กระเบื้องอูราลของศตวรรษที่ 17-18 การตกแต่งเตาเซรามิกตั้งแต่ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 ถึงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 เตากระเบื้องโบราณ
คอลเลคชันของพิพิธภัณฑ์ประกอบด้วยกระเบื้องที่ผลิตในศูนย์การผลิตกระเบื้องที่มีชื่อเสียง เช่น มอสโก คาลูกา และเวลิกี อุสยุก บทบาทนำในรายการนี้เป็นของมอสโก กระเบื้องมอสโกกลายเป็นแบบอย่างสำหรับอุตสาหกรรมในภูมิภาคเกือบทั้งหมด หลังจากตกอยู่ภายใต้อิทธิพลของ "สไตล์มอสโก" ปรมาจารย์ของ Veliky Ustyug, Yaroslavl, Kaluga, Kostroma และ Uglich ได้สร้างเครื่องประดับและองค์ประกอบกระเบื้องโดยยึดมั่นในโทนสีและเทคนิคทางเทคโนโลยีของปรมาจารย์ในเมืองหลวง ในสภาวะเช่นนี้ การระบุองค์ประกอบระดับภูมิภาคเป็นเรื่องยากมาก นักวิจัยใช้วิธีการผสมผสานเพื่อระบุสถานที่ผลิตกระเบื้อง โดยวิเคราะห์องค์ประกอบและสีของดินเหนียว ความหนาและรูปแบบของการผลิตกระเบื้อง และประเมินคุณภาพของการนูนและเคลือบฟัน ในกรณีนี้ข้อมูลเกี่ยวกับแหล่งที่มาของรายได้สามารถให้ความช่วยเหลือที่สำคัญได้เช่นกัน
มอสโกกระเบื้องที่ผลิตในมอสโกเป็นกลุ่มที่ใหญ่ที่สุดในคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์ Vologda เครื่องประดับที่หลากหลายและการผสมสีบ่งบอกถึงการผลิตจำนวนมากและช่วงสำคัญของผลิตภัณฑ์ดังกล่าว
ค้นพบระหว่างการบูรณะ การกำจัดดินในอาณาเขตของพิพิธภัณฑ์ Vologda (อดีตศาลบิชอป) เมื่อ พ.ศ. 2529 15.5 x 10.2 x 13.8 ซม ดินเหนียวเคลือบฟัน; การปั้น การทาสี การเผา วอกเอ็ม 29206/1 |
กระเบื้องเคลือบลายนูนแบบสายพาน |
ในช่วงไตรมาสแรกของศตวรรษที่ 18 กระเบื้องสีขาวและสีน้ำเงินที่งดงามปรากฏขึ้น ก่อนอื่นสิ่งนี้เชื่อมโยงกับบุคลิกภาพของ Peter I กับความสนใจและทัศนคติทางการเมืองของเขา การก่อสร้างเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กอย่างแข็งขันจำเป็นต้องมีการจัดตั้งการผลิตวิจิตรศิลป์ที่นั่น ช่างฝีมือชาวมอสโกถูกส่งไปยังฮอลแลนด์เพื่อรับการฝึกอบรม และเมื่อพวกเขากลับมา พวกเขาก็ได้ก่อตั้งการผลิตกระเบื้องสีขาวและสีน้ำเงินที่โรงงานอิฐ Novo-Nevsky ในมอสโก แฟชั่นใหม่ก็หยั่งรากและดำรงอยู่พร้อมกับกระเบื้องโพลีโครมตามปกติ
กระเบื้องเคลือบสีขาวและสีน้ำเงินทำให้เรานึกถึงประเพณีของเซรามิกเดลฟต์ และเป็นพยานถึงอิทธิพลสำคัญของยุโรปตะวันตกที่มีต่อศิลปะรัสเซียในศตวรรษที่ 18 ในหัวข้อการวาดภาพกระเบื้องในยุคนั้น ภาพของทิวทัศน์ อาคาร และเรือใบที่ไม่เคยมีมาก่อนในรัสเซียปรากฏขึ้น แหล่งที่มาของภาพดังกล่าวคือคอลเลกชันที่ได้รับความนิยมในยุโรปตะวันตก แปลและตีพิมพ์ในรัสเซีย หนึ่งในแหล่งข้อมูลเหล่านี้คือ "สัญลักษณ์และตราสัญลักษณ์" ซึ่งจัดพิมพ์โดยพระราชกฤษฎีกาของปีเตอร์ที่ 1 ในปี 1705 ที่กรุงอัมสเตอร์ดัม รวบรวมโดย Jan Thesing และ Ilya Kopievsky คอลเลกชันรูปภาพประกอบด้วยภาพวาดและสัญลักษณ์ที่แกะสลักไว้ 840 ภาพ พร้อมคำอธิบายในเก้าภาษา
ความชัดเจนของการออกแบบและคุณภาพของการทาสีบนกระเบื้องทำได้โดยการใช้เทคโนโลยีใหม่ในการทาสีบนเคลือบฟันดิบซึ่งพัฒนาขึ้นในศตวรรษที่ 18 ที่โรงงาน Grebenshchikov ในมอสโก นวัตกรรมใหม่คือการทาสีลงบนเคลือบสีขาวที่แห้งเล็กน้อยซึ่งใช้ปูกระเบื้องหลังจากการเผาครั้งแรก สีต่างๆ ถูกดูดซับโดยเคลือบฟัน จากนั้นในระหว่างการยิงครั้งที่สอง ก็หลอมรวมเข้ากับสีนั้น งานนี้ต้องใช้ทักษะทางศิลปะที่ยอดเยี่ยม เนื่องจากภาพวาดถูกนำไปใช้กับเคลือบฟันเปียก และการแก้ไขเป็นไปไม่ได้
