การทำเทคนิค Arpeggio ในคลาสกีตาร์ บทเรียนดนตรี “ขั้นเริ่มต้นของการพัฒนาทักษะการเล่นกีตาร์หกสาย”
เป้า -นักเรียนกีตาร์จะเชี่ยวชาญทักษะการเล่นดนตรีประกอบ
กีตาร์ในชีวิตครอบครัวและสังคม
วัตถุประสงค์ของบทเรียน:แนะนำให้นักเรียนรู้จักกับแผนภูมิแท็บและคอร์ด สอนการฝึกเล่นคอร์ดและเลือกเพลงประกอบ
วิธีการสอน:วาจา การอธิบายและการสาธิต การสอน เกมที่มีองค์ประกอบของการแก้ปัญหา ความคิดสร้างสรรค์ และการสร้างสรรค์ร่วมกัน
อุปกรณ์ วัสดุเสริม และวรรณกรรมด้านดนตรีและระเบียบวิธี:
- สำหรับนักเรียนแต่ละคนจะมีเก้าอี้ ที่พักเท้า กระดานดนตรีและกีตาร์
- เปียโน;
- สื่อการสอนสำหรับนักเรียนแต่ละคน (เจ้าหน้าที่, โต๊ะคอร์ดกีตาร์, การ์ดที่มีรูปภาพสัญลักษณ์ตัวอักษรของโน้ต, โน้ตของบทกวี "มีต้นเบิร์ชอยู่ในทุ่ง");
- คอซลอฟ วี.“ประเทศเล็กๆ” จัดกีตาร์ เอ็ด "นักแต่งเพลง". เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
- คาลิน วี."การสอนเล่นกีตาร์หกสาย" คลาสสิค. คอร์ด
ดนตรีประกอบ CJSC "โรงพิมพ์ Berdskaya", โนโวซีบีสค์, 2554
แผนการสอน:
1. เรื่องราวของครูเกี่ยวกับแนวคิดเรื่องแท็บ ตารางคอร์ด และระบบการอ่าน
2. แนะนำให้นักเรียนรู้จักและเล่นคอร์ดคีย์ A - minor (T, S, D) โดยมีรูปแบบจังหวะและเทคนิคการเล่นที่หลากหลาย
3. การคัดเลือกและการเล่นดนตรีประกอบโดยนักเรียนในทางปฏิบัติ
4. การร้องเพลงและการเล่นดนตรีร่วมกันเวลาเรียน:
40 นาทีจำนวนนักเรียน:
6-8 คน
| ความก้าวหน้าของบทเรียน | |
| 1. เรื่องราวของครูเกี่ยวกับแนวคิดเรื่องตารางและระบบการอ่าน | เรื่องราวของครู |
| การกระทำของนักเรียน วันนี้คุณจะได้ทำความคุ้นเคยกับแท็บ เรียนรู้วิธีการอ่าน และเรียนรู้วิธีการเล่นคอร์ดร่วมกับการร้องเพลงของคุณเองอย่างอิสระ Tablature คือรูปแบบหนึ่งของโน้ตดนตรีที่ใช้ตัวอักษร ตัวเลข และอักขระพิเศษ |
ในอดีต Tablature ประเภทแรกสุด (รู้จักกันตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 14) คือ Tablature อวัยวะ |
| นักเรียนฟังและจดบันทึกแนวคิดและคำศัพท์ใหม่ๆ ใน "พจนานุกรมดนตรี" | ฉันจะบอกคุณเกี่ยวกับ "กีตาร์ tablature" หรือลูทซึ่งมีต้นกำเนิดมาตั้งแต่ปี 1500 |
| เมื่อเวลาผ่านไป การบันทึกนี้ได้รับการแก้ไขหลายครั้ง นักดนตรีมองหาการบันทึกที่สะดวกที่สุด ปัจจุบันการบันทึกเพลงมีสามประเภทหลัก: – หมายเหตุ; – การกำหนดตัวอักษร - แท็บ |
นักเรียนใช้บัตร (รูปที่ 2) ทำซ้ำการกำหนดตัวอักษรของบันทึกย่อแล้วเล่นเกม "Test Me" ( ภาคผนวก 1 ). |
| ทำซ้ำสิ่งที่ตัวอักษรระบุหมายเหตุว่าระบุรายย่อยและรายใหญ่อย่างไร (ภาพที่ 2)และมาเล่นเกมทดสอบฉันกันเถอะ | |
| คุณทำได้ดีมาก ตอนนี้กลับไปที่แท็บกีตาร์แล้วเรียนรู้วิธีอ่าน ดังนั้นในการอ่านคุณต้องรู้สิ่งต่อไปนี้: – ต้องอ่านจากซ้ายไปขวา – หกบรรทัดคือสายกีตาร์หกสายและถูกกำหนดด้วยตัวอักษรตามการปรับจูนของกีตาร์ – แถบแนวตั้งเป็นเส้นแท่ง; – เลขอารบิค – ตัวเลขเฟรตที่ต้องกดด้วยนิ้วมือซ้าย – เสียงสั้นจะแสดงติดกัน และการเว้นวรรคระหว่างเสียงเหล่านั้นบ่งบอกถึงเสียงที่ยาวกว่า |
|
| ฉันขอแนะนำให้คุณเล่นเกม "Guess the Melody" (รูปที่ 3 รูปที่ 4) และฝึกอ่านท่วงทำนองที่เขียนด้วยแท็บ | นักเรียนจะถูกแบ่งออกเป็นคู่และเล่นเกม “เดาทำนอง” ( ภาคผนวก 2 ). |
| ตอนนี้เรามาดู "หนังสือเพลง" กัน คุณเห็นอะไร? สัญลักษณ์คอร์ดจะถูกเขียนไว้เหนือโน้ตดนตรีของทำนองหลัก นอกจากนี้ เหนือคำในข้อต่อไปนี้ เหนือพยางค์เน้นเสียง มีการเขียนชื่อคอร์ดด้วยตัวอักษรเดียวกัน วิธีการเล่น? จังหวะอะไร? โดยวิธีการอะไร? มาลองประกอบเพลง "Chunga-Chunga" (Kozlov V. "Little Country"): – มาสร้างคอร์ดรองแรกจากโน้ต A จากนั้นจาก D เป็นต้น – มาสร้างเสียงคอร์ดบนกีตาร์หรือ “ตีคอร์ด” กัน - มาเล่นกันเถอะ |
นักเรียนตั้งสมมติฐานของตนเอง โดยแสดงตัวเลือกที่เสนอเกี่ยวกับเครื่องมือ |
| คุณจะพูดอะไรเกี่ยวกับกระบวนการประกอบเพลงที่กำลังดำเนินอยู่? แบ่งปันความประทับใจและสรุปผล | นักเรียนแบ่งปันความประทับใจและได้ข้อสรุปดังนี้ กระบวนการสร้างคอร์ดโดยใช้ตัวอักษรและแสดงบนเครื่องดนตรีเป็นกระบวนการที่ซับซ้อนและยาวนาน |
