จะชมภาพวาดของคาราวัจโจในโรมได้ที่ไหน ประวัติโดยย่อของคาราวัจโจ

จิตรกรชาวอิตาลีซึ่งเป็นหนึ่งในตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของ Baroque Michelangelo Merisi da Caravaggio เกิดเมื่อวันที่ 28 กันยายน ค.ศ. 1573 ในหมู่บ้าน Caravaggio ของอิตาลี พ่อของเขาเป็นเมเจอร์โดโมและเป็นสถาปนิกของ Marquis Caravaggio จนถึงต้นทศวรรษที่ 1590 Michelangelo da Caravaggio ศึกษากับศิลปินชาวมิลาน Simone Peterzano และเดินทางไปโรมประมาณปี 1593 ในตอนแรกเขายากจนและทำงานรับจ้าง หลังจากนั้นไม่นาน Cesari d'Arpino จิตรกรผู้โด่งดังก็รับ Caravaggio มาเป็นผู้ช่วยในสตูดิโอของเขา ซึ่งเขาวาดภาพหุ่นนิ่งบนภาพวาดที่ยิ่งใหญ่ของเจ้าของ

ในเวลานี้ ภาพวาดของคาราวัจโจในชื่อ "Little Sick Bacchus" และ "Boy with a Basket of Fruit" ก็ถูกวาดเช่นกัน

โดยธรรมชาติแล้วเขาเป็นศิลปินที่ทำให้เขาตกอยู่ในสถานการณ์ที่ยากลำบากและอันตราย เขาต่อสู้กับการดวลหลายครั้งซึ่งเขาถูกจำคุกซ้ำแล้วซ้ำอีก เขามักจะใช้เวลาอยู่ร่วมกับนักพนัน นักต้มตุ๋น นักวิวาท และนักผจญภัย ชื่อของเขามักปรากฏในพงศาวดารตำรวจ

ในปี ค.ศ. 1595 ในนามของพระคาร์ดินัลฟรานเชสโก มาเรีย เดล มอนเต คาราวัจโจได้พบกับผู้อุปถัมภ์ผู้มีอิทธิพลซึ่งแนะนำให้เขารู้จักกับสภาพแวดล้อมทางศิลปะของกรุงโรม สำหรับพระคาร์ดินัลเดลมอนเต ศิลปินวาดภาพที่ดีที่สุดบางส่วนของเขา ได้แก่ "Fruit Basket", "Bacchus" และ "Lute Player" ในช่วงปลายทศวรรษ 1590 ศิลปินได้สร้างผลงานเช่น "คอนเสิร์ต", "กามเทพผู้ชนะ", "หมอดู", "นาร์ซิสซัส" คาราวัจโจเปิดโอกาสใหม่ๆ ในการวาดภาพ โดยเปลี่ยนเป็นครั้งแรกสู่ภาพนิ่งที่ "บริสุทธิ์" และแนว "ผจญภัย" ซึ่งเขาได้รับ การพัฒนาต่อไปในหมู่สาวกของพระองค์และได้รับความนิยมใน จิตรกรรมยุโรปศตวรรษที่ 17

ผลงานทางศาสนาในยุคแรกๆ ของคาราวัจโจ ได้แก่ ภาพวาด "Saint Martha Conversing with Mary Magdalene", "Saint Catherine of Alexandria", "Saint Mary Magdalene", "The Ecstasy of Saint Francis", "Rest on the Flight into Egypt", "Judith" , "การเสียสละของอับราฮัม" .

ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 16-17 คาราวัจโจได้สร้างภาพวาดสองรอบโดยอิงจากฉากชีวิตของอัครสาวก ในปี ค.ศ. 1597-1600 มีการวาดภาพสามภาพที่อุทิศให้กับอัครสาวกแมทธิวสำหรับโบสถ์ Contarelli ในโบสถ์ San Luigi dei Francesi ในกรุงโรม ในจำนวนนี้ มีเพียงสองคนเท่านั้นที่รอดชีวิต - "การเรียกของอัครสาวกมัทธิว" และ "การพลีชีพของอัครสาวกแมทธิว" (1599-1600) สำหรับโบสถ์ Cerasi ในโบสถ์ Santa Maria del Popolo ใน โรม คาราวัจโจแสดงสองเพลง - "การกลับใจของซาอูล" และ "การตรึงกางเขนของอัครสาวกเปโตร"

©ภาพถ่าย: Michelangelo da Caravaggioภาพวาด "ยอห์นผู้ให้บัพติศมา" โดย Michelangelo da Caravaggio

ในปี 1602-1604 ศิลปินวาดภาพ "Entombment" ("Descent from the Cross") สำหรับโบสถ์ Santa Maria ใน Valicella ในกรุงโรม ในปี 1603-1606 เขาได้สร้างเพลง "Madonna di Loreto" สำหรับโบสถ์ Sant'Agostino ในปี ค.ศ. 1606 มีการวาดภาพจิตรกรรม "การอัสสัมชัญของพระนางมารีย์"

ในปี 1606 หลังจากการทะเลาะกันระหว่างเกมบอลและการสังหาร Rannuccio Tommasoni คู่แข่งของเขา Caravaggio หนีจากโรมไปยังเนเปิลส์จากที่ซึ่งเขาย้ายไปที่เกาะมอลตาในปี 1607 ซึ่งเขาได้รับการยอมรับให้อยู่ในเครื่องราชอิสริยาภรณ์มอลตา อย่างไรก็ตาม หลังจากทะเลาะกับสมาชิกระดับสูงของคณะ เขาถูกจำคุก จากที่ซึ่งเขาหนีไปที่ซิซิลีแล้วไปทางตอนใต้ของอิตาลี

ในปี 1609 คาราวัจโจเดินทางกลับไปยังเนเปิลส์ ซึ่งเขารอการอภัยโทษและได้รับอนุญาตให้กลับไปยังโรม

ในช่วงเวลาแห่งการเร่ร่อน ศิลปินได้สร้างซีรีส์ขึ้นมา ผลงานที่โดดเด่น ภาพวาดทางศาสนา- ในเนเปิลส์ เขาได้วาดภาพแท่นบูชาขนาดใหญ่ "The Seven Works of Mercy" (โบสถ์ Pio Monte della Misaricordia), "Madonna of the Rosary" และ "The Flagellation of Christ" ในมอลตาสำหรับโบสถ์ซานโดเมนิโกมัจจิโอเรเขาสร้างภาพวาด "การตัดหัวของยอห์นผู้ให้บัพติศมา" และ "นักบุญเจอโรม" ในซิซิลี - "การฝังศพของเซนต์ลูเซีย" สำหรับโบสถ์เซนต์ลูเซีย "การฟื้นคืนชีพของ ลาซารัส” สำหรับพ่อค้าชาว Genoese Lazzari และ “ความรักของคนเลี้ยงแกะ” สำหรับโบสถ์ Santa Maria degli Angeli ผลงานล่าสุดของคาราวัจโจยังรวมถึงภาพวาด "David with the Head of Goliath" ซึ่งศีรษะของ Goliath ควรจะแสดงถึงภาพเหมือนตนเองของศิลปิน

ในปี 1610 หลังจากได้รับการอภัยโทษจากพระคาร์ดินัลกอนซากา ศิลปินก็ขนสัมภาระขึ้นเรือโดยตั้งใจจะกลับไปยังกรุงโรม แต่ไม่เคยไปถึงจุดหมายเลย บนชายฝั่งเขาถูกทหารสเปนจับกุมโดยไม่ได้ตั้งใจและถูกควบคุมตัวเป็นเวลาสามวัน

เมื่อวันที่ 18 กรกฎาคม ค.ศ. 1610 คาราวัจโจเสียชีวิตด้วยโรคมาลาเรียในเมืองปอร์โต เออร์โกเล ประเทศอิตาลี เมื่ออายุได้ 37 ปี

ผลงานของคาราวัจโจมีอิทธิพลอย่างมากไม่เพียงแต่ต่อศิลปินชาวอิตาลีหลายคนในศตวรรษที่ 17 เท่านั้น แต่ยังมีอิทธิพลต่อการเป็นผู้นำอีกด้วย ปรมาจารย์ชาวยุโรปตะวันตก- Peter Paul Rubens, Diego Velazquez, Jose de Ribera และยังให้กำเนิดทิศทางใหม่ในงานศิลปะ - Caravaggism

เนื้อหาถูกจัดทำขึ้นตามข้อมูล โอเพ่นซอร์ส

คาราวัจโจ มิเกลันเจโล(คาราวัจโจ). จริงๆ แล้วชื่อเต็มคือ เมริซี ดา คาราวัจโจ (Michelangelo Merisi da Caravaggio) จิตรกรชาวอิตาลี เกิดเมื่อวันที่ 28 กันยายน พ.ศ. 2116 ศึกษาที่มิลาน (ค.ศ. 1584-1588); ทำงานในโรม (จนถึงปี 1606), เนเปิลส์ (1607 และ 1609-1610) บนเกาะมอลตาและซิซิลี (1608-1609) คาราวัจโจซึ่งไม่ได้อยู่ในโรงเรียนสอนศิลปะแห่งใดแห่งหนึ่ง ผลงานในยุคแรก ๆ ของเขาได้เปรียบเทียบการแสดงออกถึงความเป็นปัจเจกบุคคลของแบบจำลอง ลวดลายเรียบง่ายในชีวิตประจำวัน (“Little Sick Bacchus”, “Young Man with a Basket of Fruit” - ทั้งคู่ใน Borghese Gallery , โรม) ด้วยอุดมคติของภาพและการตีความเชิงเปรียบเทียบของลักษณะโครงเรื่องของศิลปะแห่งกิริยานิยมและวิชาการ

เขาให้การตีความทางจิตวิทยาแบบใหม่ที่ใกล้ชิดกับแบบดั้งเดิม ธีมทางศาสนา(“พักผ่อนบนเครื่องบินไปอียิปต์”, หอศิลป์ Doria Pamphili, โรม) ศิลปินมีส่วนสนับสนุนอย่างมากในการก่อตั้ง ประเภทประจำวัน(“หมอดู”, พิพิธภัณฑ์ลูฟร์, ปารีส และอื่นๆ) ผลงานผู้ใหญ่ศิลปินคาราวัจโจเป็นผืนผ้าใบที่ยิ่งใหญ่ที่มีพลังที่น่าทึ่ง (“The Calling of the Apostle Matthew” และ “The Martyrdom of the Apostle Matthew”, 1599-1600, Church of San Luigi dei Francesi in Rome; “Entombment”, 1602-1604, Pinacoteca, วาติกัน ; “ความตายของแมรี”, ประมาณปี 1605-1606, พิพิธภัณฑ์ลูฟร์, ปารีส) สไตล์การวาดภาพของคาราวัจโจในช่วงเวลานี้มีพื้นฐานมาจากแสงและเงาที่ตัดกันอย่างทรงพลัง ท่าทางที่เรียบง่ายที่แสดงออก การแกะสลักอย่างมีพลัง ความสมบูรณ์ของสี - เทคนิคที่สร้างความตึงเครียดทางอารมณ์และความรู้สึกที่กระทบกระเทือนอย่างรุนแรง การเน้นย้ำถึง "สามัญชน" ในรูปแบบต่างๆ และการยืนยันอุดมคติของประชาธิปไตยทำให้คาราวัจโจต่อต้าน ศิลปะร่วมสมัยวาระสุดท้ายในชีวิตของเขาต้องเร่ร่อนไปทั่วทางใต้ของอิตาลี

