ตลอดระยะเวลานับพันปีของการพัฒนาวัฒนธรรม มนุษยชาติได้สร้างสรรค์สิ่งใหม่ๆ นับไม่ถ้วน งานวรรณกรรมซึ่งเราสามารถแยกแยะประเภทพื้นฐานบางประเภทได้ ซึ่งมีวิธีการและรูปแบบที่คล้ายคลึงกันในการสะท้อนความคิดของบุคคลเกี่ยวกับโลกรอบตัวเขา วรรณกรรมมีสามประเภท (หรือประเภท): มหากาพย์ ละคร เนื้อเพลง

วรรณกรรมแต่ละประเภทแตกต่างกันอย่างไร?

มหากาพย์เป็นวรรณกรรมประเภทหนึ่ง

มหากาพย์(epos - Greek, narrative, story) เป็นการพรรณนาถึงเหตุการณ์ ปรากฏการณ์ กระบวนการภายนอกผู้เขียน ผลงานระดับมหากาพย์สะท้อนถึงวิถีแห่งชีวิต การดำรงอยู่ของมนุษย์โดยทั่วไป. ด้วยการใช้วิธีทางศิลปะที่หลากหลาย ผู้เขียนผลงานมหากาพย์ได้แสดงความเข้าใจเกี่ยวกับปัญหาทางประวัติศาสตร์ สังคม-การเมือง ศีลธรรม จิตวิทยา และปัญหาอื่นๆ อีกมากมายที่ยังมีชีวิตอยู่ สังคมมนุษย์โดยทั่วไปและผู้แทนแต่ละคนโดยเฉพาะ งานมหากาพย์มีศักยภาพในการมองเห็นที่สำคัญ จึงช่วยให้ผู้อ่านเข้าใจโลกรอบตัวและเข้าใจปัญหาที่ลึกซึ้งของการดำรงอยู่ของมนุษย์

ละครเป็นประเภทของวรรณกรรม

โดดเด่นด้วยการสนทนาเกี่ยวกับความงามการประกาศอุดมคติแห่งชีวิตมนุษย์ เนื้อเพลงอาจมีถ้อยคำเสียดสีและแปลกประหลาด แต่บทกวีเนื้อเพลงส่วนใหญ่ยังคงอยู่ในพื้นที่อื่น(ละคร - กรีก, แอ็คชั่น, แอ็คชั่น) เป็นวรรณกรรมประเภทหนึ่ง คุณสมบัติหลักซึ่งเป็นคุณภาพที่งดงามของงาน ละครเช่น ผลงานละครถูกสร้างขึ้นสำหรับโรงละครโดยเฉพาะเพื่อการผลิตบนเวทีซึ่งแน่นอนว่าไม่ได้ยกเว้นการดำรงอยู่ในรูปแบบของอิสระ ตำราวรรณกรรมมีไว้สำหรับการอ่าน เช่นเดียวกับมหากาพย์ ละครสร้างความสัมพันธ์ระหว่างผู้คน การกระทำของพวกเขา และความขัดแย้งที่เกิดขึ้นระหว่างพวกเขา แต่แตกต่างจากมหากาพย์ซึ่งมีการเล่าเรื่องโดยธรรมชาติ ละครมีรูปแบบการโต้ตอบ

ที่เกี่ยวข้องกับเรื่องนี้ คุณสมบัติของผลงานละคร :

2) ข้อความของบทละครประกอบด้วยการสนทนาระหว่างตัวละคร: บทพูดของพวกเขา (คำพูดของตัวละครหนึ่งตัว), บทสนทนา (การสนทนาระหว่างตัวละครสองตัว), พูดได้หลายภาษา (การแลกเปลี่ยนคำพูดพร้อมกันโดยผู้เข้าร่วมหลายคนในการกระทำ) นั่นเป็นเหตุผล ลักษณะการพูดกลายเป็นวิธีที่สำคัญที่สุดวิธีหนึ่งในการสร้างตัวละครที่น่าจดจำสำหรับฮีโร่

3) ตามกฎแล้วการกระทำของการเล่นนั้นมีการพัฒนาค่อนข้างไดนามิกและเข้มข้นตามกฎแล้วจะมีการจัดสรรเวลาบนเวที 2-3 ชั่วโมง

เนื้อเพลงเป็นวรรณกรรมประเภทหนึ่ง

เนื้อเพลง(ไลรา - กรีก, เครื่องดนตรี, ร่วมกับการแสดงบทกวีและเพลง) มีความโดดเด่นด้วยการสร้างภาพศิลปะแบบพิเศษ - นี่คือประสบการณ์ภาพซึ่งประสบการณ์ทางอารมณ์และจิตวิญญาณของแต่ละบุคคลของผู้เขียน เป็นตัวเป็นตน เนื้อเพลงสามารถเรียกได้ว่าเป็นวรรณกรรมประเภทที่ลึกลับที่สุดเพราะมันกล่าวถึงโลกภายในของบุคคลความรู้สึกส่วนตัวความคิดและความคิดของเขา กล่าวอีกนัยหนึ่ง งานโคลงสั้น ๆ ทำหน้าที่ในการแสดงออกถึงตัวตนของผู้เขียนเป็นหลัก คำถามเกิดขึ้น: ทำไมผู้อ่านถึงเช่น คนอื่นหันไปหางานแบบนั้นเหรอ? ประเด็นทั้งหมดก็คือผู้แต่งบทเพลงที่พูดในนามของตนเองและเกี่ยวกับตัวเขาเองได้รวบรวมความเป็นสากลอย่างน่าอัศจรรย์ อารมณ์ของมนุษย์ความคิด ความหวัง และยิ่งบุคลิกภาพของผู้เขียนมีความสำคัญมากเท่าไร ประสบการณ์ส่วนบุคคลของเขาก็ยิ่งมีความสำคัญต่อผู้อ่านมากขึ้นเท่านั้น

วรรณกรรมแต่ละประเภทก็มีระบบประเภทของตัวเองเช่นกัน

ประเภท(ประเภท - สกุลฝรั่งเศส, สายพันธุ์) - งานวรรณกรรมประเภทที่จัดตั้งขึ้นในอดีตซึ่งมีความคล้ายคลึงกัน คุณสมบัติทางการพิมพ์- ชื่อประเภทช่วยให้ผู้อ่านสำรวจทะเลวรรณกรรมอันกว้างใหญ่: บางคนชอบเรื่องราวนักสืบ บางคนชอบแฟนตาซี และบางคนก็เป็นแฟนตัวยงของความทรงจำ

วิธีการตรวจสอบ งานเฉพาะประเภทใดอยู่ในประเภทใด?บ่อยครั้งที่ผู้เขียนช่วยเราในเรื่องนี้โดยเรียกการสร้างสรรค์ของพวกเขาว่านวนิยายเรื่องราวบทกวี ฯลฯ อย่างไรก็ตามคำจำกัดความของผู้เขียนบางคนดูเหมือนไม่คาดคิดสำหรับเรา: ขอให้จำไว้ว่า A.P. Chekhov เน้นย้ำว่า "The Cherry Orchard" เป็นเรื่องตลกไม่ใช่ละคร แต่เป็น A.I. โซลซีนิทซินถือว่า One Day in the Life of Ivan Denisovich เป็นเรื่องราว ไม่ใช่โนเวลลา นักวิชาการวรรณกรรมบางคนเรียกวรรณกรรมรัสเซียว่าเป็นกลุ่มของความขัดแย้งประเภทต่างๆ: นวนิยายในกลอน "Eugene Onegin", บทกวีร้อยแก้ว "Dead Souls", พงศาวดารเสียดสี "The History of a City" มีการถกเถียงกันมากมายเกี่ยวกับ "สงครามและสันติภาพ" โดย L.N. ตอลสตอย. ผู้เขียนเองพูดเพียงเกี่ยวกับสิ่งที่ไม่ใช่หนังสือของเขา:“ สงครามและสันติภาพคืออะไร? นี่ไม่ใช่นวนิยาย ยังเป็นบทกวีน้อยกว่า แต่ยังมีพงศาวดารทางประวัติศาสตร์น้อยกว่า “สงครามและสันติภาพ” คือสิ่งที่ผู้เขียนต้องการและสามารถแสดงออกในรูปแบบที่แสดงออกได้” และในศตวรรษที่ 20 นักวิชาการวรรณกรรมเท่านั้นที่ตกลงที่จะเรียก การสร้างที่ยอดเยี่ยมแอล.เอ็น. นวนิยายมหากาพย์ของตอลสตอย

วรรณกรรมแต่ละประเภทมีลักษณะเฉพาะที่มั่นคงซึ่งความรู้ทำให้เราสามารถจำแนกงานเฉพาะออกเป็นกลุ่มเดียวหรืออีกกลุ่มหนึ่งได้ แนวเพลงพัฒนา เปลี่ยนแปลง ตายไป และถือกำเนิด ตัวอย่างเช่น ต่อหน้าต่อตาเรา ประเภทใหม่ของบล็อก (web loq) - ไดอารี่ออนไลน์ส่วนตัว - ได้ถือกำเนิดขึ้น

อย่างไรก็ตาม เป็นเวลาหลายศตวรรษแล้วที่มีแนวเพลงที่มั่นคง (หรือที่เรียกว่า Canonical)

วรรณกรรมวรรณกรรม - ดูตารางที่ 1)

ตารางที่ 1.

ประเภทของงานวรรณกรรม

วรรณกรรมแนวมหากาพย์

ประเภทมหากาพย์มีความโดดเด่นด้วยปริมาณเป็นหลัก โดยแบ่งออกเป็นประเภทย่อย ( เรียงความ เรื่องราว เรื่องสั้น เทพนิยาย อุปมา ), เฉลี่ย ( เรื่องราว ), ใหญ่ ( นวนิยายนวนิยายมหากาพย์ ).