| คุณพูดถูก - กระบวนการนี้ค่อนข้างยาวดังนั้นคอร์ดกีต้าร์จึงเขียนแบบกราฟิก - แผนผังในรูปแบบที่สะดวกที่สุดสำหรับการดำเนินการ | |
| 2. แนะนำให้นักเรียนรู้จักและเล่นคอร์ดคีย์ A minor (T, S, D) โดยมีรูปแบบจังหวะต่างๆ และเทคนิคการเล่นต่างๆ | |
| ลองดูตารางคอร์ดกีต้าร์และเรียนรู้วิธีอ่าน (ดู V. Kalinin "บทช่วยสอนการเล่นกีตาร์หกสาย"): 1) ต้องอ่านจากบนลงล่าง 2) หกบรรทัดแสดงถึงสายกีตาร์ตั้งแต่วันที่ 1 ถึง 6 3) วงกลมที่เต็มระบุตำแหน่งที่มีการกดสาย และวงกลมที่ไม่มีการเติมหมายถึงสายเปิด 4) หมายเลขเฟรตระบุด้วยเลขโรมัน และการนับเฟรตเริ่มตั้งแต่เฟรตที่ 1 (หรือเฟรตที่ต้องการระบุด้วยเลขโรมันด้วย) 5) เทคนิค "แบร์" แสดงโดยสายเชื่อมต่อจากสายที่ 1 ถึงสายที่ 6 6) แต่ละคอร์ดจะถูกระบุด้วยตัวอักษร |
นักเรียนฟังและจดบันทึกในพจนานุกรมเพลง |
| มาฝึกเล่นคอร์ดแล้วเอาคีย์ A - minor กันดีกว่า กรุณาชื่อ T, S, D. ฉันจะขอให้คุณหยิบกีตาร์และเล่นคอร์ด Am (รูท) แรกด้วยมือซ้าย |
จำตำแหน่งของนิ้วของคุณ จากนั้นวางคอร์ด Dm (ซับโดมิแนนต์), E7 (โดมิแนนต์) และโทนิค ทำซ้ำลำดับนี้อีก 2-3 ครั้ง |
| นักเรียนตอบคำถามและปฏิบัติงานเกี่ยวกับเครื่องดนตรี | ตอนนี้เรามาเล่นคอร์ดเหล่านี้โดยใช้เทคนิคต่างๆ กัน ฉันจะแสดงให้คุณเห็นถึงวิธีการเล่นคอร์ด Am และคุณจะทำซ้ำตามฉัน เทคนิคแรกคือ “arpeggiato” เทคนิคที่สองคือ “rasgueado” |
| นักเรียนได้เรียนรู้เทคนิคต่างๆ ในการเล่นคอร์ด ลองใช้เทคนิคเหล่านี้กับคอร์ด Dm (โดยที่ไม่ได้ใช้สายที่ 6) และคอร์ด E7 |
คุณชอบมันไหม? มีปัญหาอะไรบ้างไหม? |
| คุณคิดว่าเทคนิคใดที่สะดวกที่สุดในการประกอบ? | |
| นักเรียนตอบคำถาม แบ่งปันความประทับใจ และเริ่มงาน | ลองใช้คอร์ดของคีย์นี้แล้วลองเล่นโดยใช้จังหวะต่างๆ รูปที่ 5 แสดงตัวอย่างต่างๆ |
| ตอนนี้แบ่งออกเป็นคู่ ๆ และเสนอตัวเลือกของคุณให้ฉัน | |
| นักเรียนแต่ละคู่จะคิดเกมเวอร์ชันของตัวเองขึ้นมาและสาธิตให้ดู 3. การเลือกและการเล่นดนตรีประกอบโดยนักเรียนในทางปฏิบัติโดยใช้ตัวอย่างการเลือกดนตรีประกอบสำหรับ ร.น.ป. “ มีต้นเบิร์ชอยู่ในทุ่งนา” เป็นอีกครั้งที่คุณทำงานได้ดีมากกับงานที่จะช่วยคุณเลือกเพลงประกอบ ฉันขอเสนอเพลงพื้นบ้านของรัสเซีย "มีต้นเบิร์ชอยู่ในทุ่งนา" ขั้นแรก มาเล่นทำนองและละลายมันกันก่อน (รูปที่ 6) และตอนนี้นักกีตาร์คู่หนึ่งเล่นทำนองรับบทเป็น “นักดนตรี” และที่เหลือเล่นบท “นักร้องนำ” ร้องเพลงนี้ด้วยถ้อยคำ |
นักเรียนแบ่งเป็นคู่และทำงานให้เสร็จ |
| มาเริ่มกันเลย ฉันจะเล่นทำนองเพลงบนเปียโนและคุณแต่ละคนจะพยายามเลือกดนตรีประกอบจากคอร์ดที่คุณเชี่ยวชาญด้วยคีย์ A - minor ในช่วงหนึ่งแถบ ที่เหลือจะบันทึกคอร์ดด้วยสัญลักษณ์ตัวอักษร ลองใช้ชีพจรเมตริกเป็นแปดเป็นพื้นฐานและเทคนิคของเกมคือ "rasgueado" สลับกันขึ้นและลง | นักเรียนแต่ละคนเลือกคอร์ดที่ต้องการภายในช่วงหนึ่งแถบ |
| ที่เหลือเขียนลำดับคอร์ดที่ถูกต้องไว้เหนือโน้ตของเพลง | |
| 4. การร้องเพลงและการเล่นดนตรีร่วมกัน | มหัศจรรย์! คุณได้เลือกคอร์ดสำหรับทั้งท่อนและคอรัส และตอนนี้ฉันขอเชิญคุณร้องเพลงนี้และเล่นเพลงนี้กับฉัน |
นักเรียนใช้บันทึกเสียงที่จัดทำขึ้นเพื่อแสดงเพลงร่วมกับครู โดยทั้งหมดร่วมกันตามลำพัง
ผู้ปกครอง! เรายินดีที่จะต้อนรับคุณเข้าสู่บทเรียนเปิดของเรากับ Anna Katmakova นักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 1
หัวข้อของบทเรียนของเราคือ “การพัฒนาการได้ยินและการทำงานเพลงด้วยเครื่องดนตรี”วัตถุประสงค์ของบทเรียน:
บรรลุประสิทธิภาพที่เป็นรูปเป็นร่างและแสดงออก
บทเรียนของเราเริ่มต้นด้วยแบบฝึกหัดก่อนเกม ระวังอย่าเกร็งกล้ามเนื้อของนักเรียน จำไว้ว่าการเรียนรู้เป็นเพียงความสุขเท่านั้น หากลูกของคุณเหนื่อยหรือไม่สนใจ ให้เปลี่ยนความสนใจไปที่กิจกรรมอื่น"ยืด"
ยืนตัวตรง เท้าแยกจากกันประมาณไหล่ ยกมือทั้งสองขึ้น กำนิ้วเป็นหมัดแน่น ดึงตัวเองขึ้นเล็กน้อยแล้วโยนมันลง ผ่อนคลายอย่างเต็มที่ ปล่อยให้พวกเขาห้อยเหมือนแส้อย่าหยุดพวกเขา ทำซ้ำการออกกำลังกายหลาย ๆ ครั้ง