ในผลงานชิ้นหลังของเขา คาราวัจโจกล่าวถึงความเหงาของบุคคลในโลกที่ไม่เป็นมิตร เขาถูกดึงดูดด้วยภาพลักษณ์ของชุมชนเล็กๆ ที่รวมตัวกันด้วยความใกล้ชิดของครอบครัวและความอบอุ่นทางจิตวิญญาณ (“The Burial of Saint Lucia”, 1608, Church of ซานตาลูเซีย, ซีราคิวส์) แสงในภาพวาดของเขาจะนุ่มนวลและเคลื่อนไหว การให้สีมีแนวโน้มไปสู่ความสามัคคีของโทนสี และสไตล์การวาดภาพของเขาจะมีลักษณะเป็นการแสดงด้นสดอย่างอิสระ เหตุการณ์ในชีวประวัติของคาราวัจโจมีความโดดเด่นในละครของพวกเขา คาราวัจโจมีบุคลิกที่อารมณ์ร้อน ไม่สมดุล และซับซ้อนมาก เริ่มต้นในปี 1600 ซึ่งเป็นช่วงเวลาที่ความคิดสร้างสรรค์สูงสุดของคาราวัจโจ ชื่อของเขาก็เริ่มปรากฏอย่างต่อเนื่องในระเบียบการของตำรวจโรมัน ในตอนแรกคาราวัจโจและเพื่อน ๆ ของเขาได้กระทำการที่ผิดกฎหมายเล็กน้อย (การข่มขู่ บทกวีลามกอนาจาร การสบประมาท) ซึ่งพวกเขาถูกนำตัวเข้าสู่การพิจารณาคดี แต่ในปี 1606 ศิลปินท่ามกลางการทะเลาะกันระหว่างเกมบอลได้ก่อเหตุฆาตกรรมและตั้งแต่นั้นมาก็ถูกบังคับให้ซ่อนตัวจากตำรวจ

หลังจากการฆาตกรรม ศิลปินหนีจากโรมไปยังเนเปิลส์ ที่นั่นเขายังคงทำงานตามคำสั่งซื้อจำนวนมากต่อไป งานศิลปะของเขามีอิทธิพลชี้ขาดต่อการพัฒนาโรงเรียนจิตรกรรมเนเปิลส์ ในปี 1608 คาราวัจโจย้ายไปมอลตาซึ่งเขาวาดภาพเหมือนของปรมาจารย์แห่งมอลตาและตัวเขาเองได้เข้าร่วมในคณะ แต่ในไม่ช้าคาราวัจโจก็ต้องหนีจากที่นั่นไปยังซิซิลีเพราะอารมณ์ร้อนของเขา หลังจากอาศัยอยู่ในซิซิลีมาระยะหนึ่ง ศิลปินก็กลับมาที่เนเปิลส์ในปี 1609 ซึ่งเขาถูกโจมตีในโรงเตี๊ยมที่ท่าเรือและถูกตัดขาด ในเวลานี้ คาราวัจโจป่วยด้วยโรคมาลาเรียแล้ว จากการที่เขาเสียชีวิตเมื่อวันที่ 18 กรกฎาคม ค.ศ. 1610 ความสมจริงอันรุนแรงของคาราวัจโจไม่เป็นที่เข้าใจของคนรุ่นราวคราวเดียวกันซึ่งเป็นพรรคพวกของ " ศิลปะชั้นสูง- การอุทธรณ์ต่อธรรมชาติซึ่งเขาสร้างวัตถุประสงค์โดยตรงของการพรรณนาในผลงานของเขาและความจริงของการตีความทำให้เกิดการโจมตีศิลปินหลายครั้งจากนักบวชและเจ้าหน้าที่ อย่างไรก็ตาม ในอิตาลีเองก็มีผู้ติดตามของเขาจำนวนมากที่เรียกว่าคาราวัจโจ

รูปแบบการสร้างสรรค์ของคาราวัจโจมีอิทธิพลโดยตรงต่อการก่อตัวของขบวนการคาราวัจโจซึ่งเป็นขบวนการอิสระใน ศิลปะยุโรปศตวรรษที่ 17 Caravaggism มีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยประชาธิปไตยของระบบภาพ ความรู้สึกที่มากขึ้นต่อความเป็นกลางที่แท้จริง สาระสำคัญของภาพ บทบาทเชิงรุกของความแตกต่างของแสงและเงาในการแก้ปัญหาภาพและพลาสติกของภาพ และการสร้างอนุสรณ์สถานของประเภทและลวดลายในชีวิตประจำวัน ในอิตาลี ซึ่งแนวโน้มของลัทธิคาราวัจโจยังคงมีความเกี่ยวข้องจนถึงปลายศตวรรษที่ 17 และสะท้อนให้เห็นเป็นพิเศษในภาพวาดของโรม เจนัว และเนเปิลส์ การตีความมรดกของคาราวัจโจที่ทรงพลังและดั้งเดิมที่สุดนั้นได้รับในผลงานของศิลปินชาวอิตาลี โอราซิโอ Gentileschi และ Artemisia ลูกสาวของเขา

แต่ที่สำคัญกว่านั้นคืออิทธิพลของงานของคาราวัจโจนอกอิตาลี ไม่มี จิตรกรคนสำคัญสมัยนั้นไม่พ้นความหลงใหลในคาราวัจโจซึ่งเป็นเวทีสำคัญบนเส้นทางยุโรป ศิลปะที่สมจริง- ในบรรดาปรมาจารย์ด้านคาราวัจโจชาวยุโรปนอกอิตาลี ผลงานที่สำคัญที่สุดคือผลงานของคณะคาราวัจโจแห่งอูเทรคต์ในฮอลแลนด์ (เกอร์ริต ฟาน ฮอนธอร์สต์, เฮนดริก เทอร์บรูกเกน ฯลฯ) รวมถึงจูเซเป เด ริเบราในสเปนและอดัม เอลไซเมอร์ในเยอรมนี Peter Paul Rubens, Diego Velazquez, Rembrandt van Rijn และ Georges de La Tour เดินผ่านขั้นตอนของ Caravaggism อิทธิพลของเทคนิคแต่ละอย่างของ Caravaggism ยังเห็นได้ชัดเจนในผลงานของนักวิชาการบางคน (Guido Reni, Sebastiano Ricci ในอิตาลีและ William-Adolphe Bouguereau ในฝรั่งเศส) และ Baroque (Karel Skret ในสาธารณรัฐเช็กและอื่น ๆ )

แก้ไขล่าสุด: 29 กันยายน 2018

ความคิดสร้างสรรค์อันมหัศจรรย์ของอัจฉริยะซึ่งพลิกโฉมแนวคิดที่เป็นที่ยอมรับโดยทั่วไปเกี่ยวกับการวาดภาพมีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาทั้งหมด วิจิตรศิลป์ไม่เพียงแต่ในอิตาลีเท่านั้น แต่ทั่วทั้งยุโรปด้วย กบฏผู้ฉาวโฉ่และกบฏผู้ไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย ความสามารถพิเศษและอัจฉริยะที่แท้จริง - ทั้งหมดนี้เกี่ยวกับคาราวัจโจ ศิลปินและนักทดลองผู้ยิ่งใหญ่ซึ่งกลายมาเป็นนักปฏิรูปการวาดภาพของยุโรป และในชั่วข้ามคืน หนึ่งในผู้ที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ศิลปินอื้อฉาวทุกครั้ง

คาราวัจโจ. ภาพเหมือนตนเอง

ชีวประวัติของคาราวัจโจ

Michelangelo Merisi ซึ่งเป็นชื่อจริงของศิลปินเกิดเมื่อวันที่ 29 กันยายน พ.ศ. 2114 ในครอบครัวของผู้มั่งคั่งและมีชื่อเสียงในสมัยของเขาสถาปนิก Fermo Merisi ในมิลาน วันเกิดไม่ถูกต้องเนื่องจากไม่พบเอกสารที่เกี่ยวข้อง มีเพียงบันทึกบัพติศมาลงวันที่ 30 กันยายนเท่านั้นที่ยังคงอยู่ ซึ่งกล่าวว่า “ในวันที่ 30 มีเกลันเจโล บุตรชายของแฟร์โม เมรีซีและลูเซีย เด โอราโตริบุส ได้รับบัพติศมา” ในวันที่ 29 กันยายน คริสตจักรคาทอลิกเฉลิมฉลองงานฉลองของหัวหน้าทูตสวรรค์ไมเคิล และเห็นได้ชัดว่านี่คือเหตุผลว่าทำไมวันนี้จึงถือเป็นวันเกิดของศิลปิน ไมเคิลแองเจโลก็มี น้องสาวชื่อ Katerina และน้องชายสองคน คนหนึ่งกลายเป็นนักบวชในเวลาต่อมา

ในปี ค.ศ. 1577 ระหว่างที่เกิดโรคระบาดอีกครั้ง ครอบครัวที่หลบหนีถูกบังคับให้ออกจากบ้านเกิดของแฟร์โมและลูเซียในเมืองคาราวัจโจซึ่งอยู่ใกล้กับมิลาน อย่างไรก็ตาม โรคร้ายนี้ยังคงครอบงำครอบครัว Merisi ได้ โดยคร่าชีวิตพ่อ ปู่ และย่าของ Michelangelo

หลังจากสิ้นสุดการแพร่ระบาดในปี 1584 คาราวัจโจกลับมาที่มิลานและเริ่มเรียนรู้พื้นฐานของการวาดภาพในเวิร์คช็อปของซีโมน ปีเตอร์ซาโน ลูกศิษย์ของทิเชียนผู้โด่งดัง ที่นี่เขาไม่เพียงแต่ได้เรียนรู้ความซับซ้อนของโรงเรียนลอมบาร์ดเท่านั้น แต่ยังได้รับประสบการณ์ครั้งแรกอีกด้วย น่าเสียดาย, งานยุคแรก Merisi ที่เขียนในมิลานยังไม่รอดมาจนถึงทุกวันนี้

ภาพวาดโดยคาราวัจโจใน Palazzo Barberini

ในปี 1592 ไม่นานหลังจากการตายของแม่ของเขา Michelangelo ได้ขายทรัพย์สินของพ่อแม่และแบ่งรายได้ให้กับพี่น้องของเขาแล้วไปที่กรุงโรม แม้ว่าหลักฐานสารคดีชิ้นแรกเกี่ยวกับการปรากฏตัวของเมรีซีในโรมนั้นมีอายุย้อนกลับไปในปี 1596 แต่ก็ไม่ได้ยกเว้นความเป็นไปได้ที่ศิลปินจะมาถึง เมืองนิรันดร์ก่อนหน้านี้มาก มีแนวโน้มที่จะ สัตว์ป่าชายหนุ่มเพียงแค่มีความสุขกับการดำรงอยู่อย่างสะดวกสบายด้วยเงินที่ได้รับหลังจากการขายมรดกของเขา และเมื่ออันหลังหมดลงเขาจึงต้องหางานทำ ดังนั้นในปี 1996 เขาจึงได้เข้าร่วมเวิร์คช็อปของ Lorenzo Carli ศิลปินชาวซิซิลี

ชายหนุ่มกับตะกร้าผลไม้ คาราวัจโจ. พ.ศ. 1593-1594

อย่างไรก็ตาม Giovanni Pietro Bellori นักเขียนชีวประวัติคนหนึ่งระบุในบันทึกของเขาว่า Michelangelo Merisi ก่อนที่จะมาถึงโรมได้เดินทางไปเวนิสพร้อมกับ Peterzano ซึ่งเขาได้รับประสบการณ์จากโรงเรียนเวนิสที่มีชื่อเสียง จนถึงปัจจุบัน ยังไม่พบหลักฐานเชิงสารคดีเกี่ยวกับการเข้าพักของคาราวัจโจในเวนิสในช่วงเวลานี้ รวมถึงการอ้างอิงในผลงานของนักเขียนชีวประวัติคนอื่นๆ และอิทธิพลของโรงเรียนวาดภาพเวนิสที่มีต่อการก่อตัวของสไตล์ของคาราวัจโจอาจเกิดขึ้นได้โดยไม่ต้องเดินทางไปยังสาธารณรัฐอันเงียบสงบที่สุด

คาราวัจโจในกรุงโรม

ในชีวประวัติของศิลปินเรื่องหนึ่งมีการกล่าวถึงว่าตั้งแต่ปี 1594 Merisi อาศัยอยู่กับเพื่อนของเขา Pandolfo Pucci ซึ่งต้องขอบคุณผู้ที่เขาได้รับฉายา - Monsignor Insalata เพื่อเป็นเกียรติแก่สลัด (ในภาษาอิตาลี) อินซาลาตา) ซึ่งเป็นรายการอาหารรายการเดียวในอาหารของ Michelangelo สิ่งนี้ได้รับการยืนยันจากข้อเท็จจริงที่ว่าในปี 1994 Merisi ถูกทิ้งไว้โดยไม่มีเงินและไม่มีหลังคาคลุมศีรษะ

