คำแนะนำด้านระเบียบวิธีในหัวข้อ: “การใช้วิธีการที่สร้างสรรค์ในบทเรียนกีตาร์ที่โรงเรียนศิลปะสำหรับเด็ก ระยะเวลาการฝึกอบรม Donotal

คู่มือระเบียบวิธีโดย Lyudmila Viktorovna Shishkina
สถาบันการศึกษาเทศบาล "โรงยิมหมายเลข 10" Zheleznogorsk ภูมิภาค Kursk

"ก้าวแรกกับกีตาร์หกสาย"

เนื้อหา.

การแนะนำ.


ส่วนหลัก.


บทที่ 1 ช่วงโดนัทการฝึกอบรม.


บทที่สอง ทำความรู้จักกับบันทึกย่อ


บทที่ 3 ภาคผนวกดนตรี


บทที่สี่ การสร้างพื้นฐานของการคัดเลือกโดยการได้ยิน


บทสรุป.

การแนะนำ.งานนี้นำเสนอเนื้อหาเกี่ยวกับระเบียบวิธีและ ตัวอย่างดนตรีที่ใช้โดยผู้เขียนในการเรียนรู้เกมกีตาร์หกสายกับนักเรียนชั้นอนุบาลและประถมศึกษา โรงเรียนคลาสสิกเกมกีตาร์ - M. Carcassi, E. Pujol, P. Agafoshina, A. Ivanov-Kramsky ออกแบบมาสำหรับนักเรียนที่มีอายุมากกว่าและในระยะเริ่มแรกเป็นเรื่องยากสำหรับเด็กอายุ 6-7 ปีซึ่งบางครั้งไม่รู้วิธีอ่านและเขียน หรือเล่นเครื่องดนตรีขอพรจากบทเรียนแรก ยังมีอีกมาก คอลเลกชันที่ทันสมัยสำหรับผู้เริ่มต้น เช่น “A Guitarist's Primer คู่มือสำหรับผู้เริ่มต้น (กีตาร์หกสาย)” เรียบเรียงโดย Bocharov O.A. หรือ "บทเรียนของอาจารย์สำหรับผู้เริ่มต้น" โดย Dmitry Ageev แต่มีไว้สำหรับ "คนรัก" ที่เป็นผู้ใหญ่ในการเล่นกีตาร์มากกว่าสำหรับเด็ก ครอบคลุมระยะเวลาตั้งแต่ก้าวแรกจนถึงการเล่น กลุ่มดนตรีมีแหล่งข้อมูลมากมายที่มีลักษณะทางการศึกษาที่หลากหลาย โดยส่วนใหญ่ใช้ตารางกีตาร์และสัญลักษณ์อื่น ๆ ในการสอน ซึ่งเป็นที่ยอมรับไม่ได้สำหรับโรงเรียนดนตรี การศึกษาของโรงเรียนมีพื้นฐานมาจาก โน้ตดนตรีและนักเรียนควรได้รับการสอนวัฒนธรรมการจัดการโน้ตเพลงตั้งแต่บทเรียนแรกสุด ด้วยเหตุนี้ กล่าวคือ การขาดแคลนตัวอย่างดนตรีเพื่อการศึกษาแบบเบา จึงจำเป็นต้องสร้างสื่อการสอนประเภทนี้ ขั้นแรกให้พิจารณาช่วงก่อนบันทึกการฝึกอบรมจากนั้นเมื่อมีการศึกษาบันทึกย่อความซับซ้อนของวัสดุจะพิจารณาด้วยการเพิ่มองค์ประกอบใหม่ ๆ มากขึ้นเรื่อย ๆ วิธีการสอนหลักใช้ในการสอนตั้งแต่ง่ายไปจนถึงซับซ้อนผ่านการทำซ้ำสิ่งที่ได้เรียนรู้ ในระหว่างกระบวนการเรียนรู้ คุณควรกำหนดให้นักเรียนปฏิบัติตามคำแนะนำทั้งหมดที่ระบุไว้ในบันทึกอย่างถูกต้องและถูกต้องอยู่เสมอ และพัฒนาการควบคุมตนเองอย่างเต็มที่ซึ่งจำเป็นต่อการทำการบ้านให้สำเร็จ

สื่อดนตรี แบบฝึกหัด - ทุกอย่างมีชื่อ เพราะมันช่วยให้เด็กพัฒนาการคิดเชิงจินตนาการ

งานนี้ไม่ได้กล่าวถึงประเด็นเรื่องการลงจอด การจัดเตรียม วิธีการผลิตเสียงบนกีตาร์ เนื่องจากเหตุการณ์นี้เกิดขึ้น การฝึกอบรมสายอาชีพครูทุกคน นี่เป็นรายละเอียดและอยู่ในรูปแบบที่สามารถเข้าถึงได้

แง่มุมในการสอนครอบคลุมโดยผู้เขียนสมัยใหม่: ในคอลเลกชันโดย G.A. Fetisov "ขั้นตอนแรกของนักกีตาร์" สมุดบันทึกหมายเลข 1 ในส่วน "ระเบียบวิธี

คำแนะนำ" ในคอลเลกชันของ A. Gitman "การฝึกเบื้องต้นเกี่ยวกับหกสาย

กีตาร์" "ส่วนที่ 1"

สิ่งสำคัญอย่างยิ่งในการเรียนรู้เครื่องดนตรีใดๆ ก็คือความสามารถของนักเรียนในการเลือกทำนองเพลงที่เขาชอบด้วยหู ความสามารถนี้เป็นแรงจูงใจเพิ่มเติมในการเรียนดนตรี บทที่ “การสร้างพื้นฐานการคัดเลือกด้วยหู” นำเสนอความพยายามที่จะจัดระบบด้วยวิธีใดวิธีหนึ่ง กระบวนการนี้ในการฝึกจึงปั้นจากเนื้อหาที่ศึกษาและเป็นพื้นฐานในการเลือกดนตรีประกอบสำหรับเพลงและการเล่นกีตาร์ประเภทอื่นๆ

ผู้เขียนเชื่อว่าสิ่งนี้ การพัฒนาระเบียบวิธีคู่มือนี้จะเป็นประโยชน์สำหรับผู้เชี่ยวชาญรุ่นเยาว์ในการฝึกอบรมนักกีตาร์รุ่นเยาว์เบื้องต้นและการสร้างสรรค์วิธีการของตนเองและยังจะช่วยฝึกสอนครูพิเศษอื่น ๆ ซึ่งในสมัยของเรามักสอน "คลาสกีตาร์"ส่วนหลัก.

บทที่ 1

ระยะเวลาแจ้งล่วงหน้าการฝึกอบรม ช่วงเวลานี้ในการฝึกฝนนักกีตาร์รุ่นเยาว์ไม่ได้หมายความถึง "การเล่นด้วยมือ" แต่อย่างใด สันนิษฐานว่าครูจดเนื้อหาดนตรีสำหรับนักเรียนไว้ สมุดบันทึกเพลงและนักเรียนจะเล่นตามการบันทึกเหล่านี้และทำหน้าที่สังเกตนิ้วมือข้างขวาและซ้าย เฟรตบนฟิงเกอร์บอร์ด และอื่นๆ ในทำนองเดียวกัน

เมื่อคุณคุ้นเคยกับเครื่องดนตรีเป็นครั้งแรก - กีตาร์หกสาย - คุณควรอธิบายชื่อนิ้ว มือขวา:

นิ้วโป้ง

ฉันนิ้วชี้

ม นิ้วกลาง

ก – นิ้วนาง

นิ้วก้อยในมือขวาไม่เกี่ยวข้องกับการผลิตเสียงและมีกฎสำหรับมือขวา - การสลับนิ้วบังคับ:“ เราไม่มีสิทธิ์เล่นด้วยนิ้วเดียว!” เพื่อเปรียบเทียบคุณสามารถขอให้นักเรียนเดินด้วยขาเดียวแล้วถามเขาเกี่ยวกับความรู้สึก: สบายไหมเดินแบบนี้ได้เท่าไหร่?

พนักงานเขียนไว้ตรงไหน?

กีตาร์เล่นที่ไหน?

จากนั้นฉันก็แสดงชุดแบบฝึกหัดสำหรับการสลับนิ้วมือขวา เขียนเป็นภาพแล้วเล่น:

แบบฝึกหัด #1

การออกกำลังกาย #2

ขอแนะนำให้แนะนำแนวคิดเรื่องระยะเวลาทันทีและสอนให้นักเรียนนับออกเสียงจากบทเรียนแรกซึ่งจะช่วยในอนาคตเพื่อหลีกเลี่ยงปัญหาเรื่องจังหวะ:

กฎกีตาร์อีกข้อ:

ออกกำลังกาย "สวิง"

ก่อนอื่น ฉันแสดงให้เด็กเห็นการสลับนิ้วมือซ้ายและขวาในเวลาเดียวกัน นิ้วเดียวกันทำงานได้ - โดยไม่ต้องเล่น ลวดลายคล้ายชิงช้าขึ้นลงขึ้นลง จากนั้นเราเขียนมันลงไปเป็นภาพกราฟิกและแสดงบนเครื่องดนตรี:

"แกว่ง".

มาทำให้งานซับซ้อนขึ้น:

สเกลสีจากโน้ต “F” ทั่วทั้งฟิงเกอร์บอร์ดตลอดสายที่ 1

มือซ้าย – 1-2 นิ้ว มือขวา – ฉันสลับกัน
2) สเกลสีจากโน้ต "F" ทั่วทั้งฟิงเกอร์บอร์ดตลอดสายที่ 1

ตั้งแต่เฟรตที่ 1 ถึงเฟรตที่ 13 ในการเคลื่อนไหวขึ้นและลง

มือซ้าย – 1-2-3 นิ้ว มือขวา – สลับกัน
3) สเกลสีจากโน้ต "F" ทั่วทั้งฟิงเกอร์บอร์ดตลอดสายที่ 1

ตั้งแต่เฟรตที่ 1 ถึงเฟรตที่ 13 ในการเคลื่อนไหวขึ้นและลง

มือซ้าย - 1-2-3-4 นิ้ว มือขวา - สลับ i-m และเมื่อเลื่อนขึ้นไปถึงเฟรตที่ 12 เราก็เลื่อนนิ้วที่ 4 ไปที่เฟรตที่ 13 และเมื่อเลื่อนลงมาถึงเฟรตที่ 2 ในวันที่ 1 หงุดหงิด เลื่อนนิ้วแรกของมือซ้ายไปที่เฟรตที่ 1:

"บรีซ"ชิ้นส่วนเกี่ยวกับสี โดยที่นิ้วทั้งสี่ของมือซ้ายเล่นในทิศทางจากน้อยไปมาก

การเคลื่อนไหวลงสามครั้งติดต่อกัน นิ้วมือซ้ายสอดคล้องกับอาการหงุดหงิดบนฟิงเกอร์บอร์ด ในระหว่างทาง อธิบาย: แนวคิดเรื่องการทำให้เสียงเข้มขึ้นและเสื่อมลงแบบ "ลดระดับลง" แนวคิดเรื่องการทำซ้ำแบบ "สรุป"
- การทำซ้ำเป็นองค์ประกอบที่สำคัญมากในการฝึกซ้อม เนื่องจากเป็นการบังคับให้นักเรียนระดมพลเพื่อเล่นช่วงเวลาเดียวกันหลายๆ ครั้ง ซึ่งไม่สามารถทำได้เสมอไป

บทที่สอง

ทำความรู้จักกับบันทึกย่อ ในขณะที่คุณเชี่ยวชาญแบบฝึกหัดของช่วง "โน้ต" คุณจะต้องเริ่มศึกษาโน้ตบนสายที่ 1 ในตำแหน่งที่ 1 โดยแก้ไขโน้ตใหม่แต่ละรายการในเนื้อหาดนตรีเพิ่มเติมในรูปแบบของบทสวดต่างๆ:

"ท็อปท็อป"นับออกมาดัง ๆ เมื่อเล่นให้ใส่ใจกับตำแหน่งมือซ้ายของคุณ - วางนิ้วทั้งหมดไว้แล้วจับไว้เหนือฟิงเกอร์บอร์ด

ในมือขวา วางนิ้วหัวแม่มือ “p” บนสายที่ 6 และนิ้วที่เหลือเล่นข้างใต้"โปเปฟกา"ในตัวอย่างนี้เมื่อเทียบกับอันก่อนหน้ามีการสลับกัน บันทึกยาว- โน้ตครึ่งตัวและโน้ตสั้น - โน้ตสี่ส่วนนั่นคือความซับซ้อนของรูปแบบจังหวะ มันคุ้มค่าที่จะดึงความสนใจของนักเรียน

"ขั้นตอน"มีการเพิ่มโน้ต "g" เพื่อการศึกษา ซึ่งอยู่ที่เฟรตที่ 3 ของสายที่ 1"นอกเนินเขา"จนถึงขณะนี้นักเรียนเล่นทำนองคล้ายกันแต่เพิ่มโน้ตใหม่เท่านั้น และในตัวอย่างนี้ ทำนองไม่ได้ขึ้นต้นด้วยสายเปิด และโน้ตไม่ได้เล่นเป็นสองอันที่เหมือนกัน แต่เรียงตามลำดับจาก "G" ลงไป ดึงความสนใจของนักเรียนไปที่ความแตกต่างเหล่านี้และเน้นการสลับ - ฉัน - ฉัน - ในมือขวา"แมวสองตัว"

นิ้วที่ 4 ของมือซ้าย นิ้วก้อย เริ่มเข้ามามีส่วนร่วม นับจากนี้เป็นต้นไป นิ้วมือซ้ายทั้งหมดมีส่วนร่วมในเกม ความสนใจของนักเรียนควรถูกดึงความสนใจไปที่การสังเกตการใช้นิ้วอย่างแม่นยำ เนื่องจากจนถึงโน้ต "A" นิ้วมือซ้ายตรงกับเฟรตบน ฟิงเกอร์บอร์ด:

สังเกต "F" เฟรตที่ 1 – นิ้วที่ 1


สังเกต F-sharp เฟรตที่ 2 – นิ้วที่ 2


G note เฟรตที่ 3 – นิ้วที่ 3


โน้ต “จี ชาร์ป” เฟรตที่ 4 – นิ้วที่ 4

และตอนนี้เรื่องบังเอิญก็ไม่จำเป็นอีกต่อไป“ มีต้นเบิร์ชอยู่ในทุ่งนา”

บทเรียนแรกคือการเล่นเพลงง่ายๆ (เป็นจังหวะ) ออกกำลังกายบนสายเดียวเพื่อรวบรวมทักษะพื้นฐานและเทคนิคในการเล่นเครื่องดนตรี เช่น "apoyando" การสลับ - i-m เมื่อคุณเชี่ยวชาญแล้ว ให้เพิ่มสายที่ 2 และเรียนรู้โน้ตบนสายนั้น"หัวรถจักร"

ด้วยเพลงสำหรับเด็ก "Steam Locomotive" เราเริ่มเล่นอย่างแข็งขันบนสายที่ 2 ที่นี่คุณต้องดึงความสนใจของเด็กไปที่การเล่นโน้ต "C" และ "D"

บนสายที่ 2 บนเฟรตเดียวกันกับโน้ต “F” และ “G” บนสายที่ 1

ความยากคือการเคลื่อนไหวอย่างต่อเนื่องของนิ้วมือซ้ายและไม่ใช่โน้ตที่เหมือนกัน 2 อันดังเช่นในตัวอย่างก่อนหน้านี้ เราฝึกการเคลื่อนไหวขึ้นเหมือนแกมมา ในการขับร้อง: สลับโน้ตยาว

บันทึกย่อครึ่งและค่อนข้างสั้น - บันทึกย่อไตรมาส

คุณสามารถเล่นและร้องเพลงไปพร้อมๆ กันด้วยคำศัพท์ ซึ่งมีประโยชน์มากสำหรับการพัฒนาทักษะการพูด การได้ยิน และการประสานงานระหว่างมือและเสียง:

หัวรถจักรกำลังเคลื่อนที่

สองท่อและหนึ่งร้อยล้อ

สองท่อ หนึ่งร้อยล้อ

คนขับเป็นหมาแดง!

สองท่อ หนึ่งร้อยล้อ

คนขับเป็นหมาแดง!"กระต่าย"

ชิ้นส่วนสำหรับนิ้วที่ 3 ของมือซ้าย ต่อไปนี้เป็นการกระโดดจากสายที่ 2 ไปยังสายที่ 1 ในกรณีนี้ ต้องแน่ใจว่าได้ถอดนิ้วที่ 3 ออกจากสายหนึ่งแล้ววางไว้บนอีกนิ้วหนึ่ง นิ้วที่ 3 เล่นอยู่ในท่อนนี้เสมอ - ม."เพลงกล่อมเด็ก"

เทคนิคการเล่นมือขวา a-m-i เล่นโดยการ “ดึง” ตามลำดับ 3 สาย เริ่มจากสายที่ 1 ส่วน “p” อยู่บนสายที่ 6 เวลาแสดงเราจะฟังทำนองที่สร้างในวันที่ 1 สตริงและไฮไลต์โน้ตภายใต้ "a" เราจะได้เสียงที่ดังกว่า

"โหมโรงครั้งที่ 1"
เล่น 3 สายสลับกัน ลำดับที่แน่นอนนิ้วมือขวา - ฉัน-m-a-m หยิก ให้ความสนใจกับตำแหน่งของนิ้วหัวแม่มือของมือขวา: “p” อยู่บนสายที่ 6 และนิ้วที่เหลือเล่นข้างใต้

อธิบายระยะเวลาของ “แปด” ซึ่งเป็นแนวคิดของโวลตา"หมีกับตุ๊กตา"

ประเด็นการสอนเพลงเด็กเพลงนี้:

กำลังเล่นสองสาย


การรวมกันของระยะเวลาที่แตกต่างกัน - บันทึกไตรมาส, บันทึกที่แปด, บันทึกครึ่งหนึ่ง


มีการทำซ้ำที่ต้องทำอย่างถูกต้อง


การยึดมั่นในการใช้นิ้ว


มีเนื้อเพลงที่คุณสามารถร้องคลอเองได้

สเกล C Major คือหนึ่งอ็อกเทฟ

เราเริ่มเล่นในตำแหน่งที่ 1 จากสายที่ 2 จากโน้ต “A” บนสายที่ 1 เลื่อนไปที่ตำแหน่ง V แล้ววางนิ้วที่ 1 นั่นคือเราดำเนินการต่อไป การเล่นตามตำแหน่งในมือซ้าย"เพลงเกี่ยวกับตั๊กแตน"

อธิบายแนวคิดของ “ซะตัคต์” ในส่วนที่ 2 - คอรัส - การใช้นิ้วจะคล้ายกับสเกล "C Major" โดยเริ่มจากโน้ต "A" ตำแหน่งของมือซ้ายจะเปลี่ยนไป

เราคำนวณการหยุดชั่วคราว "ไตรมาส" และระยะเวลา = "แปด"เล่นกับเบส: ให้ความสนใจ - "r" อยู่ในแนวรับเสมอ "apoyando" ส่วนที่เหลือจะถูกดึงออกมา"อีทูดี้ หมายเลข 1"

การเล่นเบส - คุณต้องเล่นกับตัวเลือกต่าง ๆ สำหรับการสลับลำดับนิ้วมือขวาซึ่งเรียกว่า "ปิ๊ก":

พี-ฉัน-มา-อา


พี-ฉัน-ฉัน-ฉัน-ฉัน


พี-ฉัน-ฉัน-ฉัน-ม


p-i-m-a-m-i และอะไรทำนองนั้น

"อีทูดี้ หมายเลข 2"

Do-# ปรากฏขึ้น โดยปกติแล้วเด็ก ๆ จะเล่นแบบฝึกหัดนี้ได้อย่างง่ายดายและอิสระ โดยที่นิ้วมือซ้ายจะหลุดจากอาการตึงที่เกิดขึ้นเมื่อเล่น "apoyando" เราฝึก "หยิก""อีทูดี้ หมายเลข 3"

ในโน้ต “Etude No. 3” ปรากฏบนสายที่ 3 A, G-# โน้ต - A คือนิ้วที่ 2 จะต้องปล่อยทิ้งไว้บนเฟรตที่ 2 โดยไม่ยกขึ้นในขณะที่นิ้วมือขวากำลังเล่นโน้ตอื่นๆ (แถบที่ 1 - 2 มาตรการที่ 4 - 5 - 6) นี่เป็นเรื่องยาก แต่จะต้องทำให้สำเร็จ เนื่องจากปัญหาทางเทคนิคหลายประการกำลังได้รับการแก้ไข:

เสริมสร้างนิ้วมือซ้าย


ฝึกการเคลื่อนไหวอิสระของนิ้วมือซ้าย


ฝึกการประสานการเคลื่อนไหวของมือทั้งสองข้าง


การเคลื่อนไหวที่ประหยัดได้รับการพัฒนาสำหรับนิ้วมือซ้าย

โหมโรงหมายเลข 2"

ที่นี่คุณต้องดึงความสนใจของนักเรียนไปที่ความจริงที่ว่าแต่ละชั้นเชิงที่ตามมาจะทำซ้ำชั้นเชิงก่อนหน้าราวกับว่าชั้นเชิงแต่ละชั้นถูกรวมเข้าด้วยกัน - สิ่งนี้จะพัฒนาความสนใจของนักเรียน แล้วเขาก็พยายามค้นหาสิ่งที่คล้ายกันเมื่อศึกษางานอื่น"การซ้อม"

จากชิ้นนี้ เราจะเริ่มเล่นสองสายพร้อมกัน - ฉัน-m,

"r" อยู่บนสายที่ 6 ภารกิจ: ฟังเพื่อให้นิ้วเล่นด้วยกันและโน้ตสองตัวตอบสนองใต้นิ้วมือซ้าย การเล่นสองสายพร้อมกันทำให้สามารถเรียนรู้เทคนิคการถอนนิ้ว "tirando" ด้วยนิ้วมือซ้ายได้อย่างง่ายดาย

"อีสเทิร์นเมโลดี้"
ตรงนี้มีการเล่นเบสและมีโน้ต 2 ตัวที่มือซ้าย เหมือนกับใน "ซ้อม"“อวัยวะ Hurdy”
หลังจากเชี่ยวชาญงานชิ้นนี้แล้ว นักเรียนจะมีอิสระทั้งในด้านตัวบทดนตรีและการใช้เครื่องดนตรี คุณสามารถเริ่มศึกษาละครที่นำเสนอได้จาก "ภาคผนวกหมายเหตุ"บทที่ 3