จากบทเรียนแรกจำเป็นต้องสอนให้นักเรียนตรวจสอบคุณภาพเสียงอย่างรอบคอบนั่นคือเพื่อทำความเข้าใจลักษณะของเสียงอย่างชัดเจน: ระดับเสียงระยะเวลาจังหวะ ในการดำเนินการนี้ จำเป็นต้องกำหนดงานเฉพาะสำหรับนักเรียนเมื่อแยกเสียง
วิธีการสร้างเสียงอะโปยาโดะควรจัดไว้ดังนี้
กำหนดแรงที่คุณต้องการดึงเสียงที่ต้องการออกมา สมมุติว่ามันจะเป็น mf
เล่นตามจังหวะ: แปด-
พฤษภาคมเป็นเสียง ที่แปดคือการหยุดชั่วคราว
ตอนนี้เรามามุ่งเน้นไปที่การทำงานกับเพลงกันดีกว่า มาถึงตอนนี้ นักเรียนแยกแยะระหว่างเสียงที่แปดและสี่ เสียงสูงและเสียงต่ำได้แล้ว เพลงควรจะเรียบง่ายมาก และควรมีกีตาร์ตัวที่สองที่ครูเล่นด้วย
"ท้องฟ้าเป็นสีฟ้า"(ท้องฟ้าเป็นสีฟ้า ต้นไม้มีน้ำค้างแข็ง รุ่งเช้าเริ่มเป็นสีดอกกุหลาบ)
เพลงนี้เล่นโดยใช้สาย G แบบเปิด (เทคนิคซี-ได้ยิน) ร้องด้วยคำพูดก่อนดีกว่า ง่ายต่อการบอกเล่าถึงลักษณะของเพลง เล่นอย่างนุ่มนวล สงบ อย่างลึกลับ อธิบายภาพยามเช้าของฤดูหนาว ท้องฟ้าสีคราม สวนผลไม้ น้ำค้างแข็ง โดยเป็นรูปเป็นร่าง เรียนรู้เพลงด้วยเสียงและคำพูดของคุณ ให้ความสนใจกับน้ำเสียงที่แสดงออกของทำนอง
ทันทีที่เด็กร้องเพลงถูกต้องเราก็เริ่มเล่นเครื่องดนตรี นี่คือจุดที่ระบบเดียวเริ่มทำงาน โดยที่ทุกอย่างจะอยู่ภายใต้ระบบหลัก เป้าหมาย - ประสิทธิภาพที่เป็นรูปเป็นร่างและแสดงออก- คุณควรตรวจสอบการลงจอดและตำแหน่งของมือ การผลิตเสียงและทำนอง จังหวะและการเคลื่อนไหวของนิ้ว
คุณภาพและลักษณะของเสียง ความสอดคล้องกับเนื้อหาที่เป็นรูปเป็นร่างของเพลงนั้นขึ้นอยู่กับการสัมผัสของนิ้วกับสาย ในเพลงนี้ให้ใช้ปลายนิ้วมือ i, m สลับกัน อย่างอ่อนโยนกดสตริง หลังจากมีเสียง นิ้วจะผ่อนคลาย
ดนตรีประกอบของครูเชื่อมโยงกับภาพทำนอง ดนตรีประกอบช่วยเสริมทำนองและช่วยสร้างภาพลักษณ์ของเพลง
"นักบินผู้กล้าหาญ"
เรามุ่งความสนใจของนักเรียนไปที่คุณลักษณะของการผลิตเสียง ทำนองที่ร่าเริงและขี้เล่นต้องใช้แนวทางการแสดงที่แตกต่างจากเพลงก่อนหน้า เพื่อให้บรรลุลักษณะเสียงที่ต้องการของเพลง ควรสอนนักเรียนให้แต่งเสียงให้มากขึ้น อย่างเข้มข้นและมั่นใจ- เราต้องทำให้นักเรียนเข้าใจชัดเจนว่าถ้าเพลงแรกแสดงอย่างนุ่มนวลและลึกลับ บัดนี้เราจะต้องเล่นเพลงนั้นอย่างกระตือรือร้นและชัดเจน การสัมผัสนิ้วด้วยเชือกอย่างแข็งขัน
เฉดสีไดนามิกเมื่อแสดงดนตรี งานในระยะเริ่มแรกเป็นหนึ่งในวิธีหลักในการแสดงออก การแนะนำชื่อของเฉดสีต่างๆอย่างค่อยเป็นค่อยไปและการใช้กับเครื่องดนตรีความเข้าใจอย่างมีทักษะเกี่ยวกับความหมายของไดนามิกเมื่อแสดงเพลงช่วยให้สามารถแสดงออกถึงธรรมชาติของดนตรีได้ชัดเจนยิ่งขึ้นและโดยเฉพาะคุณลักษณะของเนื้อหาทางอารมณ์และเป็นรูปเป็นร่าง
งานสำหรับนักเรียนจะต้องกำหนดไว้อย่างชัดเจนและเข้าใจได้ และต้องดำเนินการให้เสร็จสิ้น ไม่มีอะไรเล่นแบบนั้นในการผ่าน - ทุกอย่างต้องผ่านการควบคุมของการได้ยิน จิตใจ และความรู้สึก
ทำงานอย่างอิสระกับภาพลักษณ์ทางศิลปะของละครเรื่อง "เกี่ยวกับ Sasha" ทำซ้ำและรวบรวมความรู้ที่ได้รับ
เปิดบทเรียน
ในหัวข้อ:
“การทำงานกับมือใหม่ในคลาสกีตาร์”
ครูประเภทสูงสุด
โรงเรียนศิลปะเด็ก MBOU DOD Lokot
เซอร์เกย์ วาซิลีวิช อิวานิน
ข้อศอก - 2012
หัวข้อของบทเรียนของเราคือ “การพัฒนาการได้ยินและการทำงานเพลงด้วยเครื่องดนตรี” การก่อตัวและพัฒนาทักษะผู้บริหารในการเล่นกีตาร์ในระยะเริ่มแรกของการฝึก
ประเภทบทเรียน: รวม.
งาน:
1. ทางการศึกษา. เพื่อสอนให้ผู้เรียนเชี่ยวชาญเทคนิคการผลิตเสียงต่างๆ ภายในงานที่กำลังศึกษาอยู่ในขั้นตอนนี้
2 - พัฒนาการ การพัฒนาทัศนคติทั่วไป การฟังดนตรี ความจำ ความสนใจ การคิด การปรับปรุงเทคนิคการเล่นกีตาร์
3. การให้ความรู้ ส่งเสริมวัฒนธรรมการปฏิบัติงานที่ศึกษา ความอดทน และความอุตสาหะในการเอาชนะความยากลำบาก
4. ประหยัดสุขภาพ การรักษาท่าทาง การวางมือ และการฝึกร่างกายให้ถูกต้อง
แบบฟอร์มบทเรียน: รายบุคคล
วิธีการ:
วิธีการสาธิตการปฏิบัติ
วิธีการอธิบายด้วยวาจา
อุปกรณ์การศึกษา: กีตาร์ ที่พักเท้า เก้าอี้ โน้ตเพลง หนังสือเรียนของนักเรียน
แผนการสอน:
1. ช่วงเวลาขององค์กร ข้อสังเกตเบื้องต้น (ข้อมูลระเบียบวิธี)
2. ตรวจการบ้าน.
