Open Library - ห้องสมุดข้อมูลการศึกษาแบบเปิด

ระยะ การเคลื่อนไหวทางวรรณกรรมมักจะแสดงถึงกลุ่มนักเขียนที่มีจุดยืนทางอุดมการณ์ร่วมกันและ หลักการทางศิลปะในทิศทางเดียวหรือการเคลื่อนไหวทางศิลปะ ดังนั้นสมัยใหม่ - ชื่อสามัญกลุ่มต่าง ๆ ในศิลปะและวรรณคดีของศตวรรษที่ 20 ซึ่งแยกความแตกต่างจากการจากไป ประเพณีคลาสสิก, ค้นหาใหม่ หลักการด้านสุนทรียภาพ, แนวทางใหม่เพื่อการพรรณนาถึงการดำรงอยู่ - รวมถึงการเคลื่อนไหวเช่นอิมเพรสชันนิสม์, การแสดงออก, สถิตยศาสตร์, อัตถิภาวนิยม, ความเฉียบแหลม, ลัทธิแห่งอนาคต, จินตนาการ ฯลฯ

ไม่รวมความเป็นศิลปินในทิศทางเดียวหรือการเคลื่อนไหว ความแตกต่างที่ลึกซึ้งของพวกเขา บุคคลที่สร้างสรรค์- ในทางกลับกันในความคิดสร้างสรรค์ส่วนบุคคลของนักเขียนลักษณะของการเคลื่อนไหวและการเคลื่อนไหวทางวรรณกรรมต่างๆอาจปรากฏขึ้น ตัวอย่างเช่น O. Balzac ซึ่งเป็นผู้สร้างสัจนิยม นวนิยายโรแมนติก "หนังชากรีน"และ M. Yu. Lermontov พร้อมด้วย ผลงานโรแมนติก, เขียน นวนิยายที่สมจริง"ฮีโร่แห่งยุคของเรา"

ปัจจุบัน – หน่วยที่เล็กกว่า กระบวนการวรรณกรรมมักจะอยู่ในทิศทางใดลักษณะหนึ่งโดยมีลักษณะการดำรงอยู่ในสิ่งใดสิ่งหนึ่ง ช่วงเวลาทางประวัติศาสตร์และตามกฎแล้วการแปลเป็นภาษาท้องถิ่นในวรรณกรรมบางเรื่อง การเคลื่อนไหวยังขึ้นอยู่กับความเหมือนกันของหลักการสำคัญ แต่ความคล้ายคลึงกันของแนวคิดทางอุดมการณ์และศิลปะนั้นแสดงออกมาชัดเจนยิ่งขึ้น บ่อยครั้งที่ชุมชนแห่งหลักการทางศิลปะในกระแสก่อให้เกิด "ระบบศิลปะ" ดังนั้นภายในกรอบของลัทธิคลาสสิกของฝรั่งเศสจึงมีการเคลื่อนไหวสองอย่างที่แตกต่างกัน แนวคิดหนึ่งมีพื้นฐานมาจากประเพณีของปรัชญาเชิงเหตุผลของ R. Descartes (“ลัทธิเหตุผลนิยมแบบคาร์ทีเซียน”) ซึ่งรวมถึงงานของ P. Corneille, J. Racine, N. Boileau การเคลื่อนไหวอีกรูปแบบหนึ่งซึ่งมีพื้นฐานอยู่บนปรัชญาเชิงราคะของ P. Gassendi แสดงออกมา หลักการทางอุดมการณ์นักเขียนเช่น J. Lafontaine, J. B. Moliere นอกจากนี้กระแสทั้งสองต่างกันในระบบที่ใช้ วิธีการทางศิลปะ- ในแนวโรแมนติกมักแยกแยะการเคลื่อนไหวหลักสองประการ - "ก้าวหน้า" และ "อนุรักษ์นิยม" แต่มีการจำแนกประเภทอื่น

ผู้เขียนที่อยู่ในทิศทางใดทิศทางหนึ่งหรือกระแส (รวมถึงความปรารถนาที่จะอยู่นอกขบวนการวรรณกรรมที่มีอยู่) สันนิษฐานว่าเป็นการแสดงออกถึงโลกทัศน์ของผู้เขียนอย่างอิสระและเป็นส่วนตัว ตำแหน่งทางสุนทรีย์และอุดมการณ์ของเขา ข้อเท็จจริงนี้มีความเกี่ยวข้องกับการเกิดขึ้นของทิศทางและแนวโน้มในวรรณคดียุโรปที่ค่อนข้างช้าซึ่งเป็นช่วงเวลาของยุคใหม่เมื่อหลักการส่วนบุคคลและเผด็จการกลายเป็นผู้นำในการสร้างสรรค์วรรณกรรม ในเรื่องนี้ ความแตกต่างพื้นฐานกระบวนการวรรณกรรมสมัยใหม่จากการพัฒนาวรรณกรรมในยุคกลาง ซึ่งเนื้อหาและลักษณะที่เป็นทางการของตัวบทได้รับการ "กำหนดไว้ล่วงหน้า" ตามประเพณีและ "หลักการ" ลักษณะเฉพาะของทิศทางและกระแสก็คือ ชุมชนเหล่านี้ตั้งอยู่บนพื้นฐานของความสามัคคีที่ลึกซึ้งของปรัชญา สุนทรียศาสตร์ และหลักการสำคัญอื่นๆ ของระบบศิลปะที่แตกต่างกันอย่างมากซึ่งประพันธ์ขึ้นเป็นรายบุคคล

ทิศทางและกระแสควรแตกต่างจากโรงเรียนวรรณกรรม (และกลุ่มวรรณกรรม)

โรงเรียนวรรณกรรม

โรงเรียนวรรณกรรมเป็นสมาคมนักเขียนเล็กๆ ที่มีพื้นฐานอยู่บนหลักการทางศิลปะทั่วไป ซึ่งกำหนดขึ้นในทางทฤษฎี - ในบทความ แถลงการณ์ ข้อความทางวิทยาศาสตร์และวารสารศาสตร์ ซึ่งจัดอย่างเป็นทางการว่าเป็น "กฎเกณฑ์" และ "กฎ" บ่อยครั้งที่สมาคมนักเขียนดังกล่าวมีผู้นำคือ "หัวหน้าโรงเรียน" ("โรงเรียน Shchedrin" กวีของ "โรงเรียน Nekrasov")

ตามกฎแล้วนักเขียนที่ได้สร้างสรรค์ผลงานไว้จำนวนหนึ่ง ปรากฏการณ์ทางวรรณกรรมมีความทั่วไปในระดับสูง แม้กระทั่งถึงประเด็นของธีม สไตล์ และภาษาที่เหมือนกัน ตัวอย่างเช่น เป็นกรณีนี้ในศตวรรษที่ 16 กลุ่ม "ปลื้ม" มันเติบโตมาจากกลุ่มกวีมนุษยนิยมชาวฝรั่งเศสที่รวมตัวกันเพื่อศึกษา วรรณกรรมโบราณและในที่สุดก็เป็นรูปเป็นร่างในช่วงปลายทศวรรษที่ 1540 นำมัน กวีชื่อดัง P. de Ronsard และนักทฤษฎีหลักคือ Joachin Du Bellay ซึ่งในปี 1549 ในบทความเรื่อง "การป้องกันและการเชิดชู" ภาษาฝรั่งเศส" กล่าวถึงหลักการสำคัญของกิจกรรมของโรงเรียน - การพัฒนากวีนิพนธ์ระดับชาติ ภาษาประจำชาติการเรียนรู้รูปแบบบทกวีโบราณและอิตาลี บทกวีของ Ronsard, Jodel, Baif และ Tillard ซึ่งเป็นกวีของกลุ่มดาวลูกไก่ไม่เพียงแต่นำความรุ่งโรจน์มาสู่โรงเรียนเท่านั้น แต่ยังวางรากฐานสำหรับการพัฒนาละครฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 17-18 และพัฒนาภาษาฝรั่งเศส ภาษาวรรณกรรมและ แนวเพลงต่างๆเนื้อเพลง

ต่างจากการเคลื่อนไหวซึ่งไม่ได้ทำให้แถลงการณ์ การประกาศ และเอกสารอื่น ๆ เป็นไปตามหลักการพื้นฐานเสมอไป โรงเรียนมักจะมีลักษณะเฉพาะด้วยสุนทรพจน์ดังกล่าว สิ่งสำคัญไม่ใช่เพียงการมีอยู่ของหลักการทางศิลปะทั่วไปที่ผู้เขียนมีร่วมกันเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการรับรู้ทางทฤษฎีเกี่ยวกับการเป็นเจ้าของโรงเรียนด้วย “ปลีอาด” เหมาะกับเรื่องนี้สุดๆ

แต่สมาคมนักเขียนหลายแห่งเรียกว่าโรงเรียนนั้นตั้งชื่อตามสถานที่ดำรงอยู่แม้ว่าความคล้ายคลึงกันของหลักการทางศิลปะของนักเขียนในสมาคมดังกล่าวอาจไม่ชัดเจนนัก ตัวอย่างเช่น "Lake School" ตั้งชื่อตามสถานที่ซึ่งเกิดขึ้น (ทางตะวันตกเฉียงเหนือของอังกฤษ หรือ Lake District) ประกอบด้วยกวีโรแมนติกที่ไม่เห็นด้วยกับทุกฝ่ายในทุกเรื่อง “Leucists” ได้แก่ W. Wordsworth, S. Coleridge ผู้สร้างคอลเลกชัน “Lyrical Ballads” รวมถึง R. Southey, T. de Quincey และ J. Wilson แต่การปฏิบัติด้านบทกวีในยุคหลังนั้นแตกต่างไปจากนักอุดมการณ์ของโรงเรียน Wordsworth หลายประการ De Quincey ในบันทึกความทรงจำของเขาปฏิเสธการมีอยู่ของ "Lake School" และ Southey มักวิพากษ์วิจารณ์แนวคิดและบทกวีของ Wordsworth แต่เนื่องจากความจริงที่ว่ามีการสมาคมกวีลิวคิสต์อยู่ มีหลักการทางสุนทรียศาสตร์และศิลปะที่คล้ายกันซึ่งสะท้อนให้เห็นในการฝึกเขียนบทกวี และกำหนด "โปรแกรม" นักประวัติศาสตร์วรรณกรรมตามธรรมเนียมเรียกกวีกลุ่มนี้ว่า "โรงเรียนริมทะเลสาบ"