เรียงความ- ภาพร่างเล็กๆ จากชีวิต แนวเพลงมีทั้งเชิงพรรณนาและการเล่าเรื่อง บทความหลายเรื่องจัดทำขึ้นจากสารคดีในชีวิตจริง มักนำมารวมกันเป็นวัฏจักร ตัวอย่างคลาสสิกคือ “ การเดินทางแห่งความรู้สึกในฝรั่งเศสและอิตาลี" (1768) โดยนักเขียนชาวอังกฤษ Laurence Sterne ในวรรณคดีรัสเซีย - นี่คือ "การเดินทางจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กไปมอสโก" (1790) โดย A. Radishchev, "Frigate Pallada" (1858) โดย I. Goncharov" "อิตาลี" (1922) B Zaitseva และคณะ

เรื่องราว- ประเภทการเล่าเรื่องขนาดเล็กซึ่งมักจะแสดงถึงตอนเดียวเหตุการณ์ตัวละครของมนุษย์หรือเหตุการณ์สำคัญในชีวิตของฮีโร่ที่มีอิทธิพลต่อชะตากรรมในอนาคตของเขา (“ After the Ball” โดย L. Tolstoy) เรื่องราวถูกสร้างขึ้นทั้งในรูปแบบสารคดี ซึ่งมักเป็นเรื่องราวเกี่ยวกับอัตชีวประวัติ (“Matryonin’s Dvor” โดย A. Solzhenitsyn) และผ่านนิยายล้วนๆ (“The Gentleman from San Francisco” โดย I. Bunin)

น้ำเสียงและเนื้อหาของเรื่องราวอาจแตกต่างกันมาก - จากการ์ตูน, อยากรู้อยากเห็น (เรื่องแรก ๆ ของ A.P. Chekhov) ไปจนถึงโศกนาฏกรรมอย่างลึกซึ้ง (" เรื่องราวของโคลีมา"V. Shalamov) เรื่องราวต่างๆ เช่น บทความ มักจะรวมกันเป็นวงจร (“Notes of a Hunter” โดย I. Turgenev)

โนเวลลา(ข่าวอิตาลีโนเวลลา) มีลักษณะคล้ายกับเรื่องสั้นหลายประการและถือว่ามีความหลากหลายแต่มีความโดดเด่นด้วยไดนามิกพิเศษของการเล่าเรื่องที่คมชัดและบ่อยครั้ง การเลี้ยวที่ไม่คาดคิดในการพัฒนากิจกรรม บ่อยครั้งที่การเล่าเรื่องในเรื่องสั้นเริ่มต้นด้วยตอนจบและถูกสร้างขึ้นตามกฎแห่งการผกผันเช่น ลำดับย้อนกลับเมื่อข้อไขเค้าความเรื่องนำหน้าเหตุการณ์หลัก (“ Terrible Revenge” โดย N. Gogol) คุณลักษณะของการก่อสร้างโนเวลลานี้จะถูกยืมโดยประเภทนักสืบในภายหลัง

คำว่า “โนเวลลา” มีความหมายอีกอย่างหนึ่งที่นักกฎหมายในอนาคตจำเป็นต้องรู้ ใน โรมโบราณวลี “ขาโนเวลลา” (กฎหมายใหม่) ใช้เพื่ออ้างถึงกฎหมายที่นำมาใช้หลังจากการประมวลกฎหมายอย่างเป็นทางการ (หลังจากการตีพิมพ์ประมวลกฎหมายโธโดเซียสที่ 2 ในปี 438) โนเวลลาของจัสติเนียนและผู้สืบทอดของเขา ซึ่งตีพิมพ์หลังจากฉบับพิมพ์ครั้งที่สองของประมวลกฎหมายจัสติเนียน ต่อมาได้กลายมาเป็นส่วนหนึ่งของประมวลกฎหมายโรมัน (Corpus iris Civillis) ในยุคปัจจุบัน นวนิยายถือเป็นกฎหมายที่เสนอต่อรัฐสภา (หรืออีกนัยหนึ่งคือ ร่างกฎหมาย)

เทพนิยาย- แนวมหากาพย์ขนาดเล็กที่เก่าแก่ที่สุดซึ่งเป็นหนึ่งในประเภทหลักในความคิดสร้างสรรค์ทางปากของทุกคน นี่เป็นงานเล็กๆ ที่มีลักษณะมหัศจรรย์ การผจญภัย หรือในชีวิตประจำวัน โดยเน้นที่นิยายอย่างชัดเจน คุณลักษณะที่สำคัญอีกประการหนึ่งของนิทานพื้นบ้านคือธรรมชาติที่เสริมสร้าง: "เทพนิยายเป็นเรื่องโกหก แต่มีคำใบ้อยู่ในนั้น เป็นบทเรียนสำหรับเพื่อนที่ดี" นิทานพื้นบ้านมักแบ่งออกเป็นเทพนิยาย (“ นิทานของเจ้าหญิงกบ”) เรื่องในชีวิตประจำวัน (“ ข้าวต้มจากขวาน”) และนิทานเกี่ยวกับสัตว์ (“ กระท่อมของ Zayushkina”)

ด้วยการพัฒนาวรรณกรรมที่เป็นลายลักษณ์อักษร นิทานวรรณกรรมจึงเกิดขึ้นโดยใช้ลวดลายดั้งเดิมและความเป็นไปได้เชิงสัญลักษณ์ นิทานพื้นบ้าน- นักเขียนชาวเดนมาร์ก Hans Christian Andersen (1805-1875) ได้รับการพิจารณาอย่างถูกต้องว่าเป็นวรรณกรรมคลาสสิกประเภทเทพนิยาย "The Little Mermaid", "The Princess and the Pea", "The Snow Queen", "The Steadfast Tin" Soldier”, “The Shadow”, “Thumbelina” เป็นที่ชื่นชอบของผู้อ่านหลายรุ่นทั้งเด็กและค่อนข้างมาก อายุที่เป็นผู้ใหญ่- และนี่ไม่ใช่เรื่องบังเอิญเพราะเทพนิยายของ Andersen ไม่เพียง แต่เป็นการผจญภัยของฮีโร่ที่ไม่ธรรมดาและบางครั้งก็แปลกประหลาดเท่านั้น แต่ยังประกอบด้วยปรัชญาที่ลึกซึ้งและ ความหมายทางศีลธรรมล้อมรอบด้วยภาพสัญลักษณ์ที่สวยงาม

จากยุโรป เทพนิยายวรรณกรรมศตวรรษที่ XX กลายเป็นคลาสสิก " เจ้าชายน้อย"(2485) นักเขียนชาวฝรั่งเศสอองตวน เดอ แซงเต็กซูเปรี. และ “พงศาวดารแห่งนาร์เนีย” อันโด่งดัง (พ.ศ. 2493 - 2499) โดยนักเขียนชาวอังกฤษ Cl. ลูอิสและ "เดอะลอร์ดออฟเดอะริงส์" (พ.ศ. 2497-2498) โดยชาวอังกฤษเจ. อาร์. โทลคีนเขียนด้วยแนวแฟนตาซีซึ่งอาจเรียกได้ว่าเป็นการเปลี่ยนแปลงสมัยใหม่ของนิทานพื้นบ้านโบราณ

แน่นอนว่าในวรรณคดีรัสเซียเทพนิยายของ A.S. พุชกิน: “โอ้ เจ้าหญิงที่ตายแล้วและวีรบุรุษทั้งเจ็ด", "เกี่ยวกับชาวประมงและปลา", "เกี่ยวกับซาร์ซัลตัน ... ", "เกี่ยวกับกระทงทองคำ", "เกี่ยวกับนักบวชและคนงานของเขา บัลดา" นักเล่าเรื่องที่ยอดเยี่ยมคือ P. Ershov ผู้แต่ง "The Little Humpbacked Horse" ในศตวรรษที่ 20 E. Schwartz ได้สร้างรูปแบบของละครเทพนิยายหนึ่งในนั้นคือ "The Bear" (อีกชื่อหนึ่งคือ "An Ordinary Miracle") เป็นที่รู้จักกันดีต้องขอบคุณภาพยนตร์ยอดเยี่ยมที่กำกับโดย M. Zakharov

คำอุปมา- โบราณมากเช่นกัน ประเภทพื้นบ้านแต่อุปมามีอนุสรณ์สถานที่เป็นลายลักษณ์อักษรต่างจากเทพนิยาย เช่น ทัลมุด พระคัมภีร์ อัลกุรอาน อนุสาวรีย์วรรณกรรมซีเรีย "คำสอนของอาคาฮาระ" อุปมาคืองานที่มีลักษณะเชิงสัญลักษณ์และให้คำแนะนำ โดดเด่นด้วยเนื้อหาที่ละเอียดอ่อนและจริงจัง ตามกฎแล้วคำอุปมาโบราณมีขนาดเล็กไม่มีเรื่องราวโดยละเอียดเกี่ยวกับเหตุการณ์หรือลักษณะทางจิตวิทยาของตัวละครของพระเอก

จุดประสงค์ของอุปมาคือการสั่งสอนหรืออย่างที่พวกเขาเคยกล่าวไว้ว่าการสอนปัญญา ในวัฒนธรรมยุโรป คำอุปมาที่มีชื่อเสียงที่สุดมาจากพระกิตติคุณ: เกี่ยวกับบุตรสุรุ่ยสุร่าย, เกี่ยวกับคนรวยและลาซารัส, เกี่ยวกับผู้พิพากษาที่ไม่ชอบธรรม, เกี่ยวกับคนรวยที่บ้าคลั่งและคนอื่น ๆ พระคริสต์มักจะตรัสกับเหล่าสาวกของพระองค์ในเชิงเปรียบเทียบ และหากพวกเขาไม่เข้าใจความหมายของคำอุปมา พระองค์ก็ทรงอธิบายเรื่องนี้

