ภาพวาดของวิลเลียม เบลค อิทธิพลทางวัฒนธรรมทั่วไป

เบลค วิลเลียม

(28/11/1757-08/12/1827) จิตรกรชาวอังกฤษ ช่างแกะสลัก กวี เขาศึกษาศิลปะการวาดภาพและการแกะสลักในลอนดอนกับช่างแกะสลัก J. Bezaire (ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2314) เข้าเรียนที่ Academy of Arts (พ.ศ. 2321) และได้รับอิทธิพลจาก J. Flaxman ผลงานของเบลคผู้แสดงบทกวีของเขาเองด้วยสีน้ำและการแกะสลัก (“Songs of Ignorance”, 1789; “Songs of Knowledge”, 1794; “Book of Job”, 1818-1825; Dante's “Divine Comedy”, 1825-1827 และผลงานอื่น ๆ ) สะท้อนให้เห็นอย่างชัดเจนถึงแนวโน้มของแนวโรแมนติกในศิลปะอังกฤษในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 - ไตรมาสแรกของศตวรรษที่ 19: ความดึงดูดใจของอาจารย์ต่อนิยายที่มีวิสัยทัศน์สัญลักษณ์เปรียบเทียบและสัญลักษณ์ลึกลับหันไปใช้การเล่นเส้นที่กล้าหาญและเกือบจะไม่มีอำเภอใจองค์ประกอบที่คมชัด โซลูชั่น

ศิลปินลึกลับ

ผู้ร่วมสมัยไม่ได้ชื่นชมพรสวรรค์ของเบลคและตัวเขาเองก็ถูกมองว่าเป็น "ผู้มีวิสัยทัศน์ที่บ้าคลั่ง" เพียงร้อยปีหลังจากการเสียชีวิตของอาจารย์ เขาก็ได้รับการยอมรับว่าเป็นหนึ่งในนั้น ตัวเลขที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ศิลปะอังกฤษ.

ทวิสเตอร์ของคู่รัก

William Blake เป็นหนึ่งในศิลปินที่สร้างสรรค์มากที่สุดในประวัติศาสตร์ศิลปะโลก แม้ว่าเขาจะใช้ชีวิตที่เมื่อมองแวบแรกก็ธรรมดาและน่าเบื่อก็ตาม เขาไม่เคยออกจากลอนดอนเลยด้วยซ้ำ (ยกเว้นสามปีที่เขาอาศัยอยู่ในที่ดินของผู้อุปถัมภ์คนหนึ่งของเขา) มีคำอธิบายหนึ่งข้อเกี่ยวกับเรื่องนี้ - เบลคไม่ต้องการความประทับใจจากภายนอก เนื่องจากจิตวิญญาณของเขาเต็มไปด้วยความประทับใจภายในอยู่เสมอ

การก่อตัวของบุคลิกภาพของศิลปินได้รับอิทธิพลอย่างมากจากพ่อแม่ของเขา พ่อของเบลคเป็นคนที่มีการศึกษาสูงในแวดวงของเขา อย่างไรก็ตาม การศึกษานี้มีลักษณะพิเศษ - เบลค ซีเนียร์ อ่านสวีเดนบอร์กและโบห์เม และชื่นชอบบทความลึกลับและการเปิดเผยที่มีวิสัยทัศน์ เขาไม่ได้จำกัดเสรีภาพของเด็กแต่อย่างใด ดังนั้นวิลเลียมตัวน้อยจึงเริ่มอ่านทุกสิ่งที่เข้ามาตั้งแต่เช้าตรู่นั่นคือ Boehme และ Swedenborg คนเดียวกันทั้งหมด ในไม่ช้า เด็กหนุ่มผู้น่ารักคนนี้ก็บอกแม่ของเขาว่าเขา “เห็นทูตสวรรค์บนยอดไม้และผู้เผยพระวจนะเอเสเคียลบนสนามหญ้า” แม่ตีเด็กที่มีวิสัยทัศน์ (ไม่ต้องสงสัยเลยว่าครอบครัวเบลคไม่ธรรมดาเลย แต่เด็ก ๆ ในนั้นยังไม่ได้รับอนุญาตให้ "พูดเรื่องไร้สาระ")
มองโลกด้วยเม็ดทรายเม็ดเดียว

และจักรวาลทั้งหมดอยู่ในใบหญ้าป่า
ถืออินฟินิตี้ไว้ในฝ่ามือของคุณ
และชั่วครู่ชั่วครู่ก็ชั่วนิรันดร์...
วิลเลียม เบลค

อาดัมและเอวา

สวรรค์ที่หายไป

"สไตล์ลึกลับ" ของศิลปินเบลคไม่ได้พัฒนามาจากไหนเลยตามคำบอกเล่าของผู้ร่วมสมัย เบลคยังคงเป็นคนเคร่งศาสนามาตลอดชีวิต เขาเชื่อว่าศิลปะ ศาสนา และจินตนาการเป็นสิ่งที่แยกจากกันไม่ได้ เช่นเดียวกับพระตรีเอกภาพ และท่านอาจารย์ก็นำแนวคิดนี้มาสู่ชีวิตอย่างต่อเนื่อง ศิลปินคนอื่นๆ ในสมัยของเขา เช่น Flaxman และ Füsli ก็ชอบวิชาในจินตนาการมากกว่าวิชาที่นำมา "จากชีวิต" อย่างไรก็ตาม หากโดยมากแล้วสำหรับพวกเขา มันเป็นเกม เบลคก็ให้ความสำคัญกับภาพวาดของเขามากกว่าจริงจัง

อาดัมและเอวา

ผลงานของเขาไม่สามารถถอดรหัสได้อย่างชัดเจนเสมอไป บางครั้งพวกเขาก็ซ่อนความหมายไว้หลายชั้น นี่คือวิธีที่ภาพวาดของเบลคแตกต่างจากภาพวาดของคนรุ่นราวคราวเดียวกันเนื่องจากหากงานหลังมี "สัญลักษณ์ลึกลับ" บางอย่างอยู่ในผลงานของพวกเขา แสดงว่าทั้งหมดนี้เป็นสัญลักษณ์ที่ไร้เดียงสามาก การเดา "ปริศนา" ไม่ใช่เรื่องยาก ไม่เช่นนั้นกับเบลคซึ่งมีภาพวาดขนาดเล็ก (นี่คือความแตกต่างอีกอย่างหนึ่งระหว่างเขากับจิตรกรร่วมสมัยของเขา - เขาแทบไม่เคยวาดภาพผืนผ้าใบ "ขนาดใหญ่") ปกปิดข้อความเชิงสัญลักษณ์มากมายซึ่งไม่ใช่ทั้งหมดที่สามารถมองเห็นได้ในทันที

เนโบชูโดโนเซอร์

ในบรรดาจิตรกรในอดีต เบลคเลือกมิเกลันเจโลโดยชื่นชมพลังของภาพของเขา คุณลักษณะอีกประการหนึ่งของงานของเบลคก็คือศิลปินมักได้รับคำแนะนำจากนิมิต เมื่อเวลาผ่านไป มันก็ยากขึ้นสำหรับเขาที่จะแยกพวกเขาออกจากกัน ชีวิตจริง- เบลกเองกล่าวว่านิมิตเหล่านี้ "ไม่ใช่แค่เมฆหมอกเท่านั้น แต่ยังชัดเจนมากจนเตือนเราถึงการดำรงอยู่อยู่ตลอดเวลา โลกอื่นจริงไม่น้อยไปกว่าโลกมนุษย์นี้”

เยี่ยมมาก

เฉพาะในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 เท่านั้นที่สนใจ มรดกทางความคิดสร้างสรรค์ศิลปิน. คนหนึ่งที่ชื่นชมเบลคคือดันเต้ กาเบรียล รอสเซ็ตติ เมื่อตอนเป็นเด็กชายอายุสิบขวบ (ในปี พ.ศ. 2390) เขาซื้ออัลบั้มภาพร่างของเบลคโดยไม่ได้ตั้งใจและตั้งแต่นั้นเป็นต้นมาความรักที่เขามีต่อศิลปินคนนี้ (ในตอนนั้นลืมไปหมดแล้ว) ก็เริ่มขึ้น ในปี พ.ศ. 2436 วิลเลียม บัตเลอร์ เยตส์ กวีผู้โด่งดังในปัจจุบันเริ่มสนใจงานของฮีโร่ของเรา และในปี พ.ศ. 2463 Thomas Stearns Eliot ก็เขียนเกี่ยวกับเขา แต่ต้องใช้เวลาอีกหลายปีกว่าความสนใจในตัวเบลคจึงจะกลายเป็นภาษาอังกฤษทั้งหมด มันเป็นเพียงในปี 1927 เมื่อมีการเฉลิมฉลองครบรอบหนึ่งร้อยปีการเสียชีวิตของศิลปินและกวีในที่สุด Blake ก็ได้รับการยอมรับว่าเป็น "หนึ่งในศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในสหราชอาณาจักร"

ดันเต้และเวอร์จิลที่ประตูนรก

ใครก็ตามที่เปิดบทกวีของเขาซึ่งมีภาพแกะสลักตั้งแต่แรกจะสัมผัสได้ถึงความแปลกประหลาดของโลกของเบลค บทกวีและภาพวาดตั้งแต่แรกเริ่มนั้นประกอบขึ้นเป็นความซับซ้อนทางศิลปะเพียงชิ้นเดียว - สิ่งนี้อธิบายได้มากมายเกี่ยวกับจินตภาพของพวกเขา ที่สำคัญกว่านั้นคือความจริงที่ว่าเบลคถูกบังคับให้อยู่นอกรอบการต่อสู้ทางวรรณกรรมในศตวรรษของเขา รสนิยม งานอดิเรก และข้อโต้แย้งของเขา จากแนวคิดยอดนิยมของเขา แม้กระทั่งจากภาษากวีในชีวิตประจำวันของเขา

ในปี ค.ศ. 1826 ลิเนลล์ปลูกฝังให้เบลคสนใจ ดีไวน์คอมเมดี้ดันเต้. งานนี้เป็นแรงบันดาลใจให้วิลเลียมสร้างงานแกะสลักทั้งชุด แต่การเสียชีวิตของเบลคในปี พ.ศ. 2370 ทำให้เขาไม่สามารถตระหนักถึงแนวคิดที่กล้าหาญของตัวเองได้ และมีผลงานสีน้ำเพียงไม่กี่ชิ้นและภาพพิมพ์ทดสอบเพียง 7 ชิ้นเท่านั้นที่ยังคงเสร็จสมบูรณ์ แต่ถึงกระนั้นพวกเขาก็ได้รับความชื่นชม:

'แม้ว่าเนื้อหาใน Divine Comedy จะมีความซับซ้อน แต่ภาพประกอบสีน้ำของเรื่องนี้ซึ่ง Blake ประพันธ์อย่างมีพรสวรรค์ ก็เป็นหนึ่งในความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของศิลปิน ความเชี่ยวชาญในสนาม จิตรกรรมสีน้ำในงานของเขาได้เจริญรุ่งเรืองขึ้นอย่างสมบูรณ์ ระดับใหม่สิ่งนี้เห็นได้จากผลลัพธ์ที่เบลคทำได้ โดยสามารถสร้างบรรยากาศที่เป็นเอกลักษณ์เฉพาะตัวของ "โลก" ทั้งสามแห่งที่ฮีโร่ใช้ในการสัญจรไปมาในภาพประกอบของเขา

ภาพประกอบของบทกวีของเบลกไม่ได้มาพร้อมกับสิ่งที่อธิบายไว้อย่างแท้จริง แต่บังคับให้มีการตรวจสอบอย่างมีวิจารณญาณถึงสิ่งที่เกิดขึ้น ซึ่งบางครั้งก็ให้วิสัยทัศน์ใหม่เกี่ยวกับแง่มุมทางจิตวิญญาณและศีลธรรมของงาน

วันนี้ฉันคาดการณ์: แผ่นดินโลกจะสะบัดความฝัน (เขียนสิ่งนี้ลงในส่วนลึกของจิตวิญญาณของคุณ) เพื่อว่าในที่สุดผู้สร้างก็จะพบและสวนในทะเลทรายหลังจากการสูญเสียทั้งหมด ในประเทศอันไกลโพ้นนั้น ฤดูใบไม้ผลิไม่มีที่สิ้นสุด เด็กผู้หญิงคนหนึ่งอายุประมาณเจ็ดขวบ ลิก้าเดินอยู่นาน นกไม่มีหมายเลข เสียงในถิ่นทุรกันดารนั้นดีอย่างน่ามหัศจรรย์ “ฉันได้ยินเสียงในความเงียบ: ทั้งพ่อและแม่ร้องไห้หาฉัน ฉันจะหลับไปได้อย่างไร กลางคืนผ่านไปแล้ว ลูกสาวของคุณอยู่ในทะเลทราย จะนอนได้ไหม ถ้าแม่ร้องไห้ลิก้าไม่มีเวลา สำหรับการนอนหลับถ้าแม่ง่วงนอนฉันจะนอนได้ไหม มันเป็นคืนที่มืดมน! ความฝันมาถึงเธอ และมีสัตว์มากมายมารวมตัวกันเหนือเธอจากทุกทิศทุกทาง สิงโตเฒ่าเชิดเมื่อเห็นลิกาป่าทั้งป่าก็ชื่นชมยินดี: ที่นี่เป็นสถานที่ศักดิ์สิทธิ์ และรอบตัวเธอมีสัตว์ร้ายที่อ่อนโยน จนสิงโตเฒ่าคำนับต่อหน้าเธอ เขาเลียเธอ เขาจูบเธอ น้ำตาสีแดงไหม้ดวงตาของสัตว์ร้าย สิงโตถูกย้าย หลังจากเปลื้องผ้าหญิงสาวแล้ว Lioness ก็พาหญิงสาวที่กำลังหลับอยู่ในถ้ำอันมืดมิด แปลโดย V. B. Mikushevich โสเภณีแห่งบาบิโลน

ความเมตตา ความอ่อนน้อมถ่อมตน สันติภาพ ความรัก - นี่คือรายการของรางวัลที่ทุกคนรอคอย ทั้งอธิษฐานและร้องไห้ ความดี ความอ่อนน้อมถ่อมตน สันติสุข ความรัก ผู้สร้างรับรู้ในพระองค์เอง ความดี ความอ่อนน้อมถ่อมตน สันติ ความรัก ที่พระบิดาทรงลงทุนในลูก และใจของเราอยู่กับความดี และเรามีลักษณะของความถ่อมตัว และในภาพของเราคือความรัก ความสงบคือผ้าร่างกายของเรา พวกเราคนใดก็ตาม ในประเทศใดก็ตาม การเรียกร้อง เมื่อเข้ามาในโลก ความดี ความอ่อนน้อมถ่อมตน สันติภาพ ความรัก - ไม่มีคำอธิษฐานอื่นใด และผู้ที่ไม่ใช่พระคริสต์ก็เป็นคนเช่นกัน และในนั้นคือการรับประกันความรัก: ที่ใดมีสันติสุข ความอ่อนน้อมถ่อมตน และความรัก - ที่นั่น คุณรู้ไหมว่าพระเจ้าเองก็ทรงอยู่ที่นั่น แปลโดย V. L. Toporov

ศาลแห่งปารีส

ในครอบครัวของเจ้าของร้าน เขาเป็นลูกคนที่สามจากทั้งหมดเจ็ดคน สองคนเสียชีวิตในวัยเด็ก วิลเลียมไม่เคยเข้าเรียนในโรงเรียนโดยได้รับการศึกษาที่บ้าน - แม่ของเขาสอนเขา พ่อแม่ของเขาเป็นโปรเตสแตนต์และเป็นคนเคร่งศาสนา ดังนั้นตลอดชีวิตของเขาพระคัมภีร์จึงมีอิทธิพลอย่างมากต่อโลกทัศน์ของเบลค

เบลคเริ่มสนใจที่จะคัดลอกฉากกรีกจากภาพวาดที่พ่อของเขาซื้อมาให้เขาตั้งแต่ยังเป็นเด็ก ผลงานของ Raphael, Michelangelo, Martin van Heemskerck และ Albrecht Dürer ปลูกฝังให้เขารักในรูปแบบคลาสสิก กิจกรรมนี้ค่อยๆ กลายเป็นความหลงใหลในการวาดภาพ พ่อแม่ของเขารู้ถึงอารมณ์ร้อนของเด็กชายและเสียใจที่ไม่ได้ไปโรงเรียนจึงส่งเขาไปเรียนวาดภาพ จริงอยู่ในระหว่างการศึกษาเหล่านี้เบลคศึกษาเฉพาะสิ่งที่น่าสนใจสำหรับเขาเท่านั้น จากนั้นเขาก็เริ่มสนใจบทกวี

มังกรแดงตัวใหญ่

ต้นแบบของผู้สร้างคือรูปภาพที่ปรากฏบ่อยๆ ในงานของเบลค ดังนั้น Urizen ผู้ศักดิ์สิทธิ์จึงสวดภาวนาก่อนที่จะสร้างโลก "The Terrible Los" เป็นเล่มที่สามในชุดหนังสือภาพประกอบโดยเบลคและภรรยาของเขา ซึ่งรู้จักกันดีในชื่อ Foreign Prophets ครอบครัวเบลคส์เป็น "นิกาย" และควรจะเป็นของคริสตจักรโมราเวียน ตั้งแต่อายุยังน้อย พระคัมภีร์มีอิทธิพลอย่างลึกซึ้งต่อเบลค ตลอดชีวิตของเขา เธอจะยังคงเป็นแหล่งแรงบันดาลใจหลักของเขา

การประสูติของพระคริสต์

ในวันที่เขาเสียชีวิต เบลคกำลังทำงานอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยเพื่อวาดภาพให้กับดันเต้ ว่ากันว่าในที่สุดเขาก็ละทิ้งงานและหันไปหาภรรยาที่นอนอยู่ข้างๆ เขาตลอดเวลาจนกลั้นน้ำตาไม่อยู่ เมื่อมองดูเธอแล้วเขาก็อุทาน:“ โอ้เคทโปรดอยู่นิ่ง ๆ ตอนนี้ฉันจะวาดภาพเหมือนของคุณ คุณเป็นนางฟ้าสำหรับฉันเสมอ” หลังจากวาดภาพเหมือนเสร็จแล้ว (ตอนนี้หายไปและไม่เหลืออยู่สำหรับเรา) เบลคก็วางแปรงและอุปกรณ์เสริมทั้งหมดของเขาทิ้งไป และเริ่มร้องเพลงสวดและเพลง เมื่อเวลา 6 โมงเย็นของวันเดียวกัน โดยสัญญากับภรรยาของเขาว่าเขาจะอยู่กับเธอตลอดไป เบลคก็ไปยังอีกโลกหนึ่ง Gilchrist กล่าวว่าผู้หญิงคนหนึ่งที่อาศัยอยู่ในบ้านหลังเดียวกันและอยู่ที่การตายของเบลคกล่าวว่า: "ฉันไม่ได้เห็นความตายไม่ใช่ของผู้ชาย แต่เป็นทูตสวรรค์ที่ได้รับพร"

ภาพลวงตาของบทกวี "สวรรค์ที่หายไป"

ชื่อ:วิลเลียม เบลค

อายุ:อายุ 69 ปี

กิจกรรม:กวี ศิลปิน ช่างแกะสลัก

สถานภาพการสมรส:แต่งงานแล้ว

วิลเลียม เบลค: ชีวประวัติ

สิ่งที่ยิ่งใหญ่สามารถมองเห็นได้จากระยะไกล คำพูดของ Yesenin เหล่านี้แสดงถึงทัศนคติของผู้ร่วมสมัยและลูกหลานที่มีต่อวิลเลียมเบลคอย่างสมบูรณ์ เฉพาะในศตวรรษที่ 20 ศิลปินกวีและนักปรัชญาเท่านั้นที่ได้รับตำแหน่งบุคคลที่มีความโดดเด่นในด้านศิลปะและวรรณคดีอังกฤษ ในช่วงชีวิตของเขาเขาถูกมองว่าถูกปีศาจเข้าสิง

แหล่งที่มาหลักของความคิดสร้างสรรค์ของเบลคคือพระคัมภีร์ แต่ผู้เขียนสัญลักษณ์ "สถาปนิกผู้ยิ่งใหญ่แห่งจักรวาล" ซึ่งอาศัยอยู่ในยุคแห่งการพัฒนาทางวิทยาศาสตร์ไม่ชอบคริสตจักรใด ๆ และในที่สุดก็สร้างตำนานของเขาเองซึ่งเป็นการผสมผสานระหว่างหลักการตรัสรู้กับหลักคำสอนทางศาสนา

วัยเด็กและเยาวชน

William Blake เกิดที่ลอนดอนในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2300 และใช้ชีวิตมาตลอดชีวิตในเมืองหลวงของอังกฤษโดยไม่ต้องการอิทธิพลจากสภาพแวดล้อมภายนอก - อาจารย์พอใจกับประสบการณ์ภายใน

