กวีที่มีชื่อเสียงที่สุดของรัสเซีย: รายการข้อมูลโดยย่อ กวีแห่งรัสเซีย
ปรากฏการณ์ของเพลงของผู้แต่งชาวรัสเซีย (หรือที่เรียกว่ามือสมัครเล่นหรือกวี) ยังไม่ได้รับการศึกษาอย่างเพียงพอ บางคนไม่แยแสกับมัน บางคนคิดว่ามันเป็นอดีตอันไกลโพ้น แต่ก็ยากที่จะปฏิเสธว่าเพลงต้นฉบับซึ่งมีเนื้อร้องและท่วงทำนองที่ลึกซึ้งและลึกซึ้งนั้นเป็นองค์ประกอบสำคัญของชีวิตทางวัฒนธรรมของสหภาพโซเวียต “ เพลงเหล่านี้ไม่ได้เจาะเข้าไปในหู แต่เจาะเข้าไปในจิตวิญญาณโดยตรง” Vladimir Vysotsky กล่าว
ผู้รักษาประเพณี
มีคำโบราณที่สวยงามในความแปลกคือ “กวี” ในบรรดาชนเผ่ากอลและเซลต์ นี่เป็นชื่อที่มอบให้กับนักร้องและกวี พวกเขารักษาพิธีกรรมของชนชาติของตนประเพณีของพวกเขา และผู้คนก็เชื่อพวกเขา ไว้วางใจพวกเขา ให้เกียรติพวกเขา และรักพวกเขา ในประเทศของเรา ขบวนการเพลงกวีก่อตัวขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 50-60 ของศตวรรษที่ 20 เมื่อกวีเริ่มปรากฏตัวครั้งแรก พวกมันดูธรรมดามาก พวกเขาเป็นนักเรียนที่ใส่กางเกงหลวมๆ พวกเขายังไม่รู้ว่าจะถูกเรียกว่ากวี และเพลงที่พวกเขาแต่งจะเป็นเพลงต้นฉบับหรือเพลงสมัครเล่น สำหรับพวกเขา นี่เป็นเพียงเพลงเกี่ยวกับสิ่งที่พวกเขากังวล...
เพลงกวีปรากฏตัวราวกับอยู่ในที่ต่าง ๆ ซึ่งหนึ่งในนั้นคือคณะชีววิทยาของมหาวิทยาลัยแห่งรัฐมอสโก Lyalya Rozanova เด็กสาวผู้แสนวิเศษศึกษาที่นี่เมื่อต้นทศวรรษ 1950 เธอมีพรสวรรค์ในการดึงดูดคนที่มีความสามารถและสร้างแรงบันดาลใจให้พวกเขาสร้างสรรค์ผลงาน ไม่น่าแปลกใจเลยที่ทีมโฆษณาชวนเชื่อของนักเรียนกลายเป็นศูนย์กลางของชีวิตวัยรุ่นภายใต้เธอ ในตอนแรกนักชีววิทยาร้องเพลงธรรมดา ๆ แต่วันหนึ่ง Gena Shangin-Berezovsky หนึ่งในกลุ่มโฆษณาชวนเชื่อได้ร้องเพลงที่เขาแต่งเอง เพลงนี้อุทิศให้กับเพื่อนสนิทของเขา ยูริ ยูโรวิตสกี และถูกเรียกว่า "เพลงเกี่ยวกับเพื่อนแท้" หนุ่มๆ ชอบเพลงนี้มากจนถูกรวมไว้ในละครทันที และหลังจากนั้นก็มีเพลงที่ Lyalya แต่งเองและ Dmitry Sukharev อาจารย์ชีววิทยาผู้มีความสามารถอีกคน
เพลงเหล่านี้มีเวทย์มนตร์ที่น่าทึ่ง - ท่วงทำนองเรียบง่ายที่มีสามคอร์ด เนื้อเพลงเรียบง่าย แต่แปลกมากสำหรับสมัยนั้น เพราะพวกเขาฟังดูไม่ใช่ "เรา" แต่เป็น "ฉัน" และใน "ฉัน" นี้ทุกคนจำตัวเองและความวิตกกังวลความรู้สึกโยน... ยูริวิซบอร์เล่าว่า: "... ด้วยบทกวีของ Lyalya Rozanova เราช่วยชีวิตการฆ่าตัวตายได้ และตัวฉันเองพูดตามตรง…”
Liliana Rozanova เป็นส่วนหนึ่งของทีมโฆษณาชวนเชื่อ (ตรงกลางที่สามทางด้านขวาของนักหีบเพลง):
“สถาบันร้องเพลง”
ภาพที่คล้ายกันอยู่ที่สถาบันการสอนแห่งรัฐมอสโกซึ่งตั้งชื่อตาม V.I. เลนินซึ่งในปี 1950-1960 ได้รับชื่ออย่างไม่เป็นทางการว่า "สถาบันร้องเพลง" ที่นั่นมีการเขียนเพลงแรกของ Yuri Vizbor "Madagascar" ทุกคนชอบผลลัพธ์มากจนทั้งคณะเริ่มร้องเพลงและจากนั้นก็นักท่องเที่ยวมอสโกวทุกคน ในไม่ช้า Vizbor ก็แต่งเพลงทั้งชุดเกี่ยวกับการเดินทางไปท่วงทำนองที่โด่งดังและเมื่อเวลาผ่านไปเขาก็เริ่มคิดค้นเพลงของตัวเอง Ada Yakusheva กวีชื่อดังในเวลาต่อมาเล่าว่าตอนที่ Vizbor สำเร็จการศึกษาระดับวิทยาลัย อาสาสมัครหลายคนอาสาเรียนรู้การเล่นกีตาร์อย่างเร่งด่วน หนึ่งในนั้นคือเอด้าเอง
บาร์ด อาดา ยาคุเชวา:
Yuliy Kim กับกีตาร์:
KSP - จากและถึง
ในตอนแรกเพลงของผู้แต่งไม่ได้กระตุ้นความสนใจของรัฐมากนัก แต่นักกวีเริ่มสำเร็จการศึกษาจากสถาบันและมหาวิทยาลัย แต่พวกเขายังคงมีความปรารถนาที่จะพบปะ สร้างสรรค์ และแบ่งปันเพลงของพวกเขา และพวกเขาก็เริ่มรวมตัวกันใน KSP - ชมรมเพลงสมัครเล่น ครั้งแรกในมอสโกและจากนั้นในเมืองอื่น ๆ ของสหภาพ ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2510 Bards ได้จัด "การประชุมทางทฤษฎีครั้งแรก" และในฤดูใบไม้ร่วงของปีเดียวกันการประชุม KSP ทั้งหมดครั้งแรกในมอสโกก็เกิดขึ้น จากนั้นในวันที่ 7 มีนาคม พ.ศ. 2511 เทศกาลศิลปะเพลงสหภาพครั้งแรกจัดขึ้นที่ Novosibirsk Akademgorodok ที่นั่นมีคอนเสิร์ตสาธารณะเพียงแห่งเดียวของ Alexander Galich ในสหภาพโซเวียตเกิดขึ้นซึ่งเขาแสดงเพลง "In Memory of Pasternak"
และจูเลียส คิมและนักกวีอีกหลายคนก็ถูกห้ามไม่ให้แสดง รัฐไม่อนุญาตให้นักดนตรีร้องเพลงอย่างเปิดเผยเกี่ยวกับ "ทางเข้าของเจ้านาย", "สำนักงานที่มีลูกน้องและเลขานุการ", "นักกระทืบ" ใต้หน้าต่าง, เกี่ยวกับเดชาและ "นกนางนวล", "ปันส่วนเซคอฟ" และ "มอเตอร์ไซค์โบราณ"
"แม็กนิติซดาต"
อย่างไรก็ตาม การแบนเพียงกระตุ้นให้เกิดความสนใจอย่างมากในเพลงต้นฉบับ ซึ่งกลายเป็นความขัดแย้งกับเวทีอย่างเป็นทางการ ชาวโซเวียตไม่สามารถฟัง “ความหวังของวงออเคสตราเล็กๆ ที่นำโดยความรัก” เขาต้องฟังคณะนักร้องประสานเสียงของกองทัพแดง เพลงของ Kobzon และเดินขบวน แต่ไม่ใช่ทุกคนที่ต้องการสิ่งนี้ เพลงที่ “ไม่เป็นทางการ” ที่เล่นด้วยกีตาร์โปร่งถูกมองว่าเป็นการเปิดเผย Okudzhava และ Vysotsky ถูกคัดลอกจากรีลหนึ่งไปอีกรีล โชคดีที่เครื่องบันทึกเทปไม่ใช่เรื่องแปลกอีกต่อไป การกระจายนี้เรียกว่า "magnitizdat"
สิ่งที่น่าสนใจคือทัศนคติของรัฐและทัศนคติของหัวหน้าพรรคแต่ละพรรคที่มีต่อกวีอาจไม่ตรงกัน ตัวอย่างเช่น เลขาธิการ Leonid Ilyich Brezhnev ชอบเพลงของ Vysotsky นักบินคนหนึ่งของหน่วยการบินของรัฐบาลกล่าวว่า“ ตอนที่เราบินจากตะวันออกไกล ทันใดนั้นเพลงของ Vysotsky ก็เริ่มดังขึ้นในห้องโดยสาร เราพูดกับพนักงานต้อนรับบนเครื่องบิน: “คุณบ้าไปแล้วเหรอ?” และพวกเขาบอกว่าเทปนี้ถูกส่งมอบจากผู้ติดตามของเบรจเนฟเอง…”
ตั้งแต่ปี 1969 Vysotsky ยังรู้จัก Galina ลูกสาวของ Brezhnev ซึ่งไม่เพียงรักงานของเขาและเข้าร่วมการแสดงที่โรงละคร Taganka เท่านั้น แต่ยังช่วยเหลือศิลปินอีกด้วย
"เพลงแห่งศตวรรษของเรา"
ในช่วงทศวรรษ 1980 PCB ไม่เพียงได้รับอนุญาตเท่านั้น แต่ยังเริ่มเมินเฉยต่อการฟื้นฟูอีกด้วย และสามารถได้ยินเพลงของกวี Sergei Nikitin ทางวิทยุด้วยซ้ำ! ในปี 1990 แนวคิดของกวีคลาสสิกปรากฏขึ้นชุดของอัลบั้ม "Songs of Our Century" เริ่มออกวางจำหน่ายและคุณสามารถซื้อได้ในร้าน อย่างไรก็ตาม การเข้าถึงดังกล่าวไม่ได้ลดความสนใจในเพลงต้นฉบับ
และทุกวันนี้ผู้คนหยิบกีตาร์ขึ้นมาเพื่อร้องเพลงเกี่ยวกับสิ่งที่พวกเขากังวล เพลงของผู้แต่งยังคงอยู่...
