ร้อยแก้วจากนิตยสาร Sovremennik และนวนิยายสมจริงของรัสเซียในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 นวนิยายรัสเซียในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19: ลักษณะทางศิลปะ ธีม สไตล์
ศตวรรษที่ 19
นวนิยายรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 19
ประเภทของนวนิยายในรัสเซียมีความเจริญรุ่งเรืองมากที่สุดในศตวรรษที่ 19 เมื่อนวนิยายประเภทที่เท่าเทียมมากที่สุดถึงวัยเจริญพันธุ์ ได้แก่ สังคม การเมือง ประวัติศาสตร์ ปรัชญา จิตวิทยา ความรัก ครอบครัว การผจญภัย และแฟนตาซี การเรียนรู้ความสำเร็จของประเภทอื่น ๆ นวนิยายสมจริงแห่งศตวรรษที่ 19 ครอบคลุมขอบเขตของชีวิตที่หลากหลาย เปิดเผยปัญหาสังคมอย่างมีวิจารณญาณ และเจาะลึกเข้าไปในโลกภายในของตัวละคร นวนิยายแนวจิตวิทยากำลังพัฒนาอย่างประสบความสำเร็จ ("อาชญากรรมและการลงโทษ" โดย F. Dostoevsky, "Anna Karenina" โดย L. Tolstoy) และในขณะเดียวกันก็มีการสร้างมหากาพย์ขนาดมหึมา (“ สงครามและสันติภาพ” โดย L. Tolstoy)
คุณสมบัติลักษณะของนวนิยายสมจริงของรัสเซียในศตวรรษที่ 19:
ความสนใจในความทันสมัย ความปรารถนาที่จะสร้างมันขึ้นมาใหม่เพื่อความเที่ยงธรรม ความน่าเชื่อถือ ความแม่นยำ
รายละเอียดเกี่ยวกับชีวิตประจำวัน สิ่งแวดล้อม สภาพแวดล้อมทางสังคม
การแสดงชีวิตโดยใช้ตัวละครทั่วไปและสถานการณ์ทั่วไป
การวิเคราะห์ทางสังคม
“ การพัฒนาตนเอง” ของฮีโร่ซึ่งการกระทำไม่ได้สุ่ม แต่ถูกกำหนดโดยลักษณะนิสัยและสถานการณ์
ประวัติศาสตร์นิยม หลักการที่โรแมนติกนำมาใช้ในอดีต และโดยสัจนิยมแม้กระทั่งในปัจจุบัน
มีส่วนสนับสนุนอย่างมากในการพัฒนาแนวนวนิยายในภาษารัสเซีย วรรณกรรม XIXวี. สร้างโดย O. Pushkin (“ Eugene Onegin”), M. Lermontov (“ Hero of Our Time”), I. Turgenev และ M. Saltykov-Shchedrin สร้างตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมของนวนิยายทางสังคม (และ I. Goncharov - ทุกวัน) ที่เกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิด ถึงปัญหาสังคมในปัจจุบัน L. Tolstoy, F. Dostoevsky และนักเขียนสัจนิยมชาวรัสเซียคนอื่น ๆ กลายเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านการวิเคราะห์ทางจิตวิทยาอย่างแท้จริง พวกเขาสะท้อนให้เห็นในผลงานของพวกเขาถึงการค้นหาทางจิตวิญญาณอย่างเข้มข้นของคนรุ่นเดียวกัน ความสมจริงของรัสเซียในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 โดยไม่สูญเสียความเร่งด่วนทางสังคมหันไปหาคำถามเชิงปรัชญาและหยิบยกปัญหานิรันดร์ของการดำรงอยู่ของมนุษย์
ชื่อของนวนิยายบางเรื่องสามารถบอกผู้อ่านได้ว่า "ความเป็นจริงของรัสเซีย" แบบเดียวกันจะแตกต่างกันอย่างไรสำหรับพวกเขา “Fathers and Sons”, “Crime and Punishment”, “War and Peace” เป็นชื่อที่มีความขัดแย้ง และความขัดแย้งเหล่านี้ก็มีความเท่าเทียมกัน ในกรณีหนึ่ง มีการปะทะกันของรุ่น ซึ่งอยู่เบื้องหลังความแตกต่างทางประวัติศาสตร์ในด้านแรงบันดาลใจและความเชื่อ ในอีกแง่หนึ่ง การต่อสู้ได้ถ่ายทอดเข้าสู่จิตวิญญาณมนุษย์อย่างน่าเศร้า ประการที่สาม องค์ประกอบที่น่าเกรงขามของชีวิตมาปะทะกันและเกี่ยวข้องกัน บุคคลแต่คนทั้งชาติ
นวนิยายรัสเซียมีบทบาทพิเศษในกระบวนการสร้างและพัฒนาประเภทนี้ในวรรณกรรมโลกในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 โดยส่วนใหญ่เป็นนวนิยายของ L. Tolstoy (“ สงครามและสันติภาพ”“ Anna Karenina”“ การฟื้นคืนชีพ ”) และ F. Dostoevsky (“ อาชญากรรมและการลงโทษ”, “ The Idiot”, “ The Brothers Karamazov” ฯลฯ ) ในผลงานของนักเขียนที่โดดเด่นเหล่านี้ หนึ่งในคุณสมบัติที่เด็ดขาดของนวนิยายเรื่องนี้ถึงจุดสูงสุด - ความสามารถผ่านจิตวิทยาเชิงลึกในการรวบรวมความหมายสากลในชะตากรรมส่วนตัวและประสบการณ์ส่วนตัวของวีรบุรุษ
ในขณะที่ยังคงยึดมั่นในประเพณีของนวนิยายรัสเซียยุคแรกโดย A. Pushkin และ M. Lermontov นวนิยายรัสเซียในยุค 60 ก็เต็มไปด้วยคุณสมบัติใหม่ในผลงานของศิลปินที่โดดเด่นทุกคน: คุณสมบัติของมหากาพย์ - ใน L. Tolstoy; ด้วยขอบเขตทางปรัชญาและจิตวิทยาอันยิ่งใหญ่ - ใน F. Dostoevsky ซึ่งฮีโร่ของเขามีความสัมพันธ์โดยตรงกับโลกทั้งใบกับอดีตและอนาคตของมนุษยชาติ
มนุษย์และโลกในรูปของตอลสตอยและดอสโตเยฟสกีมีชีวิตและมีปฏิสัมพันธ์อย่างต่อเนื่อง เป็นสิ่งสำคัญสำหรับผู้แสวงหาฮีโร่ที่จะต้องเข้าใจความลับของบุคลิกภาพของมนุษย์ซึ่งเป็นพื้นฐานของจักรวาล ตอลสตอยและดอสโตเยฟสกีมุ่งมั่นที่จะระบุกฎทั่วไปที่ควบคุมชีวิตส่วนตัวและชีวิตสาธารณะของผู้คน และหันไปหาปัญหาทางศีลธรรมที่ถูกเปิดเผยผ่านความสัมพันธ์ของตัวละคร บทพูดภายในถ่ายทอดประสบการณ์การกระทำของตัวละครและการกระทำของผู้อื่นจึงเผยให้เห็นเจตนาและความลับที่ซ่อนอยู่ในจิตวิญญาณของตัวละคร
ผู้ร่วมสมัยและผู้ติดตามของ L. Tolstoy รู้สึกประหลาดใจและยินดีกับรูปแบบที่ผิดปกติของนวนิยายเรื่อง "สงครามและสันติภาพ": ขอบเขตมหากาพย์ที่กว้างขวางการวิเคราะห์เชิงลึกเกี่ยวกับชะตากรรมของแต่ละบุคคลตัวละครและความสัมพันธ์ของผู้คน เมื่อสร้างอีเลียดในยุคปัจจุบัน ตอลสตอยไม่ได้คัดลอกประสบการณ์ของชาวกรีกโบราณซึ่งชีวิตมหากาพย์ของแต่ละบุคคลสลายไปตามกระแสของเหตุการณ์ภายนอก ผู้อ่านรู้สึกประหลาดใจกับความสว่างของตัวละครในนวนิยายของตอลสตอยและความสมบูรณ์ของหลักการในการพรรณนาของพวกเขา จุดแข็งของการเล่าเรื่องมหากาพย์ของตอลสตอยอยู่ที่การที่เขาขยายขอบเขตรวมหัวข้อของมวลชนเข้ากับกระแสประวัติศาสตร์และแสดงให้เห็นถึงบทบาทที่เด็ดขาดของพวกเขา
ในนวนิยายของเขา F. Dostoevsky (เช่น V. Shakespeare ในโศกนาฏกรรม) อ้างถึงภาพลักษณ์ของเรื่องดังกล่าว ความจริงของชีวิตซึ่งเมื่อถึงจุดเปลี่ยนเผยให้เห็นความตึงเครียดทางจิตใจสูงสุดของฮีโร่ - การระเบิดนั้นจัดทำขึ้นทั้งจากลักษณะของตัวเขาเองและโดยบังเอิญ สภาพสังคม- เป็นครั้งแรกที่ผลงานของนักเขียนบอกเล่าเกี่ยวกับบุคคลที่ไม่มีใครสังเกตเห็นซึ่งถูกสังคมปฏิเสธในฐานะบุคคลที่ครอบครองปรากฏการณ์ที่ก่อให้เกิดยุคสมัยอันเป็นนิรันดร์
อาจกล่าวได้ว่า L. Tolstoy และ F. Dostoevsky มีสถานที่พิเศษในประวัติศาสตร์แห่งความสมจริงของรัสเซีย ต้องขอบคุณพวกเขาที่รัสเซีย นวนิยายที่สมจริงได้รับความสำคัญระดับโลก ความเชี่ยวชาญทางจิตวิทยาและความเข้าใจอย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับ "วิภาษวิธีแห่งจิตวิญญาณ" เปิดทางให้กับการค้นหาทางศิลปะของนักเขียนแห่งศตวรรษที่ 20 นวนิยายของตอลสตอยและดอสโตเยฟสกีมีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาแนวเพลงในวรรณคดีโลกต่อไป นักประพันธ์ที่โดดเด่นแห่งศตวรรษที่ 20 - T. Mann, A. France, G. Rolland, K. Hamsun, J. Galsworthy, W. Faulkner, E. Hemingway และคนอื่น ๆ - กลายเป็นผู้ติดตามโดยตรงของ Tolstoy และ Dostoevsky
รัสเซียหลังการปฏิรูปและนวนิยายรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 (เอ็น.ไอ. พรุตสคอฟ)
ความสำเร็จของนวนิยายรัสเซียในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ส่วนใหญ่ได้กำหนดไว้ล่วงหน้าเกี่ยวกับชะตากรรมทางประวัติศาสตร์และหลักการทางอุดมการณ์และศิลปะของนวนิยายเรื่องนี้ในช่วงทศวรรษหลังการปฏิรูป ความเชื่อมโยงที่ลึกที่สุดกับขบวนการปลดปล่อย, ลัทธิประวัติศาสตร์นิยม, ความทะเยอทะยานที่ก้าวหน้าของวีรบุรุษและอุดมคติ, ความสนใจเป็นพิเศษในบุคคลที่เกี่ยวข้องกับความสำเร็จส่วนบุคคล, แต่ด้วยการค้นหาสาเหตุและตระหนักถึงหน้าที่ของเขาต่อสังคมและประชาชน - สิ่งเหล่านี้คือ แนวโน้มสำคัญที่กำหนดในนวนิยายของ Pushkin และ Lermontov, Gogol และ Herzen, Turgenev และ Goncharov ความต่อเนื่องและความต่อเนื่องในการแสวงหาอุดมการณ์และสังคมได้รับการเปิดเผยอย่างชัดเจนในการเปลี่ยนแปลงที่สม่ำเสมอของวีรบุรุษในนวนิยายรัสเซีย
Pushkin และ Lermontov, Gogol และ Herzen, Turgenev และ Goncharov ได้สร้างนวนิยายทางสังคมและจิตวิทยาของรัสเซียในยุคก่อนการปฏิรูป ระบบอุดมการณ์และศิลปะของเขาไม่สอดคล้องกับกรอบปกติของนวนิยายยุโรปตะวันตก การพัฒนานวนิยายต่างประเทศนั้นเชื่อมโยงกับความเป็นจริงเป็นหลักและกับแนวคิดที่เกิดขึ้นอันเป็นผลมาจากการปฏิวัติชนชั้นกลาง เรื่องหลังได้กำหนดความเจริญรุ่งเรืองของนวนิยายยุโรปตะวันตกในศตวรรษที่ 19 แต่ในช่วงกลางศตวรรษ จิตใจที่โดดเด่นของมนุษยชาติ (ในหมู่พวกเขาคือนักเขียนและนักคิดชาวรัสเซียจำนวนมาก) เริ่มตระหนักว่าแนวความคิดเกี่ยวกับการปฏิวัติชนชั้นกลางได้หมดสิ้นลง ยิ่งไปกว่านั้น พวกเขากลายเป็นคนหยาบคาย เสื่อมถอย และความเป็นจริงทางสังคมที่มีอยู่ได้ทำให้ ไม่สอดคล้องกับอุดมคติของภราดรภาพ ความเสมอภาค และเสรีภาพที่ประกาศโดยการปฏิวัติ และความตระหนักรู้ดังกล่าวสะท้อนภาพที่แท้จริงของชีวิต ซึ่งชนชั้นกรรมาชีพได้เริ่มดำเนินการแล้ว และอาวุธทางทฤษฎีของชนชั้นกรรมาชีพ - ลัทธิมาร์กซิสม์ - กำลังถูกปลอมแปลง แต่นักเขียนชาวตะวันตกในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 ยังไม่เข้าใจภารกิจทางประวัติศาสตร์ที่สร้างแรงบันดาลใจของชนชั้นกรรมาชีพและความจริงที่พิชิตทุกด้านของคำสอนของลัทธิสังคมนิยมทางวิทยาศาสตร์ ความเข้าใจดังกล่าวจะเกิดขึ้นในเวลาต่อมา ในช่วงปลายศตวรรษ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในศตวรรษที่ 20
ดังนั้นในประเทศทุนนิยมทางตะวันตกจึงเกิดความรู้สึกถึงวิกฤตอย่างรุนแรง การล่มสลายของอุดมคติด้านการปฏิวัติและมนุษยนิยมในอดีต และศิลปะชั้นสูงที่เกี่ยวข้องกับอุดมคติเหล่านี้ไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง ในทางกลับกัน เพื่อเป็นปฏิกิริยาต่อกระบวนการทั้งหมดนี้ กระแส "ใหม่" ในสังคมวิทยาและปรัชญาจึงเริ่มปรากฏให้เห็น (โดยเฉพาะอย่างยิ่งหลังจากความพ่ายแพ้ของการปฏิวัติในปี พ.ศ. 2391) ซึ่งเบี่ยงเบนไปจากหลักการของผู้รู้แจ้งผู้ยิ่งใหญ่ นักสังคมนิยมยูโทเปีย แนวโน้มที่คล้ายกันปรากฏในงานศิลปะและเผยให้เห็นถึงการแตกต่างจากประเพณีของนักสัจนิยมผู้ยิ่งใหญ่
ตัวอย่างเช่น Flaubert เข้าใจอย่างชัดเจนถึงจุดเริ่มต้นของกระบวนการเสื่อมถอยของสัจนิยมของยุโรปตะวันตก เขารู้สึกอย่างลึกซึ้งถึงโศกนาฏกรรมของศิลปินในโลกชนชั้นกลางพูดเกี่ยวกับการแตกสลายของเขากับความเป็นจริงเกี่ยวกับการสูญเสีย "เส้นด้ายนำทาง" เกี่ยวกับ การเสื่อมถอยของความคิดสร้างสรรค์ไปสู่ทักษะที่ซับซ้อนเพื่อประโยชน์ในการเรียนรู้ ในจดหมายถึง Louis Bouillet ลงวันที่ 4 มิถุนายน พ.ศ. 2393 Flaubert ยอมรับอย่างขมขื่นว่านักประพันธ์ชาวยุโรปไม่มีฐานที่มั่น พื้นดินสั่นสะเทือนอยู่ใต้ฝ่าเท้าของพวกเขา ในวรรณคดียุโรปตามที่เขาพูดมีความสามารถและประสบการณ์อันยาวนานของการเรียนรู้ได้สะสมไว้ “วงออเคสตราของเรา” โฟลเบิร์ตเขียน “มีความซับซ้อน จานสีมีความเข้มข้น วิธีการมีความหลากหลาย เราอาจเข้าใจกลอุบายและความผูกพันทุกประเภทมากขึ้นกว่าที่เคย ไม่ นั่นคือสิ่งที่เรากำลังขาดหายไป จุดเริ่มต้นภายใน แก่นแท้ แนวคิดของโครงเรื่อง”
สิ่งที่บ่งบอกถึงการทำความเข้าใจความยากลำบากที่เกิดขึ้นกับศิลปินในสังคมชนชั้นกลางของยุโรปตะวันตกคือเส้นทางของนักเขียนที่มีความอ่อนไหวต่อสังคมเช่นโซลา เขาพยายามอย่างต่อเนื่องไม่เพียงแต่จะเข้าใจแก่นแท้ของยุคร่วมสมัยของเขาซึ่งโดดเด่นด้วยการต่อสู้ของชนชั้นกรรมาชีพและชนชั้นกระฎุมพีเท่านั้น แต่ยังแสดงความเห็นอกเห็นใจอย่างสุดซึ้งต่อชนชั้นแรงงาน (“Germinal”) อย่างไรก็ตาม Zola ในขณะที่ศึกษาและวาดภาพอย่างมีศิลปะ อาณาจักรแห่งทุนและแรงงานไม่เคยสามารถเข้าใจความซับซ้อนทั้งหมดของความขัดแย้งทางสังคมได้ เขาพบว่าตัวเองต้องพึ่งพาคำสอนและทฤษฎีของกระฎุมพีทุกรูปแบบ
วรรณกรรมรัสเซียและประเภทชั้นนำ - นวนิยายสังคม - จิตวิทยา - พัฒนาขึ้นในเงื่อนไขทางประวัติศาสตร์อื่น ๆ มีดินที่แตกต่างกันดังนั้นในยุคของ Pushkin, Lermontov และ Gogol จึงได้รับคุณสมบัติดังกล่าวซึ่งดึงดูดความสนใจเป็นพิเศษจากตัวแทนหลายคน วัฒนธรรมต่างประเทศ. นักเขียนชาวฝรั่งเศส Xavier Marmier ย้อนกลับไปในปี 1861 ในบทความเกี่ยวกับพุชกินและเลอร์มอนตอฟ กล่าวถึงพลังที่น่าตื่นเต้นของความสมจริงของนักเขียนชาวรัสเซีย และแนะนำว่าคนรัสเซียมีคุณสมบัติที่จำเป็นทั้งหมดในการพัฒนาเร็วกว่าใครๆ ความสมจริงในวรรณคดีที่จะกลายเป็น พื้นฐาน ศิลปะร่วมสมัย- การเชื่อมโยงที่แยกไม่ออกของความคิดสร้างสรรค์ของ Pushkin, Lermontov และ Gogol กับชีวิตของผู้คน การผสมผสานระหว่างแรงบันดาลใจทางบทกวีอย่างแท้จริง (“ความฝันที่จับต้องไม่ได้”) กับความคิดที่มีสติ กับความจริง (“ความเป็นจริงที่มีสติ”) ความเป็นรูปธรรมและความเที่ยงธรรมของศิลปะ การคิดและความเรียบง่ายที่ไม่ธรรมดาของการดำเนินการตามแผน - นี่คือคุณสมบัติของการสร้างสรรค์ของผู้ก่อตั้ง ความสมจริงของรัสเซีย และนวนิยายรัสเซียมีนักเขียนชาวต่างชาติหลายคนตั้งข้อสังเกต
นวนิยายรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 สะท้อนให้เห็นถึงความเป็นจริงของชนชั้นกลางที่เกิดขึ้นในรัสเซีย อย่างไรก็ตามเนื่องจากเอกลักษณ์ประจำชาติของการพัฒนาของรัสเซีย ชนิดพิเศษ- โดยธรรมชาติแล้วอิทธิพลที่มีต่อการพัฒนานวนิยายรัสเซียทำให้เกิดผลลัพธ์ที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวอย่างลึกซึ้ง เป็นที่ทราบกันดีว่าชนชั้นกระฎุมพีรัสเซียและชนชั้นสูงที่เป็นตัวการทุนไม่สามารถดำเนินงานของการเปลี่ยนแปลงชนชั้นกระฎุมพีของรัสเซียได้อย่างเต็มที่ พวกเขาไม่ได้ไปไกลกว่าการปฏิรูปของชนชั้นกลาง - เสรีนิยมที่น้อยมากซึ่งดำเนินการจากเบื้องบนและรับรองการพัฒนาของระบบทุนนิยมตามเส้นทางเจ้าของที่ดินและต่อต้านประชาธิปไตย สิ่งนี้เผยให้เห็นทันทีทั้งความอัปลักษณ์ของการพัฒนาระบบทุนนิยมรัสเซียและความสกปรกของลัทธิเสรีนิยมรัสเซีย
คำถามของชาวนาและคำถามเรื่องการปฏิรูปประชาธิปไตยไม่ได้รับการแก้ไขโดยการปฏิรูปเสรีนิยมในยุค 60 ดังนั้นกองกำลังต่อต้านเสรีนิยมอื่นๆ จึงพัฒนาอย่างรวดเร็ว การต่อสู้ทั่วประเทศเพื่อการเปลี่ยนแปลงของรัสเซียโดยการปฏิวัติ - ชาวนาได้เขย่ารัสเซียหลังการปฏิรูปทั้งหมดจับนวนิยายคลาสสิกของรัสเซียและในหมู่พวกเขาผู้ที่ห่างไกลจากความคิดของชนชั้นกลางในอัตวิสัย การปฏิวัติชาวนา สิ่งนี้เป็นแรงบันดาลใจให้เกิดแนวคิดดังกล่าวในนวนิยายรัสเซียที่สมจริง ก่อให้เกิดการคิดทางศิลปะประเภทหนึ่ง และกำหนดวิธีการดังกล่าวในการพรรณนาชีวิตของผู้คนซึ่งมีอยู่ในธรรมชาติของสัจนิยมของรัสเซีย นวนิยายรัสเซียในฐานะการแสดงออกถึงเอกลักษณ์ประจำชาติของพวกเขา
หลังปีพ.ศ. 2404 ถึงปี พ.ศ. 2447 รัสเซียกำลังเตรียมการที่ยากลำบากแต่มั่นคงสำหรับการปฏิวัติประชาธิปไตยกระฎุมพี ชะตากรรมของวรรณกรรมรัสเซียที่สมจริงโดยทั่วไปและชะตากรรมของนวนิยายรัสเซียโดยเฉพาะนั้นเกี่ยวข้องกับกระบวนการนี้เป็นหลัก การเชื่อมโยงโดยธรรมชาติของนวนิยายรัสเซียกับขบวนการปลดปล่อยปฏิวัติกับการต่อสู้ทางการเมืองกับภารกิจทางอุดมการณ์สังคมปรัชญาและสุนทรียศาสตร์ซึ่งเกิดขึ้นด้วยพลังทั้งหมดในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ได้รับการยอมรับจากแวดวงขั้นสูงของ สังคมต่างประเทศ ตัวแทนวรรณกรรมต่างประเทศและความคิดทางสังคม
ในปี พ.ศ. 2402-2404 สถานการณ์การปฏิวัติเกิดขึ้นในรัสเซีย ซึ่งเป็นตัวกำหนดการปฏิวัติประชาธิปไตยครั้งแรกในประเทศ ในชะตากรรมของนวนิยายรัสเซียตลอดจนวรรณกรรมทั่วไป สถานการณ์การปฏิวัติครั้งแรกและการผ่านทั่วไปในการพัฒนาเศรษฐกิจและสังคมของรัสเซียมีความสำคัญเป็นพิเศษ ในช่วงทศวรรษที่ 60 มีนวนิยายและเรื่องราวเกี่ยวกับ "คนใหม่" และในทางตรงกันข้ามกับพวกเขาก็มีนิยายต่อต้านการทำลายล้างปรากฏขึ้น กำลังก่อตัว นวนิยายพื้นบ้านนวนิยายมหากาพย์และนวนิยายสังคมนิยมยูโทเปียกำลังถูกสร้างขึ้น ร้อยแก้วดั้งเดิมของนักเขียนประชาธิปไตยกำลังเฟื่องฟู
ด้วยความอ่อนไหวต่อทุกสิ่งใหม่และที่กำลังเกิดขึ้น Turgenev เป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรก ๆ ที่สัมผัสได้ถึงการเปลี่ยนแปลงในชะตากรรมของนวนิยายรัสเซีย เพื่อเข้าใจความเป็นไปได้ใหม่และความขัดแย้งใหม่ เขาตระหนักว่าเวลาของ Onegins และ Pechorins, Beltovs และ Rudins ผ่านไปแล้วและยุคของสามัญชนมาถึงแล้ว - ยุคของ Insarovs และ Bazarovs ผู้คนที่มีสาเหตุทางสังคมและการต่อสู้ นวนิยายของ Turgenev "Fathers and Sons", "Smoke" และ "Nove" ถูกมองว่าในยุโรปตะวันตกและอเมริกาเป็นบทวิจารณ์ทางศิลปะเกี่ยวกับเหตุการณ์การปฏิวัติรัสเซียในยุค 60 และ 70 ทูร์เกเนฟมีบทบาทสำคัญในการได้รับอำนาจระดับโลกในด้านวรรณกรรมรัสเซีย สิ่งนี้ได้รับการอำนวยความสะดวกด้วยจุดแข็งของความสมจริงของ Turgenev ในการทำซ้ำทางศิลปะและการประเมินความเป็นจริงการแปลผลงานของเขามากมายและความสัมพันธ์ส่วนตัวที่กว้างขวางของนักเขียนกับบุคคลสำคัญทางวรรณกรรมที่ใหญ่ที่สุดในยุโรปตะวันตก
ในต่างประเทศ Turgenev ได้รับการขนานนามว่าเป็นผู้พิทักษ์สิทธิของประชาชนที่มีมนุษยธรรมมากที่สุดและเป็นนักเขียนผู้สร้างสรรค์ที่เปิดเส้นทางใหม่ในการพัฒนาวรรณกรรมและศิลปะของมนุษยชาติ Maupassant ในบทความของเขาเกี่ยวกับ Turgenev (1883) อธิบายคุณสมบัติหลักประการหนึ่งของนวนิยายของ Turgenev ได้อย่างแม่นยำมาก ประกอบด้วยข้อเท็จจริงที่ว่านักประพันธ์ชาวรัสเซียละทิ้งรูปแบบเก่าของนวนิยายเรื่องนี้ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของร้อยแก้วต่างประเทศโดยมีฉากแอ็คชั่นเบื้องหลังพร้อมการผสมผสานที่น่าทึ่งทุกประเภทและสร้างนวนิยายที่ปราศจากการวางอุบายเทียมโดยไม่มีวรรณกรรม เหตุการณ์ต่างๆ ปราศจากถ้อยคำที่ซ้ำซากจำเจและความเด็ดขาดในการสร้างโครงเรื่อง ในการจัดการกับฮีโร่และเหตุการณ์ต่างๆ ความคิดของ Maupassant เกี่ยวกับความจำเป็นในการมีสุนทรียศาสตร์แบบใหม่ของนวนิยายสะท้อนถึงการตัดสินของ Flaubert เกี่ยวกับการไม่มีศูนย์กลางในวรรณคดีร่วมสมัยและการครอบงำของศิลปะที่เป็นทางการของการวางอุบายในนั้น นักเขียนทั้งสองกำลังมองหาวิธีปรับปรุงงานศิลปะของนวนิยายเรื่องนี้ นักประพันธ์ชาวรัสเซียแสดงวิธีการนี้ พวกเขาสร้างนวนิยายที่โดดเด่นด้วยคุณลักษณะที่ยืนยันสุนทรียศาสตร์ของ "บรรทัดฐานธรรมดาของชีวิต" โดยปฏิเสธวิธีการสร้างโครงเรื่องที่สนุกสนาน น่าตื่นเต้น และไร้เหตุผล พวกเขาคิดเป็นหลักเกี่ยวกับการพรรณนาความเป็นจริงตามความเป็นจริง เกี่ยวกับความสำคัญทางสังคมของประเภทและเหตุการณ์ที่บรรยาย มันคือ Turgenev ซึ่งอาศัยประสบการณ์ของ Pushkin และ Lermontov ผู้สร้างนวนิยายที่มีชีวิตชีวาเกี่ยวกับบุคลิกภาพที่มีความสนใจมุ่งเป้าไปที่การค้นหาวิธีการให้บริการสาธารณะ ฮีโร่ของ Turgenev ถูกจัดให้อยู่ในสภาพของเหตุการณ์สำคัญทางสังคมและการเมืองในสภาพของจุดเปลี่ยนในชะตากรรมของบ้านเกิดของเขา
ในแบบของเขาเอง L. N. Tolstoy ตระหนักถึงวิกฤตของสังคมรัสเซียและการผ่านพ้นของประวัติศาสตร์ ใจกลางความสนใจของเขาคือวีรบุรุษที่เมื่อต้องเผชิญกับชีวิตของผู้คน ก็เริ่มตระหนักถึงความเท็จของการดำรงอยู่ของเจ้าของที่ดิน พวกเขากำลังประสบกับวิกฤตทางจิตวิญญาณที่ลึกซึ้ง กำลังต่อสู้กับตัวเองอย่างเจ็บปวดและต่อเนื่อง เข้าถึงผู้คน พยายามค้นหาความสัมพันธ์กับพวกเขา ภาษาทั่วไป- ตอลสตอยใฝ่ฝันที่จะสร้าง "นวนิยายแนวความคิด" ที่จะรวบรวมแก่นแท้ของความคิดของเขาเกี่ยวกับสิ่งที่เกิดขึ้นในความเป็นจริงของรัสเซีย - แนวคิดหลักนวนิยาย” เขากล่าว “มันจะต้องเป็นไปไม่ได้ที่จะมีชีวิตที่เหมาะสมสำหรับเจ้าของที่ดินที่มีการศึกษาแห่งศตวรรษของเราด้วยการเป็นทาส” ความโชคร้ายทั้งหมดของเขาจะต้องได้รับการเปิดเผยและระบุวิธีการแก้ไขไว้”
หากตอลสตอยพร้อมที่จะตอบคำถามของเขาในเชิงบวก - ชีวิตของชาวนาดีกว่าชีวิตของขุนนาง - แล้ว F. M. Dostoevsky ใน "บันทึกจากบ้านแห่งความตาย" (พ.ศ. 2403-2405) ยอมรับว่านักโทษหลายคน ผู้ก่ออาชญากรรมในขณะที่ปกป้องตนเองจากผู้กดขี่ ถือเป็นคนที่มีพรสวรรค์และมีอำนาจมากที่สุด
นวนิยายในช่วงหลังการปฏิรูปได้รับความนิยมมากขึ้นในแง่ที่ว่าการแสวงหาอุดมการณ์ของนักประพันธ์ที่โดดเด่นหลายคนตลอดจนชีวิตทางจิตวิญญาณของวีรบุรุษที่พวกเขาสร้างขึ้นนั้นเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับความคิดเกี่ยวกับผู้คนและมักเกิดขึ้นในเงื่อนไขของ ความสัมพันธ์โดยตรงกับประชาชน การล่มสลายของรากฐานเก่าของชีวิตและการค้นหารูปแบบใหม่เป็นองค์ประกอบทั่วไปของโครงเรื่องของนวนิยายหลายเรื่องในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 เริ่มต้นด้วยนวนิยายของพรรคเดโมแครตปฏิวัติ - สังคมนิยม Chernyshevsky และจบลงด้วยผลงาน ของเออร์เทล ด้วยพลังที่สมจริงอันน่าทึ่งและความล้ำลึกอันเป็นอัจฉริยะ จิตสำนึกถึงความจำเป็นในการฟื้นฟูชีวิตและมนุษย์อย่างสุดขั้วนี้แสดงออกมาในนวนิยายของตอลสตอยและดอสโตเยฟสกีในร้อยแก้วของชเชดริน
ตอลสตอยเสริมสร้างนวนิยายรัสเซียและโลกด้วยการศึกษาเชิงศิลปะเกี่ยวกับ "วิภาษวิธีแห่งจิตวิญญาณ" และเผยให้เห็นความเชื่อมโยงระหว่างวิภาษวิธีของโลกฝ่ายวิญญาณของฮีโร่กับกระบวนการชีวิตที่ลึกที่สุดในรัสเซียหลังการปฏิรูป ทูร์เกเนฟมีส่วนอย่างมากในการเผยแพร่ความนิยมของตอลสตอยในต่างประเทศ เขาจัดงานช่วงเย็นที่อุทิศให้กับตอลสตอยในปารีส รายงานเกี่ยวกับ "สงครามและสันติภาพ" และส่งนวนิยายของตอลสตอยให้กับโฟลแบร์ต เทน และอาบู ผู้เขียน Fathers and Sons เข้าใจความแตกต่างระหว่างนวนิยายของตอลสตอยกับรูปแบบที่โดดเด่นของนักประพันธ์ชาวฝรั่งเศส และยังมั่นใจว่าชาวฝรั่งเศสควรเข้าใจพลังและความงดงามของนวนิยายเรื่อง War and Peace
ในช่วงทศวรรษที่ 80–90 ชื่อของตอลสตอยได้มา ชื่อเสียงระดับโลก- เนื้อหาและรูปแบบของนวนิยายของตอลสตอยสร้างความประทับใจอย่างมากไปทั่วโลก Georg Brandes นักวิจารณ์ชาวเดนมาร์กชื่อดังในปี 1908 ในจดหมายถึงบรรณาธิการของ Russian Vedomosti V. M. Sobolevsky แสดงความประหลาดใจในพลังอันน่าทึ่งและความมีชีวิตชีวาของคำอธิบายในผลงานของ Tolstoy บรันเดสเน้นย้ำถึงความลึกซึ้งที่ไม่ธรรมดาของ “Master and Worker” ของตอลสตอย และเขาก็พอใจกับนวนิยายเรื่อง “Resurrection”
ในส่วนที่เกี่ยวข้องกับงานของเขาในเรื่องสงครามและสันติภาพ ตอลสตอยเริ่มตระหนักถึงธรรมชาติเชิงสร้างสรรค์ของเขา เอกลักษณ์ประจำชาติและลักษณะประเภทของนวนิยายรัสเซีย เขาพูดถึงการจากไปของนวนิยายรัสเซียโดยเริ่มจากพุชกินจากเทคนิคของนวนิยายยุโรปตะวันตก ตัวแทนวรรณกรรมต่างประเทศก็เขียนเกี่ยวกับเรื่องนี้ด้วย Romain Rolland ไม่เพียงแต่รู้สึกทึ่งในพลังแห่งความเป็นปัจเจกบุคคลของ Tolstoy ในแกลเลอรีภาพเหมือนของสงครามและสันติภาพเท่านั้น นอกจากนี้เขายังดึงความสนใจไปที่แนวคิดใหม่ของนวนิยายของตอลสตอย ผู้เขียนชาวรัสเซียย้ายจากนวนิยายเกี่ยวกับชะตากรรมส่วนตัวของวีรบุรุษมาเป็นนวนิยายเกี่ยวกับกองทัพและประชาชนเกี่ยวกับผู้คนจำนวนมากและยุคประวัติศาสตร์ Romain Rolland เรียก War and Peace ว่า Iliad รุ่นใหม่ล่าสุด และนักวิจารณ์ชาวยุโรปตะวันตกมองว่านวนิยายเรื่องนี้เป็นการฟื้นฟูมหากาพย์ครั้งยิ่งใหญ่
ร้อยแก้วของ M. E. Saltykov - Shchedrin มีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยความคิดริเริ่ม นวัตกรรมของเขาตอบสนองต่อความต้องการในการดำรงชีวิตของรัสเซียหลังการปฏิรูปซึ่งสะท้อนถึงความปรารถนาของนักเสียดสีผู้ยิ่งใหญ่ในการสร้างประเภทดังกล่าว ร้อยแก้ววรรณกรรมซึ่งจะเป็นปัจจัยที่ทรงพลังในการต่อสู้เพื่อเปลี่ยนแปลงความเป็นจริง จะทำหน้าที่ในการเตรียม “ดินแห่งอนาคต” ก็เพียงพอแล้วที่จะเปรียบเทียบผลงานของ Shchedrin กับผลงานของนักเสียดสีชาวยุโรปตะวันตกที่โดดเด่นในศตวรรษที่ 19 เช่น Dickens และ Thackeray เพื่อให้มั่นใจว่าความโหดเหี้ยมของการปฏิเสธและความชัดเจนของปณิธานทางการเมืองความจริงและสัญชาติความอิ่มตัวด้วยอุดมคติที่มีมนุษยธรรมและประชาธิปไตยขั้นสูง วุฒิภาวะของความคิดเชิงปรัชญาและการแสดงออกทางศิลปะและการสื่อสารมวลชนทำให้ Shchedrin ในวรรณคดีโลกเป็นหนึ่งในสถานที่ที่มีเกียรติมากที่สุด ศิลปินที่โดดเด่น- นักประดิษฐ์
ความสมจริงของ Shchedrin เปิดเผยคุณลักษณะดังกล่าวอย่างชัดเจนและชัดเจนที่สุดซึ่งมีอยู่ในนวนิยายรัสเซียโดยทั่วไปในระดับหนึ่งหรืออย่างอื่นและบทบาทที่เพิ่มขึ้นเป็นพิเศษในเงื่อนไขหลังการปฏิรูป การเชื่อมโยงโดยตรงของร้อยแก้วกับปัญหาสังคมและการเมืองที่เร่งด่วนที่สุด (จากมุมมองของผลประโยชน์ของประชาชน) ในยุคนั้นเป็นหนึ่งในคุณสมบัติเหล่านี้ Shchedrin เชื่อว่านวนิยายเรื่องนี้มีจุดมุ่งหมายเพื่อบรรยายถึงชีวิตสาธารณะโดยตรง แหล่งที่มาหลัก Shchedrin มองหาความชั่วร้ายไม่ใช่ในตัวผู้คน แต่มองหาความเป็นระเบียบทางสังคมในระบบการเมืองแห่งชีวิต สิ่งนี้กำหนดคุณลักษณะของนวนิยายของ Shchedrin ซึ่งเป็นคุณลักษณะประเภทต่างๆ Shchedrin ซึ่งพัฒนามรดกของ Gogol ได้ขยายขอบเขตของนวนิยายเรื่องนี้ในลักษณะที่หัวข้อหลักกลายเป็นชีวิตชาวรัสเซียทั้งหมดซึ่งก็คือรัสเซียโดยรวม นี่เป็นหลักฐานจากนวนิยายเรื่องนี้ - บทวิจารณ์ "The Tashkent Gentlemen" และนวนิยายอิงประวัติศาสตร์ - พงศาวดาร "The History of a City" และนวนิยายทางสังคมและจิตวิทยาที่เกิดขึ้นจริงซึ่งมีรูปแบบดั้งเดิม "The Golovlev Gentlemen" ในการวิเคราะห์จิตวิทยามนุษย์ Shchedrin เจาะลึกรากฐานทางสังคมและการเมืองของชีวิต