นักเขียนหลายคนหันไปหาประเภทของอุปมาซึ่งไม่ได้ใส่ความหมายทางศาสนาสูงเสมอไป แต่พยายามแสดงออกในรูปแบบเชิงเปรียบเทียบของการสั่งสอนทางศีลธรรมบางอย่างเช่น L. Tolstoy ในของเขา ความคิดสร้างสรรค์ล่าช้า- พกมัน. V. Rasputin - Farewell to Matera" สามารถเรียกได้ว่าเป็นคำอุปมาที่มีรายละเอียดซึ่งผู้เขียนพูดด้วยความวิตกกังวลและความเศร้าโศกเกี่ยวกับการทำลาย "นิเวศวิทยาแห่งมโนธรรม" ของมนุษย์ นักวิจารณ์หลายคนมองว่าเรื่อง "ชายชรากับทะเล" ของอี. เฮมิงเวย์เป็นส่วนหนึ่งของประเพณีอุปมาวรรณกรรม นักเขียนร่วมสมัยชาวบราซิลชื่อดังอย่าง Paulo Coelho ยังใช้รูปแบบอุปมาในนวนิยายและเรื่องราวของเขาด้วย (นวนิยายเรื่อง The Alchemist)

นิทาน- วรรณกรรมประเภทกลางซึ่งมีการนำเสนออย่างกว้างขวางในวรรณคดีโลก เรื่องราวแสดงให้เห็นหลายอย่าง ตอนสำคัญตามกฎแล้วมีเนื้อเรื่องเดียวจากชีวิตของฮีโร่ จำนวนมากนักแสดง เรื่องราวมีลักษณะเข้มข้นทางจิตใจผู้เขียนมุ่งเน้นไปที่ประสบการณ์และการเปลี่ยนแปลงอารมณ์ของตัวละคร บ่อยครั้งที่ธีมหลักของเรื่องคือความรักของตัวเอกเช่น "White Nights" โดย F. Dostoevsky, "Asya" โดย I. Turgenev, "Mitya's Love" โดย I. Bunin เรื่องราวสามารถรวมกันเป็นวัฏจักรได้โดยเฉพาะเรื่องที่เขียนในเนื้อหาอัตชีวประวัติ: "วัยเด็ก", "วัยรุ่น", "เยาวชน" โดย L. Tolstoy, "วัยเด็ก", "ในผู้คน", "มหาวิทยาลัยของฉัน" โดย A. Gorky น้ำเสียงและธีมของเรื่องราวมีความหลากหลายอย่างมาก: น่าเศร้า, กล่าวถึงประเด็นทางสังคมและศีลธรรมที่รุนแรง (“ ทุกอย่างไหล” โดย V. Grossman, “ House on the Embankment” โดย Yu. Trifonov), โรแมนติก, กล้าหาญ (“ Taras Bulba” โดย N. Gogol), ปรัชญา , คำอุปมา (“ The Pit” โดย A. Platonov), ซุกซน, การ์ตูน (“ Three in a Boat, Not Counting the Dog” โดยนักเขียนชาวอังกฤษ Jerome K. Jerome)

นิยาย(gotap French เดิมทีในยุคกลางตอนปลาย งานใดๆ ที่เขียนด้วยภาษาโรมานซ์ ต่างจากงานเขียนในภาษาละติน) ถือเป็นงานมหากาพย์ชิ้นสำคัญที่การเล่าเรื่องเน้นไปที่ชะตากรรมของแต่ละบุคคล นวนิยายเรื่องนี้เป็นประเภทมหากาพย์ที่ซับซ้อนที่สุดซึ่งมีธีมและโครงเรื่องมากมายที่น่าทึ่ง: ความรัก ประวัติศาสตร์ นักสืบ จิตวิทยา แฟนตาซี ประวัติศาสตร์ อัตชีวประวัติ สังคม ปรัชญา เสียดสี ฯลฯ รูปแบบและประเภทของนวนิยายทั้งหมดเหล่านี้รวมกันเป็นหนึ่งเดียวด้วยแนวคิดหลัก - แนวคิดเรื่องบุคลิกภาพความเป็นปัจเจกบุคคลของมนุษย์

นวนิยายเรื่องนี้เรียกว่ามหากาพย์ ความเป็นส่วนตัวเพราะมันแสดงให้เห็นถึงความเชื่อมโยงที่หลากหลายระหว่างโลกกับมนุษย์ สังคมและปัจเจกบุคคล ล้อมรอบบุคคลความเป็นจริงถูกนำเสนอในนวนิยายในบริบทต่างๆ ทั้งประวัติศาสตร์ การเมือง สังคม วัฒนธรรม ระดับชาติ ฯลฯ ผู้เขียนนวนิยายเรื่องนี้สนใจว่าสภาพแวดล้อมมีอิทธิพลต่อตัวละครของบุคคลอย่างไร เขามีรูปร่างอย่างไร ชีวิตของเขาพัฒนาไปอย่างไร ไม่ว่าเขาจะค้นพบจุดประสงค์และตระหนักรู้ในตัวเองหรือไม่

หลายคนมองว่าต้นกำเนิดของแนวนี้มาจากสมัยโบราณ เช่น Daphnis และ Chloe ของ Long, The Golden Ass ของ Apuleius และ Tristan และ Isolde แนวโรแมนติกระดับอัศวิน

ในงานวรรณกรรมคลาสสิกของโลก นวนิยายเรื่องนี้มีผลงานชิ้นเอกมากมาย:

ตารางที่ 2. ตัวอย่าง นวนิยายคลาสสิกนักเขียนต่างประเทศและรัสเซีย (XIX, XX ศตวรรษ)

นวนิยายรัสเซียที่มีชื่อเสียง นักเขียนแห่งศตวรรษที่ 19วี .:

ในศตวรรษที่ 20 นักเขียนชาวรัสเซียได้พัฒนาและส่งเสริมประเพณีของบรรพบุรุษผู้ยิ่งใหญ่ของพวกเขา และสร้างนวนิยายที่ยอดเยี่ยมไม่น้อย:

แน่นอนว่า ไม่มีการแจกแจงดังกล่าวใดที่สามารถอ้างสิทธิ์ในความสมบูรณ์และความเที่ยงธรรมได้ครบถ้วนสมบูรณ์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งสิ่งนี้ใช้ได้กับ ร้อยแก้วสมัยใหม่- ใน ในกรณีนี้ชื่อมากที่สุด ผลงานที่มีชื่อเสียงซึ่งเชิดชูทั้งวรรณกรรมของประเทศและชื่อผู้เขียน

นวนิยายมหากาพย์- ในสมัยโบราณมีรูปแบบต่างๆ มหากาพย์วีรชน: นิทานพื้นบ้าน อักษรรูน มหากาพย์ เพลง เหล่านี้คือ "รามเกียรติ์" และ "มหาภารตะ" ของอินเดีย, แองโกล - แซ็กซอน "เบวูล์ฟ", "เพลงโรแลนด์" ของฝรั่งเศส, "เพลงของ Nibelungs" ของเยอรมัน ฯลฯ ในงานเหล่านี้การหาประโยชน์ของฮีโร่ได้รับการยกย่องใน รูปแบบไฮเปอร์โบลิกในอุดมคติ บทกวีมหากาพย์ในเวลาต่อมา "Iliad" และ "Odyssey" ของ Homer, "Shah-name" โดย Ferdowsi ในขณะที่ยังคงรักษาลักษณะในตำนานของมหากาพย์ยุคแรกไว้ แต่ก็ยังมีความเชื่อมโยงที่เด่นชัดกับ เรื่องจริงและหัวข้อการทอผ้า ชะตากรรมของมนุษย์และชีวิตของผู้คนก็กลายเป็นสิ่งสำคัญอย่างหนึ่งในตัวพวกเขา ประสบการณ์ของคนสมัยโบราณจะเป็นที่ต้องการในศตวรรษที่ 19-20 เมื่อนักเขียนจะพยายามทำความเข้าใจความสัมพันธ์อันน่าทึ่งระหว่างยุคนั้นกับบุคลิกภาพของแต่ละบุคคล และพูดคุยเกี่ยวกับการทดสอบที่ศีลธรรมและบางครั้งจิตใจของมนุษย์ต้องเผชิญ ในช่วงเวลาแห่งการเปลี่ยนแปลงครั้งยิ่งใหญ่ทางประวัติศาสตร์ ขอให้เราจำคำพูดของ F. Tyutchev: “ ผู้ที่มาเยือนโลกนี้ในช่วงเวลาแห่งความตายย่อมเป็นสุข” สูตรโรแมนติกของกวีในความเป็นจริงหมายถึงการทำลายรูปแบบชีวิตที่คุ้นเคยทั้งหมด การสูญเสียอันน่าเศร้าและความฝันที่ไม่ได้ผล

รูปแบบที่ซับซ้อนของนวนิยายมหากาพย์ช่วยให้นักเขียนสามารถสำรวจปัญหาเหล่านี้ได้อย่างมีศิลปะโดยสมบูรณ์และไม่สอดคล้องกัน

เมื่อเราพูดถึงประเภทของนวนิยายมหากาพย์ แน่นอนว่าเราจะจำ "War and Peace" ของ L. Tolstoy ได้ทันที ตัวอย่างอื่น ๆ ที่สามารถกล่าวถึง: "Quiet Don" โดย M. Sholokhov, "Life and Fate" โดย V. Grossman, "The Forsyte Saga" โดยนักเขียนชาวอังกฤษ Galsworthy; หนังสือของนักเขียนชาวอเมริกัน Margaret Mitchell เรื่อง "Gone with the Wind" สามารถจัดเป็นประเภทนี้ได้ด้วยเหตุผลที่ดี

