วาดภาพร่วมกับผู้คนโดยศิลปินชื่อดัง Melodrama ของออสเตรีย Mona Lisa

ในศตวรรษที่ 17 มีการแนะนำการแบ่งประเภทจิตรกรรมเป็น "สูง" และ "ต่ำ" ประเภทแรกประกอบด้วยประเภทประวัติศาสตร์ การต่อสู้ และตำนาน ประการที่สองรวมถึงประเภทภาพวาดทางโลกจาก ชีวิตประจำวันเช่น ประเภทในชีวิตประจำวัน ภาพหุ่นนิ่ง ภาพวาดสัตว์ ภาพบุคคล เปลือย ภูมิทัศน์

ประเภทประวัติศาสตร์

ประเภทประวัติศาสตร์ในการวาดภาพไม่ได้บรรยาย รายการเฉพาะหรือบุคคลแต่เป็นช่วงเวลาหรือเหตุการณ์เฉพาะที่เกิดขึ้นในประวัติศาสตร์ยุคอดีต มันรวมอยู่ในหลัก ประเภทของการวาดภาพในงานศิลปะ ประเภทภาพเหมือน การต่อสู้ ในชีวิตประจำวัน และตามตำนานมักเกี่ยวพันกับประวัติศาสตร์อย่างใกล้ชิด

"การพิชิตไซบีเรียโดย Ermak" (พ.ศ. 2434-2438)
วาซิลี ซูริคอฟ

ศิลปิน Nicolas Poussin, Tintoretto, Eugene Delacroix, Peter Rubens, Vasily Ivanovich Surikov, Boris Mikhailovich Kustodiev และอีกหลายคนวาดภาพเขียนของพวกเขาในประเภทประวัติศาสตร์

ประเภทตำนาน

นิทาน ตำนานโบราณ และตำนาน คติชน- การพรรณนาหัวข้อ วีรบุรุษ และเหตุการณ์เหล่านี้พบว่ามีอยู่ในประเภทจิตรกรรมในตำนาน บางทีอาจแตกต่างออกไปในภาพวาดของบุคคลใด ๆ เนื่องจากประวัติศาสตร์ของแต่ละกลุ่มชาติพันธุ์เต็มไปด้วยตำนานและประเพณี ตัวอย่างเช่นโครงเรื่องของเทพนิยายกรีกเช่น โรแมนติกลับเทพเจ้าแห่งสงคราม Ares และเทพีแห่งความงาม Aphrodite ปรากฎในภาพวาด "Parnassus" โดยศิลปินชาวอิตาลีชื่อ Andrea Mantegna

"ปาร์นาสซัส" (1497)
อันเดรีย มานเทญ่า

ในที่สุดตำนานในการวาดภาพก็ได้ก่อตัวขึ้นในสมัยเรอเนซองส์ ตัวแทนของประเภทนี้นอกเหนือจาก Andrea Mantegna ได้แก่ Rafael Santi, Giorgione, Lucas Cranach, Sandro Botticelli, Viktor Mikhailovich Vasnetsov และคนอื่น ๆ

ประเภทการต่อสู้

ภาพวาดการต่อสู้บรรยายฉากจากชีวิตทหาร บ่อยครั้งที่มีการแสดงการรณรงค์ทางทหารต่างๆ รวมถึงการสู้รบทางทะเลและทางบก และเนื่องจากการต่อสู้เหล่านี้มักถูกพรากไปจาก เรื่องจริงจากนั้นประเภทการต่อสู้และประวัติศาสตร์จะพบจุดตัดกันที่นี่

ส่วนของภาพพาโนรามา "Battle of Borodino" (1912)
ฟรานซ์ รูโบด์

เป็นรูปเป็นร่างแล้ว ภาพวาดการต่อสู้ในช่วงเวลานั้น ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีในผลงานของศิลปิน Michelangelo Buonarroti, Leonardo da Vinci และ Theodore Gericault, Francisco Goya, Franz Alekseevich Roubaud, Mitrofan Borisovich Grekov และจิตรกรอื่น ๆ อีกมากมาย

ประเภทในชีวิตประจำวัน

ฉากจากชีวิตประจำวัน สาธารณะ หรือชีวิตส่วนตัว คนธรรมดาไม่ว่าจะเป็นในเมืองหรือ ชีวิตชาวนาแสดงให้เห็นแนวเพลงในชีวิตประจำวันในการวาดภาพ เช่นเดียวกับคนอื่นๆ อีกหลายคน ประเภทของการวาดภาพภาพวาดในชีวิตประจำวันมักไม่ค่อยพบในรูปแบบของตัวเอง จึงกลายมาเป็นส่วนหนึ่งของประเภทภาพบุคคลหรือภาพทิวทัศน์

"ผู้ขายเครื่องดนตรี" (1652)
คาเรล ฟาบิซิอุส

ต้นทาง ภาพวาดในครัวเรือนเกิดขึ้นในศตวรรษที่ 10 ในภาคตะวันออกและย้ายไปยุโรปและรัสเซียเท่านั้น ศตวรรษที่ XVII-XVIII- Jan Vermeer, Karel Fabricius และ Gabriel Metsu, Mikhail Shibanov และ Ivan Alekseevich Ermenev เป็นศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดในการวาดภาพในชีวิตประจำวันในยุคนั้น

ประเภทสัตว์

วัตถุหลัก ประเภทสัตว์เป็นสัตว์และนกทั้งในป่าและในประเทศ และโดยทั่วไปล้วนเป็นตัวแทนของสัตว์โลก ในตอนแรก ภาพวาดสัตว์เป็นส่วนหนึ่งของประเภทของภาพวาดจีน นับตั้งแต่ปรากฏครั้งแรกในประเทศจีนในศตวรรษที่ 8 ในยุโรปภาพวาดสัตว์เกิดขึ้นเฉพาะในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเท่านั้น - สัตว์ในเวลานั้นถูกมองว่าเป็นศูนย์รวมแห่งความชั่วร้ายและคุณธรรมของมนุษย์

"ม้าในทุ่งหญ้า" (2192)
พอลลัส พอตเตอร์

Antonio Pisanello, Paulus Potter, Albrecht Durer, Frans Snyders, Albert Cuyp เป็นตัวแทนหลักของการวาดภาพสัตว์ในวิจิตรศิลป์

ยังมีชีวิตอยู่

ประเภทภาพนิ่งแสดงถึงวัตถุที่ล้อมรอบบุคคลในชีวิต สิ่งเหล่านี้เป็นวัตถุไม่มีชีวิตรวมกันเป็นกลุ่มเดียว วัตถุดังกล่าวอาจเป็นสกุลเดียวกัน (เช่น ในภาพมีเฉพาะผลไม้) หรืออาจไม่เหมือนกัน (ผลไม้ เครื่องใช้ เครื่องดนตรี, ดอกไม้ เป็นต้น)

"ดอกไม้ในตะกร้า ผีเสื้อ และแมลงปอ" (2157)
แอมโบรเซียส บอสชาร์ต ผู้อาวุโส

หุ่นนิ่งในฐานะแนวเพลงอิสระเริ่มก่อตัวขึ้นในศตวรรษที่ 17 สิ่งที่โดดเด่นเป็นพิเศษคือภาษาเฟลมิชและ โรงเรียนภาษาดัตช์ยังมีชีวิตอยู่ ตัวแทนของผู้มีชื่อเสียงที่สุดเขียนภาพวาดของพวกเขาในประเภทนี้ สไตล์ที่แตกต่างจากความสมจริงไปจนถึงคิวบิสม์ บางส่วนมากที่สุด สิ่งมีชีวิตที่มีชื่อเสียงวาดโดยจิตรกร Ambrosius Bosschaert the Elder, Albertus Jonah Brandt, Paul Cezanne, Vincent Van Gogh, Pierre Auguste Renoir, Willem Claes Heda

ภาพเหมือน

ภาพบุคคลเป็นประเภทของการวาดภาพซึ่งเป็นหนึ่งในงานศิลปะที่พบได้บ่อยที่สุดในวิจิตรศิลป์ จุดประสงค์ของการวาดภาพบุคคลในการวาดภาพคือเพื่อพรรณนาถึงบุคคล แต่ไม่ใช่เฉพาะเขาเท่านั้น รูปร่างและยังถ่ายทอดความรู้สึกและอารมณ์ภายในของบุคคลที่ถูกนำเสนอด้วย

ภาพบุคคลอาจเป็นภาพเดี่ยว ภาพคู่ ภาพหมู่ รวมถึงภาพเหมือนตนเอง ซึ่งบางครั้งก็มีความโดดเด่น ประเภทที่แยกจากกัน- และส่วนใหญ่ ภาพบุคคลที่มีชื่อเสียงบางทีอาจเป็นภาพวาดของ Leonardo da Vinci ที่มีชื่อว่า "Portrait of Madame Lisa del Giocondo" ซึ่งทุกคนรู้จักกันในชื่อ "Mona Lisa"

"โมนาลิซ่า" (1503-1506)
เลโอนาร์โด ดา วินชี

ภาพบุคคลแรกปรากฏขึ้นเมื่อหลายพันปีก่อนใน อียิปต์โบราณ- นี่คือรูปของฟาโรห์ ตั้งแต่นั้นมา ศิลปินส่วนใหญ่ตลอดกาลได้ลองตัวเองในประเภทนี้ไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง ประเภทของการวาดภาพบุคคลและประวัติศาสตร์สามารถตัดกันได้: การพรรณนาถึงความยิ่งใหญ่ บุคคลในประวัติศาสตร์จะถือเป็นงาน ประเภทประวัติศาสตร์แม้ว่าในขณะเดียวกันก็จะสื่อถึงรูปลักษณ์และลักษณะของบุคคลนี้ในรูปแบบภาพบุคคลก็ตาม

เปลือย

จุดประสงค์ของประเภทภาพเปลือยคือเพื่อพรรณนาถึงร่างกายมนุษย์ที่เปลือยเปล่า ยุคเรอเนซองส์ถือเป็นช่วงเวลาของการเกิดขึ้นและการพัฒนาของภาพวาดประเภทนี้และวัตถุหลักของการวาดภาพนั้นส่วนใหญ่มักจะกลายเป็น ร่างกายของผู้หญิงซึ่งรวบรวมความงดงามแห่งยุคสมัย

"คอนเสิร์ตชนบท" (1510)
ทิเชียน

ทิเชียน อเมเดโอ โมดิเกลียนี่, Antonio da Correggio, Giorgione, Pablo Picasso เป็นศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดที่วาดภาพเปลือย

ทิวทัศน์

ธีมหลักของประเภททิวทัศน์คือธรรมชาติ สิ่งแวดล้อม- เมือง ชนบท หรือถิ่นทุรกันดาร ทิวทัศน์แรกปรากฏขึ้นมา สมัยโบราณเมื่อวาดภาพพระราชวังและวัด สร้างภาพขนาดย่อและไอคอน ภูมิทัศน์เริ่มปรากฏเป็นแนวเพลงอิสระในศตวรรษที่ 16 และได้กลายเป็นหนึ่งในแนวเพลงที่ได้รับความนิยมมากที่สุดตั้งแต่นั้นมา ประเภทของการวาดภาพ.