กวีผู้ยิ่งใหญ่แห่งศตวรรษที่ 20
อเล็กซานเดอร์ กาลิชเกิดในปี 1918 ในเมือง Ekaterinoslav (ปัจจุบันคือ Dnepropetrovsk) หลังจากชั้นประถมศึกษาปีที่ 9 ฉันเข้าสถาบันวรรณกรรม ในช่วงแรกของการทำงาน Galich เขียนบทละครหลายเรื่องสำหรับโรงละคร: "Taimyr กำลังโทรหาคุณ" (ร่วมเขียนกับ K. Isaev), "เส้นทางที่เราเลือก", "ใต้ดวงดาวที่โชคดี", "มีนาคม", “ หนึ่งชั่วโมงก่อนรุ่งสาง ”, "เรือกลไฟชื่อ "Eaglet", "ผู้ชายต้องการอะไรมาก" รวมถึงบทภาพยนตร์เรื่อง "True Friends" (ร่วมกับ K. Isaev), "On the Seven Winds", "ขอหนังสือร้องเรียน", "เยาวชนคนที่สาม", "วิ่งบนเกลียวคลื่น" ตั้งแต่ช่วงปลายทศวรรษ 1950 Galich เริ่มแต่งเพลงโดยแสดงร่วมกับกีตาร์เจ็ดสายของเขาเอง เพลงของเขามีความเฉียบแหลมทางการเมืองซึ่งนำไปสู่ความขัดแย้งกับเจ้าหน้าที่... ดังนั้น Galich จึงเปลี่ยนจากสมาชิก Komsomol ที่กระตือรือร้นมาเป็นคู่ต่อสู้ที่มีสติของระบอบการปกครองและถูกไล่ออกจากขอบเขตของวัฒนธรรมอย่างเป็นทางการเป็นอันดับแรกจากนั้นจึงไล่ออกจากประเทศ กาลิชถูกห้ามไม่ให้จัดคอนเสิร์ตสาธารณะ แต่ถึงแม้จะมีข้อห้าม แต่เขาก็ยังเป็นที่นิยม มีชื่อเสียง เป็นที่รัก ในปี 1971 Galich ถูกไล่ออกจากสหภาพนักเขียนแห่งสหภาพโซเวียตซึ่งเขาเป็นสมาชิกมาตั้งแต่ปี 2498 และในปี 2515 จากสหภาพนักถ่ายภาพยนตร์ซึ่งเขาเป็นสมาชิกมาตั้งแต่ปี 2501 หลังจากนั้นเขาก็ขาดโอกาสในการหาเลี้ยงชีพและถูกลดระดับลงสู่ความยากจน ในปี 1974 กาลิชถูกบังคับให้อพยพ และผลงานที่ตีพิมพ์ก่อนหน้านี้ทั้งหมดของเขาถูกแบนในสหภาพโซเวียต กาลิชตั้งรกรากอยู่ในปารีสซึ่งเขาเสียชีวิตเมื่อวันที่ 15 ธันวาคม พ.ศ. 2520
อเล็กซานเดอร์ กาลิช:
บูลัต โอคุดชาวา- หนึ่งในผู้สร้างและผู้เฒ่าที่ได้รับการยอมรับในประเภทนี้ซึ่งต่อมาได้รับชื่อ "เพลงศิลปะ" ในปี 1942 Okudzhava นักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 9 อาสาไปที่แนวหน้า โดยเขาเป็นพลปืนครก มือปืนกล และพนักงานวิทยุ หลังสงคราม เขาศึกษาที่คณะอักษรศาสตร์ที่มหาวิทยาลัยทบิลิซี หลังจากนั้นเขาทำงานเป็นครูสอนภาษาและวรรณคดีรัสเซียในโรงเรียนในชนบทใกล้คาลูกา หนังสือเล่มแรกของ Okudzhava ตีพิมพ์ใน Kaluga ในปี 1956 เขาย้ายไปมอสโคว์ ทำงานเป็นบรรณาธิการที่สำนักพิมพ์ Molodaya Gvardiya และเป็นหัวหน้าแผนกกวีนิพนธ์ที่ Literaturnaya Gazeta Okudzhava แต่งเพลงแรกของเขา "Fierce and Stubborn..." ขณะที่ยังเป็นนักเรียนอยู่ เทปบันทึกของ Okudzhava กระจัดกระจายไปทั่วประเทศ เพลงของเขาหลายเพลงยังคงมีความเกี่ยวข้องในปัจจุบัน:
บูลัต โอคุดชาวา:
ดุร้ายและดื้อรั้น
เผาไหม้, ไฟไหม้, เผาไหม้
เพื่อทดแทนเดือนธันวาคม
เดือนมกราคมกำลังจะมา
มีชีวิตอยู่ตลอดฤดูร้อน
แล้วให้พวกเขาเป็นผู้นำ
สำหรับการกระทำทั้งหมดของคุณ
สู่การพิพากษาอันเลวร้ายที่สุด
วลาดิมีร์ ไวซอตสกี้.เกิดเมื่อปี พ.ศ. 2481 ในกรุงมอสโก ในบรรดากวีหลายคน Vladimir Vysotsky อาจจะมีชื่อเสียงที่สุด Vysotsky เริ่มเขียนเพลงแรกของเขาในช่วงต้นทศวรรษ 1960 เป็นเพลงแนว "yard Romance" ในช่วงเวลานี้ Vladimir Vysotsky มาที่โรงละคร Taganka ควบคู่ไปกับงานในโรงละครเขาแสดงในภาพยนตร์ บทบาทที่โด่งดังที่สุดของ Vysotsky คือ Zheglov ในละครโทรทัศน์เรื่อง "The Meeting Place Can not Be Changed" เขาเขียนเพลงตอนกลางคืนเป็นหลัก เขากลับบ้านหลังจากการแสดงจบลงและนั่งลงทำงาน โดยปกติงานของ Vysotsky จะแบ่งออกเป็นวัฏจักร: การทหาร ภูเขา กีฬา จีน... ทหารแนวหน้าที่ฟังเพลงของเขาเกี่ยวกับสงครามมั่นใจว่าเขาได้สัมผัสกับทุกสิ่งที่เขาเขียนเป็นการส่วนตัว คนที่ฟังเพลงของเขาด้วยท่าที "อาชญากร" มั่นใจว่าเขานั่งอยู่ กะลาสีเรือนักปีนเขานักขับรถทางไกลทุกคนถือว่าเขาเป็นของตัวเอง Vysotsky พูดเกี่ยวกับเพลงของผู้แต่งว่า “เพลงนี้อยู่กับคุณตลอดเวลา ไม่ทำให้คุณสงบสุขทั้งกลางวันและกลางคืน”
วลาดิมีร์ วีซอตสกี้:
อเล็กซานเดอร์ โกรอดนิตสกี้- หนึ่งในผู้ก่อตั้งเพลงศิลปะ จนถึงทุกวันนี้เขาทำงานเขียนบทกวีและเพลงอย่างแข็งขัน
อเล็กซานเดอร์ โกรอดนิทสกี้:
ยูริ วิซบอร์:
วิคเตอร์ เบอร์คอฟสกี้- นักวิทยาศาสตร์ชาวรัสเซียและตัวแทนที่โดดเด่นของขบวนการกวีแห่งอายุเจ็ดสิบ "To the Music of Vivaldi", "Grenada" และเพลงอื่น ๆ อีกกว่า 200 เพลงที่แต่งโดย Berkovsky ได้รับความนิยมอย่างมากในหมู่ผู้คน
เพลงกวี (ผู้แต่ง) กลายเป็นองค์ประกอบสำคัญของชีวิตทางวัฒนธรรมของสหภาพโซเวียต มารำลึกถึงกวีโซเวียตผู้โด่งดังที่ไม่ได้อยู่กับเราอีกต่อไป แต่ผลงานของเขาทิ้งร่องรอยที่สดใสและน่าจดจำไว้
อเดลลุง จอร์จ(ยูริ) นิโคลาวิช(3 เมษายน พ.ศ. 2488 – 6 มกราคม พ.ศ. 2536)
เกิดที่กรุงมอสโก สำเร็จการศึกษาจากปีที่ 3 ของสถาบันวิศวกรขนส่งทางรถไฟแห่งมอสโก ทำงานเป็นนักธรณีวิทยา ตั้งแต่ปี 1962 เขาเขียนเพลงจากบทกวีของเขาเอง เขามักจะมีส่วนร่วมในการล่องแพที่ยากลำบากและไปปีนเขาเป็นประจำ ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาเขาเป็นนักปีนเขาในอุตสาหกรรม
ผู้แต่งเพลงหลายเพลงซึ่งหนึ่งในนั้น -“ คุณและฉันไม่เหมือนเดิมมานานแล้ว ... ” - กลายเป็นที่ชื่นชอบในบางวงการอย่างที่พวกเขาพูดตอนนี้รวมถึง ทางธรณีวิทยา
เขาเสียชีวิตในกรุงมอสโกขณะทำงานบนอาคารสูง อันชารอฟ มิคาอิล เลโอนิโดวิช(28 มีนาคม พ.ศ. 2466 - 11 กรกฎาคม พ.ศ. 2533) 
หนึ่งในผู้ก่อตั้งแนวเพลงศิลปะในสหภาพโซเวียต
เกิด อาศัยและตายในกรุงมอสโก ในปี พ.ศ. 2484 ตั้งแต่ชั้นปีแรกของสถาบันสถาปัตยกรรม เขาขึ้นเป็นแนวหน้า ต่อสู้เป็นพลร่ม และถูกปลดประจำการในปี พ.ศ. 2490 เขาสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนดนตรี สาขาเปียโน สถาบันภาษาต่างประเทศทหาร และ สถาบันศิลปะแห่งรัฐมอสโก ซูริคอฟ นักเขียน กวี นักเขียนบทละคร นักแปล สถาปนิก จิตรกร ผู้เขียนเรื่องราวที่น่าทึ่ง "Theory of Improbability", "Golden Rain", นวนิยาย "Notes of a Wandering Eกระตือรือร้น", "Boxwood Forest" ฯลฯ ซึ่งมีอิทธิพลต่อโลกทัศน์ของคนมากกว่าหนึ่งรุ่น ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2510 - สมาชิกของสหภาพนักเขียนแห่งสหภาพโซเวียต ซีรีส์โทรทัศน์เรื่องแรกของสหภาพโซเวียตเรื่อง "Day by Day" ถ่ายทำตามบทของเขา
เขาเขียนเพลงจากช่วงครึ่งหลังของทศวรรษที่ 30 โดยอิงจากบทกวีของเขาเองเป็นหลัก เขาเล่นกีตาร์เจ็ดสาย ผู้แต่งเพลงที่รู้จักกันดีในเวลานั้นเช่น "MAZ", "Drip-Drip", "Ballad of Parachutes", "Big April Ballad", "Anti-Phibitsh Song", "เพลงเกี่ยวกับโรคจิตจากโรงพยาบาล Gannushkin ที่ไม่ได้มอบให้กับผู้สั่งการ "หมวกชายแดนของคุณ" ฯลฯ
Vladimir Vysotsky เรียก Ancharov อาจารย์ของเขา
บาแซฟ มิคาอิล มิไคโลวิช(2 มกราคม พ.ศ. 2494 – 2 พฤศจิกายน พ.ศ. 2534) 
เกิดที่อิวาโนโว จบจากโรงเรียนดนตรี ชั้นเรียนไวโอลิน เขาศึกษาที่สถาบันพลังงาน Ivanovo (พ.ศ. 2511-2516) ในระหว่างการศึกษาเขาเริ่มศึกษาเพลงต้นฉบับ นักท่องเที่ยวฝีพายผู้สมัครระดับปริญญาโทด้านกีฬาการท่องเที่ยวทางน้ำ ผู้ได้รับรางวัลเทศกาลเพลงศิลปะใน Kostroma, Ivanovo, Kalinin, Sosnovy Bor เทศกาลเพลงศิลปะยังคงได้ยินเพลง "Kostroma", "Mame", "Night Station", "Mood" และเพลง "Catamaran" ได้กลายเป็นเพลงสรรเสริญของนักท่องเที่ยวทางน้ำหลายรุ่น
อนาถถึงแก่กรรมเมื่อวันที่ 2 พฤศจิกายน พ.ศ. 2534 ในปี 1995 สมาคมสร้างสรรค์ Ivanovo "Reform" ได้เปิดตัวคอลเลกชันบทกวีและเพลงของเขา "For Who Can't Get There"
บาชูริน เอเวเจนี วลาดิมิโรวิช(25 พฤษภาคม 2477 - 1 มกราคม 2558) 
เกิดที่เลนินกราดอาศัยอยู่ในมอสโก สำเร็จการศึกษาจากสถาบันการพิมพ์แห่งมอสโก จิตรกร, ศิลปินกราฟิก, สมาชิกของสหภาพศิลปินแห่งสหภาพโซเวียต (2511) เขาเล่นกีตาร์หกสายและเจ็ดสาย เขาเริ่มเขียนบทกวีเมื่ออายุ 7 ขวบ และเพลงจากบทกวีของเขาตั้งแต่ปี 1967 บางครั้งเขาได้แสดงร่วมกับชุด "Golden and Blue" บริษัท Melodiya เผยแพร่บันทึกหลายรายการ (แผ่นแรก "Chess on the ระเบียง" เปิดตัวในปี 1980)
เพลงของ Bachurin ได้ยินทางวิทยุและโทรทัศน์ในภาพยนตร์และการแสดง - ตัวอย่างเช่นเพลงยอดนิยม "Trees" (จากละครโทรทัศน์ "Lika"), "Fly blue, little dove" (จากละคร "Cliff")
บาชลาเชฟ อเล็กซานเดอร์ นิโคลาวิช(“SashBash” 27 พฤษภาคม 2503 - 17 กุมภาพันธ์ 2531) 
เกิดที่ Cherepovets ซึ่งเขาอาศัยอยู่จนถึงปี 1984 ตั้งแต่ปี 1977 เขาทำงานที่ Cherepovets Metallurgical Plant ในฐานะศิลปิน ในปี 1978 เขาเข้าเรียนที่ Ural State University (Sverdlovsk) ที่คณะวารสารศาสตร์ ในปี 1983 เพลงที่โด่งดังเพลงแรกของ Bashlachev ปรากฏขึ้น - "Griboyedov Waltz" ("The Ballad of Stepan") หลังจากสำเร็จการศึกษาจากมหาวิทยาลัย เขากลับไปที่ Cherepovets และทำงานให้กับหนังสือพิมพ์ Kommunist ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2527 เขาแสดงเพลงของเขาให้ A. Troitsky ซึ่งเขาเคยพบเมื่อไม่นานมานี้ ตามคำแนะนำของ Troitsky เขาไปมอสโคว์พร้อมกับการแสดงอพาร์ทเมนต์หลายชุด (คอนเสิร์ตจัดขึ้นในอพาร์ทเมนต์ธรรมดาที่บ้าน) จากนั้นเขาก็ไปที่เลนินกราดซึ่งเขาพักอยู่ เขาเล่นรายการอพาร์ตเมนต์นับไม่ถ้วนในเลนินกราด มอสโก และเมืองอื่นๆ ในฤดูใบไม้ผลิปี 1987 เขาเริ่มถ่ายทำสารคดีเรื่อง Rock ของ A. Uchitel แต่ในระหว่างขั้นตอนการถ่ายทำเขาปฏิเสธที่จะเข้าร่วมในสารคดีเหล่านั้น ภาพทั้งหมดของ Bashlachev ถูกลบออกจากภาพยนตร์ ในเดือนมิถุนายนเขาได้แสดงในเทศกาล V ของสโมสรร็อคเลนินกราดซึ่งเขาได้รับรางวัล "Nadezhda" ในเดือนสิงหาคม ฉันเขียนเพลงสุดท้ายของฉัน (ไม่เก็บรักษาไว้) ตั้งแต่วันนั้นเป็นต้นมา ฉันไม่ได้แต่งเพลงใหม่เลย และรู้สึกซึมเศร้าอยู่ตลอดเวลา ในเดือนกันยายน เขาเริ่มถ่ายทำสารคดีของ P. Soldatenkov เรื่อง “Bards Leave the Yards, or Playing with the Unknown” แต่ในระหว่างขั้นตอนนี้เขาปฏิเสธที่จะแสดงในภาพยนตร์