แหล่งที่มาของรูปภาพอีกแหล่งหนึ่งบนแผ่นกระเบื้องควรถือเป็นหนังสือ "Iconological Lexicon" โดย Lacombe de Prezel O. แปลจากภาษาฝรั่งเศสและตีพิมพ์ในปี 1763 คอลเลกชันสัญลักษณ์นี้มีการตีความภาพของตัวละครในตำนานและสัญลักษณ์โดยให้ความกระจ่างและเสริมแผนการที่รู้จัก จากหนังสือ “สัญลักษณ์และสัญลักษณ์”” “พจนานุกรมเชิงสัญลักษณ์” ได้นำเสนอสัญลักษณ์เปรียบเทียบของเวลา ตัวละครในตำนาน ความรู้สึกและความชั่วร้ายของมนุษย์ ประเด็นด้านศีลธรรมและการศึกษาในซีรีส์กราฟิกที่เรียงต่อกัน
ฉากบนแผ่นกระเบื้องทำหน้าที่เป็นแหล่งวรรณกรรมสำหรับผู้คนในศตวรรษที่ 18 เขาจัดเตรียมชุดความรู้ที่จำเป็นในด้านตราสัญลักษณ์ด้วยความช่วยเหลือซึ่งปลูกฝังและอธิบายแนวคิดของรัฐและสังคมและหลักการของศีลธรรมของคริสเตียน ซีรีส์ภาพประกอบสามารถเข้าใจได้โดยผู้ชมที่ผ่านการฝึกอบรมซึ่งคุ้นเคยกับการตีความภาพสัญลักษณ์และตำนานเท่านั้น
แผ่นนี้แสดงให้เห็นตำนานในพันธสัญญาเดิมเกี่ยวกับหีบพันธสัญญาของพระเจ้า - โลงศพที่บรรจุแผ่นจารึกสองแผ่นที่มีกฎของพระเจ้า สถานบูชาหลักของอิสราเอลถูกชาวฟิลิสเตียยึดได้ และนำไปที่เมืองอาโซท และนำไปไว้ในวิหารของเทพเจ้าดาโกน วันรุ่งขึ้น บรรดาปุโรหิตเข้าไปในวิหาร เห็นพระดาโกนนอนคว่ำหน้าอยู่บนพื้นหน้าหีบแห่งองค์พระผู้เป็นเจ้า ในส่วนล่างของ cartouche มีจารึก: ƘЍОмЪSḿÌЍВαЗОмѢ IN THE TEMPLE/ POSTMAVLϵN SDAGONOM / TO BYSTI DOL NÌZVALFUNY (ไอคอนศักดิ์สิทธิ์ใน Azoth ถูกวางไว้ในวิหารพร้อมกับ Dagon และเทวรูปถูกนำลงมาในตอนกลางคืน) ความงดงามและความร่ำรวย ความกล้าหาญนั้นเน้นด้วยส่วนโค้งและเสาจำนวนมาก ทางด้านซ้ายบนพื้นมีชิ้นส่วนของรูปปั้น Dagon ในทางตรงกันข้ามในส่วนโค้งมีภาพเงาของชายคนหนึ่งยกแขนขึ้น - นี่คือวิธีที่อาจารย์พรรณนาถึงนักบวชที่ประหลาดใจ ทางด้านขวาบนบันไดมีนักรบสองคนสวมหมวกและชุดเกราะขนนก หนึ่งในนั้นชี้ไปที่เทพเจ้าที่พ่ายแพ้ด้วยมือของเขา
ตั้งแต่ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 ลวดลาย “พรม” บนกระเบื้องเริ่มแพร่หลาย การออกแบบบนกระเบื้องโดยเชื่อมต่อกับกระเบื้องใกล้เคียงทำให้เกิดองค์ประกอบที่ต่อเนื่องและรวมกระเบื้องเข้าด้วยกันเป็นแถวประดับทั่วไป
เมื่อถึงปลายศตวรรษที่ 18 ภาพประดับกระเบื้องก็ถูกทำให้เรียบง่ายขึ้น ขั้นตอนนี้กลายเป็นช่วงเปลี่ยนผ่านไปสู่การผลิตชุดเตาอบที่ถูกกว่าและใช้แรงงานน้อยลง การลดราคาผลิตภัณฑ์ทำให้เกิดความต้องการอย่างมาก: เตากระเบื้องถูกนำมาใช้อย่างแข็งขันในการตกแต่งบ้านของผู้อยู่อาศัยในเมืองและในชนบทที่ร่ำรวย
ผู้ผลิตกระเบื้องกลับมาใช้โทนสีขาวและสีน้ำเงินอีกครั้งรูปร่างของเตากำลังถูกทำให้ง่ายขึ้น: การเปลี่ยนผ่านที่ซับซ้อนและสายพานคอลัมน์กำลังถูกกำจัด คอลเลคชันของพิพิธภัณฑ์นำเสนอในช่วงเวลานี้ด้วยกระเบื้องที่มีลวดลายเรียบง่ายพร้อมลงยาสีขาวและสีน้ำเงิน
คาลูกาการผลิตกระเบื้องใน Kaluga ก่อตั้งขึ้นในศตวรรษที่ 17 และถึงจุดสูงสุดในศตวรรษที่ 18 การปรากฏตัวของดินเหนียวคุณภาพสูงเป็นสาเหตุหนึ่งที่ทำให้การผลิตกระเบื้องมีการพัฒนาอย่างเข้มข้น กระเบื้องที่ผลิตใน Kaluga เริ่มเป็นที่ต้องการในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและมอสโกวและตกแต่งห้องของขุนนางมอสโกหลายคนรวมถึงเจ้าชาย Golitsyn ที่โรงงาน Kaluga ตามภาพร่างของ F. Rastrelli กระเบื้องถูกสร้างขึ้นสำหรับเตา Annenhof (พระราชวังของ Anna Ioannovna ในมอสโกหรือที่เรียกว่าพระราชวัง Golovinsky ซึ่งถูกไฟไหม้ในปี พ.ศ. 2314) คุณสมบัติที่โดดเด่นของกระเบื้อง Kaluga คือดินเหนียวที่มีเฉดสีอ่อน
เวลิกี อุสยุกนักวิจัยระบุการปรากฏตัวของการผลิตของตนเองใน Veliky Ustyug ในยุค 30-40 ของศตวรรษที่ 18 สิ่งนี้ได้รับการอำนวยความสะดวกโดยการพัฒนาเมืองให้เป็นศูนย์กลางการค้าขนาดใหญ่ การก่อสร้างหินที่ใช้งานอยู่ และการพัฒนาการผลิตเครื่องปั้นดินเผา ปรมาจารย์ของ Veliky Ustyug ได้รับการพัฒนาและตลอดศตวรรษที่ 18 ได้ใช้สไตล์ของตนเองอย่างกว้างขวาง: ต้นไม้นูนและลวดลายประดับที่เคลือบด้วยสีเขียว เหลืองและสีขาว