แอพเพลง

ภาคผนวกของแผ่นโน้ตเพลงเป็นส่วนเสริมสำหรับการพัฒนาหัวข้อต่างๆ จากบท “ทำความรู้จักกับแผ่นโน้ตเพลง” นี่คือ "Etudes" และ "Plays" ที่ขยายและเจาะลึกสิ่งที่กำลังศึกษาอยู่ ในขณะนี้องค์ประกอบของการเรียนรู้การเล่นกีตาร์สเก็ตช์

มีการเสนอภาพร่างสำหรับการพัฒนาเทคนิคมือขวาประเภทต่างๆ ในช่วงแรกของการเล่นกีตาร์ เด็กจะควบคุมทิศทางของเครื่องดนตรีได้ยาก:

ฟิงเกอร์บอร์ดไม่อยู่ตรงหน้าคุณ (เหมือนคีย์บอร์ดบนเปียโน)


มี 6 สายอยู่ในระนาบเดียว และมือขวาและซ้ายอยู่ในอีกระนาบหนึ่ง


นิ้วในแต่ละมือมีชื่อเป็นของตัวเองแตกต่างกันออกไป


คุณจะไม่เข้าใจทันทีเมื่อมือขวาเล่น "apoyando" ที่สายล่างรองรับ และเมื่อเล่น "tirando" ด้วยการถอน

อีทูดี้หมายเลข 1

มือขวาและมือซ้ายเล่นเพลง "apoyando" มีการหยุดชั่วคราว - ประการที่แปดซึ่งต้องคงไว้การสลับนิ้วในมือซ้ายอย่างเข้มงวด i-m

อีทูดี้หมายเลข 2


ที่นี่บนสายเบส ตัว "p" จะเล่นบนตัวรองรับ "apoyando" และหลังจากการผลิตเสียงแล้ว ตัว "p" จะยังคงอยู่ที่สายล่าง ชี้ให้เห็นถึงลักษณะเฉพาะของการวัดครั้งที่สอง: นิ้วหัวแม่มือ "p" หลังจากเล่นเบสจะลอยขึ้นและไม่เหลืออยู่บนสายเนื่องจากสายที่ 4 และสายที่ 3 ตั้งอยู่ติดกัน

นิ้ว – ฉัน – ฉัน – เล่นโดยการถอน – “tirando” บนสายที่ 1 และ 2
อีทูดี้หมายเลข 3


ในการออกกำลังกายประเภทนี้ คุณจะฝึกจับสายสองสายพร้อมกัน คุณสามารถพูดได้ว่าคุณกำลังเตรียมเทคนิคการเล่นคอร์ด สำหรับนักเรียนชั้นประถมศึกษา จำนวนผลงานที่ทำมีความสำคัญมาก ตามกฎแล้วงานมีความคล้ายคลึงกันมาก แต่มีความแตกต่างและภาวะแทรกซ้อนเล็กน้อยซึ่งโดยทั่วไปจะเป็นการพัฒนาเทคนิคในการเรียนรู้เครื่องดนตรี

อีทูดี้ เบอร์ 4


แบบฝึกหัดนี้มีความหมายหลายประการ:

รวบรวมความรู้จากบันทึกย่อ


เส้นไพเราะถูกสร้างขึ้นในอ็อกเทฟ


พัฒนาอิสระในการเคลื่อนไหวของแขนในตำแหน่งแรก

ดึงความสนใจของนักเรียนไปที่การใช้นิ้วของมือขวา:

นิ้วเล่นสายที่ 3 – i


นิ้วเล่นบนสายที่ 2 - ม


สายที่ 1 เล่นด้วยนิ้ว – ก

กฎข้อนี้มีความสำคัญ (ในทางใดทางหนึ่ง) เนื่องจากมีส่วนช่วยในการพัฒนาการคิดเชิงตรรกะของนักกีตาร์ตัวน้อย

วิธีการผลิตเสียงมือขวา:

นิ้วหัวแม่มือ "r" เล่นบนการสนับสนุน - "apoyando"


i-m-a เล่นด้วยการถอน – “tirando”

อีทูดี้ เบอร์ 5


พัฒนานิ้วที่ 3 ของมือซ้าย หลังจาก "Etude" นี้ นักเรียนจะเชื่อมโยงเฟรตที่ 3 ของกีตาร์กับสายเบสได้เป็นอย่างดี คอร์ดสามโน้ตแรกปรากฏขึ้น โปรดทราบ: นิ้วโป้งของมือขวา - “r” เล่นบนแนวรองรับ “apoyando” ควรเคลื่อนไหวอย่างยืดหยุ่น ง่ายดาย และอิสระ
เล่น

โปเลชกา.


พัฒนาทักษะในการเล่น “Bunny” จากบทที่แล้ว ทำนองเป็นเสียงเดียว พวกเขาเล่นโดยใช้สองสาย เทคนิคในการสร้างเสียงของมือขวาคือ "apoyando" การสลับกันคือ i-m ตรวจสอบให้แน่ใจว่าหลังจากโน้ตยาวๆ (ครึ่งโน้ต) นิ้วในมือขวาของคุณเปลี่ยนไป ความพิเศษของงานชิ้นนี้คือ เฟรตบนฟิงเกอร์บอร์ดและนิ้วของมือซ้ายเหมือนกัน แต่สายต่างกัน
หุ่นเชิดเพลงวอลทซ์


เล่นกับเบสเปิดสาย เราแก้ไขตำแหน่งของพวกเขาบนเจ้าหน้าที่และเครื่องดนตรีในความทรงจำของนักเรียน การสร้างเสียงของมือขวา: “r” เล่น “apoyando”, i-m เล่นโดยการถอนขน ชื่อของบทละครบ่งบอกถึงเป้าหมายทางศิลปะบางอย่าง: "หุ่นเชิด" หมายถึง "ของปลอม" ดังนั้นจึงจำเป็นต้องแสดงราวกับว่ามีกลไก แต่ง่ายดายและอิสระ สื่อบันทึกเพลงแบบเรียบง่ายช่วยให้คุณรับมือกับงานดังกล่าวได้
นกกาเหว่า.

ชิ้นส่วนโพลีโฟนิกชนิดหนึ่ง ในเชิงสัญลักษณ์ มันสามารถแบ่งออกเป็นสองส่วน: ส่วนแรกคือบรรทัดบนสุด และส่วนที่สองคือบรรทัดล่างสุด

ส่วนที่สองเป็นแนวทำนองที่มีลักษณะคล้ายสเกล สำหรับการวัดสองครั้ง ทำซ้ำที่ระดับเสียงที่แตกต่างกัน ครั้งแรกในอ็อกเทฟที่ 1 บนสามสายบน จากนั้นอีกอ็อกเทฟที่ต่ำกว่า - บนสามสายเบส เล่นทุกอย่างแบบ "apoyando"


ส่วนที่สองคือการเลียนแบบเสียง "นกกาเหว่า" ของนกกาเหว่าและฟังเสียงสะท้อนตอบสนอง “Ku-ku” จะถูกเลือกโดยใช้สายดึง และ “p” จะถูกเลือกที่สายล่าง บทละครค่อนข้างเป็นรูปเป็นร่าง และเมื่อแนะนำให้นักเรียนรู้จัก เราก็สามารถจินตนาการถึงบทละครในรูปแบบได้ ปริศนาดนตรีโดยการแสดงบนเครื่องดนตรี ตามกฎแล้วเด็ก ๆ เดาชื่อได้ง่ายแล้วเล่นอย่างเพลิดเพลินด้วยตัวเอง

เพลงยามเย็น.


สตริงทั้งหมดเกี่ยวข้องกับเกม ในมือขวาคุณสามารถเสนอตัวเลือกการใช้นิ้วได้ 2 แบบ:

นิ้วทั้งสองเล่นพร้อมกัน - ฉัน-m


ก่อนอื่นพวกเขาเล่น i-m พร้อมกันจากนั้น - a-m - และอะไรที่คล้ายกัน

การผลิตเสียงเวอร์ชันที่สองควรใช้กับนักเรียนที่ก้าวหน้ากว่า

เต้นรำ.


ขั้นตอนใหม่ในการฝึกอบรม:

รูปแบบจังหวะในมือขวามีความซับซ้อนมากขึ้น


เป็นครั้งแรกที่เราเริ่มใช้ “แบร์” เล็กๆ กับสายสองเส้นในมือซ้าย


ละครมีปริมาณค่อนข้างมาก

การสร้างเสียงของนิ้วมือขวาเป็นเรื่องที่คุ้นเคยอยู่แล้วและไม่ทำให้เกิดคำถามใดๆ
ร่าง.


บทละครเพื่อพัฒนาเทคนิคการใช้นิ้วโป้งของมือขวา - "r" ทำนองถูกสร้างขึ้นจากสายเบส นิ้วมือซ้ายตรงนี้ตรงกับเฟรตบนฟิงเกอร์บอร์ด ดังนั้นนักเรียนจึงสามารถเล่นท่อนนี้ได้โดยไม่ต้องเรียนรู้โน้ตบนสายที่ 6, 5, 4 ก็เพียงพอที่จะระบุว่าจะเล่นสายใดและนิ้วไหนในมือซ้ายของคุณ
จักรยาน.


งานที่มีรูปแบบสองส่วน ลวดลายที่เกิดขึ้นประจำ

ในส่วนแรกเป็นองค์ประกอบของมาตราส่วนสี การฝึกซ้อมบนนิ้วทั้งสี่ของมือซ้าย ในมือขวา – ฉัน – “apoyando”

ในส่วนที่สอง - การเล่นด้วยสายเบสคุณต้องนับออกมาดัง ๆ สลับกัน - ฉัน - เป็นการสมควรมากกว่าที่จะแสดงโดยการดึง "tirando"

เต้นรอบ.


ควรมอบงานชิ้นนี้ให้กับนักเรียนในช่วงครึ่งหลังของปี ซึ่งเป็นช่วงที่ทักษะการอ่านโน้ตจากกระดาษได้รับการพัฒนาแล้ว ที่นี่เมโลดี้จะลากไปตามสายเบส และคอร์ดคู่ที่รองรับเสียงฮาร์โมนี่จะเปลี่ยนไปในแต่ละเบส เด็กจะต้องรู้โน้ตบนกีตาร์ในตำแหน่งที่ 1 ดีพอที่จะทำตามนิ้วที่ระบุในข้อความเพลงได้อย่างแม่นยำ

บทที่สี่

การสร้างพื้นฐานของการคัดเลือกโดยการได้ยิน
องค์ประกอบเสริมอย่างหนึ่งในการเรียนรู้การเล่นกีตาร์คลาสสิกหกสายคือความสามารถของนักเรียนในการเล่นทำนองโดยใช้หู เลือกเพลงประกอบสำหรับมัน ทักษะดังกล่าวช่วยให้ครูบรรลุเป้าหมายการสอนบางประการ:

ปลูกฝังความรักต่อเครื่องดนตรี


ส่งเสริมการทำงานหนักและความเพียร


ขยายขอบเขตทางดนตรีของพวกเขา


ปลูกฝังรสนิยมทางดนตรี

บทนี้ แบบฝึกหัดดนตรีและตัวอย่างเพลงยอดนิยม เพลงในครัวเรือนในความคิดของฉัน จะช่วยให้ครูปลูกฝังความสนใจในการเรียนรู้และการเรียนรู้เครื่องดนตรี แม้ว่าในความคิดของฉัน สอนนักเรียนให้ "หยิบ" เครื่องดนตรีด้วยตัวเองหากเขาไม่มีความสามารถทางดนตรี (การได้ยิน, จังหวะ, ความทรงจำทางดนตรี) ค่อนข้างยาก โดยผู้เรียนจะต้องมีความปรารถนาที่จะเลือกทำนองที่ชอบ มีหูดนตรี เพื่อจะร้องและติดตามเอง

การฝึกอบรมการสร้างพื้นฐานสำหรับการเลือกหู (ความคล่องแคล่วในเครื่องดนตรีการประสานงานของมือการสร้างคอร์ดทางทฤษฎีเทคนิคคอร์ด) - ให้ผลลัพธ์ที่แน่นอน คุณสามารถแสดงตัวอย่างให้นักเรียน สอนวิธีที่ง่ายที่สุดในการเลือกฟัง และเรียนรู้การแสดงดนตรีที่เฉพาะเจาะจงและการเล่นดนตรีด้วยใจจริง ด้วยแนวทางที่เชี่ยวชาญในเรื่องการทำดนตรี แม้ว่าเขาจะไม่สามารถ "เลือก" เนื้อหาดนตรีด้วยหูได้อย่างอิสระ ก็ยังสามารถที่จะแสดงทำนองเพลงที่รู้จักกันดีจากตัวโน้ต "แสดงไปจนถึง สาธารณะ” และสิ่งนี้สามารถสอนได้

ในสถานการณ์เช่นนี้ แรงจูงใจจะเป็น

และคอมเม้นท์จากผู้ปกครองว่า “เป็นเพลงที่คุ้นเคย เล่นได้ดีขนาดไหน!”

และอื่น ๆ : "ฉันได้ยินลูกของคุณเล่นกีตาร์และเพื่อนร่วมชั้นของเขาร้องเพลงไปพร้อมกับเขา" - ทั้งหมดนี้กระตุ้นความสนใจและพัฒนาอิสระในการเล่นเครื่องดนตรี

ดังนั้น, เป้า งานนี้เพื่อพัฒนาทักษะการเล่นกีตาร์ของคุณ

งาน:

การเรียนรู้คอร์ดแบบอาร์เพจจิเอตแบบ 3 โน้ตอย่างง่ายในตำแหน่งที่ 1


การประยุกต์คอร์ด ใช้ในแบบฝึกหัด


การเรียนรู้ทักษะดนตรีประกอบที่เรียบง่าย

แล้วคุณสามารถเริ่มเล่นคอร์ดและเล่นดนตรีประกอบได้จากจุดใดในการเรียนรู้กีตาร์?

1) เมื่อเชี่ยวชาญมากหรือน้อย ไม้เท้า, คอ;

2) เมื่อภารกิจของการฝึกอบรมขั้นแรกเสร็จสิ้น:

การวางมือ


งานเริ่มด้วยเทคนิคความคล่องแคล่ว


ระยะเวลาพื้นฐานที่เรียนรู้


เริ่มทำความคุ้นเคยกับการเปลี่ยนจังหวะที่ง่ายที่สุดในคีย์บนกีตาร์


มีการเปิดเผยความสามารถในการเลือกด้วยหูโดยทั่วไปและการเล่นดนตรีโดยเฉพาะ

แผนโดยประมาณของแนวทางเรื่อง "การเลือกโดยการได้ยิน" »
ด่านที่ 1:
1) การบ้านถึงนักเรียน:

หยิบทำนองของ M. Krasev "Little Christmas Tree" บนกีตาร์

2) ทำงานกับทำนองที่เลือก:

ช่วย “เลือก”

การใช้นิ้วที่ถูกต้อง

3) การบ้าน - จดทำนอง จัดเรียงเป็นกราฟิก เล่นในแบบของคุณเอง โน้ตดนตรีด้วยคะแนน

ด่าน II - แบบฝึกหัด 1) 2) และ "ยิปซี":

ฉันกำลังบันทึกการแสดงเวอร์ชันแรกและเรียนรู้มัน


การบ้าน - ในโน้ตเพลงนี้ - รูปแบบจังหวะต่างๆ

ด่านที่สาม:

แนวคิดเรื่องการจดบันทึก


บันทึกคอร์ดของเจ้าหน้าที่และที่ด้านบน - การกำหนดตัวอักษร


แนวคิดของ "ผู้เยาว์ - รายย่อย", "หลัก -dur", ภาพกราฟิก


ดี-โมลล์, ดี-เมเจอร์


ความก้าวหน้าของคอร์ดการเรียนรู้

เวที IV:

ศึกษารูปแบบง่ายๆ ในจังหวะต่างๆ

ฉันเสนอให้ศึกษาสิ่งนี้โดยใช้เพลงที่ง่ายที่สุดของ "bardic" ซึ่งเป็นเพลงยอดนิยมซึ่งทั้งนักเรียนและผู้ปกครอง "ได้ยิน" วิธีที่สะดวกที่สุดในการเริ่มต้นเล่นกีตาร์ด้วยคีย์ A minor, E minor - โดยที่คุณไม่จำเป็นต้องใช้เทคนิค "barre" นิ้วจะอยู่ในตำแหน่งที่ 1 ซึ่งคุ้นเคยกับนักกีตาร์มือใหม่
ด่านที่ 1

M. Krasev “ ต้นคริสต์มาสน้อย”


ทำนองเป็นเสียงเดียว โดยปกติแล้ว เมื่อเลือก เด็กๆ จะไม่ฟังตอนจบและไม่ได้ฟังจนจบครึ่งหนึ่งโดยธรรมชาติ ในทำนองเพลงของ "คอรัส" คุณจะต้องใช้นิ้วตามสเกล "C major" ซึ่งเป็นโมโนโฟนิก จากนั้นคุณสามารถแสดงเพลงในชุด “ครู-นักเรียน” โดยนักเรียนเล่นทำนองเสียงเดียวของตัวเอง และครูเล่นดนตรีประกอบ

ท่วงทำนองและเพลงสำหรับเด็กประเภทนี้จะต้องเลือก "ด้วยหู" ในปริมาณที่มากขึ้นเพื่อรวบรวมทักษะที่ง่ายที่สุด อย่างไรก็ตามจากการปฏิบัติพบว่าเด็กสมัยใหม่ไม่รู้จักเพลงและทำนองพื้นบ้านของรัสเซียเลย ดังนั้นจึงเป็นการดีที่สุดที่จะเลือกเพลงที่คุ้นเคย "ตามหู" เช่นจากการ์ตูน:

V. Shainsky "เพลงเกี่ยวกับตั๊กแตน" จากภาพยนตร์เรื่อง "The Adventures of Dunno"

G. Gladkov “ Song of the Turtle” จากภาพยนตร์เรื่อง “ The Lion Cub and the Turtle”

E Krylatov "เพลงกล่อมเด็ก" จากภาพยนตร์เรื่อง "Umka"

B Savelyev "ถ้าคุณใจดี" จากภาพยนตร์เรื่อง "วันเกิดของเลียวโปลด์"

และ Ostrovsky "ของเล่นที่เหนื่อยล้านอนหลับ"

ย. ชิชคอฟ “จุงกา-ชังกา”

ด่านที่สอง
แบบฝึกหัดที่ 1:


แบบฝึกหัดเพื่อพัฒนาเทคนิค "คอร์ด"

แบบฝึกหัดที่ใช้คอร์ด "arpeggiated" (สลายตัว)

จำเป็นต้องระบุการกำหนดตัวอักษรของฟังก์ชันฮาร์มอนิกเหนือแต่ละคอร์ดซึ่งจะช่วยให้นักเรียนสามารถครอบคลุมคอร์ดในโน้ตดนตรีและการกำหนดตัวอักษรด้วยสายตา:
สาวยิปซี.

ในตอนแรก คุณสามารถเสนอให้นักเรียนลองเลือกละครเรื่องนี้ด้วยตัวเองได้หากเขาคุ้นเคย


แก้ไขข้อผิดพลาด


เขียนหมายเลข 1 ลงในสมุดบันทึกของคุณและจดจำไว้


และในส่วนที่ 2 และข้อ 3 ให้ระบุเฉพาะจังหวะและนักเรียนจะต้องทำทั้งชิ้นอย่างอิสระโดยใช้เนื้อหาดนตรีที่จดจำของส่วนที่ 1


จดส่วนที่ 2 และหมายเลข 3 ลงในสมุดบันทึกของคุณ

แบบฝึกหัดที่ 2:

แบบฝึกหัดนี้ยากกว่าแบบฝึกหัดข้อ 1 ลำดับของฟังก์ชันเปลี่ยนไปและเพิ่ม A7
ด่านที่สาม
ต่อไปนี้เป็นตัวอย่างของฟังก์ชันฮาร์มอนิกใน “A minor” (a minor) ซึ่งใช้บ่อยที่สุดในเวอร์ชันเพลง ไมเนอร์คีย์นั้นสะดวกและง่ายสำหรับมือกีตาร์
แบบฝึกหัดที่ 3:

มาเริ่มแยกคอร์ดดัง 3 คอร์ดกันดีกว่า มีการศึกษาการใช้นิ้วในแบบฝึกหัดอาร์เพจจิโอ ความยากสำหรับนักเรียนคือการเล่นโน้ตสามตัว

พร้อมกัน จำเป็นต้องดึงความสนใจของนักเรียนไปที่ความจริงที่ว่ามีเพียงเสียงเบสเท่านั้นที่เปลี่ยนแปลงในบาร์และมีเพียงคอร์ดเดียวเท่านั้น
แบบฝึกหัดที่ 4:


เนื้อหาทางดนตรีมีความซับซ้อนมากขึ้น:

ทุกครั้งที่เสียงเบสและคอร์ดเปลี่ยน

มีการเพิ่มคอร์ดใหม่ลงในคอร์ดที่รู้จักอยู่แล้ว - C-dur - G-dur แต่ไม่สามารถวางนิ้วได้ทุกที่ แต่จะเฉพาะในกรณีที่คอร์ดที่ไม่คุ้นเคยปรากฏขึ้น - ในรูปแบบของนิ้วสัญญาณ
แบบฝึกหัดที่ 5:

นักเรียนรู้จักฟังก์ชั่นและคอร์ดจากแบบฝึกหัดครั้งก่อน รูปแบบจังหวะเปลี่ยนไป

แบบฝึกหัดที่ 6:

แบบฝึกหัดที่ 7

แบบฝึกหัดที่ 8:

เราทำให้งานซับซ้อนขึ้น - เปลี่ยนโทนเสียงรูปแบบจังหวะ


แบบฝึกหัดทั้งหมดจะต้องนับออกมาดัง ๆ เล่นตามบันทึก เพื่อให้ความจำด้านการเคลื่อนไหว ภาพ และการได้ยินของเด็กพัฒนาไปพร้อม ๆ กัน ฝึกการประสานงานของการเคลื่อนไหว และรูปแบบจังหวะต่าง ๆ นำไปสู่ความเป็นอัตโนมัติ ในอนาคตเมื่อคุณเชี่ยวชาญแล้ว คุณจะสามารถรวมจังหวะได้จาก การออกกำลังกายที่แตกต่างกันในปุ่มเดียว: มีพื้นที่สำหรับจินตนาการของครูอยู่แล้ว ทั้งหมดนี้ทำขึ้นเพื่อศึกษาความสามารถของกีตาร์ในเชิงลึก เพิ่มความแข็งแกร่งให้กับอุปกรณ์ในการเล่น เพื่อให้เกิดความสะดวกและอิสระในการเล่นเครื่องดนตรี

