Lyceum และอาจารย์ Martucci ของเขาตั้งข้อสังเกตว่า: "Respighi ไม่ใช่นักเรียนอีกต่อไป แต่เป็นผู้เชี่ยวชาญ" อย่างไรก็ตามเรื่องนี้ผู้แต่งยังคงปรับปรุงอย่างต่อเนื่อง: ในปี 1902 เขาเรียนบทเรียนการแต่งเพลงจาก M. Bruch ในเบอร์ลิน หนึ่งปีต่อมา Respighi เยือนรัสเซียอีกครั้งพร้อมกับคณะโอเปร่าซึ่งอาศัยอยู่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและมอสโกว เมื่อเชี่ยวชาญภาษารัสเซียแล้วเขาเริ่มสนใจชีวิตศิลปะของเมืองเหล่านี้โดยชื่นชมการแสดงโอเปร่าและบัลเล่ต์ของมอสโกพร้อมฉากและเครื่องแต่งกายของ K. Korovin และ L. Bakst ความสัมพันธ์กับรัสเซียไม่ได้หยุดลงแม้จะกลับบ้านแล้วก็ตาม A. Lunacharsky ศึกษาอยู่ที่มหาวิทยาลัย Bologna ซึ่งต่อมาในช่วงทศวรรษที่ 20 ได้แสดงความปรารถนาให้ Respighi มารัสเซียอีกครั้ง

เลโอนาร์โด วินชี (อิตาลี) เลโอนาร์โด วินชีประมาณปี 1690 Strongoli - 27 พฤษภาคม 1730 เนเปิลส์) - นักแต่งเพลงชาวอิตาลีในยุคบาโรกซึ่งเป็นตัวแทนที่โดดเด่นของโรงเรียนโอเปร่าเนเปิลส์

เขาเรียนดนตรีที่ Neapolitan Conservatory of Poveri di Gesù Cristo (Conservatorio dei Poveri di Gesù Cristo) ซึ่งเขาเรียนร่วมกับนักแต่งเพลง Gaetano Greco "The Pretending Blind" ("Lo Cecato fauzo"; Naples, 1719) เป็นโอเปร่าเรื่องแรกในภาษาถิ่นเนเปิลส์ โอเปร่ายุคแรกที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ Li zite 'n galera (เนเปิลส์, 1722; แปลตามธรรมเนียมว่า "The Girls on the Galley" แต่การแปลชื่อเป็น "The Newlyweds on a Boat" จะแม่นยำกว่า หนึ่งในคนกลุ่มแรกๆ ที่ใช้ข้อความของ Pietro Metastasio สำหรับโอเปร่าของเขา โดยรวมแล้วเขาเขียนโอเปร่ามากกว่า 25 เรื่องรวมถึง "Cato in Utica" (โรม, 1728; จากนั้นเพลง "Confusa, smarrita" ยังคงได้รับความนิยม) และ "Semiramis Recognized" ("Semiramide riconosciuta"; Rome, 1729) นอกจากนี้เขายังทิ้งผลงานดนตรีศักดิ์สิทธิ์ไว้เบื้องหลัง (บทเพลง oratorios, บทเพลงแคนตาตัส ฯลฯ ) “ Artaxerxes” (“ Artaserse”) คือความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของผู้แต่ง (เพลง“ Vo solcando” ได้รับความนิยมเป็นพิเศษจากที่นั่น) ซึ่งเป็นผลที่เขาไม่สามารถพัฒนาได้เนื่องจาก เสียชีวิตอย่างกะทันหัน- สถานการณ์การเสียชีวิตของวินชียังไม่ชัดเจน

โอเปร่า Artaxerxes ซึ่งฟื้นขึ้นมาในวันนี้ถูกนำเสนอต่อสาธารณชนเป็นครั้งแรกเมื่อวันที่ 4 กุมภาพันธ์ ค.ศ. 1730 ที่ Teatro delle Dame (ยังไม่ได้รับการเก็บรักษาไว้จนถึงทุกวันนี้) ในกรุงโรม เป็นที่น่าสังเกตว่าหลังจากรอบปฐมทัศน์ของโรมัน Artaxerxes ยังคงอยู่ในละครของเรื่องต่างๆ โรงละครยุโรปเป็นเวลานานกว่า 10 ปี

อับราฮัม บอสเซ - ประสาทสัมผัสทั้งห้า - การได้ยิน

Antonio Draghi (1634/1635, Rimini - 1700, Vienna, จักรวรรดิโรมันอันศักดิ์สิทธิ์) - นักแต่งเพลงชาวอิตาลีในยุคบาโรก

Antonio Draghi ศึกษาที่เมืองเวนิส เริ่มของฉัน อาชีพทางดนตรีในฐานะนักร้องในปาดัวในปี 1657 เขาปรากฏตัวครั้งแรกบนเวทีในเวนิสในโอเปร่าเรื่อง La fortuna di Rodope e di Damira

หลังจากย้ายไปเวียนนาในปี 1658 เขาทำหน้าที่เป็นหัวหน้าวงดนตรีประจำศาลและนักแต่งเพลงให้กับจักรพรรดิลีโอโปลด์ที่ 1 จักรพรรดิโรมันอันศักดิ์สิทธิ์

ในปี ค.ศ. 1666 เขาได้แต่งโอเปร่าเรื่องแรก La Mascherata เขายังคงอยู่ในเวียนนาจนกระทั่งเสียชีวิตในปี 1700

Draghi เป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงที่มีผลงานมากที่สุดในยุคของเขา การมีส่วนร่วมของเขาในการพัฒนาอุปรากรอิตาลีมีความสำคัญอย่างยิ่ง สำหรับ เวียนนาโอเปร่าเขาแต่งการแสดงกาล่าและโอเปร่ามากกว่า 170 รายการ นอกจากนี้เขายังเขียนบทเพลงออราทอรีประมาณ 50 รายการ เพลงขับกล่อมสำหรับวงออเคสตรา และผลงานอื่นๆ

ชื่อของ Ponchielli ยังคงอยู่ในประวัติศาสตร์ดนตรีด้วยโอเปร่าหนึ่งเรื่อง - La Gioconda - และนักเรียนสองคนคือ Puccini และ Mascagni แม้ว่าเขาจะรู้จักความสำเร็จมากกว่าหนึ่งรายการตลอดชีวิตของเขาก็ตาม