แนวคิด " โรงเรียนวรรณกรรม"โดยส่วนใหญ่เป็นประวัติศาสตร์ไม่ใช่แบบประเภท นอกเหนือจากเกณฑ์ความสามัคคีของเวลาและสถานที่ดำรงอยู่ของโรงเรียนแล้ว การมีอยู่ของแถลงการณ์ คำประกาศ และการปฏิบัติทางศิลปะที่คล้ายคลึงกัน วงการวรรณกรรมมักเป็นกลุ่มที่รวมตัวกันโดย "ผู้นำ" ที่มีผู้ติดตาม ผู้ซึ่งพัฒนาหรือคัดลอกหลักการทางศิลปะของเขาอย่างต่อเนื่อง กลุ่มกวีศาสนาชาวอังกฤษในช่วงต้นศตวรรษที่ 17 ได้ก่อตั้งโรงเรียนสเปนเซอร์ขึ้น ภายใต้อิทธิพลของบทกวีของอาจารย์ของพวกเขา พี่น้องเฟลทเชอร์ ดับเบิลยู. บราวน์ และเจ. วีเตอร์ได้เลียนแบบจินตภาพ ธีมต่างๆ และรูปแบบบทกวีของผู้สร้าง The Fairy Queen กวีของโรงเรียนสเปนเซอร์ยังคัดลอกประเภทของบทที่สร้างขึ้นสำหรับบทกวีนี้โดยยืมสัญลักษณ์เปรียบเทียบและโวหารของครูของเขาโดยตรง ผู้ติดตามโรงเรียนกวีของสเปนเซอร์ยังคงอยู่นอกกระบวนการวรรณกรรม แต่งานของอี. สเปนเซอร์เองก็มีอิทธิพลต่อบทกวีของเจ. มิลตันและต่อมาเจ. คีทส์

ตามเนื้อผ้า ต้นกำเนิดของสัจนิยมของรัสเซียมีความเกี่ยวข้องกับ "โรงเรียนธรรมชาติ" ที่มีอยู่ในช่วงทศวรรษที่ 1840-1850 ซึ่งมีความเกี่ยวข้องอย่างต่อเนื่องกับผลงานของ N.V. Gogol และพัฒนาหลักการทางศิลปะของเขา "โรงเรียนธรรมชาติ" มีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยคุณลักษณะหลายประการของแนวคิด "โรงเรียนวรรณกรรม" และถือเป็น "โรงเรียนวรรณกรรม" ที่ได้รับการยอมรับจากคนรุ่นเดียวกันอย่างแม่นยำ นักอุดมการณ์หลักของ "โรงเรียนธรรมชาติ" คือ V. G. Belinsky ประกอบด้วย งานยุคแรก I. A. Goncharov, N. A. Nekrasov, A. I. Herzen, V. I. Dahl, A. N. Ostrovsky, I. I. Panaev, F. M. Dostoevsky ตัวแทนของ “โรงเรียนธรรมชาติ” รวมตัวกันเป็นแกนนำ นิตยสารวรรณกรรมในเวลานั้น - ครั้งแรก "บันทึกของปิตุภูมิ" จากนั้น "ร่วมสมัย" คอลเลกชันโปรแกรมสำหรับโรงเรียนคือ "สรีรวิทยาของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก" และ "คอลเลกชันปีเตอร์สเบิร์ก" ซึ่งผลงานของนักเขียนและบทความเหล่านี้โดย V. G. Belinsky ได้รับการตีพิมพ์ โรงเรียนมีระบบหลักการทางศิลปะของตัวเองซึ่งแสดงออกมาชัดเจนที่สุด ประเภทพิเศษ– เรียงความทางสรีรวิทยาตลอดจนการพัฒนาประเภทของเรื่องราวและนวนิยายที่สมจริง “ เนื้อหาของนวนิยาย” เขียนโดย V. G. Belinsky“ การวิเคราะห์ทางศิลปะ สังคมสมัยใหม่การเปิดเผยรากฐานที่มองไม่เห็นเหล่านั้นของเขาซึ่งถูกซ่อนจากเขาด้วยนิสัยและการหมดสติ" คุณลักษณะของ "โรงเรียนธรรมชาติ" ก็แสดงออกมาในบทกวีเช่นกัน: ความรักในรายละเอียด, ความเป็นมืออาชีพ, คุณสมบัติในชีวิตประจำวัน, การบันทึกที่แม่นยำอย่างยิ่ง ประเภททางสังคมความปรารถนาในการจัดทำเอกสารและการเน้นการใช้ข้อมูลทางสถิติและชาติพันธุ์วิทยากลายเป็นคุณลักษณะสำคัญของงานของ "โรงเรียนธรรมชาติ" ในนวนิยายและเรื่องราวของ Goncharov, Herzen ทำงานช่วงแรก Saltykov-Shchedrin วิวัฒนาการของตัวละครถูกเปิดเผยเกิดขึ้นภายใต้อิทธิพล สภาพแวดล้อมทางสังคม- แน่นอนว่ารูปแบบและภาษาของผู้แต่ง "โรงเรียนธรรมชาติ" นั้นแตกต่างกันในหลาย ๆ ด้าน แต่ประเด็นทั่วไป ปรัชญาที่เน้นทัศนคติเชิงบวก และความคล้ายคลึงกันของบทกวีสามารถติดตามได้จากผลงานหลายชิ้นของพวกเขา ดังนั้น, " โรงเรียนธรรมชาติ"เป็นตัวอย่างของการผสมผสานหลักการหลายประการของการศึกษาในโรงเรียน - กรอบเวลาและพื้นที่ที่แน่นอน ความสามัคคีของสุนทรียภาพ และ ทัศนคติเชิงปรัชญาลักษณะที่เป็นทางการทั่วไป ความต่อเนื่องที่เกี่ยวข้องกับ "ผู้นำ" การปรากฏตัวของการประกาศทางทฤษฎี

ตัวอย่างของโรงเรียนในกระบวนการวรรณกรรมสมัยใหม่ ได้แก่ "กลุ่มกวี Lianozov", "คำสั่งของนักมารยาทในราชสำนัก" และสมาคมวรรณกรรมอื่น ๆ อีกมากมาย

อย่างไรก็ตาม ควรสังเกตว่ากระบวนการวรรณกรรมไม่ได้จำกัดอยู่เพียงการอยู่ร่วมกันและการต่อสู้ของกลุ่มวรรณกรรม โรงเรียน ความเคลื่อนไหว และกระแสนิยม การพิจารณาในลักษณะนี้หมายถึงการวางแผนผัง ชีวิตวรรณกรรมยุคทำให้ประวัติศาสตร์วรรณกรรมเสื่อมโทรมลงเนื่องจากด้วยแนวทาง "ทิศทาง" คุณลักษณะส่วนบุคคลที่สำคัญที่สุดของงานของนักเขียนจึงยังคงอยู่นอกมุมมองของนักวิจัยที่กำลังมองหาประเด็นทั่วไปซึ่งมักเป็นแผนผัง แม้แต่ทิศทางชั้นนำของยุคใด ๆ ซึ่งเป็นพื้นฐานด้านสุนทรียภาพซึ่งกลายเป็นเวทีสำหรับการฝึกฝนทางศิลปะของนักเขียนหลายคนก็ไม่สามารถทำให้ข้อเท็จจริงทางวรรณกรรมที่หลากหลายหมดไป นักเขียนที่มีชื่อเสียงหลายคนจงใจหลีกเลี่ยง การต่อสู้ทางวรรณกรรมยืนยันหลักการทางอุดมการณ์ สุนทรียภาพ และศิลปะ นอกกรอบโรงเรียน การเคลื่อนไหว ทิศทางผู้นำในยุคใดยุคหนึ่ง ทิศทางแนวโน้มโรงเรียนตามคำพูดของ V. M. Zhirmunsky "ไม่ใช่ชั้นวางหรือกล่อง" "ที่เรา "จัดเรียง" กวี" “ยกตัวอย่าง หากกวีเป็นตัวแทนของยุคโรแมนติก นี่ไม่ได้หมายความว่างานของเขาจะไม่มีแนวโน้มที่เป็นจริงได้” กระบวนการทางวรรณกรรมเป็นปรากฏการณ์ที่ซับซ้อนและหลากหลาย ดังนั้นเราควรดำเนินการกับหมวดหมู่เช่น "กระแส" และ "ทิศทาง" ด้วยความระมัดระวังอย่างยิ่ง นอกจากนี้ นักวิทยาศาสตร์ยังใช้คำศัพท์อื่นเมื่อศึกษากระบวนการทางวรรณกรรม เช่น สไตล์

เบลินสกี้ วี.จี. คอลเลกชันที่สมบูรณ์ผลงาน: ใน 13 เล่ม ต. 10 ม. 2499 หน้า 106
Zhirmunsky V.M.ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับการวิจารณ์วรรณกรรม เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2539 หน้า 419

บทเรียนวรรณคดีในชั้นประถมศึกษาปีที่ 9 หมายเลข 1- การแนะนำ. ทิศทางวรรณกรรม,โรงเรียน,การจราจร.

เป้าหมาย :

แนะนำนักเรียนให้รู้จักตำรา โปรแกรม และวัตถุประสงค์ของรายวิชาวรรณคดีชั้นประถมศึกษาปีที่ 9

สรุปความรู้ขยายแนวคิดเกี่ยวกับขั้นตอนของการพัฒนา วรรณคดีรัสเซีย;

เริ่มทบทวนประเภทและประเภทวรรณกรรม สรุปและจัดระบบสิ่งที่เรียนรู้ในชั้นประถมศึกษาปีที่ 8

ประเภทบทเรียน: การบรรยายพร้อมองค์ประกอบของการสนทนา

วิธีการสอน: สำรวจหน้าผาก, ทำงานกับตำราเรียน, บันทึกวิทยานิพนธ์

แนวคิดทางทฤษฎีและวรรณกรรม: สถานการณ์วรรณกรรมกระบวนการประวัติศาสตร์และวรรณกรรม ทิศทางวรรณกรรม

การทำซ้ำ: วรรณกรรมประเภทและแนวเพลง

ความคืบหน้าของบทเรียน:

การทำซ้ำสิ่งที่ได้รับการคุ้มครอง:

วรรณกรรมคืออะไร?