มีอยู่ในผลงานของจิตรกรหลายคน เริ่มจาก Peter Rubens, Alexei Kondratyevich Savrasov, Edouard Manet ต่อด้วย Isaac Ilyich Levitan, Piet Mondrian, Pablo Picasso, Georges Braque และปิดท้ายด้วยศิลปินร่วมสมัยมากมายแห่งศตวรรษที่ 21

« ฤดูใบไม้ร่วงสีทอง"(พ.ศ. 2438)
ไอแซค เลวีตัน

ท่ามกลาง จิตรกรรมภูมิทัศน์คุณสามารถแยกแยะประเภทต่างๆ ได้ เช่น ทิวทัศน์ทะเลและเมือง

เวดูตา

Veduta เป็นภูมิทัศน์ที่มีจุดมุ่งหมายเพื่อพรรณนาถึงรูปลักษณ์ของเขตเมืองและถ่ายทอดความงดงามและรสชาติของมัน ต่อมาด้วยการพัฒนาของอุตสาหกรรม ภูมิทัศน์เมืองกลายเป็นภูมิทัศน์อุตสาหกรรม

"จัตุรัสเซนต์มาร์ก" (1730)
กานาเลตโต

คุณสามารถชื่นชมภูมิทัศน์ของเมืองได้โดยทำความคุ้นเคยกับผลงานของ Canaletto, Pieter Bruegel, Fyodor Yakovlevich Alekseev, Sylvester Feodosievich Shchedrin

มารีน่า

ซีสเคปหรือท่าจอดเรือแสดงถึงธรรมชาติ องค์ประกอบของทะเลความยิ่งใหญ่ของเธอ จิตรกรทางทะเลที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลกอาจเป็น Ivan Konstantinovich Aivazovsky ซึ่งภาพวาด "The Ninth Wave" เรียกได้ว่าเป็นผลงานชิ้นเอกของจิตรกรรมรัสเซีย ความเจริญรุ่งเรืองของท่าจอดเรือเกิดขึ้นพร้อมกันกับการพัฒนาภูมิทัศน์เช่นนี้

“เรือใบในพายุ” (2429)
เจมส์ บัตเตอร์สเวิร์ธ

Katsushika Hokusai, James Edward Buttersworth, Alexey Petrovich Bogolyubov, Lev Felixovich Lagorio และ Rafael Monleon Torres ก็มีชื่อเสียงในด้านทิวทัศน์ท้องทะเลเช่นกัน

หากคุณต้องการเรียนรู้เพิ่มเติมว่าแนวการวาดภาพในงานศิลปะเกิดขึ้นและพัฒนาได้อย่างไร ให้ดูวิดีโอต่อไปนี้:

เอาไปเองแล้วบอกเพื่อนของคุณ!

อ่านเพิ่มเติมบนเว็บไซต์ของเรา:

แสดงเพิ่มเติม

หลายคนที่สนใจในการวาดภาพถูกบังคับให้ละทิ้งกิจกรรมนี้เนื่องจากไม่ใช่เรื่องง่ายที่จะแยกตัวออกจากผู้คนและกลายเป็นศิลปินที่มีชื่อเสียงและเป็นที่ต้องการ แต่บางคนก็ยังทำมันได้ ค้นหาว่าศิลปินคนไหนที่โด่งดังที่สุด

ศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุด

ดังนั้น 10 อันดับแรกมากที่สุด ศิลปินชื่อดังในโลก:

ฉันเริ่มวาดภาพโดยบังเอิญและห่างไกลจากวัยเด็ก เมื่ออายุ 20 ปี อองรีเข้ารับการผ่าตัดเพื่อเอามันออก และแม่ของเขาซื้อสีและกระดาษให้เขา Matisse คัดลอกโปสการ์ดสีเป็นครั้งแรกจากนั้นก็เริ่มสนใจการวาดภาพมากจนเขาตัดสินใจเป็นศิลปินมืออาชีพด้วยซ้ำ

แม้ว่าพ่อของเขาจะประท้วง แต่อองรีก็เริ่มศึกษาการวาดภาพ สไตล์การวาดภาพของ Matisse นั้นแปลกมากและคล้ายกับอิมเพรสชั่นนิสม์ ในตอนแรก อองรีคัดลอกผลงานของปรมาจารย์ชาวต่างประเทศ จากนั้นจึงเริ่มสร้างผลงานชิ้นเอกของตัวเอง มากที่สุด ผลงานที่มีชื่อเสียง Henri Matisse คือ "การเต้นรำแบบปารีส", "ความสุขของชีวิต", "การสนทนา", " ภาพครอบครัว, "ห้องแดง".

อย่างไรก็ตาม Matisse ยังเปิดโรงเรียนสอนวาดภาพของตัวเองด้วยซ้ำ ปัจจุบันภาพวาดของเขาถูกเก็บไว้ใน พิพิธภัณฑ์ที่ดีที่สุดและอยู่ในกลุ่มมหาเศรษฐี

เขาเป็นวัยรุ่นที่ลำบากและระหว่างเรียนในโรงเรียน แทนที่จะทำงานที่ได้รับมอบหมาย เขาวาดภาพปกสมุดบันทึกด้วยภาพตลกๆ ของเพื่อนร่วมชั้นและครู ในไม่ช้าผู้คนจำนวนมากก็ได้เรียนรู้เกี่ยวกับพรสวรรค์ของ Claude และเขาก็กลายเป็นนักเขียนการ์ตูนที่มีชื่อเสียงมากในเมืองของเขา และต่อมาก็เริ่มหาเงินมาทำงานของเขา แต่แล้วโมเนต์ก็ได้พบกับศิลปินภูมิทัศน์ผู้มีประสบการณ์ซึ่งเริ่มสอนเขา

จากนั้นโคลดก็ตกหลุมรักธรรมชาติและเรียนรู้ที่จะสัมผัสมัน ชายผู้นี้แสดงอารมณ์ของเขาในภาพวาดซึ่งต่อมาได้รับความนิยมอย่างมากจนปัจจุบันรวมอยู่ในคอลเลกชันภาพวาดที่ดีที่สุด ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุด: "พระอาทิตย์ตกเหนือทะเล", "ดอกทานตะวัน", "ดอกทิวลิปแห่งฮอลแลนด์", "ริมทะเล", "ถนนในป่า", "ยังมีชีวิตอยู่กับเนื้อสัตว์"

ทุกวันนี้ใครๆ ก็รู้จักชื่อของเขา รวมถึงผลงานที่ดีที่สุดของเขา เช่น "Girl on a Ball", "Life", "Bathers", "Les Demoiselles d'Avignon" และอื่นๆ อีกมากมาย และภาพวาดของเขา “เปลือย, ใบไม้สีเขียวและ Bust" กลายเป็นภาพวาดที่แพงที่สุดเท่าที่เคยขายมา

ปิกัสโซก็เป็น ศิลปินที่มีพรสวรรค์ศิลปินกราฟิก นักออกแบบ ช่างเซรามิก ตลอดจนมัณฑนากรและประติมากร เขาเป็นผู้ก่อตั้งลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม นอกจากนี้ ปิกัสโซยังมีส่วนร่วมอีกด้วย ผลงานอันยิ่งใหญ่ในการพัฒนาศิลปะของศตวรรษที่ผ่านมา มันคงไม่เหมือนเดิมหากไม่มีชายคนนี้

โดยรวมแล้วปาโบลทำงานเสร็จประมาณ 20,000 ชิ้นในช่วงชีวิตของเขา ซึ่งแต่ละงานมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวและไม่สามารถทำซ้ำได้ ปิกัสโซเริ่มวาดภาพตั้งแต่แรกเริ่ม อายุยังน้อยและเรียนการวาดภาพครั้งแรกจากบิดาซึ่งเป็นครูสอนศิลปะ (ต่อมาปาโบลเองก็ดำรงตำแหน่งนี้) และปิกัสโซในวัยเยาว์ก็ได้รับแรงบันดาลใจจากเทพนิยายที่แม่ของเขาสร้างขึ้นเองและเล่าให้ลูกชายฟังในตอนกลางคืน

4. วินเซนต์ แวนโก๊ะ- ศิลปินโพสต์อิมเพรสชั่นนิสต์ชาวดัตช์ผู้สร้างสรรค์ผลงานที่น่าทึ่งมากมายและ ผลงานที่ไม่ธรรมดา- วินเซนต์เป็นวัยรุ่นที่นิสัยยาก แต่สำหรับคนนอกเขาดูเหมือนเป็นคนรอบคอบและจริงจัง แวนโก๊ะเริ่มวาดภาพในเวลาต่อมาเมื่อเขาเริ่มทำงานในบริษัทศิลปะและการค้า

ทุกๆ วัน Vincent ได้สัมผัสกับงานศิลปะ ดังนั้นเขาจึงเรียนรู้ที่จะชื่นชมงานศิลปะเหล่านั้น หลังจาก ความรักที่ล้มเหลวสิ่งต่างๆ เริ่มแย่ลงสำหรับพ่อค้าแวนโก๊ะรุ่นเยาว์ และเมื่อถึงจุดหนึ่งเขาก็ตัดสินใจลองวาดภาพดู แต่วินเซนต์ก็ยังต้องหาเลี้ยงชีพแม้ว่าเขาจะไม่ชอบงานนี้ก็ตาม หลังจากความล้มเหลวหลายครั้ง Van Gogh ตัดสินใจอุทิศตนให้กับการวาดภาพและมอบผลงานชิ้นเอกมากมายให้กับโลก

- ศิลปิน ต้นกำเนิดอาร์เมเนีย(ชื่อจริงของเขาคือโฮฟฮันเนส) ตั้งแต่วัยเด็ก อีวานแสดงอาการของ ความคิดสร้างสรรค์เขายังสอนตัวเองให้เล่นไวโอลินอีกด้วย Aivazovsky ยังวาดความสามารถของเขาได้อย่างสวยงามและพัฒนาอย่างต่อเนื่อง

อีวานชื่นชมและบูชาทะเลเป็นพิเศษ และนั่นคือเหตุผลว่าทำไมผลงานของเขาจึงงดงาม ทิวทัศน์ทะเลซึ่งพรรณนาถึงพายุ ซากเรืออับปาง คลื่น และความลึก ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของศิลปิน ได้แก่ "The Ninth Wave", "Venice", "Chaos", "Sinking Ship", "Ice Mountains", "Wave", "Black Sea"

