Mark Shagal เสียชีวิตอย่างไร มาร์ค ชากัล

Chagall Mark Zakharovich (2430-2528) เป็นศิลปินที่มีต้นกำเนิดจากชาวยิวซึ่งทำงานในรัสเซียและฝรั่งเศส เขามีส่วนร่วมในการวาดภาพ กราฟิก ฉาก และชอบเขียนบทกวีในภาษายิดดิช เขาเป็นตัวแทนที่โดดเด่นของศิลปะแนวหน้าในศตวรรษที่ยี่สิบ

วัยเด็กและวัยรุ่น

ชื่อจริงของมาร์ค ชากัลล์คือโมเสส เขาเกิดเมื่อวันที่ 6 กรกฎาคม พ.ศ. 2430 ที่ชานเมือง Vitebsk (ปัจจุบันคือสาธารณรัฐเบลารุสและในเวลานั้นจังหวัด Vitebsk เป็นของจักรวรรดิรัสเซีย) เขาเป็นลูกคนแรกในครอบครัว

พ่อ Chagall Khatskel Mordukhovich (Davidovich) ทำงานเป็นเสมียน มารดา เฟย์กี-อิตา เมนเดเลฟนา เชอร์นินา มีส่วนร่วมในการดูแลบ้านและเลี้ยงลูก พ่อและแม่เป็นลูกพี่ลูกน้องคนแรก มาร์คมีน้องสาวและน้องชายอีกห้าคน

มาร์คใช้เวลาส่วนใหญ่ในวัยเด็กกับปู่ย่าตายาย เขาได้รับการศึกษาขั้นพื้นฐานที่บ้านตามธรรมเนียมของชาวยิว เมื่ออายุ 11 ปี Chagall กลายเป็นนักเรียนของโรงเรียนสี่ปีที่ 1 Vitebsk ตั้งแต่ปี 1906 เขาศึกษาการวาดภาพกับศิลปิน Vitebsk Yudel Pan ซึ่งเปิดโรงเรียนวิจิตรศิลป์ของเขาเอง

เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

มาร์คอยากเรียนต่อด้านวิจิตรศิลป์จริงๆ เขาขอให้พ่อให้เงินไปเรียนที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เขาโยนเงิน 27 รูเบิลให้ลูกชาย เทชาให้ตัวเองแล้วจิบอย่างจุใจ แล้วบอกว่าเขาไม่มีอีกแล้ว และจะไม่ส่งเงินให้เขาอีก

ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก มาร์กเริ่มเรียนที่โรงเรียนสอนวาดภาพของสมาคมส่งเสริมศิลปะซึ่งเขาศึกษามาสองฤดูกาล โรงเรียนนี้นำโดยศิลปินชาวรัสเซีย Nicholas Roerich; Chagall ได้รับการยอมรับเข้าสู่ปีที่สามโดยไม่ผ่านการสอบ

หลังจากโรงเรียนสอนวาดภาพเขายังคงเรียนการวาดภาพในโรงเรียนเอกชนแห่งหนึ่ง เพื่อน Vitebsk สองคนของเขาศึกษาที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กด้วยขอบคุณพวกเขาที่ทำให้ Mark รวมอยู่ในแวดวงปัญญาชนกวีและศิลปินรุ่นเยาว์ Chagall ใช้ชีวิตได้แย่มาก เขาต้องหาเลี้ยงชีพทั้งกลางวันและกลางคืนด้วยการทำงานเป็นช่างตกแต่งภาพ

ที่นี่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Chagall วาดภาพเขียนที่มีชื่อเสียงสองภาพแรกของเขา "ความตาย" และ "การเกิด" และมาร์คยังมีผู้ชื่นชมความคิดสร้างสรรค์คนแรกของเขา - ทนายความที่มีชื่อเสียงในขณะนั้นและรองผู้อำนวยการ State Duma M. M. Vinaver เขาซื้อผืนผ้าใบสองผืนจากศิลปินผู้ทะเยอทะยานและมอบทุนการศึกษาให้เขาสำหรับการเดินทางไปยุโรป

ปารีส

ดังนั้นในปี 1911 ด้วยทุนการศึกษาที่เขาได้รับ มาร์กจึงสามารถเดินทางไปปารีส ซึ่งเขาได้ทำความคุ้นเคยกับผลงานแนวหน้าของกวีและศิลปินชาวยุโรป Chagall ตกหลุมรักเมืองนี้ทันที เขาเรียกปารีสว่า Vitebsk แห่งที่สอง

ในช่วงเวลานี้ แม้ว่างานของเขาจะดูสดใสและเป็นเอกลักษณ์ แต่อิทธิพลของปิกัสโซก็สัมผัสได้ในภาพเขียนของมาร์ก ผลงานของ Chagall เริ่มจัดแสดงในปารีส และในปี 1914 นิทรรศการส่วนตัวของเขาจะจัดขึ้นที่กรุงเบอร์ลิน ก่อนเหตุการณ์สำคัญในชีวิตของศิลปิน Mark ตัดสินใจไปเที่ยวพักผ่อนที่ Vitebsk โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อน้องสาวของเขาเพิ่งจะแต่งงาน เขาไปสามเดือน แต่อยู่ได้ 10 ปี ทุกอย่างกลับหัวกลับหางเนื่องจากการระบาดของสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง

ชีวิตในรัสเซีย

ในปี 1915 มาร์กเป็นพนักงานของคณะกรรมการอุตสาหกรรมการทหารแห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ในปี 1916 เขาทำงานให้กับ Jewish Society for the Encouragement of the Arts หลังจากปี 1917 Chagall ออกเดินทางไปยัง Vitebsk ซึ่งเขาได้รับแต่งตั้งให้ดำรงตำแหน่งผู้แทนผู้มีอำนาจด้านศิลปะในจังหวัด Vitebsk

ในปี 1919 มาร์กมีส่วนร่วมในการเปิดโรงเรียนศิลปะใน Vitebsk

ในปี 1920 ศิลปินย้ายไปมอสโคว์ซึ่งเขาได้งานที่โรงละคร Jewish Chamber เขาเป็นนักออกแบบเชิงศิลป์ ขั้นแรกมาร์คทาสีผนังในล็อบบี้และหอประชุม จากนั้นเขาก็สเก็ตช์เครื่องแต่งกายบนเวทีและทิวทัศน์

ในปีพ.ศ. 2464 เขาได้งานในอาณานิคมโรงเรียนแรงงานชาวยิวสำหรับเด็กข้างถนนซึ่งตั้งอยู่ใน Malakhovka มาร์คทำงานที่นั่นเป็นครู

ตลอดเวลานี้เขาไม่ได้หยุดสร้างสรรค์และจากใต้พู่กันของเขาก็มีผืนผ้าใบที่มีชื่อเสียงระดับโลกดังต่อไปนี้:

• "ฉันและหมู่บ้านของฉัน";
• "โกรธา";
• "วันเกิด";
• "เดิน";
• "เหนือเมือง";
• "ไม้กางเขนสีขาว".

ชีวิตในต่างประเทศ

ในปี 1922 Chagall อพยพจากรัสเซียพร้อมภรรยาและลูกสาว ในตอนแรกพวกเขาไปที่ลิทัวเนีย จากนั้นไปที่เยอรมนี ในปี 1923 ครอบครัวย้ายไปปารีส ซึ่ง 14 ปีต่อมาศิลปินได้รับสัญชาติฝรั่งเศส

ในช่วงสงครามโลกครั้งที่ 2 ตามคำเชิญของพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่อเมริกัน เขาออกเดินทางจากฝรั่งเศสที่ยึดครองโดยนาซีไปยังสหรัฐอเมริกา และกลับมายังยุโรปในปี พ.ศ. 2490 เท่านั้น

ในปี 1960 ศิลปินได้รับรางวัล Erasmus Prize

ตั้งแต่ช่วงกลางทศวรรษที่ 60 Chagall เริ่มสนใจงานโมเสก กระจกสี ประติมากรรม ผ้าทอ และเซรามิก เขาวาดภาพรัฐสภาเยรูซาเลมและ Paris Grand Opera, Metropolitan Opera ในนิวยอร์กและ National Bank ในชิคาโก

ในปี 1973 มาร์กมาที่สหภาพโซเวียตซึ่งเขาได้ไปเยือนมอสโกวและเลนินกราด นิทรรศการของเขาจัดขึ้นที่ Tretyakov Gallery และเขาได้บริจาคผลงานหลายชิ้นของเขาให้กับแกลเลอรี

ในปี 1977 Chagall ได้รับรางวัลสูงสุดของฝรั่งเศส Grand Cross of the Legion of Honor ในปีวันเกิดปีที่ 90 ของ Chagall มีการจัดนิทรรศการผลงานของเขาที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์
มาร์กเสียชีวิตในฝรั่งเศสเมื่อวันที่ 28 มีนาคม พ.ศ. 2528 ซึ่งเขาถูกฝังอยู่ในสุสานของเมืองแซงต์ปอล-เดอ-วองซ์ในโพรวองซาล

ชีวิตส่วนตัว

ในปี 1909 ที่เมือง Vitebsk Thea Brakhman เพื่อนของ Chagall แนะนำให้เขารู้จักกับ Bertha Rosenfeld เพื่อนของเธอ ตั้งแต่วินาทีแรกที่ได้พบเขา เขาตระหนักได้ว่าผู้หญิงคนนี้คือทุกสิ่งสำหรับเขา ทั้งดวงตาและจิตวิญญาณของเขา เขาแน่ใจทันทีว่านี่คือภรรยาของเขา เขาเรียกเธอด้วยความรักว่าเบลล่า เธอกลายเป็นรำพึงเพียงคนเดียวของเขา ตั้งแต่วันที่พวกเขาพบกัน ธีมของความรักก็กลายเป็นประเด็นสำคัญในงานของ Chagall คุณสมบัติของเบลล่าสามารถจดจำได้ในผู้หญิงเกือบทั้งหมดที่ศิลปินวาดภาพ

ทั้งคู่แต่งงานกันในปี 2458 และในปีต่อมาในปี 2459 ไอดาลูกน้อยของพวกเขาก็เกิด

เบลล่าคือความรักหลักในชีวิตของเขา หลังจากที่เธอเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2487 เขาห้ามไม่ให้ใครพูดถึงเธอในอดีตกาลราวกับว่าเธอได้ออกไปที่ไหนสักแห่งแล้วจะกลับมา

ภรรยาคนที่สองของ Chagall คือ Virginia McNeill-Haggard เธอให้กำเนิด David ลูกชายของศิลปิน แต่ในปี 1950 พวกเขาแยกทางกัน

ในปีพ. ศ. 2495 มาร์กแต่งงานเป็นครั้งที่สาม Valentina Brodskaya ภรรยาของเขา เป็นเจ้าของร้านทำแฟชั่นในลอนดอน

ชากัลไม่หยิบแปรงมา 9 เดือน ต้องขอบคุณความเอาใจใส่และการดูแลเอาใจใส่ของไอดาลูกสาวของเขาเท่านั้น เขาจึงค่อยๆ กลับมามีชีวิตอีกครั้ง

