ผลงานของ Leonardo da Vinci มีลักษณะเฉพาะ ความคิดสร้างสรรค์และกิจกรรมทางวิทยาศาสตร์ในช่วงแรก

มีทฤษฎีที่ว่าอัจฉริยะจะถือกำเนิดในช่วงเวลาประวัติศาสตร์นั้นเท่านั้น เมื่อการพัฒนา วัฒนธรรม และสังคมได้เตรียมพื้นฐานสำหรับพวกเขาแล้ว สมมติฐานนี้อธิบายการเกิดขึ้นของบุคคลผู้ยิ่งใหญ่ซึ่งการกระทำได้รับการชื่นชมในช่วงชีวิตได้เป็นอย่างดี สถานการณ์จะยากขึ้นสำหรับผู้ที่มีความคิดที่เฉียบแหลมซึ่งการคำนวณและการพัฒนาก้าวข้ามยุคสมัยไปมาก ตามกฎแล้วความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขาได้รับการยอมรับในอีกหลายศตวรรษต่อมาซึ่งมักจะสูญหายไปตลอดหลายศตวรรษและฟื้นขึ้นมาอีกครั้งเมื่อเงื่อนไขทั้งหมดสำหรับการดำเนินการตามแผนที่ยอดเยี่ยมปรากฏขึ้น

ชีวประวัติของ Leonardo da Vinci เป็นเพียงตัวอย่างหนึ่งของเรื่องราวดังกล่าว อย่างไรก็ตาม ในบรรดาความสำเร็จของเขา มีผู้ที่ได้รับการยอมรับและเข้าใจจากคนรุ่นราวคราวเดียวกับเขา และความสำเร็จที่เพิ่งได้รับการชื่นชมเท่านั้น

ลูกชายของทนายความ

วันเกิดของเลโอนาร์โด ดา วินชี คือวันที่ 15 เมษายน ค.ศ. 1452 เขาเกิดในเมืองฟลอเรนซ์ที่มีแสงแดดสดใส ในเมืองอันเชียโน ซึ่งอยู่ไม่ไกลจากเมืองวินชี ที่สำคัญที่สุด ที่มาของเขาเห็นได้จากชื่อของเขา ซึ่งจริงๆ แล้วแปลว่า "เลโอนาร์โดมาจากวินชี" วัยเด็กของอัจฉริยะในอนาคตได้ถูกกำหนดไว้ล่วงหน้าแล้วในหลาย ๆ ด้าน ชีวิตภายหลัง- พ่อของเลโอนาร์โดซึ่งเป็นทนายความหนุ่มปิเอโรหลงรัก Katerina หญิงชาวนาที่เรียบง่าย ดาวินชีกลายเป็นผลไม้แห่งความหลงใหลของพวกเขา อย่างไรก็ตาม ไม่นานหลังจากการคลอดบุตร ปิเอโรได้แต่งงานกับทายาทผู้มั่งคั่งและทิ้งลูกชายให้อยู่ในความดูแลของแม่ โชคชะตากำหนดไว้ว่าการแต่งงานของพวกเขากลายเป็นการไร้บุตร ดังนั้นเมื่ออายุได้สามขวบ ลีโอตัวน้อยจึงถูกแยกจากแม่และเริ่มอาศัยอยู่กับพ่อของเขา เหตุการณ์เหล่านี้ทิ้งรอยประทับที่ลบไม่ออกให้กับอัจฉริยะในอนาคต: งานทั้งหมดของ Leonardo da Vinci เต็มไปด้วยการค้นหาภาพลักษณ์ของ Katerina แม่ของเขาที่ถูกทิ้งร้างในวัยเด็ก ตามเวอร์ชันหนึ่งเป็นศิลปินที่จับภาพดังกล่าวในภาพวาดชื่อดัง "Mona Lisa"

ความสำเร็จครั้งแรก

ตั้งแต่วัยเด็ก Florentine ผู้ยิ่งใหญ่แสดงให้เห็นถึงความชื่นชอบในวิทยาศาสตร์มากมาย เมื่อเข้าใจพื้นฐานอย่างรวดเร็ว เขาสามารถทำให้สับสนได้แม้กระทั่งครูที่มีประสบการณ์มากที่สุด เลโอนาร์โดไม่กลัวปัญหาทางคณิตศาสตร์ที่ซับซ้อน เขาสามารถสร้างการตัดสินของตัวเองตามสัจพจน์ที่เรียนรู้ ซึ่งมักจะทำให้ครูของเขาประหลาดใจ เขายังถือดนตรีอย่างนับถือ ในบรรดาเครื่องดนตรีหลายชนิด Leonardo ให้ความสำคัญกับพิณมากกว่า เขาเรียนรู้ที่จะดึงท่วงทำนองอันไพเราะออกมาจากมันและร้องเพลงร่วมกับมันด้วยความยินดี แต่เหนือสิ่งอื่นใดเขาชอบภาพวาดและประติมากรรม เขาหลงใหลในตัวพวกเขาซึ่งในไม่ช้าพ่อก็สังเกตเห็นได้ชัดเจน

อันเดรีย เดล แวร์ร็อคคิโอ

ปิเอโรแสดงความเคารพต่อภาพร่างและภาพร่างของลูกชาย ตัดสินใจแสดงให้เพื่อนของเขา ซึ่งเป็นจิตรกรชื่อดังอย่าง Andrea Verrocchio ในขณะนั้น ผลงานของ Leonardo da Vinci สร้างความประทับใจอย่างมากให้กับอาจารย์และเขาเสนอที่จะเป็นครูของเขาซึ่งพ่อของเขาเห็นด้วยโดยไม่ต้องคิดซ้ำสอง ศิลปินหนุ่มจึงเริ่มคุ้นเคยกับงานศิลปะอันยิ่งใหญ่ ชีวประวัติของเลโอนาร์โด ดา วินชีที่กล่าวถึงในที่นี้จะไม่สมบูรณ์หากไม่ได้กล่าวถึงว่าการฝึกอบรมจิตรกรสิ้นสุดลงอย่างไร