กำหนดแนวคิดของ "วรรณกรรม" (ศิลปะแห่งคำ)

เกิดอะไรขึ้น วรรณกรรมคลาสสิก- ยกตัวอย่างคลาสสิกของศตวรรษที่ 18-19

ถึงที่ ครอบครัววรรณกรรมและประเภทรวมถึงผลงานของ A.S. Pushkin: “ เช้าฤดูหนาว, "เพลงของ โอเล็กผู้ทำนาย", "เรื่องราวของซาร์ซัลตัน", "ดูบรอฟสกี้", " นายสถานี»?

ทำงานกับตำราเรียน (ตอนที่ 1 หน้า 3-5) เขียนวิทยานิพนธ์

คำพูดจากอาจารย์เกี่ยวกับคุณลักษณะของศูนย์การศึกษาของ S.A. Zimin

มีอะไรใหม่ในเนื้อหาของหนังสือเรียน?

ตั้งอยู่บนหลักการใด? สื่อการศึกษา- (ลำดับเหตุการณ์)

นักเขียนและผลงานประเภทใดที่น่าสนใจ?

บรรยาย. การบันทึกวิทยานิพนธ์และคำจำกัดความ

4.1.กระบวนการทางประวัติศาสตร์และวรรณกรรม

***กระบวนการทางประวัติศาสตร์และวรรณกรรม - ชุดของการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญโดยทั่วไปในวรรณคดี วรรณกรรมมีการพัฒนาอย่างต่อเนื่อง แต่ละยุคสมัยเสริมสร้างงานศิลปะด้วยการค้นพบทางศิลปะใหม่ๆ

การพัฒนากระบวนการวรรณกรรมถูกกำหนดโดยระบบศิลปะดังต่อไปนี้: วิธีการสร้างสรรค์สไตล์ ประเภท กระแสวรรณกรรม และการเคลื่อนไหว

การเปลี่ยนแปลงอย่างต่อเนื่องวรรณกรรมเป็นข้อเท็จจริงที่ชัดเจน แต่การเปลี่ยนแปลงที่สำคัญไม่ได้เกิดขึ้นทุกปี หรือแม้แต่ทุกทศวรรษ ตามกฎแล้ว สิ่งเหล่านี้เกี่ยวข้องกับการเปลี่ยนแปลงทางประวัติศาสตร์ที่ร้ายแรง (การเปลี่ยนแปลง ยุคประวัติศาสตร์และช่วงเวลา สงคราม การปฏิวัติที่เกี่ยวข้องกับการเข้ามาของพลังทางสังคมใหม่เข้าสู่เวทีประวัติศาสตร์ ฯลฯ )

***สามารถเลือกได้ ขั้นตอนหลัก พัฒนาการของศิลปะยุโรป ซึ่งกำหนดลักษณะเฉพาะของกระบวนการทางประวัติศาสตร์และวรรณกรรม ได้แก่ สมัยโบราณ ยุคกลาง ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการ การตรัสรู้ ศตวรรษที่ 19 และ 20

***การพัฒนากระบวนการทางประวัติศาสตร์และวรรณกรรมถูกกำหนดโดยปัจจัยหลายประการ ซึ่งก่อนอื่นก็ควรสังเกต สถานการณ์ทางประวัติศาสตร์ (ระบบสังคม-การเมือง อุดมการณ์ ฯลฯ) อิทธิพลของอดีต ประเพณีวรรณกรรมและประสบการณ์ทางศิลปะของชนชาติอื่น - ตัวอย่างเช่นงานของพุชกินได้รับอิทธิพลอย่างจริงจังจากผลงานของรุ่นก่อนไม่เพียง แต่ในวรรณคดีรัสเซีย (Derzhavin, Batyushkov, Zhukovsky และอื่น ๆ ) แต่ยังรวมถึงวรรณกรรมยุโรปด้วย (Voltaire, Rousseau, Byron และอื่น ๆ )

กระบวนการวรรณกรรม - นี้ ระบบที่ซับซ้อน ปฏิสัมพันธ์ทางวรรณกรรม- แสดงถึงการก่อตัว การทำงาน และการเปลี่ยนแปลงของขบวนการและกระแสวรรณกรรมต่างๆ

***ทิศทางวรรณกรรม- คงที่และเกิดซ้ำในช่วงเวลาใดเวลาหนึ่ง การพัฒนาทางประวัติศาสตร์วรรณกรรมช่วงของคุณสมบัติพื้นฐานของความคิดสร้างสรรค์แสดงออกในลักษณะของการเลือกปรากฏการณ์แห่งความเป็นจริงและในหลักการที่สอดคล้องกันในการเลือกวิธีการ ภาพศิลปะจากนักเขียนจำนวนหนึ่ง

4.2. ขบวนการวรรณกรรม: ลัทธิคลาสสิก, ลัทธิอารมณ์อ่อนไหว, ลัทธิโรแมนติก, สัจนิยม, ลัทธิสมัยใหม่ (สัญลักษณ์นิยม, ลัทธิ acmeism, ลัทธิแห่งอนาคต), ลัทธิหลังสมัยใหม่

ลัทธิคลาสสิก (จากภาษาละติน classicus - แบบอย่าง) - ทิศทางศิลปะวี ศิลปะยุโรปเลี้ยว XVII-XVIII -- ต้น XIXศตวรรษ ก่อตั้งในฝรั่งเศสเมื่อปี พ.ศ ปลาย XVIIศตวรรษ. ลัทธิคลาสสิกยืนยันถึงความเป็นอันดับหนึ่งของผลประโยชน์ของรัฐมากกว่าผลประโยชน์ส่วนตัว ความครอบงำของพลเมือง แรงจูงใจที่รักชาติ และลัทธิหน้าที่ทางศีลธรรม สุนทรียภาพแห่งความคลาสสิกนั้นโดดเด่นด้วยความเข้มงวด รูปแบบศิลปะ: ความสามัคคีเชิงองค์ประกอบ รูปแบบเชิงบรรทัดฐาน และโครงเรื่อง ตัวแทนของลัทธิคลาสสิกรัสเซีย: Kantemir, Trediakovsky, Lomonosov, Sumarokov, D.I. ฟอนวิซินและอื่น ๆ

ความขัดแย้งหลัก ผลงานคลาสสิก- นี่คือการต่อสู้ของฮีโร่ระหว่างเหตุผลและความรู้สึก ในเวลาเดียวกัน ฮีโร่เชิงบวกจะต้องเลือกโดยคำนึงถึงเหตุผลเสมอ (เช่น เมื่อเลือกระหว่างความรักกับความต้องการที่จะอุทิศตนอย่างเต็มที่เพื่อรับใช้รัฐ เขาจะต้องเลือกอย่างหลัง) และฮีโร่เชิงลบ - ใน ชอบความรู้สึก

เดียวกันสามารถพูดเกี่ยวกับ ระบบประเภท- ทุกประเภทแบ่งออกเป็นสูง (บทกวี, บทกวีมหากาพย์, โศกนาฏกรรม) และต่ำ (ตลก, นิทาน, epigram, เสียดสี)

มีกฎพิเศษสำหรับ ผลงานละคร- พวกเขาต้องสังเกต "ความสามัคคี" สามประการ - สถานที่ เวลา และการกระทำ ความบริสุทธิ์ของประเภท (ใน แนวเพลงสูงไม่สามารถพรรณนาสถานการณ์และฮีโร่ที่ตลกหรือในชีวิตประจำวันได้และในสถานการณ์ที่ต่ำ - สถานการณ์ที่น่าเศร้าและประเสริฐ)

·ความบริสุทธิ์ของภาษา (ในประเภทสูง - คำศัพท์สูง, ประเภทต่ำ - ภาษาพูด)

· การแบ่งฮีโร่อย่างเข้มงวดทั้งเชิงบวกและเชิงลบในขณะเดียวกัน สารพัดเมื่อเลือกระหว่างความรู้สึกกับเหตุผล พวกเขาจะให้ความสำคัญกับอย่างหลัง

· การปฏิบัติตามกฎ "สามเอกภาพ"

· การยืนยันค่านิยมเชิงบวกและอุดมคติของรัฐ

ความรู้สึกอ่อนไหว (จากภาษาอังกฤษที่อ่อนไหว - อ่อนไหวจากความรู้สึกของฝรั่งเศส - ความรู้สึก) - ทิศทางวรรณกรรมของวินาที ครึ่งหนึ่งของ XVIIIศตวรรษซึ่งเข้ามาแทนที่ลัทธิคลาสสิก นักอารมณ์อ่อนไหวประกาศความเป็นอันดับหนึ่งของความรู้สึก ไม่ใช่เหตุผล ต่างจากนักคลาสสิก นักอารมณ์อ่อนไหวคำนึงถึงคุณค่าสูงสุดไม่ใช่รัฐ แต่คำนึงถึงตัวบุคคลด้วย ฮีโร่ในงานของพวกเขาแบ่งออกเป็นเชิงบวกและเชิงลบอย่างชัดเจน คนคิดบวกมีความอ่อนไหวตามธรรมชาติ (ตอบสนอง ใจดี มีความเห็นอกเห็นใจ สามารถเสียสละตนเองได้) เชิงลบ - คิดคำนวณ, เห็นแก่ตัว, หยิ่ง, โหดร้าย ในรัสเซียความรู้สึกอ่อนไหวเกิดขึ้นในปี 1760 (ตัวแทนที่ดีที่สุดคือ Radishchev และ Karamzin) ตามกฎแล้วในงานของความเห็นอกเห็นใจของรัสเซียความขัดแย้งเกิดขึ้นระหว่างชาวนาทาสและเจ้าของที่ดินที่เป็นทาสและเน้นย้ำถึงความเหนือกว่าทางศีลธรรมของอดีตอย่างไม่ลดละ

ยวนใจ - - ทิศทางศิลปะในยุโรปและ วัฒนธรรมอเมริกันปลาย XVIII - ครั้งแรก ครึ่งหนึ่งของศตวรรษที่ 19ศตวรรษ. ลัทธิจินตนิยมเกิดขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 1790 ครั้งแรกในเยอรมนี แล้วจึงแพร่กระจายไปทั่ว ยุโรปตะวันตก.

