หลักการทางศิลปะของการละครโดย An Ostrovsky ละคร A

ออสตรอฟสกี้สร้างบทละครของเขาด้วยการเผชิญหน้าอย่างมีสติกับโลกแห่งนิยายแนวประโลมโลกที่แสนโรแมนติกและการเยาะเย้ยเรียบๆ ของเพลงโวเดอวิลล์ที่สมจริงหลอกอย่างเป็นธรรมชาติ บทละครของเขาได้ปรับปรุงละครเวทีอย่างรุนแรงแนะนำองค์ประกอบที่เป็นประชาธิปไตยและเปลี่ยนศิลปินไปสู่ปัญหาเร่งด่วนของความเป็นจริงไปสู่ความสมจริง ออสตรอฟสกี้ตั้งข้อสังเกตว่า “บทกวีเชิงดราม่ามีความใกล้ชิดกับผู้คนมากกว่าวรรณกรรมแขนงอื่นๆ ทั้งหมด ผลงานอื่นๆ ทั้งหมดเขียนขึ้นสำหรับผู้มีการศึกษา ละครและคอเมดี้เขียนสำหรับคนทั้งหมด... ความใกล้ชิดกับผู้คนนี้ไม่ได้ทำให้ละครเสื่อมโทรมลงแม้แต่น้อย แต่ในทางกลับกัน เพิ่มความแข็งแกร่งเป็นสองเท่าและไม่อนุญาตให้ทำ กลายเป็นคนหยาบคายและแหลกสลาย”

Ostrovsky ไม่ทนต่อวิธีการแบบมิติเดียวดังนั้นเบื้องหลังการแสดงความสามารถเชิงเหน็บแนมที่ยอดเยี่ยมเราจึงเห็นการวิเคราะห์เชิงลึกทางจิตวิทยาเบื้องหลังชีวิตประจำวันที่ทำซ้ำอย่างถูกต้องเราเห็นบทกวีและความโรแมนติกที่ละเอียดอ่อน

ออสตรอฟสกี้กังวลมากที่สุดเกี่ยวกับการทำให้แน่ใจว่าใบหน้าทั้งหมดมีความสมจริงและจิตใจอย่างแท้จริง หากปราศจากสิ่งนี้ พวกเขาอาจสูญเสียความน่าเชื่อถือทางศิลปะของตน เขาตั้งข้อสังเกตว่า: “ขณะนี้เรากำลังพยายามถ่ายทอดอุดมคติและประเภทของเรา โดยนำมาจากชีวิตจริงและเป็นจริงที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ ลงไปจนถึงรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ ในชีวิตประจำวัน และที่สำคัญที่สุดคือ เราพิจารณาเงื่อนไขแรกของศิลปะในการพรรณนาถึงประเภทที่กำหนด เพื่อเป็นการถ่ายทอดภาพการแสดงออกที่ถูกต้อง เช่น . ภาษาและแม้แต่วิธีการพูดซึ่งกำหนดน้ำเสียงของบทบาท ตอนนี้การผลิตละครเวที (ฉาก เครื่องแต่งกาย การแต่งหน้า) ในละครในชีวิตประจำวันมีความก้าวหน้าอย่างมากและค่อยๆ เข้าใกล้ความจริงไปไกล”

นักเขียนบทละครกล่าวซ้ำอย่างไม่เหน็ดเหนื่อยว่าชีวิตนั้นร่ำรวยยิ่งกว่าจินตนาการของศิลปินว่าศิลปินที่แท้จริงไม่ได้ประดิษฐ์อะไรเลย แต่มุ่งมั่นที่จะเข้าใจความซับซ้อนที่ซับซ้อนของความเป็นจริง “ นักเขียนบทละครไม่ได้ประดิษฐ์แปลง” ออสตรอฟสกี้กล่าว“ แผนการทั้งหมดของเราถูกยืมมา พวกเขาได้รับจากชีวิต ประวัติศาสตร์ เรื่องราวจากเพื่อน บางครั้งบทความในหนังสือพิมพ์ เกิดอะไรขึ้นนักเขียนบทละครไม่ควรประดิษฐ์ งานของเขาคือเขียนว่ามันเกิดขึ้นหรือเกิดขึ้นได้อย่างไร นี่คืองานของเขาทั้งหมด เมื่อเขาใส่ใจในด้านนี้ ผู้คนที่ยังมีชีวิตอยู่จะปรากฏขึ้นและพูดเอง”