เกมฝึกท่า
เล่นสเกล C-dur โดยใช้การซ้อมนิ้ว i-m, m-i;
ทำงานกับภาพร่าง
การเล่นชิ้นส่วนที่เรียนรู้ก่อนหน้านี้
ดำเนินการเซสชั่นพลศึกษา
3. การทำงานเกี่ยวกับเทคนิคการเล่นใหม่ - double tirando
4. การบ้าน การวิเคราะห์บทเรียน
ความคืบหน้าของบทเรียน
ข้อมูลระเบียบวิธี: บทเรียนแรกที่โรงเรียนดนตรีเป็นเหตุการณ์สำคัญในชีวิตของเด็ก เขาไม่เพียงแต่ได้พบกับครูและเครื่องดนตรีเท่านั้น แต่ยังก้าวเข้าสู่โลกแห่งดนตรีอีกด้วย ทัศนคติต่อชั้นเรียนในอนาคตของนักเรียนขึ้นอยู่กับความสำเร็จของการประชุมครั้งนี้ ดังนั้นบทเรียนแรกจะต้องมีโครงสร้างในลักษณะที่นักเรียนได้รับความประทับใจและอารมณ์เชิงบวกมากมาย เด็กจำเป็นต้องได้รับความสะดวกสบายในสภาพแวดล้อมใหม่ ในการทำเช่นนี้ครูจะต้องเอาชนะเขา: เล่นท่วงทำนองที่คุ้นเคยระหว่างบทเรียนเสนอให้ร้องเพลงที่คุ้นเคยซึ่งจะช่วยสร้างการติดต่อและสร้างบรรยากาศที่สร้างสรรค์ มีความจำเป็นต้องเตรียมนักเรียนให้พร้อมสำหรับความจริงที่ว่าบทเรียนดนตรีไม่เพียง แต่เป็นความสุขเท่านั้น แต่ยังต้องทำงานหนักทุกวันอีกด้วย หากบทเรียนน่าสนใจ เด็กที่ไม่มีใครสังเกตเห็นจะเอาชนะความยากลำบากในการเรียนรู้เบื้องต้นหลายประการ เช่น เทคนิค จังหวะ และน้ำเสียง กิจกรรมดังกล่าวจะพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์ของเด็กได้อย่างมีประสิทธิภาพมากขึ้นและเพิ่มความมั่นใจในตนเอง
เกมการออกกำลังกายตามตำแหน่ง ในระยะเริ่มแรกของการฝึกอบรม เพื่อพัฒนาทักษะยนต์เบื้องต้นในนักเรียน จำเป็นต้องมีแบบฝึกหัดพิเศษเพื่อเตรียมเขาให้พร้อมในการทำงานด้านเทคนิค โดยจะให้ความสนใจเป็นพิเศษกับตำแหน่งที่นั่ง ตำแหน่งอุปกรณ์ และการวางมือของนักเรียน
การเล่นสเกล C-dur โดยใช้เทคนิค Apoyando โดยใช้การซ้อมนิ้ว i-m, m-i ภารกิจหลักคือการสลับนิ้วมือขวาอย่างแม่นยำเมื่อเลื่อนขึ้นและลง
การพัฒนาเทคนิคของนักกีตาร์นั้นเป็นไปไม่ได้หากไม่ได้ทำงานกับ etudes
Kalinin V. Etude E-dur ทำงานเกี่ยวกับความแม่นยำของการใช้นิ้วของมือซ้าย คุณภาพของเสียงในคอร์ดที่เล่น
การเล่นชิ้นส่วนที่เรียนรู้มาก่อนหน้านี้ ชี้ให้เห็นข้อเสียและข้อดีของเกม:
Krasev M. “ก้างปลา”
คาลินิน วี. “เพลงวอลทซ์”
การดำเนินการพลศึกษา:
"แมงมุม." ออกกำลังกายเพื่อวอร์มนิ้วของมือทั้งสองข้าง
"ฮัมตี้ ดัมตี้" การออกกำลังกายจะดำเนินการยืน ยกแขนทั้งสองขึ้นแล้วเหวี่ยงลงไปทางด้านข้าง โดยเอียงลำตัวไปข้างหน้าเล็กน้อย
"ทหารและหมีน้อย" แสดงขณะนั่งบนเก้าอี้ ตามคำสั่ง "ทหาร" ให้ยืดหลังให้ตรงและนั่งนิ่งเหมือนทหารดีบุก ด้วยคำสั่ง “Bear Cub” ผ่อนคลายและโอบหลังของคุณเหมือนลูกหมีนุ่มๆ
ทำงานกับเทคนิคการเล่นใหม่ - tirando สองเท่าในบทละคร "Polka" ของ V. Kalinin เพื่อเตรียมพร้อมสำหรับการแสดง เราเล่นแบบฝึกหัดแบบเปิดที่มีโน้ตคู่ จากนั้นเราวิเคราะห์งาน: ขนาด โทนเสียง สัญญาณหลัก ข้อความดนตรี รูปแบบจังหวะ และเริ่มการแสดง
การบ้าน.
ทำแบบฝึกหัด เครื่องชั่ง และ etudes ต่อไป ทำซ้ำบทละคร "ต้นคริสต์มาส", "เพลงวอลทซ์" - เพื่อปรับปรุงคุณภาพของทักษะการแสดงในการเล่นกีตาร์
“ Polka” - ฝึกฝนเทคนิคใหม่ นำทางข้อความดนตรีได้ดีขึ้น
การวิเคราะห์บทเรียน:
ผลบทเรียนแสดงให้เห็นว่าบรรลุเป้าหมายและวัตถุประสงค์ที่ครูกำหนดไว้:
ความชัดเจนและความชัดเจนของงานที่มอบหมายให้กับนักเรียน
สื่อดนตรีที่หลากหลายที่มีส่วนช่วยในการพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์ของนักเรียน
การสร้างจินตภาพ (การเปรียบเทียบ การเชื่อมโยง);
การนำเสนอแนวคิดทางทฤษฎีในบริบทของภาพดนตรี
การควบคุมการได้ยินของผลงานที่ทำโดยนักเรียน
ดนตรีประกอบ CJSC "โรงพิมพ์ Berdskaya", โนโวซีบีสค์, 2554
1) ช่วงเวลาขององค์กร
2) อุ่นเครื่อง. การออกกำลังกายมุ่งเป้าไปที่อิสรภาพของระบบกล้ามเนื้อและกระดูก
3) การทำงานกับสื่อดนตรี (ใช้เทคโนโลยีเพื่อสุขภาพ)
4) สถานการณ์ปัญหาตามสื่อการศึกษา
5) การรวมเนื้อหาที่ครอบคลุม - วิธีการแสดงออกในดนตรี (การใช้เทคโนโลยีเกม)
6) สรุปบทเรียน
7) การบ้าน
ดาวน์โหลด:
ดูตัวอย่าง:
การจัดการระบบการศึกษาของฝ่ายบริหารเขตเทศบาล Lukhovitsky
MBOU DOD "โรงเรียนดนตรีเด็กชนบท Krasnopoimovskaya"
เปิดบทเรียนพิเศษ
(กรมเครื่องดนตรีพื้นบ้าน)
ในหัวข้อ: “ขั้นตอนหลักของการเรียนรู้การเล่นกีตาร์เบื้องต้น”
ครู: Romanova O.N.
