โรงละครฝรั่งเศสในยุคคลาสสิก โรงละครฝรั่งเศสแห่งความคลาสสิก

เมื่อคลิกที่ปุ่ม "ดาวน์โหลดที่เก็บถาวร" คุณจะดาวน์โหลดไฟล์ที่คุณต้องการได้ฟรี
ก่อนที่จะดาวน์โหลดไฟล์นี้ ให้คิดถึงบทคัดย่อที่ดี แบบทดสอบ รายงานภาคเรียน วิทยานิพนธ์ บทความ และเอกสารอื่นๆ ที่ไม่มีผู้อ้างสิทธิ์ในคอมพิวเตอร์ของคุณ นี่คืองานของคุณควรมีส่วนร่วมในการพัฒนาสังคมและเป็นประโยชน์ต่อผู้คน ค้นหาผลงานเหล่านี้และส่งไปยังฐานความรู้
พวกเราและนักศึกษา นักศึกษาระดับบัณฑิตศึกษา นักวิทยาศาสตร์รุ่นใหม่ ที่ใช้ฐานความรู้ในการศึกษาและทำงานทุกท่าน จะรู้สึกขอบคุณเป็นอย่างยิ่ง

หากต้องการดาวน์โหลดไฟล์เก็บถาวรด้วยเอกสาร ให้ป้อนตัวเลขห้าหลักในช่องด้านล่างแล้วคลิกปุ่ม "ดาวน์โหลดไฟล์เก็บถาวร"

เอกสารที่คล้ายกัน

การจัดตั้งโรงละครมืออาชีพแห่งชาติ ละครเวที: จากการแสดงประกอบละครไปจนถึงละคร บทละครจากละครของโรงละครในเมือง หลากหลายรูปแบบและประเภท เส้นทางที่ยากลำบากของการเป็นมืออาชีพด้านละครและการนำศิลปะประเภทนี้ไปสู่จิตสำนึกของผู้คน

บทคัดย่อเพิ่มเมื่อ 28/05/2555


ต้นกำเนิดของโรงละครรัสเซีย หลักฐานแรกของควาย การก่อตัวของศิลปะควายดั้งเดิมของรัสเซีย โรงละครแห่งยุคแห่งความรู้สึกอ่อนไหว การแบ่งโรงละครออกเป็นสองคณะ โรงละครรัสเซียในยุคหลังโซเวียต ประวัติความเป็นมาของโรงละครมาลี

การนำเสนอเพิ่มเมื่อ 12/09/2012


โรงละครแห่งกรีกโบราณ นำเสนอแนวละครในยุคนี้ ความคิดริเริ่มของโรงละครแห่งกรุงโรมและยุคกลาง ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา: เวทีใหม่ในการพัฒนาโรงละครโลก คุณสมบัติที่เป็นนวัตกรรมใหม่ของโรงละครแห่งศตวรรษที่ 17, 19 และ 20 ซึ่งเป็นศูนย์รวมของประเพณีในยุคก่อน ๆ

บทคัดย่อเพิ่มเมื่อ 02/08/2011


โรงละครมืออาชีพแห่งแรกของรัสเซีย ความปรารถนาในการแสดงละครพิธีกรรมในหมู่นักบวช ประวัติความเป็นมาของโรงละครศาล เทคโนโลยีเวทีและอุปกรณ์ประกอบฉาก การเกิดขึ้นของละครและละครโรงเรียนในมาตุภูมิในศตวรรษที่ 17

บทคัดย่อ เพิ่มเมื่อ 19/07/2550


เป้าหมายและวัตถุประสงค์ของโรงละครบาโรก ลักษณะเฉพาะ: ความสมจริงในการแต่งกายและทิวทัศน์ เสียงและท่าทางเป็นองค์ประกอบหลักของการแสดงของนักแสดง การใช้สัญลักษณ์เปรียบเทียบในละคร ความเป็นธรรมชาติเป็นตัวตนของความดุร้ายและความหยาบคายในยุคบาโรก

การนำเสนอเพิ่มเมื่อ 12/11/2014


ประวัติความเป็นมาของการเกิดขึ้นของโรงละครแห่งชาติฝรั่งเศสและการก่อตัวของสไตล์คลาสสิกในนั้น ชีวประวัติของ P. Corneille และ J. Racine - ตัวแทนของนักเขียนบทละครประเภทใหม่ วิเคราะห์ความคิดสร้างสรรค์ของเจ.บี. Moliere และโรงละครที่เขาสร้างขึ้น ความสัมพันธ์ของเขากับนักแสดง

บทคัดย่อเพิ่มเมื่อ 17/08/2558


การแสดงละครเป็นหนึ่งในวิธีการบูชาเทพเจ้า ประวัติและความเป็นมาของโรงละครกรีกโบราณ คุณสมบัติของการจัดแสดงละครในศตวรรษที่ V-VI พ.ศ อุปกรณ์ทางเทคนิคของโรงละครกรีก ความสามัคคีของสถานที่ เวลา และการกระทำ

งานหลักสูตร เพิ่มเมื่อ 08/04/2016

นักทฤษฎีการละคร
คลาสสิคเช่น
ศิลปะ
ความคลาสสิคโดยทั่วไป
คือนิโคลัส บอยโล
(1636-1711).
บอยโลถูกสร้างขึ้น
การแสดงละครที่เข้มงวด
ระบบ
ประเภทบรรทัดฐาน
มุมมองของเขา
ระบุไว้ใน
บทกวีเชิงทฤษฎี
"บทกวี
ศิลปะ" (1674)

1. เข้มงวด
ทำตามสิ่งที่ดีที่สุด
ตัวอย่างของโบราณ
ละครจับคู่
คำสอนของอริสโตเติลและ
ฮอเรซ

2. การแบ่งส่วนอย่างเข้มงวดเป็น
ประเภท - โศกนาฏกรรมและ
ตลก
โศกนาฏกรรม - "สูง
ประเภท".
ตลก - "ต่ำ"
ประเภท".

3. การปฏิบัติตามกฎสามเอกภาพ

กฎข้อสาม
ความสามัคคี
ความสามัคคี
การกระทำ
ความสามัคคี
สถานที่
ความสามัคคี
เวลา

ความสามัคคีของการกระทำ
- ข้อห้าม
ส่วนเบี่ยงเบนของพล็อต
จากหลัก
สายเหตุการณ์

ความสามัคคีของเวลาและ
สถานที่ - กิจกรรมทั้งหมด
บทละครควรจะเป็น
เกิดขึ้นในที่เดียว
สถานที่และระหว่างนั้น
วันหนึ่ง.