อย่างไรก็ตาม การพรรณนาถึงชีวิตซึ่งมีพื้นฐานมาจากการจำลองของจริงอย่างถูกต้อง ไม่ควรจำกัดอยู่เพียงการจำลองแบบกลไกเท่านั้น “ความเป็นธรรมชาติไม่ใช่คุณสมบัติหลัก ข้อได้เปรียบหลักคือการแสดงออก การแสดงออก” ดังนั้นเราจึงสามารถพูดคุยเกี่ยวกับระบบองค์รวมของความถูกต้องที่สำคัญ จิตใจ และอารมณ์ในบทละครของนักเขียนบทละครผู้ยิ่งใหญ่ได้อย่างปลอดภัย

ออสตรอฟสกี้ถือว่าความสมจริงและสัญชาติเป็นเกณฑ์ทางศิลปะขั้นสูงสุดของศิลปะ ซึ่งคิดไม่ถึงทั้งที่ไม่มีทัศนคติวิพากษ์วิจารณ์ต่อความเป็นจริงอย่างเงียบขรึมและปราศจากการยืนยันหลักการประชานิยมเชิงบวก “ยิ่งผลงานมีความสง่างามมากขึ้น” นักเขียนบทละครเขียน “ยิ่งได้รับความนิยมมากขึ้นเท่าไร องค์ประกอบที่มีการกล่าวหาก็ยิ่งมีมากขึ้นเท่านั้น” ออสตรอฟสกี้เชื่อว่านักเขียนไม่เพียงแต่จะต้องใกล้ชิดกับผู้คนด้วยการศึกษาภาษา วิถีชีวิต และประเพณีของพวกเขาเท่านั้น แต่ยังต้องเชี่ยวชาญทฤษฎีศิลปะล่าสุดด้วย ทั้งหมดนี้ส่งผลต่อมุมมองของ Ostrovsky เกี่ยวกับละครซึ่งวรรณกรรมทุกประเภทมีความใกล้เคียงกับชนชั้นประชาธิปไตยในวงกว้างของประชากรมากที่สุด ออสตรอฟสกี้ถือว่าการแสดงตลกเป็นรูปแบบที่มีประสิทธิภาพมากที่สุดและยอมรับในตัวเองถึงความสามารถในการสร้างชีวิตในรูปแบบนี้เป็นหลัก ดังนั้น Ostrovsky นักแสดงตลกจึงยังคงแสดงแนวเสียดสีของละครรัสเซียต่อไปโดยเริ่มจากคอเมดี้ของศตวรรษที่ 18 และจบลงด้วยคอเมดีของ Griboedov และ Gogol

ออสตรอฟสกี้เข้าใจดีว่าในโลกสมัยใหม่ชีวิตประกอบด้วยเหตุการณ์และข้อเท็จจริงที่มองไม่เห็นและภายนอกธรรมดา ด้วยความเข้าใจในชีวิตนี้ Ostrovsky คาดการณ์ถึงละครของ Chekhov ซึ่งโดยพื้นฐานแล้วทุกสิ่งที่ภายนอกงดงามและมีความสำคัญจะถูกแยกออก ใน Ostrovsky การพรรณนาถึงชีวิตประจำวันกลายเป็นพื้นฐานในการสร้างฉากแอ็คชั่นที่น่าทึ่ง

ความขัดแย้งระหว่างกฎธรรมชาติแห่งชีวิตกับกฎที่ไม่สิ้นสุดในชีวิตประจำวันซึ่งทำให้จิตวิญญาณมนุษย์เสียโฉมเป็นตัวกำหนดการกระทำอันน่าทึ่งซึ่งการตัดสินใจขั้นสุดท้ายประเภทต่าง ๆ เกิดขึ้นตั้งแต่การปลอบโยนอย่างตลกขบขันไปจนถึงโศกนาฏกรรมอย่างสิ้นหวัง รอบชิงชนะเลิศดำเนินต่อไปด้วยการวิเคราะห์ชีวิตทางสังคมและจิตวิทยาอย่างลึกซึ้ง ในรอบชิงชนะเลิศราวกับว่าเป็นกลอุบายรังสีทั้งหมดผลลัพธ์ของการสังเกตทั้งหมดมาบรรจบกันค้นหาการรวมในรูปแบบสุภาษิตและคำพูดการสอน