พวกเขาใช้ต้นฉบับของ Bella เป็นพื้นฐานในการรวบรวมบันทึกความทรงจำของเธอที่เรียกว่า "Burning Lights" โดย Chagall สร้างภาพประกอบ 68 ชิ้น และ Ida แปลจากภาษายิดดิช

เวอร์จิเนีย ซีดเซียว ในชีวิตของชากัล

ในฤดูร้อนปี พ.ศ. 2488 ไอดาตัดสินใจจ้างพยาบาลมาดูแลพ่อของเธอ นี่คือลักษณะที่ Virginia Haggard ปรากฏในชีวิตของ Chagall ภายนอกเธอนึกถึงมาร์คเบลล่า ความรักเกิดขึ้นระหว่างพวกเขาซึ่งทำให้มาร์คมีลูกชาย

Chagall รับหน้าที่โปรเจ็กต์ Firebird โดย Igor Stravinsky เขาออกแบบผ้าม่าน สร้างชุด 3 ชุดและเครื่องแต่งกายสำหรับบัลเล่ต์มากกว่า 80 ชุด รอบปฐมทัศน์เป็นชัยชนะ นักวิจารณ์ชาวอเมริกันยอมรับศิลปินอย่างล้นหลาม

ในปี 1946 Chagall ร่วมกับเวอร์จิเนียได้ย้ายไปอยู่บ้านใหม่ทางตะวันออกเฉียงเหนือของนิวยอร์ก ซึ่งเป็นที่ที่ David ลูกชายของพวกเขาเกิด หนึ่งปีต่อมาครอบครัวใหม่ของศิลปินไปฝรั่งเศส

มีการจัดนิทรรศการผลงานของ Chagall มากมายทั่วโลก มาร์คเห็นว่าเขาเป็นที่จดจำและเป็นที่รัก เขาตั้งรกรากอยู่ที่ Cote d'Azur ใน Saint-Paul-de-Vence ใกล้ Nice

ในช่วงทศวรรษที่ 50-60 ของศตวรรษที่ 20 กิจกรรมของ Chagall ได้ขยายออกไป เขาได้รับค่าคอมมิชชั่นมากมายสำหรับการวาดภาพอนุสาวรีย์ ภาพประกอบในหนังสือ ประติมากรรม เซรามิก กระจกสี ผ้าทอ และโมเสก

ในปี 1951 เวอร์จิเนียออกจาก Chagall เธอพาลูกชายไปด้วย เธอย้ายไปอยู่กับช่างภาพคนหนึ่ง ซึ่งความสัมพันธ์นี้กินเวลานานถึงสองปีที่ผ่านมา

Marc Chagall ถูกทิ้งให้อยู่ตามลำพังอีกครั้ง หลังจากที่เวอร์จิเนียจากไป ฉากในพระคัมภีร์ก็ปรากฏขึ้นบนผืนผ้าใบของเขาอีกครั้ง เช่นเดียวกับในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง

ในฤดูใบไม้ผลิปี 2495 ศิลปินได้พบกับ Valentina Brodskaya หรือ Vava ตามที่เพื่อนและญาติของเธอเรียกเธอ ไม่นานนักในวันที่ 12 กรกฎาคม ปีเดียวกัน ทั้งคู่ก็กลายเป็นสามีภรรยากัน

ชีวิตกับ Valentina Brodskaya

ในช่วงหลายปีที่ Vava เข้ามาในชีวิตของ Chagall ผลงานของศิลปินก็ได้รับการยอมรับสูงสุด ราคาภาพวาดของเขาพุ่งสูงขึ้น นักสะสมรายใหญ่ต่างกระตือรือร้นที่จะได้ครอบครองมัน แม้แต่ในร้านอาหารที่เขาและวาวาไปรับประทานอาหารบ่อยๆ ก็ยังมีการตามล่าภาพวาดของชากัล เขามักจะมีดินสอและสีพาสเทลติดตัว 2-3 แท่งเสมอ ระหว่างรอคำสั่ง เขามักจะวาดภาพบนผ้าเช็ดปากและผ้าปูโต๊ะ การสร้างสรรค์ที่ "หมดสติ" เหล่านี้มีราคาหลายร้อยถึงหลายพันฟรังก์

Marc Chagall อยู่ในอันดับที่สามในรายชื่อปรมาจารย์ด้านจิตรกรรมฝรั่งเศสที่แพงที่สุด (อันดับหนึ่งถูกครอบครองโดย Picasso และที่สองคือ Matisse)

Chagall สามารถกลายเป็นหนึ่งในศิลปินไม่กี่คนที่ทำงานเกี่ยวกับหัวข้อทางศาสนาที่มีศรัทธาต่างกัน มือของเขาเป็นผลงานการประพันธ์หน้าต่างกระจกสีของอาสนวิหารคาทอลิกในเมซซา, โบสถ์โปรเตสแตนต์ในซูริก และธรรมศาลาในกรุงเยรูซาเล็ม ภาพวาดของเขาสามารถพบเห็นได้ในคอลเลกชันของชีคอาหรับ

ในปีพ.ศ. 2507 รัฐมนตรีว่าการกระทรวงวัฒนธรรมของฝรั่งเศสได้มอบหมายให้ศิลปินวาดภาพเพดานป้อมปราการแห่งวัฒนธรรมฝรั่งเศส Paris Opera บนเพดานศิลปินวาดภาพเงาของสองเมือง - ปารีสและวีเต็บสค์ซึ่งเชื่อมโยงพวกเขาเข้ากับวงแหวนภาพวาดที่ไม่ละลายน้ำตลอดไป

ในปี 1975 เขาเขียนผลงานขนาดใหญ่หลายชิ้นในหัวข้อพระคัมภีร์และจิตวิญญาณ: "Don Quixote", "The Fall of Icarus", "Job", "Prodigal Son"

Marc Chagall ใช้เวลาทั้งชีวิตในการวาดภาพผู้คนที่บินได้ บนผืนผ้าใบของหนึ่งในภาพวาดที่โด่งดังที่สุด - "คู่รักเหนือเมือง" - เขาทะยานเหนือ Vitebsk อันเป็นที่รักของเขาพร้อมกับเบลล่า

โชคชะตากำหนดว่ามาร์คเสียชีวิตขณะบิน เมื่อวันที่ 28 มีนาคม พ.ศ.2528 Chagall วัย 98 ปีขึ้นลิฟต์เพื่อไปที่ชั้นสองของปราสาทของเขาในแซงต์ปอล-เดอ-วองซ์ ระหว่างทางขึ้น หัวใจของเขาหยุดเต้น

Marc Chagall: “เพื่อให้ภาพวาดของฉันเปล่งประกายด้วยความยินดี...”

นักวิจารณ์ศิลปะ Irina Yazykova อธิบายว่าทำไมงานของศิลปินแนวหน้าจึงเป็นข้อความในพระคัมภีร์

สามประเทศเรียกศิลปินแนวหน้าผู้โด่งดังว่า "ของพวกเขา" ได้แก่ รัสเซีย ฝรั่งเศส และอิสราเอล Marc Chagall ชาวยิวโดยกำเนิดเกิดใน Vitebsk ของรัสเซียในขณะนั้นและได้พบกับรำพึงและความรักหลักของเขาที่นั่น เขาศึกษาในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและปารีส ในรัสเซียหลังการปฏิวัติเขาได้เตรียมภาพร่างทิวทัศน์สำหรับการแสดงและออกแบบโรงละคร Jewish Chamber แต่ Marc Chagall กลายเป็นผู้มีชื่อเสียงระดับโลกในฝรั่งเศส ซึ่งเขาย้ายไปอยู่กับครอบครัวในปี 1922

ผลงานของ Chagall ไม่ใช่แค่ภาพวาดเท่านั้น ศิลปินวาดภาพ Dead Souls ของ Gogol, Fables ของ La Fontaine, คอลเลกชันเรื่องราว One Thousand and One Nights และพระคัมภีร์เป็นภาษาฝรั่งเศส พิพิธภัณฑ์ Chagall ในเมืองนีซมีชื่อว่า "ข้อความในพระคัมภีร์ไบเบิล"

Marc Chagall ยังเป็นปรมาจารย์ด้านศิลปะที่ยิ่งใหญ่อีกด้วย เขาสร้างโมเสก กระจกสี ประติมากรรม และเซรามิก เขาออกแบบโบสถ์และธรรมศาลาคาทอลิกและนิกายลูเธอรันหลายแห่งในยุโรป สหรัฐอเมริกา และอิสราเอล

เนื่องในโอกาสครบรอบ 130 ปีวันเกิดของศิลปิน Irina Yazykova นักวิจารณ์ศิลปะอธิบายว่าเหตุใดงานของ Marc Chagall จึงไม่สามารถรับรู้ได้หากไม่มีบริบททางศาสนา และพูดคุยเกี่ยวกับผลงานหลักที่มีโครงเรื่องในพระคัมภีร์

อิรินา ยาซิโควา

ตั้งแต่วัยรุ่น ฉันหลงใหลพระคัมภีร์มาก สำหรับฉันดูเหมือนมาโดยตลอด และตอนนี้ดูเหมือนว่าหนังสือเล่มนี้คือแหล่งบทกวีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล ฉันมองหาภาพสะท้อนในชีวิตและศิลปะมาเป็นเวลานาน พระคัมภีร์เป็นเหมือนธรรมชาติ และนี่คือความลึกลับที่ฉันพยายามจะสื่อ

- Marc Chagall แคตตาล็อกสำหรับการเปิดพิพิธภัณฑ์พระคัมภีร์ไบเบิลในเมืองนีซ

นักประวัติศาสตร์ศิลปะหลายคนมองว่า Marc Chagall เป็นหนึ่งในศิลปินสมัยใหม่แห่งศตวรรษที่ 20 บางคนคิดว่าเขาเป็นผู้สืบทอดงานศิลปะที่ไร้เดียงสา ส่วนบางคนก็มองว่าเขาเป็นพวกสมัยใหม่อย่างแท้จริง แต่ Chagall เป็นปรากฏการณ์พิเศษในศตวรรษที่ยี่สิบ

หาก Malevich พัฒนาแนวคิดต่าง ๆ เผยแพร่แถลงการณ์อันดัง Kandinsky ได้พัฒนาปรัชญาของเขาและสะท้อนให้เห็นในบทความ "On the Spiritual in Art" จากนั้น Chagall ก็ไม่มีงานดังกล่าว เขาไม่ได้ประกาศอะไรเลย เขาเพียงแสดงความชื่นชมต่อโลกของพระเจ้าในงานของเขา และสำหรับฉันดูเหมือนว่าการรับรู้ผลงานของ Marc Chagall นอกบริบททางศาสนาเป็นเรื่องผิด

เมื่อเป็นเด็ก ฉันรู้สึกว่าเราทุกคนมีพลังบางอย่างที่ไม่มั่นคง นั่นเป็นสาเหตุที่ตัวละครของฉันจบลงบนท้องฟ้าต่อหน้านักบินอวกาศ

- Marc Chagall “ทั้งหมดนี้อยู่ในภาพวาดของฉัน », หนังสือพิมพ์วรรณกรรม พ.ศ. 2528

เดิน 2460-2461

สีน้ำมันบนผ้าใบ
169.6 × 163.4 ซม
พิพิธภัณฑ์ State Russian, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, รัสเซีย