อามิลคาเร่ ปอนคิเอลลี ถือกำเนิดแล้ว 31 สิงหาคม พ.ศ. 2377ใน Paderno Fasolaro ใกล้ Cremona หมู่บ้านที่ปัจจุบันมีชื่อของเขา พ่อซึ่งเป็นเจ้าของร้านเป็นออร์แกนประจำหมู่บ้านและเป็นครูคนแรกของลูกชาย เมื่ออายุเก้าขวบ เด็กชายได้เข้าเรียนที่ Milan Conservatory ที่นี่ Ponchielli ศึกษาเปียโน ทฤษฎี และการประพันธ์เพลงเป็นเวลาสิบเอ็ดปี (ร่วมกับ Alberto Mazucato) เขาเขียนบทละครร่วมกับนักเรียนอีกสามคน (พ.ศ. 2394) หลังจากสำเร็จการศึกษาจากเรือนกระจก เขาได้เข้าทำงานใดๆ ก็ตาม - ออร์แกนในโบสถ์ Sant'Ilario ในเมือง Cremona ซึ่งเป็นหัวหน้าวงดนตรีของ National Guard ในเมือง Piacenza อย่างไรก็ตาม เขาใฝ่ฝันที่จะเป็นนักแต่งเพลงโอเปร่ามาโดยตลอด โอเปร่าเรื่องแรกของปอนคิเอลลีเรื่อง "The Betrothed" ตามโครงเรื่อง นวนิยายที่มีชื่อเสียงอิตาลีที่ใหญ่ที่สุด นักเขียน XIXศตวรรษโดย Alessandro Manzoni จัดแสดงใน Cremona ซึ่งเป็นบ้านเกิดของเขา ในตอนที่ผู้เขียนยังอายุไม่ถึงเกณฑ์วันเกิดปีที่ 20 ของเขาเลยด้วยซ้ำ ในอีกเจ็ดปีข้างหน้า มีการแสดงโอเปร่าอีกสองรอบปฐมทัศน์ แต่ความสำเร็จครั้งแรกเกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2415 เท่านั้นพร้อมกับ The Betrothed ฉบับใหม่ ในปี พ.ศ. 2417 เวที "ลิทัวเนีย" ที่สร้างจากบทกวี "Conrad Wallenrod" โดย Adam Mickiewicz ผู้โรแมนติกชาวโปแลนด์ได้รับการปล่อยตัว ในปีต่อมาก็มีการแสดงบทเพลง "Donizetti's Offer" และอีกหนึ่งปีต่อมา "La Gioconda" ก็ปรากฏตัวขึ้นซึ่งนำ ผู้เขียนมีชัยชนะที่แท้จริง

ก่อตั้งในเมืองโบโลญญา โรงเรียนดนตรีซึ่งมามากมาย นักดนตรีที่ดีตัวอย่างเช่น: โบนอนชินี่, คลารี เขาเขียนสดุดี โมเท็ต และมวลชน การรวบรวมผลงานทางจิตวิญญาณของคอลัมน์ถูกรวบรวมตามคำสั่งของลีโอโปลด์ที่ 1

Giovanni Paolo เป็นผู้ควบคุมโบสถ์ San Petronio ในเมือง Bologna ซึ่งเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งและเป็นประธานของ Accademia filamonica หลายครั้ง; หนึ่งในชาวอิตาลีที่โดดเด่นที่สุด นักแต่งเพลงในโบสถ์ศตวรรษที่ 17 ผลงานของเขาหลายชิ้นยังคงอยู่: 3 ชุดของเพลงสดุดีสระ 8 เสียงพร้อมออร์แกน (1681, 1686, 1694), “Motetti a voce sola con 2 violinoi e bassetto di viola” (1691), motets 2-3 สระ (1698) บทสวดและปฏิปักษ์ของนักบุญ ถึงพระแม่มารี (1682), มวลชน (1684), สระ 8 ตัว, สดุดี ฯลฯ (1685), บทสมบูรณ์และลำดับ (1687), การคร่ำครวญด้วยเสียงสระ 8 เสียง (1689), "Messe e salmi concertati" (1691) , เพลงสดุดีสระ 3 —5 เสียงของ Compline with instruments (1694) และ 9 oratorios (1677-90); นอกจากนี้ในปี 1672–92 มีการแสดงโอเปร่าสามเรื่องโดย Colonna ในเมืองโบโลญญา การเรียบเรียงอื่น ๆ อีกมากมายยังคงอยู่ในต้นฉบับ (เวียนนา, โบโลญญา)

จิโอวานนี เปาโล โคลอนนา, Laudate Dominum a tre cori (1672)

นักแต่งเพลงคลาสสิกเป็นที่รู้จักไปทั่วโลก ทุกชื่อ อัจฉริยะทางดนตรี- เอกลักษณ์เฉพาะตัวในประวัติศาสตร์วัฒนธรรม

ดนตรีคลาสสิกคืออะไร

ดนตรีคลาสสิกเป็นท่วงทำนองที่มีเสน่ห์ที่สร้างขึ้นโดยนักเขียนที่มีพรสวรรค์ซึ่งถูกเรียกว่านักประพันธ์เพลงคลาสสิก ผลงานของพวกเขามีเอกลักษณ์เฉพาะตัวและเป็นที่ต้องการของนักแสดงและผู้ฟังเสมอ ในแง่หนึ่งคลาสสิกมักเรียกว่าดนตรีที่เข้มงวดและมีความหมายลึกซึ้งซึ่งไม่เกี่ยวข้องกับแนวเพลงต่อไปนี้: ร็อค, แจ๊ส, โฟล์ค, ป๊อป, ชานสัน ฯลฯ ในทางกลับกันใน การพัฒนาทางประวัติศาสตร์ดนตรี มีช่วงปลายศตวรรษที่ 13 - ต้นศตวรรษที่ XX เรียกว่าคลาสสิก

ธีมคลาสสิกโดดเด่นด้วยน้ำเสียงที่ไพเราะ ความซับซ้อน เฉดสีที่หลากหลาย และความกลมกลืน พวกเขามีผลเชิงบวกต่อโลกทัศน์ทางอารมณ์ของผู้ใหญ่และเด็ก

ขั้นตอนการพัฒนาดนตรีคลาสสิก คำอธิบายสั้น ๆ และตัวแทนหลัก

ในประวัติศาสตร์ของการพัฒนา ดนตรีคลาสสิกสามารถแยกแยะขั้นตอนได้:

• ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาหรือยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา - ต้นศตวรรษที่ 14 - ไตรมาสสุดท้ายของศตวรรษที่ 16 ในสเปนและอังกฤษ ยุคเรอเนซองส์ดำเนินไปจนถึงต้นศตวรรษที่ 17
• บาโรก - เข้ามาแทนที่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและคงอยู่จนถึงต้นศตวรรษที่ 18 ศูนย์กลางของสไตล์คือสเปน
• ลัทธิคลาสสิก - ช่วงเวลาของการพัฒนา วัฒนธรรมยุโรปตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 18 ถึงต้นศตวรรษที่ 19
• ยวนใจเป็นทิศทางที่ตรงกันข้ามกับความคลาสสิก ดำเนินไปจนถึงกลางศตวรรษที่ 19
• คลาสสิกแห่งศตวรรษที่ 20 - ยุคสมัยใหม่

คำอธิบายโดยย่อและตัวแทนหลักของยุควัฒนธรรม

1. ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา - การพัฒนาวัฒนธรรมทุกด้านมายาวนาน - Thomas Tallis, Giovanni da Palestina, T. L. de Victoria แต่งและทิ้งผลงานสร้างสรรค์ที่เป็นอมตะไว้ให้ลูกหลาน