บทสรุป.
วิธีการที่อธิบายไว้สำหรับขั้นตอนแรกของการเล่นกีตาร์ได้รับการทดสอบในทางปฏิบัติแล้ว เด็กๆ ชอบเล่นเครื่องดนตรีตั้งแต่บทเรียนแรก เนื้อหาที่เลือกนั้นเข้าใจง่ายสำหรับนักเรียนอายุ 6-7 ปี และเล่นกีตาร์ได้ง่าย อารมณ์เชิงบวกเกิดขึ้นระหว่างบทเรียนพิเศษ นักเรียนจะพัฒนาความรู้สึกเบาและอิสระซึ่งจะต้องได้รับการดูแลและพัฒนาอย่างชำนาญตลอดระยะเวลาการศึกษา หากก่อนหน้านี้โรงเรียนดนตรีต้องเตรียมนักดนตรีมืออาชีพในอนาคต คณะกรรมการรับสมัครจะดำเนินการคัดเลือกอย่างเข้มงวด และมีการแข่งขันระหว่างผู้ที่ต้องการ "เรียนดนตรี" แต่ปัจจุบันโรงเรียนดนตรีทำงานร่วมกับทุกคนที่มาโดยไม่มีการคัดเลือก สำหรับความสามารถทางดนตรี และนี่ถูกต้องบุคคลจะต้องพัฒนาและปรับปรุงในหลาย ๆ ด้านแม้ว่าธรรมชาติจะไม่ได้มอบความสามารถและพรสวรรค์ขั้นสูงให้กับเขาก็ตาม เด็กทุกคนที่ต้องการสามารถสอนให้เล่นเครื่องดนตรีใดๆ ภายในขอบเขตของโรงเรียนดนตรีได้ ครูต้องมีความอดทนและช่วยให้บรรลุผลบางอย่าง

ผู้เขียนแนะนำให้นักเรียนแต่ละคนอ่านตัวอย่างดนตรีทั้งหมดของคู่มือเล่มนี้

ระหว่างทาง ครูจะแก้ปัญหาเรื่องการผลิตเสียงและคุณภาพของดนตรีที่แสดง ชื่อของแบบฝึกหัดให้ขอบเขตจินตนาการของเด็ก สิ่งนี้จะเตรียมนักเรียนให้เชี่ยวชาญคอลเลกชันเพลงและผลงานของนักกีตาร์คลาสสิกที่มีชื่อเสียงอยู่แล้วและ นักแต่งเพลงสมัยใหม่- หากต้องการทำงานกับเด็ก ๆ คุณสามารถใช้คอลเลกชันของ V. Yarmolenko“ A Guitarist's Reader สำหรับนักเรียนเกรด 1-7 ของ Children's Music School” รวบรวมท่วงทำนองพื้นบ้านและเพลงกีตาร์ที่ใช้บ่อยที่สุดจากคอลเลกชันที่มีชื่อเสียงมากมายไว้ที่นี่

วรรณกรรมที่ใช้:
อาเยฟ ดี. กีตาร์. บทเรียนระดับปริญญาโทสำหรับผู้เริ่มต้น – เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: ปีเตอร์, 2009.
โบคารอฟ โอ.เอ. หนังสือ ABC ของนักกีตาร์ คู่มือสำหรับผู้เริ่มต้น อ.: อักคอร์ด, 2545.
Gitman A. การฝึกเล่นกีตาร์หกสายเบื้องต้น อ.: เพรสโต, 1999.
อิวาโนวา เอส.วี. โปรแกรม การพัฒนาทักษะการทำดนตรีในการทำงานกับผู้เริ่มเล่นเปียโน (DSHI หมายเลข 1 เชเลียบินสค์) เชเลียบินสค์, 2000.
Ivanov-Kramskoy A.M. โรงเรียนสอนเล่นกีตาร์หกสาย อ.: มูซิก้า, 2522.
โปรแกรม Koloturskaya E.P. ดนตรีประกอบ (DSHI หมายเลข 5, เชเลียบินสค์)

เชเลียบินสค์, 2000.
โปรแกรม Mikhailus M.I. การพัฒนาทักษะการทำดนตรี (การเลือกหู การเรียบเรียง การแสดงด้นสด) ในชั้นประถมศึกษาปีที่ 1-7 ของโรงเรียนศิลปะเด็ก (DSHI หมายเลข 12, เชเลียบินสค์)

เชเลียบินสค์, 2000.
เฟติซอฟ จี.เอ. ก้าวแรกของนักกีตาร์ โน๊ตบุ๊คหมายเลข 1 อ.: สำนักพิมพ์ V. Katansky, 2548
Yarmolenko V. Guitarist's Reader สำหรับนักเรียนเกรด 1-7 ของโรงเรียนดนตรีเด็ก – ม., 2010.

วัตถุประสงค์ของบทเรียน:การก่อตัวและพัฒนาทักษะผู้บริหารในการเล่นกีตาร์ในระยะเริ่มแรกของการฝึก

ประเภทบทเรียน:รวม

งาน:
1. ทางการศึกษา. สอนให้นักเรียนเชี่ยวชาญเทคนิคการผลิตเสียงต่างๆ ภายในงานที่กำลังศึกษาอยู่ในขั้นตอนนี้
2. พัฒนาการ การพัฒนามุมมองทั่วไป หูดนตรี,ความจำ,ความสนใจ,การคิด,พัฒนาเทคนิคการเล่นกีตาร์
3. การให้ความรู้. ส่งเสริมวัฒนธรรมการปฏิบัติงานที่ศึกษา ความอดทน และความอุตสาหะในการเอาชนะความยากลำบาก
4. การออมสุขภาพ การรักษาท่าทาง การวางมือ และการฝึกร่างกายให้ถูกต้อง

รูปแบบบทเรียน:รายบุคคล

วิธีการ:
- วิธีการสาธิตเชิงปฏิบัติ
- วิธีการอธิบายด้วยวาจา

อุปกรณ์การศึกษาและวัสดุ: กีต้าร์, ที่พักเท้า, เก้าอี้, โน้ต, สมุดงานนักเรียน.

แผนการสอน:

1. ช่วงเวลาขององค์กร ข้อสังเกตเบื้องต้น (ข้อมูลระเบียบวิธี)

2. ตรวจการบ้าน.

เกมฝึกท่า
- เล่นสเกล C-dur แบบซ้อม นิ้ว ฉัน-ม, ม-ฉัน;
- ทำงานแบบร่าง
- การเล่นชิ้นส่วนที่เรียนรู้ก่อนหน้านี้
- ดำเนินการช่วงพลศึกษา

3. การทำงานเกี่ยวกับเทคนิคการเล่นใหม่ - double tirando

4. การบ้าน การวิเคราะห์บทเรียน

ความคืบหน้าของบทเรียน

ข้อมูลระเบียบวิธี: บทเรียนแรกที่โรงเรียนดนตรีเป็นเหตุการณ์สำคัญในชีวิตของเด็ก เขาไม่เพียงแต่ได้พบกับครูและเครื่องดนตรีเท่านั้น แต่ยังก้าวเข้าสู่โลกแห่งดนตรีอีกด้วย ทัศนคติในอนาคตของนักเรียนต่อชั้นเรียนขึ้นอยู่กับความสำเร็จของการประชุมครั้งนี้ ดังนั้นบทเรียนแรกจะต้องมีโครงสร้างในลักษณะที่นักเรียนได้รับความประทับใจและอารมณ์เชิงบวกมากมาย เด็กจำเป็นต้องได้รับความสะดวกสบายในสภาพแวดล้อมใหม่ ในการทำเช่นนี้ครูจะต้องเอาชนะเขา: เล่นท่วงทำนองที่คุ้นเคยระหว่างบทเรียนเสนอให้ร้องเพลงที่คุ้นเคยซึ่งจะช่วยสร้างการติดต่อและสร้างบรรยากาศที่สร้างสรรค์ จำเป็นต้องเตรียมผู้เรียนให้พร้อมรับความจริงว่า บทเรียนดนตรีไม่ใช่แค่ความสุขเท่านั้น แต่ยังต้องทำงานหนักในแต่ละวันอีกด้วย หากบทเรียนน่าสนใจ เด็กที่ไม่มีใครสังเกตเห็นจะเอาชนะความยากลำบากในการเรียนรู้เบื้องต้นหลายประการ เช่น เทคนิค จังหวะ และน้ำเสียง กิจกรรมดังกล่าวจะพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์ของเด็กได้อย่างมีประสิทธิภาพมากขึ้นและเพิ่มความมั่นใจในตนเอง

เกมการออกกำลังกายตามตำแหน่งในระยะเริ่มแรกของการฝึกอบรม เพื่อพัฒนาทักษะยนต์เบื้องต้นในนักเรียน จำเป็นต้องมีแบบฝึกหัดพิเศษเพื่อเตรียมเขาให้พร้อมในการทำงานด้านเทคนิค โดยจะให้ความสนใจเป็นพิเศษกับตำแหน่งที่นั่ง ตำแหน่งอุปกรณ์ และการวางมือของนักเรียน
เล่นสเกล C Majorใช้เทคนิคอะโปยานโด การซ้อมนิ้ว อิ-ม-อิ ภารกิจหลักคือการสลับนิ้วมือขวาอย่างแม่นยำเมื่อเลื่อนขึ้นและลง
การพัฒนาเทคนิคของนักกีตาร์นั้นเป็นไปไม่ได้หากไม่ได้ทำงานกับ etudes
Kalinin V. Etude E-dur- ทำงานเกี่ยวกับความแม่นยำของการใช้นิ้วของมือซ้าย คุณภาพของเสียงในคอร์ดที่เล่น
การเล่นชิ้นส่วนที่เรียนรู้ก่อนหน้านี้ชี้ให้เห็นถึงข้อเสียและข้อดีของเกม:
Krasev M. “ก้างปลา”
คาลินิน วี. “เพลงวอลทซ์”
การดำเนินการพลศึกษา:
"แมงมุม." ออกกำลังกายเพื่อวอร์มนิ้วของมือทั้งสองข้าง
"ฮัมตี้ ดัมตี้" การออกกำลังกายจะดำเนินการยืน ยกแขนทั้งสองขึ้นแล้วเหวี่ยงลงไปทางด้านข้าง โดยเอียงลำตัวไปข้างหน้าเล็กน้อย
"ทหารและหมีน้อย" แสดงขณะนั่งบนเก้าอี้ ตามคำสั่ง "ทหาร" ให้ยืดหลังให้ตรงและนั่งนิ่งเหมือนทหารดีบุก ด้วยคำสั่ง “Bear Cub” ผ่อนคลายและโอบหลังของคุณเหมือนลูกหมีนุ่มๆ
ทำงานกับเทคนิคเกมใหม่- tirando สองเท่าในบทละครของ V. Kalinin เรื่อง Polka เพื่อเตรียมพร้อมสำหรับการแสดง เราเล่นแบบฝึกหัดแบบเปิดที่มีโน้ตคู่ จากนั้นเราวิเคราะห์งาน: ขนาด โทนเสียง สัญญาณหลัก ข้อความดนตรี รูปแบบจังหวะ และเริ่มการแสดง

การบ้าน.
ดำเนินการแบบฝึกหัด เครื่องชั่ง และ etudes ต่อไป ทำซ้ำบทละคร "ต้นคริสต์มาส", "เพลงวอลทซ์" - เพื่อปรับปรุงคุณภาพของทักษะการแสดงในการเล่นกีตาร์
“ ลาย” - ฝึกฝน เคล็ดลับใหม่เป็นการดีกว่าที่จะนำทางข้อความดนตรี

การวิเคราะห์บทเรียน:
ผลบทเรียนแสดงให้เห็นว่าบรรลุเป้าหมายและวัตถุประสงค์ที่ครูกำหนด:
- ความชัดเจนและความชัดเจนของงานที่มอบหมายให้กับนักเรียน
- สื่อดนตรีที่หลากหลายที่มีส่วนช่วยในการพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์ของนักเรียน
- การสร้างอนุกรมเป็นรูปเป็นร่าง (การเปรียบเทียบ การเชื่อมโยง)
- ให้อาหาร แนวคิดทางทฤษฎีในบริบทของภาพดนตรี
- การควบคุมการได้ยินโดยนักเรียนในผลงานที่ทำ

สถาบันการศึกษางบประมาณเทศบาล

การศึกษาเพิ่มเติมสำหรับเด็ก

โรงเรียนดนตรีสำหรับเด็ก

เขตเทศบาล SHCHELKOVSKY ภูมิภาคมอสโก

รายงานระเบียบวิธี

ในหัวข้อ

“คุณสมบัติของการทำงานกับผู้เริ่มต้นในชั้นเรียนกีตาร์”

ครูสอนเครื่องดนตรีพื้นบ้าน

เชลโคโว

นักกีตาร์ได้เริ่มต้นกิจกรรมการสอนแบบมืออาชีพเมื่อไม่นานมานี้ เมื่อนักเปียโนและนักไวโอลินมีประเพณีการแสดงและการสอนที่มีมายาวนานหลายศตวรรษ มีคอนเสิร์ตที่กว้างขวางและ รายการการศึกษา, วรรณกรรมระเบียบวิธี- การใช้ประสบการณ์ที่สะสมโดยนักเล่นเครื่องดนตรีคนอื่นๆ ช่วยให้นักกีตาร์ประสบความสำเร็จอย่างมากในระยะเวลาอันสั้น และเปลี่ยนจากการเล่นดนตรีที่บ้านสมัครเล่นไปสู่การแสดงคอนเสิร์ต จากการเรียนรู้ด้วยตนเองไปเป็นการเล่นด้วยหูไปสู่ระบบการศึกษาระดับมืออาชีพ แต่สำหรับ การพัฒนาต่อไปและปรับปรุงทักษะการแสดงจึงจำเป็นต้องสร้างศิลปะขั้นสูง วรรณกรรมต้นฉบับและวิธีการสอนที่คำนึงถึงคุณลักษณะและลักษณะเฉพาะทั้งหมดของเครื่องดนตรี ปัจจุบันละครของนักกีตาร์มีผลงานต้นฉบับจำนวนมากที่มีความหลากหลายและน่าสนใจทั้งในด้านเนื้อหาและรูปแบบ กระบวนการสร้างโรงเรียน อุปกรณ์การสอน และวรรณกรรมด้านการศึกษาสำหรับกีตาร์กำลังดำเนินการอยู่ การตั้งชื่อผลงานของ G. Fetisov ก็เพียงพอแล้ว เอ็น. คาลินินา, วี. อากาโฟชินา. โปรแกรมได้รับการพัฒนาสำหรับการศึกษากีตาร์ทุกระดับ คุณภาพของการฝึกเล่นกีตาร์ในโรงเรียนดนตรี วิทยาลัย สถาบัน และวิทยาลัยดนตรีได้รับการปรับปรุงให้ดีขึ้น สำนักงานระเบียบวิธีและแผนกต่างๆ ของมหาวิทยาลัยกำลังทำงานอย่างต่อเนื่องเพื่อปรับปรุงคุณสมบัติของครูสอนกีตาร์

ในเวลาเดียวกันการฝึกสอนไม่มีประสบการณ์เพียงพอเมื่อทำงานกับเด็กอายุ 5.6 ปี และไม่ได้ปราศจากข้อบกพร่องที่สำคัญ ซึ่งหลายอย่างเกี่ยวข้องกับการละเมิดหลักการสอน ปรากฏการณ์ทั่วไปกลายเป็นการไม่ปฏิบัติตามหลักการสอนเรื่องการเข้าถึง - โดยเฉพาะอย่างยิ่งสิ่งที่เรียกว่า "อัตราเงินเฟ้อของละคร" ควรเน้นย้ำว่าการละเมิดหลักการการเข้าถึงในช่วงเริ่มต้นของการฝึกอบรมนำไปสู่ผลลัพธ์ที่ร้ายแรงที่สุดซึ่งยากและบางครั้งก็เป็นไปไม่ได้ที่จะแก้ไขในขั้นตอนต่อไปของการฝึกอบรม

ยก คำถามนี้เราคาดการณ์ถึงความสับสนของผู้เชี่ยวชาญหลายคน: “เราควรพูดถึงสิ่งที่ชัดเจนหรือไม่” แต่ปัญหาคือหลักการของการเข้าถึงนั้นรับรู้ได้บ่อยกว่าด้วยคำพูดเท่านั้น ในทางปฏิบัติ โปรแกรมนี้มักถูกประเมินสูงเกินไป ไม่เพียงแต่สำหรับความพิเศษเท่านั้น แต่ยังรวมไปถึงวงดนตรี ชั้นเรียนดนตรีประกอบ และวงออเคสตราด้วย สาเหตุของปรากฏการณ์นี้แตกต่างกันและการกำจัดมันไม่ง่ายอย่างที่คิดเมื่อเห็นแวบแรก มาวิเคราะห์เหตุผลหลักห้าประการในความเห็นของเรา:

1. ทัศนคติที่เป็นทางการต่อแผนการสอน จัดทำแผนโดยไม่คำนึงถึงลักษณะเฉพาะของนักเรียน บางครั้งอาจเป็นเพราะครูไม่ทราบวิธีการจัดทำแผนรายบุคคลหรือไม่ได้ศึกษาเนื้อหาทางการศึกษา การควบคุมหัวหน้าแผนกกีตาร์ในสถาบันการศึกษาไม่เพียงพอทำให้สถานการณ์ปัจจุบันแย่ลง

2. การกำหนดความซับซ้อนของงานไม่ถูกต้อง บ่อยครั้งที่ครูให้ความสนใจเฉพาะปัญหาทางเทคนิคของงานโดยไม่คำนึงถึงความซับซ้อนของสิ่งสำคัญ - เนื้อหา

3. ภาวะแทรกซ้อนโดยเจตนาของโปรแกรมเนื่องจากความทะเยอทะยานในการสอนที่แปลกประหลาด เมื่อพูดถึงผลการสอบ ครูดังกล่าวซึ่งมีแนวโน้มที่จะได้รับผลกระทบจากภายนอกมักพูดว่า: “นักเรียนของฉันเล่นโปรแกรมที่ยาก ดังนั้นเขาจึงสมควรได้รับคะแนนสูงสุด” โดยไม่รู้ว่าการให้เหตุผลดังกล่าวเผยให้เห็นถึงความไม่รู้ในหลักการเบื้องต้นในการเลือกสื่อการศึกษาและเกณฑ์สำหรับ การประเมินประสิทธิภาพ

เชื่อกันว่างานหนึ่ง เกินความเป็นไปได้ นักเรียนจะต้องรวมอยู่ในโปรแกรมเพื่อ "การเติบโต" ดังนั้นละครไม่เพียงแต่ยากเท่านั้น แต่ยังรวมถึงงานที่ไม่สามารถเข้าถึงได้สำหรับนักเรียนในขั้นตอนนี้ด้วยซึ่งผลที่ตามมาก็คือไม่มีการเรียนรู้ แต่ปัญหาไม่ใช่แค่นี้เท่านั้น ตามกฎแล้ว เมื่อถึงเวลาสอบ โปรแกรมทั้งหมดจะยังไม่ได้รับการเรียนรู้ ควรสังเกตว่านักเรียนที่มีความสามารถมากที่สุดมักประสบปัญหาโปรแกรมที่มีราคาแพงเกินไปด้วยเหตุผลนี้

4. ความปรารถนาของนักเรียนที่จะเล่นผลงานบางอย่างที่ไม่สามารถเข้าถึงได้และ "การปฏิบัติตาม" ของครูโดยได้รับแรงบันดาลใจจากความจริงที่ว่านักเรียนจะเรียนรู้งานที่เขาชอบอย่างรวดเร็วว่าเขาจะศึกษามากขึ้นและประสบความสำเร็จมากขึ้น แน่นอนว่าการให้เหตุผลดังกล่าวไม่ได้ปราศจากรากฐาน แต่ถ้าความสามารถของนักเรียนไม่สมส่วนกับความยากลำบากในการเล่นที่กำหนดโดยสิ้นเชิงเขาก็จะไม่สามารถเอาชนะมันได้

5. ความทำอะไรไม่ถูกทางดนตรีของครูไม่สามารถทำงานต่อได้ เนื้อหาดนตรีทำงาน นี่คือสิ่งที่ V. Avratiner เขียนเกี่ยวกับเรื่องนี้ในงานของเขาเรื่อง "Methodological Materials on Pedagogy": "การฝึกฝนแสดงให้เห็นว่างานเกี่ยวกับเนื้อหาดนตรีของงาน (การระบุสูงสุดถึงสิ่งที่จำเป็นสำหรับ ของงานนี้วิธีการแสดงออกทางดนตรี) สำหรับครูบางคนจะยากกว่าการทำงานกับปัญหาทางเทคนิค บางครั้ง "ครู" เช่นนี้ก็ไม่มีอะไรจะพูดกับนักเรียนของเขา ถ้าในทางเทคนิคแล้วการเล่นนั้นไม่ยากและนักเรียนสามารถเอาชนะปัญหาทางเทคนิคได้แล้ว ในความพยายามที่จะปกปิดความสิ้นหวังในการสอนของเขา ครูจึงต้องขยายโปรแกรมให้มากขึ้น ทำให้สิ่งนี้เป็นวิธีการป้องกันตัวชนิดหนึ่ง”

แต่ไม่ว่าสาเหตุของความซับซ้อนของโปรแกรมจะเป็นอย่างไร ผลที่ตามมากลับกลายเป็นหายนะ นักกีตาร์ที่เริ่มเรียนรู้ท่อนที่ไม่สามารถเข้าถึงได้ก่อนอื่นไม่สามารถรับมือกับปัญหาทางเทคนิคได้ การแยกวิเคราะห์และการจดจำข้อความใช้เวลามากเกินไปทำให้เขาไม่มีโอกาสวิเคราะห์รูปแบบและเนื้อหาของงานฝึกการผลิตเสียงความแตกต่างจังหวะ ฯลฯ นักเรียนจะเลื่อนงานทั้งหมดนี้ออกไปในภายหลัง ช่วงปลายเมื่อเขาเข้าใจเนื้อความของงานอย่างเพียงพอแล้ว เมื่อถูกกักขังอยู่ในงานที่เกินกำลังของเขาผู้เล่นหีบเพลงไม่มีเวลาจับข้อผิดพลาดทั้งหมดในระยะเริ่มแรกของการฝึกฝนและจากนั้นก็เป็นเรื่องยากสำหรับเขาที่จะปลดปล่อยตัวเองจากสิ่งเหล่านั้นเนื่องจากเขาคุ้นเคยกับ เสียงที่ไม่สมบูรณ์และไม่สังเกตเห็นข้อผิดพลาดในการแสดงของเขาอีกต่อไป

แน่นอนว่าในการฝึกฝนทักษะการแสดง บทบาทที่สำคัญมีการเล่นข้อมูลดนตรีของนักเรียน แต่ถึงแม้จะเป็นคนที่มีความสามารถ หากเขาอุทิศเวลาทั้งหมดให้กับการเรียนรู้ชิ้นส่วนที่ซับซ้อนและทำงานเกี่ยวกับปัญหาทางเทคนิค ก็จะไม่ประสบความสำเร็จ ระดับสูงผลงาน. ความสามารถพิเศษต้องมีทัศนคติที่ระมัดระวังต่อตนเอง ครูผู้มีประสบการณ์จะทะนุถนอมและพัฒนาความสามารถจากบทเรียนสู่บทเรียนปีแล้วปีเล่า และไม่ทำลายมันด้วยความยากลำบากจนเกินไป

นักกีตาร์ทำงานชิ้นที่เป็นไปไม่ได้อย่างเข้มแข็งด้วยความตึงเครียดอย่างมาก จากการทำงานดังกล่าว การสูญเสียคุณภาพจึงเป็นสิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ แนวคิดของ "การสูญเสียคุณภาพ" นั้นมีความจุมาก: มันบ่งบอกถึงการดำเนินการที่ไม่ถูกต้องของจังหวะ, ความแตกต่าง, ข้อผิดพลาดด้านจังหวะ, ข้อผิดพลาดของสไตล์และท้ายที่สุดคือการสร้างภาพศิลปะที่บิดเบี้ยวและไม่ถูกต้อง แต่บางทีก่อนอื่นคุณภาพของการผลิตเสียงก็ลดลงและนี่เป็นสิ่งสำคัญยิ่งสำหรับนักดนตรีที่แสดง

โดยการละเมิดหลักการของการเข้าถึง ครูจึงลดงานลงเป็น "การฝึกสอน" โดยไม่รู้ตัว หลังจากได้รับงานที่ซับซ้อนเกินไป นักเรียนจะเรียนเฉพาะข้อความเป็นเวลาสามถึงสี่สัปดาห์ ผ่านไปหนึ่งเดือนครึ่ง นักเรียนยังคงสับสนระหว่างโน้ต ความกลมกลืน การใช้นิ้ว ไม่สามารถทำตามลำดับการนำเสนอเนื้อหาได้ และครูก็เริ่มทำงานร่วมกับเขาเกี่ยวกับลักษณะทางศิลปะของบทละครแล้ว แต่นักเรียนไม่สามารถสนองความต้องการของครูได้ ยิ่งกว่านั้น เขาเบื่อกับการเล่นแล้ว ความสนใจในการฝึกซ้อมโดยทั่วไปลดลง และเขาไม่เต็มใจที่จะเล่นเครื่องดนตรีที่บ้าน ดังนั้น เพื่อช่วยเหลือนักเรียน ครูจึงเริ่มเรียนรู้ชิ้นส่วนนั้นร่วมกับเขาในชั้นเรียน โดยเน้นการแสดงเป็นหลัก การบ้าน- หนึ่งหรือสองสัปดาห์ก่อน การพูดในที่สาธารณะ(แบบทดสอบแบบทดสอบ) ไดอารี่ของนักเรียนยังเต็มไปด้วยบันทึกจากครู: "เล่นโดยไม่มีข้อผิดพลาด"; “ เล่นด้วยความแตกต่าง”; “อย่าสับสนนิ้วของคุณ” ฯลฯ คำสั่งและข้อเรียกร้องดังกล่าวมีพลังเท่ากับคำพูดของแพทย์ที่ส่งถึงผู้ป่วยที่ป่วยหนัก: “อย่าป่วย!”