เมื่อวันที่ 17 กุมภาพันธ์ พ.ศ.2531 เขาฆ่าตัวตายด้วยการกระโดดลงมาจากชั้น 8 
เพลงของ Bashlachev "Time of Bells", "Vanyusha", "Funeral of a Jester", "Musician" และเพลงอื่น ๆ ได้รับการยอมรับอย่างแท้จริง
เบอร์คอฟสกี้ วิคเตอร์ เซเมียโนวิช(13 กรกฎาคม พ.ศ. 2475 – 22 กรกฎาคม พ.ศ. 2548) 
เกิดที่เมืองซาโปโรเชีย อาศัยอยู่ที่กรุงมอสโก สำเร็จการศึกษาจากสถาบันเหล็กและโลหะผสมแห่งมอสโก (MISiS) และบัณฑิตวิทยาลัยนักโลหะวิทยา เขาทำงานที่โรงงานแห่งหนึ่งใน Zaporozhye เป็นเวลา 8 ปีและสอนการกลิ้งในอินเดียเป็นเวลาหลายปี ผู้สมัครสาขาวิชาวิทยาศาสตร์เทคนิค (พ.ศ. 2510) รองศาสตราจารย์ที่ MISiS 
เขาเขียนเพลงจากบทกวีของคนอื่น ชื่อของกวีพูดเพื่อตัวเอง: Yu. Levitansky, D. Sukharev, R. Rozhdestvensky, R. Kipling... เขาเป็นหนึ่งในผู้นำของโปรเจ็กต์ที่มีชื่อเสียง "เพลงแห่งศตวรรษของเรา" เพลง "Remember, Guys", "Gloria", "On the Distant Amazon", "Night Road", "Cinematograph", "To the Music of Vivaldi" และอื่น ๆ อีกมากมายเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวาง
วาคห์นยัค บอริส ซาเวลิวิช(16 ตุลาคม พ.ศ. 2476 – 2 มิถุนายน พ.ศ. 2548) 
เกิดในหมู่บ้าน. Grishki จากเขต Volkovinets ของภูมิภาค Kamenets-Podolsk ของยูเครน SSR (ปัจจุบันคือเขต Derazhnyansky ของภูมิภาค Khmelnitsky ของยูเครน) สำเร็จการศึกษาจากคณะประวัติศาสตร์และอักษรศาสตร์ของสถาบันการสอนแห่งรัฐมอสโก เลนินสำเร็จการศึกษาระดับปริญญาใน "ครูสอนภาษารัสเซีย วรรณคดี ประวัติศาสตร์สหภาพโซเวียต" ตั้งแต่ปี 1955 เขาแต่งเพลงจากบทกวีของเขาและเล่นกีตาร์ 7 สาย เขาเป็นผู้ได้รับรางวัลการแข่งขันเพลงนักท่องเที่ยวของ I และ II All-Union Youth Marches ใน Brest (1965) และ Moscow (1966) และเป็นผู้เข้าร่วมที่แข็งขันและเป็นสมาชิกของคณะลูกขุนของเทศกาลเพลงศิลปะ Grushinsky และ Ilmensky สมาชิกของสหภาพนักข่าวแห่งสหภาพโซเวียตจากนั้น - สหภาพนักข่าวแห่งรัสเซีย ปริญญาโทสาขากีฬาแห่งสหภาพโซเวียตในฟุตบอล ในปี พ.ศ. 2507-2511 - ผู้สื่อข่าวสถานีวิทยุ Yunost ในปี พ.ศ. 2511-2521 - นักข่าวของนิตยสารเสียง "Krugozor" ตั้งแต่ปี 1978 - นักเขียนบทละครภาพยนตร์
เพลงของ Vakhnyuk "Terema", "Running Headlong", "Calm Down" ร้องโดย Alla Pugacheva; เพลงบางเพลงของเขาร้องโดยนักแสดงชื่อดังคนอื่น ๆ : Nani Bregvadze, Muslim Magomaev, Joseph Kobzon, Lyudmila Zykina, Vladimir Troshin
เขาเสียชีวิตจากอุบัติเหตุ เขาและหลานสาวสองคน อายุ 6 และ 9 ขวบ ถูกรถชนที่ทางม้าลาย
วิซบอร์ ยูริ อิโอซิโฟวิช(20 มิถุนายน พ.ศ. 2477 – 17 กันยายน พ.ศ. 2527) 
เกิด อาศัยและตายในกรุงมอสโก เขามีเชื้อสายลิทัวเนีย - ยูเครน (Jozef Vizboras พ่อในอนาคตของเขามาถึงมอสโกในปี 1917 ซึ่งเขาได้พบกับ Maria Shevchenko ซึ่งมาจาก Krasnodon) แต่คิดว่าตัวเองเป็นคนรัสเซีย สำเร็จการศึกษาจากคณะภาษาและวรรณคดีรัสเซีย สถาบันการสอนแห่งรัฐมอสโก เลนิน. เขาทำงานเป็นครูในภาคเหนือและรับราชการในกองทัพที่นั่น เขาเป็นนักข่าวให้กับสถานีวิทยุ Yunost นิตยสาร Krugozor และเป็นผู้เขียนบทในสตูดิโอภาพยนตร์สารคดี สมาชิกของสหภาพนักข่าวและนักถ่ายภาพยนตร์แห่งสหภาพโซเวียต ในฐานะนักแสดงเขาได้แสดงในภาพยนตร์เรื่อง "July Rain" โดย Marlen Khutsiev, "Retribution" โดย Alexander Stolper, "Red Tent" โดย Mikhail Kalatozov, "Rudolfio" โดย Dinara Asanova, "You and Me" โดย Larisa Shepitko, "Beginning ” โดย Gleb Panfilov, “Seventeen Moments of Spring” » Tatiana Lioznova (บทบาทของ Borman) เขามีส่วนร่วมในการปีนเขา มีส่วนร่วมในการสำรวจ Pamirs คอเคซัส และ Tien Shan และเป็นครูสอนสกี 
ผู้ทรงคุณวุฒิที่เป็นที่รู้จักโดยทั่วไปของแนวเพลงศิลปะ เขาเขียนเพลงจากบทกวีของเขามาตั้งแต่ปี 1951 (มีข้อยกเว้นบางประการ) ผู้แต่งเพลงที่ยอดเยี่ยมกว่าสามร้อยเพลง รวมถึงเพลง "My Darling" ("Forest Sun"), "Dombai Waltz", "You Are the Only One for Me", "Seryoga Sanin", "The Story of Technologist Petukhov.. ” (“แต่เราทำจรวด / และปิดกั้น Yenisei / และในสาขาบัลเล่ต์ด้วย / เรานำหน้าคนอื่น ๆ ”
ไวซอตสกี้ วลาดิมีร์ เซเมียโนวิช(25 มกราคม พ.ศ. 2481 – 25 กรกฎาคม พ.ศ. 2523) 
เกิดที่กรุงมอสโก หลังจากจบการศึกษาจากโรงเรียนเขาเรียนที่สถาบันวิศวกรรมโยธามอสโกมาระยะหนึ่ง แต่ไม่นานก็จากไปและเข้าสู่แผนกการแสดงของโรงเรียนศิลปะโรงละครมอสโก เขาทำงานที่ Pushkin Moscow Drama Theatre และตั้งแต่ปี 1964-1980 ที่ Moscow Taganka Drama and Comedy Theatre เพลงของเขาแสดงบนเวทีในการแสดงหลายครั้ง ตั้งแต่ปี 1959 เขาแสดงในภาพยนตร์ เขาแต่งเพลงสำหรับภาพยนตร์เป็นจำนวนมาก แม้ว่าในที่สุดเพลงจะไม่ได้รวมอยู่ในภาพยนตร์ทั้งหมดก็ตาม ในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษที่ 60 เขาเริ่มแสดงเพลงโดยเล่นกีตาร์ 7 สายร่วมกับตัวเองในคณะที่เป็นมิตร และต่อมาในตอนเย็นและคอนเสิร์ตสาธารณะ ต้องขอบคุณการบันทึกเทป ทำให้กลุ่มผู้ฟังของเขาขยายตัวอย่างรวดเร็วในเวลาอันสั้น Vysotsky ได้รับความนิยมทั่วประเทศและความไม่พอใจในหมู่แวดวงทางการของโซเวียต ชื่อเสียงของเขาได้รับ "ความยั่วยวน" ในระดับหนึ่ง
ในช่วงครึ่งหลังของอายุเจ็ดสิบ เขามักจะไปต่างประเทศโดยจัดคอนเสิร์ตในฝรั่งเศส สหรัฐอเมริกา แคนาดา และประเทศอื่นๆ เขายังคงทำกิจกรรมคอนเสิร์ตต่อไปจนกระทั่งบั้นปลายชีวิต
เป็นการยากที่จะค้นหาแง่มุมของชีวิตที่เขาจะไม่สัมผัสในการแต่งเพลงของเขา ซึ่งรวมถึงเนื้อเพลงรัก เพลงบัลลาด สไตล์เพลง "โจร" รวมไปถึงเพลงเกี่ยวกับการเมือง (มักเสียดสีหรือแม้กระทั่งมีการวิพากษ์วิจารณ์ระบบสังคมอย่างรุนแรง) เพลงเกี่ยวกับทัศนคติของคนธรรมดาต่อชีวิต เพลงตลก เทพนิยาย เพลงและแม้แต่เพลงจากมุมมองของ "ตัวละคร" ที่ไม่มีชีวิต (เช่น "เพลงไมโครโฟน") เพลงหลายเพลงเขียนโดยใช้คนแรกและต่อมาถูกเรียกว่า "เพลงคนเดียว" ในเรื่องอื่นอาจมีตัวละครหลายตัวซึ่งมี "บทบาท" Vysotsky เล่นโดยการเปลี่ยนเสียงของเขา (เช่น "บทสนทนาหน้าทีวี") สิ่งเหล่านี้คือ "เพลง-การแสดง" ต้นฉบับที่เขียนขึ้นสำหรับการแสดงโดย "นักแสดง" คนหนึ่ง 
ในปี 1987 Vysotsky ได้รับรางวัล USSR State Prize ตามถ้อยคำอย่างเป็นทางการสำหรับการสร้างภาพลักษณ์ของ Zheglov ในภาพยนตร์สารคดีโทรทัศน์เรื่อง "The Meeting Place Can not Be Changed" และการแสดงเพลงต้นฉบับ
ในปี 1989 ศูนย์วัฒนธรรมแห่งรัฐ - พิพิธภัณฑ์ Vladimir Vysotsky ถูกสร้างขึ้นในกรุงมอสโก
กาลิช อเล็กซานเดอร์ อาร์คาดีวิช(ชื่อจริง - กินซ์เบิร์ก 19 ตุลาคม 2461 - 15 ธันวาคม 2520) 
เกิดที่ Yekaterinoslav (ปัจจุบันคือ Dnepropetrovsk) เขาใช้ชีวิตวัยเด็กใน Sevastopol และอาศัยอยู่ในมอสโกก่อนจะอพยพ ตั้งแต่ปี 1972 - ออร์โธดอกซ์ สำเร็จการศึกษาจากสตูดิโอละครที่ตั้งชื่อตาม สตานิสลาฟสกี้ ในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติ เขาถูกประกาศว่าไม่เหมาะสำหรับการรับราชการทหารเนื่องจากเหตุผลด้านสุขภาพ และเป็นหนึ่งในผู้จัดงาน ผู้นำ และผู้เข้าร่วมโรงละคร Komsomol Front เขาแต่งเพลงจากบทกวีของเขามาตั้งแต่ปลายทศวรรษที่ 50 ผู้แต่งบทละครและบทภาพยนตร์ประมาณ 20 เรื่อง ผู้ชนะรางวัล KGB จากบทภาพยนตร์เรื่อง "State Criminal" งานของเขาพัฒนาขึ้นเหมือนเดิมในสองทิศทาง: ในด้านหนึ่ง - โคลงสั้น ๆ ที่สำคัญและความน่าสมเพชในละคร (บทละครเกี่ยวกับคอมมิวนิสต์บทเกี่ยวกับเจ้าหน้าที่รักษาความปลอดภัย) อีกด้านหนึ่ง - การเยาะเย้ยและการเสียดสีในเพลง เมื่อ Galich แสดงเพลงเสียดสีหลายเพลงเป็นครั้งแรกในการชุมนุมเพลงสมัครเล่นที่ Petushki ผู้เข้าร่วมการชุมนุมหลายคนกล่าวหาว่าเขาไม่จริงใจและซ้ำซ้อน
ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2498 - สมาชิกของสหภาพนักเขียนแห่งสหภาพโซเวียตถูกไล่ออกในปี 2514 ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2501 สมาชิกของสหภาพนักถ่ายภาพยนตร์แห่งสหภาพโซเวียตถูกไล่ออกในปี 2515 เหตุการณ์ที่ตามมาหลังจากการถูกไล่ออกจากสหภาพแรงงานแสดงให้เห็นว่ากาลิชไม่ได้เตรียมตัวไว้อย่างสมบูรณ์สำหรับ และไม่หวังผลที่จะตอบโต้ต่อตนเอง แม้ว่านี่จะแปลก: ในขณะที่แต่งเพลงต่อต้านปาร์ตี้เขาก็อดไม่ได้ที่จะเข้าใจว่าเขากำลังเล่นกับไฟ... สถานการณ์ของกาลิชกลายเป็นหายนะ เขาเพิ่งเป็นหนึ่งในนักเขียนที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในประเทศ โดยได้รับเงินมากมายซึ่งเขาใช้ไปอย่างเต็มที่ในร้านอาหารราคาแพงและการเดินทางไปต่างประเทศ และทั้งหมดนี้ก็หายไปในชั่วข้ามคืน การแสดงถูกถอนออกจากละคร และการผลิตภาพยนตร์ที่เริ่มต้นขึ้นก็ถูกแช่แข็ง Galich เริ่มขายห้องสมุดอันอุดมสมบูรณ์ของเขาอย่างช้าๆหารายได้พิเศษในฐานะ "วรรณกรรมผิวดำ" (เขียนให้คนอื่น) และให้คอนเสิร์ตที่บ้านแบบจ่ายเงิน (3 รูเบิลสำหรับการเข้าชม)
ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2517 เขาออกจากสหภาพโซเวียต เขาเข้าร่วม NTS (สหภาพแรงงานประชาชน) ทำงานที่สถานีวิทยุลิเบอร์ตี้ เสียชีวิตในปารีส เมื่อวันที่ 15 ธันวาคม พ.ศ. 2520 ชุดสเตอริโอ Grundig ถูกส่งไปยังอพาร์ตเมนต์ของ Galich จากอิตาลี พวกเขากล่าวว่าการเชื่อมต่อจะเกิดขึ้นในวันพรุ่งนี้ซึ่งปรมาจารย์จะมา แต่ Galich ตัดสินใจลองทีวีทันทีโชคดีที่ภรรยาของเขาไปที่ เก็บ. ไม่คุ้นเคยกับเทคโนโลยีมากนัก เขาเสียบเสาอากาศเข้าไปในรูที่ผนังด้านหลังของอุปกรณ์แทนซ็อกเก็ตที่ต้องการ โดยแตะเข้ากับวงจรไฟฟ้าแรงสูง ถูกไฟฟ้าช็อต ล้ม เหยียบแบตเตอรี่ จึงปิดวงจร...
