พัฒนาการของยุโรปในสมัยเรอเนซองส์ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

N.A. Figurovsky, "เรียงความเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ทั่วไปของเคมีตั้งแต่สมัยโบราณจนถึงต้นศตวรรษที่ 19"สำนักพิมพ์ "วิทยาศาสตร์" กรุงมอสโก พ.ศ. 2512
เว็บไซต์โอซีอาร์

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในยุโรป

การพัฒนางานฝีมือและการค้า บทบาทของเมืองที่เพิ่มขึ้น ตลอดจนเหตุการณ์ทางการเมืองในยุโรปตะวันตกในศตวรรษที่ 12 และ 13 นำมาซึ่งการเปลี่ยนแปลงครั้งสำคัญในวิถีชีวิตของชาวยุโรป ในศตวรรษที่ 16 ในยุโรป การรวมอาณาเขตศักดินาขนาดเล็กเริ่มขึ้น และรัฐเอกราชขนาดใหญ่เกิดขึ้น (อังกฤษ ฝรั่งเศส และสเปน) สาธารณรัฐและอาณาเขตหลายแห่งก่อตั้งขึ้นในอาณาเขตของเยอรมนีและอิตาลีสมัยใหม่
ในกระบวนการรวมฐานันดรศักดินาขนาดเล็กเข้าด้วยกัน แนวโน้มของสหรัฐอเมริกาในการปลดปล่อยจากอำนาจทางการเมืองของตำแหน่งสันตะปาปานั้นชัดเจน ในศตวรรษที่ 13 คริสตจักรนิกายโรมันคาทอลิกเป็น “รัฐเหนือรัฐ” ขนาดใหญ่ทั่วยุโรป พระสันตะปาปาทรงเข้ามาแทรกแซงกิจการปกครองรัฐต่างๆ ในยุโรปอย่างแข็งขัน ติดตั้งและสวมมงกุฎกษัตริย์ ถอดกษัตริย์ออก และแม้แต่จักรพรรดิที่พวกเขาไม่ชอบ โดยผ่านระบบการบริหารงานฝ่ายวิญญาณแบบรวมศูนย์ วาติกันดูดเงินจำนวนมหาศาลจากประเทศต่างๆ ในยุโรปตะวันตก
ความเห็นแก่ตัวที่ไร้ยางอายของนักบวชสูงสุดของนิกายโรมันคาทอลิก ชีวิตที่หรูหราของพระสันตะปาปาและพระคาร์ดินัลทำให้เกิดการประท้วงที่เกิดขึ้นเองในหมู่ผู้เชื่อและนักบวชระดับล่าง ในประเทศต่างๆ ในยุโรป ความเคลื่อนไหวของสิ่งที่เรียกว่าการปฏิรูป (การเปลี่ยนแปลงในการปกครองของคริสตจักร) เกิดขึ้น และการลุกฮือจำนวนหนึ่งเกิดขึ้นเพื่อต่อต้านการปกครองของพระสันตปาปา (การปล่อยตัว) พระสังฆราช และอาราม ในตอนต้นของศตวรรษที่ 15 การลุกฮือเพื่อต่อต้านอำนาจของวาติกันอันโด่งดังเริ่มขึ้นในสาธารณรัฐเช็กภายใต้การนำของยาน ฮุส นักเทศน์ ศาสตราจารย์ และอธิการบดีที่มีชื่อเสียงของมหาวิทยาลัยปราก (ก่อตั้งโดยชาร์ลส์ที่ 4 ในปี 1349)
ในบรรยากาศแห่งความขุ่นเคืองโดยทั่วไปต่อความเห็นแก่ตัวของนักบวชนิกายโรมันคาธอลิกในประเทศต่างๆ ในยุโรป ความสงสัยเริ่มแสดงออกมาอย่างเปิดเผยไม่เพียงแต่เกี่ยวกับความชอบธรรมของอำนาจชั่วคราวของพระสันตปาปาเท่านั้น แต่ยังเกี่ยวกับความถูกต้องของหลักคำสอนทางศาสนาและปรัชญาเชิงวิชาการบางประการด้วย อันเป็นรากฐานทางอุดมการณ์ของนิกายโรมันคาทอลิก ความไม่พอใจต่อลัทธินักวิชาการทางศาสนาและการค้นหาวิธีใหม่ในการแก้ปัญหาทางอุดมการณ์ได้ฟื้นฟูชีวิตทางปัญญาของยุโรปอย่างมีนัยสำคัญ
ในสภาพแวดล้อมที่มีการศึกษาของสังคมยุโรป ความสนใจเกิดขึ้นในผลงานของนักปรัชญาและนักเขียน "นอกศาสนา" ชาวกรีกและโรมันโบราณ ซึ่งผลงานของเขาถูกห้ามโดยคริสตจักร ในสาธารณรัฐอิตาลีที่ร่ำรวย - ฟลอเรนซ์, เวนิส, เจนัวและในโรมเองกลุ่มผู้ชื่นชอบวรรณกรรมโบราณได้ก่อตัวขึ้น มีรายการผลงานของนักเขียนโบราณมากมายปรากฏขึ้น ความสนใจในตัวอย่างความคิดสร้างสรรค์ทางวรรณกรรมสมัยโบราณได้แพร่กระจายไปยังสาขาศิลปะ สถาปัตยกรรม และปรัชญาในไม่ช้า ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของวรรณคดี ศิลปะ และสถาปัตยกรรมโบราณ (เรอเนซองส์) เริ่มต้นขึ้นในยุโรป นับเป็นจุดเริ่มต้นของยุคใหม่ในประวัติศาสตร์สังคม
จากตัวอย่างที่ไม่มีใครเทียบได้ของความคิดสร้างสรรค์ทางวรรณกรรมของนักเขียนชาวกรีกและโรมันโบราณ ทิศทางใหม่ในการปราศรัยและวรรณกรรมเกิดขึ้น ที่เรียกว่ามนุษยนิยม (humanitas - "ความสมบูรณ์แบบของมนุษย์") นักเขียนและกวีประเภทใหม่ปรากฏขึ้นเช่น Dante (1265-1321), Petrarch (1304-1374), Boccaccio (1313-1375) เป็นต้น
ต่อจากนั้นมีแนวโน้มใหม่เด่นชัดโดยเฉพาะในงานศิลปะและสถาปัตยกรรม การหวนคืนสู่แบบจำลองของผู้สร้างและช่างแกะสลักโบราณเป็นแรงบันดาลใจให้กับศิลปินผู้ยิ่งใหญ่แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา - Leonardo da Vinci (1452-1519), Michelangelo (1475-1564), Raphael (1483-1520), Durer (1471-1528), Titian ( พ.ศ. 1477-1576) เป็นต้น โครงสร้างทางสถาปัตยกรรมอันมหัศจรรย์ปรากฏขึ้นโดยเฉพาะในอิตาลี
ความสำเร็จที่สำคัญที่สุดในประวัติศาสตร์วัฒนธรรมระหว่างยุคเรอเนซองส์คือการประดิษฐ์การพิมพ์ (1440) จนกระทั่งกลางศตวรรษที่ 15 มีการใช้เฉพาะหนังสือที่เขียนด้วยลายมือเท่านั้น พวกเขาเผยแพร่ในรายการจำนวนเล็กน้อยและมีราคาแพงมาก การแนะนำการพิมพ์ทำให้สามารถทำซ้ำหนังสือได้ในจำนวนมาก ซึ่งมีส่วนอย่างมากในการเผยแพร่ความรู้
ในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา มีการค้นพบทางภูมิศาสตร์ครั้งใหญ่ ย้อนกลับไปในปลายศตวรรษที่ 13 มาร์โค โปโล (ค.ศ. 1254-1324) เดินทางผ่านประเทศในเอเชียกลางไปยังประเทศจีน และใช้เวลามากกว่า 20 ปีในประเทศแถบเอเชีย คำอธิบายการเดินทางของเขามีอิทธิพลอย่างมากต่อนักภูมิศาสตร์และนักเดินทางรุ่นต่อๆ มาซึ่งกำลังมองหาหนทางสู่อินเดียที่ยอดเยี่ยม ในศตวรรษที่สิบสี่และสิบห้า ชาวโปรตุเกสและชาวสเปนได้เดินทางสำรวจทางทะเลระยะไกลหลายครั้ง วาสโก ดา กามา (ค.ศ. 1469-1524) ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 15 หลังจากเดินทางรอบแอฟริกาจากทางใต้แล้ว ได้เปิดเส้นทางทะเลไปยังอินเดีย พร้อม ๆ กับการค้นพบทางภูมิศาสตร์ที่สำคัญมากมาย คริสโตเฟอร์ โคลัมบัส (ค.ศ. 1450-1506) ปลายศตวรรษที่ 15 ข้ามมหาสมุทรแอตแลนติกและค้นพบหมู่เกาะอินเดียตะวันตกและอเมริกาใต้ มาเจลลัน (ค.ศ. 1480-1521) ออกเดินทางทางทะเลครั้งแรกทั่วโลก
ในสาขาวิทยาศาสตร์ธรรมชาติ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาถูกทำเครื่องหมายด้วยการเกิดขึ้นของนักวิทยาศาสตร์เชิงนวัตกรรมจำนวนหนึ่ง ซึ่งเป็นครั้งแรกที่มีผลงานของพวกเขาได้เขย่ารากฐานของปรัชญา Peripatetic และปรัชญาเชิงวิชาการ ในปี ค.ศ. 1542 นิโคเลาส์ โคเปอร์นิคัส (ค.ศ. 1473-1543) ได้ล้มล้างระบบศูนย์กลางทางภูมิศาสตร์เก่าของปโตเลมี (ศตวรรษที่ 2) โดยได้รับการสนับสนุนจากอำนาจของคริสตจักร และพัฒนาระบบเฮลิโอเซนทริกใหม่ คำสอนของโคเปอร์นิคัสได้รับการพัฒนาเพิ่มเติมในการค้นพบของกาลิเลโอ กาลิเลอี (ค.ศ. 1564-1642) และโยฮันเนส เคปเลอร์ (ค.ศ. 1571-1630) ซึ่งเป็นผู้วางรากฐานของดาราศาสตร์เชิงทฤษฎี กลศาสตร์ คณิตศาสตร์ และวิทยาศาสตร์อื่นๆ ประสบความสำเร็จอย่างเห็นได้ชัดในยุคนี้
แรงผลักดันที่อยู่เบื้องหลังการค้นพบทางวิทยาศาสตร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดและความสำเร็จของยุคเรอเนซองส์คือการเปลี่ยนแปลงอย่างลึกซึ้งในลักษณะและขนาดของการผลิต แล้วในศตวรรษที่ 15 กระบวนการเปลี่ยนจากวิธีการผลิตงานฝีมือซึ่งเป็นลักษณะของยุคศักดินาไปสู่การผลิตเริ่มขึ้น กระบวนการนี้ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของระบบการผลิตแบบทุนนิยมทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงทางสังคมและเศรษฐกิจอย่างลึกซึ้งในชีวิตของสังคม
ปรากฏการณ์ทางเศรษฐกิจ การเมือง และสังคมใหม่ทั้งหมดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยานำไปสู่การก่อตัวของโลกทัศน์ของชนชั้นกลางใหม่ที่ปฏิเสธลัทธินักวิชาการทางศาสนาในศตวรรษที่ผ่านมา การเกิดขึ้นขององค์ประกอบของโลกทัศน์ใหม่มีผลดีต่อการพัฒนาวิทยาศาสตร์ธรรมชาติและโดยเฉพาะอย่างยิ่งเคมี เอฟ เองเกลส์เขียนถึงช่วงเวลาที่สำคัญนี้ในประวัติศาสตร์วัฒนธรรมและวิทยาศาสตร์ว่าเป็นยุค “ที่ต้องการไททัน และให้กำเนิดไททันที่มีความแข็งแกร่งทางความคิด ความหลงใหล และอุปนิสัย ในด้านความสามารถรอบด้านและวิชาการ ผู้ที่ก่อตั้งกฎสมัยใหม่ของชนชั้นกระฎุมพีนั้นเป็นทุกสิ่งทุกอย่าง แต่ไม่ใช่คนที่จำกัดชนชั้นกระฎุมพี”
หนึ่งในตัวแทนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของวิทยาศาสตร์และศิลปะแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคือ Leonardo da Vinci ชาวอิตาลี เนื่องจากเป็นช่างเครื่อง นักคณิตศาสตร์ วิศวกรออกแบบ นักกายวิภาคศาสตร์ และศิลปินที่โดดเด่น เลโอนาร์โด ดาวินชีจึงสนใจในประเด็นทางเคมีบางประเด็นด้วย ตัวเขาเองเป็นผู้คิดค้นและเตรียมสีสำหรับภาพวาดของเขา มุมมองของเขาสะท้อนถึงแนวโน้มใหม่ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา นี่คือสิ่งที่ Leonardo da Vinci เขียนเกี่ยวกับบทบาทของอากาศในกระบวนการเผาไหม้: “ไฟธาตุจะทำลายอากาศที่ป้อนเข้าไปบางส่วนอย่างต่อเนื่อง และเขาคงจะพบว่าตัวเองสัมผัสกับความว่างเปล่าถ้าอากาศที่ไหลเข้ามาไม่สามารถเติมเต็มได้”
ดังจะเห็นได้จากความคิดสร้างสรรค์ที่เป็นนวัตกรรมใหม่นี้เป็นลักษณะของนักเคมียุคฟื้นฟูศิลปวิทยาหลายคน