ป. กฤษณยา โปมา 2555
ประเภทบทเรียน : ผสมผสาน (การรวบรวมความรู้, การประยุกต์ใช้ความรู้ที่ซับซ้อน)
บทเรียนประกอบด้วย:
การตั้งค่าองค์กรและเนื้อหา
การทดสอบความเข้าใจเชิงลึกและความแข็งแกร่งของความรู้ของนักเรียน
ปฏิสัมพันธ์ระหว่างครูกับเด็กโดยใช้ข้อความ – การได้มาซึ่งความรู้ ทักษะ ความสามารถใหม่
การรวมสื่อการเรียนรู้และแบบฝึกหัด
การวินิจฉัยจุดแข็งของการได้มาซึ่งความรู้
คำแนะนำการบ้าน
ประเภทบทเรียน: แบบดั้งเดิม
วัตถุประสงค์ของบทเรียน : การรวมแนวคิดวิธีการแสดงออกทางดนตรีเข้ากับเนื้อหาของแบบฝึกหัด เกมการสอน และผลงานการศึกษา
วิธีการสอน:
1) มุมมอง: การถ่ายทอดทางวาจาและการรับรู้ทางการได้ยิน ครูสื่อสารข้อมูลสำเร็จรูปโดยใช้การสาธิต นักเรียนเข้าใจและจดจำ
2) การสืบพันธุ์: นักเรียนจดจำข้อมูลที่ครูสื่อสาร ส่งเสริมการสร้างความรู้ ทักษะ และความสามารถผ่านระบบแบบฝึกหัด
3) การปฏิบัติ: เกมดนตรีและการสอน การกระทำซ้ำ ๆ เพื่อพัฒนาทักษะและพัฒนาหูทางดนตรี
เทคนิคระเบียบวิธี:
ทั้งทางวาจา การมองเห็น การปฏิบัติ
การเปิดใช้งานการได้ยิน ดึงดูดการรับรู้ทางดนตรีของนักเรียน
การพัฒนาความคิดริเริ่มสร้างสรรค์
วิธีควบคุมและควบคุมตนเอง: เมื่อแสดง ให้ฟังเสียงที่ทำซ้ำ ขับร้องทำนองและถ่ายทอดรูปแบบจังหวะได้อย่างถูกต้อง
สภาพจิตใจในบทเรียน:
การระดมความสนใจ กิจกรรมการรับรู้ ก้าวที่เหมาะสมของบทเรียน ความยืดหยุ่น ความสามารถในการจัดเรียงบทเรียนใหม่โดยคำนึงถึงสถานการณ์ปัจจุบัน ปากน้ำทางจิตวิทยาในบทเรียน
วัตถุประสงค์ของบทเรียน:
ในรูปแบบที่น่าสนใจสำหรับเด็กเพื่อรวมแนวคิดเกี่ยวกับการแสดงออกทางดนตรีและอิทธิพลที่มีต่ออารมณ์และน้ำเสียงที่เป็นรูปเป็นร่างของงานเพื่อขยายขีดความสามารถในการสร้างสรรค์ของนักเรียนในกระบวนการเรียนรู้การเล่นเครื่องดนตรี
1) การศึกษา: รวบรวมความรู้ทางทฤษฎีที่เรียนรู้ (จังหวะ, โหมด, จังหวะ, จังหวะ, จังหวะ, ทำนอง), พัฒนาทักษะการปฏิบัติต่อไป, ทำงานกับเฉดสีไดนามิก, การแสดงชิ้นงานในจังหวะที่กำหนด)
2) พัฒนาการ ได้แก่ การพัฒนาการได้ยิน การประสานการเคลื่อนไหว การคิดทางดนตรีตามจินตนาการ กิจกรรมสร้างสรรค์ผ่านกิจกรรมประเภทต่างๆ
3) นักการศึกษา: ปลูกฝังความรักในดนตรี ปลูกฝังรสนิยมทางสุนทรีย์ ปลูกฝังความอุตสาหะ การทำงานหนัก และความสงบ
เครื่องมือการเรียนรู้:
เครื่องดนตรี (กีตาร์) เก้าอี้ ที่พักเท้า รีโมท โน้ตเพลง วาดรูป ปริศนาดนตรี
การประยุกต์ใช้เทคโนโลยีการศึกษา:
1. ประหยัดสุขภาพ:
พัฒนากล้ามเนื้อนิ้วซึ่งส่งผลดีต่อความจำ ชั้นเรียนดนตรีสอนให้คุณใช้วันทำงานอย่างมีเหตุผลมากขึ้น และจะมีระเบียบมากขึ้น
การจัดระเบียบบทเรียนอย่างมีเหตุผล: การหยุดชั่วคราวแบบไดนามิก การรวมช่วงเวลาของเกม แบบฝึกหัด
การสลับกิจกรรมการศึกษาประเภทต่างๆ (การเล่นตาชั่ง แบบฝึกหัดถูกแทนที่ด้วยการวิเคราะห์เนื้อหาทางดนตรี การทำซ้ำบทที่เรียน และการฟังเพลง)
ในบทเรียน ความสบายทางจิตใจ รูปแบบการสื่อสารระหว่างครูกับนักเรียน อารมณ์เชิงบวก และการแสดงความปรารถนาดีเป็นสิ่งสำคัญ
2. เทคโนโลยีการเรียนรู้ที่เน้นผู้เรียนเป็นศูนย์กลาง:
การรับรู้ของนักเรียนในฐานะบุคคลสำคัญในกระบวนการศึกษาทั้งหมดคือการสอนที่เน้นบุคลิกภาพ เทคโนโลยีนี้มีพื้นฐานอยู่บนการรับรู้ถึงความเป็นปัจเจกและความคิดริเริ่มของแต่ละบุคคล ประการแรกคือการพัฒนาของเขาในฐานะปัจเจกบุคคลที่มีประสบการณ์ส่วนตัวที่เป็นเอกลักษณ์ของตนเอง บทเรียนนี้สร้างเงื่อนไขสำหรับการตระหนักรู้ในตนเองของนักเรียน การพัฒนาความสามารถทางปัญญาของแต่ละบุคคล และจินตนาการที่สร้างสรรค์
แบบฝึกหัด "เดินนิ้ว", "Hocus pocus"
งานนี้สนับสนุนให้นักเรียนเลือกวิธีแก้ไขปัญหาที่กำหนดได้อย่างอิสระ เปิดเผยประสบการณ์ส่วนตัวของนักเรียน ประเมินไม่เพียงแต่ผลลัพธ์เท่านั้น แต่ยังประเมินกระบวนการเรียนรู้เป็นหลัก กระตุ้นการพัฒนาตนเองและการแสดงออกในระหว่างการแสวงหาความรู้
3. เทคโนโลยีการเรียนรู้จากปัญหา:
เทคโนโลยีนี้เกี่ยวข้องกับการนำเสนอปัญหาทางการศึกษาแก่นักเรียนอย่างสม่ำเสมอและมีเป้าหมาย นักเรียนมีส่วนร่วมในกิจกรรมทางจิตที่กระตือรือร้น แสดงความคิดเห็นของตนเอง และซึมซับความรู้อย่างแข็งขัน
4.เทคโนโลยีการสร้างแรงจูงใจหรือเทคโนโลยีการเล่นเกม:
เทคโนโลยีหมายถึงการจัดกิจกรรมการเล่นเกมที่มุ่งค้นหา ประมวลผล และดูดซึมข้อมูลทางการศึกษา เป็นการดีที่จะใช้มันระหว่างการฝึกครั้งแรก การรวมช่วงเวลาการเล่นเกมในกระบวนการศึกษาช่วยเพิ่มความสนใจของนักเรียนในการฝึกฝนเครื่องดนตรีและกระตุ้นกิจกรรมสร้างสรรค์ของเขา ครูสร้างสิ่งที่เรียกว่า "สถานการณ์ความสำเร็จ" ในบทเรียน ความรู้สึกแห่งความสำเร็จจะเพิ่มแรงจูงใจในการเรียนรู้ รักษาความสนใจและความกระตือรือร้นในการเล่นเครื่องดนตรี และกระตุ้นอารมณ์เชิงบวก
ดนตรีประกอบ CJSC "โรงพิมพ์ Berdskaya", โนโวซีบีสค์, 2554
1) ช่วงเวลาขององค์กร
2) อุ่นเครื่อง. การออกกำลังกายมุ่งเป้าไปที่อิสรภาพของระบบกล้ามเนื้อและกระดูก
3) การทำงานกับสื่อดนตรี (ใช้เทคโนโลยีเพื่อสุขภาพ)
4) สถานการณ์ปัญหาตามสื่อการศึกษา
5) การรวมเนื้อหาที่ครอบคลุม - วิธีการแสดงออกในดนตรี (การใช้เทคโนโลยีเกม)
6) สรุปบทเรียน
7) การบ้าน
ความคืบหน้าของบทเรียน:
1) ช่วงเวลาขององค์กร- การทักทาย การนั่งชมเครื่องดนตรี สร้างบรรยากาศให้กับงานสร้างสรรค์ที่กระตือรือร้น
2) อุ่นเครื่อง. แบบฝึกหัด "เดินนิ้ว"มุ่งเป้าไปที่การปล่อยนิ้วมือขวา (เราตรวจสอบคุณภาพของการผลิตเสียงและเสรีภาพของนิ้วมือขวา)
แบบฝึกหัด "โฮคัส โพคัส"(แตะรูปแบบจังหวะของบทกวี):
โฟกัส - กัด, อวนลาก - หลงทาง
มีหนูขี่อยู่บนรถบรรทุกขยะ
คุณกำลังทำอะไรนี่คือเมาส์?