4. ความภักดีต่อธรรมชาติ
ความน่าเชื่อถือ
"เหลือเชื่อ
สัมผัส
ไม่สามารถ. อนุญาต
มันดูเหมือนจริงๆ
เสมอ
เป็นไปได้: เรา
เย็นที่ใจ
ปาฏิหาริย์ที่ไร้สาระ และ
เป็นไปได้เท่านั้น
ตามรสนิยมของเราเสมอ
ถึงฮีโร่ของฉัน
อนุรักษ์อย่างชำนาญ
ลักษณะนิสัย
ในหมู่ใด ๆ
เหตุการณ์ที่เกิดขึ้น”

5. ความคงตัวของลักษณะ
วีรบุรุษ
ตัวละครของพระเอกจะต้องคงอยู่
ไม่เปลี่ยนแปลงตั้งแต่ต้นจนจบ
เล่น นักแสดงไม่ได้วาดภาพ
ประสบการณ์ของฮีโร่และใน
ตามข้อความ
แสดงให้เห็นประเภทของเขา
กฎนี้นำมาซึ่ง
การเกิดขึ้นของละคร
บทบาทของนักแสดง

6. การสิ้นสุดการสอนที่ไม่คาดคิด
การกระทำ
การเล่นใดๆ ก็ตามควรสร้างแรงบันดาลใจให้กับผู้ชม
ความคิดที่ว่าความชั่วได้รับการลงโทษอย่างยุติธรรม
และชัยชนะแห่งคุณธรรม
“โรงละครเป็นโรงเรียนแห่งคุณธรรม พอใจ
ผู้ชมเมื่อแสงที่ไม่คาดคิด
ข้อไขเค้าความเรื่องนั้นรวดเร็วและโยนประแจเข้าไปในโครงเรื่อง
ข้อผิดพลาดและความลับแปลก ๆ อธิบาย
และเหตุการณ์ที่เปลี่ยนแปลงอย่างไม่คาดคิด”

เทคนิค
การแสดง
เกม

ในโรงภาพยนตร์ฝรั่งเศส XVII –
ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18
ผู้ชมที่เป็นชนชั้นสูง
ตั้งอยู่ด้านข้าง
เวที สิ่งนี้สร้างขึ้น
อุปสรรคในการตกแต่ง
การออกแบบการแสดง และ
การกระทำของโศกนาฏกรรมจะต้อง
คือการหันหลังกลับ
เบื้องหน้าของเวที

นักแสดงก็ถูกวางเรียงกันเป็นแถวด้วย
นี่ทำให้ตัวละครหลักอยู่ตรงกลาง
รอง - ทั้งสองด้านของ
เขา.
โดยปกติแล้วนักแสดงจะยืนเผชิญหน้ากัน
แก่ผู้ฟังและอ่านบทพูดคนเดียว
ตรงไปยังผู้ฟังเพื่อออกเสียง
บทสนทนาจำเป็นต้องมีการจากไปเล็กน้อย
กลับให้ตัวเอกมองเห็นได้
พร้อมกันทั้งคู่สนทนาและ
ผู้ชม ในตอนท้ายของคำพูดของเขาเขา
แนะนำให้ดู
คู่หูและท่าทางทั่วไป
รวบรวมสิ่งที่พูดไว้

นักแสดงก็แสดงได้อลังการแต่
ทันสมัย,
ไม่สอดคล้องกับยุคสมัยของการเล่น
ชุดสูท
ฉากฉากนั้นคงที่ –
เรียงรายเป็นลิ่มหรือ
ข้างหน้า
ทักษะของนักแสดงไม่ได้โกหก
ประสบการณ์และความชำนาญ
การอ่านบทสวด

ท่าทางมีความสำคัญอย่างยิ่ง
ทุกอย่างถูกห้ามบนเวที
ท่าทางและท่าทางในชีวิตประจำวัน:
กางขา, ถุงเท้า,
เว้าเข้าด้านใน, ส่วนที่ยื่นออกมา
ท้องถูมือบีบ
หมัดการเคลื่อนไหวที่เร่งรีบ
ในบทบาทใด ๆ ในสภาวะใด ๆ
นักแสดงก็ต้องเก็บไว้
ความยิ่งใหญ่และความสูงส่ง ขาของเขา
ควรจะยืนอยู่ในห้องบัลเล่ต์
ตำแหน่ง

การโค้งคำนับทำได้โดยใช้ศีรษะเท่านั้น
ด้วยร่างกายที่ไม่เคลื่อนไหว
คุกเข่าลงฮีโร่
เขาย่อตัวลงเพียงขาข้างเดียวเท่านั้น
ทุกอิริยาบถเริ่มจากศอก
แล้วก็หันกลับมา
อย่างเต็มที่
ขณะอยู่บนเวทีนักแสดงอยู่เสมอ
กำลังหันหน้าไปทางผู้ชม
และไม่เคยหันไปหา
หลังของเขา

เซอร์ไพรส์ - มือ
โค้งเข้า
ยกข้อศอกขึ้น
ถึงระดับไหล่
หันฝ่ามือ
แก่ผู้ชม
รังเกียจ -
หันหัว
ใช่แล้ว มือ
ขยายไปทางซ้าย
และจะเป็นอย่างไร
ผลักออกไป
พันธมิตร.

ความโศกเศร้าคือนิ้ว
มือประสานกัน
งอมากกว่า
หัวหรือ
ลดลงถึงเอว
การลงโทษ -
มือด้วย
ยาว
ดัชนี
นิ้ว
หันไป
ด้านข้าง
พันธมิตร.

คิ้วขมวดด้วยความโกรธ
ในความโศกเศร้าและความอ่อนโยนในหัว
คุณต้องถ่อมตัว
โน้มเอียงบางครั้งก็ต้อง
น้ำตาปรากฏขึ้น
กลัวคิ้ว
ยกขึ้นราวกับว่า
คำถาม.
เพื่อแสดงความสุขและความรัก
การแสดงออกของดวงตาและใบหน้าทั้งหมด
ควรจะเบา
ยิ้มแย้มแต่ก็ถ่อมตัว

ความรักถูกแสดงออก
ด้วยน้ำเสียงที่อ่อนโยนและเร่าร้อน
ความเกลียดชังนั้นเข้มงวดและ
คม.
ความสุขเป็นเรื่องง่าย
ตื่นเต้น.
ความโกรธเกิดขึ้นอย่างรวดเร็ว
เร็ว.
การร้องเรียน - กรีดร้อง
ความทุกข์.