- ศิลปินผู้ค้นพบความงามของธรรมชาติรัสเซียอย่างแท้จริง เขารักทุกสิ่ง ต้นไม้ หญ้าทุกใบ ท้องฟ้า หยดน้ำค้าง ดอกไม้ และความรักที่มีต่อเขานี้ก็ปรากฏให้เห็นอย่างชัดเจนในภาพวาดซึ่งแต่ละภาพถือเป็นผลงานชิ้นเอกที่แท้จริง

ภูมิทัศน์ของเขาพิสูจน์ให้ทุกคนเห็นว่ารัสเซียไม่ใช่ประเทศสีเทาและน่าเบื่ออย่างที่เคยคิดไว้ แต่เป็นประเทศที่น่าเหลือเชื่อ สถานที่ที่สวยงาม- นี่คือผลงานที่โด่งดังที่สุดของศิลปิน: “ ระฆังยามเย็น", "มีนาคม", "ฤดูใบไม้ร่วงสีทอง" อย่างไรก็ตาม ภูมิทัศน์หลายแห่งของเขายังคงใช้เป็นภาพประกอบและตีพิมพ์ในตำราเรียน

เป็นศิลปินที่มีเอกลักษณ์และเป็นตำนานอย่างแท้จริงซึ่งเปลี่ยนมุมมองของสังคมเกี่ยวกับการวาดภาพ คุณสมบัติที่โดดเด่นผลงานของพอลลอคส์มีความคล้ายคลึงกับภาพวาดเพียงเล็กน้อย อาจดูเหมือนมีคนทำสีหกลงบนกระดาษ แต่เมื่อตรวจสอบอย่างใกล้ชิด คุณจะเห็นบางสิ่งที่ลึกลับและลึกซึ้ง

และแจ็คสันเองก็จมอยู่กับกระบวนการนี้อย่างสมบูรณ์และแสดงอารมณ์ของเขาผ่านผืนผ้าใบ เขาวางกระดาษลงบนพื้นและใช้มันวาดภาพ กระจกแตก, สีเหลว, ทัพพี, มีดและแท่ง ผลงานที่โด่งดังที่สุดของ Pollock คือ "หมายเลข 5" (นี่คือมากที่สุด ภาพวาดราคาแพงศิลปิน), “Moon Woman Cutting a Circle” และ “She-Wolf”

มีชื่อเสียงในด้านการวาดภาพบุคคลมากที่สุด คนที่มีชื่อเสียง- แต่มันก็ไม่ไร้ประโยชน์ที่ดวงดาวหันไปหา Nikas เขามีความสามารถมาก Safronov เกิดมาในครอบครัวที่เรียบง่ายและประสบความสำเร็จทุกอย่างด้วยตัวเขาเอง นอกจากนี้นี่เป็นหนึ่งในศิลปินไม่กี่คนที่ประสบความสำเร็จในช่วงชีวิตของเขา รายชื่อผลงานของ Nikas รวมถึงภาพวาดของคนดังเช่น Mike Tyson, Sophia Loren, Mick Jagger, Julio Iglesias, Elton John, Sting, Steven Spielberg, Jack Nicholson และคนอื่น ๆ อีกมากมาย

– อาจเป็นบุคคลที่โดดเด่นและสำคัญที่สุดในประวัติศาสตร์ของศิลปะป๊อปอาร์ต แอนดี้เริ่มวาดภาพตั้งแต่ยังเป็นเด็ก ในตอนแรกเขาวาดภาพนิตยสาร แต่ต่อมาก็ตัดสินใจสร้างสรรค์ผลงานของตัวเอง โดยได้รับแรงบันดาลใจจากอาหาร เครื่องดื่ม และสินค้าอุปโภคบริโภคอื่นๆ

เขาวาดภาพอาหารกระป๋อง ผลไม้ และเครื่องดื่มแอลกอฮอล์ แต่ภาพเขียนทั้งหมดมีความโดดเด่นด้วยลักษณะพิเศษของการประหารชีวิต ภาพวาดมีความแปลกประหลาดและสดใสมากจนไม่สามารถละเลยได้

– ผู้เชี่ยวชาญด้านการวาดภาพเป็นรูปเป็นร่างและศิลปินแนวแสดงออก ธีมหลักของผลงานของเขาคือร่างกายมนุษย์ แต่โดยปกติแล้วฟรานซิสจะวาดภาพร่างที่ยาว บิดเบี้ยว และปิดล้อมด้วยร่างหรือวัตถุบางอย่าง ผลงานที่โด่งดังที่สุดของ Bacon ได้แก่ "The Sleeping Man", "The Woman", ภาพอันมีค่า "The Crucifixion" และ "Three Sketches for a Portrait of Lucian Freud"

เหล่านี้เป็นศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดตลอดกาล

วันนี้เรานำเสนอภาพวาดยี่สิบภาพที่คุ้มค่าแก่ความสนใจและการยอมรับ ภาพวาดเหล่านี้ถูกทาสี ศิลปินชื่อดังและควรเป็นที่รู้จักไม่เพียงแต่โดยผู้ที่มีส่วนร่วมในงานศิลปะเท่านั้น แต่ยังควรเป็นที่รู้จักโดยปุถุชนธรรมดาด้วย เนื่องจากศิลปะเป็นสีสันให้กับชีวิตของเรา สุนทรียศาสตร์ทำให้มุมมองโลกของเราลึกซึ้งยิ่งขึ้น ให้ศิลปะเข้ามาแทนที่ชีวิตของคุณ...

1. “พระกระยาหารมื้อสุดท้าย” เลโอนาร์โด ดาวินชี ค.ศ. 1495 - 1498

ภาพวาดอันยิ่งใหญ่โดยเลโอนาร์โด ดา วินชี บรรยายฉากการรับประทานอาหารมื้อสุดท้ายของพระคริสต์กับเหล่าสาวก สร้างขึ้นในปี ค.ศ. 1495-1498 ในอารามซานตามาเรียเดลเลกราซีแห่งโดมินิกันในมิลาน

ภาพวาดนี้ได้รับมอบหมายจากเลโอนาร์โดจากผู้อุปถัมภ์ของเขา Duke Ludovico Sforza และภรรยาของเขา Beatrice d'Este ดวงสีเหนือภาพวาดซึ่งมีเพดานโค้งสามส่วน ทาสีด้วยตราแผ่นดินสฟอร์ซา ภาพวาดเริ่มขึ้นในปี ค.ศ. 1495 และแล้วเสร็จในปี ค.ศ. 1498 งานดำเนินไปเป็นระยะ วันที่เริ่มงานไม่แน่นอน เนื่องจาก "หอจดหมายเหตุของอารามถูกทำลาย และเอกสารส่วนที่ไม่สำคัญที่เรามีอยู่มีอายุย้อนไปถึงปี 1497 ซึ่งเป็นช่วงที่ภาพวาดใกล้จะเสร็จสมบูรณ์"

ภาพวาดกลายเป็นเหตุการณ์สำคัญในประวัติศาสตร์ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา: ความลึกของมุมมองที่สร้างขึ้นอย่างถูกต้องเปลี่ยนทิศทางของการพัฒนาภาพวาดตะวันตก

เชื่อกันว่าภาพวาดนี้มีความลับและคำใบ้มากมาย เช่น มีการสันนิษฐานว่ารูปพระเยซูและยูดาสถูกคัดลอกมาจากบุคคลคนเดียวกัน เมื่อดาวินชีวาดภาพนี้ พระเยซูทรงแสดงตัวเป็นความดีในนิมิต ในขณะที่ยูดาสเป็นคนชั่วร้ายอย่างแท้จริง และเมื่อนายพบ "ยูดาสของเขา" (คนขี้เมาจากถนน) ปรากฎว่าตามที่นักประวัติศาสตร์กล่าวไว้ คนขี้เมาคนนี้เมื่อหลายปีก่อนทำหน้าที่เป็นต้นแบบในการวาดภาพพระพักตร์ของพระเยซู ดังนั้นจึงสามารถพูดได้ว่าภาพนี้จับภาพบุคคลเข้ามาได้ ช่วงเวลาที่แตกต่างกันชีวิตของเขา

2. “ดอกทานตะวัน” วินเซนต์ แวนโก๊ะ, 1887

ชื่อภาพเขียนสองรอบ ศิลปินชาวดัตช์วินเซนต์ แวนโก๊ะ. ซีรีส์เรื่องแรกสร้างขึ้นที่ปารีสในปี พ.ศ. 2430 อุทิศให้กับดอกไม้โกหก ชุดที่สองสร้างเสร็จในอีกหนึ่งปีต่อมาในอาร์ลส์ เธอพรรณนาถึงช่อดอกทานตะวันในแจกัน สอง ภาพวาดของชาวปารีสซื้อโดย Paul Gauguin เพื่อนของ van Gogh

ศิลปินวาดภาพดอกทานตะวันสิบเอ็ดครั้ง ภาพวาดสี่ภาพแรกถูกสร้างขึ้นที่ปารีสในเดือนสิงหาคม - กันยายน พ.ศ. 2430 ดอกไม้ขนาดใหญ่นอนอยู่ราวกับสัตว์ประหลาดกำลังจะตายต่อหน้าต่อตาเรา

3. “คลื่นลูกที่เก้า” อีวาน คอนสแตนติโนวิช ไอวาซอฟสกี้?, 2393

หนึ่งในที่สุด ภาพวาดที่มีชื่อเสียง Ivan Aivazovsky จิตรกรนาวิกโยธินชาวรัสเซีย ถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์รัสเซีย

จิตรกรพรรณนาถึงทะเลหลังพายุยามค่ำคืนที่รุนแรงและผู้คนเรืออับปาง แสงอาทิตย์สาดส่องคลื่นลูกใหญ่ ที่ใหญ่ที่สุดของพวกเขา - เพลาที่เก้า - พร้อมที่จะล้มทับผู้คนที่พยายามหลบหนีบนซากเสากระโดง

แม้ว่าเรือจะถูกทำลายและเหลือเพียงเสากระโดง แต่ผู้คนบนเสากระโดงก็ยังมีชีวิตอยู่และต่อสู้กับองค์ประกอบต่างๆ ต่อไป โทนสีอบอุ่นของภาพทำให้ทะเลไม่รุนแรงนักและทำให้คนดูมีความหวังว่าผู้คนจะรอด

สร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2393 ภาพวาด "The Ninth Wave" กลายเป็นภาพที่มีชื่อเสียงที่สุดในบรรดาท่าจอดเรือทั้งหมดของเขาในทันทีและถูกซื้อโดย Nicholas I.