วันหนึ่ง Verrocchio ได้รับมอบหมายให้วาดภาพบัพติศมาของพระคริสต์ ในเวลานั้น อาจารย์มักจะมอบหมายให้นักเรียนที่เก่งที่สุดวาดรูปหรือพื้นหลังเล็กๆ น้อยๆ หลังจากวาดภาพนักบุญยอห์นและพระคริสต์แล้ว Andrea del Verrocchio ตัดสินใจวาดภาพทูตสวรรค์สององค์เคียงข้างกันและมอบหมายให้เลโอนาร์โดหนุ่มวาดภาพหนึ่งในนั้น เขาทำงานด้วยความขยันหมั่นเพียร และเป็นเรื่องยากที่จะไม่สังเกตว่าทักษะของนักเรียนเหนือกว่าทักษะของครูอย่างไร ชีวประวัติของ Leonardo da Vinci ซึ่งจัดทำโดย Giorgio Vasari จิตรกรและนักวิจารณ์ศิลปะคนแรกมีการกล่าวถึงว่า Verrocchio ไม่เพียงสังเกตเห็นพรสวรรค์ของลูกศิษย์ของเขาเท่านั้น แต่ยังปฏิเสธที่จะหยิบพู่กันตลอดไปหลังจากนั้น - เขารู้สึกขุ่นเคืองมาก ความเหนือกว่านี้

ไม่ใช่แค่จิตรกรเท่านั้น

ไม่ทางใดก็ทางหนึ่งการรวมตัวกันของปรมาจารย์ทั้งสองทำให้เกิดผลลัพธ์มากมาย Andrea del Verrocchio มีส่วนร่วมในงานประติมากรรมด้วย ในการสร้างรูปปั้นของเดวิด เขาใช้เลโอนาร์โดเป็นแบบอย่าง คุณลักษณะที่เป็นลักษณะเฉพาะของฮีโร่ที่เป็นอมตะคือการยิ้มครึ่งยิ้มเล็กน้อยซึ่งต่อมาอีกไม่นานก็จะกลายเป็นบัตรโทรศัพท์ของดาวินชีเกือบ ยังมีเหตุผลที่เชื่อได้ว่า Verrocchio ได้สร้างผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขา นั่นคือรูปปั้นของ Bartolomeo Colleone ร่วมกับ Leonardo ที่เก่งกาจ นอกจากนี้ท่านอาจารย์ยังมีชื่อเสียงในการเป็นมัณฑนากรที่ยอดเยี่ยมและเป็นผู้อำนวยการเทศกาลต่างๆในศาล เลโอนาร์โดยังนำศิลปะนี้มาใช้ด้วย

สัญญาณของอัจฉริยะ

หกปีหลังจากเริ่มเรียนกับ Andrea del Verrocchio Leonardo ได้เปิดเวิร์คช็อปของตัวเอง วาซารีตั้งข้อสังเกตว่าจิตใจที่ไม่สงบของเขาซึ่งกระตือรือร้นที่จะบรรลุความสมบูรณ์แบบในหลาย ๆ ด้านอยู่เสมอมีข้อบกพร่องบางประการ: เลโอนาร์โดมักจะทิ้งงานของเขาไว้ไม่เสร็จและรับงานใหม่ทันที ผู้เขียนชีวประวัติเสียใจที่อัจฉริยะไม่เคยสร้างอะไรมากมายด้วยเหตุนี้ เขาไม่ได้ค้นพบสิ่งที่ยิ่งใหญ่มากมายแม้ว่าเขาจะยืนอยู่บนธรณีประตูก็ตาม

แท้จริงแล้ว เลโอนาร์โดเป็นนักคณิตศาสตร์ ประติมากร จิตรกร สถาปนิก และนักกายวิภาคศาสตร์ แต่ผลงานหลายชิ้นของเขายังขาดความสมบูรณ์ ตัวอย่างเช่น ภาพวาดของเลโอนาร์โด ดา วินชี ตัวอย่างเช่น เขาได้รับมอบหมายให้วาดภาพอาดัมและเอวาในสวนเอเดน ภาพวาดนี้มีจุดมุ่งหมายเพื่อเป็นของขวัญให้กับกษัตริย์โปรตุเกส ศิลปินวาดภาพต้นไม้อย่างชำนาญซึ่งดูเหมือนว่าจะส่งเสียงกรอบแกรบเมื่อได้รับลมเพียงเล็กน้อยและวาดภาพทุ่งหญ้าและสัตว์ต่างๆอย่างระมัดระวัง อย่างไรก็ตาม นั่นคือจุดที่เขาทำงานให้เสร็จโดยไม่ทำให้เสร็จ

บางทีมันอาจเป็นความไม่มั่นคงแบบนี้ที่ทำให้เลโอนาร์โดเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านการค้าทั้งหมด เขาทิ้งภาพนั้นไปที่ดินเหนียวพูดคุยเกี่ยวกับการพัฒนาของพืชและในขณะเดียวกันก็สังเกตชีวิตของดวงดาวด้วย บางที หากอัจฉริยะมุ่งมั่นที่จะทำงานแต่ละชิ้นให้เสร็จ วันนี้เราจะรู้จักเพียงนักคณิตศาสตร์หรือศิลปิน เลโอนาร์โด ดา วินชี เท่านั้น แต่ไม่ใช่ทั้งสองอย่างในคนๆ เดียว

"พระกระยาหารมื้อสุดท้าย"