นักแสดงควรมีไว้เสมอ
รักษาการออกเสียงที่ชัดเจน
บทกวีที่ไม่ธรรมดา
น้ำเสียงสนทนา
กวีแต่ละสมัยหรือ
ฉากควรจะเริ่มต้นอย่างเงียบ ๆ
เสียงและมุ่งหน้าสู่จุดสิ้นสุดเท่านั้น
ขยายเสียง
สิ่งสำคัญคือการพูดบทกวี
ทางทะเบียนกลาง

โศกนาฏกรรม

โศกนาฏกรรมเรียกว่า
ชำระล้างศีลธรรมของผู้คน
ความกลัวและความทุกข์ทรมาน
โศกนาฏกรรมกำลังถูกเขียน
มีสไตล์สูงต้อง
ถูกเขียนใน
โองการ

วีรชนผู้มีคุณธรรม
ตัวละครถูกต่อต้านโดยคนร้าย
เหยียบย่ำมาตรฐานทางศีลธรรมและ
กฎหมายสังคม
แผนการโศกนาฏกรรมส่วนใหญ่
ขึ้นอยู่กับประวัติศาสตร์สมัยโบราณ
พื้นฐานของความขัดแย้งของโศกนาฏกรรมคือ
การปะทะกันของหน้าที่และความรู้สึก
ตัดสินตามหน้าที่และเหตุผล

ปิแอร์ คอร์เนล
(1606-1684) ผู้สร้าง
ภาษาฝรั่งเศส
คลาสสิค
ช่างเป็นโศกนาฏกรรมจริงๆ

ฉากจากโศกนาฏกรรมของพี. คอร์เนลเรื่อง "The Cid"

โศกนาฏกรรม:
"ซิด" (1636)
"ฮอเรซ" (1640)
“ซินน่าหรือ.
ความเมตตา
ออกัสตา" (1641)
“ผู้พลีชีพ
โปลิฟต์" (1643)
"โรโดกูนา" (1644)
"ออดิปุส" (1659)
ตลก:
เมลิตา (1629)
คนโกหก (1643)

ฌอง ราซีน (1639-
1699)
โศกนาฏกรรม
"อันโดรมาเช่",
“เอฟีจีเนียใน
อาวิไลด์",
“เบเรนิซ”
"บริทานิค"
“เพดรา”
ตลก - "Statyag"

ตลก
ตลก
เรียกร้อง
ถูกต้อง
มนุษย์
ศีลธรรม
ผ่าน
เยาะเย้ย
วีรบุรุษแห่งละคร

ฌอง บาปติสต์ โมลิแยร์
(โปเกลิน, 1622-1673) ผู้สร้างแนวเพลง "สูง"
ตลก" (เช่น ห้าองก์
ตลกที่สร้างขึ้นใน
ตาม
“กฎสามเอกภาพ”
ที่ไหนด้วย
คนทั่วไป
ตัวละครทำหน้าที่และ
ตัวแทน
มีเกียรติ
ต้นทาง).
ตลก:
โรงเรียนเมีย", "ตระหนี่",
"ดอนฮวน", "พ่อค้าใน
ขุนนาง", "จินตนาการ
ป่วย", "ทาร์ตทัฟ"

