สไตล์ตลกวิบัติจากปัญญา คำถาม: อะไรคือคุณลักษณะของภาษาในภาพยนตร์ตลกเรื่อง Woe from Wit

งานนี้มีส่วนช่วยอย่างมากในการสร้างรูปแบบใหม่ ภาษาวรรณกรรม.

ก่อนหน้านี้ผลงานประเภทนี้เขียนด้วยภาษาที่ซับซ้อนและไม่เป็นธรรมชาติ พวกเขารวมการกู้ยืมจากต่างประเทศจำนวนมาก ส่วนใหญ่เป็นภาษาฝรั่งเศส เนื่องจากสังคมที่มีการศึกษาพูดกัน ในงานของ Griboyedov ตรงกันข้ามภาษานั้นค่อนข้างเรียบง่ายและใกล้เคียงกับภาษาพูด ไม่ใช่เพื่ออะไรที่สำนวนบางอย่างของพวกเขาจะกลายเป็นสุภาษิต

ภาษาและลีลาการพูดของตัวละครแต่ละตัวใน “Woe from Wit” เป็นเรื่องเฉพาะตัว และผู้เขียนใช้เพื่อกำหนดลักษณะตัวละครที่เป็นตัวเป็นตนของคนในสังคม หรือข้อบกพร่องที่ตลกขบขันเยาะเย้ย

บทละครประกอบด้วยสำนวนมอสโกล้วนๆ มากมายที่ใช้ในขณะที่เขียน ลักษณะนี้มีร่วมกันโดยตัวละครหลายตัว แม้จะเน้นความแตกต่างระหว่างบุคคลก็ตาม ภาษาในชีวิตประจำวันควรเน้นย้ำว่าผู้เขียนไม่ได้สร้างโลกของตนเอง แต่ต้องการพูดถึงผู้คนที่พบเจอในชีวิตจริง

ในขณะเดียวกันคำพูดของ Chatsky และ Sophia ก็มีภารกิจอีกอย่างหนึ่ง พวกเขาแสดงความรู้สึกของตัวละครเหล่านี้ ในบทพูดคนเดียวของ Chatsky หลักมีการใช้คำที่ใช้ภายใต้อิทธิพลของความคิดอิสระของยุค Decembrist: "ปิตุภูมิ" "อิสรภาพ" คำพูดของเขาเต็มไปด้วยความน่าสมเพชโดยใช้คำเช่น "พลังของมนุษย์ต่างดาว" "ความอ่อนแอ" รวมถึงฉายาเฉพาะสำหรับเขา: "เลวทราม" "หิวโหย"

อย่างไรก็ตาม สุนทรพจน์ของโซเฟียและแชทสกีในเรื่องจินตภาพและสีสันทั้งหมดนั้นก็มีความสมจริงเช่นกัน ผู้เขียนพยายามผสมผสานคำพูดในชีวิตประจำวันเข้ากับสไตล์โคลงสั้น ๆ อย่างชัดเจน

จุดเด่นของสไตล์ตลกคือรูปแบบบทกวี มีจังหวะต่อเนื่องไม่มีหยุด บทละครในแง่นี้เขียนเป็นละครเพลง Griboyedov ยังปรับปรุงรูปแบบของบทสนทนาตลกขบขันโดยแนะนำคำพูดเป็นภาษาพูด

ขนาดของแบบจำลองของตัวละครแต่ละตัวก็ใช้โดยผู้เขียนเรื่องตลกด้วย มันถูกกำหนดโดยตัวละครของตัวละครและแนวทางการเล่น Chatsky พูดเป็นส่วนใหญ่โดยแสดงความคิดของผู้แต่งและ Famusov ออกมา จุดตรงข้ามวิสัยทัศน์. ตัวละครรองที่มีภาพชัดเจนอยู่แล้ว เช่น Molchalin เป็นคนพูดน้อย นอกจากนี้ในบางกรณีความสั้นของคำพูดเช่นในกรณีของ Skalozub ช่วยเน้นย้ำถึงลักษณะของฮีโร่ ใน ในกรณีนี้นี่คือความหยาบคายและความรุนแรงของนักรณรงค์รุ่นเก่า

โดยรวมแล้วงานนี้สามารถอธิบายได้ว่าเป็นตัวอย่างการใช้งานที่ยอดเยี่ยม คำพูดภาษาพูดเพื่อกำหนดลักษณะของตัวละคร

ตัวเลือกที่ 2

ละครตลกเรื่อง "Woe from Wit" ของ Alexander Sergeevich Griboyedov มีหลายเรื่อง คุณสมบัติโวหารซึ่งหลักๆ ก็คือรูปแบบกลอน เป็นภาษากวีตลกที่กลายเป็นศูนย์กลางของวัฒนธรรมบทสนทนาตลกระหว่างตัวละครและทำให้สามารถเสริมสร้างความสมบูรณ์ได้ สุนทรพจน์วรรณกรรมเรียบง่ายและเป็นภาษาถิ่นที่มีชีวิต แบบฟอร์มนี้ข้อความจะชวนให้นึกถึงละครเพลงซึ่งมีจังหวะพิเศษที่หลีกเลี่ยงไม่ได้และไม่มีการหยุดชั่วคราวหรือหยุด ซึ่งเป็นรูปแบบที่ดึงดูดคุณเมื่ออ่าน

ตัวละครหลักของละครตลก Chatsky และ Sophia สามารถแสดงความรู้สึกที่แตกต่างจากตัวละครอื่น ๆ ได้หลากหลายเช่นจาก Skalozub ซึ่งเต็มไปด้วยคำพูด ในวลีสั้น ๆโมลชาลินก็เป็นคนพูดน้อยเช่นกัน สุนทรพจน์ของพวกเขาแสดงถึงความรัก ความเจ็บปวดทางอารมณ์ของชีวิต ความโศกเศร้าสำหรับผู้ที่สูญเสียไป สงครามกลางเมืองเป็นการเสียดสีอันเป็นเอกลักษณ์ที่เต็มไปด้วยการประชดและความขุ่นเคือง

จากนาทีแรกของการอ่านจิตวิทยาและใคร ๆ ก็สามารถพูดได้ว่ามีจริยธรรมองค์ประกอบของภาษาตลกของ Griboyedov นั้นสังเกตได้ง่าย คุณสมบัติอีกประการหนึ่งของภาษาของหนังตลกเรื่อง "Woe from Wit" คือ Chatsky ผู้มีชุดวลีพิเศษของเขาเองที่แปลกไปในสมัยนั้น การสร้างคำคุณศัพท์และไวยากรณ์เฉพาะตัวของเขาเอง ผสมกับชุดวลีที่เรียบง่ายและ รูปร่างที่ซับซ้อนข้อเสนอ

คำพูดของตัวละครหลักเต็มไปด้วยความร่ำรวยและความหลากหลาย การผกผันและการตรงกันข้าม การไล่ระดับและความน่าสมเพช ซึ่งทำให้สามารถแยกความแตกต่างจากคำพูดของตัวละครอื่น ๆ ซึ่งคล้ายกับคำพูดทั่วไปในชีวิตประจำวันมากกว่า Griboyedov ยอดเยี่ยมในการเน้น Chatsky และ Sophia ด้วยภาพลักษณ์ที่สร้างขึ้นและจิตวิญญาณแห่งอุดมการณ์ แต่ในขณะเดียวกัน Alexander Sergeevich ก็ไม่ลืมเกี่ยวกับความสมจริง เสียงสะท้อนของหนังสือจะรู้สึกได้เป็นครั้งคราวในบริบทเช่นเดียวกับที่ผู้เขียนรู้สึกถึงอันตรายและพลังของพวกเขา

Griboyedov ในตัวเขา การเล่นตลกเขายังสามารถสร้างสุนทรพจน์อันสูงส่งพิเศษของปัญญาชนแห่งยุค Decembrist ขึ้นมาใหม่ได้ ในขณะเดียวกันก็มีคำศัพท์เกี่ยวกับความรักชาติเกิดขึ้นด้วย

คุณสมบัติหลักของหนังตลกของ Alexander Sergeevich คือการสร้างบทกวีของคำพูดของตัวละครซึ่งชวนให้นึกถึงละครเพลงที่เต็มไปด้วยจังหวะพิเศษและไม่มีสถานที่สำหรับการหยุดชั่วคราวและหยุดโดยพลการ