นอกเหนือจากความปรารถนาที่จะยอมรับมากมายแล้ว อัจฉริยะผู้ยิ่งใหญ่ยังโดดเด่นด้วยความปรารถนาที่จะบรรลุความสมบูรณ์แบบและความสามารถในการเข้าใจว่าขีด จำกัด ของความสามารถของเขาในแง่นี้อยู่ที่ใด ภาพวาดของ Leonardo da Vinci มีชื่อเสียงในช่วงชีวิตของปรมาจารย์ หนึ่งในที่สุดของฉัน ผลงานที่มีชื่อเสียงเขาแสดงให้กับคณะโดมินิกันในมิลาน ห้องโถงของโบสถ์ซานตามาเรีย เดลเล กราซีเอ ยังคงตกแต่งด้วยพระกระยาหารมื้อสุดท้ายของพระองค์

มีตำนานที่เกี่ยวข้องกับการวาดภาพ ศิลปินใช้เวลานานในการค้นหาแบบจำลองที่เหมาะสมสำหรับใบหน้าของพระคริสต์และยูดาส ตามแผนของเขา พระบุตรของพระเจ้าควรจะรวบรวมความดีทั้งหมดที่มีอยู่ในโลก และผู้ทรยศก็ชั่วร้าย ไม่ช้าก็เร็วการค้นหาก็ประสบความสำเร็จ: ในบรรดาสมาชิกคณะนักร้องประสานเสียงเขาเห็นแบบจำลองที่เหมาะกับพระพักตร์ของพระคริสต์ อย่างไรก็ตาม การค้นหาโมเดลที่สองใช้เวลาสามปีจนกระทั่งเลโอนาร์โดพบขอทานในคูน้ำซึ่งใบหน้าของเขาดูเหมาะสมกับยูดาสมากกว่า ชายเมาและสกปรกถูกนำตัวไปที่โบสถ์เพราะเขาไม่สามารถขยับตัวได้ เมื่อเห็นภาพนั้นเขาก็อุทานด้วยความประหลาดใจ: เขาคุ้นเคยดี หลังจากนั้นไม่นานเขาก็อธิบายให้ศิลปินฟังว่าเมื่อสามปีที่แล้วเมื่อโชคชะตาเข้าข้างเขามากขึ้น พระคริสต์ก็ถูกดึงออกมาจากเขาด้วยภาพเดียวกัน

ข้อมูลของวาซารี

อย่างไรก็ตาม เป็นไปได้มากว่านี่เป็นเพียงตำนานเท่านั้น อย่างน้อยชีวประวัติของ Leonardo da Vinci ของ Vasari ไม่มีการกล่าวถึงเรื่องนี้ ผู้เขียนให้ข้อมูลอื่น ๆ ในขณะที่ทำงานวาดภาพ อัจฉริยะไม่สามารถทำให้พระพักตร์ของพระคริสต์สมบูรณ์ได้เป็นเวลานานจริงๆ มันยังคงสร้างไม่เสร็จ ศิลปินเชื่อว่าเขาจะไม่สามารถพรรณนาถึงความมีน้ำใจอันพิเศษและการให้อภัยอันยิ่งใหญ่ซึ่งพระพักตร์ของพระคริสต์ควรเปล่งประกาย เขาไม่ได้ตั้งใจที่จะมองหานางแบบที่เหมาะสมสำหรับเขาด้วยซ้ำ อย่างไรก็ตาม แม้ในรูปแบบที่ยังสร้างไม่เสร็จ แต่ภาพก็ยังคงน่าทึ่ง บนใบหน้าของอัครสาวกความรักที่มีต่อครูและความทุกข์ทรมานเนื่องจากไม่สามารถเข้าใจทุกสิ่งที่พระองค์บอกได้ชัดเจน แม้แต่ผ้าปูโต๊ะบนโต๊ะก็ยังถูกทาสีอย่างระมัดระวังจนไม่สามารถแยกแยะจากของจริงได้

ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุด

ผลงานชิ้นเอกหลักของ Leonardo ผู้ยิ่งใหญ่คือ Mona Lisa อย่างไม่ต้องสงสัย วาซารีค่อนข้างเรียกภาพวาดนี้ว่าเป็นภาพเหมือนของภรรยาคนที่สามของ Florentine Francesco del Giocondo อย่างไรก็ตาม เป็นเรื่องปกติที่ผู้เขียนชีวประวัติหลายเล่ม นอกเหนือจากข้อเท็จจริงที่ตรวจสอบแล้ว จะใช้ตำนาน ข่าวลือ และการคาดเดาเป็นแหล่งที่มา เป็นเวลานานแล้วที่นักวิจัยไม่สามารถหาคำตอบที่ครอบคลุมสำหรับคำถามที่ว่าแบบจำลองของดาวินชีคือใคร นักวิจัยที่เห็นด้วยกับฉบับของวาซารีลงวันที่ Giaconda ถึงปี 1500-1505 ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Leonardo da Vinci ทำงานในฟลอเรนซ์ ฝ่ายตรงข้ามของสมมติฐานตั้งข้อสังเกตว่าในเวลานั้นศิลปินยังไม่บรรลุทักษะที่สมบูรณ์แบบเช่นนี้ดังนั้นภาพวาดจึงอาจถูกวาดในภายหลัง นอกจากนี้ในฟลอเรนซ์ เลโอนาร์โดยังได้ทำงานอีกชิ้นหนึ่งคือ "The Battle of Anghiari" และใช้เวลานานมาก

ในบรรดาสมมติฐานทางเลือกคือข้อเสนอแนะว่า "โมนาลิซา" เป็นภาพเหมือนตนเองหรือภาพของซาไลคู่รักและนักเรียนของดาวินชีซึ่งเขาจับภาพไว้ในภาพวาด "ยอห์นผู้ให้บัพติศมา" มีการเสนอว่านางแบบคืออิซาเบลลาแห่งอารากอน ดัชเชสแห่งมิลาน ความลึกลับทั้งหมดของ Leonardo da Vinci จางหายไปก่อนหน้านี้ อย่างไรก็ตาม ในปี พ.ศ. 2548 นักวิทยาศาสตร์สามารถค้นหาหลักฐานที่ชัดเจนซึ่งสนับสนุนเวอร์ชันของวาซารีได้ บันทึกของ Agostino Vespucci เจ้าหน้าที่และเพื่อนของ Leonardo ถูกค้นพบและศึกษา โดยเฉพาะอย่างยิ่งพวกเขาระบุว่าดาวินชีกำลังวาดภาพเหมือนของ Lisa Gherardini ภรรยาของ Francesco del Giocondo