คุณกำลังดูถูกเราเหรอ?
ชู ชู ชู
พี พี พี
1 1 2 2 1 1 3 3
พี พี พี
1 1 4 4 1 1 3 3
พี พี พี |
1 1 2 2 1 1 3
พี พี พี |
1 1 4 4 1 1 2
รวบรวมทักษะที่ไม่ใช่ Legato ในระดับการเรียนรู้เอฟเมเจอร์ - ประสิทธิภาพตามเสียงแรก ทำงานอย่างมีไดนามิก
การทำซ้ำของสเกลใน C major และ D major ในจังหวะที่เคลื่อนไหวโดยใช้เฉดสีไดนามิกและรูปแบบจังหวะต่างๆ (การใช้ระยะเวลา - โน้ตควอเตอร์และโน้ตที่แปด)
L. Panayotov Etude (ผู้เยาว์)
3) การทำงานกับสื่อดนตรีใช้เทคโนโลยีรักษาสุขภาพ นักเรียนแสดงผลงานที่เรียนมาก่อนหน้านี้
N. Ponyaev“ ฤดูใบไม้ร่วง”(การฟัง ทำงานกับภาพ ทำงานกับไดนามิก) การใช้เครื่องช่วยการมองเห็น (การวาดภาพ)
เพลงพื้นบ้านยูเครน “คอซแซคขี่ข้ามแม่น้ำดานูบ” (ทำงานในสถานที่ที่ยากลำบาก)
ฟิสิกส์ อุ่นเครื่อง:
ออกกำลังกายเพื่อดวงตา - ขยับตาไปทางขวา, ซ้าย, ขึ้น, ลง, ปิดตา, เปิดออก
ออกกำลังกาย "ตะขาบ" - จับมือของคุณเป็นวงแหวน (มือขวาอยู่ด้านบน) สลับนิ้วมือทั้งสองข้างสลับกันไปตามพื้นผิวของมือโดยออกเสียงข้อความ: "ตะขาบสองตัววิ่งไปตามทาง เราวิ่งไปวิ่งไล่ตามกัน”
4) สถานการณ์ปัญหาตามสื่อการศึกษา
เรียบเรียงโดย V. Kalinin เพลงพื้นบ้านรัสเซีย “Like a Meadow”
(การแยกวิเคราะห์ข้อความดนตรี, การดูแต่ละส่วน - ธีมและดนตรีประกอบ, การเล่นธีมพร้อมเนื้อร้องของเพลง, รวม 2 ส่วน)
5) การรวมวัสดุที่ครอบคลุม(โน้ตของอ็อกเทฟที่หนึ่งและสองสื่อความหมายในดนตรี) โดยใช้เทคโนโลยีการเล่นเกม (ภาพวาด ปริศนา)
6) สรุปบทเรียน:
วิธีการแสดงออกทางดนตรีมีอิทธิพลโดยตรงต่อลักษณะของงานดนตรีและภาพลักษณ์ของมันโดยตรง การพัฒนาการได้ยิน ความรู้สึกของจังหวะ ความสามารถในการอ่านโน้ตดนตรี และการเล่นไปพร้อมๆ กัน เพิ่มประสิทธิภาพในการเรียนรู้แต่ละทักษะแยกจากกันอย่างชัดเจน และให้แนวทางการเรียนรู้แบบองค์รวมและเป็นระบบ การได้ฟังเพลงอย่างกระตือรือร้นช่วยให้รับรู้ถึงเสียงเพลงและส่งผลดีต่อกระบวนการสร้างสรรค์ ด้วยการจุดประกายความสนใจในการเรียนรู้เกี่ยวกับโลกแห่งดนตรีที่น่าหลงใหล เราได้ปลูกฝังให้นักเรียนมีความรักในศิลปะและกำหนดรสนิยมทางศิลปะและสุนทรียภาพของเขา
7) การบ้าน การให้เกรด
การพัฒนาระเบียบวิธีของบทเรียนแบบเปิด
“กีตาร์ในวงดนตรีประเภทต่างๆ ของโรงเรียนศิลปะเด็ก”
ครูโรงเรียนศิลปะเด็ก Bogomolova Larisa Ivanovna
อินตา
หัวข้อของบทเรียนของเราคือ “การพัฒนาการได้ยินและการทำงานเพลงด้วยเครื่องดนตรี” การพัฒนาและพัฒนาทักษะและเทคนิคการเล่นดนตรีของนักเรียน
วัตถุประสงค์ของบทเรียน: เรียนรู้ที่จะฟังซึ่งกันและกันและติดตามจังหวะและจังหวะอย่างชัดเจน สังเกตเฉดสีไดนามิก ทำความคุ้นเคยกับเทคนิคกีตาร์
แผนการสอน
1.บทนำ
2. การเล่นดนตรีร่วมกันระหว่างครูกับนักเรียน
3.เล่นดนตรีร่วมกับเพื่อนๆ
4.ทักษะการเล่นดนตรีประกอบ
ความคืบหน้าของบทเรียน
วงดนตรีเป็นรูปแบบการเล่นร่วมกัน ในระหว่างที่นักดนตรีหลายคนร่วมกันเปิดเผยเนื้อหาทางศิลปะของงานผ่านวิธีการแสดง ชั้นเรียนในชั้นเรียนทั้งมวลควรมีส่วนช่วยในการพัฒนาจังหวะ, ไพเราะ, การได้ยินฮาร์โมนิก, ความจำทางดนตรี, ทักษะความคิดสร้างสรรค์ในนักเรียน และที่สำคัญที่สุดคือ ปลูกฝังความสนใจและความรักในดนตรีและเครื่องดนตรีของพวกเขา รวมถึงมีส่วนช่วยในการสร้างรากฐาน ของกิจกรรมดนตรีอิสระ เราขอเสนอประสบการณ์การเล่นดนตรีทั้งมวลที่ Children's Art School ทีละขั้นตอน
ขั้นที่ 1 ดนตรีร่วมเล่นระหว่างครูและนักเรียน
ภารกิจหลักในขั้นตอนนี้: รับทักษะเบื้องต้นในการอ่านสายตาและวิเคราะห์ข้อความดนตรี เรียนรู้ที่จะฟังซึ่งกันและกัน และสังเกตเฉดสีแบบไดนามิก
การพัฒนาทักษะการทำดนตรีทั้งมวลต้องได้รับการฝึกฝนตลอดระยะเวลาการศึกษา หากเป็นไปได้ ให้แนะนำผลงานทั้งมวลเข้าไปในละครโดยเร็วที่สุด เราเริ่มแนะนำการเล่นทั้งมวลเกือบตั้งแต่บทเรียนแรก เมื่อเริ่มทำงานกับการผลิตเสียงด้วยเครื่องสายเปิด เพื่อให้เด็กสนใจมากขึ้น เราจึงนำเพลงที่มีคำต่างๆ มาใช้ ตัวอย่าง:
“ท้องฟ้าเป็นสีฟ้า ป่าดงดิบมีอากาศหนาวจัด ยามเช้าตรู่เริ่มมีสีดอกกุหลาบ” มาถึงตอนนี้นักเรียนควรจะคุ้นเคยกับค่าโน้ตแล้ว เราทำงานด้านจังหวะของเพลงปรบมือ จากนั้นเรามาดูลักษณะของเพลงร้องคลอไปกับอาจารย์ ดนตรีประกอบไม่เพียงแต่เป็นการสนับสนุนทำนองและจังหวะของทำนองเท่านั้น แต่ยังเผยให้เห็นโลกแห่งอารมณ์และจินตนาการของเพลงอีกด้วย ในสองมาตรการแรก ดนตรีประกอบจะสร้างความรู้สึกสงบ ครุ่นคิด เงียบ (เปียโน) แต่ในอีกสองแท่งถัดไป คอร์ดที่เกิดขึ้นจะทำให้เสียงอิ่มเอิบด้วยแสงและสีที่สว่างสดใส (เครสเซนโดที่นุ่มนวล) จากนี้นักเรียนเล่นทำนองตามลำดับ - วลีแรก - อย่างเสน่หาและลึกลับส่วนที่สอง - อย่างสดใสเพิ่มขึ้น มาดูตัวอย่างอีกเพลง “The Brave Pilot” ตรงนี้เราต้องเน้นไปที่คุณสมบัติของการผลิตเสียง ทำนองที่ร่าเริงและขี้เล่นต้องใช้แนวทางในการดำเนินการที่แตกต่างจากตัวอย่างก่อนหน้านี้ เสียงมีความเข้มข้น มั่นใจ และสม่ำเสมอมากขึ้น (mf)
ตอนนี้เรามาดูการแสดงเพลงแบบปิดกันดีกว่า งานแรกของนักเรียนคือการดูข้อความดนตรีอย่างระมัดระวังโดยไม่ต้องเล่น และกำหนดรูปแบบจังหวะและเฉดสีแบบไดนามิก มาดูตัวอย่าง "How Our Girlfriends Went" กันว่าทำนองจะดำเนินไปอย่างไรและจะใช้โทนเสียงไดนามิกแบบใด (ทำ Crescendo) ก่อนเริ่มเกม คุณสามารถยกตัวอย่างให้นักเรียนเห็นถึงการรับรู้ที่แตกต่างกันของการเดินของเด็กผู้หญิง - ร่าเริง สนุกสนานและเศร้า เศร้า และตอนนี้การแสดงกลายเป็นภาพดนตรีที่น่าสนใจและเต็มไปด้วยจินตนาการ อีกตัวอย่างหนึ่ง: “อย่านกไนติงเกลบินไปทางหน้าต่าง” เมื่อวิเคราะห์รูปแบบจังหวะ จังหวะเร็ว และการแสดงของจังหวะแรกซึ่งแข็งแกร่งกว่าเมื่อเทียบกับจังหวะเร็วแล้ว เราก็เริ่มเล่นพร้อมกับดนตรีประกอบ และเด็กๆ เกือบทุกคนก็พูดว่า "โอ้ ช่างเป็นทำนองเศร้าจริงๆ" นั่น คือการบรรเลงที่นี่เป็นตัวกำหนดลักษณะของงาน สิ่งสำคัญในงานนี้คือการเรียนรู้ที่จะฟังซึ่งกันและกัน ในกระบวนการเรียนรู้ เรายังคงเล่นเพลงเดียวกันนี้จากสายตาในระดับที่สูงขึ้น ค่อยๆ ทำให้งานซับซ้อนขึ้น และเปลี่ยนส่วนต่างๆ ในกระบวนการทำงานดังกล่าว นักเรียนจะได้รับทักษะ "การโซโล" - เมื่อคุณต้องการแสดงบทบาทของคุณให้ชัดเจนยิ่งขึ้น และ "การร่วมมือ" - ความสามารถในการจางหายไปในเบื้องหลัง
ในละครเรื่อง How Our Girlfriends Went การสอนการเล่นดนตรีประกอบเป็นสิ่งสำคัญมาก - เบส คอร์ด และอธิบายความแตกต่างของเสียง เสียงเบสที่ลึกแต่ไม่กระด้าง และคอร์ดก็นุ่มกว่า “ Don't Fly Nightingale” ที่นี่สิ่งสำคัญคือต้องหาการผลิตคอร์ดที่มีเสียงซึ่งถ่ายทอดเนื้อหาที่เป็นรูปเป็นร่างของเพลง
ขั้นที่ 2 เล่นดนตรีร่วมกับเพื่อนๆ (กีตาร์ดูเอ็ต ทรีโอ ฯลฯ)
ในขั้นตอนนี้ มีการตั้งค่างานต่อไปนี้: เรียนรู้การใช้โทนเสียง, ทำงานเกี่ยวกับไดนามิกในแต่ละส่วนแยกกัน, รวมถึงสร้างความสมดุลแบบไดนามิก, เทคนิคกีตาร์เฉพาะอย่างเชี่ยวชาญ (ราสเกอาโด, พิซซิกาโต, ฮาร์โมนิก, วิบราโต)
เราจะแสดงผลงานของคู่ที่เล่นเป็นวงดนตรี ตอนเริ่มบทเรียนเราเล่น C Major Scale พร้อมๆ กัน พยายามเล่นด้วยกัน ตั้งใจฟัง มันไม่ได้ผลทันที แต่เราพยายาม ที่นี่เราเรียนรู้ที่จะเล่นได้อย่างราบรื่นภายในเฉดสีไดนามิกเดียว คุณยังสามารถทำสิ่งนี้ได้ในโน้ตเดียวเพื่อฟังความแตกต่างในเสียงของไดนามิก จากนั้นเราก็ไปทำงานต่อ
ยกตัวอย่าง E. Larichev “Polka” arr. โอ. ซุบเชนโก. Polka เป็นการเต้นรำที่รวดเร็วและมีชีวิตชีวาของยุโรปกลาง รวมถึงแนวเพลงเต้นรำด้วย ลายเซ็นเวลาลาย - 2/4 - โพลก้าก็ปรากฏตัวขึ้นตรงกลางศตวรรษที่ 19วี โบฮีเมีย(สาธารณรัฐเช็กสมัยใหม่) และนับแต่นั้นมาได้กลายเป็นการเต้นรำพื้นบ้านที่มีชื่อเสียง.