ผลิตภัณฑ์ของช่างฝีมือท้องถิ่นเป็นที่ต้องการไม่เพียง แต่ใน Veliky Ustyug เท่านั้น เตาที่ปูด้วยกระเบื้องนูน Veliky Ustyug พบได้ในหลายเมืองทางตอนเหนือของรัสเซีย ใน Vologda เตาดังกล่าวตั้งอยู่ในโบสถ์ Spaso-Preobrazhenskaya (พระผู้ช่วยให้รอดบนหนองน้ำ) ในปี 1930 หลังจากปิดวัด เตาก็ถูกรื้อออกและเข้าไปในพิพิธภัณฑ์ ซึ่งในปี 1934 ได้ถูกสร้างขึ้นใหม่ในห้องโถงหนึ่งของนิทรรศการประวัติศาสตร์ของพิพิธภัณฑ์ Vologda
จัดเก็บเศษกระเบื้องเตาอย่างระมัดระวังจากบ้านของ A.V. Fedoseev ปรมาจารย์จากราชวงศ์ของปรมาจารย์ผู้เป็นสัญลักษณ์และจิตรกรไอคอน (พิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์แห่งศรัทธาใน Cherdyn)
แต่สิ่งที่ทำให้ฉันประทับใจมากที่สุดก็คือริบบิ้นที่ทำจากกระเบื้องโบราณที่ใช้ประดับอาสนวิหารในเมืองโซลิคัมสค์อาสนวิหารศักดิ์สิทธิ์
อาสนวิหารโฮลีทรินิตี้
ฉันต้องการทราบข้อมูลเพิ่มเติมเกี่ยวกับกระเบื้องโบราณฉันได้รับข้อมูลที่นี่:
http://www.ref.by/refs/31/5357/1.html
http://ibm.bmstu.ru/departments/ibm4/prep/menyaev/I_site/sup plement2.html
http://ontravels.ru/strany/balaxninskie-izrazcy.html
http://www.pechy.ru/menshikov2.html
กระเบื้องนี้เป็นที่รู้จักในรัสเซียตั้งแต่ศตวรรษที่ 16 เริ่มแรกมีการทำกระเบื้องดินเผา (สีแดง) พวกมันยังไม่ได้เคลือบ แต่มีความน่าสนใจเป็นหลักจากความหลากหลายของภาพ ความสวยงาม และความกล้าหาญที่ไร้เดียงสาขององค์ประกอบภาพ
จากนั้นกระเบื้องจิตรกรรมฝาผนังก็ปรากฏใน Pskov - เคลือบด้วยเคลือบโปร่งใสสีเขียว - เทลงมา จากนั้นพวกเขามาถึงมอสโคว์ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 17 กระเบื้องสีเขียว (ภาพจิตรกรรมฝาผนัง) ได้รับความแข็งแรงเต็มที่ทั้งในการบุเตาและในการตกแต่งเซรามิกภายนอกของอาคารในช่วงกลางศตวรรษที่ 17 เท่านั้น
กระเบื้องนี้ถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์แห่งรัฐในมอสโก
กระเบื้องโพลีโครม (หลายสี) ในเซรามิกสถาปัตยกรรมทำให้เป็นที่รู้จักในมอสโกในช่วงกลางศตวรรษที่ 16 เมื่อผลิตภัณฑ์กระเบื้องที่มีความสวยงามและรูปทรงอย่างที่ไม่เคยปรากฏมาก่อนปรากฏในเมืองมอสโกบางแห่งรวมถึงในเมืองใกล้เคียง
กระเบื้องเคลือบหลากสีพร้อมภาพนูนของนก "มองย้อนกลับไป" ในกรอบที่มีลวดลาย จากโบสถ์เซนต์เซอร์จิอุสในนิจนีนอฟโกรอด
กระเบื้องเคลือบหลากสีพร้อมรูปนกสิรินบนโบสถ์เซอร์จิอุสในนิจนีนอฟโกรอด
กระเบื้องเคลือบหลากสีสี่ชิ้นพร้อมรูปนกในเหรียญลวดลายบนโบสถ์เซนต์เซอร์จิอุสในนิจนีนอฟโกรอด
กระเบื้องเคลือบหลากสีรูปนกสิรินบนโบสถ์ตัดหัวยอห์นผู้ให้บัพติศมาในอูกลิช
ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 มีการผลิตผลิตภัณฑ์ดินเผา ภาพจิตรกรรมฝาผนัง และผลิตภัณฑ์หลากสีพร้อมกัน
ในศตวรรษที่ 17 การผลิตกระเบื้องลายนูนสีแดง ภาพจิตรกรรมฝาผนัง และหลากสีได้แพร่กระจายไปทั่วภาคกลางของรัฐรัสเซีย ตำแหน่งผู้นำในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเป็นของมอสโก ตามมาด้วยยาโรสลาฟล์, วลาดิมีร์ และคาลูกา ในตอนท้ายของวันที่ 17 - ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18 มีการผลิตกระเบื้องในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, Aleksandrovskaya Sloboda, อาราม Trinity-Sergius และในเมืองที่ห่างไกลจากเมืองหลวง: Balakhna, Solikamsk, Veliky Ustyug และ Totma