สื่อตะวันตก (และโดยธรรมชาติแล้วคือผู้ไม่เห็นด้วยในสหภาพโซเวียต) ถือว่าการเสียชีวิตของกาลิชเป็น "กลไกของ KGB" โดยไม่มีเหตุผลใดๆ
ดูลอฟ อเล็กซานเดอร์ แอนดรีวิช(15 พฤษภาคม พ.ศ. 2474 – 15 พฤศจิกายน พ.ศ. 2550) 
เกิดและอาศัยอยู่ในมอสโก เขาสำเร็จการศึกษาจากคณะเคมีของมหาวิทยาลัยแห่งรัฐมอสโก ทำงานที่สถาบันเคมีอินทรีย์ของ Academy of Sciences และปกป้องวิทยานิพนธ์ระดับปริญญาเอกของเขา
เขาเขียนเพลงมาตั้งแต่ปี 1950 (อิงจากบทกวีของคนอื่นเป็นหลัก) เขาเล่นกีตาร์ 7 สายร่วมกับตัวเอง เขาไม่มีการศึกษาด้านดนตรี เพลงที่โด่งดังที่สุดของเขา "The Lame King" มีให้บริการในภาษารัสเซีย ฝรั่งเศส เยอรมัน และภาษาเอสเปรันโตด้วย เพลงของ Dulov "Taiga", "Smoky Tea", "Telepathy", "Unhappy Girl" และอื่น ๆ ก็กลายเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางในสภาพแวดล้อมที่พูดภาษารัสเซีย
จดานอฟ อเล็กซานเดอร์ มิไคโลวิช(10 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2491 – 9 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2556) 
เกิดในหมู่บ้าน Shirokiy ภูมิภาคโดเนตสค์ เขาได้รับการศึกษาด้านดนตรีจากครูสอนดนตรีตาบอด โดยนำหีบเพลงปุ่มของเขามาเรียนตั้งแต่ในฟาร์มไปจนถึงศูนย์นันทนาการในเมือง จากนั้นฉันก็เรียนกีตาร์ นักปรัชญา วิศวกรสิ่งแวดล้อม อาศัยและทำงานในมอสโก
ตั้งแต่ปี 1960 เขาได้เขียนเพลงมากกว่า 400 เพลง โดยสองในสามไม่ได้ถูกบันทึกไว้ในเพลง เพลงของเขาหลายเพลงโด่งดัง โดยเฉพาะ "Where We Are Not", "Skif", "Master of the Void", "White Boat" และอื่นๆ
เขาเสียชีวิตกะทันหันด้วยโรคปอดอักเสบจากเชื้อไวรัสเพียงครึ่งชั่วโมงก่อนวันเกิดปีที่หกสิบห้าของเขา
ซาคาร์เชนโก ลิวโบฟ อิวาโนฟนา(4 เมษายน 2504 – 21 มกราคม 2551) 
เกิดที่รอสตอฟ-ออน-ดอน ในเวลาเดียวกัน เธอได้เข้าเรียนหลักสูตรเตรียมอุดมศึกษา 5 หลักสูตรที่ Rostov State University ได้แก่ ภาษาศาสตร์ ประวัติศาสตร์ กฎหมาย ชีววิทยา และกลศาสตร์ และในที่สุดก็เลือกคณะนิติศาสตร์ ซึ่งเธอสำเร็จการศึกษาในปี 2527 เธอทำงานเป็นพนักงานสอบสวนและผู้ช่วยอัยการ และสอนกฎหมายมหาชนที่มหาวิทยาลัยเป็นเวลา 3 ปี
เธอเขียนเพลงจากบทกวีของเธอมาตั้งแต่ปี 1975 ในปี 1986 เธอได้รับรางวัลกรังด์ปรีซ์ของเทศกาลเพลงศิลปะ All-Union ครั้งแรกหลังจากนั้นเธอก็เริ่มออกทัวร์อย่างแข็งขัน เดินทางไปทั่วสหภาพ เธอเป็นผู้จัดงานเทศกาล Rostov Metro เป็นเวลาหลายปี
เพลงที่โด่งดังที่สุดคือ "Garden" ("Blackcurrant"), "Light Bulb", "มีสงคราม แต่นี่ไม่ใช่เหตุการณ์ ... ", "บทพูดของคนหลังค่อมสมัยใหม่" ฯลฯ
เมื่อวันที่ 21 มกราคม 2551 เธอเสียชีวิตกะทันหันหัวใจของเธอทนไม่ไหว มีข่าวลือมาเรื่อยๆ ว่าเป็นคนฆ่าตัวตาย
อิวาโนวา ลุดมิลา อิวาโนฟนา(22 มิถุนายน พ.ศ. 2476 – 7 ตุลาคม พ.ศ. 2559) 
เกิดที่กรุงมอสโก เธอสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนมอสโกอาร์ตเธียเตอร์ในปี พ.ศ. 2498 และได้รับการยอมรับให้เข้าร่วมคณะละครของมอสโกทราเวลลิ่งดรามาเธียเตอร์ ในปีพ.ศ. 2500 เธอย้ายไปที่โรงละคร Sovremennik เธอแสดงในภาพยนตร์มากกว่า 80 เรื่อง (หนึ่งในบทบาทภาพยนตร์ที่น่าจดจำที่สุดของเธอคือนักบัญชี Shurochka ในภาพยนตร์เรื่อง "Office Romance") ศิลปินประชาชนของ RSFSR (1989) ในปี 1990 เธอก่อตั้งโรงละครดนตรีสำหรับเด็ก "Improvt" ที่ GITIS ซึ่งเธอได้กำกับสตูดิโอการแสดงสำหรับเด็ก เธอสอนหลักสูตรที่แผนกการแสดงของสถาบันสลาฟนานาชาติซึ่งตั้งชื่อตาม กาเบรียล เดอร์ชาวิน. เธอเป็นศาสตราจารย์ที่ Slavic Academy of Humanities
เธอเริ่มเขียนเพลงในยุค 60 สามีของ Lyudmila เป็นแพทย์สาขาวิทยาศาสตร์กายภาพและคณิตศาสตร์ กวี และนักเขียน Valery Milyaev พวกเขาพบกันในยุค 60 วาเลรีเป็นกวีที่มีชื่อเสียงอยู่แล้ว ในการพบกันครั้งแรกครั้งหนึ่ง เขาร้องเพลง "Gorky Street" และกล่าวว่า "ฉันชอบเพลงนี้มาก Ada Yakusheva เขียนมัน” Lyudmila รู้สึกขุ่นเคือง:“ ยาคุชิวาคนนี้เป็นอย่างไรบ้าง!” นี่คือเพลงของฉัน!
นอกจาก "Gorky Street" แล้ว Ivanova ยังเขียนเพลง "อาจจะ", "ครึ่ง", "เกี่ยวกับหัวหน้า" ที่มีชื่อเสียง ฯลฯ
ไคลอัคคิน เอเวเจนี อิซาโควิช(23 มีนาคม พ.ศ. 2477 – 30 กรกฎาคม พ.ศ. 2537) 
เกิดที่เลนินกราด ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2485 ระหว่างการปิดล้อม แม่ของ Evgeniy เสียชีวิต พ่อของเขาอยู่ข้างหน้า และเด็กชายถูกอพยพไปยังภูมิภาคยาโรสลัฟล์ ซึ่งเขาได้รับการเลี้ยงดูในสถานเลี้ยงเด็กกำพร้า ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2488 พ่อที่กลับมาจากแนวหน้าพาลูกชายไปที่เลนินกราด
สำเร็จการศึกษาจากสถาบันวิศวกรรมโยธาเลนินกราด เขาทำงานเป็นวิศวกรออกแบบในองค์กรก่อสร้างในเลนินกราด จากนั้นในสาขาเลนินกราดของกองทุนศิลปะ
เขาเขียนเพลงมาตั้งแต่ปี 1961 ผู้ได้รับรางวัลการแข่งขันเพลงสมัครเล่นเลนินกราด I และ II (พ.ศ. 2508 และ พ.ศ. 2510) การแข่งขันเพลงท่องเที่ยวของการชุมนุม I All-Union ของผู้ชนะการเดินป่าไปยังสถานที่แห่งความรุ่งโรจน์ทางการทหารในเบรสต์ (2508) การแข่งขัน II All-Union สำหรับ เพลงนักท่องเที่ยวที่ดีที่สุดในมอสโก (2512) เขาเป็นสมาชิกและเป็นประธานคณะลูกขุนของเทศกาลต่างๆ มากมาย เขาแสดงเป็นศิลปินของ Lenconcert และ Rosconcert แต่งเพลงมากกว่า 300 เพลง
ในปี 1990 เขาและครอบครัวออกเดินทางไปพำนักถาวรในอิสราเอล ซึ่งเขาอาศัยอยู่จนกระทั่งเสียชีวิต
ครุปป์ อารอน ยาโคฟเลวิช(“อาริก” 30 ตุลาคม พ.ศ. 2480 – 25 มีนาคม พ.ศ. 2514) 
เกิดที่เดากัฟปิลส์ (ลัตเวีย) ในช่วงสงครามเขาอาศัยอยู่ในการอพยพในอัลมา-อาตา จากนั้นในลัตเวียลีปาจา เขาสำเร็จการศึกษาจากสถาบันวิศวกรภาพยนตร์เลนินกราด (พ.ศ. 2507) ได้รับมอบหมายให้ทำงานที่มินสค์ และทำงานเป็นวิศวกรด้านการมองเห็นที่โรงงาน S.I. Vavilov
เขาเริ่มเขียนเพลงในปี พ.ศ. 2502 จากบทกวีของเขา ผู้ได้รับรางวัลการแข่งขันเพลงนักท่องเที่ยวของ I และ II All-Union Youth Marches ในเบรสต์ (2508) และมอสโก (2509) เขาเป็นประธาน Minsk KSP (ชมรมเพลงสมัครเล่น) แห่งแรก "Svitsyaz"
เขาสนใจการท่องเที่ยวภูเขาและการปีนเขา เมื่อวันที่ 25 มีนาคม พ.ศ. 2514 A. Krupp และสหายอีกแปดคน: Misha Koren, Anya Nekhaeva, Volodya Skakun, Sasha Nosko, Vadim Kazarin, Sasha Fabrisenko, Fedya Gimein, Igor Korneev เสียชีวิตในหิมะถล่มระหว่างการเดินป่าในเทือกเขาซายันตะวันออก .
คูคิน ยูรี อเล็กเซวิช(17 กรกฎาคม พ.ศ. 2475 – 7 กรกฎาคม พ.ศ. 2554) 
เกิดในหมู่บ้าน Syasstroy เขตเลนินกราดจนกระทั่งปี 1973 เขาอาศัยอยู่ที่ Peterhof จากนั้นในเลนินกราด สำเร็จการศึกษาเกียรตินิยมจากสถาบันพลศึกษาเลนินกราด เลสกาฟต์ใน ค.ศ. 1954 เขาทำงานเป็นโค้ชสเก็ตลีลาในโรงเรียนกีฬาเด็กใน Petrodvorets, Lomonosov, Leningrad
เขาเริ่มเขียนเพลงในปี พ.ศ. 2491 เป็นครั้งแรกสำหรับดนตรีแจ๊ส ซึ่งเขาเล่นกลอง จากนั้นก็เป็นการละเล่นในสถาบัน ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2506 เพลงที่เขียนระหว่างการสำรวจทางธรณีวิทยาไปยัง Kamchatka ตะวันออกไกล Pamirs และ Mountain Shoria ปรากฏขึ้น ผู้ได้รับรางวัลการแข่งขันเพลงนักท่องเที่ยวของ II All-Union Youth March ที่กรุงมอสโก (2509) ตั้งแต่ปี 1968 เขาได้แสดงร่วมกับ Lenconcert ตั้งแต่ปี 1971 เขาได้ทำงานที่ Leningrad Regional Philharmonic ตั้งแต่ปี 1979 - ที่ Lenconcert ตั้งแต่ปี 1988 - ที่ Leningrad Theatre-Studio "Benefit" ผู้แต่งเพลง "Behind the Fog", "Train", "Little Dwarf", "Paris", "You Say I Stay..." และเพลงอื่นๆ ที่กลายเป็นกวีคลาสสิก
แลนท์สเบิร์ก วลาดิเมียร์ อิซาโควิช("เบิร์ก" 22 มิถุนายน พ.ศ. 2491 - 29 กันยายน พ.ศ. 2548) 
หนึ่งในเพลงคลาสสิกของกวี เกิดที่เมือง Saratov อาศัยอยู่ในมอสโกและนูเรมเบิร์ก เขาสำเร็จการศึกษาจากสถาบันสารพัดช่าง Saratov ทำงานเป็นวิศวกรเครื่องกลในสำนักออกแบบ วิศวกรสำหรับเครื่องเกม ผู้ช่วยห้องปฏิบัติการที่โรงเรียน นักดนตรีในหอพัก หัวหน้าศูนย์การออกแบบและการผลิต ครู- ผู้จัดงานและรอง ผู้อำนวยการศูนย์ฟื้นฟูสมรรถภาพเด็ก นักระเบียบวิธีของศูนย์ประวัติศาสตร์ท้องถิ่นของโรงเรียน ผู้ก่อตั้ง Kostrov และ Channel Two สมาชิกของกลุ่มความคิดริเริ่มของค่ายแรงงานฤดูร้อน "บวบ", การชุมนุม "กองไฟ", การแข่งขันและเวิร์คช็อป "ช่องที่สอง", ค่ายกวีเด็ก "LDPR" ("สาธารณรัฐร้องเพลงเด็กบิน") ในเทศกาล Grushinsky หัวหน้าการประชุมเชิงปฏิบัติการเชิงสร้างสรรค์ รวมถึง . ของเด็ก ผู้ได้รับรางวัลจากเทศกาลเพลงศิลปะมากมาย ผู้แต่งเพลงชื่อดัง "Scarlet Sails", "Cat Waltz", "Artist" ฯลฯ รวมถึงหนังสือที่ยอดเยี่ยม "และเราร้องเพลงและเราร้องเพลงอย่างสนุกสนาน!" - คอลเลกชันเรื่องตลกของ KSP
ลาริโอนอฟ วาเลรี กริกอริวิช(28 มิถุนายน พ.ศ. 2496 - 14 พฤษภาคม พ.ศ. 2537) 
อาศัยอยู่ในคาลินินกราด ตั้งแต่ปี 1985 เขาเข้าร่วมอย่างแข็งขันในกิจกรรมของ Kaliningrad KSP "Parus" เขาเขียนเพลงจากบทกวีของเขา เขาเต็มใจเข้าร่วมในเทศกาล bardic ต่างๆ เขาก่อตั้งชมรมมอเตอร์ไซค์เยาวชน ซื้ออะไหล่สำหรับมอเตอร์ไซค์เก่าด้วยเงินของเขาเอง ซึ่งเขาพยายามหาเงิน "ในยามเช้าของเปเรสทรอยกา" ด้วยการขนส่งรถยนต์จากเยอรมนี เขาถูกโจรสังหารในรถยนต์คันหนึ่งที่นำเข้าจากเยอรมนี
เราเหลือเพลงที่ยอดเยี่ยมของเขา "Africa", "Princess" และอื่น ๆ ตั้งแต่ปี 1994 บนชายฝั่งทะเลบอลติกใกล้กับเมือง Pionersk มีการจัดเทศกาลเพลงศิลปะประจำปีเพื่อรำลึกถึง Valery Larionov ซึ่งจัดโดยนักเคลื่อนไหวของพรรคคอมมิวนิสต์ Parus