โรแมนติกทั้งหมดปฏิเสธ โลกรอบตัวเราจึงทำให้พวกเขาหลีกหนีจากความโรแมนติก ชีวิตที่มีอยู่และการค้นหาอุดมคติภายนอก สิ่งนี้ทำให้เกิดโลกคู่โรแมนติกขึ้นมา

การปฏิเสธและการปฏิเสธความเป็นจริงเป็นตัวกำหนดลักษณะเฉพาะของฮีโร่โรแมนติก เขามีความสัมพันธ์ที่ไม่เป็นมิตรกับสังคมรอบข้างและต่อต้านมัน นี่คือคนพิเศษ กระสับกระส่าย มักจะเหงาและอยู่กับ ชะตากรรมที่น่าเศร้า. ฮีโร่โรแมนติก- ศูนย์รวมของการกบฏที่โรแมนติกต่อความเป็นจริง

ความสมจริง (จากภาษาละติน realis - เนื้อหา, ของจริง) - ขบวนการวรรณกรรมที่รวบรวมหลักการของทัศนคติที่เป็นจริงในชีวิตต่อความเป็นจริงโดยมุ่งเป้าไปที่ ความรู้ทางศิลปะมนุษย์และโลก

นักเขียนแนวสัจนิยมแสดงให้เห็นถึงการพึ่งพาโดยตรงของแนวคิดทางสังคม ศีลธรรม และศาสนาของวีรบุรุษ สภาพสังคมได้รับความสนใจอย่างมากในด้านสังคมและชีวิตประจำวัน ปัญหากลางความสมจริง - ความสัมพันธ์ระหว่างความน่าเชื่อถือและความจริงทางศิลปะ

นักเขียนแนวสัจนิยมสร้างฮีโร่ประเภทใหม่: “ ชายร่างเล็ก"(Vyrin, Bashmachkin, Marmeladov, Devushkin) พิมพ์ " คนพิเศษ"(Chatsky, Onegin, Pechorin, Oblomov) ประเภทของฮีโร่ "ใหม่" (Bazarov ผู้ทำลายล้างของ Turgenev, "คนใหม่" ของ Chernyshevsky)

สมัยใหม่ (จากฝรั่งเศสสมัยใหม่ - ใหม่ล่าสุดสมัยใหม่) การเคลื่อนไหวทางปรัชญาและสุนทรียศาสตร์ในวรรณคดีและศิลปะที่เกิดขึ้น รอบที่ XIX--XXศตวรรษ

สดใสที่สุดและ ทิศทางที่สำคัญ Symbolism, Acmeism และ Futurism กลายเป็นลัทธิสมัยใหม่ของรัสเซีย

สัญลักษณ์ - - การเคลื่อนไหวที่ไม่สมจริงในงานศิลปะและวรรณกรรมในช่วงทศวรรษปี 1870-1920 โดยเน้นไปที่ การแสดงออกทางศิลปะใช้สัญลักษณ์ของเอนทิตีและแนวคิดที่เข้าใจโดยสัญชาตญาณ การแสดงสัญลักษณ์ทำให้เป็นที่รู้จักในฝรั่งเศสในช่วงทศวรรษที่ 1860 และ 1870

สัญลักษณ์เป็นคนแรกที่หยิบยกแนวคิดในการสร้างงานศิลปะโดยปราศจากภารกิจในการวาดภาพความเป็นจริง Symbolists แย้งว่าจุดประสงค์ของศิลปะไม่ได้เป็นตัวแทน โลกแห่งความเป็นจริงซึ่งตนถือว่าเป็นรองและในการโอน” ความเป็นจริงสูงสุด- พวกเขาตั้งใจที่จะบรรลุเป้าหมายนี้ด้วยความช่วยเหลือของสัญลักษณ์ สัญลักษณ์นี้เป็นการแสดงออกถึงสัญชาตญาณเหนือความรู้สึกของกวี ซึ่งในช่วงเวลาแห่งการหยั่งรู้ สาระสำคัญที่แท้จริงสิ่งของ. Symbolists พัฒนาใหม่ ภาษากวีโดยไม่บอกชื่อหัวข้อโดยตรง แต่บอกเป็นนัยถึงเนื้อหาผ่านสัญลักษณ์เปรียบเทียบ ละครเพลง ช่วงสีกลอนฟรี

สัญลักษณ์รูปภาพนั้นมีพื้นฐานมาจากความหลากหลายและมีโอกาสในการพัฒนาความหมายอย่างไร้ขีดจำกัด

ความมีน้ำใจ (จากภาษากรีก อัคเม -- ระดับสูงสุดบางสิ่งบางอย่าง, พลังที่เบ่งบาน, จุดสูงสุด) - ขบวนการวรรณกรรมสมัยใหม่ในบทกวีรัสเซียในปี 1910 ตัวแทน: S. Gorodetsky, ต้น A. Akhmatova, L. Gumilev, O. Mandelstam คำว่า Acmeism เป็นของ Gumilyov

พวก Acmeists ได้ประกาศการปลดปล่อยบทกวีจากแรงกระตุ้นเชิงสัญลักษณ์ไปสู่อุดมคติ จากความหลากหลายและความลื่นไหลของภาพ คำอุปมาอุปมัยที่ซับซ้อน กล่าวถึงความจำเป็นในการกลับไปสู่โลกแห่งวัตถุเรื่อง ค่าที่แน่นอนคำ.

ลัทธิแห่งอนาคต - หนึ่งในขบวนการเปรี้ยวจี๊ดหลัก (เปรี้ยวจี๊ดเป็นการรวมตัวกันที่รุนแรงของความสมัยใหม่) ในศิลปะยุโรปในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 ซึ่งได้รับการ การพัฒนาที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในอิตาลีและรัสเซีย

พวกนักอนาคตเขียนในนามของฝูงชน หัวใจสำคัญของการเคลื่อนไหวนี้คือความรู้สึกของ "การล่มสลายของสิ่งเก่าอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้" (มายาคอฟสกี้) ความตระหนักรู้ถึงการกำเนิดของ "มนุษยชาติใหม่" ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะตามที่นักอนาคตนิยมไม่ควรกลายเป็นการเลียนแบบ แต่เป็นการต่อเนื่องของธรรมชาติซึ่งด้วยเจตจำนงสร้างสรรค์ของมนุษย์สร้างขึ้น” โลกใหม่วันนี้เหล็ก…” (มาเลวิช) สิ่งนี้กำหนดความปรารถนาที่จะทำลายรูปแบบ "เก่า" ความปรารถนาที่จะแตกต่างและดึงดูดใจ คำพูดภาษาพูด- นักอนาคตนิยมมีส่วนร่วมในการ "สร้างคำ" (การสร้างลัทธิใหม่) โดยอาศัยภาษาพูดที่มีชีวิต ผลงานของพวกเขาโดดเด่นด้วยการเปลี่ยนแปลงความหมายและการเรียบเรียงที่ซับซ้อน - ความแตกต่างระหว่างการ์ตูนและโศกนาฏกรรม แฟนตาซี และบทกวี

ลัทธิหลังสมัยใหม่ - ขบวนการวรรณกรรมที่เข้ามาแทนที่สมัยใหม่และแตกต่างไปจากเดิมไม่มากนักในเรื่องความคิดริเริ่มเช่นในองค์ประกอบที่หลากหลาย คำพูด การดื่มด่ำในวัฒนธรรม สะท้อนให้เห็นถึงความซับซ้อน ความสับสนวุ่นวาย โลกสมัยใหม่- “จิตวิญญาณแห่งวรรณกรรม” ของปลายศตวรรษที่ 20; วรรณกรรมแห่งยุคสงครามโลก การปฏิวัติทางวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยี และข้อมูลข่าวสาร "ระเบิด"

5. สรุปบทเรียน พลังและศักยภาพของวรรณกรรมคืออะไร? ทำไมการอ่านหนังสือจึงกลายเป็นเรื่องสำคัญในปัจจุบัน? เป็นเหตุการณ์ที่หายาก- พยายามประเมินสถานการณ์นี้

6.การบ้าน :

1.p.6-9 (เขียนวิทยานิพนธ์เฉพาะของวรรณคดีรัสเซียเก่า);

ทิศทางการไหลโรงเรียนคือชุมชนศิลปะที่เกิดขึ้นในอดีตระหว่างกระบวนการวรรณกรรม ทิศทางเดิมเข้าใจว่าเป็น ลักษณะทั่วไปของวรรณกรรมระดับชาติทั้งหมดหรือช่วงระยะเวลาหนึ่งตลอดจนเป้าหมายที่ควรไปให้ถึง ในปีพ. ศ. 2364 ศาสตราจารย์แห่งมหาวิทยาลัยมอสโก I.I. Davydov กล่าวว่าจากสังคมผู้รอบรู้ "วรรณกรรมรัสเซียสามารถและควรได้รับแนวทางที่แท้จริง"; ในปี พ.ศ. 2365 ศาสตราจารย์ A.F. Merzlyakov เรียกร้องให้กำหนดทิศทางและความสำเร็จของวรรณคดีรัสเซีย ในปี พ.ศ. 2367 V.K. Kuchelbecker ตีพิมพ์บทความเรื่อง "เกี่ยวกับทิศทางของบทกวีของเราโดยเฉพาะโคลงสั้น ๆ ใน ทศวรรษที่ผ่านมา- ในบทความโดย I.V. Kireevsky "ศตวรรษที่สิบเก้า" (1832) "กระแสที่โดดเด่นของจิตใจ" ของปลายศตวรรษที่ 18 ถูกกำหนดให้เป็นการทำลายล้างและใหม่ประกอบด้วย "ในความปรารถนาที่จะสมการปลอบประโลมของวิญญาณใหม่กับซากปรักหักพังในสมัยก่อน ... ในวรรณคดีผลของทิศทางนี้คือความปรารถนาที่จะประนีประนอมจินตนาการกับความเป็นจริงความถูกต้อง ของรูปแบบที่มีเสรีภาพในเนื้อหา ... พูดง่ายๆ ก็คือสิ่งที่เปล่าประโยชน์เรียกว่าคลาสสิกนิยมกับสิ่งที่ไม่ถูกต้องยิ่งกว่านั้นเรียกว่าโรแมนติก” ส่งผลให้ทิศทางของจิตใจดังกล่าว ผลงานล่าสุด J.W. Goethe และนวนิยายของ W. Skotg K.L. Polevoy ใช้คำว่า "ทิศทาง" โดยตรงกับบางขั้นตอนของวรรณกรรมโดยไม่ละทิ้งความหมายที่กว้างขึ้น ในบทความเรื่อง "แนวโน้มและฝ่ายต่างๆ ในวรรณคดี" เขาเรียกทิศทางนี้ว่า "ความมุ่งมั่นภายในของวรรณกรรม ซึ่งมักมองไม่เห็นสำหรับคนรุ่นราวคราวเดียวกัน ซึ่งให้ลักษณะเฉพาะแก่งานทั้งหมดหรืออย่างน้อยก็หลายชิ้นที่เป็นที่รู้จัก เวลาที่กำหนด... พื้นฐานของมันคือแนวคิด ยุคสมัยใหม่หรือ ทิศทางของประชาชนทั้งหมด- คำติชมของปีเหล่านั้นที่กล่าวถึง ทิศทางที่แตกต่างกัน: "พื้นบ้าน", "Byronic", "ประวัติศาสตร์", "เยอรมัน", "ฝรั่งเศส" P.A. Vyazemsky ในหนังสือ "Fon-Vizin" (1830) เน้นย้ำทิศทางเสียดสีในโรงละครรัสเซียตั้งแต่ A.P. Sumarokov ถึง A.S. Griboyedov แนวคิดส่วนกลางทิศทางกลายเป็นคำวิจารณ์ของ V.G. Belinsky, N.G. Chernyshevsky, N.A. Dobrolyubov ในคำพูดภาษาพูด “นักเขียนที่มีทิศทาง” หมายถึงนักเขียนที่มีแนวโน้ม ในเวลาเดียวกันทิศทางก็เข้าใจว่าเป็นชุมชนวรรณกรรมที่หลากหลาย F. M. Dostoevsky ในบทความต่อต้าน Dobrolyubov ของเขา“ Gn - bov และคำถามของศิลปะ” (1861) ตระหนักถึงการมีอยู่ของฝ่ายวรรณกรรม“ ในแง่ของความเชื่อมั่นที่ไม่เห็นด้วย” และ“ ความจำเป็นสำหรับทิศทางที่สมเหตุสมผลในวรรณกรรม” (“ พวกเราเอง กระหายความหิว ทิศทางที่ดีและเราให้ความสำคัญกับเขามาก") แต่เขากลับต่อต้าน ความเข้าใจที่แคบประโยชน์ทางสังคมของศิลปะด้วย "กระแสประโยชน์"