บทความที่น่าสนใจหลายเรื่อง

• เรียงความเกี่ยวกับภาพวาด Blue Spring โดย Baksheeva ชั้นประถมศึกษาปีที่ 2, 3

  ภาพสวยๆด้วย. ชื่อที่สวยงาม- ทำไมฤดูใบไม้ผลิถึงเป็นสีฟ้าและไม่เขียว? นี่คือสีของสีเขียว โดยปกติแล้ว ฤดูใบไม้ผลิมักจะเกี่ยวข้องกับความเขียวขจีของต้นไม้น้อยเสมอ ฉันคิดว่าเป็นเพียงความเขียวขจีที่ไม่ปรากฏขึ้นทันที แต่ท้องฟ้าเป็นสีฟ้าเฉพาะในฤดูใบไม้ผลิเท่านั้น

ทิ้งคำตอบไว้ แขก

หนังตลกของ A. S. Griboyedov เรื่อง "Woe from Wit" ถูกเขียนหลังจากนั้น สงครามรักชาติพ.ศ. 2355 ในช่วงที่ชีวิตฝ่ายวิญญาณของรัสเซียรุ่งเรือง ภาพยนตร์ตลกดังกล่าวทำให้เกิดประเด็นทางสังคมเฉพาะในช่วงเวลานั้น: สถานการณ์ของชาวรัสเซีย, ความสัมพันธ์ระหว่างเจ้าของที่ดินกับชาวนา, อำนาจเผด็จการ, ความสิ้นเปลืองอย่างบ้าคลั่งของขุนนาง, สถานะของการตรัสรู้, หลักการของการเลี้ยงดูและการศึกษา, ความเป็นอิสระและเสรีภาพส่วนบุคคล เอกลักษณ์ประจำชาติ ความหมายทางอุดมการณ์ของการแสดงตลกอยู่ที่ความขัดแย้งของความเข้มแข็งทางสังคมสองประการ ไลฟ์สไตล์โลกทัศน์: เก่า ทาส และใหม่ ก้าวหน้า ในการเปิดเผยทุกสิ่งที่ล้าหลังและประกาศความคิดขั้นสูงในสมัยนั้น ความขัดแย้งของหนังตลกคือความขัดแย้งระหว่างสังคมของ Chatsky และ Famusov ระหว่าง "ศตวรรษปัจจุบันและศตวรรษที่ผ่านมา" สังคมในหนังตลกได้รับการตั้งชื่อตาม Pavel Afanasyevich Famusov ฮีโร่คนนี้เป็นตัวแทนทั่วไปของสังคมมอสโกเก่า เขามีข้อได้เปรียบทั้งหมดที่มีคุณค่าที่นี่ - ความมั่งคั่ง การเชื่อมต่อ ดังนั้น Famusov จึงเป็นตัวอย่างที่น่าติดตาม Chatsky เป็นตัวแทนของ "ศตวรรษปัจจุบัน" ซึ่งเป็นตัวแทนของแนวคิดขั้นสูงในยุคของเขา บทพูดคนเดียวของเขาเผยให้เห็นถึงองค์รวม โปรแกรมการเมือง: เขาเปิดเผยความเป็นทาสและผลิตภัณฑ์ของมัน - ความไร้มนุษยธรรม, ความหน้าซื่อใจคด, การทหารที่โง่เขลา, ความไม่รู้, ความรักชาติที่ผิดพลาด ตัวแทนของชนชั้นสูงในมอสโกถูกลิดรอนจากความคิดและผลประโยชน์ของพลเมือง พวกเขามองเห็นความหมายของชีวิต ประการแรกคือ ในด้านวัตถุและความเป็นอยู่ที่ดีของชีวิต เหล่านี้คือผู้ประกอบอาชีพและคนหน้าซื่อใจคดที่มีอำนาจครอบครองสูง สถานะทางสังคม- ชาวฟามูสมองว่าบริการนี้เป็นเพียงแหล่งรายได้เท่านั้น เพื่อเป็นช่องทางในการได้รับเกียรติอันไม่สมควร คำสารภาพของ Famusov บ่งบอกได้ดีมาก: และอะไรคือธุรกิจของฉัน อะไรที่ไม่ใช่ธุรกิจของฉัน ประเพณีของฉันคือ: ลงนามแล้ว จากไหล่ของคุณ ในสังคมของขุนนางในมอสโก ปรากฏการณ์เช่นการเลือกที่รักมักที่ชังและการเลือกที่รักมักที่ชังเป็นเรื่องปกติ Famusov พูดว่า: "คุณจะไม่ทำให้คนตัวเล็กของคุณพอใจได้อย่างไร" และไม่ได้ปิดบังความจริงที่ว่า "พนักงานต่างชาตินั้นหายากมาก: พี่สาวน้องสาวพี่สะใภ้ลูก ๆ เพิ่มมากขึ้นเรื่อย ๆ คนเหล่านี้ถูกกีดกัน ด้วยความรู้สึกของมนุษยชาติ พวกเขาเป็นศัตรูของอิสรภาพและผู้รัดคอแห่งการรู้แจ้ง ความปรารถนาภายในสุดของพวกเขา - "ที่จะเอาหนังสือทั้งหมดไปเผามัน" หนึ่งในนั้นขายคนรับใช้ของเขาจำนวนหนึ่งเพื่อซื้อสุนัขเกรย์ฮาวด์สามตัว อีกประการหนึ่งเพื่อความสนุกสนานที่ว่างเปล่าขับไล่ "เด็ก ๆ ที่ถูกปฏิเสธจากแม่และพ่อ" ไปที่บัลเล่ต์ข้ารับใช้แล้วขายพวกเขาทีละคนอย่างเสียดสีประณามขุนนางในท้องถิ่นและขุนนางระบบศักดินา - ทาสทั้งหมด A. S. Griboyedov มองเห็นพลังทางสังคมเชิงบวกในยุคของเขาอย่างชัดเจน: การเกิดขึ้นและการเติบโตของแรงบันดาลใจและแนวคิดใหม่ที่ก้าวหน้า ดังนั้น Skalozub จึงบ่นกับ Famusov ว่าลูกพี่ลูกน้องของเขาได้รับ "กฎใหม่" ละเลยตำแหน่งที่ติดตามเขาออกจากราชการและ "เริ่มอ่านหนังสือในหมู่บ้าน" เจ้าหญิง Tugoukhovskaya บอกว่าญาติของเธอซึ่งเรียนอยู่ที่สถาบันการสอน“ ไม่อยากรู้อันดับ!” Famusov กล่าวถึงความแพร่หลายของการคิดอย่างเสรี เรียกช่วงเวลาของเขาว่าเป็น "ศตวรรษที่เลวร้าย" แต่การตื่นขึ้นของความประหม่าในสังคมในระดับชาตินั้นรวมอยู่ในภาพลักษณ์ของ Chatsky อย่างไม่ต้องสงสัย นี่คือผู้รักชาติที่กระตือรือร้นซึ่งเป็นคู่ต่อสู้ที่กล้าหาญของความเป็นทาสและเผด็จการเผด็จการผู้ตัดสินที่ไร้ความปราณีในเรื่องการโกหกและความเท็จทั้งหมด เป็นศัตรูกับสิ่งใหม่ซึ่งขวางทางเหตุผล Chatsky ตีตราความไม่รู้ ประณามคนชั้นสูง และทำตัวเป็นนักโฆษณาชวนเชื่อด้านวิทยาศาสตร์ การศึกษา และศิลปะที่กระตือรือร้น ในภาพยนตร์ตลก ความขัดแย้งจบลงด้วยการยอมรับว่า Chatsky เป็นคนบ้า และละครรักจบลงด้วยการเปิดเผย เรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆซึ่งดำเนินการโดย Molchalin ในตอนท้ายของละคร Chatsky รู้สึกเหมือนถูกทุกคนทอดทิ้ง และความรู้สึกแปลกแยกจากสังคมที่ครั้งหนึ่งเขาเคยอยู่ก็ทวีความรุนแรงมากขึ้น ข้อไขเค้าความเรื่อง ละครรักมีอิทธิพลต่อความขัดแย้งหลัก: Chatsky ทิ้งความขัดแย้งทั้งหมดไว้ไม่ได้รับการแก้ไขและออกจากมอสโกวในการปะทะกับสังคม Famus Chatsky พ่ายแพ้ แต่เมื่อพ่ายแพ้เขายังคงพ่ายแพ้เนื่องจากเขาเข้าใจถึงความจำเป็นในการต่อสู้กับ "ศตวรรษที่ผ่านมา" บรรทัดฐานและอุดมคติของมัน และตำแหน่งชีวิต ในฐานะภาพยนตร์ตลกแนวสมจริงเรื่องแรกในวรรณกรรมรัสเซียเรื่องใหม่ “Woe from Wit” มีสัญญาณแห่งความสดใสอยู่ในตัว ความคิดริเริ่มทางศิลปะ- ความสมจริงของการแสดงตลกแสดงออกมาในศิลปะของการแสดงตัวละครด้วยวาจาเป็นรายบุคคล: ฮีโร่แต่ละคนพูดในภาษาของตัวเอง ซึ่งเผยให้เห็นตัวละครที่เป็นเอกลักษณ์ของเขา Griboyedov นักสัจนิยมได้ทำให้ภาษาของวรรณคดีรัสเซียใหม่สมบูรณ์ยิ่งขึ้นด้วยองค์ประกอบของคำพูดรวมถึงภาษาถิ่นและการเรียนรู้ภาษาพื้นบ้าน ก่อนที่ Woe from Wit ละครตลกจะถูกเขียนด้วย iambic hexameter และบทสนทนาก็สูญเสียรสชาติของคำพูดที่มีชีวิตชีวา