แต่ละยุคสมัยของประวัติศาสตร์มนุษยชาติได้ทิ้งบางสิ่งไว้ในตัวมันเอง - มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวไม่เหมือนช่วงอื่น ๆ ยุโรปโชคดีกว่าในเรื่องนี้ - มีการเปลี่ยนแปลงมากมายในจิตสำนึก วัฒนธรรม และศิลปะของมนุษย์ การเสื่อมถอยของยุคโบราณถือเป็นการมาถึงของสิ่งที่เรียกว่า "ยุคมืด" - ยุคกลาง ยอมรับว่ามันเป็นช่วงเวลาที่ยากลำบาก - คริสตจักรได้ปราบปรามทุกด้านของชีวิตพลเมืองยุโรป วัฒนธรรมและศิลปะกำลังเสื่อมถอยลงอย่างมาก

ความขัดแย้งใด ๆ ที่ขัดแย้งกับพระคัมภีร์ศักดิ์สิทธิ์จะถูกลงโทษอย่างเข้มงวดโดยการสืบสวน - ศาลที่สร้างขึ้นเป็นพิเศษเพื่อประหัตประหารคนนอกรีต อย่างไรก็ตามปัญหาใด ๆ ก็ตามไม่ช้าก็เร็วก็คลี่คลาย - นี่คือสิ่งที่เกิดขึ้นกับยุคกลาง ความมืดถูกแทนที่ด้วยแสงสว่าง - ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาหรือยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ยุคเรอเนซองส์เป็นช่วงเวลาของ "การเกิดใหม่" ทางวัฒนธรรม ศิลปะ การเมือง และเศรษฐกิจของยุโรปหลังยุคกลาง เขามีส่วนช่วยในการค้นพบปรัชญา วรรณกรรม และศิลปะคลาสสิกอีกครั้ง

นักคิด นักเขียน รัฐบุรุษ นักวิทยาศาสตร์ และศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ของมนุษย์บางคนที่สร้างขึ้นในยุคนี้ การค้นพบเกิดขึ้นในทางวิทยาศาสตร์และภูมิศาสตร์ และมีการสำรวจโลก ช่วงเวลานี้เหมาะสำหรับนักวิทยาศาสตร์ โดยกินเวลาเกือบสามศตวรรษตั้งแต่ศตวรรษที่ 14 ถึงศตวรรษที่ 17 มาพูดถึงรายละเอียดเพิ่มเติมกันดีกว่า

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (จากภาษาฝรั่งเศส Re - อีกครั้ง อีกครั้ง naissance - กำเนิด) ถือเป็นรอบใหม่ในประวัติศาสตร์ของยุโรป นำหน้าด้วยยุคกลาง เมื่อการศึกษาด้านวัฒนธรรมของชาวยุโรปยังอยู่ในช่วงเริ่มต้น ด้วยการล่มสลายของจักรวรรดิโรมันในปี 476 และแบ่งออกเป็นสองส่วน - ตะวันตก (มีศูนย์กลางอยู่ที่โรม) และตะวันออก (ไบแซนเทียม) คุณค่าโบราณก็เสื่อมโทรมลงเช่นกัน จากมุมมองทางประวัติศาสตร์ทุกอย่างมีเหตุผล - ปี 476 ถือเป็นวันสิ้นสุดของสมัยโบราณ แต่ในเชิงวัฒนธรรม มรดกดังกล่าวไม่ควรหายไปเพียงลำพัง ไบแซนเทียมเดินตามเส้นทางการพัฒนาของตัวเอง - เมืองหลวงคอนสแตนติโนเปิลในไม่ช้าก็กลายเป็นหนึ่งในเมืองที่สวยที่สุดในโลกซึ่งมีการสร้างสรรค์ผลงานสถาปัตยกรรมชิ้นเอกที่มีเอกลักษณ์ศิลปินนักกวีนักเขียนปรากฏตัวและมีห้องสมุดขนาดใหญ่ถูกสร้างขึ้น โดยทั่วไปแล้ว Byzantium ให้ความสำคัญกับมรดกโบราณของมัน