2. พิสดาร - ในยุคนี้ รูปแบบดนตรีใหม่ปรากฏขึ้น: พฤกษ์, โอเปร่า ในช่วงเวลานี้เองที่พวกเขาสร้างมันขึ้นมาเอง การสร้างสรรค์ที่มีชื่อเสียงบาค, ฮันเดล, วิวัลดี. การรำลึกถึงของ Bach ถูกสร้างขึ้นตามข้อกำหนดของลัทธิคลาสสิก: การยึดมั่นในหลักการบังคับ

3. ลัทธิคลาสสิก ผู้สร้างผลงานอมตะในยุคคลาสสิก: Haydn, Mozart, Beethoven ปรากฏขึ้น แบบฟอร์มโซนาต้าองค์ประกอบของวงออเคสตราก็เพิ่มมากขึ้น และ Haydn แตกต่างจากผลงานอันครุ่นคิดของ Bach ในด้านโครงสร้างที่เรียบง่ายและความสง่างามของท่วงทำนอง มันยังคงความคลาสสิก มุ่งมั่นเพื่อความสมบูรณ์แบบ ผลงานของ Beethoven เป็นพรมแดนระหว่างสไตล์โรแมนติกและคลาสสิก ในดนตรีของแอล. ฟาน เบโธเฟน มีความเย้ายวนและความเร่าร้อนมากกว่าหลักการที่มีเหตุผล แนวเพลงที่สำคัญๆ เช่น ซิมโฟนี โซนาตา ห้องสวีท และโอเปร่า ถือกำเนิดขึ้น เบโธเฟนให้กำเนิดยุคโรแมนติก

4. ยวนใจ ผลงานดนตรีมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยสีสันและการละคร มีการสร้างแนวเพลงที่หลากหลาย เช่น เพลงบัลลาด ผลงานเปียโนของ Liszt และ Chopin ได้รับการยอมรับ ประเพณีการยวนใจได้รับการสืบทอดโดย Tchaikovsky, Wagner และ Schubert

5. คลาสสิกแห่งศตวรรษที่ 20 - โดดเด่นด้วยความปรารถนาของผู้เขียนในการสร้างสรรค์นวัตกรรมในท่วงทำนอง ผลงานของ Stravinsky, Rachmaninov, Glass จัดอยู่ในรูปแบบคลาสสิก

นักแต่งเพลงคลาสสิกชาวรัสเซีย

ไชคอฟสกี้ พี.ไอ. - นักแต่งเพลงชาวรัสเซีย นักวิจารณ์เพลง, บุคคลสาธารณะ, ครู, ผู้ควบคุมวง. การเรียบเรียงของเขามีการแสดงมากที่สุด พวกเขาจริงใจรับรู้ได้ง่ายสะท้อนถึงความคิดริเริ่มทางบทกวีของจิตวิญญาณรัสเซีย ภาพวาดที่สวยงามธรรมชาติของรัสเซีย ผู้แต่งสร้างบัลเลต์ 6 บท โอเปร่า 10 เรื่อง โรแมนติกมากกว่าร้อยเรื่อง ซิมโฟนี 6 เรื่อง บัลเลต์ชื่อดังระดับโลก” ทะเลสาบสวอน", โอเปร่า "Eugene Onegin", "อัลบั้มเด็ก"

รัคมานินอฟ เอส.วี. - ทำงาน นักแต่งเพลงที่โดดเด่นสะเทือนอารมณ์และร่าเริง และบางส่วนก็มีเนื้อหาดราม่า แนวเพลงมีหลากหลายตั้งแต่ละครเล็กไปจนถึงคอนเสิร์ตและโอเปร่า ผลงานที่ได้รับการยอมรับโดยทั่วไปของผู้เขียน: โอเปร่า " อัศวินขี้เหนียว", "Aleko" ตามบทกวีของพุชกิน "ยิปซี", "Francesca da Rimini" ตามพล็อตที่ยืมมาจาก " ดีไวน์คอมเมดี้» ดันเต้ บทกวี "ระฆัง"; ชุด "Symphonic Dances"; คอนเสิร์ตเปียโน ร้องเสียงพร้อมเสียงเปียโน

บโรดิน เอ.พี. เคยเป็นนักแต่งเพลง ครู นักเคมี และแพทย์ ผลงานที่สำคัญที่สุดคือโอเปร่า "เจ้าชายอิกอร์" ที่สร้างจากผลงานประวัติศาสตร์ "The Tale of Igor's Campaign" ซึ่งผู้เขียนเขียนมาเกือบ 18 ปี ในช่วงชีวิตของเขา Borodin ไม่มีเวลาแสดงให้เสร็จหลังจากที่เขาเสียชีวิตโอเปร่าก็สร้างเสร็จโดย A. Glazunov และ N. Rimsky-Korsakov นักแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยมคือบรรพบุรุษ สี่คลาสสิกและซิมโฟนีในรัสเซีย ซิมโฟนี "Bogatyr" ถือเป็นมงกุฎของโลกและซิมโฟนีวีรชนระดับชาติของรัสเซีย วงควอเต็ตเครื่องดนตรี วงควอร์เตตที่หนึ่งและสอง ได้รับการยอมรับว่ามีความโดดเด่น หนึ่งในคนกลุ่มแรกที่แนะนำวีรบุรุษจากวรรณคดีรัสเซียโบราณสู่เรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ

นักดนตรีที่ยอดเยี่ยม

Mussorgsky M.P. ซึ่งใครๆ ก็พูดได้ว่าเป็นนักแต่งเพลงแนวสัจนิยมผู้ยิ่งใหญ่ผู้ริเริ่มที่กล้าหาญซึ่งพูดถึงปัญหาสังคมที่เฉียบพลันนักเปียโนที่เก่งกาจและนักร้องที่ยอดเยี่ยม ที่สำคัญที่สุด ผลงานดนตรีเป็นโอเปร่า "Boris Godunov" โดย งานละครเช่น. Pushkin และ "Khovanshchina" - ละครเพลงพื้นบ้านหลัก การแสดงตัวละครโอเปร่าเหล่านี้เป็นกลุ่มคนที่กบฏจากชั้นทางสังคมที่แตกต่างกัน วงจรสร้างสรรค์ “รูปภาพในนิทรรศการ” ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากผลงานของฮาร์ทมันน์