ในโรม คาราวัจโจทำงานร่วมกับศิลปินเช่น Lorenzo Carli ดังที่กล่าวข้างต้น Antiveduto Gramatica ซึ่งมีความสัมพันธ์เชิงสร้างสรรค์ร่วมกันเพียงชั่วครู่ และในท้ายที่สุดกับ Giuseppe Cesari ซึ่งเวิร์กช็อปของ Merisi ใช้เวลาหลายเดือน ในช่วงเวลานี้ คาราวัจโจช่วยทาสีโบสถ์น้อยแห่งหนึ่งในมหาวิหารซานปราสเซเด ความสัมพันธ์กับเซซารีถูกขัดจังหวะหลังจากการเจ็บป่วยกะทันหันและเข้ารับการรักษาในโรงพยาบาลของคาราวัจโจ

ในปี 1597 ต้องขอบคุณ Prospero Orsi เพื่อนสนิทศิลปิน Michelangelo Merisi ได้รับการสังเกตโดยพระคาร์ดินัลฟรานเชสโก มาเรีย เดล มอนติ บุคคลที่มีชื่อเสียงวัฒนธรรมและแฟนศิลปะที่หลงใหล เขาไม่เพียงแต่ชื่นชมพรสวรรค์ของนายน้อยและซื้อผลงานบางส่วนเพื่อสะสม แต่ยังนำคาราวัจโจเข้ามารับราชการด้วย ตั้งแต่นั้นมาชื่อเสียงของศิลปินลอมบาร์ดก็เริ่มเติบโตอย่างไม่หยุดยั้งในแวดวงขุนนางโรมัน ผลงานของเขาซึ่งดำเนินการในรูปแบบใหม่ที่ไม่เคยมีมาก่อนกลายเป็นหัวข้อสนทนาที่มีชีวิตชีวา ช่วงนี้เป็นจุดเปลี่ยนในงานของคาราวัจโจ: องค์ประกอบหลายร่าง- ผลงานชิ้นแรกๆ ของยุคนี้คือภาพวาด "Rest on the Flight to Egypt"

พักผ่อนระหว่างทางไปอียิปต์ คาราวัจโจ. พ.ศ. 1596-1597

ในเวลาเพียงไม่กี่ปี ชื่อเสียงของ Michelangelo Merisi da Caravaggio ก็ขึ้นถึงจุดสูงสุดอย่างเหลือเชื่อ ทำให้ศิลปินกลายเป็นตำนานที่ยังมีชีวิต ต้องขอบคุณพระคาร์ดินัลเดลมอนติที่ทำให้คาราวัจโจได้รับคณะกรรมการสาธารณะจำนวนมากให้วาดภาพผืนผ้าใบที่อุทิศให้กับชีวิตของนักบุญแมทธิวให้กับโบสถ์คอนตาเรลลีในโบสถ์ซานลุยจิเดยฟรานเชซี ศิลปินทำงานเหล่านี้เสร็จภายในเวลาไม่ถึงหนึ่งปี

ภาพวาดโดยคาราวัจโจในโบสถ์ซานลุยจิเดยฟรานเชซี

หลังจากนั้น ปรมาจารย์เริ่มวาดภาพเขียนเรื่อง: “การตรึงกางเขนของนักบุญเปโตร” และ “การกลับใจใหม่ของอัครสาวกเปาโล” ซึ่งรับหน้าที่โดยพระคุณเจ้า ทิเบริโอ เซราซี สำหรับโบสถ์ประจำครอบครัวของเขาเอง

การตรึงกางเขนของนักบุญ เภตรา คาราวัจโจ. 1601

การกลับใจใหม่ของซาอูล คาราวัจโจ. 1601

Provocateur และอัจฉริยะคาราวัจโจ

ความนิยมของคาราวัจโจไม่หยุดเติบโต เช่นเดียวกับการสนทนาเกี่ยวกับเขาไม่หยุด งานของเขาได้รับการชื่นชมพอๆ กับที่ถูกประณาม และ Merisi ยังคงสร้างผลงานอื้อฉาวและปลุกปั่นสังคมต่อไป

ซาโลเมกับศีรษะของยอห์นผู้ให้บัพติศมา คาราวัจโจ. 1607

อารมณ์ร้อนของศิลปิน การติดการพนัน และงานปาร์ตี้ที่มีเสียงดังยังคงทำลายชีวิตของเขา และแม้แต่การจับกุมหลายครั้งก็ไม่สามารถเชื่องธรรมชาติที่กบฏของอัจฉริยะได้

Giovanni Pietro Bellori หนึ่งในนักเขียนชีวประวัติคนแรกของศิลปินบรรยายกรณีการมีส่วนร่วมของ Caravaggio ในการทะเลาะวิวาทกันหลายครั้ง ในระหว่างการปะทะครั้งหนึ่งซึ่งเกิดขึ้นที่มิลาน มีชายหนุ่มคนหนึ่งเสียชีวิต ความสงสัยทั้งหมดตกอยู่กับกลุ่มกบฏ Merisi ผู้กล้าหาญซึ่งต้องหนีออกจากเมืองอย่างเร่งด่วนเพื่อหลีกเลี่ยงการจับกุม ดังนั้นอัจฉริยะผู้นี้จึงไปอยู่ที่โรม แต่เหตุการณ์นี้ไม่ได้กลายเป็นบทเรียนสำหรับเขา

ลักษณะที่ซับซ้อนของศิลปินทำให้เกิดผลที่น่าเศร้ามากกว่าหนึ่งครั้ง คาราวัจโจถูกจับกุมหลายครั้งเนื่องจากพฤติกรรมอุกอาจ การมีส่วนร่วมในการต่อสู้และการทำลายล้าง การถืออาวุธอย่างผิดกฎหมาย ฯลฯ และวันหนึ่งมีเกลันเจโลถูกนำตัวขึ้นศาลเพราะเขาร่วมกับเพื่อน ๆ ของเขาได้เขียนและแจกจ่ายบทกวีที่ไม่เหมาะสมไปทั่วเมืองซึ่งจ่าหน้าถึงศิลปินอีกคนอย่างจิโอวานนี่ บากลิโอเน ในปี 1605 เมรีซีถูกบังคับให้หนีจากโรมไปยังเมืองเจนัวเป็นเวลาหลายสัปดาห์ เพราะเขาแทงทนายความชื่อดังที่เขาทะเลาะด้วยเรื่องที่รักของเขา คาราวัจโจมักได้รับการช่วยเหลือจากการจับกุมและคุมขังโดยรัฐบุรุษที่มีชื่อเสียงและเพื่อนผู้มีอิทธิพล พวกเขาบอกว่าเอกอัครราชทูตฝรั่งเศสมาช่วยเหลือเขามากกว่าหนึ่งครั้ง แต่สิ่งนี้ไม่ได้ดำเนินต่อไปเสมอไป

ครอบครัวศักดิ์สิทธิ์กับยอห์นผู้ให้บัพติศมา คาราวัจโจ. ประมาณปี 1603

เมื่อวันที่ 28 พฤษภาคม 1606 ระหว่างการแข่งขันบอลบน Champs de Mars คาราวัจโจปะทะกับ Mariano Pasculone ไม่มีใครพบสาเหตุที่แท้จริงของการต่อสู้ บางคนบอกว่ามีผู้หญิงมาขวางกั้น บางคนบอกว่าสาเหตุมาจากความแตกต่างทางการเมือง แต่อย่างไรก็ตาม ผลก็คือ Merisi ได้รับบาดเจ็บสาหัสและคู่ต่อสู้ของเขาถูกสังหาร แม้ว่าข้อเท็จจริงที่ว่า Michelangelo จะสามารถหลบหนีออกจากที่เกิดเหตุได้ แต่การพิจารณาคดี กรณีนี้แม้ผู้ต้องหาจะไม่ได้มีส่วนร่วมก็ตาม

ฟิลิปโป อี โคลอนนา การแกะสลัก

คราวนี้คำตัดสินของศาลโหดร้ายมาก: คาราวัจโจถูกตัดสินให้ตัดศีรษะ ตอนนี้มันไม่ปลอดภัยสำหรับ Merisi ที่จะออกไปที่ถนน - ใครก็ตามที่ระบุตัวผู้กระทำผิดสามารถลงโทษได้ บางทีคาราวัจโจอาจจะโชคดีเพราะคราวนี้พวกเขามาช่วยเหลือเขา ฟิลิปโป อี โคลอนนา ตัวแทนของตระกูลโรมันผู้สูงศักดิ์ไม่เพียงแต่ช่วยให้ศิลปินหลบหนีจากโรมเท่านั้น แต่ยังจัดเตรียมหลักฐานการดำเนินคดีที่แสดงถึงความบริสุทธิ์ของ Michelangelo เพื่อชักชวนญาติหลายคนของเขาให้เป็นพยาน ไม่กี่เดือนต่อมา โคลอนนาส่งคาราวัจโจไปที่เนเปิลส์เพื่ออยู่กับญาติของเขา ซึ่งเขาพักอยู่เกือบทั้งปี ในช่วงเวลานี้ พระอาจารย์ได้สร้างสรรค์ผลงานมากมาย ได้แก่:

“ครอบครัวศักดิ์สิทธิ์กับนักบุญยอห์นผู้ให้บัพติศมา” (1607) บน ในขณะนี้เก็บไว้ใน ของสะสมส่วนตัว;
“ Salome with the Head of John the Baptist” (1607) ซึ่งตั้งอยู่ในคอลเลคชันของหอศิลป์แห่งชาติในลอนดอน
“Madonna of the Rosary” ซึ่งสร้างโดยครอบครัว Carafa-Colonna เป็นหนึ่งในผลงานที่สำคัญที่สุดในยุคนี้

มาดอนน่าแห่งสายประคำ คาราวัจโจ. 1607

หลังจากเนเปิลส์ คาราวัจโจซึ่งยังอยู่ภายใต้การคุ้มครองของโคลอนนาก็เดินทางไปยังมอลตา ที่นี่เมรีซีได้พบกับอาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ของคณะนักบุญยอห์นแห่งเยรูซาเลม (เครื่องราชอิสริยาภรณ์มอลตา) และอีกหนึ่งปีต่อมาในเดือนกรกฎาคม ค.ศ. 1608 หลังจากได้รับการฝึกพิเศษ เขาก็ได้รับแต่งตั้งให้เป็นอัศวิน ดูเหมือนชีวิตจะดีขึ้น แต่นิสัยที่ไม่ดีของศิลปินก็ทำให้ตัวเองรู้สึกที่นี่เช่นกัน หลังจากการทะเลาะวิวาทอย่างรุนแรงกับทหารม้าซึ่งมีตำแหน่งสูงกว่า ก็เห็นได้ชัดว่าเมรีซีมีส่วนเกี่ยวข้องกับการฆาตกรรมในกรุงโรม ผลก็คือเขาถูกจับกุม แต่ที่นี่คาราวัจโจยังโชคดี เขาพยายามหนีออกจากคุกและไปที่ซิซิลีโดยไม่มีปัญหาซึ่งเขาพักอยู่กับเพื่อนเก่าแก่มาระยะหนึ่งแล้ว

คุณอาจสนใจ:

ปีสุดท้ายของชีวิตของคาราวัจโจ

ไม่นานหลังจากนั้น คาราวัจโจก็กลับไปที่เนเปิลส์ ซึ่งในฤดูร้อนปี 1609 มีผู้โจมตีที่ไม่รู้จักเข้าโจมตีเขาและพยายามจะฆ่าเขา ความพยายามนี้โชคดีที่ไม่ประสบความสำเร็จ แต่มีข่าวลือเรื่องการตายของเขาแพร่กระจายไปทั่วเมืองแล้ว ที่นี่ในเนเปิลส์ เมรีซีอาศัยอยู่กับ Marchioness Constance Colonna เป็นเวลาเกือบหนึ่งปี จนกระทั่งมีข่าวจากโรมว่าสมเด็จพระสันตะปาปาปอลที่ 5 กำลังเตรียมเอกสารสำหรับการอภัยโทษ