ทางตะวันตกของอดีตอาณาจักรส่งไปยังคริสตจักรคาทอลิกรุ่นเยาว์ซึ่งกลัวที่จะสูญเสียอิทธิพลเหนือดินแดนขนาดใหญ่เช่นนี้จึงสั่งห้ามทั้งประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมโบราณอย่างรวดเร็วและไม่อนุญาตให้มีการพัฒนาใหม่ ช่วงเวลานี้กลายเป็นที่รู้จักในชื่อยุคกลางหรือยุคมืด แม้ว่าตามความเป็นจริงแล้ว เราสังเกตว่าไม่ใช่ทุกสิ่งที่เลวร้ายนัก - ในเวลานี้เองที่รัฐใหม่ปรากฏบนแผนที่โลก เมืองต่างๆ เจริญรุ่งเรือง สหภาพแรงงานปรากฏขึ้น และขอบเขตของยุโรปขยายออกไป และที่สำคัญมีการพัฒนาเทคโนโลยีเพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็ว วัตถุต่างๆ ถูกประดิษฐ์ขึ้นในยุคกลางมากกว่าในสหัสวรรษก่อนหน้า แต่แน่นอนว่านี่ยังไม่เพียงพอ

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยานั้นมักจะแบ่งออกเป็นสี่ยุค - ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาดั้งเดิม (ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 13 - ศตวรรษที่ 15), ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น (ทั้งศตวรรษที่ 15), ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง (ปลายศตวรรษที่ 15 - ไตรมาสแรกของศตวรรษที่ 16) และ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลาย (กลางศตวรรษที่ 16 – ปลายศตวรรษที่ 16) แน่นอนว่าวันที่เหล่านี้เป็นไปตามอำเภอใจ - แต่ละรัฐในยุโรปก็มียุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของตัวเองตามปฏิทินและเวลาของตัวเอง

การเกิดขึ้นและการพัฒนา

ที่นี่จำเป็นต้องสังเกตข้อเท็จจริงที่น่าสงสัยต่อไปนี้ - การล่มสลายที่ร้ายแรงในปี 1453 มีบทบาทในการเกิดขึ้นและการพัฒนา (ในระดับที่มากขึ้นในการพัฒนา) ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ผู้ที่โชคดีพอที่จะหลบหนีการรุกรานของพวกเติร์กหนีไปยุโรป แต่ไม่ได้มือเปล่า - ผู้คนนำหนังสือผลงานศิลปะแหล่งโบราณและต้นฉบับมาด้วยซึ่งจนบัดนี้ไม่รู้จักในยุโรป อิตาลีได้รับการพิจารณาอย่างเป็นทางการว่าเป็นแหล่งกำเนิดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา แต่ประเทศอื่นๆ ก็ตกอยู่ภายใต้อิทธิพลของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเช่นกัน

ช่วงเวลานี้โดดเด่นด้วยการเกิดขึ้นของกระแสใหม่ในปรัชญาและวัฒนธรรม - ตัวอย่างเช่นมนุษยนิยม ในศตวรรษที่ 14 การเคลื่อนไหวทางวัฒนธรรมของมนุษยนิยมเริ่มได้รับแรงผลักดันในอิตาลี ท่ามกลางหลักการต่างๆ มากมาย มนุษยนิยมได้ส่งเสริมแนวคิดที่ว่ามนุษย์เป็นศูนย์กลางของจักรวาลของเขาเอง และจิตใจมีพลังอันเหลือเชื่อที่สามารถพลิกโลกให้พลิกคว่ำได้ มนุษยนิยมมีส่วนทำให้เกิดความสนใจในวรรณกรรมโบราณเพิ่มมากขึ้น

ปรัชญา วรรณกรรม สถาปัตยกรรม จิตรกรรม

ในบรรดานักปรัชญาก็มีชื่อเช่น Nicholas of Cusa, Nicolo Machiavelli, Tomaso Campanella, Michel Montaigne, Erasmus of Rotterdam, Martin Luther และคนอื่น ๆ อีกมากมาย ยุคเรอเนซองส์เปิดโอกาสให้พวกเขาสร้างสรรค์ผลงานของตนเองตามจิตวิญญาณแห่งยุคใหม่ มีการศึกษาปรากฏการณ์ทางธรรมชาติอย่างลึกซึ้งยิ่งขึ้น และพยายามอธิบายปรากฏการณ์เหล่านั้น และแน่นอนว่าศูนย์กลางของเรื่องทั้งหมดนี้ก็คือมนุษย์ซึ่งเป็นการสร้างสรรค์หลักของธรรมชาติ

วรรณกรรมกำลังอยู่ระหว่างการเปลี่ยนแปลง - ผู้เขียนสร้างผลงานที่เชิดชูอุดมคติมนุษยนิยมโดยแสดงให้เห็นถึงโลกภายในที่อุดมสมบูรณ์ของมนุษย์และอารมณ์ของเขา ผู้ก่อตั้งวรรณกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคือ Florentine Dante Alighieri ในตำนานผู้สร้างผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขาเรื่อง Comedy (ต่อมาเรียกว่า "The Divine Comedy") เขาอธิบายนรกและสวรรค์อย่างอิสระซึ่งคริสตจักรไม่ชอบเลย - มีเพียงเธอเท่านั้นที่ควรรู้สิ่งนี้เพื่อที่จะมีอิทธิพลต่อจิตใจของผู้คน ดันเต้จากไปอย่างง่ายดาย - เขาถูกไล่ออกจากฟลอเรนซ์เท่านั้นโดยห้ามมิให้กลับมา หรืออาจถูกเผาเหมือนคนนอกรีต

นักเขียนยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคนอื่นๆ ได้แก่ Giovanni Boccaccio (“The Decameron”), Francesco Petrarch (โคลงสั้น ๆ ของเขากลายเป็นสัญลักษณ์ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น) (ไม่จำเป็นต้องมีการแนะนำ) Lope de Vega (นักเขียนบทละครชาวสเปน ผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขาคือ “Dog” ในรางหญ้า” "), เซร์บันเตส (ดอนกิโฆเต้) ลักษณะเด่นของวรรณกรรมในยุคนี้คืองานในภาษาประจำชาติ - ก่อนยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาทุกอย่างเขียนเป็นภาษาละติน

และแน่นอนว่าไม่มีใครพลาดที่จะพูดถึงสิ่งที่ปฏิวัติทางเทคนิคนั่นคือแท่นพิมพ์ ในปี 1450 โรงพิมพ์แห่งแรกถูกสร้างขึ้นในเวิร์คช็อปของเครื่องพิมพ์ Johannes Gutenberg ซึ่งทำให้สามารถจัดพิมพ์หนังสือในปริมาณมากขึ้นและทำให้คนทั่วไปเข้าถึงได้ ซึ่งจะเป็นการเพิ่มการรู้หนังสือ เมื่อผู้คนเรียนรู้ที่จะอ่าน เขียน และตีความแนวคิดต่างๆ มากขึ้น พวกเขาก็เริ่มพินิจพิเคราะห์และวิพากษ์วิจารณ์ศาสนาตามที่พวกเขารู้

จิตรกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเป็นที่รู้จักไปทั่วโลก เรามาตั้งชื่อเพียงไม่กี่ชื่อที่ทุกคนรู้จัก - Pietro della Francesco, Sandro Botticelli, Domenico Ghirlandaio, Rafael Santi, Michelandelo Bounarrotti, Titian, Pieter Bruegel, Albrecht Durer ลักษณะเด่นของการวาดภาพในครั้งนี้คือการปรากฏตัวของทิวทัศน์ในพื้นหลัง ทำให้ร่างกายมีความสมจริงและกล้ามเนื้อ (ใช้ได้ทั้งชายและหญิง) ผู้หญิงถูกพรรณนาถึง "ในร่างกาย" (จำสำนวนที่มีชื่อเสียง "สาวของทิเชียน" - สาวอวบอ้วนในน้ำผลไม้ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของชีวิต)

รูปแบบสถาปัตยกรรมก็เปลี่ยนไปเช่นกัน - โกธิคกำลังถูกแทนที่ด้วยการกลับไปสู่การก่อสร้างประเภทโบราณของโรมัน ความสมมาตรปรากฏขึ้น ส่วนโค้ง เสา และโดมก็ถูกสร้างขึ้นอีกครั้ง โดยทั่วไปสถาปัตยกรรมในยุคนี้ก่อให้เกิดความคลาสสิกและบาโรก ในบรรดาชื่อในตำนาน ได้แก่ Filippo Brunelleschi, Michelangelo Bounarrotti, Andrea Palladio

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสิ้นสุดลงในปลายศตวรรษที่ 16 โดยเปิดทางให้กับเวลาใหม่และสหายของมัน - การตรัสรู้ ตลอดระยะเวลาสามศตวรรษที่ผ่านมา คริสตจักรได้ต่อสู้กับวิทยาศาสตร์อย่างดีที่สุดเท่าที่จะทำได้ โดยใช้ทุกสิ่งทุกอย่างที่ทำได้ แต่ก็ไม่เคยพ่ายแพ้อย่างสิ้นเชิง วัฒนธรรมยังคงเฟื่องฟูต่อไป ความคิดใหม่ๆ ปรากฏขึ้นซึ่งท้าทายอำนาจของคริสตจักร และยุคเรอเนซองส์ยังถือเป็นมงกุฎของวัฒนธรรมยุคกลางของยุโรป โดยทิ้งอนุสาวรีย์ที่เป็นพยานถึงเหตุการณ์อันห่างไกลเหล่านั้นไว้เบื้องหลัง