แต่ละเขตและเมืองต่างมีลวดลายแบบดั้งเดิมของตัวเอง และมีสีสันที่ผสมผสานกันเป็นของตัวเอง
Balakhna หมู่บ้านบนแม่น้ำโวลก้าใกล้กับ Nizhny Novgorod มีชื่อเสียงในเรื่องกระเบื้อง กระเบื้อง Balakhna สีสันสดใสพร้อมรูปนกแฟนซีที่มักสวยงามเป็น "สินค้ายอดนิยม" ในงาน Volga ประจำปี
นกแต่ละตัวในภาพยืนอยู่ตรงกลางแผ่นกระเบื้องในกรอบที่ถักทออย่างประณีต
ภาพวาดมีความโดดเด่นด้วยเส้นยืดหยุ่น เส้นที่ชัดเจน สีที่เน้น องค์ประกอบมีความกลมกลืนและสมดุล
กระเบื้องที่ทำโดยช่างฝีมืออูราลในศตวรรษที่ 17 มีลักษณะเฉพาะของตัวเอง
การผลิตกระเบื้องภาคเหนือเริ่มขึ้นเมื่อปลายศตวรรษที่ 16 ในเมือง Orel-Gorodok บน Kama (10 กม. จาก Usolye) ซึ่งเป็นหนึ่งในฐานที่มั่นทางตอนเหนือในช่วงที่รัสเซียบุกเข้าไปในเทือกเขาอูราลและไซบีเรีย หลังจากที่ Orla-Gorodok ถูกย้ายไปทางซ้าย ฝั่งที่สูงขึ้นของ Kama ในปี 1706 การผลิตกระเบื้องก็ย้ายไปที่ Solikamskเส้นยืดหยุ่นที่ชัดเจนของการออกแบบที่มีการนูนต่ำ องค์ประกอบที่กลมกลืน สีเขียวบริสุทธิ์พร้อมการกระเด็นของสีน้ำเงินและสีเหลืองที่ไม่คาดคิด - ทั้งหมดนี้เป็นเรื่องปกติสำหรับกระเบื้องที่ผลิตในเทือกเขาอูราล
เนื้อเรื่องของการออกแบบกระเบื้องของโบสถ์ Epiphany และมหาวิหารทรินิตีชวนให้นึกถึง "กระเบื้องบาลาคา"
นกตัวใหญ่ปากเปิด - "มองไปรอบ ๆ " เธอมองไปรอบ ๆ - หันศีรษะไปทางนกตัวเล็ก ๆ ที่บินได้ซึ่งก็คือผู้ส่งสาร
ตามตำนานแล้ว นกฮูกสีน้ำตาลอ่อนจะจิกอกเพื่อให้อาหารลูกไก่
รูปอีกาถือรวงข้าวโพดไว้ในอุ้งเท้าและยกอุ้งเท้าอีกข้างไว้บนดอกไม้แฟนซี
Firebird ในเทพนิยาย - นกยูงที่มีหางกางออก 
ลวดลายที่คล้ายกันนี้พบได้ในกระดานขนมปังขิง (พิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์ท้องถิ่น Usolye)
นอกจากนี้ยังมีความอยากรู้อยากเห็นจากต่างประเทศนั่นคือไก่งวง
นกแต่ละตัวยืนอยู่ตรงกลางแผ่นกระเบื้อง โดยมีลายดอกไม้อันประณีต การออกแบบเฟรมนั้นคิดในลักษณะที่ว่าเมื่อวางกระเบื้องในรูปแบบผสมลอนทั้งหมดจะรวมกันเป็นองค์ประกอบทั่วไป ตามแผนของอาจารย์ เมื่อรวมกระเบื้องแต่ละแผ่นเข้าด้วยกันจะทำให้เกิดริบบิ้นสีสันสดใสต่อเนื่อง - "สายสัมพันธ์" ริบบิ้นล้อมรอบวิหารเป็นสองหรือสามชั้น และเมื่ออยู่กลางแสงแดดให้ความรู้สึกสง่างามและรื่นเริง
หากคุณสนใจที่จะหันหน้าไปทางเตาด้วยกระเบื้องการเรียนรู้ข้อมูลที่เป็นประโยชน์เกี่ยวกับวัสดุนี้จะมีประโยชน์มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ กระเบื้องจริงเป็นวัสดุหันหน้าที่ซับซ้อนและมีราคาแพงที่สุดในการผลิต
ในประวัติศาสตร์ กระเบื้องเตาเป็นที่รู้จักมาตั้งแต่สหัสวรรษที่ 2 ก่อนคริสต์ศักราช ซึ่งเป็นข้อมูลอ้างอิงที่แท้จริง แต่อาจปรากฏก่อนหน้านี้ด้วยซ้ำ ปัจจุบันกระแสนิยมคือการฟื้นคืนประเพณีโบราณ ดังนั้น กระเบื้องจึงกลับคืนสู่การตกแต่งภายในของบ้านสมัยใหม่
กระเบื้องคืออะไร?
ความหมายของคำ (นิรุกติศาสตร์) หลายคนตีความแตกต่างกันไป แต่มาจากคำเก่า "การแสดงออก" เช่น ตัด. โดยพื้นฐานแล้วกระเบื้องเป็นกระเบื้องที่ทำจากดินเหนียว (เซรามิก) ซึ่งแตกต่างจากกระเบื้องชนิดอื่นคือมีตะโพก
Rumpa มันคืออะไรและทำไมจึงจำเป็น?
ทางลาดกระเบื้อง (ดูรูป) เป็นส่วนยื่นออกมาเป็นรูปกล่องที่ด้านหลัง (ด้านหลัง) ของกระเบื้อง ปั๊มเพิ่มความแข็งแรงให้กับกระเบื้องและเพิ่มความจุความร้อนของเตาอบ มีขนาดเล็กกว่าพื้นที่ของผลิตภัณฑ์เล็กน้อย
คุณสมบัติหลักนี้เองที่ทำให้กระเบื้องเซรามิกเป็นวัสดุหันหน้าที่เหมาะสำหรับเตาและเตาผิงในบ้าน
การออกแบบกลวงเดียวกันนี้เป็นลักษณะขององค์ประกอบตกแต่งกระเบื้องสำหรับผนังหุ้มด้านหน้าเตาผิงและเตา
ข้อดีของกระเบื้องมากกว่ากระเบื้อง