วิลเลียมเป็นหนี้วิธีที่ชีวประวัติของเขาเปิดเผยต่อพ่อแม่ของเขาซึ่งไม่ได้จำกัดเสรีภาพของทายาท พ่อของฉันเปิดร้านในโซโหซึ่งเขาขายผ้า แม่เลี้ยงลูก โดยมีลูก 7 คน แต่สองคนเสียชีวิตตั้งแต่ยังเป็นทารก ครอบครัวนี้ได้รับการศึกษาค่อนข้างมากในช่วงเวลานั้นถึงแม้จะมีลักษณะเฉพาะบางประการก็ตาม หากเรากำลังพูดถึงหนังสือผลงานของนักวิทยาศาสตร์ธรรมชาติ Emanuel Swedenborg และ Jacob Boehme ผู้ลึกลับก็ถูกอ่านในบ้าน ความหลงใหลในการวาดภาพของเบลคเริ่มต้นจากการทำซ้ำภาพวาด และซื้อมาเพื่อลูกชายของเขาโดยเฉพาะ

เมื่ออายุ 10 ขวบ William เข้าเรียนที่โรงเรียนศิลปะ จากนั้นทำงานพาร์ทไทม์ในเวิร์กช็อปการแกะสลัก พร้อมเรียนรู้วิธีนำการออกแบบไปใช้กับพื้นผิวแข็ง ภาพร่างในเวสต์มินสเตอร์แอบบีย์ได้ปลูกฝังความรักต่อลวดลายทางศาสนาและขบวนการกอทิกในหัวใจของอัจฉริยะในอนาคตตลอดไป

ในปี พ.ศ. 2321 เบลคเข้าเรียนที่ Royal Academy of Arts แต่ยังไม่สำเร็จการศึกษาจากโรงเรียน เหตุผลก็คือศิลปินหนุ่มไม่ยอมรับรูปแบบที่ครูสอนแบบผสมผสานและความปรารถนาที่จะบังคับนักเรียนให้อยู่ในกรอบที่เข้มงวด ชายหนุ่มค้นพบความคลาสสิกที่ใกล้ชิดยิ่งขึ้น ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง- หลังจากออกจากสถาบันการศึกษา วิลเลียมเริ่มสร้างรายได้ด้วยการแกะสลักตามภาพวาดของคนอื่น เบลคอุทิศชีวิต 40 ปีให้กับงานศิลปะประเภทนี้

ในปี พ.ศ. 2327 วิลเลียม พี่ชายโรเบิร์ต และหุ้นส่วนเจมส์ ปาร์กเกอร์ ได้รับมรดกหลังจากพ่อของพวกเขาเสียชีวิต เปิดโรงพิมพ์ที่ผลิตภาพประกอบหนังสือ

จิตรกรรม

ใน ภาพวาดนอกเหนือจากความนับถือศาสนาแล้ว วิลเลียม เบลค ยังชื่นชอบตำนานและสัญลักษณ์ซึ่งมีขอบเขตจากจินตนาการอีกด้วย ศิลปินวาดภาพความคล้ายคลึงระหว่างพระตรีเอกภาพกับการรวมกันของศาสนา จินตนาการ และศิลปะ: ในทั้งสองกรณี ส่วนหนึ่งของทั้งหมดไม่มีอยู่แยกกัน

ในการถอดรหัสข้อความที่ซ่อนอยู่ในภาพวาด ผู้ชมจะต้องมีความรู้เกี่ยวกับช่วงเวลาที่ผู้สร้างอาศัยอยู่และพระคัมภีร์ศักดิ์สิทธิ์ ตามตำนานเล่าว่า วิลเลียมเห็นพระเจ้าในวัยเด็ก เมื่อเขาโตขึ้น เขาก็พูดถึงเทวดาที่เกาะอยู่บนต้นไม้ เสียงต่อมาเข้าร่วมนิมิต สิ่งนี้อาจทำให้เบลคคิดค้นการพิมพ์แบบเรืองแสงซึ่งมีภาพพร้อมบทกวี

ผลงานของชาวอังกฤษผู้โด่งดังนั้นมีลักษณะเป็นเล่มและรูปแบบที่ปิดในสถานที่ที่มีภาพชัดเจนซึ่งฝ่าฝืนกฎการแต่งเพลงที่ยอมรับกันโดยทั่วไป ตัวอย่างนี้คือภาพประกอบของวิวรณ์

งานเขียนของอัครสาวกกล่าวถึงจำนวนของมาร 666, พลม้า 4 คนและสัตว์ร้ายในคัมภีร์ของศาสนาคริสต์, หญิงโสเภณีแห่งบาบิโลน และการเสด็จมาครั้งที่สอง ไม่น่าแปลกใจเลยที่การเล่าเรื่องที่มีสีสันเช่นนี้ทำให้ศิลปินหลายคนรวบรวมตัวละครเป็นภาพ

เบลคยังนำเสนอวิสัยทัศน์ของเขาด้วย ในปี 1805 และ 1810 เขาเขียนเรื่อง “The Great Red Dragon and the Woman Clothed in the Sun” สองฉบับ ภาพวาดชิ้นแรกถูกเก็บไว้ในหอศิลป์แห่งชาติในกรุงวอชิงตัน และชิ้นที่สองในพิพิธภัณฑ์บรูคลิน ในทั้งสองร่างของสัตว์ประหลาดดึงดูดสายตาทันที แต่ตัวละครหลักหากคุณติดตามเนื้อหาของ "Apocalypse" ก็คือผู้หญิงคนนั้นนอนอยู่ที่ด้านล่างของผืนผ้าใบซึ่งเป็นตัวแทนของคริสตจักรบางส่วนและสำหรับคนอื่น ๆ พระมารดาพระเจ้า.

ตามที่วิลเลียมกล่าวไว้ "แสงสว่างจากโลกอื่น" ช่วยสร้างความฝันของจาค็อบ บุคคลสำคัญของภาพวาด "วันแห่งความสุขหรือการเต้นรำของอัลเบียน" เป็นการผสมผสานระหว่างภาพของพระคริสต์และมนุษย์วิทรูเวียน เบลควาดภาพด้วยสีน้ำและหมึกในปี 1805 ผลงานชิ้นเอกที่ละเอียดอ่อนและแทบจะเป็นเอกรงค์อย่างน่าอัศจรรย์เรื่อง “Angels Guarding Christ in the Tomb” “Adam Gives Names to the Animals” ซึ่งจัดแสดงที่พิพิธภัณฑ์ Pollock ในกลาสโกว์ ถูกประหารชีวิตบนกระดานไม้โดยใช้เทคนิคอุบาทว์

ชื่อที่สองของภาพเขียน “สถาปนิกผู้ยิ่งใหญ่” คือ “ผู้โบราณแห่งวันเวลา” ซึ่งเป็นวิธีที่พระเจ้าถูกกำหนดไว้ในศาสนาต่างๆ ของโลก ผู้เขียนตั้งชื่อให้เขาว่า Urizen ภาพแกะสลักเป็นภาพประกอบสำหรับหนังสือ “Europe: A Prophecy” ในตำนานของเบลค อูริเซนเป็นผู้ถือพลังด้านลบที่เป็นสีดำซึ่งพยายามทำให้มนุษยชาติมีความเหมือนกัน และไม่ใช่ว่าเขาจะวัดบางสิ่งบางอย่างด้วยเข็มทิศโดยไม่มีเหตุผล

นักจิตวิเคราะห์ที่ตรวจสอบภาพวาด "Hecate" เห็นว่าเป็นการปฏิเสธพื้นที่หลักความสับสนและนักวิจารณ์ศิลปะเห็นการละเมิดศีลภาพอีกครั้ง: เทพีแห่งคาถาถูกแสดงเป็น 3 ร่างที่แยกจากกันแทนที่จะเป็นรูปแบบดั้งเดิมที่เชื่อมต่อกันด้วยด้านหลัง และมีสัญญาณลับอยู่ทุกหนทุกแห่ง: นกฮูกซึ่งถือว่าเป็นสัญลักษณ์ของปัญญาและต่อมาคือความชั่วร้ายงูร้ายกาจที่มีความรู้ตัวเฮคาเต้มองผู้ล่อลวงในสายตา แต่เธอยังคงจับมือกับพระคัมภีร์

วรรณกรรม

บทกวีและร้อยแก้วของ William Blake ตามที่ผู้เชี่ยวชาญหลายคนระบุก็ไม่สอดคล้องกับกฎที่ยอมรับกันโดยทั่วไปในเวลานี้ของวิชาปรัชญาอังกฤษ อย่างไรก็ตาม เป็นเวลาสองศตวรรษแล้วที่แฟน ๆ ของแนวโรแมนติกได้อ่านพวกเขาโดยแยกวิเคราะห์เป็นคำพูดและโดยเฉพาะอย่างยิ่งเส้นที่มีสีสันได้กลายเป็นคำพังเพย:

“ไหวพริบคือความแข็งแกร่งของคนขี้ขลาด”

“เพื่อสิ่งใด. ถามคำถามมีคำตอบ"

บทกวีของวิลเลียม เบลค "เสือ เสือ..."

บทกวีชุดแรกชื่อ "Poetic Sketches" ได้รับการตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2326 จากนั้น "บทเพลงแห่งความไร้เดียงสา" ในแง่ดีและ "บทเพลงแห่งประสบการณ์" ที่ถูกบดบังด้วยความขมขื่นของการตระหนักถึงความเป็นจริง วิลเลียมออกแบบภาพประกอบสำหรับหนังสือด้วยมือของเขาเอง และผลงานทั้งสองนี้ก็รวมอยู่ในหนังสือเล่มเดียวด้วย เพื่อเป็นสัญลักษณ์ของสภาวะจิตใจที่ขัดแย้งกัน บทกวี "Child Joy" เปรียบเทียบกับภาพของ "Sick Rose", "Echo in the Green" เปรียบเทียบกับ "Tree of Poison", "Lamb" - กับ "Tiger"

เรียงความ "การแต่งงานของสวรรค์และนรก" เป็นคำตอบสำหรับกวีและนักคิดจอห์น มิลตัน สำหรับคำถามที่ถามทางอ้อมในบทกวีเกี่ยวกับ "สวรรค์ที่หายไป" วิลเลียมได้เผยแพร่ผลงานสีน้ำชุดหนึ่งสำหรับเรื่องนี้ ความสามารถสูงสุดที่มีอยู่ในตัวมนุษย์ตามจินตนาการของเบลคนั้นมอบให้โดยนรก

สวรรค์แสดงถึงความมีเหตุมีผลและความสงบเรียบร้อย ความชั่วร้ายกลายเป็นพลังที่เปลี่ยนแปลงโลก และความดีในความหมายดั้งเดิมคือความเฉื่อยชาและปฏิกิริยาโต้ตอบ แต่พวกเขาไม่สามารถดำรงอยู่ได้โดยลำพัง และมีเพียงความสามัคคีเท่านั้นของพวกเขาเท่านั้นที่ "การแต่งงาน" นั่นเองที่ทำให้เกิดบุคลิกภาพทางจิตวิญญาณที่ครบถ้วน

กำลังรับบัพติศมา โบสถ์แองกลิกันวิลเลียม เบลคต่อต้านความเชื่อทางศาสนาและเยาะเย้ยการยอมจำนนและการกลับใจ ในทางกลับกัน บทกวี "On the Sorrow of a Neighbor" และ "The Divine Image" เป็นเพลงสรรเสริญการสถิตย์ของพระเจ้าในชะตากรรมของทุกคนในช่วงเวลาที่สนุกสนานและเศร้า

ชีวิตส่วนตัว

ในชีวิตส่วนตัวของ William Blake การค้นหาและการขว้างปาน้อยกว่าในชีวิตเชิงสร้างสรรค์ของเขามาก กวีได้พบกับแคทเธอรีนบูเชอร์ภรรยาของเขาในช่วงเวลาที่เขาประสบกับการล่มสลายของความสัมพันธ์ครั้งก่อน - หญิงสาวปฏิเสธที่จะแต่งงาน เบลคแต่งงานกับคนที่เขาเลือกในปี พ.ศ. 2325

ในภรรยาของเขา วิลเลียมพบความรักและ เพื่อนแท้โดยมีความเข้าใจในเรื่องที่สามีของเธอ

“มีความคิดมากมาย มีความยินดีในวิญญาณ มีจิตใจที่ดี...แต่คลังสมบัติทางโลกยังย่ำแย่”

แคทเธอรีนซึ่งไม่รู้ด้วยซ้ำว่าจะลงนามในทะเบียนสมรสได้อย่างไร ภายใต้การดูแลของวิลเลียม เรียนรู้ที่จะอ่านและเขียน และแกะสลัก ผู้หญิงคนนี้จะกลายเป็นแรงบันดาลใจของเบลคในช่วงเวลาแห่งความล้มเหลวและเป็นผู้ช่วยของเขาในการวาดภาพประกอบหนังสือ

ความตาย

วิลเลียม เบลก เสียชีวิตในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2370 ด้วยความยากจน ถึง วันสุดท้ายศิลปินทำงานเกี่ยวกับภาพประกอบสำหรับบทกวี "The Divine Comedy" เบลคทุ่มเทภาพวาดทั้งหมด 102 ภาพและภาพร่างเบื้องต้นจำนวนมากให้กับผลงานของนักคิดชาวอิตาลีคนนี้

ชอบ , ที่หลบภัยครั้งสุดท้ายอัจฉริยะชาวอังกฤษกลายเป็นหลุมศพทั่วไปที่สุสาน Bunhill Fields ในลอนดอน หลังสงครามโลกครั้งที่ 2 เจ้าหน้าที่ได้ตัดสินใจสร้างสวนสาธารณะในบริเวณนี้ เนื่องจากไม่มีใครทราบตำแหน่งที่แน่นอนของสถานที่ฝังศพ พวกเขาจึงจำกัดตัวเองอยู่แค่แผ่นป้ายอนุสรณ์ที่พวกเขาเขียนว่า “ศพของเบลคและภรรยาของเขานอนอยู่ใกล้ๆ”

ในศตวรรษที่ 21 แฟนผลงานของวิลเลียมใช้เวลา 2 ปีในการสร้างสถานที่ฝังศพโดยเฉพาะ หนังสือโบสถ์โบราณและความรู้ของนักออกแบบภูมิทัศน์สมัยใหม่ Carol Garrido มาช่วยเหลือ เมื่อสำรวจทุก ๆ เซนติเมตร ผู้ที่ชื่นชอบก็พบตำแหน่งที่แน่นอน

London Blake Society ประกาศรวบรวมเงินบริจาคเพื่อสร้างอนุสาวรีย์ให้กับกวีผู้ห่วงใยบริจาคเงินเกือบ 40,000 ดอลลาร์ และในเดือนสิงหาคม 2018 ผู้ที่ชื่นชอบแนวโรแมนติกพบสถานที่แสวงบุญ บนหลุมศพของวิลเลียม เบลค มีแผ่นหินอ่อนสีขาวซึ่งมีชื่อของเขา วันเดือนปีเกิดและความตาย และมีคำจารึกว่า "กวี ศิลปิน. ศาสดา". ภาพถ่ายของหลุมศพถูกเผยแพร่โดย The Guardian

• ในปี 1949 ทางการออสเตรเลียได้ก่อตั้งรางวัล William Blake Award สำหรับการมีส่วนสนับสนุน ศิลปะทางศาสนา.
• หลายปีหลังจากการมรณกรรมของเขา เบลคได้รับการยกย่องจากคริสตจักรคาทอลิกนอสติก แม้ว่าเขาจะมีตำแหน่งต่อต้านศาสนาก็ตาม

• ในปีพ.ศ. 2474 บัลเล่ต์ Job: A Masque for Dancing ซึ่งสร้างขึ้นครั้งแรกโดยทีมงานสร้างสรรค์ชาวอังกฤษทั้งหมด ได้จัดแสดงที่โรงละคร Old Vic ในลอนดอน บัลเล่ต์นี้มีพื้นฐานมาจาก Book of Job จากพระคัมภีร์ และได้รับแรงบันดาลใจจากฉบับภาพประกอบของ William Blake ที่ตีพิมพ์ในปี 1826
• ลายเส้น “เสือ เสือ ความกลัวอันแผดเผา คุณแผดเผาในป่ายามค่ำคืน การจ้องมองที่เป็นอมตะด้วยความรักของใครที่สร้างคุณให้น่ากลัว? เสียงในซีรีส์ “The Mentalist” ด้วยและ

คำคม

“การแกะสลักเป็นงานฝีมือที่ฉันศึกษา ฉันไม่ควรพยายามใช้ชีวิตด้วยแรงงานอื่น สวรรค์ของฉันเป็นทองเหลือง และโลกของฉันเป็นเหล็ก”

“ผลงานของฉันเป็นที่รู้จักในสวรรค์มากกว่าในโลก”

“ชีวิตคือการกระทำและมาจากร่างกาย และความคิดติดอยู่กับการกระทำและทำหน้าที่เป็นเปลือกของมัน”

“อย่าคิดว่าคุณฉลาดกว่าคนอื่น แม้ว่าคนอื่นจะคิดว่าพวกเขาฉลาดกว่าคุณก็ตาม และนี่คือข้อได้เปรียบของคุณเหนือพวกเขา”

“เมื่อคุณเสียเวลาไปกับสิ่งเล็กๆ น้อยๆ คุณเสี่ยงที่จะสูญเสียสิ่งทั้งหมดไป”

ภาพวาด

• พ.ศ. 2329 (ค.ศ. 1786) – “โอเบรอน ไททาเนีย และพัคกับนางฟ้าเต้นรำ
• พ.ศ. 2336 (ค.ศ. 1793) – ประตูสวรรค์ ชุดภาพประกอบบทกวี “สวรรค์ที่หายไป”
• พ.ศ. 2337 (ค.ศ. 1794) - “วันแห่งความสุขหรือการเต้นรำแห่งอัลเบียน”
• พ.ศ. 2338 (ค.ศ. 1795) – “ไอแซก นิวตัน”
• พ.ศ. 2348 (ค.ศ. 1805) – “มังกรแดงผู้ยิ่งใหญ่และหญิงสาวอาภรณ์ดวงอาทิตย์”
• 2353 - "กระท่อมของเบลค"
• พ.ศ. 2363 (ค.ศ. 1820) “ผีหมัด”
• พ.ศ. 2363 (ค.ศ. 1820) “พระอาทิตย์โกรธจัด”
• พ.ศ. 2370 (ค.ศ. 1827) – “Anteus ปล่อย Dante และ Virgil เข้าสู่วงกลมสุดท้ายของนรก”
• พ.ศ. 2370 (ค.ศ. 1827) – “ลมกรดแห่งคู่รัก”

บรรณานุกรม

• พ.ศ. 2326 (ค.ศ. 1783) – “ภาพร่างบทกวี”
• พ.ศ. 2332 (ค.ศ. 1789) – “บทเพลงแห่งความไร้เดียงสา”
• พ.ศ. 2335 (ค.ศ. 1792) “บทเพลงแห่งอิสรภาพ”
• พ.ศ. 2336 (ค.ศ. 1793) – “การแต่งงานของสวรรค์และนรก”
• พ.ศ. 2337 (ค.ศ. 1794) “บทเพลงแห่งประสบการณ์”
• พ.ศ. 2337 (ค.ศ. 1794) – “ยุโรป คำทำนาย"
• พ.ศ. 2352 (ค.ศ. 1809) – “มิลตัน”

วิลเลียม เบลค(อังกฤษ William Blake; 28 พฤศจิกายน พ.ศ. 2300 ลอนดอน - 12 สิงหาคม พ.ศ. 2370 ลอนดอน) - กวีและศิลปินชาวอังกฤษผู้ลึกลับ ชีวประวัติ

เบลคเกิดเมื่อวันที่ 28 พฤศจิกายน พ.ศ. 2300 ในลอนดอน ในย่านโซโห ในครอบครัวของเจ้าของร้าน เขาเป็นลูกคนที่สามจากทั้งหมดเจ็ดคน สองคนเสียชีวิตในวัยเด็ก วิลเลียมเข้าเรียนในโรงเรียนจนกระทั่งอายุได้ 10 ขวบ เรียนที่นั่นเพียงเขียนและอ่าน และได้รับการศึกษาที่บ้าน - เขาได้รับการสอนจากแม่ของเขา พ่อแม่ของเขาเป็นโปรเตสแตนต์ - ผู้เห็นต่างจากคริสตจักรโมราเวียนและคนที่เคร่งศาสนา ดังนั้นตลอดชีวิตของเขาพระคัมภีร์จึงมีอิทธิพลอย่างมากต่อโลกทัศน์ของเบลค ตลอดชีวิตของเขา เธอจะยังคงเป็นแหล่งแรงบันดาลใจหลักของเขา