4. “มาฆะเปลือย” ฟรานซิสโก โกยา, 1797-1800

จิตรกรรม ศิลปินชาวสเปนฟรานซิสโก โกยา วาดราวปี ค.ศ. 1797-1800 คู่กับภาพวาด “มาจาแต่งตัว” (La maja vestida) ภาพวาดแสดงถึง Macha ชาวเมืองชาวสเปนในศตวรรษที่ 18-19 ซึ่งเป็นหนึ่งในวิชาที่ศิลปินชื่นชอบ “มะค่าเปลือย” ถือเป็นผลงานในยุคแรกๆ ศิลปะตะวันตกแสดงถึงผู้หญิงที่เปลือยเปล่าโดยสมบูรณ์โดยไม่มีความหมายแฝงในตำนานหรือเชิงลบ

5. “เที่ยวบินของคู่รัก” มาร์ก ชากัลล์, 1914-1918

งานจิตรกรรม "เหนือเมือง" เริ่มขึ้นในปี 2457 และ สัมผัสสุดท้ายอาจารย์ใช้มันเฉพาะในปี พ.ศ. 2461 ในช่วงเวลานี้ เบลล่าเปลี่ยนจากคนรักไม่เพียงแต่มาเป็นภรรยาที่รักเท่านั้น แต่ยังเป็นแม่ของลูกสาวไอดาด้วยด้วย และกลายเป็นรำพึงหลักของจิตรกรไปตลอดกาล การรวมตัวกันของลูกสาวเศรษฐีของพ่อค้าอัญมณีที่สืบทอดทางพันธุกรรมและเยาวชนชาวยิวธรรมดา ๆ ซึ่งพ่อหาเลี้ยงชีพด้วยการขนปลาเฮอริ่งสามารถเรียกได้ว่าเป็นความเข้าใจผิดเท่านั้น แต่ความรักแข็งแกร่งขึ้นและเอาชนะแบบแผนทั้งหมด ความรักนี้เป็นแรงบันดาลใจให้พวกเขายกพวกเขาขึ้นสู่สวรรค์

Karina พรรณนาถึงความรักทั้งสองของ Chagall ในคราวเดียว - Bella และ Vitebsk ซึ่งเป็นที่รักของเธอ ถนนถูกนำเสนอในรูปแบบของบ้านที่คั่นด้วยรั้วมืดสูง ผู้ชมจะไม่สังเกตเห็นแพะที่กำลังเล็มหญ้าอยู่ทางด้านซ้ายของกึ่งกลางภาพในทันที และผู้ชายธรรมดาๆ ที่กางกางเกงลง เบื้องหน้า- อารมณ์ขันของจิตรกร หลุดจากบริบททั่วไป และอารมณ์โรแมนติกของงาน แต่นี่คือ Chagall ทั้งหมด...

6. “โฉมหน้าแห่งสงคราม” ซัลวาดอร์ ดาลี, 1940

ภาพวาดโดยศิลปินชาวสเปน ซัลวาดอร์ ดาลี วาดในปี พ.ศ. 2483

ภาพวาดนี้ถูกสร้างขึ้นระหว่างเดินทางไปสหรัฐอเมริกา ด้วยความประทับใจกับโศกนาฏกรรมที่เกิดขึ้นในโลกและความกระหายเลือดของนักการเมือง อาจารย์จึงเริ่มทำงานบนเรือ ตั้งอยู่ในพิพิธภัณฑ์ Boijmans-van Beuningen ในเมืองรอตเตอร์ดัม

สูญเสียความหวังไปหมดแล้ว ชีวิตปกติในยุโรป ศิลปินจากปารีสอันเป็นที่รักของเขาเดินทางไปอเมริกา สงครามครอบคลุมโลกเก่าและพยายามยึดครองส่วนอื่นๆ ของโลก อาจารย์ยังไม่รู้ว่าการอยู่ในโลกใหม่เป็นเวลาแปดปีจะทำให้เขาโด่งดังอย่างแท้จริง และผลงานของเขาจะกลายเป็นผลงานชิ้นเอกของการวาดภาพระดับโลก

7. "กรีดร้อง" เอ็ดเวิร์ด มุงค์, 1893

“The Scream” (Skrik นอร์เวย์) เป็นชุดภาพวาดโดยศิลปินนักแสดงออกชาวนอร์เวย์ Edvard Munch สร้างขึ้นระหว่างปี 1893 ถึง 1910 เป็นภาพผู้หญิงคนหนึ่งกรีดร้องด้วยความสิ้นหวัง ร่างมนุษย์ตัดกับท้องฟ้าสีแดงเลือดและพื้นหลังทิวทัศน์ที่กว้างใหญ่มาก ในปี พ.ศ. 2438 Munch ได้สร้างภาพพิมพ์หินในเรื่องเดียวกัน

ท้องฟ้าที่ร้อนจัดสีแดงเพลิงปกคลุมฟยอร์ดอันหนาวเย็น ซึ่งทำให้เกิดเงาอันน่าอัศจรรย์คล้ายกับเงาบางส่วน สัตว์ประหลาดทะเล- ความตึงเครียดทำให้พื้นที่บิดเบี้ยว เส้นขาด สีไม่สอดคล้องกัน มุมมองถูกทำลาย

นักวิจารณ์หลายคนเชื่อว่าเนื้อเรื่องของภาพเป็นผลจากจินตนาการที่ป่วยทางจิต คนที่ไม่แข็งแรง- บางคนเห็นลางสังหรณ์ในการทำงาน ภัยพิบัติด้านสิ่งแวดล้อมมีคนตัดสินใจว่ามัมมี่คนไหนเป็นแรงบันดาลใจให้ผู้เขียนงานนี้

8. “หญิงสาวกับต่างหูมุก” ยาน เวอร์เมียร์, 1665

ภาพวาด “หญิงสาวกับต่างหูมุก” (เนเธอร์แลนด์: “Het meisje met de parel”) วาดราวปี 1665 ปัจจุบันจัดเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ Mauritshuis กรุงเฮก ประเทศเนเธอร์แลนด์ และเป็น นามบัตรพิพิธภัณฑ์. ภาพวาดซึ่งมีชื่อเล่นว่า Dutch Mona Lisa หรือ Mona Lisa of the North นั้นวาดในประเภท Tronie

ต้องขอบคุณภาพยนตร์เรื่อง "The Girl with a Pearl Earing" ของ Peter Webber ในปี 2003 จำนวนมากผู้คนที่อยู่ห่างไกลจากการวาดภาพได้เรียนรู้เกี่ยวกับศิลปินชาวดัตช์ที่ยอดเยี่ยม Jan Vermeer รวมถึงภาพวาดที่โด่งดังที่สุดของเขาเรื่อง Girl with a Pearl Earing

9. "หอคอยบาเบล" ปีเตอร์ บรูเกล, 1563

ภาพวาดที่มีชื่อเสียงของศิลปิน Pieter Bruegel ศิลปินสร้างภาพวาดอย่างน้อยสองภาพตามหัวข้อนี้

ภาพวาดนี้อยู่ในพิพิธภัณฑ์ Kunsthistorisches กรุงเวียนนา

มีเรื่องราวในพระคัมภีร์เกี่ยวกับวิธีที่ชาวบาบิโลนพยายามสร้าง หอคอยสูงเพื่อจะได้ขึ้นสวรรค์ แต่พระเจ้าทรงให้พวกเขาพูดเข้ามา ภาษาต่างๆเลิกเข้าใจกันและหอคอยก็ยังสร้างไม่เสร็จ

10. "ผู้หญิงแอลจีเรีย" ปาโบล ปิกัสโซ, 1955

“Women of Algeria” เป็นชุดภาพวาด 15 ชิ้นที่สร้างโดย Picasso ในปี 1954–1955 โดยอิงจากภาพวาดของ Eugene Delacroix; ภาพวาดมีความโดดเด่นด้วยตัวอักษรที่ศิลปินกำหนดตั้งแต่ A ถึง O “ เวอร์ชัน O” ถูกวาดเมื่อวันที่ 14 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2498 บางครั้งมันเป็นของ Victor Ganz นักสะสมงานศิลปะชาวอเมริกันผู้โด่งดังแห่งศตวรรษที่ 20

ภาพวาด "Women of Algeria (เวอร์ชัน O)" ของปาโบล ปิกัสโซ ขายได้ในราคา 180 ล้านเหรียญสหรัฐ

11. "ดาวเคราะห์ดวงใหม่" คอนสแตนติน ยูออน, 1921

ภาษารัสเซีย จิตรกรโซเวียต, ปรมาจารย์ด้านภูมิทัศน์ ศิลปินละคร, นักทฤษฎีศิลปะ นักวิชาการของสถาบันศิลปะแห่งสหภาพโซเวียต ศิลปินประชาชนสหภาพโซเวียต ผู้ได้รับรางวัล รางวัลสตาลินระดับแรก สมาชิกของพรรคคอมมิวนิสต์ All-Union ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2494

นี่เป็นภาพวาดที่น่าทึ่ง สร้างขึ้นในปี 1921 และไม่ใช่แบบฉบับของ Yuon ศิลปินแนวสัจนิยมเลย” ดาวเคราะห์ดวงใหม่” เป็นหนึ่งในผลงานที่สว่างที่สุดที่รวบรวมภาพลักษณ์ของการเปลี่ยนแปลงที่การปฏิวัติเดือนตุลาคมเกิดขึ้นในทศวรรษที่สองของศตวรรษที่ 20 ระบบใหม่, วิธีใหม่และ ภาพใหม่ความคิดที่เกิดใหม่ สังคมโซเวียต- มนุษยชาติกำลังรออะไรอยู่ตอนนี้? อนาคตสดใส? ตอนนั้นพวกเขาไม่ได้คิดถึงเรื่องนี้ แต่อะไรนะ โซเวียต รัสเซียและโลกทั้งใบกำลังเข้าสู่ยุคแห่งการเปลี่ยนแปลง เช่นเดียวกับการกำเนิดดาวเคราะห์ดวงใหม่อย่างรวดเร็ว

12. “ซิสทีน มาดอนน่า” ราฟาเอล สันติ, 1754

ภาพวาดโดยราฟาเอล ซึ่งอยู่ในแกลเลอรี Old Masters ในเมืองเดรสเดินตั้งแต่ปี 1754 เป็นยอดเขาที่ได้รับการยอมรับโดยทั่วไปในยุคเรอเนซองส์สูง

ภาพวาดขนาดใหญ่ (265 × 196 ซม. ตามขนาดของภาพวาดที่ระบุไว้ในแคตตาล็อก Dresden Gallery) สร้างโดย Raphael สำหรับแท่นบูชาของโบสถ์แห่งอาราม St. Sixtus ใน Piacenza ซึ่งรับหน้าที่โดยสมเด็จพระสันตะปาปา จูเลียสที่ 2 มีสมมติฐานว่าภาพวาดนี้วาดในปี ค.ศ. 1512-1513 เพื่อเป็นเกียรติแก่ชัยชนะเหนือฝรั่งเศสที่บุกลอมบาร์ดีในช่วงสงครามอิตาลีและการรวมปิอาเซนซาเข้าสู่รัฐสันตะปาปาในเวลาต่อมา