- ความแข็งแกร่งและความแข็งแกร่ง ทำได้เนื่องจากความหนาของผลิตภัณฑ์ - กระเบื้องมีความหนามากกว่ากระเบื้องเซรามิก 2 เท่า
- ความสามารถในการทนต่ออุณหภูมิใด ๆ
- ความต้านทานต่อการเปลี่ยนแปลงของอุณหภูมิ
- การสะสมความร้อน เตาที่ให้ความร้อนสูงสามารถปล่อยความร้อนได้ตลอดทั้งวัน
- เป็นมิตรต่อสิ่งแวดล้อม สิ่งนี้เกิดขึ้นได้เนื่องจากมีการใช้ดินเหนียวในการผลิตและเนื่องจากฝุ่นไม่ได้เกาะอยู่บนพื้นผิวของกระเบื้อง (โดยเฉพาะกระเบื้องเคลือบ) ไม่เผาไหม้และไม่ปล่อยสารที่เป็นอันตรายต่อผู้ใช้
- ง่ายต่อการดูแล
- การประหยัดน้ำมันเชื้อเพลิง ห้องปั๊มเก็บความร้อนไว้เป็นเวลานาน จึงช่วยลดการใช้เชื้อเพลิงและเพิ่มระยะเวลาการทำความร้อน
- ขจัดความเป็นไปได้ที่จะเกิดการไหม้เมื่อสัมผัสกับพื้นผิวเตาอบ เนื่องจากห้องภายในอุณหภูมิของเตากระเบื้อง (ผนังด้านนอก) จึงไม่สูง
- การดูดซึมความชื้นต่ำ
- ความร้อนที่เกิดจากเตากระเบื้องเทียบได้กับความร้อนจากดวงอาทิตย์
- อายุการใช้งานยาวนาน ยืนยันโดยการปฏิบัติ
- คุณค่าทางประวัติศาสตร์ กระเบื้องโบราณได้รับการอนุรักษ์ไว้อย่างดีในที่ดินของขุนนางรัสเซีย และทุกวันนี้ผู้ใช้หลายคนพยายามสร้างที่อยู่อาศัยในสไตล์ดั้งเดิม
แน่นอนว่าคุณสมบัติด้านสุนทรียศาสตร์ของกระเบื้องนั้นเหนือคู่แข่ง ด้วยความหลากหลายของประเภทโครงการออกแบบใด ๆ จึงสามารถกลายเป็นความจริงได้ เตาปูกระเบื้องจะลงตัวกับทุกการออกแบบตั้งแต่คลาสสิกไปจนถึงสมัยใหม่ แม้แต่เทคโนโลยีขั้นสูงที่พูดน้อยก็ไม่สามารถต้านทานเสน่ห์ของกระเบื้องเตาได้
เตากระเบื้องภายใน - ภาพถ่าย
ประเภทของกระเบื้องสำหรับเตาและเตาผิง
1.ตามแบบฟอร์ม
สามารถวางกระเบื้องได้บนเตาเท่านั้นไม่เช่นนั้นคุณสมบัติการสะสมความร้อนที่เป็นเอกลักษณ์จะลดลงเหลือศูนย์ ดังนั้นจากมุมมองของแบบฟอร์มกระเบื้องจึงมีองค์ประกอบหลักสามประการ:
- แบน (ด้านหน้า) ออกแบบมาสำหรับการหุ้มพื้นผิวเรียบ
- มุม. ดังนั้นสำหรับการหันหน้าไปทางมุม
- มีรูปร่าง ช่วยให้คุณสามารถวีเนียร์ส่วนที่ยื่นออกมา (เช่น บัว) และโซนเน้นได้ ส่วนใหญ่ใช้เป็นกระเบื้องตกแต่ง
ความหลากหลายของรูปทรงกระเบื้องไม่ จำกัด เฉพาะองค์ประกอบมาตรฐาน มีตัวเลือกต่าง ๆ (ดังภาพ)
2. ตามโครงสร้างของพื้นผิวด้านหน้า
นูน;
- เรียบ.
วัสดุที่จัดทำขึ้นสำหรับเว็บไซต์ www.site
3. ตามประเภทพื้นผิว
เคลือบ (มัน);
ไม่เคลือบ (ด้าน, ดินเผา) ประเภทนี้มีราคาต่ำกว่าเมื่อเทียบกับผลิตภัณฑ์เคลือบ4. ตามภาพที่ปรากฏ:
มีลวดลาย;
- โดยไม่ต้องวาดรูป5. ตามสไตล์ของเครื่องประดับ
ธีมของภาพวาดและโทนสีของกระเบื้องสื่อถึงจิตวิญญาณของประเทศที่กระเบื้องถูกสร้างขึ้น
โดดเด่นด้วยโทนสีน้ำเงินบนพื้นหลังสีขาวเหมือนหิมะ ลวดลายที่โดดเด่น ได้แก่ ทิวทัศน์ทะเลและที่ราบกว้างใหญ่ เรือ โรงสี คนเลี้ยงแกะ ฯลฯ
- พวกเขาแสดงให้เห็นถึงอิทธิพลของศิลปะตะวันออก เครื่องประดับที่ซับซ้อนสะท้อนถึงวิถีชีวิตของชาวตะวันออก - โดดเด่นด้วยเส้นสายที่ชัดเจนและการออกแบบที่พูดน้อย กระเบื้องที่ผลิตในเยอรมันมีขนาดสม่ำเสมอมากที่สุดและในทางปฏิบัติไม่จำเป็นต้องมีการประมวลผลเพิ่มเติมก่อนทำการหุ้ม - พวกเขาประหลาดใจกับจลาจลของสีและเครื่องประดับและลวดลายที่หลากหลาย ภูมิภาคต่างๆ มีสไตล์การสร้างลวดลายและลายนูนบนกระเบื้องเป็นของตัวเอง - หนึ่งในตัวแทนที่ฉลาดที่สุดของเซรามิกรัสเซีย ความแตกต่างอยู่ที่การออกแบบที่ซับซ้อนและสีที่ไม่ออกเสียง6. ตามขนาด
เป็นที่น่าสังเกตว่าขนาดของกระเบื้องจากผู้ผลิตแต่ละรายอาจแตกต่างกันไป นี่เป็นเพราะเทคโนโลยีการผลิต อย่างไรก็ตาม กระเบื้องจะมีขนาดดังต่อไปนี้:
- ความหนาของกระเบื้อง 45-50 มม.
- ขนาดกระเบื้องสี่เหลี่ยม (ยาว-กว้าง) 200x200, 220x220, สี่เหลี่ยมจัตุรัส 205x130 มม.