เบลคเริ่มสนใจที่จะคัดลอกฉากกรีกจากภาพวาดที่พ่อของเขาซื้อมาให้เขาตั้งแต่ยังเป็นเด็ก ผลงานของ Raphael, Michelangelo, Maarten van Hemsker และ Albrecht Durer ปลูกฝังให้เขารักในรูปแบบคลาสสิก กิจกรรมนี้ค่อยๆ กลายเป็นความหลงใหลในการวาดภาพ พ่อแม่ของเขารู้ถึงอารมณ์ร้อนของเด็กชายและเสียใจที่ไม่ได้ไปโรงเรียนจึงส่งเขาไปเรียนวาดภาพ จริงอยู่ในระหว่างการศึกษาเหล่านี้เบลคศึกษาเฉพาะสิ่งที่น่าสนใจสำหรับเขาเท่านั้น ผลงานในช่วงแรกของเขาแสดงให้เห็นถึงความคุ้นเคยกับผลงานของเบน จอนสันและเอ็ดมันด์ สเปนเซอร์ จากนั้นเขาก็เริ่มสนใจบทกวี

ในปี พ.ศ. 2315 เบลคได้ฝึกหัดกับช่างแกะสลัก เจมส์ บาซีร์ เป็นเวลา 7 ปี ไม่มีหลักฐานว่ามีความขัดแย้งหรือความขัดแย้งอย่างร้ายแรงระหว่างครูและนักเรียนในช่วงระยะเวลาการฝึกอบรม เมื่อสำเร็จการศึกษา เมื่ออายุ 21 ปี เบลคก็กลายเป็นช่างแกะสลักมืออาชีพ

ในปี ค.ศ. 1778 เบลคเข้าสู่ Royal Academy of Arts ซึ่งเขากลายเป็นผู้ศรัทธา สไตล์คลาสสิกยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง

ในปี พ.ศ. 2325 เบลคแต่งงานกับแคทเธอรีน บูเชอร์ เด็กสาวที่ไม่ได้รับการศึกษาแต่น่ารักมากที่ตกหลุมรักเขาตั้งแต่แรกเห็น พวกเขาอาศัยอยู่ด้วยกันจนกระทั่งเบลคสิ้นพระชนม์ และต่อมาแคทเธอรีนรับรองว่าวิญญาณของสามีผู้ล่วงลับของเธอมาเยี่ยมเธอเป็นประจำ แคทเธอรีนเองก็เสียชีวิตในปี พ.ศ. 2374 พวกเขาไม่มีลูก

คอลเลกชันบทกวีชุดแรกของเบลค Poetical Sketches ได้รับการตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2326 ต่อจากนั้นกวีได้สร้าง "ต้นฉบับที่ส่องสว่าง" หลายฉบับโดยแกะสลักบทกวีและภาพวาดของเขาบนแผ่นทองแดงด้วยมือของเขาเอง

ในปี 1784 หลังจากรอดชีวิตจากการตายของพ่อ เบลคได้เปิดโรงพิมพ์ร่วมกับโรเบิร์ตน้องชายของเขา และเริ่มทำงานร่วมกับสำนักพิมพ์โจเซฟ จอห์นสัน ซึ่งเป็นที่รู้จักจากแนวคิดที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง บ้านของจอห์นสันเป็นสถานที่พบปะของ "ผู้ไม่เห็นด้วย" หลายคนในสมัยนั้น ที่นี่เบลคได้พบกับกวีวิลเลียม เวิร์ดสเวิร์ธ และเริ่มสนใจแนวคิดของนักปฏิวัติฝรั่งเศส ในปี พ.ศ. 2332 เมื่อเริ่มต้นการปฏิวัติฝรั่งเศส คอลเลกชันบทกวีของเขา "เพลงแห่งความไร้เดียงสา" ปรากฏขึ้นและในปี พ.ศ. 2337 - คอลเลกชัน "เพลงแห่งประสบการณ์" บทกวีที่เขียนขึ้นแล้วในช่วงแห่งความหวาดกลัวของจาโคบินและกวี ความผิดหวังในการปฏิวัติ

วิลเลียม เบลคเสียชีวิตเมื่อวันที่ 12 สิงหาคม พ.ศ. 2370 ในระหว่างที่เขาทำงานวาดภาพประกอบเรื่อง The Divine Comedy การตายของเขากะทันหันและอธิบายไม่ได้

ตั้งแต่ปี 1965 ตำแหน่งที่แน่นอนของหลุมศพของ Blake ได้สูญหายและถูกลืม และหลุมศพถูกย้ายไปยังตำแหน่งใหม่

ในช่วงชีวิตของเขา เบลคไม่ได้รับชื่อเสียงใดๆ นอกกลุ่มผู้ชื่นชม แต่ถูก "ค้นพบ" หลังจากการตายของเขาโดยกลุ่มพรีราฟาเอล มีผลกระทบอย่างมากต่อ วัฒนธรรมตะวันตกศตวรรษที่ XX เพลง "Jerusalem" พร้อมเนื้อร้องของ Blake ถือเป็นเพลงสรรเสริญพระบารมีอย่างไม่เป็นทางการ กวีถูกค้นพบโดยผู้อ่านชาวรัสเซียโดย Samuel Marshak ซึ่งทำงานมาตลอดชีวิตในการแปลบทกวีของเขา

การฝึกกับช่างแกะสลัก

เมื่อวันที่ 4 สิงหาคม พ.ศ. 2315 เบลคได้ฝึกงานเป็นเวลา 7 ปีในด้านศิลปะการแกะสลักร่วมกับช่างแกะสลักเจมส์ เบสเยอร์แห่งถนนเกรทควีน เมื่อสิ้นงวดนี้ไปตามเวลา เมื่ออายุได้ 21 ปี เขาควรจะเป็นช่างแกะสลักมืออาชีพ แต่ไม่มีความสำเร็จใด ๆ ในช่วงระยะเวลาการฝึกอบรมที่ไม่ได้มาพร้อมกับความขัดแย้งหรือความขัดแย้งที่ร้ายแรงระหว่างพวกเขา อย่างไรก็ตาม Peter Ackroyd ผู้เขียนชีวประวัติของ Blake ตั้งข้อสังเกตว่า Blake จะเพิ่มชื่อของ Basyer ลงในรายชื่อคู่แข่งทางศิลปะของเขาในภายหลัง แต่ในไม่ช้าก็จะขีดฆ่าเขาออกไป เหตุผลก็คือสไตล์การแกะสลักของ Besayer ถือว่าล้าสมัยแล้วในเวลานั้น และการสอนนักเรียนในลักษณะนี้ก็ไม่สามารถทำได้ ในวิธีที่ดีที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้มีอิทธิพลต่อทักษะที่เขาได้รับในงานนี้ตลอดจนการยอมรับในอนาคต และเบลคก็เข้าใจสิ่งนี้

ในปีที่สามของการศึกษา Basyer ส่ง Blake ไปลอนดอนเพื่อคัดลอกจิตรกรรมฝาผนังอันงดงามของโบสถ์แบบโกธิก (เป็นไปได้ค่อนข้างมากที่งานนี้มอบให้กับ Blake เพื่อทำให้ความขัดแย้งระหว่างเขากับ James Parker ลูกศิษย์อีกคนของ Basyer รุนแรงขึ้น) ประสบการณ์ที่ได้รับขณะทำงานที่เวสต์มินสเตอร์แอบบีย์มีส่วนทำให้เกิดรูปแบบทางศิลปะและแนวคิดของเบลค อารามในสมัยนั้นตกแต่งด้วยชุดเกราะและอุปกรณ์ทางทหาร รูปงานศพ และอื่นๆ อีกมากมาย หุ่นขี้ผึ้ง- Ackroyd ตั้งข้อสังเกตว่า “ความประทับใจที่ทรงพลังที่สุดถูกสร้างขึ้นโดยการสลับกัน สีสดใสบัดนี้ปรากฏแล้ว บัดนี้ดูเหมือนจะหายไปแล้ว” เบลคใช้เวลาช่วงเย็นยาวนานในการวาดภาพแอบบีย์ วันหนึ่งเขาถูกเด็กๆ จากโรงเรียนเวสต์มินสเตอร์ขัดขวาง ซึ่งหนึ่งในนั้นได้ทรมานเบลคมากจนผลักเขาลงจากนั่งร้านจนล้มลงพร้อมกับเสียงคำรามอันน่ากลัว เบลคสามารถเห็นนิมิตอื่นๆ อีกมากมายในแอบบีย์ เช่น ขบวนแห่ในโบสถ์พร้อมพระภิกษุและนักบวช ในระหว่างนั้นเขาจินตนาการถึงการร้องเพลงสดุดีและการร้องเพลงประสานเสียง

ราชบัณฑิตยสถาน

เมื่อวันที่ 8 ตุลาคม พ.ศ. 2322 เบลคได้เข้าศึกษาที่ Royal Academy ที่ Old Somerset Knows ใกล้เดอะสแตรนด์ แม้ว่าจะไม่จำเป็นต้องมีค่าเล่าเรียน แต่เบลคก็ต้องซื้ออุปกรณ์และเครื่องมือของตัวเองระหว่างที่อยู่ในสถาบันการศึกษาเป็นเวลา 6 ปี ที่นี่เขากบฏต่อสิ่งที่เขาเรียกว่า "รูปแบบที่ยังไม่เสร็จ" ศิลปินแฟชั่น” เช่น รูเบนส์ ซึ่งเป็นที่รักของประธานคนแรกของโรงเรียน โจชัว เรย์โนลด์ส เวลาผ่านไปและเบลค ฉันแค่เกลียดทัศนคติของเรย์โนลด์สต่องานศิลปะโดยทั่วไป และโดยเฉพาะอย่างยิ่งต่อการค้นหา "ความจริงอันเดียว" และ "ความเข้าใจแบบคลาสสิกเกี่ยวกับความงาม" เรย์โนลด์สเขียนไว้ในวาทกรรมของเขาว่า "แนวโน้มที่จะมองเห็นนามธรรมเกี่ยวกับเรื่องนั้นหรือเรื่องนั้น และการสรุปและจำแนกประเภท ถือเป็นชัยชนะของจิตใจมนุษย์"; ในบันทึกที่ขอบของเบลค ตั้งข้อสังเกตว่า "การสรุปทุกอย่างให้รวมทุกอย่างไว้ในแปรงเดียว" หมายถึงการเป็นคนงี่เง่า การเพิ่มความใส่ใจคือสิ่งที่ทุกคุณสมบัติสมควรได้รับ” เบลคไม่ชอบความสุภาพเรียบร้อยและเสแสร้งของเรย์โนลด์ส ซึ่งเขามองว่าเป็นคนหน้าซื่อใจคด เบลคชอบความประณีตคลาสสิกและความชัดเจนของผลงานของไมเคิลแองเจโลและราฟาเอล ซึ่งมีอิทธิพลต่องานในช่วงแรกของเขา มากกว่าภาพวาดสีน้ำมันของเรย์โนลด์สซึ่งเป็นที่นิยมในเวลานั้น

กอร์ดอน ไรออตส์

ผู้เขียนชีวประวัติคนแรกของ Blake เรื่องราวของ Alexander Gilchrist เกี่ยวกับเหตุการณ์ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2323 เล่าว่าขณะเดินผ่านจุดซื้อขายของ Basyer บนถนน Great Queen Street เบลคเกือบล้มลงโดยฝูงชนที่โกรธแค้นซึ่งมุ่งหน้าไปบุกเรือนจำ Newgate ในลอนดอน พวกเขาโจมตีประตูคุกด้วยพลั่วและเสียม จุดไฟเผาอาคารและปล่อยนักโทษ ตามที่ผู้เห็นเหตุการณ์ระบุว่า เบลคอยู่ในแถวหน้าของฝูงชนระหว่างการโจมตี ต่อมา การลุกฮือครั้งนี้เป็นการตอบสนองต่อร่างกฎหมายใหม่ของรัฐสภาที่ยกเลิกมาตรการคว่ำบาตรต่อนิกายโรมันคาทอลิก จึงถูกเรียกว่าเหตุการณ์จลาจลกอร์ดอน พวกเขายังกระตุ้นให้เกิดกระแสกฎหมายจำนวนมากอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อนและการแนะนำโดยรัฐบาลของพระเจ้าจอร์จที่ 3 เช่นเดียวกับการสร้างความสงบเรียบร้อยสาธารณะตำรวจ

แม้ว่า Gilchrist จะยืนกรานว่า Blake เข้าร่วมฝูงชนภายใต้การบังคับ แต่นักเขียนชีวประวัติบางคนแย้งว่าเขาเข้าร่วมฝูงชนอย่างหุนหันพลันแล่นหรือสนับสนุนการจลาจลในฐานะการปฏิวัติ เจอโรม McGann มีความคิดเห็นที่แตกต่างออกไป ซึ่งแย้งว่าเนื่องจากการจลาจลเป็นการตอบโต้ พวกเขาจึงทำได้เพียงสร้างความไม่พอใจให้กับเบลคเท่านั้น

การแต่งงานและอาชีพช่วงแรก

ในปี พ.ศ. 2325 เบลคได้พบกับจอห์น แฟลกซ์แมน ซึ่งต่อมาจะกลายเป็นผู้มีพระคุณของเขา และแคทเธอรีน บูเชอร์ ซึ่งต่อมาจะกลายเป็นภรรยาของเขา ในเวลานี้ เบลคกำลังฟื้นตัวจากความสัมพันธ์ที่ถึงจุดสุดยอดด้วยการปฏิเสธข้อเสนอการแต่งงาน เขาเล่าเรื่องราวที่น่าเศร้านี้ให้แคทเธอรีนและพ่อแม่ของเธอฟัง หลังจากนั้นเขาก็ถามหญิงสาวว่า “คุณรู้สึกเสียใจกับฉันไหม?” เมื่อแคทเธอรีนตอบเชิงยืนยัน เขายอมรับว่า: "ถ้าอย่างนั้นฉันก็รักคุณ" William Blake และ Catherine Boucher ซึ่งอายุน้อยกว่าเขา 5 ปี แต่งงานกันที่โบสถ์ St Mary's ใน Battersea เนื่องจากไม่รู้หนังสือ แคเธอรีนจึงใส่ "X" ในทะเบียนสมรสของเธอแทนลายเซ็น ต้นฉบับของเอกสารนี้สามารถเห็นได้ในโบสถ์ซึ่งมีการติดตั้งอนุสรณ์สถานระหว่างปี 1976-1982 ด้วย หน้าต่างกระจกสี- ต่อมา นอกเหนือจากการสอนแคทเธอรีนให้อ่านและเขียนแล้ว เบลคยังสอนศิลปะการแกะสลักให้เธออีกด้วย ตลอดชีวิตของเขา เขาจะเข้าใจว่าความช่วยเหลือและการสนับสนุนของผู้หญิงคนนี้มีค่าสำหรับเขาเพียงใด ท่ามกลางความล้มเหลวนับไม่ถ้วน แคทเธอรีนจะไม่ปล่อยให้เปลวไฟแห่งแรงบันดาลใจในจิตวิญญาณของสามีของเธอจางหายไป และจะมีส่วนร่วมในการพิมพ์ภาพประกอบมากมายของเขาด้วย

ในช่วงเวลานี้ จอร์จ คัมเบอร์แลนด์ หนึ่งในผู้ก่อตั้งหอศิลป์แห่งชาติ กลายเป็นผู้ชื่นชมผลงานของเบลค การตีพิมพ์บทกวีชุดแรกของเบลค Poetical Sketches มีอายุย้อนไปถึงปี 1783 หลังจากบิดาของเขาเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2327 วิลเลียมและโรเบิร์ตน้องชายของเขาได้เปิดโรงพิมพ์และเริ่มทำงานร่วมกับโจเซฟ จอห์นสัน ผู้จัดพิมพ์หัวรุนแรง บ้านของจอห์นสันเป็นสถานที่พบปะของกลุ่มปัญญาชน ซึ่งเป็นหนึ่งในผู้คัดค้านชาวอังกฤษชั้นนำในยุคนั้น หนึ่งในนั้นได้แก่นักเทววิทยาและนักวิทยาศาสตร์ โจเซฟ พรีสต์ลีย์ นักปรัชญา ริชาร์ด ไพรซ์ ศิลปิน จอห์น เฮนรี ฟูเซลี แมรี วอลสโตนคราฟต์ นักสตรีนิยม และโธมัส เพน นักปฏิวัติชาวอเมริกัน เบลคได้รับมอบหมายร่วมกับวิลเลียม เวิร์ดสเวิร์ธและวิลเลียม ก็อดวิน ความหวังสูงสู่การปฏิวัติฝรั่งเศสและอเมริกา และสวมหมวกแก๊ปฟรีเจียนเพื่อแสดงความเป็นน้ำหนึ่งใจเดียวกันกับนักปฏิวัติฝรั่งเศส แต่สิ้นหวังกับการผงาดขึ้นของโรบส์ปิแยร์และรัชสมัยแห่งความหวาดกลัวในฝรั่งเศส ในปี ค.ศ. 1784 เบลคยังได้แต่งต้นฉบับของเขาเรื่อง "The Island in the Moon" แต่ยังคงเขียนไม่เสร็จ

เบลควาดภาพหนังสือ True Stories from Real Life ของ Mary Wollstonecraft เชื่อกันว่าพวกเขาถูกกล่าวหาว่าแบ่งปันความคิดเห็นเกี่ยวกับความเท่าเทียมกันระหว่างเพศและสถาบันการแต่งงาน แต่ก็ยังไม่มีหลักฐานที่เถียงไม่ได้ว่าพวกเขาเคยพบเห็น ใน “Visions of the Daughters of Albion” ซึ่งตีพิมพ์ในปี 1793 เบลคประณามความไร้สาระอันโหดร้ายของการถูกบังคับ การบังคับงดเว้น ตลอดจนการแต่งงานที่ไร้ความรัก และปกป้องสิทธิของผู้หญิงในการตระหนักถึงความสามารถและความสามารถของตน

พิมพ์นูน

ในปี ค.ศ. 1788 เมื่ออายุ 31 ปี เบลคเริ่มทดลองการพิมพ์ภาพนูนต่ำนูน ซึ่งเป็นวิธีการที่เขาจะใช้ในการออกแบบหนังสือแผ่นพับและบทกวีของเขาสำหรับภาพวาด และแน่นอนว่ามันจะเป็นแบบที่เขาจะใช้ เพื่อสร้างผลงานชิ้นเอกของเบลค - ภาพประกอบสำหรับพระคัมภีร์ วิธีการนี้ใช้ได้กับทั้งภาพประกอบในหนังสือ และแน่นอน สำหรับหนังสือภาพประกอบที่มีรูปภาพที่พิมพ์และไม่มีข้อความ เพื่อสร้างรอยพิมพ์รูปภาพหรือภาพประกอบและข้อความเฉพาะ วัสดุที่ต้องการถูกนำไปใช้กับแผ่นทองแดงด้วยปากกาหรือแปรงโดยใช้ตัวทำละลายทนกรด สามารถวางรูปภาพไว้ข้างๆ ข้อความได้ ในลักษณะเดียวกับต้นฉบับที่เรืองแสงด้วยแสงโบราณ จากนั้นจึงทำการพิมพ์ครั้งที่สองแต่เป็นแบบกรด เพื่อเน้นรูปทรงและปกปิดบริเวณที่ไม่มีใครแตะต้องซึ่งเบลอเล็กน้อย หลังจากนั้นภาพโล่งใจก็ชัดเจนขึ้น

นี่เป็นเพียงการพลิกโฉมวิธีการพิมพ์แบบคลาสสิก โดยการใช้กรดกับโครงร่างเท่านั้น ในขณะที่การแกะหรือแกะนั้นทำบนจานเพียงอย่างเดียว ภาพพิมพ์นูนซึ่งประดิษฐ์โดยเบลค ต่อมาได้กลายเป็นวิธีการพิมพ์เชิงพาณิชย์ที่สำคัญ ก่อนที่หน้าต่างๆ ที่พิมพ์ด้วยแผ่นดังกล่าวจะถูกเปลี่ยนเป็นหนังสือ พวกมันถูกวาดด้วยมือด้วยสีน้ำแล้วจึงเย็บต่อ เบลคใช้การพิมพ์ประเภทนี้เพื่ออธิบายภาพส่วนใหญ่ของเขา ผลงานที่มีชื่อเสียงรวมถึงบทเพลงแห่งความไร้เดียงสาและประสบการณ์ หนังสือเทล การแต่งงานของสวรรค์และนรก และเยรูซาเล็ม