หลังจากที่โปรแกรมที่ไม่สามารถเข้าถึงได้ถูก "เตรียม" นั่นคือเรียนรู้จากความทรงจำนักเรียนและครูร่วมกับเขาก่อนการแสดงไม่นานก็ตื่นเต้นอย่างไข้ พวกเขาถูกทรมานด้วยคำถามเดียว: พวกเขาจะเล่นโดยไม่หยุดได้หรือไม่?

มากมาย นักดนตรีชื่อดังเขียนเกี่ยวกับความวิตกกังวลในระหว่างการแสดงต่อสาธารณะ ปรากฏการณ์นี้ซับซ้อนมากและยังห่างไกลจากการศึกษา แต่ก็ปลอดภัยที่จะกล่าวว่าเหตุผลประการหนึ่งของความตื่นเต้นนั้นอยู่ที่ความยากลำบากในการทำงานที่สูงเกินไป

พนักงานของห้องปฏิบัติการชีวไซเบอร์เนติกส์ของสถาบันไซเบอร์เนติกส์ของ Academy of Sciences ของ SSR ของยูเครน D. Galenko และ V. Starinets ร่วมกับผู้เขียนบท I. Sabelnikov ได้สร้างภาพยนตร์เรื่อง "Formula of Emotions" พูดถึง "ปาฏิหาริย์" ของอารมณ์ ซึ่งเป็นกลไกสำรองที่ช่วยในช่วงเวลาวิกฤติ ระดมกำลังทั้งหมดและทรัพยากรที่ซ่อนอยู่ของบุคคล แต่ก็มีอารมณ์ที่นำไปสู่ภัยพิบัติเช่นกัน หมวดหมู่ของพวกเขารวมถึง "ความตื่นเต้น - ความตื่นตระหนก" (ศัพท์ของ P. Jacobson) ซึ่งครอบคลุมถึงนักดนตรีที่กำลังแสดงโปรแกรมที่ไม่สามารถเข้าถึงได้สำหรับเขา ศาสตราจารย์วิทยาศาสตร์การแพทย์ P. Simonov อ้างว่าอารมณ์เชิงลบสามารถเกิดขึ้นได้ ขาดข้อมูล- ในกรณีนี้ หมายความว่า มีวิธีการไม่เพียงพอในการบรรลุผล วัตถุประสงค์ทางศิลปะ- โดยธรรมชาติแล้วประสิทธิภาพดังกล่าวถึงวาระที่จะล้มเหลว นี่คือสิ่งที่ G. Kogan พูดเกี่ยวกับเรื่องนี้: "... เกมสูญเสียการควบคุมนักแสดงถูก "แบก" เหมือนชิปบนคลื่นการเคลื่อนไหวของเขาถูกบีบอัดความทรงจำของเขาเปลี่ยนไปเขาขยำเปื้อนเปื้อนสับสนมากที่สุด สถานที่ที่ไม่คาดคิด”

ดังนั้นในอีกด้านหนึ่ง หากไม่มีความตื่นเต้นที่สร้างสรรค์ หากไม่มีอารมณ์เชิงบวก ก็จะไม่มีการแสดงบนเวทีจริงๆ อารมณ์สร้างแรงผลักดันที่ศิลปินที่แท้จริงต้องสร้างขึ้น และไม่จำกัดอยู่เพียงการปฏิบัติงานเชิงศิลปะที่เฉยเมยเท่านั้น ในทางกลับกัน อารมณ์เชิงลบที่เกิดจากความแตกต่างระหว่างจุดสิ้นสุดและวิธีการสามารถนำไปสู่ความล้มเหลวได้

บางครั้งการแสดงที่ไม่ประสบความสำเร็จทำให้เกิดผลร้ายแรง: นักเรียนเริ่มรู้สึกไม่มั่นคงบนเวทีแม้ว่าจะเล่นบทที่เข้าถึงได้และเรียนรู้มาอย่างดี แต่เขาสูญเสียการควบคุมตนเองเมื่อคิดว่าจะมีบางอย่างเกิดขึ้นว่าเขาจะลืมทำผิดพลาด ฯลฯ “พวกเขากังวลถึงสิ่งที่พวกเขากลัวที่จะลืม พวกเขาลืมเพราะพวกเขากังวล” ปรากฏการณ์นี้ดำเนินไป กิจกรรมคอนเสิร์ตกลายเป็นเรื่องทรมานสำหรับนักดนตรี และเขาถูกบังคับให้หยุดมัน

เราได้กล่าวไปแล้วว่าสาเหตุหนึ่งที่ละเมิดหลักการของการเข้าถึงคือการที่ครูไม่ใส่ใจในการวางแผนงานของนักเรียนแต่ละคนไม่เพียงพอ การฝึกสอนได้พัฒนารูปแบบการวางแผนที่หลากหลายขึ้นอยู่กับหัวข้อที่ศึกษา แผนทุกรูปแบบจะถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานของหลักสูตรเป็นหลัก ข้อผิดพลาดร้ายแรงที่สุดเกิดขึ้นโดยครูสอนหีบเพลงที่ไม่ได้ดูโปรแกรมมานานหลายปีโดยอาศัยประสบการณ์การสอนของพวกเขา นอกเหนือจากโปรแกรมแล้ว การวางแผนรายบุคคลยังขึ้นอยู่กับลักษณะเฉพาะของนักเรียนด้วย สถาบันการศึกษาต่างๆ ยอมรับ รูปร่างที่แตกต่างกันการวางแผน บางครั้งแผนจะมีเพียงการแสดงละครและ Etudes เท่านั้น และไม่ได้ระบุสิ่งที่ครูจะได้รับคำแนะนำเมื่อเลือกผลงานสำหรับนักเรียนคนใดคนหนึ่ง ในความเห็นของเรา ควรใช้รูปแบบแผนส่วนบุคคลต่อไปนี้เป็นพื้นฐาน:

1. คำอธิบายโดยย่อของนักศึกษาเมื่อต้นภาคการศึกษา

ควรรวมถึงการประเมินข้อมูลดนตรี ระดับการพัฒนาทางดนตรีและทั่วไป ลักษณะทางจิตและสรีรวิทยาของนักเรียน

2. งานส่วนบุคคลเป็นเวลาหกเดือน

ควรพิจารณาจากคุณลักษณะของผู้เรียนและ งานทั่วไปการฝึกอบรมที่กำหนดไว้ในโปรแกรมให้เป็นไปได้และเฉพาะเจาะจง นั่นคือ กำหนดจำนวนความรู้ ทักษะ และความสามารถที่นักเรียนควรได้รับ

3. สื่อการเรียนการสอนและบทเพลงที่จะช่วยให้งานนี้สำเร็จ

วัตถุประสงค์ของการทำงานสื่อการเรียนการสอน - เครื่องชั่ง, arpeds -

สด, แบบฝึกหัด, ภาพร่าง - สิ่งต่อไปนี้จะปรากฏขึ้น: “1) การพัฒนาเทคนิคบางประเภท; 2) เตรียมนักเรียนให้เอาชนะปัญหาทางเทคนิคของงาน ในกรณีแรก เป้าหมายคือการพัฒนาทางเทคนิคที่หลากหลายของนักเรียน... ในกรณีที่สอง คุณจะต้องวาดภาพร่างที่มีประเภทของเทคนิคและองค์ประกอบของการเคลื่อนไหวที่พบในงาน”

ส่วนทางศิลปะของละครควรรวมถึงงานศิลปะพื้นบ้าน คลาสสิกรัสเซียและตะวันตก โซเวียตและ นักแต่งเพลงชาวต่างชาติ- ผลงานทั้งหมดจะต้องมีคุณค่าทางศิลปะอย่างไม่ต้องสงสัย

4. ส่วนสุดท้าย.

จัดทำขึ้นเมื่อสิ้นหกเดือนและแสดงถึงการประเมินผลงาน จากข้อสรุปเหล่านี้ ครูจึงกำหนดภารกิจการสอนใหม่ในอีกหกเดือนข้างหน้า

การจัดทำแผนรายบุคคลดังกล่าวจะทำให้สามารถนำหลักการไปปฏิบัติได้ ลำดับการฝึกอบรม.

ความสำเร็จของนักเรียนขึ้นอยู่กับทักษะและศิลปะของครูโดยตรง ดังที่แนวทางการสอนแสดงให้เห็น ครูสอนดนตรีมีสี่ประเภท: 1) นักแสดง-ครู หรือที่เกือบจะเหมือนกันคือ ครู-นักแสดง 2) นักแสดง-ไม่ใช่ครู; 3) ครูที่ไม่มีประสิทธิภาพ; 4) ไม่ใช่ครู ไม่ใช่นักแสดง ข้อบกพร่องที่ใหญ่ที่สุดประการหนึ่งของครูรุ่นเยาว์คือการไม่สามารถถ่ายทอดความรู้และทักษะการปฏิบัติงานให้กับนักเรียนได้ ในหมู่พวกเขามีมากมาย นักดนตรีที่ดีซึ่งปัญหาอยู่ที่การขาดประสบการณ์ในการสอนเท่านั้น บทบาทของการศึกษาวิธีการสอนอย่างเป็นระบบและลึกซึ้งไม่สามารถมองข้ามได้

กุญแจสู่ความสำเร็จในการทำงานในฐานะครูคืออะไร? ประการแรก ความพร้อมใช้งานและความสม่ำเสมอของข้อกำหนดและคำแนะนำที่ส่งถึงนักเรียน ความสัมพันธ์ระหว่างหลักการสอนทั้งสองนี้ชัดเจนเป็นพิเศษในช่วงเริ่มต้นของการฝึกอบรม

ในบทเรียนแรกสุด นักเรียนต้องเผชิญกับคำถามมากมาย: โครงสร้างของเครื่องดนตรีและคีย์บอร์ด, การบันทึกเสียง, ที่นั่งของเครื่องเล่นหีบเพลงและตำแหน่งของเครื่องดนตรี, ตำแหน่งของมือ, แนวคิดเรื่องระยะเวลาของเสียง, จังหวะและขนาดของมัน หน้าที่ ฯลฯ ครูที่ไม่มีประสบการณ์ กำหนดให้นักเรียนปฏิบัติตามคำแนะนำหลายข้อในคราวเดียวแม้ว่าแต่ละรายการจะไม่ทำให้เกิดปัญหา แต่การละเมิดหลักการลำดับทำให้เป็นไปไม่ได้เนื่องจากนักเรียนไม่สามารถมุ่งความสนใจไปที่วัตถุจำนวนมากและรับรู้ทุกสิ่งในเวลาเดียวกัน ศิลปะของครูในกรณีนี้คือความสามารถในการวิเคราะห์บทเรียนได้ทันทีและค้นหาสิ่งที่รบกวนการรับรู้ของนักเรียน

บางครั้งเนื้อหาที่เข้าถึงได้อย่างสมบูรณ์ไม่สามารถเข้าถึงได้เนื่องจากครูซึ่งล้มเหลวในการทำงานก่อนหน้านี้ให้สำเร็จจึงเริ่มเรียกร้องใหม่กับนักเรียน เป็นผลให้เกิดช่องว่างที่สำคัญในความรู้ของนักเรียน และเขาหยุดเข้าใจคำสั่งของครู บทเรียนในกรณีเช่นนี้มักจะเป็นดังนี้ ครูมักขัดจังหวะการเล่นของนักเรียน พูดมาก และนักเรียนมีความคิดคลุมเครือว่าต้องทำอะไรและคุ้นเคยกับความคิดเห็นแล้วไม่ฟังอีกต่อไป คำพูดของเขา

หนึ่งใน คุณสมบัติที่จำเป็นความสามารถของนักเรียนในการทำงานอย่างอิสระที่บ้านถือเป็นสิ่งสำคัญ เราสามารถพูดได้อย่างถูกต้องว่าสิ่งนี้เป็นตัวกำหนดการเติบโตของนักดนตรีรุ่นเยาว์และเป็นเครื่องรับประกันความสำเร็จในการทำงานของเขาในอนาคต หน้าที่ของครูคือสอนนักเรียนถึงวิธีการทำงานอย่างอิสระในชิ้นงาน ในเรื่องนี้การเข้าถึงและความเป็นไปได้ของการบ้านมีความสำคัญอย่างยิ่ง มีความจำเป็นต้องคำนึงถึงสิ่งต่อไปนี้: ปริมาณเนื้อหา, กำหนดเวลา, ความซับซ้อนของงานและผลการปฏิบัติงานของนักเรียน หากข้อมูลใดข้อมูลหนึ่งไม่ตรงกับข้อมูลอื่น งานจะไม่พร้อมใช้งาน

การไม่ทำการบ้านเป็นสัญญาณของความทุกข์และครูจำเป็นต้องค้นหาสาเหตุของสิ่งนี้ แต่ก่อนอื่นเขาต้องถามตัวเองก่อน: “ การบ้านของคุณเป็นไปได้ไหม?”ครูมักกล่าวหานักเรียนว่าเกียจคร้านและไม่เป็นระเบียบ ลองนึกภาพสภาพของนักเรียนที่ทำงานที่บ้านมากแต่มาเรียนโดยไม่ได้เตรียมตัวมา และไม่ใช่เรื่องแปลกที่ครูแทนที่จะให้คะแนนตัวเองด้วยจิตใจว่า "f" ที่จะเขียนลงในสมุดบันทึกของนักเรียนด้วยมือที่ไม่สั่นคลอน!

การให้งานทำที่บ้านในราคาที่เอื้อมถึงถือเป็นศิลปะการสอนที่ยอดเยี่ยม ความเฉพาะเจาะจงของการบ้านเป็นสิ่งสำคัญ ครูที่มีประสบการณ์กำหนดงานในลักษณะที่ทำให้ง่ายต่อการกำหนดว่านักเรียนเรียนไปมากเพียงใดและในระหว่างบทเรียน ตัวอย่างเช่น ครูสามารถประเมินผลงานของนักเรียนได้หรือไม่หากไดอารี่พูดว่า: "เล่นอย่างมั่นใจมากขึ้นโดยไม่มีข้อผิดพลาด"; “เล่นเป็นจังหวะ อย่าเร่ง” หรือแม้แต่ “เล่นแบบค่อยเป็นค่อยไป” ล่ะ? การแจ้งเตือนซ้ำๆ เกี่ยวกับการดำเนินการที่ถูกต้องจะไม่ก่อให้เกิดประโยชน์ใดๆ - นักเรียนจะต้องได้ยินและตระหนักถึงความผิดพลาดของเขา ในการทำเช่นนี้คุณต้องทำให้งานง่ายขึ้น: เสนอให้เล่น อย่างช้าๆข้อความสั้นๆ หรือแม้แต่สองสามแท่ง และหลังจากข้อผิดพลาดหายไปแล้วเท่านั้น นักเรียนจึงจะได้รับอนุญาตให้ทำงานที่บ้านต่อไปได้

ส่วนสำคัญของบทเรียนคือการตรวจสอบการบ้านให้เสร็จสิ้น ครูต้องให้โอกาสนักเรียน "พูดออกมา" อย่างสมบูรณ์ โดยไม่ขัดจังหวะเกมด้วยความคิดเห็น เมื่อรู้ว่าทำการบ้านมามากขนาดไหนแล้วเขาก็จะสามารถสร้างได้ ทำงานต่อไปเหนือการทำงาน น่าเสียดายที่มันเกิดขึ้นแตกต่างออกไป ครูให้นักเรียนหยุดที่บาร์แรกๆ และดูแลพวกเขาตลอดทั้งบทเรียน เป็นผลให้ยังไม่ชัดเจนว่างานเสร็จสิ้นอย่างไรและควรให้ความสนใจอะไรเป็นอันดับแรก

นอกจากความสามารถในการฟังนักเรียนแล้ว ครูก็ต้องมีความสามารถในการฟังเขาด้วย บ่อยครั้งในกระบวนการทำงานชิ้นหนึ่งครูประสบกับการเปลี่ยนแปลงทางความคิดที่มองไม่เห็นและเขาเริ่มใช้เสียงที่ต้องการในความเป็นจริงโดยไม่สังเกตเห็นความยากลำบากที่นักเรียนประสบ ในระหว่างบทเรียน ครูดังกล่าวชดเชยข้อบกพร่องในการเล่นของนักเรียนด้วยการแสดง การร้องเพลง หรือการใช้คำพูด และเฉพาะในการสอบเท่านั้น โดยไม่สามารถ "ช่วยเหลือ" นักเรียนได้ เขาค้นพบว่าการแสดงของเขายังห่างไกลจากความสมบูรณ์แบบ อาจเกิดขึ้นได้ว่าเมื่อคุ้นเคยกับเสียงที่ไม่สมบูรณ์แล้วครูจะไม่ได้ยินในระหว่างการสอบ นี่เป็นเหตุผลหนึ่งที่แม้ว่าพวกเขาจะเข้าใจผลงานของนักเรียน "ต่างชาติ" ค่อนข้างดี แต่ครูก็ไม่ได้รับรู้ถึงผลงานของตนเองอย่างมีวิจารณญาณเสมอไป

คำไม่กี่คำเกี่ยวกับ ความพร้อมในการใช้นิ้ว

หากครูต้องเขียนข้อความเดียวกันนี้ลงในไดอารี่ของนักเรียนบ่อยๆ6 “อย่าสับสนนิ้วของคุณ” สิ่งนี้จะทำให้เขาวิตกกังวลและทำให้เขานึกถึงเหตุผลที่ไม่ทำตามคำแนะนำ ก่อนอื่น คุณต้องทบทวนข้อกำหนดในบทเรียนก่อนหน้า บางทีนักเรียนอาจถูกขอให้เล่นอย่างรวดเร็วซึ่งเขาไม่สามารถเข้าถึงได้ในขั้นตอนนี้ ในระหว่างการแสดง นักเรียนสับสนนิ้วของเขา ผลที่ตามมาคือความไม่มั่นคงในการใช้นิ้ว กลายเป็นความสับสนอย่างต่อเนื่อง และกลายเป็นสาเหตุของการเล่นผิดจังหวะ ข้อผิดพลาด และการหยุดเล่น สถานการณ์สามารถแก้ไขได้โดยให้นักเรียนกลับสู่จังหวะที่เข้าถึงได้และตรวจสอบการใช้นิ้วอย่างช้าๆ เท่านั้น นอกจากนี้อุปกรณ์การแสดงของผู้เล่นหีบเพลงแต่ละคนมีลักษณะทางสรีรวิทยาของตัวเองและครูต้องรู้สิ่งนี้เพื่อเลือกนิ้วที่สื่ออารมณ์มากที่สุดสำหรับนักเรียนที่กำหนด

ดังนั้นเราจึงพบว่าไม่เพียงแต่ความซับซ้อนของโปรแกรมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการเบี่ยงเบนไปจากแนวทางการสอนขั้นพื้นฐานเมื่อเรียนรู้ชิ้นส่วนสามารถนำไปสู่การละเมิดหลักการของการเข้าถึงได้ ในขณะเดียวกันข้อสรุปอีกประการหนึ่งก็ไม่ต้องสงสัยเลยค่อนข้างขัดแย้งเมื่อมองแวบแรก: แทบไม่มีงานที่ไม่มีประสิทธิภาพเลย - คำถามเดียวคือเวลาในการเตรียมการและวิธีการทำงานกับงานเหล่านั้น

ความสามารถในการทำให้เนื้อหาเข้าถึงได้เป็นหนึ่งในเงื่อนไขหลักสำหรับความสำเร็จในการทำงานในฐานะครู นี่คือทักษะการสอนและศิลปะ

รายชื่อวรรณกรรมที่ใช้:

1. ก. เฟติซอฟ คำถามเกี่ยวกับการสอนกีตาร์

2. วี. อวาราติเนอร์. วัสดุระเบียบวิธีการสอน เล่ม 1 1M,

กระทรวงวัฒนธรรม RSFSR, 2513 หน้า 18.