ชื่อของประเภทบ่งบอกถึงการสังเคราะห์ซึ่งเป็นการรวมกันของสองหลักการหลักในนั้น: นวนิยายและมหากาพย์นั่นคือ เกี่ยวข้องกับแก่นเรื่องชีวิตของแต่ละบุคคลและแก่นเรื่องประวัติศาสตร์ของประชาชน กล่าวอีกนัยหนึ่งนวนิยายมหากาพย์เล่าถึงชะตากรรมของเหล่าฮีโร่ (ตามกฎแล้วตัวฮีโร่เองและชะตากรรมของพวกเขาเป็นเรื่องสมมติที่ผู้เขียนประดิษฐ์ขึ้น) โดยมีฉากหลังและเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่สร้างยุคสมัย ดังนั้นใน "สงครามและสันติภาพ" - นี่คือชะตากรรมของแต่ละครอบครัว (Rostov, Bolkonsky) วีรบุรุษผู้เป็นที่รัก (Prince Andrei, Pierre Bezukhov, Natasha และ Princess Marya) ที่จุดเปลี่ยนสำหรับรัสเซียและยุโรปทั้งหมด ช่วงเวลาทางประวัติศาสตร์ ต้น XIXศตวรรษ สงครามรักชาติ ค.ศ. 1812 ในหนังสือของ Sholokhov เหตุการณ์ในสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง การปฏิวัติสองครั้งและสงครามกลางเมืองนองเลือดได้บุกเข้ามาในชีวิตของฟาร์มคอซแซค ครอบครัว Melekhov และชะตากรรมของตัวละครหลัก: Grigory, Aksinya, Natalya อย่างน่าเศร้า V. Grossman พูดถึงมหาราช สงครามรักชาติและกิจกรรมหลัก - การต่อสู้ที่สตาลินกราด, เกี่ยวกับโศกนาฏกรรมของการฆ่าล้างเผ่าพันธุ์ “ชีวิตและโชคชะตา” ยังเชื่อมโยงประวัติศาสตร์และ ธีมครอบครัว: ผู้เขียนติดตามประวัติศาสตร์ของ Shaposhnikovs โดยพยายามทำความเข้าใจว่าทำไมชะตากรรมของสมาชิกในครอบครัวนี้จึงแตกต่างออกไปมาก Galsworthy บรรยายถึงชีวิตของตระกูล Forsyte ตลอดทั้งตำนาน ยุควิคตอเรียนในอังกฤษ Margaret Mitchell เป็นเหตุการณ์สำคัญในประวัติศาสตร์สหรัฐอเมริกา สงครามกลางเมืองระหว่างเหนือและใต้ ซึ่งเปลี่ยนแปลงชีวิตของหลายครอบครัวไปอย่างมาก และชะตากรรมของนางเอกวรรณกรรมอเมริกันที่มีชื่อเสียงที่สุด - Scarlett O'Hara

ประเภทของวรรณกรรมดราม่า

โศกนาฏกรรม(เพลงแพะกรีกทราโกเดีย) - ประเภทละครซึ่งมีต้นกำเนิดในสมัยกรีกโบราณ การเกิดขึ้นของโรงละครโบราณและโศกนาฏกรรมมีความเกี่ยวข้องกับการบูชาลัทธิเทพเจ้าแห่งความอุดมสมบูรณ์และไวน์โดนิซูส เขาอุทิศวันหยุดจำนวนหนึ่ง ในระหว่างนั้นมีการเล่นเกมเวทมนตร์พิธีกรรมกับมัมมี่และเทพารักษ์ ซึ่งชาวกรีกโบราณจินตนาการว่าเป็นสัตว์คล้ายแพะสองขา สันนิษฐานว่าเป็นการปรากฏตัวของเทพารักษ์ที่ร้องเพลงสรรเสริญเพื่อความรุ่งโรจน์ของไดโอนีซัสซึ่งทำให้ชื่อแปลก ๆ ในการแปลเป็นแนวเพลงที่จริงจังนี้ การแสดงละครในสมัยกรีกโบราณมีความสำคัญทางศาสนาอย่างมีมนต์ขลัง และโรงละครที่สร้างขึ้นในรูปแบบของสนามกีฬากลางแจ้งขนาดใหญ่มักจะตั้งอยู่ในใจกลางเมืองและเป็นหนึ่งในสถานที่สาธารณะหลัก บางครั้งผู้ชมก็ใช้เวลาทั้งวันที่นี่ ทั้งกิน ดื่ม แสดงการเห็นด้วยหรือตำหนิการแสดงดังกล่าวด้วยเสียงดัง รุ่งเรือง โศกนาฏกรรมกรีกโบราณเกี่ยวข้องกับชื่อของโศกนาฏกรรมผู้ยิ่งใหญ่สามคน: นี่คือเอสคิลุส (525-456 ปีก่อนคริสตกาล) - ผู้เขียนโศกนาฏกรรม "Chained Prometheus", "Oresteia" ฯลฯ ; Sophocles (496-406 ปีก่อนคริสตกาล) - ผู้แต่ง "Oedipus the King", "Antigone" ฯลฯ และยูริพิเดส (480-406 ปีก่อนคริสตกาล) - ผู้สร้าง "Medea", "Troyanok" ฯลฯ การสร้างสรรค์ของพวกเขาจะยังคงเป็นตัวอย่างของประเภทนี้มานานหลายศตวรรษ ผู้คนจะพยายามเลียนแบบพวกเขา แต่พวกเขาจะยังคงไม่มีใครเทียบได้ บางส่วน (“Antigone”, “Medea”) ยังคงจัดแสดงอยู่ในปัจจุบัน

ลักษณะสำคัญของโศกนาฏกรรมคืออะไร? สิ่งสำคัญที่สุดคือการปรากฏตัวของความขัดแย้งระดับโลกที่ไม่ละลายน้ำ: ในโศกนาฏกรรมโบราณนี่คือการเผชิญหน้าระหว่างโชคชะตาชะตากรรมในด้านหนึ่งและมนุษย์เจตจำนงของเขาทางเลือกที่เสรีในอีกด้านหนึ่ง ในโศกนาฏกรรมมากขึ้น ยุคต่อมาความขัดแย้งนี้มีลักษณะทางศีลธรรมและปรัชญา เป็นการเผชิญหน้าระหว่างความดีและความชั่ว ความภักดีและการทรยศ ความรักและความเกลียดชัง มีบุคลิกที่แน่นอน ฮีโร่ที่รวบรวมกองกำลังของฝ่ายตรงข้ามไม่พร้อมสำหรับการปรองดองหรือการประนีประนอม ดังนั้นการสิ้นสุดของโศกนาฏกรรมจึงมักเกี่ยวข้องกับความตายมากมาย นี่คือวิธีที่โศกนาฏกรรมของผู้ยิ่งใหญ่ถูกสร้างขึ้น นักเขียนบทละครภาษาอังกฤษ William Shakespeare (1564-1616) ให้เราระลึกถึงผู้โด่งดังที่สุด: "Hamlet", "Romeo and Juliet", "Othello", "King Lear", "Macbeth", "Julius Caesar" ฯลฯ

ในโศกนาฏกรรมของนักเขียนบทละครชาวฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 17 Corneille (Horace, Polyeuctus) และ Racine (Andromache, Britannicus) ความขัดแย้งนี้ได้รับการตีความที่แตกต่างกัน - เป็นความขัดแย้งในหน้าที่และความรู้สึกมีเหตุผลและอารมณ์ในจิตวิญญาณของตัวละครหลักเช่น . ได้รับการตีความทางจิตวิทยา

วรรณกรรมรัสเซียที่มีชื่อเสียงที่สุดคือโศกนาฏกรรมโรแมนติก "Boris Godunov" โดย A.S. พุชกินสร้างขึ้นจากเนื้อหาทางประวัติศาสตร์ ในผลงานที่ดีที่สุดชิ้นหนึ่งของเขา กวีได้หยิบยกปัญหาของ "ปัญหาที่แท้จริง" ของรัฐมอสโกอย่างรุนแรง - ปฏิกิริยาลูกโซ่ของการหลอกลวงและ "ความโหดร้ายอันเลวร้าย" ที่ผู้คนเตรียมพร้อมเพื่อประโยชน์ของอำนาจ ปัญหาอีกประการหนึ่งคือทัศนคติของประชาชนต่อทุกสิ่งที่เกิดขึ้นในประเทศ ภาพลักษณ์ของคน "เงียบ" ในตอนจบของ "Boris Godunov" เป็นสัญลักษณ์ การอภิปรายยังคงดำเนินต่อไปจนถึงทุกวันนี้เกี่ยวกับสิ่งที่พุชกินต้องการจะพูดในเรื่องนี้ เขียนขึ้นหลังจากโศกนาฏกรรม โอเปร่าที่มีชื่อเดียวกัน M. P. Mussorgsky ซึ่งกลายเป็นผลงานชิ้นเอกของโอเปร่าคลาสสิกของรัสเซีย

ตลก(กรีกโคมอส - ฝูงชนที่ร่าเริง โอดะ - เพลง) - ประเภทที่มีต้นกำเนิดในกรีกโบราณช้ากว่าโศกนาฏกรรมเล็กน้อย (ศตวรรษที่ 5 ก่อนคริสต์ศักราช) นักแสดงตลกที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุคนั้นคือ Aristophanes (“ Clouds”, “Frogs” ฯลฯ )

ในหนังตลกโดยใช้ถ้อยคำเสียดสีและอารมณ์ขันเช่น การ์ตูน, ความชั่วร้ายทางศีลธรรมถูกเยาะเย้ย: ความหน้าซื่อใจคด, ความโง่เขลา, ความโลภ, ความอิจฉา, ความขี้ขลาด, ความพึงพอใจ ตามกฎแล้วเรื่องตลกเป็นเรื่องเฉพาะเช่น จ่าหน้าถึง ประเด็นทางสังคมเผยให้เห็นจุดอ่อนของเจ้าหน้าที่ มีซิทคอมและตัวละครตลก ในตอนแรกการวางอุบายอันชาญฉลาดห่วงโซ่ของเหตุการณ์ (ตลกแห่งข้อผิดพลาดของเช็คสเปียร์) มีความสำคัญในช่วงที่สองตัวละครของฮีโร่ความไร้สาระของพวกเขาด้านเดียวเช่นเดียวกับในคอเมดี้เรื่อง "The Minor" โดย D. Fonvizin , “The Tradesman in the Nobility”, “Tartuffe” เขียนโดยแนวคลาสสิก นักแสดงตลกชาวฝรั่งเศสแห่งศตวรรษที่ 17 Jean Baptiste Moliere ในละครรัสเซีย ตลกเสียดสี ด้วยความเฉียบคม การวิจารณ์ทางสังคมเช่น "The Inspector General" โดย N. Gogol, "The Crimson Island" โดย M. Bulgakov A. Ostrovsky สร้างคอเมดีที่ยอดเยี่ยมมากมาย ("Wolves and Sheep", "Forest", "Mad Money" ฯลฯ )