ตัวบ่งชี้เหล่านี้ควบคุมโดย GOST 3742-47
7. ตามประเภทของรถไถนา
เรียบง่าย- ไถนามีการตัดเอียง
กับด้านข้าง- การมีด้านข้างทำให้การยึดสะดวกยิ่งขึ้น (เนื่องจากมีรูสำหรับยึดอยู่) และเชื่อถือได้ มีรถไถเดินตามที่มีการกำหนดค่าด้านข้างที่ซับซ้อนกว่าและมีกล้องหลายตัวสินค้าที่ได้รับความนิยมสูงสุดในหมู่ผู้ใช้ปัจจุบันถือเป็นกระเบื้องเคลือบพิมพ์ลาย
เทคโนโลยีการผลิตกระเบื้อง
บทสรุป
การตกแต่งเตาในบ้านด้วยกระเบื้องเป็นวิธีที่ดีในการผสมผสานการใช้งานจริงเข้ากับเครื่องทำความร้อนและการตกแต่งห้องที่น่าพึงพอใจ
การปรากฏตัวครั้งแรกของการตกแต่งด้วยกระเบื้องในรัสเซียเกิดขึ้นในช่วงปลายศตวรรษที่ 15 และต้นศตวรรษที่ 16 เมื่อมีแผ่นเซรามิกที่มีลวดลายนูนประดับปรากฏขึ้น บางทีรูปลักษณ์ของพวกเขาอาจเกี่ยวข้องกับการตั้งถิ่นฐานใหม่ของช่างฝีมือชาวเบลารุสที่หนีจากบ้านเกิดไปยัง Muscovy จากผู้กดขี่ชาวโปแลนด์และลิทัวเนีย กระเบื้องเคลือบ (เคลือบด้วยเทเคลือบแล้วเผาในเตาเผา) ตกแต่งอาสนวิหารแห่งการขอร้องบนคูเมือง (อาสนวิหารเซนต์เบซิล)
ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 16 การผลิตกระเบื้องโบราณ "สีแดง" อย่างแพร่หลาย (กระเบื้องดินเผาเตาที่ทำจากดินเหนียวสีแดง) เริ่มขึ้นในมอสโก กระเบื้องถูกขึ้นรูปด้วยแม่พิมพ์ไม้ (ภาพด้านล่าง) ด้วยลวดลายสามมิติที่ถูกตัดออก (โดยการเปรียบเทียบกับเทคโนโลยีโบราณในการเตรียมขนมปังขิงรัสเซีย) โดยใช้วิธีที่เรียกว่า "การบรรจุ"
ในตอนต้นของศตวรรษที่ 16 การผลิตกระเบื้อง "ขุ่น" จำนวนมากซึ่งมักเคลือบด้วยสีเขียวเริ่มขึ้นในมอสโก
ความมั่งคั่งของศิลปะกระเบื้องรัสเซียเกิดขึ้นในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 และมีความเกี่ยวข้องกับการจำหน่ายกระเบื้องนูนหลากสีอย่างกว้างขวาง ช่างฝีมือชาวเบลารุสนำความลับในการทำเคลือบทึบแสง (มักเรียกว่าเคลือบฟัน) มาสู่มอสโก เตาหลากสีสดใสกลายเป็นองค์ประกอบหลักของการตกแต่งภายในบ้านใน Rus และองค์ประกอบของซุ้มกระเบื้องช่วยตกแต่งอาคารและโครงสร้างมากมายในยุคนั้น มอสโกได้อนุรักษ์บางส่วนไว้ เช่น มหาวิหารขอร้อง (1671-1679) และ Bridge Tower (ต้นทศวรรษ 1670) ในอิซไมโลโว กระเบื้องที่ประดิษฐ์โดยปรมาจารย์ชาวมอสโก Stepan Ivanov (Polubes) และ Ignat Maximov องค์ประกอบบางส่วนของการตกแต่งด้วยกระเบื้องในมอสโกแห่งศตวรรษที่ 17 แสดงอยู่ในรูปภาพในเนื้อหาของบทความนี้
ศิลปะกระเบื้องในการตกแต่งภายนอกโบสถ์มีความสูงเป็นพิเศษในยาโรสลัฟล์ ศตวรรษที่สิบเจ็ดกลายเป็นสีทองสำหรับเขา ในเวลานี้ Yaroslavl ได้รับคุณสมบัติที่เป็นเอกลักษณ์ซึ่งกลายเป็นคุณสมบัติที่โดดเด่นมานานหลายศตวรรษ สมัยนั้นมีอารามเจ็ดแห่งและโบสถ์ 50 แห่งในเมือง โบสถ์หลังใหญ่ที่สร้างด้วยอิฐสีแดง ประดับด้วยโดมสีเขียว มีหอระฆังเรียวแหลมชี้ขึ้นด้านบน แข่งขันกันในด้านความงามและความยิ่งใหญ่ ตั้งตระหง่านเป็นแนวเดียวบนฝั่งแม่น้ำสูง ลวดลายกระเบื้องอันอุดมสมบูรณ์พร้อมผืนผ้าใบหลากสีปกคลุมผนังมหาวิหาร กรอบหน้าต่าง และโดมโดม ในแง่ของความสมบูรณ์และความหลากหลายของการตกแต่งด้วยกระเบื้อง คริสตจักรอื่นไม่สามารถเปรียบเทียบกับโบสถ์เช่นนักบุญยอห์นผู้ให้บัพติศมา นักบุญยอห์นคริสซอสตอม และนักบุญนิโคลัสเดอะเวต วิหาร Yaroslavl ที่มีเอกลักษณ์บางแห่งรวมอยู่ในรายการมรดกโลกของ UNESCO
ชีวิตชาวรัสเซียในศตวรรษที่ 18 โดดเด่นด้วยการรุกล้ำของกระแสศิลปะของยุโรปไปสู่ศิลปะแบบดั้งเดิมซึ่งนำมาซึ่งการเปลี่ยนแปลงในรสนิยมทางศิลปะของสังคม ศิลปะการปูกระเบื้องก็ไม่รอดพ้นจากสิ่งนี้เช่นกัน ก่อนอื่นจำเป็นต้องสังเกตบทบาทของปีเตอร์ 1 ซึ่งในระหว่างการเยือนฮอลแลนด์ในปี 1697-1698 ได้สังเกตเห็น "กระเบื้อง" ที่สวยงามด้วยสายตาอันแหลมคมของเขาซึ่งพลเมืองเกือบทุกคนมีในบ้าน เขาสั่งให้ผลิตกระเบื้องสีขาวเรียบๆ เพื่อใช้กับลวดลายเคลือบสีน้ำเงิน และด้วยเหตุนี้จึงได้เปิดทิศทางใหม่ที่น่าหวังในงานศิลปะกระเบื้อง