สำหรับเขาแล้ว ทุกอย่างคือปาฏิหาริย์ ชีวิต ความรัก ความงาม ทั้งหมดนี้เป็นเพียงการสำแดงของปาฏิหาริย์ น่าประหลาดใจที่เขาเกือบถูกไฟคลอกตายก่อนเกิด เมื่อมารดาของเขาไปคลอดบุตร ก็มีไฟไหม้ในบ้าน และหญิงที่คลอดบุตรก็ถูกหามออกจากบ้านบนเตียง ต่อมาเขาบันทึกเหตุการณ์นี้ไว้ในภาพวาดและบอกว่าเขารับบัพติศมาด้วยไฟแล้ว และเห็นได้ชัดว่าสิ่งนี้ยืนยัน Chagall ในความคิดที่ว่าเขาเกิดมาเพื่อสิ่งที่ยิ่งใหญ่ ศิลปินเชื่อว่าพระเจ้าทรงประสงค์ให้เขาพรรณนาถึงความงามของโลก

ฉันจำไม่ได้ว่าใครที่แม่บอกฉันว่าตอนที่ฉันเกิด - ในบ้านหลังเล็กริมถนนหลังเรือนจำในเขตชานเมือง Vitebsk - ไฟไหม้ ไฟลุกลามไปทั่วเมือง รวมทั้งย่านชาวยิวที่ยากจนด้วย แม่และลูกที่อยู่แทบเท้าพร้อมกับเตียงถูกอุ้มไปยังสถานที่ปลอดภัยอีกฟากหนึ่งของเมือง

แต่ที่สำคัญที่สุด ฉันเกิดมาตายไปแล้ว ฉันไม่อยากมีชีวิตอยู่ ลองจินตนาการถึงก้อนเนื้อเล็กๆ สีซีดที่ไม่อยากมีชีวิตอยู่ เหมือนฉันได้ดูภาพวาดของ Chagall มามากพอแล้ว พวกเขาแทงพระองค์ด้วยหมุดและจุ่มพระองค์ลงในถังน้ำ และในที่สุดเขาก็ส่งเสียงร้องอย่างอ่อนแรง

เกิด พ.ศ. 2453

สีน้ำมันบนผ้าใบ
65 × 89.5 ซม
พิพิธภัณฑ์ศิลปะ เมืองซูริก สวิตเซอร์แลนด์

ต้นกำเนิดศาสนาของ Marc Chagall คืออะไร?

Marc Chagall เกิดที่เมือง Vitebsk ในครอบครัวชาวยิวที่ยากจนและเคร่งศาสนา ซึ่งทุกคนรู้จักพระคัมภีร์และพระบัญญัติเป็นอย่างดี ไปโบสถ์ยิว สวดมนต์ จุดเทียนในวันเสาร์ และรับประทานอาหาร ชากาลเรียนภาษาฮีบรูตั้งแต่เนิ่นๆ และเริ่มอ่านพระคัมภีร์ พระคัมภีร์กลายเป็นหนังสือที่ติดตามศิลปินมาตลอดชีวิต และความนับถือศาสนาก็อยู่ในสายเลือดของ Chagall

ถ้าเพียงแต่คุณรู้ว่าฉันตื่นเต้นแค่ไหนที่ได้ยืนอยู่ในธรรมศาลาข้างๆปู่ของฉัน ฉันผู้น่าสงสาร ต้องฝ่าฟันอุปสรรคมามากเพียงใดก่อนที่จะไปถึงที่นั่น! และสุดท้ายฉันก็อยู่ตรงนี้ หันหน้าไปทางหน้าต่าง ถือหนังสือสวดมนต์ที่เปิดอยู่ และชื่นชมทิวทัศน์ของสถานที่ในวันเสาร์นี้ สีฟ้าดูหนาขึ้นภายใต้เสียงครวญครางอธิษฐาน บ้านเรือนลอยอยู่ในอวกาศอย่างสงบ และผู้สัญจรไปมาทุกคนก็อยู่ในสายตาที่สมบูรณ์

พิธีเริ่มต้นขึ้น และคุณปู่ได้รับเชิญให้อ่านคำอธิษฐานที่หน้าแท่นบูชา เขาสวดมนต์ ร้องเพลง เล่นท่วงทำนองที่ซับซ้อนซ้ำๆ และในใจฉันเหมือนล้อหมุนอยู่ใต้กระแสน้ำมัน หรือเหมือนน้ำผึ้งสดจากรวงผึ้งกำลังแพร่กระจายไปตามเส้นเลือดของคุณ ฉันไม่มีคำพูดมากพอที่จะอธิบายคำอธิษฐานตอนเย็น ฉันคิดว่าวิสุทธิชนทุกคนมารวมตัวกันในธรรมศาลาในวันนี้

วันเสาร์ พ.ศ. 2453

สีน้ำมันบนผ้าใบ
90 x 95 ซม
พิพิธภัณฑ์ Wallraf Richards, โคโลญ,
เยอรมนี.

ศรัทธาในความเข้าใจของชาวยิว พันธสัญญาเดิมเป็นสภาพแวดล้อมดั้งเดิมของ Marc Chagall ผู้เผยพระวจนะจากภาพวาดของเขามักจะมีลักษณะเหมือนกับคนเฒ่าจากบ้านเกิดของพวกเขา เขารู้สึกว่าพวกเขาเป็นญาติทางสายเลือดของเขา นี่คือประวัติของเขา ครอบครัวของเขา นอกจากนี้ชาวยิวยังรู้จักบรรพบุรุษของตนเป็นอย่างดีจนถึงรุ่นที่เจ็ด แปด หรือกระทั่งรุ่นที่สิบด้วยซ้ำ และเมื่อพ่อคัดค้านการตัดสินใจของลูกชายที่จะเรียนการวาดภาพ Chagall ก็โต้แย้งว่าบรรพบุรุษของเขาวาดภาพธรรมศาลาในศตวรรษที่ 18

วันดีๆ วันหนึ่ง (และไม่มีใครในโลกนี้) เมื่อแม่ของฉันเอาขนมปังใส่ในเตาอบด้วยพลั่วยาว ฉันก็ขึ้นมาแตะข้อศอกของเธอที่เปื้อนแป้งแล้วพูดว่า:

แม่... หนูอยากเป็นศิลปิน ฉันจะไม่เป็นเสมียนหรือนักบัญชี ก็พอแล้ว! ไม่น่าแปลกใจเลยที่ฉันรู้สึกอยู่เสมอว่ามีสิ่งพิเศษกำลังจะเกิดขึ้น ตัดสินด้วยตัวคุณเองว่าฉันเหมือนคนอื่น ๆ ไหม? ฉันมีประโยชน์อะไร?

อะไร ศิลปิน? ใช่แล้ว คุณมันบ้า ปล่อยฉันไป อย่ารบกวนฉันด้วยการหยิบขนมปังออกมา -

แต่ก็ยังมีการตัดสินใจ เราจะไปปาน

ฉันกับหมู่บ้าน 2454

สีน้ำมันบนผ้าใบ
191 × 150.5 ซม
พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ นิวยอร์ก สหรัฐอเมริกา

แม่พาลูกชายไปหาศิลปินชาวยิว Yehudi Pan ซึ่งครั้งหนึ่งเคยเรียนกับ Ilya Repin Chagall ศึกษาการวาดภาพคลาสสิก แต่ก็ทนได้ไม่นานและเริ่มวาดภาพตามที่จิตวิญญาณของเขาเรียกร้อง ในแง่นี้เขามีอิสระอย่างแน่นอน: สิ่งสำคัญสำหรับ Chagall คือภาพลักษณ์และเขาแสวงหาความหมายของมัน

รั้วและหลังคา บ้านไม้และรั้ว และทุกสิ่งที่เปิดออกนอกนั้นทำให้ฉันพอใจ แถวบ้านและคูหา หน้าต่าง ประตู ไก่ โรงงานเล็กๆ ที่เรียงราย โบสถ์ เนินเขาอันเงียบสงบ (สุสานร้าง) ทุกอย่างอยู่ในมุมมองที่สมบูรณ์ หากคุณมองจากหน้าต่างห้องใต้หลังคา ซึ่งตั้งอยู่บนพื้น ฉันโผล่หัวออกไปข้างนอกแล้วสูดอากาศสีฟ้าบริสุทธิ์ นกบินผ่านไปแล้ว

เหนือวีเต็บสค์
พ.ศ. 2458

39 x 31 ซม
ศิลปะ
พิพิธภัณฑ์ฟิลาเดลเฟีย,
สหรัฐอเมริกา

Marc Chagall แตกต่างจากศิลปินแนวหน้าอย่างไร

เปรี้ยวจี๊ดคืออะไร? ศิลปะที่ก้าวไปข้างหน้า ทำสิ่งที่ไม่เคยมีมาก่อน จากมุมมองนี้ แน่นอนว่า Chagall เป็นศิลปินแนวหน้า ศิลปินแนวหน้าแต่ละคนสร้างโลกและสไตล์ของตัวเอง โลกของ Chagall คือโลกแห่งความรัก ความงาม และความมหัศจรรย์ และทั้งสไตล์และกิริยาของศิลปินก็เป็นไปตามนี้ สิ่งนี้ทำให้เขาแตกต่างจากศิลปินหลายคนแห่งศตวรรษที่ 20 ซึ่งมักบรรยายถึงโศกนาฏกรรม ด้านลบของโลก ไม่ใช่ความงาม แต่เป็นเรื่องน่าเกลียด แม้ว่า Chagall จะมีเรื่องลบและภาพลักษณ์ที่น่าเศร้า แต่แรงจูงใจหลักยังคงเป็นความรัก อิสรภาพ ความสุข และความงาม

โดยส่วนตัวแล้ว ฉันไม่แน่ใจว่าทฤษฎีจะเป็นประโยชน์ต่องานศิลปะขนาดนี้ อิมเพรสชันนิสม์และคิวบิสม์ก็ต่างจากฉันเหมือนกัน
ในความคิดของฉัน ศิลปะคือสภาวะของจิตใจเป็นประการแรก
และจิตวิญญาณก็ศักดิ์สิทธิ์สำหรับเราทุกคนที่เดินบนโลกบาป
จิตวิญญาณเป็นอิสระ มีจิตใจเป็นของตัวเอง มีตรรกะเป็นของตัวเอง
และมีเพียงแต่ความเท็จเท่านั้นที่ซึ่งจิตวิญญาณเองไปถึงขั้นนั้นโดยธรรมชาติซึ่งมักเรียกว่าวรรณกรรม ความไร้เหตุผล

ฉันไม่ได้หมายถึงความสมจริงแบบเก่า ไม่ใช่เชิงโรแมนติกเชิงสัญลักษณ์ ซึ่งนำมาซึ่งสิ่งใหม่ๆ เล็กๆ น้อยๆ ไม่ใช่เทพนิยาย ไม่ใช่ภาพลวงตา แต่... แต่อะไร พระเจ้า อะไรนะ?