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในยุโรปตะวันตก

ศตวรรษที่ 15 และ 16 เป็นช่วงเวลาของการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ในด้านเศรษฐกิจ การเมือง และวัฒนธรรมของประเทศในยุโรป การเติบโตอย่างรวดเร็วของเมืองและการพัฒนางานฝีมือและต่อมาเกิดการผลิต การค้าโลกเพิ่มขึ้นดึงเข้าสู่วงโคจรในพื้นที่ห่างไกลมากขึ้นเรื่อย ๆ การวางเส้นทางการค้าหลักจากทะเลเมดิเตอร์เรเนียนไปทางเหนืออย่างค่อยเป็นค่อยไปซึ่งสิ้นสุดลงหลังจากการล่มสลายของไบแซนเทียมและการค้นพบทางภูมิศาสตร์ครั้งใหญ่จบที่สิบห้าและต้นศตวรรษที่ 16 ได้เปลี่ยนรูปลักษณ์ของยุโรปในยุคกลางเกือบทุกที่ที่พวกเขากำลังก้าวไปแผนแรกของเมือง
การเปลี่ยนแปลงในชีวิตของสังคมทั้งหมดมาพร้อมกับวงกว้างการต่ออายุวัฒนธรรม - ความเจริญรุ่งเรืองของวิทยาศาสตร์ธรรมชาติและที่แน่นอนวรรณคดีในภาษาประจำชาติและโดยเฉพาะศิลปกรรม มีต้นกำเนิดในเมืองต่างๆอิตาลี,การต่ออายุนี้จึงแพร่กระจายไปยังประเทศอื่นๆ ในยุโรป การถือกำเนิดของการพิมพ์เปิดโอกาสที่ไม่เคยมีมาก่อนสำหรับการกระจายงานวรรณกรรมและวิทยาศาสตร์และการสื่อสารที่สม่ำเสมอและใกล้ชิดยิ่งขึ้นระหว่างประเทศต่างๆ ส่งผลให้ขบวนการทางศิลปะใหม่ๆ แพร่หลายมากขึ้น

คำว่า “เรอเนซองส์” (Renaissance) ปรากฏในศตวรรษที่ 16 ในสมัยโบราณ

แนวคิดนี้เกิดขึ้นบนพื้นฐานของความแพร่หลายในขณะนั้นเวลาแนวคิดทางประวัติศาสตร์ตามที่ยุคกลางเป็นช่วงเวลาแห่งความป่าเถื่อนและความโง่เขลาที่สิ้นหวังซึ่งตามมาหลังจากการตายของผู้ฉลาดหลักแหลมอารยธรรมวัฒนธรรมคลาสสิกนักประวัติศาสตร์ในยุคนั้นเชื่อศิลปะนั้นซึ่งครั้งหนึ่งเคยเจริญรุ่งเรืองในโลกยุคโบราณนั้นได้รับการฟื้นฟูครั้งแรกในเวลาสู่ชีวิตใหม่คำว่า "ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา" เดิมทีไม่ได้หมายถึงชื่อของยุคทั้งหมดมากนัก แต่เป็นช่วงเวลาของการเกิดขึ้นของงานศิลปะใหม่ ซึ่งมักจะเกิดขึ้นพร้อมกับต้นศตวรรษที่ 16ต่อมาแนวคิดนี้ได้รับความหมายที่กว้างขึ้นและเริ่มกำหนดยุคสมัย

ความเชื่อมโยงระหว่างศิลปะและวิทยาศาสตร์ถือเป็นหนึ่งในลักษณะเด่นที่สุดของวัฒนธรรมยุคเรอเนซองส์ภาพที่แท้จริงความสงบและบุคคลนั้นควรจะมีพึ่งพาสำหรับความรู้ของพวกเขาดังนั้นหลักการรับรู้จึงมีบทบาทสำคัญในงานศิลปะในยุคนี้บทบาท.โดยธรรมชาติแล้ว ศิลปินต้องการการสนับสนุนในด้านวิทยาศาสตร์ ซึ่งมักจะกระตุ้นการพัฒนาของพวกเขา ยุคเรอเนซองส์ถูกทำเครื่องหมายด้วยการปรากฏตัวของกาแล็กซีทั้งหมดของศิลปิน-นักวิทยาศาสตร์ซึ่งในหมู่ที่หนึ่งเป็นของเลโอนาร์โด ดา วินชี.

ศิลปะแห่งสมัยโบราณจำนวนหนึ่งจากรากฐานของวัฒนธรรมศิลปะแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

ผลงานของศิลปินกลายเป็นลายเซ็นนั่นคือเน้นโดยผู้เขียน ทั้งหมดมีภาพเหมือนตนเองมากขึ้นสัญญาณที่ไม่ต้องสงสัยของการตระหนักรู้ในตนเองแบบใหม่ก็คือที่ศิลปินมีเพิ่มมากขึ้นพวกเขาหลีกเลี่ยงคำสั่งโดยตรง อุทิศตนเพื่อทำงานโดยอาศัยแรงจูงใจภายใน ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 14 ตำแหน่งภายนอกของศิลปินในสังคมก็เปลี่ยนไปอย่างมากเช่นกัน

ศิลปินเริ่มได้รับการยอมรับจากสาธารณชน ตำแหน่ง ตำแหน่ง กิตติมศักดิ์และการเงินทุกประเภท ตัวอย่างเช่น A. Michelangelo ได้รับการยกย่องถึงความสูงขนาดนั้นโดยปราศจากความกลัวว่าจะทำให้ผู้สวมมงกุฎขุ่นเคือง เขาก็ปฏิเสธเกียรติอันสูงส่งที่มอบให้เขาชื่อเล่น "ศักดิ์สิทธิ์" ก็เพียงพอแล้วสำหรับเขาเขายืนยันว่าในจดหมายถึงเขาควรละเว้นชื่อเรื่องใด ๆแต่พวกเขาเขียนเพียงว่า “Michelangelo Buonarotti”

ในทางสถาปัตยกรรม การหมุนเวียนมีบทบาทสำคัญอย่างยิ่งถึงประเพณีคลาสสิกมันแสดงให้เห็นไม่เพียงแต่ในการปฏิเสธรูปแบบกอทิกและการฟื้นฟูของระบบคำสั่งโบราณ แต่ยังอยู่ในสัดส่วนคลาสสิกของสัดส่วนด้วยในการพัฒนาสถาปัตยกรรมวัดที่เป็นอาคารแบบศูนย์กลางพร้อมพื้นที่ภายในที่มองเห็นได้ง่าย โดยเฉพาะอย่างยิ่งมีสิ่งใหม่ๆ มากมายที่ถูกสร้างขึ้นในด้านสถาปัตยกรรมโยธาในยุคเรอเนซองส์จะมีความสง่างามมากขึ้นลักษณะเมืองหลายชั้น อาคาร (ศาลากลาง บ้านของสมาคมพ่อค้า มหาวิทยาลัย โกดัง ตลาด ฯลฯ) มีพระราชวังในเมือง (วัง) ประเภทหนึ่งเกิดขึ้น - บ้านของชาวเมืองผู้มั่งคั่ง เช่นเดียวกับบ้านพักในชนบทประเภทหนึ่ง ปัญหาที่เกี่ยวข้องกับการวางแผนได้รับการแก้ไขด้วยวิธีใหม่ เมือง ศูนย์กลางเมืองกำลังถูกสร้างขึ้นใหม่

เกี่ยวกับ ลักษณะทั่วไปคือความปรารถนาที่จะเป็นจริงภาพสะท้อนของความเป็นจริง

1. ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและข้อกำหนดเบื้องต้นทางเศรษฐกิจและสังคม
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา: แปลจากภาษาอิตาลีภาษารินาสซิเมนโตหรือจากภาษาฝรั่งเศสยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

ในประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสามารถแบ่งได้สามขั้นตอน:

1. ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น - ศตวรรษที่ 15

2. ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง - หนึ่งในสามแรกของศตวรรษที่ 16

3. ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลาย - กลางและปลายศตวรรษที่ 16

การฟื้นฟูเริ่มต้นด้วยการวิพากษ์วิจารณ์วัฒนธรรมยุคกลางก่อนหน้านี้ว่าป่าเถื่อน ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาค่อยๆ เริ่มวิพากษ์วิจารณ์วัฒนธรรมทั้งหมดที่นำหน้ามาว่า "มืดมน" และเสื่อมโทรม