3. แอล. บาเรนบอยม์. ประเด็นการสอนและการแสดงเปียโน ล.

ดนตรี พ.ศ. 2512

4. ก. โคแกน. ที่ประตูแห่งความชำนาญ ม., " นักแต่งเพลงชาวโซเวียต", พ.ศ. 2504

5. V. Domogatsky เจ็ดขั้นตอนของการเรียนรู้ คำถามเกี่ยวกับเทคนิคกีตาร์

6. เอ็ม. เฟกิน ความเป็นตัวตนของนักเรียนและศิลปะของครู ม., “ดนตรี”,

สถาบันการศึกษางบประมาณเทศบาล
การศึกษาเพิ่มเติมสำหรับเด็ก
"โรงเรียนศิลปะสำหรับเด็ก STARODUB ตั้งชื่อตาม A.I.RUBETS"

รายงานระเบียบวิธีในหัวข้อ:
“ระยะเริ่มต้นของการเรียนรู้การเล่น
กีต้าร์สำหรับเด็กอายุ 6 - 7 ปี"

จัดทำโดย: Komyaginskaya Irina
อเล็กซานดรอฟนา
ครู
เครื่องดนตรีพื้นบ้าน

สตาโรดับ

หัวข้อ “ระยะเริ่มแรกของการสอนเด็กอายุ 6-7 ปี เล่นกีตาร์” ฉันไม่ได้เลือกโดยบังเอิญ ไม่มีความลับใดที่การลงทะเบียนในโรงเรียนดนตรีจะมีอายุน้อยกว่ามาก พ่อแม่ยิ่งคิดเรื่อง การพัฒนาในช่วงต้นเด็ก.
เมื่อไม่นานมานี้มีความเชื่อกันอย่างกว้างขวางว่าควรเริ่มเรียนกีตาร์เมื่ออายุ 9-10 ปีเป็นวิธีที่ดีที่สุด ใช่แล้ว ในบางกรณีนี่เป็นเรื่องจริง เด็กแต่ละคนมีพัฒนาการเป็นรายบุคคล มีเด็กจำนวนหนึ่งที่แม้ในวัยนี้ (อายุ 9-10 ปี) ยังไม่ได้รับความรู้ทางดนตรีขั้นพื้นฐานง่ายๆ อย่างรวดเร็วและง่ายดาย บางทีในกรณีนี้คุณเพียงแค่ต้องเปลี่ยนวิธีการสอนค้นหา แนวทางของแต่ละบุคคลให้กับเด็กคนนี้โดยเฉพาะ ให้คิดใหม่และนำเสนอเนื้อหาที่จำเป็นในลักษณะที่แตกต่างออกไป แต่หากเด็กโตขึ้นเพียงพอ แข็งแรงเพียงพอ และมีความปรารถนาที่จะเรียนรู้การเล่นอย่างมาก บทเรียนเกี่ยวกับเครื่องดนตรีสามารถและควรเริ่มเมื่ออายุ 6-7 ปี นอกจากนี้เด็กเล็กยังได้ มีศักยภาพมากขึ้นเพื่อการพัฒนา และยิ่งเริ่มฝึกเร็วเท่าไรก็ยิ่งคาดหวังผลได้มากเท่านั้น
ทำงานกับเด็กๆใน อายุยังน้อยมันน่าสนใจมากและคุณไม่สามารถปฏิเสธได้ นักไวโอลินและนักเปียโนโดยเฉพาะซึ่งโรงเรียนไม่ประสบความสำเร็จ เส้นทางที่มีหนามการพัฒนามากกว่า โรงเรียนกีตาร์ในรัสเซียมีประสบการณ์มากมายในเรื่องนี้และสามารถอวดอ้างได้ว่าได้สร้างและทดสอบวิธีการสอนเครื่องดนตรีแล้วพัฒนาการสำหรับเด็กแม้อายุสามขวบไม่ต้องพูดถึงวัยก่อนวัยเรียนหรือวัยประถม
นี่คือวัยที่เด็กไม่เพียงแต่เคลื่อนไหวได้อย่างเป็นธรรมชาติและอิสระเท่านั้น แต่ยังรวมถึง ช่วงเวลาสำคัญโดยการดำเนินชีวิตเช่นนี้ เด็กๆ จะได้รับทักษะที่ช่วยให้พวกเขาเชี่ยวชาญโลกของผู้ใหญ่ได้มากขึ้น วัยที่การพัฒนาสมองเชิงรุกเกิดขึ้น ดนตรีส่งเสริมการรวมตัวของสมองซีกและปรับปรุงกิจกรรม - ตัวอย่างเช่น ที่เกี่ยวข้องกับภาษาศาสตร์ คณิตศาสตร์ ความคิดสร้างสรรค์เนื่องจากการเคลื่อนไหวของมือช่วยเร่งการเจริญเติบโตไม่เพียงแต่บริเวณเซ็นเซอร์ของสมองเท่านั้น แต่ยังรวมถึงศูนย์คำพูดด้วย ในช่วงเวลานี้เด็กจะเข้าใจการกระทำของเขาผ่านความรู้สึกอย่างแข็งขัน ครูจำเป็นต้องคิดนอกกรอบ เนื่องจากเด็กสามารถมุ่งความสนใจไปที่งานใดงานหนึ่งได้เฉพาะในสภาวะที่มีความสนใจและอารมณ์ที่เพิ่มขึ้นเท่านั้น ชิ้นส่วนของเพลงวัตถุ จดจำเหตุการณ์ด้วยรายละเอียดและความแตกต่างทั้งหมด ความปรารถนาที่จะสัมผัสกับสภาวะที่น่ารื่นรมย์สำหรับเขาอีกครั้ง (การสัมผัสกับเครื่องดนตรี การสื่อสารกับครู) สามารถใช้เป็นแรงจูงใจที่แข็งแกร่งที่สุดในการทำกิจกรรมซึ่งเป็นแรงจูงใจในการเรียนดนตรี
เงื่อนไขอีกประการหนึ่งที่เอื้อต่อการเรียนรู้การเล่นกีตาร์ตั้งแต่อายุยังน้อยก็คือเอ็นและกล้ามเนื้อของเด็กมีความนุ่มและยืดหยุ่นได้มากที่สุด แม้ว่าเมื่ออายุ 5-6 ขวบ ระบบกล้ามเนื้อและกระดูกจะถูกสร้างขึ้นอย่างสมบูรณ์แล้วก็ตาม กระบวนการนี้จะเสร็จสิ้นอย่างสมบูรณ์เมื่ออายุ 11-12 ปี และการเคลื่อนไหวของกล้ามเนื้อลดลง

งานหลักในระยะเริ่มแรก:
- ทำให้กระบวนการเรียนรู้น่าสนใจและเข้าถึงได้
- ปรับเด็กให้เข้ากับเครื่องดนตรี
- ฝึกฝนการเล่นขั้นพื้นฐานโดยใช้ชุดแบบฝึกหัดที่เด็ก ๆ เข้าถึงการรับรู้เทพนิยายที่ไร้เดียงสาได้อย่างง่ายดาย

ฉันอยากจะทำซ้ำอีกครั้ง - กีตาร์เป็นเครื่องดนตรีเฉพาะและถึงแม้เห็นได้ชัดว่าจะเชี่ยวชาญเครื่องดนตรีได้ง่าย แต่ปัญหาหลายอย่างก็เกิดขึ้นทันทีโดยเฉพาะสำหรับเด็ก อายุน้อยกว่า- ซึ่งรวมถึงไม่สามารถเอื้อมถึงคอได้ ปวดเมื่อกดสาย ส่งผลให้เสียงมีคุณภาพไม่ดี แน่นอนว่าทั้งหมดนี้อาจทำให้เกิดความกังวลใจในเด็กและที่นี่ งานหลักครูช่วยให้นักเรียนเอาชนะความยากลำบากเพื่อไม่ให้ความรู้สึกแรกกลายเป็นความปรารถนาสุดท้ายของเด็ก ขึ้นอยู่กับคุณสมบัติส่วนบุคคลของทารกมากขึ้นอยู่กับระดับการรับรู้ทางดนตรีของเขา การพัฒนาทางปัญญาและลักษณะทางกายภาพ แต่ทัศนคติที่สมเหตุสมผลและเอาใจใส่ต่อเด็ก กระบวนการเรียนรู้ที่ไม่บังคับ และแนวทางที่สร้างสรรค์จะช่วยให้ครูเปิดเผยศักยภาพส่วนบุคคลของนักเรียนและบุคลิกลักษณะที่สร้างสรรค์ของเขาได้อย่างเต็มที่

บทเรียนแรก - เหตุการณ์สำคัญในชีวิตไม่เพียงแต่นักเรียนเท่านั้น แต่ยังรวมถึงครูด้วย เขาไม่เพียงแต่ได้พบกับครูและเครื่องดนตรีเท่านั้น แต่ยังก้าวเข้าสู่โลกแห่งดนตรีอีกด้วย ทัศนคติต่อชั้นเรียนในอนาคตของนักเรียนขึ้นอยู่กับความสำเร็จของการประชุม ดังนั้นบทเรียนแรกจึงต้องมีโครงสร้างในลักษณะที่นักเรียนได้รับความรู้สึกประทับใจและอารมณ์เชิงบวกมากมาย ปล่อยให้เด็กรู้สึกสบายใจในสภาพแวดล้อมที่ไม่คุ้นเคย พยายามเอาชนะใจเขา ไม่สามารถติดต่อกับนักเรียนทุกคนทันทีและได้รับความไว้วางใจจากพวกเขาได้ งานการสอนในโรงเรียนดนตรีกำหนดให้ครู นอกเหนือจากความรู้ในวิชาของเขาแล้ว ต้องมีความรู้ที่ซับซ้อนจากสาขาการสอน จิตวิทยา และสรีรวิทยา นอกจากนี้ ครูที่ดียังต้องมีคุณสมบัติของมนุษย์หลายประการ โดยคุณสมบัติหลักๆ ได้แก่ อารมณ์ขัน ความมีน้ำใจ และความรักต่อเด็กๆ ภารกิจหลักของบทเรียนแรกคือการ "แพร่เชื้อ" นักเรียนด้วยความหลงใหลของคุณและไม่อนุญาตให้เขาหันเหความสนใจไปยังสิ่งภายนอก
ในบทเรียนแรก เรามักจะพูดถึงสาเหตุที่นักเรียนเลือกกีตาร์จากเครื่องดนตรีหลากหลายชนิด เราจำชื่อส่วนต่างๆ ของกีตาร์ เราพูดชื่อที่ไม่ธรรมดาซ้ำๆ และเราดูว่าสายทำมาจากอะไร “แต่กลับกลายเป็นว่าพวกมันมีค่ามาก เป็นเงิน และข้างในก็มีเส้นไหม! แล้วก็มีทองด้วย!” คลี่สายเก่าที่เตรียมไว้ล่วงหน้า ความสุขที่สมบูรณ์ สิ่งนี้น่าสนใจมาก สายสามสายแรกไม่ก่อให้เกิดความสนใจหลังจากอธิบายว่าสายเหล่านี้ไม่ใช่ "สายเบ็ด" แต่เป็นไนลอน หลังจากนี้ เพื่อรวมวัสดุเข้าด้วยกัน เราจะติดฉลากส่วนต่างๆ ของกีตาร์ไว้ในภาพที่เตรียมไว้
และแน่นอนในบทเรียนแรกเราพยายามฝึกฝนการลงจอดให้เชี่ยวชาญ เด็กทุกคนตั้งตารอช่วงเวลานี้ ไม่จำเป็นต้องพูดอีกครั้งเกี่ยวกับความสำคัญของการลงจอดที่เหมาะสม ให้เราอ้างอิงคำพูดของครูชาวอิสราเอล I. Urshalmi: “ การลงจอดที่ถูกต้องมีลักษณะดังต่อไปนี้: ความยาวสูงสุดกระดูกสันหลัง คอยังคงกระดูกสันหลังตามธรรมชาติ หน้าอกและหลังยืดตรง ระยะห่างจากหูถึงไหล่สูงสุด ความพอดีได้รับการรองรับด้วยกากบาท "ยางยืด" ในจินตนาการ เราแค่ต้องรักษารูปร่างของมันไว้” มีการเขียนวรรณกรรมมากมายเกี่ยวกับการลงจอดและการวางตำแหน่งมือ มีหลักการทั่วไปบางประการ แต่ก็มีความแตกต่างเช่นกัน อาจจำเป็นต้องใช้แนวทางเฉพาะบุคคลในประเด็นเรื่องการนั่งกับเด็กแต่ละคน โดยพิจารณาจากพัฒนาการทางร่างกายและประเภทของร่างกาย
กีต้าร์เป็นหนึ่งในสิ่งที่ “ไม่สะดวก” ที่สุด เครื่องดนตรีในแง่ของการลงจอด ต่างจากเปียโนตรงที่เมื่อเล่น นักแสดงจะนั่งตัวตรงและหลังของเขาอยู่ในตำแหน่งที่สมมาตร กีตาร์จะประณามนักกีตาร์ให้อยู่ในตำแหน่งที่บิดเบือนร่างกายส่วนบน สาเหตุของความตึงเครียดอีกประการหนึ่งคือตำแหน่งที่อยู่นิ่ง เมื่อสัมผัสกับร่างกายของเรา กีตาร์จะล่ามเรา นักกีตาร์ดูเหมือนจะ "ไหลไปรอบ ๆ" กีตาร์ด้วยร่างกายของเขา ร่างกายเอียงไปข้างหน้า ซึ่งนำไปสู่การเพิ่มภาระบนกระดูกสันหลัง การเอียงส่วนบนของร่างกายไปข้างหน้าอย่างต่อเนื่อง ไหล่ที่โค้งงอแสดงถึงท่าทางที่ไม่ดี ในขณะที่หน้าอกถูกบีบอัดและจุดศูนย์กลางของร่างกายถูกแทนที่ เป็นผลให้ด้านหลังอยู่ในสภาพตึงเครียดตลอดเวลา เด็ก ๆ มักจะนั่งผิดทันทีและแม้ว่าคุณจะแสดงความคิดเห็นกับนักเรียนอยู่ตลอดเวลา แต่เขาก็จะมีปฏิกิริยาตอบสนองในช่วงเวลาสั้น ๆ และเปลี่ยนท่านั่งตามปกติ ในตอนแรก เด็กไม่สามารถควบคุมกระบวนการนั่งได้อย่างอิสระเนื่องจากเขามี ยังไม่พัฒนาความรู้สึกที่ถูกต้อง
ถ้านักเรียนเหนื่อยก็แค่เปลี่ยนรูปแบบงาน เป็นเรื่องยากสำหรับเด็กในวัยนี้ที่จะนั่งเงียบๆ ในที่เดียวเป็นเวลา 40 นาที คุณสามารถวางเครื่องดนตรีลงแล้วทำยิมนาสติกนิ้วได้ในเวลานี้ หรือแค่วอร์มอัพกับครูก็ได้
การสอนเด็กเล็กมีลักษณะเฉพาะของตัวเองซึ่งหลัก ๆ คือการใช้รูปแบบเกมอย่างแพร่หลาย เนื่องจากลักษณะทางจิตวิทยาของเขา เด็กจึงไม่สามารถทำงานเพื่ออนาคตเพื่อผลลัพธ์ระยะยาวได้ เขารวบรวมความประทับใจจากความเป็นจริงในเกมเป็นกิจกรรมที่เข้าใจได้มากที่สุดสำหรับเขา เกมดังกล่าวทำให้กระบวนการเรียนรู้น่าตื่นเต้น เข้าใจง่าย และช่วยเปิดเผยความสามารถของเด็กๆ ได้อย่างเต็มที่ยิ่งขึ้น
เพื่อช่วยให้เด็กเชี่ยวชาญเครื่องดนตรีและสัมผัสร่างกายได้ง่ายขึ้น เราทำแบบฝึกหัดกับเด็ก ๆ เพื่อลดความตึงเครียดในกล้ามเนื้อหลังซึ่งมักเกิดขึ้นระหว่างบทเรียน ตัวอย่างเช่น:

"ตุ๊กตาใหม่และหัก"
1. เรานั่งเหมือนตุ๊กตาในหน้าต่างร้านค้า (จาก 2-20 วินาที) เหมือนอยู่ในหน้าต่างร้านค้าโดยให้หลังตรง แล้วผ่อนคลายสัก 5-10 วินาที วิ่งหลายครั้ง
2. “ตุ๊กตา” แกว่งไปมาตรงๆ เกร็งไปมา จากนั้นหมุนสิ้นสุดลง ตุ๊กตาหยุด - ด้านหลังคลายตัว
« ต้นไม้มีชีวิต- เนื้อตัวผ่อนคลายและงอครึ่งหนึ่ง - ต้นไม้กำลังหลับอยู่ แต่ใบไม้เล็ก ๆ เริ่มเคลื่อนไหว (ใช้เพียงนิ้วเท่านั้น) จากนั้นกิ่งก้านที่ใหญ่กว่าก็แกว่งไปแกว่งมา (มือทำงาน) จากนั้นข้อศอกแขนและมือทั้งหมดก็เข้ามาเกี่ยวข้อง เรายกลำตัวขึ้น - ต้นไม้ตื่นแล้วและเมื่อยกแขนขึ้นเราทำการเคลื่อนไหวเป็นวงกลมเต็มขณะหายใจอย่างถูกต้อง ขึ้น-หายใจเข้า ลง-หายใจออก เมื่อ “ต้นไม้” หลับไป เราก็ทำทุกอย่างในลำดับย้อนกลับ” เด็กรับรู้แขนทั้งหมดของเขาจากมือถึงไหล่ แบบฝึกหัดนี้ทำให้เขามีโอกาสเข้าใจและสัมผัสทุกส่วนของแขนแยกจากกัน
และยังเป็นแบบฝึกหัดเพื่อพัฒนาความสามารถของนิ้วมือซึ่งเราทำเพื่อจัดระเบียบการกระทำของมือและนิ้ว
"คิตตี้". ใช้แปรงกลมๆ เคลื่อนไหวอย่างนุ่มนวล เพื่อพรรณนาถึงวิธีที่ลูกแมวฝังกระดูก บ่อยครั้งในระหว่างการเล่น เด็กไม่ได้ควบคุมตำแหน่งของแขนหรือควบคุมมือ และส่วนใหญ่มักจะบีบกล้ามเนื้อ ฉันเตือนคุณทันทีว่าอุ้งเท้าของลูกแมวนั้นนุ่มแค่ไหน ปฏิกิริยาจะเกิดขึ้นทันที - ตำแหน่งของมือได้รับการแก้ไขเนื่องจากภูมิหลังทางอารมณ์อยู่ใกล้กับเด็ก
"กล้องส่องทางไกล". นิ้วแต่ละนิ้วผลัดกันเหยียบนิ้วหัวแม่มือด้วยแผ่นรอง เราสามารถพูดได้ว่ากล้องส่องทางไกลเหล่านี้จะลบภาพตามระดับการเปลี่ยนแปลงของนิ้วจากดัชนีไปเป็นนิ้วก้อย และนำภาพเข้ามาใกล้ยิ่งขึ้นในช่วงการเปลี่ยนจากนิ้วก้อยเป็นนิ้วชี้ “กอดขนมปัง” เราวางมือที่ว่างของเด็กไว้บนลูกบอลยางเล็กๆ เพื่อให้มือซึ่งนอนอยู่บนลูกบอลนั้นมีรูปร่างเหมือน "อาบน้ำ" เราตรวจสอบให้แน่ใจว่านิ้ว: นิ้วชี้ นิ้วกลาง นิ้วนาง และนิ้วก้อยถูกรวบรวมไว้
แบบฝึกหัดเหล่านี้และแบบฝึกหัดอื่นๆ ช่วยในการวางตำแหน่งมือขวา
และเรายังมีการออกกำลังกายอุ่นเครื่องโดยอาศัยการเล่นคำ การเคลื่อนไหว “สี” ของนิ้วมือ มือ หรือการเคลื่อนไหวทั่วร่างกาย ข้อความอุ่นเครื่องคือการพัฒนารูปแบบคำพูดเชิงศิลปะและไดนามิก อีกทั้งยังละเอียดอ่อนและ งานสร้างสรรค์เนื้อหาและส่วนประกอบเสียงต่างๆ ของคำ การเปลี่ยนแปลงจังหวะ รูปแบบคำพูดไม่เพียงแต่ปลูกฝังความรู้สึกของจังหวะและกระตุ้นจินตนาการในจินตนาการให้กับนักเรียนเท่านั้น แต่ยังสอนเด็ก ๆ ตั้งแต่ขั้นตอนแรกไปจนถึงการเชื่อมโยงอย่างมีความหมายกับการแสดงน้ำเสียงใด ๆ
"บ่อน้ำและนก"
การออกกำลังกายส่งเสริมการพัฒนาความเป็นอิสระและความเบาในมือ การเคลื่อนไหวนิ้วมือที่ประสานกัน อิสระ แม่นยำ คล่องแคล่ว และเป็นอิสระ
“นี่คือบ่อน้ำขนาดใหญ่ที่มีน้ำสะอาดและบริสุทธิ์”
“ นกบินมาหาเขา - ให้เราดื่มด้วย”
เมื่ออ่านวลีแรก - “นี่คือบ่อน้ำใหญ่” - เด็ก
"วาด" ลึกดีหมัดพร้อมเปิดเผย
นิ้วหัวแม่มือจากบนลงล่างและด้านหลังเป็นเส้นคู่ขนาน

“ ด้วยน้ำสะอาดที่สะอาด” - เด็กมีตำแหน่งมือเหมือนกัน แต่ขยับสลับกันเท่านั้น (ข้อความที่อธิบายการเคลื่อนไหวคือ“ เราเอาน้ำออกจากบ่อด้วยถัง”) ทั้งสองวลีอ่านด้วยเสียง “ทุ้มต่ำ” ช้าๆ พร้อมเสียงสระ นอกจากนี้ในวลีที่สอง มีการแสดงภาพนกในการเคลื่อนไหวของแขนกอดอกพร้อมกับฝ่ามือที่ "กระพือปีก" สิ่งเหล่านี้คือ "การโบยบิน" ที่เบาและสง่างามของมือ: เหนือศีรษะ ต่อหน้าคุณ ไปทางขวาและซ้าย ข้อความมีน้ำเสียงมากขึ้น ด้วยน้ำเสียงสูงและมีความคล่องตัวมากขึ้น