คู่หมั้นและหอไอเฟล 2456

สีน้ำมันบนผ้าใบ
77 x 70 ซม
พิพิธภัณฑ์แห่งชาติ Marc Chagall เมืองนีซ ประเทศฝรั่งเศส

นอกจากนี้ บ่อยครั้งที่ศิลปินแนวหน้าเป็นผู้ไม่เชื่อและต่อต้านพระด้วยซ้ำ อย่างไรก็ตาม บางคนได้รับแรงบันดาลใจจากศิลปะทางศาสนา (Goncharova, Petrov-Vodkin แม้แต่ Malevich) แต่ก็เข้าใจในแบบของพวกเขาเอง และ Chagall ผสมผสานศาสนาเข้ากับความล้ำสมัย

เห็นได้ชัดว่าเขาได้รับมรดกมากมายจากศาสนายิว Hasidic และฮาซิดิมให้ความสำคัญกับอารมณ์เป็นอย่างมาก ไม่ว่าจะเป็นความยินดีอย่างจริงใจหรือการกลับใจอย่างสุดซึ้งต่อพระพักตร์พระเจ้า คำอธิษฐานของพวกเขาแสดงออกมาไม่เพียงแต่เป็นคำพูดเท่านั้น แต่ยังแสดงออกด้วยการร้องเพลงและการเต้นรำด้วย สิ่งนี้ถูกส่งต่อไปยัง Chagall และสะท้อนให้เห็นในลักษณะของภาพวาดของเขา

มีวันหยุด: สุขคตหรือสิมชัสโตราห์ พวกเขาตามหาปู่ เขาหายไปแล้ว ที่ไหน โอ้ เขาอยู่ที่ไหน?

ปรากฎว่าเขาปีนขึ้นไปบนหลังคา นั่งบนปล่องไฟ และแทะแครอท กำลังเพลิดเพลินกับอากาศดีๆ ภาพที่ยอดเยี่ยม

ขอให้ทุกคนด้วยความยินดีและโล่งใจได้ค้นพบกุญแจสู่ภาพวาดของฉันจากนิสัยที่ไร้เดียงสาของครอบครัวของฉัน หากงานศิลปะของฉันไม่ได้มีบทบาทใดๆ ในชีวิตของญาติของฉัน ในทางกลับกัน ชีวิตและการกระทำของพวกเขาก็มีอิทธิพลอย่างมากต่องานศิลปะของฉัน

งานฉลองพลับพลา(สุขกต), 2459

ผ้าใบ gouache
33 x 41 ซม
แกลเลอรี่ Rosengart, ลูเซิร์น, สวิตเซอร์แลนด์

ลักษณะพิเศษของภาษาที่เป็นรูปเป็นร่างของ Marc Chagall คืออะไร?

ประการแรก Chagall มีมุมมองแบบทรงกลมที่พิเศษ เขามองโลกจากมุมมองของนกหรือนางฟ้า และต้องการโอบรับโลกทั้งใบ และนี่ก็เชื่อมโยงกับการรับรู้ชีวิตของเขา ความปรารถนาที่จะอยู่เหนือชีวิตประจำวัน เหนือโลกที่ไม่สบายใจ เขาเชื่อว่ามนุษย์ถูกสร้างขึ้นมาอย่างอิสระ สามารถบินได้ เพื่อความรัก และเป็นความรักที่ยกบุคคลให้อยู่เหนือโลก แม้ว่าในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 ทุกคนใฝ่ฝันที่จะบินเพื่อเอาชนะอวกาศและเวลา

ศิลปิน นี่มันดีตรงไหนนะ? ผู้คนจะว่าอย่างไร?

นี่คือวิธีที่พวกเขาให้เกียรติฉันในบ้านเจ้าสาวของฉัน และในตอนเช้าและตอนเย็นเธอก็นำพายโฮมเมดอุ่น ๆ ปลาทอด นมต้ม ผ้าสำหรับผ้าม่าน และแม้แต่แผ่นกระดานที่ใช้เป็นจานสีของฉันมาเวิร์กช็อปของฉัน

เพียงเปิดหน้าต่าง - และเธอก็อยู่ที่นี่ และด้วยสีฟ้า ความรัก และดอกไม้ของเธอ

ตั้งแต่สมัยโบราณจนถึงทุกวันนี้ เธอสวมชุดสีขาวหรือสีดำ ลอยอยู่ในภาพวาดของฉัน ส่องแสงสว่างให้กับเส้นทางของฉันในงานศิลปะ ฉันจะไม่วาดภาพหรือแกะสลักแม้แต่ชิ้นเดียวให้เสร็จจนกว่าฉันจะได้ยินคำว่า "ใช่" หรือ "ไม่"

เหนือเมือง
พ.ศ. 2461

สีน้ำมันบนผ้าใบ
56 x 45 ซม
สถานะ
ตรีทยาคอฟสกายา
แกลเลอรี่

เช่นเดียวกับศิลปินหลายๆ คน Chagall มีความหลงใหลในการปฏิวัติ และในวันครบรอบปีแรกของการปฏิวัติ เขาได้รับแต่งตั้งให้เป็นผู้ควบคุมงานศิลปะใน Vitebsk ศิลปินต้องวาดภาพถนนและทำโปสเตอร์ แต่ทันใดนั้นก็มีเรื่องอื้อฉาวครั้งใหญ่เกิดขึ้น: แทนที่จะเป็นธงสีแดง เจ้าหน้าที่บอลเชวิคเห็นวัวบิน เทวดา และคู่รักลอยอยู่เหนือพื้นโลกบนโปสเตอร์

คณะกรรมาธิการดูไม่ค่อยพอใจ ทำไมจงบอกไปว่าวัวเป็นสีเขียวและม้ากำลังบินข้ามท้องฟ้าหรือเปล่า? พวกเขามีอะไรเหมือนกันกับมาร์กซ์และเลนิน?

Chagall ไม่เข้าใจสาเหตุของความไม่พอใจเขาต้องการอิสรภาพ! และการบินเป็นการแสดงออกถึงอิสรภาพ ยิ่งกว่านั้นเขายังตกหลุมรัก - ศิลปินชื่นชอบเบลล่าภรรยาสาวของเขา สภาวะที่บุคคลสามารถสร้าง รัก และบินไปสวรรค์ - ในความเข้าใจของ Chagall นี่คืออิสรภาพที่แท้จริง อาชีพนักปฏิวัติของศิลปินสิ้นสุดลงที่นั่น

วันเกิด พ.ศ. 2458

น้ำมันกระดาษแข็ง
80.5 × 99.5 ซม
พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ นิวยอร์ก สหรัฐอเมริกา

ฉันจะไม่แปลกใจเลยถ้าในช่วงเวลาสั้น ๆ หลังจากการจากไปของฉัน เมืองนี้ทำลายร่องรอยการดำรงอยู่ของฉันทั้งหมดในเมืองนั้น และโดยทั่วไปจะลืมเกี่ยวกับศิลปินที่ละทิ้งพู่กันและสีของเขาเอง ทนทุกข์และต่อสู้เพื่อปลูกฝังศิลปะที่นี่ ใฝ่ฝันที่จะเปลี่ยนบ้านธรรมดาๆ ให้เป็นพิพิธภัณฑ์ และคนธรรมดาๆ กลายเป็นผู้สร้าง

แต่เส้นทางของ Chagall ยังคงดำเนินต่อไป และด้วยแรงบันดาลใจจากความรักของเขา เขาทำงานอย่างไม่เหน็ดเหนื่อยและเขียนทุกสิ่งที่ตาของเขาเห็นและจิตวิญญาณของเขารู้สึก ชากาลมองเห็นโลกที่เปลี่ยนแปลงไป ในด้านหนึ่ง ในโลกนี้ ทุกอย่างเรียบง่าย ปิดสนิท เป็นที่จดจำได้ ทั้งบ้าน ผู้คน วัว... นั่นเป็นสาเหตุที่ภาษาของ Chagall ดูไร้เดียงสา เรียบง่าย และเกือบจะพูดพล่ามแบบเด็ก ๆ แต่เบื้องหลังความเรียบง่ายและความไร้เดียงสานี้ มีการเปิดเผยความลึกทางปรัชญาที่น่าทึ่ง บางครั้งดูเหมือนว่าภาพวาดไม่ถูกต้องการเรียบเรียงก็น่าสับสน แต่ถ้าคุณมองใกล้ ๆ Chagall จะจัดเรียงภาพวาดของเขาอย่างชัดเจนยิ่งไปกว่านั้นเขามักจะสร้างองค์ประกอบเป็นดนตรีหรือพหูพจน์ เขามีสีสันสดใสและภาพที่น่าจดจำ

ที่นี่ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ หน้าภาพวาดของ Manet, Millet และคนอื่นๆ ฉันเข้าใจว่าทำไมฉันถึงไม่เข้ากับงานศิลปะรัสเซีย

ทำไมภาษาของฉันถึงแปลกสำหรับเพื่อนร่วมชาติของฉัน?
ทำไมพวกเขาไม่เชื่อฉัน? ทำไมวงการศิลปะถึงปฏิเสธฉัน? ทำไมในรัสเซียฉันจึงเป็นล้อที่ห้าในรถเข็นมาโดยตลอด
เหตุใดทุกสิ่งที่ฉันทำจึงดูแปลกสำหรับชาวรัสเซีย แต่ทุกสิ่งที่พวกเขาทำกลับดูลึกซึ้งสำหรับฉัน แล้วทำไมล่ะ?

ฉันไม่สามารถพูดคุยเกี่ยวกับมันอีกต่อไป
ฉันรักรัสเซียมากเกินไป

ศิลปินเหนือ Vitebsk, 1977-78

สีน้ำมันบนผ้าใบ
65 × 92 ซม
คอลเลกชันส่วนตัว

วิธีทำความเข้าใจภาพวาดของ Marc Chagall

โลกในภาพวาดของเขามีความหลากหลาย คุณมักจะพบสิ่งที่เข้ากันไม่ได้ ภาษาของ Chagall ค่อนข้างเพ้อฝัน คุณไม่สามารถเรียกเขาว่าเป็นคนที่มีความสมจริงได้ แต่ชากัลรู้เกี่ยวกับความเป็นจริงมากกว่าใครๆ และเขาสนับสนุนให้เรามองให้ลึกซึ้งยิ่งขึ้น ตัวอย่างเช่น เขาวาดวัวที่มีใบหน้ามนุษย์ และภายในนั้นมีลูกวัว ซึ่งเป็นชีวิตใหม่ ชากัลมองเห็นสิ่งที่ซ่อนเร้นอยู่ภายใน เขามองเห็นความหมายของโลกนี้ รู้ว่าพระเจ้าสร้างมันขึ้นมาด้วยความรัก และต้องการให้ผู้คนมีชีวิตอยู่ในความรัก ผลงานทั้งหมดของเขามีความชื่นชมในความงดงามแห่งการสร้างสรรค์

ฉันเดินไปตามถนนมองหาบางสิ่งบางอย่างและอธิษฐาน: "ข้าแต่พระเจ้าผู้ซ่อนตัวอยู่ในเมฆหรือหลังบ้านของช่างพายผลไม้โปรดทำให้จิตวิญญาณของข้าพระองค์ปรากฏชัดขึ้นซึ่งเป็นวิญญาณที่น่าสงสารของเด็กชายที่พูดติดอ่าง แสดงให้ฉันเห็นทางของฉัน ไม่อยากเป็นเหมือนคนอื่น อยากเห็นโลกในแบบของตัวเอง