13. “มารีย์ แม็กดาเลนผู้กลับใจ” ทิเชียน (ติเซียโน เวเชลลิโอ) วาดราวปี 1565

จิตรกรรมเขียนเมื่อประมาณปี ค.ศ. 1565 ศิลปินชาวอิตาลีทิเชียน เวเชลลิโอ. เป็นของ พิพิธภัณฑ์เฮอร์มิเทจแห่งรัฐในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก บางครั้งวันที่สร้างจะเป็น "1560"

นางแบบในการวาดภาพคือ Julia Festina ซึ่งทำให้ศิลปินประหลาดใจด้วยผมสีทองของเธอที่น่าตกใจ ผืนผ้าใบที่ทำเสร็จแล้วสร้างความประทับใจให้กับ Duke of Gonzaga เป็นอย่างมาก และเขาตัดสินใจสั่งสำเนาผืนผ้าใบนี้ ต่อมาทิเชียนได้เขียนผลงานที่คล้ายกันอีกสองสามชิ้นโดยเปลี่ยนพื้นหลังและการวางตัวของผู้หญิงคนนั้น

14. "โมนาลิซ่า". เลโอนาร์โด ดาวินชี, ค.ศ. 1503-1505

ภาพเหมือนของนาง Lisa del Giocondo (ภาษาอิตาลี. Ritratto ของ Monna Lisa เดล Giocondo) - ภาพวาดของ Leonardo da Vinci ซึ่งตั้งอยู่ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ (ปารีส ประเทศฝรั่งเศส) หนึ่งในที่สุด ผลงานที่มีชื่อเสียงภาพวาดในโลกซึ่งเชื่อกันว่าเป็นภาพเหมือนของ Lisa Gherardini ภรรยาของพ่อค้าผ้าไหมชาวฟลอเรนซ์ Francesco del Giocondo ซึ่งวาดราวปี 1503-1505

ตามเวอร์ชันที่หยิบยกมาฉบับหนึ่ง "Mona Lisa" เป็นภาพเหมือนตนเองของศิลปิน

15. “ ยามเช้าในป่าสน”, Shishkin Ivan Ivanovich, 2432

จิตรกรรมโดยศิลปินชาวรัสเซีย Ivan Shishkin และ Konstantin Savitsky Savitsky วาดภาพหมี แต่นักสะสม Pavel Tretyakov ลบลายเซ็นของเขาดังนั้นผู้เขียนภาพวาดจึงมักถูกระบุโดยลำพัง

Savitsky เสนอแนวคิดในการวาดภาพให้กับ Shishkin ซึ่งต่อมาทำหน้าที่เป็นผู้เขียนร่วมและวาดภาพร่างของลูกหมี หมีเหล่านี้มีท่าทางและจำนวนที่แตกต่างกัน (ตอนแรกมีสองตัว) ปรากฏตัว ภาพวาดเตรียมการและภาพร่าง Savitsky สร้างสัตว์ต่างๆ ได้ดีมากจนเขาเซ็นชื่อในภาพวาดร่วมกับ Shishkin ด้วยซ้ำ

16. “เราไม่ได้คาดหวัง” อิลยา เรปิน, 2427-2431

จิตรกรรมโดยศิลปินชาวรัสเซีย Ilya Repin (1844-1930) วาดในปี 1884-1888 มันเป็นส่วนหนึ่งของคอลเลกชันของ State Tretyakov Gallery

ภาพวาดที่แสดงในนิทรรศการการเดินทาง XII เป็นส่วนหนึ่งของวงจรการเล่าเรื่องที่อุทิศให้กับชะตากรรมของประชานิยมปฏิวัติรัสเซีย

17. “บัลที่ Moulin de la Galette”, Pierre Auguste Renoir, 1876

ภาพที่วาดไว้ ศิลปินชาวฝรั่งเศสปิแอร์ โอกุสต์ เรอนัวร์ ในปี พ.ศ. 2419

สถานที่ที่ภาพเขียนนี้ตั้งอยู่คือ Musée d'Orsay Moulin de la Galette เป็นโรงเตี๊ยมราคาไม่แพงในย่านมงต์มาตร์ ที่ซึ่งนักศึกษาและคนทำงานชาวปารีสมารวมตัวกัน

18. “ค่ำคืนแห่งดวงดาว” วินเซนต์ แวนโก๊ะ, 1889.

เดอ สเตอร์เรนนาคท์- ภาพวาดโดยศิลปินชาวดัตช์ Vincent Van Gogh ซึ่งวาดในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2432 พร้อมทิวทัศน์ของท้องฟ้าก่อนรุ่งสางเหนือเมืองสมมติจากหน้าต่างด้านตะวันออกของบ้านของศิลปินใน Saint-Rémy-de-Provence ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2484 เป็นต้นมา ได้มีการเก็บรักษาไว้ในพิพิธภัณฑ์ ศิลปะร่วมสมัยในนิวยอร์ก ถือเป็นผลงานที่ดีที่สุดของแวนโก๊ะและเป็นผลงานจิตรกรรมตะวันตกที่สำคัญที่สุดชิ้นหนึ่ง

19. “การสร้างอาดัม” ไมเคิลแองเจโล 1511

ภาพปูนเปียกโดยไมเคิลแองเจโล วาดราวปี ค.ศ. 1511 จิตรกรรมฝาผนังเป็นที่สี่ของเก้า องค์ประกอบกลางเพดานของโบสถ์น้อยซิสทีน

“การสร้างอาดัม” เป็นหนึ่งในองค์ประกอบที่โดดเด่นที่สุดของภาพวาดในโบสถ์ซิสทีน พระเจ้าพระบิดาโผบินไปในอวกาศอันไม่มีที่สิ้นสุด ล้อมรอบด้วยเทวดาไร้ปีก พร้อมเสื้อคลุมสีขาวพลิ้วไหว มือขวายื่นออกไปทางมือของอดัมแทบจะแตะมัน ร่างของอดัมที่นอนอยู่บนหินสีเขียวค่อยๆ เริ่มเคลื่อนไหวและตื่นขึ้นมามีชีวิตอีกครั้ง องค์ประกอบทั้งหมดเน้นไปที่ท่าทางของสองมือ พระหัตถ์ของพระเจ้าให้แรงกระตุ้น และมือของอาดัมรับแรงกระตุ้นนั้น และมอบแรงกระตุ้นนั้นให้กับทั้งร่างกาย พลังงานที่สำคัญ- จากการที่มือของพวกเขาไม่ได้สัมผัสกัน Michelangelo เน้นย้ำถึงความเป็นไปไม่ได้ในการเชื่อมโยงพระเจ้าและมนุษย์ ตามพระฉายาของพระเจ้า ตามแผนของศิลปิน ไม่ใช่หลักการอัศจรรย์ที่มีชัย แต่เป็นพลังสร้างสรรค์ขนาดมหึมา ในภาพลักษณ์ของอดัม ไมเคิลแองเจโลเฉลิมฉลองความแข็งแกร่งและความงาม ร่างกายมนุษย์- ในความเป็นจริง สิ่งที่ปรากฏต่อหน้าเราไม่ใช่การสร้างของมนุษย์ แต่เป็นช่วงเวลาที่เขาได้รับจิตวิญญาณ การแสวงหาพระเจ้าอย่างกระตือรือร้น ความกระหายในความรู้

20. “จูบบนท้องฟ้าที่เต็มไปด้วยดวงดาว” กุสตาฟ คลิมท์, 1905-1907

จิตรกรรม ศิลปินชาวออสเตรียกุสตาฟ คลิมท์ วาดในปี 1907-1908 ผืนผ้าใบเป็นของผลงานของ Klimt ที่เรียกว่า "ทองคำ" ชิ้นสุดท้ายผู้เขียนใน “ยุคทอง” ของเขา

บนโขดหินริมทุ่งดอกไม้ในรัศมีสีทองคู่รักต่างยืนหยัดอยู่ด้วยกันอย่างสมบูรณ์โดยแยกตัวออกจากโลกทั้งใบ เนื่องจากความไม่แน่นอนของสถานที่ของสิ่งที่เกิดขึ้น ดูเหมือนว่าคู่รักที่ปรากฎในภาพกำลังเคลื่อนเข้าสู่สภาวะจักรวาลที่ไม่ขึ้นอยู่กับเวลาและสถานที่ ในอีกด้านหนึ่งของแบบแผนและความหายนะทางประวัติศาสตร์และสังคมทั้งหมด ความสันโดษโดยสมบูรณ์และใบหน้าของชายผู้นั้นหันกลับมาเพียงเน้นย้ำถึงความรู้สึกโดดเดี่ยวและแยกตัวออกจากผู้สังเกตเท่านั้น

ที่มา – Wikipedia, muzei-mira.com, say-hi.me

"โมนาลิซ่า". เลโอนาร์โด ดา วินชี 1503–1506

หนึ่งในภาพวาดที่เป็นที่รู้จักและโด่งดังที่สุดในโลก มีชื่อเต็มว่า Portrait of Madame Lisa del Giocondo ภาพนี้แสดงให้เห็นชาวอิตาลี Lisa del Giocondo ซึ่งเป็นตัวแทนของชนชั้นกลางของยุคเรอเนซองส์ซึ่งเป็นแม่ของลูกหกคน นางแบบโกนคิ้วและผมบนหน้าผาก ซึ่งสอดคล้องกับแฟชั่น Quattrocento Leonardo da Vinci ถือว่าภาพนี้เป็นหนึ่งในผลงานที่เขาชื่นชอบซึ่งมักอธิบายไว้ในบันทึกของเขาและถือว่าเธอเป็นของเขาอย่างไม่ต้องสงสัย งานที่ดีที่สุด- ภาพวาดนี้ติดอันดับรายชื่อภาพวาดที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในโลกอย่างถูกต้อง

"กำเนิดดาวศุกร์" ซานโดร บอตติเชลลี 1482 - 1486

ภาพประกอบที่ยอดเยี่ยมเกี่ยวกับตำนานการกำเนิดของแอโฟรไดท์ ดาวศุกร์เปลือยเปล่ามุ่งหน้าสู่พื้นโลกในเปลือกหอย ขับเคลื่อนโดยลมตะวันตก เซเฟอร์ ลมผสมกับดอกไม้ - นี่เป็นสัญลักษณ์ของฤดูใบไม้ผลิและความงาม บนชายฝั่ง Aphrodite พบกับเทพีแห่งความงามองค์หนึ่ง หลังจากสร้างภาพวาดนี้ศิลปินบอตติเชลลีก็ได้รับ การยอมรับระดับโลกสไตล์การเขียนที่เป็นเอกลักษณ์ของเขาช่วยเขาในเรื่องนี้ เขาโดดเด่นจากคนรุ่นเดียวกันด้วยจังหวะลอยตัวซึ่งไม่มีใครใช้นอกจากเขา