กลินกา เอ็ม.ไอ. - นักแต่งเพลงชาวรัสเซียผู้โด่งดัง ผู้ก่อตั้งขบวนการคลาสสิกในวัฒนธรรมดนตรีรัสเซีย เขาทำตามขั้นตอนในการสร้างโรงเรียนนักแต่งเพลงชาวรัสเซียโดยคำนึงถึงคุณค่าของดนตรีพื้นบ้านและดนตรีมืออาชีพ ผลงานของอาจารย์เปี่ยมไปด้วยความรักต่อปิตุภูมิและสะท้อนถึงการวางแนวอุดมการณ์ของผู้คนในยุคประวัติศาสตร์นั้น ละครพื้นบ้านที่มีชื่อเสียงระดับโลก "Ivan Susanin" และเทพนิยายโอเปร่า "Ruslan และ Lyudmila" ได้กลายเป็นกระแสใหม่ในโอเปร่ารัสเซีย ผลงานไพเราะ "Kamarinskaya" และ " ทาบทามภาษาสเปน» Glinka - รากฐานของซิมโฟนิสต์รัสเซีย

Rimsky-Korsakov N.A. เป็นนักแต่งเพลงชาวรัสเซียที่มีความสามารถ เจ้าหน้าที่ทหารเรือ ครู และนักประชาสัมพันธ์ ผลงานของเขาสามารถติดตามเทรนด์ได้สองประการ: ประวัติศาสตร์ (“ The Tsar’s Bride”, “ The Pskov Woman”) และเทพนิยาย (“ Sadko”, “ Snow Maiden”, ชุด “ Scheherazade”) คุณสมบัติที่โดดเด่นผลงานของผู้แต่ง: ความคิดริเริ่มบนพื้นฐานของคุณค่าคลาสสิก โฮโมโฟนีในโครงสร้างฮาร์มอนิก งานยุคแรก- การเรียบเรียงของเขามีสไตล์ของผู้แต่ง: บทประพันธ์ออเคสตราดั้งเดิมพร้อมโน้ตเสียงร้องที่สร้างขึ้นอย่างผิดปกติซึ่งเป็นเพลงหลัก

นักแต่งเพลงคลาสสิกชาวรัสเซียพยายามสะท้อนถึงลักษณะการคิดและคติชนวิทยาของประเทศในผลงานของพวกเขา

วัฒนธรรมยุโรป

นักแต่งเพลงคลาสสิกชื่อดัง Mozart, Haydn, Beethoven อาศัยอยู่ในเมืองหลวงแห่งวัฒนธรรมดนตรีในยุคนั้น - เวียนนา อัจฉริยะเป็นหนึ่งเดียวกันด้วยการแสดงอันเชี่ยวชาญที่ยอดเยี่ยม โซลูชั่นแบบผสม,การใช้งานที่แตกต่างกัน สไตล์ดนตรี: จากเพลงลูกทุ่งสู่การพัฒนาแบบโพลีโฟนิก ธีมดนตรี- คลาสสิกที่ยอดเยี่ยมนั้นโดดเด่นด้วยกิจกรรมทางจิตที่สร้างสรรค์ความสามารถความชัดเจนในการก่อสร้าง รูปแบบดนตรี- ในงานของพวกเขา สติปัญญาและอารมณ์ องค์ประกอบที่น่าเศร้าและตลก ความสบายใจและความรอบคอบเชื่อมโยงกันอย่างเป็นธรรมชาติ

Beethoven และ Haydn หลงใหลในการประพันธ์เพลงบรรเลง Mozart ประสบความสำเร็จอย่างเชี่ยวชาญทั้งในการประพันธ์เพลงโอเปร่าและออเคสตรา Beethoven เป็นผู้สร้างผลงานที่กล้าหาญที่ไม่มีใครเทียบได้ Haydn ชื่นชมและประสบความสำเร็จในการใช้อารมณ์ขันและแนวเพลงพื้นบ้านในงานของเขา Mozart เป็นนักแต่งเพลงสากล

โมสาร์ท - ผู้สร้างโซนาต้า แบบฟอร์มเครื่องมือ- เบโธเฟนได้ปรับปรุงและนำมันไปสู่ความสูงที่ไม่มีใครเทียบได้ ระยะเวลา คลาสสิกเวียนนากลายเป็นยุครุ่งเรืองของวงสี่ Haydn ตามมาด้วย Beethoven และ Mozart มีส่วนสำคัญในการพัฒนาแนวเพลงนี้

ผู้เชี่ยวชาญชาวอิตาลี

จูเซปเป้ แวร์ดี- นักดนตรีที่โดดเด่นคริสต์ศตวรรษที่ 19 ได้มีการพัฒนาอุปรากรอิตาเลียนแบบดั้งเดิม เขามีทักษะที่ไร้ที่ติ จุดสุดยอดของมัน กิจกรรมนักแต่งเพลงมีการสร้างผลงานโอเปร่า "Il Trovatore", "La Traviata", "Othello", "Aida"

Niccolo Paganini - เกิดในเมืองนีซ หนึ่งในผู้มีพรสวรรค์ทางดนตรีมากที่สุดในศตวรรษที่ 18 และ 19 เขาเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านไวโอลิน เขาแต่งเพลงคาพรีซ โซนาตา ควอร์เตตสำหรับไวโอลิน กีตาร์ วิโอลา และเชลโล เขาเขียนคอนแชร์โตสำหรับไวโอลินและวงออเคสตรา

Gioachino Rossini - ทำงานในศตวรรษที่ 19 ผู้เขียนจิตวิญญาณและ แชมเบอร์มิวสิคแต่งโอเปร่า 39 เรื่อง ผลงานโดดเด่น- "The Barber of Seville", "Othello", "Cinderella", "The Thieving Magpie", "Semiramis"

อันโตนิโอ วิวัลดีคือหนึ่งในตัวแทนที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ศิลปะไวโอลินศตวรรษที่ 18 ได้รับชื่อเสียงต้องขอบคุณมากที่สุด งานที่มีชื่อเสียง- คอนเสิร์ตไวโอลิน 4 รอบ "The Seasons" เขาใช้ชีวิตสร้างสรรค์ผลงานได้อย่างน่าอัศจรรย์โดยแต่งโอเปร่า 90 เรื่อง

มีชื่อเสียง นักแต่งเพลงชาวอิตาลี- คลาสสิกทิ้งมรดกทางดนตรีอันเป็นนิรันดร์ แคนทาตา โซนาตา เซเรเนด ซิมโฟนี และโอเปร่าของพวกเขาจะนำความสุขมาสู่คนมากกว่าหนึ่งรุ่น

ลักษณะเฉพาะของการรับรู้ดนตรีของเด็ก

นักจิตวิทยาเด็กกล่าวว่าการฟังเพลงดีๆ มีผลดีต่อพัฒนาการทางจิตและอารมณ์ของเด็ก ดนตรีที่ดีแนะนำให้ผู้คนรู้จักกับศิลปะและกำหนดรสนิยมทางสุนทรีย์ ครูกล่าว

ผลงานสร้างสรรค์ที่มีชื่อเสียงมากมายถูกสร้างขึ้นโดยนักประพันธ์เพลงคลาสสิกสำหรับเด็ก โดยคำนึงถึงจิตวิทยา การรับรู้ และอายุเฉพาะของพวกเขา เช่น เพื่อการฟัง ในขณะที่คนอื่นๆ แต่งบทละครต่างๆ สำหรับนักแสดงตัวน้อยที่รับรู้ได้ง่ายด้วยหูและเข้าถึงได้ในทางเทคนิค