ประเภทตลกมักจะสนุกสนานกับความสำเร็จของสาธารณชน อาจเป็นเพราะมันยืนยันถึงชัยชนะของความยุติธรรม ในตอนจบ ความชั่วร้ายจะต้องถูกลงโทษอย่างแน่นอน และคุณธรรมจะต้องได้รับชัยชนะ

ละคร- ประเภทที่ค่อนข้าง "หนุ่ม" ที่ปรากฏในเยอรมนีในศตวรรษที่ 18 ในชื่อ lesedrama (ภาษาเยอรมัน) - บทละครเพื่อการอ่าน ละครเรื่องนี้จ่าหน้าถึง ชีวิตประจำวันบุคคลและสังคม ชีวิตประจำวัน ความสัมพันธ์ในครอบครัว ละครมีความสนใจในโลกภายในของบุคคลเป็นหลัก ถือเป็นแนวจิตวิทยามากที่สุดในบรรดาแนวดราม่าทั้งหมด ในขณะเดียวกันนี่ก็เป็นประเภทวรรณกรรมบนเวทีเช่นบทละครของ A. Chekhov ส่วนใหญ่ถูกมองว่าเป็นข้อความสำหรับการอ่านมากกว่าการแสดงละคร

ประเภทของวรรณกรรมโคลงสั้น ๆ

การแบ่งแนวเพลงในเนื้อเพลงไม่ได้เด็ดขาดเพราะว่า ความแตกต่างระหว่างประเภทต่างๆ ในกรณีนี้เป็นไปตามเงื่อนไขและไม่ชัดเจนเท่าในมหากาพย์และดราม่า บ่อยครั้งเราแยกแยะออก ผลงานโคลงสั้น ๆตามลักษณะเฉพาะของพวกเขา: ภูมิทัศน์, ความรัก, ปรัชญา, เป็นมิตร, เนื้อเพลงที่ใกล้ชิด ฯลฯ อย่างไรก็ตามเราสามารถตั้งชื่อประเภทบางประเภทที่มีลักษณะเฉพาะที่เด่นชัดได้: ความสง่างาม, โคลง, epigram, epistle, epitaph

สง่างาม(เพลงเศร้าของกรีก elegos) - บทกวี ความยาวปานกลางตามกฎแล้วเนื้อหาเกี่ยวกับศีลธรรม ปรัชญา ความรัก และคำสารภาพ

ประเภทนี้เกิดขึ้นในสมัยโบราณและคุณสมบัติหลักของมันถือเป็นความแตกต่างที่สง่างามเช่น แบ่งบทกวีเป็นโคลงสั้น ๆ เช่น

ช่วงเวลาที่รอคอยมาถึงแล้ว: งานระยะยาวของฉันจบลงแล้ว เหตุใดความเศร้าที่ไม่อาจเข้าใจนี้จึงรบกวนฉันอยู่

อ. พุชกิน

ในบทกวีของศตวรรษที่ 19-20 การแบ่งออกเป็นโคลงสั้น ๆ ไม่ได้เป็นข้อกำหนดที่เข้มงวดอีกต่อไป ขณะนี้คุณลักษณะทางความหมายที่เกี่ยวข้องกับที่มาของประเภทนั้นมีความสำคัญมากกว่า ในแง่ของเนื้อหา ความสง่างามกลับไปสู่รูปแบบของงานศพโบราณ "คร่ำครวญ" ซึ่งในขณะที่ไว้ทุกข์ให้กับผู้เสียชีวิต พวกเขาก็ระลึกถึงคุณธรรมอันพิเศษของเขาไปพร้อมๆ กัน ต้นกำเนิดนี้กำหนดลักษณะหลักของความงดงามไว้ล่วงหน้า - การรวมกันของความโศกเศร้ากับความศรัทธา ความเสียใจกับความหวัง การยอมรับการดำรงอยู่ด้วยความโศกเศร้า วีรบุรุษโคลงสั้น ๆ ของความสง่างามตระหนักถึงความไม่สมบูรณ์ของโลกและผู้คนความบาปและความอ่อนแอของเขาเอง แต่ไม่ปฏิเสธชีวิต แต่ยอมรับมันด้วยความงามอันน่าเศร้าทั้งหมด ตัวอย่างที่โดดเด่น- “Elegy” โดย A.S. พุชกิน:

ความสนุกที่แสนจะจางหายไปหลายปี

มันยากสำหรับฉัน เหมือนอาการเมาค้างที่คลุมเครือ

แต่เหมือนไวน์ - ความโศกเศร้าของวันเวลาที่ผ่านไป

ในจิตวิญญาณของฉัน ยิ่งฉันอายุมากเท่าไหร่ก็ยิ่งแข็งแกร่งเท่านั้น

เส้นทางของฉันเศร้า สัญญาว่าจะทำงานและความเศร้าโศก

ทะเลอันวุ่นวายที่กำลังจะมาถึง

แต่เพื่อนเอ๋ย ฉันไม่ต้องการให้ตาย

ฉันอยากจะมีชีวิตอยู่เพื่อที่จะได้คิดและทนทุกข์

และฉันรู้ว่าฉันจะมีความสุข

ระหว่างความทุกข์ ความกังวล และความกังวล:

บางทีฉันก็เมาอีกครั้งด้วยความสามัคคี

ฉันจะหลั่งน้ำตาให้กับนิยาย

และบางที - สำหรับพระอาทิตย์ตกอันแสนเศร้าของฉัน

ความรักจะเปล่งประกายด้วยรอยยิ้มอำลา

โคลง(เพลงโซเนตโตอิตาลี) - สิ่งที่เรียกว่า "ยาก" รูปแบบบทกวีซึ่งมีกฎเกณฑ์การก่อสร้างที่เข้มงวด โคลงมี 14 บรรทัด แบ่งออกเป็น 2 quatrains และ 2 tercets ใน quatrains มีเพียงสองบทกวีเท่านั้นที่ถูกทำซ้ำใน terzettos สองหรือสาม วิธีการคล้องจองก็มีข้อกำหนดของตัวเองเช่นกัน ซึ่งแตกต่างกันไป

แหล่งกำเนิดของโคลงคืออิตาลี ประเภทนี้มีการนำเสนอในบทกวีภาษาอังกฤษและฝรั่งเศสด้วย Petrarch กวีชาวอิตาลีในศตวรรษที่ 14 ถือเป็นผู้ส่องสว่างของประเภทนี้ เขาอุทิศโคลงทั้งหมดให้กับ Donna Laura อันเป็นที่รักของเขา

ในวรรณคดีรัสเซีย โคลงของ A.S. Pushkin ยังคงไม่มีใครเทียบได้ กวีในยุคเงินก็สร้างโคลงที่สวยงามเช่นกัน

คำคม(epigramma Greek, จารึก) - บทกวีเยาะเย้ยสั้น ๆ มักจะจ่าหน้าถึงบุคคลใดบุคคลหนึ่ง กวีหลายคนเขียน epigrams ซึ่งบางครั้งก็เพิ่มจำนวนผู้ประสงค์ร้ายและแม้กระทั่งศัตรู บทสรุปของ Count Vorontsov กลายเป็นเรื่องไม่ดีสำหรับ A.S. พุชกินด้วยความเกลียดชังของขุนนางผู้นี้และในที่สุดก็ถูกไล่ออกจากโอเดสซาไปยังมิคาอิลอฟสคอย:

โปปุ ข้าแต่ท่าน พ่อค้ากึ่งพ่อค้า

กึ่งปัญญาชน กึ่งโง่เขลา

กึ่งวายร้ายแต่ยังมีความหวัง

ซึ่งจะสมบูรณ์ในที่สุด

บทกวีเยาะเย้ยสามารถอุทิศได้ไม่เพียง แต่สำหรับบุคคลใดบุคคลหนึ่งเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้รับทั่วไปด้วยเช่นใน epigram ของ A. Akhmatova:

Beach เช่น Dante สามารถสร้างได้หรือไม่?

ลอร่าไปชื่นชมความร้อนแรงแห่งความรักหรือเปล่า?

ฉันสอนผู้หญิงให้พูด...

แต่พระเจ้า จะทำให้พวกมันเงียบได้อย่างไร!

มีกรณีที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่ามีการต่อสู้แบบ epigrams แบบหนึ่ง เมื่อทนายชื่อดังชาวรัสเซีย A.F. Kony ได้รับการแต่งตั้งให้เป็นวุฒิสภาผู้ประสงค์ร้ายของเขาได้เผยแพร่ภาพพจน์ที่ชั่วร้ายเกี่ยวกับเขา:

คาลิกูลานำม้าของเขาไปที่วุฒิสภา

ทรงยืนแต่งกายด้วยผ้ากำมะหยี่และสีทอง

แต่ฉันจะบอกว่าเรามีความเด็ดขาดเหมือนกัน:

ฉันอ่านในหนังสือพิมพ์ว่า Kony อยู่ในวุฒิสภา

ถึง A.F. ม้าที่มีความโดดเด่นเป็นพิเศษ ความสามารถทางวรรณกรรมตอบว่า:

(epitafia Greek, หลุมศพ) - บทกวีอำลาผู้เสียชีวิตซึ่งมีไว้สำหรับหลุมศพ ในตอนแรกคำนี้ถูกใช้ในความหมายที่แท้จริง แต่ต่อมาก็มีมากขึ้น ความหมายเป็นรูปเป็นร่าง- ตัวอย่างเช่น I. Bunin มีโคลงสั้น ๆ ในร้อยแก้ว "Epitaph" ซึ่งอุทิศให้กับการอำลาที่ดินของรัสเซียซึ่งเป็นที่รักของนักเขียน แต่เป็นเรื่องของอดีตไปตลอดกาล จารึกคำจารึกนั้นค่อยๆ เปลี่ยนเป็นบทกวีอุทิศ ซึ่งเป็นบทกวีอำลา (“Wreath to the Dead” โดย A. Akhmatova) บางทีบทกวีประเภทนี้ที่โด่งดังที่สุดในบทกวีรัสเซียก็คือ "The Death of a Poet" โดย M. Lermontov อีกตัวอย่างหนึ่งคือ "Epitaph" โดย M. Lermontov ซึ่งอุทิศให้กับความทรงจำของ Dmitry Venevitinov กวีและนักปรัชญาที่เสียชีวิตเมื่ออายุยี่สิบสองปี