ไหล

พร้อมกับแนวคิดของ "ทิศทาง" ทีละน้อยแนวคิดของ "ปัจจุบัน" เริ่มถูกนำมาใช้ นอกจากนี้ยังโดดเด่นด้วยความไม่แน่นอนซึ่งบางครั้งก็ยิ่งใหญ่กว่า "ทิศทาง" เช่นเดียวกับในโบรชัวร์ของ D.S. Merezhkovsky เรื่อง "สาเหตุของการเสื่อมถอยและแนวโน้มใหม่ในวรรณคดีรัสเซียสมัยใหม่" (1893) K.D. Balmont ในบทความ “คำเบื้องต้นเกี่ยวกับบทกวีเชิงสัญลักษณ์” (1904) เชื่อมโยงสัญลักษณ์นิยมอย่างใกล้ชิด “กับอีกสองสายพันธุ์สมัยใหม่ ความคิดสร้างสรรค์ทางวรรณกรรมซึ่งเป็นที่รู้จักภายใต้ชื่อแห่งความเสื่อมโทรมและอิมเพรสชันนิสม์” โดยเชื่อว่าในความเป็นจริง “กระแสทั้งหมดเหล่านี้ดำเนินไปแบบขนาน แล้วแยกออก หรือรวมเป็นกระแสเดียว แต่ไม่ว่าในกรณีใด กระแสเหล่านั้นมุ่งไปในทิศทางเดียวกัน” การศึกษาวรรณกรรมในช่วงสามแรกของศตวรรษที่ 20 ใช้คำว่าสไตล์ในความหมายทางประวัติศาสตร์ศิลปะอย่างเต็มใจโดยสัมพันธ์กับชุมชนวรรณกรรมที่สำคัญที่สุด (P.N. Sakulin, V.M. Friche, I.A. Vinogradov ฯลฯ ) บางครั้ง - "สไตล์แห่งยุค"; "สไตล์แห่งยุค" ถูกจดจำมากในภายหลัง (D.S. Likhachev, A.V. Mikhailov) นักทฤษฎีโซเวียตพยายามปรับปรุงการใช้คำว่า "ทิศทาง" และ "กระแส" ให้ดีขึ้น โดยไม่ได้ขึ้นอยู่กับการทำงานทางประวัติศาสตร์มากนัก แต่ขึ้นอยู่กับโครงสร้างเชิงตรรกะของพวกเขา มุมมองที่แพร่หลายที่สุดคือทิศทางประกอบด้วยชุมชนวรรณกรรมและศิลปะขนาดใหญ่ที่เกิดจากความสามัคคีของวิธีการสร้างสรรค์: คลาสสิค, อารมณ์อ่อนไหว, โรแมนติก, สมจริง เป็นเรื่องปกติที่จะต้องพิจารณาทิศทางต่อไปนี้: "ความสมจริง" ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและการตรัสรู้, บาโรก, ลัทธิธรรมชาตินิยม, สัญลักษณ์นิยม, สัจนิยมสังคมนิยม ลัทธิ Mannerism, Rococo, ลัทธิโรแมนติกนิยมก่อน (ระบุด้วยลัทธิอารมณ์อ่อนไหว), ลัทธิอิมเพรสชันนิสม์, ลัทธิแสดงออกและลัทธิแห่งอนาคตทำให้เกิดความสงสัยในแง่นี้ สถานะของลัทธิสมัยใหม่ซึ่งทฤษฎีโซเวียตออร์โธดอกซ์ไม่ต้องการจะจัดการนั้นยังไม่แน่นอน A.N. Sokolov ทำการปรับเปลี่ยนโครงการประถมศึกษาทั่วไป เขาตระหนักว่าพื้นฐานของทิศทางมีความคล้ายคลึงกันของหลักการสำคัญ แต่ตัวอย่างเช่น ช่วงเวลาที่โรแมนติกสามารถดำรงอยู่ภายนอกต่อไปได้ ทิศทางที่โรแมนติก(ผลงานของ A.A. Fet, A.K. Tolstoy, Y.P. Polonsky); ยังมีแนวทางที่ยังไม่ได้รับการพัฒนา วิธีการของตัวเองในฐานะอารมณ์อ่อนไหวซึ่งพัฒนาขึ้นในการต่อสู้กับลัทธิคลาสสิกและเตรียมวิธีการโรแมนติกแบบใหม่

ปัจจุบันได้รับการยอมรับว่าเป็นทิศทางประเภทหนึ่งแยกแยะตามสุนทรียศาสตร์และบ่อยครั้งตามหลักการทางอุดมการณ์ ยวนใจแบ่งออกเป็นการปฏิวัติ (ในรุ่นที่นุ่มนวล - ก้าวหน้า) และปฏิกิริยา (ในรุ่นที่นุ่มนวล - อนุรักษ์นิยม) ใน คลาสสิคแบบฝรั่งเศสแยกความแตกต่างระหว่างการเคลื่อนไหวบนพื้นฐานของประเพณีการใช้เหตุผลนิยมของ R. Descartes (P. Corneille, J. Racine, N. Boileau) และการเคลื่อนไหวที่นำประเพณีทางความรู้สึกของ P. Gassendi (J. Lafontaine, J. B. Molière) มาใช้อย่างใกล้ชิดมากขึ้น ในความสมจริงของรัสเซียในศตวรรษที่ 19 U.R. Vokht ได้เปรียบเทียบกระแสทางจิตวิทยาและสังคมวิทยา สัญญาณที่แตกต่างกันระบุกระแสหลายกระแสใน สัจนิยมสังคมนิยม- G.N. Pospelov แยก "การเคลื่อนไหวทางวรรณกรรม" และ "การเคลื่อนไหวทางอุดมการณ์และวรรณกรรม": อย่างหลังไม่ใช่องค์ประกอบของอดีต แต่จะตัดกันเท่านั้น กระแสดูเหมือนจะมีความสำคัญมากขึ้น พวกเขาแตกต่างกันในด้านอุดมการณ์และศิลปะ ประการแรกคือปัญหาที่เหมือนกัน ทิศทางตาม Pospelov ได้รับการจัดสรรตามหลักการของความพร้อมใช้งาน โปรแกรมสร้างสรรค์และก่อนลัทธิคลาสสิกไม่มีอยู่จริง กระแสได้รับการยอมรับเมื่อ ระยะแรก การพัฒนาวรรณกรรมตั้งแต่สมัยโบราณ ความสมจริงแบ่งออกเป็นทั้งกระแสและทิศทาง-ตาม สัญญาณต่างๆ- การศึกษาวรรณกรรมตะวันตกมักจะมองข้ามแนวคิดเรื่องทิศทางและกระแสในฐานะนักวิชาการ R. Welleck และ O. Warren เน้นย้ำถึงความแตกต่างระหว่างอัตลักษณ์ของชุมชนวรรณกรรมและการกำหนดโดยนักวิจัย: ใน ภาษาอังกฤษชื่อ "ยุคแห่งมนุษยนิยม" ได้รับการบันทึกครั้งแรกในปี พ.ศ. 2375 "ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา" - ในปี พ.ศ. 2383 "ลัทธิโรแมนติก" - ในปี พ.ศ. 2374 (โดย ที. คาร์ไลล์) และในปี พ.ศ. 2387 (โรแมนติกแบบอังกฤษไม่ได้เรียกตัวเองเช่นนั้น ประมาณปี พ.ศ. 2392 S.T. รวมถึงโคเลอริดจ์และดับเบิลยู. เวิร์ดสเวิร์ธด้วย) อย่างไรก็ตาม เนื่องจากการปรากฏตัวของโปรแกรม แถลงการณ์ ข้อเท็จจริงของความคล้ายคลึงกันระหว่าง วรรณกรรมระดับชาติเวลเลคและวอร์เรนยืนกรานถึงความจำเป็นของแนวคิดเรื่องยุคสมัย