ในศิลปะการแสดงละครคลาสสิกมีส่วนทำให้การเปิดเผยความคิดของงานละครอย่างลึกซึ้งยิ่งขึ้นโดยเอาชนะการพูดเกินจริงในการพรรณนาถึงความรู้สึกที่มีลักษณะเฉพาะของโรงละครยุคกลาง ทักษะในการแสดงโศกนาฏกรรมแบบคลาสสิกซึ่งยกระดับขึ้นไปถึงจุดสูงสุดของงานศิลปะที่แท้จริงนั้นอยู่ภายใต้หลักการทางสุนทรียศาสตร์ที่เกิดจากสุนทรียศาสตร์แบบคลาสสิกของ N. Boileau เงื่อนไขหลักสำหรับความคิดสร้างสรรค์ของนักแสดงคือวิธีการที่มีเหตุมีผลและการทำงานอย่างมีสติในบทบาท นักแสดงโศกนาฏกรรมต้องอ่านบทกวีด้วยอารมณ์และการแสดงออก โดยไม่ต้องพยายามสร้างภาพลวงตาของประสบการณ์ที่แท้จริงของฮีโร่ แต่ในศิลปะการแสดงมีลักษณะที่ขัดแย้งกันของลัทธิคลาสสิกปรากฏให้เห็น - หลักการของการหันไปหาธรรมชาติเหตุผลและความจริงถูก จำกัด ด้วยบรรทัดฐานของรสนิยมแบบราชสำนักและชนชั้นสูง การแสดงแบบคลาสสิกโดยรวมมีความโดดเด่นด้วยความเอิกเกริกและลักษณะคงที่ นักแสดงแสดงโดยมีฉากหลังเป็นทิวทัศน์ที่ปราศจากความเฉพาะเจาะจงทางประวัติศาสตร์และในชีวิตประจำวัน (เช่น พระราชวังตามประสงค์) การก่อตั้งลัทธิคลาสสิกในศิลปะการแสดงมีความเกี่ยวข้องกับผลงานของนักแสดงชาวฝรั่งเศส Mondori, Floridor, T. Duparc, M. Chanmele ในศตวรรษที่ 18 ความคลาสสิคของการตรัสรู้แสดงออกมาในผลงานของ A. Lequesne, I. Clairon, M. Dumenil ความน่าสมเพชทางจริยธรรมและพลเมืองของพวกเขาเอาชนะความซับซ้อนของร้านเสริมสวยของลัทธิคลาสสิกของศาล แนวโน้มประชาธิปไตยของลัทธิคลาสสิกปรากฏชัดเจนที่สุดในการฝึกซ้อมบนเวทีของ Moliere ในช่วงของการปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งใหญ่ บุคคลสำคัญในโรงละครที่ก้าวหน้า โดยเฉพาะ F. J. Talma ได้ให้แนวคลาสสิกเป็นแนวใหม่ที่เป็นวีรบุรุษในการปฏิวัติ ลัทธิคลาสสิกของฝรั่งเศส ศตวรรษที่ 17-18 มีอิทธิพลต่อโรงละครของประเทศในยุโรปอื่น ๆ ; ตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดคือ Neuber ในเยอรมนี, T. Betterton, J. Kemble ในอังกฤษ การแสดงคลาสสิกที่โดดเด่นในโรงละครฝรั่งเศสคือผลงานของ E. Rachel ในศตวรรษที่ 19 บรรทัดฐานด้านสุนทรียศาสตร์ของศิลปะคลาสสิกสะท้อนให้เห็นในการแสดงของโรงละคร Comédie Française และในการแสดงของ J. Mounet-Sully, Sarah Bernhardt และนักแสดงคนอื่นๆ ในศตวรรษที่ 17 เมื่อพระราชอำนาจได้รับความเข้มแข็งในหลายประเทศในยุโรป ลัทธิคลาสสิกกลายเป็นทิศทางชั้นนำในงานศิลปะ แนวโน้มนี้แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนที่สุดในรูปแบบของโศกนาฏกรรม ผู้สร้างที่โดดเด่นที่สุดคือนักเขียนชาวฝรั่งเศส Corneille (1606-1684) และ Racine (1639-1690) ในโศกนาฏกรรมของลัทธิคลาสสิกมีการสังเกต "ความสามัคคีสามประการ": ความสามัคคีของการกระทำสถานที่และเวลา ตลอดการแสดง ทิวทัศน์ไม่เปลี่ยนแปลงและเหตุการณ์เกิดขึ้นในวันเดียว เมื่ออยู่ในโศกนาฏกรรม "The Cid" Corneille พยายามขยายการกระทำเป็น 36 ชั่วโมงเขาถูก Academy ประณามในเรื่องนี้ ในปารีส การแสดงเกิดขึ้นในพระราชวังและในห้องบอลรูมของโรงแรมเบอร์กันดี การแสดงของประชาชนในสมัยนั้นจัดขึ้นตามจัตุรัสกลางเมืองและตลาดนัด การแสดงในพระราชวังมีความโอ่อ่าเป็นพิเศษ กษัตริย์เองทรงประทับนั่งบัลลังก์หน้าเวที คณะผู้ติดตามนั่งข้างเขา และราชทูตก็นั่งอยู่ข้างหลังเขา ถัดมาเป็นข้าราชบริพารและขุนนางผู้ได้รับเชิญ ในโรงละครในเมือง ผู้ชมยืนอยู่ในแผงขายของ และขุนนางก็ถูกวางไว้ที่ด้านข้างของเวทีซึ่งมีม้านั่งสำหรับพวกเขา สิ่งนี้จำกัดนักแสดงและจำกัดการเคลื่อนไหวบนเวที การกระทำเกิดขึ้นที่หน้าเวที โดยมีฉากหลังที่มักเป็นรูปพระราชวัง เครื่องแต่งกายละครถูกสร้างขึ้นตามแบบจำลองของ "เสื้อผ้าโรมัน" โศกนาฏกรรมของลัทธิคลาสสิกเป็นรูปแบบละครแรกที่ยืนยันความคิดเกี่ยวกับหน้าที่ของบุคคลต่อสังคมและรัฐ แม้แต่กษัตริย์เองในโศกนาฏกรรมเหล่านี้ก็ยังจำเป็นต้องปฏิบัติตามกฎหมายเพื่อรับประโยชน์ของรัฐและประชาชนและไม่ทำตามเจตนารมณ์ของเขาเอง การแสดงมีความโดดเด่นด้วยความอิ่มเอมใจ นักแสดงต่างร้องเพลงตามบทบาทของตน ทั้งหมดนี้ก่อให้เกิดรูปแบบการแสดงที่มีเหตุผลที่สอดคล้องกันโดยไม่มีการระบายสีในชีวิตประจำวัน แต่โรงละครแห่งความคลาสสิคนั้นมีเอกลักษณ์เฉพาะด้านลบเท่านั้น โศกนาฏกรรมดังกล่าวก่อให้เกิดประเด็นทางศีลธรรมที่สำคัญและแสดงให้เห็นถึงตัวละครที่แข็งแกร่งและโดดเด่น โรงเรียนการแสดงโศกนาฏกรรมแห่งใหม่ซึ่งปรากฏตัวครั้งแรกในฝรั่งเศสมีอิทธิพลต่อโรงละครของประเทศอื่น ๆ ในยุโรป การแสดงตลกในยุคนี้มีชีวิตชีวามากขึ้นและยังคงรักษาประเพณีของโรงละครเรอเนซองส์ไว้ ดังนั้นเมื่อแสดงคอเมดี้ของ Moliere นักแสดงจึงเล่นด้วยความจริงมากกว่ามาก ในตอนต้นของศตวรรษที่ 18 การต่อสู้ของ "ฐานันดรที่สาม" ซึ่งในขณะนั้นเรียกว่าชนชั้นกระฎุมพีที่เข้มแข็งขึ้นนั้นได้ทวีความรุนแรงขึ้นเพื่อต่อต้านระบบศักดินา - ทาสและผู้ปกป้องคริสตจักร ต่อต้านรากฐานของระบบศักดินาและอคติทางศาสนานักอุดมการณ์ชนชั้นกลางหยิบยกแนวคิดในการให้ความกระจ่างแก่ประชาชนของตนด้วยจิตวิญญาณของความเข้าใจในหน้าที่ของพลเมือง ด้วยเหตุนี้พวกเขาจึงเริ่มถูกเรียกว่าผู้รู้แจ้ง และศตวรรษของกิจกรรมของพวกเขาซึ่งจบลงด้วยการปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งใหญ่ถูกเรียกว่ายุคแห่งการรู้แจ้ง ผู้ชมละครในศตวรรษที่ 18 มีความเป็นประชาธิปไตยมากขึ้น มีการติดตั้งม้านั่งเรียบง่ายในแผงขายของสำหรับชาวเมือง ชั้นวางเต็มไปด้วยคนรับใช้ นักเรียน และช่างฝีมือเล็กๆ ในระหว่างการแสดง ผู้ชมมีพฤติกรรมที่กระตือรือร้นและมีปฏิกิริยาตอบสนองต่อสิ่งที่แสดงบนเวทีอย่างกระตือรือร้น นักปรัชญาแห่งการรู้แจ้งแห่งศตวรรษที่ 18 พยายามเปลี่ยนโรงละครให้เป็นเครื่องมือที่มีอิทธิพลทางการเมืองและสุนทรียศาสตร์ต่อประชาชน ให้เป็นโรงเรียนแห่งความรักในเสรีภาพ พวกเขาพยายามปลูกฝังให้ผู้ชมรู้สึกถึงความเป็นพลเมืองและการไม่อดทนต่อประเพณีและคำสั่งของระบบศักดินา ในการสร้างโรงละครแห่งการรู้แจ้งนักเขียนบทละครและนักทฤษฎีการละคร - วอลแตร์และดิเดอโรต์มีบทบาทโดดเด่น พวกเขาสร้างละครใหม่และหลักการที่เป็นนวัตกรรมใหม่ของศิลปะบนเวที โดยเปรียบเทียบกับโรงละครคลาสสิกในสังคมชั้นสูงที่แยกตัวออกจากผู้คน ต้องขอบคุณผู้รู้แจ้งแห่งฝรั่งเศส โรงละครประชาธิปไตยชนชั้นกลางแห่งใหม่จึงพัฒนาขึ้น ลักษณะเด่นของมันคือการนำเสนอประเด็นทางสังคมที่เฉียบแหลมและการวิพากษ์วิจารณ์ระบอบศักดินาที่ล้าสมัย ในฝรั่งเศส นักปรัชญาการรู้แจ้ง วอลแตร์ เปลี่ยนละครของเขาไปสู่การกดดันประเด็นทางสังคมและประณามลัทธิเผด็จการ ยังคงพัฒนาประเภทของโศกนาฏกรรมต่อไป ในเวลาเดียวกัน ประเพณีการแสดงตลกเสียดสีได้รับการสนับสนุนบนเวทีฝรั่งเศส ดังนั้น Lesage (1668-1747) ในภาพยนตร์ตลกเรื่อง "Turkare" จึงวิพากษ์วิจารณ์ไม่เพียง แต่ขุนนางที่เสื่อมโทรมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงชนชั้นกระฎุมพีที่ร่ำรวยด้วย เขาพยายามสร้างคอเมดี้ให้กับละครยอดนิยม นักการศึกษาและนักเขียนบทละครอีกคน Denis Diderot (1713-1784) ปกป้องความจริงและความเป็นธรรมชาติบนเวที นอกเหนือจากบทละครหลายเรื่อง (“ Bad Son”, “ Father of the Family” ฯลฯ ) Diderot ยังเขียนบทความเรื่อง The Paradox of the Actor ซึ่งเขาได้พัฒนาทฤษฎีการแสดง ในภาพยนตร์ตลกเรื่อง "The Barber of Seville" Beaumarchais นำเสนอภาพลักษณ์ของ Figaro ผู้รอบรู้ผู้รอบรู้ คนรับใช้ที่เรียบง่าย ผู้ประณามคำสั่งศักดินาอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย ในภาพยนตร์ตลกเรื่องที่สองของเขาเรื่อง “The Marriage of Figaro” ซึ่งเกิดความขัดแย้งกับขุนนาง ฟิกาโรผู้ชาญฉลาดได้รับชัยชนะ ไม่เคยมีใครได้ยินสุนทรพจน์ที่กล้าหาญเช่นนี้จากเวทีฝรั่งเศสเกี่ยวกับระบอบการปกครองทางสังคมที่มีอยู่มาก่อน ในเวลานั้นมีการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ในการแสดงของนักแสดงชาวฝรั่งเศสที่เก่งที่สุด: Michel Baron (1653-1729) และ Adrienne Lecouvreur ผู้ติดตามของเขา (1692-1730) พวกเขาพยายามที่จะเอาชนะรูปแบบการประณามของลัทธิคลาสสิกและเข้าใกล้ลักษณะการพูดที่เป็นธรรมชาติแม้ในโศกนาฏกรรมแบบคลาสสิก ในการผลิตโศกนาฏกรรมทางการศึกษาของวอลแตร์ มีนักแสดงประเภทใหม่เกิดขึ้นซึ่งสามารถแสดงออกถึงความน่าสมเพชของพลเมืองในรูปแบบที่กล้าหาญและกล่าวหาได้ โรงละครที่ยุติธรรมและบนถนนครอบครองพื้นที่ขนาดใหญ่ในการพัฒนาโรงละครในช่วงการตรัสรู้ในฝรั่งเศส พวกเขาใช้การล้อเลียนและการเสียดสีอย่างกว้างขวาง ลักษณะที่เป็นประชาธิปไตยของศิลปะนี้ทำให้เกิดการโจมตีจากโรงละครที่มีสิทธิพิเศษ อย่างไรก็ตาม ฉากที่ยุติธรรมและบนถนนได้เตรียมแนวเพลงใหม่ๆ ไว้จำนวนหนึ่ง ซึ่งต่อมามีส่วนช่วยในการพัฒนาโรงละครในยุคของการปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งใหญ่ในปี ค.ศ. 1789-1793