“ดื่มเถิดพี่สาวที่รัก! ที่นี่มีน้ำเพียงพอสำหรับทุกคน”
“นกพวกนี้ดื่มน้ำ บทเพลงเหล่านี้ร้องเพลง”

วลีถัดไปคือ "ดื่มเถอะพี่สาวที่รัก" - ดัชนีและนิ้วหัวแม่มือปิดเป็นวงกลมลดระดับและยกขึ้นด้วยข้อมือนิ้วที่เหลืออยู่เหนือ "หัวนก" ข้อความอธิบาย: “เราจะรดน้ำนกโดยจุ่มจะงอยปากลงไปในน้ำ” ข้อความอ่านอย่างจรรโลงใจและชัดเจน “ที่นี่มีน้ำเพียงพอสำหรับทุกคน” นิ้วกลางและนิ้วหัวแม่มือปิดและเปิด ข้อความมีความสนุกสนานและน่าอ่าน นอกจากนี้ในวลีที่สี่การเคลื่อนไหวซ้ำแล้วซ้ำอีก "นกเหล่านี้ดื่มน้ำ" - ปิดนิ้วหัวแม่มือและนิ้วนาง "เพลงเหล่านี้กำลังร้องเพลง" - นิ้วหัวแม่มือและนิ้วก้อยปิด
“พวกเขาร้องเพลงทั้งหมด ร่าเริง บิน...
และถึงเวลาสำหรับคุณและฉัน เกมจบลงแล้ว”
“ เราร้องเพลงทั้งหมดของเรา” - ใช้แต่ละนิ้วแตะนิ้วโป้งตามลำดับไปข้างหน้าและย้อนกลับ อ่านข้อความช้าลงและหยุดชั่วคราว “ เราเริ่มต้นบิน…” - โบกมือเบา ๆ แล้วยกจากล่างขึ้นบน น้ำเสียงพูดมีเส้นขึ้นลงอย่างนุ่มนวล โดยอาจใช้คำซ้ำได้ “ ใช่แล้ว ถึงเวลาแล้วสำหรับคุณและฉัน” - ยกมือขึ้นเหนือศีรษะ
“เกมจบลงแล้ว” - ยกมือขึ้น สงบสติอารมณ์ และรู้สึกผ่อนคลายอย่างเต็มที่
บทบาทของรูปแบบงานดังกล่าวมีคุณค่าอย่างยิ่งในการจัดระเบียบอุปกรณ์การเล่นในชั้นเรียนกีตาร์ การพัฒนาการประสานงาน ความไวของนิ้ว การยืดกล้ามเนื้อและทักษะการเคลื่อนไหว รวมถึงการปลดปล่อยเด็ก
เมื่อทำความคุ้นเคยกับสายอักขระ เราจะพรรณนาแต่ละสายด้วยสีของตัวเอง เมื่อเลือกสีใดสีหนึ่ง เราจะกำหนดระดับเสียงของเชือกทันที ดังนั้นสายแรก “E” จึงเป็นสีเหลือง - สว่างเหมือนดวงอาทิตย์ซึ่งสูงกว่าสายอื่นๆ และโน้ตบนสายนั้นสูงที่สุด สาย B ตัวที่สองคือ ท้องฟ้าสีฟ้าที่ซึ่งดวงอาทิตย์ส่องแสง สายที่สาม "G" - หญ้าสีเขียวเธออยู่ต่ำกว่าดวงอาทิตย์และท้องฟ้า สาย "D" คือจิ้งจอกแดง "A" คือแอ่งน้ำสีม่วงหรือสีขาวที่สุนัขจิ้งจอกดื่ม และทั้งหมดนี้อยู่บนพื้นสีดำ โน้ต "E" คือสายที่หกซึ่งต่ำที่สุด และแน่นอนว่าเราวาดภาพในหัวข้อนี้ โดยทั่วไปแล้วเราจะวาดได้มากในระยะแรก เราถ่ายทอดทุกความประทับใจ แนวคิดใหม่ๆ บทละครจากที่ยังไม่ชัดเจน โลกดนตรีสู่โลกแห่งการวาดภาพที่เข้าใจได้มากขึ้น เมื่อทำงานกับโน้ตที่มีสี ฉันใช้คอลเลกชัน "I Draw Music" ของผู้แต่ง Vera Donskikh ซึ่งใช้ระบบโน้ตที่มีสีเช่นกัน ซึ่งช่วยให้ฉันไม่ต้องยุ่งยากในการคัดลอกบันทึกลงในสมุดบันทึกของนักเรียน คอลเลกชันกลายเป็นสิ่งที่น่าสนใจ สดใส และเข้าใจได้สำหรับเด็ก ตอนนี้เราศึกษาชิ้นหนึ่ง ค้นหาว่าสายใดที่เล่นบนสายใด และเด็ก ๆ วาดภาพโน้ตด้วยสีใดสีหนึ่งซึ่งเขาตอบสนองได้ดีมากในระหว่างเกม เพื่อไม่ให้ชินกับสีและไม่ทำอะไรไม่ถูกเมื่อเขียนเป็นขาวดำ ฉันจึงใช้เพลงง่ายๆ จากคอลเลกชันเมื่อเล่นเครื่องดนตรีเมื่อเรียนรู้โน้ตแล้ว คอลเลกชันของผู้แต่ง "Plays for Beginners" โดย L. Ivanova สะดวกมากในแง่นี้ ผลงานในนั้นมีความสดใสและมีชื่อทางโปรแกรมเช่น พกพารูปภาพ ดังนั้นจากบทเรียนแรก การคิดทางดนตรีและจินตนาการของเด็กจึงถูกกระตุ้น
ความเข้าใจเนื้อหาของเพลงอย่างมีความหมายมีอิทธิพลอย่างมากต่อพัฒนาการทางดนตรีของนักเรียน ภาษาดนตรีเกี่ยวพันกันอย่างคงเส้นคงวา ภาษาในชีวิตประจำวันและคำพูด มันเกิดขึ้นที่เด็ก ๆ ไม่สามารถอ่านบทกวีสั้น ๆ สุภาษิตที่พูดอย่างชัดเจนได้เพียงพอ นี่คือเหตุผลว่าทำไมการอ่านวรรณกรรมที่สื่อความหมายจึงมีความสำคัญในห้องเรียน
ตัวอย่างบางส่วน:
“ติ๊ง ดอง ติ๊ง ดอง บ้านแมวถูกไฟไหม้” ควรอ่านเนื้อร้องของเพลงนี้ให้นักเรียนฟังและขอให้นักเรียนพูดซ้ำอย่างระมัดระวังและอดทนโน้มน้าวเขาว่าควรออกเสียงคำดังกล่าวให้ดัง ดัง ชัดเจน และที่สำคัญที่สุดอย่างกังวลใจ
“ดวงอาทิตย์ส่องแสงผ่านหน้าต่างของเรา” ลักษณะการออกเสียงที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง: อย่างเสน่หา ช้าๆ เงียบๆ
“โรงเรียนอนุบาลอยู่ริมแม่น้ำ และมีแปลงดอกไม้อยู่รอบๆ” บทกวีสั้น ๆ เปล่งออกมาด้วยความประหลาดใจ วลีแรกสนุกดังพอ ส่วนที่สองของวลีนั้นดึงออกมาและเงียบกว่า
โดยธรรมชาติแล้วเด็กจะกระตือรือร้นมากโดยผ่านการเคลื่อนไหวเขาเรียนรู้เกี่ยวกับโลกรอบตัวเขา ดังนั้นในหลาย ๆ ด้านการศึกษาด้านดนตรีของเด็กจึงได้รับการอำนวยความสะดวกด้วยกิจกรรมต่างๆ เช่น การเต้นเป็นจังหวะแบบเมโทร แน่นอนว่างานที่สำคัญเช่นการพัฒนารถไฟใต้ดิน - ความรู้สึกเป็นจังหวะ - ต้องเริ่มจากบทเรียนแรก โดยพื้นฐานแล้วเราฝึกตามรูปแบบมาตรฐาน - เราอ่านบทกวี ปรบมือ และเข้าใจว่ามีการปรบมือบ่อยและหายาก จากนั้น ฉันแสดงให้นักเรียนเห็นว่าสิ่งนี้สามารถเขียนได้อย่างไร:
"Pe - tu - shock, pe - tu - shock, ทองคำ - ของเล่น gre - be - shock"

มีการปรบมือสั้นและยาว: อันสั้นเชื่อมต่อกันด้วยไม้เท้า (แปด) และอันยาวเขียนด้วยไม้แยกกัน (สี่) ในตอนแรก คุณสามารถช่วยบันทึกเพลงได้อย่างถูกต้อง คุณยังสามารถเขียนจังหวะของเพลงหลายเพลง จากนั้นอ่านเพลงที่ 3 - 5 และนักเรียนจะต้องเลือกจังหวะของตัวเองสำหรับเพลงแต่ละเพลง มันมีประโยชน์สำหรับนักกีต้าร์ที่ไม่ต้องปรบมือจังหวะ แต่ใช้นิ้วแตะบนซาวด์บอร์ดด้วยซ้ำ

ฉันอธิบายว่าชีพจรคืออะไรและแตกต่างจากจังหวะอย่างไร แน่นอนว่าการเปรียบเทียบจากชีวิตช่วยได้ - แม่เดินได้อย่างราบรื่น ก้าวของเธอยาว และทารกที่อยู่ข้างๆ เธอก้าวสองก้าวเพื่อตามให้ทัน
เมื่อเด็กรับมือกับสิ่งนี้คุณสามารถเสนออีกตัวอย่างหนึ่งสำหรับการเรียนรู้และรับทักษะในการเรียนรู้โครงสร้างจังหวะ เขียนรูปแบบจังหวะบนการ์ดแยกกัน - รูปแบบที่ง่ายที่สุด แสดงบัตรให้นักเรียนดูสักครู่ นักเรียนจดจำและแตะจากความทรงจำ

เมื่อเรียนรู้การเล่นกีตาร์ในระยะเริ่มแรก มีสิ่งเล็กๆ น้อยๆ ซึ่งบางครั้งก็เป็นไปไม่ได้ที่จะอธิบายให้เด็กฟัง สิ่งที่เป็นพื้นฐานสำหรับเราและไม่ชัดเจนสำหรับเขาเลย สำหรับสิ่งนี้ฉันใช้ "คำวิเศษ"
สำหรับ เด็กเล็กการกำหนดนิ้วนั่นคือการใช้นิ้วเพียงเสียงที่ตายแล้ว ในมือซ้ายมีตัวเลขและทุกอย่างชัดเจน แต่ "pi-m-a" คืออะไรโดยเฉพาะอย่างยิ่งถ้าคุณไม่ได้เรียนรู้ ภาษาต่างประเทศ- สำหรับ ชายร่างเล็กพ่อและแม่คือบุคคลหลักและเขารับรู้ถึงบทบาทของพวกเขาเป็นอย่างดี นั่นเป็นเหตุผล:
"พี" - พ่อ
"ฉัน" - และ
"ม" - แม่
“ก” - แล้วฉันล่ะ?
นี่คือวิธีที่เรากำหนดนิ้วมือขวา ชัดเจนมากว่าทำไมนิ้วโป้งของมือขวาจึงอยู่ข้างหน้าเสมอ - เพราะ "พ่อ" คือผู้แข็งแกร่งที่สุดและสำคัญที่สุด การทดลองครั้งแรกโดยใช้สองเสียงในเวลาเดียวกันก็ทำให้ง่ายขึ้นด้วยคำศัพท์นี้ ตัวอย่างเช่น: ถ้าเราส่งเสียงด้วยนิ้วของเรา "p" และ "m" นี่คือพ่อ-แม่ ฯลฯ ยิ่งไปกว่านั้น เมื่อรับสองเสียง การวางตำแหน่งมือขวาที่มีโครงสร้างดีอยู่แล้วเมื่อเล่นเสียงเดียวจะหยุดชะงักทันที โดยปกติแล้วการเคลื่อนไหวของแปรงจะไปด้านข้างซึ่งไม่ถูกต้อง เพื่อดึงความสนใจของนักเรียนให้มาถึงช่วงเวลานี้ ฉันมักจะพูดว่าเราเล่น "โลภ" นั่นคือเราเอาเสียงทั้งหมดมาไว้ที่ฝ่ามือ เข้าหาตัวเรา "เราโลภ" ไม่ใช่ "โยนมันทิ้งไป" ออกไป” ไปด้านข้าง
ปัญหามักเกิดขึ้นที่มือซ้าย - ในการวางนิ้วบนอาการไม่สบายใจ ตามกฎแล้ว เด็ก ๆ ควรวางไว้ที่จุดเริ่มต้นของเฟรต ไม่ใช่ที่น็อต ฉันอธิบายว่าราวนั้นเป็นบันไดเพื่อที่จะกระโดดจากขั้นหนึ่งไปอีกขั้นคุณต้องยืนชิดขอบมากขึ้น แน่นอนว่าในตอนแรกเรามักจะจำเพลง "เพลงบนบันได" ได้ แต่นักเรียนจะค่อยๆ ชินกับเพลงและมือก็เข้า ตำแหน่งที่ถูกต้อง,ใกล้กับตำแหน่งตำแหน่ง.
หลังจากที่นักเรียนสามารถแยกแยะระหว่างจังหวะที่แปดและสี่ เสียงสูงและเสียงต่ำ และนั่งและถือเครื่องดนตรีได้อย่างถูกต้อง เราก็เริ่มทำงานเพลง เพลงควรจะเรียบง่ายมาก และควรมีกีตาร์อีกตัวที่ครูเล่นด้วย
เพลงทั้งหมดเขียนด้วยระยะเวลาที่ยาวนาน จึงมีเวลาในการไตร่ตรองและนับออกเสียง เกมร่วมระหว่างครูกับนักเรียน วงดนตรี รูปแบบงานที่น่าสนใจและจำเป็นในบทเรียน กีตาร์เป็นเครื่องดนตรีที่มีเสียงหลายเสียงและเทคนิคการสร้างเสียงค่อนข้างซับซ้อน ในการร้องคู่ นักเรียนสามารถเล่นท่อนที่ง่ายมากได้ ในขณะที่การแสดงกีตาร์ท่อนที่สองของครูจะช่วยเสริมงานและขยายขอบเขตของเครื่องดนตรี คุณสามารถเล่นงานโพลีโฟนิกง่ายๆ ในรูปแบบดูเอตได้ การเล่นด้วยกันจะช่วยเพิ่มความสนใจของเด็กในกิจกรรมต่างๆ และทำให้เกิดองค์ประกอบที่สร้างสรรค์
Yu. Kuzin พัฒนาเทคนิคการอ่านสายตาสำหรับเด็กเล็กโดยเฉพาะ ซึ่งเรามักใช้ในชั้นเรียน ตัวอย่างเช่น: โดยไม่ดูสายเพื่อหาสายที่ถูกต้อง ไม่ดูสายเพื่อหาอาการหงุดหงิดของสาย เมื่อมือซ้ายค้นหาเฟรตและสายที่กำหนดได้อย่างรวดเร็ว คุณสามารถรวมการกระทำของมือได้
โดยสรุปผมอยากบอกว่าคุณสามารถเริ่มเล่นกีตาร์ได้ทุกวัย ขึ้นอยู่กับลักษณะเฉพาะของบุคคล แต่การเริ่มต้นบทเรียนตั้งแต่เนิ่นๆ เมื่ออายุ 6-7 ปี ทำให้สามารถศึกษาปัญหาและรายละเอียดปลีกย่อยต่างๆ ของการเรียนรู้เครื่องดนตรีได้อย่างลึกซึ้งและช้าๆ มากขึ้น แน่นอนว่าชั้นเรียนที่มีเด็กโตจะให้ผลลัพธ์ที่รวดเร็วและไม่ต้องใช้ความพยายามและความทุ่มเทมากเท่ากับชั้นเรียนที่มีเด็ก ท้ายที่สุดแล้ว ภารกิจหลักที่นี่คือการทำให้การเรียนรู้การเล่นเครื่องดนตรีมีชีวิตชีวา น่าสนใจ น่าตื่นเต้น และมีประโยชน์ และอารมณ์ความรู้สึก ความกระตือรือร้น และการเปิดกว้างของเด็กจะทำให้คุณรู้สึกขอบคุณอย่างแท้จริง แน่นอนว่าครูแต่ละคนตัดสินใจด้วยตัวเองว่าจะสอนนักเรียนว่า "อะไร" และ "อย่างไร" แต่เราต้องจำไว้ว่าบทเรียนคือความคิดสร้างสรรค์ของคนสองคนครูและนักเรียนมิฉะนั้นจะเรียกว่าการสร้างสรรค์ร่วมกันโดยที่ ครูมีบทบาทที่โดดเด่น และเป็นครูที่สร้างระบบการฝึกอบรมและการศึกษาดั้งเดิมของตัวเองซึ่งจะสามารถคำนึงถึงและพัฒนาความสามารถส่วนบุคคลของนักเรียนให้โอกาสเด็กได้ตระหนักถึงความสามารถเชิงสร้างสรรค์ของเขาในวงกว้างที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้และ สอนให้เขาคิดนอกกรอบในอนาคต
ฉันอยากจะจบรายงานของฉันด้วยคำพูดของนักเปียโนที่เก่งกาจแห่งศตวรรษที่ 20 I. Hoffmann: “ไม่มีกฎหรือคำแนะนำใดที่มอบให้ใครก็เหมาะกับใครก็ได้ เว้นแต่กฎและคำแนะนำเหล่านี้จะผ่านตะแกรงแห่งจิตใจของเขาเองและผ่าน การเปลี่ยนแปลงดังกล่าวจะทำให้เหมาะสมกับโอกาสนั้นๆ”

รายชื่อวรรณกรรมที่ใช้แล้ว
1. Aleksandrova M. ABC ของนักกีตาร์ - ม., “คิฟารา”, 2553
2. Donskikh V. ฉันวาดดนตรี - ส.ป.: นักแต่งเพลง, 2547.
3. Kalinin V. นักกีตาร์หนุ่ม - อ.: ดนตรี, 2540.
4. Kuzin Yu. ABC ของนักกีตาร์ - โนโวซีบีสค์, 1999
5. Kuzin Yu. การอ่านกีตาร์ในช่วงปีแรกของการฝึก - โนโวซีบีสค์, 1997
6. ยิมนาสติกลีลาสำหรับนิ้วมือ - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2551

ไม่มีความลับใดที่การลงทะเบียนในโรงเรียนดนตรีจะมีอายุน้อยกว่ามาก บ่อยครั้งที่ผู้ปกครองคิดถึงพัฒนาการของเด็กตั้งแต่เนิ่นๆ ในสถานการณ์เช่นนี้ โรงเรียนดนตรีถูกบังคับให้ขยายขอบเขตการบริการการศึกษาตามเวลา

และหากก่อนหน้านี้มีเพียงเด็กที่มีความสามารถทางดนตรีหรือผู้ที่มุ่งเน้นอาชีพเท่านั้นที่จะไปโรงเรียน หรือตามที่เชื่อกันว่า ควรมาเฉพาะเด็กที่มีความสามารถทางดนตรีเท่านั้น ในปัจจุบัน โรงเรียนดนตรีมีการพัฒนาด้านสุนทรียภาพอย่างเต็มรูปแบบ เด็กอายุ 7-8 ปี และบางครั้งก็ถึงวัยก่อนเข้าเรียน หันมาเรียนกีตาร์กันมากขึ้นเรื่อยๆ แต่เมื่อ 10-15 ปีที่แล้ว มาตรฐานการศึกษากำหนดว่าควรอนุญาตให้เด็กอายุ 10-12 ปีเล่นกีตาร์ได้ โดยให้เหตุผลว่าเนื่องจากลักษณะเฉพาะของการลงจอดและการตั้งค่า ไม่ใช่นักเรียนทุกคนที่อายุยังน้อยสามารถทำได้ รับมือกับงานนี้ เครื่องมือตามความสูง - 2/ 4 หรือ 3/4 ไม่พร้อมใช้งาน ปัจจุบันวิธีการสอน โปรแกรมการฝึกอบรม และข้อกำหนดในการแข่งขันเปลี่ยนแปลงไป โดยเฉพาะอย่างยิ่งจากผลการแข่งขันระดับนานาชาติและรัสเซียทั้งหมดเมื่อเร็ว ๆ นี้ และแน่นอนว่าในกรณีนี้ ตามกฎแล้ว แผนการฝึกอบรมมาตรฐานจะไม่ทำงาน

แน่นอนว่าครูแต่ละคนตัดสินใจด้วยตัวเองว่าจะสอนนักเรียนว่า "อะไร" และ "อย่างไร" บทเรียนคือความคิดสร้างสรรค์ของคนสองคนครูและนักเรียนมิฉะนั้นอาจเรียกได้ว่าเป็นการสร้างสรรค์ร่วมกัน และเป็นครูที่สร้างระบบการฝึกอบรมและการศึกษาดั้งเดิมของตัวเองซึ่งจะสามารถคำนึงถึงและพัฒนาความสามารถส่วนบุคคลของนักเรียนให้โอกาสเด็กได้ตระหนักถึงความสามารถเชิงสร้างสรรค์ของเขาในวงกว้างที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้และ สอนให้เขาคิดนอกกรอบในอนาคต

ดาวน์โหลด:

ดูตัวอย่าง:

สถาบันการศึกษาเทศบาล

การศึกษาเพิ่มเติมสำหรับเด็ก

"ปกป้องโรงเรียนดนตรีเด็ก"

รายงาน

ขั้นเริ่มต้นของการเรียนรู้การเล่นกีตาร์

เด็กเล็ก.

เตรียมไว้

ครูโรงเรียนดนตรีเด็ก

ก. กวาร์เดสค์

โคซิทสกายา อี.เอ็ม.