“ อัลบั้มสำหรับเด็ก” โดย P.I. สำหรับนักเปียโนตัวน้อย อัลบั้มนี้อุทิศให้กับหลานชายของฉันที่รักดนตรีและเป็นเด็กที่มีพรสวรรค์มาก คอลเลกชั่นนี้ประกอบด้วยบทละครมากกว่า 20 เรื่อง บางบทมีเนื้อหามาจากนิทานพื้นบ้าน เช่น ลวดลายเนเปิลส์ การเต้นรำแบบรัสเซีย ท่วงทำนองไทโรเลียน และทำนองเพลงฝรั่งเศส คอลเลกชัน "เพลงเด็ก" โดย P.I. ออกแบบมาเพื่อการรับรู้ทางเสียงของเด็ก บทเพลงแห่งอารมณ์ในแง่ดีเกี่ยวกับฤดูใบไม้ผลิ นก สวนบาน(“โรงเรียนอนุบาลของฉัน”) เกี่ยวกับความเห็นอกเห็นใจต่อพระคริสต์และพระเจ้า (“พระคริสต์ทรงมีสวนตั้งแต่ยังเป็นทารก”)

คลาสสิกสำหรับเด็ก

นักแต่งเพลงคลาสสิกหลายคนทำงานเพื่อเด็ก ๆ รายการผลงานของเขามีความหลากหลายมาก

โปรโคเฟียฟ เอส.เอส. "ปีเตอร์กับหมาป่า" - เรื่องไพเราะสำหรับเด็ก ต้องขอบคุณเทพนิยายนี้ที่ทำให้เด็ก ๆ คุ้นเคย เครื่องดนตรี วงซิมโฟนีออร์เคสตรา- ข้อความในเทพนิยายเขียนโดย Prokofiev เอง

Schumann R. “ Children's Scenes” เป็นเรื่องราวดนตรีสั้นที่มีเนื้อเรื่องเรียบง่ายเขียนขึ้นสำหรับนักแสดงผู้ใหญ่ความทรงจำในวัยเด็ก

วงจรเปียโนของ Debussy "มุมเด็ก"

Ravel M. “Mother Goose” สร้างจากเทพนิยายของ C. Perrault

Bartok B. “ก้าวแรกที่เล่นเปียโน”

วงจรสำหรับเด็ก Gavrilova S. “ สำหรับคนตัวเล็ก”; "วีรบุรุษแห่งเทพนิยาย"; "พวกเกี่ยวกับสัตว์"

Shostakovich D. “ อัลบั้ม ชิ้นเปียโนสำหรับเด็ก"

บาค ไอ.เอส. - หนังสือเพลงแอนนา มักดาเลนา บาค ในขณะที่สอนดนตรีให้ลูกๆ ฉันสร้างสรรค์เพื่อพวกเขา บทละครพิเศษและแบบฝึกหัดเพื่อพัฒนาทักษะทางเทคนิค

Haydn J. เป็นต้นกำเนิดของซิมโฟนีคลาสสิก เขาสร้างซิมโฟนีพิเศษที่เรียกว่า "Children's" เครื่องมือที่ใช้: นกไนติงเกลดินเหนียว, เสียงสั่น, นกกาเหว่า - ให้เสียงที่ผิดปกติ, เด็กๆ และขี้เล่น

Saint-Saëns K. เกิดจินตนาการสำหรับวงออเคสตราและเปียโน 2 ตัวที่เรียกว่า "Carnival of Animals" ซึ่งในนั้น หมายถึงดนตรีถ่ายทอดเสียงไก่ร้องอย่างเชี่ยวชาญ เสียงคำรามของสิงโต ความพอใจของช้าง และท่าทางการเคลื่อนไหวของมัน หงส์ที่สง่างามน่าสัมผัส

เมื่อแต่งเพลงสำหรับเด็กและเยาวชนนักประพันธ์เพลงคลาสสิกผู้ยิ่งใหญ่ก็สนใจเรื่องที่น่าสนใจ ตุ๊กตุ่นงาน ความพร้อมของเนื้อหาที่เสนอ โดยคำนึงถึงอายุของนักแสดงหรือผู้ฟัง

Giuseppe Verdi ซึ่งมีการนำเสนอชีวประวัติในบทความนี้เป็นนักแต่งเพลงชาวอิตาลีที่มีชื่อเสียง ปีแห่งชีวิตของเขาคือ 1813-1901 Giuseppe Verdi สร้างสรรค์ผลงานอมตะมากมาย ชีวประวัติของนักแต่งเพลงคนนี้สมควรได้รับความสนใจอย่างแน่นอน

ผลงานของเขาถือเป็นจุดสูงสุดในการพัฒนาดนตรีแห่งศตวรรษที่ 19 ในประเทศบ้านเกิดของเขา กิจกรรมของ Verdi ในฐานะนักแต่งเพลงมีมานานกว่าครึ่งศตวรรษ เธอมีความเกี่ยวข้องกับแนวโอเปร่าเป็นหลัก แวร์ดีสร้างผลงานชิ้นแรกเมื่อเขาอายุ 26 ปี (โอแบร์โต เคานต์ดิซานโบนิฟาซิโอ) และเขาเขียนชิ้นสุดท้ายเมื่ออายุ 80 ปี (ฟัลสตัฟ) ผู้แต่งโอเปร่า 32 เรื่อง (รวมถึงผลงานใหม่ที่เขียนไว้ก่อนหน้านี้) คือ Giuseppe Verdi ชีวประวัติของเขายังคงกระตุ้น ความสนใจอย่างมากและผลงานสร้างสรรค์ของแวร์ดียังคงรวมอยู่ในละครหลักของโรงละครทั่วโลกในปัจจุบัน

ต้นกำเนิดวัยเด็ก

จูเซปเป้เกิดที่รอนโคลา หมู่บ้านแห่งนี้ตั้งอยู่ในจังหวัดปาร์มา ซึ่งขณะนั้นเป็นส่วนหนึ่งของจักรวรรดินโปเลียน ภาพด้านล่างแสดงบ้านที่นักแต่งเพลงเกิดและใช้ชีวิตในวัยเด็ก เป็นที่รู้กันว่าพ่อของเขาทำธุรกิจร้านขายของชำและดูแลห้องเก็บไวน์

Giuseppe ได้รับบทเรียนแรกเกี่ยวกับดนตรีของ Verdi จากนักออร์แกนในโบสถ์ท้องถิ่น ประวัติของเขาถูกทำเครื่องหมายไว้เป็นอันดับแรก เหตุการณ์สำคัญในปี พ.ศ. 2366 ตอนนั้นเองที่นักแต่งเพลงในอนาคตถูกส่งไปยัง Busseto ซึ่งเป็นเมืองใกล้เคียงซึ่งเขาเรียนต่อที่โรงเรียน เมื่ออายุ 11 ปี จูเซปเปเริ่มแสดงออกอย่างเด่นชัด ความสามารถทางดนตรี- เด็กชายเริ่มทำหน้าที่ออร์แกนในรอนโคลา