หลังการปฏิวัติชนชั้นกลาง ศิลปะของฝรั่งเศสและประเทศอื่นๆ ในยุโรปได้เกิดเทรนด์หลักสามประการ ได้แก่ แนวคลาสสิก โรแมนติก และสมจริง ในช่วงปีแห่งการปฏิวัติและการปกครองแบบเผด็จการของ Jacobin โศกนาฏกรรมคลาสสิกของการปฏิวัติของ Marie Joseph Chenier (พ.ศ. 2307-2354) ได้แสดงในโรงละครฝรั่งเศส: "Charles IX", "Caius Gracchus", "Fenelon" ในช่วงทศวรรษที่ 1920 การเคลื่อนไหวโรแมนติกเริ่มเป็นรูปเป็นร่างในโรงละครฝรั่งเศส นักเขียนบทละครชั้นนำของแนวโรแมนติกที่ก้าวหน้าคือวิกเตอร์ฮูโก คำนำของเขาในละครเรื่อง "Cromwell" เป็นการแสดงให้เห็นถึงแนวโรแมนติกและต่อต้านบทกวีแนวคลาสสิก ในที่สุดการผลิตละครของ Hugo Ernani ในปี 1830 ก็สร้างความโรแมนติกบนเวทีในที่สุด บทละครทั้งสองนี้และบทละครอื่นๆ ของ Hugo (Marion Delorme, Ruy Blas, The King Amuses) มีความโดดเด่นด้วยอุดมการณ์อันสูงส่ง ประชาธิปไตย และมนุษยนิยม และเขียนก่อนการปฏิวัติเดือนกรกฎาคมปี 1830 ด้วยจิตวิญญาณแห่งการปฏิวัติ หลังจากปี 1830 อุดมการณ์ชนชั้นกระฎุมพีเข้ามามีบทบาทในโรงละคร นักเขียนบทละคร E. Scribe ก็เป็นคนรับใช้ที่กระตือรือร้นของโรงละคร นักแสดงนำในยุคการปฏิวัติชนชั้นกลางในฝรั่งเศสคือ François Joseph Talma (1763-1826) เขาสร้างภาพที่มีการกล่าวหาว่าเป็นกษัตริย์เผด็จการและพยายามที่จะเปิดเผยความขัดแย้งภายในของตัวละครที่เขาสร้างขึ้น ทัลมาได้ทำการเปลี่ยนแปลงหลายอย่างกับเครื่องแต่งกาย การแสดงออกทางสีหน้า ท่าทาง และการบรรยายของนักแสดง ชื่อเสียงอันยิ่งใหญ่ตกเป็นของนักแสดงหญิงราเชล (พ.ศ. 2364-2401) ผู้ซึ่งฟื้นคืนความน่าสมเพชที่กล้าหาญของลัทธิคลาสสิกในงานของเธอ เธอมีชื่อเสียงเป็นพิเศษจากการแสดง La Marseillaise ในช่วงการปฏิวัติปี 1848

โรงละครฝรั่งเศส (ศตวรรษที่ 17 -18) § หลักการพื้นฐานของละครและละครแนวคลาสสิก: 1. การยึดมั่นในประเพณีโบราณที่ดีที่สุดอย่างเคร่งครัด 2. การปฏิบัติตามกฎสามเอกภาพ สถานที่ เวลา และการกระทำ 3. แท้จริงต่อธรรมชาติ ความแท้จริง 4. ความสม่ำเสมอของคุณลักษณะของฮีโร่ 5. การแบ่งประเภทอย่างเข้มงวด 6. ข้อไขเค้าความเรื่องการสอนที่ไม่คาดคิดของการกระทำ