"การสร้างอาดัม" ไมเคิลแองเจโล 1511

ผลงานชุดที่สี่จากทั้งหมดเก้าชุดนี้วางอยู่บนเพดานโบสถ์น้อยซิสติน Michelangelo ชี้แจงความไม่เป็นจริงของการพึ่งพาอาศัยกันของสวรรค์และมนุษย์ตามที่ศิลปินกล่าวว่าพระฉายาของพระเจ้าไม่ได้มีพลังแห่งสวรรค์ที่น่าอัศจรรย์ แต่เป็นพลังงานสร้างสรรค์ที่สามารถถ่ายทอดได้โดยไม่ต้องสัมผัส

“เช้าเข้า. ป่าสน- อีวาน ชิชกิน, คอนสแตนติน ซาวิทสกี, 2432

"หญิงสาวบนลูกบอล" ปาโบล ปิกัสโซ 1905

รูปภาพของความแตกต่าง เป็นภาพการแวะพักระหว่างคณะละครสัตว์ที่กำลังเดินทางอยู่ในทะเลทรายที่ไหม้เกรียม ตัวละครหลักก็มีความแตกต่างกันมาก: ชายผู้เข้มแข็งเศร้าโศกนั่งบนลูกบาศก์ ในเวลานั้น เด็กผู้หญิงที่บอบบางและยิ้มแย้มกำลังทรงตัวอยู่เคียงข้างเขาบนลูกบอล

"วันสุดท้ายของเมืองปอมเปอี" คาร์ล บรอยลอฟ 2376

ในระหว่างการเยือนเมืองปอมเปอีในปี พ.ศ. 2371 Bryulov ได้สร้างภาพร่างและภาพร่างมากมายเขารู้อยู่แล้วว่างานสุดท้ายจะเป็นอย่างไร ภาพวาดถูกนำเสนอในโรม แต่จากนั้นก็ถูกย้ายไปที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ซึ่งนักวิจารณ์และนักประวัติศาสตร์ศิลปะหลายคนชื่นชมพรสวรรค์ของคาร์ลหลังจากงานนี้มาถึงเขา คลาสสิคระดับโลกแต่น่าเสียดายที่คนส่วนใหญ่เชื่อมโยงงานของเขากับภาพนี้เท่านั้น

หนึ่งในภาพวาดที่เป็นที่รู้จักมากที่สุด

"คืนดาว". วินเซนต์ แวนโก๊ะ 2432

จิตรกรรมลัทธิ ศิลปินชาวดัตช์ซึ่งเขาเขียนจากความทรงจำของเขา (ซึ่งไม่ธรรมดาสำหรับแวนโก๊ะ) เพราะตอนนั้นเขาอยู่ในโรงพยาบาล ท้ายที่สุดแล้ว เมื่อการโจมตีด้วยความโกรธผ่านไป เขาก็เพียงพอและสามารถดึงได้ ในการทำเช่นนี้ ธีโอ น้องชายของเขาจึงเห็นด้วยกับคณะแพทย์ และพวกเขาก็อนุญาตให้เขาทำงานกับสีในวอร์ดได้ ทำไม Van Gogh ถึงตัดหูของเขา? อ่านในบทความของฉัน

“คลื่นลูกที่เก้า” อีวาน ไอวาซอฟสกี้ 2393

หนึ่งในที่สุด ภาพวาดที่มีชื่อเสียงในธีมทางทะเล (ท่าจอดเรือ) Aivazovsky มาจากแหลมไครเมีย จึงไม่ยากที่จะอธิบายความรักที่เขามีต่อน้ำและทะเล คลื่นลูกที่เก้า - ภาพศิลปะอันตรายและความตึงเครียดที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ใคร ๆ ก็อาจพูดว่า: ความสงบก่อนเกิดพายุ

"สาวใส่ต่างหูมุก" ยาน เวอร์เมียร์ 1665

ฉากอันเป็นเอกลักษณ์ของศิลปินชาวดัตช์ หรือที่เรียกว่าโมนาลิซาชาวดัตช์ งานนี้ไม่ใช่ภาพเหมือนทั้งหมด แต่เป็น ในระดับที่มากขึ้นเป็นของประเภท "troni" ซึ่งไม่ได้เน้นที่ภาพเหมือนของบุคคล แต่อยู่ที่หัวของเขา สาวใส่ต่างหูมุกกำลังเป็นที่นิยมค่ะ วัฒนธรรมสมัยใหม่มีการสร้างภาพยนตร์หลายเรื่องเกี่ยวกับเธอด้วย

"ความประทับใจ. พระอาทิตย์ขึ้น» โกลด โมเนต์ 2415

ภาพวาดที่ก่อให้เกิดแนว "อิมเพรสชันนิสม์" หลังจากเยี่ยมชมนิทรรศการที่มีผลงานชิ้นนี้ Louis Leroy นักข่าวยอดนิยมได้บดขยี้ Claude Monet เขาเขียนว่า: "วอลเปเปอร์ที่แขวนอยู่บนผนังดูเรียบร้อยกว่า "ความประทับใจ" นี้ ถือได้ว่าเป็นตัวแทนของประเภทที่เป็นที่ยอมรับมากกว่าภาพวาดอื่น ๆ ของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่

Afterword และคำขอเล็กน้อย

หากคุณพบว่ามีประโยชน์ วัสดุนี้และคุณชอบมัน - โปรดบอกเพื่อนของคุณในหน้านี้! สิ่งนี้จะช่วยพัฒนาเว็บไซต์ได้อย่างมากและทำให้คุณพึงพอใจกับเนื้อหาใหม่! หากคุณต้องการสั่งซื้อสำเนาภาพวาดยอดนิยม โปรดไปที่หน้าวิธีซื้อภาพวาด มันมักจะเกิดขึ้นที่ในตอนแรกคน ๆ หนึ่งสนใจภาพวาดยอดนิยมแล้วจึงอยากได้สำเนาผลงานชิ้นเอกไว้บนผนังของเขา

รายการที่เผยแพร่ใน . บุ๊กมาร์ก

ภาพวาดที่มีชื่อเสียงและสำคัญที่สุดของโลกด้านประวัติศาสตร์ศิลปะเพื่อเป็นแรงบันดาลใจให้กับคุณ

ภาพวาดอมตะของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ได้รับความชื่นชมจากผู้คนนับล้าน ศิลปะทั้งคลาสสิกและสมัยใหม่เป็นหนึ่งในแหล่งที่มาที่สำคัญที่สุดของแรงบันดาลใจ รสนิยม และการศึกษาวัฒนธรรมของบุคคลใดๆ และยิ่งกว่านั้นคือแหล่งที่สร้างสรรค์

มีภาพวาดที่มีชื่อเสียงระดับโลกมากกว่า 33 ภาพ มีหลายร้อยภาพ และทั้งหมดไม่เหมาะกับการวิจารณ์เพียงครั้งเดียว ดังนั้นเราจึงได้เลือกหลายรายการที่สำคัญที่สุดสำหรับวัฒนธรรมโลกและมักถูกคัดลอกเพื่อความสะดวกในการรับชม แต่ละงานจะมาพร้อมกับ ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ, คำอธิบาย ความหมายทางศิลปะหรือประวัติความเป็นมาของการสร้างมัน

ราฟาเอล "ซิสทีน มาดอนน่า" 2055

ถูกเก็บไว้ใน Old Masters Gallery ในเมืองเดรสเดน

รูปภาพมีความลับเล็กน้อย: พื้นหลังซึ่งมองดูไกลๆ ดูเหมือนเมฆ เมื่อมองดูใกล้ๆ ก็พบว่ามีศีรษะของเทวดาอยู่ และทูตสวรรค์ทั้งสองที่ปรากฎในภาพด้านล่างก็กลายเป็นแนวคิดของไปรษณียบัตรและโปสเตอร์จำนวนมาก

แรมแบรนดท์ "ยามกลางคืน" 2185

ถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ Rijksmuseum ในอัมสเตอร์ดัม

ชื่อที่แท้จริงของภาพวาดของ Rembrandt คือ "การแสดงของกองร้อยปืนไรเฟิลของกัปตัน Frans Banning Cock และร้อยโท Willem van Ruytenburg" นักประวัติศาสตร์ศิลปะผู้ค้นพบภาพวาดดังกล่าวในศตวรรษที่ 19 คิดว่ามีบุคคลดังกล่าวยืนอยู่ พื้นหลังสีเข้มและเธอก็ถูกเรียกว่า " ยามกลางคืน- ต่อมาก็พบว่า ภาพมืดสร้างชั้นเขม่า แต่การกระทำจะเกิดขึ้นจริงในระหว่างวัน อย่างไรก็ตามภาพวาดดังกล่าวได้รวมอยู่ในคลังศิลปะโลกภายใต้ชื่อ "Night Watch" แล้ว

เลโอนาร์โด ดาวินชี "กระยาหารมื้อสุดท้าย" ค.ศ. 1495-1498

ตั้งอยู่ในอารามซานตามาเรีย เดลเล กราซีเอ ในเมืองมิลาน

ตลอดประวัติศาสตร์กว่า 500 ปีของงาน ภาพปูนเปียกถูกทำลายมากกว่าหนึ่งครั้ง ทางเข้าประตูถูกตัดผ่านภาพวาดแล้วปิดไว้ โรงอาหารของอารามซึ่งเป็นที่ตั้งของรูปนี้ถูกใช้เป็นคลังอาวุธ เรือนจำ และถูกระเบิด จิตรกรรมฝาผนังที่มีชื่อเสียงได้รับการบูรณะอย่างน้อยห้าครั้ง โดยการฟื้นฟูครั้งสุดท้ายใช้เวลา 21 ปี วันนี้หากต้องการชมงานศิลปะ ผู้เข้าชมจะต้องจองตั๋วล่วงหน้าและสามารถใช้เวลาอยู่ในโรงอาหารได้เพียง 15 นาที

ซัลวาดอร์ ดาลี "ความคงอยู่ของความทรงจำ" 2474

ตามที่ผู้เขียนกล่าวไว้ ภาพวาดนี้ถูกวาดขึ้นโดยเป็นผลมาจากความสัมพันธ์ที่เกิดขึ้นในต้าหลี่เมื่อเขาเห็น ชีสแปรรูป- เมื่อกลับมาจากโรงภาพยนตร์ซึ่งเธอไปที่นั่นในเย็นวันนั้น กาล่าทำนายได้ถูกต้องว่าเมื่อได้เห็น The Persistence of Memory จะไม่มีใครลืมมันได้

ปีเตอร์ บรูเกลผู้เฒ่า "หอคอยบาเบล" 1563

ถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ Kunsthistorisches ในกรุงเวียนนา