และเพื่อเป็นการตอบสนอง เมืองก็ระเบิดออกมาราวกับสายไวโอลิน และผู้คนก็ออกจากสถานที่ปกติของตน ก็เริ่มเดินขึ้นเหนือพื้นดิน เพื่อนของฉันนั่งพักผ่อนบนหลังคา

สีสันต่างๆ ผสมกัน กลายเป็นไวน์ และเกิดฟองบนผืนผ้าใบของฉัน

ศิลปิน สู่ดวงจันทร์ พ.ศ. 2460

Gouache และสีน้ำกระดาษ
32 × 30 ซม
คอลเลกชันส่วนตัว

ภาพวาดของ Chagall มีความน่าสนใจมากในการดูและตีความ ทุกรายละเอียดในงานของเขามีความหมายบางอย่าง เมื่อดูเผินๆ สิ่งเหล่านี้อาจดูเรียบง่ายมาก แต่คุณเริ่มแยกมันออกและมองเห็นสิ่งสำคัญเบื้องหลังสิ่งธรรมดาๆ ในเวลานี้ไม่มีใครมีเลเยอร์ดังกล่าว และสิ่งนี้มาจากมุมมองของเขาเกี่ยวกับโลกตามพระคัมภีร์

มืด. ทันใดนั้นเพดานก็เปิดออก ฟ้าร้อง แสงสว่าง - และสิ่งมีชีวิตที่มีปีกที่ว่องไวก็พุ่งเข้ามาในห้องท่ามกลางเมฆเมฆ
ปีกกระพือปีกขนาดนั้น

นางฟ้า! - ฉันคิดว่า. และฉันไม่สามารถลืมตาได้ - แสงจากด้านบนสว่างเกินไป แขกผู้มีปีกบินไปรอบ ๆ มุม ลุกขึ้นอีกครั้งและบินออกไปสู่ช่องว่างบนเพดาน นำความแวววาวและสีน้ำเงินติดตัวไปด้วย

และความมืดมิดอีกครั้ง ฉันตื่นนอนแล้ว
นิมิตนี้ปรากฏในภาพวาด "การประจักษ์" ของฉัน

การประจักษ์ พ.ศ. 2461

คอลเลกชันส่วนตัว

ฉากในพระคัมภีร์ในผลงานของ Marc Chagall:
งานหลัก

การอธิษฐานของชาวยิว (รับบีแห่งวีเต็บสค์) พ.ศ. 2457

สีน้ำมันบนผ้าใบ
104 × 84 ซม
พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ เมืองเวนิส ประเทศอิตาลี

ภาพนี้วาดที่เมืองวีเต็บสค์ สำหรับการอธิษฐานชาวยิวสวมเสื้อคลุม (สูง) ผูก phylacteries - กล่องที่มีข้อความของพระคัมภีร์ศักดิ์สิทธิ์แล้วนั่งเอนกายและอธิษฐาน และพวกเขาสามารถอธิษฐานแบบนี้ได้หลายชั่วโมง ชากาลรู้สึกทึ่งกับสิ่งนี้ และในภาพนี้เขาไม่เพียงแค่แสดงความสวยงามของภาพขาวดำถึงแม้จะทำออกมาได้สวยงามก็ตาม แต่สภาพภายในก็มีความสำคัญเช่นกัน: พระเจ้าและมนุษย์ ชีวิตและความตาย ขาวดำ Chagall มักจะทำมากกว่าสิ่งที่เขาวาด เขาต้องการแสดงให้เห็นความลึกของชีวิตเสมอ

ฉันยังมีลุงครึ่งโหลหรือมากกว่านั้นอีกเล็กน้อย ทุกคนเป็นชาวยิวที่แท้จริง บางตัวมีพุงอ้วนและศีรษะว่างเปล่า บางตัวมีหนวดเคราสีดำ บางตัวมีเกาลัด ภาพวาดและนั่นคือทั้งหมด

ในวันเสาร์ ลุงเนคจะเล่าเรื่องด้อยและอ่านออกเสียงพระคัมภีร์ เขาเล่นไวโอลิน เล่นเหมือนช่างทำรองเท้า ปู่ชอบฟังเขาอย่างไตร่ตรอง

มีเพียงเรมแบรนดท์เท่านั้นที่เข้าใจสิ่งที่ชายชราคนนี้ ไม่ว่าจะเป็นคนขายเนื้อ พ่อค้า และต้นเสียง กำลังคิด กำลังฟังลูกชายของเขาเล่นไวโอลินที่หน้าหน้าต่างซึ่งเปื้อนไปด้วยฝนที่กระเซ็นและมีรอยนิ้วมันเยิ้ม

นักไวโอลินข้างถนน พ.ศ. 2455-2456

สีน้ำมันบนผ้าใบ
188 × 158 ซม
พิพิธภัณฑ์เมือง อัมสเตอร์ดัม ประเทศเนเธอร์แลนด์

Fiddler on the Roof เป็นภาพชาวยิวที่รู้จักกันดี และนี่เป็นสัญลักษณ์ของบางสิ่งที่สำคัญเสมอ เนื่องจากนักไวโอลินได้รับเชิญให้เข้าร่วมในช่วงเวลาที่เคร่งขรึมที่สุด: งานแต่งงานหรืองานศพ เช่นเดียวกับเสียงระฆังของเรา นักไวโอลินก็ออกไปบนหลังคาและแจ้งให้ทุกคนทราบถึงความสุขหรือความโศกเศร้า เขาเชื่อมโยงสวรรค์และโลกราวกับนางฟ้า: ใน Chagall เขายืนด้วยเท้าข้างหนึ่งบนหลังคาและอีกเท้าหนึ่งอยู่บนพื้น ในภาพนี้เราเห็นทั้งโบสถ์และธรรมศาลา เหมือนกับในหลายๆ แห่ง Chagall เติบโตมากับสิ่งนี้และนำวัฒนธรรมคริสเตียนมาใช้พร้อมกับวัฒนธรรมยิว

รอบๆ มีโบสถ์ รั้ว ร้านค้า สุเหร่ายิว อาคารที่เรียบง่ายและเป็นนิรันดร์ เช่นเดียวกับจิตรกรรมฝาผนังของจิออตโต เมืองที่น่าเศร้าและร่าเริงของฉัน! เมื่อตอนเป็นเด็ก เหมือนคนโง่ ฉันมองคุณจากธรณีประตูของเรา และคุณก็เปิดใจให้ฉันอย่างเต็มที่ หากรั้วขวางทางฉันก็ยืนขึ้นเพื่อโจมตี หากมองไม่เห็น เขาก็ปีนขึ้นไปบนหลังคา แล้วอะไรล่ะ? ปู่ก็ปีนขึ้นไปที่นั่นด้วย และฉันก็มองคุณมากเท่าที่ฉันต้องการ

ความเหงา 2476

สีน้ำมันบนผ้าใบ
102 × 169 ซม
พิพิธภัณฑ์ศิลปะเทลอาวีฟ ประเทศอิสราเอล

รูปนี้อายุ 30 แล้ว เราเห็นอะไรที่นี่? ผู้เผยพระวจนะนั่งกับโตราห์หรือยิวธรรมดา จากนั้นก็มีวัวที่มีใบหน้าเหมือนมนุษย์และมีไวโอลินอยู่ใกล้ๆ และมีนางฟ้าบินอยู่เหนือพวกเขา ภาพนี้เกี่ยวกับอะไร? เป็นเรื่องเกี่ยวกับมนุษย์ต่อหน้าพระเจ้า ชาวยิวนั่งและคิดถึงการดำรงอยู่ของเขา

และทุกสิ่งก็กลายเป็นจิตวิญญาณ ในลูกวัวเราสามารถเห็นรูปลูกวัวซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของการเสียสละ: สัตว์สีขาวไม่มีตำหนิ มนุษย์ เทวดา สัตว์ สวรรค์และโลก โตราห์และไวโอลิน - นี่คือจักรวาล และมนุษย์เข้าใจความหมายของมันและไตร่ตรองถึงชะตากรรมของมัน ข้าพเจ้าอยากจะจำถ้อยคำจากสดุดีที่ว่า “มนุษย์คืออะไรเล่าที่พระองค์ทรงระลึกถึงพระองค์ และเป็นบุตรมนุษย์ที่พระองค์มาเยี่ยมเยียนเขา” (สดุดี 8:5)

"ข้อความในพระคัมภีร์" โดย Marc Chagall -
ชุดภาพประกอบสำหรับพระคัมภีร์

ในช่วงทศวรรษที่ 1930 ผู้จัดพิมพ์หนังสือชาวฝรั่งเศส แอมบรัวส์ โวลลาร์ด เชิญมาร์ก ชากัลล์ให้จัดทำภาพประกอบสำหรับพระคัมภีร์ แน่นอนว่าศิลปินรู้สึกทึ่งกับแนวคิดนี้ และเขาจริงจังกับมันมาก: โดยใช้ประโยชน์จากคำสั่งนี้ เขาเดินทางไปปาเลสไตน์เพื่อสัมผัสถึงประเทศที่เขาอ่านมามาก แต่ไม่เคย รับ

เป็นเวลาสิบปีที่เขาสร้างชุดภาพพิมพ์ที่เรียกว่า "ข้อความในพระคัมภีร์ไบเบิล" ในตอนแรก วัฏจักรนี้เกิดขึ้นเป็นขาวดำ และในปี 1956 พระคัมภีร์พร้อมภาพประกอบของ Chagall ได้รับการตีพิมพ์เป็นหนังสือแยกต่างหาก โดยมีภาพแกะสลัก 105 ภาพ หลังสงคราม ศิลปินเริ่มคุ้นเคยกับการพิมพ์หินด้วยสี และตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา เขายังคงวาดภาพฉากในพระคัมภีร์ด้วยสีต่อไป ภาพประกอบพระคัมภีร์ของ Marc Chagall ไม่เหมือนใคร ไม่มีใครสามารถอธิบายพระคัมภีร์เช่นนั้นได้ ภาพประกอบทั้งหมดนี้ประกอบขึ้นเป็นนิทรรศการของพิพิธภัณฑ์ Marc Chagall ในเมืองนีซ ซึ่งเปิดในปี 1973 และถูกเรียกว่า "ข้อความในพระคัมภีร์ไบเบิล"

ภาพประกอบในรูปแบบกราฟิก:

อับราฮัมและทูตสวรรค์สามองค์

เรื่องราวในพระคัมภีร์ที่รู้จักกันดีเกี่ยวกับการมาเยือนของอับราฮัมบรรพบุรุษโดยผู้ส่งสารของพระเจ้าสามคนหรือโดยพระเจ้าพระองค์เอง มีภาพอับราฮัมหันหน้าเข้าหาเรา และเราเห็นทูตสวรรค์จากด้านหลังเท่านั้น Chagall ระลึกถึงพันธสัญญาที่ว่าพระเจ้าไม่สามารถพรรณนาได้ ดังนั้นเขาจึงไม่แสดงใบหน้าของเทวดา จริงอยู่ที่ในงานต่อๆ ไป เขาจะพรรณนาถึงพระเจ้า ในแง่นี้เขาเป็นคนที่เป็นอิสระอย่างไร้ขอบเขต สำหรับเขาไม่มีคำถาม: เป็นไปได้ไหมที่จะวาดแบบนี้? วิญญาณเรียกร้องอย่างไร เขาก็ดึงอย่างนั้น