ก่อนถึงเวลาของมัน

หากภาพวาดของดาวินชีมีชื่อเสียงในช่วงชีวิตของผู้เขียน ความสำเร็จหลายประการของเขาในด้านอื่น ๆ ก็ได้รับการชื่นชมในอีกหลายศตวรรษต่อมา วันแห่งการเสียชีวิตของ Leonardo da Vinci คือวันที่ 2 พฤษภาคม ค.ศ. 1519 อย่างไรก็ตาม เมื่อถึงปลายศตวรรษที่ 19 เท่านั้นที่การบันทึกของอัจฉริยะคนนี้กลายเป็นที่สาธารณะ ภาพวาดของ Leonardo da Vinci ที่อธิบายอุปกรณ์เหล่านี้ล้ำสมัยมาก

หากอาจารย์เป็นแรงบันดาลใจให้ผู้ร่วมสมัยหลายคนด้วยภาพวาดของเขาและวางรากฐานสำหรับงานศิลปะ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูงจากนั้นการพัฒนาทางเทคนิคของเขาจึงเป็นไปไม่ได้ที่จะนำไปใช้ในระดับการพัฒนาทางเทคโนโลยีที่มีอยู่ในศตวรรษที่สิบหก

รถบินได้ของเลโอนาร์โด ดา วินชี

นักประดิษฐ์ที่เก่งกาจต้องการที่จะทะยานไม่เพียง แต่ในความคิดเท่านั้น แต่ยังในความเป็นจริงด้วย เขาทำงานเกี่ยวกับการสร้างรถบินได้ ภาพวาดของ Leonardo da Vinci มีแผนภาพโครงสร้างของเครื่องร่อนแบบแขวนรุ่นแรกของโลก นี่เป็นรถบินได้รุ่นที่สามหรือสี่แล้ว นักบินควรจะถูกวางไว้ในอันแรก กลไกนี้ถูกขับเคลื่อนโดยแป้นหมุนที่เขาหมุน เครื่องร่อนต้นแบบได้รับการออกแบบมาเพื่อการบินร่อน สินค้ารุ่นนี้ได้รับการทดสอบในสหราชอาณาจักรเมื่อปี 2002 จากนั้นแชมป์โลกในเครื่องร่อนก็สามารถอยู่เหนือพื้นดินได้สิบเจ็ดวินาทีในขณะที่เธอขึ้นไปสูงสิบเมตร

ก่อนหน้านี้ อัจฉริยะผู้นี้ก็ได้พัฒนาการออกแบบอุปกรณ์ที่ควรจะลอยขึ้นไปในอากาศด้วยความช่วยเหลือของโรเตอร์หลักเพียงตัวเดียว เครื่องจักรนี้ดูคล้ายกับเฮลิคอปเตอร์สมัยใหม่อย่างคลุมเครือ อย่างไรก็ตาม กลไกนี้ซึ่งเกิดขึ้นจากการทำงานร่วมกันของคนสี่คน มีข้อบกพร่องมากมาย และไม่ได้ถูกกำหนดให้กลายเป็นความจริงแม้เวลาผ่านไปหลายศตวรรษ

ยานพาหนะสงคราม

นักเขียนชีวประวัติมักจะกล่าวถึง Leonardo da Vinci ในฐานะบุคคล ให้สังเกตธรรมชาติของเขาที่รักสันติภาพและการประณามการกระทำทางทหาร อย่างไรก็ตาม เห็นได้ชัดว่าสิ่งนี้ไม่ได้หยุดเขาจากการพัฒนากลไกที่มีหน้าที่เพียงอย่างเดียวคือเอาชนะศัตรู ตัวอย่างเช่น เขาสร้างภาพวาดของรถถัง มันไม่มีอะไรเหมือนกันเลยกับกลไกการทำงานของสงครามโลกครั้งที่สอง

รถเคลื่อนตัวได้ด้วยความพยายามของคนแปดคนที่หมุนคันโยกล้อ ยิ่งกว่านั้นเธอทำได้เพียงก้าวไปข้างหน้าเท่านั้น รถถังมีรูปทรงกลมและมีปืนจำนวนมากเล็งไปที่ ด้านที่แตกต่างกัน- ทุกวันนี้พิพิธภัณฑ์ Leonardo da Vinci เกือบทุกแห่งสามารถสาธิตยานรบดังกล่าวซึ่งสร้างขึ้นตามภาพวาดของปรมาจารย์ผู้ชาญฉลาด

ในบรรดาอาวุธที่ดาวินชีประดิษฐ์ขึ้นนั้นมีรถม้าเคียวที่ดูน่ากลัวและปืนกลต้นแบบ ผลิตภัณฑ์ทั้งหมดเหล่านี้แสดงให้เห็นถึงความคิดที่กว้างขวางของอัจฉริยะความสามารถของเขาในการทำนายเส้นทางการพัฒนาที่สังคมจะเคลื่อนไปเป็นเวลาหลายศตวรรษ

รถยนต์

การพัฒนาของอัจฉริยะคือโมเดลรถยนต์ ภายนอกมันไม่เหมือนกับรถยนต์ที่เราคุ้นเคยมากนัก แต่มีลักษณะคล้ายเกวียนมากกว่า เป็นเวลานานที่ยังไม่ชัดเจนว่า Leonardo ตั้งใจจะย้ายมันอย่างไร ความลึกลับนี้ได้รับการแก้ไขในปี 2547 เมื่อรถยนต์ดาวินชีถูกสร้างขึ้นจากภาพวาดและติดตั้งกลไกสปริงในอิตาลี บางทีนี่อาจเป็นสิ่งที่ผู้เขียนโมเดลสันนิษฐานไว้