การแกะสลัก

แม้ว่าเบลคจะโด่งดังด้วยเทคโนโลยีการพิมพ์นูนของเขาก็ตาม งานของตัวเองเขามักจะยึดติดกับวิธีการแกะสลักซึ่งเป็นวิธีการแกะสลักมาตรฐานในศตวรรษที่ 18 ซึ่งเกี่ยวข้องกับการกรีดบนแผ่นดีบุก นี่เป็นงานที่ยากและใช้เวลานาน ในการถ่ายโอนภาพลงจานต้องใช้เวลา เดือน หรือกระทั่งหลายปี แต่ดังที่ John Boydell ผู้ร่วมสมัยของ Blake กล่าวไว้ วิธีการแกะสลักนี้ทำให้ผลิตภัณฑ์ของเธอ “เป็นจุดอ่อนในเชิงพาณิชย์” ช่วยให้ศิลปินเข้าใกล้มากขึ้น และทำให้เป็นรูปแบบศิลปะที่สำคัญในช่วงปลายศตวรรษที่ 18

เบลคยังใช้วิธีการแกะสลักในงานของเขา โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับภาพประกอบสำหรับหนังสืองานซึ่งเขาทำเสร็จก่อนเสียชีวิต เทคนิคที่เบลคประดิษฐ์ขึ้นใหม่คือวิธีพิมพ์ภาพนูนต่ำ ตกเป็นประเด็นวิพากษ์วิจารณ์อย่างมาก แต่การศึกษาในปี 2009 เน้นหนักไปที่แผ่นจารึกที่ยังหลงเหลืออยู่ของเบลค รวมถึงเทคนิคที่ใช้สำหรับหนังสืองานด้วย โดยเสนอแนะว่าเขาใช้เทคนิคนี้บ่อยครั้ง นั่นคือการปั้นนูนซึ่งทำให้สามารถแก้ไขข้อผิดพลาดให้เรียบได้ มันก็เพียงพอแล้วที่จะพลิกจานและกระแทกรอยบากที่ไม่ต้องการออกเล็กน้อยทำให้มันนูน เทคนิคนี้ซึ่งเป็นเรื่องปกติของงานแกะสลักในสมัยนั้น ด้อยกว่ากระบวนการตอกของเหลวที่เร็วกว่าที่เบลคใช้ในการพิมพ์นูนของเขาในหลาย ๆ ด้าน และอธิบายว่าทำไมกระบวนการแกะสลักจึงใช้เวลานานมาก

ชีวิตและอาชีพในภายหลัง

การแต่งงานของเบลคและแคทเธอรีนเข้มแข็งและมีความสุขจนกระทั่งศิลปินเสียชีวิต เบลคสอนแคทเธอรีนให้เขียน และเธอช่วยเขาระบายสีหนังสือบทกวีของเขา Gilchrist พูดถึง "ช่วงเวลาที่วุ่นวาย" ในช่วงปีแรกของการแต่งงาน นักเขียนชีวประวัติบางคนแย้งว่าเบลคพยายามเชิญนายหญิงของเขาขึ้นเตียงแต่งงานตามหลักการของสมาคมสวีเดนบอร์เกียน แต่นักวิชาการได้ตัดสินใจละทิ้งทฤษฎีนี้เนื่องจากเป็นเพียงการเดาเท่านั้น เด็กที่วิลเลียมและแคทเธอรีนต้องการอย่างมาก เทล อาจเป็นลูกคนแรก แต่ไม่รอดหลังจากการปฏิสนธิและกลายเป็นลูกคนสุดท้าย บางทีเบลคอาจเขียนเกี่ยวกับเธอในหนังสือเทล

เฟลแพม

ในปี 1800 เบลคย้ายไปอยู่บ้านหลังเล็กๆ ในเมืองเฟลแพม ซัสเซ็กซ์ (ปัจจุบันคือเวสต์ซัสเซ็กซ์) โดยได้รับมอบหมายให้แสดงผลงานของกวีหนุ่ม วิลเลียม เฮย์ลีย์ อยู่ในบ้านหลังนี้ที่เบลคเคยทำงานในหนังสือ Milton: A Poem (การออกแบบคำนำของหนังสือเล่มนี้ลงวันที่ 1804 แต่เบลคยังคงทำงานต่อจนถึงปี 1808) หนังสือเล่มนี้ขึ้นต้นด้วยข้อความว่า “บนไหล่เขาที่สูงชันนี้ เท้าของนางฟ้าได้เหยียบเท้าหรือเปล่า?” ซึ่งต่อมากลายเป็นอมตะในเพลงสรรเสริญพระบารมี (ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นเพลงสรรเสริญพระบารมีอย่างไม่เป็นทางการของบริเตนใหญ่) “เยรูซาเล็ม” ในไม่ช้า เบลคก็รู้สึกขุ่นเคืองกับผู้อุปถัมภ์คนใหม่ของเขา โดยตระหนักว่าเฮลีย์ไม่สนใจที่จะสร้างงานศิลปะเลย เขาจึงยุ่งอยู่กับ "การทำงานหนักของธุรกิจ" มากขึ้น ความผิดหวังของเบลคกับเฮย์ลีย์ผู้อุปถัมภ์ของเขาส่งผลกระทบอย่างมากต่ออดีตจนในบทกวีของเขา "มิลตัน" เขาเขียนว่า "เพื่อนในโลกวัตถุเป็นศัตรูทางจิตวิญญาณ"

ปัญหาเกี่ยวกับผู้มีอำนาจของเบลคคลี่คลายในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2346 เมื่อเขาต่อสู้กับทหารชื่อจอห์น สกอฟิลด์ เบลคถูกกล่าวหาว่าไม่เพียงแต่เป็นฝ่ายโจมตีเท่านั้น แต่ยังเป็นผู้ก่อกบฏต่อกษัตริย์อีกด้วย สกอฟิลด์กล่าวว่าเบลคอุทาน: “ราชาให้ตายเถอะ ทหารของเขาทั้งหมดเป็นทาส” พวกชิเชสเตอร์ประเมินพบว่าเบลคไม่มีความผิด หนังสือ พิมพ์ เดอะ ซัสเซกซ์ ซิตี รายงาน ว่า “การ ก่อ เหตุ ขึ้น นั้น เห็น ได้ ชัด จน ผู้ ถูก กล่าวหา ก็ พ้น ผิด ทันที.” ต่อมา ในตัวอย่างเรื่องกรุงเยรูซาเล็ม สกอฟิลด์จะกลายเป็นสัญลักษณ์ของ "ข้อจำกัดของจิตใจ 'ถูกพันธนาการ' ด้วยการเป็นทาส"

กลับลอนดอน

เบลคกลับมาลอนดอนในปี พ.ศ. 2347 และเริ่มทำงานเขียนและวาดภาพกรุงเยรูซาเล็ม (พ.ศ. 2347-2363) ซึ่งเป็นงานที่ทะเยอทะยานที่สุดของเขา หลังจากซ่อนความคิดของเขาในการวาดภาพตัวละครใน Canterbury Tales ของ Chaucer แล้ว Blake จึงติดต่อ Robert Cromek พ่อค้าเพื่อขายงานแกะสลัก เมื่อตระหนักว่าเบลคมีความแปลกใหม่อยู่เสมอ และจะไม่มีทางสร้างผลงานยอดนิยมขึ้นมาใหม่ Kromek จึงสั่งซื้อกับ Thomas Stotherd ทันที เมื่อเบลครู้ว่าเขาถูกหลอก เขาก็ยกเลิกสัญญากับสโตเธอร์ด จากนั้นเขาก็เปิดนิทรรศการอิสระในร้านจำหน่ายเครื่องแต่งกายบุรุษของพี่ชายของเขาที่ 27 Broad Street ในโซโหของลอนดอน นิทรรศการนี้ออกแบบมาเพื่อจำหน่ายพร้อมกับผลงานอื่นๆ ซึ่งเป็นภาพประกอบในเวอร์ชัน Canterbury Tales (ภายใต้ชื่อทั่วไป The Canterbury Pilgrims) นอกจากนี้เขายังจะเขียน Descriptive Catalog (1809) ซึ่งจะนำเสนอสิ่งที่ Anthony Blunt เรียกว่า "การวิเคราะห์ที่โดดเด่น" ของงานของ Chaucer หนังสือของเบลคเกิดขึ้นอย่างถูกต้องในกวีนิพนธ์คลาสสิกของการวิจารณ์ชอเซอร์ ในขณะเดียวกันก็มีคำอธิบายโดยละเอียดเกี่ยวกับภาพวาดอื่นๆ ของเบลค

อย่างไรก็ตาม นิทรรศการมีผู้เข้าร่วมไม่มากนัก ทั้งภาพวาดเทมเพอราและภาพวาดสีน้ำไม่กระตุ้นความสนใจ บทความเกี่ยวกับนิทรรศการที่ปรากฏในผู้เชี่ยวชาญประจำสัปดาห์นั้นไม่เป็นมิตรอย่างเปิดเผย

John Cumberland แนะนำ Blake ให้กับศิลปินหนุ่มชื่อ John Linell ก่อนที่จะพบเขา เบลคได้พบกับซามูเอล พาลเมอร์ ซึ่งอยู่ในกลุ่มศิลปินที่เรียกตัวเองว่า Shoreham Elders พวกเขาแบ่งปันความเกลียดชังของเบลคต่อ แนวโน้มสมัยใหม่และความเชื่อของเขาในการฟื้นฟูทางจิตวิญญาณและศิลปะ เมื่ออายุ 65 ปี เบลคเริ่มวาดภาพหนังสืองาน ผลงานเหล่านี้จะได้รับการชื่นชมในเวลาต่อมาโดย Ruskin ผู้ซึ่งจะเปรียบเทียบ Blake กับ Rembrandt และโดย Wowen Williams ผู้จะแสดงบัลเล่ต์ Job: A Masque for Dancing โดยใช้ภาพประกอบที่คัดสรรของศิลปิน

ในเวลาต่อมา เบลคจะขายผลงานของเขาจำนวนมาก โดยเฉพาะภาพประกอบในพระคัมภีร์ ให้กับโธมัส บัตต์ ผู้อุปถัมภ์ของเบลค ซึ่งถือว่าเขาเป็นเพื่อนมากกว่าในฐานะศิลปินผู้มีบุญซึ่งผลงานของเขาได้รับการยอมรับ และนี่เป็นความคิดเห็นทั่วไปเกี่ยวกับงานของเบลคตลอดชีวิตของเขา

Divine Comedy ของดันเต้

ในปี ค.ศ. 1826 Linell ปลูกฝังให้เบลคสนใจ Divine Comedy ของดันเต้ งานนี้เป็นแรงบันดาลใจให้วิลเลียมสร้างงานแกะสลักทั้งชุด แต่การเสียชีวิตของเบลคในปี พ.ศ. 2370 ทำให้เขาไม่สามารถตระหนักถึงแนวคิดที่กล้าหาญของตัวเองได้ และมีผลงานสีน้ำเพียงไม่กี่ชิ้นและภาพพิมพ์ทดสอบเพียง 7 ชิ้นเท่านั้นที่ยังคงเสร็จสมบูรณ์ แต่ถึงกระนั้นพวกเขาก็ได้รับความชื่นชม:

“แม้จะมีความซับซ้อนของเนื้อหาของ Divine Comedy แต่ภาพประกอบสีน้ำของเรื่องนี้ซึ่งเบลคแสดงอย่างมีพรสวรรค์ ถือเป็นความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของศิลปิน ทักษะในสาขาการวาดภาพสีน้ำในผลงานของเขาเพิ่มขึ้นสู่ระดับใหม่โดยสิ้นเชิง นี่เป็นหลักฐานจากเอฟเฟกต์ที่เบลคทำได้ โดยสามารถสร้างบรรยากาศที่เป็นเอกลักษณ์เฉพาะตัวของ "โลก" ทั้งสามแห่งที่ฮีโร่เดินผ่านมา ภาพประกอบของเขา”

ภาพประกอบของบทกวีของเบลกไม่ได้มาพร้อมกับสิ่งที่อธิบายไว้อย่างแท้จริง แต่บังคับให้มีการตรวจสอบอย่างมีวิจารณญาณถึงสิ่งที่เกิดขึ้น ซึ่งบางครั้งก็ให้วิสัยทัศน์ใหม่เกี่ยวกับแง่มุมทางจิตวิญญาณและศีลธรรมของงาน

เนื่องจากโครงการไม่ได้ถูกกำหนดไว้ว่าจะต้องแล้วเสร็จ แผนของเบลคจึงยังไม่เป็นที่รู้จัก บางคนมีความเห็นว่าข้อสรุปเกี่ยวกับเรื่องนี้สามารถทำได้โดยการพูดโดยทั่วไปเกี่ยวกับภาพประกอบทั้งชุดเท่านั้น กล่าวคือ: พวกเขาท้าทายข้อความที่มาพร้อมกับท้าทายความคิดเห็นของผู้เขียน: ตัวอย่างเช่นเกี่ยวกับฉากที่โฮเมอร์เดินด้วยดาบและสหายของเขาเบลคเขียนว่า: "ทุกสิ่งใน Divine Comedy บอกว่าเพราะความคิดที่กดขี่ข่มเหงของเขา Dante 'โลกนี้มาจาก 'การทรงสร้าง' และ 'เทพีแห่งธรรมชาติ' หรือไม่ แต่ไม่ได้มีส่วนร่วมของพระวิญญาณบริสุทธิ์" บางทีเบลคไม่ได้ชื่นชมกับบทกวีของชาวกรีกโบราณของดันเต้ หรือความสุขอย่างไม่ต้องสงสัยที่เขาแต่งตั้งและมอบข้อกล่าวหาและการลงโทษในนรก (ดังที่เห็นได้จากอารมณ์ขันอันมืดมนของเพลงในบทกวีบางเพลง)

อย่างไรก็ตาม เบลคเล่าถึงความไม่ไว้วางใจของดันเต้ในเรื่องวัตถุนิยม และการประท้วงต่อต้านธรรมชาติของอำนาจที่ทุจริต นอกจากนี้เขายังรู้สึกยินดีเป็นอย่างยิ่งที่สามารถนำเสนอการรับรู้ส่วนตัวเกี่ยวกับบรรยากาศของบทกวีด้วยภาพผ่านภาพประกอบ แม้แต่ความรู้สึกของเบลคที่ใกล้จะตายก็ไม่สามารถหันเหความสนใจของเขาจากความคิดสร้างสรรค์ที่เขาซึมซับได้อย่างสมบูรณ์ ในเวลานี้เขากำลังพิจารณานรกขุมนรกของดันเต้อย่างร้อนรน พวกเขาบอกว่าเขากระตือรือร้นมากที่จะขยายซีรีส์นี้ต่อไปด้วยภาพร่างใหม่ๆ ซึ่งเขาใช้เวลาเกือบชิลสุดท้ายกับดินสอง่ายๆ

ความตาย

ในวันที่เขาเสียชีวิต เบลคกำลังทำงานอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยเพื่อวาดภาพให้กับดันเต้ ว่ากันว่าในที่สุดเขาก็ละทิ้งงานและหันไปหาภรรยาที่นอนอยู่ข้างๆ เขาตลอดเวลาจนกลั้นน้ำตาไม่อยู่ เมื่อมองดูเธอแล้วเขาก็อุทาน:“ โอ้เคทโปรดอยู่นิ่ง ๆ ตอนนี้ฉันจะวาดภาพเหมือนของคุณ คุณเป็นนางฟ้าสำหรับฉันเสมอ” หลังจากวาดภาพเหมือนเสร็จแล้ว (ตอนนี้หายไปและไม่เหลืออยู่สำหรับเรา) เบลคก็วางแปรงและอุปกรณ์เสริมทั้งหมดของเขาทิ้งไป และเริ่มร้องเพลงสวดและเพลง เมื่อเวลา 6 โมงเย็นของวันเดียวกัน โดยสัญญากับภรรยาของเขาว่าเขาจะอยู่กับเธอตลอดไป เบลคก็ไปยังอีกโลกหนึ่ง Gilchrist กล่าวว่าผู้หญิงคนหนึ่งที่อาศัยอยู่ในบ้านหลังเดียวกันและอยู่ที่การตายของเบลคกล่าวว่า: "ฉันไม่ได้เห็นความตายไม่ใช่ของผู้ชาย แต่เป็นทูตสวรรค์ที่ได้รับพร"

ในจดหมายถึงซามูเอล พาลเมอร์ จอร์จ ริชมอนด์ บรรยายถึงการเสียชีวิตของเบลคดังนี้: “เขาสิ้นพระชนม์อย่างสมเกียรติ เขาไปประเทศที่เขาใฝ่ฝันว่าจะได้เห็นมาตลอดชีวิตโดยบอกว่าเขาจะพบความสุขที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่นั่น เขาหวังความรอดผ่านทางพระเยซูคริสต์ ก่อนที่เขาจะเสียชีวิต ใบหน้าของเขาดูเหมือนจะเปล่งประกายด้วยแสงแห่งความสุข และเขาก็เริ่มร้องเพลงเกี่ยวกับสิ่งเหล่านั้นที่เขาคาดว่าจะได้เห็นในสวรรค์ราวกับถูกครอบงำ”

แคทเธอรีนจ่ายค่างานศพของสามีด้วยเงินที่ยืมมาจากลิเนลล์ 5 วันหลังจากการตายของเขา - ก่อนวันครบรอบแต่งงาน 45 ปีของเขาและแคทเธอรีน เบลคถูกฝังอยู่ที่สถานที่ฝังศพของผู้คัดค้านในเมืองบันฮิลล์ฟิลด์ส ซึ่งเป็นที่ฝังพ่อแม่ของเขา ผู้ที่อยู่ในงานศพ ได้แก่ แคเธอรีน, เอ็ดเวิร์ด คัลเวิร์ต, จอร์จ ริชมอนด์, เฟรเดอริก ทาแธม และจอห์น ลิเนลล์ หลังจากสามีของเธอเสียชีวิต แคทเธอรีนก็ย้ายไปอยู่บ้านของทาเทม ซึ่งเธออาศัยและทำงานเป็นแม่บ้าน ในช่วงเวลานี้ เธออ้างว่า ผีของสามีเธอมักจะมาเยี่ยมเธอ เธอยังคงขายภาพประกอบและภาพวาดของเขาต่อไป แต่จะไม่ดำเนินการจัดการกิจการของเขาโดยไม่ได้ "ปรึกษาเรื่องนี้กับคุณเบลค" ก่อน ในวันที่เธอเสียชีวิตในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2374 เธอสงบสุขเหมือนสามีของเธอและโทรหาเขาราวกับว่าเขาอยู่ในห้องถัดไปเพื่อบอกว่าเธอมาหาเขาแล้วและเร็ว ๆ นี้พวกเขาจะอยู่ด้วยกัน ".