สถาบันการศึกษางบประมาณเทศบาล โรงยิมหมายเลข 18 แห่งเมืองครัสโนดาร์

บันทึกบทเรียนวรรณคดี

ในเกรด 9

ภาษาแห่งความตลกขบขัน

A.S. GRIBOEDOV “วิบัติจากจิตใจ”

เตรียมไว้

ครูสอนภาษาและวรรณคดีรัสเซีย

เชสโนวา ลุดมิลา ดมิตรีเยฟนา

ครัสโนดาร์

2014

ภาษาของตลก A.S. กรีโบเอโดวา

"วิบัติจากจิตใจ"

วัตถุประสงค์ของบทเรียน:

การระบุคุณสมบัติหลักของภาษาตลกโดย A.S. Griboyedov "วิบัติจากปัญญา" เผยคำพังเพยภาษาตลก "สัญชาติ" การกำหนดบทบาทลักษณะคำพูดของตัวละคร

วัตถุประสงค์ของบทเรียน:

ส่งเสริมความรักและความเคารพต่อภาษาแม่โดยใช้ตัวอย่างทัศนคติของ A.S. Griboyedov

ความก้าวหน้าของบทเรียน

รักแท้ต่อประเทศของคุณ

คิดไม่ถึงหากไม่รักภาษาของคุณ

เค. เปาสโตฟสกี้

(เสียง "Waltz" ของ Griboyedov) ครู: Alexander Sergeevich Griboyedov นักการทูตผู้ชาญฉลาด กวีที่มีพรสวรรค์นักแต่งเพลงลงไปในประวัติศาสตร์วรรณกรรมรัสเซียในฐานะผู้แต่งภาพยนตร์ตลกยอดเยี่ยมเรื่องเดียวเรื่อง "Woe from Wit" ชายผู้มีการศึกษาที่ยอดเยี่ยม Griboedov อุทิศทั้งชีวิตเพื่อรับใช้บ้านเกิดของเขาโดยเชื่อว่ายิ่งบุคคลผู้รู้แจ้งมากเท่าไรก็ยิ่งมีประโยชน์ต่อบ้านเกิดของเขามากขึ้นเท่านั้น มาดู epigraph กันดีกว่า ไม่ใช่เพื่ออะไรเลยที่คำกล่าวของ K. Paustovsky เกี่ยวกับความรักต่อบ้านเกิดผ่านความรักต่อภาษาแม่ได้รับเลือกสำหรับบทเรียน ผู้ร่วมสมัยคนหนึ่งของ Griboyedov เล่าว่า:“ ฉันไม่เคยในชีวิตของฉันเลย ในประเทศใด ๆ ที่ได้เห็นคนที่รักบ้านเกิดของเขาอย่างกระตือรือร้นและหลงใหลมากเท่าที่ Griboyedov รักรัสเซีย เขาเข้าใจภาษารัสเซียอย่างละเอียด ลักษณะประจำชาติชื่นชมขอบเขตอันกว้างไกล ความงามทางจิตวิญญาณและจิตใจของคนรัสเซีย" อันที่จริงความรู้สึกรักชาติที่เร่าร้อนความรักต่อผู้คน ทัศนคติที่ระมัดระวังสำหรับภาษาพื้นเมืองต้นกำเนิดของมันคือลักษณะเฉพาะของงานทั้งหมดของกวี - นักเขียนบทละคร เขาต่อสู้อย่างไม่ลดละเพื่อความคิดริเริ่มของวัฒนธรรมรัสเซียเพื่อรักษาความมั่งคั่งของวัฒนธรรมข้ามชาติที่มีอายุหลายศตวรรษซึ่งสร้างขึ้นโดยผู้คนจากการสลายไปเป็น "ลัทธิยุโรป" ภายนอกที่ทันสมัยของชนชั้นสูงซึ่งเป็นมนุษย์ต่างดาวต่อประชาชน เขารู้สึกไม่พอใจอย่างยิ่งที่ตัวแทน "ฝรั่งเศส" ของชนชั้นสูงส่วนใหญ่ไม่สามารถพูดภาษาแม่ของตนได้เพียงพอ และมักจะคิดว่ามันเป็นสัญญาณของรสนิยมที่ไม่ดีที่จะพูดด้วย สังคมฆราวาส- สิ่งนี้ถูกตั้งข้อสังเกตโดย I.M. Muravyov-Apostol: “เข้าสู่สังคมใดก็ได้: ส่วนผสมของภาษา ภาษาถิ่นที่แตกต่างกัน ภาษาฝรั่งเศสและรัสเซียอย่างน่าขบขันครึ่งหนึ่ง” และ Griboyedov ในภาพยนตร์ตลกของเขาผ่านปากของ Chatsky พูดว่า: …ช่วงนี้โทนเสียงเป็นยังไงบ้าง? ในการประชุมใหญ่ ในวันหยุดวัด? ความสับสนของภาษายังคงมีอยู่: ภาษาฝรั่งเศสกับ Nizhny Novgorod?
ในบทพูดคนเดียวสุดท้ายขององก์ที่ 3 แชทสกีพูดอย่างขุ่นเคืองเกี่ยวกับการเลียนแบบวิถีชีวิตแบบตะวันตกของคนตาบอด โง่เขลา และทาส ลองอ่านบทพูดคนเดียวนี้และแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับเรื่องนี้(นักเรียนคนหนึ่งอ่านบทพูดคนเดียวของ Chatsky” มีการประชุมเล็กๆ น้อยๆ ในห้องนั้น...")

ครู:

ฮีโร่ที่เห็นรัสเซียกังวลอะไร?