โลปาติน อเล็กซานเดอร์ อนาโตลิวิช(5 กุมภาพันธ์ 2508 - 15 พฤษภาคม 2536) 
เกิดที่วีเต็บสค์ เขาสำเร็จการศึกษาจากวิทยาลัยอุตสาหกรรมเบาโดยรับอาชีพวิศวกรวิทยุ เขายืนอยู่ที่จุดกำเนิดของชมรมเพลงศิลปะ Vitebsk "Accord" และเทศกาล AP ครั้งแรกใน Vitebsk "Hat" ซึ่งต่อมาได้กลายเป็น "Vitebsk Leaf Fall" อันโด่งดัง เขาเป็นหนึ่งในผู้เขียนนิตยสารวรรณกรรมและวารสารศาสตร์ "Idiot" ซึ่งตีพิมพ์ครั้งแรกในมอสโก (พ.ศ. 2526-2528) จากนั้นใน Vitebsk
ผู้แต่งเพลงหลายเพลงที่ไม่เคยบันทึกไว้ในชีวิตของเขาซึ่งจบลงอย่างน่าเศร้าและไร้สาระเมื่อวันที่ 15 พฤษภาคม 2536
เทศกาลเพื่อรำลึกถึง Alexander Lopatin "Islands" จัดขึ้นที่ Vitebsk
ลูเฟรอฟ วิคเตอร์ อาร์คิโปวิช(20 พฤษภาคม 2488 - 1 มีนาคม 2553) 
เกิดและอาศัยอยู่ในมอสโก เขาสำเร็จการศึกษาจากคณะชีววิทยาของสถาบันสัตวแพทย์มอสโกและแผนกความหลากหลายของวิทยาลัยการสอนดนตรีแห่งรัฐซึ่งตั้งชื่อตาม Gnessins ในชั้นเรียนกีตาร์ เขาทำงานเป็นผู้ช่วยห้องปฏิบัติการที่สถาบันโลหิตวิทยาและการถ่ายเลือด เป็นคนวางโปสเตอร์ ภารโรง และเป็นนักดับเพลิงที่ปฏิบัติหน้าที่ เขาเขียนเพลงตั้งแต่ปี 1966 โดยอิงจากบทกวีของเขาเองเป็นหลัก และเล่นกีตาร์ 6 สาย ในปี 1967 เขาได้สร้างวงดนตรี "Osenebry" (มีอยู่จนถึงปี 1970) ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2528 เขาได้ก่อตั้งสตูดิโอโรงละคร Perekrestok (โครงการนี้ปิดตัวลงในปี พ.ศ. 2546 ด้วยเหตุผลทางการเงิน) Luferov เป็นผู้แต่งเพลงชื่อดัง "Hat", "Song for Two Voices", "ก่อนที่ฉันจะมาหาคุณ ฉันไปหาพระเจ้า ... " และอื่น ๆ
มัตวีวา เวรา อิลยานิชนา(23 ตุลาคม พ.ศ. 2488 - 11 สิงหาคม พ.ศ. 2519) 
เกิดที่ภูมิภาค Kuibyshevka-Eastern Amur (ปัจจุบันคือเมืองเบโลกอร์สค์) อาศัยและเสียชีวิตในเมืองคิมกี ภูมิภาคมอสโก เธอเขียนเพลงมาตั้งแต่ปี 1967 โดยอิงจากบทกวีของเธอเองเป็นหลัก เธอสำเร็จการศึกษาจากสถาบันวิศวกรรมโยธาแห่งมอสโก (พ.ศ. 2513) และถูกส่งไปทำงานที่สถาบันมอสโก "โครงการไฮโดรโปรเจ็กต์" แต่เธอไม่มีโอกาสทำงานที่ Gidroproekt เนื่องจากเนื้องอกในเยื่อดูราของสมองที่แพทย์ค้นพบ 10/16/1970 ที่สถาบันศัลยกรรมประสาทที่ตั้งชื่อตาม Burdenko Matveeva ได้รับการผ่าตัดและนำเนื้องอกออกแล้ว แพทย์ทำการรักษาด้วยรังสี แต่แพทย์ระบุว่าอายุที่เหลือของ Vera อยู่ที่ 4-6 ปีและ Matveeva ก็รู้เรื่องนี้ ด้วยเหตุนี้ความเข้มข้นและความแข็งแกร่งของความรู้สึกในเพลงของเธอจึงถึงจุดสูงสุดที่เป็นไปไม่ได้ซึ่งอาจไม่มีใครสามารถทำได้ทั้งก่อน Matveeva หรือหลังจากนั้นในเพลงต้นฉบับ
Vera Matveeva สามารถเขียนเพลงได้เพียงประมาณ 60 เพลงเท่านั้นจึงได้เข้าร่วมการจัดอันดับแนวคลาสสิก เพลงของเธอยังคงอยู่ในเพลงของนักแสดงหลายคนในปัจจุบัน และได้รับการตีพิมพ์ในคอลเลกชันและคราฟท์เพลงต้นฉบับ ตั้งแต่ปี 1981 การชุมนุมนักท่องเที่ยวในความทรงจำของเธอได้จัดขึ้นในภูมิภาคมอสโก
มัตวีวา โนเวลลา นิโคลาเอฟนา(7 ตุลาคม 2477 - 4 กันยายน 2559) 
เกิดที่เมืองซาร์สคอย เซโล (ปัจจุบันคือเมืองพุชกิน) ภูมิภาคเลนินกราด กวี นักเขียนร้อยแก้ว กวี นักเขียนบทละคร นักวิจารณ์วรรณกรรม จากปี 1950 ถึง 1957 เธอทำงานในสถานเลี้ยงเด็กกำพร้าในเขต Shchelkovsky ของภูมิภาคมอสโก เธอเขียนบทกวีตั้งแต่วัยเด็กและตีพิมพ์ตั้งแต่ปี 1958 สำเร็จการศึกษาจากหลักสูตรวรรณกรรมระดับสูงที่สถาบันวรรณกรรมซึ่งตั้งชื่อตาม กอร์กี้ สมาชิกของสหภาพนักเขียนแห่งสหภาพโซเวียตตั้งแต่ปี 2504 มีการตีพิมพ์หนังสือมากกว่า 20 เล่มและอัลบั้มเพลงมากกว่า 10 อัลบั้ม (บันทึกเพลงของเธอซึ่งเปิดตัวในปี 2509 เป็นอัลบั้มเพลงแรกของเพลงกวีในสหภาพโซเวียต) สหภาพโซเวียตทั้งหมดรู้จักเพลง "Gypsy", "Dolphin Country" ของ N. Matveeva ฯลฯ
มิลยาเยฟ วาเลรี อเล็กซานโดรวิช(5 สิงหาคม พ.ศ. 2480 – 16 ธันวาคม พ.ศ. 2554) 
เกิดที่ Kuibyshev เติบโตและอาศัยอยู่ในมอสโก สำเร็จการศึกษาจากภาควิชาฟิสิกส์ของมหาวิทยาลัยแห่งรัฐมอสโก หนึ่งในผู้ก่อตั้งทีมโฆษณาชวนเชื่อภาควิชาฟิสิกส์ นักฟิสิกส์ผู้อำนวยการสาขา Tarusa ของสถาบันฟิสิกส์ทั่วไปของ Russian Academy of Sciences หัวหน้า ภาควิชาอุปกรณ์สิ่งแวดล้อมและการแพทย์ของสถาบันฟิสิกส์ทั่วไปของ Russian Academy of Sciences, หัวหน้าเลขาธิการวิทยาศาสตร์ของ Academy of IPRB, วิทยาศาสตรดุษฎีบัณฑิตสาขาวิทยาศาสตร์กายภาพและคณิตศาสตร์, ศาสตราจารย์
ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา เขาทำงานอย่างใกล้ชิดกับละครเพลงสำหรับเด็กเรื่อง "Improvt" ซึ่งจัดโดยภรรยาของเขา ซึ่งเป็นนักแสดงสาว Lyudmila Ivanova ซึ่งเขาเขียนบทละครหลายเรื่องในการแสดงของเขา
การประพันธ์เพลงที่โด่งดังที่สุดของ Milyaev "Spring Tango" (หรือที่รู้จักในชื่อ "The Time Is Coming" หรือ "นี่คือชายประหลาดที่เดินผ่านโลก ... ") หลายคนเข้าใจผิดคิดว่า Sergei Nikitin ซึ่งมักจะ ทำมัน “Spring Tango” ฟังดูในโครงการ “Songs of Our Century” โดยเป็นหนึ่งในเพลง “พื้นบ้าน” ที่โด่งดังที่สุด
โอคุดชาวา บูลัต ชาลโววิช(9 พฤษภาคม พ.ศ. 2467 - 12 มิถุนายน พ.ศ. 2540) 
เกิดที่มอสโกในครอบครัวคอมมิวนิสต์ที่มาจากทิฟลิสเพื่อศึกษาที่โรงเรียนคอมมิวนิสต์ (พ่อเป็นชาวจอร์เจีย แม่เป็นชาวอาร์เมเนีย) ในปี 1942 เขาไปที่แนวหน้า ทำหน้าที่เป็นครก และหลังจากได้รับบาดเจ็บและเข้ารับการรักษาในโรงพยาบาล เขาก็ทำหน้าที่เป็นคนส่งสัญญาณ ในปี พ.ศ. 2488 เขาถูกปลดประจำการ ในปี 1950 เขาสำเร็จการศึกษาจากแผนกภาษาศาสตร์ของมหาวิทยาลัยแห่งรัฐทบิลิซิ และทำงานเป็นครูสอนภาษาและวรรณคดีรัสเซียเป็นเวลาสองปีในหมู่บ้าน Shamordino ภูมิภาค Kaluga ในปี 1952 เขาย้ายไปโรงเรียนแห่งหนึ่งใน Kaluga จากนั้นทำงานในสำนักพิมพ์ของหนังสือพิมพ์ Kaluga ประจำภูมิภาค "Young Leninist" ในปี 1956 เขากลับไปมอสโคว์ทำงานเป็นบรรณาธิการที่สำนักพิมพ์ Molodaya Gvardiya หัวหน้า แผนกกวีนิพนธ์ที่ Literaturnaya Gazeta ในปีพ.ศ. 2504 เขาออกจากราชการและทำกิจกรรมสร้างสรรค์ ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2505 - สมาชิกของสหภาพนักเขียนแห่งสหภาพโซเวียต
ฉันเขียนบทกวีมาตั้งแต่เด็ก เพลงแรกปรากฏในปี พ.ศ. 2486 เขายังเขียนบทร้อยแก้วและบทภาพยนตร์อีกด้วย
ด้วยจุดเริ่มต้นของ "เปเรสทรอยกา" เขากระโจนเข้าสู่การเมืองอย่างแข็งขันโดยประกาศตัวเองว่าเป็นพรรคเดโมแครต ในปี 1990 เขาออกจาก CPSU ซึ่งเขาเป็นสมาชิกมาตั้งแต่ปี 1955 เขาอนุมัติการยิงทำเนียบขาวในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2536 ลงนามใน "จดหมาย 42" ที่ส่งถึงเยลต์ซินโดยเรียกร้องให้มีการห้ามพรรคคอมมิวนิสต์และขบวนการคอมมิวนิสต์ทุกประเภทและการปิดหนังสือพิมพ์ "โซเวียตรัสเซีย", "เดน ”, “ปราฟดา”, “วรรณกรรมรัสเซีย” และรายการโทรทัศน์ “600” วินาที” ยอมรับว่าสภาผู้แทนราษฎรสภาสูงสุดของสหพันธรัฐรัสเซียและองค์กรทั้งหมดที่ก่อตั้งโดยพวกเขาผิดกฎหมายรวมถึง แม้กระทั่งศาลรัฐธรรมนูญ ให้สัมภาษณ์กับหนังสือพิมพ์ Podmoskovnye Izvestia ดังที่นักสังคมวิทยา Boris Kagarlitsky กล่าวในภายหลังว่า "ฉันไม่อยากฟังเพลงของ Okudzhava เกี่ยวกับ "ผู้บังคับการตำรวจในหมวกกันน็อคที่เต็มไปด้วยฝุ่น" หลังจากเขากล่าวว่าเขาไม่รู้สึกเสียใจต่อคนไม่มีอาวุธที่เสียชีวิตในทำเนียบขาว" นักแสดงที่ยอดเยี่ยม Vladimir Gostyukhin ทำลายและเหยียบย่ำบันทึกเพลงของ Okudzhava ต่อสาธารณะ นักวิจารณ์วรรณกรรมชื่อดัง นักวิชาการวรรณกรรม และนักประชาสัมพันธ์ Vadim Kozhinov ปฏิเสธที่จะจับมือกับผู้ที่ลงนามในจดหมาย "ประหารชีวิต" นี้ต่อสาธารณะ
Okudzhava เสียชีวิตในปารีส สิ่งสุดท้ายที่เขาเขียนคือบทกวีแสดงความยินดีในวันเกิดของ A. Chubais
เซมาคอฟ ลีโอนิด ปาฟโลวิช(7 กรกฎาคม 2484 - 8 สิงหาคม 2531) 
เกิดในหมู่บ้าน Slobodishchi ภูมิภาค Vologda เขาอาศัยและเสียชีวิตในมอสโก เขาสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนทหารเรือโอเดสซา จากนั้นสถาบันการละคร ดนตรี และภาพยนตร์เลนินกราด เขาทำงานเป็นนักแสดงและผู้กำกับในโรงละครใน Vladimir, Tomsk, Krasnoyarsk, Leningrad และ Moscow เขาเริ่มเขียนเพลงจากบทกวีของเขาในปี 2511 เมื่อเขาทำงานที่โรงละคร Taganka (บางครั้งเขาก็เป็นนักเรียนของ V. Vysotsky)
เนื่องจากโรคทางพันธุกรรมที่หายาก ข้อต่อของ Semakov จึงเริ่มขยายใหญ่ขึ้นและเสียงของเขาก็เปลี่ยนไป ในปี 1972 Leonid ถูกบังคับให้ออกจากโรงละครและเป็นกรรมกร นักธรณีวิทยา คนขับแท็กซี่ และชาวประมง เขาพูดถึงช่วงชีวิตนี้ว่า “ฉันแทบจะขยับตัวไม่ได้ ความเจ็บปวดสาหัสมาก หมอแนะนำให้ฉันเดินมากขึ้นฉันก็เลยไป แรกไปที่เทือกเขาอูราลแล้วกลับไปทางใต้” ตั้งแต่ปี 1981 เขาทำงานเป็นผู้เขียนบทและผู้กำกับสารคดีและภาพยนตร์วิทยาศาสตร์ยอดนิยม เขาทิ้งเพลงต้นฉบับไว้ให้เรามากมายรวมถึง "Strawberry Glade", "แม่", "บทพูดคนเดียวของ Foma Gordeev"
สเตอกิน เซอร์เกย์ ยาโคฟเลวิช(25 พฤษภาคม พ.ศ. 2485 – 25 เมษายน พ.ศ. 2529) 
เกิดและอาศัยอยู่ในมอสโก สำเร็จการศึกษาจากคณะวิศวกรรมอิเล็กทรอนิกส์ของสถาบันพลังงานมอสโก เขาทำงานที่โรงงานหลอดไฟฟ้ามอสโก (MELZ) ในตำแหน่งผู้จัดการร้านค้าที่โรงงาน Chromotron ในฐานะหัวหน้าผู้ออกแบบโครงการที่ VNIIKA Neftegaz และในปีสุดท้ายของชีวิตเขาเป็นผู้อำนวยการของ MELZ House of Culture .