Shchedrin เสริมสร้างความหมายของนวนิยายด้วยการแนะนำวารสารศาสตร์ทางวิทยาศาสตร์ ปรัชญา และการเมืองเข้ามา แนวโน้มนี้ได้รับการเปิดเผยแล้วในประวัติศาสตร์ของนวนิยายรัสเซีย แต่ได้รับการพัฒนาอย่างชาญฉลาดและได้รับการอนุมัติเฉพาะในผลงานของ Shchedrin เท่านั้น เขาสร้าง ชนิดใหม่นวนิยายนวนิยายประเภทใหม่ ชเชดรินใช้ความหลากหลายของรูปแบบทางศิลปะและการสื่อสารมวลชนอย่างชาญฉลาดเพื่อการเปิดเผยความเป็นจริงในหลายแง่มุม
การพัฒนาวรรณกรรมต่างประเทศได้รับอิทธิพลอย่างมากจากนวนิยายของดอสโตเยฟสกี ประเภท นวนิยายจิตวิทยาในวรรณคดีโลกเขาอุดมไปด้วยศิลปะ การวิเคราะห์ทางศิลปะโลกภายในของมนุษย์ที่ซับซ้อนและลึกล้ำอย่างไม่สิ้นสุด กวีชาวเบลเยียมผู้โดดเด่น Emile Verhaerne ซึ่งได้รับอิทธิพลจาก Dostoevsky ถ่ายทอดให้ Bryusov วิจารณ์ผู้สร้าง "Poor People" ตามคำกล่าวของเวอร์เฮเรน ดอสโตเยฟสกีสำรวจตัวละครอย่างลึกซึ้ง จนถึงธรรมชาติที่คลุมเครือและวุ่นวายที่มีอยู่ในตัวทุกคน การวิเคราะห์ของเขาไร้ที่ติ แต่ในขณะเดียวกันเขาก็ไม่ได้เป็นผู้สังเกตการณ์ที่เย็นชา - เขารู้ว่าจะเป็นทั้งเทวดาและผู้ประหารชีวิตในเวลาเดียวกันได้อย่างไร นี่คือสาเหตุที่ Dostoevsky ดูเหมือน Verhaeren จะเป็นนักเขียนที่ยอดเยี่ยมโดยสิ้นเชิง
นักเขียนและนักวิจารณ์ชาวต่างชาติไม่เข้าใจเสมอไปว่าจุดเริ่มต้นที่วุ่นวายสับสนขัดแย้งและมืดมนในโลกจิตวิญญาณของวีรบุรุษของดอสโตเยฟสกีในท้ายที่สุดไม่ได้ถูกสร้างขึ้นโดยอารมณ์ของมนุษย์และไม่ใช่โดยลักษณะประจำชาติของ "จิตวิญญาณรัสเซียที่ไม่มีเหตุผล" แต่โดยสังคม เงื่อนไขของรัสเซียหลังการปฏิรูป แต่สิ่งสำคัญคือผู้ชื่นชม Dostoevsky ชาวต่างชาติจำนวนมากให้ความสนใจกับมนุษยนิยมของเขา ต่อการกบฏของเขาต่อโลกชนชั้นกลาง ในความกังวลและเจ็บปวดซึ่งมักจะจบภารกิจของวีรบุรุษของ Dostoevsky อย่างน่าอนาถผู้อ่านชาวต่างชาติรู้สึกถึงพลังที่กบฏและในเวลาเดียวกันก็มีมนุษยธรรม พลังนี้ทำหน้าที่ต่อสู้กับระบบชีวิตที่ทำให้ผู้คนหลายล้านคนต้องทนทุกข์และเสียชีวิต
ถ้าตอลสตอยเปิดเผย "วิภาษวิธีแห่งจิตวิญญาณ" ออกมา การเชื่อมต่อที่ไม่แตกหักด้วยวิภาษวิธีแห่งชีวิตและวาดภาพจิตสำนึกที่พังทลายครั้งใหญ่และ ประชาสัมพันธ์ซึ่งนำรัสเซียไปสู่การปฏิวัติจากนั้น Dostoevsky ก็มาถึงแนวคิดของเขาเองเกี่ยวกับความจำเป็นในการเปลี่ยนแปลงขั้นพื้นฐานในชีวิตในลักษณะของมนุษย์ เขาเข้าใจถึงแก่นแท้ที่น่าเกลียดของมนุษย์ร่วมสมัย ซึ่งถูกทำลายโดยการเป็นทาสและการปล้นสะดมของทุนนิยม โดยการต่อสู้อย่างไม่มีข้อจำกัดเพื่อแย่งชิงอำนาจของบุคคลหนึ่งเหนืออีกบุคคลหนึ่ง ผู้เขียนแสวงหาโอกาสในการฟื้นฟูบุคลิกภาพของมนุษย์อย่างต่อเนื่อง เขาเชื่อในมนุษย์ในชะตากรรมอันสดใสของบ้านเกิดของเขา แม้ว่าเขาจะไม่เข้าใจเส้นทางที่แท้จริงของมันก็ตาม นวนิยายของดอสโตเยฟสกีและนักประพันธ์ชาวรัสเซียที่โดดเด่นคนอื่น ๆ ในยุคหลังการปฏิรูปเป็นหลักฐานที่ชัดเจนว่าวิกฤตที่ลึกที่สุดและรุนแรงยิ่งขึ้นของชีวิตชาวรัสเซียหลังปี 2404 ความไม่มั่นคงและความสับสนวุ่นวาย แต่ในขณะเดียวกัน สิ่งเหล่านี้ยังสะท้อนให้เห็นถึงการพัฒนาที่ก้าวหน้าของสังคมรัสเซียซึ่งถึงจุดสูงสุดด้วยการปฏิวัติสังคมนิยม
ยุคเปลี่ยนผ่านเมื่อ "รากฐาน" เก่าทั้งหมดของรัสเซียเก่า "อย่างรวดเร็วยากลำบาก" เกิดขึ้นและชนชั้นกลางใหม่รัสเซียที่ไม่คุ้นเคยคนต่างด้าวเข้าใจยากและน่ากลัวสำหรับมวลชนในวงกว้างกำลังเป็นรูปเป็นร่างหยิบยก หลักการที่สมจริงใหม่ รูปแบบดั้งเดิมของนวนิยาย ฮีโร่ใหม่ สถานการณ์ที่เป็นลักษณะเฉพาะและความขัดแย้ง สถานการณ์ทั่วไปในช่วงเวลานั้น “ วังวนของชีวิตทางสังคมและการเมืองที่ซับซ้อนมากขึ้น” ก่อให้เกิดการคิดทางศิลปะรูปแบบใหม่และทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงอย่างรุนแรงในรูปแบบประเภทของเรื่องราวและนวนิยายเรียงความและเรื่องสั้น การสลายรูปแบบเก่าอย่างรวดเร็วของโครงสร้างชีวิตและจิตใจทั้งหมดการเกิดขึ้นของสิ่งใหม่ในโลกฝ่ายวิญญาณและความสัมพันธ์ทางสังคมที่อุดมไปด้วยความเป็นจริงขยายขอบเขตของความสมจริงปลุกพลังใหม่ในสังคมและในมนุษย์สร้างพื้นฐานสำหรับ การพัฒนาต่อไปของโลกแห่งศีลธรรมของความเป็นปัจเจกบุคคล เพื่อการสำแดง "แก่นแท้ของมนุษย์" ทั้งหมดนี้ทำให้ความต้องการทักษะของนักประพันธ์เป็นเรื่องยากมาก มีความจำเป็นที่จะต้องมีนวนิยายรูปแบบใหม่เกี่ยวกับความทันสมัยเกี่ยวกับการเปลี่ยนแปลงของยุคและวัฒนธรรมซึ่งเป็นนวนิยายที่สื่อถึงละครของการเปลี่ยนแปลงในปัจจุบันในประวัติศาสตร์รัสเซีย กระบวนการสร้างโครงสร้างของนวนิยายและเรื่องราวซึ่งเป็นฮีโร่ของพวกเขายังแทรกซึมเข้าไปในผลงานของศิลปินที่มีภาพลักษณ์สร้างสรรค์อย่างเต็มที่ในช่วงทศวรรษก่อนการปฏิรูป (“Cliff” โดย Goncharov, “Smoke” และ “New” โดย ทูร์เกเนฟ ฯลฯ ) ความเร็วและความรุนแรงที่เพิ่มขึ้นของกระบวนการที่เกิดขึ้นในชีวิตและจิตสำนึกของผู้คนได้ควบคุมเนื้อเรื่องของนวนิยายอย่างมีประสิทธิภาพและสร้างระบบศิลปะทั้งหมดขึ้นมาใหม่ เนื้อเรื่องของนวนิยายเรื่องนี้ซึมซับปัญหาและความขัดแย้งสถานการณ์และกระบวนการที่สำคัญที่สุดในยุคนั้น การเคลื่อนไหวจากด้านล่างและวิกฤตที่ด้านบน “คนใหม่” และรัสเซียเก่า การปรากฏต่างๆ ของ “หมายสำคัญแห่งกาลเวลา” ใน ชีวิตสาธารณะและในการแสวงหาอุดมการณ์ ทำลายรูปแบบบรรทัดฐานของชีวิตและความคิดที่ล้าสมัย ประวัติความเป็นมาของการสร้างบุคลิกภาพจากประชาชน การตื่นขึ้นของมวลชนภายใต้อิทธิพลของสถานการณ์ใหม่ในชีวิตของพวกเขา การเปลี่ยนแปลงและการดิ้นรนของวิถีและรุ่นที่แตกต่างกัน ความสัมพันธ์ระหว่างคนธรรมดาและคนชั้นสูง การค้นหาบุคคลสำคัญจากสามัญชนและขุนนางเพื่อโอกาสที่จะได้ใกล้ชิดกับประชาชน ความพยายามอันเจ็บปวดในการยืม "ศรัทธา" จากชาวนา - สิ่งเหล่านี้เป็นองค์ประกอบโครงเรื่องที่มีลักษณะเฉพาะที่สุดของนวนิยายแนวก้าวหน้าในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19
โครงเรื่องพื้นฐานของนวนิยายหลายเรื่องในยุคหลังการปฏิรูปคือการทำซ้ำเรื่องราวแห่งการตื่นรู้ในตนเองของแต่ละบุคคล V.I. เลนินกล่าวว่าการล่มสลายของความสัมพันธ์ทาสและการแทนที่ด้วยทุนนิยม "กระบวนการทางเศรษฐกิจทั้งหมดนี้สะท้อนให้เห็นในขอบเขตทางสังคมโดย" การเพิ่มขึ้นโดยทั่วไปในความหมายของปัจเจกบุคคล "การขับไล่ชนชั้นเจ้าของที่ดินออกจาก" สังคม โดยคนธรรมดาสามัญ สงครามวรรณกรรมที่ร้อนแรงกับข้อจำกัดในยุคกลางที่ไร้เหตุผลของแต่ละบุคคล และอื่นๆ” ในเงื่อนไขเหล่านี้ ฮีโร่แห่งภารกิจที่หลงใหลปรากฏขึ้น ฮีโร่ที่แยกตัวออกมาจากสภาพแวดล้อมดั้งเดิมของเขา ฮีโร่ - โปรเตสแตนต์จากประชาชน และฮีโร่ - นักปฏิวัติ ผู้ถืออุดมคติสังคมนิยม
การสืบพันธุ์ของยุคใหม่ในชีวิตชาวรัสเซีย, ประวัติศาสตร์ของการตื่นตัวและการเพิ่มขึ้นของความรู้สึกของบุคลิกภาพ, การตระหนักรู้ในตนเองทางสังคม, การเปิดและการอธิบายแหล่งที่มาของกระบวนการนี้, หลักสูตรและผลลัพธ์ที่ต้องการ ระบบใหม่บทกวีใหม่ของนวนิยายและเรื่องราว วิธีการพิมพ์และการสร้างรายบุคคลแบบใหม่ ในร้อยแก้วในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 บทบาทของผู้เขียนเพิ่มขึ้นซึ่งปัจจุบันมักทำหน้าที่เป็นนักเล่าเรื่องหรือผู้วิจารณ์ล่ามและครูแห่งชีวิตแนะนำผู้อ่านให้รู้จักกับกระบวนการคิดของเขา ความพยายามของนักประพันธ์มุ่งเน้นไปที่การเปิดเผยจิตวิทยาสังคมที่มีการถกเถียงกันอย่างมากมากขึ้น ในการตีความสถานการณ์ ความสัมพันธ์ทางสังคม เศรษฐกิจและสังคมจะต้องมาก่อน ในกรณีนี้โครงเรื่องได้รับบทบาทที่สำคัญมากขึ้นในการถ่ายทอดวิถีชีวิตรูปแบบและการเปลี่ยนแปลงของสองยุคสมัย โครงสร้างของนวนิยายรัสเซียในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 มักเกี่ยวข้องกับประวัติส่วนตัวของตัวเอก ในเนื้อเรื่องของนวนิยายสมัยนั้นพวกเขามีบทบาทสำคัญ รักความสัมพันธ์- ตามกฎแล้วนวนิยายเรื่องนี้บรรยายถึงกลุ่มคนค่อนข้างเล็กที่เชื่อมโยงกันด้วยความสัมพันธ์ในครอบครัวมิตรภาพ ชีวิตด้วยกันในรังอันสูงส่ง ฯลฯ ให้ความสนใจเป็นพิเศษกับจิตวิทยาส่วนบุคคลกับตัวละครหลักซึ่งเป็นศูนย์กลางของนวนิยายเรื่องนี้ แน่นอนว่ามีบางสิ่งที่พบบ่อยในชีวิตของคนทั้งประเทศในความสัมพันธ์ทางสังคมที่ส่องผ่านไปสู่ระดับหนึ่งหรืออย่างอื่น แต่ตามกฎแล้ว เรื่องหลังไม่ใช่หัวข้อโดยตรงของนวนิยายเรื่องนี้ ในห้องนั่งเล่นของ Lasunskaya (“ Rudin” โดย Turgenev) ชีวิตของหมู่บ้านป้อมปราการยังไม่รู้สึกรุนแรง ต่อมาแนวคิดของนวนิยายเรื่องนี้เปลี่ยนแปลงไปอย่างสิ้นเชิง ชีวิตของผู้คนเข้าสู่โลกของห้องนั่งเล่น รังของครอบครัว และแวดวงที่เป็นมิตรอย่างทรงพลังและต่อเนื่อง ซึ่งสร้างระบบของนวนิยายขึ้นมาใหม่ แนะนำวิสัยทัศน์ใหม่ของโลก และเปิดประเด็นใหม่ของการพรรณนา
ใน "Smoke" และ "Novi" เมื่อเปรียบเทียบกับ "Rudin" และ "The Noble Nest" Turgenev เพียงทำให้โครงสร้างของนวนิยายของเขาสมบูรณ์ขึ้น แต่ไม่ได้สร้างนวนิยายใหม่ ควรจะพูดแบบเดียวกันเกี่ยวกับ "หน้าผา" ของ Goncharov แต่การต่ออายุระบบโรแมนติกนี้มีความสำคัญเพียงใด! แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงลักษณะแนวโน้มของยุคหลังการปฏิรูป และขยายขอบเขตของการเล่าเรื่องด้วยตัวมันเอง Pisemsky และ Dostoevsky เจาะลึกบทกวีของนวนิยายเรื่องนี้
เรเช็ตนิคอฟ, Gl. Uspensky, Pomyalovsky, Sleptsov, Kushchevsky และนักเขียนนิยายประชาธิปไตยคนอื่น ๆ บางครั้งเริ่มต้นจาก "หลักการของการเลือกที่รักมักที่ชัง" ในโครงสร้างของเรื่องราวและนวนิยายของพวกเขา เช่น Shchedrin และ Tolstoy ตามหลักการนี้ ในระบบความเป็นจริงของนักเขียนเหล่านี้ นักเขียนเหล่านี้จะได้รับความหมายใหม่ที่เกี่ยวข้องกับการเคลื่อนไหวของพวกเขาที่ก้าวข้ามขอบเขตของชีวิตส่วนตัวไปสู่วงกว้าง ชีวิตการทำงานเกี่ยวข้องกับการบุกรุกกระบวนการทั่วไปที่แสดงถึงการเคลื่อนไหวของชีวิต ความคิด และจิตใจจากเก่าสู่ใหม่
เมื่อมองแวบแรกโครงเรื่องของนวนิยายเรื่อง "Hard Time" ของ Sleptsov ดูเหมือนแบบดั้งเดิม: บุคคลที่ก้าวหน้านักปฏิวัติปลุกจิตสำนึกของผู้หญิงคนหนึ่งปลดปล่อยเธอจากภาพลวงตาและนำไปสู่การแตกแยกกับครอบครัวของเธอพร้อมกับสภาพแวดล้อมทั้งหมดที่เธออาศัยอยู่ . แต่ไม่ใช่ความรักที่เป็นแรงบันดาลใจให้ Maria Nikolaevna ค้นหาวิถีชีวิตใหม่ ดังนั้น เนื้อเรื่องของนวนิยายเรื่องนี้จึงไม่ได้จำกัดอยู่เพียงวงแคบของครอบครัว ความสัมพันธ์ส่วนตัว หรือการพรรณนาถึงข้อดีและข้อเสียส่วนตัวบางประการ ในฐานะนักประพันธ์ Sleptsov มีความเกี่ยวข้องกับประเพณีของ Turgenev (“ Rudin” โดยเฉพาะ“ On the Eve”) แต่ในขณะเดียวกันเขาก็สร้างแนวคิดทางศิลปะเกี่ยวกับชีวิตและตัวละครของตัวเองราวกับตรงกันข้ามกับมัน ความขัดแย้งหลักของนวนิยายเรื่อง "Hard Time" ไม่ได้จำกัดอยู่แค่ในขอบเขตเท่านั้น ความสัมพันธ์ในครอบครัว Ryazanov, Shchetinin และ Maria Nikolaevna ในด้านหนึ่ง Ryazanov นักปฏิวัติดูเหมือนจะแนะนำ Maria Nikolaevna ให้กับโลกนี้ ชีวิตชาวนาและในทางกลับกัน เธอละทิ้งทัศนคติของเจ้าของที่ดินที่เห็นแก่ตัวอย่างร้ายแรงของ Shchetinin ที่มีต่อชาวนาทั้งหมด "การตรัสรู้" ของ Maria Nikolaevna เกิดขึ้นและพัฒนาไม่ได้อยู่ภายใต้อิทธิพลของความรู้สึกรัก แต่ส่วนใหญ่อยู่ภายใต้อิทธิพลของโรงเรียนแห่งชีวิตพื้นบ้านที่แท้จริง ชีวิตฝ่ายวิญญาณของ Maria Nikolaevna พัฒนาขึ้นประวัติความสัมพันธ์ของเธอกับสามีของเธอกับ Ryazanov และกับชาวนาขึ้นอยู่กับสิ่งนี้
ในรูปแบบที่แตกต่างกันและบนวัสดุที่แตกต่างกัน Reshetnikov ยังใช้หลักการเดียวกันในการสร้างนวนิยายด้วย แม้ว่าจะไม่ชำนาญเสมอไป แต่เขาก้าวไปไกลกว่าชีวิตส่วนตัวของบุคคลและครอบครัวไปสู่ชีวิตที่ใหญ่ขึ้นของคนทำงาน ผู้เขียนสร้าง “นวนิยายพื้นบ้าน” โดยที่บุคคลทั่วไปหลักคือคนทำงาน “สภาพแวดล้อมที่เป็นทุกข์” Reshetnikov เป็นคนแรกที่พิสูจน์ดังที่ N. Shchedrin ตั้งข้อสังเกตว่าชีวิตทั่วไปนั้นมีเนื้อหาเพียงพอสำหรับนวนิยาย การปรากฏตัวของนวนิยายดังกล่าวถูกกำหนดโดยความเป็นจริงเงื่อนไขของชีวิตหลังการปฏิรูปของประชาชนการตื่นตัวของพวกเขา แต่ก็ถูกจัดทำขึ้นตามประเพณีด้วย ทิศทางโกกอล- สำหรับ Reshetnikov ประสบการณ์ของ Grigorovich ผู้แต่งนวนิยายจาก ชีวิตชาวบ้าน(ในหมู่พวกเขาโดยเฉพาะ “ผู้พลัดถิ่น” และ “ชาวประมง”) อย่างไรก็ตาม โครงสร้างทางศิลปะนวนิยายของ Reshetnikov การปฐมนิเทศทางอุดมการณ์บรรยากาศบทกวีทั้งหมดแตกต่างอย่างมากจากอุดมการณ์ ระบบศิลปะกริโกโรวิช. องค์ประกอบของนวนิยายของ Reshetnikov เรื่อง "ที่ไหนดีกว่านี้?" ถ่ายทอดกระบวนการปลุกความรู้สึกได้อย่างชัดเจน ศักดิ์ศรีความเป็นมนุษย์ในหมู่วีรบุรุษจากผู้คนภายใต้อิทธิพลของสถานการณ์ทั้งหมดในชีวิตของพวกเขา