เราคิดว่าใครมีทำนองและใครมีดนตรีประกอบ โดยอธิบายว่าทำนองน่าจะฟังดูสดใสกว่า
ดนตรีประกอบเป็นเสียงเบสที่นุ่มลึกและคอร์ดที่เบามากเพื่อไม่ให้ทำนองกลบ เสียงเบสทำหน้าที่เป็นพื้นฐานจังหวะเมโทร
เล่นครั้งที่สอง "Mazurka" จังหวะของมาซูร์กานั้นเฉียบคมและชัดเจน ผสมผสานความสง่างามอันบางเบาและบางครั้งก็เป็นความฝัน การผลิตเสียงควรจะชัดเจนขึ้น คมชัดขึ้น เบาลง
จากนั้นก็มาทำงานเกี่ยวกับไดนามิก หลังจากปลูกฝังความรู้สึกที่ละเอียดอ่อนของไดนามิกแล้ว ผู้เล่นทั้งมวลจะกำหนดความแข็งแกร่งของเสียงในส่วนของเขาเมื่อเทียบกับผู้อื่นได้อย่างไม่ผิดเพี้ยน ในกรณีที่นักแสดงที่เสียงหลักแสดงดังขึ้นเล็กน้อยหรือเบาลงเล็กน้อย คู่ของเขาก็จะตอบสนองทันทีและแสดงในส่วนของเขาเบาลงหรือดังขึ้นเล็กน้อย
เมื่อทำงานชิ้นหนึ่ง ครูต้องใส่ใจกับ 3 ประเด็น: วิธีเริ่มต้นด้วยกัน วิธีเล่นด้วยกัน และวิธีทำชิ้นด้วยกันให้เสร็จ
วงดนตรีจะต้องมีนักแสดงที่ทำหน้าที่เป็นวาทยากรเขาต้องแสดงการแนะนำ การปล่อยตัว และการชะลอตัว สัญญาณให้เข้าคือการพยักหน้าเล็กๆ ซึ่งประกอบด้วยสองช่วงเวลา: การเคลื่อนไหวขึ้นด้านบนที่แทบจะสังเกตไม่เห็น และจากนั้นเป็นการเคลื่อนไหวลงที่ชัดเจนและค่อนข้างคมชัด ในระหว่างการซ้อม คุณสามารถคำนวณจังหวะว่างได้ และอาจมีคำด้วย (โปรดทราบ เราเริ่มสามหรือสี่คำ) มันสำคัญมากที่จะต้องประกอบชิ้นส่วนให้เสร็จในเวลาเดียวกัน
คอร์ดสุดท้ายมีระยะเวลาหนึ่ง - สมาชิกทั้งมวลแต่ละคนนับมันกับตัวเองและยิงมันตรงเวลา นอกจากนี้ยังสามารถพยักหน้าได้
นอกจากนี้เรายังรวมการเล่นชิ้นพร้อมเพรียงกัน ท้ายที่สุดแล้วชิ้นส่วนต่าง ๆ จะไม่รวมกัน แต่ซ้ำกันดังนั้นข้อบกพร่องของวงดนตรีจึงเห็นได้ชัดเจนยิ่งขึ้น การแสดงพร้อมเพรียงกันต้องอาศัยความสามัคคีอย่างแท้จริง ทั้งในด้านจังหวะมิเตอร์ ไดนามิก สโตรก และการใช้ถ้อยคำ น่าเสียดายที่รูปแบบการเล่นนี้ไม่ค่อยได้รับความสนใจนัก ในขณะเดียวกัน ทักษะการเล่นวงดนตรีที่แข็งแกร่งก็เกิดขึ้นพร้อมๆ กัน และความพร้อมเพรียงกันก็น่าสนใจทั้งทางสายตาและบนเวที คู่ (ทั้งสาม) จะแสดงเพลง "ยิปซี"
ด่าน 3 ทักษะดนตรีประกอบ วัตถุประสงค์: การเรียนรู้เทคนิคอาร์เพจจิโอ ศึกษาคอร์ดพื้นฐานและสัญลักษณ์ตัวอักษร ศึกษาเนื้อสัมผัสทั้งหมด - ทำนอง ดนตรีประกอบ และเบส
กีตาร์เป็นเครื่องดนตรีอิสระและในขณะเดียวกันก็เป็นเครื่องดนตรีประกอบที่ครบครัน มันสามารถใช้ร่วมกับไวโอลิน ฟลุต ดอมราได้สำเร็จ ซึ่งสร้างการผสมผสานของเสียงที่ประสบความสำเร็จกับเครื่องดนตรีเหล่านี้ โดยธรรมชาติแล้ว กีตาร์เหมาะอย่างยิ่งสำหรับการร้องประกอบ โดยสร้างพื้นหลังที่นุ่มนวลและน่าฟัง ความคุ้นเคยกับการเล่นดนตรีเกิดขึ้นเมื่อสิ้นปีแรกของการศึกษาเมื่อนักเรียนเริ่มเล่นคอร์ดในตำแหน่งแรก พิจารณาประสิทธิภาพของดนตรีประกอบ - คอร์ดอาร์เพจจิโอและเบส เมื่อแสดงอาร์เพจจิโอ ให้ดึงความสนใจของนักเรียนไปที่การซ้อนทับฮาร์โมนิกของเสียงที่สร้างเสียงต่อเนื่อง เสียงแรกเล่น F เสียงที่สอง - mf เสียงที่สาม - mp เสียงที่สี่ - p ซึ่งหมายความว่าเสียงถัดไปจะถูกถ่ายด้วยความแรงของเสียงที่ได้รับอันเป็นผลมาจากการลดทอนของเสียงก่อนหน้า การแสดงนี้เรียกได้ว่าเป็น "การร้องเพลงบนกีตาร์"
นักเรียนจะแสดงเพลง "Grasshopper" โดย V. Shainsky ในกรณีแรกเขาร้องเพลงและติดตามตัวเองในกรณีที่สอง - ดอมรา ในตัวอย่างนี้ เราใช้สัญลักษณ์คอร์ดตัวอักษร นอกจากนี้ ในตัวอย่างนี้ เราได้ทำความคุ้นเคยกับพื้นผิวดนตรีประกอบต่างๆ เช่น อาร์เพจจิโอ เบสคอร์ด บีท
ตัวอย่างที่สองคือเพลงโรแมนติกของ A. Petrov “Love is a Magic Land” เทคนิคการเล่นอาร์เพจจิโอ ส่วนตรงกลางเป็นกีตาร์โซโล ใช้ผลงานเหล่านี้เป็นตัวอย่างในการแสดงดนตรีประกอบ ความสัมพันธ์ระหว่างเสียงทำนองกับดนตรีประกอบ และการผลิตเสียง นักดนตรีจะต้องเล่นอย่างแสดงออกและตอบสนองต่อการเปลี่ยนแปลงจังหวะแบบไดนามิกในการแสดงของศิลปินเดี่ยว
จะเล่นด้วยกันก็ต้องรู้สึก เข้าใจ ฟังกัน วงดนตรีซึ่งเป็นรูปแบบหนึ่งของความคิดสร้างสรรค์ร่วมกันส่งเสริมให้ผู้เข้าร่วมแต่ละคนมีคุณสมบัติเช่นความสามารถในการใช้ชีวิตและสร้างสรรค์ในทีมเพื่อค้นหาภาษากลางระหว่างกัน