ตั้งแต่ปี 1959 เขาแต่งเพลงโดยอิงจากบทกวีของคนอื่นเป็นหลัก ซึ่งไม่ค่อยบ่อยนักจากบทกวีของเขาเอง เขามักจะเล่นหีบเพลงร่วมกับตัวเอง เขาเป็นผู้เข้าร่วมอย่างแข็งขันและเป็นผู้เขียนการแสดง STEM (โรงละครนักเรียนที่มีขนาดเล็กจิ๋วหลากหลาย) MPEI; เขามีชื่อเสียงในฐานะนักแต่งเพลงหลังจากการเดินทางในปี 1960 กับกลุ่มโฆษณาชวนเชื่อของนักเรียนจากนั้นเขาก็ปรากฏตัวในเพลง "Lotoshinskaya Propaganda Brigade" และ "Dorozhnaya"
เพลงของเขาหลายเพลงโด่งดังจากการเรียบเรียงกีตาร์ของนักแสดงคนอื่นๆ เขาเปิดเพลงสำหรับชุมชนดนตรีโดยอิงจากบทกวีของ A. Aronov "If you don't have an aunt..." และ R. Rozhdestvensky "Moments" ซึ่งต่อมากลายเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางจากดนตรีของ M. Tariverdiev
ทคาเชฟ อเล็กซานเดอร์ วาซิลีวิช(18 มกราคม 2498 – 9 พฤศจิกายน 2553) 
เกิดที่กรุงมอสโก เขาสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนมัธยม (ด้วยเหรียญทองในเปียโน) ที่คณะนักร้องประสานเสียง Yurlovsky ซึ่งอยู่ภายใต้การอุปถัมภ์ของโรงเรียน Gnessin สำเร็จการศึกษาจาก MITHT (Moscow Institute of Fine Chemical Technology ตั้งชื่อตาม Lomonosov) วิศวกรเคมี. ผู้สมัครสาขาวิทยาศาสตร์เคมี
เขาทำงานที่แผนก MITHT ที่ศูนย์เคมีฟิสิกส์ของ Russian Academy of Sciences และตั้งแต่ปี 1996 ใน บริษัท เอกชน
เขาเขียนเพลงจากบทกวีของเขามาตั้งแต่ปี 1970 ผู้ชนะเทศกาล "Physical Song" (1976) ผู้ได้รับรางวัลการแข่งขันเพลงสมัครเล่นมอสโก II และ III (ปลายยุค 70) ผู้ได้รับรางวัล MEPhI-76 การแข่งขัน "Moskvorechye-76" และอื่น ๆ อีกมากมาย เขาเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางจากเพลงทางสังคมสูงของเขา "การบรรยายเกี่ยวกับสถานการณ์ระหว่างประเทศในชนเผ่ายุคก่อนประวัติศาสตร์", "ในความทรงจำของ Vysotsky" ฯลฯ
ชูเกฟ เกนนาดี อิราคลีวิช(6 ตุลาคม 2503 – 30 มิถุนายน 2552) 
เกิดที่เมืองทบิลิซี เขาศึกษาที่ Leningrad University of Aviation and Space Instrumentation สาขาวิชาวิศวกรรมวิทยุ ทำงานเป็นวิศวกรอิเล็กทรอนิกส์ในบากู เขาเป็นสมาชิกของ Baku Art Song Club (พ.ศ. 2527-2530) ผู้ได้รับประกาศนียบัตรจากเทศกาลต่างๆในภาคใต้ เขามีส่วนร่วมในการท่องเที่ยวภูเขาและการปีนเขา ครูสอนกู้ภัย. ในปี 1986 เขามีส่วนร่วมในการชำระบัญชีอุบัติเหตุที่โรงไฟฟ้านิวเคลียร์เชอร์โนบิล ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาเขาอาศัยอยู่ที่ Taganrog ผู้แต่งเพลงดัง “งูใต้น้ำ”, “เคาะ”, “ปวด” ฯลฯ
ยากูเชวา(กุสุรกาเชวา) อาเรียดเน(เอด้า) อดามอฟนา(24 มกราคม พ.ศ. 2477 – 6 ตุลาคม พ.ศ. 2555) 
เกิดที่เลนินกราดอาศัยอยู่ในมอสโก สำเร็จการศึกษาจากคณะภาษาและวรรณคดีรัสเซีย สถาบันการสอนแห่งรัฐมอสโก เลนิน. นักข่าววิทยุ สมาชิกสหภาพนักข่าว ในปี พ.ศ. 2509-2511 เธอทำงานเป็นบรรณาธิการของสถานีวิทยุ Yunost
เธอเขียนเพลงจากบทกวีของเธอ เพลงแรก - "เพลงสู่มอสโก" (“ ที่สถาบันใต้ส่วนโค้งของบันได ... ”) - แต่งในปี 1954 เธอเป็นผู้จัดและผู้อำนวยการวงดนตรีของสตูดิโอเพลง MGPI ผู้แต่งเพลงโปรดมากมาย "ยามเย็นเดินไปตามเส้นทางป่า ... ", "คุณคือลมหายใจของฉัน" ฯลฯ บางเพลงเขียนโดย Yakusheva ร่วมกับ Yu. Vizbor ซึ่งเธอเป็นภรรยาของเขาตั้งแต่ปี 2501 ถึง 2511 (ในปี 2511 เธอแต่งงานกับนักข่าววิทยุ Maxim Kusurgashev)
เพลงป๊อปสมัยใหม่มีนักแสดงไม่มากนักที่ไม่เพียงแต่ร้องเพลงได้ดี (ซึ่งหาได้ยากแล้ว) แต่ยังเขียนคำและดนตรีด้วย
เพลงป๊อปสมัยใหม่มีนักแสดงไม่มากนักที่ไม่เพียงแต่ร้องเพลงได้ดี (ซึ่งหาได้ยากแล้ว) แต่ยังเขียนคำและดนตรีด้วย น่าเสียดายที่ทักษะของ "ดารา" ยุคใหม่ลดน้อยลงจากบันไดหินอ่อนทำให้ผู้ชื่นชอบดนตรีคุณภาพสมัยใหม่มีความปรารถนามากมาย มันสร้างความแตกต่างให้กับดนตรีของนักกวีแห่งศตวรรษที่ 20 จริงๆ! เราขอเชิญชวนให้คุณรำลึกถึง 5 กวีที่โด่งดังที่สุดในรัสเซียซึ่งได้กลายเป็นตำนานไปแล้ว
ใครไม่เคยได้ยินเกี่ยวกับ Vladimir Vysotsky? เขามีพรสวรรค์ด้านบทกวีที่ไม่เหมือนใคร - เนื้อเพลงของเพลงของเขาเต็มไปด้วยการเสียดสีอย่างรุนแรงเกี่ยวกับความเป็นจริง แต่ในขณะเดียวกันพวกเขาก็ไม่สูญเสียการมองโลกในแง่ดี เหนือสิ่งอื่นใดนักแต่งเพลงเป็นนักแสดงละครและภาพยนตร์ที่มีความสามารถอย่างไม่น่าเชื่อ สาเหตุการเสียชีวิตของเขายังคงเป็นปริศนา แต่ Vysotsky ยังมีชีวิตอยู่ในใจของแฟน ๆ ของเขา
Bulat Okudzhava ยังเป็นหนึ่งในตัวแทนที่ฉลาดที่สุดของแนวเพลงศิลปะ เขาเป็นผู้ประพันธ์เพลงมากกว่า 200 รายการ รวมถึงเพลงที่โด่งดังและคัฟเวอร์ในรูปแบบต่างๆ "Song of the Street Child", "Your Honor" และอื่น ๆ อีกมากมาย คนอื่น. แม้แต่ดาวเคราะห์น้อยดวงหนึ่งในระบบสุริยะก็ตั้งชื่อตาม Okudzhava
ในทางกลับกันเพลงของ Yuri Vizbor เมื่อเปรียบเทียบกับปัญหาอันเจ็บปวดของผู้แต่งทั้งสองที่กล่าวมาข้างต้นนั้นมีความโดดเด่นด้วยท่วงทำนองและความอ่อนโยนที่น่าทึ่ง เพลงของเขา (เช่น "My dear, Forest Sun") ได้รับความนิยมเป็นพิเศษในยุค 60 และ 70 และทุกวันนี้มีเทศกาล bardic มากมายจัดขึ้นในนามของเขา
Alexander Rosenbaum ยังมีชีวิตอยู่และสบายดีจนถึงทุกวันนี้ และยังคงสร้างความพึงพอใจให้กับแฟนๆ ของเขาด้วยบทเพลงอันไพเราะจากการแสดงของเขาเอง คุณลักษณะเฉพาะของผู้เขียนคนนี้คือเขาเป็นที่ชื่นชอบหรือไม่ได้รับการยอมรับ แต่พรสวรรค์ของเขาไม่ทำให้เกิดอารมณ์ปานกลาง สิ่งที่น่าสนใจคือ Rosenbaum เดิมเป็นแพทย์ฉุกเฉิน และในปี 1980 เท่านั้นที่เขาขึ้นแสดงบนเวที
Oleg Mityaev เป็นที่รู้จักเป็นอย่างดีจากเพลงของเขา "เป็นเรื่องดีที่เราทุกคนมารวมตัวกันที่นี่วันนี้" ซึ่งร้องในงานเลี้ยงและในการเดินป่า เขาเกิดมาในครอบครัวชนชั้นแรงงานที่เรียบง่าย และเดินตามรอยเท้าพ่อของเขา แต่ในช่วงต้นทศวรรษที่ 80 ดนตรีในหัวใจของเขายังคงมีชัยชนะเหนือชีวิตประจำวันและ
เพลงกวีเป็นแนวเพลงที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ทั้งที่ใกล้ชิดกับจิตวิญญาณและห่างไกลจากชีวิตประจำวันในเมืองใหญ่
กวีดูเหมือนเราในฐานะนักเดินทางที่แลกความสะดวกสบายและความมั่นคงเพื่อความโรแมนติก ไม่ว่าจะเป็นไฟในป่า เต็นท์ กีตาร์ตัวเก่า และท้องฟ้ายามค่ำคืนที่เต็มไปด้วยดวงดาว
กวีไม่สามารถดำเนินชีวิตตามที่คาดหวังในสังคมได้ เพราะบทเพลงกดดันพวกเขาจากภายใน พวกเขาสานต่อประเพณีอันยาวนานของนักร้องนักดนตรี นักดนตรีนักเดินทาง ผู้ซึ่งเดินไปทั่วโลกมานานหลายศตวรรษเพื่อนำเสนอเพลงเกี่ยวกับความรู้สึกที่แท้จริง เกี่ยวกับความงามที่แท้จริง เกี่ยวกับความรักอันบริสุทธิ์ และเกี่ยวกับชีวิตที่แท้จริง ยากลำบาก แต่สวยงาม
ความหมายที่ลึกซึ้งความเอาใจใส่ต่อช่วงเวลาที่มีค่าอย่างแท้จริงในชีวิต - นี่คือสิ่งที่ทำให้แนวเพลงนี้แตกต่าง เพลงของผู้แต่งมักจะซาบซึ้ง เป็นธรรมชาติ และจริงใจอยู่เสมอ นี่คือเพลงที่กระตุ้นความกลัว ปลุกความทรงจำ และชำระล้างบุคคลจากความเร่งรีบและวุ่นวายในชีวิตประจำวัน ทุกคนที่ได้สัมผัสกับภูมิปัญญาอันล้ำลึกและความเมตตาชั่วนิรันดร์ของทิศทางดนตรีนี้ใฝ่ฝันที่จะเข้าร่วมงานเทศกาลเพลงกวี
กวีชาวรัสเซียเป็นกลุ่มเคลื่อนไหวด้านสไตล์ที่ทรงพลัง ซึ่งเป็นกลุ่มนักดนตรีอิสระที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวและมีอิทธิพลต่อกระแสทั่วโลกด้วยซ้ำ
ตัวแทนของกลุ่มนี้ได้ก่อตั้งแนวเพลงที่เป็นเอกลักษณ์ของตนเองโดยผสมผสานความกว้างของจิตวิญญาณรัสเซียเข้ากับความรักในความยิ่งใหญ่ของธรรมชาติของรัสเซีย ความแข็งแกร่งของความรู้สึกและประสบการณ์ที่มีเพียงจิตวิญญาณของเราเท่านั้นที่จะพบได้ กวีชาวรัสเซียสร้างเพลงที่กลายเป็นเพลงพื้นบ้านในทันทีซึ่งเป็นดนตรีที่ยังคงเล่นอยู่ในจิตวิญญาณตลอดไป พวกเขาบอกเล่าเรื่องราวเกี่ยวกับด้านของชีวิตที่ถูกลืมซึ่งเราถูกดึงดูดด้วยทุกสิ่ง พวกเขาคืนความสงบสุขและความสามารถในการรักโลก ไม่ว่าโลกจะกีดขวางอุปสรรคใดก็ตาม