ความขัดแย้งที่เข้ากันไม่ได้ระหว่างกฎธรรมชาติกับกฎในชีวิตประจำวันถูกเปิดเผยในระดับลักษณะต่างๆ - ในเทพนิยายบทกวี "The Snow Maiden" ในภาพยนตร์ตลกเรื่อง "Forest" ในพงศาวดาร "Tushino" ในละครสังคม "Dowry ”, “พายุฝนฟ้าคะนอง” ฯลฯ เนื้อหาและลักษณะของการเปลี่ยนแปลงตอนจบขึ้นอยู่กับสิ่งนี้ ตัวละครหลักไม่ยอมรับกฎเกณฑ์ในชีวิตประจำวันอย่างแข็งขัน บ่อยครั้งที่พวกเขาไม่ได้เป็นตัวแทนของหลักการเชิงบวก แต่พวกเขากำลังมองหาวิธีแก้ปัญหาใหม่ๆ แม้ว่าจะไม่ได้อยู่ในจุดที่ควรจะมองหาเสมอไปก็ตาม ในการปฏิเสธกฎหมายที่จัดตั้งขึ้น พวกเขาข้ามขอบเขตของสิ่งที่ได้รับอนุญาตโดยไม่รู้ตัว บางครั้งพวกเขาข้ามเส้นร้ายแรงของกฎพื้นฐานของสังคมมนุษย์

ไม่น่าเป็นไปได้ที่จะอธิบายงานของ Alexander Ostrovsky โดยย่อได้เนื่องจากชายคนนี้มีส่วนช่วยอย่างมากในการพัฒนาวรรณกรรม

เขาเขียนเกี่ยวกับหลายสิ่งหลายอย่าง แต่ที่สำคัญที่สุดในประวัติศาสตร์วรรณกรรมเขาจำได้ว่าเป็นนักเขียนบทละครที่ดี

ความนิยมและคุณสมบัติของความคิดสร้างสรรค์

ความนิยมของ A.N. ออสตรอฟสกี้นำงาน "คนของเรา - เราจะถูกนับ" หลังจากตีพิมพ์ ผลงานของเขาได้รับการชื่นชมจากนักเขียนหลายคนในสมัยนั้น

สิ่งนี้ให้ความมั่นใจและเป็นแรงบันดาลใจแก่ Alexander Nikolaevich เอง

หลังจากประสบความสำเร็จในการเดบิวต์ เขาได้เขียนผลงานมากมายที่มีบทบาทสำคัญในงานของเขา ซึ่งรวมถึงสิ่งต่อไปนี้:

"ป่า"
"ความสามารถและแฟน ๆ "
"สินสอด"

บทละครทั้งหมดของเขาเรียกได้ว่าเป็นละครแนวจิตวิทยา เนื่องจากเพื่อที่จะเข้าใจสิ่งที่ผู้เขียนเขียน คุณต้องเจาะลึกลงไปในงานของเขา ตัวละครในละครของเขามีบุคลิกที่หลากหลายซึ่งไม่ใช่ทุกคนจะเข้าใจได้ ในงานของเขาเขามองว่าค่านิยมของประเทศกำลังเสื่อมถอยลงอย่างไร

บทละครแต่ละเรื่องของเขามีตอนจบที่สมจริง ผู้เขียนไม่ได้พยายามจบทุกอย่างด้วยตอนจบที่เป็นบวกเหมือนนักเขียนหลายๆ คน สำหรับเขา สิ่งที่สำคัญที่สุดคือการแสดงชีวิตจริงในผลงานของเขา ในงานของเขา Ostrovsky พยายามพรรณนาถึงชีวิตของชาวรัสเซียและยิ่งกว่านั้นเขาไม่ได้ตกแต่งเลย - แต่เขียนสิ่งที่เขาเห็นรอบตัวเขา