หลังจากการตายของเธอ ต้นฉบับของเบลคส่งต่อไปยังเฟรดเดอริก เทเทม ซึ่งเผาบางส่วนที่เขาคิดว่าเป็นนอกรีตหรือรุนแรงทางการเมืองเกินไป Tatem กลายเป็น Irvingite ซึ่งเป็นสมาชิกของหนึ่งในขบวนการนิกายฟันดาเมนทัลลิสท์แห่งศตวรรษที่ 19 ดังนั้นจึงไม่ลังเลที่จะปฏิเสธสิ่งใดก็ตามที่ "เป็นการดูหมิ่นศาสนา" องค์ประกอบทางเพศในภาพวาดบางภาพของเบลคก็เป็นสิ่งที่ยอมรับไม่ได้เช่นกัน ซึ่งนำไปสู่การถูกทำลายโดยเพื่อนกวีอีกคน จอห์น ลิเนลล์

ตั้งแต่ปี 1965 ตำแหน่งที่แน่นอนของหลุมศพของ William Blake ได้สูญหายและถูกลืม และหลุมศพของเขาถูกขโมยไป ต่อมาความทรงจำของกวีก็ถูกทำให้เป็นอมตะด้วยศิลาจารึกที่มีคำจารึกว่า "ใกล้กับสถานที่แห่งนี้ มีซากศพของกวีและศิลปิน วิลเลียม เบลก (พ.ศ. 2300-2370) และภรรยาของเขา แคทเธอรีน โซเฟีย (พ.ศ. 2305-2374)" หินอนุสรณ์นี้อยู่ห่างจากสถานที่ฝังศพจริงของเบลคประมาณ 20 เมตร ซึ่งในปัจจุบันไม่มีความคล้ายคลึงกับหลุมศพเลย อย่างไรก็ตาม แฟนภาพวาดของเบลคกลุ่มหนึ่งยังคงพยายามหาสถานที่ซึ่งร่างของศิลปินวางอยู่จริงๆ และพวกเขากำลังวางแผนที่จะสร้างอนุสาวรีย์ขึ้นในสถานที่แห่งนี้

เบลคก็ได้รับการยกย่องเช่นกัน พระองค์ได้รับการสถาปนาเป็นนักบุญใน Ecclesia Gnostica Catholica ในปีพ.ศ. 2492 ออสเตรเลียได้ก่อตั้งรางวัล William Blake Award สำหรับการมีส่วนร่วมในงานศิลปะทางศาสนา และในปี 1957 อนุสรณ์สถานของเบลคและภรรยาของเขาได้ถูกสร้างขึ้นในเวสต์มินสเตอร์แอบบีย์

การพัฒนาโลกทัศน์ของเบลค

ผลงานในช่วงหลังของเบลคได้รับการตีพิมพ์ในปริมาณน้อยกว่างานก่อนหน้านี้ของเขามาก และเหตุผลก็คือตอนนี้กวีเริ่มดำเนินการตามตำนานของเขาเองซึ่งเขาประดิษฐ์ขึ้นโดยมีสัญลักษณ์ที่ซับซ้อนโดยธรรมชาติ Vintage Anthology ฉบับล่าสุดที่เรียบเรียงโดย Patti Smith ดึงดูดความสนใจของผู้อ่านโดยเฉพาะไปที่งานในยุคแรกๆ เช่นเดียวกับการศึกษาเชิงวิพากษ์อื่นๆ อีกมากมาย เช่น William Blake ของ D. G. Gillham

ผลงานในช่วงแรกซึ่งมีจิตวิญญาณแห่งการกบฏและการกบฏถือได้ว่าเป็นการประท้วงต่อต้านศาสนาที่ไร้เหตุผล ความรู้สึกนี้เห็นได้ชัดเจนเป็นพิเศษใน The Marriage of Heaven and Hell ซึ่งโดยพื้นฐานแล้วซาตานเป็นวีรบุรุษที่ต่อสู้กับเทพเผด็จการที่ประกาศตัวเอง ในงานต่อมา เช่น มิลตันและเยรูซาเลม เบลคได้สร้างวิสัยทัศน์เฉพาะของมนุษยชาติ มนุษยชาติที่ได้รับการไถ่บาปด้วยการเสียสละตนเองและการให้อภัย ขณะเดียวกันก็แสดงให้เห็นถึงความรังเกียจต่อศาสนาคริสต์และประเพณีของมัน

นักจิตวิเคราะห์ จูน ซิงเกอร์ เขียนว่าผลงานในเวลาต่อมาของเบลคแสดงถึงการพัฒนาแนวความคิดของกวี ซึ่งเขาสะท้อนให้เห็นครั้งแรกใน การสร้างสรรค์ในยุคแรกโดยเฉพาะอย่างยิ่งแนวคิดด้านมนุษยธรรมอย่างแท้จริงในการรวมร่างกายและจิตวิญญาณเข้าด้วยกัน ส่วนสุดท้ายของการศึกษาฉบับขยายที่มีรายละเอียดเกี่ยวกับ The Corrupt Bible ของเบลค เรียกผลงานของเขาในเวลาต่อมาว่า "พระคัมภีร์แห่งนรก" ที่กล่าวถึงใน The Marriage of Heaven and Hell พูดคุยถึงบทกวีสุดท้ายของเบลค "เยรูซาเล็ม"

จอห์น มิดเดิลตัน เมอร์เรย์ กล่าวถึงการแตกหักของความเชื่อมโยงระหว่างการแต่งงานกับผลงานในภายหลัง ในขณะที่เบลคในยุคแรกมุ่งเน้นไปที่ "การเผชิญหน้าระหว่างความหลงใหลและเหตุผล" ต่อมาเบลคเน้นย้ำถึงการเสียสละตนเองและการให้อภัยว่าเป็นเส้นทางสู่ความสามัคคี การปฏิเสธแนวคิดทวินิยมใน The Marriage of Heaven and Hell เป็นพยานถึงความเป็นมนุษย์ของตัวละคร Urizen ในฐานะหนึ่งในวีรบุรุษของผลงานของเขาในผลงานต่อมา มิดเดิลตันอธิบายลักษณะงานในภายหลังของเบลคว่ามี "ความเข้าใจซึ่งกันและกัน" และ "การให้อภัยซึ่งกันและกัน"

เบลคและเรื่องเพศ

นอกจากนี้ เบลค (พร้อมด้วยแมรี วอลสโตนคราฟต์ และวิลเลียม ก็อดวินสามีของเธอ) ยังถือเป็นผู้นำของขบวนการ "รักอิสระ" ที่ปะทุขึ้นในศตวรรษที่ 19 ซึ่งเป็นการปฏิรูปที่ครอบคลุมซึ่งเริ่มดำเนินการตั้งแต่ต้นปี 1820 การปฏิรูปของพวกเขาแย้งว่าการแต่งงานคือการเป็นทาส และสนับสนุนการยกเลิกข้อห้ามของรัฐบาลทั้งหมดเกี่ยวกับกิจกรรมทางเพศ เช่น การรักร่วมเพศ การค้าประเวณี และแม้กระทั่งการผิดประเวณี ซึ่งถึงจุดสูงสุดในขบวนการคุมกำเนิดในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 อย่างไรก็ตาม ทุนการศึกษาของ Blake มุ่งเน้นไปที่หัวข้อนี้ในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 มากกว่าในปัจจุบัน แม้ว่าจะมีการพูดคุยกันบ่อยครั้งก็ตาม ตัวอย่างเช่น โดยนักวิชาการคนหนึ่งชื่อ Mangus Ankarsjö ซึ่งท้าทายเพื่อนร่วมงานด้วยการตีความของเขา

เบลคกลายเป็นส่วนหนึ่งที่ได้รับความนิยมอย่างไม่น่าเชื่อในวัฒนธรรมต่อต้านชาวอเมริกันในช่วงทศวรรษ 1960 (โดยเฉพาะอย่างยิ่งเนื่องจากอิทธิพลของ Alain Ginsberg และ Aldous Huxley) ในช่วงเวลานี้ คำว่า "ความรักอิสระ" ถูกใช้บ่อยที่สุดเพื่อแสดงถึงความสำส่อนแบบข้ามเขตแดน โดยเฉพาะอย่างยิ่งหมายถึงสิ่งที่กลายเป็นที่รู้จักในชื่อ "ฤดูร้อนแห่งความรัก" ในซานฟรานซิสโก แต่การเคลื่อนไหว "ความรักอิสระ" ของเบลคเน้นย้ำความคิดของโวลล์สโตนคราฟต์ที่ว่าการแต่งงานที่รัฐอนุมัตินั้นเป็น "การค้าประเวณีตามกฎหมาย" การเคลื่อนไหวนี้ค่อนข้างได้รับแรงบันดาลใจจากขบวนการสตรีนิยมในยุคแรก ๆ (อิงจากงานเขียนของ Mary Wollstonecraft ซึ่งเบลคชื่นชม) และขบวนการเสรีภาพสมัยใหม่ รวมถึงวัฒนธรรมฮิปปี้

อันที่จริง เบลคต่อต้านกฎการแต่งงานในสมัยของเขาและประณามหลักศีลธรรมและหลักคริสเตียนแบบดั้งเดิมที่ถือว่าการละเว้นจากการล่วงประเวณีเป็นคุณธรรมสำหรับการแต่งงาน ในช่วงที่เกิดความสับสนอลหม่านในครอบครัว หนึ่งในสาเหตุที่ทำให้แคทเธอรีนมีบุตรยาก เขาได้ประกาศความตั้งใจที่จะนำภรรยาคนที่สองเข้ามาในบ้าน บทกวีของพระองค์ระบุว่าข้อเรียกร้อง โลกภายนอกเกี่ยวกับความซื่อสัตย์เหล็กเปลี่ยนความรักจากความเสน่หาเป็นภาระผูกพัน บทกวีเช่น "Earth's Answer" ดูเหมือนจะส่งเสริมการมีภรรยาหลายคน ในบทกวีลอนดอน เขาบรรยายถึง "พิธีศพการแต่งงาน" "Visions of the Daughters of Albion" เป็นการแสดงความเคารพต่อความรักที่เสรี ซึ่งความสัมพันธ์ระหว่าง Bromion และ Utuna ในความเห็นของเขานั้นมีพื้นฐานอยู่บนกฎหมาย ไม่ใช่ความรัก สำหรับเบลค ความรักและกฎหมายเป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามอย่างสิ้นเชิง เขาดุว่า "เตียงรักที่เยือกแข็ง" ในความเป็นจริง เบลคเรียกความหลงใหลในความรัก ในขณะที่ความรักในจิตใจของคนที่วิพากษ์วิจารณ์เขาถูกมองว่าเป็นความใกล้ชิดทางจิตวิญญาณต่อใครคนหนึ่ง ถึงบุคคลใดบุคคลหนึ่ง- ใน Visions Blake เขียนว่า:

จนกระทั่งเธอผู้เร่าร้อนด้วยความเยาว์วัย และไม่มีความรู้เรื่องตายตัว

ถูกผูกมัดด้วยคาถาแห่งกฎหมายกับคนที่เธอเกลียด?

และเธอต้องลากโซ่

ของชีวิตในราคะที่เหน็ดเหนื่อย?

เบลคเป็นแรงบันดาลใจให้กับสวินเบิร์นและคาร์เพนเตอร์

กวีผู้มีชื่อเสียงในศตวรรษที่ 19 ผู้ส่งเสริมความรักเสรีคืออัลเจอร์นอน ชาลส์ สวินเบิร์น ผู้เขียนผลงานวิชาการทั้งหมดเกี่ยวกับเบลค เขาดึงความสนใจไปที่ความเข้าใจของกวีเกี่ยวกับการแต่งงานในฐานะทาสในบทกวีเช่น "The Myrtle Tree" และอุทิศทั้งบทให้กับนิมิตของธิดาแห่งอัลเบียนและภาพลักษณ์ของทาสต่อหน้า "ความรักอันศักดิ์สิทธิ์และแท้จริง" เป็นอิสระจากพันธนาการแห่งความอิจฉาริษยา ซึ่งต่อมาถูกเรียกโดยเบลคว่า "โครงกระดูกรับใช้" Swinburne ยังร่องรอยของลวดลายเหล่านี้ใน The Marriage of Heaven and Hell ซึ่งประณามความหน้าซื่อใจคดของ "ความเสื่อมทรามทางศาสนา" ของผู้ปกป้องประเพณี Edward Carpenter (1844-1929) ผลงานร่วมสมัยอีกชิ้นหนึ่งของเขายังได้รับแรงบันดาลใจจากความสนใจเป็นพิเศษที่ Blake จ่ายให้กับพลังงานที่สำคัญในการทำงานของเขา โดยปราศจากอคติจากโลกภายนอก

หนุ่มเบลคกบฏต่อกฎหมาย

ปิแอร์ เบอร์เกอร์เน้นย้ำว่าตามที่เบลคกล่าวไว้ ศัตรูของความรักที่เป็นอิสระคือ "ความอิจฉาริษยาและความเห็นแก่ตัว" หลังจากอ่าน The Lost Daughter เขาเขียนว่า: "เคล็ดลับของความรักในการแต่งงานนั้นไร้สาระพอๆ กับการเก็บแสงสว่างไว้ใต้บุชเชล... ความรักที่แต่งงานแล้วเป็นเพียงความรักตนเองเท่านั้น" ซึ่งตามที่เบลคกล่าวไว้ สร้างนรกด้วยการดูหมิ่นสวรรค์ กล่าวอีกนัยหนึ่ง Mary Wollstonecraft พูดถึงสิ่งเดียวกันผู้ซึ่งเอาความหลงใหลมาเป็นหัวหน้าของความสัมพันธ์เช่นเดียวกับเขา:“ การแต่งงานทำให้โสเภณีออกมาจากหญิงพรหมจารีโดยให้ตัวเองไม่รัก แต่เสียสละตัวเองในนามของ ความเข้าใจผิดในหน้าที่ มีเพียงผู้หญิงที่มอบความรักและความปรารถนาอันแรงกล้าเท่านั้นจึงจะศักดิ์สิทธิ์ และเมื่อโลกรู้จักความหลงใหลและหวนคืนไฟแห่งความใจบุญที่แท้จริง ความบริสุทธิ์จะกลับมาสู่โสเภณีทุกคนที่ต้องการความรักที่แท้จริง”

ในอเมริกา เบลคเขียนว่า “จิตวิญญาณไม่สามารถเต็มไปด้วยความสุขอันหอมหวานได้เพียงพอ” เบอร์เกอร์เชื่อว่าแนวคิดของเบลคส่วนใหญ่ถูกกำหนดไว้ในบทนำสู่เวอร์ชันของคอลเลกชั่น Songs of Innocence and Experience

ที่นี่เป็นที่ที่เบลคตีความทฤษฎีของเขาก่อนว่ากฎหมายเป็นสิ่งชั่วร้าย เพราะมันจำกัดความปรารถนาของมนุษย์และห้ามความสุข ทฤษฎีนี้กลายเป็นพื้นฐานของระบบค่านิยมทั้งหมด และเบลคก็แสดงออกอย่างไม่เหน็ดเหนื่อยกับทุกคน วิธีที่เป็นไปได้โดยหลักๆ คือการกบฏต่อพันธะแห่งการแต่งงานและการเป็นผู้สนับสนุนความรักอันเสรีอย่างกระตือรือร้น

แรงจูงใจทางจิตวิญญาณที่อยู่เบื้องหลังมุมมองของเบลค

นักเขียนหลายคนตั้งข้อสังเกตถึงแง่มุมทางจิตวิญญาณและความลึกลับในงานของเบลค เช่นเดียวกับในมุมมองของเขา Irene Langville เขียนไว้ในปี 1904 ว่า “ในการตัดสินที่ลึกลับและผิดพลาดของ Blake หลักคำสอนเรื่องความรักที่เสรีเป็นพื้นฐานและเป็นที่รักมากที่สุด ซึ่งเป็นหลักที่เขาไม่เคยหยุดยืนกรานในบทกวีของเขา” เธอยังตั้งข้อสังเกตอีกว่าเบลคทำสิ่งนี้เพื่อการสั่งสอน "จิตวิญญาณ" โดยเชื่อว่าความภักดีไม่สมควรได้รับอะไรเลยหากรักษาไว้ด้วยกำลัง ก่อนหน้านี้มากในหนังสือของเขา William Blake, Man of New Rules (1977) Michael Davis ยืนยันคำพูดของ Blake เกี่ยวกับการห้ามรักที่เกิดจากความหึงหวงซึ่งทำให้บุคคลหนึ่งไม่สามารถรวมกันเป็นหนึ่งเดียวจากสวรรค์และประณามเขาให้ตายอย่างเย็นชา Pierre Berger ในหนังสือที่เขียนโดย William Blake กวีและผู้ลึกลับในปี 1905 กล่าวถึงคำกล่าวของกวีที่ว่าความหมายดั้งเดิมที่มอบให้กับคุณธรรมของความบริสุทธิ์นั้นเพียงแค่ยับยั้งบุคคล ในขณะที่ความบริสุทธิ์ที่แท้จริงนั้นมาจากความหลงใหลที่ไม่สามารถผูกมัดได้ ภูมิปัญญาดั้งเดิม

คุณสมบัติของเบลคและการเปลี่ยนแปลงเพิ่มเติมในมุมมองของเขา

แนวโน้มดังกล่าวสามารถระบุได้ว่ามีความโดดเด่นในผลงานยุคแรก ๆ ของเบลค ซึ่งเขียนขึ้นในช่วงวิกฤตในชีวิตครอบครัวของเขาเป็นหลัก บทกวีอื่นๆ ที่เขียนในช่วงเวลานี้ เช่น Sweet Rose เตือนถึงอันตรายของพฤติกรรมทางเพศที่กินสัตว์อื่น Ankarsjö อ้างว่า Blake เป็นส่วนหนึ่งของชุมชนที่มีสมาชิกหลายคนซึ่งเขามีความสัมพันธ์ (ปัจจุบันสมาชิกของสังคมดังกล่าวถูกเรียกว่านักสวิงกิ้ง) David Worall ตั้งข้อสังเกตว่า Blake แสดงความกังวลเกี่ยวกับแนวทางปฏิบัติของชุมชนในการบังคับให้ผู้หญิงแบ่งปันตัวเองกับผู้อยู่อาศัยหลายคน

การตระหนักรู้ถึงด้านลบของเรื่องเพศทำให้นักวิชาการ Mangus Ankarsjö ตรวจสอบการตีความที่ไม่ดีของ Swinburne และคนอื่นๆ ผู้เขียนเกี่ยวกับ Blake ในฐานะผู้แสดงความรักอิสระ เราเห็นสิ่งนั้น ตัวละครหลักนิมิตของธิดาแห่งอัลเบียน ผู้พิทักษ์ความรักอิสระที่กระตือรือร้น ระมัดระวังมากขึ้นในตอนท้ายของบทกวี เพราะเธอได้ตระหนักถึงด้านมืดของเรื่องเพศ “สิ่งที่ดื่มได้ทั้งวันเหมือนฟองน้ำดูดซับน้ำนั้นคือความรักจริงหรือ?” Ankarsjö ยังตั้งข้อสังเกตอีกว่า Mary Wollstonecraft ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจาก Blake ยังได้พัฒนาความระมัดระวังเกี่ยวกับการมีเพศสัมพันธ์ในชีวิตบั้นปลายของเธอด้วย เอส. ฟอสเตอร์ เดมอน เขียนว่าในความเข้าใจของเบลค อุปสรรคสำคัญในการปลูกฝังแนวคิดเรื่องความรักเสรีในสังคมนั้นคือธรรมชาติของมนุษย์ที่เสื่อมทราม และไม่เพียงแต่การไม่ยอมรับในสังคมและความอิจฉาริษยาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงธรรมชาติที่ผิดๆ และหน้าซื่อใจคดของการสื่อสารของมนุษย์ด้วย หนังสือของโธมัส ไรท์ เรื่อง The Life of William Blake อุทิศให้กับหลักคำสอนเรื่องความรักโดยเสรีของเบลค ซึ่งตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2471 กล่าวถึงแนวคิดของเบลคที่ว่าในทางปฏิบัติการแต่งงานควรเปิดโอกาสให้มีความสนุกสนานในความรัก แต่ในความเป็นจริงแล้ว มักไม่เป็นเช่นนั้นเพราะเป็นคู่หมั้น ความเข้าใจของทั้งคู่บั่นทอนความสุขทั้งหมด ปิแอร์ เบอร์เกอร์ยังวิเคราะห์บทกวีในตำนานในยุคแรกๆ เช่น Achania ซึ่งให้เหตุผลว่ากฎแห่งการแต่งงานซึ่งเสื่อมถอยลงจากความหยิ่งยโสและความอิจฉาริษยา ไม่มีอะไรมากไปกว่าผลที่ตามมาจากความเสื่อมถอยของมนุษยชาติ นักวิชาการร่วมสมัย Mangus Ankarsjö เชื่อว่า Blake ไม่เห็นด้วยอย่างเต็มที่ต่อการที่มนุษย์ปล่อยตัวตามใจตนเองและการเพิกเฉยต่อกฎหมายโดยสิ้นเชิง โดยใช้เป็นตัวอย่างของนางเอก Leuta ที่พบว่าตัวเองอยู่ในโลกที่ตกต่ำจากประสบการณ์แห่งความรักอิสระ ในโลกที่สามารถทำได้ ใช้ข้อจำกัดบางอย่าง

ต้นฉบับที่ตามมาของเบลกเผยให้เห็นถึงความสนใจในศาสนาคริสต์อีกครั้ง และแม้ว่าเขาจะปรับรูปแบบคริสเตียนใหม่อย่างรุนแรงเพื่อรวมเอาความสุขทางอารมณ์ไว้ด้วย แต่ก็ไม่ได้เน้นไปที่เสรีภาพทางเพศซึ่งเป็นแก่นของผลงานในช่วงแรก ๆ ของเขา ในงานชิ้นหลังๆ มีแนวคิดเรื่องการปฏิเสธตนเองซึ่งคงมีเหตุผลอยู่ ค่อนข้างรักมากกว่าการบังคับเผด็จการ Berger (มากกว่า Swinburne) สนใจที่จะเปลี่ยนทัศนคติของเขาต่อความรู้สึกอ่อนไหวในช่วงต้นและช่วงปลายของงานของเขา เบอร์เกอร์ตั้งข้อสังเกตว่าเบลคในวัยเยาว์อาจติดตามแรงกระตุ้นและอื่นๆ อีกมากมาย อายุที่เป็นผู้ใหญ่อุดมคติแห่งความรักที่แท้จริงของเขาซึ่งจริงใจและสามารถเสียสละได้ถูกสร้างขึ้นอย่างสมบูรณ์แล้ว ความรักการแต่งงาน ซึ่งเขาเชื่อว่ามีพื้นฐานมาจากความเห็นแก่ตัวและความอิจฉา ยังคงเป็นปัญหาสำหรับเบลค ชัยชนะอันลึกลับของความรู้สึกยังคงอยู่ในบทกวีสุดท้ายของกรุงเยรูซาเลม “ผู้หญิงทุกคนยินดีที่ได้มอบหญิงสาวให้กับสามีของเธอ / ผู้หญิงค้นหาทะเลและที่ดินเพื่อสนองความต้องการของอัจฉริยะชาย” และในบทกวีสุดท้ายของเขาที่เบลคละทิ้งความเชื่อในการประสูติอันบริสุทธิ์ของพระคริสต์ อย่างไรก็ตาม บทกวีในเวลาต่อมายังเน้นย้ำถึงการให้อภัย ความรอด และความถูกต้องของอารมณ์และความรู้สึกเป็นพื้นฐานของความสัมพันธ์ของมนุษย์

มุมมองทางศาสนา

แม้ว่าการโจมตีศาสนากระแสหลักของเบลคจะน่าตกใจในช่วงเวลาของเขา แต่การต่อต้านศาสนาของเขาไม่ได้หมายความว่าเขาไม่ยอมรับศาสนาเช่นนั้น มุมมองของเขาเกี่ยวกับศาสนาคริสต์ปรากฏให้เห็นใน The Marriage of Heaven and Hell ซึ่งเขียนในลักษณะเดียวกับคำทำนายในพระคัมภีร์ไบเบิล ในงานของเขา เบลคอุทิศส่วนหนึ่งให้กับสุภาษิตแห่งนรก ซึ่งมีดังต่อไปนี้: “เรือนจำถูกสร้างขึ้นจากศิลาแห่งกฎหมาย บ้านแห่งความอดทนจากอิฐแห่งศาสนา ตัวหนอนทำให้ใบไม้ที่ดีที่สุดเป็นมลทิน นักบวชทำให้ความสุขอันบริสุทธิ์เป็นมลทิน”

ในข่าวประเสริฐอันเป็นนิรันดร์ เบลคนำเสนอพระเยซูไม่ใช่ในฐานะนักปรัชญา หรือในฐานะพระผู้ช่วยให้รอด แต่ในฐานะที่เป็นผู้แท้จริง บุคลิกภาพที่สร้างสรรค์ยืนหยัดเหนือหลักคำสอน ตรรกะ และแม้แต่ศีลธรรมทั้งหมด:

พระองค์ทรงเทศนาอย่างสุภาพ

ความอ่อนน้อมถ่อมตน ความอ่อนโยน แต่ไม่เยินยอ

พระองค์ทรงมีชัยทรงแบกไม้กางเขนของพระองค์

นั่นคือสาเหตุที่พระคริสต์ถูกประหารชีวิต

มารที่ประจบพระเยซู

เอาใจทุกรสนิยมได้

ข้าพเจ้าจะไม่โกรธธรรมศาลา

ไม่ได้ขับไล่พ่อค้าออกจากประตู

และจงอ่อนโยนเหมือนลาที่เชื่อง

คายาฟาสคงจะพบความเมตตา

พระเจ้าไม่ได้เขียนลงในแท็บเล็ตของเขา

เพื่อที่เราจะได้อับอายตัวเอง

ฉันได้ละอายใจตัวเองแล้ว

คุณทำให้เทวดาอับอาย...