ตามคำกล่าวของ Bruegel ความล้มเหลวที่เกิดขึ้นกับการก่อสร้าง หอคอยแห่งบาเบลคนที่มีความผิดไม่ใช่คนที่เกิดขึ้นกะทันหันตามเรื่องราวในพระคัมภีร์ อุปสรรคด้านภาษาแต่เกิดข้อผิดพลาดระหว่างขั้นตอนการก่อสร้าง เมื่อดูแวบแรก โครงสร้างขนาดใหญ่ดูเหมือนค่อนข้างแข็งแกร่ง แต่เมื่อตรวจสอบอย่างใกล้ชิดก็ชัดเจนว่าชั้นทั้งหมดวางไม่เท่ากัน ชั้นล่างยังไม่เสร็จหรือพังทลายไปแล้ว ตัวอาคารกำลังเอียงไปทางเมือง และโอกาสที่จะ โครงการทั้งหมดเศร้ามาก

คาซิเมียร์ มาเลวิช “จัตุรัสดำ” 2458

ตามที่ศิลปินกล่าวไว้เขาวาดภาพนี้เป็นเวลาหลายเดือน ต่อจากนั้น Malevich ได้ทำสำเนา "Black Square" หลายชุด (ตามแหล่งข้อมูลบางแห่งมีเจ็ดฉบับ) ตามเวอร์ชันหนึ่ง ศิลปินไม่สามารถวาดภาพให้เสร็จสิ้นได้ทันเวลา ดังนั้นเขาจึงต้องปิดบังงานด้วยสีดำ ต่อจากนั้นหลังจากได้รับการยอมรับจากสาธารณชน Malevich ได้วาดภาพ "Black Squares" ใหม่บนผืนผ้าใบเปล่า Malevich ยังวาดภาพ "จัตุรัสแดง" (เป็นสองชุด) และ "จัตุรัสสีขาว" หนึ่งชุด

Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin "อาบน้ำม้าสีแดง" 2455

ตั้งอยู่ในรัฐ หอศิลป์ Tretyakovในมอสโก

วาดในปี พ.ศ. 2455 ภาพวาดดังกล่าวกลายเป็นภาพที่มีวิสัยทัศน์ ม้าสีแดงทำหน้าที่เป็นชะตากรรมของรัสเซียหรือตัวรัสเซียเอง ซึ่งนักขี่อายุน้อยและเปราะบางไม่สามารถต้านทานได้ ดังนั้นศิลปินจึงทำนายชะตากรรมของรัสเซียในศตวรรษที่ 20 ด้วยภาพวาดของเขา

Peter Paul Rubens "การข่มขืนลูกสาวของ Leucippus" 1617-1618

เก็บไว้ใน Alte Pinakothek ในมิวนิก

ภาพวาด "การข่มขืนลูกสาวของ Leucippus" ถือเป็นการแสดงตัวตนของความหลงใหลและความงามทางกายของลูกผู้ชาย แขนที่แข็งแรงและล่ำสันของชายหนุ่มจะอุ้มหญิงสาวเปลือยให้ขี่ม้า บุตรชายของซุสและเลดาขโมยเจ้าสาวของลูกพี่ลูกน้อง

Paul Gauguin "เรามาจากไหน เราเป็นใคร เราจะไปที่ไหน" พ.ศ. 2441

เก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ วิจิตรศิลป์ในบอสตัน

ตามคำกล่าวของ Gauguin ควรอ่านภาพวาดจากขวาไปซ้าย - ตัวเลขหลักสามกลุ่มแสดงให้เห็นถึงคำถามที่ตั้งไว้ในชื่อเรื่อง ผู้หญิงสามคนที่มีลูกเป็นตัวแทนของจุดเริ่มต้นของชีวิต กลุ่มกลางเป็นสัญลักษณ์ของการดำรงอยู่ของวุฒิภาวะในแต่ละวัน ในกลุ่มสุดท้ายตามแผนของศิลปิน” หญิงชราเมื่อใกล้จะตาย ดูเหมือนคืนดีและเลิกคิดถึงเธอ” ที่แทบเท้าของเธอ “มีท่าทีแปลกๆ นกสีขาว... แสดงถึงความไร้ประโยชน์ของคำพูด”

ยูจีน เดอลาครัวซ์ "เสรีภาพนำประชาชน" 2373

ถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ในปารีส

Delacroix สร้างภาพวาดจากการปฏิวัติเดือนกรกฎาคมปี 1830 ในฝรั่งเศส ในจดหมายถึงพี่ชายของเขาเมื่อวันที่ 12 ตุลาคม พ.ศ. 2373 เดลาครัวซ์เขียนว่า: "ถ้าฉันไม่ต่อสู้เพื่อมาตุภูมิของฉัน อย่างน้อยฉันก็จะเขียนเพื่อมัน" อกเปลือยของผู้หญิงที่เป็นผู้นำประชาชนเป็นสัญลักษณ์ของการอุทิศตนของชาวฝรั่งเศสในสมัยนั้นซึ่งเปลือยอกต่อสู้กับศัตรู

Claude Monet "ความประทับใจ พระอาทิตย์ขึ้น" 2415

ถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ Marmottan ในปารีส

ชื่อผลงานคือ Impression, Soleil Levant ด้วย มือเบานักข่าวแอล. เลอรอยกลายเป็นชื่อ ทิศทางศิลปะ"อิมเพรสชั่นนิสม์" ภาพวาดนี้วาดจากชีวิตในเมืองท่าเก่าของเมืองเลออาฟวร์ในประเทศฝรั่งเศส

ยาน เวอร์เมียร์ "หญิงสาวกับต่างหูมุก" 2208

เก็บไว้ใน Mauritshuis Gallery ในกรุงเฮก

หนึ่งในภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดโดยศิลปินชาวดัตช์ Jan Vermeer มักถูกเรียกว่า Nordic หรือ Dutch Mona Lisa ไม่ค่อยมีใครรู้เกี่ยวกับภาพวาดนี้: ไม่ระบุวันที่และไม่ทราบชื่อของหญิงสาวที่ปรากฎ ในปี พ.ศ. 2546 นวนิยายชื่อเดียวกันเทรซี่ เชวาเลียร์ กำลังถ่ายทำ ภาพยนตร์สารคดี“ หญิงสาวกับต่างหูมุก” ซึ่งประวัติศาสตร์ของการสร้างสรรค์ภาพวาดได้รับการฟื้นฟูตามสมมุติฐานในบริบทของชีวประวัติและชีวิตครอบครัวของเวอร์เมียร์

Ivan Aivazovsky "คลื่นลูกที่เก้า" 2393

เก็บไว้ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในพิพิธภัณฑ์ State Russian

Ivan Aivazovsky เป็นจิตรกรนาวิกโยธินชาวรัสเซียผู้โด่งดังระดับโลกผู้อุทิศชีวิตให้กับการวาดภาพท้องทะเล เขาสร้างผลงานประมาณหกพันชิ้น ซึ่งแต่ละชิ้นได้รับการยอมรับในช่วงชีวิตของศิลปิน ภาพวาด “คลื่นลูกที่เก้า” รวมอยู่ในหนังสือ “100 ภาพวาดอันยิ่งใหญ่”

Andrey Rublev "ทรินิตี้" 1425-1427

Icon of the Holy Trinity ซึ่งวาดโดย Andrei Rublev ในศตวรรษที่ 15 เป็นหนึ่งในไอคอนรัสเซียที่มีชื่อเสียงที่สุด ไอคอนจะเป็นกระดานในรูปแบบแนวตั้ง กษัตริย์ (Ivan the Terrible, Boris Godunov, Mikhail Fedorovich) "ซ้อนทับ" ไอคอนด้วยทองคำเงินและ หินมีค่า- วันนี้เงินเดือนถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ Sergiev Posad State-Reserve

มิคาอิล วรูเบล "ปีศาจนั่ง" พ.ศ. 2433

เก็บไว้ใน Tretyakov Gallery ในมอสโก

เนื้อเรื่องของภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับแรงบันดาลใจจากบทกวี "The Demon" ของ Lermontov ปีศาจเป็นภาพความแข็งแกร่งของจิตวิญญาณมนุษย์ การต่อสู้ภายใน ความสงสัย ปีศาจจับมือของเขาอย่างน่าเศร้า นั่งด้วยดวงตาเศร้าโศกขนาดใหญ่มุ่งไปในระยะไกล ล้อมรอบด้วยดอกไม้ที่ไม่เคยมีมาก่อน

วิลเลียม เบลค "สถาปนิกผู้ยิ่งใหญ่" พ.ศ. 2337

เก็บไว้ใน พิพิธภัณฑ์อังกฤษในลอนดอน

ชื่อของภาพวาด "The Ancient of Days" แปลตามตัวอักษรจากภาษาอังกฤษว่า "Ancient of Days" วลีนี้ถูกใช้เป็นชื่อของพระเจ้า ตัวละครหลักภาพวาดแสดงให้พระเจ้าเห็นในช่วงเวลาแห่งการสร้างสรรค์ ผู้ซึ่งไม่ได้สร้างระเบียบ แต่จำกัดเสรีภาพ และแสดงถึงขีดจำกัดของจินตนาการ

เอดูอาร์ด มาเนต์ "บาร์ที่ Folies Bergere" 2425

เก็บไว้ที่สถาบันศิลปะ Courtauld ในลอนดอน

Folies Bergere เป็นรายการวาไรตี้และคาบาเร่ต์ในปารีส Manet มักจะไปเยี่ยมชม Folies Bergere และลงเอยด้วยการวาดภาพนี้ ซึ่งเป็นภาพสุดท้ายก่อนเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2426 ด้านหลังบาร์ ท่ามกลางฝูงชนที่ดื่ม กิน พูดคุย และสูบบุหรี่ บาร์เทนเดอร์ยืนหมกมุ่นอยู่กับความคิดของเธอเอง มองดูนักกายกรรมห้อยโหน ซึ่งมองเห็นได้ที่มุมซ้ายบนของภาพ

ทิเชียน "ความรักทางโลกและความรักจากสวรรค์" ค.ศ. 1515-1516

ถูกเก็บไว้ใน Galleria Borghese ในกรุงโรม

เป็นที่น่าสังเกตว่าศิลปินไม่ได้ตั้งชื่อสมัยใหม่ให้กับภาพวาด แต่เริ่มใช้เพียงสองศตวรรษต่อมา จนกระทั่งบัดนี้ก็ได้มีการวาดภาพ ชื่อต่างๆ: “ความงาม ประดับประดา และไร้การตกแต่ง” (1613), “ความรักสามประเภท” (1650), “ศักดิ์สิทธิ์และ ผู้หญิงเข้าสังคม"(1700) และสุดท้ายคือ "ความรักทางโลกและความรักบนสวรรค์" (1792 และ 1833)