ความทรงจำในวัยเด็กยังเป็นหัวข้อสำหรับผลงานของเขาด้วย คุณลักษณะที่โดดเด่นของงานของเขาสามารถเรียกได้ว่าเป็นความจริงที่ว่าผลงานของเขาไม่ได้ถูกเซ็นเซอร์ทั้งหมด แต่ถึงอย่างนั้นพวกเขาก็ยังคงได้รับความนิยม บางทีเหตุผลที่ทำให้เขาได้รับความนิยมก็คือนักเขียนบทละครพยายามนำเสนอรัสเซียแก่ผู้อ่านตามที่เป็นอยู่ สัญชาติและความสมจริงเป็นเกณฑ์หลักที่ Ostrovsky ยึดถือเมื่อเขียนผลงานของเขา

การทำงานในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา

หนึ่ง. Ostrovsky มีส่วนร่วมในความคิดสร้างสรรค์เป็นพิเศษในช่วงปีสุดท้ายของชีวิตซึ่งเป็นช่วงที่เขาเขียนละครและคอเมดี้ที่สำคัญที่สุดสำหรับงานของเขา ทั้งหมดเขียนขึ้นด้วยเหตุผล โดยส่วนใหญ่ ผลงานของเขาบรรยายถึงชะตากรรมอันน่าสลดใจของผู้หญิงที่ต้องรับมือกับปัญหาของตนเองเพียงลำพัง Ostrovsky เป็นนักเขียนบทละครจากพระเจ้าดูเหมือนว่าเขาจะเขียนได้อย่างง่ายดายมากและมีความคิดเข้ามาในหัวของเขาเอง แต่เขายังเขียนผลงานที่เขาต้องทำงานหนักด้วย

ในผลงานล่าสุดของเขา นักเขียนบทละครได้พัฒนาเทคนิคใหม่ในการนำเสนอข้อความและการแสดงออก ซึ่งกลายเป็นความโดดเด่นในงานของเขา สไตล์การเขียนของเขาได้รับการชื่นชมอย่างสูงจาก Chekhov ซึ่งสำหรับ Alexander Nikolaevich นั้นเกินกว่าจะยกย่อง เขาพยายามในงานของเขาเพื่อแสดงการต่อสู้ภายในของเหล่าฮีโร่

Ostrovsky (1823-1886) ในละครทั้งหมดของเขา O. บรรยายถึง "อาณาจักรแห่งความมืด" ของปรมาจารย์พ่อค้าชาวรัสเซียความโหดร้ายทางศีลธรรมของพวกเขากล่าวถึงหัวข้อของเจ้าหน้าที่และแสดงให้เห็นถึงชะตากรรมอันน่าทึ่งของนักแสดงละคร ความรู้เชิงลึกเกี่ยวกับชีวิตประจำวันของสภาพแวดล้อมที่บรรยาย ความมีชีวิตชีวาและความจริงของภาพ ภาษาต้นฉบับที่มีชีวิตชีวาและมีสีสัน ทีวีของ Ostrovsky สามารถแบ่งออกเป็นสี่ช่วง: 1 - (1847-1851), 2 - (1852-1854), 3 - (1855-1860), 4 - (1861-1886) 1-ค้นหาเส้นทางในวรรณคดี. ละครเรื่อง Our People – Let’s Be Numbered! 2- Moskvityansky กลุ่มพนักงานของสถานีรถไฟ Moskvityanin (“ อย่านั่งบนเลื่อนของคุณเอง” (1852), “ ความยากจนไม่ใช่รอง” (1853), “ อย่าใช้ชีวิตในแบบที่คุณต้องการ” ( 2397)) 3- โลกทัศน์ของนักเขียนบทละครในที่สุดก็เป็นรูปเป็นร่าง O. มีความใกล้ชิดกับนักปฏิวัติพรรคเดโมแครต สร้างละครเรื่อง “พายุฝนฟ้าคะนอง” (พ.ศ. 2402) 4-ตัวอย่างหลักคือประเด็นทางสังคม/ชีวิตประจำวันจากชีวิตของพ่อค้า ทีจ. ละครประวัติศาสตร์: “Kozma Zakharyich Minin, Sukhoruk” ตลกประวัติศาสตร์/ชีวิต “The Voevoda” เชิงปรัชญา เทพนิยายเรื่อง The Snow Maiden Ostrovsky รู้ดีถึงชีวิตเบื้องหลังของโรงละครซึ่งซ่อนเร้นจากมุมมองของผู้ชม รับบทโดย A.N. นำโรงละครมาลีมาใช้ชื่ออย่างไม่เป็นทางการว่า "Ostrovsky House" การปฏิรูปโรงละครที่สำคัญ 1) โรงละครต้องสร้างตามแบบแผน มีกำแพงกั้นคนดูออกจากนักแสดง นักแสดงต้องเชี่ยวชาญในลักษณะการพูด 2) การเดิมพันไม่ได้อยู่ที่นักแสดงคนใดคนหนึ่ง 3) การผลิตต้องมีความอลังการเพราะว่า ผู้คนไปดูเกม ไม่ใช่ตัวเกม คุณสามารถอ่านบทละคร บทละครของนักเขียนบทละครไม่ได้ออกจากเวทีของโรงละครมาลีมาจนถึงทุกวันนี้