(Chatsky ตั้งข้อสังเกตด้วยความขุ่นเคืองว่า สังคมอันสูงส่งไม่รู้ วัฒนธรรมพื้นเมืองมักจะดูหมิ่นเธอ และ "ชาวฝรั่งเศสจากบอร์กโดซ์" ผู้น่าสมเพชทุกคนที่มาถึงมอสโกต้องประหลาดใจและมีความสุขที่ได้ยินคำพูดภาษาฝรั่งเศสรอบตัวเขา เห็นแฟชั่นฝรั่งเศส และรู้สึกเหมือนเป็นราชา Chatsky และ Griboyedov เองก็โกรธเคืองกับการเลียนแบบโง่ ๆ นี้จนถึงส่วนลึกของจิตวิญญาณของเขา เขาเจ็บปวดและขุ่นเคืองกับวัฒนธรรมรัสเซีย สำหรับภาษารัสเซียซึ่งบิดเบือนหรือเพียงแต่ไม่รู้) ครู: Griboyedov ทำอะไรเพื่อให้ "คนฉลาดและร่าเริงของเราแม้จะใช้ภาษาของเราแล้วจะไม่ถือว่าเราเป็นคนเยอรมัน"? (เขาแนะนำองค์ประกอบตลกของคำพูดพูดที่มีชีวิตชีวาซึ่งนำมาจากคลังภาษารัสเซีย ภาษาของตลกของเขามีชีวิตชีวามีไหวพริบสดใส นอกจากนี้ยังมีคำและสำนวนภาษาพูดหน่วยวลีและคำพูดที่เหมาะสม) ครู: โปรดทราบว่าบทละครเขียนด้วยภาษาที่เกือบจะเป็นภาษาพูด แต่ไม่ได้มีความหยาบคายและใกล้เคียงกับคำพูดในวรรณกรรมมากที่สุด นักเขียนและนักวิจารณ์ V.F. Odoevsky เขียนสิ่งนี้เกี่ยวกับความแปลกใหม่ของภาษาตลกของ Griboyedov: “ ใน Mr. Griboyedov เราพบภาษาที่ผ่อนคลาย ง่าย และคล้ายคลึงกับสิ่งที่พูดในสังคมของเราโดยสิ้นเชิงเราพบรสชาติของรัสเซีย” ดังนั้นเราจึงสามารถพูดได้ว่า Griboyedov ใช้คำพูดที่มีชีวิตชีวาในเรื่องตลกของเขาโดยอยู่ภายใต้การประมวลผลทางศิลปะที่ลึกซึ้ง ( คำพูดจะถูกฉายบนหน้าจอ- เขียนคำเหล่านี้ลงไป เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่พูดถึง” สำนวนยอดนิยมสร้างโดยนักเขียน เช่น. พุชกินคุ้นเคยกับหนังตลกแล้วอุทานว่า: "ฉันไม่ได้พูดถึงบทกวี แต่ครึ่งหนึ่งควรกลายเป็นสุภาษิต" วี.จี. เบลินสกี้ยังตั้งข้อสังเกตถึงคุณลักษณะของหนังตลกนี้ด้วย: "บทกวีของ Griboyedov กลายเป็นคำพูดและสุภาษิตและแพร่กระจายไปในหมู่คนที่มีการศึกษาไปจนสุดปลายดินแดนรัสเซีย" พิจารณาว่านิพจน์นี้เป็นของอักขระตัวใด (บรรทัดอักขระปรากฏบนหน้าจอ):ใครก็ตามที่ยากจนไม่เหมาะกับคุณ (ฟามูซอฟ) ฉันยินดีที่จะรับใช้ แต่การถูกรับใช้นั้นช่างน่าสะอิดสะเอียน (แชตสกี้) ชั่วโมงแห่งความสุขไม่ได้รับการสังเกต (โซเฟีย) สู่หมู่บ้าน สู่ป้า สู่ถิ่นทุรกันดาร สู่ซาราตอฟ! (ฟามูซอฟ) บ้านยังใหม่ แต่อคติยังเก่า (แชตสกี้) บาปไม่ใช่ปัญหา ข่าวลือไม่ดี! (ลิซ่า) โอ้! ลิ้นชั่วร้าย น่ากลัวยิ่งกว่าปืนพก- (มลชลิน) ตำนานนั้นสดใหม่แต่ยากที่จะเชื่อ (แชตสกี้) คุณจะไม่ทำให้คนที่คุณรักพอใจได้อย่างไร! (ฟามูซอฟ) ทิ้งเราไปมากกว่าความเศร้าโศกทั้งหมด และความโกรธเกรี้ยวของลอร์ดและความรักของลอร์ด! (ลิซ่า) ครู: ภาษาตลกขบขันที่สดใส เป็นรูปเป็นร่าง และเป็นคำพังเพยแม้กระทั่งทุกวันนี้ยังทำให้งานนี้น่าสนใจ นักอ่านสมัยใหม่. ไม่มีงานดังกล่าวเป็นภาษารัสเซียหรือใน วรรณกรรมต่างประเทศที่จะเปล่งประกายมากมายขนาดนั้น คำมีปีกและสำนวนที่เข้ามาตลอดกาลไม่เพียงแต่ในภาษาวรรณกรรมเท่านั้นแต่ยังรวมถึง ชีวิตประจำวัน (คำพูดฉายบนหน้าจอ)- เขียนคำเหล่านี้ลงไป ครู: ข้อได้เปรียบที่ไม่อาจปฏิเสธได้ของภาษาตลกคือวิธีการแสดงลักษณะคำพูดของตัวละครที่นำมาใช้อย่างเชี่ยวชาญของ Griboedov ปัจเจกนิยมในการพูดใน งานศิลปะแสดงออกมาว่าตัวละครแต่ละตัวพูดด้วยภาษาที่เหมาะสมกับตัวละครของเขา ภูมิหลังทางสังคมและ ระดับวัฒนธรรม- Griboyedov นำหลักการนี้ไปใช้อย่างชาญฉลาด ฮีโร่ตลกแต่ละคนพูดภาษาของตัวเอง ที่บ้านคุณวิเคราะห์ภาษาของตัวละครตลก - ตัวแทนของ "ศตวรรษปัจจุบัน" และ "ศตวรรษที่ผ่านมา" ตอนนี้คุณจะนำเสนอการสังเกตภาษาของตัวละครบางตัว (มีการอ่านรายงานของนักเรียนที่ทำที่บ้านเกี่ยวกับภาษาของตัวละครแต่ละตัว) ภาษาของฟามูซอฟ สุนทรพจน์ของ Famusov เป็นสุนทรพจน์ทั่วไปของขุนนางมอสโกในช่วงต้นศตวรรษที่ 19 นี่คือคำพูดของครึ่งทางการ ครึ่งเจ้าของที่ดิน ใคร ๆ ก็สามารถได้ยินได้ทั้งบันทึกเจ้ากี้เจ้าการและเผด็จการ (“ เอาหนังสือทั้งหมดไปเผา!”) และน้ำเสียงที่หยาบคายของเจ้าของที่ดิน (“ ลา! บอกคุณร้อยครั้งเหรอ? เพื่อทำงานให้คุณเพื่อชำระคุณ !”) เช่นเดียวกับสุภาพบุรุษผู้ยิ่งใหญ่ เขายอมให้ตัวเองพูดได้มากที่สุด ในภาษาง่ายๆ(“ ฉันรีบวิ่งไปอย่างบ้าคลั่ง”“ เอาล่ะคุณทิ้งของไป!”) เขาไม่ละเลยคำพูดทั่วไปและคำพูดทั่วไป - "กลัว" "จากที่นั่น" "และในสมัยนั้น" ซึ่ง พูดถึงวัฒนธรรมอันต่ำต้อยของเขา เขาเป็นฝ่ายตรงข้ามที่มีสีสันของการสอนและการตรัสรู้โดยทั่วไปไม่ยอมรับสิ่งใหม่และการปฏิวัติ (“ โอ้พระเจ้า! เขาคือคาร์โบนารี!”) แต่ยึดติดกับประเพณีเก่า ๆ เมื่อคำพูดของขุนนางผู้สูงศักดิ์ตัดสินชะตากรรม และตำแหน่งของบุคคลใด ๆ ฟามูซอฟ – ตัวแทนที่สดใส"ศตวรรษที่ผ่านมา" (คุณสามารถวิเคราะห์ลักษณะคำพูดของ Molchalin เพิ่มเติมได้โดยชี้ให้เห็นถึงคุณสมบัติหลักของภาษาของเขา: การใช้สำนวนเสมียนและธุรกิจซึ่งบ่งบอกถึงลักษณะที่ จำกัด ความเท็จในการสนทนากับโซเฟีย เน้นการแสดงความเคารพต่อผู้บังคับบัญชาของเขา การใช้คำประจบประแจง สะท้อนให้เห็นถึงความเห็นอกเห็นใจและการเยินยอ - "ท้ายที่สุดคุณต้องพึ่งพาผู้อื่น" พื้นฐานของพฤติกรรมของเขาคือความหน้าซื่อใจคด สังคมฟามูซอฟ- เขาเป็นลูกหลานโดยตรงของเขา)