กวาร์ดีสค์

2554

1 .บทนำ………………………………………………………1

2.1 การประสานงานของการเคลื่อนไหว การลงจอด และการจัดเตรียม……………….3

2.2.การอ่านโน๊ตหรือฉันวาดเพลง……………………………………………..6

2.2.เมโทร - การเต้นเป็นจังหวะ…………………………………………..7

2.4. สิ่งเล็กๆ น้อยๆ ต่างๆ หรือ “สายลมที่เล่นอยู่ในสาย” ………………8

3. บทสรุป……………………………………………………………...8

4 ข้อมูลอ้างอิง………………………………………………………10

ไม่มีความลับใดที่การลงทะเบียนในโรงเรียนดนตรีจะมีอายุน้อยกว่ามาก บ่อยครั้งที่ผู้ปกครองคิดถึงพัฒนาการของเด็กตั้งแต่เนิ่นๆ ในสถานการณ์เช่นนี้ โรงเรียนดนตรีถูกบังคับให้ขยายขอบเขตการบริการการศึกษาตามเวลา และหากก่อนหน้านี้มีเพียงเด็กที่มีความสามารถทางดนตรีหรือผู้ที่มุ่งเน้นอาชีพเท่านั้นที่จะไปโรงเรียน หรือตามที่เชื่อกันว่า ควรมาเฉพาะเด็กที่มีความสามารถทางดนตรีเท่านั้น ในปัจจุบัน โรงเรียนดนตรีมีการพัฒนาด้านสุนทรียภาพอย่างเต็มรูปแบบ เด็กอายุ 7-8 ปี และบางครั้งก็ถึงวัยก่อนเข้าเรียน หันมาเรียนกีตาร์กันมากขึ้นเรื่อยๆ แต่เมื่อ 10-15 ปีที่แล้ว มาตรฐานการศึกษากำหนดว่าควรอนุญาตให้เด็กอายุ 10-12 ปีเล่นกีตาร์ได้ โดยให้เหตุผลว่าเนื่องจากลักษณะเฉพาะของการลงจอดและการตั้งค่า ไม่ใช่นักเรียนทุกคนที่อายุยังน้อยสามารถทำได้ รับมือกับงานนี้ เครื่องมือตามความสูง - 2/ 4 หรือ 3/4 ไม่พร้อมใช้งาน ปัจจุบันวิธีการสอน โปรแกรมการฝึกอบรม และข้อกำหนดในการแข่งขันมีการเปลี่ยนแปลง โดยเฉพาะอย่างยิ่งจากผลการแข่งขันระดับนานาชาติและรัสเซียทั้งหมดล่าสุด

และแน่นอนว่าในกรณีนี้ ตามกฎแล้ว แผนการฝึกอบรมมาตรฐานจะไม่ทำงาน แต่จะกำหนดระดับการเรียนรู้ของเด็กได้อย่างไรและควรได้รับการยอมรับจากทุกคนหรือไม่ โรงเรียนดนตรี- ในระหว่างการสอบเข้าซึ่งมีความเครียดในตัวเด็กอาจถอนตัวออกไป และบางคนไม่พัฒนาความสามารถเพราะไม่พัฒนา ภายในไม่กี่นาทีก็ไม่สามารถระบุความลึกที่แท้จริงของความสามารถของเด็กได้

การทำงานกับเด็กๆ ตั้งแต่อายุยังน้อยเป็นเรื่องที่น่าสนใจมากและคุณไม่สามารถปฏิเสธได้ นักไวโอลินและนักเปียโนโดยเฉพาะอย่างยิ่งซึ่งโรงเรียนมีเส้นทางการพัฒนาที่ยุ่งยากน้อยกว่าโรงเรียนกีตาร์ในรัสเซีย มีประสบการณ์มากมายในเรื่องนี้และสามารถอวดอ้างได้ว่าได้สร้างและทดสอบวิธีการสอนเครื่องดนตรีแล้ว พัฒนาการสำหรับเด็กแม้กระทั่งใน อายุสามขวบ ไม่ต้องพูดถึงวัยก่อนวัยเรียนหรือวัยประถมศึกษา

นี่คือวัยที่เด็กไม่เพียงแต่เคลื่อนไหวได้เองและอิสระเท่านั้น แต่ยังเป็นช่วงเวลาสำคัญที่เด็ก ๆ จะได้รับทักษะที่ช่วยให้พวกเขาสามารถเชี่ยวชาญโลกของผู้ใหญ่ในภายหลังได้ เมื่ออายุ 7-9 ปี การพัฒนาสมองเชิงรุกจะเกิดขึ้น ดนตรีส่งเสริมการรวมตัวของสมองซีกโลกและปรับปรุงกิจกรรมของมัน - ตัวอย่างเช่น ที่เกี่ยวข้องกับภาษาศาสตร์ คณิตศาสตร์ และความคิดสร้างสรรค์ เนื่องจากการเคลื่อนไหวของมือช่วยเร่งการเจริญเติบโตของไม่เพียงแต่โซนประสาทสัมผัสของสมองเท่านั้น แต่ยังรวมถึง ศูนย์คำพูด ในช่วงเวลานี้เด็กจะเข้าใจการกระทำของเขาผ่านความรู้สึกอย่างแข็งขัน ครูจำเป็นต้องคิดนอกกรอบ เนื่องจากเด็กสามารถมุ่งความสนใจไปที่งานเฉพาะ ชิ้นดนตรี วัตถุ และจดจำเหตุการณ์ที่มีรายละเอียดและความแตกต่างทั้งหมดได้เฉพาะในสภาวะที่มีความสนใจและอารมณ์ที่เพิ่มขึ้นเท่านั้น ความปรารถนาที่จะหวนนึกถึงสภาวะที่น่ารื่นรมย์สำหรับเขา (การสัมผัสกับเครื่องดนตรี การสื่อสารกับครู) สามารถใช้เป็นแรงจูงใจที่แข็งแกร่งที่สุดในการทำกิจกรรมซึ่งเป็นแรงจูงใจในการเรียนดนตรี
เงื่อนไขอีกประการหนึ่งที่เอื้อต่อการเรียนรู้การเล่นกีตาร์ตั้งแต่อายุ 10-12 ปี คือ เอ็นและกล้ามเนื้อของเด็กมีความนุ่มและยืดหยุ่นได้มากที่สุด แม้ว่าเมื่ออายุ 5-6 ปี กล้ามเนื้อและกระดูก ระบบถูกสร้างขึ้นอย่างสมบูรณ์แล้ว กระบวนการนี้จะเสร็จสมบูรณ์เมื่ออายุ 11-12 ปี และการเคลื่อนไหวของกล้ามเนื้อลดลง
ฉันอยากจะทำซ้ำอีกครั้ง - กีตาร์เป็นเครื่องดนตรีเฉพาะและถึงแม้เห็นได้ชัดว่าจะเชี่ยวชาญเครื่องดนตรีได้ง่าย แต่ปัญหาหลายอย่างก็เกิดขึ้นทันทีโดยเฉพาะสำหรับเด็กเล็ก ซึ่งรวมถึงไม่สามารถเอื้อมถึงคอได้ ปวดเมื่อกดสาย ส่งผลให้เสียงมีคุณภาพไม่ดี แน่นอนว่าทั้งหมดนี้อาจทำให้เกิดความกังวลใจในเด็กได้และงานหลักของครูคือการช่วยให้นักเรียนเอาชนะความยากลำบากเพื่อไม่ให้ความรู้สึกแรกกลายเป็นความปรารถนาสุดท้ายของเด็ก มากขึ้นอยู่กับคุณสมบัติส่วนบุคคลของเด็ก ระดับการรับรู้ทางดนตรี พัฒนาการทางปัญญา และข้อมูลทางกายภาพของเขา แต่ทัศนคติที่สมเหตุสมผลและเอาใจใส่ต่อเด็ก กระบวนการเรียนรู้ที่ไม่ได้บังคับ และแนวทางที่สร้างสรรค์จะช่วยให้ครูเปิดเผยข้อมูลส่วนตัวของนักเรียนได้อย่างเต็มที่ ศักยภาพและบุคลิกลักษณะที่สร้างสรรค์ของเขา
วันนี้ผมไม่ได้พูดถึงช่วงวัยใดโดยเฉพาะนะครับ พัฒนาการของผมสามารถประยุกต์ได้ทั้งตั้งแต่อายุยังน้อยและประถมศึกษา ขึ้นอยู่กับข้อมูลของนักเรียน อายุ เทคนิคจะเปลี่ยนไปโดยคำนึงถึง จิตวิทยาพัฒนาการ- คุณสามารถเห็นด้วยหรือไม่เห็นด้วยกับนักจิตวิทยาได้ แต่มีข้อสังเกตว่าในช่วงชีวิตของเขาคน ๆ หนึ่งมีการพัฒนาหลายขั้นตอนและแต่ละขั้นตอน เวทีใหม่จำเป็นต้องเริ่มต้นด้วยวิกฤติ "ช่วงเวลาวิกฤติ" มีลักษณะเฉพาะ ระดับสูงความเปิดกว้างและความเป็นพลาสติกของสมอง หากการเผชิญหน้ากับดนตรีเกิดขึ้นในช่วงเวลาดังกล่าว เหตุการณ์ดังกล่าวจะถูก "จับภาพ" หรือ "ประทับใจ" ดังที่ V.P. Efroimson นักพันธุศาสตร์ชาวรัสเซียเรียกมัน นี่เป็นอิทธิพลที่กระตือรือร้นที่สุดของสภาพแวดล้อมในช่วงเวลาที่ละเอียดอ่อนที่สุดของการพัฒนาและบางครั้งก็กำหนดชีวิตที่ตามมาของบุคคลทั้งหมด ช่วงเวลาดังกล่าวเกิดขึ้นใน 1 ปีจากนั้นก็รุนแรงมากที่ 3-4 ปีและที่ 7 ปีเช่นกัน วัยเด็ก- หากคุณพบว่าตัวเองอยู่ในช่วงนี้ คุณจะโชคดี หากไม่ คุณเพียงแค่ต้องทำงานอย่างชาญฉลาดแม้จะมีความกดดันก็ตาม แต่นี่เป็นความเห็นส่วนตัวของฉัน

เมื่อพาเด็กเข้าชั้นเรียนครั้งแรกเมื่ออายุ 6.5 ปี ฉันประสบปัญหาแรก เด็กสามารถอ่านได้ แต่คำศัพท์ทางดนตรีตามปกติก็ไม่ได้ผลในกรณีนี้ นักเรียนอายุ 7 ขวบอีกสองคนเข้ามาในโรงเรียนที่นี่ และฉันก็เริ่มมองหาวิธีแก้ปัญหาใหม่ ๆ เหมือนอย่างที่ฉันคิดในตอนนั้น แต่ดังที่ชีวิตบอกเราว่า “สิ่งใหม่ ๆ ทุกสิ่งก็เก่าที่ถูกลืมไปแล้ว!” ฉันหันไปหาวรรณกรรมเกี่ยวกับจังหวะและพบว่ามีมากมาย การพัฒนาที่น่าสนใจจากนักเปียโน ยืมบางอย่างจากหนังสือเรียนของโซลเฟกจิโอโดยผู้แต่งคาลินิน และแน่นอนว่ามองหาเนื้อหาจากเพื่อนนักกีตาร์ด้วย สิ่งที่สำคัญที่สุดยังคงอยู่ - เพื่อปรับวัสดุทั้งหมดสำหรับกีตาร์ และที่นี่ฉันอยากจะพูดคำพูดของนักเปียโนที่เก่งกาจ I. Hoffmann: “ ไม่มีกฎหรือคำแนะนำใด ๆ ที่มอบให้กับใครก็ตามจะเหมาะกับใครก็ตามเว้นแต่กฎและคำแนะนำเหล่านี้จะผ่านตะแกรงแห่งจิตใจของเขาเองและผ่านการเปลี่ยนแปลงดังกล่าวซึ่งจะทำให้ เหมาะสมกับกรณีนี้”

นี่คือประสบการณ์บางส่วนของฉัน ฉันต้องการจองทันทีว่า กระบวนการสร้างสรรค์การค้นหารูปแบบการนำเสนอที่น่าสนใจยังไม่สิ้นสุด

และฉันคิดว่าสิ่งใหม่ ๆ จะปรากฏขึ้นอย่างต่อเนื่องเพราะเด็กทุกคนมีคำถาม ปัญหา และความสนใจของตัวเอง

สิ่งสำคัญคือคุณสนใจที่จะทำสิ่งนี้ คุณไม่สามารถคาดหวังผลลัพธ์ที่รวดเร็วได้ แต่ความสุขที่ได้สื่อสารกับเด็กๆ ซึ่งเป็นแง่บวกจากพวกเขา การคิดนอกกรอบจะมีชัยชนะและการค้นพบร่วมกันมากมาย

ความลับเล็กๆ น้อยๆ ของ Senorita Guitar

การสอนเด็กเล็กมีลักษณะเฉพาะของตัวเองซึ่งหลัก ๆ คือการใช้รูปแบบเกมอย่างแพร่หลาย เนื่องจากลักษณะทางจิตวิทยาของเขา เด็กจึงไม่สามารถทำงานเพื่ออนาคตเพื่อผลลัพธ์ระยะยาวได้ เขารวบรวมความประทับใจจากความเป็นจริงในเกมเป็นกิจกรรมที่เข้าใจได้มากที่สุดสำหรับเขา เกมดังกล่าวทำให้กระบวนการเรียนรู้สนุกสนานและเข้าใจได้มากขึ้น ช่วยเปิดเผยความสามารถของเด็กๆ ได้อย่างเต็มที่ยิ่งขึ้น และระบุปัญหาได้

การประสานการเคลื่อนไหว การลงจอด การจัดเตรียม

หากเราเปรียบเทียบภาระกับเด็กในระดับประถมศึกษาและ อายุก่อนวัยเรียนในปัจจุบันและอย่างน้อยก็ในทศวรรษที่ผ่านมา หรือดีกว่าเมื่อสองทศวรรษที่แล้ว การเปรียบเทียบจะไม่เป็นประโยชน์ในปัจจุบัน ความปรารถนาของผู้ปกครองในการพัฒนาลูก ๆ บางครั้งก็เป็นเรื่องที่ "น่าเศร้า" เนื่องจากเด็กเข้าร่วมชมรมและส่วนต่าง ๆ ในคราวเดียวและยังคงไปโรงเรียนอนุบาล แน่นอนว่าไม่มีอะไรผิดปกติในเรื่องนี้ แต่คุณไม่ควรบรรทุกร่างกายของเด็กมากเกินไป ผลจากการศึกษาวิจัยมาอย่างยาวนานและการขาดความคล่องตัวที่จำเป็นสำหรับร่างกายของเด็ก ทำให้เด็กจำนวนมากที่มีอายุตั้งแต่ 7 ขวบมีปัญหาเกี่ยวกับระบบกล้ามเนื้อและกระดูกอยู่แล้ว ระบบมอเตอร์, กล้ามเนื้อมากเกินไปหรือในทางกลับกัน และแม้กระทั่งในวัยผู้ใหญ่ ชีวิตของเราที่เต็มไปด้วยความเครียดทางจิตใจและร่างกาย มักจะนำไปสู่อาการตึงที่คอและไหล่ และปัญหาเกี่ยวกับกระดูกสันหลัง

กีตาร์เป็นหนึ่งในเครื่องดนตรีที่ "อึดอัด" ที่สุดในแง่ของความพอดี ซึ่งแตกต่างจากฮาร์ป เปียโน ทรัมเป็ต ไวโอลิน และเครื่องดนตรีอื่นๆ อีกหลายชนิด เมื่อเล่นโดยนักแสดงนั่งตัวตรงและหลังของเขาอยู่ในตำแหน่งที่สมมาตร กีตาร์จะประณามนักกีตาร์ให้อยู่ในตำแหน่งที่ทำให้ร่างกายส่วนบนบิดเบี้ยว สาเหตุของความตึงเครียดอีกประการหนึ่งคือตำแหน่งที่อยู่นิ่ง เมื่อสัมผัสกับร่างกายของเรา กีตาร์จะล่ามเรา นักกีตาร์ดูเหมือนจะ "ไหลไปรอบ ๆ" กีตาร์ด้วยร่างกายของเขา ร่างกายเอียงไปข้างหน้า ซึ่งนำไปสู่การเพิ่มภาระบนกระดูกสันหลัง การเอียงส่วนบนของร่างกายไปข้างหน้าอย่างต่อเนื่อง ไหล่ที่โค้งงอแสดงถึงท่าทางที่ไม่ดี ในขณะที่หน้าอกถูกบีบอัดและจุดศูนย์กลางของร่างกายถูกแทนที่ เป็นผลให้ด้านหลังอยู่ในสภาพตึงเครียดตลอดเวลา เด็ก ๆ มักจะนั่งผิดทันทีและแม้ว่าคุณจะแสดงความคิดเห็นกับนักเรียนอยู่ตลอดเวลา แต่เขาก็จะมีปฏิกิริยาตอบสนองในช่วงเวลาสั้น ๆ และเปลี่ยนท่านั่งตามปกติ ในตอนแรก เด็กไม่สามารถควบคุมกระบวนการนั่งได้อย่างอิสระเนื่องจากเขามี ยังไม่พัฒนาความรู้สึกที่ถูกต้อง ดังนั้นครูจึงต้องพัฒนาอิริยาบถที่ถูกต้องซึ่งเป็นสิ่งสำคัญและสบายตัวสำหรับนักเรียน

ครูผู้มีความสามารถ นักไวโอลิน V. Mazel ให้ความสนใจอย่างมากกับปัญหาเหล่านี้ในผลงานของเขา เช่น ในงาน "The Musician and His Hands" ซึ่งคุณสามารถเรียนรู้ข้อมูลที่เป็นประโยชน์มากมาย

เพื่อช่วยให้เด็กเชี่ยวชาญเครื่องดนตรีและสัมผัสร่างกายได้ง่ายขึ้น ฉันจึงเริ่มออกกำลังกายกับเด็กๆ เพื่อพัฒนาอิสระของมือ ความยืดหยุ่นของข้อต่อ เสริมสร้างกล้ามเนื้อนิ้ว และยังคลายความตึงเครียดจากกล้ามเนื้อหลังซึ่งมักเกิดขึ้นระหว่าง บทเรียน แบบฝึกหัดเหล่านี้สามารถเรียกได้ตามที่คุณต้องการสิ่งสำคัญคือรักษารูปแบบพื้นฐานของเกมไว้และคุณสามารถสร้างภาพขึ้นมาได้ด้วยตัวเอง

โดยทั่วไป กระบวนการเคลื่อนไหวใดๆ จะประกอบด้วยสามขั้นตอน: 1. การเตรียมการออกฤทธิ์ (มุ่งความสนใจไปที่กลุ่มกล้ามเนื้อบางกลุ่ม); 2. การกระทำเฉพาะ (กล้ามเนื้อทำงานเอง); 3.การผ่อนคลายหลังการกระทำ เชื่อกันว่าระยะสุดท้ายเป็นช่วงที่ควบคุมได้ยากที่สุด แบบฝึกหัดทั้งหมดที่ทำกับเด็กมีวัตถุประสงค์เพื่อให้เด็กรู้สึกตึงเครียดและผ่อนคลายเช่น พัฒนา "สัญชาตญาณของมอเตอร์" ตามที่ V. Mazel เรียกมัน

วันนี้ผมจะยกตัวอย่างแบบฝึกหัดที่ผมทำในชั้นเรียนจำนวนเล็กน้อย ในความเป็นจริงแล้วช่วงนั้นมีความหลากหลายมากกว่ามาก ในขณะนี้มีวรรณกรรมมากมายและไม่ยากที่จะเติมสต๊อกของคุณด้วยแบบฝึกหัดใหม่

“ตุ๊กตาใหม่และพัง» 1. นั่งเหมือนตุ๊กตาในตู้โชว์ (ประมาณ 2-20 วินาที) เหมือนในตู้โชว์หลังตรง จากนั้นผ่อนคลายประมาณ 5-10 วินาที วิ่งหลายครั้ง

2. “ตุ๊กตา” แกว่งไปมาตรงๆ เกร็งไปมา จากนั้นหมุนสิ้นสุดลง ตุ๊กตาหยุด - ด้านหลังคลายตัว

“หุ่นยนต์” หรือ “ต้นไม้มีชีวิต”- ลำตัวผ่อนคลายและงอครึ่งหนึ่ง - ต้นไม้กำลังหลับอยู่ แต่ใบไม้เล็ก ๆ เริ่มเคลื่อนไหว (ใช้นิ้วเท่านั้น) จากนั้นกิ่งใหญ่ก็แกว่งไปแกว่งมา (มือทำงาน) จากนั้นข้อศอก ปลายแขน และมือทั้งหมดที่เกี่ยวข้อง เรายกลำตัวขึ้น - ต้นไม้ตื่นแล้วและเมื่อยกแขนขึ้นเราทำการเคลื่อนไหวเป็นวงกลมเต็มขณะหายใจอย่างถูกต้อง ขึ้น-หายใจเข้า ลง-หายใจออก เมื่อ “ต้นไม้” หลับไป เราจะทำทุกอย่างในลำดับย้อนกลับ “หุ่นยนต์” มีลักษณะคล้ายกับ “ต้นไม้” ในแง่ของอารมณ์ เด็กผู้ชายชอบออกกำลังกายเกี่ยวกับหุ่นยนต์ และเด็กผู้หญิงชอบออกกำลังกายเกี่ยวกับต้นไม้วิเศษ เด็กรับรู้แขนทั้งหมดของเขาจากมือถึงไหล่ แบบฝึกหัดนี้ทำให้เขามีโอกาสเข้าใจและสัมผัสทุกส่วนของแขนแยกจากกัน ในตอนแรกอาจเป็นเรื่องยาก แต่ทักษะจะค่อยๆ มา

"มวย" - เราโจมตีในอากาศด้วยมือเต็มจากไหล่

"นก" - เราพรรณนาถึงปีกนกด้วยมือทั้งสองข้าง

ตอนนี้ออกกำลังกายเพื่อพัฒนาความสามารถในการเคลื่อนไหวของนิ้วมือ มือของนักดนตรีคือผู้สร้างซึ่งเป็นเครื่องมือในการแสดงความคิดสร้างสรรค์ แต่มือเป็นบริเวณ มือนิ้วมือได้รับการปกป้องน้อยที่สุดในระบบมือและเสี่ยงต่อการใช้งานมากเกินไป ครูที่ทำงานกับเด็กเล็กควรให้ความสนใจเป็นพิเศษกับการจัดท่าทางของมือและนิ้ว เนื่องจากเป็นส่วนนี้ของมือที่สร้างการเคลื่อนไหวที่ละเอียดอ่อนและแม่นยำที่สุด โดยต้องทำงานปริมาณมหาศาลในการสร้างเสียง

"ลูกสุนัข" ("ลูกแมว")- ใช้แปรงทรงกลมเคลื่อนไหวอย่างนุ่มนวล เพื่อพรรณนาถึงวิธีที่ลูกสุนัขฝังกระดูก บ่อยครั้งในระหว่างการเล่น เด็กไม่ได้ควบคุมตำแหน่งของแขนหรือควบคุมมือ และส่วนใหญ่มักจะบีบกล้ามเนื้อ ฉันเตือนคุณทันทีว่าอุ้งเท้าของลูกแมวนั้นนุ่มแค่ไหน ปฏิกิริยาจะเกิดขึ้นทันที - ตำแหน่งของมือได้รับการแก้ไขเนื่องจากภูมิหลังทางอารมณ์อยู่ใกล้กับเด็ก