ละครเรื่อง "พายุฝนฟ้าคะนอง" เขียนขึ้นเมื่อปี พ.ศ. 2402 ประเภท – ละคร มีองค์ประกอบของโศกนาฏกรรม ละครเป็นละครที่มีความขัดแย้งรุนแรงซึ่งสามารถแก้ไขได้ไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง ละครเรื่องนี้สถาปนาฮีโร่หน้าใหม่ที่ต่อต้านสังคม หัวข้อหลักคือตำแหน่งของสตรีในสภาพแวดล้อมของการค้าขาย ศีลธรรมอันเผด็จการ ความตายของความรู้สึกจริงใจในโลกแห่งการคำนวณ การดูหมิ่นความงาม และการตกเป็นทาสของวิทยาศาสตร์ใน "อาณาจักรแห่งความมืด" ใน “พายุฝนฟ้าคะนอง” ผู้เขียนแสดงให้เห็นชีวิตของตระกูลพ่อค้าชาวรัสเซียและตำแหน่งของสตรีในครอบครัวนั้น ความขัดแย้ง: 1) สังคม/ทุกวันระหว่าง Kabanikha และ Katerina ความขัดแย้งระหว่าง Kuligin และ Dikiy ซ้ำซ้อนและทวีความรุนแรงมากขึ้น ความขัดแย้งภายนอกทางสังคมซึ่งเกิดขึ้นได้จากภาพลักษณ์ของชาวเมือง กลายเป็นหัวใจสำคัญของงานนี้ คาลินอฟถูกนำเสนอในฐานะผู้เผด็จการ (ผู้กดขี่) และผู้ถูกกดขี่ กบานิขาเป็นผู้ส่งเสริมวิถีชีวิตแบบเก่า ในความเห็นของเธอการเบี่ยงเบนจากกฎเหล่านี้ควรได้รับการลงโทษอย่างรุนแรง เครื่องมือแห่งพลังของเธอคือความกลัว ซึ่งทำให้สมาชิกในครอบครัวของเธอมีจิตใจอ่อนแอและไร้วิญญาณ เธอตำหนิและทำให้ Katerina ขุ่นเคืองอยู่ตลอดเวลา Katerina มีธรรมชาติที่รักอิสระ แมวไม่สามารถอาศัยอยู่ในบ้านของ Kabanikha ได้ เพราะ... ทุกสิ่งที่นั่นเกิดขึ้นภายใต้การเป็นเชลย 2) ความรักขัดแย้ง - รักสามเส้า Tikhon/Katerina/Boris Katerina ไม่และไม่สามารถรัก Tikhon ที่ตกต่ำได้แม้ว่าเธอจะพยายามรักษาความซื่อสัตย์ต่อสามีของเธอก็ตาม แต่ความรักที่มีต่อบอริสนั้นเป็นไปตามที่ Dobrolyubov กล่าวไว้ ไม่เพียงแต่ความรักต่อบุคคลที่ไม่เหมือนคนรอบข้างเท่านั้น แต่ยังต้องการได้รับความรัก ความรู้สึกขุ่นเคืองของผู้หญิงและภรรยา ความปรารถนาในอิสรภาพ พื้นที่ ร้อนแรง , อิสรภาพอันไร้ขอบเขต เนื้อเรื่องเริ่มต้นด้วยคำสารภาพของ Katerina ว่าเธอไม่ได้รัก Tikhon แต่รัก Boris ความรักของ Katerina นั้นน่าทึ่งมากเนื่องจากเธอได้รับการเลี้ยงดูในครอบครัวที่เคร่งศาสนา ความรู้สึกของเธอขัดแย้งกับมุมมองที่ปลูกฝังในตัวเธอตั้งแต่วัยเด็ก ดังนั้นเธอจึงถือว่าความรักที่เธอมีต่อบอริสเป็นบาปที่เธอไม่สามารถเอาชนะได้ ความปรารถนาที่จะเป็นตัวของตัวเองของ Katerina แสดงออกด้วยแรงกระตุ้นแห่งความรัก เธอกลัวที่จะยอมรับความรักนี้กับตัวเองและขอการสนับสนุนจาก Tikhon ขอร้องไม่ให้เขาจากไปหรือพาเขาไปกับเธอ ความรักเป็นวิธีเดียวที่ผู้หญิงจากสภาพแวดล้อมการค้าขายสามารถแสดงความรักในอิสรภาพของเธอได้