ภาษาของแชทสกี้ ภาษาของ Chatsky กว้างและสมบูรณ์กว่าภาษาของตัวละครอื่น ๆ ในหนังตลก แชตสกี้ – ผู้มีการศึกษา, นักเขียน. สิ่งนี้สะท้อนให้เห็นตามธรรมชาติในลักษณะการสนทนาของเขา: เขา "พูดในขณะที่เขาเขียน" (Famusov เกี่ยวกับ Chatsky) มักจะใช้คำพูดที่เป็นหนอนหนังสือ (“ จิตใจที่หิวกระหายความรู้”, “ จะกระตุ้นความกระตือรือร้นในการสร้างสรรค์สูงและสวยงาม ศิลปะ”) คำพูดของเขาแม่นยำและแสดงออกเขาเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านการแสดงลักษณะเฉพาะที่สั้นและแม่นยำ: "กลุ่มดาวแห่งการซ้อมรบและ mazurkas" - เกี่ยวกับ Skalozub "ผู้ประจบประแจงและนักธุรกิจ" - เกี่ยวกับ Molchalin เขาเป็นคนแดกดัน ล้อเลียน ใช้สำนวนที่ได้รับความนิยม (“เป็นตำนานที่สดใหม่ แต่ยากที่จะเชื่อ” “ฉันยินดีรับใช้ รับใช้ก็น่าสะอิดสะเอียน”) และสามารถอธิบายลักษณะสถานการณ์ได้ ในประโยคเดียว (“ ท้ายที่สุดแล้วทุกวันนี้พวกเขารักคนโง่”) Chatsky เผยให้เห็นถึงความสมบูรณ์และความสวยงามของภาษารัสเซีย มันแตกต่างจากคำพูดของตัวละครอื่น ๆ ในด้านอารมณ์ความเด็ดขาดและความเป็นอิสระในการตัดสิน ตัวละครนี้เป็นตัวแทนของ "ศตวรรษปัจจุบัน" และของเขา ลักษณะการพูดเน้นเรื่องนี้ ครู: เราสามารถตรวจสอบให้แน่ใจว่าภาษาของตัวละครแม้จะยังคงอยู่ในกรอบของคำพูดในชีวิตประจำวัน แต่ก็มีสีสันมากจนลักษณะนิสัยของมนุษย์แต่ละคนปรากฏอย่างชัดเจนผ่านภาษานั้น Griboedov ระบายสีสไตล์การพูดของเขา นักแสดงชายคำและวลีที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวซึ่งสร้างตามแบบฉบับและในเวลาเดียวกันก็แสดงภาพที่แสดงออกเป็นรายบุคคล (คำพูดฉายบนหน้าจอ)เขียนคำเหล่านี้ลงไป ครู: ให้เรากลับมาดูบันทึกย่อที่ทำขึ้นระหว่างบทเรียนอีกครั้ง - คำที่บันทึกระหว่างบทเรียนจะปรากฏบนหน้าจอ นักเรียนอ่านบทบัญญัติทั้งสามบท) ดังนั้นเมื่อสรุปสิ่งที่พูดในบทเรียนเราสามารถสรุปได้ว่าหนังตลกเรื่อง "Woe from Wit" ของ Griboyedov เป็นหนี้ความสำเร็จที่ยั่งยืนส่วนใหญ่มาจากธรรมชาติของภาษาพูดในบทกวีที่ไม่เคยมีมาก่อนซึ่งทำให้ประหลาดใจ ดึงดูดและดึงดูดความสนใจ คำสุดท้ายครู หลังจากสร้างภาพยนตร์ตลกเรื่อง Woe from Wit แล้ว Griboyedov ไม่เพียงแต่กลายเป็นศิลปินแนวสัจนิยมเท่านั้น แต่ยังเป็นผู้ริเริ่มในสาขาภาษาวรรณกรรมอีกด้วย ประเด็นทางภาษาในการเล่นตลกโดยเฉพาะ บทบาทที่สำคัญ- ทัศนคติที่เชี่ยวชาญและรอบคอบต่อการใช้ภาษารัสเซียที่มีชีวิตจริง รูปแบบบทกวีมีเพียงผู้ที่รักปิตุภูมิอย่างจริงใจเท่านั้นที่สามารถทำได้ พูดได้อย่างปลอดภัยว่า Griboyedov ร่วมกับ Krylov และ Pushkin กลายเป็นผู้สร้างภาษาวรรณกรรมของเราอย่างแท้จริง (ให้เกรดบทเรียน มอบหมายการบ้าน)

วรรณกรรม:

กรีโบเยดอฟ เอ.เอส. “ วิบัติจากปัญญา” ม.: “ นิยาย» 1985 Zolotareva I.V. สากล การพัฒนาบทเรียนเกี่ยวกับวรรณกรรม

อ.: วาโก 2010

ใหญ่ สารานุกรมวรรณกรรมเอ็ด คราซอฟสกี้ อี.วี. อ.: “พระวจนะ”. 2548 ผลงานที่เลือก(Fonvizin D.I., Griboedov A.S., Ostrovsky A.N.) M.: "นิยาย" 2532

ในบทนี้ เราจะเรียนรู้ว่างาน “วิบัติจากปัญญา” สื่อถึงอะไร เราจะดูภาษาที่ใช้เขียนตลกด้วย

หัวข้อ: ผลงานชิ้นเอกของรัสเซีย วรรณกรรมแห่งศตวรรษที่ 19ศตวรรษ

บทเรียน: คุณสมบัติของตัวละครและภาษาของหนังตลกเรื่อง Woe from Wit

เรายังคงพูดคุยเกี่ยวกับหนังตลกเรื่อง Woe from Wit เมื่อเราพูดถึงภาษาก็จะมีความรู้สึกเบื่อหน่าย ความจริงก็คือบทเรียนภาษารัสเซียที่จัดขึ้นที่โรงเรียนในปีที่ผ่านมาและตอนนี้จัดขึ้นตามกฎแล้วทำให้เกิดความเบื่อหน่ายแบบเดียวกันนี้ แต่ไม่มีอะไรสนุกไปกว่าภาษาของความตลกขบขันที่ให้เหตุผลในการหัวเราะอยู่ตลอดเวลา

รูปแบบคำพูดเป็นวิธีการแสดงลักษณะเฉพาะ

มีคำอธิบายที่ค่อนข้างชัดเจนว่าวิธีการแสดงออกทางวาจาซึ่งเรียกว่าลักษณะโวหารของคำพูดมีปฏิสัมพันธ์กันอย่างไร สไตล์การพูดเป็นตัวกำหนดทุกสิ่งที่คำพูดสามารถทำได้เป็นหลัก สไตล์เป็นวิธีการพูดที่กำหนดโดยวัตถุประสงค์

เรื่องราวเริ่มต้นด้วย Griboyedov โรงละครสมัยใหม่ในรัสเซีย ตัวละครแต่ละตัวในละครตลกของเขาพูดเป็นพิเศษและมีตัวละครหนึ่งที่โดยทั่วไปจะเงียบเงียบจนถูกบังคับให้พูดอะไรบางอย่างชื่อของเขาคือมอลชาลิน ตัวละครแต่ละตัวมีเอกลักษณ์เฉพาะอย่างเต็มที่ตามสไตล์ที่เขาสร้างคำพูดของเขา Lizonka พลิ้วไหวด้วยวลีเบา ๆ จากคู่สนทนาคนหนึ่งไปยังอีกคนหนึ่ง โซเฟียที่สร้างสุนทรพจน์ของเธอเหมือนหน้าแปลจาก ภาษาฝรั่งเศสนิยาย. แชตสกี้ผู้ซึ่งโวยวายพร้อมกับคำด่าราวกับวิทยากรที่รวบรวมวงกลมรอบตัวเขาในงานสังสรรค์ ฟามูซอฟผสมผสานคำสอน คำสอนทางศีลธรรม และคำสั่งที่เขามอบให้กับลูกน้องอย่างเชี่ยวชาญ แต่ละคนมีของตัวเอง สไตล์ของแต่ละบุคคล- ด้วยการเปิดเผยลักษณะของแต่ละคนในคำพูดเหล่านี้ เราสามารถติดตามความสมบูรณ์ของแผนได้

มีตำนานที่ Griboyedov พยายามอ่านหนังสือตลกของเขาเป็นครั้งแรกโดย I.A. Krylov ผู้เชี่ยวชาญการพูดอิสระอย่างสมบูรณ์แบบ ผ่อนคลาย และผสมผสานตัวละครต่างๆ ได้อย่างง่ายดาย ดังนั้นตามเวอร์ชันนี้ Griboyedov จึงเห็นด้วยกับ Krylov ว่าเขาจะฟังมากเท่าที่เขาต้องการในช่วงเวลาที่เขาเหนื่อยเขาก็ลุกขึ้นและออกไปได้ Krylov มีชื่อเสียงในฐานะชายชราที่หยาบคายและตรงไปตรงมาซึ่งหลีกเลี่ยงความเหมาะสมทางสังคมและพิธีการ Krylov ไม่ได้ขัดจังหวะการอ่านของ Griboyedov จากนั้นกอดเขา จูบเขา และยอมรับว่าเขาเป็นผู้สืบทอด

นักเขียนที่มีไหวพริบคนหนึ่งมีสำนวนที่ชัดเจนมาก: “เสียงหัวเราะเผยให้เห็นความโง่เขลาของใครบางคน” ดังนั้นหนังตลกของ Griboyedov จึงถูกสร้างขึ้นจากการเปิดเผยความโง่เขลา ภาษาเป็นวิธีหลักในการเปิดเผย