เมืองในอุดมคติ

Leonardo da Vinci อาศัยอยู่ในช่วงเวลาที่ปั่นป่วน: สงครามเกิดขึ้นบ่อยครั้งและโรคระบาดก็โหมกระหน่ำในหลายแห่ง จิตใจที่ค้นหาของอัจฉริยะที่ต้องเผชิญกับความเจ็บป่วยร้ายแรงและความโชคร้ายที่พวกเขานำมาจึงพยายามหาทางปรับปรุงคุณภาพชีวิต ดาวินชีได้พัฒนาแผนภาพของเมืองในอุดมคติ โดยแบ่งออกเป็นหลายระดับ ได้แก่ ระดับบนสำหรับชนชั้นสูง ระดับล่างสำหรับการค้าขาย ตามแนวคิดของผู้เขียน บ้านทุกหลังควรจะมีน้ำประปาใช้อย่างต่อเนื่องโดยใช้ระบบท่อและคลอง เมืองในอุดมคติไม่ได้ประกอบด้วยถนนแคบๆ แต่ประกอบด้วยจัตุรัสและถนนกว้างๆ วัตถุประสงค์ของนวัตกรรมดังกล่าวคือเพื่อลดโรคและปรับปรุงสุขอนามัย โครงการยังคงอยู่บนกระดาษ: กษัตริย์ที่ Leonardo เสนอให้ถือว่าแนวคิดนี้กล้าเกินไป

ความสำเร็จในด้านอื่น ๆ

วิทยาศาสตร์เป็นหนี้อัจฉริยะเป็นอย่างมาก Leonardo da Vinci มีความเข้าใจที่ดีเกี่ยวกับกายวิภาคของมนุษย์ เขาทำงานหนักโดยร่างลักษณะการจัดภายในของอวัยวะและโครงสร้างของกล้ามเนื้อและสร้างหลักการวาดภาพทางกายวิภาค เขายังอธิบายเกี่ยวกับต่อมไทรอยด์และหน้าที่หลักของมันด้วย โดยใช้เวลากับการวิจัยทางดาราศาสตร์ เขาอธิบายกลไกที่ดวงอาทิตย์ให้แสงสว่างแก่ดวงจันทร์ ดาวินชีไม่ได้กีดกันฟิสิกส์จากความสนใจของเขา โดยแนะนำแนวคิดเรื่องสัมประสิทธิ์แรงเสียดทานและระบุปัจจัยที่มีอิทธิพลต่อมัน

นอกจากนี้ยังมีแนวคิดในผลงานของอัจฉริยะที่เป็นลักษณะเฉพาะของโบราณคดีสมัยใหม่อีกด้วย ดังนั้นเขาจึงไม่ใช่ผู้สนับสนุนเวอร์ชันอย่างเป็นทางการในเวลานั้นตามที่กระสุนซึ่งพบจำนวนมากบนเนินเขาของภูเขาไปถึงที่นั่นเนื่องจากน้ำท่วมใหญ่ ตามที่นักวิทยาศาสตร์กล่าวไว้ กาลครั้งหนึ่งภูเขาเหล่านี้อาจเป็นชายฝั่งทะเลหรือแม้แต่ก้นทะเลก็ได้ และหลังจากผ่านช่วงเวลาที่ไม่อาจจินตนาการได้ พวกเขาก็ "เติบโตขึ้น" และกลายเป็นสิ่งที่พวกเขาเห็น

งานเขียนลับ

ในบรรดาความลึกลับของ Leonardo หลังจากความลึกลับของ Mona Lisa ลายมือในกระจกของเขามักถูกกล่าวถึงกันมากที่สุด อัจฉริยะเป็นคนถนัดซ้าย เขาจดบันทึกส่วนใหญ่กลับกัน โดยคำต่างๆ จะเปลี่ยนจากขวาไปซ้ายและสามารถอ่านได้โดยใช้กระจกช่วยเท่านั้น มีเวอร์ชันตามที่ดาวินชีเขียนในลักษณะนี้เพื่อไม่ให้หมึกเลอะ สมมติฐานอีกข้อหนึ่งกล่าวว่านักวิทยาศาสตร์ไม่ต้องการให้ผลงานของเขากลายเป็นสมบัติของคนโง่เขลาและคนโง่เขลา เป็นไปได้มากว่าเราจะไม่มีทางรู้คำตอบที่ถูกต้องสำหรับคำถามนี้

ความลับไม่น้อยคือชีวิตส่วนตัวของ Leonardo ผู้ยิ่งใหญ่ ไม่ค่อยมีใครรู้เกี่ยวกับเธอเนื่องจากอัจฉริยะไม่ได้พยายามอวดเธอ ดังนั้นในปัจจุบันจึงมีสมมติฐานที่น่าทึ่งที่สุดมากมายในเรื่องนี้ อย่างไรก็ตาม นี่เป็นหัวข้อสำหรับบทความแยกต่างหาก

การมีส่วนร่วมของ Leonardo da Vinci ที่มีต่อศิลปะโลก จิตใจที่ไม่ธรรมดาของเขา ซึ่งสามารถเข้าใจปัญหาจากความรู้ของมนุษย์ในด้านต่างๆ ที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิงเกือบจะพร้อมๆ กัน ยังคงเถียงไม่ได้และชัดเจน มีเพียงไม่กี่คนในประวัติศาสตร์ที่สามารถเปรียบเทียบกับเลโอนาร์โดในแง่นี้ได้ ในเวลาเดียวกันเขาเป็นตัวแทนที่มีค่าในยุคของเขาโดยผสมผสานอุดมคติทั้งหมดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเข้าด้วยกัน เขามอบศิลปะแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูงแก่โลกวางรากฐานสำหรับการเป็นตัวแทนความเป็นจริงที่แม่นยำยิ่งขึ้นและสร้างสัดส่วนของร่างกายที่เป็นที่ยอมรับซึ่งรวมอยู่ในภาพวาด "Vitruvian Man" ด้วยกิจกรรมทั้งหมดของเขา เขาเอาชนะความคิดเรื่องข้อจำกัดของจิตใจเราจริงๆ