มิคาอิล Nesterov "วิสัยทัศน์ต่อบาร์โธโลมิวเยาวชน" พ.ศ. 2432-2433

เก็บไว้ใน State Tretyakov Gallery ในมอสโก

งานแรกและสำคัญที่สุดจากวงจรที่อุทิศให้กับ Sergius of Radonezh จนกระทั่งสิ้นสุดยุคสมัย ศิลปินเชื่อมั่นว่า "Vision to the Youth Bartholomew" เป็นผลงานที่ดีที่สุดของเขา ในวัยชรา ศิลปินชอบพูดซ้ำ: “ไม่ใช่ฉันที่จะมีชีวิตอยู่ “บาร์โธโลมิว” จะมีชีวิตอยู่ ตอนนี้ ถ้าสามสิบห้าสิบปีหลังจากการตายของฉัน เขายังคงพูดอะไรบางอย่างกับผู้คน นั่นหมายความว่าเขายังมีชีวิตอยู่ นั่นหมายความว่า ฉันก็ยังมีชีวิตอยู่เหมือนกัน”

ปีเตอร์ บรูเกลผู้เฒ่า "คำอุปมาเรื่องคนตาบอด" ค.ศ. 1568

ถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ Capodimonte ในเนเปิลส์

ชื่อภาพอื่นๆ ได้แก่ "คนตาบอด", "พาราโบลาของคนตาบอด", "คนตาบอดนำทางคนตาบอด" โครงเรื่องของหนังเรื่องนี้เชื่อกันว่ามีพื้นฐานมาจาก คำอุปมาในพระคัมภีร์เกี่ยวกับคนตาบอด: “ถ้าคนตาบอดจูงคนตาบอด ทั้งสองก็จะตกลงไปในหลุม”

วิกเตอร์ Vasnetsov "Alyonushka" 2424

เก็บไว้ใน State Tretyakov Gallery

มีพื้นฐานมาจากเทพนิยายเรื่อง "เกี่ยวกับ Sister Alyonushka และ Brother Ivanushka" ในขั้นต้นภาพวาดของ Vasnetsov มีชื่อว่า "Fool Alyonushka" สมัยนั้นเด็กกำพร้าถูกเรียกว่า "คนโง่" “ Alyonushka” ศิลปินเองกล่าวในภายหลัง“ ดูเหมือนจะอยู่ในหัวของฉันมาเป็นเวลานาน แต่ในความเป็นจริงฉันเห็นเธอใน Akhtyrka เมื่อฉันได้พบกับหญิงสาวผมธรรมดาคนหนึ่งที่ทำให้ฉันจินตนาการได้ มีความเศร้าโศกมาก ความเหงาและความโศกเศร้าแบบรัสเซียล้วนๆในสายตาของเธอ ... วิญญาณรัสเซียพิเศษบางอย่างเล็ดลอดออกมาจากเธอ”

Vincent van Gogh "คืนเต็มไปด้วยดวงดาว" 2432

ถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ในนิวยอร์ก

ไม่เหมือนกับภาพวาดของศิลปินส่วนใหญ่” คืนดาว"เขียนขึ้นจากความทรงจำ ขณะนั้น Van Gogh อยู่ในโรงพยาบาล Saint-Rémy ซึ่งทรมานด้วยความบ้าคลั่ง

Karl Bryullov “วันสุดท้ายของเมืองปอมเปอี” 1830-1833

เก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ State Russian ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ภาพวาดนี้แสดงถึงการปะทุของภูเขาไฟวิสุเวียสอันโด่งดังในปีคริสตศักราช 79 จ. และการล่มสลายของเมืองปอมเปอีใกล้เมืองเนเปิลส์ รูปภาพของศิลปินที่มุมซ้ายของภาพวาดคือภาพเหมือนตนเองของผู้เขียน

ปาโบล ปิกัสโซ “หญิงสาวบนลูกบอล” 2448

เก็บไว้ใน พิพิธภัณฑ์พุชกิน, มอสโก

ภาพวาดนี้จบลงที่รัสเซียโดยนักอุตสาหกรรม Ivan Abramovich Morozov ซึ่งซื้อมันในปี 1913 ในราคา 16,000 ฟรังก์ ในปี 1918 คอลเลกชันส่วนตัวของ I. A. Morozov กลายเป็นของกลาง ใน ช่วงเวลาปัจจุบันภาพวาดนี้อยู่ในคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์แห่งรัฐ วิจิตรศิลป์ตั้งชื่อตาม A.S. พุชกิน

เลโอนาร์โด ดาวินชี "มาดอนน่า ลิตตา" 1491

เก็บไว้ในอาศรมในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ชื่อดั้งเดิมของภาพวาดคือ “Madonna and Child” ชื่อสมัยใหม่ของภาพเขียนมาจากชื่อเจ้าของ - เคานต์ลิตต์เจ้าของครอบครัว หอศิลป์ในมิลาน มีข้อสันนิษฐานว่าร่างของทารกไม่ได้ถูกวาดโดย Leonardo da Vinci แต่เป็นของนักเรียนคนหนึ่งของเขา เห็นได้จากท่าทางของทารกซึ่งไม่ธรรมดาสำหรับสไตล์ของผู้เขียน

Jean Ingres "ห้องอาบน้ำแบบตุรกี" 2405

ถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ในปารีส

Ingres วาดภาพนี้เสร็จแล้วเมื่อเขาอายุเกิน 80 ปีแล้ว ด้วยภาพวาดนี้ศิลปินสรุปภาพของนักอาบน้ำซึ่งเป็นหัวข้อที่มีอยู่ในงานของเขามานานแล้ว ในตอนแรกผืนผ้าใบมีรูปร่างเป็นสี่เหลี่ยมจัตุรัส แต่หนึ่งปีหลังจากเสร็จสิ้นศิลปินได้เปลี่ยนผืนผ้าใบให้เป็นภาพวาดทรงกลม - ทอนโด

Ivan Shishkin, Konstantin Savitsky "ยามเช้าในป่าสน" 2432

เก็บไว้ใน Tretyakov Gallery ในมอสโก

“Morning in a Pine Forest” เป็นภาพวาดโดยศิลปินชาวรัสเซีย Ivan Shishkin และ Konstantin Savitsky Savitsky วาดภาพหมี แต่นักสะสม Pavel Tretyakov เมื่อเขาได้รับภาพวาดได้ลบลายเซ็นของเขาดังนั้นตอนนี้ Shishkin คนเดียวจึงถูกระบุว่าเป็นผู้เขียนภาพวาด

มิคาอิล วรูเบล "เจ้าหญิงหงส์" 2443

เก็บไว้ใน State Tretyakov Gallery

ภาพนี้มีพื้นฐานมาจาก ภาพบนเวทีนางเอกของโอเปร่าของ N. A. Rimsky-Korsakov เรื่อง "The Tale of Tsar Saltan" ที่สร้างจากเนื้อเรื่องของเทพนิยายที่มีชื่อเดียวกันโดย A. S. Pushkin Vrubel สร้างภาพร่างสำหรับฉากและเครื่องแต่งกายสำหรับการแสดงโอเปร่ารอบปฐมทัศน์ในปี 1900 และภรรยาของเขาร้องเพลงบทบาทของเจ้าหญิงหงส์

Giuseppe Arcimboldo "ภาพเหมือนของจักรพรรดิรูดอล์ฟที่ 2 ในฐานะ Vertumnus" 1590

ตั้งอยู่ในปราสาท Skokloster ในกรุงสตอกโฮล์ม

หนึ่งในผลงานไม่กี่ชิ้นที่ยังมีชีวิตอยู่ของศิลปินผู้แต่งภาพบุคคลจากผลไม้ ผัก ดอกไม้ สัตว์น้ำที่มีเปลือกแข็ง ปลา ไข่มุก เครื่องดนตรีและเครื่องดนตรีอื่นๆ หนังสือ และอื่นๆ "Vertumnus" เป็นภาพเหมือนของจักรพรรดิ ซึ่งเป็นตัวแทนของเทพเจ้าแห่งฤดูกาล พืชพรรณ และการเปลี่ยนแปลงของโรมันโบราณ ในภาพ รูดอล์ฟประกอบด้วยผลไม้ ดอกไม้ และผักทั้งหมด

เอ็ดการ์ เดอกาส์ "นักเต้นสีน้ำเงิน" พ.ศ. 2440

ตั้งอยู่ในพิพิธภัณฑ์ศิลปะ A.S. Pushkin ในมอสโก

เดอกาส์เป็นแฟนตัวยงของบัลเล่ต์ เขาถูกเรียกว่าศิลปินนักบัลเล่ต์ งาน " นักเต้นสีฟ้า"หมายถึง ช่วงปลายงานของเดอกาส์เมื่อสายตาของเขาแย่ลงและเขาเริ่มทำงานโดยใช้สีจำนวนมาก โดยให้ความสำคัญกับการจัดวางพื้นผิวของภาพเป็นอันดับแรก

เลโอนาร์โด ดาวินชี "โมนาลิซ่า" ค.ศ. 1503-1505

ถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ กรุงปารีส

“โมนา ลิซ่า” คงจะไม่ได้รับ ชื่อเสียงระดับโลกหากเธอไม่ถูกลักพาตัวในปี พ.ศ. 2454 โดยพนักงานของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ภาพวาดนี้ถูกพบในอิตาลีในอีกสองปีต่อมา: โจรตอบโฆษณาในหนังสือพิมพ์และเสนอที่จะขาย "Gioconda" ให้กับผู้อำนวยการของ Uffizi Gallery ตลอดเวลาที่ผ่านมา ขณะที่การสืบสวนดำเนินไป “โมนาลิซา” ไม่ได้ลงปกหนังสือพิมพ์และนิตยสารทั่วโลก กลายเป็นวัตถุแห่งการคัดลอกและสักการะ

ซานโดร บอตติเชลลี "การกำเนิดของดาวศุกร์" 1486

เก็บไว้ในฟลอเรนซ์ในหอศิลป์ Uffizi

ภาพวาดนี้แสดงให้เห็นถึงตำนานการกำเนิดของแอโฟรไดท์ เทพธิดาเปลือยแหวกว่ายเข้าฝั่ง อ่างล้างจานแบบเปิดที่ถูกขับเคลื่อนด้วยลม ทางด้านซ้ายของภาพ มี Zephyr (ลมตะวันตก) ในอ้อมแขนของคลอริส ภรรยาของเขา เป่าเปลือกหอย ทำให้เกิดลมที่เต็มไปด้วยดอกไม้ บนฝั่งเทพธิดาได้พบกับพระหรรษทานองค์หนึ่ง การกำเนิดของดาวศุกร์ได้รับการเก็บรักษาไว้อย่างดีเนื่องจากบอตติเชลลีใช้ชั้นป้องกันไข่แดงกับภาพวาด

Michelangelo "การสร้างอาดัม" 2054

ตั้งอยู่ใน โบสถ์ซิสทีนในวาติกัน