CALDERON DE LA BARCA (1600 - 1681) นักเขียนบทละครชาวสเปนผู้โด่งดังสามารถแสดงจิตวิญญาณของยุคบาโรกได้ § ในปี 1635 เขาได้รับแต่งตั้งให้เป็นนักเขียนบทละครในศาลและได้รับความสนใจเป็นพิเศษจาก Philip IV ในปี 1651 เขาได้รับแต่งตั้งและเป็นสมาชิกของภราดรภาพทางศาสนา ในปี 1653 เขาได้รับตำแหน่งเป็นนักบวชในเมืองโตเลโด และในปี 1663 เขาได้รับแต่งตั้งให้เป็นอนุศาสนาจารย์ของกษัตริย์ เขาดำรงตำแหน่งนี้จนกระทั่งเสียชีวิตในปี 1681 ตำแหน่งทางจิตวิญญาณไม่ได้รบกวน Calderon เลย และ Lope de Vega ก็ไม่รบกวนด้วย เขาเขียนบทละครและยังแสดงละครของเขาด้วยซ้ำ ตั้งแต่ปี 1651 เท่านั้นที่เขาไม่ได้เขียนเพื่อเวทียอดนิยม แต่เพื่อการแสดงในศาลและการเฉลิมฉลองทางศาสนา ละครโลกของคัลเดรอนสามารถแบ่งออกเป็นสามประเภท: โศกนาฏกรรม ละครปรัชญา และคอเมดี้ หัวใจของโศกนาฏกรรมของ Calderon มีความรู้สึกสามประการ: เกียรติ ความอิจฉาริษยา และความรัก โดยความรู้สึกแรกคือความรู้สึกสูงสุด

ปิแอร์ คอร์เนล (1606 -1684) ในปี 1624 คอร์เนลกลายเป็นทนายความ แต่เมื่อรู้สึกสนใจละครและบทกวี เขาจึงเดินทางไปปารีส และในปี 1629 เขาได้แสดงตลกเรื่องแรกของเขา Melita ในปี 1633 นักเขียนบทละครหนุ่มได้รับการแนะนำให้รู้จักกับพระคาร์ดินัลริเชอลิเยอ ร่วมกับ "The Cid" ซึ่งเปิดตัวเมื่อต้นปี 1637 ชื่อเสียงก็มาถึง Corneille พระเจ้าหลุยส์ที่ 13 พระราชทานยศขุนนางนักเขียนบทละคร ในช่วงต้นทศวรรษที่ 1660 Corneille กลับมาแสดงบนเวทีอีกครั้ง แต่บทละครใหม่ของเขาไม่ได้สร้างความพึงพอใจให้กับสาธารณชนอีกต่อไป โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อเขาถูกบดบังโดยนักเขียนบทละครคนใหม่อย่าง Racine มากขึ้นเรื่อยๆ อายุของกวีเป็นเรื่องน่าเศร้า ในปี 1674 ลูกชายคนหนึ่งของเขาเสียชีวิตในสงคราม ความเศร้าโศกเหล่านี้มาพร้อมกับปัญหาทางการเงิน ในช่วงปีสุดท้ายของชีวิตของนักเขียนบทละครผู้ยิ่งใหญ่โชคก็ยิ้มให้เขาอีกครั้งในเดือนตุลาคม ค.ศ. 1676 พระเจ้าหลุยส์ที่ 14 ทรงสั่งให้สร้าง Cinna, Horace, Pompey, Oedipus, Sertorius และ Rodogun ที่แวร์ซายส์ Corneille มีชื่อเสียงไปทั่วยุโรป นักเขียนบทละครชาวฝรั่งเศสผู้ยิ่งใหญ่เสียชีวิตในปารีสในคืนวันที่ 30 กันยายนถึง 1 ตุลาคม ค.ศ. 1684

JEAN RACINE (1639 - 1699) § นักเขียนบทละครชาวฝรั่งเศส ในช่วงต้นทศวรรษที่หกสิบต้นๆ ประตูของร้านเสริมสวยในศาลเปิดออกก่อนที่ราซีนและนักเขียนบทละครที่มีความมุ่งมั่นจะขยายแวดวงคนรู้จักวรรณกรรมของเขา ในเวลาเดียวกัน ราซีนได้รับการอุปถัมภ์ของพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 และมาดามเดอมงเตสปอง ผู้เป็นที่รักของเขา สองทศวรรษต่อมาได้กลายเป็นจุดสุดยอดแห่งความรุ่งโรจน์ของราซีน โศกนาฏกรรมที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของ Racine คือ Andromache (1667) และ Phaedra (1677) นวัตกรรมที่ Racine นำมาใช้ในละครนั้นแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนที่สุด: การพรรณนาถึงกิเลสตัณหาที่มองไม่เห็นซึ่งนำไปสู่ภัยพิบัติอย่างสม่ำเสมอ การยึดมั่นอย่างเข้มงวดต่อกฎสามเอกภาพ ฯลฯ

JEAN-BAPTISTE MOLIERE (1622 -1673) Jean-Baptiste Poquelin เกิดที่ปารีส ใช้เวลาในวัยเด็กของเขาในสภาพแวดล้อมของชนชั้นกลางซึ่งในอนาคตจะเป็นฉากหลังสำหรับคอเมดีหลายเรื่องของเขา พ่อของเขาซึ่งเป็นช่างทำพรมของราชวงศ์ส่งลูกชายไปที่วิทยาลัย Clermont ซึ่งนักเขียนบทละครในอนาคตได้รับการศึกษาเกี่ยวกับ "คนดี": คณิตศาสตร์ ฟิสิกส์ การเต้นรำ การฟันดาบ ด้วยความรู้สึกดึงดูดใจในโรงละคร Poquelin รุ่นเยาว์จึงกลายเป็นนักแสดงในปี 1643 ใช้นามแฝง Moliere และจัดตั้งคณะละคร Moliere เล่นโศกนาฏกรรมที่ทันสมัย ​​​​แต่ความสำเร็จยังไม่มาหาเขา ความสำเร็จอันยิ่งใหญ่ครั้งแรกของ Moliere ในปารีสคือละครเรื่อง "Women Primitive" ปีต่อมา Moliere กลายเป็นช่วงเวลาแห่งการสร้างสรรค์บทละครที่โด่งดังที่สุดของเขา: "Tartuffe", "Don Juan", "The Misanthrope" บทละครครั้งสุดท้ายของ Moliere สอดคล้องกับรสนิยมของพระเจ้าหลุยส์ที่ 14: บัลเล่ต์ ดนตรี การแสดงเพื่อความบันเทิง ในระหว่างการแสดงตลกเรื่อง The Imaginary Invalid ที่ Palais Royal โมลิแยร์หมดสติและเสียชีวิตในอีกไม่กี่ชั่วโมงต่อมา

Beaumarchais PIERRE AUGUSTIN (1732 - 1799) § ในสิ่งที่เรียกว่า "ละครฟิลิสเตีย" เรื่องแรก - "Eugenie" (1767), "Two Friends" (1770) Beaumarchais วาดภาพความไม่เท่าเทียมกันทางสังคมตามความเป็นจริง “Memoirs” ของ Beaumarchais (1773-1774) - แผ่นพับสี่เล่มที่เปิดเผยแนวทางการดำเนินการทางกฎหมายร่วมสมัยอย่างไร้ความปราณี § ละครเรื่อง "The Barber of Seville" เปิดช่วงเวลาที่ยอดเยี่ยมที่สุดในผลงานของ Beaumarchais เขานำความทันสมัยที่มีชีวิตชีวามาสู่ตัวละครตลกเก่าๆ ซึ่งแตกต่างจากต้นแบบวรรณกรรมของเขาคนรับใช้ที่ฉลาดและกระฉับกระเฉง Figaro ที่มีความสามารถและกระตือรือร้นอ่อนไหวและมีไหวพริบไม่เพียง แต่เป็น "เส้นประสาทแห่งการวางอุบาย" เท่านั้น แต่ยังเป็นศูนย์กลางทางอุดมการณ์อีกด้วย ฟิกาโรเผชิญหน้ากับเคานต์อัลมาวิวาที่ไร้ความสามารถ