โรงเรียน

โรงเรียนอยู่สมาคมนักเขียนเล็กๆ ที่มีพื้นฐานอยู่บนหลักการทางศิลปะทั่วไป ซึ่งมีการกำหนดไว้อย่างชัดเจนในทางทฤษฎีไม่มากก็น้อย เป็นโรงเรียนแห่งหนึ่งในศตวรรษที่ 16 กลุ่ม " ". ในศตวรรษที่ 18 นักคลาสสิกชาวเยอรมัน I.H. Gottsched ต่อต้านความโอ่อ่าแบบบาโรกของ "โรงเรียนซิลีเซียแห่งที่สอง" ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 18 และ 19 “โรงเรียนริมทะเลสาบ” ถือกำเนิดขึ้น โรแมนติกภาษาอังกฤษ- ในช่วงต้นทศวรรษที่ 1820 แนวคิดของ "บทกวีโรแมนติก", "ประเภทโรแมนติก", "โรงเรียนโรแมนติก" แพร่กระจาย ต่อมา V.A. Zhukovsky ถูกเรียกว่าผู้ก่อตั้ง "โรงเรียนโรแมนติก" ของรัสเซีย ความสมจริงของรัสเซียเติบโตเต็มที่ภายใต้กรอบของ "โรงเรียนธรรมชาติ"

บทเรียนวรรณกรรมชั้นประถมศึกษาปีที่ 9 หมายเลข 1 บทนำ กระแสวรรณกรรม โรงเรียน ความเคลื่อนไหว

สรุปความรู้ขยายแนวคิดเกี่ยวกับขั้นตอนของการพัฒนาวรรณกรรมในประเทศ

ประเภทบทเรียน: การบรรยายพร้อมองค์ประกอบของการสนทนา

วิธีการสอน: สำรวจหน้าผาก, ทำงานกับตำราเรียน, บันทึกวิทยานิพนธ์

แนวคิดทางทฤษฎีและวรรณกรรม สถานการณ์ทางวรรณกรรม กระบวนการทางประวัติศาสตร์และวรรณกรรม ทิศทางทางวรรณกรรม

การทำซ้ำ: ประเภทและประเภทวรรณกรรม

ความคืบหน้าของบทเรียน:

การทำซ้ำสิ่งที่ได้รับการคุ้มครอง:

วรรณกรรมคืออะไร?

กำหนดแนวคิดของ "วรรณกรรม" (ศิลปะแห่งคำ)

วรรณกรรมคลาสสิกคืออะไร? ยกตัวอย่างคลาสสิกของศตวรรษที่ 18-19

ผลงานของ A.S. Pushkin อยู่ในประเภทและประเภทวรรณกรรมใด: "Winter Morning", "Song of the Prophetic Oleg", "The Tale of Tsar Saltan", "Dubrovsky", "The Station Agent"?

ทำงานกับตำราเรียน (ตอนที่ 1 หน้า 3-5) เขียนวิทยานิพนธ์

คำพูดจากอาจารย์เกี่ยวกับคุณลักษณะของศูนย์การศึกษาของ S.A. Zimin

มีอะไรใหม่ในเนื้อหาของหนังสือเรียน?

สื่อการเรียนรู้ถูกจัดเตรียมไว้บนพื้นฐานใด? (ลำดับเหตุการณ์)

นักเขียนและผลงานประเภทใดที่น่าสนใจ?

บรรยาย. การบันทึกวิทยานิพนธ์และคำจำกัดความ

4.1.กระบวนการทางประวัติศาสตร์และวรรณกรรม

การพัฒนากระบวนการวรรณกรรมถูกกำหนดโดยระบบศิลปะดังต่อไปนี้: วิธีการสร้างสรรค์ สไตล์ ประเภท ทิศทางวรรณกรรม และการเคลื่อนไหว

การเปลี่ยนแปลงอย่างต่อเนื่องในวรรณกรรมเป็นข้อเท็จจริงที่ชัดเจน แต่การเปลี่ยนแปลงที่สำคัญไม่ได้เกิดขึ้นทุกปี หรือแม้แต่ทุกทศวรรษ ตามกฎแล้ว สิ่งเหล่านี้เกี่ยวข้องกับการเปลี่ยนแปลงทางประวัติศาสตร์ที่ร้ายแรง (การเปลี่ยนแปลงในยุคและช่วงเวลาทางประวัติศาสตร์ สงคราม การปฏิวัติที่เกี่ยวข้องกับการเข้ามาของพลังทางสังคมใหม่เข้าสู่เวทีประวัติศาสตร์ ฯลฯ )

***การพัฒนากระบวนการทางประวัติศาสตร์และวรรณกรรมถูกกำหนดโดยปัจจัยหลายประการ ซึ่งก่อนอื่นก็ควรสังเกต สถานการณ์ทางประวัติศาสตร์ (ระบบสังคม-การเมือง อุดมการณ์ ฯลฯ) อิทธิพลของประเพณีวรรณกรรมในอดีตและประสบการณ์ทางศิลปะของชนชาติอื่น - ตัวอย่างเช่นงานของพุชกินได้รับอิทธิพลอย่างจริงจังจากผลงานของรุ่นก่อนไม่เพียง แต่ในวรรณคดีรัสเซีย (Derzhavin, Batyushkov, Zhukovsky และอื่น ๆ ) แต่ยังรวมถึงวรรณกรรมยุโรปด้วย (Voltaire, Rousseau, Byron และอื่น ๆ )

กระบวนการวรรณกรรม - มันเป็นระบบที่ซับซ้อนของการโต้ตอบทางวรรณกรรม แสดงถึงการก่อตัว การทำงาน และการเปลี่ยนแปลงของขบวนการและกระแสวรรณกรรมต่างๆ

***ทิศทางวรรณกรรม- วงกลมที่มั่นคงและซ้ำซากของคุณสมบัติหลักของความคิดสร้างสรรค์ในช่วงเวลาหนึ่งหรือช่วงอื่นของการพัฒนาทางประวัติศาสตร์ของวรรณกรรมซึ่งแสดงออกในลักษณะของการเลือกปรากฏการณ์ของความเป็นจริงและในหลักการที่สอดคล้องกันสำหรับการเลือกวิธีการพรรณนาทางศิลปะในหมู่ จำนวนนักเขียน

ลัทธิคลาสสิก (จากภาษาละติน classicus - แบบอย่าง) เป็นการเคลื่อนไหวทางศิลปะในศิลปะยุโรปในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 17-18 - ต้นศตวรรษที่ 19 ซึ่งก่อตั้งขึ้นในฝรั่งเศสเมื่อปลายศตวรรษที่ 17 ลัทธิคลาสสิกยืนยันถึงความเป็นอันดับหนึ่งของผลประโยชน์ของรัฐมากกว่าผลประโยชน์ส่วนตัว ความครอบงำของพลเมือง แรงจูงใจที่รักชาติ และลัทธิหน้าที่ทางศีลธรรมสุนทรียศาสตร์ของศิลปะคลาสสิกนั้นโดดเด่นด้วยความเข้มงวดของรูปแบบทางศิลปะ: ความสามัคคีในการประพันธ์ สไตล์เชิงบรรทัดฐาน และวิชาต่างๆ ตัวแทนของลัทธิคลาสสิกรัสเซีย: Kantemir, Trediakovsky, Lomonosov, Sumarokov, D.I. ฟอนวิซินและอื่น ๆ

ความขัดแย้งหลักของงานคลาสสิกคือการต่อสู้ของฮีโร่ระหว่างเหตุผลกับความรู้สึก ในเวลาเดียวกัน ฮีโร่เชิงบวกจะต้องเลือกโดยคำนึงถึงเหตุผลเสมอ (เช่น เมื่อเลือกระหว่างความรักกับความต้องการที่จะอุทิศตนอย่างเต็มที่เพื่อรับใช้รัฐ เขาจะต้องเลือกอย่างหลัง) และฮีโร่เชิงลบ - ใน ชอบความรู้สึก

เช่นเดียวกันอาจกล่าวได้เกี่ยวกับระบบประเภท ทุกประเภทแบ่งออกเป็นสูง (บทกวี, บทกวีมหากาพย์, โศกนาฏกรรม) และต่ำ (ตลก, นิทาน, epigram, เสียดสี)

มีกฎพิเศษสำหรับผลงานละคร พวกเขาต้องสังเกต "ความสามัคคี" สามประการ - สถานที่ เวลา และการกระทำ · ความบริสุทธิ์ของประเภท (ในสถานการณ์และฮีโร่ประเภทตลกหรือในชีวิตประจำวันระดับสูงไม่สามารถบรรยายได้ และในประเภทต่ำประเภทที่น่าเศร้าและประเสริฐไม่สามารถบรรยายได้)

·ความบริสุทธิ์ของภาษา (ในประเภทสูง - คำศัพท์สูง, ประเภทต่ำ - ภาษาพูด)

· การแบ่งฮีโร่อย่างเข้มงวดออกเป็นเชิงบวกและเชิงลบ ในขณะที่ฮีโร่เชิงบวก ให้เลือกระหว่างความรู้สึกและเหตุผล ให้ความสำคัญกับอย่างหลัง

· การปฏิบัติตามกฎ "สามเอกภาพ"

· การยืนยันค่านิยมเชิงบวกและอุดมคติของรัฐ

ความรู้สึกอ่อนไหว (จากภาษาอังกฤษที่อ่อนไหว - ละเอียดอ่อนจากความรู้สึกของฝรั่งเศส - ความรู้สึก) - การเคลื่อนไหวทางวรรณกรรมในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 ซึ่งเข้ามาแทนที่ลัทธิคลาสสิก นักอารมณ์อ่อนไหวประกาศความเป็นอันดับหนึ่งของความรู้สึก ไม่ใช่เหตุผล ต่างจากนักคลาสสิก นักอารมณ์อ่อนไหวคำนึงถึงคุณค่าสูงสุดไม่ใช่รัฐ แต่คำนึงถึงตัวบุคคลด้วย ฮีโร่ในงานของพวกเขาแบ่งออกเป็นเชิงบวกและเชิงลบอย่างชัดเจน คนคิดบวกมีความอ่อนไหวตามธรรมชาติ (ตอบสนอง ใจดี มีความเห็นอกเห็นใจ สามารถเสียสละตนเองได้) เชิงลบ - คิดคำนวณ, เห็นแก่ตัว, หยิ่ง, โหดร้าย ในรัสเซียความรู้สึกอ่อนไหวเกิดขึ้นในปี 1760 (ตัวแทนที่ดีที่สุดคือ Radishchev และ Karamzin) ตามกฎแล้วในงานของความเห็นอกเห็นใจของรัสเซียความขัดแย้งเกิดขึ้นระหว่างชาวนาทาสและเจ้าของที่ดินที่เป็นทาสและเน้นย้ำถึงความเหนือกว่าทางศีลธรรมของอดีตอย่างไม่ลดละ