Giuseppe ถูกสังเกตเห็นโดย A. Barezzi พ่อค้าผู้มั่งคั่งจาก Busseto ซึ่งเป็นผู้ดูแลร้านค้าของพ่อของเด็กชายและมีความสนใจในดนตรีเป็นอย่างมาก นักแต่งเพลงในอนาคตเป็นหนี้สิ่งที่เขาได้รับ การศึกษาด้านดนตรีคนนี้จริงๆ Barezzi พาเขาไปที่บ้าน จ้างครูที่ดีที่สุดให้กับเด็กชาย และเริ่มจ่ายค่าเล่าเรียนในมิลาน

Giuseppe กลายเป็นวาทยากรโดยเรียนกับ V. Lavigny

เมื่ออายุ 15 ปีเขาเป็นผู้ควบคุมวงออเคสตราเล็กของ Giuseppe Verdi อยู่แล้ว ประวัติโดยย่อมันดำเนินต่อไปด้วยการมาถึงมิลาน เขาไปที่นี่พร้อมกับเงินที่เพื่อนของพ่อหามาได้ เป้าหมายของ Giuseppe คือการเข้าไปในเรือนกระจก อย่างไรก็ตามเขาไม่ได้รับการยอมรับในเรื่องนี้ สถาบันการศึกษาเนื่องจากขาดความสามารถ อย่างไรก็ตาม V. Lavigna วาทยากรและนักแต่งเพลงชาวมิลานชื่นชมพรสวรรค์ของ Giuseppe เขาเริ่มสอนการเรียบเรียงให้เขาฟรี ฉันเรียนรู้การเขียนโอเปร่าและเรียบเรียงในทางปฏิบัติใน โรงโอเปร่ามิลาน่า จูเซปเป้ แวร์ดี. ประวัติโดยย่อของเขาโดดเด่นด้วยการปรากฏตัวของผลงานชิ้นแรกของเขาในอีกไม่กี่ปีต่อมา

ผลงานชิ้นแรก

Verdi อาศัยอยู่ที่ Busseto ตั้งแต่ปี 1835 ถึง 1838 และทำงานเป็นผู้ควบคุมวงในวงออเคสตราประจำเทศบาล Giuseppe สร้างสรรค์โอเปร่าเรื่องแรกในปี พ.ศ. 2380 โดยใช้ชื่อว่า Oberto, San Bonifacio งานนี้จัดแสดงในมิลาน 2 ปีต่อมา มันเป็นความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ ตามคำสั่งของ La Scala โรงละครชื่อดังของมิลาน Verdi ได้เขียนโอเปร่าการ์ตูน เขาเรียกมันว่า "สตานิสลาฟในจินตนาการหรือวันหนึ่งแห่งการครองราชย์" จัดแสดงในปี พ.ศ. 2383 ("The King for an Hour") ผลงานอีกชิ้นหนึ่งคือโอเปร่า "Nabucco" ถูกนำเสนอต่อสาธารณชนในปี พ.ศ. 2385 ("เนบูคัดเนสซาร์") ในนั้นผู้แต่งสะท้อนให้เห็นถึงแรงบันดาลใจและความรู้สึกของชาวอิตาลีซึ่งในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเริ่มต่อสู้เพื่อเอกราชเพื่อปลดปล่อยจากแอกของออสเตรีย ผู้ชมมองเห็นความทุกข์ทรมานของชาวยิวที่พบว่าตนเองถูกจองจำมีความคล้ายคลึงกับอิตาลีร่วมสมัย คณะนักร้องประสานเสียงของชาวยิวที่เป็นเชลยจากงานนี้ทำให้เกิดการประท้วงทางการเมืองอย่างแข็งขัน โอเปร่าเรื่องต่อไปของจูเซปเป้ "The Lombards in สงครามครูเสด" ยังสะท้อนการเรียกร้องให้ล้มล้างการปกครองแบบเผด็จการ จัดแสดงที่มิลานในปี พ.ศ. 2386 และในปารีสในปี พ.ศ. 2390 โอเปร่าพร้อมบัลเล่ต์ฉบับที่สอง ("เยรูซาเล็ม") ได้ถูกนำเสนอต่อสาธารณชน

ชีวิตในปารีส แต่งงานกับ G. Strepponi

ในช่วงปี พ.ศ. 2390 ถึง พ.ศ. 2392 เขาอาศัยอยู่ที่จูเซปเป แวร์ดี เมืองหลวงของฝรั่งเศสเป็นส่วนใหญ่ ประวัติและผลงานของเขาในเวลานี้ถูกทำเครื่องหมายด้วยเหตุการณ์สำคัญ ในเมืองหลวงของฝรั่งเศสเขาได้จัดทำ "The Lombards" ("Jerusalem") ฉบับใหม่ นอกจากนี้ในปารีส Verdi ได้พบกับเพื่อนของเขา Giuseppina Strepponi (ภาพเหมือนของเธอแสดงอยู่ด้านบน) นักร้องคนนี้มีส่วนร่วมในการผลิต "Lombards" และ "Nabucco" ในมิลานและในช่วงหลายปีที่ผ่านมาก็ใกล้ชิดกับนักแต่งเพลง ในที่สุดพวกเขาก็แต่งงานกันในอีก 10 ปีต่อมา

ลักษณะงานในยุคแรกของแวร์ดี

ผลงานเกือบทั้งหมดของ Giuseppe ในช่วงแรกของงานสร้างสรรค์ของเขาถูกซึมซาบผ่านความรู้สึกรักชาติและความน่าสมเพชที่กล้าหาญ พวกเขาเกี่ยวข้องกับการต่อสู้กับผู้กดขี่ ตัวอย่างเช่น "Ernani" เขียนหลังจาก Hugo (การผลิตครั้งแรกเกิดขึ้นที่เมืองเวนิสในปี พ.ศ. 2387) แวร์ดีสร้างผลงานของเขาเรื่อง "The Two Foscari" เกี่ยวกับไบรอน (รอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นในกรุงโรมในปี พ.ศ. 2387) เขาสนใจงานของชิลเลอร์ด้วย "The Maid of Orleans" ถูกนำเสนอในมิลานในปี พ.ศ. 2388 ในปีเดียวกันนั้นการฉายรอบปฐมทัศน์ของ "Alzira" ซึ่งอิงจาก Voltaire เกิดขึ้นที่เนเปิลส์ Macbeth ของเช็คสเปียร์จัดแสดงที่เมืองฟลอเรนซ์ในปี พ.ศ. 2390 ความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ที่สุดผลงานในเวลานี้คือโอเปร่า "Macbeth", "Attila" และ "Ernani" สถานการณ์บนเวทีจากผลงานเหล่านี้ทำให้ผู้ชมนึกถึงสถานการณ์ในประเทศของตน