เลโอนาร์โด ดา วินชี. 15/04/1452 วินชี – 05/02/1519 เบาะแส

ความสนใจอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อนที่นักประวัติศาสตร์และนักเขียนนวนิยายให้ความสนใจต่อบุคลิกภาพของเลโอนาร์โด ดา วินชีในปัจจุบันเป็นหลักฐานของจุดเปลี่ยนที่เกี่ยวข้องกับวัฒนธรรมของยุคเรอเนซองส์ ซึ่งเป็นการประเมินเนื้อหาทางจิตวิญญาณของ "การปฏิวัติที่ก้าวหน้าที่สุด" ซึ่งเป็นรากฐานของยุโรปสมัยใหม่ อารยธรรม. พวกเขามองว่าเลโอนาร์โดเป็นแก่นสารของยุคใหม่โดยเน้นและเน้นในงานของเขาไม่ว่าจะเป็นการเชื่อมต่อกับโลกทัศน์ในครั้งก่อนหรือการแบ่งเขตที่รุนแรงจากมัน เวทย์มนต์และเหตุผลนิยมอยู่ร่วมกันในการประเมินบุคลิกภาพของเขาในความสมดุลที่ไม่อาจเข้าใจได้และแม้แต่มรดกอันเป็นลายลักษณ์อักษรอันมหาศาลของปรมาจารย์ซึ่งสืบเชื้อสายมาจากยุคของเราก็ไม่สามารถสั่นคลอนเขาได้ เลโอนาร์โด ดา วินชี เป็นหนึ่งในนักวิทยาศาสตร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุด แม้ว่าจะมีโครงการของเขาเพียงไม่กี่โครงการเท่านั้นที่สำเร็จ เขายังเป็นหนึ่งในศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุด แม้ว่าเขาจะสร้างภาพวาดน้อยมาก (และไม่ใช่ทั้งหมดที่จะรอดชีวิต) และแม้แต่ประติมากรรมน้อยลงด้วยซ้ำ (ไม่ได้รับการเก็บรักษาไว้เลย) สิ่งที่ทำให้เลโอนาร์โดยิ่งใหญ่ไม่ใช่จำนวนแนวคิดที่เขานำไปใช้ แต่เป็นการเปลี่ยนแปลงวิธีการทั้งทางวิทยาศาสตร์และ กิจกรรมทางศิลปะ- หากพูดโดยนัย เขาพยายามที่จะ "เข้าใจสิ่งมีชีวิตของแต่ละวัตถุแยกกันและเข้าใจสิ่งมีชีวิตของทั้งจักรวาล" (อ. เบอนัวต์)

เลโอนาร์โด ดา วินชี. ภาพเหมือนตนเอง, แคลิฟอร์เนีย. 1510-1515

วัยเด็กและวัยรุ่นของเลโอนาร์โดมีเอกสารน้อยมาก พ่อของเขา Piero da Vinci เป็นทนายความทางพันธุกรรม ในปีที่ลูกชายของเขาเกิด เขาได้ฝึกฝนที่ฟลอเรนซ์และในไม่ช้าก็ได้รับตำแหน่งที่โดดเด่นที่นั่น สิ่งที่รู้เกี่ยวกับแม่ก็คือชื่อของเธอคือ Caterina เธอมาจากครอบครัวชาวนาและไม่นานหลังจากเกิดของ Leonardo เธอก็แต่งงานกับชาวนาผู้มั่งคั่งชื่อ Accatabridge di Piero del Vaccia เลโอนาร์โดถูกนำตัวไปที่บ้านพ่อของเขาและเลี้ยงดูโดยอัลเบียรา อามาโดริ แม่เลี้ยงที่ไม่มีลูกของเขา เขาได้รับการสอนอะไรและอย่างไร ประสบการณ์ครั้งแรกในการวาดภาพของเขาคืออะไรไม่เป็นที่รู้จัก สิ่งที่เถียงไม่ได้ก็คือการก่อตัวของบุคลิกภาพของเด็กชายนั้นได้รับอิทธิพลอย่างมากจากลุงของเขาฟรานเชสโกซึ่งเลโอนาร์โดดาวินชีรักษาความสัมพันธ์ที่อบอุ่นที่สุดตลอดชีวิตของเขา เนื่องจากเลโอนาร์โดเป็นลูกนอกสมรส เขาจึงไม่สามารถสืบทอดอาชีพของบิดาได้ วาซารีรายงานว่าเปียโรต์เป็นเพื่อนด้วย อันเดรีย เวอร์ร็อคคิโอและวันหนึ่งเขาก็แสดงภาพวาดของลูกชายให้เขาดูหลังจากนั้นอันเดรียก็พาเลโอนาร์โดไปที่เวิร์คช็อปของเขา ปิเอโรและครอบครัวของเขาย้ายไปฟลอเรนซ์ในปี 1466 ดังนั้น Leonardo da Vinci จึงลงเอยที่เวิร์คช็อป (bottega) ของ Verrocchio เมื่ออายุสิบสี่

ผลงานที่ใหญ่ที่สุดที่ดำเนินการโดย Verrocchio ในระหว่างการศึกษาของ Leonardo คือรูปปั้น "David" (Florence, Bargello) ซึ่งได้รับมอบหมายจากครอบครัว เมดิชิ(เชื่อกันว่าลีโอนาโด ดาวินชีในวัยเยาว์โพสต์ให้เธอ) และการสร้างโดมของมหาวิหารฟลอเรนซ์เสร็จสมบูรณ์ด้วยลูกบอลทองคำพร้อมไม้กางเขน (คำสั่งของเมืองได้รับเมื่อวันที่ 10 กันยายน ค.ศ. 1468 และแล้วเสร็จในเดือนพฤษภาคม ค.ศ. 1472) ในเวิร์คช็อปของ Andrea ซึ่งเป็นสถานที่ที่ดีที่สุดในฟลอเรนซ์ Leonardo da Vinci มีโอกาสศึกษาวิจิตรศิลป์ สถาปัตยกรรม ทฤษฎีมุมมองทุกประเภท และทำความคุ้นเคยกับวิทยาศาสตร์ธรรมชาติและมนุษย์บางส่วน พัฒนาการของเขาในฐานะจิตรกรเห็นได้ชัดว่าไม่ได้รับอิทธิพลจาก Verrocchio มากนักเช่นเดียวกับบอตติเชลลีและบอตติเชลลีซึ่งเรียนร่วมกับเขาในปีเดียวกัน เปรูจิโน.