บทเพลงของนักกวีดูเหมือนจะไร้ผู้แต่ง สิ่งเหล่านี้ถูกสร้างขึ้นโดยจิตวิญญาณ สะท้อนถึงชะตากรรมของคนรุ่นหนึ่งตลอดทั้งยุคสมัย นี่คือดนตรีที่ชาญฉลาดและละเอียดอ่อนที่ปลุกลักษณะที่ดีที่สุดในตัวบุคคล ทุกๆ วันคุณจะถูกรายล้อมไปด้วยโลกที่ความพ่ายแพ้รอผู้อ่อนแอ และผู้แข็งแกร่งถูกบังคับให้ต่อสู้ทุกนาที ในสถานการณ์เช่นนี้ สิ่งสำคัญมากคือต้องได้รับการสนับสนุนจากผู้ที่รู้วิธีรักชีวิตที่ยากลำบากนี้และแบ่งปันความรักต่อชีวิตนี้กับผู้ฟัง
เพลงคุณภาพสูงที่บรรเลงโดยกวีชาวรัสเซียเป็นของตกแต่งสำหรับวันหยุดหรืองานกิจกรรมต่างๆ นี่เป็นชิ้นส่วนของจิตวิญญาณที่เราขาดไปในชีวิตที่รวดเร็วสมัยใหม่ เพลงของผู้แต่งแบ่งปันปรัชญาและความเข้มแข็งกับผู้ฟัง มีพลัง และความสงบ
เราเสนอการจัดโปรแกรมคอนเสิร์ตโดยการมีส่วนร่วมของผู้เข้าร่วมในโครงการ "เพลงแห่งศตวรรษของเรา": V. Berkovsky, Dmitry Bogdanov, A. Mirzayan, L. Sergeev, G. Khomchik, Lidiya Cheboksarova, Konstantin Tarasov, Dmitry Sukharev, Sergey Nikitin, Alexey Ivashchenko, Vadim และ Valery Mishchuki, Sergey Khutas, Evgeny Bykov, วงดนตรี "Songs of Our Century", คณะนักร้องประสานเสียง MISiS และอื่น ๆ
นักแสดงเพลงกวี:
อิวาซิ (อเล็กเซย์ อิวาชเชนโก และจอร์จ วาซิลีฟ)
เวียเชสลาฟ โควาเลฟ (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก)
คูกิน ยูริ
โบคอฟ วาเลรี
อเล็กซานเดอร์ ไฮนซ์ และเซอร์เกย์ ดานิลอฟ
ลีโอนิด เซอร์กีเยฟ
กาลิช อเล็กซานเดอร์
มิสชูกิ วาดิม และวาเลรี
โบลดีเรวา เอคาเทรินา
สตาร์เชนคอฟ นิโคไล
ดันสกอย กริกอรี
ซาคาร์เชนโก ลิวบอฟ
วอยซอตสกี้ วลาดิมีร์
มาคาเรนคอฟ อเล็กซานเดอร์
โอคุดชาวา บูลัต
วิซบอร์ ยูริ
Klyachkin Evgeniy
ลานซ์เบิร์ก วลาดิมีร์
ซูฮานอฟ อเล็กซานเดอร์
คอซลอฟสกี้ อันเดรย์
กลุ่มปรมาจารย์
สเมคอฟ เวเนียมิน
ครุป อารอน
เทรทยาคอฟ วิคเตอร์
ชเชอร์บาคอฟ มิคาอิล
มัตเวเนโก เซอร์เกย์
ดุดคินา นาตาเลีย
คิม ยูลี่
ปันชิน วลาดิเมียร์ (สเนซินสค์)
อนาโตลี คิเรเยฟ
บารานอฟ อันเดรย์
คาลาเชฟ วิคเตอร์
โรซานอฟ วลาดิมีร์
โบคานเซฟ เซอร์เกย์
นอมอฟ เซอร์เกย์
กระทรวงศึกษาธิการและวิทยาศาสตร์ของสหพันธรัฐรัสเซีย
กระทรวงศึกษาธิการของภูมิภาคมอสโก
GOU VPO "มหาวิทยาลัยสังคมและมนุษยศาสตร์แห่งรัฐ"
กิจกรรมนอกหลักสูตร
ในหัวข้อ:
"เพลงของบาร์ด"
นักศึกษาชั้นปีที่ 5
หลักสูตรการติดต่อสื่อสาร
คณะอักษรศาสตร์
Liseytseva K.V.
เป้า:แนะนำเพลงของกวีครับ
งาน:
ทางการศึกษา:เพื่อให้นักเรียนได้รู้จักประวัติเพลงกวีพร้อมตัวแทนที่ดีที่สุดของแนวเพลงนี้
พัฒนาการ:กระตุ้นการพัฒนาโลกทัศน์ทางศิลปะ สุนทรียศาสตร์ และจิตสำนึกทางศีลธรรมของนักเรียน
ทางการศึกษา:ใช้พลังของอิทธิพลของบทเพลงของกวีในการสร้างบุคลิกภาพของนักเรียน ความเชื่อทางศีลธรรม ความรักชาติ ทัศนคติเชิงลบต่อตัวอย่างวัฒนธรรมดนตรีมวลชนคุณภาพต่ำ
วิธีการและเทคนิค:วาจาและภาพประกอบ การนำเสนอสไลด์ บทสนทนา ดนตรีประกอบ เรื่องราววรรณกรรม
อุปกรณ์:อุปกรณ์มัลติมีเดีย ศูนย์ดนตรี
การเรียบเรียงดนตรี:
B. Okudzhava “มาร่วมมือกันนะเพื่อน”
ส.นิกิติน “ใครๆ ก็เลือกเพื่อตัวเอง”
V. Vysotsky "ฉันไม่ชอบ"
B. Okudzhava “ เพลงจอร์เจีย”
O. Mityaev “ เจ๋งแค่ไหน”
เครื่องช่วยการมองเห็น อุปกรณ์:ใช้โปรแกรมคอมพิวเตอร์ “Power Point” แสดงภาพกวีชื่อดัง บันทึกเพลงที่ดำเนินการโดยผู้แต่ง
/เพลงของ Bulat Okudzhava “จับมือกันเถอะเพื่อน” เสียง/
การแนะนำ.
ฉันบอกคุณ - สวัสดีตอนบ่าย!
ฉันอยากเห็นรอยยิ้มของคุณ
เพื่อให้เงาหายไปจากใบหน้า
และการประชุมของเราก็อบอุ่น
เราพยายามลืมทุกสิ่งที่น่าเศร้าที่เกิดขึ้นกับคุณในวันนี้อย่างน้อยก็สักพัก: บางคนได้เกรดไม่ดี บางคนถูกทำให้ขุ่นเคืองด้วยคำพูดที่ไม่สุภาพ บางคนแค่อารมณ์ไม่ดี ตอนนี้คุณอยู่ที่นี่ท่ามกลางคนที่มีใจเดียวกัน เราทุกคนแตกต่างกัน แต่เราทุกคนมีสิ่งหนึ่งที่เหมือนกัน นั่นก็คือ กีตาร์ และเธอเป็นเพื่อนที่เชื่อถือได้และทุ่มเทที่สุดสำหรับเราแต่ละคน เธอมักจะช่วยเหลือเราในยามยากลำบาก เมื่อเราถือมันไว้ในมือ กดมันไปที่หัวใจ เล่นหรือร้องเพลงโปรด จิตวิญญาณของเราก็จะเบาลง และเรามองโลกด้วยสายตาที่แตกต่าง
/สไลด์หมายเลข 1 “เพลง Bardovskaya”/
วันนี้เราจะมาพูดถึงเพลงกวีและทำความคุ้นเคยกับตัวแทนของประเภทนี้ บางชื่อคุณก็รู้อยู่แล้ว พวกคุณบางคนแสดงเพลงของกวีชื่อดัง เราจะพยายามทำความเข้าใจคุณลักษณะเฉพาะของเพลงเหล่านี้ และฉันคิดว่าคำพูดของกวีชาวรัสเซียชื่อดังอย่าง Yuri Vizbor จะช่วยเราได้ในระดับหนึ่ง
/สไลด์หมายเลข 2 คำโดย Yu.
“และกีตาร์ไม่ได้เล่นด้วยตัวของมันเอง แต่มอบให้กับบุคคลในฐานะเสียงของจิตวิญญาณ...”
เพลงเบิร์ด.
ช่วยบอกฉันที คุณรู้จักกวีชื่อดังบ้างไหม?
เพื่อให้เข้าใจแก่นแท้ของเพลงของกวี มาดูที่มาของคำนี้กันดีกว่า มีคำอุปมาที่รู้จักกันดี นานมาแล้วก่อนการประสูติของพระคริสต์ ผู้คนที่เรียกว่าเซลต์อาศัยอยู่บนโลก พวกเขาเรียกครูผู้ชาญฉลาดของพวกเขาว่าดรูอิด ผู้คนจำนวนมากที่อาศัยอยู่ในโลกในขณะนั้นก็โค้งคำนับต่อหน้าความรู้เกี่ยวกับโลกแห่งวัตถุและจิตวิญญาณของดรูอิด เพื่อให้ได้รับตำแหน่งดรูอิดระดับเริ่มต้นผู้ได้รับเลือกจะต้องศึกษากับนักบวช - ดรูอิดเป็นเวลา 20 ปี หลังจากผ่านการทดสอบ การฝึกอบรม และการเริ่มต้นแล้ว ผู้ที่ได้รับเลือกจึงถูกเรียกว่า BARD
ตอนนี้เขามีสิทธิ์ทางศีลธรรมที่จะไปหาผู้คนและร้องเพลงโดยปลูกฝังแสงสว่างและความจริงให้กับผู้คนด้วยเพลงของเขาสร้างภาพด้วยคำพูดที่รักษาจิตวิญญาณ
/สไลด์ที่ 3 เพลงกวีคือ.../
เพลงของกวีไม่เหมือนเพลงอื่นๆ ส่งเสริมการทำงานของจิตวิญญาณและด้วยเหตุนี้จึงเป็นการเยียวยา เพลงของกวีสามารถรับรู้ได้ก็ต่อเมื่อความสนใจของผู้ฟังไม่ถูกรบกวนจากสิ่งใดๆ ผู้ฟังจะถูกนำเสนอด้วยท่วงทำนองที่เต็มไปด้วยจิตวิญญาณและภาพที่เพลงสร้างขึ้นเท่านั้น คุณต้องดื่มด่ำไปกับโลกแห่งจินตนาการของเพลง คุณต้องสร้างภาพ ความคิด ประสบการณ์ ตอบสนองต่อเพลงด้วยใจของคุณเอง และสิ่งนี้ต้องการเพียงการทำงาน งานแห่งความคิด ความรู้สึก ความทรงจำหัวใจ นี่คืองานของจิตวิญญาณ
บทเพลงของกวีคือภาษาของหัวใจและจิตวิญญาณ ผู้ร้องเพลงกวีต้องถ่ายทอดความหมายของเพลงและความรู้สึกของเพลงเป็นอันดับแรก ถ่ายทอดได้อย่างสวยงาม หรูหรา อย่างชาญฉลาด ผู้เขียนแต่ละคนมีน้ำเสียงของตัวเอง เป็นที่รู้จักในหมู่เพลงอื่นๆ เพลงเหล่านี้ไม่ได้เพื่อความบันเทิง คุณไม่สามารถฟังพวกเขาแบบไม่ได้ตั้งใจได้
เพลงกวีไม่ได้เขียนตามสั่ง เพลงเหล่านี้เป็นเพลงที่เขียนขึ้นโดยมีอารมณ์ฟุ้งซ่านสูง สิ่งเหล่านี้อาจเป็นอารมณ์ของการไตร่ตรองถึงธรรมชาติอย่างกระตือรือร้น ความรู้สึกภาคภูมิใจ ความเคารพ ความหวัง ความอ่อนโยน ความกตัญญู และแง่มุมอื่นๆ มากมายของความตึงเครียดทางจิต สิ่งสำคัญคือเพลงนั้นคืออะไร
เพลงกวีเป็นศิลปะองค์รวม ผู้เขียนเขียนบทกวี แต่งเพลงให้พวกเขา และแสดงผลงานของเขาเอง ดังนั้น บ่อยครั้งที่เพลงของกวีจึงถูกเรียกว่าเพลงของผู้แต่ง ข้อดีของประเภทนี้คือทำให้บทกวีและข้อความบทกวีอยู่แถวหน้า
“จะร้องเพลงอะไร ไม่ใช่ร้องเพลงอย่างไร นั่นคือแก่นแท้ของการแสดงของผู้เขียน”
/เพลงที่ดำเนินการโดย Sergei Nikitin “ ทุกคนเลือกเพื่อตัวเอง”/
หลายคนแต่งเพลง หลายคนร้องเพลง แต่มีเพียงไม่กี่คนเท่านั้นที่สามารถเรียกได้ว่าเป็นกวี
/สไลด์หมายเลข 4 พร้อมภาพกวี/
เพื่อให้สอดคล้องกับชะตากรรมที่แท้จริงของกวี นักเขียน-นักแสดงจะต้องเป็นกวี นักดนตรี นักร้องที่ดี เขาจะต้องเป็นคนที่ได้รับการพัฒนาอย่างรอบด้าน มีการศึกษา มีวัฒนธรรม และมีความรู้ เขาจะต้องมีประสบการณ์ชีวิตที่ร่ำรวย โลกแห่งจิตวิญญาณที่อุดมสมบูรณ์
Mikhail Leonidovich Ancharov เป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งเพลงกวี, นักเขียน, กวี, นักเขียนบทละคร, นักแปล, สถาปนิก, จิตรกร, สมาชิกของสหภาพนักเขียนแห่งสหภาพโซเวียต (2510)
Gorodnitsky Alexander Moiseevich - นักธรณีวิทยานักสมุทรศาสตร์กวี วิทยาศาสตรดุษฎีบัณฑิตสาขาธรณีวิทยาและแร่วิทยา, ศาสตราจารย์, นักวิชาการของ Russian Academy of Natural Sciences ผู้เขียนบทความและบทความทางวิทยาศาสตร์มากกว่า 230 บทความในวารสาร สมาชิกของสหภาพนักเขียนแห่งมอสโก (2515) ผู้ได้รับรางวัลการแข่งขัน All-Union ครั้งที่ 1 สำหรับเพลงท่องเที่ยวที่ดีที่สุดในปี 2508 เพลงยอดนิยม: "Atlantas", "Rolls", "Snow", "Betrayal"