ยวนใจ - - การเคลื่อนไหวทางศิลปะในวัฒนธรรมยุโรปและอเมริกาในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 - ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ลัทธิยวนใจเกิดขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 1790 ครั้งแรกในเยอรมนี แล้วแพร่กระจายไปทั่วยุโรปตะวันตก

คนโรแมนติกทุกคนปฏิเสธโลกรอบตัว ดังนั้นพวกเขาจึงหลีกหนีจากชีวิตที่มีอยู่และแสวงหาอุดมคติภายนอก สิ่งนี้ทำให้เกิดโลกคู่โรแมนติกขึ้นมา

การปฏิเสธและการปฏิเสธความเป็นจริงเป็นตัวกำหนดลักษณะเฉพาะของฮีโร่โรแมนติก เขามีความสัมพันธ์ที่ไม่เป็นมิตรกับสังคมรอบข้างและต่อต้านมัน นี่คือบุคคลพิเศษ กระสับกระส่าย มักเหงา และมีชะตากรรมอันน่าเศร้า ฮีโร่โรแมนติกคือศูนย์รวมของการกบฏโรแมนติกต่อความเป็นจริง

ความสมจริง (จากภาษาละติน realis - วัสดุ, ของจริง) - การเคลื่อนไหวทางวรรณกรรมที่รวบรวมหลักการของทัศนคติที่เป็นจริงในชีวิตต่อความเป็นจริงโดยมุ่งเป้าไปที่ความรู้ทางศิลปะของมนุษย์และโลก

นักเขียนแนวสัจนิยมแสดงให้เห็นถึงการพึ่งพาโดยตรงต่อแนวคิดทางสังคม ศีลธรรม และศาสนาของวีรบุรุษในสภาพทางสังคม และให้ความสนใจอย่างมากต่อแง่มุมทางสังคมและในชีวิตประจำวัน ปัญหาหลักของความสมจริงคือความสัมพันธ์ระหว่างความจริงกับความจริงทางศิลปะ

นักเขียนแนวสัจนิยมสร้างฮีโร่ประเภทใหม่: ประเภทของ "ชายร่างเล็ก" (Vyrin, Bashmachkin, Marmeladov, Devushkin), ประเภทของ "ชายฟุ่มเฟือย" (Chatsky, Onegin, Pechorin, Oblomov) ประเภทของฮีโร่ "ใหม่" ( ผู้ทำลายล้าง Bazarov ใน Turgenev "คนใหม่" โดย Chernyshevsky)

สมัยใหม่ (จากฝรั่งเศสสมัยใหม่ - ใหม่ล่าสุดสมัยใหม่) การเคลื่อนไหวทางปรัชญาและสุนทรียศาสตร์ในวรรณคดีและศิลปะที่เกิดขึ้นในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 - 20

ทิศทางที่โดดเด่นและสำคัญที่สุดของลัทธิสมัยใหม่ของรัสเซียคือสัญลักษณ์นิยม ความเฉียบแหลม และลัทธิแห่งอนาคต

สัญลักษณ์ - - การเคลื่อนไหวที่ไม่สมจริงในงานศิลปะและวรรณกรรมในช่วงทศวรรษปี 1870-1920 โดยเน้นไปที่การแสดงออกทางศิลปะเป็นหลักผ่านสัญลักษณ์ของเอนทิตีและแนวคิดที่เข้าใจโดยสัญชาตญาณ การแสดงสัญลักษณ์ทำให้เป็นที่รู้จักในฝรั่งเศสในช่วงทศวรรษที่ 1860 และ 1870

สัญลักษณ์เป็นคนแรกที่หยิบยกแนวคิดในการสร้างงานศิลปะโดยปราศจากภารกิจในการวาดภาพความเป็นจริง นักสัญลักษณ์แย้งว่าจุดประสงค์ของศิลปะไม่ใช่เพื่อพรรณนาถึงโลกแห่งความเป็นจริงซึ่งพวกเขาถือว่าเป็นเรื่องรอง แต่เพื่อสื่อถึง "ความเป็นจริงสูงสุด" พวกเขาตั้งใจที่จะบรรลุเป้าหมายนี้ด้วยความช่วยเหลือของสัญลักษณ์ สัญลักษณ์นี้คือการแสดงออกถึงสัญชาตญาณเหนือความรู้สึกของกวี ซึ่งในช่วงเวลาแห่งความหยั่งรู้ แก่นแท้ของสิ่งต่างๆ จะถูกเปิดเผยแก่ผู้นั้น Symbolists พัฒนาภาษาบทกวีใหม่ที่ไม่ได้ตั้งชื่อวัตถุโดยตรง แต่บอกเป็นนัยถึงเนื้อหาผ่านสัญลักษณ์เปรียบเทียบ ละครเพลง สีสัน และบทกวีอิสระ

ความมีน้ำใจ (จากภาษากรีก akme - ระดับสูงสุดของบางสิ่ง, พลังที่เบ่งบาน, จุดสูงสุด) - ขบวนการวรรณกรรมสมัยใหม่ในบทกวีรัสเซียของปี 1910 ตัวแทน: S. Gorodetsky, ต้น A. Akhmatova, L. Gumilev, O. Mandelstam คำว่า Acmeism เป็นของ Gumilyov

พวก Acmeists ได้ประกาศการปลดปล่อยบทกวีจากแรงกระตุ้นเชิงสัญลักษณ์ไปสู่อุดมคติ จากความหลากหลายและความลื่นไหลของภาพ คำอุปมาอุปมัยที่ซับซ้อน พวกเขาพูดคุยเกี่ยวกับความจำเป็นในการกลับไปสู่โลกแห่งวัตถุ วัตถุ ความหมายที่แท้จริงของคำ

ลัทธิแห่งอนาคต - หนึ่งในขบวนการเปรี้ยวจี๊ดหลัก (เปรี้ยวจี๊ดเป็นการแสดงให้เห็นอย่างสุดขั้วของความสมัยใหม่) ในศิลปะยุโรปในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 ซึ่งได้รับการพัฒนาที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในอิตาลีและรัสเซีย

พวกนักอนาคตเขียนในนามของฝูงชน หัวใจสำคัญของการเคลื่อนไหวนี้คือความรู้สึกของ "การล่มสลายของสิ่งเก่าอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้" (มายาคอฟสกี้) ความตระหนักรู้ถึงการกำเนิดของ "มนุษยชาติใหม่" ตามความคิดของนักอนาคตนิยม ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะไม่ควรกลายเป็นการเลียนแบบ แต่เป็นการต่อเนื่องของธรรมชาติ ซึ่งด้วยเจตจำนงเชิงสร้างสรรค์ของมนุษย์ ได้สร้าง "โลกใหม่ ในปัจจุบัน เหล็ก..." (มาเลวิช) สิ่งนี้กำหนดความปรารถนาที่จะทำลายรูปแบบ "เก่า" ความปรารถนาที่จะแตกต่าง และความดึงดูดใจในการพูดภาษาพูด นักอนาคตนิยมมีส่วนร่วมในการ "สร้างคำ" (การสร้างลัทธิใหม่) โดยอาศัยภาษาพูดที่มีชีวิต ผลงานของพวกเขาโดดเด่นด้วยการเปลี่ยนแปลงความหมายและการเรียบเรียงที่ซับซ้อน - ความแตกต่างระหว่างการ์ตูนและโศกนาฏกรรม แฟนตาซี และบทกวี

ลัทธิหลังสมัยใหม่ - ขบวนการวรรณกรรมที่เข้ามาแทนที่สมัยใหม่และแตกต่างจากความคิดริเริ่มไม่มากเท่ากับองค์ประกอบที่หลากหลายคำพูดการดื่มด่ำในวัฒนธรรมสะท้อนให้เห็นถึงความซับซ้อนธรรมชาติที่วุ่นวายของโลกสมัยใหม่ “จิตวิญญาณแห่งวรรณกรรม” ของปลายศตวรรษที่ 20; วรรณกรรมแห่งยุคสงครามโลก การปฏิวัติทางวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยี และข้อมูลข่าวสาร "ระเบิด"

5. สรุปบทเรียน พลังและศักยภาพของวรรณกรรมคืออะไร? เหตุใดการอ่านหนังสือจึงกลายเป็นเรื่องที่เกิดขึ้นได้ยากในปัจจุบัน พยายามประเมินสถานการณ์นี้

6.การบ้าน :

1.p.6-9 (เขียนวิทยานิพนธ์เฉพาะของวรรณคดีรัสเซียเก่า);

บทเรียนวรรณคดีในชั้นประถมศึกษาปีที่ 9 หมายเลข 1- การแนะนำ. กระแสวรรณกรรม โรงเรียน ความเคลื่อนไหว

เป้าหมาย :

แนะนำนักเรียนให้รู้จักกับตำราเรียน โปรแกรม และวัตถุประสงค์ของหลักสูตรวรรณกรรมชั้นประถมศึกษาปีที่ 9

สรุปความรู้ขยายแนวคิดเกี่ยวกับขั้นตอนของการพัฒนาวรรณกรรมในประเทศ

ประเภทบทเรียน : การบรรยายที่มีองค์ประกอบของการสนทนา

วิธีการสอน : สำรวจหน้าผาก, ทำงานร่วมกับตำราเรียน, บันทึกวิทยานิพนธ์

ตามทฤษฎี -แนวคิดทางวรรณกรรม: สถานการณ์ทางวรรณกรรม กระบวนการทางประวัติศาสตร์และวรรณกรรม ทิศทางทางวรรณกรรม

การทำซ้ำ: ประเภทและประเภทวรรณกรรม

ความคืบหน้าของบทเรียน:

การทำซ้ำสิ่งที่ได้รับการคุ้มครอง:

วรรณกรรมคืออะไร?