ในปี 1469 ปิเอโร ดา วินชีได้รับตำแหน่งทนายความของสาธารณรัฐฟลอเรนซ์ และจากอารามและครอบครัวที่ใหญ่ที่สุดหลายแห่ง คราวนี้เขาเป็นม่าย ในที่สุดหลังจากย้ายไปฟลอเรนซ์ ปิเอโรก็แต่งงานใหม่และพาเลโอนาร์โดไปที่บ้านของเขา Leonardo เรียนต่อกับ Verrocchio และเรียนวิทยาศาสตร์ด้วยตัวเขาเอง ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเขาได้พบกับเปาโล ทอสกาเนลลี (นักคณิตศาสตร์ แพทย์ นักดาราศาสตร์ และนักภูมิศาสตร์) และ ลีออน บัตติสต้า อัลแบร์ติ- ในปี ค.ศ. 1472 เขาได้เข้าร่วมสมาคมจิตรกร และตามหลักฐานที่ปรากฏในหนังสือกิลด์ เขาจ่ายค่าธรรมเนียมสำหรับการจัดงานฉลองนักบุญ ลุค. ในปีเดียวกันนั้นเอง เขากลับมาที่เวิร์คช็อปของ Andrea เนื่องจากพ่อของเขาเป็นม่ายเป็นครั้งที่สองและแต่งงานเป็นครั้งที่สาม ในปี ค.ศ. 1480 เลโอนาร์โด ดา วินชี มีห้องทำงานของตัวเอง ภาพวาดชิ้นแรกของเลโอนาร์โดซึ่งเป็นที่รู้จักในปัจจุบันคือรูปเทวดาในภาพวาด "The Baptism of Christ" (Florence, Uffizi) จนกระทั่งเมื่อไม่นานมานี้มีการพิจารณาภาพวาด (ตามรายงาน วาซารี) โดย Verrocchio ซึ่งคาดว่าเมื่อเห็นว่านักเรียนของเขามีความสามารถเหนือกว่าเขามากเพียงใดจึงละทิ้งการวาดภาพ

บัพติศมาของพระคริสต์ ภาพวาดโดย Verrocchio วาดโดยเขาและนักเรียนของเขา ทูตสวรรค์องค์ขวาเป็นผลงานของเลโอนาร์โด ดา วินชี 1472-1475

อย่างไรก็ตาม การวิเคราะห์ที่ดำเนินการโดยเจ้าหน้าที่ของ Uffizi แสดงให้เห็นว่างานนี้ดำเนินการโดยศิลปินสามหรือสี่คนร่วมกันตามประเพณีของเวิร์กช็อปในยุคกลาง เห็นได้ชัดว่าบอตติเชลลีมีบทบาทหลักในหมู่พวกเขา ต้นกำเนิดของร่างของทูตสวรรค์ฝ่ายซ้ายของเลโอนาร์โดนั้นไม่ต้องสงสัยเลย นอกจากนี้เขายังวาดภาพทิวทัศน์บางส่วน - ด้านหลังนางฟ้าที่ขอบขององค์ประกอบภาพ

การไม่มีหลักฐานเชิงสารคดี ลายเซ็น และวันที่บนภาพเขียนทำให้การระบุแหล่งที่มาทำได้ยากมาก “การประกาศ” สองฉบับมีอายุย้อนกลับไปในช่วงต้นทศวรรษที่ 1470 ซึ่งตัดสินจากรูปแบบแนวนอนคือแท่นบูชาเพรเดลลา ผลงานเหล่านั้นที่เก็บไว้ในคอลเลกชัน Uffizi รวมอยู่ในผลงานยุคแรกๆ ไม่กี่ชิ้นของเลโอนาร์โด ดา วินชี การประหารชีวิตแบบแห้งๆ ของเขาและประเภทของใบหน้าของแมรี่และทูตสวรรค์ชวนให้นึกถึงผลงานของ Lorenzo di Credi สหายของ Leonardo ในเวิร์คช็อปของ Verrocchio

จิตรกรรมโดยเลโอนาร์โด ดา วินชี "การประกาศ", ค.ศ. 1472-1475 หอศิลป์อุฟฟิซี

การประกาศจากพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ซึ่งมีการแสดงในลักษณะทั่วไปมากขึ้น ปัจจุบันเป็นผลมาจากผลงานของลอเรนโซ

เลโอนาร์โด ดา วินชี. การประกาศ ค.ศ. 1478-1482 พิพิธภัณฑ์ลูฟร์

ผลงานชิ้นแรกโดยเลโอนาร์โด ดา วินชีเป็นภาพวาดด้วยปากกาที่แสดงถึงภูมิทัศน์ที่มีหุบเขาแม่น้ำและโขดหิน ซึ่งอาจเป็นทิวทัศน์ระหว่างถนนจากวินชีถึงปิสโตเอีย (ฟลอเรนซ์, อุฟฟิซี) ที่มุมซ้ายบนของแผ่นงานมีข้อความว่า "ในวันเซนต์แมรีแห่งหิมะ 5 สิงหาคม 1473" คำจารึกนี้ - ตัวอย่างแรกที่รู้จักในลายมือของเลโอนาร์โด ดา วินชี - ทำด้วยมือซ้ายจากขวาไปซ้ายราวกับอยู่ในภาพสะท้อนในกระจก