ระบบตัวละครถูกสร้างขึ้นบนหลักการของการเผชิญหน้า พิจารณาภาพลักษณ์ของ Marfa Ignatievna Kabanova เธอใช้ชีวิตตามกฎของโดโมสตรอยและโลกปิตาธิปไตย เป็นสิ่งสำคัญสำหรับเธอที่จะต้องสังเกตพิธีกรรมแห่งชีวิตเพียงเท่านี้ก็สามารถรักษาความสงบเรียบร้อยในบ้านได้ (แต่เนื่องจาก "พายุฝนฟ้าคะนอง" เป็นงานที่เน้นความสมจริงแบบวิพากษ์วิจารณ์ จึงมีลักษณะเป็นแบบอย่างทางสังคมและจิตวิทยา ด้วยเหตุนี้ บ้านนี้จึงเป็นตัวตนของเมือง Kalinov และด้วยเหตุนี้รัสเซียโดยรวม) ความโหดร้ายของ Kabanikha มักจะถึงจุดต่อต้าน -มนุษยชาติ. ตัวอย่างเช่น Marfa Ignatievna ยืนยันว่า Tikhon เอาชนะ Katerina (เพื่อที่เธอจะได้รู้ว่าใครควรเคารพ) และชัยชนะเหนือการตายของเธอโดยกล่าวโทษเธอที่ทำลายความสงบเรียบร้อย นอกจากนี้ ลัทธิเผด็จการและตัณหาในอำนาจยังกลายเป็นลักษณะเด่นของกบานิขาอีกด้วย “ถ้าเธอไม่กลัวคุณเธอก็จะไม่กลัวฉัน ในบ้านจะมีคำสั่งแบบไหน?” ภายใต้อิทธิพลของแม่สามีของเธอซึ่งเป็นสังคมที่ชีวิตมีพื้นฐานมาจากความกลัวและการโกหก (ท้ายที่สุด Varvara เองก็พูดว่า "... บ้านทั้งหลังตั้งอยู่บนการโกหก ... ") Katerina ควรจะเป็น ตัวแทนทั่วไปของมัน แต่ Katerina กลายเป็นคู่ต่อสู้ที่คู่ควรของ Kabanikha Katerina ก็มีบุคลิกที่แข็งแกร่งเช่นกัน เธอเช่นเดียวกับ Marfa Ignatievna เชื่อว่าไม่มีอะไรที่สามารถชดใช้บาปได้ แต่ Katerina ได้รับการช่วยเหลือจากตรรกะชีวิตอันน่าเกลียดของ Kabanikha ด้วยความสามารถของเธอในการมองเห็นความงามและศรัทธาอย่างจริงใจในพระเจ้า คุณค่าของ "อาณาจักรแห่งความมืด" นั้นแปลกสำหรับเธอ Varvara ลูกสาวของ Marfa Ignatievna หลบเลี่ยงและโกหกอยู่ตลอดเวลาแม้กระทั่งต่อพระพักตร์พระเจ้า (ตัวอย่างเช่นเมื่อเธอขโมยกุญแจที่แม่ของเธอเก็บไว้ด้านหลังไอคอน) สำหรับเธอแทบไม่มีสิ่งศักดิ์สิทธิ์เลย ดังนั้นเธอจึงออกจากครอบครัวไป ติคอนเป็นบุคลิกที่เจ๊ง เขาไม่สามารถต้านทานคำสั่งของแม่และทำทุกอย่างที่เธอต้องการ ส่งผลให้ฉากสุดท้ายของละครเศร้ามากยิ่งขึ้น ภายใต้อิทธิพลของการตายของภรรยาของเขาเท่านั้นที่ทำให้เกิดความรู้สึกของ Tikhon และที่สำคัญที่สุดคือจิตวิญญาณของเขาตื่นขึ้นและเขาโทษแม่ที่รักอย่างหลงใหลของเขาในสิ่งที่เกิดขึ้น ความขัดแย้งภายนอกได้รับการแก้ไขโดยการล่มสลายของครอบครัวและเกี่ยวข้องโดยตรงกับภาพของพายุฝนฟ้าคะนองที่ปรากฏในช่วงเริ่มต้นของการเล่าเรื่อง ซึ่งนำการทำลายล้างมาสู่คำสั่งที่จัดตั้งขึ้นของ "อาณาจักรแห่งความมืด" ภาพลักษณ์ของแคทเธอรีน ความปรารถนาในความรักอันบริสุทธิ์ที่แท้จริงนั้นอยู่เหนือข้อโต้แย้งของเหตุผล แต่ Katerina ตระหนักถึงความบาปของความปรารถนาและสิ่งนี้กลายเป็นภาระหนักสำหรับจิตวิญญาณของเธอ เมื่อทำบาป Katerina จะไม่หันไปหาพระเจ้าเพื่อขอความช่วยเหลืออีกต่อไป แต่เธอไม่สามารถอยู่กับความคิดเรื่องบาปได้และด้วยเหตุนี้เธอจึงไม่มีวันมีความสุขกับบอริส เนื่องจากเธอประทับใจมากเกินไป Katerina จึงเห็นลางร้ายในภาพของเกเฮนน่าที่ร้อนแรง แต่นอกเหนือจาก Katerina แล้ว ความขัดแย้งภายในยังเกิดขึ้นในจิตวิญญาณของ Tikhon อีกด้วย อิทธิพลของแม่ของเขาระงับความเป็นปัจเจกของเขา แต่เขาไม่สามารถทำร้ายภรรยาได้เพราะเขารักเธอมากและเป็นห่วงเธอ การเสียชีวิตของภรรยาส่งผลกระทบอย่างมากต่อสภาพภายในของเขา ความปรารถนา ความปรารถนาที่จะต่อต้านฟื้นขึ้นมาในตัวเขา และเขาพบความเข้มแข็งทางวิญญาณที่จะบอกแม่ของเขาว่า: "คุณทำลายเธอ!"