ทิศทางนี้เป็นแนวทางหลักจนถึงทุกวันนี้ - กระเบื้องเรียบสวยงามเป็นที่รักของหัวใจและดวงตาทำให้ชีวิตสดใสขึ้นและให้ความอบอุ่นในฤดูหนาวที่หนาวเย็นของเรา และวันนี้เรียบเนียนจากการเคลือบแก้วอ่อนโยนภายใต้มือเก็บความร้อนของเตาอบและมอบให้กับผู้คนหลายสี - กระเบื้องไม่สามารถถูกแทนที่และไร้ที่ติ นอกจากนี้พื้นผิวที่เป็นประกายยังใหม่อยู่เสมอ คุณเพียงแค่ต้องเช็ดด้วยผ้าเปียก เตาในที่ดินเก่ายังคงประหลาดใจและดึงดูดความสนใจของเรา นอกจากนี้เซรามิกเคลือบเรียบยังมีคุณสมบัติอื่น ๆ เช่น ฝุ่นไม่ไหม้บนกระเบื้องที่สะอาด (ซึ่งเป็นอันตรายต่อสุขภาพ) และยังเพิ่มการถ่ายเทความร้อนของเตาได้ประมาณ 10% (เทียบกับงานก่ออิฐของเตาที่ยังสร้างไม่เสร็จ)
กระเบื้องของศตวรรษที่ 18 แตกต่างออกไป - พื้นผิวด้านหน้าเรียบ, สีที่จำกัด, พล็อตต่างๆ ที่สร้างขึ้นในรูปแบบของการวาดภาพ วีรบุรุษของแปลงคือผู้คนจากหลากหลายสาขาอาชีพและในสถานการณ์ที่แตกต่างกัน
ในช่วงปลายศตวรรษ ภาพดอกไม้ ช่อดอกไม้ และนกหลากสีมีชัยในภาพวาดกระเบื้อง กระเบื้องเซรามิกโบราณในรูปแบบขององค์ประกอบแต่ละส่วนหรือแผงเป็นส่วนสำคัญขององค์ประกอบทางสถาปัตยกรรมที่ซับซ้อนของเตาซึ่งเป็นการตกแต่งภายในหลัก
ในศตวรรษที่ 19 การผลิตกระเบื้องเริ่มแพร่หลาย โดยมีการผลิตผลิตภัณฑ์ในหลากหลายรูปแบบและมีราคาและคุณค่าทางศิลปะที่แตกต่างกันสำหรับผู้บริโภคในวงกว้าง กระเบื้องมีจุดประสงค์เพื่อการตกแต่งเตาเป็นหลักซึ่งอาจเป็นองค์ประกอบหลักและจำเป็นอย่างยิ่งของชีวิตชาวรัสเซีย
การผลิตของ M.S. Kuznetsov ซึ่งเป็นผู้ผลิตเครื่องลายครามและเครื่องปั้นดินเผาเป็นสถานที่ที่พิเศษมากในรัสเซีย ยังผลิตกระเบื้องโบราณในหลากหลายประเภทอีกด้วย ดังนั้นแคตตาล็อกปี 1899 ของ "M.S. Kuznetsov Partnership" จึงเสนอเตาและเตาผิง 18 ประเภท กระเบื้องและกระเบื้องแต่ละประเภทหลายประเภท กล่องไอคอนสองกล่องและหนึ่งสัญลักษณ์
พร้อมกับการผลิตในโรงงานการผลิตส่วนบุคคลก็ได้รับการพัฒนาเช่นกันสร้างผลงานศิลปะกระเบื้องรัสเซียที่น่าทึ่งจำนวนหนึ่ง
ในปี 1858 ในระหว่างการบูรณะห้องของ Romanov โบยาร์บน Varvarka ตามภาพร่างของสถาปนิก F. Richter เตาโบราณที่มีกระเบื้องในรูปแบบของ "ปรมาจารย์โบราณ" ได้ถูกสร้างขึ้นใหม่ แม้ว่าจะแตกต่างจากต้นฉบับโบราณ แต่ก็มีความน่าสนใจในฐานะผลงานของศิลปินที่มีพรสวรรค์ซึ่งคิดใหม่เกี่ยวกับศิลปะโบราณจากมุมมองของสมัยของเขา
ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 ศิลปินและช่างเซรามิกรายใหญ่เริ่มสนใจงานศิลปะกระเบื้อง โดยหลักๆ คือ มิคาอิล วรูเบล ซึ่งเป็นผู้สร้างผลงานชิ้นเอกหลายชิ้นในที่ดินของ Abramtsevo เขามีความก้าวหน้าอย่างมากในการทำงานของเขา และได้พัฒนาเทคโนโลยีการเคลือบและการเผาใหม่จำนวนหนึ่งโดยใช้การเคลือบของเขาเองที่มีสีหลากหลาย เขาสร้างสรรค์ผลงานประติมากรรมที่ไม่เคยพบเห็นมาก่อนในรัสเซีย (เช่น ม้านั่งในสวนและม้านั่งเตาที่มีหัวสิงโต การจัดเรียงเตาและเตาผิงอย่างน่าอัศจรรย์) เรียงรายไปด้วยเซรามิกสีซึ่งเป็นผลงานศิลปะเซรามิกชิ้นเอก ในขณะเดียวกัน Mikhail Vrubel ก็เป็นศิลปินที่ยิ่งใหญ่ (ไม่ใช่เพื่ออะไรที่ภาพวาดของเขาครอบครองทั้งห้องใน Tretyakov Gallery ในมอสโก) ประติมากรคนสำคัญและผู้ริเริ่มที่แข็งแกร่งในการผลิตเซรามิก
ในเวลานี้ความสนใจอย่างมากในมรดกทางวัฒนธรรมโบราณโดยเฉพาะศิลปะกระเบื้องปรากฏในสังคมรัสเซีย ความสนใจนี้รวมอยู่ในการใช้กระเบื้องหลากสีอย่างแพร่หลายในการตกแต่งด้านหน้าของอาคารและโครงสร้างและยังมีส่วนช่วยในการผลิตสำเนากระเบื้องโบราณและกระเบื้องใหม่ในรูปแบบ "ย้อนยุค"
หลังการปฏิวัติในปี พ.ศ. 2460 ศิลปะกระเบื้องก็เหมือนกับงานศิลปะทุกประเภท มีการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญมาก ในช่วงหลังการปฏิวัติครั้งแรก คอนสตรัคติวิสต์และสมัยใหม่กลายเป็นทิศทางหลักในงานศิลปะเกือบทุกประเภท ก็ไม่รอดจากอิทธิพลนี้เช่นกัน