ขั้นตอนที่สองโดดเด่นด้วยการปรากฏตัวของบุคคลสำคัญทางวัฒนธรรม "ไททันส์" ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา: ราฟาเอลสันติ, Michelangelo Buonarotti, Leonardo da Vinci ฯลฯ และแน่นอนว่าคนรุ่นราวคราวเดียวกันของเราคนใดที่สามารถเป็นวิศวกรได้เช่น Leonardo da Vinci -นักประดิษฐ์ นักเขียน ศิลปิน ประติมากร นักกายวิภาคศาสตร์ สถาปนิก ผู้เสริมกำลัง? และในทุกกิจกรรมที่เลโอนาร์โดทิ้งการสร้างสรรค์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของอัจฉริยะของเขาไว้เบื้องหลัง: ยานพาหนะใต้น้ำ ภาพวาดเฮลิคอปเตอร์ แผนที่กายวิภาค ประติมากรรม ภาพวาด ไดอารี่ แต่เวลาที่บุคคลสามารถสร้างสรรค์ได้อย่างอิสระเนื่องจากพรสวรรค์และการเรียกของเขากำลังจะสิ้นสุดลงอย่างรวดเร็ว

ช่วงเวลาอันน่าเศร้าเริ่มต้นขึ้นในประวัติศาสตร์ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา: เผด็จการของคริสตจักรได้รับการยืนยันอีกครั้งหนังสือกำลังถูกเผาการสืบสวนกำลังโหมกระหน่ำ ศิลปินชอบที่จะสร้างรูปแบบเพื่อประโยชน์ของรูปแบบหลีกเลี่ยงธีมทางสังคมและอุดมการณ์ฟื้นฟูความเชื่อที่สั่นคลอน อำนาจ และประเพณี หลักการของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในวัฒนธรรมกำลังจางหายไป แต่ชีวิตไม่ได้หยุดนิ่ง แนวโน้มอีกประการหนึ่งเข้าครอบงำซึ่งกำหนดโฉมหน้าของยุควัฒนธรรมใหม่ - สมบูรณาญาสิทธิราชย์และการตรัสรู้

ลักษณะและคุณสมบัติของวัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

โดยปกติแล้วเมื่อกำหนดลักษณะวัฒนธรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคุณลักษณะต่อไปนี้จะถูกระบุด้วย: มนุษยนิยม, ลัทธิของสมัยโบราณ, มานุษยวิทยา, ปัจเจกนิยม, การอุทธรณ์ต่อหลักการทางโลก, ทางกามารมณ์, การเชิดชูของแต่ละบุคคล นักวิจัยคนอื่น ๆ ได้เพิ่มคุณสมบัติที่เป็นลักษณะเฉพาะหลายประการ: ความสมจริงทางศิลปะ, การเกิดขึ้นของวิทยาศาสตร์, ความหลงใหลในเวทมนตร์, การพัฒนาของสิ่งแปลกประหลาด ฯลฯ

ความสำเร็จและคุณค่าของวัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

ความสนใจอย่างใกล้ชิดที่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาแสดงให้เห็นในอดีตในสมัยโบราณนำไปสู่ความจริงที่ว่าอนุสรณ์สถานทางวัฒนธรรมเองก็มีคุณค่า เป็นการฟื้นฟูที่เปิดให้มีการรวบรวม รวบรวม และอนุรักษ์อนุสรณ์สถานทางวัฒนธรรม โดยเฉพาะงานศิลปะ

แต่ในวัฒนธรรมยุคเรอเนซองส์ ศูนย์กลางการรับรู้ของโลกเปลี่ยนไป ตอนนี้มนุษย์เป็นจุดเริ่มต้น ซึ่งหมายความว่าภาพลวงตาและความเข้าใจผิดของเขาเป็นจริง ซึ่งหมายความว่าเราต้องพรรณนาโลกตามที่ปรากฏต่อมนุษย์ มุมมอง "ธรรมชาติ" "โดยตรง" ที่คุ้นเคย ภาพวาด "มุมมอง" ซึ่งเราคุ้นเคยปรากฏขึ้น ศิลปินชาวอิตาลีแห่งศตวรรษที่ 15ปิเอโร เดลลา ฟรานเชสก้าใน “บทความเกี่ยวกับมุมมองภาพ” เขาเขียนว่า “การวาดภาพเป็นเพียงการแสดงพื้นผิวและร่างกายที่ย่อหรือขยายบนระนาบขอบเขตเพื่อให้สิ่งต่าง ๆ จริงเมื่อมองเห็นด้วยตาจากมุมต่าง ๆ ปรากฏบนขอบเขตดังกล่าวว่า ถ้าพวกมันมีจริง แล้วทุกขนาด ส่วนหนึ่งจะอยู่ใกล้ตามากกว่าอีกส่วนหนึ่งเสมอ และส่วนที่ใกล้กว่านั้นมักจะปรากฏต่อตาตรงขอบเขตที่ตั้งใจไว้ในมุมที่ใหญ่กว่าส่วนที่ไกลกว่า และเนื่องจากสติปัญญา ตัวมันเองไม่สามารถตัดสินขนาดของมันได้ นั่นคืออะไร อันไหนใกล้กว่า อันไหนอยู่ไกลกว่า นั่นคือสาเหตุที่ผมบอกว่ามุมมองนั้นจำเป็น” ดังนั้นวัฒนธรรมของยุคเรอเนซองส์จึงคืนคุณค่าให้กับความรู้ทางประสาทสัมผัสของมนุษย์ ทำให้มนุษย์เป็นศูนย์กลางของโลก ไม่ใช่พระเจ้า เช่นเดียวกับยุคกลาง

สัญลักษณ์ของยุคกลางเปิดทางให้การตีความภาพอย่างเปิดเผย: พระแม่มารีเป็นทั้งพระมารดาของพระเจ้าและเป็นเพียงแม่ทางโลกที่ให้นมลูก แม้ว่าความเป็นคู่จะยังคงอยู่ แต่ความหมายทางโลกของการดำรงอยู่ของมัน เป็นมนุษย์ และไม่ศักดิ์สิทธิ์ ก็ปรากฏให้เห็นอยู่เบื้องหน้า ผู้ชมมองเห็นผู้หญิงบนโลก ไม่ใช่ตัวละครอันศักดิ์สิทธิ์ แม้ว่าสัญลักษณ์จะถูกรักษาไว้ด้วยสีสัน แต่เสื้อคลุมของพระแม่มารีกลับมีสีแดงและน้ำเงินตามธรรมเนียม ช่วงของสีเพิ่มขึ้น: ในยุคกลางมีสีเข้มที่ยับยั้งชั่งใจและครอบงำ - เบอร์กันดี, ม่วง, น้ำตาล สีของ Giotto สดใส เข้มข้น และสะอาดตา การทำให้เป็นรายบุคคลปรากฏขึ้น ในการวาดภาพยุคกลาง สิ่งสำคัญคือการพรรณนาแก่นแท้อันศักดิ์สิทธิ์ของตัวละคร และมันก็เหมือนกันสำหรับทุกคน ดังนั้นลักษณะทั่วไปความคล้ายคลึงกันของภาพต่อกัน ใน Giotto แต่ละร่างมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวและมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว เนื้อหาในพระคัมภีร์ "ลดลง" ปรากฏการณ์อัศจรรย์ลดลงในชีวิตประจำวัน จนถึงรายละเอียดในชีวิตประจำวัน ต่อบ้านและครัวเรือน นางฟ้าก็ปรากฏตัวขึ้นในห้องธรรมดาๆ ในยุคกลาง รายละเอียดของภูมิทัศน์และรูปร่างของมนุษย์ไม่ได้ขึ้นอยู่กับมุมมอง - พวกมันจะอยู่ไกลหรือใกล้เรามากขึ้น ไม่ใช่ในพื้นที่ทางกายภาพ แต่ขึ้นอยู่กับน้ำหนักอันศักดิ์สิทธิ์และศักดิ์สิทธิ์ของตัวเลข สิ่งนี้ยังคงได้รับการเก็บรักษาไว้ใน Giotto - ขนาดใหญ่กว่าจะถูกมอบให้กับบุคคลสำคัญมากกว่า และสิ่งนี้ทำให้เขาเข้าใกล้ยุคกลางมากขึ้น