BEAUMARCHAIS PIERRE AUGUSTIN (1732 - 1799) ภาพวาดของ Golovin: การออกแบบฉากสำหรับหนังตลกของ Beaumarchais เรื่อง "A Mad Day หรือ The Marriage of Figaro" หนังตลกอาจมีความขัดแย้งอยู่แล้วซึ่งเป็นพื้นฐานสำหรับส่วนที่ 2 ของไตรภาคเกี่ยวกับ Figaro - หนังตลก " การแต่งงานของฟิกาโร" (ผลิต พ.ศ. 2327) มันมีภาพที่ร่างไว้อย่างชัดเจน เสียงหัวเราะเหน็บแนม และการแสดงความรู้สึกอ่อนไหว - ทุกอย่างเต็มไปด้วยความน่าสมเพชของความขุ่นเคือง การเยาะเย้ยสิทธิพิเศษของชนชั้นสูงที่ล้าสมัย ความมีชีวิตชีวาของตัวละคร ความรวดเร็วของการกระทำ ดอกไม้ไฟแห่งไหวพริบ บทสนทนาที่ยอดเยี่ยมคือจุดเด่นของนักแสดงตลก Beaumarchais ต่อจากนั้นนักเขียนบทละครก็ย้ายออกจากประเภทตลกที่ทำให้เขาโด่งดังไปทั่วโลก ในส่วนที่ 3 ของไตรภาค - "The Guilty Mother" (1792) Figaro ผู้ซึ่งปักหลักขาดความกระตือรือร้นและความฉลาดมีความกังวลเฉพาะกับความสำเร็จของกิจการครอบครัวของศัตรูเก่าของเขาเท่านั้น หนังตลกที่มีไหวพริบพร้อมเนื้อหาเสียดสีกลายเป็นเรื่องประโลมโลก

นอกเหนือจากหลักการใหม่ๆ ในวรรณคดีแล้ว ลัทธิคลาสสิกยังได้นำอุดมคติมาสู่เวทีละครอีกด้วย ต้องขอบคุณความสามัคคีของสถานที่ เวลา และการกระทำ ผลงานคลาสสิกจึงเหมาะอย่างยิ่งสำหรับการผลิต และศิลปะการแสดงก็กลายเป็นเครื่องมือในการโฆษณาชวนเชื่อและการศึกษา
ยุคนี้สามารถเรียกได้ว่าเป็นยุค "ทอง" ของศิลปะการแสดงละครอย่างถูกต้อง มันมีความรอบรู้ ประเสริฐกว่า และในขณะเดียวกันก็ต้องขอบคุณคอเมดี้เป็นหลัก ซึ่งใกล้ชิดกับคนทั่วไปมากขึ้น มันเป็นคอเมดี้ของ Moliere ที่เยาะเย้ยความชั่วร้ายทั้งหมดในสังคมร่วมสมัยของเขา (และแม้กระทั่งปัจจุบัน) ได้ดีที่สุด

ไฟล์: 1 ไฟล์

"ยุคทอง" ของละครฝรั่งเศสแนวคลาสสิก

นอกเหนือจากหลักการใหม่ๆ ในวรรณคดีแล้ว ลัทธิคลาสสิกยังได้นำอุดมคติมาสู่เวทีละครอีกด้วย ต้องขอบคุณความสามัคคีของสถานที่ เวลา และการกระทำ ผลงานคลาสสิกจึงเหมาะอย่างยิ่งสำหรับการผลิต และศิลปะการแสดงก็กลายเป็นเครื่องมือในการโฆษณาชวนเชื่อและการศึกษา

ยุคนี้สามารถเรียกได้ว่าเป็นยุค "ทอง" ของศิลปะการแสดงละครอย่างถูกต้อง มันมีความรอบรู้ ประเสริฐกว่า และในขณะเดียวกันก็ต้องขอบคุณคอเมดี้เป็นหลัก ซึ่งใกล้ชิดกับคนทั่วไปมากขึ้น มันเป็นคอเมดี้ของ Moliere ที่เยาะเย้ยความชั่วร้ายทั้งหมดในสังคมร่วมสมัยของเขา (และแม้กระทั่งปัจจุบัน) ได้ดีที่สุด เรียบง่ายและเข้าใจง่าย มักทำให้ผู้ชมหัวเราะเยาะตัวเอง และแม้กระทั่งทุกวันนี้ ภาพเสียดสีของ Moliere ก็มีสิทธิ์ที่จะมีอยู่

โศกนาฏกรรมครั้งนี้ได้เชิดชูความยิ่งใหญ่ของประชาชน ความกล้าหาญ และความรักชาติ กลายเป็นเครื่องมืออันทรงพลังในการให้ความรู้แก่คนรุ่นใหม่ ละครของราซีนในฝรั่งเศส ชิลเลอร์และเกอเธ่ในเยอรมนีและออสเตรียมีอิทธิพลอย่างมากต่อโลกทัศน์ของยุโรปทั้งหมด พวกเขากลายเป็นอาวุธทรงพลังที่ผลิตขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 1940 ทำให้เกิดกระแสต่อต้านและความขุ่นเคืองอย่างรุนแรงของทางการนาซี

โรงละครคลาสสิกรอดพ้นจากยุคคลาสสิกมาเป็นเวลานาน โดยยังคงความทันสมัยมาจนถึงทุกวันนี้

ดังที่คุณทราบแหล่งกำเนิดของลัทธิคลาสสิกคือฝรั่งเศส ที่นี่เป็นที่ที่มีการวางหลักการพื้นฐานและอุดมคติของทิศทางนี้ เราสามารถพูดได้ว่าทุกสิ่งทุกอย่างเริ่มต้นจากคำพูดของบุคคลที่มีชื่อเสียงสองคนคือ Sun King (เช่น Louis XIV) ผู้ซึ่งกล่าวว่า "I am the State!" และนักปรัชญาชื่อดัง เรอเน เดการ์ต ผู้กล่าวว่า "ฉันคิด ดังนั้นฉันจึงดำรงอยู่" ในวลีเหล่านี้มีแนวคิดหลักของลัทธิคลาสสิคอยู่: ความภักดีต่อกษัตริย์เช่น สู่ปิตุภูมิและชัยชนะของเหตุผลเหนือความรู้สึก