อับราฮัมไว้ทุกข์ให้กับซาราห์

ในอีกด้านหนึ่ง Chagall ไม่ใช่นักสัจนิยม แต่ในทางกลับกัน เขาพรรณนาถึงบางสิ่งที่ลึกซึ้งมากจนศิลปินที่มีความสมจริงไม่สามารถทำได้เสมอไป เขาพรรณนาถึงความโศกเศร้าของอับราฮัมที่คร่ำครวญถึงการตายของซาราห์ในลักษณะที่ไม่อาจสัมผัสได้

การต่อสู้กับทูตสวรรค์ของยาโคบ

อิสรภาพของศิลปินและความคิดริเริ่มสร้างสรรค์บางครั้งก็น่าทึ่ง ในภาพนี้ ทูตสวรรค์ที่ยาโคบเข้าร่วมการต่อสู้ด้วยนั้นมีรูปร่างไม่เพรียวอย่างชัดเจน นี่ไม่ใช่สิ่งมีชีวิตที่แปลกประหลาดที่เบา เหมือนมีวัยรุ่นชาวยิวสองคนทะเลาะกันที่นี่แต่ยังไม่ชัดเจนว่าใครจะเป็นผู้ชนะ Chagall นำเสนอเหตุการณ์ศักดิ์สิทธิ์ผ่านความเป็นจริงของชีวิตชาวยิวที่เขาคุ้นเคย แต่รายละเอียดที่ดูเหมือนในชีวิตประจำวันเหล่านี้ไม่ได้ลดทอนความน่าสมเพชทางจิตวิญญาณอันสูงส่งของงานเหล่านี้แต่อย่างใด

ภรรยาของโยเซฟและโปทิฟาร์

เรื่องราวในพระคัมภีร์จากชีวิตของโยเซฟแสดงไว้ในประเพณีการวาดภาพพื้นบ้านที่ไร้เดียงสา สาวสวยเปลือยอกกลม เอนกายบนเตียง และชายหนุ่มผู้น่าสงสารที่ไม่รู้ว่าจะหลบเธอยังไง Chagall ไม่กลัวที่จะพรรณนาถึงเหตุการณ์ศักดิ์สิทธิ์ด้วยการประชด สำหรับเขา พระคัมภีร์ศักดิ์สิทธิ์ไม่ใช่วัวศักดิ์สิทธิ์ที่ไม่สามารถเข้าใกล้ได้ นี่คือข้อความที่เราควรไตร่ตรองซึ่งให้ภาพชีวิตของเราและช่วยให้เราเข้าใจตัวเอง

มาเรียมและพวกผู้หญิงเต้นรำหลังการอพยพ

การเต้นรำของมาเรียมและภรรยาชาวอิสราเอลเต็มไปด้วยความหลงใหลที่สนุกสนาน แน่นอนว่า Chagall เห็นผู้หญิงแบบนี้ในกระท่อมของเขา เขามีความสัมพันธ์ใกล้ชิดกับวัฒนธรรมของ Hasidic และ Hasidim ก็เป็นนักดนตรีมาก และคำอธิษฐานของพวกเขาก็แสดงออกมาด้วยการเต้นรำ

ใครคือหนึ่งในแปดเด็กที่เกิดเมื่อปลายศตวรรษที่ 19 ในเมืองเล็ก ๆ ใกล้ Vitebsk ในครอบครัวของคนเร่ขายปลาเฮอริ่งชาวยิวที่ยากจน น่าจะเป็นคนดังระดับโลก และมันก็เกิดขึ้น และถ้าใครยังเดาไม่ออกว่าเรากำลังพูดถึงใครอยู่รู้ไหมว่านี่คือศิลปินชื่อดัง Marc Chagall แน่นอนว่าประวัติโดยย่อในวัยเด็กของเขาไม่มีนัยถึงอนาคตที่เป็นตัวเอก แต่ชื่อของบุคคลนี้ค่อนข้างเป็นที่นิยมในปัจจุบัน

จุดเริ่มต้นของการเดินทางที่สร้างสรรค์

เมื่อตอนเป็นเด็ก Chagall เริ่มเรียนที่โรงเรียนประถมของชาวยิวจากนั้นก็ไปโรงเรียนของรัฐซึ่งมีการสอนเป็นภาษารัสเซียแล้ว หลังจากเชี่ยวชาญพื้นฐานการศึกษาที่โรงเรียนแล้ว ตั้งแต่ปี 1907 ถึง 1910 เขาได้ศึกษาภาพวาดเล็กๆ น้อยๆ ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ผลงานที่โดดเด่นในช่วงแรกๆ ของการทำงานของเขาคือภาพวาด "ความตาย" ซึ่งพรรณนาถึงนักไวโอลิน (ภาพที่ค่อนข้างซ้ำสำหรับศิลปินที่เรากำลังพิจารณาอยู่) โดยมีฉากหลังของเหตุการณ์ฝันร้ายบนเวที

จากนั้น Marc Chagall ในวัยเยาว์ก็ย้ายไปปารีส ไปที่สตูดิโอแห่งหนึ่งชานเมืองโบฮีเมียน ในพื้นที่ที่มีชื่อเสียงชื่อ La Ruche ที่นั่นเขาได้พบกับนักเขียนและศิลปินชื่อดังหลายคน รวมถึง Guillaume Apollinaire, Robert Delaunay และคนอื่นๆ บริษัทนี้สนับสนุนการทดลอง และ Chagall ก็เริ่มพัฒนาแนวโน้มด้านบทกวีและนวัตกรรมอย่างรวดเร็ว โดยได้รับอิทธิพลจากอิมเพรสชันนิสต์และโพสต์อิมเพรสชั่นนิสต์

กลับสู่บ้านเกิด

และนับจากนี้ชีวประวัติที่สร้างสรรค์ของเขาก็เริ่มต้นขึ้นเท่านั้น Marc Chagall ตกหลุมรักปารีสตลอดไป ศิลปินเรียกมันว่า Vitebsk ที่สอง เมืองหลวงของฝรั่งเศสเป็นศูนย์กลางของการวาดภาพโลกและที่นั่นมาร์คก็ได้รับชื่อเสียงโดยไม่คาดคิด ปารีสคือที่ Mark Zakharovich พิจารณาแหล่งที่มาของแรงบันดาลใจของเขา และที่นี่เขาได้รับการประกาศให้เป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งประเภทจิตรกรรมเช่นสถิตยศาสตร์ แต่เขากำลังจะจากไป

หลังจากนิทรรศการที่เบอร์ลิน Mark Zakharovich กลับไปที่ Vitebsk ซึ่งเขาไม่ได้ตั้งใจที่จะอยู่นานเกินไปเพียงเพื่อจะได้มีเวลาแต่งงานกับเจ้าสาวเบลล่าของเขา อย่างไรก็ตาม มันติดขัดเนื่องจากการปะทุของสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง เนื่องจากพรมแดนรัสเซียถูกปิดอย่างไม่มีกำหนด

แต่แทนที่จะตกอยู่ในความสิ้นหวัง Marc Chagall ยังคงสร้างผลงานต่อไป แต่งงานกับเบลลาในปี 2458 เขาสร้างผลงานชิ้นเอกเช่น "งานเลี้ยงวันเกิด" และภาพวาดกายกรรมขี้เล่นที่เรียกว่า "ภาพเหมือนคู่พร้อมแก้วไวน์" ผลงานทั้งหมดในช่วงเวลานี้เป็นพยานถึงความร่าเริงของศิลปินในช่วงปีแรกของชีวิตแต่งงานของเขา

ยุคปฏิวัติในชีวิตของศิลปิน

ชาวยิวมีเหตุผลทุกประการที่จะรักการปฏิวัติ ท้ายที่สุดแล้ว มันได้ทำลาย Pale of Settlement และเปิดโอกาสให้ตัวแทนสัญชาตินี้จำนวนมากได้เข้ามาเป็นผู้บังคับการ Mark Zakharovich รู้สึกอย่างไรกับการปฏิวัติ? และชีวประวัติของเขามีข้อมูลอะไรบ้างเกี่ยวกับช่วงเวลานี้? Marc Chagall ก็พยายามที่จะรักการปฏิวัติเช่นกัน ใน Vitebsk ซึ่งเป็นบ้านเกิดของเขาในปี 1918 เขาได้รับการแต่งตั้งให้เป็นผู้แทนด้านวัฒนธรรม จากนั้นจึงก่อตั้งและกำกับโรงเรียนศิลปะซึ่งได้รับความนิยมอย่างมาก

Mark Zakharovich พร้อมด้วยนักเรียนของเขาตกแต่งเมืองเพื่อเฉลิมฉลองวันครบรอบปีแรกของการปฏิวัติเดือนตุลาคม เจ้าหน้าที่ไม่พอใจกับการตกแต่งการเฉลิมฉลองเท่ากับตัวศิลปินเอง และเมื่อตัวแทนของรัฐบาลใหม่เริ่มถามอาจารย์ว่าทำไมวัวของเขาถึงเป็นสีเขียวและม้าของเขาบินไปบนท้องฟ้า และที่สำคัญที่สุดคือตัวละครของ Chagalov มีอะไรเหมือนกันกับหลักการปฏิวัติอันยิ่งใหญ่และคาร์ล มาร์กซ์ ความหลงใหลในการปฏิวัติก็หายไปอย่างรวดเร็ว . ยิ่งไปกว่านั้น พวกบอลเชวิคยังได้ก่อตั้ง Pale of Settlement ขึ้นใหม่ และไม่เพียงแต่สำหรับชาวยิวเท่านั้น

ย้ายไปเมืองหลวงและตัดสินใจออกจากรัสเซีย

Marc Zakharovich Chagall เริ่มทำอะไร? ประวัติของเขายังคงเชื่อมโยงกับรัสเซีย และตอนนี้เขาย้ายไปมอสโคว์ ซึ่งเขาเริ่มสอนการวาดภาพให้กับเด็กกำพร้าในอาณานิคมของเด็กกำพร้า เด็กเหล่านี้เป็นเด็กที่ได้รับการปฏิบัติอย่างสาหัสจากมืออาชญากรหลายครั้ง หลายคนจำความแวววาวของใบมีดเหล็กที่พ่อแม่ของพวกเขาถูกแทงจนตาย หูหนวกเพราะเสียงกระสุนปืนและเสียงกระจกแตก

วันหนึ่งเมื่อเดินผ่านเครมลิน Mark Zakharovich เห็น Trotsky ลงจากรถ ด้วยก้าวหนักๆ เขาจึงมุ่งหน้าไปยังอพาร์ตเมนต์ของเขา จากนั้นศิลปินก็ตระหนักว่าเขาเหนื่อยแค่ไหนและรู้สึกอย่างแรงกล้าว่าเขาต้องการวาดภาพมากกว่าสิ่งอื่นใด ในความเห็นของเขา ทั้งซาร์และทางการโซเวียตก็ไม่ต้องการเขา