วัฒนธรรมเรอเนซองส์อุดมไปด้วยชื่อ ชื่อของศิลปินมีชื่อเสียงเป็นพิเศษMichelangelo Buonarotti (1475-1564), Raphael Santi (1483-1520), Leonardo da Vinci (1452-1519), Titian Vecellio (1488-1576), El Greco (1541-1614) และศิลปินอื่นๆ มุ่งมั่นที่จะสรุปเนื้อหาเชิงอุดมคติ , การสังเคราะห์, รูปลักษณ์ของพวกเขาในภาพ ในเวลาเดียวกันพวกเขามีความโดดเด่นด้วยความปรารถนาที่จะเน้นสิ่งสำคัญ สิ่งสำคัญในภาพ ไม่ใช่รายละเอียด รายละเอียด ตรงกลางเป็นภาพของบุคคล - วีรบุรุษ ไม่ใช่ความเชื่ออันศักดิ์สิทธิ์ที่กลายร่างเป็นมนุษย์ บุคคลในอุดมคติถูกตีความมากขึ้นเรื่อยๆ ว่าเป็นพลเมือง ไททัน วีรบุรุษ กล่าวคือ เป็นคนสมัยใหม่ที่มีวัฒนธรรม เราไม่มีโอกาสพิจารณาคุณลักษณะของกิจกรรมของศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา แต่จำเป็นต้องพูดคำสองสามคำเกี่ยวกับผลงานของ Leonardo da Vinci สิ่งที่มีชื่อเสียงที่สุดคือภาพวาดของเขาเช่น "The Annunciation", "Madonna with a Flower" (Benois Madonna), "Adoration of the Magi", "Madonna in the Grotto" ก่อนเลโอนาร์โด ดา วินชี ศิลปินมักวาดภาพคนกลุ่มใหญ่โดยมีใบหน้าที่โดดเด่นอยู่เบื้องหน้าและเบื้องหลัง ภาพวาด "มาดอนน่าในถ้ำ" เป็นครั้งแรกแสดงให้เห็นตัวละครสี่ตัว ได้แก่ มาดอนน่า ทูตสวรรค์ พระคริสต์ตัวน้อย และยอห์นผู้ให้บัพติศมา แต่แต่ละร่างก็เป็นสัญลักษณ์ทั่วไป “ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา” รู้จักภาพสองประเภท สิ่งเหล่านี้อาจเป็นภาพนิ่งของพิธีอันศักดิ์สิทธิ์หรือเรื่องราวที่บรรยายในบางหัวข้อ ใน “มาดอนน่า...” ไม่มีสิ่งใดสิ่งหนึ่ง นี่ไม่ใช่ทั้งเรื่องราวหรือลางสังหรณ์ มันคือชีวิต เป็นชิ้นส่วนของมัน และที่นี่ทุกสิ่งเป็นไปตามธรรมชาติ โดยปกติแล้ว ศิลปินจะวาดภาพบุคคลโดยมีฉากหลังเป็นทิวทัศน์ อยู่ท่ามกลางธรรมชาติ ในเลโอนาร์โด พวกเขาอยู่ในธรรมชาติ ธรรมชาติล้อมรอบตัวละคร พวกเขาอาศัยอยู่ในธรรมชาติ ดาวินชีย้ายออกจากเทคนิคการจัดแสงและแกะสลักภาพด้วยความช่วยเหลือของแสง ไม่มีเส้นขอบที่คมชัดระหว่างแสงและเงา ดูเหมือนว่าเส้นขอบจะเบลอ นี่คือหมอกควัน "สฟูมาโต" อันโด่งดังและมีเอกลักษณ์ของเขา

เมื่อไร ในปี 1579 จิออร์ดาโน บรูโน ซึ่งหลบหนีการสืบสวนมาถึงเจนีวา เขาเผชิญกับการกดขี่ที่นี่เช่นเดียวกับในบ้านเกิดของเขาในอิตาลี บรูโนถูกกลุ่มคาลวินกล่าวหาว่าพยายามท้าทายแพทย์ด้านเทววิทยา เดลาเฟว เพื่อนของเผด็จการธีโอดอร์ เบซ ผู้สืบทอดตำแหน่งจอห์น คาลวิน เจ. บรูโนถูกคว่ำบาตร ภายใต้การคุกคามของไฟ เขาถูกบังคับให้กลับใจ ในเมืองเบราน์ชไวก์ (เยอรมนี) ที่อยู่ใกล้เคียง เขาก็ถูกคว่ำบาตรเช่นกัน ในเวลาเดียวกัน พวกเขาไม่ได้คำนึงว่าเขาไม่ใช่ทั้งผู้นับถือลัทธิคาลวินหรือนิกายลูเธอรัน หลังจากตระเวนไปทั่วยุโรปเป็นเวลานาน G. Bruno ก็ตกอยู่ในเงื้อมมือของการสืบสวนและในวันที่ 17 กุมภาพันธ์ ค.ศ. 1600 เขาถูกเผาบนเสาในจัตุรัสดอกไม้ในกรุงโรม นี่คือวิธีที่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสิ้นสุดลง แต่ยุคใหม่ที่กำลังจะมาถึงยังคงเติมเต็มหน้าประวัติศาสตร์ที่มืดมนที่สุด: ในปี 1633 กาลิเลโอ กาลิเลอีถูกตัดสินลงโทษ คำฟ้องของการสืบสวนกล่าวว่า: “การพิจารณาโลกไม่ใช่ศูนย์กลางของจักรวาลและการไม่นิ่งเฉยนั้นเป็นความคิดเห็นที่ไร้สาระ เป็นความเท็จในเชิงปรัชญา และจากมุมมองทางเทววิทยา ยังตรงกันข้ามกับจิตวิญญาณแห่งกาลเวลาด้วย”

สิ่งเหล่านี้เป็นลักษณะเด่นของยุคสมัยซึ่งโดยทั่วไปเรียกว่า “ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา”

ดนตรีของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนเหนือก็น่าสนใจเช่นกัน มีนิทานพื้นบ้านมากมายโดยเน้นเสียงร้องเป็นหลัก ได้ยินเสียงดนตรีทุกที่ในเยอรมนี ทั้งในงานเฉลิมฉลอง ในโบสถ์ งานสังคม และในค่ายทหาร สงครามชาวนาและการปฏิรูปทำให้เกิดความคิดสร้างสรรค์เพลงพื้นบ้านเพิ่มขึ้นครั้งใหม่ มีเพลงสวดนิกายลูเธอรันที่แสดงออกถึงอารมณ์หลายเพลงซึ่งไม่ทราบผู้แต่งการร้องเพลงประสานเสียงกลายเป็นรูปแบบสำคัญของการนมัสการของนิกายลูเธอรัน การร้องเพลงประสานเสียงของโปรเตสแตนต์มีอิทธิพลต่อการพัฒนาดนตรียุโรปทั้งหมดในเวลาต่อมา แต่ก่อนอื่นเลยเกี่ยวกับความสามารถทางดนตรีของชาวเยอรมันเองซึ่งแม้กระทั่งทุกวันนี้ยังถือว่าการศึกษาด้านดนตรีมีความสำคัญไม่น้อยไปกว่าการศึกษาด้านวิทยาศาสตร์ธรรมชาติ - ไม่อย่างนั้นเราจะมีส่วนร่วมในคณะนักร้องประสานเสียงโพลีโฟนิกได้อย่างไร?

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาหรือยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (Italian Rinascimento, French Renaissance) - การฟื้นฟูการศึกษาโบราณ, การฟื้นฟูวรรณกรรมคลาสสิก, ศิลปะ, ปรัชญา, อุดมคติของโลกยุคโบราณ, บิดเบี้ยวหรือถูกลืมไปในยุค "มืดมน" และ "ล้าหลัง" ของยุคกลางสำหรับตะวันตก ยุโรป. มันเป็นรูปแบบที่ขบวนการทางวัฒนธรรมที่รู้จักภายใต้ชื่อมนุษยนิยมเกิดขึ้นตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 14 ถึงต้นศตวรรษที่ 16 (ดูบทสรุปและบทความเกี่ยวกับเรื่องนี้) จำเป็นต้องแยกแยะมนุษยนิยมออกจากยุคเรอเนซองส์ ซึ่งเป็นเพียงคุณลักษณะเฉพาะที่สุดของลัทธิมนุษยนิยมเท่านั้น ซึ่งแสวงหาการสนับสนุนสำหรับโลกทัศน์ในสมัยโบราณคลาสสิก แหล่งกำเนิดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคืออิตาลี ซึ่งประเพณีคลาสสิกโบราณ (กรีก-โรมัน) ซึ่งมีลักษณะประจำชาติของชาวอิตาลีไม่เคยจางหายไป ในอิตาลี การกดขี่ในยุคกลางไม่เคยรู้สึกรุนแรงมากนัก ชาวอิตาลีเรียกตัวเองว่า "ลาติน" และถือว่าตนเป็นผู้สืบเชื้อสายมาจากชาวโรมันโบราณ แม้ว่าแรงผลักดันเริ่มแรกสำหรับยุคเรอเนซองส์ส่วนหนึ่งมาจากไบแซนเทียม แต่การมีส่วนร่วมของชาวกรีกไบแซนไทน์ในนั้นก็มีน้อยมาก

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา วีดีโอ

ในฝรั่งเศสและเยอรมนี สไตล์โบราณผสมผสานกับองค์ประกอบประจำชาติ ซึ่งในช่วงแรกของยุคเรอเนซองส์หรือยุคเรอเนซองส์ตอนต้นปรากฏเด่นชัดกว่ายุคต่อๆ มา ยุคเรอเนซองส์ตอนปลายได้พัฒนาตัวอย่างโบราณให้เป็นรูปแบบที่หรูหราและทรงพลังยิ่งขึ้น จากนั้นจึงค่อยๆ พัฒนาสไตล์บาโรก ในขณะที่ในอิตาลี จิตวิญญาณของยุคเรอเนซองส์แทรกซึมเข้าไปในศิลปะเกือบทั้งหมด ในประเทศอื่นๆ มีเพียงสถาปัตยกรรมและประติมากรรมเท่านั้นที่ได้รับอิทธิพลจากแบบจำลองโบราณ ยุคเรอเนซองส์ยังได้รับการประมวลผลระดับชาติในเนเธอร์แลนด์ อังกฤษ และสเปน หลังจากยุคเรอเนซองส์เสื่อมโทรมลง โรโคโคมีปฏิกิริยาเกิดขึ้น โดยแสดงออกด้วยการยึดมั่นในศิลปะโบราณ แบบจำลองของกรีกและโรมันอย่างเข้มงวดที่สุดในทุกความบริสุทธิ์ดั้งเดิม แต่การเลียนแบบนี้ (โดยเฉพาะในเยอรมนี) ในที่สุดก็นำไปสู่ความแห้งกร้านมากเกินไปซึ่งในช่วงต้นทศวรรษที่ 60 ของศตวรรษที่ XIX พยายามเอาชนะมันด้วยการกลับคืนสู่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา อย่างไรก็ตาม รัชสมัยใหม่ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในด้านสถาปัตยกรรมและศิลปะดำเนินไปจนถึงปี ค.ศ. 1880 เท่านั้น นับจากนั้นเป็นต้นมา บาโรกและโรโกโกก็เริ่มเจริญรุ่งเรืองควบคู่กับมันอีกครั้ง