ท้ายที่สุดแล้ว ตัวคุณเองก็เป็นอนุภาคแห่งนิรันดร์

อธิษฐานต่อความเป็นมนุษย์ของคุณเอง

แปลโดย S. Ya

สำหรับเบลค พระเยซูเป็นสัญลักษณ์ของความสัมพันธ์ที่สำคัญและความสามัคคีของความสมบูรณ์แบบและความเป็นมนุษย์: “ทุกสิ่งพูดเป็นภาษาเดียวและเชื่อในศาสนาเดียว ศาสนาของพระเยซู ซึ่งเป็นข่าวประเสริฐที่ได้ยินอยู่เสมอ สมัยโบราณประกาศข่าวประเสริฐของพระเยซู”

ข้อโต้แย้งที่รุนแรงที่สุดประการหนึ่งของเบลคต่อศาสนาคริสต์ก็คือ กวีมองว่าศาสนานี้สนับสนุนการปราบปรามความต้องการตามธรรมชาติของมนุษย์ และทำให้ความสุขทางโลกลดลง ใน Vision of the Last Judgement เบลคกล่าวว่า:

“ผู้คนไม่ได้รับการยอมรับสู่สวรรค์เพราะพวกเขา<обуздали и>เชี่ยวชาญกิเลสตัณหาของตน หรือไม่มีกิเลสตัณหาเลย แต่เป็นเพราะพวกเขา ปลูกฝังความเข้าใจในตัวเรา สมบัติแห่งสวรรค์ไม่ใช่การปฏิเสธกิเลสตัณหา แต่เป็นแก่นแท้ของสติปัญญาที่กิเลสเหล่านี้หลั่งไหลออกมา<Необузданные>ในพระสิริอันเป็นนิรันดร์ของพระองค์"

ต้นฉบับ: “มนุษย์ถูกยอมรับเข้าสู่สวรรค์ไม่ใช่เพราะพวกเขามี ควบคุมตัณหาของตนหรือไม่มีกิเลสตัณหา แต่เพราะพวกเขาได้ปลูกฝังความเข้าใจของตนแล้ว สมบัติแห่งสวรรค์ไม่ใช่การปฏิเสธความหลงใหล แต่เป็นความจริงของสติปัญญาซึ่งความหลงใหลทั้งหมดเล็ดลอดออกมา ในพระสิริอันเป็นนิรันดร์ของพวกเขา”

การแต่งงานของสวรรค์และนรกยังมีบทประณามศาสนา:

หนังสือศักดิ์สิทธิ์ทั้งหมดเป็นสาเหตุของความคิดเห็นที่ผิดพลาด:

ผู้ชายคนนั้นถูกแบ่งออกเป็นร่างกายและวิญญาณ

กรรมนั้นคือความชั่วนั้นมาจากร่างกาย และความคิดคือความดีนั้นมาจากจิตวิญญาณ

พระเจ้าจะทรงประหารมนุษย์เพื่อการกระทำตลอดไป

แต่ความจริงกลับตรงกันข้าม:

วิญญาณและร่างกายแยกจากกันไม่ได้ เพราะร่างกายเป็นอนุภาคของวิญญาณ และประสาทสัมผัสทั้งห้าคือดวงตาของวิญญาณ

ชีวิตคือการกระทำและมาจากร่างกาย และความคิดติดอยู่กับการกระทำและทำหน้าที่เป็นเปลือกของมัน

แอ็คชั่น - ความสุขชั่วนิรันดร์

เบลคไม่ได้สมัครรับแนวคิดเรื่องการแยกวิญญาณและร่างกายออกจากกันภายใต้กฎแห่งวิญญาณ แต่พิจารณาจาก พื้นฐานของร่างกายและจิตวิญญาณเป็นส่วนขยายซึ่งมีต้นกำเนิดมาจาก "ความสามารถในการรับรู้" ความรู้สึก ดังนั้นการสละความปรารถนาทางกายและการเอาใจใส่เป็นพิเศษที่ศาสนาคริสต์จ่ายมาถึงจุดนี้จึงเป็นข้อผิดพลาดสองครั้งที่เกิดขึ้นจากความเข้าใจผิดเกี่ยวกับความสัมพันธ์ระหว่างร่างกายและจิตวิญญาณ ในงานชิ้นหนึ่งเขานำเสนอซาตานว่าเป็น "สภาพที่ผิดพลาด" และเป็นสิ่งที่เป็นไปไม่ได้สำหรับความรอด

เบลคเปรียบเทียบความซับซ้อนกับความคิดทางเทววิทยา ซึ่งแก้ความเจ็บปวด อดทนต่อความชั่วร้าย และให้อภัยความอยุติธรรม เขาเกลียดการปฏิเสธตนเอง ซึ่งเขาเกี่ยวข้องกับการกดขี่ทางศาสนา และโดยเฉพาะอย่างยิ่งการละเว้นทางเพศ: "ความรอบคอบเป็นสาวใช้ขี้เหร่ที่ร่ำรวยซึ่งแสวงหาด้วยความทำอะไรไม่ถูก" “ใครปรารถนาสิ่งใดแต่ไม่ทำอะไรเลย ย่อมสร้างภัยพิบัติ” สำหรับเขา แนวคิดเรื่อง "บาป" เป็นกับดักความปรารถนาของมนุษย์ (ดอกกุหลาบจากสวนแห่งความรัก) เขาเชื่อว่าการจำกัดกฎเกณฑ์ทางศีลธรรมที่กำหนดจากภายนอกนั้นขัดต่อจิตวิญญาณของมนุษย์และแก่นแท้ของเขา : :

แทนดอกไม้หอม

ฉันเห็นหลุมศพ รั้ว

และนักบวชชุดดำถักนิตติ้งด้วยหนาม

ความปรารถนาและความสุขของฉัน

เขาไม่ยึดมั่นในหลักคำสอนที่ว่าองค์พระผู้เป็นเจ้าผู้สร้างคือพระเจ้า ทรงแยกจากกันและสมบูรณ์แบบในตัวเขา สิ่งนี้ชัดเจนจากพระวจนะเกี่ยวกับพระเยซูคริสต์: “พระองค์ทรงเป็นพระเจ้าองค์เดียว ข้าพระองค์ก็เป็นเช่นนั้น และพระองค์ก็ทรงเป็นเช่นนั้น” หนึ่งในคำพูดหลักจากการแต่งงานของสวรรค์และนรกคือ: "พระเจ้าทรงดำรงอยู่และทรงกระทำในมนุษย์เท่านั้น"

ตำนานของเบลค

เบลคสร้างตำนานของเขาเอง ซึ่งเขาสรุปไว้ในหนังสือพยากรณ์ของเขา นี่คือโลกทั้งโลกที่อาศัยอยู่โดยเทพและวีรบุรุษซึ่งเขาตั้งชื่อแปลก ๆ ให้: Urizen, Luva, Tarmas, Urtona, Los, Enitarmon, Achania, Enion, Rintra, Bromion, Tiriel, Har ฯลฯ ตำนานของ Blake มีต้นกำเนิดมากมาย รวมถึงคัมภีร์ไบเบิล ตำนานเทพเจ้ากรีกและโรมัน Eddas สแกนดิเนเวีย บทความของนักเทววิทยา นักไสยศาสตร์ และผู้ลึกลับทางศาสนา เช่น Agrippa of Nettesheim, Paracelsus และ Jacob Boehme เป็นต้น

เบลคและปรัชญาแห่งการตรัสรู้

เบลคมีความสัมพันธ์ที่ซับซ้อนกับปรัชญาการตรัสรู้ ด้วยความเชื่อทางศาสนาอันอัศจรรย์ของเขาเอง เบลคเปรียบเทียบสิ่งเหล่านี้กับวิสัยทัศน์ของนิวตันเกี่ยวกับจักรวาล และสิ่งนี้สะท้อนให้เห็นในบรรทัดจากกรุงเยรูซาเล็ม: ฉันหันไปมองโรงเรียนและมหาวิทยาลัยในยุโรป

และดูเถิด Loom of Locke ซึ่ง Woof โกรธจัดมาก

ล้างด้วยกังหันน้ำของนิวตัน: ผ้าสีดำ

ในพวงมาลาหนักพับทั่วทุกประชาชาติ: กิจการที่โหดร้าย

ในบรรดาล้อหลายล้อที่ข้าพเจ้าเห็น ล้อไม่มีล้อ มีฟันเฟืองที่กดขี่ข่มเหง

ขับเคลื่อนกันด้วยการบังคับกันไม่เหมือนในสวนเอเดนซึ่ง

วงล้ออยู่ในวงล้อ ในเสรีภาพหมุนไปอย่างสามัคคีและสงบสุข

เบลกยังเชื่อด้วยว่าภาพวาดของเซอร์โจชัว เรย์โนลด์ส ซึ่งแสดงให้เห็นแสงตกกระทบวัตถุตามธรรมชาตินั้นเป็นผลจาก "ดวงตาที่เป็นพืช" อย่างแท้จริง และเขาถือว่าล็อคและนิวตันเป็น "ผู้ให้กำเนิดสุนทรียภาพที่แท้จริงของโจชัว เรย์โนลด์ส" ในประเทศอังกฤษในขณะนั้น มีแฟชั่นสำหรับ mezzotint ซึ่งเป็นงานพิมพ์ที่เกิดจากการใช้จุดเล็กๆ นับพันจุดบนพื้นผิว ขึ้นอยู่กับลักษณะของภาพ เบลคติดตามความคล้ายคลึงระหว่างสิ่งนี้กับทฤษฎีแสงของนิวตัน เบลกไม่เคยใช้เทคนิคนี้ โดยเลือกที่จะพัฒนาวิธีการแกะสลักโดยเฉพาะในตัวกลางที่เป็นของเหลว โดยยืนกรานว่าเส้นและลักษณะต่างๆ ไม่ได้เกิดขึ้นโดยบังเอิญ เส้นก็คือเส้นในการแบ่งย่อย ไม่ว่าจะเป็นเส้นตรงหรือโค้ง

แม้ว่าเขาจะต่อต้านหลักการของการตรัสรู้ แต่เบลคก็มาถึงสุนทรียภาพเชิงเส้นซึ่งเป็นแบบดั้งเดิมในลัทธินีโอคลาสสิกมากกว่า โดยเฉพาะอย่างยิ่งงานแกะสลักของจอห์น แฟลกซ์แมน มากกว่าในงานแกะสลักของลัทธิยวนใจ ซึ่งเบลคมักถูกจัดประเภทไว้

ในเวลาเดียวกัน เบลคถูกมองว่าเป็นกวีและศิลปินแห่งการตรัสรู้ในแง่ที่ว่าเขายังไม่ยอมรับความคิด ระบบ อำนาจ และประเพณีของสไตล์ ในแง่วิภาษวิธี เขาใช้จิตวิญญาณแห่งการตรัสรู้เป็นวิญญาณแห่งการต่อต้านหน่วยงานภายนอกเพื่อวิพากษ์วิจารณ์แนวคิดแคบๆ ของยุคนั้น

ความคิดสร้างสรรค์

Northrop Frye พูดถึงความมั่นคงและจุดยืนที่มั่นคงของ Blake ในมุมมองของเขา โดยตั้งข้อสังเกตว่า Blake "ตัวเขาเองรู้สึกประหลาดใจที่บันทึกย่อเกี่ยวกับเขาที่ทำใน ช่วงเวลาที่แตกต่างกันชีวิตของเขาโดย Joshua Reynolds, Locke และ Bacon" ความสม่ำเสมอในความเชื่อมั่นของเขาเองก็เป็นหนึ่งในหลักการของเขาเอง

เบลคเกลียดการเป็นทาสและเชื่อในเรื่องความเท่าเทียมทางเพศและเชื้อชาติ บทกวีและภาพวาดหลายชิ้นของเขาแสดงถึงความคิดเกี่ยวกับมนุษยชาติสากล: “ทุกคนมีความเหมือนกัน (แม้ว่าพวกเขาจะแตกต่างกันอย่างไม่มีที่สิ้นสุดก็ตาม)” บทกวีบทหนึ่งเขียนจากมุมมองของเด็กชายผิวดำ บรรยายถึงวัตถุสีขาวและดำว่าเป็นป่าไม้และเมฆอันร่มรื่นซึ่งดำรงอยู่ได้จนกว่าพวกมันจะละลายหายไป "เพื่อส่องสว่างด้วยรังสีแห่งความรัก":

นี่คือสิ่งที่แม่ของฉันมักจะพูด

เด็กชายอังกฤษฟัง: ถ้าคุณ

คุณจะบินออกมาจากเมฆสีขาวและฉัน

ฉันจะปลดปล่อยตัวเองจากความมืดมิดนี้ -

ฉันจะปกป้องคุณจากความร้อนของวัน

และฉันจะตีเกลียวทองคำ

เมื่อก้มหัวอันสดใสของฉัน

คุณจะพักผ่อนในร่มเงาเต็นท์

เบลคมีความสนใจอย่างมากในกิจกรรมทางสังคมและการเมืองตลอดชีวิตของเขา และรูปแบบทางสังคมและการเมืองมักพบในสัญลักษณ์ลึกลับของเขา สิ่งที่เขาเข้าใจคือการกดขี่และการจำกัดเสรีภาพแพร่กระจายโดยอิทธิพลของคริสตจักร ความเชื่อทางจิตวิญญาณของเบลคปรากฏชัดในบทเพลงแห่งประสบการณ์ (1794) ซึ่งเขาแยกความแตกต่างระหว่างพันธสัญญาเดิมซึ่งเขาไม่ยอมรับข้อจำกัด และพันธสัญญาใหม่ซึ่งเขาถือว่ามีอิทธิพลในเชิงบวก

วิสัยทัศน์

เบลคอ้างว่าตั้งแต่อายุยังน้อยเขามองเห็นนิมิต เรื่องแรกเกิดขึ้นตอนเด็กๆ ตอนที่เขาอายุ 4 ขวบ และตามเรื่องราว ศิลปินหนุ่ม “เห็นพระเจ้า” เมื่อเขาเอาหัวลอดหน้าต่าง ทำให้เบลคกรีดร้องด้วยความสยดสยอง ในขณะที่เขาอายุ 8-10 ปีในเพคแฮมไรย์ ลอนดอน เบลคอ้างว่าเห็น "ต้นไม้ที่ปกคลุมไปด้วยเทวดาอย่างแท้จริง ซึ่งมีปีกอันสุกใสร่วงหล่นราวกับดวงดาวบนกิ่งก้านของต้นไม้" ตามเรื่องราวที่เล่าโดย Gilchrist นักเขียนชีวประวัติชาววิกตอเรียนของ Blake เขากลับบ้านและเขียนภาพนิมิตของเขา ซึ่งแทบจะดึงดูดสายตาพ่อของเขา ซึ่งพร้อมจะทุบตีเขาเพราะโกหก ถ้าไม่ใช่เพราะการแทรกแซงของแม่ แม้ว่าข้อเท็จจริงทั้งหมดจะบ่งชี้ว่าพ่อแม่ของเบลคให้การสนับสนุนลูกชายของพวกเขาเป็นอย่างมาก แต่แม่ของเขาเองที่ให้การสนับสนุนเสมอ ภาพวาดในยุคแรกๆ ของเบลคบางชิ้นตกแต่งผนังห้องของเธอ อีกครั้งหนึ่ง เมื่อเบลคกำลังดูเครื่องตัดหญ้าที่ทำงานอยู่ เขาเห็นรูปเทวดาอยู่ท่ามกลางพวกเขา

เรื่องราวของเบลคเกี่ยวกับนิมิตของเขาสร้างความประทับใจให้กับศิลปินและนักโหราศาสตร์ จอห์น วาร์ลีย์ มากจนเขาขอให้เบลคจับภาพไว้บนกระดาษต่อหน้าเขา ผลลัพธ์ที่ได้คือซีรีส์ Ghost Heads ซึ่งประกอบด้วยภาพบุคคลด้วยดินสอมากกว่าร้อยภาพ รวมถึงภาพบุคคลในประวัติศาสตร์และตำนาน เช่น ดาวิด โซโลมอน บัทเชบา เนบูคัดเนสซาร์ Saul, Lot, Job, Socrates, Julius Caesar, Jesus Christ, Muhammad, Merlin, Boudicca, Charlemagne, Ossian, Robin Hood, Edward I, Black Prince Edward III, John Milton, Voltaire ตลอดจนปีศาจซาตาน "มะเร็ง " , “ชายผู้สร้างปิรามิด”, “ชายผู้สอนวิธีทาสีเบลค”, “หัวหน้าผีหมัด” และอื่นๆ อีกมากมาย จากแบบหลังนี้ เบลคได้สร้างหนึ่งในภาพวาดที่โด่งดังที่สุดของเขา “The Ghost of the Flea”

ตลอดชีวิตของเขา เบลคจะได้เห็นนิมิต สิ่งเหล่านี้มักจะเกี่ยวข้องกับหัวข้อทางศาสนาและตอนต่างๆ จากพระคัมภีร์ และจะสร้างแรงบันดาลใจให้เขาในงานจิตวิญญาณและภารกิจที่ตามมา แน่นอนว่าแนวคิดทางศาสนาถือเป็นหัวใจสำคัญของงานของเขา พระเจ้าและศาสนาคริสต์เป็นตัวแทนของศูนย์กลางทางปัญญาในผลงานของเขา ซึ่งเป็นแหล่งที่มาของแรงบันดาลใจสำหรับศิลปิน นอกจากนี้เบลคยังเชื่อว่าเขาได้รับคำแนะนำจากเหล่าอัครเทวดาเมื่อสร้างภาพวาดของเขา สิบสามปีต่อมา เขาสูญเสียน้องชายไป แต่ยังคงติดต่อกับเขาต่อไป ในจดหมายถึงจอห์น เฟล็กซ์แมนเมื่อวันที่ 21 กันยายน ค.ศ. 1800 เบลคเขียนว่า เฟลแฟมเป็นสถานที่ที่น่าศึกษาอย่างยิ่งเพราะที่นี่มีความเข้มแข็งทางจิตวิญญาณมากกว่าในลอนดอน สวรรค์ที่นี่เปิดจากทุกด้านของ Golden Gates ภรรยาและน้องสาวของฉันสบายดี รอคอยอ้อมกอดของเนปจูน... สำหรับงานของฉัน ฉันได้รับการยกย่องในสวรรค์มากขึ้นสำหรับงานที่ฉันเพิ่งสร้างขึ้น ในสมองของฉัน งานทางวิทยาศาสตร์และศึกษาห้องของฉันเต็มไปด้วยหนังสือและภาพวาดโบราณที่ฉันวาดในช่วงหลายปีแห่งนิรันดร์ก่อนที่ฉันจะเกิด และผลงานเหล่านี้เป็นความสุขสำหรับเหล่าอัครเทวดา

วิลเลียม เวิร์ดซอร์ดกล่าวว่า “ไม่ต้องสงสัยเลยแม้แต่น้อยว่าชายคนนี้เป็นบ้า แต่มีบางอย่างในความหมกมุ่นของเขาที่ทำให้ฉันสนใจมากกว่าความคิดของลอร์ดไบรอนและวอลเตอร์ สก็อตต์”

D. S. Williams (พ.ศ. 2442-2526) กล่าวว่าเบลคเป็นคนโรแมนติกที่มีมุมมองเชิงวิพากษ์วิจารณ์โลก เขายังยืนยันว่าเพลงแห่งความไร้เดียงสาถูกสร้างขึ้นเพื่อเป็นวิสัยทัศน์ในอุดมคติ ในขณะที่จิตวิญญาณแห่งยูโทเปียปรากฏอยู่ในบทเพลงแห่งประสบการณ์ .