เรากำลังพูดถึงความหมายที่แสดงออกมาในรูปแบบของคำพูด ประเด็นของสิ่งที่ Griboyedov ทำก็คือไม่มีการแสดงตัวละคร แต่ความรู้สึกที่พาเขาไปด้วยนั้นแสดงออกมาโดยตรง ตัวละครบนเวที- ผู้ชม นักแสดง และผู้อ่านต่างรู้จักตัวเอง คนรุ่นราวคราวเดียวกัน และคนรู้จักในตัวพวกเขา

หนังตลกของ Griboyedov ถูกเขียนใหม่หลายครั้ง วิธีการนี้มีส่วนช่วยในการพัฒนาความตลกขบขันตลอดจนมีการผลิตบนเวทีในปี พ.ศ. 2376 หลังจากการเสียชีวิตของ Griboyedov ตลกมีอยู่ใน ปากเปล่า- นี่คือสิ่งที่ A.S. จินตนาการไว้ พุชกิน หนึ่งในผู้ฟังที่มีน้ำใจมากที่สุด ไม่ใช่ผู้อ่าน ในปีพ. ศ. 2368 ในจดหมายถึง Bestuzhev พุชกินเขียนสิ่งนี้:“ ฉันฟัง Chatsky แต่เพียงครั้งเดียวและไม่ใช่ด้วยความสนใจที่เขาสมควรได้รับ นั่นคือสิ่งที่ฉันเห็นแวบหนึ่ง” ทุกสิ่งที่พุชกินสังเกตเห็นเขาสังเกตเห็นด้วยหูและเพื่อให้เราเข้าใจและชื่นชมวิธีที่ Griboyedov ปั้นตัวละครด้วยความช่วยเหลือของภาษาจึงเป็นสิ่งสำคัญพื้นฐานสำหรับเราที่จะได้ยินและไม่เห็นข้อความนี้ เช่นเดียวกับที่ช่างแกะสลักปั้นดินเหนียวด้วยมือของเขา เพื่อสร้างสิ่งที่เขาต้องการแสดงให้ผู้ชมเห็น นักเขียนบทละครด้วยความช่วยเหลือจากคำพูดฉันนั้น ภาพเสียงปั้นสิ่งที่เขาต้องการแสดง ดังนั้นด้วยการแสดงตัวละครของเขาด้วยเสียง นักเขียนบทละครจึงกำหนดงานการรับรู้ที่เฉพาะเจาะจงต่อหน้าเรา นักเขียนบทละครทุกคนสร้างเรื่องราวในลักษณะเดียวกันโดยประมาณ ผลงานละคร- “ นักเขียนบทละครควรได้รับการตัดสินตามกฎหมายที่ตัวเขาเองยอมรับเหนือตัวเขาเอง” - คำที่พุชกินเขียนในจดหมายฉบับนั้นถึง Bestuzhev ซึ่งพวกเขาพูดคุยเกี่ยวกับการออดิชั่นของ Chatsky ตัวละครหลักของพุชกินไม่ใช่ Famusov แต่เป็น Chatsky ซึ่งคำพูดของเขามีความประทับใจทั้งหมดที่ Griboyedov ต้องการแสดงออกแบบพลาสติก เขาแสดงความรู้สึกที่คนรุ่นเขาแบ่งปัน

คำด่าของ Chatsky

ในบรรดาสุนทรพจน์ทั้งหมดที่ตัวละครของ Griboyedov ออกเสียงจากบนเวทีคำด่าที่ Chatsky พูดนั้นฟังดูชัดเจนและชัดเจนที่สุด ไม่น่าแปลกใจที่พุชกินบอกว่าเขา "ฟังแชทสกี้" ด้วยสุนทรพจน์ทั้งหมดของเขา Famusov ได้สร้างบทความเกี่ยวกับความเสื่อมถอยของศีลธรรมในรัสเซียร่วมสมัยในเวลานั้น ทั้งหมดที่ Chatsky พูดเพื่อตอบเขาคือการตอบสนองต่อการเปลี่ยนแปลงทางศีลธรรมเกี่ยวกับความจำเป็นในการพิจารณาความเชื่อมั่นทางการเมืองและรัฐที่ชี้นำผู้คนในศตวรรษที่ผ่านมาอีกครั้ง โดยพื้นฐานแล้วข้อพิพาทระหว่างพ่อและลูกชายซึ่งจะดำเนินต่อไปตลอดทั้งวรรณคดีรัสเซียตั้งแต่เริ่มต้นทำให้เกิดความตึงเครียดสูงและรุนแรงมาก เพื่อตอบสนองต่อการพูดคนเดียวของ Famusov เกี่ยวกับลุง Maxim Petrovich Chatsky พูดบางสิ่งที่มีความแตกต่างทางความหมายหลักซึ่งขัดแย้งกับสิ่งที่เป็นอยู่ แนวคิดหลักศตวรรษปัจจุบันและแนวคิดของศตวรรษที่ผ่านมา ทุกสิ่งที่เขาพูดนั้นฉลาด แต่สิ่งสำคัญสำหรับเราไม่ใช่สิ่งที่เขาพูด แต่สำคัญอย่างไร ความกระตือรือร้นในการนำเสนอลำดับความคิดทั้งหมดนี้ถือเป็นความสนใจเป็นพิเศษ

“..และแท้จริงแล้วโลกเริ่มโง่เขลา

คุณสามารถพูดด้วยการถอนหายใจ

วิธีเปรียบเทียบและดู

ศตวรรษปัจจุบันและอดีต:

ตำนานนั้นสดใหม่แต่ยากที่จะเชื่อ

ในขณะที่เขามีชื่อเสียงซึ่งคองอบ่อยกว่า

แม้จะไม่ได้อยู่ในสงคราม แต่พวกเขาก็เผชิญหน้ากันอย่างสันติ

พวกเขากระแทกพื้นโดยไม่เสียใจ!

ใครต้องการมัน: พวกที่หยิ่งผยองพวกเขานอนอยู่ในผงคลี

และสำหรับผู้ที่สูงกว่า คำเยินยอก็ถักทอเหมือนลูกไม้

เป็นยุคแห่งการเชื่อฟังและความกลัว

ทั้งหมดนี้อยู่ภายใต้หน้ากากแห่งความกระตือรือร้นเพื่อกษัตริย์

ฉันไม่ได้พูดถึงลุงของคุณ

เราจะไม่รบกวนขี้เถ้าของเขา:

แต่ระหว่างนี้ใครจะล่าไป?

แม้จะอยู่ในความรับใช้ที่กระตือรือร้นที่สุด

ตอนนี้เพื่อให้ผู้คนหัวเราะ

เสียสละด้านหลังศีรษะของคุณอย่างกล้าหาญเหรอ? .. ”

ในวิธีที่ Chatsky สร้างช่วงเวลาในสุนทรพจน์ของเขา ร่องรอยที่ชัดเจนของวาทศาสตร์ของวิทยาศาสตร์ที่ Griboyedov เรียนที่โรงเรียนประจำอันสูงส่งของมหาวิทยาลัยก็มองเห็นได้ชัดเจน เหล่านี้เป็นช่วงเวลาวาทศิลป์ที่สร้างขึ้นอย่างเคร่งครัดตามหลักการของวาทศาสตร์โบราณ Chatsky พูดว่าอย่างไร รัฐบุรุษตรงกันข้ามกับ Famusov ที่คิดว่าตัวเองเป็นพนักงานบริการ “ฉันยินดีที่จะรับใช้ แต่การถูกเสิร์ฟนั้นน่ารังเกียจ” แชทสกีกล่าว

และนี่คือวิธีที่ Chatsky จบบทพูดคนเดียวของเขา:

“...ถึงแม้จะมีนักล่าใจร้ายอยู่ทุกหนทุกแห่ง

ใช่แล้ว ทุกวันนี้เสียงหัวเราะทำให้หวาดกลัวและควบคุมความอับอายไว้

ไม่น่าแปลกใจที่กษัตริย์จะสนับสนุนพวกเขาเท่าที่จำเป็น...”