Marc Chagall ตัดสินใจพาภรรยาและลูกสาวของเขาซึ่งปรากฏตัวในเวลานั้นและออกจากรัสเซีย เขากลายเป็นผู้บัญชาการคนแรกที่ออกจากสถานะใหม่เพื่อไม่เพียง แต่ช่วยชีวิตผู้เป็นที่รักเท่านั้น แต่ยังรวมถึงจิตวิญญาณของเขาจากการขาดอิสรภาพด้วย

ชีวิตใหม่หรือทัศนคติต่อผลงานของศิลปินในต่างประเทศ

Marc Chagall ซึ่งตอนนี้ประวัติและผลงานไม่เกี่ยวข้องกับบ้านเกิดของเขาอีกต่อไปแล้ว กำลังเดินทางไปฝรั่งเศส - สู่ความเป็นอมตะของเขา ในปีต่อ ๆ มาได้มีการเพิ่มวลี "อัจฉริยะแห่งศตวรรษ" และ "ปรมาจารย์แห่งการวาดภาพโลก" เข้ากับชื่อของเขา ชาวฝรั่งเศสประกาศให้ Mark Zakharovich เป็นหัวหน้าโรงเรียนศิลปะปารีส ในเวลาเดียวกัน ภาพวาดของ Chagall ก็ถูกเผาในกองไฟขนาดใหญ่ในเยอรมนี เหตุใดบางคนจึงคิดว่าภาพวาดของเขาเป็นจุดสุดยอดของศิลปะสมัยใหม่ ในขณะที่บางคนก็ขัดขวางไม่ให้แผนการ "กินเนื้อคน" ของพวกเขาบรรลุผลสำเร็จ

เขาอาจจะรู้สึกประทับใจกับความรู้สึกเป็นอิสระส่วนบุคคล พระองค์ทรงเป็นอิสระเหมือนพระเจ้าในกระบวนการสร้างจักรวาล ไม่ว่า Chagall อาศัยอยู่ที่ไหน - ใน Vitebsk, New York หรือ Paris - เขามักจะพรรณนาถึงสิ่งเดียวกันเกือบหมด ร่างมนุษย์หนึ่งหรือสองตัวลอยขึ้นไปในอากาศ... วัว ไก่ ม้าหรือลา เครื่องดนตรีหลายชนิด ดอกไม้ หลังคาบ้านใน Vitebsk บ้านเกิดของเขา Marc Chagall ไม่ได้เขียนอะไรเลยในทางปฏิบัติ คำอธิบายของภาพวาดไม่เพียงแสดงภาพที่ซ้ำกันเท่านั้น แต่ยังแสดงเส้นโครงที่ไม่แตกต่างกันอีกด้วย

ความฝันที่ตื่นขึ้นหรือสิ่งที่ภาพวาดของ Mark Zakharovich พูด

แต่ผู้เชี่ยวชาญและนักเลงก็ประหลาดใจ Mark Zakharovich แสดงสิ่งของธรรมดาๆ ราวกับว่าผู้ชมได้เห็นมันเป็นครั้งแรก เขาพรรณนาถึงสิ่งอัศจรรย์อย่างเป็นธรรมชาติมาก สำหรับผู้ชื่นชอบงานศิลปะที่เรียบง่ายและไม่ซับซ้อน ภาพวาดของ Mark Zakharovich ถือเป็นความฝันในวัยเด็กธรรมดาๆ พวกเขามีความปรารถนาที่จะบินอย่างควบคุมไม่ได้ ฝันกลางวันเกี่ยวกับบางสิ่งที่สวยงาม สนุกสนาน และเศร้าอย่างไม่อาจอธิบายได้ในเวลาเดียวกัน Marc Chagall เป็นศิลปินที่ถ่ายทอดสิ่งที่ทุกคนรู้สึกในผลงานของเขาอย่างน้อยหนึ่งครั้งในชีวิต นี่คือเอกภาพกับจักรวาลที่ใหญ่กว่า

ผู้ชายคนนี้โด่งดังไปทั่วโลก

ช่วงเวลาแห่งการตรัสรู้ที่หาได้ยากนี้กินเวลา Mark Zakharovich เป็นเวลาแปดสิบปี นี่คือชะตากรรมที่อนุญาตให้ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่สร้างขึ้นได้ เขาวาดภาพเขียนหลายร้อยภาพ ภาพวาดของเขาอยู่ใน Metropolitan Opera ในนิวยอร์กและ Grand Opera ในปารีส งานของเขายังรวมถึงหน้าต่างกระจกสีหลายสิบบานในมหาวิหารในยุโรปและในอาคารต่างๆ ทั่วโลก ซึ่งมีผู้คนจำนวนมากอาศัยอยู่และรู้ว่าใครคือมาร์ค ชากัล ชีวประวัติและภาพวาดของเขาได้รับความนิยมในปัจจุบันไม่เพียง แต่ในรัสเซียเท่านั้น แม้แต่ในสหประชาชาติก็ยังมีองค์ประกอบของการวาดภาพโดยศิลปินผู้มีความสามารถคนนี้

ชีวประวัติที่สร้างสรรค์ Marc Chagall และชื่อเสียงระดับโลก

เมื่อฮิตเลอร์ขึ้นสู่อำนาจ ศิลปินเริ่มแสดงความกังวลเกี่ยวกับชะตากรรมของมนุษยชาติในอนาคต นี่คือความสันโดษ ที่ซึ่งสัญลักษณ์ของชาวยิวและคริสเตียนผสมกับกลุ่มนาซีที่คุกคามชาวยิว Mark Zakharovich ถูกอพยพไปยังสหรัฐอเมริกาและทำงานต่อที่นั่น

เป็นที่น่าสังเกตว่าอีกช่วงหนึ่งในผลงานของศิลปินซึ่งชีวประวัติของเขาอธิบายไว้ Marc Chagall สูญเสียภรรยาของเขาในปี 1944 และแน่นอนว่าสิ่งนี้สะท้อนให้เห็นในผลงานของเขา เบลล่าปรากฏในภาพวาดของศิลปินเช่น "น็อคเทิร์น" และอื่น ๆ : ในหลายรูปแบบ, มีผี, ในรูปของนางฟ้าหรือเจ้าสาวผี

กลับปารีส

ในปี 1948 Marc Zakharovich Chagall ได้ตั้งรกรากในฝรั่งเศสอีกครั้งบน Cote d'Azur ที่นี่เขาได้รับคำสั่งซื้อ การออกแบบชุด และเครื่องแต่งกายสำหรับบัลเล่ต์มากมาย ในปี 1960 เขาเริ่มสร้างหน้าต่างกระจกสีสำหรับสุเหร่า Hadassah Medical Center

ต่อมาเขาได้ดำเนินโครงการขนาดใหญ่ในการออกแบบอาสนวิหารในเมืองซูริก โบสถ์เซนต์สตีเฟนในเมืองไมนซ์ในเยอรมนี และโบสถ์ออลเซนต์สในสหราชอาณาจักร ศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุด Marc Zakharovich Chagall เสียชีวิตเมื่อวันที่ 28 มีนาคม พ.ศ. 2528 โดยทิ้งผลงานไว้มากมายในงานศิลปะหลายสาขา

Marc Chagall กลายเป็นหนึ่งในสัญลักษณ์ของศตวรรษที่ 20 แต่ไม่ใช่ด้านมืดของการทำลายล้าง แต่หมายถึงความรัก ความปรารถนาในความสามัคคี และความหวังในการพบความสุข ความเป็นอมตะของเขาอยู่ที่ความสามารถของเขาในการถ่ายทอดการมีอยู่ของวิญญาณศักดิ์สิทธิ์ในทุกวัตถุของโลกโดยรอบ

Mark Zakharovich Chagall (2430-2528) - จิตรกร, ศิลปินกราฟิก, ศิลปินละคร, นักวาดภาพประกอบ, ผู้เชี่ยวชาญด้านอนุสรณ์สถานและศิลปะประยุกต์

ความคิดสร้างสรรค์และชีวประวัติของ MARC CHAGALL

Chagall หนึ่งในผู้นำของโลกเปรี้ยวจี๊ดแห่งศตวรรษที่ 20 สามารถผสมผสานประเพณีโบราณของวัฒนธรรมชาวยิวเข้ากับนวัตกรรมที่ล้ำสมัยได้อย่างเป็นธรรมชาติ เกิดที่เมืองวีเต็บสค์เมื่อวันที่ 24 มิถุนายน (6 กรกฎาคม) พ.ศ. 2430 ได้รับการศึกษาศาสนาแบบดั้งเดิมที่บ้าน (ภาษาฮีบรู อ่านโตราห์และทัลมุด) ในปี 1906 เขามาที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก โดยในปี 1906–1909 เขาเข้าเรียนที่โรงเรียนวาดภาพที่ Society for the Encouragement of the Arts สตูดิโอของ S.M. Zaidenberg และโรงเรียนของ E.N. เขาอาศัยอยู่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก-เปโตรกราด, วีเต็บสค์ และมอสโก และในปารีสตั้งแต่ปี พ.ศ. 2453-2457 งานทั้งหมดของ Chagall ในตอนแรกเป็นอัตชีวประวัติและเป็นบทเพลงสารภาพ

ในภาพวาดยุคแรกของเขา ธีมของวัยเด็ก ครอบครัว ความตาย ความเป็นส่วนตัวอย่างลึกซึ้ง และในเวลาเดียวกัน "นิรันดร์" (วันเสาร์ พ.ศ. 2453 พิพิธภัณฑ์ Wallraf-Richartz เมืองโคโลญจน์) มีอิทธิพลเหนือ เมื่อเวลาผ่านไป ธีมของความรักอันเร่าร้อนของศิลปินที่มีต่อภรรยาคนแรกของเขา Bella Rosenfeld (“เหนือเมือง” 1914–1918, Tretyakov Gallery, มอสโก) ปรากฏอยู่เบื้องหน้า ลักษณะเฉพาะคือลวดลายของภูมิทัศน์และชีวิต "shtetl" ควบคู่ไปกับสัญลักษณ์ของศาสนายิว ("Gate of the Jewish Cemetery", 1917, ของสะสมส่วนตัว, ปารีส)

อย่างไรก็ตาม เมื่อพิจารณาถึงความเก่าแก่ รวมถึงสัญลักษณ์ของรัสเซียและภาพพิมพ์ยอดนิยม (ซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากต่อเขา) Chagall จึงเข้าร่วมลัทธิแห่งอนาคตและทำนายการเคลื่อนไหวแนวหน้าในอนาคต วัตถุที่แปลกประหลาดและไร้เหตุผล ความผิดปกติที่คมชัดและความแตกต่างของสีเหนือเทพนิยายของผืนผ้าใบของเขา (“I and the Village”, 1911, Museum of Modern Art, New York; “Self-Portrait with Seven Fingers”, 1911–1912, City พิพิธภัณฑ์อัมสเตอร์ดัม) มีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาแนวสถิตยศาสตร์

ประตูวันเสาร์ของสุสานชาวยิวฉันและหมู่บ้านภาพเหมือนตนเองด้วยนิ้วทั้งเจ็ด

หลังการปฏิวัติเดือนตุลาคมในปี พ.ศ. 2461-2462 Chagall ดำรงตำแหน่งผู้บังคับการพรรคคอมมิวนิสต์ All-Union (บอลเชวิค) ของแผนกการศึกษาสาธารณะประจำจังหวัดใน Vitebsk โดยตกแต่งเมืองสำหรับวันหยุดปฏิวัติ ในมอสโก Chagall วาดภาพแผ่นผนังขนาดใหญ่สำหรับโรงละคร Jewish Chamber ซึ่งเป็นก้าวแรกที่สำคัญสู่งานศิลปะที่ยิ่งใหญ่ หลังจากออกจากเบอร์ลินในปี พ.ศ. 2465 ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2466 เขาอาศัยอยู่ในฝรั่งเศส ปารีส หรือทางตอนใต้ของประเทศ และออกเดินทางชั่วคราวในปี พ.ศ. 2484-2490 (เขาใช้เวลาหลายปีในนิวยอร์ก) เขาเดินทางไปยังประเทศต่างๆ ในยุโรปและทะเลเมดิเตอร์เรเนียน และไปเยือนอิสราเอลมากกว่าหนึ่งครั้ง หลังจากเชี่ยวชาญเทคนิคการแกะสลักที่หลากหลายตามคำร้องขอของ Ambroise Vollard Chagall ได้สร้างภาพประกอบที่โดดเด่นที่สุดสำหรับ "Dead Souls" โดย Nikolai Vasilyevich Gogol และ "Fables" โดย J. de La Fontaine ในปี 1923-1930

เมื่อเขาไปถึงจุดสูงสุดของชื่อเสียง สไตล์ของเขา ซึ่งโดยทั่วไปแล้วจะเหนือจริงและแสดงออกถึงอารมณ์จะง่ายขึ้นและผ่อนคลายมากขึ้น ไม่เพียงแต่ตัวละครหลักเท่านั้น แต่ยังมีองค์ประกอบทั้งหมดของภาพลอยอยู่ ก่อให้เกิดกลุ่มดาวนิมิตสีต่างๆ ผ่านธีมที่เกิดขึ้นซ้ำๆ ของการแสดงในวัยเด็ก ความรัก และละครสัตว์ของ Vitebsk เสียงสะท้อนอันมืดมนของหายนะของโลกทั้งในอดีตและอนาคต (“Time Has No Coasts,” 1930–1939, Museum of Modern Art, New York) ตั้งแต่ปี 1955 งาน "Chagall's Bible" เริ่มต้นขึ้น - นี่คือชื่อที่มอบให้กับวงจรภาพวาดขนาดใหญ่ที่เผยให้เห็นโลกของบรรพบุรุษของชาวยิวในรูปแบบที่ชาญฉลาดและสะเทือนอารมณ์อย่างน่าประหลาดใจและสดใส

เพื่อให้สอดคล้องกับวัฏจักรนี้ปรมาจารย์ได้สร้างภาพร่างอนุสาวรีย์จำนวนมากโดยอาศัยการตกแต่งอาคารศักดิ์สิทธิ์ของศาสนาต่าง ๆ ทั้งศาสนายิวและศาสนาคริสต์ในพันธุ์คาทอลิกและโปรเตสแตนต์: แผงเซรามิกและหน้าต่างกระจกสีของโบสถ์ในอัสซี ( ซาวอย) และมหาวิหารในเมืองเมตซ์ พ.ศ. 2500-2501; หน้าต่างกระจกสี: สุเหร่าของคณะแพทย์ของมหาวิทยาลัยฮิบรูใกล้กรุงเยรูซาเล็ม 2504; อาสนวิหาร (โบสถ์ Fraumünster) ในซูริก, 1969–1970; มหาวิหารในเมืองแร็งส์ 2517; โบสถ์เซนต์สตีเฟนในไมนซ์, 1976–1981; ฯลฯ) ผลงานของ Marc Chagall เหล่านี้ได้ปรับปรุงภาษาของงานศิลปะสมัยใหม่อย่างถึงรากถึงโคน เสริมด้วยบทกวีสีสันสดใสอันทรงพลัง

ในปี 1973 Chagall เยือนมอสโกและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเพื่อจัดแสดงผลงานของเขาที่ Tretyakov Gallery

เมื่อฉันลืมตาขึ้นในตอนเช้า ฉันฝันว่าจะได้เห็นโลกที่สมบูรณ์แบบมากขึ้น ที่ซึ่งความเป็นมิตรและความรักครอบงำ เพียงอย่างเดียวก็เพียงพอแล้วที่จะทำให้วันของฉันสวยงามและคู่ควร

• Marc Chagall เป็นศิลปินเพียงคนเดียวในโลกที่มีหน้าต่างกระจกสีประดับอาสนวิหารของเกือบทุกศาสนา ในบรรดาวัดทั้งสิบห้าแห่งนั้น มีธรรมศาลาโบราณ โบสถ์นิกายลูเธอรัน โบสถ์คาทอลิก และอาคารสาธารณะอื่นๆ ที่ตั้งอยู่ในอเมริกา ยุโรป และอิสราเอล
• ศิลปินออกแบบเพดานของ Grand Opera ในปารีสโดยได้รับมอบหมายเป็นพิเศษจาก Charles de Gaulle ประธานาธิบดีฝรั่งเศสคนปัจจุบัน สองปีต่อมาเขาทาสีสองแผงสำหรับ New York Metropolitan Opera
• ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2516 พิพิธภัณฑ์ชื่อ "ข้อความในพระคัมภีร์ไบเบิล" เปิดในเมืองนีซ ประเทศฝรั่งเศส ซึ่งตกแต่งด้วยผลงานของศิลปินและตั้งอยู่ในอาคารที่เขาคิดเอง ต่อมาไม่นาน พิพิธภัณฑ์ก็ได้รับสถานะระดับชาติจากรัฐบาล
• Chagall ถือเป็นหนึ่งในผู้ยุยงให้เกิดการปฏิวัติทางเพศในรูปแบบภาพ ความจริงก็คือในปี 1909 มีภาพผู้หญิงเปลือยบนผืนผ้าใบของเขา นางแบบคือ Thea Brahman ซึ่งเห็นด้วยกับบทบาทดังกล่าวเพียงเพราะสงสารศิลปินซึ่งไม่สามารถจ่ายเงินให้กับนางแบบมืออาชีพได้ ต่อมา ช่วงเวลาเหล่านี้นำไปสู่ความสัมพันธ์ที่โรแมนติก และ Thea ก็กลายเป็นรักแรกของจิตรกร
• เมื่ออารมณ์ไม่ดีศิลปินจึงวาดภาพเฉพาะฉากหรือดอกไม้ในพระคัมภีร์เท่านั้น ในขณะเดียวกันอย่างหลังก็ขายได้ดีกว่ามากซึ่งทำให้ Chagall ผิดหวังอย่างมาก
• จิตรกรถือว่าความรักเท่านั้นเป็นสิ่งที่สำคัญที่สุดในจักรวาลและชีวิต
• Marc Chagall เสียชีวิตเมื่อวันที่ 28 มีนาคม พ.ศ. 2528 ขณะขึ้นลิฟต์ไปที่ชั้นสอง ดังนั้นการเสียชีวิตของเขาจึงเกิดขึ้นระหว่างบินแม้ว่าจะไม่สูงมากก็ตาม

บรรณานุกรมและผลงานภาพยนตร์ของศิลปิน

• แอปชินสกายา เอ็น.มาร์ค ชากัล. ภาพเหมือนของศิลปิน - ม.: 1995.
• แมคนีล, เดวิด- ตามรอยนางฟ้า: ความทรงจำของลูกชายของ Marc Chagall ม
• มัลต์เซฟ, วลาดิมีร์. Marc Chagall - ศิลปินละคร: Vitebsk-Moscow: 1918-1922 // Chagall collection ฉบับที่ 2. เนื้อหาของการอ่าน VI-IX Chagall ใน Vitebsk (2539-2542) วีเต็บสค์ 2547 หน้า 37-45
• พิพิธภัณฑ์ Marc Chagall ในเมืองนีซ - Le Musee National Message Biblique Marc Chagall (“ข้อความในพระคัมภีร์ไบเบิลของ Marc Chagall”)
• ซีดเซียว W.ชีวิตของฉันกับชากัล เจ็ดปีแห่งความอุดมสมบูรณ์ ม., ข้อความ, 2550.
• Khmelnitskaya, Lyudmila.พิพิธภัณฑ์ Marc Chagall ใน Vitebsk
• Khmelnitskaya, Lyudmila. Marc Chagall ในวัฒนธรรมทางศิลปะของเบลารุสในช่วงทศวรรษที่ 1920 - 1990
• ชากาล, เบลล่า- ไฟที่กำลังลุกไหม้ ม. ข้อความ 2544; 2549.
• ชัทสคิก เอ.เอส.โลกของโกกอลผ่านสายตาของมาร์ค ชากัลล์ - Vitebsk: พิพิธภัณฑ์ Marc Chagall, 2542 - 27 น.
• ชัทสคิก เอ.เอส.“ สาธุการแด่ Vitebsk ของฉัน”: เยรูซาเล็มในฐานะต้นแบบของเมือง Chagall // กวีนิพนธ์และจิตรกรรม: รวบรวมผลงานแห่งความทรงจำN.I. Khardzhieva/ เอ็ด.ม.บี.มีละคะและดี.วี. ซาราเบียโนวา- - ม.: ภาษาของวัฒนธรรมรัสเซีย, 2543 - หน้า 260-268 - ไอ 5-7859-0074-2.
• ชิชานอฟ วี.เอ. “ หากคุณจะได้เป็นรัฐมนตรี…” // แถลงการณ์ของพิพิธภัณฑ์ Marc Chagall พ.ศ. 2546 ฉบับที่ 2(10) หน้า 9-11.
• ครูลอฟ วลาดิมีร์, เปโตรวา เอฟเจเนีย. มาร์ค ชากัล. - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: พิพิธภัณฑ์รัสเซียแห่งรัฐ รุ่นพระราชวัง พ.ศ. 2548 - หน้า 168 - ISBN 5-93332-175-3
• ชิชานอฟ วี.“ คนหนุ่มสาวเหล่านี้เป็นนักสังคมนิยมที่กระตือรือร้น…”: ผู้เข้าร่วมขบวนการปฏิวัติที่รายล้อมไปด้วย Marc Chagall และ Bella Rosenfeld // แถลงการณ์ของพิพิธภัณฑ์ Marc Chagall พ.ศ. 2548 ฉบับที่ 13 หน้า 64-74.
• ชิชานอฟ วี.เกี่ยวกับภาพวาดที่หายไปของ Marc Chagall โดย Yuri Pan // แถลงการณ์ของพิพิธภัณฑ์ Marc Chagall พ.ศ. 2549 ฉบับที่ 14 หน้า 110-111.
• ชิชานอฟ, วาเลรี. Marc Chagall: ภาพร่างชีวประวัติของศิลปินในเรื่องเอกสารสำคัญ
• ชิชานอฟ วี.เอ.พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ Vitebsk: ประวัติศาสตร์การสร้างสรรค์และคอลเลคชัน พ.ศ. 2461-2484. มินสค์: Medisont, 2550 - 144 หน้า