สมเด็จพระสันตะปาปาปอล วี. คาราวัจโจ ไม่ทราบวันที่

ในเดือนกรกฎาคม ค.ศ. 1610 คาราวัจโจเดินทางไปโรมด้วยเรือลำเล็กที่เดินทางเป็นระยะระหว่างเนเปิลส์และปอร์โตเออร์โกเล (ทัสคานี) เที่ยวบินนี้ไม่รวมการโทรที่ท่าเรือ Ladispoli ซึ่งคาราวัจโจควรจะลงจากเรือ อย่างไรก็ตาม ตามข้อตกลงบางประการ การเดินทางของศิลปินควรจะเกิดขึ้นในลักษณะนี้ สถานการณ์ที่ไม่คาดฝันทำให้เรือไม่สามารถจอดที่จุดหมายปลายทางนี้ได้ และ Merisi ต้องออกจากเรือโดยไม่มีสัมภาระ ทุกอย่างจะไม่เศร้านักหากหีบของเกจิไม่มีสินค้าอันมีค่า - ข้อตกลงเป็นลายลักษณ์อักษรกับพระคาร์ดินัลสคิปิโอเนบอร์เกเซเพื่ออภัยโทษคาราวัจโจเพื่อแลกกับภาพวาดบางส่วนของเขา และในขณะนั้นเรือก็เดินทางต่อไป ที่นี่พวกเขามาช่วยเหลือศิลปินชื่อดังอีกครั้งและช่วยให้เขามาถึง Porto Ercole โดยเร็วที่สุดเพื่อรับสิ่งที่เขาต้องการ แต่ไม่ว่าเขาจะพยายามแค่ไหน เรือก็แล่นไปในทิศทางตรงกันข้ามแล้ว และตอนนี้ก็เป็นไปได้ที่จะไปรับเอกสารอันล้ำค่าโดยกลับไปที่เนเปิลส์เท่านั้น

CARAVAGGIO (คาราวัจโจ; ชื่อจริง Michelangelo da Merisi, Michelangelo da Merisi) จิตรกรชาวอิตาลี ตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของศิลปะบาโรก จนถึงต้นทศวรรษที่ 1590 เขาศึกษากับศิลปินชาวมิลาน S. Peterzano; ในปี ค.ศ. 1592 เขาได้เดินทางไปโรมโดยอาจจะไปเยือนเวนิสตลอดทาง ก่อตั้งขึ้นภายใต้อิทธิพลของภาคเหนือ ผู้เชี่ยวชาญชาวอิตาลี(ก. ซาโวลโด, เอ. โมเร็ตโต, ก. โรมานิโน, แอล. ล็อตโต้) บางครั้งเขาทำงานเป็นผู้ช่วยของศิลปินแนวแมนเนอริสม์ชาวโรมัน G. Cesari (Cavalier d'Arpino) ซึ่งเขาได้ทำงานเวิร์กช็อปชิ้นแรกสำเร็จในเวิร์คช็อป ("Boy with a Basket of Fruit", 1593-94; "Sick Bacchus", ประมาณปี ค.ศ. 1593 ทั้งใน Borghese Gallery โรม) ต้องขอบคุณพ่อค้าภาพวาด Maestro Valentino ที่ Caravaggio ได้พบกับพระคาร์ดินัล Francesco Maria del Monte ซึ่งกลายเป็นผู้อุปถัมภ์ของปรมาจารย์และแนะนำให้เขารู้จักกับสภาพแวดล้อมทางศิลปะของกรุงโรม เขียนถึงพระคาร์ดินัล เดล มอนเต ภาพวาดที่ดีที่สุดยุคโรมันตอนต้น: "แบคคัส" (ค.ศ. 1595-97, หอศิลป์ Uffizi, ฟลอเรนซ์), "ผู้เล่นลูท" (ค.ศ. 1595-97, อาศรม, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก), "ตะกร้าผลไม้" (ค.ศ. 1598-1601, Pinacoteca Ambrosiana, มิลาน) ในงานในช่วงปลายทศวรรษที่ 1590 ความเชี่ยวชาญในการถ่ายโอนวัตถุมายาคติ (ซึ่งสังเกตได้ชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่งในหุ่นนิ่งที่ศิลปินรวมไว้ในภาพวาดของเขา) ผสมผสานกับบทกวี ภาพเปรียบเทียบในตำนาน (“คอนเสิร์ต”, 1595-97, Metropolitan Museum of Art, New York; “Cupid the Victorious”, ประมาณปี 1603, Picture Gallery, Berlin) เต็มไปด้วยเสน่ห์แห่งกวีนิพนธ์และการรำลึกถึงความหลังแบบคลาสสิก นอกเหนือจากตัวอักษรแล้ว ความหมายที่ซ่อนอยู่เป็นที่เข้าใจได้สำหรับสาธารณชนชาวโรมันที่ได้รับการศึกษาในสมัยนั้น และมักไม่สามารถเข้าถึงได้สำหรับผู้ชมยุคใหม่

ในเวลานี้ คาราวัจโจเปิดโอกาสใหม่ๆ ในการวาดภาพ โดยหันมาใช้ชีวิตแบบหุ่นนิ่งเป็นครั้งแรกและแนว "ผจญภัย" ("หมอดู" ประมาณปี ค.ศ. 1596-97, พิพิธภัณฑ์ลูฟวร์, ปารีส) ซึ่งได้รับการพัฒนาเพิ่มเติมในหมู่ผู้ติดตามของเขาและ ได้รับความนิยมอย่างมากในภาพวาดของยุโรปในศตวรรษที่ 17 เช่นเดียวกับการพรรณนาภาพในตำนานซึ่งเป็นภาพพื้นบ้านทั่วไป (“ Narcissus”, 1598-99, หอศิลป์แห่งชาติศิลปะเก่ากรุงโรม) ในงานศาสนายุคแรกของเขามีการตีความบทกวีของโครงเรื่องเช่น ตัวอย่างทางศีลธรรม(“St. Martha Conversing with Mary Magdalene,” ประมาณปี 1598, Institute of Arts, Detroit; “St. Catherine of Alexandria,” ประมาณปี 1598, Thyssen-Bornemisza Collection, Madrid) เป็นประสบการณ์ทางอารมณ์อันลึกซึ้ง (“St. Mary Magdalene ,” ประมาณปี 1596-97, ห้องแสดงภาพดอเรีย-แพมฟิลจ์, โรม; “The Ecstasy of St. Francis”, 1597-98, Wadsworth Atheneum, Hartford, USA) เป็นการปรากฏอันศักดิ์สิทธิ์ที่เปิดเผยในโลก (“Rest on the Flight into อียิปต์”, ค.ศ. 1596-97, แกลเลอรี Doria Pamphilj, โรม) ผสมผสานกับฉากความรุนแรงและความตายอันน่าทึ่ง (“Judith,” ประมาณปี 1598, หอศิลป์ศิลปะโบราณแห่งชาติ, โรม; “Sacrifice of Abraham,” 1601-02, หอศิลป์ Uffizi , ฟลอเรนซ์)

คณะกรรมาธิการคริสตจักรหลักชุดแรกของการาวัจโจคือวงจรภาพวาดสำหรับโบสถ์ของพระคาร์ดินัลชาวฝรั่งเศส มัตเตโอ คอนตาเรลลี ในโบสถ์ซานลุยจิเดยฟรานเชซี (ค.ศ. 1599-1600) ในกรุงโรม ในฉากการทรงเรียกและการมรณสักขีของอัครสาวกมัทธิว คาราวัจโจได้ปรับปรุงแนวความคิดเกี่ยวกับการวาดภาพทางศาสนาโดยพื้นฐาน ซึ่งแสงเริ่มมีบทบาทพิเศษ โดยเปลี่ยนแปลงและทำให้เหตุการณ์พระกิตติคุณกลายเป็นละคร ใน “การเรียกของอัครสาวกมัทธิว” (ดูภาพประกอบสำหรับบทความพระเยซูคริสต์) แสงสว่างที่ตัดผ่านความมืดของห้องมีทั้งลักษณะทางกายภาพที่แท้จริงและความหมายเชิงเปรียบเทียบ (แสงสว่างแห่งความจริงอันศักดิ์สิทธิ์ส่องสว่างเส้นทางสู่ความรอด) . การแสดงออกอันน่าหลงใหลของภาพวาดของคาราวัจโจนั้นขึ้นอยู่กับความสามารถในการถ่ายทอดแรงจูงใจที่แท้จริงได้อย่างถูกต้อง โดยไม่ลดทอนลงสู่ชีวิตประจำวัน ภาพเขียนแท่นบูชาอุโบสถรุ่นแรก “นักบุญ. Matthew and the Angel" (1602 เสียชีวิตในกรุงเบอร์ลินในช่วงสงครามโลกครั้งที่ 2) ถูกลูกค้าปฏิเสธเนื่องจากอัครสาวกมีรูปร่างหน้าตามากเกินไป ใน รุ่นสุดท้าย(1602-03) คาราวัจโจบรรลุความสอดคล้องและความเคร่งขรึมขององค์ประกอบมากขึ้น โดยรักษาความเป็นธรรมชาติในรูปลักษณ์และการเคลื่อนไหวของร่างทั้งสอง

ในปี 1601 คาราวัจโจวาดภาพเขียนสองภาพ - "การกลับใจของซาอูล" และ "การตรึงกางเขนของอัครสาวกเปโตร" สำหรับโบสถ์ T. Cerasi ในโบสถ์ซานตามาเรียเดลโปโปโลในกรุงโรม ในพวกเขา เช่นเดียวกับวงจรของโบสถ์คอนทาเรลลี ทัศนคติทางศาสนาแบบใหม่ ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของช่วงเวลาของการต่อต้านการปฏิรูปพบการแสดงออก: ชีวิตประจำวัน การดำรงอยู่ของมนุษย์ได้รับการเปลี่ยนแปลงโดยการสถิตอยู่ของพระเจ้า ความศรัทธาอันจริงใจของคนยากจนและความทุกข์ทรมานนั้นแสดงออกมาด้วยความศรัทธาในความบริสุทธิ์ การกุศลของผู้คน- ผลงานแต่ละชิ้นของคาราวัจโจเป็นเศษเสี้ยวแห่งความเป็นจริงที่มีชีวิต บรรยายด้วยความถูกต้องสูงสุดและมีประสบการณ์อย่างลึกซึ้งโดยศิลปินผู้พยายามทำความเข้าใจเหตุการณ์ต่างๆ ในประวัติศาสตร์คริสเตียน เข้าใจเหตุผลในการจูงใจของพวกเขา และเปลี่ยนความคิดของเขาให้กลายเป็นรูปแบบพลาสติกที่ปฏิบัติตามกฎแห่งการเปรียบเทียบ ละคร ความสมจริงของงานทางศาสนาของคาราวัจโจซึ่งห่างไกลจากอุดมคติแห่งความงามที่พัฒนาโดยปรมาจารย์แห่งยุคเรอเนซองส์นั้นอยู่ใกล้กัน จริยธรรมทางศาสนานักบุญชาร์ลส์ บอร์โรเมียน และความเลื่อมใสศรัทธาของเอฟ. เนรี ซึ่งเห็นได้ชัดเจนเป็นพิเศษในผลงานในยุคโรมัน เช่น "พระคริสต์ที่เอมมาอูส" (1601, หอศิลป์แห่งชาติ, ลอนดอน), "The Assurance of Thomas" (1602-03, พระราชวัง Sanssouci, พอทสดัม), “มาดอนน่ากับผู้แสวงบุญ” (1604-05, โบสถ์ Sant'Agostino, โรม) และ “มาดอนน่ากับงู” (1605-08, หอศิลป์ Borghese), “นักบุญเจอโรม” (1605-06, บอร์เกเซ แกลเลอรี่) ต่างกันที่พลังอันน่าทึ่ง ผลงานที่ดีที่สุดคาราวัจโจในยุคนี้: "การฝังศพ" (1602-04, วาติกัน Pinacoteca) และ "การอัสสัมชัญของมารีย์" (ประมาณปี 1600-03, พิพิธภัณฑ์ลูฟร์, ปารีส) ซึ่งเขาบรรลุถึงความสมบูรณ์ของวุฒิภาวะที่สร้างสรรค์ ความแตกต่างของแสงและเงาที่ทรงพลัง ความเรียบง่ายของภาพ ท่าทางที่แสดงออกอย่างกระชับพร้อมการแกะสลักพลาสติกที่มีพลัง และความสมบูรณ์ของสีที่ดังทำให้ศิลปินสามารถบรรลุความลึกและความจริงใจอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อนในการถ่ายทอดความรู้สึกทางศาสนา สนับสนุนให้ผู้ชม เอาใจใส่กับเหตุการณ์ของละครพระกิตติคุณ