นักเขียนนวนิยายในยุคหลังการปฏิรูปมักสนใจนวนิยายที่มีปัญหา นวนิยายเกี่ยวกับภารกิจทางสังคมและศีลธรรม ดึงดูดโดยวีรบุรุษผู้ก้าวข้ามขอบเขตของความสัมพันธ์ส่วนตัวและครอบครัวไปสู่โลกแห่งชีวิตอันยิ่งใหญ่ในการคิด ความรู้สึก และการกระทำ ของทั้งประเทศ ประชาชน การแสวงหาอุดมการณ์ สังคม และจริยธรรม ฮีโร่เหล่านี้ได้รับแรงบันดาลใจจากแนวคิดในการรับใช้ผู้คน ความดีส่วนรวม กอบกู้บ้านเกิดและมนุษยชาติทั้งหมด พวกเขากำลังมองหาวิธีที่จะเปลี่ยนแปลงชีวิตและปรับปรุงมนุษย์ ในนวนิยายเรื่อง "สงครามและสันติภาพ" ตอลสตอยได้ผสานรวมเป็นหนึ่งเดียวอย่างชาญฉลาดในระดับยุคประวัติศาสตร์ความสัมพันธ์ส่วนตัวครอบครัวชนชั้นและชนชั้นของวีรบุรุษของเขาและชีวิตของรัฐชาติและกองทัพ
ชีวิตภายในของฮีโร่ แรงบันดาลใจ และอุดมคติของพวกเขาถูกสร้างขึ้นและพัฒนาบนพื้นฐานของความสัมพันธ์กับชีวิตของคนทั้งประเทศ ภารกิจและความคิดของฮีโร่เหล่านี้กลายเป็นเรื่องปกติ ลักษณะประจำชาติและความหมาย และนี่คือธรรมชาติอันยิ่งใหญ่ของพวกเขา ตำแหน่งของผู้เขียนก็มีลักษณะเฉพาะเช่นกัน เขากำหนดและชั่งน้ำหนักคุณค่าของฮีโร่ของเขาจากมุมมองของความสามารถของพวกเขาในการเคลื่อนไหวในความคิด แรงบันดาลใจ และการกระทำของพวกเขาจากขอบเขตของความเป็นส่วนตัว ปัจเจกบุคคล ความเห็นแก่ตัว สู่ขอบเขตทั่วไป สู่ขอบเขตของความดีทั่วไป และความสุข ทั้งหมดนี้กำหนดแนวความคิดริเริ่มที่โดดเด่นของงานของตอลสตอย “สงครามและสันติภาพ” เป็นชาติ - มหากาพย์วีรชนเป็นการตอกย้ำความสำเร็จของชาวรัสเซียในยุคที่น่าทึ่งที่สุดช่วงหนึ่งในประวัติศาสตร์รัสเซีย ในขณะเดียวกัน "สงครามและสันติภาพ" ก็เป็นนวนิยายเชิงสังคม จิตวิทยา ประวัติศาสตร์ และปรัชญาที่สมจริง มันสืบพันธุ์ ความขัดแย้งทางสังคมและภารกิจทางจิตวิญญาณที่มีอยู่ในช่วงก่อนการปฏิรูป แต่สิ่งเหล่านี้ก็ตื้นตันไปด้วยจิตวิญญาณแห่งความทันสมัย พวกเขาแสดงจุดยืนของนักเขียนในฐานะผู้มีส่วนร่วมในวรรณกรรม การเคลื่อนไหวทางสังคม 60s มหากาพย์ของตอลสตอยสามารถเกิดขึ้นได้เฉพาะในสภาวะที่ระบบสังคมของชีวิตชาวรัสเซียพังทลายลงอย่างรุนแรงและลึกซึ้งภายใต้อิทธิพลของขบวนการชาวนามวลชนและการแสวงหาอุดมการณ์แห่งยุค 60
อาจดูเหมือนว่าในนวนิยายเรื่อง "Anna Karenina" ตอลสตอยย้ายออกจากการพิชิตของเขาเองที่เขาประสบความสำเร็จใน "สงครามและสันติภาพ" - พื้นฐานของข้อสรุปดังกล่าวได้รับจากนักเขียนนวนิยายเองซึ่งชี้ให้เห็นว่าในนวนิยายเกี่ยวกับ สงครามรักชาติเขาถูกยึดครองโดยความคิดของผู้คน และในนวนิยายเกี่ยวกับ Anna Karenina แนวคิดก็คือครอบครัว อย่างไรก็ตามนวนิยายครอบครัวของตอลสตอยมีคุณสมบัติที่บ่งบอกถึงการพัฒนาระบบความเป็นจริงต่อไปหลังสงครามและสันติภาพ นักวิจัยพบว่าปัญหาของคนในอันนา คาเรนินามีบทบาทใหญ่มาก แต่ส่วนใหญ่แล้วจะเปิดเผยผ่านทางจิตวิญญาณและ การแสวงหาคุณธรรมวีรบุรุษ และมีความหมายลึกซึ้งอยู่ในนั้น ศิลปินเปลี่ยนจากนวนิยายเกี่ยวกับอดีตมาเป็นนวนิยายเกี่ยวกับความเป็นจริงร่วมสมัย ความเป็นจริงนี้กระตุ้นให้ตอลสตอย วิธีใหม่ภาพโลกภายในของฮีโร่ - ในการค้นหาความเชื่อมโยงที่ จำกัด กับชีวิตชาวบ้าน ดังนั้นในนวนิยายเรื่อง "Anna Karenina" ในส่วนสุดท้ายของเขาจึงสามารถก้าวไปข้างหน้าอย่างมากในการทำความเข้าใจความเป็นจริงซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของจุดเปลี่ยนที่เด็ดขาดในชีวิตนักเขียนและตำแหน่งที่สร้างสรรค์ในโลกทัศน์ทั้งหมดของเขา .
กรอบของนวนิยายความรักและครอบครัวแบบดั้งเดิมขยายออกไปใน Anna Karenina ดูเหมือนว่าตอลสตอยจะเพิ่มเรื่องราวส่วนตัวของ Anna Karenina ซึ่งเป็นเรื่องราวที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงของ Konstantin Levin เข้าไปอย่างเทียม แต่ในความเป็นจริง การสร้างนวนิยายเรื่องนี้เป็นไปตามธรรมชาติและจำเป็น มันไม่ได้ละเมิดความสมบูรณ์ของมันเพิ่มขนาดของความเป็นจริงที่เกิดขึ้นอย่างมีนัยสำคัญและทำให้ภารกิจทางศีลธรรมของเลวินขึ้นอยู่กับชีวิตชาวนา และละครที่ใกล้ชิดของแอนนาเองในนวนิยายเรื่องนี้ได้รับความหมายทางสังคมและจากมุมมองของจิตวิญญาณของเวลานั้นไม่ได้เป็นคนต่างด้าวกับประวัติศาสตร์การค้นหาชีวิตของเลวิน "เพื่อจิตวิญญาณตามความจริงตามพระเจ้า ” จากมุมมองนี้โครงสร้างของนวนิยายโดยรวมได้รับการตระหนักรู้ความหมายของอินทรีย์ "ภายใน" ดังที่ตอลสตอยกล่าวและไม่ใช่ความสามัคคีของโครงเรื่องในสองโครงเรื่องซึ่งเป็นชะตากรรมของตัวละครหลักทั้งสอง ได้ถูกเปิดเผย
นักประพันธ์ที่โดดเด่นในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ได้รับการยอมรับและสร้างสรรค์รูปแบบและกระบวนการใหม่ๆ หลังการปฏิรูปและการใช้ประโยชน์จากชีวิตอย่างมีศิลปะ แม้แต่ Goncharov ซึ่งเป็นจิตวิญญาณที่มั่นคงและไม่ยอมแพ้ที่สุดในยุคปัจจุบันก็ถูกบังคับให้เบี่ยงเบนไปจากบทกวีที่เป็นที่ยอมรับของนวนิยายเรื่องนี้อย่างมีนัยสำคัญ (ตามการพรรณนาถึงชีวิตก่อนการปฏิรูป) และขยายขอบเขตของชีวิตโดยใช้วิธีการ โครงเรื่องและองค์ประกอบเพื่อถ่ายทอดวิกฤตของสิ่งเก่าและการเกิดขึ้นของสิ่งใหม่ และโครงสร้างของนวนิยายของ Turgenev ที่เริ่มต้นด้วย "The Noble Nest" ได้รับคุณสมบัติใหม่ กรอบของนวนิยายของ Turgenev กำลังขยายตัว แผนการของพวกเขาเริ่มรวมภาพชีวิตชาวบ้านและเจ้าของที่ดิน การเคลื่อนไหวทางสังคม การต่อสู้ทางอุดมการณ์และการเมือง
F. M. Dostoevsky และ Gl. Uspensky รู้สึกอย่างเฉียบแหลมที่สุดจนถึงจุดแห่งความเจ็บปวดอันน่าสลดใจการหมักและความโกลาหลในจิตสำนึกและชีวิตของผู้คนในยุคเปลี่ยนผ่าน เป็นลักษณะเฉพาะที่ในยุค 60 การคิดเชิงศิลปะของช. Uspensky เป็นตัวเป็นตนในรูปแบบเรื่องราวเรื่องสั้นและเรียงความในรูปแบบปกติเป็นหลัก ผู้เขียนมองว่า “ซากปรักหักพัง” ในกระบวนการสร้างเป็นนวนิยาย ตั้งแต่ทศวรรษที่ 70 ผู้เขียน "Sick Conscience" ตระหนักดีถึงความเป็นไปไม่ได้ที่จะทำงานในลักษณะเดิมต่อไป เขาปฏิเสธแนวเพลงดั้งเดิมที่ตอนนี้ทำให้เขาอับอายอย่างเด็ดเดี่ยว ผู้เขียนกำลังมองหารูปแบบทางศิลปะที่ในความเห็นของเขาสามารถถ่ายทอดความรู้สึกของความไม่มั่นคงที่น่าตกใจและความไม่สอดคล้องกันของชีวิตชาวรัสเซียในช่วงเวลาเปลี่ยนผ่านด้วยความเฉียบแหลมที่น่าทึ่งซึ่งจะทำให้รูปแบบชีวิตตอบสนองต่อหัวข้อของวัน สร้างขึ้นในเวลานี้และในขณะเดียวกันก็ให้หากเพียงเขามีอิสระในการแสดงความวิตกกังวลและความเจ็บปวดของตัวเองต่อตำแหน่งและชะตากรรมของชาวรัสเซีย
ยุคของความไม่มั่นคงที่น่าตกใจเต็มไปด้วยละครและโศกนาฏกรรมในชะตากรรมของผู้คนและปัญญาชน "ฆ่า" ความสามารถของ Uspensky ในการสร้างนวนิยายทำให้ความคิดทางศิลปะของเขาคมชัดขึ้นจนสุดขีดและกำหนดน้ำเสียง "ส่วนตัว" ที่ตื่นเต้นของ ผลงานของเขา ในเวลาเดียวกันเราไม่ควรลืมว่าความประทับใจอันเฉียบพลันของความเป็นจริง "กลับหัวกลับหาง" ตกลงบนพื้นที่ที่เตรียมไว้ จิตใจทั้งหมดของศิลปินที่มีความอ่อนไหวและความกังวลที่เพิ่มขึ้นนั้น "เปิด" สู่ความเป็นจริงอันน่าทึ่งที่ทรมานจิตใจนี้ ด้วยโครงสร้างทางจิตดังกล่าว จึงเป็นไปไม่ได้เลยที่จะสร้างนวนิยาย บรรลุความเป็นศิลปะ คงอยู่ในตำแหน่งของการคิดแบบออร์แกนิก และสร้างภายใต้กรอบของรูปแบบประเภทที่คุ้นเคย Uspensky เช่นเดียวกับ Shchedrin ทำลายแบบฟอร์มเหล่านี้อย่างกล้าหาญ โดยธรรมชาติแล้ว Dostoevsky จัดระเบียบทางจิตของเขา เขาอยู่ใกล้กับ Gl. อุสเพนสกี้. เขาสัมผัสได้ถึงความเสื่อมโทรมและความเสื่อมโทรมของสิ่งเก่า และคาดเดาการเกิดขึ้นของพลังใหม่ๆ ของสังคมกระฎุมพีอย่างชาญฉลาด พลังต่อต้านมนุษย์และการทำลายล้างซึ่งกำหนดชะตากรรมอันน่าเศร้าของผู้คน แต่สิ่งนี้ไม่ได้ทำให้ Dostoevsky ละทิ้งนวนิยายและเรื่องราว “จิตวิญญาณแห่งยุคใหม่” ได้ถูกรวบรวมไว้ในรูปแบบเหล่านี้ อย่างไรก็ตาม ตรรกะทางศิลปะภายในของพวกเขาได้รับคุณสมบัติใหม่ คุณลักษณะทั้งหมดของนวนิยายของ Dostoevsky ไม่รวมสไตล์ น้ำเสียง และรูปแบบการบรรยาย ตอกย้ำถึงยุคหลังการปฏิรูป โครงสร้างของนวนิยายของเขาเปลี่ยนแปลงไปอย่างมากหลังจากจุดเปลี่ยนทางจิตวิญญาณที่เขาประสบในปี พ.ศ. 2406-2407 ในแผนการของนวนิยายของดอสโตเยฟสกี คลื่นกว้าง“ทั้งๆ ของวัน”, “ช่วงเวลาปัจจุบัน” - พลังของเงิน, การเล่นของกิเลสตัณหาที่ไม่ดีต่อสุขภาพที่ถูกปลุกให้ตื่นขึ้นด้วยเวลาใหม่, พงศาวดารในศาล, การพิจารณาคดีทางการเมือง - หลั่งไหลเข้ามา ดอสโตเยฟสกีผสมผสานการสร้างรายละเอียดในชีวิตประจำวันที่ "ต่ำ" และ "สกปรก" เข้ากับการกำหนดคำถามเชิงปรัชญาและจริยธรรมที่ยิ่งใหญ่ในยุคของเขา พงศาวดารของอดีตผสานเข้ากับปัจจุบันใน "Demons" และ "The Brothers Karamazov" ความขึ้นๆ ลงๆ การกบฏและความอ่อนน้อมถ่อมตน อาชญากรรมและการกลับใจ ความงามและความอัปลักษณ์ ความปรองดองและความโกลาหล - สิ่งที่ตรงกันข้ามทั้งหมดนี้รวมอยู่ใน Dostoevsky และเป็นการแสดงออกที่เป็นเอกลักษณ์ของชีวิตที่วุ่นวายและวุ่นวายอย่างน่าเศร้า ดอสโตเยฟสกีประหลาดใจกับการแสดงการสำแดงชีวิตและจิตวิญญาณของมนุษย์ในยุคเปลี่ยนผ่านที่หลากหลาย ความปรารถนาที่จะสังเคราะห์ปัญหาทั่วไป รูปแบบของความเป็นจริงที่ทำซ้ำ และรูปแบบการเล่าเรื่องเป็นลักษณะของนวัตกรรมของนวนิยายของเขา ในภาพรวมทางศิลปะและปรัชญาเกี่ยวกับข้อเท็จจริงของชีวิต บางครั้งเขาก็ขึ้นเป็นสัญลักษณ์ที่โรแมนติก (“ The Legend of the Grand Inquisitor”)
ดอสโตเยฟสกีเปรียบเทียบประเภทของนวนิยายของเขากับนวนิยายของทูร์เกเนฟและกอนชารอฟอย่างชัดเจน และโดยเฉพาะอย่างยิ่งตอลสตอย เพื่ออธิบายลักษณะแนวโน้มต่างๆ ของความสมจริงในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 การโต้เถียงของ Dostoevsky และ Goncharov เป็นสิ่งบ่งชี้ สาเหตุของความขัดแย้งนี้คือจดหมายจาก Goncharov ถึง Dostoevsky ลงวันที่ 11 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2417 ในนั้นผู้เขียน "Oblomov" แย้งว่าสิ่งที่กำลังเกิดขึ้นไม่สามารถเป็นประเภทได้เนื่องจากอย่างหลัง "ประกอบด้วยการซ้ำซ้อนที่ยาวและหลายครั้งหรือชั้นของปรากฏการณ์และบุคคล" กอนชารอฟเชื่อว่าความคิดสร้างสรรค์ของ "ศิลปินที่มีเป้าหมาย" "จะปรากฏได้ก็ต่อเมื่อชีวิตได้รับการสถาปนาแล้วเท่านั้น มันไม่สอดคล้องกับชีวิตใหม่ที่เกิดขึ้น” สองปีต่อมาในบทความ "ความตั้งใจวัตถุประสงค์และแนวคิดของนวนิยายเรื่อง "หน้าผา" (พ.ศ. 2419) กอนชารอฟกลับมาสู่คำถามเกี่ยวกับรูปแบบของชีวิตที่คู่ควรกับงานศิลปะอีกครั้ง “ศิลปะที่จริงจังและเข้มงวด” เขากล่าว “ไม่อาจพรรณนาถึงความสับสนวุ่นวาย ความเสื่อมโทรม... งานจริงศิลปะสามารถพรรณนาชีวิตที่สถาปนาไว้ได้เพียงภาพบางประเภทในโหงวเฮ้งเท่านั้น เพื่อให้ผู้คนปรากฏซ้ำๆ กันหลายประเภทภายใต้อิทธิพลของหลักการ คำสั่ง การศึกษาบางประการ จนเกิดภาพรูปแบบชีวิตที่ถาวรและแน่นอนบางภาพปรากฏขึ้น เป็นต้น ที่คนรูปแบบนี้ปรากฏเป็นหลายรูปแบบหรือลอกเลียน...คนเฒ่าก็เหมือนระเบียบเก่ากำลังใช้ชีวิตอยู่ หนทางใหม่ยังไม่ถูกสร้าง...ศิลปะยังไม่มีอะไรหยุดยั้งได้”
Dostoevsky ปฏิเสธจุดยืนของ Goncharov ที่ว่าศิลปะที่แท้จริงไม่สามารถจัดการกับความเป็นจริงสมัยใหม่ที่ไม่มั่นคงได้ จดหมายตอบกลับของ Dostoevsky ต่อจดหมายของ Goncharov ลงวันที่ 11 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2417 ยังไม่รอด แต่ใน "Diary of a Writer" (สำหรับมกราคม พ.ศ. 2420) เช่นเดียวกับในนวนิยายเรื่อง "Teenager" ("บทสรุป") Dostoevsky โต้แย้งกับ Goncharov ในประเด็นของรูปแบบของความเป็นจริงร่วมสมัยและความเป็นไปได้ของการทำซ้ำใน นวนิยาย “หากอยู่ในความสับสนวุ่นวายนี้” เขาเขียน “ซึ่งชีวิตทางสังคมดำรงอยู่มานานแล้ว แต่โดยเฉพาะอย่างยิ่งในเวลานี้ ยังคงอยู่ และยังเป็นไปไม่ได้ที่จะหากฎปกติและสายใยนำทาง แม้กระทั่งสัดส่วนของเช็คสเปียร์สำหรับศิลปินก็ตาม อย่างน้อยใครเขาจะส่องสว่างอย่างน้อยส่วนหนึ่งของความสับสนวุ่นวายนี้แม้ว่าจะไม่ได้ฝันถึงเส้นด้ายนำทางก็ตาม สิ่งสำคัญคือราวกับว่าไม่มีใครสนใจเลย แต่ยังเร็วเกินไปสำหรับศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเรา ไม่ต้องสงสัยเลยว่าเรามีชีวิตที่กำลังจะเสื่อมถอย... แต่แน่นอนว่ายังมีชีวิตที่กำลังกลับมาเป็นรูปเป็นร่างอีกครั้งบนหลักการใหม่ ใครจะสังเกตเห็นพวกเขาและใครจะชี้ให้เห็นพวกเขา? ใครบ้างที่สามารถให้คำนิยามและอธิบายกฎของทั้งการสลายตัวและการทรงสร้างใหม่ได้เพียงเล็กน้อย