งานวรรณกรรมทั้งหมดขึ้นอยู่กับลักษณะของการเล่าเรื่องและตำแหน่งของผู้เขียนที่เกี่ยวข้องกับภาพนั้นแบ่งออกเป็นประเภท และแต่ละคนก็ถูกแบ่งออกเป็นประเภทต่างๆ

ในการวิจารณ์วรรณกรรมมหากาพย์เนื้อเพลงและบทละครหลักต่อไปนี้มีความโดดเด่นและในบางกรณีก็มีการเพิ่มเข้าไปด้วย เราจะพูดถึงแต่ละเรื่องโดยละเอียดในบทความ

Epic เป็นวิธีดูเหตุการณ์จากภายนอก

ครั้งหนึ่ง อริสโตเติลแย้งว่าเรื่องราวสามารถบอกเล่าได้เกี่ยวกับบางสิ่งที่แยกจากตัวเอง (มหากาพย์) หรือจากตัวเองโดยตรง (เนื้อเพลง) หรือนำเรื่องราวนั้นใส่ปากของวีรบุรุษ (ละคร) และถึงแม้ว่าแน่นอนว่า คำจำกัดความนี้มีจำกัดมาก ช่วยให้เข้าใจหลักการพื้นฐานของการแบ่งชนิดพันธุ์ได้ในระดับหนึ่ง

ตามกฎแล้ววรรณกรรมสามประเภทหลักเริ่มแสดงรายการพร้อมกับมหากาพย์ซึ่งเป็นเหตุการณ์ที่บรรยายอย่างเป็นกลางซึ่งเกิดขึ้นโดยอิสระจากผู้แต่ง ในงานดังกล่าว เขามักจะทำหน้าที่เป็นผู้สังเกตการณ์ภายนอกและผู้ค้าปลีก แม้แต่ในกรณีของการเล่าเรื่องแบบบุคคลที่หนึ่ง ผู้เขียนก็ยังดำรงตำแหน่งที่เกี่ยวข้องกับเหตุการณ์ที่ถ่ายทอดอยู่ในอดีต - ดังนั้นจึงรักษาสิ่งที่เรียกว่า "ระยะห่างที่ยิ่งใหญ่"

จังหวะของการเล่าเรื่องมหากาพย์นั้นเป็นไปอย่างสบายๆ และวัดผลได้เสมอ เนื่องจากมหากาพย์มีแนวโน้มที่จะละเอียดถี่ถ้วน สิ่งนี้มักจะรบกวนการผลิตนวนิยายชื่อดังบนเวทีเนื่องจากการยึดติดกับข้อความอย่างสมบูรณ์ทำให้การแสดงดึงออกมาอย่างไร้เหตุผล

ประเภทมหากาพย์หลัก ได้แก่ นวนิยาย เรื่องสั้น และเรียงความ มหากาพย์ยังสามารถรวมถึง งานคติชนวิทยา- เทพนิยาย ตำนาน มหากาพย์ หรือ

ข้อมูลเพิ่มเติมเกี่ยวกับประเภทมหากาพย์ที่สำคัญ

นวนิยายประเภทหลักดังที่ได้กล่าวไปแล้วแบ่งออกเป็นประเภทต่างๆ และงานมหากาพย์ที่ใหญ่ที่สุดคือนวนิยายมหากาพย์ โดยปกติจะครอบคลุมช่วงประวัติศาสตร์บางช่วงและมีจำนวนมาก ตุ๊กตุ่นตัดกัน (L. N. Tolstoy "สงครามและสันติภาพ" หรือ M. A. Sholokhov "Quiet Don")

ตามมาด้วยความยาวของนิยาย ประเภทนี้ยังเกี่ยวข้องกับฮีโร่และโครงเรื่องจำนวนมากอีกด้วย ตัวอย่างเช่น แม้ว่านวนิยายนักสืบสมัยใหม่มักจะมีแนวดังกล่าวเพียงแนวเดียวเท่านั้น

มีในวรรณคดี จำนวนมากการปรับเปลี่ยนประเภทที่มีชื่อ เช่น ครอบครัว สังคม ผู้หญิง นิยายวิทยาศาสตร์ แฟนตาซี นวนิยายสืบสวน ฯลฯ

เกี่ยวกับมหากาพย์ประเภทเล็ก ๆ

วรรณกรรมประเภทหลักสันนิษฐานว่ามีประเภทมหากาพย์ขนาดเล็กอยู่ ซึ่งรวมถึงเรื่องราว (ซึ่งค่อนข้างเป็นประเภทความยาวปานกลาง) ซึ่งตามกฎแล้วจะเน้นไปที่ชะตากรรมเดียวหรือเหตุการณ์เดียว

เรื่องราวซึ่งถือเป็นประเภทมหากาพย์รุ่นเยาว์ (เริ่มเป็นรูปเป็นร่างเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 เท่านั้น) เป็นเรื่องราวเกี่ยวกับบางตอนจากชีวิตของฮีโร่ เรื่องสั้นสมัยใหม่มีรูปแบบใกล้เคียงกับเรื่องสั้นมาก

ในวรรณคดีสมัยใหม่ เป็นเรื่องปกติที่จะพูดแยกกันเกี่ยวกับเรียงความ การเล่าเรื่องในนั้นต่างจากเรื่องราวหรือโนเวลลาที่มีพื้นฐานมาจากข้อเท็จจริงเชิงสารคดี จริงอยู่ที่ระหว่างประเภทที่มีชื่อทั้งหมดมีรูปแบบระดับกลางมากมาย

เทพนิยาย-เรื่องราวเกี่ยวกับ ตัวละครสมมติด้วยการมีส่วนร่วมบังคับของพลังเวทย์มนตร์ เทพนิยายสมัยใหม่ไม่เหมือนกับนิทานพื้นบ้านอีกต่อไปเนื่องจากมีการเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับแนวโน้มและแนวโน้มวรรณกรรมทั่วไป

ถึง ชนิดมหากาพย์รวมถึงประเภท feuilletons เกร็ดเล็กเกร็ดน้อย อุปมา และเรียงความที่ได้รับความนิยมในปัจจุบันด้วย

ประเภทโคลงสั้น ๆ

หนึ่งในสามประเภทหลักของวรรณกรรม - เนื้อเพลง - แตกต่างจากที่เหลือในเรื่องอัตวิสัยและเน้นความสนใจในโลกของผู้เขียน นอกจากนี้ยังมีลักษณะทางอารมณ์ที่เพิ่มขึ้นความปรารถนาที่จะสะท้อนไม่ใช่เหตุการณ์ แต่เป็นทัศนคติส่วนตัวต่อพวกเขา โดยธรรมชาติของอารมณ์เหล่านี้ เราสามารถแยกแยะได้หลายอารมณ์ (บทกวีเคร่งขรึมยกย่องบางสิ่งบางอย่าง) ความสง่างาม (การสะท้อนโคลงสั้น ๆ เกี่ยวกับความไม่ยั่งยืนของชีวิต) และการเสียดสี (งานกล่าวหาและโกรธเคือง)

แต่ กวีสมัยใหม่อย่างที่พวกเขาพูดกันว่าพวกเขาเขียนบทกวี - นั่นคืองานที่ยากหรือเป็นไปไม่ได้เลยที่จะนำมาประกอบกับแนวเพลงใด ๆ อย่างเคร่งครัด

เกี่ยวกับละครภายในและภายนอก

G. Hegel พยายามเจาะลึกการแบ่งวรรณกรรมประเภทหลักๆ ที่เสนอโดยอริสโตเติล โดยอธิบายว่าพื้นฐานของละครคือการสังเคราะห์เนื้อเพลงและมหากาพย์ ท้ายที่สุดแล้ว ละครในมุมมองของเขาคือความขัดแย้งที่มีพื้นฐานอยู่บนแรงบันดาลใจของแต่ละบุคคล ซึ่งถูกนำเสนอเป็นเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นอย่างเป็นกลาง

และลักษณะเด่นที่สำคัญของละครคือการไม่ได้มุ่งเน้นไปที่การเล่าเรื่อง แต่เป็นการแสดงให้เห็น (การแสดงภาพโดยตรง) สถานการณ์เฉพาะ หลักการของผู้เขียนนั้นขาดหายไปจริง ๆ และหากในบทสนทนามหากาพย์เป็นเพียงวิธีหนึ่งในการเปิดเผยตัวละครของฮีโร่ บทสนทนาในละครก็มักจะเป็นวิธีเดียวที่จะอธิบายลักษณะของเขาได้

การเปลี่ยนแปลงการเน้นนี้นำไปสู่การเปลี่ยนแปลงโครงสร้างของงานอย่างรุนแรง ดังนั้นคำพูดของเหล่าฮีโร่จึงมีความหนาแน่น คมชัด และเน้นย้ำมากกว่าในมหากาพย์ เพราะนี่คือสิ่งที่สร้างความตึงเครียดที่น่าทึ่งที่จำเป็น ความสัมพันธ์ที่ใกล้ชิดของประเภทนี้กับโรงละครก็มีบทบาทอย่างมากเช่นกัน - ละครนั้นน่าตื่นเต้นอยู่เสมอซึ่งโดยวิธีการนี้จะควบคุมขนาดของมันอย่างเคร่งครัด

แต่การตีความละครเป็นเพียงข้อความสำหรับการผลิตนั้นผิดอย่างยิ่ง ประเภทนี้ยังคงรักษาผลกระทบต่อผู้อ่านแม้ว่าจะไม่ได้แสดงบนเวทีและควบคู่ไปกับการแสดงละครก็มีชีวิตวรรณกรรมด้วย