บุคลิกที่เป็นอิสระของคาราวัจโจมักทำให้เขาขัดแย้งกับกฎหมาย ในปี 1606 ระหว่างการแข่งขันบอล คาราวัจโจก่อเหตุฆาตกรรมในการทะเลาะกัน หลังจากนั้นเขาก็หนีจากโรมไปยังเนเปิลส์ จากนั้นในปี 1607 เขาย้ายไปที่เกาะมอลตา ซึ่งเขาได้รับการยอมรับให้อยู่ในลำดับมอลตา อย่างไรก็ตามหลังจากการทะเลาะกับสมาชิกระดับสูงของคำสั่งศิลปินก็ถูกโยนเข้าคุกซึ่งเขาหนีไปที่เกาะซิซิลี เนื่องจากการข่มเหงโดย Order of Malta ซึ่งไล่เขาออกจากตำแหน่งเขาจึงตัดสินใจกลับไปโรมในปี 1610 โดยหวังว่าจะได้รับความช่วยเหลือจากผู้อุปถัมภ์ผู้มีอิทธิพล แต่เสียชีวิตด้วยไข้ระหว่างทาง ระหว่างการเดินทาง คาราวัจโจได้สร้างผลงานจิตรกรรมทางศาสนาที่โดดเด่นจำนวนหนึ่ง ในเนเปิลส์ในปี 1606-07 เขาวาดภาพแท่นบูชาขนาดใหญ่สำหรับโบสถ์ San Domenico Maggiore "The Seven Works of Mercy" (โบสถ์ Pio Monte della Misericordia, Naples), "Madonna of the Rosary" (พิพิธภัณฑ์ Kunsthistorisches, เวียนนา) และ " การเฆี่ยนตีของพระคริสต์" (พิพิธภัณฑ์ Capodimonte, เนเปิลส์); ในมอลตาในปี 1607-08 - "การตัดหัวของยอห์นผู้ให้บัพติศมา" และ "นักบุญเจอโรม" (ทั้งในโบสถ์ของยอห์นผู้ให้บัพติศมา, วัลเลตตา); ในซิซิลีในปี 1609 - "งานศพของนักบุญ ลูเซีย" สำหรับโบสถ์ซานตาลูเซีย (พิพิธภัณฑ์ภูมิภาคปาลาซโซเบลโลโม, ซีราคิวส์), "การฟื้นคืนชีพของลาซารัส" สำหรับพ่อค้าชาวเจนัว ลาซซารี และ "ความรักของคนเลี้ยงแกะ" สำหรับโบสถ์ซานตามาเรีย เดกลิ แองเจลี (ทั้งสองแห่งในพิพิธภัณฑสถานแห่งชาติ , เมสซีนา) ดราม่าอันเข้มข้นที่มีอยู่ในงานศิลปะของศิลปินจะเข้ามามีบทบาทในผลงานชิ้นต่อๆ ไปของเขา โศกนาฏกรรมครั้งยิ่งใหญ่- ผืนผ้าใบขนาดมหึมาที่สร้างขึ้นจากความสัมพันธ์ระหว่างพื้นหลังที่มืดมนและบุคคลขนาดใหญ่ในเบื้องหน้า ซึ่งสว่างไสวด้วยแสงวาบเป็นจังหวะ มีพลังพิเศษในการส่งผลกระทบทางอารมณ์ ซึ่งเกี่ยวข้องกับผู้ชมในเหตุการณ์ที่บรรยาย ช่วงปีสุดท้ายของชีวิตของคาราวัจโจยังรวมถึงภาพวาด "เดวิดกับศีรษะของโกลิอัท" (ประมาณปี 1610, Galleria Borghese, โรม) ซึ่งในรูปลักษณ์ของโกลิอัทซึ่งศีรษะของเดวิดจับในมือที่ยื่นออกมาเราสามารถแยกแยะลักษณะใบหน้าได้ ของตัวศิลปินเอง

งานของคาราวัจโจมีอิทธิพลอย่างมากต่อศิลปะร่วมสมัยไม่เพียงแต่ในอิตาลีเท่านั้น แต่ยังรวมไปถึงยุโรปโดยรวมด้วย ซึ่งส่งผลกระทบต่อศิลปินส่วนใหญ่ที่ทำงานในขณะนั้น (ดูการาวัจโจนิยม)

แปลจากภาษาอังกฤษ: Marangoni M. Il Caravaggio. ฟิเรนเซ 2465; ซนาเมรอฟสกายา ที.พี. มิเกลันเจโล ดา คาราวัจโจ ม. 2498; วเซโวโลชสกายา เอส. มิเกลันเจโล ดา คาราวัจโจ ม. 2503; Röttgen N. Il Caravaggio: ข้าวและการตีความ โรม 2517; มิเกลันเจโล ดา คาราวัจโจ. เอกสารความทรงจำของคนรุ่นราวคราวเดียวกัน ม. 2518; ฮิบบาร์ด เอ็น. คาราวัจโจ. ล., 1983; Longhi R. Caravaggio // Longhi R. จาก Cimabue ถึง Morandi ม. , 1984; คาราวัจโจและจังหวะของคาราวัจโจ แมว. นาโปลี 1985; มารินี เอ็ม. คาราวัจโจ. โรม 2530; คาลเวซี เอ็ม. ลา เรียลตา เดล คาราวัจโจ. โตริโน, 1990; Cinotti M. Caravaggio: la vita e l'opera. แบร์กาโม 1991; ลองกี อาร์. คาราวัจโจ. 3. ออฟล์. เดรสเดน; บาเซิล 1993; กัช เจ. คาราวัจโจ. นิวยอร์ก 1994; บอนซานติ จี. คาราวัจโจ. ม. , 1995; สวิเดอร์สกายา มิ.ย. คาราวัจโจ ศิลปินสมัยใหม่คนแรก เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2544; แลมเบิร์ต เจ. คาราวัจโจ. ม. 2547; คาราวัจโจ: Originale und Kopien im Spiegel der Forschung / ชม. วอน เจ. ฮาร์เทน. ชตุทท์, 2006.

มีชื่อเสียง ศิลปินชาวอิตาลี, Michelangelo Merisi da Caravaggio (อิตาลี: Michelangelo Merisi da Caravaggio) เป็นที่รู้จักในฐานะนักปฏิรูปการวาดภาพที่เก่งที่สุดในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 16 - 17 (ชีวิต: 1571 - 1610)

คาราวัจโจประสบความสำเร็จในการใช้แสงและเงาที่ตัดกันในภาพวาดของเขา แม้แต่ศิลปิน "คาราวัจโจ" ทั้งรุ่นก็ยังปรากฏตามเขา คาราวัจโจไม่รู้จักกฎที่มีอยู่ว่าด้วยความช่วยเหลือของการวาดภาพจำเป็นต้องสร้างภาพในอุดมคติบนผืนผ้าใบ - เขาวาดภาพคนจริงในภาพวาดของเขา: เด็กชายข้างถนน, โสเภณี, ชายชรา

อาจารย์ไม่ได้ทิ้งภาพร่างไว้ให้ลูกหลานของเขา - เขาสร้างขึ้นบนผืนผ้าใบทันที

ศิลปินเกิดในย่านชานเมืองของมิลาน ซึ่งหลังจากโรคระบาดระบาด เขาถูกทิ้งไว้โดยไม่มีพ่อตั้งแต่เนิ่นๆ และแม่ของเขาย้ายไปพร้อมกับลูกๆ ไปที่เมืองคาราวัจโจ ชายหนุ่มผู้มีความสามารถมีบุคลิกที่ซับซ้อนและชอบทะเลาะวิวาท ในปี ค.ศ. 1591 เขาต้องหนีไปโรมหลังจากการเผชิญหน้าอันน่าสลดใจกับผู้เล่นการ์ดซึ่งต่อมาปรากฎในงาน "Rounder"

อย่างไรก็ตามเขาจะประสบปัญหาต่างๆมากกว่าหนึ่งครั้งตลอดอาชีพการงานของเขา คาราวัจโจถูกสอบสวนซ้ำแล้วซ้ำอีก แต่ชื่อเสียงของเขาในฐานะนักวิวาทและนักเลงไม่ได้ขัดขวางไม่ให้เขาเป็นที่ต้องการ

ในเมืองหลวง พวกเขาสังเกตเห็นพรสวรรค์ของเขาในฐานะจิตรกร โดยให้การอุปถัมภ์และทักษะพื้นฐานจากอาจารย์ใหญ่ของโรงเรียนของทิเชียน เนื่องจากในประวัติศาสตร์ศิลปะมีอัจฉริยะชื่อ Michelangelo อยู่แล้วศิลปินของเราจึงเลือกเส้นทางที่แตกต่าง - เขาใช้ชื่อเล่นว่า "คาราวัจโจ" โดยคัดลอกชื่อบ้านเกิดของเขา

ในกรุงโรม เขาทิ้งภาพวาดที่ดีที่สุดไว้สู่โลกระหว่างช่วงสร้างสรรค์ของเขาระหว่างปี 1592 ถึง 1606

วันที่ 29 พฤษภาคม ค.ศ. 1606 มีเหตุการณ์เกิดขึ้นในชีวิตของคาราวัจโจ อุบัติเหตุอันน่าสลดใจ- ในระหว่างเกมสตรีทบอล Ranuccio Tomassoni ถูกฆ่าตาย และปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ถูกพิจารณาว่ามีความผิดในคดีฆาตกรรม เพื่อหลีกเลี่ยงการถูกตัดสินลงโทษ ศิลปินจึงวิ่งหนีออกจากโรม

จากนั้นเขาก็ย้ายไปที่ลาวัลเลตตา ( วัลเลตตา เมืองหลวงของมอลตา)และเข้าร่วมเครื่องราชอิสริยาภรณ์มอลตา อย่างไรก็ตาม การเร่ร่อนของเขาไม่ได้หยุดจนกว่าจะถึงวาระสุดท้ายของชีวิต เป็นผลให้ศิลปินเสียชีวิตด้วยโรคมาลาเรียเมื่ออายุ 39 ปี ถูกลืมและถูกปฏิเสธ ทิ้งผลงานชิ้นเอกของเขาหลายสิบชิ้นไปทั่วโลก

พู่กันของคาราวักโดมีหน้าที่รับผิดชอบในการวาดภาพหุ่นนิ่งชิ้นแรกในภาพวาดของชาวอิตาลี - “ตะกร้าผลไม้” ซึ่งเป็นหนึ่งในหุ่นนิ่งที่มีชื่อเสียงที่สุดของปรมาจารย์ โดยที่ผลไม้จะถูกถ่ายทอดออกมาได้อย่างแม่นยำราวกับเป็นการถ่ายภาพมาโคร

แต่เขาเริ่มพรรณนาถึงผลไม้ก่อนหน้านี้เล็กน้อยในรูปของวัยรุ่น - "ชายหนุ่มกับตะกร้าผลไม้", "แบคคัส"

จิตรกรทำซ้ำฉากที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดบางฉาก 2-3 ครั้งตามคำร้องขอของขุนนางผู้มั่งคั่ง - "หมอดู", "Boy Peeling Fruit" (หนึ่งในผลงานชิ้นเอกชิ้นแรก ๆ) เขาไม่ค่อยวาดภาพผู้หญิง - "The Penitent Magdalene", "Judith Killing Holofernes", "Madonna and Child with Saint Anne" และผลงานอื่น ๆ อีกมากมาย

โรมเมื่อต้นศตวรรษที่ 17 กลายเป็นโรงเรียนสำหรับศิลปินชาวยุโรป เมื่อเวลาผ่านไป ปรมาจารย์ด้านเทคนิค Chiaroscuro ได้เปิดเวิร์คช็อปของตัวเองขึ้น ซึ่งเขามีนักเรียนที่มีความสามารถมากมาย เช่น Mario de Fiori, Spada และ Bartolomeo Manfredi