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา,ภาษาอิตาลี Rinascimento) เป็นยุคในประวัติศาสตร์วัฒนธรรมของยุโรปที่เข้ามาแทนที่วัฒนธรรมในยุคกลางและนำหน้าวัฒนธรรมสมัยใหม่ กรอบลำดับเหตุการณ์โดยประมาณของยุคนั้นคือศตวรรษที่ XIV-XVI

คุณลักษณะที่โดดเด่นของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคือธรรมชาติของวัฒนธรรมทางโลกและมานุษยวิทยา (นั่นคือความสนใจประการแรกในมนุษย์และกิจกรรมของเขา) ความสนใจในวัฒนธรรมโบราณปรากฏขึ้น "การฟื้นฟู" เหมือนเดิมเกิดขึ้น - และนี่คือลักษณะที่ปรากฏของคำนี้

ภาคเรียน ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาพบแล้วในหมู่นักมานุษยวิทยาชาวอิตาลี เช่น จอร์โจ วาซารี ในความหมายสมัยใหม่ คำนี้ถูกนำมาใช้โดยนักประวัติศาสตร์ชาวฝรั่งเศสชื่อ Jules Michelet ในศตวรรษที่ 19 ปัจจุบันระยะ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาพัฒนาเป็นอุปมาอุปมัยความเจริญรุ่งเรืองทางวัฒนธรรม เช่น ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการอแล็งเฌียงในคริสต์ศตวรรษที่ 9

ลักษณะทั่วไป

กระบวนทัศน์ทางวัฒนธรรมใหม่เกิดขึ้นอันเป็นผลมาจากการเปลี่ยนแปลงขั้นพื้นฐานในความสัมพันธ์ทางสังคมในยุโรป

การเติบโตของสาธารณรัฐในเมืองนำไปสู่การเพิ่มอิทธิพลของชนชั้นที่ไม่ได้มีส่วนร่วมในความสัมพันธ์เกี่ยวกับศักดินา: ช่างฝีมือและช่างฝีมือ พ่อค้า นายธนาคาร ระบบลำดับชั้นของค่านิยมที่สร้างขึ้นโดยยุคกลาง วัฒนธรรมทางศาสนาส่วนใหญ่ และจิตวิญญาณนักพรตที่ถ่อมตนนั้นต่างจากพวกเขาทั้งหมด สิ่งนี้นำไปสู่การเกิดขึ้นของมนุษยนิยม - การเคลื่อนไหวทางสังคมและปรัชญาที่ถือว่าบุคคล บุคลิกภาพ เสรีภาพ กิจกรรมที่กระตือรือร้นและสร้างสรรค์ของเขาเป็นคุณค่าสูงสุดและเกณฑ์ในการประเมินสถาบันสาธารณะ

ศูนย์กลางวิทยาศาสตร์และศิลปะทางโลกเริ่มปรากฏให้เห็นในเมืองต่างๆ กิจกรรมที่อยู่นอกเหนือการควบคุมของคริสตจักร โลกทัศน์ใหม่หันไปสู่สมัยโบราณโดยเห็นตัวอย่างของความสัมพันธ์แบบเห็นอกเห็นใจและไม่ใช่นักพรต การประดิษฐ์การพิมพ์ในช่วงกลางศตวรรษมีบทบาทอย่างมากในการเผยแพร่มรดกโบราณและมุมมองใหม่ไปทั่วยุโรป

ช่วงเวลาแห่งยุค

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น

ช่วงเวลาที่เรียกว่า "Early Renaissance" ครอบคลุมช่วงเวลาในแต่ละปีในอิตาลี ในช่วงแปดสิบปีนี้ ศิลปะยังไม่ได้ละทิ้งประเพณีในอดีตที่ผ่านมาอย่างสิ้นเชิง แต่ได้พยายามที่จะผสมผสานองค์ประกอบที่ยืมมาจากสมัยโบราณคลาสสิกเข้าไป หลังจากนั้นและทีละเล็กทีละน้อยภายใต้อิทธิพลของสภาพชีวิตและวัฒนธรรมที่เปลี่ยนแปลงมากขึ้นศิลปินก็ละทิ้งรากฐานในยุคกลางโดยสิ้นเชิงและใช้ตัวอย่างศิลปะโบราณอย่างกล้าหาญทั้งในแนวคิดทั่วไปของผลงานและในรายละเอียด

แม้ว่าศิลปะในอิตาลีจะดำเนินตามแนวทางการเลียนแบบสมัยโบราณอย่างเด็ดเดี่ยวอยู่แล้ว แต่ในประเทศอื่นๆ ศิลปะก็ยึดถือประเพณีสไตล์กอทิกมายาวนาน ทางตอนเหนือของเทือกเขาแอลป์และในสเปนด้วย ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเริ่มต้นเมื่อปลายศตวรรษที่ 15 เท่านั้น และช่วงแรกกินเวลาจนถึงประมาณกลางศตวรรษหน้า โดยไม่ก่อให้เกิดอะไรที่น่าทึ่งเป็นพิเศษ

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง

ช่วงที่สองของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา - ช่วงเวลาของการพัฒนาสไตล์ของเขาที่งดงามที่สุด - มักเรียกว่า "ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง" ซึ่งขยายในอิตาลีตั้งแต่ประมาณปี 1580 ในเวลานี้จุดศูนย์ถ่วงของศิลปะอิตาลีจากฟลอเรนซ์ได้ย้ายไปที่โรมด้วยการขึ้นครองบัลลังก์ของสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 ชายที่มีความทะเยอทะยานกล้าหาญและกล้าได้กล้าเสียซึ่งดึงดูดศิลปินที่ดีที่สุดของอิตาลีมาที่ราชสำนักของเขา มีผลงานสำคัญๆ มากมาย และเป็นตัวอย่างให้ผู้อื่นมีความรักในศิลปะ ภายใต้สมเด็จพระสันตะปาปาองค์นี้และผู้สืบทอดทันทีของเขา โรมก็กลายเป็นเอเธนส์แห่งใหม่ในยุค Pericles: มีการสร้างอาคารขนาดใหญ่จำนวนมากในนั้น มีการดำเนินการประติมากรรมอันงดงาม จิตรกรรมฝาผนังและภาพวาดซึ่งยังถือว่าเป็นไข่มุก ของการวาดภาพ; ในขณะเดียวกันศิลปะทั้งสามแขนงก็จับมือกันอย่างกลมกลืนช่วยเหลือซึ่งกันและกันและมีอิทธิพลต่อกันและกัน ขณะนี้โบราณวัตถุได้รับการศึกษาอย่างละเอียดถี่ถ้วนมากขึ้น โดยทำซ้ำด้วยความเข้มงวดและความสม่ำเสมอที่มากขึ้น ความสงบและศักดิ์ศรีถูกติดตั้งแทนความงามที่ขี้เล่นซึ่งเป็นปณิธานของสมัยก่อน ความทรงจำในยุคกลางหายไปอย่างสิ้นเชิง และรอยประทับคลาสสิกก็ตกอยู่กับการสร้างสรรค์งานศิลปะทั้งหมด แต่การเลียนแบบคนสมัยก่อนไม่ได้ทำให้ความเป็นอิสระในศิลปินหมดไป และพวกเขามีความรอบรู้และจินตนาการที่สดใส สามารถปรับปรุงและประยุกต์ใช้กับงานของพวกเขาในสิ่งที่พวกเขาเห็นว่าเหมาะสมที่จะยืมมาจากงานศิลปะกรีก-โรมัน

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาภาคเหนือ

ยุคเรอเนซองส์ในเนเธอร์แลนด์ เยอรมนี และฝรั่งเศส มักถูกระบุว่าเป็นขบวนการรูปแบบที่แยกจากกัน ซึ่งมีความแตกต่างบางประการกับยุคเรอเนซองส์ในอิตาลี และเรียกว่า "เรอเนซองส์ตอนเหนือ"