องค์ประกอบ

ความคิดสร้างสรรค์ของ A.N. ออสตรอฟสกี้ คารันดีเชฟ. ความหมายเชิงสัญลักษณ์ของชื่อและนามสกุล วัตถุประสงค์ของบทเรียน เมื่อมองแวบแรก ปรากฏการณ์สองประการแรกคือการถูกเปิดเผย เราเรียนรู้อะไรเกี่ยวกับ Paratov การอภิปรายเกี่ยวกับภาพลักษณ์ของ L.I. โอกูดาโลวา. วิเคราะห์ละครเรื่อง "สินสอด" โดยปกติแล้วชื่อบทละครของ Ostrovsky จะเป็นคำพูดสุภาษิต หนึ่ง. ละคร Ostrovsky "สินสอด" ตัวละคร. ปาราตอฟ เซอร์เกย์ เซอร์เกวิช

“ บทละครของ Ostrovsky เรื่อง The Thunderstorm” - ให้คำอธิบายของตัวละครในวรรณกรรมแต่ละตัว ผู้ที่ตกเป็นเหยื่อของ "อาณาจักรแห่งความมืด" คาเทริน่า. ฉากพายุฝนฟ้าคะนองมีบทบาทอย่างไรในละคร? อ่านบทพูดคนเดียวของ Katerina อย่างชัดแจ้งในฉากการกลับใจ Varvara - แปลจากภาษากรีก: ชาวต่างชาติชาวต่างชาติ อ่านคำพูดสุดท้ายของ Katerina อย่างชัดแจ้ง คุณมีความคิดเห็นอย่างไรและเพราะเหตุใด Kabanova Marfa Ignatievna เป็นตัวแทนทั่วไปของ "อาณาจักรแห่งความมืด"

“ บทละคร “สินสอด” - หรือนี่อาจเป็นทางออกที่ถูกต้อง: ข้อเสนอที่ตรงไปตรงมาของ Knurov... Katerina เป็นนางเอกที่น่าเศร้าอย่างแท้จริง "สินสอด" นางเอก “สินสอด” ไม่มีเจตนาฆ่าตัวตาย โลกของ Larisa มีทั้งเพลงยิปซีและความโรแมนติกของรัสเซีย ระบบทุนนิยมกำลังพัฒนาอย่างรวดเร็ว รูปภาพ 2454 รูปภาพของ Paratov แต่ความสามารถในการถูกพาตัวไปและความฟุ่มเฟือยไม่ได้ปฏิเสธการคำนวณที่มีสติเลย และทุกคนมองว่าลาริซาเป็นสิ่งที่มีสไตล์ ทันสมัย และหรูหรา

“ วีรบุรุษแห่งพายุฝนฟ้าคะนอง” - ธีมหลักของพายุฝนฟ้าคะนอง แนวคิดเรื่องภาพสะท้อน ผลลัพธ์ของการกระทำของฮีโร่ สองความขัดแย้ง โรงละครศิลปะวิชาการมาลี. กิจกรรมทางสังคมของ A.N. Ostrovsky ชั้นเรียนของ Katerina ไอ. เลวีตัน. ผลงานของนักเขียนบทละคร อเล็กซานเดอร์ นิโคลาวิช ออสตรอฟสกี้ ลักษณะคำพูด การประท้วงของ Katerina ละครเรื่อง "พายุฝนฟ้าคะนอง" เขียนขึ้นเมื่อปี พ.ศ. 2402 พจนานุกรม. รัก. โรงละครแห่งชาติ. ความรู้สึกของมนุษย์

“ บทละครของ Ostrovsky เรื่อง“ Dowry”” - Paratov เป็นคนแบบไหน ยิงโดย Karandyshev โรแมนติกที่โหดร้าย ออสตรอฟสกี้ Paratova ต้องการ Larisa หรือไม่? คู่หมั้นของลาริซา ประเด็นปัญหา. รักลาริซา เพลงยิปซีเสริมอะไรให้กับละครและภาพยนตร์? เส้นบทกวี ความลึกลับของบทละครของ Ostrovsky วิเคราะห์การเล่น. เพลงยิปซี. Karandyshev เป็นยังไง? การได้มาซึ่งทักษะการวิเคราะห์ข้อความ ทักษะในการแสดงความคิดของคุณ เพลงเศร้าเกี่ยวกับผู้หญิงจรจัดคนหนึ่ง โรแมนติก

“ วีรบุรุษแห่ง“ The Snow Maiden”” - นิทานพื้นบ้าน เนื้อหาของเพลง. พิธีกรรมรัสเซียโบราณ พลังอันยิ่งใหญ่ การทดสอบการรวมในหัวข้อ ฮีโร่คนไหนที่เยี่ยมยอดมาก นกเต้น. หนึ่ง. ออสตรอฟสกี้ วี.เอ็ม. วาสเนตซอฟ เคารพในวัฒนธรรมประเพณีของประชาชน พลังและความงามของธรรมชาติ รูปภาพของเลเลีย เลชี่. ตัวละครที่ยอดเยี่ยม เรื่องเล่าของฤดูหนาว. ผลการทดสอบ. เครื่องดนตรี. ฉาก. ดนตรี. ดนตรีโดย ริมสกี-คอร์ชาคอฟ ตัวละคร.