Bulat Okudzhava เป็นยุคทั้งหมดในประวัติศาสตร์ของเพลงศิลปะ หนึ่งในผู้ก่อตั้งแนวเพลงกวี เกิดที่มอสโก อาศัยอยู่ที่อาร์บัต ในปี 1934 เขาย้ายไปอยู่กับพ่อแม่ที่ Nizhny Tagil ในปี 1937 พ่อแม่ถูกจับ พ่อถูกยิง ส่วนแม่ถูกเนรเทศไปค่าย เขากลับไปมอสโคว์ซึ่งเขาและน้องชายได้รับการเลี้ยงดูจากยาย ในปี 1940 เขาย้ายไปอยู่ญาติที่ทบิลิซี ในปี 1942 เมื่ออายุ 17 ปี เขาอาสาเข้าร่วมสงคราม เขาสำเร็จการศึกษาจากคณะอักษรศาสตร์แห่งมหาวิทยาลัยแห่งรัฐทบิลิซิ ทำงานเป็นครู บรรณาธิการที่สำนักพิมพ์ Molodaya Gvardiya และจากนั้นเป็นหัวหน้าแผนกกวีนิพนธ์ที่ Literaturnaya Gazeta ในปีพ.ศ. 2499 เขาเริ่มแสดงในฐานะผู้ประพันธ์บทกวีและเพลง และใช้กีตาร์แสดงด้วย ในปี 1961 Okudzhava เปิดตัวในฐานะนักเขียนร้อยแก้ว สมาชิกของสหภาพนักเขียนแห่งสหภาพโซเวียตตั้งแต่ปี 1992 - สมาชิกของคณะกรรมาธิการอภัยโทษภายใต้ประธานาธิบดีแห่งสหพันธรัฐรัสเซียตั้งแต่ปี 1994 - สมาชิกของคณะกรรมาธิการรางวัลแห่งรัฐของสหพันธรัฐรัสเซีย เพลงยอดนิยม: "Georgian Song", "Let's Exclaim", "Ah, War", "Arbat", "Birds Don't Sing Here" ฯลฯ
/เสียงเพลงจอร์เจีย โดย บูลัต โอคุดซาวา/
Bulat Okudzhava และ Mikhail Ancharov เป็นคนแรก พวกเขามาเพื่อพวกเขา:
Viktor Berkovsky - นักโลหะวิทยาผู้สมัครสาขาวิทยาศาสตร์เทคนิค (2510) รองศาสตราจารย์ที่สถาบันเหล็กและโลหะผสม เขาแต่งเพลงจากบทกวีของ M. Svetlov, E. Bagritsky, N. Matveeva, R. Rozhdestvensky, B. Okudzhava, D. Sukharev และกวีรัสเซียและต่างประเทศอื่น ๆ เพลงยอดนิยม "Grenada", "บนอเมซอนอันห่างไกล", "จำไว้ว่าพวก" ฯลฯ เขาเป็นหนึ่งในผู้นำของโครงการ "เพลงแห่งศตวรรษของเรา" (1999)
ยูลี่ คิม. โดยการศึกษา - ครู หลังจากสำเร็จการศึกษาจาก Moscow Pedagogical Institute เขาทำงานที่ Kamchatka เป็นเวลาห้าปี จากนั้นในมอสโกที่โรงเรียนประจำฟิสิกส์และคณิตศาสตร์ ในปี พ.ศ. 2511 เขาลาออกจากงานสอนและเขียนบทละครและเพลงให้กับละครและภาพยนตร์อย่างมืออาชีพ สมาชิกของสหภาพนักถ่ายภาพยนตร์แห่งสหภาพโซเวียต (2530)
Yuri Vizbor เป็นหนึ่งในตัวแทนที่เก่งและมีพรสวรรค์ที่สุดของนักกวีรุ่นเก่าที่ยืนอยู่ในต้นกำเนิดของเพลงต้นฉบับ เกิดที่มอสโก สำเร็จการศึกษาจากสถาบันการสอนแห่งรัฐมอสโก นักข่าว ผู้สร้างสถานีวิทยุ “Yunost” นิตยสาร “Krugozor” พร้อมบันทึกที่ยืดหยุ่น ศิลปินเป็นนักเขียนบทละครที่เขียนบทละครและบทภาพยนตร์หลายเรื่อง ผู้กำกับภาพ ผู้เขียนสารคดี นักแสดง ผู้มีบทบาทในภาพยนตร์สารคดีมากกว่า 15 เรื่อง เขาสนใจการเดินทางและการเดินป่าบนภูเขา กวีมีส่วนร่วมในการปีนเขามีส่วนร่วมในการสำรวจคอเคซัสปามีร์และเทียนชานและเป็นผู้สอนสกี กวีและนักร้องผู้แต่งเพลงมากกว่าสามร้อยเพลง เพลงดังอย่าง “พาส”, “ฟอเรสท์ ซัน”, “ดอมเบย์ วอลทซ์”, “เซเรกา ซานิน”, “มาเติมเต็มหัวใจด้วยดนตรี” ฯลฯ สมาชิกสหภาพนักข่าวและสหภาพนักถ่ายภาพยนตร์ บันทึก เทป หนังสือบทกวีและร้อยแก้วได้รับการตีพิมพ์
/เพลง “My Darling” ของ Yuri Vizbor มีเสียง/
ในช่วงปลายยุค 60 และต้นยุค 70 เพลงมืออาชีพได้ก้าวกระโดดในเชิงคุณภาพ VIA ได้รับความนิยม เพลงนี้กล่าวถึงประเด็นที่เกี่ยวข้องกับคนหนุ่มสาว และการนำเสนอเพลงรูปแบบใหม่ก็ปรากฏขึ้น เพลงต้นฉบับก็เปลี่ยนไปเช่นกัน นักเขียนและนักแสดงหน้าใหม่ก็ปรากฏตัวเช่นกัน:
/สไลด์หมายเลข 5 พร้อมรูปถ่ายของ Vadim Egorov, Novella Matveeva, Alexander Sukhanov, Alexander Dolsky, Yuri Kukin/
ตัวแทนที่โดดเด่นของเพลงกวีในเวลานี้คือ Vladimir Vysotsky
/สไลด์หมายเลข 6 พร้อมรูปเหมือนของ Vysotsky/
เกิดที่กรุงมอสโก ในปี 1955 เขาเข้าเรียนที่สถาบันวิศวกรรมโยธามอสโก เขาออกจากสถาบันตั้งแต่ภาคการศึกษาแรก ตั้งแต่ พ.ศ. 2499 ถึง 2503 Vysotsky เป็นนักเรียนในแผนกการแสดงของ Moscow Art Theatre School ในปี พ.ศ. 2503-2507 ทำงาน (โดยหยุดชะงัก) ที่โรงละครมอสโก เอ.เอส. พุชกิน ในปี 1964 Vysotsky ได้สร้างเพลงแรกของเขาสำหรับภาพยนตร์และไปทำงานที่ Moscow Taganka Drama and Comedy Theatre ซึ่งเขาทำงานมาจนวาระสุดท้ายของชีวิต ในปี 1968 แผ่นเสียงต้นฉบับชุดแรกของเขา "เพลงจากภาพยนตร์เรื่อง "Vertical" ได้รับการเผยแพร่ ผู้แต่งบทภาพยนตร์หลายเรื่อง ร่วมกับนักแสดงของโรงละคร Taganka เขาไปเที่ยวต่างประเทศ - ไปยังบัลแกเรีย, ฮังการี, ยูโกสลาเวีย, ฝรั่งเศส, เยอรมนี, โปแลนด์ เขาบันทึกละครวิทยุประมาณ 10 เรื่องและจัดคอนเสิร์ตมากกว่า 1,000 รายการในสหภาพโซเวียตและต่างประเทศ
มาฟังเพลง “I Don’t Love” ที่แสดงโดยผู้แต่ง
/แสดงเพลง "I Don't Love" ของ Vladimir Vysotsky/
Vysotsky เป็นผู้สร้างคำว่า "เพลงของผู้แต่ง" นี่คือสิ่งที่เขาพูดเกี่ยวกับเรื่องนี้: “ไม่มีศิลปะที่แท้จริงโดยไม่ต้องทนทุกข์ และคนที่ไม่ทุกข์ก็สร้างไม่ได้ ไม่จำเป็นที่พวกเขาจะกดขี่เขาหรือยิงเขา ทรมานเขา หรือขู่เขาด้วยคุก ก็เพียงพอแล้วที่ในจิตวิญญาณของเขา แม้จะไม่ได้รับอิทธิพลจากภายนอก คนๆ หนึ่งก็ประสบกับความรู้สึกทุกข์ทรมานต่อผู้คน คนที่รัก สำหรับสถานการณ์ใน ทั่วไป. เพลงของผู้แต่ง - ไม่มีการหลอกลวงที่นี่คน ๆ หนึ่งที่มีกีตาร์จะยืนต่อหน้าคุณตลอดเย็นแบบตาต่อตา และเพลงของผู้แต่งอาศัยสิ่งเดียวเท่านั้น - ที่คุณกังวลเหมือนฉัน, ปัญหาเดียวกัน, โชคชะตาของมนุษย์, ด้วยความคิดเดียวกัน เช่นเดียวกับฉัน ความอยุติธรรมและความเศร้าโศกของมนุษย์ฉีกจิตวิญญาณของคุณและเกาประสาทของคุณ กล่าวโดยสรุป ทุกสิ่งทุกอย่างขึ้นอยู่กับความไว้วางใจ นั่นคือสิ่งที่คุณต้องการสำหรับเพลงต้นฉบับ ดวงตาและหูของคุณ ความปรารถนาของฉันที่จะบอกคุณบางอย่าง และความปรารถนาของคุณที่จะได้ยินบางสิ่งบางอย่าง”
ในยุค 70-80 การยืนยันตนเองของกวีและเพลงของผู้แต่งยังคงดำเนินต่อไป เพลงกวีกำลังกลายเป็นงานศิลปะรูปแบบหนึ่งที่ได้รับความนิยมและเป็นประชาธิปไตยมากที่สุด นี่คือหลักฐานจากผู้ชมจำนวนมากในเทศกาลเพลงกวีที่จัดขึ้นตลอดทั้งปีในทุกมุมของประเทศ
ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือเทศกาล Grushinsky
/สไลด์หมายเลข 7 จากเทศกาล Grushinsky/
ตามธรรมเนียมจะจัดขึ้นในสุดสัปดาห์แรกของเดือนกรกฎาคมที่เมือง Samara แนวคิดของเทศกาล Grushin เกิดขึ้นในปี 1967 หลังจากที่นักเรียนที่ Kuibyshev Aviation Institute และนักแสดงเพลงท่องเที่ยว Valery Grushin เสียชีวิตอย่างอนาถในแม่น้ำ Uda ขณะช่วยเหลือเด็ก ๆ จากเรือที่พลิกคว่ำ
ในช่วงทศวรรษที่ 90 จำนวนคอนเสิร์ตที่มีกวีมีส่วนร่วมเพิ่มขึ้น เนื้อหาของเพลงต้นฉบับเปลี่ยนไป เธอตอบสนองต่อเหตุการณ์ปัจจุบันที่สุดแห่งยุค และระดับความสามารถด้านกีตาร์ของเธอก็เพิ่มขึ้นอย่างมาก นักร้องนักแต่งเพลงหลายคนเข้าร่วมในโครงการอันโด่งดัง "เพลงแห่งศตวรรษของเรา"
/สไลด์ที่ 8 “บทเพลงแห่งศตวรรษของเรา”/
เหล่านี้คือ Sergey Nikitin, Alexey Ivashchenko, Georgy Vasilyev, Vadim และ Valery Mishchuki, Sergey Leonidov, Galina Khomchik, Lidia Cheboksarova
Oleg Mityaev น่าจะเป็นกวีที่โด่งดังและโด่งดังที่สุดในยุคของเรา
/สไลด์หมายเลข 9 Oleg Mityaev/
เขาสำเร็จการศึกษาจาก Chelyabinsk Assembly College ด้วยปริญญาสาขาวิศวกรรมไฟฟ้ารับราชการในกองทัพเข้าและสำเร็จการศึกษาด้วยเกียรตินิยมจากสถาบันพลศึกษา Chelyabinsk ความชำนาญพิเศษ : ผู้ฝึกสอนว่ายน้ำ ตั้งแต่ปี 1986 ถึง 1991 เขาสำเร็จการศึกษาจาก GITIS ลูนาชาร์สกี้. แสดงในภาพยนตร์หลายเรื่อง เพลงที่โด่งดังที่สุด: "Neighbor", "How cool", "Let's talk to you", "Summer is a little life", "Be strong, people, summer isมาแล้ว!" ผลงานของศิลปินได้รับการชื่นชมจากผู้อยู่อาศัยในเยอรมนี ฝรั่งเศส อิตาลี แอฟริกาใต้ อิสราเอล และอเมริกา
มาร้องเพลง "How Great" ของ Oleg Mityaev ด้วยกันตอนนี้เลย
/สไลด์หมายเลข 9 พร้อมเนื้อเพลงเพลงที่ขับร้องโดย Oleg Mityaev“ How cool”/
แล้ว "เพลง bardic" คืออะไร?
เพลงกวีเป็นปรากฏการณ์อิสระของวัฒนธรรมประจำชาติของเรา
แนวเพลงกวีเป็นรูปแบบหนึ่งของความคิดสร้างสรรค์ที่ได้รับความนิยมมากที่สุด
ข้อมูลที่เกี่ยวข้อง.