การตอบสนองต่อการปฏิวัติฝรั่งเศส โดย Giuseppe Verdi

ชีวประวัติ, สรุปผลงานและคำให้การของผู้แต่งในยุคเดียวกันระบุว่าแวร์ดีตอบสนองอย่างอบอุ่นต่อการปฏิวัติฝรั่งเศสในปี พ.ศ. 2391 เขาเห็นเธอในปารีส เมื่อกลับมาถึงอิตาลี แวร์ดีก็แต่งเพลง Battle of Legnano โอเปร่าที่กล้าหาญนี้จัดแสดงในกรุงโรมในปี 1849 ฉบับพิมพ์ครั้งที่สองย้อนกลับไปในปี พ.ศ. 2404 และนำเสนอในมิลาน (“ The Siege of Harlem”) งานนี้บรรยายถึงวิธีที่ชาวลอมบาร์ดต่อสู้เพื่อรวมประเทศเป็นหนึ่งเดียว Mazzini นักปฏิวัติชาวอิตาลี มอบหมายให้ Giuseppe เขียนเพลงสรรเสริญพระบารมี นี่คือลักษณะที่ปรากฏของงาน "เสียงแตร"

คริสต์ทศวรรษ 1850 ในงานของแวร์ดี

คริสต์ทศวรรษ 1850 เป็นยุคใหม่ในผลงานของ Giuseppe Fortunino Francesco Verdi ชีวประวัติของเขาโดดเด่นด้วยการสร้างสรรค์โอเปร่าที่สะท้อนถึงประสบการณ์และความรู้สึกของคนธรรมดา การต่อสู้ของบุคคลผู้รักอิสรภาพกับสังคมกระฎุมพีหรือการกดขี่ศักดินากลายเป็นประเด็นหลักของผลงานของนักแต่งเพลงในยุคนี้ สามารถฟังได้แล้วในโอเปร่าเรื่องแรกในช่วงเวลานี้ ในปี ค.ศ. 1849 "หลุยส์ มิลเลอร์" ถูกนำเสนอต่อสาธารณชนในเนเปิลส์ ผลงานนี้มีพื้นฐานมาจากละครเรื่อง “Cunning and Love” ของ Schiller ในปี ค.ศ. 1850 Stiffelio จัดแสดงในเมืองตริเอสเต

เรื่อง ความไม่เท่าเทียมกันทางสังคมถูกนำไปใช้ด้วยพลังที่ยิ่งใหญ่กว่าในการสร้างสรรค์ที่เป็นอมตะเช่น Rigoletto (1851), Il Trovatore (1853) และ La Traviata (1853) ลักษณะของดนตรีในโอเปร่าเหล่านี้เป็นเพลงพื้นบ้านอย่างแท้จริง พวกเขาเปิดเผยพรสวรรค์ของนักแต่งเพลงในฐานะนักเขียนบทละครและนักดนตรีซึ่งสะท้อนความจริงของชีวิตในผลงานของเขา

การพัฒนาประเภท "แกรนด์โอเปร่า"

ผลงานสร้างสรรค์ต่อไปนี้ของ Verdi เป็นของประเภท " แกรนด์โอเปร่า" นี่เป็นผลงานทางประวัติศาสตร์และโรแมนติกเช่น "Sicilian Vespers" (จัดแสดงในปารีสในปี 1855), "Un ballo in maschera" (เปิดตัวในกรุงโรมในปี 1859), "Force of Destiny" เขียนตามคำสั่ง โรงละคร Mariinsky- อย่างไรก็ตามในส่วนที่เกี่ยวข้องกับการผลิตโอเปร่าเรื่องสุดท้ายของเขา Verdi ไปเยี่ยมเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กสองครั้งในปี พ.ศ. 2405 ภาพด้านล่างแสดงภาพเหมือนของเขาที่ถ่ายในรัสเซีย

ในปี พ.ศ. 2410 ดอนคาร์ลอสปรากฏตัวเขียนตามชิลเลอร์ ในโอเปร่าเหล่านี้ ธีมของ Giuseppe ในการต่อสู้กับผู้กดขี่และความไม่เท่าเทียมซึ่งใกล้เคียงกับหัวใจของเขา รวมอยู่ในการแสดงที่เต็มไปด้วยฉากดราม่าที่ตัดกัน

โอเปร่า "ไอด้า"

ด้วยโอเปร่า "ไอดา" งานใหม่ของแวร์ดีก็เริ่มต้นขึ้น ได้รับมอบหมายจาก Khedive ชาวอียิปต์ให้กับนักแต่งเพลงที่เกี่ยวข้องกับเหตุการณ์สำคัญ - การเปิดคลองสุเอซ A. Mariette Bey นักอียิปต์วิทยาชื่อดังแนะนำผู้เขียน เรื่องราวที่น่าสนใจซึ่งแสดงถึงชีวิต อียิปต์โบราณ- แวร์ดีเริ่มสนใจแนวคิดนี้ Librettist Ghislanzoni ทำงานกับบทร่วมกับ Verdi Aida เปิดตัวครั้งแรกในกรุงไคโรในปี พ.ศ. 2414 ความสำเร็จนั้นยิ่งใหญ่มาก

ผลงานของผู้แต่งในเวลาต่อมา

หลังจากนี้ Giuseppe ไม่ได้สร้างโอเปร่าใหม่เป็นเวลา 14 ปี เขากำลังทบทวนผลงานเก่าของเขา ตัวอย่างเช่นในมิลานในปี พ.ศ. 2424 มีการฉายรอบปฐมทัศน์ของโอเปร่า Simon Boccanegra ฉบับที่สองซึ่งเขียนโดย Giuseppe Verdi ในปี พ.ศ. 2400 พวกเขาพูดถึงผู้แต่งว่าเนื่องจากอายุที่มากขึ้น เขาจึงไม่สามารถสร้างสรรค์สิ่งใหม่ได้อีกต่อไป อย่างไรก็ตาม ในไม่ช้าเขาก็ทำให้ผู้ชมประหลาดใจ Giuseppe Verdi นักแต่งเพลงชาวอิตาลีวัย 72 ปีกล่าวว่าเขากำลังสร้างสรรค์ผลงาน โอเปร่าใหม่"โอเทลโล". จัดแสดงที่มิลานในปี พ.ศ. 2430 และร่วมกับบัลเล่ต์ในปารีสในปี พ.ศ. 2437 และไม่กี่ปีต่อมา Giuseppe วัย 80 ปีได้เข้าร่วมรอบปฐมทัศน์ของผลงานใหม่ซึ่งมีพื้นฐานมาจาก มันเกี่ยวกับเกี่ยวกับการผลิต Falstaff ในมิลานในปี พ.ศ. 2436 Giuseppe พบ Boito นักเขียนบทละครที่ยอดเยี่ยมสำหรับละครโอเปร่าของเช็คสเปียร์ ในภาพด้านล่างคือ Boito (ซ้าย) และ Verdi