แนวดราม่า

อย่างที่คุณเห็นประเภทวรรณกรรมหลักมีประเภทเป็นของตัวเอง ละครก็ไม่มีข้อยกเว้นในแง่นี้ ประเภทที่น่าทึ่งและมีความสำคัญทางประวัติศาสตร์มากที่สุดคือโศกนาฏกรรมและตลกมาโดยตลอด

โศกนาฏกรรมเป็นการพรรณนาถึงความขัดแย้งที่เข้ากันไม่ได้ซึ่งโดยปกติจะมีลักษณะร้ายแรงอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้และส่วนใหญ่มักจบลงด้วยการตายของฮีโร่

ตลกมีลักษณะตลกขบขันที่แสดงถึงความเป็นจริงและความขัดแย้งที่เฉพาะเจาะจง ใน ประเภทนี้มันไม่สามารถคืนดีกันได้และตามกฎแล้วจะได้รับการแก้ไขได้สำเร็จ ความแตกต่างเกิดขึ้นระหว่างตัวละครตลกกับสถานการณ์ตลกซึ่งอิงจากแหล่งที่มาของการ์ตูน ในกรณีแรกนี่คือตัวละครที่ไร้สาระของเหล่าฮีโร่และในกรณีที่สองคือสถานการณ์ที่พวกเขาพบว่าตัวเอง บ่อยครั้งที่มีการสังเคราะห์คอเมดี้ประเภทนี้

เพื่อการปรับเปลี่ยนประเภท ตลกสมัยใหม่ซึ่งรวมถึงเรื่องตลกขบขัน - การแสดงการ์ตูนที่มีจุดมุ่งหมายและตั้งใจ - และเพลงซึ่งมีโครงเรื่องตลกที่ไม่โอ้อวด

ดราม่าก็เป็นแนวดราม่าเช่นกัน

วรรณกรรมประเภทหลักรวมถึงละครไม่เพียงแต่เป็นประเภทเท่านั้น แต่ยังรวมถึงประเภทอีกด้วย เรื่องนี้เริ่มแพร่หลายในศตวรรษที่ 18 และ 19 และค่อยๆ เข้ามาแทนที่โศกนาฏกรรม ดราม่ามีลักษณะเฉพาะคือความขัดแย้งที่รุนแรง แต่ก็ไม่ได้เป็นระดับโลกและไม่อาจหลีกเลี่ยงได้เหมือนในโศกนาฏกรรม

หัวใจของงานนี้คือปัญหาความสัมพันธ์ บุคคลที่เฉพาะเจาะจงและสังคม ตามกฎแล้วเนื้อเรื่องของละครมีความสมจริงมากด้วยเหตุนี้มันจึงกลายเป็นประเภทชั้นนำในละครเวทีที่แข่งขันกับหนังตลกซึ่งได้รับความนิยมอย่างมากในยุคของเรา

ละครมีหลายรูปแบบ: จิตวิทยา ปรัชญา สังคม ประวัติศาสตร์ ความรัก ฯลฯ

แนวเพลง - มหากาพย์คืออะไร

ใน วรรณกรรมการศึกษาแนวคิดของประเภทถูกตีความว่าเป็นของกลุ่มงานวรรณกรรมหนึ่งหรือหลายกลุ่มที่มีลักษณะร่วมกัน ดังที่ได้กล่าวไปแล้วประเภทต่างๆ ถูกสร้างขึ้นภายในกลุ่ม กลายเป็นศูนย์รวมที่แท้จริงของลักษณะกลุ่ม

แต่การมีอยู่ของประเภทสังเคราะห์ระดับกลางก็เป็นไปได้เช่นกันซึ่งสามารถรวมวรรณกรรมหลักสองหรือสามประเภทและประเภทของมันเข้าด้วยกันได้ อย่างไรก็ตาม "การผสมผสาน" ส่วนใหญ่เกิดขึ้นระหว่างบทกวีและมหากาพย์ซึ่งช่วยให้นักวิจัยบางคนสามารถเพิ่มประเภทอื่น (ที่สี่) ให้กับสิ่งที่มีอยู่ - โคลงสั้น ๆ - มหากาพย์ นักวิจัยบางคนรวมบทกวี (ผลงานบทกวีที่มีโครงเรื่องที่เป็นโคลงสั้น ๆ หรือการเล่าเรื่องที่พัฒนาขึ้นโดยอิงกับภูมิหลังทางประวัติศาสตร์) เช่นเดียวกับเพลงบัลลาด (เรื่องราวดั้งเดิมในบทกวี)

บรรทัดล่าง

แน่นอนว่านักวิจารณ์วรรณกรรมรวมถึงผู้ที่สนใจในการอ่านจะกล่าวว่าการแบ่งออกเป็นประเภทหลักและเป็นเรื่องที่ซับซ้อนมากและถึงวาระที่จะไม่ถูกต้อง มากมาย งานศิลปะรวมคุณสมบัติหลักของประเภทต่าง ๆ และแม้แต่ประเภทต่างๆ และหน้าที่ของผู้อ่านไม่ใช่การจำแนกประเภทให้ชัดเจน แต่เพื่อให้สามารถกำหนดความสัมพันธ์ระหว่างหลักการแต่ละประเภทได้

ท้ายที่สุดแล้ว แนวเพลงไม่ใช่ตัวงาน แต่เป็นเพียงหลักการของการสร้างสรรค์เท่านั้น นั่นคือหากผู้เขียนตั้งใจจะเขียนนวนิยายก็มีเพียงประเภทเดียวเท่านั้นซึ่งในกระบวนการสร้างสรรค์ของการกำเนิดคุณสมบัติหลักของมันสามารถถูกเปลี่ยนรูปอย่างมากและสามารถขยายขอบเขตของสายพันธุ์ของมันได้เช่นเดียวกับในเวลาของมัน เช่น เกิดขึ้นกับ "Eugene Onegin" ของพุชกิน ความคิดสร้างสรรค์ที่แท้จริงไม่มีขอบเขต

จำพวกและประเภท

มหากาพย์ - (จากภาษากรีก epos - คำพูด, การบรรยาย, เรื่องราว) - หนึ่งในสามประเภทหลักของวรรณกรรมซึ่งตรงกันข้ามกับบทละครที่เน้น ภาพวัตถุประสงค์ของความเป็นจริง, คำอธิบายของผู้เขียนเกี่ยวกับเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในอวกาศและเวลา คำบรรยายเกี่ยวกับปรากฏการณ์ชีวิตต่างๆ ผู้คน ชะตากรรม ตัวละคร การกระทำ ฯลฯบทบาทพิเศษในผลงานประเภทมหากาพย์แสดงโดยผู้ถือการเล่าเรื่อง (ผู้แต่งผู้บรรยายหรือนักเล่าเรื่อง) รายงานเกี่ยวกับเหตุการณ์การพัฒนาตัวละครชีวิตของพวกเขาในขณะที่แยกตัวเองออกจากภาพ ขึ้นอยู่กับช่วงเวลาของเหตุการณ์ ประเภทหลักของมหากาพย์มีความโดดเด่น - บทกวีมหากาพย์ นวนิยาย บทกวีมหากาพย์ หรือบทกวีมหากาพย์ สื่อกลาง - เรื่องและเรื่องเล็ก - เรื่องสั้นเรียงความ ประเภทปากเปล่าบางประเภทก็อยู่ในประเภทมหากาพย์ด้วย ศิลปะพื้นบ้าน: เทพนิยาย มหากาพย์ นิทาน

นิยาย - ( จากภาษาฝรั่งเศส โรมัน - เดิมที: งานเขียนด้วยภาษาโรมานซ์ภาษาใดภาษาหนึ่ง (เช่น สมัยใหม่ หรือมีชีวิต) ซึ่งต่างจากการเขียนในภาษาละติน) - ประเภทของมหากาพย์: งานมหากาพย์ขนาดใหญ่ที่มีการนำเสนอชีวิตของผู้คนในช่วงเวลาหนึ่งหรือในช่วงชีวิตมนุษย์ทั้งหมดอย่างครอบคลุม คุณสมบัติลักษณะของนวนิยาย: โครงเรื่องหลายเส้นซึ่งครอบคลุมชะตากรรมของตัวละครจำนวนหนึ่ง การมีระบบอักขระที่เทียบเท่า ครอบคลุมปรากฏการณ์ชีวิตที่หลากหลาย การแสดงละครทางสังคม ปัญหาสำคัญ- ระยะเวลาการดำเนินการที่สำคัญ

เรื่องสั้นเป็นประเภทมหากาพย์ขนาดเล็ก: งานร้อยแก้วสั้นซึ่งตามกฎแล้วจะพรรณนาถึงเหตุการณ์หนึ่งเหตุการณ์หรือมากกว่านั้นในชีวิตของฮีโร่ วงกลมของตัวละครในเรื่องมีจำกัด การกระทำที่อธิบายไว้นั้นใช้เวลาไม่นาน บางครั้งงานประเภทนี้อาจมีผู้บรรยาย ผู้เชี่ยวชาญด้านการเล่าเรื่องคือ A.P. เชคอฟ, วี.วี. นาโบคอฟ, A.P. Platonov, K.G. Paustovsky, O.P. คาซาคอฟ, V.M. ชุคชิน.