"BINOCULS" หรือ "แว่นตา"- แต่ละนิ้วผลัดกันเหยียบนิ้วหัวแม่มือด้วยแผ่นรอง เราสามารถพูดได้ว่ากล้องส่องทางไกลเหล่านี้จะลบภาพตามระดับการเปลี่ยนแปลงของนิ้วจากดัชนีไปเป็นนิ้วก้อย และนำภาพเข้ามาใกล้ยิ่งขึ้นในช่วงการเปลี่ยนจากนิ้วก้อยเป็นนิ้วชี้

"ดูโดชกา" - เช่นเดียวกับ "แว่นตา" ซึ่งเล่นด้วยมือทั้งสองข้างพร้อมกันเท่านั้นราวกับอยู่บนท่อ แบบฝึกหัดทั้งสองช่วยอีกครั้งในการวางตำแหน่งมือขวา

"ปลาหมึกยักษ์" - ขั้นแรกเขาเรียนรู้ที่จะเดินด้วยขาแต่ละข้าง (ทีละนิ้วเท้า) เดินขบวน จากนั้นเป็นคู่ ตัวเลือกสามารถเปลี่ยนแปลงได้ตั้งแต่ง่ายไปจนถึงซับซ้อน: 1-2, 2-3, 3-4 4-5; 1-4, 2-3; 1-3, 2-4 แบบฝึกหัดนี้ยากมาก ไม่ได้ผลทันที และคุณไม่จำเป็นต้องดำเนินการอย่างแน่นอน มันจะดีขึ้นเรื่อยๆ เมื่อเวลาผ่านไป

"ไม้แขวนเสื้อ" - เด็กวางนิ้วลงบนโต๊ะ แต่รู้สึกว่าเขาวางมือไว้ ตอนนี้คุณสามารถแกว่งข้อศอกได้อย่างอิสระ เปรียบเทียบ: ไม้แขวนคือมือ นิ้วเป็นตะขอ

ในช่วงที่ไม่มี การศึกษาด้านดนตรีฉันยังฝึกแบบฝึกหัดต่อไปนี้:

เมื่อเล่นบนสายเปิดโดยใช้นิ้ว p-i-m-a ออกเสียงเนื้อร้องของเพลงที่เราแสดงเราจะเชื่อมต่อนิ้วมือขวาและมือซ้ายสลับกันราวกับว่าพวกเขากำลังทักทาย

เช่นเดียวกันนี้สามารถทำได้เมื่อเล่นบนสายเปิดเมื่อใช้นิ้ว

พี-ฉัน-ฉัน-ฉัน-ฉัน-ฉัน ดังนั้นเราจึงมุ่งความสนใจของเด็กไปที่ลำดับการเล่นนิ้ว สิ่งสำคัญคือบทกวีไม่ควรซับซ้อน น่าจดจำ น่าสนใจสำหรับเด็กและเหมาะสมกับขนาดของการเล่นนั่นคือสองสามควอเตอร์

โชคดีที่ขณะนี้มีการเผยแพร่คอลเลกชันสำหรับชั้นเรียนในหัวข้อนี้ค่อนข้างมาก หลังจากลองออกกำลังกายมาหลายครั้งฉันจึงเลือกแบบฝึกหัดที่ยอมรับได้ เมื่อเร็ว ๆ นี้ฉันพบว่าใช้งานง่ายที่สุด - "ยิมนาสติกดนตรีสำหรับนิ้ว" เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, 2551 ขอขอบคุณผู้เรียบเรียงสำหรับสื่อการศึกษาที่มีประโยชน์และน่าสนใจ

โน้ตดนตรี หรือฉันวาดดนตรี

ฉันใช้กระดานแม่เหล็กในการฝึกซ้อม เทปฉนวน

ฉันพรรณนาถึงพนักงานดนตรี แม่เหล็กหลากสีทำหน้าที่เป็นบันทึกย่อ มาทำความรู้จักกับสายต่างๆ กันดีกว่า และแต่ละสายก็มีสีของตัวเอง ในตอนแรก ฉันให้เด็กแต่ละคนแสดงสายด้วยสีของตัวเอง แต่แล้วฉันก็มั่นใจว่าจะช่วยเลือกสายได้สะดวกกว่า เมื่อเลือกสีใดสีหนึ่ง เราจะกำหนดระดับเสียงของเชือกทันที ดังนั้นสายแรก “E” จึงเป็นสีเหลือง - สว่างเหมือนดวงอาทิตย์ซึ่งสูงกว่าสายอื่นๆ และโน้ตบนสายนั้นสูงที่สุด สตริงที่สอง “B” คือท้องฟ้าสีครามซึ่งมีดวงอาทิตย์ส่องแสง สายที่สาม “G” คือ หญ้าสีเขียว อยู่ต่ำกว่าดวงอาทิตย์และท้องฟ้า สาย "D" คือจิ้งจอกแดง "A" คือแอ่งน้ำสีม่วงหรือสีขาวที่สุนัขจิ้งจอกดื่ม และทั้งหมดนี้อยู่บนพื้นสีดำ โน้ต "E" คือสายที่หกซึ่งต่ำที่สุด และแน่นอนว่าเราวาดภาพในหัวข้อนี้ โดยทั่วไปแล้วเราจะวาดได้มากในระยะแรก เราถ่ายทอดความประทับใจ แนวคิดใหม่ ผลงานจากโลกแห่งดนตรีที่ยังไม่ชัดเจนไปยังโลกแห่งการวาดภาพที่เข้าใจได้มากขึ้น

ในตอนแรก ในช่วงก่อนโน้ต แม่เหล็กสีเดียวกันจะช่วยให้คุณเล่นท่วงทำนองที่ง่ายที่สุดเมื่อควบคุมสายเบส - 4, 5, 6 ตัวอย่างเช่น ลองใช้เพลงเด็กที่รู้จักกันดี "รถจักรไอน้ำกำลังเดินทาง รถจักรไอน้ำกำลังเดินทาง" เด็กเล่นเบส (จังหวะหรือชีพจร) จัดวางลำดับของการตีบนสายด้วยแม่เหล็กสี และ ครูเล่นทำนอง ขณะฝึกซ้อมไม่น่าเบื่อโดยใช้นิ้ว "p" ตีสาย เพลงจะแสดงได้ดีที่สุดในกลุ่ม A major เนื่องจากฟังก์ชันหลักของ T, D, S ตกอยู่ที่สายเปิดของกีตาร์ เพลงนี้มีหลายท่อนและเด็ก ๆ จะเล่นหลายครั้ง แต่ละท่อนจะสร้างภาพสัตว์ต่าง ๆ ขี่หัวรถจักร - กระต่ายที่ไม่มีตั๋ว, คนขับผู้กล้าหาญ, ลูกสุนัข, ลูกเป็ด ดังนั้นเพลงจึงไม่ใช่แค่เพียงเท่านั้น ช่วงเวลาของเกมแต่การได้รู้จักกับจังหวะตัวละครและไดนามิกครั้งแรก เพลงที่แสดง- ในเวลานี้ยังเร็วเกินไปที่จะเรียกร้องการใช้ถ้อยคำและความแตกต่างที่ยืดหยุ่นจากนักเรียน แต่เขาสามารถแสดงลักษณะทั่วไปได้หากไม่ใช่ด้วยการเล่นก็ในแบบที่เขาคุ้นเคย - ด้วยเสียงของเขา สิ่งสำคัญคือเขาเลือกวิธีการแสดงดนตรีและนี่คือความตั้งใจทางศิลปะของเขา วันหนึ่งที่ร้านขายเพลง ฉันบังเอิญเจอคอลเลกชั่น "I Draw Music" และ "Draw Music with a Picture" ของผู้แต่ง Vera Donskikh ซึ่งใช้ระบบโน้ตสีด้วย ซึ่งช่วยให้ฉันไม่ต้องยุ่งยากในการคัดลอกบันทึกลงในสมุดบันทึกของนักเรียน คอลเลกชันกลายเป็นสิ่งที่น่าสนใจ สดใส และเข้าใจได้สำหรับเด็ก ตอนนี้เราศึกษาชิ้นหนึ่ง ค้นหาว่าสายใดที่เล่นบนสายใด และเด็ก ๆ วาดภาพโน้ตด้วยสีใดสีหนึ่งซึ่งเขาตอบสนองได้ดีมากในระหว่างเกม เพื่อไม่ให้ชินกับสีและไม่ทำอะไรไม่ถูกเมื่อเขียนเป็นขาวดำ ฉันจึงใช้เพลงง่ายๆ จากคอลเลกชันเมื่อเล่นเครื่องดนตรีเมื่อเรียนรู้โน้ตแล้ว คอลเลกชันของผู้แต่ง "Plays for Beginners" โดย L. Ivanova และ "Young Guitarist" โดย V. Kalinin สะดวกมากในแง่นี้

หากเกิดปัญหากับข้อความดนตรีเราสามารถจัดวางองค์ประกอบที่ยากแยกต่างหากบนกระดานเพื่อให้เด็กเข้าใจข้อมูลได้ดีขึ้น

นอกจากนี้เมื่อคุณคุ้นเคยกับกีตาร์เป็นครั้งแรก ด้านหลังกระดานและมักจะเป็นแบบสองด้าน คุณยังสามารถใช้เทปฉนวนเพื่อทำแถบได้ และในขณะที่คุณกำลังเล่นบนสายเปิด ให้ติดแม่เหล็กตามสายและสีของสาย คุณยังสามารถทำให้แถบมีสีได้อีกด้วย

กระดานแม่เหล็กช่วยแก้ปัญหาได้หลายอย่าง เมื่อศึกษาเครื่องชั่ง คุณสามารถจัดวางโดยใช้โน้ตสองสี เช่น สีแดงและสีเขียว การกำหนดสีอาจมีหลายตัวเลือก เช่น

1. ในทางกลับกันสีแดงเขียวร้องเพลงสเกลครูร้องโน้ตสีแดง - นักเรียนโน้ตสีเขียวและในทางกลับกัน

2. เราจัดวางโน้ตที่เหมือนกันสองระดับในคราวเดียว: เขียว, เขียว - แดง, แดง: เราร้องเพลงสองโน้ตตามลำดับสี หรือครูร้องสีเดียว ข้างล่างพวกเขาเปลี่ยนสี

3. เราสร้างระดับจาก "ทำ" เป็น "ทำ" - เราร้องเพลงนั้น จากนั้นเราย้ายโน้ตขึ้นหนึ่งตัวและร้องเพลงจาก "re" เป็น "re" จาก "mi" เป็น "mi" และอื่นๆ

นอกจากนี้ เมื่อแนะนำแนวคิดเรื่องระดับเสียง คุณสามารถใส่โน้ตสองตัวในอ็อกเทฟบนกระดานได้ เช่น "ทำ" ของอ็อกเทฟแรก และถัดจาก "ทำ" อ็อกเทฟที่สอง ร้องตามคำว่า "E-ho ” เข้าถึงเสียงของคุณจากล่างขึ้นบนและถึงคำว่า " U-fall" จากบนลงล่าง โดยปกติแล้ว “เสียงสะท้อน” จากบนลงล่างจะไม่ได้ผลดีนักสำหรับเด็ก

จะมีตัวเลือกมากมายตามที่จินตนาการของคุณบอกคุณ

เมโทร - การเต้นเป็นจังหวะ.

แน่นอนอันนี้ด้วย งานที่สำคัญการพัฒนาเมโทร - สัมผัสจังหวะต้องเริ่มต้นจากบทเรียนแรก ฉันทำงานตามแผนงานมาตรฐานเป็นส่วนใหญ่ ฉันจะไม่เขียนหลักคำสอนที่รู้จักกันดีสำหรับทุกคนอีกต่อไป การออกกำลังกายเพื่ออ่านบทกวีและจังหวะปรบมือเป็นสิ่งจำเป็น ฉันอธิบายว่าชีพจรคืออะไรและแตกต่างจากจังหวะอย่างไร แน่นอนว่าการเปรียบเทียบจากชีวิตช่วยได้ - แม่เดินได้อย่างราบรื่นก้าวยาวและทารกที่อยู่ข้างๆเขาต้องก้าวสองก้าวเพื่อไม่ให้ล้าหลัง
วันหนึ่งฉันและนักเรียนปรบมือตามจังหวะบทกวีเกี่ยวกับทหารจึงตัดสินใจเดินขบวน แต่กลับกลายเป็นว่าเป็นเรื่องยากสำหรับเด็กที่จะควบคุมขาและแขนของเขาในเวลาเดียวกัน ดังนั้น พร้อมกับปรบมือ ฉันจึงเริ่มใช้ "การกระทืบ" บทกวี

เมื่อเตรียมวิธีแก้ปัญหาสำหรับปัญหาหนึ่ง จำเป็นต้องพิจารณาว่าจะแก้ไขปัญหาต่อไปอย่างไร เฉพาะในกรณีนี้เท่านั้นที่เราสามารถพิจารณาว่าได้ใช้เวลาของการฝึกอบรมระยะเริ่มแรกอย่างเต็มที่แล้ว

สิ่งเล็กๆ น้อยๆ ต่างๆ ในหรือ “สายลมที่เล่นในสาย”

ฉันคิดมานานแล้วว่าจะกำหนดคำถามชุดต่อไปได้อย่างไร - การใช้นิ้วคำที่ฉันใช้ในบทเรียนเมื่อเด็ก ๆ พูดโดยทั่วไปสิ่งเล็ก ๆ น้อย ๆ เหล่านั้นโดยที่บางครั้งก็เป็นไปไม่ได้ที่จะอธิบายให้เด็กฟังสิ่งต่าง ๆ นั่นเป็นเรื่องเบื้องต้นสำหรับเราและไม่ชัดเจนสำหรับเขาเลย คุณเป็นผู้ตัดสิน แต่เราสบายใจกับความลับเล็กๆ น้อยๆ และความลับใหม่ๆ ของเรา คำวิเศษ- แน่นอนว่านี่ไม่ใช่ "ความรู้" ของฉัน และครูทุกคนหากเขาต้องการบรรลุผลสำเร็จ เขาก็จะมีกลเม็ดเล็กๆ น้อยๆ ของตัวเองขึ้นมา นี่คือของเรา:

สำหรับเด็กเล็กการกำหนดนิ้วซึ่งก็คือการใช้นิ้วเป็นเพียงเสียงที่ตายแล้ว ในมือซ้ายมีตัวเลขและทุกอย่างชัดเจน แต่ "p-i-m-a" คืออะไร โดยเฉพาะอย่างยิ่งถ้าคุณไม่เรียนภาษาต่างประเทศ! สำหรับผู้ชายตัวเล็ก ๆ แม่และพ่อคือบุคคลหลักและบทบาททางสังคมของพวกเขาเขารับรู้พวกเขาได้ดีมาก นั่นเป็นเหตุผล:

"พี" - พ่อ

"ฉัน" - และ

"ม" - แม่

"ก" - แล้วฉันล่ะ?

นี่คือวิธีที่เรากำหนดนิ้วมือขวา ชัดเจนมากว่าทำไมนิ้วโป้งของมือขวาจึงอยู่ข้างหน้าเสมอ - เพราะ "พ่อ" คือผู้แข็งแกร่งที่สุดและสำคัญที่สุด การทดลองครั้งแรกโดยใช้สองเสียงในเวลาเดียวกันก็ทำให้ง่ายขึ้นด้วยคำศัพท์นี้ ตัวอย่างเช่น: ถ้าเราส่งเสียงด้วยนิ้วของเรา "p" และ "m" นี่คือพ่อ-แม่ ฯลฯ ยิ่งไปกว่านั้น เมื่อมีการเล่นสองเสียง (หรือมากกว่านั้น - คอร์ด) การวางตำแหน่งมือขวาที่มีโครงสร้างดีอยู่แล้วเมื่อเล่นเสียงหนึ่งในทางกลับกันจะหยุดชะงักทันที โดยปกติแล้วการเคลื่อนแปรงไปด้านข้างซึ่งไม่ถูกต้อง เพื่อดึงดูดความสนใจของนักเรียนให้มาถึงจุดนี้ฉันมักจะบอกว่าเรากำลังเล่น "โลภ"

นั่นคือเราเอาเสียงทั้งหมดมาไว้ในฝ่ามือของเราเพื่อตัวเราเองว่า "เราโลภ" และไม่ "ทิ้งมันไป" ไปทางด้านข้าง

ปัญหามักเกิดขึ้นที่มือซ้าย - ในการวางนิ้วบนอาการไม่สบายใจ ตามกฎแล้ว เด็ก ๆ ควรวางไว้ที่จุดเริ่มต้นของเฟรต ไม่ใช่ที่น็อต ฉันอธิบายว่าราวนั้นเป็นบันไดเพื่อที่จะกระโดดจากขั้นหนึ่งไปอีกขั้นคุณต้องยืนชิดขอบมากขึ้น แน่นอนว่าในตอนแรกเรามักจะจำเพลง "เพลงบนบันได" ได้ แต่นักเรียนจะค่อยๆ คุ้นเคย และมือก็อยู่ในตำแหน่งที่ถูกต้องใกล้กับตำแหน่งนั้น

บทสรุป.

โดยสรุปผมอยากจะบอกว่าเมื่อทำงานกับเด็กวัยอนุบาลหรือประถมศึกษาเรามักจะต้องคิดค้นรูปแบบการสอนใหม่ๆ แต่นี่คือสิ่งที่น่าสนใจ - การค้นหาและวิธีแก้ไข ปัญหาที่เป็นปัญหา- ท้ายที่สุดแล้ว ภารกิจหลักคือการทำให้การเรียนรู้การเล่นเครื่องดนตรีมีชีวิตชีวา น่าสนใจ น่าตื่นเต้น และมีประโยชน์ และอารมณ์ความรู้สึก ความกระตือรือร้น และการเปิดกว้างของเด็กจะทำให้คุณรู้สึกขอบคุณอย่างแท้จริง ตามกฎแล้วเด็ก ๆ ยังไม่เสียความคิดเรื่อง "สิ่งที่คนอื่นจะคิด" สื่อสารโดยตรงกับคุณในบทเรียนบางครั้งก็ทำให้คุณประหลาดใจกับความคิดแปลกใหม่ความประทับใจในบทเรียนหรือเพียงแค่ทำให้คุณนิ่งงันกับพวกเขา คำถาม. แน่นอนว่าครูแต่ละคนตัดสินใจด้วยตัวเองว่าจะสอนนักเรียนว่า "อะไร" และ "อย่างไร" แต่เราต้องจำไว้ว่าบทเรียนคือความคิดสร้างสรรค์ของคนสองคนครูและนักเรียนมิฉะนั้นจะเรียกว่าการสร้างสรรค์ร่วมกันโดยที่ ครูมีบทบาทที่โดดเด่น และเป็นครูที่สร้างระบบการฝึกอบรมและการศึกษาดั้งเดิมของตนเองขึ้นมาซึ่งจะสามารถคำนึงถึงและพัฒนาขีดความสามารถส่วนบุคคลได้นักเรียน, จะให้โอกาสเด็กได้ตระหนักถึงความสามารถในการสร้างสรรค์ของเขาอย่างกว้างขวางที่สุดและสอนให้เขาคิดนอกกรอบในอนาคต

และสุดท้าย......หลังจากตัดสินใจจดการค้นพบเล็กๆ น้อยๆ ลงบนกระดาษ ฉันก็พบว่ามันยากกว่าการทำงานตามบทเรียนหนึ่งไปอีกบทเรียนหนึ่ง ในระหว่างการเตรียมการ ฉันอ่านวรรณกรรมเกี่ยวกับดนตรีและการสอนมากมาย สิ่งที่ลืมไปมากมายฟื้นคืนชีพในความทรงจำของฉัน ความรู้ใหม่ปรากฏขึ้น ซึ่งตอนนี้ฉันพูดว่า: "มันไม่ไร้ประโยชน์เลย!" ประสบการณ์สั่งสมมานานหลายศตวรรษมากเพียงใดเรายังไม่รู้ หากงานของฉันมีประโยชน์กับใครสักคนฉันจะมีความสุขมาก ฉันไม่แสร้งทำเป็นเป็นคนดั้งเดิม เพราะ “ทุกสิ่งใหม่ก็ถูกลืมไปว่าเก่า” และแน่นอนว่า “ไม่มีกฎเกณฑ์หรือคำแนะนำใดที่มอบให้ใครก็เหมาะกับคนอื่น เว้นแต่กฎและคำแนะนำเหล่านี้จะผ่านตะแกรงแห่งจิตใจของเขาเองและ ไม่อยู่ภายใต้การเปลี่ยนแปลงอันจะทำให้เหมาะสมกับโอกาสนั้นๆ” ด้วยคำพูดเหล่านี้ของนักเปียโนผู้เก่งกาจแห่งศตวรรษที่ 20 I. Hoffmann ฉันจะทำงานให้เสร็จ

อ้างอิง:

1. Donskikh V. “ ฉันวาดดนตรี”, “ ผู้แต่ง”, S-P, 2549
2. Zhukov G. N. พื้นฐานของการสอนวิชาชีพทั่วไป คู่มือการศึกษา มอสโก, 2548
3. Intelson L.B. การบรรยายเรื่องจิตวิทยาทั่วไป "สำนักพิมพ์ AST", ม. 2543
4. “ วิธีสอนเล่นกีตาร์” สำนักพิมพ์ “ Classics XX1”, M. 2549
5. Kogan G. “ ที่ประตูแห่งความชำนาญ” นักแต่งเพลงชาวโซเวียต, M. 1977
6. Kozlov V. “ ความลับเล็ก ๆ น้อย ๆ ของกีตาร์ Senorita”, CJSC “ Typography Avtograf”, Chelyabinsk, 1998
7. Mazel V. “นักดนตรีและมือของเขา” เล่มหนึ่ง “นักแต่งเพลง” S-P.
8. Mazel V. “นักดนตรีและมือของเขา” เล่มสอง “นักแต่งเพลง” S-P.
9. “ ยิมนาสติกดนตรีสำหรับนิ้ว” เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, 2551
10. การสอนเรื่องความคิดสร้างสรรค์ ฉบับที่ 2 “สหภาพศิลปิน” เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2547
11. สมีร์โนวา จี.ไอ. คำแนะนำที่เป็นระบบ- หลักสูตรเปียโนแบบเร่งรัด "อัลเลโกร", ม., 2546
12. Urshalmi I. “The Path to Freedom”, นิตยสารดนตรี “Guitar” ฉบับที่ 1, 1991
13. Shipovalenko I.N. “จิตวิทยาวัย”, การ์ดาริกิ, 2548
14. ยูโดวีนา-โกลเปรินา ที.บี. “ที่เปียโนโดยไม่มีน้ำตา หรือฉัน- ครูเด็ก""สหพันธ์ศิลปิน" เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2545
15. ยาเนวิช เอส.เอ. “มาเล่นกันเถอะ” การพัฒนาความสามารถทางดนตรีของเด็กอายุ 4-6 ปี "สหภาพศิลปิน", เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, 2550