กำหนดแนวคิดของ "วรรณกรรม" (ศิลปะแห่งคำ)

วรรณกรรมคลาสสิกคืออะไร? ยกตัวอย่างคลาสสิกของศตวรรษที่ 18-19

ทำงานกับตำราเรียน (ตอนที่ 1 หน้า 3-5) เขียนวิทยานิพนธ์
คำพูดจากอาจารย์เกี่ยวกับคุณลักษณะของศูนย์การศึกษาของ S.A. Zimin

มีอะไรใหม่ในเนื้อหาของหนังสือเรียน?

สื่อการเรียนรู้ถูกจัดเตรียมไว้บนพื้นฐานใด? (ลำดับเหตุการณ์)

นักเขียนและผลงานประเภทใดที่น่าสนใจ?

บรรยาย. การบันทึกวิทยานิพนธ์และคำจำกัดความ

4.1.กระบวนการทางประวัติศาสตร์และวรรณกรรม

***กระบวนการทางประวัติศาสตร์และวรรณกรรม - ชุดของการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญโดยทั่วไปในวรรณคดีที่ดิน วรรณกรรมมีการพัฒนาอย่างต่อเนื่อง แต่ละยุคเสริมสร้างงานศิลปะด้วยองค์ประกอบใหม่ๆโอ การค้นพบของผู้หญิง

การพัฒนากระบวนการวรรณกรรมถูกกำหนดโดย x ต่อไปนี้ที่ ระบบศิลปะ วิธีการสร้างสรรค์ รูปแบบ ประเภท แนวโน้มและการเคลื่อนไหวทางวรรณกรรม

***สามารถเลือกได้ขั้นตอนหลัก พัฒนาการของศิลปะยุโรปซึ่งกำหนดลักษณะเฉพาะของประวัติศาสตร์และวรรณกรรมโอ กระบวนการที่ 3: สมัยโบราณ ยุคกลาง ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา การตรัสรู้ ศตวรรษที่ 19 และ 20

***การพัฒนากระบวนการทางประวัติศาสตร์และวรรณกรรมถูกกำหนดโดยปัจจัยหลายประการซึ่งก่อนอื่นก็ควรสังเกตสถานการณ์ทางประวัติศาสตร์(ระบบสังคม-การเมือง อุดมการณ์ ฯลฯ)อิทธิพลของประเพณีวรรณกรรมในอดีตและประสบการณ์ทางศิลปะของชนชาติอื่น- ตัวอย่างเช่นงานของพุชกินได้รับอิทธิพลอย่างจริงจังจากผลงานของรุ่นก่อนไม่เพียง แต่ในวรรณคดีรัสเซีย (Derzhavin, Batyushkov, Zhukovsky และอื่น ๆ ) แต่ยังรวมถึงวรรณกรรมยุโรปด้วย (Voltaire, Rousseau, Byron และอื่น ๆ )

กระบวนการวรรณกรรม - มันเป็นระบบที่ซับซ้อนของการโต้ตอบทางวรรณกรรม แสดงถึงการก่อตัว การทำงาน และการเปลี่ยนแปลงของขบวนการและกระแสวรรณกรรมต่างๆ

ลัทธิคลาสสิก (จากภาษาละติน classicus - แบบอย่าง) เป็นการเคลื่อนไหวทางศิลปะในศิลปะยุโรปในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 17-18 - ต้นศตวรรษที่ 19 ซึ่งก่อตั้งขึ้นในฝรั่งเศสเมื่อปลายศตวรรษที่ 17ลัทธิคลาสสิกยืนยันถึงความเป็นอันดับหนึ่งของผลประโยชน์ของรัฐมากกว่าผลประโยชน์ส่วนตัว ความครอบงำของพลเมือง แรงจูงใจที่รักชาติ และลัทธิหน้าที่ทางศีลธรรมสุนทรียศาสตร์ของศิลปะคลาสสิกนั้นโดดเด่นด้วยความเข้มงวดของรูปแบบทางศิลปะ: ความสามัคคีในการประพันธ์ สไตล์เชิงบรรทัดฐาน และวิชาต่างๆ ตัวแทนของลัทธิคลาสสิกรัสเซีย: Kantemir, Trediakovsky, Lomonosov, Sumarokov, D.I. ฟอนวิซินและอื่น ๆ

·ความบริสุทธิ์ของภาษา (ในประเภทสูง - คำศัพท์สูง, ประเภทต่ำ - ภาษาพูด)

· การปฏิบัติตามกฎ "สามเอกภาพ"

· การยืนยันค่านิยมเชิงบวกและอุดมคติของรัฐ

ความรู้สึกอ่อนไหว (จากภาษาอังกฤษที่อ่อนไหว - ละเอียดอ่อนจากความรู้สึกของฝรั่งเศส - ความรู้สึก) - การเคลื่อนไหวทางวรรณกรรมในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 ซึ่งเข้ามาแทนที่ลัทธิคลาสสิก นักอารมณ์อ่อนไหวประกาศความเป็นอันดับหนึ่งของความรู้สึก ไม่ใช่เหตุผล ต่างจากนักคลาสสิก นักอารมณ์อ่อนไหวคำนึงถึงคุณค่าสูงสุดไม่ใช่รัฐ แต่คำนึงถึงตัวบุคคลด้วย ฮีโร่ในงานของพวกเขาแบ่งออกเป็นเชิงบวกและเชิงลบอย่างชัดเจน คนคิดบวกมีความอ่อนไหวตามธรรมชาติ (ตอบสนอง ใจดี มีความเห็นอกเห็นใจ สามารถเสียสละตนเองได้) เชิงลบ - คิดคำนวณ, เห็นแก่ตัว, หยิ่ง, โหดร้าย ในรัสเซียความรู้สึกอ่อนไหวเกิดขึ้นในปี 1760 (ตัวแทนที่ดีที่สุดคือ Radishchev และ Karamzin) ตามกฎแล้วในงานของความเห็นอกเห็นใจของรัสเซียความขัดแย้งเกิดขึ้นระหว่างชาวนาทาสและเจ้าของที่ดินที่เป็นทาสและเน้นย้ำถึงความเหนือกว่าทางศีลธรรมของอดีตอย่างไม่ลดละ

ยวนใจ - - การเคลื่อนไหวทางศิลปะในวัฒนธรรมยุโรปและอเมริกาในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 - ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ลัทธิยวนใจเกิดขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 1790 ครั้งแรกในเยอรมนี แล้วแพร่กระจายไปทั่วยุโรปตะวันตก

ความสมจริง (จากภาษาละติน realis - วัสดุ, ของจริง) - การเคลื่อนไหวทางวรรณกรรมที่รวบรวมหลักการของทัศนคติที่เป็นจริงในชีวิตต่อความเป็นจริงโดยมุ่งเป้าไปที่ความรู้ทางศิลปะของมนุษย์และโลก

สมัยใหม่ (จากฝรั่งเศสสมัยใหม่ - ใหม่ล่าสุดสมัยใหม่) การเคลื่อนไหวทางปรัชญาและสุนทรียศาสตร์ในวรรณคดีและศิลปะที่เกิดขึ้นในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 - 20

สัญลักษณ์ - - การเคลื่อนไหวที่ไม่สมจริงในงานศิลปะและวรรณกรรมในช่วงทศวรรษปี 1870-1920 โดยเน้นไปที่การแสดงออกทางศิลปะเป็นหลักผ่านสัญลักษณ์ของเอนทิตีและแนวคิดที่เข้าใจโดยสัญชาตญาณ การแสดงสัญลักษณ์ทำให้เป็นที่รู้จักในฝรั่งเศสในช่วงทศวรรษที่ 1860 และ 1870

ความมีน้ำใจ (จากภาษากรีก akme - ระดับสูงสุดของบางสิ่ง, พลังที่เบ่งบาน, จุดสูงสุด) - ขบวนการวรรณกรรมสมัยใหม่ในบทกวีรัสเซียของปี 1910 ตัวแทน: S. Gorodetsky, ต้น A. Akhmatova, L. Gumilev, O. Mandelstam คำว่า Acmeism เป็นของ Gumilyov

ลัทธิแห่งอนาคต - หนึ่งในขบวนการเปรี้ยวจี๊ดหลัก (เปรี้ยวจี๊ดเป็นการแสดงให้เห็นอย่างสุดขั้วของความสมัยใหม่) ในศิลปะยุโรปในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 ซึ่งได้รับการพัฒนาที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในอิตาลีและรัสเซีย

พวกนักอนาคตเขียนในนามของฝูงชน หัวใจสำคัญของการเคลื่อนไหวนี้คือความรู้สึกของ "การล่มสลายของสิ่งเก่าอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้" (มายาคอฟสกี้) ความตระหนักรู้ถึงการกำเนิดของ "มนุษยชาติใหม่" ตามความคิดของนักอนาคตนิยม ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะไม่ควรกลายเป็นการเลียนแบบ แต่เป็นการต่อเนื่องของธรรมชาติ ซึ่งด้วยเจตจำนงเชิงสร้างสรรค์ของมนุษย์ ได้สร้าง "โลกใหม่ ในปัจจุบัน เหล็ก..." (มาเลวิช) สิ่งนี้กำหนดความปรารถนาที่จะทำลายรูปแบบ "เก่า" ความปรารถนาที่จะแตกต่าง และความดึงดูดใจในการพูดภาษาพูด นักอนาคตนิยมมีส่วนร่วมในการ "สร้างคำ" (การสร้างลัทธิใหม่) โดยอาศัยภาษาพูดที่มีชีวิต ผลงานของพวกเขาโดดเด่นด้วยการเปลี่ยนแปลงความหมายและการเรียบเรียงที่ซับซ้อน - ความแตกต่างระหว่างการ์ตูนและโศกนาฏกรรม แฟนตาซี และบทกวี

ลัทธิหลังสมัยใหม่ - ขบวนการวรรณกรรมที่เข้ามาแทนที่สมัยใหม่และแตกต่างจากความคิดริเริ่มไม่มากเท่ากับองค์ประกอบที่หลากหลายคำพูดการดื่มด่ำในวัฒนธรรมสะท้อนให้เห็นถึงความซับซ้อนธรรมชาติที่วุ่นวายของโลกสมัยใหม่ “จิตวิญญาณแห่งวรรณกรรม” ของปลายศตวรรษที่ 20; วรรณกรรมแห่งยุคสงครามโลก การปฏิวัติทางวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยี และข้อมูลข่าวสาร "ระเบิด"

6.การบ้าน:

1.p.6-9 (เขียนวิทยานิพนธ์เฉพาะของวรรณคดีรัสเซียเก่า);