จากนั้นศิลปะก็กลับคืนสู่ความสมจริง (สัจนิยมสังคมนิยม) ในงานวรรณกรรม จิตรกรรม ประติมากรรม และแน่นอน ในงานเซรามิก ธีมการผลิตเริ่มมีอิทธิพลเหนือผู้คนที่ใช้แรงงานและธรรมชาติ ส่วนใหญ่ไม่มีความประณีตและความซับซ้อนทางศิลปะ แต่การผลิตกระเบื้องก็หายไปเกือบหมด
Izraets เป็นคำภาษารัสเซียดั้งเดิมซึ่งได้มาจาก "ตัวอย่าง" โบราณ - นี่คือสิ่งที่เรียกว่าการตกแต่งเซรามิกสำหรับผนังด้านนอกของวัดพระราชวังและเตาบุในห้องของรัฐจนถึงปลายศตวรรษที่ 17 ศิลปะเซรามิกทางสถาปัตยกรรมนั้นมีประวัติศาสตร์อันยาวนาน โดยมีรากฐานมาจากสมัยอียิปต์โบราณ อัสซีเรีย และบาบิโลเนีย การใช้กระเบื้องเซรามิกอย่างแพร่หลายในสถาปัตยกรรมของประเทศต่าง ๆ ไม่สามารถข้ามมาตุภูมิได้ อย่างไรก็ตาม ปรมาจารย์ชาวรัสเซียใช้กระเบื้องในแบบของตนเองในการตกแต่งภายนอกและภายในอาคาร ซึ่งทำให้งานศิลปะประเภทนี้มีเอกลักษณ์และเลียนแบบไม่ได้ การตกแต่งด้วยกระเบื้องเป็นส่วนสำคัญของการออกแบบสถาปัตยกรรมของอาคาร เตากระเบื้องมีบทบาทสำคัญในการตกแต่งภายในของวัด พระราชวัง เจ้าชายและหอคอยโบยาร์
ต้นกำเนิดของศิลปะกระเบื้องของรัสเซียควรค้นหาในเคียฟโบราณของศตวรรษที่ 10-11, Ryazan และ Vladimir ของศตวรรษที่ 12 ในระหว่างการขุดค้นทางโบราณคดีในเมืองเหล่านี้ พบผลิตภัณฑ์เซรามิกรัสเซียชิ้นแรกที่ถูกเคลือบด้วยกระจกใสหลากสี
เกือบจะพร้อมกันใน Rus' ในศตวรรษที่ 17 การออกแบบกระเบื้องหลายประเภทที่พัฒนาขนานกัน สิ่งเหล่านี้เรียกว่าดินเผาซึ่งทำจากดินเหนียวสีแดง กระเบื้อง (กระเบื้องเคลือบด้วยตะกั่วสีเขียว) และทาสี เคลือบด้วยสีเคลือบประเภทต่าง ๆ ส่วนใหญ่เป็นสีเขียวขุ่น สีเหลือง สีเขียว และสีขาว
ในศตวรรษที่ 18 Peter I ได้นำกระเบื้อง "ดัตช์" อันโด่งดังมาที่รัสเซียซึ่งทาสีด้วยโคบอลต์บนเคลือบสีขาวซึ่งกลายเป็นผู้นำเทรนด์ในแฟชั่นเตากระเบื้องมานานหลายทศวรรษ
เตาผิงอันงดงามในบ้านบิชอปในครัสโนยาสค์ซึ่งถูกทำลายในเวลาต่อมาได้รับการตกแต่งด้วยกระเบื้องเยอรมัน ภาพถ่ายสองสามภาพเหล่านี้เป็นเพียงสิ่งที่เหลืออยู่ของเตาผิงนี้ และในหลาย ๆ ด้าน ฉันใช้ภาพเหล่านี้เพื่อสร้างแผ่นกระเบื้องชิ้นแรกของฉัน
ในการผลิตกระเบื้องเตา มีการใช้แม่พิมพ์ไม้ ปั้น (ขา) ของกระเบื้องนั้นทำด้วยมือหรือใช้ล้อของช่างหม้อ
อย่างไรก็ตาม rumpa เป็นหนึ่งใน "ความลับ" ที่ใหญ่ที่สุดและสำคัญที่สุดของกระเบื้อง ต้องขอบคุณการปรากฏตัวของ rumpa ที่กระเบื้องไม่ได้ติดอยู่กับพื้นผิวของเตาหรือเตาผิงเท่านั้น แต่ยังเป็น ติดตั้งโดยใช้ลวดระหว่างการติดตั้งผลิตภัณฑ์ซึ่งเพิ่มความน่าเชื่อถือในการยึดอย่างไม่ต้องสงสัย - นี่ไม่ใช่กาวติดกระเบื้องซึ่งอาจหลุดออกไป ดูเตาอบดัตช์ในอาศรมหรือเตาผิงที่ตกแต่งพระราชวัง Menshikov - บางส่วนมีอายุหลายศตวรรษ เก่า!
นอกจากนี้ rumpa ซึ่งกลวงอยู่ข้างในยังกลายเป็นแหล่งความร้อนอันยอดเยี่ยมในระยะยาว ในระหว่างการทำความร้อนของเตา อากาศภายในหม้อไอน้ำจะร้อนขึ้น จากนั้นจึงปล่อยความร้อนเข้าไปในห้องอย่างสม่ำเสมอเป็นเวลาหลายชั่วโมง อุณหภูมิในช่องว่างเหล่านี้สูงถึง 100° C ซึ่งไม่ส่งผลกระทบต่ออิฐหรือกระเบื้องเลย การถ่ายเทความร้อนที่เสถียรของเตาและเตาผิงที่มีเส้นเรียงรายซึ่งสูงกว่าเตาอิฐอย่างมีนัยสำคัญนั้นได้รับการดูแลเป็นเวลาหลายสิบ (หรือหลายร้อย) ปี
ความเป็นมิตรต่อสิ่งแวดล้อมของกระเบื้องก็มีบทบาทสำคัญเช่นกัน เนื่องจากการหดตัวกระเบื้องจึงไม่มีรอยแตกขนาดเล็กและก๊าซจากเตาจะไม่หลุดเข้าไปในห้อง วิธีการติดตั้งที่พัฒนาขึ้นเมื่อหลายร้อยปีก่อนมีส่วนช่วยในเรื่องนี้เช่นกัน
ทุกวันนี้กระเบื้องก็ทำด้วยมือเช่นกัน แต่การปั้นไม่ได้ทำด้วยไม้อีกต่อไป แต่เป็นแบบปูนปลาสเตอร์ วิธีการพัฒนาแบบจำลองไทล์และจากนั้นจึงสร้างไทล์เองนั้นอยู่ในคลาสมาสเตอร์ถัดไป
ในการเตรียมมาสเตอร์คลาสนี้ มีการใช้สื่อจากหนังสือของ S.A. Maslikh "ศิลปะกระเบื้องรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 15-19"