อิทธิพลทางวัฒนธรรมทั่วไป

เป็นเวลาเกือบหนึ่งศตวรรษหลังจากการเสียชีวิตของเบลค งานของเขาถูกลืม แต่ชื่อเสียงของเขาเริ่มเลื่องลือจนถึงศตวรรษที่ 20 โดยได้รับการฟื้นฟูโดยนักวิจารณ์ จอห์น มิดเดิลตัน มารี และ นอร์ธธรอป ฟราย และจากนักแต่งเพลงคลาสสิกจำนวนมากขึ้นเรื่อยๆ เช่น เบนจามิน บริทเทน และ ราล์ฟ วอห์น วิลเลียมส์ซึ่งผลงานของเขาได้รับอิทธิพลจากผลงานของเบลค

จูน ซิงเกอร์และคนอื่นๆ อีกหลายคนเชื่อว่าความคิดของเบลคเกี่ยวกับธรรมชาติของมนุษย์นั้นล้ำหน้าไปมากและยังคล้ายกับทฤษฎีของนักจิตวิเคราะห์คาร์ล จุง ในหลาย ๆ ด้าน แม้ว่าตัวเขาเองจะไม่ได้รับรู้งานของเบลคในระดับที่สูงกว่าเมื่อพิจารณาจากพวกเขาที่ อย่างน้อยที่สุดก็คือผลิตภัณฑ์ทางศิลปะมากกว่าการนำเสนอกระบวนการหมดสติในระดับวิทยาศาสตร์อย่างแท้จริง

เบลกมีอิทธิพลอย่างมากต่อกวี Beat ในปี 1950 และวัฒนธรรมย่อยของทศวรรษ 1960 และมักถูกอ้างถึงในผลงานของศิลปินที่มีผลงานมากมายเช่นกวี Beat Allen Ginsberg และนักแต่งเพลง ผู้แต่งบทเพลง และนักแสดง Bob Dylan แนวคิดหลักส่วนใหญ่ในไตรภาคแฟนตาซีของ Philip Pohlman เรื่อง His Dark Materials ยืมมาจาก The Marriage of Heaven and Hell บทกวีของเบลคยังได้รับการเรียบเรียงให้เป็นเพลงโดยนักประพันธ์ยอดนิยมหลายคน โดยเฉพาะในทศวรรษ 1960 และการแกะสลักของเบลคมีอิทธิพลสำคัญต่อนิยายภาพสมัยใหม่

วิลเลียม เบลคเป็นนักเขียน ช่างแกะสลัก และศิลปินชาวอังกฤษ ซึ่งมีชีวิตอยู่ในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 และต้นศตวรรษที่ 19 ปัจจุบันเขาได้รับการยกย่องให้เป็นหนึ่งในบุคคลที่มีความคิดสร้างสรรค์ที่สำคัญที่สุดในยุคโรแมนติก เขาไม่ได้รับการยอมรับในช่วงชีวิตของเขา แต่วันนี้การมีส่วนร่วมของเขาได้รับการชื่นชม และไม่มีใครคิดว่าเขาบ้าอีกต่อไป เกี่ยวกับชีวิตและการทำงานของสิ่งนี้ คนที่น่าตื่นตาตื่นใจเราจะพูดถึงมันในบทความนี้

วิลเลียม เบลค: ชีวประวัติ ปีในวัยเด็ก

เมื่อตอนเป็นเด็ก พ่อของเขาซื้อภาพวาดที่มีวิชาภาษากรีกให้ลูกชาย และเด็กชายก็เริ่มสนใจที่จะลอกเลียนแบบอย่างรวดเร็ว มันเป็นผลงานของ Michelangelo, Raphael และ Durer ที่แนะนำให้เขารู้จักกับรูปแบบคลาสสิก วิลเลียมเริ่มสนใจการวาดภาพมากขึ้นเรื่อยๆ และพ่อแม่ของเขาตัดสินใจจ้างศิลปินมาเรียน อย่างไรก็ตาม ในชั้นเรียนเหล่านี้ เด็กชายเรียนเฉพาะสิ่งที่เขาชอบ โดยไม่สนใจสิ่งอื่นทั้งหมด

การศึกษา

ในปี 1772 William Blake กลายเป็นลูกศิษย์ของ James Besyer ช่างแกะสลักชื่อดัง การฝึกอบรมสิ้นสุดลงหลังจากผ่านไป 7 ปี ภายในปีนี้ ศิลปินผู้มุ่งมั่นมีอายุครบ 21 ปีแล้ว การฝึกอบรมของเขาทำให้เขามีสิทธิ์ที่จะได้รับการพิจารณาให้เป็นช่างแกะสลักมืออาชีพ ในช่วงเวลานี้ เขาได้รับประสบการณ์อันล้ำค่าจากการเลียนแบบจิตรกรรมฝาผนังสไตล์โกธิกของโบสถ์ในลอนดอน รวมถึงเวสต์มินสเตอร์แอบบีย์

ในปี พ.ศ. 2322 เบลย์เริ่มศึกษาที่ Royal Academy ซึ่งตั้งอยู่ใกล้กับเดอะสแตรนด์ การศึกษานั้นฟรี แต่นักเรียนต้องซื้อเครื่องมือและอุปกรณ์ของตนเอง ที่นี่เบลคเริ่มโต้เถียงกับ "สไตล์ศิลปินแฟชั่นที่ยังไม่เสร็จ" (ตัวอย่างที่ชัดเจนคือผลงานของรูเบนส์) ศิลปินหนุ่มเองก็ชอบ ความชัดเจนแบบคลาสสิกและความเรียบร้อย ความคิดสร้างสรรค์ในช่วงต้นราฟาเอลและไมเคิลแองเจโล

การแต่งงาน

ในปี 1780 เมื่อการจลาจลในเมืองลอนดอนเริ่มขึ้น เบลคตามคำบอกเล่าของผู้เห็นเหตุการณ์ เข้ามามีส่วนร่วมและเป็นหนึ่งในผู้ที่บุกโจมตีเรือนจำนิวเกต แม้ว่านักเขียนชีวประวัติของศิลปินบางคนอ้างว่าเขาเข้าร่วมฝูงชนโดยบังเอิญ

สองปีหลังจากเหตุการณ์เหล่านี้ เบลคได้พบกับแคทเธอรีน บูเชอร์ ซึ่งจะกลายเป็นภรรยาของเขา ในเวลานี้ศิลปินพยายามที่จะฟื้นตัวจากความสัมพันธ์ที่ล้มเหลวซึ่งจุดจบคือการที่หญิงสาวปฏิเสธที่จะแต่งงานกับเขา เบลคเล่าเรื่องความรักที่ไม่สมหวังของเขากับแคทเธอรีน แล้วถามว่าแฟนสาวของเขารู้สึกเสียใจกับเขาหรือไม่ ในการตอบสนอง เขาได้ยินว่า "ใช่" และตอบว่า "ถ้าอย่างนั้นฉันก็รักคุณ" งานแต่งงานของพวกเขาจัดขึ้นที่โบสถ์เซนต์แมรี (แบทเทอร์ซี) แคเธอรีนไม่รู้หนังสือและใส่ไม้กางเขนในทะเบียนสมรสของเธอแทนการลงนาม ต้นฉบับของเอกสารนี้ยังคงเก็บไว้ในโบสถ์ ภรรยาจะคอยให้กำลังใจสามีของเธอซึ่งจะไม่ยอมให้เขายอมแพ้แม้จะล้มเหลวบ่อยครั้งก็ตาม

ในปี พ.ศ. 2326 วิลเลียม เบลคได้ตีพิมพ์คอลเลกชั่นแรกของเขาชื่อ Poetic Sketches บทกวีที่รวมอยู่ในนั้นมักจะมีฉากและรูปภาพในพระคัมภีร์

หนึ่งปีหลังจากนี้ พ่อของศิลปินเสียชีวิต และวิลเลียมใช้เงินที่สืบทอดมา เปิดโรงพิมพ์ และเริ่มร่วมมือกับผู้จัดพิมพ์เจ. จอห์นสัน บ้านของชายคนนี้เป็นสถานที่พบปะของกลุ่มปัญญาชนอย่างต่อเนื่องรวมถึงผู้ไม่เห็นด้วยด้วย เบลคได้รู้จักกับพวกเขาหลายคน

วิธีการแสดงผลแบบใหม่

ในปี ค.ศ. 1788 วิลเลียม เบลคเริ่มทดลองแกะสลักภาพนูน ศิลปินกำลังสร้างเสริมวิธีการใหม่ ซึ่งเขาจะใช้ในการออกแบบหนังสือของเขาในภายหลัง รวมทั้งเพื่อแสดงภาพประกอบเกี่ยวกับพระคัมภีร์ ซึ่งเป็นผลงานชิ้นเอกหลักของเขา

ในความเป็นจริง Blake ได้ทำการปฏิวัติอย่างแท้จริงในด้านการพิมพ์โดยเปลี่ยนกระบวนการผลิตอย่างมาก นอกจากนี้ ภาพแกะสลักนูนที่คิดค้นโดยศิลปินยังนำความสำเร็จทางการค้าและชื่อเสียงมาสู่ผู้สร้างอีกด้วย

แต่ในงานของเขาเบลคไม่ได้ จำกัด ตัวเองเพียงวิธีการแกะสลักแบบนี้และใช้วิธีที่นิยมเช่นแกะ

ปัญหากับเจ้าหน้าที่

วิลเลียม เบลก ซึ่งบทกวีของเขาได้รับความนิยมน้อยกว่าภาพวาดในช่วงชีวิตของเขา เขาย้ายไปที่เฟลแฟม (ซัสเซ็กซ์) ในปี 1800 กับภรรยาของเขา ก่อนหน้านี้ไม่นาน ทั้งคู่ได้ให้กำเนิดเด็กหญิงคนหนึ่งชื่อเทล แต่เด็กไม่รอด ดังนั้นเบลคจึงไม่มีทายาท

ในขณะเดียวกันความสัมพันธ์ของศิลปินกับเจ้าหน้าที่ก็แย่ลง ในปี 1803 ความขัดแย้งมาถึงจุดสุดยอดเมื่อเบลคเข้าไปพัวพันในการต่อสู้กับทหารจอห์น สกอฟิลด์ หลังจากนั้นวิลเลียมถูกกล่าวหาว่าไม่เพียง แต่ทำร้ายร่างกายเท่านั้น แต่ยังกล่าวสุนทรพจน์ที่ปลุกปั่นและยุยงซึ่งทำให้ชื่อเสียงของกษัตริย์เสื่อมเสีย สกอฟิลด์ยืนยันข้อกล่าวหาเหล่านี้ อย่างไรก็ตาม คณะลูกขุนตัดสินว่าเบลคไม่มีความผิด และหนังสือพิมพ์ต่างพากันเรียกคดีนี้ว่าเป็นเรื่องแต่ง

ในปี 1804 ศิลปินเดินทางกลับลอนดอนและเริ่มวาดภาพ "Jerusalem" ซึ่งเป็นผลงานที่ทะเยอทะยานที่สุดของเขา ในเวลานี้ เขาเปิดนิทรรศการซึ่งทุกคนสามารถซื้อภาพประกอบของเขาได้ หนังสือยอดนิยม- แต่ความคิดนี้จบลงด้วยความล้มเหลว - ไม่มีการขายภาพวาดสักภาพเดียว

ในปี 1818 เบลคเริ่มทำงานเกี่ยวกับภาพประกอบของหนังสือโยบ ต่อจากนั้นเป็นภาพวาดเหล่านี้ที่ทำให้รัสกินพอใจ

ปีที่ผ่านมาและความตาย

หนังสือของวิลเลียม เบลคจำหน่ายโดยมีความสำเร็จแตกต่างกันไป และไม่ได้รับความนิยมเป็นพิเศษในหมู่ผู้อ่านกลุ่มใหญ่ แม้ว่าจะได้รับการชื่นชมจากศิลปินแต่ละคนก็ตาม สถานการณ์นี้ดำเนินต่อไปตลอดชีวิตของผู้สร้าง

เบลคใช้เวลาหลายปีสุดท้ายที่ Fountain Court และทำงานต่อไป แม้แต่ในวันที่เขาเสียชีวิตเขาก็ยังได้เขียนภาพประกอบให้กับดันเต้ ภรรยาของเขานั่งข้างๆ เขาน้ำตาไหล เมื่อสังเกตเห็นสิ่งนี้ ศิลปินจึงขอให้ผู้หญิงคนนั้นหยุดและวาดภาพเหมือนของเธอ โดยบอกว่าเธอจะยังคงเป็นนางฟ้าสำหรับเขาตลอดไป เมื่อวาดภาพเสร็จแล้ว เบลคก็วางมันไว้และเริ่มร้องเพลงบทกวีและเพลงสรรเสริญ เขาเสียชีวิตเมื่อเวลา 18.00 น. โดยสัญญากับภรรยาของเขาว่าเขาจะอยู่กับเธอตลอดไป ศิลปินถูกฝังอยู่ในสุสานเดียวกันกับที่พ่อแม่ของเขาพบความสงบสุข มันเป็นสถานที่ที่เรียกว่าทุ่งบันฮิลล์

หลังจากสามีของเธอเสียชีวิต แคทเธอรีนก็กลายเป็นแม่บ้านในบ้านทาเทม บุคคลนี้เองที่ได้รับต้นฉบับและภาพวาดของเบลคจำนวนมากหลังจากเธอเสียชีวิต เจ้าของบ้านเห็นว่าบางคนนอกรีตจึงเผาทิ้ง

ปัจจุบันไม่ทราบตำแหน่งที่แน่นอนของการฝังศพของศิลปิน เนื่องจากสุสานได้รับการปรับระดับและมีเพียงสนามหญ้าเท่านั้นที่ยังคงอยู่ อย่างไรก็ตาม ที่นี่กลายเป็นสถานที่แสวงบุญสำหรับแฟนๆ และผู้ชื่นชมพรสวรรค์ของเบลค

การสร้าง

วิลเลียม เบลคมีความสนใจอย่างมากต่อการสร้างตำนานมาโดยตลอด งานของเขาในยุคแรกดึงดูดภาพในพระคัมภีร์ แต่เขาก็ค่อยๆ ถอยห่างจากภาพเหล่านั้น สร้างตำนานและสัญลักษณ์ของเขาเอง

ในเวลาเดียวกัน ผลงานในช่วงแรกๆ ของกวีและศิลปินรายนี้ถือเป็นการกบฏและการกบฏต่อหลักคำสอนพื้นฐานทางศาสนาอย่างแท้จริง ตัวอย่างที่เด่นชัดของเรื่องนี้คือการแต่งงานของสวรรค์และนรก ซึ่งซาตานปรากฏเป็นตัวละครหลักที่ต่อสู้กับอำนาจของพระเจ้า ผลงานของเบลคเริ่มมีอิทธิพลอย่างค่อยเป็นค่อยไป ความคิดเห็นอกเห็นใจตลอดจนประเด็นเรื่องการไถ่บาป การเสียสละ การให้อภัย อย่างไรก็ตาม การปฏิเสธลัทธิเผด็จการของศาสนาดั้งเดิมยังคงอยู่

มุมมองดังกล่าวไม่สามารถทำให้คนรุ่นราวคราวเดียวกันที่เกรงกลัวพระเจ้าพอใจได้ซึ่งเป็นเหตุให้งานของกวีและศิลปินได้รับความนิยมเพียงเล็กน้อย

ได้ผล

แม้ว่าสาธารณชนจะปฏิเสธ แต่วิลเลียม เบลคก็ยังคงทำงานต่อไป ผลงานของเขากำลังทยอยเผยแพร่ ปีที่อุดมสมบูรณ์ที่สุดในเรื่องนี้คือปี 1793 เมื่อมีการตีพิมพ์หนังสือ 5 เล่มของเขาในคราวเดียว: "The Gates of Paradise", "America", "Visions of the Daughters of Albion", "Europe", "The Book of Urizen" . ต่อมาคอลเลกชั่น “บทเพลงแห่งประสบการณ์” จะปรากฏขึ้น ในหน้าหนังสือเหล่านี้กวีกำลังถกเถียงอย่างแข็งขันกับผู้ทรงอำนาจโดยเบี่ยงเบนไปจากความเชื่อทางศาสนา แต่หันมาใช้สัญลักษณ์ในพระคัมภีร์อย่างแข็งขัน จึงไม่น่าแปลกใจที่ผลงานเหล่านี้ไม่ได้ทำให้แฟน ๆ ของเขาเพิ่มขึ้น แต่ความล้มเหลวไม่ได้หยุดกวีและเบลคยังคงเขียนต่อไป

เขาจัดทำภาพประกอบสำหรับผลงานทั้งหมดของเขาเองโดยใช้วิธีที่พัฒนาขึ้น ภาพแกะสลักเหล่านี้ได้รับความนิยมไม่น้อยไปกว่าบทกวีของกวีในเวลาต่อมา แต่เบลคคงไม่ถูกกำหนดมาให้เห็นสิ่งนี้

"ตลก" โดยดันเต้

ในปี พ.ศ. 2369 ศิลปินได้รับคำสั่งซื้อจำนวนมากสำหรับชุดงานแกะสลักสำหรับ The Divine Comedy ฉบับใหม่ น่าเสียดาย เนื่องจากเขาเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2370 เบลคไม่สามารถทำงานให้เสร็จได้ ในเวลาเพียงหนึ่งปี เขาสามารถสเก็ตช์ภาพสีน้ำหลายภาพและภาพพิมพ์ 7 ภาพได้ อย่างไรก็ตามแม้พวกเขาก็ยังได้รับความชื่นชมและถูกเรียกว่าเป็นหนึ่งในความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของศิลปิน

เป็นที่น่าสังเกตว่าภาพประกอบเหล่านี้ไม่ใช่การพรรณนาถึงสิ่งที่เกิดขึ้นในบทกวีตามตัวอักษร แต่พวกเขาคิดใหม่อย่างมีวิจารณญาณเกี่ยวกับเหตุการณ์เหล่านี้ ทำให้เราได้เห็นด้านศีลธรรมและจิตวิญญาณใหม่ๆ ของคอเมดี

เนื่องจากโครงการยังไม่เสร็จสมบูรณ์ การออกแบบขั้นสุดท้ายของเบลคจึงยังไม่ทราบ และตามที่นักวิจัยส่วนใหญ่สรุปได้เพียงทำความคุ้นเคยกับภาพวาดทั้งชุดเท่านั้น

ภาพพิมพ์และภาพร่างที่สร้างขึ้นเป็นเพียงส่วนแรกของหนังตลกที่อุทิศให้กับนรก ศิลปินไม่มีเวลาที่จะเริ่มวาดภาพไฟชำระและสวรรค์ สถานการณ์นี้ทำให้ยากยิ่งขึ้นที่จะเข้าใจความหมายของสิ่งทรงสร้างทั้งหมด อย่างไรก็ตาม งานของเขาใน The Divine Comedy เองที่ทำให้เบลคได้รับชื่อเสียงสูงสุดและเชิดชูเขาในฐานะศิลปิน

บุคลิกที่ไม่ธรรมดาและน่าทึ่ง

กวี William Blake ดึงดูดความสนใจไม่เพียง แต่สำหรับความคิดสร้างสรรค์ที่ผิดปกติของเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงบุคลิกที่ลึกลับของเขาด้วย สิ่งที่น่าประหลาดใจก็คือเขาไม่สามารถเรียกได้ว่าเป็นศิลปินที่เป็นผู้ใหญ่ กวี หรือนักปรัชญาได้ ความจริงก็คือภาพวาดของเขาขัดต่อหลักการที่ยอมรับกันโดยทั่วไปบทกวีละเมิดบรรทัดฐาน ภาษาอังกฤษและปรัชญานั้นไม่สอดคล้องกันและไม่มีเหตุผลเสมอไป