ต่อมาการเลียนแบบ "chiaroscuro" ของคาราวัจโจปรากฏชัดเจนในภาพวาดของ Velazquez และ Rubens, Rembrandt และ Georges de La Tour

ผลงานของศิลปินบางชิ้นสูญหายไปอย่างไม่มีวันกลับคืนมา แต่ภาพวาดหลายชิ้นของคาราวัจโจยังคงอยู่ในโรม ซึ่งสามารถชมได้ฟรีในโบสถ์ และต้องเสียค่าธรรมเนียมในพิพิธภัณฑ์และของสะสมส่วนตัว ต่อไปเราจะนำเสนอ รายการทั้งหมดภาพวาดพร้อมที่อยู่สำหรับผู้ชื่นชมผลงานของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่อย่างแท้จริง

ฟรี

โบสถ์ซานลุยจิเดยฟรานเชซี

ที่อยู่: Piazza di S. Luigi de' Francesi, 00186 โรม

ผู้ชื่นชอบภาพวาดของคาราวัจโจมักไปเยี่ยมชมอารามศักดิ์สิทธิ์ของซานลุยจิเดยฟรานซิสซึ่งเป็นหนึ่งใน "ไข่มุก" แห่งโรม แต่จากชื่อเป็นที่ชัดเจนว่าโบสถ์แห่งนี้เปิดให้ชุมชนชาวฝรั่งเศส มันถูกสร้างขึ้นเพื่อเป็นเครื่องบรรณาการแด่กษัตริย์ฝรั่งเศสหลุยส์ที่ 9 (1214-1270) ผู้ซึ่งสามารถยุติความเป็นปรปักษ์ที่เข้ากันไม่ได้ระหว่างคริสตจักรและผู้นำทางโลก
โบสถ์แห่งนี้กลายเป็นโครงการก่อสร้างระยะยาวอีกโครงการหนึ่ง แต่ในเวลา 70 ปี อารามศักดิ์สิทธิ์ที่เต็มไปด้วยผลงานชิ้นเอกก็แล้วเสร็จภายในปี 1589 ทุกสิ่งที่นี่เต็มไปด้วยจิตวิญญาณแห่งความเลื่อมใสของนักบุญแมรีซึ่งเหมาะสมในนิกายโรมันคาทอลิก อย่างไรก็ตาม จากภายนอกอาคารดูค่อนข้างเรียบง่าย ยกเว้นรูปปั้น และความหรูหราทั้งหมดอยู่ภายใน จิตรกรรมฝาผนังโดย Dominicino ตกแต่งด้วยหินอ่อนสี ภาพปิดทอง

ที่นี่ในโบสถ์ Contarelli (ทางด้านซ้ายของแท่นบูชาหลัก) คุณจะเห็นผลงาน 3 ชิ้นของ Merisi da Caravaggio ผู้ยิ่งใหญ่ ซึ่งบรรยายภาพเหตุการณ์จากชีวิตของนักบุญมัทธิวอัครสาวก

จิตรกรเข้ามาแทนที่ปรมาจารย์คนก่อน และหลังจาก Cavaliero d'Arpino บางสิ่งก็ต้องทำให้เสร็จและอย่างอื่นก็จัดแจงใหม่ คนที่จ้างคาราวัจโจมาทำงานต้องเสี่ยงเพราะอาจารย์ไม่ชอบภาพร่าง ทำงานภายใต้ลำแสงที่ส่องโดยตรง และสร้างองค์ประกอบที่แตกต่างจากคนรุ่นเดียวกันหลายคน แต่ความเสี่ยงนั้นสมเหตุสมผล และวันนี้เรามีโอกาสเห็น “การเรียกของอัครสาวกมัทธิว”

“การเรียกของอัครสาวกแมทธิว” (ผ้าใบ 322 x 340 ซม. วาดในปี 1599) เป็นเรื่องราวที่รู้จักกันดีเกี่ยวกับการเรียกคนเก็บภาษีโดยพระเยซูให้เป็นสาวก ต่อมาคนเก็บภาษีเลวีกลายเป็นอัครสาวกและเป็นผู้เขียน “ข่าวประเสริฐของมัทธิว” ชายหนุ่มแต่งตัวดีสองคนหมอบอยู่ใกล้คนเก็บภาษี เพ่งดูพระรูปของพระผู้ช่วยให้รอดด้วยความสนใจอย่างแท้จริง เรียกผู้ที่พระองค์ทรงเลือกไว้ด้วยนิ้วชี้ รู้สึกถึงอิทธิพลของรุ่นก่อนในงาน เช่น ลักษณะพระหัตถ์ของพระเจ้าด้วยภาพวาดที่มีชื่อเสียง

ไมเคิลแองเจโลใน.

เป็นที่น่าสนใจที่จะทราบว่านักบุญมัทธิวเป็นนักบุญองค์อุปถัมภ์ของหน่วยงานด้านภาษีในเกือบทุกประเทศทั่วโลก

มรณสักขีของนักบุญมัทธิว

“ การพลีชีพของนักบุญแมทธิว” (ผืนผ้าใบ 323 x 343 ซม. วาดในปี ค.ศ. 1599-1600) - ผืนผ้าใบแสดงให้เห็นฉากการฆาตกรรมผู้เผยแพร่ศาสนาซึ่งสามารถเดาภาพเหมือนตนเองของคาราวัจโจได้

ผู้เชี่ยวชาญอ้างว่าใบหน้าของศิลปินซึ่งเป็นหนึ่งในผู้เห็นเหตุการณ์ในเบื้องหลังนั้น หันกลับไป ศิลปินสัจนิยมละเมิดหลักคำสอนทางศาสนาและแทนที่สิ่งที่น่าสมเพชด้วยความสมจริงแห่งความทุกข์ทรมานเพื่อข่าวดี ผืนผ้าใบสำหรับโบสถ์ประจำครอบครัวของตระกูลคอนทาเรลลี

นักบุญมัทธิวและแองเจิล

ที่อยู่:“ Saint Matthew and the Angel” (ผ้าใบวาดในปี 1599-1602) - พรรณนาถึงอัครสาวกฝ่ายวิญญาณที่ฟังเสียงของทูตสวรรค์โดยเขียนข่าวประเสริฐของแมทธิว ภาพวาดนี้เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่าลูกค้ารู้สึกตกใจกับความสมจริงของภาพซึ่งอัครสาวกศักดิ์สิทธิ์ถูกมองว่าเป็นคนธรรมดาสามัญซึ่งตรงกันข้ามกับศีล

โบสถ์เซนต์ออกัสติน (Sant'Agostino) เป็นอีกหนึ่งสถานที่ในโรมที่ผู้ชื่นชอบศิลปะมีโอกาสชมผลงานชิ้นเอกของคาราวัจโจ อาคารนี้หาได้ง่ายบนจัตุรัสที่มีชื่อเดียวกัน

ที่นี่คุณสามารถชื่นชมภาพวาด "Madonna di Loreto" ของคาราวัจโจและผลงานชิ้นเอกอื่นๆ ของปรมาจารย์ชาวอิตาลีในยุคนั้น
ความสมจริงของตัวละครในพระคัมภีร์และรูปแบบการวาดภาพพิเศษของคาราวัจโจทำให้เขามีชื่อเสียงและได้รับค่าตอบแทนสูง เขาดำเนินการตามคำสั่งที่มีกำไรในการตกแต่งโบสถ์ ในช่วงทศวรรษสุดท้ายของชีวิต จิตรกรวาดภาพฉากจากข่าวประเสริฐเป็นส่วนใหญ่ ซึ่งเป็นภาพตัวละครในพระคัมภีร์

มาดอนน่า ดิ ลอเรโต หรือแม่ของผู้แสวงบุญ

“ Madonna di Loreto หรือ Mother of Pilgrims” (ผ้าใบ, 1604-1605) - ผลงานตั้งอยู่ในโบสถ์หลังแรกทางด้านซ้ายและนี่คือภาพวาดที่น่าตื่นเต้นที่สุดของปรมาจารย์ มีการแสดงตลกฟุ่มเฟือยที่นี่ด้วย – รูปแท่นบูชาพระมารดาพระเจ้าเป็นภาพเขียนจากโสเภณี

Courtesans วางท่าเพื่อทุกคนเสมอ แต่เขาเป็นคนแรกที่ปฏิเสธที่จะเปลี่ยนนางแบบธรรมดาให้กลายเป็นภาพลักษณ์ในอุดมคติของมาดอนน่าและทิ้งทุกสิ่งไว้เหมือนเดิม

บุคคลสำคัญต่างรู้สึกไม่พอใจกับการเปิดเผยหน้าอกอย่างไม่เหมาะสม แม้ว่าจะเป็นเรื่องปกติสำหรับคุณแม่ลูกอ่อนก็ตาม แต่เป็นการละเมิดศีลอย่างชัดเจนที่ทำให้ภาพวาดนักปฏิรูปของคาราวัจโจมีชื่อเสียง ผู้ร่วมสมัยบางคนยังรู้สึกเขินอายกับเท้าสกปรกของผู้แสวงบุญที่ปรากฎในภาพวาด แต่นี่คือกฎแห่งความสมจริง

ฉากในพระคัมภีร์ที่รวมอยู่ในภาพวาดของคาราวัจโจนั้นน่าประทับใจมากจนมีการพยายามลอกเลียนแบบซ้ำแล้วซ้ำเล่า อย่างไรก็ตาม รูปแบบการเขียนพิเศษไม่ได้ให้โอกาสแก่ผู้ลอกเลียนแบบ และของปลอมทั้งหมดก็ดูหมองคล้ำและซีดเซียว ผลงานส่วนใหญ่ของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ "chiaroscuro" ถูกเขียนขึ้น เรื่องราวในพระคัมภีร์ดังนั้นพวกเขาจึงได้รับความเคารพนับถือจากชนชั้นสูงทางศาสนา

มหาวิหารซานตามาเรียเดลโปโปโล

ที่อยู่:จตุรัสเดลโปโปโล
เวลาทำการ: 7:15–12:30, 16:00–19:00

อีกสถานที่หนึ่งในโรมที่มีการจัดแสดงสองแห่ง ผลงานชิ้นเอกของคาราวัจโจและงานศิลปะอื่นๆอีกมากมาย Basilica di Santa Maria del Popolo ที่ดูไม่โดดเด่นเปิดให้บริการในตอนเช้าและ ช่วงเย็น- สามารถเข้าถึงได้ง่ายโดยรถไฟใต้ดิน (สายสีแดง A) ไปยังสถานี Flaminio หรือเดินเท้าภายใน 10 นาที สถานที่นี้เป็นส่วนหนึ่งของเส้นทางท่องเที่ยว ติดกับประตูด้านเหนือของกรุงโรม (ปอร์ตาเดลโปโปโล) ซึ่งทางด้านซ้ายเป็นอาคารที่ไม่เด่นสะดุดตา ซึ่งเป็นหนึ่งในสถานที่ศักดิ์สิทธิ์ของพระแม่มารี รูปลักษณ์ภายนอกที่เรียบง่ายของอาคารนั้นดูหลอกลวง แต่ตามที่เขียนไว้ในพระคัมภีร์ว่า “ความงามทั้งสิ้นของพระราชธิดาของกษัตริย์นั้นอยู่ภายใน”

เป้าหมายของคุณคือทางเดินด้านซ้ายบนแท่นบูชา - ภาพวาดโดย Annibale Carracci และ Merisi da Caravaggio

การกลับใจของซาอูลหรือเปาโลบนถนนสู่ดามัสกัส

“การกลับใจของซาอูล” หรือ “พอลบนถนนสู่ดามัสกัส” (1601) - ภาพวาดแสดงให้เห็น เรื่องราวในพระคัมภีร์เกี่ยวกับการเริ่มต้นรับใช้พระเจ้าของอัครสาวกเปาโลอดีตเซาโล โลกคริสเตียนรู้จักเขาในฐานะผู้เขียนสาส์นหลายฉบับในพันธสัญญาใหม่ คาราวัจโจบรรยายเรื่องราวนี้หลายครั้ง และเวอร์ชันนี้เป็นเวอร์ชันที่สมจริงที่สุดและเป็นที่รู้จักกันดีในชื่อองค์ประกอบที่มีม้า