ความแตกต่างของโวหารที่เห็นได้ชัดเจนที่สุดคือในการวาดภาพ: ซึ่งแตกต่างจากอิตาลีตรงที่ประเพณีและทักษะของศิลปะกอธิคได้รับการเก็บรักษาไว้ในการวาดภาพมาเป็นเวลานาน โดยให้ความสนใจน้อยกว่าในการศึกษามรดกโบราณและความรู้เกี่ยวกับกายวิภาคของมนุษย์

มนุษย์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

วิทยาศาสตร์

โดยทั่วไปแล้วเวทย์มนต์ที่นับถือพระเจ้าของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่แพร่หลายในยุคนี้สร้างภูมิหลังทางอุดมการณ์ที่ไม่เอื้ออำนวยสำหรับการพัฒนาความรู้ทางวิทยาศาสตร์ การก่อตัวขั้นสุดท้ายของวิธีการทางวิทยาศาสตร์และการปฏิวัติทางวิทยาศาสตร์ที่ตามมาของศตวรรษที่ 17 เกี่ยวข้องกับขบวนการปฏิรูปที่ต่อต้านยุคเรอเนซองส์

ปรัชญา

นักปรัชญายุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

วรรณกรรม

วรรณกรรมยุคเรอเนซองส์แสดงอุดมการณ์มนุษยนิยมในยุคนั้นได้อย่างเต็มที่ที่สุด การเชิดชูบุคลิกภาพที่กลมกลืน อิสระ สร้างสรรค์ และพัฒนาอย่างครอบคลุม บทกวีรักของ Francesco Petrarch (1304-1374) เผยให้เห็นความลึกของโลกภายในของมนุษย์ ความมีชีวิตชีวาของชีวิตทางอารมณ์ของเขา ในศตวรรษที่ XIV-XVI วรรณกรรมอิตาลีประสบกับความรุ่งเรือง - เนื้อเพลงของ Petrarch เรื่องสั้นของ Giovanni Boccaccio (1313-1375) บทความทางการเมืองของ Niccolo Machiavelli (1469-1527) บทกวีของ Ludovico Ariosto (1474- (รวมถึงกรีกและโรมันโบราณ) สำหรับประเทศอื่นๆ

วรรณกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามีพื้นฐานมาจากสองประเพณี: บทกวีพื้นบ้านและวรรณกรรมโบราณ "หนังสือ" ดังนั้นจึงมักจะรวมหลักการที่มีเหตุผลเข้ากับนิยายบทกวีและประเภทการ์ตูนได้รับความนิยมอย่างมาก สิ่งนี้ปรากฏอยู่ในอนุสรณ์สถานทางวรรณกรรมที่สำคัญที่สุดในยุคนั้น: Decameron ของ Boccaccio, Don Quixote ของ Cervantes และ Gargantua และ Pantagruel ของ Francois Rabelais

การเกิดขึ้นของวรรณกรรมระดับชาติมีความเกี่ยวข้องกับยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา - ตรงกันข้ามกับวรรณกรรมในยุคกลางซึ่งสร้างขึ้นเป็นภาษาละตินเป็นหลัก

ละครและละครเริ่มแพร่หลาย นักเขียนบทละครที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุคนี้คือ William Shakespeare (1564-1616, England) และ Lope de Vega (1562-1635, Spain)

ศิลปะ

จิตรกรรมและประติมากรรมในยุคเรอเนซองส์มีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยการสร้างสายสัมพันธ์ของศิลปินกับธรรมชาติ การรุกล้ำเข้าไปในกฎของกายวิภาคศาสตร์ มุมมอง การกระทำของแสงและปรากฏการณ์ทางธรรมชาติอื่น ๆ ที่ใกล้เคียงที่สุด

ศิลปินยุคเรอเนสซองส์ที่วาดภาพธีมทางศาสนาแบบดั้งเดิมเริ่มใช้เทคนิคทางศิลปะใหม่: การสร้างองค์ประกอบสามมิติโดยใช้ทิวทัศน์เป็นพื้นหลัง สิ่งนี้ทำให้พวกเขาสามารถสร้างภาพที่มีความสมจริงและมีชีวิตชีวามากขึ้น ซึ่งแสดงให้เห็นความแตกต่างที่ชัดเจนระหว่างงานของพวกเขากับประเพณีการยึดถือแบบดั้งเดิม ซึ่งเต็มไปด้วยแบบแผนในภาพ

สถาปัตยกรรม

สิ่งสำคัญที่เป็นลักษณะของยุคนี้คือการกลับมาของซุย

ไปสู่หลักการและรูปแบบของศิลปะโบราณซึ่งส่วนใหญ่เป็นศิลปะโรมัน ความสำคัญอย่างยิ่งในทิศทางนี้อยู่ที่ความสมมาตร สัดส่วน เรขาคณิต และลำดับของส่วนประกอบต่างๆ ดังที่เห็นได้ชัดเจนจากตัวอย่างสถาปัตยกรรมโรมันที่ยังมีชีวิตอยู่ สัดส่วนที่ซับซ้อนของอาคารในยุคกลางถูกแทนที่ด้วยการจัดเรียงเสา เสา และทับหลังอย่างเป็นระเบียบ โครงร่างที่ไม่สมมาตรถูกแทนที่ด้วยครึ่งวงกลมของซุ้มโค้ง ซีกโลกของโดม ซอกและเสาค้ำ

สถาปัตยกรรมเรอเนซองส์มีความเจริญรุ่งเรืองมากที่สุดในอิตาลี โดยทิ้งเมืองอนุสาวรีย์สองแห่งไว้เบื้องหลัง ได้แก่ ฟลอเรนซ์และเวนิส สถาปนิกผู้ยิ่งใหญ่ทำงานเกี่ยวกับการสร้างอาคารที่นั่น - Filippo Brunelleschi, Leon Battista Alberti, Donato Bramante, Giorgio Vasari และคนอื่นๆ อีกมากมาย

ดนตรี

ในยุคเรอเนซองส์ (เรอเนซองส์) ดนตรีมืออาชีพสูญเสียลักษณะของศิลปะคริสตจักรล้วนๆ และได้รับอิทธิพลจากดนตรีพื้นบ้าน ซึ่งตื้นตันใจกับโลกทัศน์มนุษยนิยมแบบใหม่ ศิลปะแห่งเสียงร้องและเสียงประสานเครื่องดนตรีถึงระดับสูงในผลงานของตัวแทนของ "Ars nova" ("ศิลปะใหม่") ในอิตาลีและฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 14 ในโรงเรียนโพลีโฟนิกใหม่ - อังกฤษ (ศตวรรษที่ 15) ภาษาดัตช์ (ศตวรรษที่ 15-16 ), โรมัน, เวนิส, ฝรั่งเศส, เยอรมัน, โปแลนด์, เช็ก เป็นต้น (ศตวรรษที่ 16)

หลายประเภทของศิลปะดนตรีฆราวาสปรากฏขึ้น - frottola และ villanelle ในอิตาลี, villancico ในสเปน, เพลงบัลลาดในอังกฤษ, มาดริกัลซึ่งมีต้นกำเนิดในอิตาลี (L. Marenzio, J. Arkadelt, Gesualdo da Venosa) แต่กลายเป็นที่แพร่หลาย เพลงโพลีโฟนิกฝรั่งเศส ( เค. จาเนวิน, ซี. เลอเจิร์น). แรงบันดาลใจด้านมนุษยนิยมทางโลกยังแทรกซึมเข้าไปในดนตรีทางศาสนา - ในหมู่ปรมาจารย์ชาวฝรั่งเศส - เฟลมิช (Josquin Depres, Orlando di Lasso) ในศิลปะของนักประพันธ์เพลงของโรงเรียน Venetian (A. และ G. Gabrieli) ในช่วงระยะเวลาของการต่อต้านการปฏิรูปมีการหยิบยกคำถามเรื่องการขับไล่พฤกษ์ออกจากลัทธิศาสนาและมีเพียงการปฏิรูปของหัวหน้าโรงเรียนโรมันปาเลสเตรนาเท่านั้นที่ยังคงรักษาพฤกษ์พฤกษ์สำหรับคริสตจักรคาทอลิก - ใน "บริสุทธิ์" "ชี้แจง" " รูปร่าง. ในขณะเดียวกัน ความสำเร็จอันทรงคุณค่าของดนตรีฆราวาสในยุคเรอเนซองส์ก็สะท้อนให้เห็นในงานศิลปะของปาเลสตรินา ดนตรีบรรเลงแนวใหม่กำลังเกิดขึ้น และโรงเรียนระดับชาติด้านการแสดงลูต ออร์แกน และเวอร์จิเนลก็กำลังเกิดขึ้น ในอิตาลี ศิลปะการทำเครื่องดนตรีโค้งคำนับที่มีความสามารถด้านการแสดงออกที่หลากหลายกำลังเฟื่องฟู การปะทะกันของทัศนคติด้านสุนทรียศาสตร์ที่แตกต่างกันนั้นแสดงออกมาใน "การต่อสู้" ของเครื่องดนตรีโค้งคำนับสองประเภท - การละเมิดซึ่งเป็นเรื่องปกติในสภาพแวดล้อมของชนชั้นสูงและ