ผู้เขียน "The Teenager" ถือว่าตัวเองเป็นศิลปินที่รวบรวมกระบวนการสลายตัวของสิ่งเก่าและการสร้างสรรค์สิ่งใหม่ เขาเปรียบเทียบตัวเองกับนักเขียนที่สร้างรูปแบบที่สมบูรณ์และสร้างความเป็นจริงขึ้นใหม่ และบนพื้นฐานนี้ เขาสร้างผลงานที่โดดเด่นด้วยความสมบูรณ์และความสมบูรณ์ นักเขียนดังกล่าวตาม Dostoevsky ไม่สามารถพรรณนาถึงความทันสมัยปราศจากความมั่นคงและการแสดงออกที่สมบูรณ์ พวกเขาจะต้องหันไปใช้ความคิดสร้างสรรค์ทางประวัติศาสตร์โดยไม่ได้ตั้งใจและมองอดีตเพื่อหา "รายละเอียดที่น่าพึงพอใจและน่าพึงพอใจ" "รูปแบบที่สวยงาม" และสร้างภาพที่ "สมบูรณ์แบบทางศิลปะ" Dostoevsky เยาะเย้ยนักเขียนแบบนี้ เขาพร้อมที่จะรวมคนรุ่นราวคราวเดียวกันโดยเฉพาะตอลสตอยไว้ด้วย การประเมินผลงานของ Dostoevsky ในยุคเดียวกันที่ยิ่งใหญ่ของเขามีความเป็นอัตวิสัยมากมาย ตอลสตอยซึ่งอยู่ในช่วงก่อนการปฏิรูปถูกครอบงำอย่างทรงพลังโดยความทันสมัย ยุคแห่งการหยุดชะงักและการหมัก ของเขา จินตนาการที่สร้างสรรค์ฉันรู้สึกประทับใจเป็นพิเศษกับตัวละครนี้ ที่กำลังค้นหาความจริงและความจริงอย่างเข้มข้นอย่างต่อเนื่อง อยู่ในสภาพวิกฤตทางจิตวิญญาณและจุดเปลี่ยน ทำลายสภาพแวดล้อมของเขาด้วย สภาพแวดล้อมที่คุ้นเคยชีวิต. และตอลสตอยภายใต้อิทธิพลของชีวิตและภารกิจของเขาเองต้องนำฮีโร่อันเป็นที่รักของเขาจากขุนนางเข้ามาใกล้ชิดกับผู้คนมากขึ้นเรื่อย ๆ ในนวนิยายเรื่องล่าสุดของ Tolstoy เรื่อง "Resurrection" Nekhlyudov กลายเป็นคนทรยศในชั้นเรียนของเขา นักเขียนนวนิยายแนะนำให้เขารู้จักกับ "รัสเซียที่มีความผิด" ซึ่งเขาค้นพบด้วยพลังอันน่าทึ่งเช่นนี้ ชะตากรรมที่น่าเศร้าคนทำงาน และในสภาพแวดล้อมของผู้ถูกปฏิเสธนี้ทำให้ตอลสตอยพบฮีโร่ที่แท้จริงของเขาแล้ว Katyusha Maslova ของเขา ประเภทต่างๆนักปฏิวัติ - ฮีโร่ใหม่จากประชาชน
Dostoevsky เช่นเดียวกับ Shchedrin ยอมรับว่าตัวเองเป็นศิลปินแห่ง "ช่วงเวลาแห่งปัญหา" “งาน” เขาประกาศ “ไร้ค่าและไร้ค่า รูปร่างที่สวยงาม- และประเภทเหล่านี้ (สร้างโดย "ความผิดปกติและความโกลาหล" ที่มีประสบการณ์ - เอ็ด) ... ยังคงเป็นเรื่องปัจจุบันดังนั้นจึงไม่สามารถทำให้เสร็จสมบูรณ์ในเชิงศิลปะได้ ข้อผิดพลาดที่สำคัญเกิดขึ้นได้ การพูดเกินจริงและการกำกับดูแลก็เป็นไปได้ ไม่ว่าในกรณีใด จะมีการคาดเดามากเกินไป แต่นักเขียนควรทำอย่างไรที่ไม่ต้องการเขียนเพียงประเภทประวัติศาสตร์ประเภทเดียวและหมกมุ่นอยู่กับความปรารถนาในปัจจุบัน? การคาดเดาและ... การทำผิดพลาด” นี่คือสิ่งที่ Dostoevsky เป็น - นักประพันธ์ ด้วยรูปแบบทั้งหมดของนวนิยายของเขา เขาได้ถ่ายทอดพลวัต การเต้นของชีพจรของชีวิตร่วมสมัยของเขาที่ "พลิกผัน" และ "เหมาะสม" และเช่นเดียวกับตอลสตอย แต่ด้วยวิธีของเขาเอง เขาสามารถทำสิ่งนี้ให้สำเร็จได้โดยเจาะลึกเข้าไปในส่วนลึก จิตวิญญาณของมนุษย์- ในเรื่องนี้องค์ประกอบของนวนิยายของ Dostoevsky นั้นเป็นตัวบ่งชี้อยู่แล้ว ประวัติความเป็นมาของการก่อตัวของตัวละครการทำซ้ำสถานการณ์ต่าง ๆ ของการก่อตัวนี้ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของนวนิยายของ Goncharov และ Tolstoy - ทั้งหมดนี้ไม่ได้รวมไว้ในเนื้อเรื่องของนวนิยายของเขาโดยตรง แต่นำหน้ามันถูกผลักไสไปสู่ยุคก่อนประวัติศาสตร์ . สิ่งสำคัญในโครงเรื่องคือความขัดแย้งและภัยพิบัติอันน่าทึ่งและน่าเศร้าครั้งสุดท้ายเหตุการณ์และความหลงใหลการปะทะกันของความคิดและผลที่ตามมาของทั้งหมดนี้ ดอสโตเยฟสกีต้องรับมือกับดราม่าเกี่ยวกับจิตวิญญาณแห่งการค้นหาและทนทุกข์ของฮีโร่ของเขาอย่างดื้อรั้น ได้แก้ไขการสร้างความเป็นจริงครั้งยิ่งใหญ่ด้วยวิธีที่น่าทึ่ง ละครมีอยู่ในโครงสร้างการเรียบเรียงนวนิยายของดอสโตเยฟสกีเท่านั้น เขายังสร้างตัวละครขึ้นมาใหม่ด้วยวิธีที่น่าทึ่งอีกด้วย
สิ่งที่เกี่ยวข้องกับสิ่งนี้คือบทบาทอันยิ่งใหญ่ในนวนิยายของ Dostoevsky เกี่ยวกับคำพูดภายในของตัวละคร บันทึกและคำสารภาพของพวกเขา ตลอดจนบทสนทนาและการอภิปราย ละครเหตุการณ์และ ชีวิตภายในวีรบุรุษเป็นรูปแบบหนึ่งของการแสดงออกที่มีอยู่ในนวนิยายของ Dostoevsky เกี่ยวกับการเต้นของชีพจรแห่งความเป็นจริงร่วมสมัยอย่างเข้มข้น
ในช่วงหลายทศวรรษหลังการปฏิรูป ไม่เพียงแต่การรื้อถอนสิ่งเก่าออกอย่างรวดเร็วเท่านั้น ในวังวนนี้ถือกำเนิดขึ้น ใหม่รัสเซียความขัดแย้งของการพัฒนาชนชั้นกลางที่เกี่ยวพันกับเศษทาสที่เหลือนั้นรุนแรงมากขึ้น ปัญหาเร่งด่วนไม่ได้รับการแก้ไข ดังนั้น "น้ำพุแห่งชีวิตใต้ดิน" จึงยังคงทำงานอันยิ่งใหญ่ต่อไป
ในปี พ.ศ. 2422-2424 สถานการณ์การปฏิวัติครั้งที่สองเกิดขึ้นในรัสเซีย โดยได้กำหนดกระแสประชาธิปไตยขึ้นใหม่ในประเทศ ซึ่งเช่นเดียวกับในปี พ.ศ. 2402-2404 ไม่ได้ส่งผลให้เกิดการต่อสู้เพื่อการปฏิวัติครั้งใหญ่และถูกแทนที่ด้วยปฏิกิริยาหลายปี พ.ศ. 2424 (ค.ศ. 1881) - จุดสิ้นสุดของยุคทองของประชานิยมปฏิวัติรัสเซีย จุดเริ่มต้นของการเสื่อมถอยไปสู่ลัทธิเสรีนิยมชนชั้นกลาง - คูลัก พวกประชานิยม "ทำไม่ได้และไม่สามารถบรรลุ" เป้าหมายเร่งด่วนของพวกเขา - "การตื่นขึ้นของการปฏิวัติของประชาชน" ดังที่ V.I.
ชัยชนะของชนชั้นกระฎุมพี ความพ่ายแพ้ของกองกำลังปฏิวัติในประเทศ และปฏิกิริยาที่ดุเดือดหลังปี พ.ศ. 2424 ทำให้เกิดความรู้สึกที่สอดคล้องกันในสังคมรัสเซีย ความรู้สึกเหล่านี้แทรกซึมเข้าสู่วงการสื่อสารมวลชน วรรณกรรม และนวนิยายรัสเซีย การจากไปอย่างเด็ดขาดจากมรดกการปฏิวัติของทศวรรษที่ 60 และ 70 ความปรารถนาอย่างมีสติที่จะใส่ร้ายหรือดูหมิ่นมรดกนี้ซึ่งตรงกันข้ามกับทฤษฎีของ "การกระทำเล็ก ๆ " ลืมการเมืองและเพิกเฉยต่อประเด็นเฉพาะของชีวิตผู้คน - นี่คือแนวโน้มหลักใน อารมณ์ของสังคมที่ได้รับการศึกษาของรัสเซียที่ตัดสินใจ "ฉลาดขึ้น" และผสานเข้ากับสภาพความเป็นอยู่แบบใหม่ “ เขาฉลาดขึ้น” - นี่คือสิ่งที่ Boborykin เรียกเรื่องราวของเขาในปี 1890 และในนวนิยายเรื่อง To Work! เขาพยายามที่จะหักล้างนักเขียนชาวรัสเซียซึ่งเป็นพรรคเดโมแครตและรับใช้ชาวนารัสเซีย
อดีตพรรคเดโมแครตมีชีวิตยืนยาวกว่าความเชื่อของตนในลัทธิสังคมนิยม ในชาวนา และใน ศิลปะการต่อสู้การลดลงโดยทั่วไปในระดับอุดมการณ์ของวรรณกรรมรวมถึงการตื้นเขินของโลกแห่งจิตวิญญาณแห่งปัญญาความรู้สึกของชาวฟิลิสเตียที่แพร่กระจายอย่างกว้างขวาง - คลื่นโคลนทั้งหมดนี้จับ Boborykin และ Zasodimsky, Potapenko และ Bazhin นอกจากนี้ยังให้กำเนิดนักเขียนนิยายหน้าใหม่ทั้งกาแล็กซี "แปดสิบ" โดยทั่วไป - Lugovoi, Barantsevich และคนอื่น ๆ ผลงานของนักเขียนร้อยแก้วเหล่านี้มีปริมาณมากในเชิงปริมาณมันบดบังนวนิยายคลาสสิกซึ่งเป็นตัวแทนที่ใหญ่ที่สุด (Turgenev, Dostoevsky , Goncharov) ได้เสร็จสิ้นเส้นทางสร้างสรรค์ของคุณแล้ว
เพื่อทำความเข้าใจเงื่อนไขพิเศษของช่วงเวลาที่ยากลำบากนี้ในประวัติศาสตร์ของนวนิยายรัสเซียเราควรระลึกถึงลักษณะที่ V. I. เลนินมอบให้กับยุคปฏิกิริยานี้ในประวัติศาสตร์รัสเซีย “ ท้ายที่สุดแล้วในรัสเซีย” เขาเขียน“ ไม่มียุคใดที่จะพูดได้ขนาดนี้:“ การพลิกผันของความคิดและเหตุผลมาถึงแล้ว” เกี่ยวกับยุคนั้น อเล็กซานดราที่ 3- ...ในช่วงเวลานี้เองที่ความคิดปฏิวัติของรัสเซียทำงานอย่างเข้มข้นที่สุด โดยสร้างรากฐานของโลกทัศน์ที่เป็นประชาธิปไตยทางสังคม” และเป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งที่ในช่วงเวลานี้ที่แอล. ตอลสตอยยักษ์ใหญ่แห่งรัสเซียและความสมจริงของโลกได้สร้างนวนิยายเรื่อง "การฟื้นคืนชีพ" ซึ่งเป็นแนวคิดทางอุดมการณ์และศิลปะซึ่งเป็นกุญแจสำคัญในการทำความเข้าใจชะตากรรมใหม่ของนวนิยายรัสเซีย ในจุดเปลี่ยนของชีวิตชาวรัสเซีย ตัวละครหลักของนวนิยายเรื่องนี้ Nekhlyudov ยืนอยู่ในตำแหน่งฮีโร่ "ผู้แสวงหา" คนก่อนของตอลสตอย และในแง่นี้ “การฟื้นคืนพระชนม์” เชื่อมโยงกับอดีตด้วยเวทีที่ผู้เขียนก้าวผ่านในนิมิตของโลก อย่างไรก็ตามวิธีการเปิดเผยภาพของ Nekhlyudov เปลี่ยนไปอย่างมาก ดังที่ B. Bursov เขียนอย่างถูกต้อง Nekhlyudov “ไม่ได้หมกมุ่นอยู่กับสิ่งที่เกิดขึ้นกับตัวเองมากนัก แต่สนใจกับสิ่งที่เกิดขึ้นกับผู้อื่น” และอย่างหลังมีความสำคัญพื้นฐานเนื่องจากมันนำฮีโร่ไปสู่การรับรู้ถึงพลังวัตถุประสงค์ของสิ่งต่าง ๆ โดยไม่ขึ้นกับความปรารถนาและเจตจำนงของเขา แนวโน้มนี้เกิดขึ้นในวรรณคดีไม่เพียง แต่ในนวนิยายเท่านั้น แต่ยังรวมถึงประเภทร้อยแก้วอื่น ๆ ด้วยเพื่อเตรียมการออกดอกของนวนิยายรัสเซียในอนาคตในเงื่อนไขใหม่และบนพื้นที่ใหม่ ในเรื่องนี้บทบาทของเชคอฟนั้นยอดเยี่ยมมากแม้ว่าเขาจะไม่ได้เขียนนวนิยาย แต่เป็นเรื่องสั้นโนเวลลาและเรื่องสั้นก็ตาม ในประเภทเหล่านี้ เขาได้พูดถึงปัญหาเกี่ยวกับธรรมชาติที่ "อยู่ภายใต้" นวนิยายคลาสสิกของรัสเซีย และโครงสร้างของพวกมันมักมีลักษณะเป็นนวนิยายขนาดจิ๋ว
กวีชาวรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ในชีวประวัติและบทวิจารณ์จากหนังสือโลก วัฒนธรรมทางศิลปะ- ศตวรรษที่ XX วรรณกรรม ผู้เขียน โอเลซินา อี
กวีชาวรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ในชีวประวัติและ
จากหนังสือ Thought Armed with Rhymes [กวีนิพนธ์บทกวีเกี่ยวกับประวัติศาสตร์กลอนรัสเซีย] ผู้เขียน โคลเชฟนิคอฟ วลาดิสลาฟ เอฟเกนิเยวิชกวีชาวรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ในงานศิลปะ เมื่อพูดถึงศิลปะรัสเซียในศตวรรษที่ 19 ผู้เชี่ยวชาญมักเรียกมันว่าเน้นวรรณกรรม และแท้จริงแล้ว วรรณกรรมรัสเซียได้กำหนดแก่นเรื่องและประเด็นต่างๆ เป็นส่วนใหญ่ พลวัตทั่วไปของการพัฒนาทั้งดนตรีและ
จากหนังสือประวัติศาสตร์นวนิยายรัสเซีย เล่มที่ 2 ผู้เขียนประเพณีพุชกินในบทกวีรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 1. พุชกินในฐานะวีรบุรุษแห่งวรรณคดีรัสเซีย บทกวีเกี่ยวกับพุชกินโดยคนรุ่นเดียวกัน: Delvig, Kuchelbecker, Yazykov, Glinka พุชกินเป็นกวีชาวรัสเซียที่ "ในอุดมคติ" ในใจของผู้ติดตามกวีของเขา: Maykova, Pleshcheeva,
จากหนังสือประวัติศาสตร์นวนิยายรัสเซีย เล่มที่ 1 ผู้เขียน ทีมงานนักปรัชญาวิทยา --กวีนิพนธ์รัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 ในความยากลำบากในการทำความเข้าใจ ประวัติศาสตร์บทกวีรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 20 ยังไม่ได้เขียนถึงแม้ว่าจะมีการดำเนินการไปมากแล้วเกี่ยวกับแนวทางในการแก้ไขปัญหาที่สำคัญนี้ กลางและครึ่งหลังของศตวรรษเป็น "โชคร้าย" เป็นพิเศษ ซึ่งหากด้อยกว่าต้นศตวรรษ
จากหนังสือวรรณกรรมต่างประเทศแห่งศตวรรษที่ 20 คู่มือการศึกษาและระเบียบวิธี ผู้เขียน กิล โอลก้า ลฟอฟน่ากลอนของครึ่งหลังของเมตริกศตวรรษที่ 19 ความสำเร็จหลักของช่วงเวลานี้ในสาขาเมตริกคือการใช้เมตร 3 พยางค์อย่างกว้างขวาง (III, 19, 24, 26, 36, 38, 51, 52, 55, 56, 60 เป็นต้น) และเพลงคล้องจอง dactylic หากก่อนหน้านี้ใช้ 3 พยางค์ในประเภทเล็ก ๆ เท่านั้น Nekrasov และอื่น ๆ
จากหนังสือวรรณกรรมภาษาเยอรมัน: หนังสือเรียน ผู้เขียน กลาสโควา ทัตยานา ยูริเยฟนาบทที่สิบเอ็ด นวนิยายยอดนิยม (N.I. Prutskov) 1 นวนิยายประชานิยมถูกสร้างขึ้นโดยนักเขียนมืออาชีพตลอดจนผู้ปฏิบัติงานของขบวนการประชานิยมผู้เข้าร่วมใน "การไปหาประชาชน" และการต่อสู้ดิ้นรนของประชาชน มีสองประเภทหลักเกิดขึ้นในร้อยแก้วประชานิยม
จากหนังสือลิตรา ผู้เขียน คิเซเลฟ อเล็กซานเดอร์บทที่ 3 นวนิยายรัสเซียของไตรมาสแรกของศตวรรษที่ 19 จากเรื่องราวที่ซาบซึ้งสู่นวนิยาย (E. N. Kupiyanova - §§ 1–6, L. N. Nazarova - §§ 7–9) 1 การพัฒนาวรรณกรรมและความคิดทางสังคมของรัสเซียตั้งแต่การตรัสรู้ของศตวรรษที่ 18 ไปจนถึงการหลอกลวงจากลัทธิความรู้สึกซาบซึ้งจนถึง
จากหนังสือประวัติศาสตร์เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในประเพณีและตำนาน ผู้เขียน ซินดาลอฟสกี้ นาอุม อเล็กซานโดรวิชบทที่ 3 นวนิยายรัสเซียแห่งยุค 40-50 (N.I. Prutskov) 1 วิวัฒนาการของนวนิยายรัสเซียในยุค 40-50 ไม่สามารถแยกออกจากการพัฒนาประเภทร้อยแก้วอื่น ๆ โดยเฉพาะเรื่องราว เรื่องราวและนวนิยายในยุคนี้มีความใกล้ชิดกันมากขึ้นเรื่อยๆ กลายเป็นกันและกัน เสริมสร้างและพัฒนาซึ่งกันและกัน
จากหนังสือของผู้เขียนวรรณกรรมต่างประเทศในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 จุดประสงค์และวัตถุประสงค์ของหลักสูตร จุดประสงค์ของหลักสูตรคือเพื่อพัฒนาความเข้าใจของนักเรียนเกี่ยวกับวรรณกรรมแห่งศตวรรษที่ 20 เป็นปรากฏการณ์ทางวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์ เกี่ยวกับความเชื่อมโยงอย่างลึกซึ้งระหว่างลัทธิหลังสมัยใหม่กับสมัยใหม่ เกี่ยวกับลักษณะเฉพาะของลัทธินีโอเรียลลิสม์ เกี่ยวกับคุณลักษณะของมวล
จากหนังสือของผู้เขียนวรรณกรรมในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 วรรณกรรมของเยอรมนี การแบ่งแยกเยอรมนีและการก่อตั้งสหพันธ์สาธารณรัฐเยอรมนีและ GDR ในปี พ.ศ. 2492 นำไปสู่การดำรงอยู่ของวรรณกรรมสองฉบับที่แตกต่างกัน ความแตกต่างในด้านนโยบายวัฒนธรรมเกิดขึ้นทันที รวมถึงความสัมพันธ์กับผู้อพยพที่กลับมาด้วย
จากหนังสือของผู้เขียนวรรณกรรมของออสเตรียในช่วงกลางและครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 เช่นเดียวกับเมื่อก่อนในช่วงเวลานี้ วรรณกรรมของออสเตรียดูดซับและสะท้อนถึงแนวโน้มหลักในวรรณกรรมของประเทศอื่น ๆ ในยุโรปตะวันตก ดังนั้นงานของ Hermann Broch (1886–1951) จึงทัดเทียมกับงานของ D.