ฟาริสีเซาโล (เซาโล) ผู้ได้รับมอบหมายให้นำคริสเตียนกลุ่มแรกเข้าคุก ระหว่างทางไปดามัสกัส ได้พบกับพระเยซูที่ตรัสกับพระองค์จากสวรรค์เหนือธรรมชาติ เพื่อนร่วมเดินทางของเขาไม่เข้าใจอะไรเลย แต่ตัวแข็งทื่อและแสงอันน่าอัศจรรย์ทำให้เปาโลตาบอดเป็นเวลา 3 วัน ซึ่งต่อมาได้นำเขาไปสู่การรักษา การกลับใจ และการรับใช้พระเจ้า

การตรึงกางเขนของนักบุญเปโตร “การตรึงกางเขนของนักบุญเปโตร” (1600-1601) – ผืนผ้าใบวาดภาพนักบุญอัครสาวกเปโตร (เดิมคือซีโมน) ซึ่งพระคริสต์ทรงเลือก ผู้ถูกตรึงบนไม้กางเขนกลับหัวตำแหน่งที่ผิดธรรมชาติซึ่งอัครสาวกยอมรับความตายอย่างง่ายดายนั้นเป็นความปรารถนาของผู้พลีชีพ

เขาเชื่อว่าเขาไม่คู่ควรที่จะถูกตรึงกางเขนเหมือนพระคริสต์

นี่คือสิ่งที่ภาพวาดของคาราวัจโจ ปรมาจารย์ด้านการเล่นแสงและเงาบอกเล่า

ที่อยู่:จ่าย
บอร์เกเซ แกลเลอรี่ Piazzale del Museo Borghese, 5, 00197 โรม

ราคา:

14 ยูโร – วิธีซื้อตั๋วโดยไม่ต้องมีคนกลาง

เด็กชายและตะกร้าผลไม้

“เด็กชายกับตะกร้าผลไม้” (ค.ศ. 1593-1594) เป็นหนึ่งในผลงานชิ้นแรกๆ ที่มีการนำภาพลักษณ์ของผลไม้แต่ละชนิดมาคิดอย่างรอบคอบ แบคคัสป่วย“แบคคัสป่วย” (1592-1593) – ภาพเหมือนตนเองที่มีชื่อเสียงจิตรกร.

ศิลปินหนุ่ม

สมัยนั้นเขาป่วยหนักไม่มีปัจจัยยังชีพ ฉันต้องทำตามคำสั่งโดยไม่มีคนดูแลและวาดภาพใบหน้าซีดเขียวของฉันจากภาพสะท้อนในกระจก ผลงานสร้างสรรค์ที่ดีที่สุดของปรมาจารย์คนหนึ่งถูกขายเพื่อหนี้จากคอลเลกชันส่วนตัวของครูวาดภาพของเขาในโรม Cavaliere d'Arpino ถูกยึดและจบลงที่คอลเลกชันของ Scipione Borghese หลานชายของสมเด็จพระสันตะปาปา ผู้ที่ชื่นชอบศิลปะการวาดภาพไม่เพียงแต่พอใจกับใบหน้าที่ทุกข์ทรมานของชายหนุ่มที่เปลือยครึ่งตัวเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการวาดภาพกลุ่มองุ่นสีขาว ชมพู และดำอย่างเชี่ยวชาญอีกด้วย

มาดอนน่าและพระบุตรกับนักบุญแอนน์

The Madonna and Child with Saint Anne (1606) เป็นหนึ่งในผลงานที่ได้รับความเคารพนับถือมากที่สุดชิ้นหนึ่ง ซึ่งเป็นที่รู้จักในชื่อ Madonna and the Snake ซึ่งพระคริสต์และแมรีเหยียบหัวของงูเห่า

“ John the Baptist” (1610) - มีหลายเวอร์ชันของพล็อตนี้ ในเวลานั้นมีการลงนามภาพของชายหนุ่มเปลือยจำนวนมาก สไตล์การเขียนของจิตรกรเป็นที่จดจำได้จากทักษะที่ไม่มีใครเทียบได้ในการวาดภาพชายหนุ่มที่เปลือยเปล่า โดยมีแสงล้อมรอบอย่างสดใส แม้ว่ารูปในพระคัมภีร์จะได้รับเกียรติจากจิตรกรหลายคน แต่ไม่ใช่ทุกคนที่สะท้อนภาพลักษณ์ที่เข้มงวดของผู้เบิกทางที่ให้บัพติศมามวลชน

ในจอร์แดน เขาอาศัยอยู่ในถิ่นทุรกันดาร เอาหนังสัตว์คลุมกายที่เปลือยเปล่าของเขา กินตั๊กแตนแห้งและน้ำผึ้งป่า เพื่อให้ความสำคัญกับผลงานของพวกเขา จิตรกรจึงตั้งชื่อผลงานของตนว่ายอห์นผู้ให้บัพติศมา เพื่อความถูกต้องผืนผ้าใบแสดงให้เห็นไม้เท้าและหนังแกะ - คุณลักษณะของผู้พเนจรและนักพรต

นักบุญเจอโรมกำลังนั่งสมาธิ

“นักบุญเจอโรมในการทำสมาธิ” (1606) เป็นภาพวาดที่มีความหมายเชิงปรัชญา โดยที่กะโหลกศีรษะมนุษย์กระตุ้นให้ชายชราไตร่ตรองถึงแก่นแท้ของการดำรงอยู่ พวกเขาบอกว่าโครงเรื่องนี้เป็นแรงบันดาลใจให้ผู้เขียนวรรณกรรมและศิลปะชิ้นเอกหลายคน จำได้ไหมว่า “จะเป็นหรือไม่เป็น...”?

เดวิดกับศีรษะของโกลิอัท "ดาวิดกับหัวหน้าโกลิอัท" (1609-1610) - มากที่สุดภาพที่น่าสนใจ ซึ่งจิตรกรเป็นเวลานาน

เอาไปกับฉันและปรับปรุงมัน

นี่เป็นหนึ่งในภาพวาดในยุคหลังๆ ของคาราวัจโจ ศิลปินยังคงเป็นคนนอกกฎหมายและหวังว่าจะได้รับการอภัยจากสมเด็จพระสันตะปาปา คาราวัจโจแสดงภาพตัวเองว่าเป็นโกลิอัท ซึ่งเดวิดถูกตัดศีรษะออก แต่เดวิดในภาพวาดไม่ได้แสดงให้เห็นว่าเป็นผู้ชนะ เขามองดูศีรษะที่ถูกตัดขาดของโกลิอัทเกือบจะแสดงความเห็นอกเห็นใจ คาราวัจโจส่งภาพวาดไปยังโรมเพื่อเป็นของขวัญให้กับพระคาร์ดินัลสคิปิโอเน บอร์เกเซเพื่อรับการอภัยโทษจากพระสันตปาปา และเพื่อเป็นสัญลักษณ์ในเรื่องนี้ บนดาบของเดวิดมีตัวอักษร "h.o.s" ซึ่งแปลว่า "ความสุภาพเรียบร้อยเอาชนะความหยิ่งผยอง"

แม้ว่าสำหรับเราแล้วดูเหมือนว่าศีรษะไม่สมส่วน แต่นี่ไม่ใช่ความผิดพลาดของศิลปินเลย

ในพระคัมภีร์ เดวิดถูกบรรยายว่าเป็นเด็กชายผมบลอนด์รูปหล่อ เมื่อกองทหารของชาวอิสราเอลและฟิลิสเตียยืนอยู่ในสนามรบ ดาวิดเด็กเลี้ยงแกะได้นำอาหารเย็นมาให้พี่น้อง แต่การสู้รบไม่ได้เริ่มต้นขึ้น - อิสราเอลไม่มีนักสู้ที่คู่ควร และยักษ์โกลิอัท (สูง 2.5 เมตร) ก็สาปแช่งและสาปแช่งชาวอิสราเอล ดาวิดรู้สึกโกรธเคืองกับน้ำเสียงที่ดูถูกเหยียดหยามชาวอิสราเอลและพระเจ้าของพวกเขา และเขาได้ใช้หินจากสลิงฟาดชายผู้หยิ่งยโสที่หน้าผาก แล้วเขาก็ตัดศีรษะเพื่อให้กำลังใจอิสราเอล นั่นเป็นสาเหตุที่ทำให้โกลิอัทมีศีรษะใหญ่มากในภาพ และดาวิดยังเด็กมาก

ที่อยู่:ปินาโกเตกา วาติกัน
บอร์เกเซ แกลเลอรี่วิอาเล วาติกัน
เวลาทำการ: 20 ยูโร
เวลา 9.00 น. - 16.00 น
พร้อมไกด์ที่มีใบอนุญาต

ไปที่พิพิธภัณฑ์วาติกันทุกวันศุกร์

นอกจากนี้ยังมีภาพวาดของ Caravaggio ในวาติกัน Pinacoteca ซึ่งรวมอยู่ในบริเวณนี้ด้วย

ในนครวาติกัน มีการนำเสนอภาพประกอบเรื่องราวในพระคัมภีร์เรื่อง "การฝังศพของพระคริสต์" (ผืนผ้าใบ 300 x 203 ซม. วาดในปี 1602-1603) แก่ผู้แสวงบุญจำนวนมาก ผู้ติดตามของคาราวัจโจหลายคนคัดลอกองค์ประกอบนี้ในเวลาต่อมา และเป็นที่รู้จักในชื่อ "การฝังศพของพระคริสต์"
พระองค์ถูกนำลงจากไม้กางเขนและนำไปฝังไว้ในถ้ำที่มีไว้สำหรับฝังศพ ผลงานชิ้นเอกชิ้นหนึ่งของจิตรกรผู้ยิ่งใหญ่ซึ่งเก็บไว้ในวาติกัน Pinacoteca เดิมทาสีสำหรับโบสถ์ Chiesa Nuovo องค์ประกอบนี้สร้างความประทับใจด้วยความลึกของโศกนาฏกรรมในฉากสำคัญของข่าวประเสริฐ - การตรึงกางเขนของพระผู้ช่วยให้รอดและการฝังศพของพระองค์ก่อนการฟื้นคืนพระชนม์อย่างอัศจรรย์ของพระองค์ พระเยซูสิ้นพระชนม์บนไม้กางเขนเพื่อบาปของมวลมนุษยชาติ ทรงกลายเป็นเครื่องพลีบูชาเพื่อการชดใช้ที่สมบูรณ์แบบแด่พระเจ้า

หนึ่งในการแสดงโศกนาฏกรรมที่รุนแรงที่สุดในภาพวาดที่เหมือนจริงของปรมาจารย์ เป็นที่รู้จักกรณีพิเศษ เมื่อความมุ่งมั่นของเขาต่อความสมจริงมาถึงจุดที่คลั่งไคล้ -ภาพที่ตายแล้ว

ธรรมชาติสำหรับภาพวาด "การฟื้นคืนชีพของลาซารัส"

ดังที่เราทราบจากข่าวประเสริฐ พระเยซูเสด็จมาเพื่อปลุกเพื่อนที่ตายไปแล้ว น้องชายของมารธาและมารีย์ให้ฟื้นคืนชีพ ในวันที่ 4 เมื่อพระวรกาย “เหม็นไปแล้ว” พี่เลี้ยงเด็กปฏิเสธที่จะโพสท่ากับศพที่กำลังเน่าเปื่อย และคาราวัจโจก็บังคับให้พวกเขายืนอยู่ที่นั่นพร้อมกับข่มขู่จนกว่าเขาจะบรรลุเป้าหมาย แต่งานนี้จัดแสดงในพิพิธภัณฑ์ภูมิภาคเมสซีนา (Museo Regionale Interdisciplinare di Messina) ในซิซิลีในเมืองเมสซีนา ไม่ใช่ในโรม