โดยทั่วไปแล้ว Chatsky จะกล่าวถึงเสียงหัวเราะและความอับอายโดยจะโต้แย้งกับ Famusov ในอีกรูปแบบหนึ่ง เสียงหัวเราะหยุดคนก่อนที่จะกระทำการใดๆ นี่คือเสียงหัวเราะ ซึ่งปัจจุบันเราเรียกว่าความคิดเห็นของประชาชน สำหรับ Famusov แนวคิดดังกล่าวไม่มีอยู่เลย ใช่มีความคิดเห็นของเจ้าหญิง Marya Alekseevna ซึ่งอาจส่งผลกระทบต่อชื่อเสียงของเขาได้ แต่แนวคิดของ “ ความคิดเห็นของประชาชน“ฟามูซอฟไม่มีมัน แต่ Chatsky ได้รับคำแนะนำจากแนวคิดนี้อย่างชัดเจน เขาเชื่อว่าความคิดเห็นของสังคมมีความสำคัญมากกว่าความคิดเห็นของแต่ละบุคคล แนวคิดเรื่องความละอายซึ่ง Famusov ไม่มี แต่สำหรับ Chatsky ถือว่าเด็ดขาด คำพูดของตัวละครกลายเป็นเรื่องสมบูรณ์ ระดับที่แตกต่างกันจิตสำนึก

โครงสร้างของภาษานี้ต้องมีคำอธิบายพิเศษ ประเด็นก็คือในตัวเรา คำพูดในชีวิตประจำวันเราใช้ภาษาที่กำหนดโดยสถานการณ์ บางครั้งเราพูดด้วยภาษาที่เป็นทางการและเข้มงวด แต่โดยส่วนใหญ่แล้วเราจะพูดด้วยภาษาในชีวิตประจำวัน ภาษาในชีวิตประจำวันไม่มีกฎตายตัว เราอาจไม่จบประโยคหรือคำศัพท์ เราสามารถทิ้งคำใบ้ไว้โดยไม่เปิดเผยความคิดของเราถึงแม้ว่ามันจะชัดเจนก็ตาม ภาษานี้คล้ายกับภาษามือ คำพูดสามารถถูกแทนที่ด้วยท่าทางหรือการแสดงออกทางสีหน้า

คนนี้ยังมีชีวิตอยู่เป็นธรรมชาติ ภาษาในชีวิตประจำวันซึ่งเป็นที่ยอมรับไม่ได้โดยสิ้นเชิงในหนังสือ เป็นสิ่งจำเป็นสำหรับการกล่าวสุนทรพจน์บนเวที เพื่อที่จะเข้าใจบุคคลบนเวที คุณต้องถ่ายทอดความรู้สึกในการสื่อสารกับบุคคลนี้ด้วยจังหวะสั้น ๆ แยกเป็นคำ ราวกับว่าเรากำลังสื่อสารกับตัวละครที่ Griboyedov นำมาแสดงบนเวที มีการสังเกตหลักการของความสามัคคีของสถานที่: การกระทำทั้งหมดเกิดขึ้นในเวลาเดียวกันบนเวทีซึ่งได้รับการออกแบบให้เป็นห้องในบ้านของ Famusovs และเชื่อมโยงอย่างเป็นธรรมชาติกับโฮมเธียเตอร์ที่จะนำเสนอเรื่องตลกของ Griboyedov มีการสังเกตหลักการของความสามัคคีของการกระทำ: ทุกสิ่งที่เกิดขึ้นในภาพยนตร์ตลกของ Griboyedov เกิดขึ้นอย่างแยกไม่ออกเป็นชิ้นเดียว - ที่นี่และเดี๋ยวนี้ บ้านของ Famusov มีความคล้ายคลึงกับบ้านที่มีโฮมเธียเตอร์ตั้งอยู่

ความสามัคคีของเวลา ความสามัคคีของสถานที่ ความสามัคคีของการกระทำ - หลักการที่เป็นทางการสามประการของละครคลาสสิกสำหรับ Griboyedov กลายเป็นอุปกรณ์ที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง นี่เป็นเทคนิคที่ให้การรับรู้โดยตรงและเป็นธรรมชาติต่อทุกสิ่งที่เกิดขึ้นบนเวทีและในหอประชุมด้วย เวทีและหอประชุมมีบางอย่างที่เหมือนกัน และวลีที่ได้ยินจากเวทีจะถูกมองว่าเป็นการสนทนาโดยตรงด้วย หอประชุม- จึงมีความรู้สึกคล้ายเชือกตึงๆ ในการสนทนาระหว่างคนสองคนมีความรู้สึกว่าพวกเขาเข้าใจกันตั้งแต่ครึ่งคำ จากการมองเพียงครึ่งเดียว บางครั้งพวกเขาก็เข้าใจกันโดยไม่ต้องพูดอะไรเลย เรายังเข้าใจพวกเขาโดยไม่ต้องใช้คำพูด คำพูดที่พูดในเวลาเดียวกันมีไว้เพื่อรักษาความตึงเครียดทางอารมณ์เท่านั้น

พิจารณาฉากแรกของหนังตลก Lizonka กำลังนั่งอยู่ในห้องนั่งเล่นเพื่อปกป้องความสงบสุขของ Sophia และ Molchalin และทันใดนั้นปรมาจารย์ Famusov ก็เข้ามา... วิธีที่พวกเขาแลกเปลี่ยนวลีในสถานการณ์นี้โดยแสดงความรู้สึกที่ไม่มีทางพูดนั้นแสดงให้เห็นวิทยานิพนธ์ของเรา เจ้านายเข้ามา Lizonka กลัวตอนนี้อาจารย์พบว่าโซเฟียอยู่ในห้องนอนกับผู้ชายคนหนึ่งและชายคนนี้คือ Molchalin ซึ่งไม่มีที่อยู่ในห้องนอนของหญิงสาว ดังนั้นความกลัวนี้จึงไม่สามารถบอกได้ แต่ทำได้เพียงแสดงออกมาเท่านั้น ต่อไปนี้เป็นวิธีการ:

ลิซ่า

โอ้! ผู้เชี่ยวชาญ!

ฟามูซอฟ

อาจารย์ครับ

ท้ายที่สุดแล้วคุณเป็นสาวซนอะไรเช่นนี้

ฉันคิดไม่ออกว่านี่คือปัญหาแบบไหน!

ตอนนี้คุณได้ยินเสียงฟลุต ตอนนี้มันเหมือนกับเปียโน

มันจะเร็วเกินไปสำหรับโซเฟีย??

ลิซ่า

ไม่ครับ ผม...ก็แค่บังเอิญ...

ฟามูซอฟ

สังเกตคุณโดยบังเอิญ

ใช่แล้ว ถูกต้องด้วยความตั้งใจ

โอ้! ยาสปอยล์

จากนั้น Famusov ก็เกาะติดกับ Lisa ชัดเจนว่าคำในกรณีนี้คือคำเหล่านั้น คำพูดหมายถึงวิธีการแสดงออกแบบพลาสติกพบว่าตัวเองขัดแย้งกับความหมายที่เกิดขึ้น ดังนั้นสำหรับคุณและฉัน สิ่งสำคัญไม่ใช่สิ่งที่พูดในละครตลก แต่อยู่ที่วิธีที่ตัวละครพูด และนี่เป็นสิ่งสำคัญสำหรับการรับรู้ถึงงานละครใดๆ

ในสิ่งที่ตัวละครแต่ละตัวพูด เราสามารถพบสัญญาณของความฉลาด สัญญาณของความโง่เขลา และสัญญาณของความบ้าคลั่งครั้งใหญ่ที่ทำให้นักปราชญ์แตกต่าง แต่ทุกครั้งที่คำเหล่านี้เกิดขึ้น ความหมายที่แท้จริงและความหมายก็ต่อเมื่อออกเสียงพร้อมกับน้ำเสียง จังหวะคำพูด พร้อมกับความหมายที่นักแสดงใส่ลงไปเท่านั้น

พุชกินในจดหมายถึง Bestuzhev ที่เรารู้จักอยู่แล้วกล่าวว่า Chatsky เป็น "เพื่อนที่กระตือรือร้น มีเกียรติ และใจดีที่ใช้เวลาร่วมกับเพื่อนฝูง คนฉลาด- ดังนั้นเขาจึงพูดสิ่งที่ฉลาดมาก แต่เขาพูดกับใคร? เขาพูดสิ่งนี้กับคนโง่ “ คุ้มไหมที่จะขว้างไข่มุกต่อหน้า Repetilov?” - เขียนพุชกินและขอให้มอบจดหมายนี้ให้กับ Griboyedov เห็นได้ชัดว่า Chatsky ไม่ใช่กระบอกเสียงของความคิดของผู้แต่งซึ่งเราคุ้นเคยกับการพบกันบนเวทีในละครคลาสสิก นี่เป็นตัวละครที่เป็นอิสระอย่างสมบูรณ์ และผู้แต่ง Griboyedov เป็นคนที่มีคุณสมบัติระดับมหากาพย์ที่ทำให้เขามีความคิด ในทำนองเดียวกัน เราสามารถพูดถึงตัวละครทุกตัวในหนังตลกได้ ไม่ว่าเขาจะฉลาดหรือโง่ ไม่ว่าเขาจะชั่วร้ายหรือใจดี ขึ้นอยู่กับว่านักแสดงทำอย่างไร ต่อมาก็ขึ้นอยู่กับผู้กำกับซึ่งเป็นผู้กำหนดเจตจำนงของเขาต่อนักแสดง และวิธีที่ผู้อ่าน ผู้ชม ผู้ฟังจะรับรู้นั้นขึ้นอยู่กับเขา