อย่างไรก็ตาม ทั้งหมดนี้ร่วมกันสร้างผู้สร้างที่ยิ่งใหญ่และสง่างาม เบลคพยายามอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยเพื่อทำความเข้าใจกฎของจักรวาลตลอดจนเข้าใจและอธิบายจิตวิญญาณ ผลงานของเขาเป็นการผสมผสานระหว่างบทกวี ปรัชญา และการวาดภาพ สิ่งนี้ไม่เคยเห็นมาก่อนในงานศิลปะของมนุษย์

แต่เป็นวิธีการแสดงออกที่ไม่ธรรมดานี้เองที่ทำให้ผู้เขียนสามารถแสดงมุมมองต่อโลก ศาสนา และมนุษย์ได้ชัดเจนและชัดเจนที่สุด ผลงานของเบลคบ่งบอกว่าเขามีโลกภายในที่ลึกซึ้งและลึกซึ้งมาก การรับรู้ถึงความเป็นจริงทำให้เขาแตกต่างจากคนรุ่นราวคราวเดียวกัน เขารู้สึกถึงโลกนี้อย่างละเอียดและพยายามถ่ายทอดความรู้สึกนี้ให้คนรอบข้างเขา น่าเสียดายที่สิ่งที่ทำให้เขาเป็นผู้สร้างที่ยอดเยี่ยมทำให้คนรอบข้างเข้าใจเขาได้ยาก มุมมองของเบลคแตกต่างไปมากจนพวกเขาไม่สามารถเข้าใจและยอมรับเขาได้

วิลเลียม เบลค: คำพูด

ต่อไปนี้เป็นข้อความที่โด่งดังที่สุดของนักเขียน:

• “คนน่ารังเกียจต้องการการดูถูกเหมือนปลาต้องการน้ำ เหมือนนกต้องการอากาศ”
• “ขับคันไถและเกวียนไปบนกระดูกของคนตาย”
• “ความเปลือยเปล่าของผู้หญิงนั้นถูกสร้างขึ้นโดยพระเจ้า”
• “ผู้ใดปรารถนาแต่ไม่กระทำ ย่อมสร้างภัยพิบัติ”

วิลเลียม เบลค (William Blake) กวี ศิลปิน นักปรัชญาชาวอังกฤษ เกิดเมื่อวันที่ 28 พฤศจิกายน พ.ศ. 2300 ที่ลอนดอน

ชีวประวัติของวิลเลียม เบลค

วิลเลียม เบลคเป็นลูกคนที่สองในครอบครัวใหญ่ของพ่อค้าเสื้อถัก ร้านของพ่อฉันอยู่ที่ชั้นหนึ่งของบ้านที่พวกเขาอาศัยอยู่

เขาได้รับการศึกษาขั้นพื้นฐานจากแม่ซึ่งสอนให้เขาเขียนและอ่านและยังสามารถปลูกฝังความรักในวรรณกรรมได้อีกด้วย ตั้งแต่วัยเด็ก วิลเลียมถูกปลูกฝังให้มีความรักต่อผลงานยุคเรอเนซองส์ซึ่งเขายึดถือมาตลอดชีวิต

ความสามารถทางศิลปะของเขาแสดงออกมาตั้งแต่เนิ่นๆ และเมื่ออายุ 10 ขวบ พ่อแม่ของเขาส่งเขาไปโรงเรียนศิลปะ และหลังเลิกเรียนศิลปะ เขาได้รับการว่าจ้างให้เป็นเด็กฝึกงานในร้านแกะสลัก (พ.ศ. 2315)

เมื่ออายุได้ 21 ปี เขาได้กลายเป็นช่างแกะสลักมืออาชีพ โดยใช้เวลาศึกษามาเจ็ดปี ในช่วงเวลานี้ เบลคเริ่มมีความสนใจในบทกวีอย่างมาก ต่อมาประตูของ Royal Academy of Arts เปิดต่อหน้าวิลเลียม (พ.ศ. 2321) ซึ่งเขาไม่เคยทำได้สำเร็จ เบลคมองว่าความล้มเหลวนี้เป็นแรงผลักดันให้ กิจกรรมอิสระและเขาเริ่มหาเลี้ยงชีพด้วยการแกะสลักหนังสือโดยใช้ภาพวาดของศิลปินคนอื่นๆ

งานของเบลค

ในปี พ.ศ. 2327 วิลเลียม เบลค ได้เปิดร้านแกะสลักของตัวเอง ในช่วงเวลานั้นในชีวิตเขาค้นพบเทคโนโลยีการพิมพ์แบบ "เรืองแสง" และ "ตกแต่ง" ซึ่งเป็นวิธีการแกะสลักแบบใหม่ในยุคนั้น ต่อจากนั้นเขาจะตกแต่งบทกวีด้วยภาพวาดที่ทำขึ้นอย่างแม่นยำในเทคนิคนี้

ในปี ค.ศ. 1789 เบลคเขียนบทกวี "Songs of Innocence" เสร็จ ซึ่งสะท้อนถึงความหลงใหลของเขาที่มีต่อ ธีมอันศักดิ์สิทธิ์- หนึ่งปีต่อมา หนังสือ “การแต่งงานของสวรรค์และนรก” ปรากฏขึ้นจากปลายปากกาของเขา และในปี พ.ศ. 2336 หนังสือห้าเล่มของเบลคได้รับการตีพิมพ์ในคราวเดียว: "นิมิตของธิดาแห่งอัลเบียน", "อเมริกา", "ยุโรป", "ประตูแห่งสวรรค์" และ "หนังสือแห่งอูริเซน" หลังจากนั้นไม่นาน “บทเพลงแห่งประสบการณ์” ก็ปรากฏขึ้น นี้ ช่วงเวลาแห่งการสร้างสรรค์วิลเลียม เบลค มักถูกมองว่าเป็น "กบฏ" เมื่อผ่านไปแล้วเขาจะไม่เบี่ยงเบนไปจากความเชื่อทางศาสนาและความเชื่อในพระเจ้าอีกต่อไป ข้อพิพาทกับผู้ทรงอำนาจจะยังคงอยู่ในหน้าผลงานยุคแรกของเขาเท่านั้น

ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 18 สไตล์ของเบลคก็ก่อตัวขึ้นและเป็นที่รู้จักในที่สุด อย่างไรก็ตามผลงานของเขาไม่เคยได้รับการยอมรับจากคนรุ่นเดียวกันเลย การศึกษาแบบดั้งเดิมของเบลคไม่ได้กำหนดหลักการและรูปแบบที่เป็นที่ยอมรับในงานศิลปะ บางทีนี่อาจเป็นจุดที่เราควรมองหาต้นกำเนิดของเสรีภาพในการสร้างสรรค์ของเขา การเพิกเฉยต่อรากฐานที่จัดตั้งขึ้นและการใช้วิธีการในงานของเขาที่ขัดต่อประเพณีที่จัดตั้งขึ้น ถือเป็นการปฏิเสธของเบลคจากคนรุ่นราวคราวเดียวกัน

เขามักจะพูดกับตัวเองว่า: “ฉันรู้จักผลงานของฉันในสวรรค์มากกว่าในโลกนี้” แม้จะมีเหตุการณ์เช่นนี้ วิลเลียม เบลคก็ไม่ยอมที่จะเลิกเขียน เขายังคงเดินตามเส้นทางของเขาในงานศิลปะ โมสาร์ทยกมรดก: “ดนตรีแม้ในสถานการณ์ที่น่าทึ่งที่สุดก็ยังต้องเป็นดนตรี”...เบลคไม่เคยเบี่ยงเบนไปจากคำสั่งของศิลปินในงานของเขาแม้ว่าจะไม่ได้ใกล้ชิดกับดนตรีมากนักก็ตาม ตั้งแต่ปี 1804 เบลคทำงานแกะสลักบทกวีของเขา จากนี้ไปเขาจะนำเสนอผลงานทั้งหมดของเขา ในปี ค.ศ. 1822 เบลคได้สร้างผลงานสีน้ำชุดหนึ่งโดยแสดงบทกวี "Paradise Lost" ของจอห์น มิลตัน ความยิ่งใหญ่ของงานที่เขาทำจะได้รับการชื่นชมในปีต่อมาเท่านั้น

ต่อมาเขาเริ่มวาดภาพ Divine Comedy ของดันเต้ งานนี้จะเป็นงานสุดท้ายของเบลค เขาจะไม่ถูกกำหนดให้ทำมันให้สำเร็จ อย่างไรก็ตามภาพที่ไปถึงลูกหลานต้องประหลาดใจกับความสมบูรณ์แบบของเทคนิคและความบริสุทธิ์ของความคิด หลายคนเรียกพวกเขาว่าจุดสูงสุดของความคิดสร้างสรรค์ของเบลค

การเดินทางบนโลกของวิลเลียม เบลคสิ้นสุดลงในปี พ.ศ. 2370 เขาถูกฝังเหมือนที่โมสาร์ทเคยเป็น: ในหลุมศพของคนจนทั่วไป และสถานที่ฝังศพของเขาก็สูญหายไปตลอดกาลตามกาลเวลา

จะมีการถกเถียงกันมากมายเกี่ยวกับงานของเบลค ว่ากันว่าผลงานของเขาได้รับแรงบันดาลใจจากปีศาจ หลายๆ ชิ้นจะทำหน้าที่เป็นอาหารให้กับไฟที่แทบจะกินไม่หมด... แต่อย่างไรก็ตาม ชื่อของเบลคจะ ได้รับความเป็นอมตะในวันที่เดือนสิงหาคม พ.ศ. 2370

เมื่อเวลาผ่านไป มรดกของวิลเลียม เบลคก็จะถูกค้นพบอีกครั้งโดยกลุ่มพรี-ราฟาเอล และการผสมผสานจินตนาการอันสร้างสรรค์ ความคิดสร้างสรรค์ สัญลักษณ์อันละเอียดอ่อน การรำลึกถึงความคลาสสิกอันยิ่งใหญ่ จะมีอิทธิพลต่อศิลปะแห่งศตวรรษที่ 19-20 ผลงานของเบลคซึ่งทำงานด้านกวีนิพนธ์ในชีวิต เป็นแรงบันดาลใจให้กับโลกศิลปะมากกว่าหนึ่งรุ่น มันยังคงเป็นแหล่งที่มาของแรงบันดาลใจในยุคสมัยของเรา ซึ่งห่างไกลจากความโรแมนติก

สิ่งที่ดึงดูดผู้คนเกี่ยวกับเบลคไม่ใช่แค่ความคิดสร้างสรรค์ของเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงบุคลิกลึกลับของเขาด้วย เขาดึงดูดสิ่งที่แปลกและไม่ธรรมดา โชคชะตาที่สร้างสรรค์. คุณสมบัติหลักของเขา ชีวิตที่สร้างสรรค์คือเบลคไม่ใช่ทั้งกวีพิเศษ หรือศิลปินพิเศษ หรือปราชญ์พิเศษ นอกจากนี้เขา งานวรรณกรรมบ่อยครั้งขัดกับบรรทัดฐานของวรรณกรรมภาษาอังกฤษ การวาดภาพมักจะขัดแย้งกับหลักการที่ยอมรับกันโดยทั่วไป และปรัชญาของภาพวาดนั้นไม่สอดคล้องกันและสมเหตุสมผลเสมอไป

อย่างไรก็ตาม หากเรานำผลงานทั้งหมดของเขามารวมกัน มันก็แสดงถึงสิ่งที่ยิ่งใหญ่ มีเสน่ห์ และยิ่งใหญ่ เบลคสามารถชื่นชมได้ในเบื้องต้นว่าเขาพยายามเจาะกฎหลายข้อของจักรวาลนี้เพื่อทำความเข้าใจและสอนเรื่องจิตวิญญาณ

Antaeus ลด Dante และ Virgil เข้าสู่วงกลมสุดท้ายของ Hell Hecate Night of Joy Enitharmon Joyful Day หรือการเต้นรำแห่งอัลเบียน

เขาทำเช่นนี้โดยการเขียนงานวรรณกรรม (ในบทกวีและร้อยแก้ว) เสริมด้วยภาพประกอบมากมายเพื่อการดูดซึมที่ดีขึ้น อุปกรณ์วรรณกรรมที่ผสมผสานปรัชญา วรรณคดี และภาพวาด เช่นนี้ไม่เคยมีใครพบเห็นมาก่อน

เขาเป็นคนพิเศษและแม้กระทั่งหลังจากวิลเลียมเบลคก็มีเพียงไม่กี่คนเท่านั้นที่สามารถบำเพ็ญตบะเชิงสร้างสรรค์เช่นนี้ (โดยเฉพาะ Kahlil Gibran ถูกเรียกว่าเป็นผู้ติดตามเทคนิคของ William Blake)

อย่างไรก็ตาม ยังคงต้องรับรู้ว่านี่เป็นวิธีการพิเศษในการแสดงออกอย่างสร้างสรรค์ที่เหมาะกับวิลเลียม เบลกอย่างมีประสิทธิผลมากที่สุดในการแสดงความคิดเชิงพยากรณ์ของเขา เพื่อแสดงมุมมองที่รู้แจ้งเกี่ยวกับความบริสุทธิ์ของจิตวิญญาณ

ผลงานของเบลคแสดงให้เราเห็นว่าโลกภายในของผู้เขียนลึกซึ้งและละเอียดอ่อนเพียงใด เราตระหนักดีว่าบุคคลที่บรรลุถึงระดับของการแสดงออกเช่นนี้สามารถก้าวข้ามขอบเขตการรับรู้ของมนุษย์ตามปกติ นอกเหนือไปจากการทำงานของประสาทสัมผัสและจิตใจ มีเพียงบุคคลนั้นเท่านั้นที่หมกมุ่นอยู่กับความปรารถนาในจิตวิญญาณ กฎเกณฑ์ และการดำรงอยู่ของมันอย่างสมบูรณ์เท่านั้นจึงจะสามารถหลุดพ้นจากแบบแผนและการรับรู้ความเป็นจริงในเชิงลึกได้ นี่คือระดับโลกทัศน์ของวิลเลียม เบลค

สิ่งนี้ทำให้เกิดคำถามเชิงตรรกะอย่างสมบูรณ์: ตัวเขาเองมีบางสิ่งที่พิเศษซึ่งทำให้เขามองเห็นโลกด้วยสายตาที่แตกต่าง - ซับซ้อนและหลากหลายมากขึ้นไม่ใช่หรือว่าเขาอยู่ในระดับที่สูงกว่าของการรับรู้ของมนุษย์หรืออีกนัยหนึ่งไม่ใช่ เขามีการตระหนักรู้ในตนเองทางจิตวิญญาณจริงๆ ว่าเขาสามารถสร้างแบบนั้น ปล่อยให้โลกรอบตัวคุณผ่านไปแบบนั้นได้เหรอ?

เขาไม่ใช่กวี "สำหรับทุกคน" และเห็นได้ชัดว่าไม่ได้ต่อสู้เพื่อสิ่งนี้ เขาเขียนถึงผู้ที่เกี่ยวข้องกับประเด็นเรื่องจิตวิญญาณเช่นเดียวกับตัวเขาเอง

เขาเชื่อในชะตากรรมอันศักดิ์สิทธิ์ของกวี ในความจริงที่ว่าได้รับแรงบันดาลใจจากเบื้องบน เขาเชื่อในภารกิจของเขาในฐานะศาสดาพยากรณ์ ที่ถูกเรียกให้เปิด "ดวงตาที่หันเข้าด้านใน" ของผู้คน แต่อย่างไรก็ตาม วิลเลียม เบลคก็เดินไปจนสุดทางเพื่อส่องทางให้ผู้ที่ติดตามเขาไป ผลลัพธ์ของเส้นทางของเขาคือผลงานของเขาในฐานะสัญญาณนำทางสำหรับผู้แสวงหาที่ต้องการเพิ่มขึ้นจากความคิด ความเชื่อ และแบบแผนที่เฉื่อยชาและมืดบอดไปสู่จุดสูงสุดของจิตวิญญาณ

บรรณานุกรม

• โดนัลด์ อัลท์ (1974) ฟิสิกส์ที่มีวิสัยทัศน์: การตอบสนองของเบลคต่อนิวตัน มหาวิทยาลัยชิคาโก. ไอ 0-226-03225-6.
• เจค็อบ โบรนอฟสกี้ (1972) วิลเลียม เบลค กับยุคแห่งการปฏิวัติ เลดจ์และเค. พอล. ISBN 0-7100-7277-5 (ปกแข็ง) ISBN 0-7100-7278-3 (pbk.)
• เจค็อบ โบรนอฟสกี้ (1967) วิลเลียม เบลค, 1757-1827; ผู้ชายที่ไม่มีหน้ากาก สำนักพิมพ์ Haskell House
• จี.เค. เชสเตอร์ตัน (ค.ศ. 1920) วิลเลียม เบลค. สภา Stratus ISBN 0-7551-0032-8
• เอส. ฟอสเตอร์ เดมอน (1979) พจนานุกรมเบลค ชัมบาลา. ไอ 0-394-73688-5.
• นอร์ธรอป ฟราย (1947) สมมาตรที่น่ากลัว สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยพรินซ์ตัน ไอ 0-691-06165-3.
• ปีเตอร์ แอคครอยด์ (1995) เบลค. ซินแคลร์-สตีเวนสัน. ไอ 1-85619-278-4.
• อี.พี. ทอมป์สัน (1993) พยานปราบสัตว์ร้าย สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเคมบริดจ์. ไอ 0-521-22515-9.
• วิคเตอร์ เอ็น. พาอาเนนส์ (1996) วิลเลียม เบลค. สำนักพิมพ์ทเวน. ไอ 0-8057-7053-4.
• จอร์จ แอนโทนี่ รอสโซ่ จูเนียร์ (1993) เวิร์คช็อปคำทำนายของเบลค: การศึกษาเรื่องโซอัสทั้งสี่ สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยที่เกี่ยวข้อง ไอ 0-8387-5240-3.
• จีอี เบนท์ลีย์ จูเนียร์ (2544). คนแปลกหน้าจากสวรรค์: ชีวประวัติของวิลเลียม เบลค สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเยล. ไอ 0-300-08939-2.
• เดวิด วี. เอิร์ดแมน (1977) เบลค: ศาสดาพยากรณ์ต่อต้านจักรวรรดิ: การตีความประวัติศาสตร์ในยุคสมัยของเขาเองของกวี สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยพรินซ์ตัน. ไอ 0-486-26719-9.
• เจมส์ คิง (1991) วิลเลียม เบลค: ชีวิตของเขา เซนต์. สำนักพิมพ์มาร์ติน. ไอ 0-312-07572-3.
• ดับบลิว.เจ.ที. มิทเชลล์ (1978) ศิลปะผสมผสานของเบลค: การศึกษาบทกวีที่ส่องสว่าง สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเยล. ไอ 0-691-01402-7.
• ปีเตอร์ มาร์แชล (1988) วิลเลียม เบลค: ผู้นิยมอนาธิปไตยที่มีวิสัยทัศน์ ISBN 0-900384-77-8
• ดร. Malkin ความทรงจำของพ่อเกี่ยวกับลูกของเขา (1806)
• Alexander Gilchrist ชีวิตและผลงานของ William Blake (1863 ฉบับที่สอง ลอนดอน 1880)
• Algernon Swinburne, William Blake: เรียงความเชิงวิพากษ์, (ลอนดอน, 1868)
• W. M. Rosetti (บรรณาธิการ), ผลงานกวีของ William Blake, (ลอนดอน, 1874)
• Basil de Selincourt, วิลเลียม เบลค, (ลอนดอน, 1909)
• G. B. Russell ภาพแกะสลักของวิลเลียม เบลค (1912)
• B. Yeats, Ideas of Good and Evil, (1903) มีบทความ
• โจเซฟ วิสโคมี (1993) เบลคและความคิดของ หนังสือ, (พรินซ์ตัน UP). ไอ 0-691-06962-X.
• เดวิด เวียร์ (2003) พระพรหมในโลกตะวันตก: วิลเลียม เบลคกับยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตะวันออก (SUNY Press)
• ชีลา เอ. สเปคเตอร์ (2001) "Wonders Divine": พัฒนาการของตำนาน Kabbalistic ของ Blake (Bucknell UP)
• เจสัน วิตเทคเกอร์ (1999) วิลเลียม เบลคและตำนานแห่งอังกฤษ (มักมิลลัน)
• เออร์วิง ฟิสค์ (1951) "หนี้ของเบอร์นาร์ด ชอว์ ที่มีต่อวิลเลียม เบลค" (สมาคมชอว์)