จากหนังสือของผู้เขียนวรรณกรรมสวิสในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 หนึ่งในนักเขียนชาวสวิสที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุคนี้คือ Friedrich Dürrenmatt (2464-2533) - นักเขียนร้อยแก้วนักเขียนบทละครผู้เขียนเรื่องนักสืบจิตวิทยา เขียนบทละครรวมทั้งรายการวิทยุด้วย
จากหนังสือของผู้เขียนวรรณกรรมรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 หรือนวนิยายในภาษารัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 "ความเชี่ยวชาญพิเศษ" หลักได้ก่อตั้งขึ้นในวรรณคดี: ร้อยแก้ว, กวีนิพนธ์, ละคร, วิจารณ์ หลังจากหลายปีแห่งการครอบงำของบทกวี ร้อยแก้วมาก่อน และอันที่ใหญ่ที่สุด
จากหนังสือของผู้เขียนเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 เหตุการณ์ที่สำคัญที่สุดเหตุการณ์หนึ่งในชีวิตทางเศรษฐกิจ เศรษฐกิจ และการเมืองของรัสเซียในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 คือการก่อสร้างทางรถไฟระหว่างเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและมอสโก ถนนอยู่ในความหมายที่สมบูรณ์ของคำว่าตรงหรือ
ร้อยแก้วของนิตยสาร Sovremennik และนวนิยายสมจริงของรัสเซียตอนกลาง สิบเก้า ศตวรรษ
นิตยสาร Sovremennik ซึ่งสร้างโดย Pushkin และนำโดย Pletnev หลังจากการตายของเขา ตกไปอยู่ในมือของ Panaev และ Nekrasov ในปี 1846 และกลายเป็นองค์กรสื่อมวลชนสำหรับวรรณกรรมใหม่ ในหน้าของนิตยสารฉบับนี้ Belinsky ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของกองบรรณาธิการได้ตีพิมพ์บทความของเขา "A Look at Russian Literature of 1846" และ "A Look at Russian Literature of 1847" ในงานเหล่านี้ นักวิจารณ์ได้กำหนดแนวความคิดของวรรณกรรมใหม่
วรรณกรรมที่บรรยายถึงชีวิตของชนชั้นทางสังคมระดับล่างที่ปรากฏในช่วงปลายทศวรรษที่ 1830 ได้รับการตอบรับในทางลบจากนักวิจารณ์ เธอถูกตำหนิเพราะติดตามธรรมชาติมากเกินไปนั่นคือเพราะวาดภาพชีวิตของคนส่วนใหญ่ในสังคมที่ไม่น่าดูและไม่สวยงาม ดังนั้นแธดเดียสบุลการินในการทบทวนคอลเลกชัน "สรีรวิทยาของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก" จึงเรียกวรรณกรรมใหม่ที่เป็นของ "ธรรมชาติ" โรงเรียนวรรณกรรม- นี่คือที่มาของชื่อวรรณกรรม "โรงเรียนธรรมชาติ"
จากข้อมูลของ Belinsky มันเป็นวรรณกรรมที่กำหนดระยะแรก การพัฒนาวรรณกรรมซึ่งเริ่มต้นด้วยโกกอล ในเรื่องนี้เรียกอีกอย่างว่าโกกอล ตามที่นักวิจารณ์ระบุ ผู้เขียน "The Overcoat" เป็นคนแรกที่ดึงดูดความสนใจไปยังฝูงชนและเริ่ม "พรรณนาถึงคนธรรมดาและไม่เพียงยอมรับข้อยกเว้นสำหรับกฎทั่วไปเท่านั้นซึ่งมักจะหลอกล่อผู้คนให้กลายเป็นอุดมคติ" ในการประเมินการค้นพบของ Gogol แล้ว Belinsky ยืนยันคุณสมบัติแรกและหลักของวรรณกรรมของโรงเรียนธรรมชาติ - เพื่อพรรณนาชีวิตตามที่เป็นอยู่เป็นส่วนใหญ่ "เพื่อสร้างความเป็นจริงในความจริงทั้งหมด"
คุณลักษณะที่สองของวรรณคดีของโรงเรียนธรรมชาติคือฮีโร่คนใหม่ ฮีโร่คนนี้เป็นประเภทสังคม "ชายร่างเล็ก" ซึ่งเป็นตัวแทนของคนส่วนใหญ่ในสังคม ผู้เขียน "โรงเรียนธรรมชาติ" สนใจปฏิสัมพันธ์กับสิ่งแวดล้อม เขาเชื่อมั่นว่าสภาพแวดล้อมส่งผลเสียต่อบุคคล ทำให้ธรรมชาติของเขาเสียโฉม ทำให้เขากลายเป็นคน "ตัวเล็ก" และเป็นคนประเภทสังคม ดังนั้นลักษณะที่สามของวรรณกรรมเรื่อง "โรงเรียนธรรมชาติ" คือการค้นพบหัวข้อการวิจัยใหม่: "ชายร่างเล็ก" และสิ่งแวดล้อม"
ในวรรณกรรมเรื่อง "โรงเรียนธรรมชาติ" แนวคิดเรื่องอุดมคติได้รับการทบทวนใหม่ ฮีโร่ของเธอไม่สามารถเป็นแบบอย่างได้ ด้วยเหตุนี้ “อุดมคติจึงมิใช่เป็นการตกแต่ง (จึงเป็นเรื่องโกหก) แต่เป็นความสัมพันธ์ที่ผู้เขียนกำหนดรูปแบบที่เขาสร้างขึ้นต่อกัน ตามความคิดที่เขาต้องการพัฒนาไปพร้อมกับงานของเขา” อุดมคติคือหมวดหมู่มือถือที่เกิดจากกระบวนการสร้างสรรค์ในการเขียนและอ่านงาน ดังนั้นวรรณกรรมของ "โรงเรียนธรรมชาติ" จึงได้รับมอบหมายให้เป็นงานด้านความรู้ความเข้าใจพิเศษ ไม่ควรให้ความบันเทิงแก่ผู้อ่าน แต่แสดงให้เขาเห็นถึงชีวิตที่ไม่เคยปรากฏอยู่ในวรรณกรรมมาก่อน ขณะเดียวกัน การดำเนินตามวิถีธรรมชาติไม่ได้หมายความถึงการปฏิบัติตามวิถีธรรมชาติ ผลงานไม่ควรลอกเลียนแบบความเป็นจริง ผู้เขียน “ต้องสามารถเข้าใจปรากฏการณ์แห่งความเป็นจริงได้ นำทางพวกเขาผ่านจินตนาการ ให้พวกเขา ชีวิตใหม่- ระดับของศิลปะของงานขึ้นอยู่กับพรสวรรค์ของผู้เขียน ยิ่งไปกว่านั้น Belinsky ผู้ซึ่งยืนยันความเป็นกลางของวรรณกรรมใหม่ไม่ละทิ้งจิตไร้สำนึกในกระบวนการสร้างสรรค์ เป็นพรสวรรค์ของผู้เขียนที่ช่วยให้ผู้อ่านสร้างภาพยุคสมัยที่ชัดเจนจากข้อเท็จจริงที่ขัดแย้งกันของความเป็นจริง
และเบลินสกี้ต้องยอมรับว่าไม่มีพรสวรรค์ที่ยอดเยี่ยมในวรรณคดีของโรงเรียนธรรมชาติ แต่วรรณกรรมใหม่ไม่ได้มีความสำคัญไม่ใช่สำหรับความสามารถ แต่สำหรับข้อเท็จจริงของการดำรงอยู่ของมัน: "มันเพิ่งได้รับการสถาปนา แต่ยังไม่ได้รับการสถาปนา" . เธอปูทางไปสู่ความสามารถในอนาคต เปิดช่องทางในการพัฒนาวรรณกรรมต่อไป
ประเภทหลักของวรรณกรรมใหม่คือเรียงความทางสรีรวิทยา เรื่องสั้น และโนเวลลา แต่ถ้าผู้อ่านคุ้นเคยกับสองประเภทสุดท้าย เรียงความทางสรีรวิทยาก็เป็นประเภทที่เกิดอย่างแน่นอน ร้อยแก้วใหม่- มันสอดคล้องกับเนื้อหามากที่สุด ประเภทของเรียงความสันนิษฐานว่าเป็นการยึดมั่นกับข้อเท็จจริงของความเป็นจริง และไม่รวมภาพแฟนตาซีเชิงนามธรรมและภาพเชิงคาดเดา วัตถุประสงค์ของการเขียนเรียงความทางสรีรวิทยาคือการสร้างภาพชีวิตทางสังคมของรัสเซียในช่วงทศวรรษที่ 1840 เช่นเดียวกับบุคคล สังคมก็มีสิ่งมีชีวิตและสรีรวิทยาเป็นของตัวเองเช่นกัน ภารกิจหลักของเรียงความทางสรีรวิทยาคือการอธิบายกลไกทางสังคม ฮีโร่ของเขาไม่ได้เกินขอบเขตของประเภททางสังคม และผู้แต่งก็ไม่ได้เกินขอบเขตของการสร้างชีวิตของสภาพแวดล้อมทางสังคมขึ้นมาใหม่
ตัวอย่างของเรียงความทางสรีรวิทยาคือคอลเลกชัน "สรีรวิทยาของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก" ซึ่งตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2388 โดย Nekrasov รวมถึงบทความของ Belinsky, Dahl, Grigorovich, Grebenka, Nekrasov, Kulchitsky, Panaev ชื่อผลงานพูดเพื่อตัวเอง “เครื่องบดออร์แกนในปีเตอร์สเบิร์ก”, “มุมปีเตอร์สเบิร์ก”, “นักบดอวัยวะในปีเตอร์สเบิร์ก”, “ภารโรงในปีเตอร์สเบิร์ก” วัตถุประสงค์ของการรวบรวมคือการอธิบายประเภททางสังคมที่มีอยู่และพรรณนาถึงถิ่นที่อยู่ของพวกมัน ปัญหาอื่นๆ เช่น ปัญหาทางจิต ไม่สามารถแก้ไขได้ด้วยการเขียนเรียงความทางสรีรวิทยา เรียงความจำแนกปรากฏการณ์ทางสังคม แต่ในขณะเดียวกันเขาก็เตรียมการเกิดขึ้นของวรรณกรรมที่จะหันไปศึกษาจิตวิทยาประเภทสังคม
ตัวอย่างเช่น บทความของ Grigorovich เรื่อง "St. Petersburg Organ grinders" อธิบายถึงเครื่องบดอวัยวะสามประเภท ได้แก่ รัสเซีย เยอรมัน และอิตาลี ลักษณะของคุณลักษณะนั้นอยู่ในขอบเขตของคำอธิบายทางสังคมเท่านั้น แต่ในขณะเดียวกัน ก็มีการวางแผนทางออกสู่จิตวิทยาสังคมและลักษณะประจำชาติ “ ไม่มีอะไรที่ประมาทไปกว่าเครื่องบดออร์แกนของรัสเซีย เขาไม่เคยสนใจวันรุ่งขึ้น และถ้าเขาบังเอิญขโมยเงินที่หามาได้หลายวัน เขาก็จะไม่ลังเลที่จะเชิญสหายของเขาไปที่ร้านกาแฟ-ร้านอาหารที่ใกล้ที่สุด... เช่นเดียวกับชาวเนเปิลส์ ลาซาโรนี เขาจะไม่ทำงาน ถ้าเงินที่ได้มาในตอนเช้าก็เพียงพอสำหรับตอนเย็น”
ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1840 วรรณกรรมเรื่อง "โรงเรียนธรรมชาติ" ได้บรรลุวัตถุประสงค์ของตนแล้ว เธอสร้างแกลเลอรีปรากฏการณ์และประเภททางสังคม ความจำเป็นที่จะต้องมีวรรณกรรมดังกล่าวก็หายไป เรียงความเริ่มถูกแทนที่ด้วยเรื่องใหม่นวนิยาย ในปี พ.ศ. 2389 มีผลงานปรากฏให้เห็นถึงจิตวิทยาประเภทสังคมที่ค้นพบโดย "โรงเรียนธรรมชาติ" เหล่านี้คือ "คนจน" และ "The Double" โดย Dostoevsky
การก่อตัวของนวนิยายรัสเซียเรื่องใหม่ซึ่งเริ่มขึ้นในกลางทศวรรษที่ 1840 ผลงานของ Herzen, Goncharov และ Dostoevsky มาพร้อมกับการพัฒนาประเภทที่ค้นพบโดยวรรณกรรมของ "โรงเรียนธรรมชาติ" แต่เรียงความทางสรีรวิทยากลับไม่เกี่ยวข้อง มันถูกแทนที่ด้วยวงจรของเรียงความ ซึ่งเป็นการเชื่อมโยงประเภทที่อิงตามหลักการเฉพาะเรื่อง อุดมการณ์ และศิลปะ
หนึ่งในรอบแรกของการเขียนเรียงความคือ "Notes of a Hunter" โดย Turgenev (1852) ความเป็นหนึ่งเดียวกันของวัฏจักรนี้ถูกกำหนดโดยผู้เล่าเรื่อง ฮีโร่ ผู้ล่า และนักล่าตั้งแต่ต้นจนจบ ธีมทั่วไป- ชีวิตมนุษย์ นวัตกรรมประเภทของ Turgenev คือในบทความชุดหนึ่งเขาเชื่อมโยงปรากฏการณ์ทางสังคมของความเป็นจริงกับเนื้อหาเชิงปรัชญาของพวกเขาโดยสรุปวิธีการออกจากสังคมสู่สากลซึ่งต่อมาจะกำหนดความคิดริเริ่มของนวนิยายคลาสสิกของรัสเซียในศตวรรษที่ 19
การพัฒนานวนิยายรัสเซียคลาสสิกเกิดขึ้นนอก Sovremennik และมีการสร้างวงจรเรียงความภายในนิตยสาร “ บทความเกี่ยวกับ Bursa” (2405-2406) N.G. Pomyalovsky, “Podlipovtsy” โดย F.M. Reshetnikov (1864) ในรูปแบบภายนอกมุ่งสู่นวนิยาย แต่ถ้า Pomyalovsky รวมประเภทไว้ในชื่อผลงาน Reshetnikov ก็ระบุไว้ในคำบรรยาย "Ethnographic Essay" นวนิยายชื่อดังของ N.G. Chernyshevsky“ จะทำอย่างไร?” (1863) ผู้เขียนอ้างถึงว่า "เรื่องราวเกี่ยวกับผู้คนใหม่"
ภายในกรอบของ Sovremennik มีการสร้างนวนิยายอีกเรื่องที่เกิดจากวัฏจักรนี้ ตัวอย่างเช่น Yu. Rudenko พิจารณาหลักการโครงสร้างหลักของนวนิยายเรื่อง "จะทำอย่างไร?" – หลักการของวัฏจักร การยึดมั่นในประเพณีวรรณกรรมของ "โรงเรียนธรรมชาติ" ไม่อนุญาตให้ Pomyalovsky หรือ Reshetnikov อยู่เหนือข้อเท็จจริงทางสังคมของชีวิตและมองพวกเขาผ่านปริซึมของหมวดหมู่สากล แต่ต่างจากวรรณกรรมในยุค 1840 ที่ตามธรรมเนียมในยุค 1860 พวกเขาแก้ปัญหาความสัมพันธ์ระหว่าง "ชายร่างเล็ก" กับสิ่งแวดล้อมด้วยวิธีที่แตกต่างออกไปโดยหยิบยกแนวคิดของบุคคลที่พยายามต่อต้าน สิ่งแวดล้อม
ตัวอย่างเช่นใน "Essays on the Bursa" เรื่องราวของเด็กชายชื่อเล่น Karas มีความโดดเด่นเมื่อเทียบกับพื้นหลังของคำอธิบายประเภทนักเรียน เมื่ออยู่ในสภาพแวดล้อม Bursak เขาถูกบังคับให้ปฏิบัติตามกฎหมาย แต่ภายในนั้น การต่อต้านพวกมันกำลังก่อตัวขึ้นภายในตัวเขา สิ่งนี้แสดงออกมาในลักษณะที่เขาเรียน เขาสามารถนั่งที่โต๊ะแรกในฐานะนักเรียนที่เก่งหรือใน Kamchatka ในฐานะนักเรียนที่ยากจน แต่การต่อต้านที่แท้จริงเริ่มต้นขึ้นเมื่อเขาถูกลิดรอนสิทธิ์ที่จะใช้เวลาอีสเตอร์ที่บ้าน ฮีโร่ทำทุกอย่างเพื่อป้องกันไม่ให้สิ่งนี้เกิดขึ้น บังคับสถานการณ์ต่างๆ ให้ทำงานเพื่อตนเอง ไม่ใช่ต่อต้านตนเอง
แต่ภาพต่าง ๆ ของชีวิต Bursat ไม่ได้ถูกรวบรวมเป็นผืนผ้าใบมหากาพย์ที่สอดคล้องกันเนื่องจากการไม่มีฮีโร่ไม่ใช่ประเภทสังคม แต่เป็นตัวละครที่เด่นชัดพร้อมจิตวิทยาของเขาเองประวัติศาสตร์ของจิตวิญญาณ
เมื่อกล่าวถึงข้อเท็จจริงของความเป็นจริงทางสังคม สำหรับคนทั่วไป ผู้เขียนไม่เห็นวีรบุรุษคนใหม่ในตัวพวกเขา บางทีอาจเป็นเพราะเขายังไม่เติบโตจากสภาพแวดล้อมของเขา ยังไม่เป็นรูปเป็นร่างและไม่ได้กำหนดไว้ การตัดสินใจเลือกฮีโร่จากประชาชนด้วยตนเองดังกล่าวจะเกิดขึ้นในภายหลังและจะสะท้อนให้เห็นในผลงานของ N.S. เลสโควา.