ภาษาของผู้ชมและภาษาของนักแสดงในห้องโถงต้องตรงกัน - นี่เป็นเงื่อนไขที่สำคัญมาก แบบจำลองที่มีเสียงจากเวทีควรถูกรับรู้ในห้องโถงราวกับว่ายังมีชีวิตอยู่ เพื่อเป็นการกล่าวปราศรัยแก่ผู้ชม ทุกสิ่งที่ตัวละครพูดจากบนเวทีไม่ได้พูดถึงกันมากนัก หอประชุม- นี่เป็นการต้อนรับที่พิเศษมาก การต้อนรับบูธนิทรรศการนั้น โรงละครพื้นบ้านจากการที่มันเติบโตขึ้น โรงละครยุโรปซึ่งในไม่ช้าก็เลียนแบบโดยนักคลาสสิกชาวรัสเซียและโรงละครรัสเซียของเขาเอง แต่โรงละครของ Griboyedov ไม่ได้มุ่งเน้นไปที่ Shakespeare, Molière, Schiller แต่เน้นไปที่การทะเลาะวิวาทที่ได้รับความนิยมอย่างมากในการขว้างปาคำพูดที่มีอยู่ในบูธนิทรรศการ ตัวละครแลกเปลี่ยนคำพูดเหมือนนักเล่นกลขว้างสิ่งของต่าง ๆ ไปทั่วสนามประลอง ในแง่นี้ Griboyedov เห็นได้ชัดว่าได้วางรากฐานของโรงละครที่ยังไม่เกิดในยุโรปในเวลานั้น โรงละครที่จะปรากฏในศตวรรษที่ 20 และจะพบว่าตัวเองตกอยู่ในวิกฤติอีกครั้งในศตวรรษที่ 21 แต่นี่คือหัวข้อของบทเรียนต่อไปของเรา

1. Korovina V.Ya., Zhuravlev V.P., Korovin V.I. วรรณกรรม. ชั้นประถมศึกษาปีที่ 9 อ.: การศึกษา, 2551.

2. Ladygin M.B., Esin A.B., Nefedova N.A. วรรณกรรม. ชั้นประถมศึกษาปีที่ 9 อ.: อีสตาร์ด, 2011.

3. เชอร์ตอฟ วี.เอฟ., ทรูบิน่า แอล.เอ., อันติโปวา เอ.เอ็ม. วรรณกรรม. ชั้นประถมศึกษาปีที่ 9 อ.: การศึกษา, 2555.

1. บอกเราเกี่ยวกับคุณสมบัติของหนังตลกเรื่อง Woe from Wit

2. เหตุใด Chatsky จึงเป็นตัวละครหลักของหนังตลกของ Pushkin?

3. ภาษาของคนดูและภาษาของนักแสดงมีลักษณะอย่างไร?

"วิบัติจากวิทย์" เป็นไปตามกฎเกณฑ์ที่ใช้กับแนวตลกตามทฤษฎีสามสไตล์ - งานนี้เขียนด้วยภาษาพูดที่เรียบง่าย อย่างไรก็ตามมีการเบี่ยงเบนไปจากศีลอย่างหนึ่งที่นี่เช่นกัน: บทพูดของ Chatsky ตัวละครหลัก, ออกเสียง สไตล์สูงซึ่งจะเหมาะสมกว่าในโศกนาฏกรรม ด้วยความช่วยเหลือของเทคนิคนี้ Griboyedov เน้นย้ำถึงความจริงที่ว่า Chatsky ไม่เหมือนกับสังคมรอบตัวเขาเขาเหนือกว่ามัน

คุณสมบัติของภาษากวี "วิบัติจากปัญญา"

หนังตลกเต็มไปด้วยวลีและสำนวนที่เข้ามาเป็นภาษาในภายหลังว่า "มีปีก"- เรื่องนี้ถูกทำนายโดย A.S. พุชกินในตัวเขา: เขากล่าวว่าอย่างน้อยครึ่งหนึ่งของข้อความควรกลายเป็นสุภาษิตและคำพูด

ผู้คนยังคงใช้สำนวนของ Griboyedov ในปัจจุบันโดยไม่ได้คิดว่าพวกเขามาจากไหน ตัวอย่างเช่น, " คนที่มีความสุขไม่ดูนาฬิกา”, “และควันแห่งปิตุภูมิก็หอมหวานและเป็นสุขสำหรับเรา”, “ฉันยินดีที่จะรับใช้ มันช่างน่ารังเกียจที่ต้องรับใช้!”, “ช่างเป็นกรรมาธิการจริงๆ ผู้สร้าง พ่อของลูกสาวคนโต!”ทุกคนรู้จักคำพูดเหล่านี้ แต่ไม่ใช่ทุกคนที่รู้จักผู้แต่ง

นี่เป็นข้อพิสูจน์ว่าการแสดงตลกยังไม่แพ้และจะไม่มีวันแพ้ ความเกี่ยวข้องของมันเพราะมันอธิบาย ปัญหานิรันดร์และตัวละครของมนุษย์ที่ไม่เปลี่ยนแปลง ภาพทั้งหมดที่ปรากฏในภาพยนตร์ตลกยังมีชีวิตอยู่จนถึงทุกวันนี้ เพียงแต่ได้รับการปรับให้เข้ากับความเป็นจริงสมัยใหม่เล็กน้อย Griboyedov สามารถสะท้อนให้เห็นได้อย่างสมบูรณ์แบบไม่เพียง แต่รายละเอียดทั้งหมดเท่านั้น สังคมรัสเซีย ต้น XIXศตวรรษ แต่ทุกแง่มุมของธรรมชาติของมนุษย์

เวทีชีวิต "วิบัติจากปัญญา"

นี่คือสิ่งที่เชื่อมโยงคุณสมบัติของฉากใน "Woe from Wit" อย่างชัดเจน ในหนังตลกเรื่องนี้ ฉากไม่ได้มีความสำคัญมากนัก มันสามารถเปลี่ยนแปลงได้เพราะมันเป็นเพียงพื้นหลัง สิ่งสำคัญคือการเลือกนักแสดงและลีลาการพูด นักแสดงและผู้กำกับแต่ละคนจินตนาการถึงฮีโร่ตลกในแบบของตัวเอง

โซเฟียรับบทเป็นหญิงสาวผู้อ่อนโยนที่กำลังมีความรัก หรือเป็นนางเอกที่ทุกข์ทรมาน หรือเป็นภรรยาผู้มีอำนาจในอนาคตของสามีที่ถูกลูกไก่ ลิซ่าเป็นคนรับใช้ที่เรียบง่ายและร่าเริง หรือเป็นทาสสาวที่หยาบคาย หรือเป็นคนที่มีเหตุผลอย่างยิ่ง

ภาพลักษณ์ของ Chatsky ซึ่งเป็นตัวละครหลักทำให้เกิดความขัดแย้งทางการแสดงละครมากที่สุด บางคนมองว่าเขาเป็น "นักเทศน์ที่งานเต้นรำ" ที่น่าเบื่อเล็กน้อย (ตามที่นักวิจารณ์ Lotman เรียกเขาว่า) บางคนมองว่าเป็นความทุกข์ทรมานและสูญเสียสติปัญญาในสังคม

สิ่งสำคัญมากคือต้องแน่ใจว่าอักขระออกเสียงข้อความในลักษณะที่ถูกต้อง ภาษาของหนังตลกเรื่อง "Woe from Wit" นั้นไม่สามารถอ่านได้ในเชิงศิลปะหรือเสแสร้งจนเกินไป ยิ่งคำพูดของนักแสดงมีความเป็นธรรมชาติมากเท่าไรก็ยิ่งดีต่อการผลิตเท่านั้น

ดังนั้นผู้กำกับจึงมักใช้กลอุบายทุกประเภท ตัวอย่างเช่นในหนึ่งในผลงานของ "Woe from Wit" Famusov ได้ส่งบทพูดทางการศึกษาที่มีชื่อเสียงของเขา ( “นั่นสินะ พวกคุณทุกคนภูมิใจ...”) การเล่นแท็กกับคนหนุ่มสาว