ในโอเปร่าสามเรื่องล่าสุดของเขา Giuseppe พยายามขยายรูปแบบและผสมผสานฉากแอ็คชั่นและดนตรีเข้าด้วยกัน เขาได้ให้ความหมายใหม่แก่การบรรยายและเสริมบทบาทของวงออเคสตราในการเปิดเผยภาพต่างๆ

เส้นทางดนตรีของ Verdi

สำหรับงานอื่น ๆ ของ Giuseppe Requiem มีความโดดเด่นในหมู่พวกเขา อุทิศให้กับความทรงจำของ A. Manzoni กวีชื่อดัง- ผลงานของ Giuseppe โดดเด่นด้วยตัวละครที่สมจริง ไม่ใช่เพื่ออะไรที่ผู้แต่งถูกเรียกว่านักประวัติศาสตร์ ชีวิตทางดนตรียุโรป ค.ศ. 1840-1890 แวร์ดีติดตามความสำเร็จของนักแต่งเพลงร่วมสมัยสำหรับเขา - Donizetti, Bellini, Wagner, Meyerbeer, Gounod อย่างไรก็ตาม Giuseppe Verdi ไม่ได้เลียนแบบพวกเขา ชีวประวัติของเขาโดดเด่นด้วยการสร้างสรรค์ผลงานอิสระในช่วงแรกของการสร้างสรรค์ของเขา ผู้แต่งจึงตัดสินใจไป ในแบบของฉันเองและฉันก็ไม่ผิด ดนตรีที่ไพเราะและไพเราะของ Verdi ได้รับความนิยมอย่างมากทั่วโลก ประชาธิปไตยและความสมจริงของความคิดสร้างสรรค์ มนุษยนิยม และมนุษยชาติ เชื่อมโยงกับ ศิลปะพื้นบ้านประเทศบ้านเกิด - นี่คือสาเหตุหลักที่ทำให้ Verdi ได้รับชื่อเสียงอย่างมาก

เมื่อวันที่ 27 มกราคม พ.ศ. 2444 จูเซปเป แวร์ดี เสียชีวิตในมิลาน ประวัติโดยย่อและผลงานของเขายังคงเป็นที่สนใจของคนรักดนตรีจากทั่วทุกมุมโลก

ปุชชินี. อิตาลี ซึ่งเป็นแหล่งกำเนิดของประเภทนี้ ศิลปะดนตรีในยุคที่แตกต่างกันทำให้โลกมีผลงานชิ้นเอกที่ไม่มีใครเทียบได้อย่างไรก็ตามศตวรรษที่ 19 ถือเป็น "ยุคทอง" ของโอเปร่าอิตาลีอย่างถูกต้อง

"บน เวทีโอเปร่าแม้แต่ความสุขเล็กๆ น้อยๆ หรือกิเลสตัณหาอันน่าเบื่อหน่ายก็ยังให้ความสุข เราไม่ได้พูดถึงความตึงเครียดอันเจ็บปวดที่มาพร้อมกับ "เสียงสั่น" ที่เพิ่มมากขึ้น และไม่เพียงแต่เกี่ยวกับเสียงที่เร่งรีบอย่างบ้าคลั่งที่สั่นสะเทือนผนังโรงละครเท่านั้น เรากำลังพูดถึงความพยายามอย่างแท้จริงที่จะลุกจากพื้น เกี่ยวกับการกระพือปีก เมื่อเปิดเผยความรู้สึกเช่นนี้ ผู้ชมก็จะสั่นสะท้านเช่นกัน ท้ายที่สุดแล้วมันเป็นเรื่องของเธอ” กุสตาโว มาร์เชซี นักวิจารณ์เพลงชาวอิตาลีชื่อดังเขียน

ในบรรดาศิลปะการแสดงทุกประเภท โอเปร่าเป็นศิลปะที่สังเคราะห์ที่สุด โดยผสมผสานแนวเพลงที่ห่างไกลจากกัน - ดนตรี บทกวี และละคร โอเปร่าสมัยใหม่เป็นผลจากการปรากฏตัวของชุมชนกวีและนักดนตรีชาวอิตาลี "Florentine Circle" ซึ่งก่อตั้งขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 17 กลุ่มคนที่มีความคิดเหมือนกันที่มีความสามารถตั้งเป้าหมายที่จะฟื้นฟูการผสมผสานของศิลปะประเภทต่างๆ ที่ยิ่งใหญ่ตามแบบอย่างของนักเขียนสมัยโบราณ ดังนั้นไม่ต้องสงสัยเลยว่าแหล่งกำเนิดของโอเปร่าสมัยใหม่คืออิตาลี ตลอดสามศตวรรษถัดมา กาแล็กซีของนักประพันธ์ชาวอิตาลีที่รับเอาแนวใหม่ แนวดนตรีตอกย้ำชื่อเสียงของประเทศของเธอในฐานะ "ราชินีแห่งโอเปร่า" อย่างแท้จริง ในบรรดานักประพันธ์โอเปร่าผู้ยิ่งใหญ่ของโลกชื่อส่วนใหญ่เป็นชาวอิตาลี - Monteverdi, Scarlatti, Rossini, Verdi, Puccini

ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ XVIII-XIX ภาษาอิตาลี ศิลปะโอเปร่ากำลังประสบกับช่วงที่ชะงักงัน ละครโอเปร่าและละครโอเปร่าแบบดั้งเดิมได้ใช้ความสามารถจนหมดสิ้น กิจกรรมของ Gaspare Spontini นักแต่งเพลงชาวอิตาลีที่ใหญ่ที่สุดในยุคนั้นเกิดขึ้นนอกบ้านเกิดของเขา ในเวลาเดียวกันประเพณีการร้องเพลงโอเปร่าที่ร่ำรวยที่สุดก็ได้รับการเก็บรักษาไว้ในอิตาลี Bel canto หรือ "การร้องเพลงอันไพเราะ" - เทคนิคการร้องที่เกิดขึ้นในช่วงกลางศตวรรษที่ 17 ถึง จุดสูงสุดในผลงานของนักประพันธ์เพลงชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่แห่งศตวรรษที่ 19

เบล คันโต- สไตล์การแสดงโดดเด่นด้วยความเบาและความสวยงามของเสียง แคนทิเลนา (ทำนอง) ที่ไร้ที่ติ ความสง่างาม และความสามารถพิเศษ สไตล์นี้มีต้นกำเนิดในอิตาลีในช่วงกลางศตวรรษที่ 17 และถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานของคุณสมบัติการออกเสียง ภาษาอิตาลี- อิทธิพลของ เบล คันโต ต่อ โรงเรียนแกนนำยุโรปก็แข็งแกร่งมากขนาดนั้น นักแต่งเพลงโอเปร่าเขียนผลงานตามลักษณะของสไตล์นี้ นอกจากอิตาลีแล้ว bel canto ยังแสดงตัวเองในผลงานของ G.F. Mendel, K.V. Gluck และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง W.A. Mozart