ปรัชญาใหม่เรียกร้องให้แสดงออกไม่เพียงแต่ในปากของพระมหากษัตริย์และงานปรัชญาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงงานศิลปะที่สังคมสามารถเข้าถึงได้ด้วย จำเป็นต้องมีภาพที่กล้าหาญโดยมุ่งเป้าไปที่การปลูกฝังความรักชาติและความมีเหตุผลในการคิดของพลเมือง การปฏิรูปวัฒนธรรมทุกแง่มุมจึงเริ่มต้นขึ้น

สถาปัตยกรรมสร้างรูปแบบสมมาตรอย่างเคร่งครัด ไม่เพียงแต่อยู่ภายใต้พื้นที่เท่านั้น แต่ยังรวมถึงธรรมชาติด้วย พยายามที่จะเข้าใกล้เมืองในอุดมคติแห่งอนาคตแห่งยูโทเปียที่สร้างขึ้นโดย Claude Ledoux อย่างน้อยเล็กน้อย ซึ่งยังคงอยู่ในภาพวาดของสถาปนิกเท่านั้น

ต้องขอบคุณ Poussin, David, Ingres ที่หันมาใช้สัดส่วนและเรื่องของโบราณวัตถุ โดยอ้างถึงข้อเท็จจริงที่ว่าด้วยการพาผู้ชมจากสภาพแวดล้อมที่คุ้นเคยไปยังอีกโลกหนึ่ง จะทำให้ได้ผลลัพธ์ที่ดีที่สุดของการรับรู้และความเข้าใจ แต่แม้แต่ภาพวาดที่วาดในหัวข้อร่วมสมัย เช่น "Death of Marat" ของเดวิด ก็ไม่ได้พรากจากอุดมคติในสมัยโบราณ และเหนือสิ่งอื่นใด จากอุดมคติของความกล้าหาญและความรักชาติ

วรรณกรรมและเหนือสิ่งอื่นใดบทกวียังให้บริการในอุดมคติอันสูงส่งของความรักชาติโดยสรุปทุกสิ่งที่สวยงามและเชิงลบในวีรบุรุษของพวกเขาที่พวกเขาเห็นในผู้คนในยุคของพวกเขา เหตุใดกวีนิพนธ์จึงมีบทบาทสำคัญในการสร้างสรรค์วรรณกรรมคลาสสิก? ความงาม บทกลอนที่ชัดเจน และความกลมกลืน - ล้วนเป็นที่นับถือของนักคลาสสิก - นำบทกวีมาสู่เบื้องหน้า ทำให้เป็นเครื่องมือโฆษณาชวนเชื่อที่ทรงพลัง

ดังนั้นลัทธิคลาสสิกจึงได้รับชัยชนะอย่างมีระบบในประวัติศาสตร์ศิลปะและไม่ใช่แค่ภาษาฝรั่งเศสเท่านั้น

สถาปัตยกรรมคลาสสิกแบบฝรั่งเศส

ไม่ต้องสงสัยเลยว่าอนุสาวรีย์ทางสถาปัตยกรรมหลักของศิลปะคลาสสิกแบบฝรั่งเศสสามารถเรียกได้ว่าเป็นพระราชวังแวร์ซายส์ซึ่งเป็นที่ประทับอันงดงามแห่งนี้ได้รับการออกแบบตามหลักการของศิลปะคลาสสิกเพื่อเชิดชูพระมหากษัตริย์ชัยชนะของเหตุผลและธรรมชาติตกแต่งโดยไม่ได้รับความช่วยเหลือจากเขา

พระราชวังแวร์ซายและสวนสาธารณะที่สร้างขึ้นโดย Andre Le Nôtre สอดคล้องกับรูปทรงเรขาคณิตที่เข้มงวด - วงกลมที่มีตรอกคล้ายรังสียื่นออกมาจากนั้น สถาปัตยกรรมทั้งหมดของแวร์ซายส์ได้รับการออกแบบเพื่อเชิดชูพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 กษัตริย์แห่งดวงอาทิตย์ ไม่ใช่เพื่ออะไรเลยที่แกลเลอรีในพระราชวังมีต้นกำเนิดมาจากห้องนอนหรืออย่างแม่นยำมากขึ้นจากเตียงของพระมหากษัตริย์ซึ่งแสดงถึงความฉลาดและการตรัสรู้ของเขา หลักการเดียวกันนี้ใช้กับการออกแบบสวนสาธารณะด้วย นอกจากนี้ Versailles Park ยังเป็นตัวอย่างในอุดมคติของความสมมาตรที่นักคลาสสิกชื่นชอบ: ตรอกซอกซอยที่กำหนดไว้อย่างชัดเจน การจัดสระน้ำ เตียงดอกไม้ และประติมากรรมที่จัดวางโดยเลียนแบบสไตล์โบราณ

สร้างขึ้นตามอุดมคติของศิลปะคลาสสิก พระราชวังแวร์ซายส์มีความสวยงามและนิ่ง ราวกับภาพวาดสามมิติขนาดใหญ่โดยศิลปินที่ไม่รู้จัก อย่างไรก็ตามโครงการที่อวดรู้ที่สุดในยุคคลาสสิกคือ Chaux - เมืองแห่งอนาคตซึ่ง Claude Ledoux ไม่เคยมีชีวิตขึ้นมา เมืองนี้ถูกสร้างขึ้นตามแบบร่างของสถาปนิก ไม่ใช่เพียงเพื่อรวมอาคารบริหารและที่พักอาศัยที่จำเป็นเท่านั้น สำหรับ Ledoux Chaux กลายเป็นต้นแบบทางสังคมที่แท้จริงซึ่งสันติภาพ การรู้แจ้ง และความสงบสุขครอบงำอยู่ แนวคิดนี้แสดงออกมาในอาคารที่เสนอ เช่น สภาการศึกษา วัดที่ผู้คนสามารถทำพิธีครอบครัวได้ วัดแห่งสันติภาพ ฯลฯ โครงการของเมืองชอว์กลายเป็นแบบจำลองทางปรัชญายูโทเปียของโลกทั้งใบซึ่งแสดงออกในรูปแบบสถาปัตยกรรมคงที่ซึ่งไม่เคยถ่ายโอนจากภาพวาดสู่หิน

ปารีสซึ่งเป็นเมืองหลวงของรัฐในยุโรปที่รู้แจ้งก็อดไม่ได้ที่จะเผชิญกับการเปลี่ยนแปลงของลัทธิคลาสสิก และจนถึงทุกวันนี้เราสามารถสังเกตเห็นร่องรอยของยุคนี้ในความถูกต้องทางสถาปัตยกรรมของ Place de la Concorde, Champs Elysees ในความยิ่งใหญ่ของอาสนวิหาร Invalides ที่ออกแบบตามอุดมคติแห่งยุคนั้นเพื่อแสดง ไม่เพียงแต่ดูแลประชาชนเพื่อรัฐเท่านั้น แต่ยังรวมถึงรัฐต่อผู้ที่เสียสละเพื่อประโยชน์ของเขาด้วย