แต่ Reshetnikov ใน "Podlipovtsy" แสดงให้เห็นถึงวีรบุรุษพื้นบ้าน Pila และ Sysoika ด้วยจุดเริ่มต้นส่วนตัวที่เด่นชัด ซอว์รับหน้าที่เป็นสื่อกลางระหว่างโลกของหมู่บ้านและโลกแห่งอำนาจโดยสมัครใจ โลกของ Podlipovka คือโลกก่อนอารยธรรม ก่อนศีลธรรม ผู้อาศัยในเมืองนี้ซึ่งนำโดย Sysoika ไม่รู้จักพระเจ้า ความรัก หรือความกลัวความตายเลย พวกมันอาศัยและตายเหมือนต้นไม้จากความหิวโหย ความหนาวเย็น และความไม่สะดวกในชีวิตประจำวัน ทางออกของ Pyla และ Sysoika จาก Podlipovka สู่โลกแห่งอารยธรรมและความคุ้นเคยของพวกเขาทำให้พวกเขาขาดความหวังว่าเหล่าฮีโร่จะพบกับความสุข หากบุตรชายของปิลาพบชีวิตอันเงียบสงบในโลกนี้ ปิลาและสิซอยกาจะต้องถึงวาระตาย พวกเขาตายภายใต้โซ่ตรวนที่ขาด โดยตระหนักเพียงว่าโลกไม่ได้ถูกสร้างขึ้นสำหรับคนเช่นพวกเขา ฮีโร่ไม่สามารถและไม่รู้ว่าจะต้านทานความจริงที่กำลังฆ่าพวกเขาได้อย่างไร
งานของ Reshetnikov แม้ว่าผู้เขียนจะกำหนดให้เป็นเรียงความเชิงชาติพันธุ์วิทยาก็ตาม ในระดับที่มากขึ้นมุ่งหน้าสู่ นวนิยายทางสังคมซึ่งเพิ่งจะเริ่มปรากฏในวรรณคดี โครงสร้างของนวนิยายดังกล่าวยังคงมีความลื่นไหลมาก ยังไม่ได้กำหนดหลักการประเภทหลักของการจัดโครงเรื่อง ในกรณีนี้ การพัฒนาความสัมพันธ์จะระบุไว้ในตัวอ่อนเท่านั้น ไม่มีความขัดแย้งเรื่องความรัก เบื้องหน้าเราคือการเดินทางของเหล่าฮีโร่ไปตามเส้นทางแห่งชีวิต ภาพหนึ่งถูกร้อยเรียงซ้อนทับอีกภาพหนึ่ง ทำให้เกิดภาพพาโนรามาของความเป็นจริงทางสังคม
ในทศวรรษที่ 1870 เราจะพบกับหลักการการจัดโครงเรื่องนี้ค่ะ นวนิยายเสียดสี Saltykov-Shchedrin “ ไอดีลสมัยใหม่” ในเรื่องราวของ Leskov แต่ธรรมชาติของการวางนัยทั่วไปในผลงานของศิลปินเหล่านี้แตกต่างออกไปแล้วซึ่งทำให้เราสามารถขยายภาพทางสังคมของความเป็นจริงไปสู่สากลได้
"จะทำอย่างไร?" Chernyshevsky ยังเป็นต้นกำเนิดของนวนิยายแนวใหม่อีกด้วย งานนี้มักเรียกว่านวนิยายยูโทเปีย นวนิยายสังคม Yu. Rudenko เผยให้เห็นถึงแนวโน้มของระบบโพลีโฟนิกในอนาคต ความคลุมเครือของการตีความประเภทเป็นสิ่งบ่งชี้ Chernyshevsky ทำลายแนวคิดปกติเกี่ยวกับนวนิยายเรื่องนี้และนี่เป็นส่วนหนึ่งของงานของผู้แต่งซึ่งเขาประกาศในบทนำของเขา แต่หลักการของวงจรที่เป็นรากฐานของโครงสร้างใหม่ก็ไม่ได้มีส่วนช่วยให้แนวเพลงมีความสมบูรณ์ การขยายพื้นที่ของนวนิยายด้วยการแนะนำธีมและตัวละครใหม่ด้วยการจากไปของเก่าสะท้อนให้เห็นถึงภาพพาโนรามาของชีวิต ตอนจบแบบเปิดเสริมสร้างความเคลื่อนไหวนี้ แต่ความคิดของผู้เขียนที่มุ่งมั่นที่จะควบคุมกระแสแห่งชีวิตกลับขัดแย้งกับแนวคิดนี้ ซึ่งไม่ได้มีส่วนช่วยทำให้แนวเพลงเข้มแข็งขึ้น
นวนิยายคลาสสิกและสมจริงของรัสเซียในศตวรรษที่ 19 สร้างขึ้นในห้องปฏิบัติการสร้างสรรค์ของ Turgenev และ Goncharov หลักการสร้างโครงสร้างหลักของนวนิยายประเภทนี้คือหลักการของการโต้ตอบ ต้นกำเนิดของประเภทนี้มาจากนวนิยายของ A.I. Herzen "ใครจะตำหนิ?" และไอ.เอ. และ “ประวัติศาสตร์สามัญ” ซึ่งปรากฏในปี พ.ศ. 2389-2390 เนื้อเรื่องในนั้นขึ้นอยู่กับความขัดแย้งเชิงโต้ตอบ
โครงสร้างของนวนิยายของ Herzen สะท้อนให้เห็นถึงการก่อตัวของแนวเพลง ส่วนแรกชวนให้นึกถึงบทความจาก "โรงเรียนธรรมชาติ" นำเสนอชีวประวัติของเหล่าฮีโร่ แต่การจัดเรียงตัวละครไม่ได้ทำให้เกิดความขัดแย้งกัน และมีเพียงการปรากฏตัวในภาคที่ 2 ของเบลตอฟ วีรบุรุษผู้สูงศักดิ์ที่รวบรวมประเภท” คนพิเศษ"เป็นแรงผลักดันให้เกิดการกระทำของนวนิยายเรื่องนี้ ความขัดแย้งเรื่องความรักที่เกิดขึ้นจากการที่เขาแนะนำโครงเรื่องได้พัฒนาไปสู่การถกเถียงเชิงปรัชญา ความขัดแย้งเชิงโต้ตอบถูกเปิดเผยในความจริงที่ว่าตัวละครทุกตัวถูกทรมานด้วยคำถามเกี่ยวกับเนื้อหาเชิงปรัชญา: บุคคลสามารถเป็นนายแห่งโชคชะตาของเขาได้และด้วยเหตุนี้เขาจึงมีความสุขได้หรือไม่ Krutsifersky เชื่อในโชคชะตาซึ่งขึ้นอยู่กับความสุขและความโชคร้ายของบุคคลดังนั้นเขาจึงกลัวมัน ดร. ครูปอฟคิดเหมือนนักสรีรวิทยานั่นคือเขาปฏิเสธสิ่งที่ไม่สามารถพิสูจน์ได้ว่าเป็นข้อเท็จจริง ดังนั้นในความเห็นของเขาความล้มเหลวส่วนบุคคลจึงไม่สามารถแสดงถึงโชคชะตาได้และบุคคลสามารถกำจัดสิ่งเหล่านั้นได้หากเขาเป็นผู้นำ ภาพลักษณ์ที่ดีต่อสุขภาพเช่นชีวิตเพื่อเทตัวเอง น้ำเย็นและไม่เชื่อในสิ่งที่ไม่มีอยู่จริง สำหรับเขาแล้วมนุษย์คือความจริง
เบลตอฟทำให้สถานการณ์ความขัดแย้งในการเจรจาเกี่ยวกับโชคชะตาและความสุขซับซ้อนขึ้น เขาแนะนำแนวคิดเรื่องประวัติศาสตร์ว่าเป็นโชคชะตาซึ่งเลือกจากผู้คนจำนวนมากเฉพาะผู้ที่จำเป็นสำหรับการก่อสร้างเท่านั้น ผู้คนที่ “ไม่ถูกเรียกร้องโดยประวัติศาสตร์” จะต้องถึงวาระและสามารถทำสิ่งที่พวกเขาต้องการด้วยชีวิตของพวกเขาได้ เบลตอฟซึ่งเป็นหนึ่งในคนประเภทนี้เลือกวิธีสุดท้ายในการตระหนักรู้ในตนเองสำหรับตัวเอง แต่ในเวลาเดียวกัน เขาให้ Krutsiferskaya เข้ามามีส่วนร่วมในเกมของเขา โดยขาดระหว่างความรักและความสงสารสำหรับสามีของเธอและสำหรับ Beltov ซึ่งผลที่ตามมาก็คือการฆ่าเธอ
ในตอนท้ายของนวนิยายเรื่องนี้ ผู้เข้าร่วมการสนทนา-ข้อพิพาททั้งหมดพ่ายแพ้ ไม่มีคำตอบใดที่เสนอสำหรับคำถามหลักที่สามารถต้านทานบททดสอบของชีวิตได้ คำถามที่ถูกตั้งไว้ในชื่อนวนิยายเรื่องนี้ยังคงไม่มีคำตอบ: ใครจะตำหนิสำหรับความจริงที่ว่าคน ๆ หนึ่งไม่ประสบความสำเร็จในชีวิต? คำถามนี้เป็นของผู้เขียนและเป็นการแสดงออกถึงจุดยืนของเขา: คำตอบอยู่ในชีวิตของตัวเองและมนุษย์ไม่เป็นที่รู้จัก
ในผลงานของ Turgenev และ Goncharov มีการแสดงละครของความขัดแย้งเชิงโต้ตอบ สาระสำคัญของมันคือตรรกะของชีวิตรวมถึงการเผชิญหน้าอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้อันเป็นผลมาจากการเปลี่ยนแปลงในบางช่วงของการพัฒนา ดังนั้นฮีโร่จึงไม่สามารถดำรงอยู่ได้นอกความขัดแย้ง เขาสามารถออกจากบทสนทนาของตัวละครได้ แต่เขาจะไม่ละทิ้งบทสนทนาอีกที่ฮีโร่แต่ละคนดำเนินการอย่างเต็มศักยภาพทางจิตวิญญาณของเขาด้วยการดำรงอยู่ ความเป็นไปได้ของบทสนทนาดังกล่าวเกิดจากการเปิดจิตสำนึกของฮีโร่สู่ชีวิต
ตัวอย่างเช่นใน Goncharov การเผชิญหน้าระหว่างฮีโร่เช่น Aduevs ที่อายุน้อยกว่าและเก่า, Oblomov และ Stolz, Raisky และ Volokhov ถูกกำหนดโดยประสบการณ์ชีวิตของพวกเขา ไม่มีใครปฏิเสธเรื่องที่พวกเขาขัดแย้งกัน Aduev ทั้งสองไม่ปฏิเสธความรัก แต่โต้เถียงเกี่ยวกับแก่นแท้ของมัน ข้อพิพาทนี้ไร้ประโยชน์เพียงเพราะความรักในวัยเยาว์และวัยผู้ใหญ่ถูกนำเสนอแตกต่างกัน แต่ผลที่ตามมาคือพระเอกค้นพบการมีอยู่ของมุมมองที่แตกต่างซึ่งขยายขอบเขตของการดำรงอยู่ของเขาเอง ในการสนทนากับผู้อื่นและตนเอง การเรียนรู้ทางจิตวิญญาณของชีวิตและการตัดสินใจด้วยตนเองของฮีโร่จะเกิดขึ้น ดังนั้นนวนิยายแห่งศตวรรษที่ 19 จึงบรรลุความเป็นสากล
สถานที่พิเศษในการพัฒนาประเภทของนวนิยายที่สมจริง นวนิยายโพลีโฟนิกดอสโตเยฟสกี ซึ่งหลักการของการโต้ตอบบรรลุถึงความสมบูรณ์ บทสนทนาไม่เพียงแต่กลายเป็นหลักการโครงสร้างของนวนิยายเท่านั้น แต่ยังรวมถึงวิถีการดำรงอยู่ของจิตสำนึกของฮีโร่ด้วย หากไม่มีบทสนทนา จิตสำนึกของพระเอกและผู้แต่งก็เป็นไปไม่ได้
นวนิยายเรื่องใหม่ตรงตามข้อกำหนดของงานศิลปะใหม่ที่จัดทำโดย Chernyshevsky - "เพื่อสร้างสิ่งที่น่าสนใจโดยทั่วไปในชีวิต" แต่ในขณะเดียวกัน มันก็เบี่ยงเบนไปจากพวกเขา เพราะชีวิตในนวนิยายแนวสมจริงไม่ได้ถูกกำหนดโดยการแสดงออกทางกายภาพและทางสังคมเท่านั้น นวนิยายที่สมจริงพร้อมกับการศึกษาอย่างรอบคอบเกี่ยวกับข้อเท็จจริงของการดำรงอยู่ทางสังคมของมนุษย์ยืนยันอภิปรัชญาแห่งชีวิตซึ่งขัดแย้งกับตรรกะของหลักคำสอนหลักของปรัชญาของเชอร์นิเชฟสกี ดังนั้นภายในกรอบของนิตยสาร Sovremennik เราจึงค้นหาเทรนด์ในโซเชียลเท่านั้น ความโรแมนติกในที่สาธารณะ.
ผลงานศิลปะ
สรีรวิทยาของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ปูม (1845) Pomyalovsky N.G. บทความเกี่ยวกับ Bursa (2405-2406) Reshetnikov F.M. พอดลิโปฟซี (1864)
วิจัย
Kuleshov, V.I. โรงเรียนธรรมชาติในวรรณคดีรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 19 / V.I. คูเลชอฟ – ม., 1982.
Egorov, B.V. การต่อสู้ทางความคิดเกี่ยวกับสุนทรียภาพในรัสเซียในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 / B.V. เอโกรอฟ – ล., 1982
Sazhin, V.M. หนังสือความจริงอันขมขื่น / V.M. ซาซิน. – ม., 1992
Markovich, V.M. เป็น. Turgenev และนวนิยายสมจริงของรัสเซีย / V.M. มาร์โควิช. – ม., 1982. – ช. 1.2.
สำหรับรายละเอียดเพิ่มเติม ดูที่: มาร์โควิช วี.เอ็ม. Turgenev และนวนิยายสมจริงของรัสเซีย – ม., 1982.– ช. 2.