เรื่องราวเป็นประเภทมหากาพย์ระดับกลาง (ระหว่างเรื่องสั้นกับนวนิยาย) ซึ่งนำเสนอหลายตอนจากชีวิตของฮีโร่ (ฮีโร่) ตามปริมาณของเรื่อง เรื่องราวเพิ่มเติมและแสดงให้เห็นถึงความเป็นจริงในวงกว้างมากขึ้นโดยวาดห่วงโซ่ของตอนที่ประกอบขึ้นเป็นช่วงเวลาหนึ่งในชีวิตของตัวละครหลัก มันมีเหตุการณ์และตัวละครมากกว่าอย่างไรก็ตามตามกฎแล้วมีเนื้อเรื่องเดียวไม่เหมือนกับนวนิยาย

Epic เป็นรูปแบบประเภทที่ใหญ่ที่สุดของมหากาพย์ มหากาพย์มีลักษณะดังนี้:

1. ครอบคลุมปรากฏการณ์ความเป็นจริงอย่างกว้างขวาง พรรณนาชีวิตของผู้คน ณ จุดเปลี่ยนที่สำคัญทางประวัติศาสตร์

2. มีการหยิบยกปัญหาระดับโลกที่มีความสำคัญระดับสากลขึ้นมา

3. เนื้อหาระดับชาติ

4. เนื้อเรื่องหลายเรื่อง

5. บ่อยมาก - อาศัยประวัติศาสตร์และคติชน

การท่องเที่ยวเป็นประเภทวรรณกรรมที่อิงจากคำอธิบายการเดินทางของฮีโร่ ข้อมูลนี้อาจเป็นข้อมูลเกี่ยวกับประเทศและผู้คนที่ผู้เดินทางได้พบเห็นในรูปแบบของบันทึกการเดินทาง บันทึกย่อ บทความ และอื่นๆ

ประเภทจดหมายเป็นงานวรรณกรรมประเภทหนึ่งที่มีลักษณะเป็นจดหมายส่วนตัว

คำสารภาพเป็นประเภทวรรณกรรมที่อาจเป็นเรื่องมหากาพย์หรือเป็นโคลงสั้น ๆ . เมื่อเจาะเข้าไปในศิลปิน ในวรรณคดี คำสารภาพมีความหมายแฝงเกี่ยวกับการสอน กลายเป็นการกระทำอย่างหนึ่งของการกลับใจในที่สาธารณะ (ตัวอย่างเช่นใน J. J. Rousseau, N. V. Gogol, L. N. Tolstoy) แต่ในขณะเดียวกัน การสารภาพบาปก็เป็นวิธีการยืนยันตนเองทางศีลธรรมของแต่ละบุคคลด้วย ในฐานะที่เป็นประเภทของบทกวีบทกวี บทกวีได้รับการพัฒนาโดยโรแมนติก คำสารภาพก็เหมือนไดอารี่แต่ไม่เหมือนคือไม่ได้ติดก.-ล. สถานที่และเวลา

เนื้อเพลง - หนึ่งในสามประเภทของวรรณกรรมหลักที่เน้นภาพอัตนัยของความเป็นจริง: สถานะส่วนบุคคล, ความคิด, ความรู้สึก, ความประทับใจของผู้แต่ง, เกิดจากสถานการณ์บางอย่าง, ความประทับใจ ในบทกวีบทกวี ชีวิตสะท้อนให้เห็นในประสบการณ์ของกวี (หรือพระเอกโคลงสั้น ๆ): มันไม่ได้บรรยายเกี่ยวกับเรื่องนี้ แต่สร้างประสบการณ์ภาพขึ้นมา คุณสมบัติที่สำคัญที่สุดของเนื้อเพลงคือความสามารถในการถ่ายทอดแต่ละบุคคล (ความรู้สึก สถานะ) ให้เป็นสากล ลักษณะเนื้อร้อง: รูปแบบบทกวี จังหวะ ขาดโครงเรื่อง ขนาดเล็ก

เอเลกี -ประเภทเนื้อเพลง: บทกวีที่มีเนื้อหาเข้าฌาน (จากการทำสมาธิภาษาละติน - การไตร่ตรองในเชิงลึก) หรือเนื้อหาทางอารมณ์ที่ถ่ายทอดประสบการณ์ส่วนตัวที่ลึกซึ้งและใกล้ชิดของบุคคลตามกฎแล้วตื้นตันใจด้วยอารมณ์แห่งความเศร้าและความโศกเศร้าเล็กน้อย ส่วนใหญ่มักเขียนด้วยอักษรตัวแรก หัวข้อเรื่องความสง่างามที่พบบ่อยที่สุดคือการไตร่ตรองถึงธรรมชาติ ควบคู่ไปกับความคิดเชิงปรัชญา ความรัก ซึ่งมักไม่สมหวัง ชีวิตและความตาย ฯลฯ ประเภทนี้ซึ่งเกิดขึ้นในยุคโบราณ ได้รับความนิยมมากที่สุดในกวีนิพนธ์เรื่องความรู้สึกอ่อนไหวและแนวโรแมนติก ความงดงามของ V.A. Zhukovsky, K.N. Batyushkova, A.A. พุชกินา, อี.เอ. Baratynsky, N.M. ยาซิโควา.

ข้อความ - ประเภทบทกวี: จดหมายบทกวีงานที่เขียนในรูปแบบของการอุทธรณ์ถึงใครบางคนและมีการอุทธรณ์คำร้องขอความปรารถนา ฯลฯ (“ ถึง Chaadaev”, “ข้อความถึงเซ็นเซอร์” โดย A.S. Pushkin; “ข้อความถึงกวีชนชั้นกรรมาชีพ” โดย วี.วี. มายาคอฟสกี้) มีโคลงสั้น ๆ เป็นมิตรเสียดสีนักข่าว ฯลฯ

กิน แนวเพลง-มหากาพย์ที่จุดบรรจบระหว่างบทกวีและมหากาพย์- จากเนื้อเพลงพวกเขามีจุดเริ่มต้นที่เป็นอัตนัย อารมณ์ของผู้แต่งที่แสดงออกมาอย่างชัดเจน จากมหากาพย์ที่พวกเขามีโครงเรื่อง การบรรยายเหตุการณ์ แนวบทกวีและมหากาพย์มุ่งไปสู่รูปแบบบทกวี ประเภทบทกวีที่ใหญ่กว่าคือบทกวี ส่วนประเภทที่เล็กกว่าคือเพลงบัลลาด

บทกวี - ประเภทบทกวีมหากาพย์: งานกวีขนาดใหญ่หรือขนาดกลาง (เรื่องราวบทกวีนวนิยายในบทกวี) คุณสมบัติหลักคือการมีโครงเรื่อง (เช่นในมหากาพย์) และภาพของวีรบุรุษโคลงสั้น ๆ (เช่นในบทกวีบทกวี)

เพลงบัลลาดเป็นประเภทของบทกวีบทกวีมหากาพย์: เพลงบรรยายหรือบทกวีที่มีปริมาณค่อนข้างน้อยโดยมีการพัฒนาโครงเรื่องแบบไดนามิกซึ่งเป็นพื้นฐานของเหตุการณ์ที่ไม่ธรรมดา บ่อยครั้งในเพลงบัลลาดมีองค์ประกอบของความลึกลับ อัศจรรย์ อธิบายไม่ได้ พูดไม่ออก แม้กระทั่งไม่ละลายน้ำอย่างน่าเศร้า โดยกำเนิด เพลงบัลลาดมีความเกี่ยวข้องกับตำนาน ตำนานพื้นบ้านผสมผสานคุณสมบัติของเรื่องราวและเพลง เพลงบัลลาดเป็นหนึ่งในประเภทหลักในบทกวีของอารมณ์อ่อนไหวและแนวโรแมนติก ตัวอย่างเช่น: เพลงบัลลาดของ V.A. Zhukovsky, M.Y. เลอร์มอนตอฟ.

ดราม่า - หนึ่งในสามวรรณกรรมหลักที่สะท้อนชีวิตในการกระทำที่เกิดขึ้นในปัจจุบัน สิ่งเหล่านี้เป็นผลงานที่ตั้งใจจะจัดแสดง ประเภทละคร ได้แก่ โศกนาฏกรรม คอเมดี้ ดราม่า ละครประโลมโลก และเพลงโวเดอวิลล์

โศกนาฏกรรม - ( จากภาษากรีก tragodia - เพลงแพะ< греч. tragos - козел и ode - песнь ) เป็นหนึ่งในประเภทหลักของละคร: บทละครที่แสดงถึงความขัดแย้งในชีวิตที่รุนแรงและมักจะแก้ไขไม่ได้ เนื้อเรื่องของโศกนาฏกรรมมีพื้นฐานมาจากความขัดแย้งที่เข้ากันไม่ได้ของฮีโร่ บุคลิกที่แข็งแกร่ง พร้อมพลังเหนือบุคคล (โชคชะตา รัฐ องค์ประกอบ ฯลฯ) หรือกับตัวเขาเอง ในการต่อสู้ครั้งนี้ฮีโร่ตามกฎตาย แต่ได้รับชัยชนะทางศีลธรรม จุดประสงค์ของโศกนาฏกรรมครั้งนี้คือการทำให้ผู้ชมตกใจกับสิ่งที่พวกเขาเห็น ซึ่งในทางกลับกัน ทำให้เกิดความโศกเศร้าและความเห็นอกเห็นใจในหัวใจของพวกเขา สิ่งนี้ สภาพจิตใจนำไปสู่การระบาย - ทำความสะอาดด้วยการกระแทก

ตลก - ( จากภาษากรีก จากโคมอส - ฝูงชนที่ร่าเริง, ขบวนแห่ในเทศกาล Dionysian และเพลงโอดี) เป็นหนึ่งในประเภทละครชั้นนำ: ผลงานที่สร้างจากการเยาะเย้ยความไม่สมบูรณ์ทางสังคมและความไม่สมบูรณ์ของมนุษย์

ละคร (ในความหมายแคบ) เป็นประเภทละครชั้นนำประเภทหนึ่ง งานวรรณกรรมที่เขียนในรูปแบบของบทสนทนาระหว่างตัวละคร มีไว้สำหรับการแสดงบนเวที เน้นการแสดงออกที่ตื่นตาตื่นใจ ความสัมพันธ์ระหว่างผู้คนและความขัดแย้งที่เกิดขึ้นระหว่างพวกเขาถูกเปิดเผยผ่านการกระทำของฮีโร่และรวบรวมไว้ในรูปแบบบทสนทนาคนเดียว ต่างจากโศกนาฏกรรม ดราม่าไม่ได้จบลงด้วยความโศกเศร้า