ที่อยู่:ปาลาซโซ โดเรีย-ปัมฟิลี
เวียเดลกอร์โซ 305ตั๋ว:
เวลาทำการ: 12 ยูโร

ตั้งแต่ 9:00 น. ถึง 19:00 น

Palazzo Doria Pamphilj เป็นอาคารสีเทาที่มีสถาปัตยกรรมที่น่าจดจำซึ่งเป็นของพระคาร์ดินัล ต่อจากนั้นพระราชวังก็กลายเป็นทรัพย์สินส่วนตัวตั้งแต่ตระกูล Aldobrandini ไปจนถึง Pamphili ซึ่งมีความเกี่ยวข้องกับตระกูลขุนนางอีกตระกูลหนึ่งคือ Doria ลูกหลานของพวกเขาทุ่มเทเวลาและความพยายามอย่างมากในการเติมเต็มคอลเลกชันผลงานชิ้นเอกของครอบครัวด้วยงานศิลปะใหม่ ๆ รวมถึงภาพวาด 2 ชิ้นของคาราวัจโจ

แม็กดาเลนผู้สำนึกผิด

“The Penitent Magdalene” (1595) เป็นเรื่องราวในพระคัมภีร์ที่มีชื่อเสียงเกี่ยวกับการกลับใจของหญิงแพศยาที่ถูกจับได้ว่าล่วงประเวณี ซึ่งพระเยซูไม่อนุญาตให้พวกฟาริสีและนักกฎหมายเอาหินขว้าง ทุกคนรู้คำตรัสของพระเยซูที่ว่า “ใครไม่มีบาป จงเอาหินขว้างเธอก่อน” ซึ่งทำให้ผู้หญิงคนนี้มีสิทธิ์ที่จะมีชีวิตและกลับใจ

"พักผ่อนบนเครื่องบินสู่อียิปต์" (1595) - พรรณนาถึงครอบครัวศักดิ์สิทธิ์ระหว่างการเดินทางกับพระบุตรซึ่งมีอธิบายไว้ใน "ข่าวประเสริฐของแมทธิว" ตอนที่โด่งดังจากชีวิตของโยเซฟและแมรีซึ่งถูกบังคับให้ซ่อนตัวจากกษัตริย์เฮโรดซึ่งสั่งให้ผู้คุมสังหารเด็กทารกที่อายุต่ำกว่า 2 ปีทั้งหมด สาเหตุของความโกรธคือคำพยากรณ์เกี่ยวกับการประสูติของพระเมสสิยาห์และพระผู้ช่วยให้รอด ซึ่งได้รับการบอกเล่าจากนักปราชญ์ที่เห็นดวงดาวแห่งเบธเลเฮม

ปาลาซโซ คอร์ซินี

The Palace (Palazzo) Corsini ตั้งอยู่ในพื้นที่ ติดกับ Villa Farnesina สวน อาคาร และคอลเลคชันงานศิลปะเป็นของครอบครัวชาวฟลอเรนซ์ผู้น่านับถือซึ่งย้ายมาอยู่ที่โรม ก็มีเช่นกัน จิตรกรรมคาราวัจโจ.

ยอห์นผู้ให้บัพติศมา

“ John the Baptist” (1603-1604) - หนึ่งในตัวเลือก เรื่องราวที่มีชื่อเสียงเกี่ยวกับยอห์นผู้ให้บัพติศมาซึ่งอาศัยอยู่ในถิ่นทุรกันดารและให้บัพติศมาแก่ผู้คนในแม่น้ำจอร์แดน ในเวลานั้นภาพดังกล่าวเป็นภาพพระคัมภีร์ที่ได้รับความนิยมมากที่สุดภาพหนึ่ง จึงมีหลายภาพให้เลือก แม้แต่คาราวัจโจก็มีภาพวาดหลายภาพที่มีชื่อเดียวกัน รูปของนักพรตผู้กินตั๊กแตน (ตั๊กแตนที่กินได้) และน้ำผึ้งป่าในทะเลทรายคลุมกายที่เปลือยเปล่าของเขาด้วยหนังสัตว์ให้บัพติศมาแก่มวลชนในแม่น้ำจอร์แดน พระเยซูทรงเรียกเขาว่าเป็นผู้เผยพระวจนะที่ยิ่งใหญ่ที่สุด แต่ในสมัยนั้นภาพวาดเปลือยครึ่งตัวมักถูกวาดโดยศิลปิน และเมื่อพวกเขาต้องการขายภาพวาดที่วาดภาพชายหนุ่มอย่างมีกำไร ภาพนั้นก็เสริมด้วยไม้เท้าของคนพเนจรและหนังแกะตัวผู้

ไม่มีใครสามารถพูดได้อย่างแน่นอนว่าเหตุใดคาราวัจโจจึงวาดภาพฉากจากพระกิตติคุณในช่วงทศวรรษที่ผ่านมา

ไม่ว่าจะเป็นการอุทธรณ์ของคนบาปที่กลับใจต่อพระเจ้า ค่าคอมมิชชั่นที่ได้รับค่าตอบแทนอย่างดีจากศิลปินในโบสถ์ หรือการอ่านพระคัมภีร์ศักดิ์สิทธิ์นั้นไม่เป็นที่ทราบแน่ชัด ได้ผล ทศวรรษที่ผ่านมาผู้เชี่ยวชาญด้านการวาดภาพลงนามด้วยตัวอักษร "F" ซึ่งหมายถึง "พี่ชาย" (สมาชิกของภราดรภาพของผู้ศรัทธา) ภาพวาดของเขามีคุณค่าเพราะไม่ใช่แค่ฉากเท่านั้น ธีมในพระคัมภีร์รู้สึกถึงความเอาใจใส่อย่างลึกซึ้งในตัวพวกเขา

คอลเลกชัน Odescalchi – Balbi

ที่อยู่:ปาลาซโซ โอเดสคาลชี บัลบี, จัตุรัส Piazza dei Santi Apostoli, 80

การกลับใจใหม่ของซาอูล

“The Conversion of Saul” (ประมาณปี 1600) เป็นหนึ่งในผลงานประพันธ์ที่สร้างความประทับใจด้วยความสมจริง - บุคคลในพระคัมภีร์ที่มองไม่เห็น แสงอันศักดิ์สิทธิ์จากฟากฟ้า กิจการของอัครสาวกศักดิ์สิทธิ์เล่าเกี่ยวกับฟาริสี “ความกระตือรือร้นอันแรงกล้าตามประเพณีของบรรพบุรุษ” และกฎของโมเสสซึ่งทำให้สานุศิษย์กลุ่มแรกๆ ของพระเยซูคริสต์ตกอยู่ในความหวาดกลัว แสงสว่างจากสวรรค์ทำให้เขาตาบอดในตอนแรก จากนั้นชีวิตของเขาเปลี่ยนไปอย่างสิ้นเชิง และเซาโล (เซาโล) ก็กลายเป็นเปาโล อัครสาวกที่ยิ่งใหญ่ที่สุด

แผนการกลับใจของซาอูล ตัวเลือกนี้- ผลงานชิ้นเอกชิ้นแรกที่ลูกค้าปฏิเสธสำหรับโบสถ์ Cerasi ในโบสถ์ที่เราเขียนไว้ข้างต้น

ผลงานนี้ถือว่าประสบความสำเร็จน้อยกว่าโดยปรมาจารย์ Chiaroscuro แม้ว่าการเล่นแสงและเงาที่เลียนแบบไม่ได้ที่นี่จะบ่งบอกได้ชัดเจนมาก องค์ประกอบที่ซับซ้อนพร้อมเนื้อเรื่องที่น่าทึ่งสะท้อนให้เห็นในทุกท่าทาง - ซาอูลที่ตาบอดเอามือปิดตาของเขา บนถนนสู่ดามัสกัส เขาถูกแสงสว่างจากสวรรค์บังตา นำไปสู่การกลับใจ หลังจากนั้นเขากลายเป็นที่รู้จักในนามอัครสาวกเปาโล ผู้เขียนส่วนสำคัญของพันธสัญญาใหม่

พิพิธภัณฑ์ปินาโคเทค คาปิโตลิเน

หมอดูหรือหมอดู “หมอดู” หรือ “หมอดู” (ผ้าใบ 99 x 131 ซม. พ.ศ. 2137-2138)ศิลปินเขียนโครงเรื่องหลายครั้งเพื่อสั่งสำหรับลูกค้าที่ร่ำรวย

นอกจากนี้ยังมีการเรียบเรียงหลายชุดซึ่งผู้ติดตามของเขาทำซ้ำหลายครั้ง อย่างไรก็ตาม ภาพวาดของเขามีเอฟเฟกต์แสงและเงาที่น่าทึ่ง

เลียนแบบไม่ได้ ทำให้แยกแยะของปลอมจากของแท้ได้ง่าย
ศิลปินหนุ่มที่มาถึงโรมทดลองมากมายโดยมองหาประเภทที่มีลักษณะเฉพาะสำหรับผืนผ้าใบของเขา

จิตรกรที่มีพรสวรรค์รายนี้ปฏิเสธวิธีการวาดภาพแบบแมนเนอริสต์ที่เป็นที่ยอมรับโดยทั่วไป และวาดภาพผู้คนที่มีชีวิตจริงในสภาพแวดล้อมเดียวกันในภาพวาดของเขา เขาปฏิเสธรูปแบบการเขียนที่เป็นที่ยอมรับโดยทั่วไปของยุคบาโรก เขาประทับใจกับความสมจริงของลอมบาร์ด
ผู้ร่วมสมัยเป็นพยานถึงเรื่องราวที่แท้จริงของการพบปะของคาราวัจโจกับหญิงยิปซีผู้ทำนายชะตากรรมที่ยากลำบากสำหรับเขา เขาให้เงินกับเธอและเชิญเธอไปที่บ้านเพื่อเป็นนางแบบให้กับผลงานชิ้นเอกชิ้นต่อไปของเขา "The Fortune Teller"หัวข้อต่างๆ บนผืนผ้าใบของเขาไม่เกี่ยวข้องกับหัวข้อทางศาสนา และฉากประเภทต่างๆ เหล่านี้ในปัจจุบันทำให้สามารถเข้าใจได้ว่าชาวอิตาลีในสมัยนั้นเป็นอย่างไร ผู้ร่วมสมัยบนผืนผ้าใบ ชีวิต เสื้อผ้า จานชาม

เครื่องดนตรี

เป็นที่รู้จักกันดีในปัจจุบันจากภาพยนตร์ยอดนิยมของพวกเขา รวมถึง The Fortune Teller

พระราชวังบาเบอรินี

นักท่องเที่ยวสามารถพบ Palazzo Barberini ได้ที่ Via delle Quattro Fontane 13 ซึ่งอยู่ไม่ไกลจากน้ำพุที่มีชื่อเสียง พระราชวังบาโรกอันหรูหราเป็นหนึ่งในสถานที่ที่มีผู้เยี่ยมชมมากที่สุดซึ่งมีการจัดแสดงผลงานสร้างสรรค์อันงดงามของคาราวัจโจอีกแห่งหนึ่ง

จูดิธสังหารโฮโลเฟอร์เนส

“นาร์ซิสซัส” หรือ “ชายหนุ่มมองดูเงาสะท้อนของเขา” (ค.ศ. 1599) – ภาพวาดนี้แสดงให้เห็นชายหนุ่มผู้จ้องมองภาพสะท้อนของเขาในน้ำอย่างเชี่ยวชาญ เนื้อเรื่องของภาพมีชื่อเสียงมากและนำมาจาก "การเปลี่ยนแปลง" ของโอวิด: ชายหนุ่มรูปงามที่นางไม้ตกหลุมรักปฏิเสธความรักของเธอซึ่งเขาถูกลงโทษโดยเทพเจ้า

น่าเสียดายที่ภาพวาดของคาราวัจโจบางภาพถูกขโมยหรือสูญหาย บางภาพมีสำเนา มีภาพวาดที่เป็นของคาราวัจโจ แต่การประพันธ์ของพวกเขาถูกโต้แย้ง มีผลงานอื่น ๆ แต่ประดับคอลเลกชันของยุโรปและอเมริกา ภาพวาดส่วนใหญ่ตั้งอยู่ในกรุงโรม ซึ่งเรายินดีที่จะเชิญคุณมาสร้างแรงบันดาลใจ

↘️🇮🇹 บทความและเว็บไซต์ที่เป็นประโยชน์ 🇮🇹↙️ แบ่งปันกับเพื่อนของคุณ