มาร์โควิช วี.เอ็ม. กฤษฎีกาเอ็ด
ศตวรรษก่อนที่จะกลายเป็นครั้งสุดท้าย เวทีที่น่าสนใจการพัฒนาประวัติศาสตร์ของมนุษย์ การเกิดขึ้นของเทคโนโลยีใหม่, ศรัทธาในความก้าวหน้า, การแพร่กระจายของแนวคิดการตรัสรู้, การพัฒนาความสัมพันธ์ทางสังคมใหม่, การเกิดขึ้นของชนชั้นกระฎุมพีใหม่ซึ่งมีความโดดเด่นในหลายประเทศในยุโรป - ทั้งหมดนี้สะท้อนให้เห็นในงานศิลปะ วรรณกรรมสมัยศตวรรษที่ 19 สะท้อนให้เห็นทุกสิ่ง จุดเปลี่ยนการพัฒนาสังคม ความตกใจและการค้นพบทั้งหมดสะท้อนให้เห็นบนหน้านวนิยายของนักเขียนชื่อดัง วรรณกรรมแห่งศตวรรษที่ 19– หลากหลายแง่มุม หลากหลาย และน่าสนใจมาก
วรรณกรรมแห่งศตวรรษที่ 19 ที่เป็นเครื่องบ่งชี้จิตสำนึกทางสังคม
ศตวรรษเริ่มต้นขึ้นท่ามกลางบรรยากาศของการปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งใหญ่ ซึ่งเป็นแนวคิดที่ยึดครองทั้งยุโรป อเมริกา และรัสเซีย ภายใต้อิทธิพลของเหตุการณ์เหล่านี้ หนังสือที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งศตวรรษที่ 19 ก็ปรากฏขึ้น รายชื่อหนังสือที่คุณสามารถพบได้ในส่วนนี้ ในบริเตนใหญ่ด้วยการขึ้นสู่อำนาจของสมเด็จพระราชินีวิกตอเรีย ยุคใหม่ความมั่นคงซึ่งมาพร้อมกับการเติบโตของชาติ การพัฒนาอุตสาหกรรมและศิลปะ ความสงบสุขของประชาชนได้สร้างขึ้น หนังสือที่ดีที่สุดศตวรรษที่ 19 เขียนในทุกประเภทที่เป็นไปได้ ในทางกลับกันในฝรั่งเศสมีจำนวนมาก ความไม่สงบในการปฏิวัติมาพร้อมกับการเปลี่ยนแปลงในระบบการเมืองและการพัฒนาความคิดทางสังคม แน่นอนว่าสิ่งนี้มีอิทธิพลต่อหนังสือในศตวรรษที่ 19 ด้วย ยุควรรณกรรมจบลงด้วยยุคแห่งความเสื่อมโทรมซึ่งมีอารมณ์มืดมนและลึกลับและวิถีชีวิตโบฮีเมียนของตัวแทนงานศิลปะ ด้วยเหตุนี้ วรรณกรรมแห่งศตวรรษที่ 19 จึงนำเสนอผลงานที่ทุกคนต้องอ่าน
หนังสือแห่งศตวรรษที่ 19 บนเว็บไซต์ KnigoPoisk
หากคุณสนใจวรรณกรรมศตวรรษที่ 19 รายชื่อเว็บไซต์ KnigoPoisk จะช่วยคุณค้นหานวนิยายที่น่าสนใจ การให้คะแนนขึ้นอยู่กับบทวิจารณ์จากผู้เยี่ยมชมแหล่งข้อมูลของเรา “หนังสือแห่งศตวรรษที่ 19” เป็นรายชื่อที่จะไม่ปล่อยให้ใครเฉยเมย
นวนิยายเรื่องนี้พัฒนาขึ้นโดยเอาชนะทัศนคติเชิงลบต่อตัวเองอย่างรุนแรงโดยนักศีลธรรมซึ่งประเมินประเภทนี้ว่าต่ำ หันไปหารสนิยมที่ไม่ดีและศีลธรรมที่ทำลายล้าง นี่เป็นเพราะความจริงที่ว่านวนิยายเรื่องนี้อย่างที่เราทราบกันดีนั้นเป็นรุ่นและภาพสะท้อนของวิกฤตและการทำลายล้างรากฐานของวัฒนธรรมอนุรักษนิยมเมื่อบุคคลเริ่มหลุดออกจากรูปแบบการดำรงอยู่ประเภทสำเร็จรูปประเภท - การปลดปล่อย และการทำให้เป็นรายบุคคลของแต่ละบุคคลนำไปสู่การแยกตัวจากสิ่งใด ๆ แบบฟอร์มสำเร็จรูปและย่อมหลุดพ้นจากบรรทัดฐานแห่งศีลธรรมที่มีอยู่
นวนิยายเรื่องนี้มุ่งเน้นไปที่ประสบการณ์ส่วนบุคคลของบุคคลที่ไม่สอดคล้องกับบรรทัดฐานของศีลธรรมที่มีอยู่: พระเอกของนวนิยายเรื่องนี้มักจะเป็นคนจรจัด "คนทรยศ" ชายผู้มี "แรงบันดาลใจของเฟาสเตียน" ชายหนุ่มในวัยที่ ในภาษาของนักศีลธรรมที่ใจกว้างเขายังมีสิทธิ์ที่จะ "โกรธ" อยู่บ้าง เขาน่าสนใจอย่างแน่นอนเพราะเขาฝ่าฝืนบรรทัดฐานที่ยอมรับกันโดยทั่วไป - และเนื่องจากการผจญภัยเหล่านี้ประสบการณ์พิเศษของเขานี้อย่างแม่นยำ นวนิยายเรื่องนี้เป็นการแสดงออกถึงความฝันและแรงบันดาลใจของบุคคลที่อยู่นอกชะตากรรมที่เตรียมไว้สำหรับเขาตามระเบียบโลกที่มีอยู่ - บุคคลนั้นใฝ่ฝันที่จะก้าวข้ามขอบเขตที่มอบให้เขา เขาประดิษฐ์ชีวิตที่แตกต่างให้กับตัวเองซึ่งความฝันของเขาจะเป็นจริง - ทั้งที่อยู่นอกมาตรฐานทางศีลธรรมที่กำหนดไว้และในความคิดของเขาสอดคล้องกับความเป็นไปได้ที่น่าสนใจและ ชีวิตอิสระซึ่งถูกครอบครองโดยตัวแทนจากโลกโซเชียลอื่น แน่นอน จากมุมมองของศีลธรรมแบบดั้งเดิม ประสบการณ์ใดๆ ในลักษณะนี้ถือเป็นสิ่งล่อใจที่ยอมรับไม่ได้ โดยเฉพาะอย่างยิ่งที่ยอมรับไม่ได้เนื่องจากจากมุมมองของประสบการณ์นี้เองที่ภาพโลกที่ครอบคลุมถูกสร้างขึ้นในนวนิยาย เป็นผลให้โลกนี้ดูห่างไกลจากอุดมคติมากจนผู้อ่านอาจไม่พบว่าเป็นแบบอย่างที่มีค่าควรจากมุมมองของนักศีลธรรม
ดังนั้น วัฒนธรรมอนุรักษนิยมจึงเรียกร้องจากผู้เขียน ไม่ใช่นวนิยาย แต่เป็นมหากาพย์: มหากาพย์ได้รับการประกาศให้เป็นเป้าหมายที่แท้จริงของนวนิยาย - นวนิยายจะต้องมุ่งมั่นที่จะกลายเป็นมหากาพย์ ดังที่เราทราบ Epicness สันนิษฐานว่ามีมุมมองที่แตกต่างจากมนุษย์และโลกมากกว่าในนวนิยาย - ไม่ใช่จากประสบการณ์ของแต่ละบุคคล แต่จากโลกแห่งคุณค่าส่วนตัวสุด ๆ ที่รับประกันความมั่นคงของระเบียบโลก จึงเป็นที่มาของ “วีรกรรม” ของพระเอกแห่งมหากาพย์ ดังนั้นนวนิยายเรื่องนี้จึงเป็นประเภทที่ไม่เป็นมหากาพย์หรือต่อต้านมหากาพย์ ในเวลาเดียวกันทุกอย่างไม่ง่ายนัก: แนวคิดของนวนิยายเรื่องนี้ขัดแย้งและขัดแย้งกัน - แน่นอนว่านวนิยายเรื่องนี้เป็นประเภทมหากาพย์อย่างแน่นอนโดยในนั้นคุณค่าของมหากาพย์ที่สำคัญที่สุดได้รับการตระหนัก - การเล่าเรื่องในวงกว้าง มุมมองของโลก, วิสัยทัศน์ของมนุษย์ในความสามัคคีกับโลก, การพัฒนาโครงเรื่องของเหตุการณ์ใด ๆ ในอวกาศของโลกใหญ่ ฯลฯ
ความไม่สอดคล้องกันของบทกวีและด้วยเหตุนี้แนวคิดทางจริยธรรมของประเภทนี้จึงเป็นลักษณะเฉพาะในระดับสูงสุดของรูปแบบที่สมดุลที่สุดของนวนิยาย - นวนิยายคลาสสิกแห่งยุคแห่งความสมจริงซึ่งพยายามเชื่อมโยงสิ่งที่เข้ากันไม่ได้เพื่อประนีประนอมสิ่งที่เข้ากันไม่ได้
ควรยอมรับว่านวนิยายในช่วงกลางและครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ขัดแย้งกับหลักการบางประการของบทกวีของนวนิยายที่ M. Bakhtin กำหนด - นวนิยายแห่งศตวรรษที่ 19 มีรูปแบบที่ค่อนข้างคงที่ มีโครงสร้างสมบูรณ์ และอธิบายได้ ซึ่งทำให้เป็น "นวนิยายแบบดั้งเดิม" ในสายตาของศตวรรษที่ 20 หลักสุนทรียศาสตร์และกวีนิพนธ์ที่สำคัญ องค์กรภายใน N.D. Tamarchenko กำหนดรูปแบบนี้สำหรับนวนิยายแนวสมจริงของรัสเซีย โดยพัฒนาแนวคิดของ "การวัดภายใน" ของนวนิยายแนวสมจริง "วิธีการเฉพาะแบบใหม่ในการผสมผสานความแปรปรวนเข้ากับความมั่นคง"
นวนิยายคลาสสิกมีความขัดแย้ง - เป็นขั้นตอนที่ค่อนข้างสั้นในการพัฒนาประเภทซึ่งเกือบจะเบี่ยงเบนไปจากหลักการประเภทพื้นฐานอย่างแน่นอนในขณะเดียวกันก็ทำหน้าที่เป็นหนึ่งในจุดสูงสุดของศิลปะนวนิยายที่เถียงไม่ได้รูปแบบ ดังนั้นคุณต้องศึกษาธรรมชาติของประเภทนี้ด้วย เมื่อมองไปข้างหน้า เราสามารถพูดได้ว่าแนวคิดทางจริยธรรมของรูปแบบประเภทนี้สามารถประเมินได้ว่าเป็นจุดสุดยอดของมนุษยนิยมยุโรปสมัยใหม่และเป็นหลักฐานของความล้มเหลว อย่างไรก็ตาม เพื่อให้เข้าใจถึงความคิดริเริ่มทางกวีและจริยธรรมของรูปแบบนี้ จำเป็นต้องพิจารณาในบริบทของการพัฒนาทั้งในระยะก่อนหน้าและระยะต่อๆ ไป
สถานการณ์ของความขัดแย้งระหว่างแรงบันดาลใจและจินตนาการของบุคคลที่มีศีลธรรมทั่วไประเบียบโลกสำเร็จรูปที่ไม่ได้ให้สิทธิที่จะมีโชคชะตาพิเศษและชีวิตที่ "น่าสนใจ" พิเศษในบทกวีของศตวรรษที่ 18 นวนิยายปรากฏเป็นปัญหาลักษณะเฉพาะของประเภทของความถูกต้องของข้อความ - นวนิยายที่ไม่มีโอกาสพึ่งพาประเพณีใด ๆ ทุกครั้งจะต้องพิสูจน์ความชอบธรรม - การปฏิบัติตามแนวความคิดที่เป็นที่ยอมรับเกี่ยวกับความเป็นจริงและศิลปะในสังคม เขาต้องอุทธรณ์ถึงความเป็นจริง ประสบการณ์ชีวิตซึ่งอยู่อีกด้านหนึ่งของวาทกรรมวรรณกรรมดั้งเดิมและขัดแย้งกับวาทศิลป์ดั้งเดิมซึ่งเต็มไปด้วย "ความจริงแห่งความรู้ทางศีลธรรม" จึงยืนยันความมีชีวิตชีวามีประสบการณ์เป็นความจริง ความจริงเป็นที่เข้าใจกันว่าเป็นความจริงจากประสบการณ์จริงของมนุษย์ ซึ่งขัดแย้งกับ "วรรณกรรม" ปรากฏที่นี่ว่าเป็นคุณค่าที่เข้ามาแทนที่และยกเลิกบรรทัดฐานแบบอนุรักษนิยมและด้วยหลักศีลธรรมแบบดั้งเดิม
นี่หมายถึงการเกิดขึ้นของแนวคิดใหม่เกี่ยวกับศิลปะ ความประทับใจของการล้มละลายทางศีลธรรมและการผิดศีลธรรมของนวนิยายเรื่องนี้เกิดขึ้นจากการแตกหักอย่างรุนแรงกับประเพณีทางประวัติศาสตร์อันยิ่งใหญ่ของการทำความเข้าใจศิลปะในฐานะขอบเขตของการตระหนักถึงอุดมคติ ในศตวรรษที่ 17 ประเพณีนี้เริ่มสั่นคลอนดังที่เห็นได้จากการอภิปรายอย่างแข็งขันเกี่ยวกับปัญหาการยอมรับช่วงเวลาแห่งความบันเทิงในงานศิลปะ - มันคุ้มค่าหรือไม่ที่ไม่เพียง แต่จะสอนเท่านั้น แต่ยังให้ความบันเทิงแก่ผู้อ่านด้วย ซิกมุนด์ ฟอน เบอร์เคน ในคำนำอันโด่งดังของนวนิยาย Arminius ของโลเฮนสไตน์กล่าวว่านวนิยายเรื่องนี้มีแนวโน้มที่จะบรรลุเป้าหมายมากกว่าหากไม่เพียงแค่สอน แต่สอนไปพร้อมกับความบันเทิง จำเป็นต้องมีระบบหลักฐานพิเศษเพื่อพิสูจน์สิทธิของผู้เขียนไม่เพียงแต่ในการสอนเท่านั้น ถึง ต้น XIXศตวรรษที่ผ่านมา แนวคิดเรื่องศิลปะในฐานะการพรรณนาถึงอุดมคติโดยทั่วไปยังคงรักษาเสถียรภาพเอาไว้ แม้แต่ชิลเลอร์และเฮเกลก็มองศิลปะในลักษณะนี้อย่างแม่นยำ แนวคิดเรื่องศิลปะที่ซื่อสัตย์ต่อธรรมชาติไม่ได้ขัดแย้งกับทัศนคตินี้ เนื่องจากธรรมชาติที่นี่เป็นแนวคิดเชิงนามธรรมและทำหน้าที่เป็นบรรทัดฐานที่สมเหตุสมผลและเป็นธรรมชาติสำหรับสังคม ซึ่งเป็นแบบอย่างของแนวคิดเกี่ยวกับความงามชั่วนิรันดร์
ดังนั้นทัศนคติต่อความจริงที่เกิดขึ้นในนวนิยายสมัยใหม่จึงสัมพันธ์กับการปฏิเสธทัศนคติเชิงบรรทัดฐานแบบดั้งเดิมและบ่อนทำลายรากฐานทางศีลธรรมของแนวคิดศิลปะอย่างจริงจัง
ทัศนคตินี้แสดงให้เห็นในการวางแนวของนวนิยายที่มีต่อความไร้ศิลปะซึ่งหมายถึงการปฏิเสธงานศิลปะซึ่งเข้าใจว่าเป็นภาพลักษณ์ของอุดมคติ นวนิยายเป็นประเภทที่ไม่ทำซ้ำรูปแบบของวัฒนธรรมอนุรักษนิยมยืนยันตัวเองอย่างแม่นยำโดยแยกตัวออกจากพวกเขาแสดงให้เห็นถึงธรรมชาติของประเภทพิเศษซึ่งสาระสำคัญดังที่ M. M. Bakhtin แสดงให้เห็นคือมันอาศัยอยู่บนชายแดนกับ โลกแห่งความเป็นจริงสัมผัสโดยตรงกับความเป็นจริงที่ยังไม่เสร็จ และไม่เลียนแบบแบบจำลองในอุดมคติ ดังนั้น Byron จึงเริ่มบทกวีที่มีชื่อเสียงของเขาในรูปแบบนวนิยายเกี่ยวกับ Childe Harold ประการแรกไม่เพียงแต่เรียกร้องให้มีรำพึงถึงอุดมคติดั้งเดิมเท่านั้น แต่ยังเข้ามาแทนที่ด้วย " เรื่องราวที่เรียบง่าย"เกี่ยวกับสิ่งที่มีอยู่ในความเป็นจริงและสิ่งที่ (น่าเสียดายสำหรับผู้เขียน) ไม่สอดคล้องกับคุณค่าทางศีลธรรมของประเพณีวรรณกรรม แต่อย่างใด แนวคิดของความคิดสร้างสรรค์ที่แท้จริงที่เสรีและเปิดเผยโดยทำงานร่วมกับเนื้อหาของความเป็นจริงในการใช้ชีวิต ( ซึ่งรวมถึงความคิดและรูปแบบวรรณกรรม) คือทัศนคติที่มีสติของนวนิยายเรื่องนี้เพื่อให้มั่นใจว่านวนิยายจะมีชีวิตได้ในรูปแบบวรรณกรรมใหม่เชิงคุณภาพโดยเริ่มจาก "วรรณกรรม" - วรรณกรรมที่สืบสานประเพณีและอุดมคติ
ดังนั้นลักษณะของรูปแบบนวนิยายจึงอธิบายซ้ำแล้วซ้ำอีกใน วรรณกรรมทางวิทยาศาสตร์เทคนิคในการสร้างเอฟเฟกต์ของความถูกต้องและความน่าเชื่อถือ - การใช้รูปแบบการเล่าเรื่องของบุคคลที่หนึ่ง การอ้างอิงถึงต้นฉบับต้นฉบับ บันทึกย่อ ตลอดจนการแนะนำการสร้างสรรค์ในข้อความ การล้อเลียนประเภทอื่น ๆ และการไตร่ตรองของผู้เขียนเกี่ยวกับ กระบวนการสร้างสรรค์ "ความเปิดกว้าง" ที่แสดงให้เห็นและความไม่สมบูรณ์ของรูปแบบนวนิยายถูกกำหนดโดยความปรารถนาที่จะสร้างผลกระทบของความถูกต้อง - การสัมผัสกับความเป็นจริงที่ไม่สมบูรณ์ซึ่งผู้อ่านอาศัยอยู่ - การมีส่วนร่วมในเหตุการณ์ที่เปิดกว้างของการดำรงอยู่ ไม่ใช่การทำซ้ำอุดมคติ
ดังนั้นนวนิยายเรื่องนี้จึงแยกตัวเองออกจากระบบหลักศีลธรรมอย่างกล้าหาญ - ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่นวนิยายยุโรปเรื่องใหม่เปิดเรื่องด้วยเรื่องราวของ Lazarillo โจมตีแท่นบูชาที่ดูหมิ่นเหยียดหยามซึ่งเป็นเหตุให้รวมอยู่ในดัชนีหนังสือต้องห้าม ทิ้งเฉดสีและแผนผังไว้บ้าง - "ยืด" ลำดับเหตุการณ์ของกระบวนการให้เป็นที่ถกเถียงกันอยู่ว่าโดยทั่วไปจนถึงช่วงครึ่งหลังของทศวรรษที่ 20 ของศตวรรษที่ 19 นวนิยายเรื่องนี้ตอบสนองต่อความท้าทายของวัฒนธรรมอนุรักษนิยมด้วยความท้าทาย ของ "ความจริง" การสร้างตัวเองโดยพื้นฐานแล้วเป็นรูปแบบที่ไม่เลียนแบบซึ่งไม่อนุญาตให้ใครใคร่ครวญถึงอุดมคติ แต่ทำหน้าที่เป็นกิจกรรมการสื่อสารที่เปิดกว้างระหว่างผู้เขียน (ผู้บรรยาย) พระเอกที่ทำหน้าที่เป็นผู้บรรยาย และ ผู้อ่าน
ต้องการดาวน์โหลดเรียงความหรือไม่?คลิกและบันทึก - » นวนิยายสมจริงแห่งศตวรรษที่ 19: บทกวีแห่งการประนีประนอมทางศีลธรรม และเรียงความที่เสร็จแล้วก็ปรากฏอยู่ในบุ๊กมาร์กของฉัน