เลโอนาร์โด ดา วินชี. ภูมิทัศน์ที่มีหุบเขาแม่น้ำและโขดหิน ดำเนินการในวันเซนต์แมรีแห่งหิมะ 5 สิงหาคม 1473

ภาพวาดที่มีลักษณะทางเทคนิคมากมายย้อนกลับไปในทศวรรษที่ 1470 เช่น รูปภาพยานพาหนะทางทหาร โครงสร้างไฮดรอลิก เครื่องปั่นด้าย และผ้าตกแต่ง บางทีมันอาจจะเป็น โครงการด้านเทคนิคเลโอนาร์โด ดาวินชีแสดงให้กับลอเรนโซ เด เมดิชี ซึ่งตามที่ระบุไว้ในชีวประวัติของปรมาจารย์ (เขียน ผู้เขียนที่ไม่รู้จักเห็นได้ชัดว่าหลังจากการตายของเลโอนาร์โดไม่นาน) เขาก็สนิทสนมมาระยะหนึ่งแล้ว

Leonardo da Vinci ได้รับคำสั่งซื้อภาพวาดจำนวนมากเป็นครั้งแรก ต้องขอบคุณคำร้องของพ่อของเขา 24 ธันวาคม 1477 ปิเอโร ปอลไลโอโลได้รับมอบหมายให้ทาสีแท่นบูชาชิ้นใหม่ (แทนงานของแบร์นาร์โด ดาดดี) สำหรับชาเปลเซนต์เบอร์นาร์ดในพระราชวังเวคคิโอ แต่หนึ่งสัปดาห์ต่อมากฤษฎีกาของ Signoria ก็ปรากฏขึ้น (ลงวันที่ 1 มกราคม ค.ศ. 1478) ตามที่มีการโอนงาน "ในการยกเลิกคำสั่งอื่นใดที่ทำขึ้นจนถึงตอนนี้ไม่ว่าทางใดทางหนึ่งและต่อใครก็ตาม เลโอนาร์โด , บุตรชายของเซอร์ [ทนายความ] ปิเอโร ดา วินชี จิตรกร” เห็นได้ชัดว่า Leonardo ต้องการเงินและในวันที่ 16 มีนาคม ค.ศ. 1478 เขาได้หันไปหารัฐบาลฟลอเรนซ์เพื่อขอเงินล่วงหน้า เขาได้รับเงิน 25 ฟลอรินทองคำ อย่างไรก็ตาม งานดังกล่าวดำเนินไปอย่างช้าๆ จนยังไม่เสร็จสิ้นเมื่อเลโอนาร์โด ดา วินชีเดินทางไปมิลาน (ค.ศ. 1482) และถูกย้ายไปยังปรมาจารย์อีกคนในปีถัดมา ไม่ทราบเนื้อเรื่องของงานนี้ ลำดับที่สองที่ Leonardo Ser Piero จัดเตรียมไว้คือการประหารชีวิตรูปแท่นบูชาสำหรับโบสถ์ของอาราม San Donato a Scopeto เมื่อวันที่ 18 มีนาคม ค.ศ. 1481 เขาได้ลงนามในข้อตกลงกับลูกชายของเขาโดยระบุกำหนดเวลาในการทำงานให้เสร็จสิ้น (ในยี่สิบสี่หรือสูงสุดสามสิบเดือน) และระบุว่าเลโอนาร์โดจะไม่ได้รับเงินล่วงหน้าและหากเขาไม่ตอบสนอง เมื่อครบกำหนดเวลาแล้วทุกสิ่งที่เขาทำก็จะกลายเป็นสมบัติของอาราม อย่างไรก็ตาม ประวัติศาสตร์ซ้ำรอยและในเดือนกรกฎาคม ค.ศ. 1481 ศิลปินหันไปหาพระสงฆ์เพื่อขอเงินล่วงหน้า ได้รับเงินแล้วจึงรับเงินอีกสองครั้ง (ในเดือนสิงหาคมและกันยายน) เพื่อเป็นหลักประกันสำหรับงานในอนาคต องค์ประกอบขนาดใหญ่ "Adoration of the Magi" (Florence, Uffizi) ยังคงสร้างไม่เสร็จ แต่ถึงแม้จะอยู่ในรูปแบบนี้ก็เป็นหนึ่งใน "ผลงานที่มีการพัฒนาต่อไปของจิตรกรรมยุโรปทั้งหมด" (M. A. Gukovsky) ภาพวาดจำนวนมากถูกเก็บไว้ในคอลเลกชันของ Uffizi, Louvre และ British Museum ในปี 1496 คำสั่งสำหรับแท่นบูชาถูกโอนไปยัง Filippino Lippi และเขาวาดภาพในเรื่องเดียวกัน (ฟลอเรนซ์, Uffizi)

เลโอนาร์โด ดา วินชี. การนมัสการของพวกโหราจารย์ ค.ศ. 1481-1482

“เซนต์. เจอโรม" (โรม, ปินาโคเทกา วาติกัน) ซึ่งเป็นภาพด้านล่างซึ่งมีการวาดร่างของนักบุญผู้สำนึกผิดด้วยความแม่นยำทางกายวิภาคเป็นพิเศษ และรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ บางอย่าง เช่น สิงโตที่อยู่เบื้องหน้า เป็นเพียงโครงร่างเท่านั้น

สถานที่พิเศษในหมู่ งานยุคแรกปรมาจารย์ครอบครองผลงานที่เสร็จสมบูรณ์สองชิ้น - "Portrait of Ginevra d'Amerigo Benci" (วอชิงตัน, หอศิลป์แห่งชาติ) และ "Madonna with a Flower" (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, พิพิธภัณฑ์เฮอร์มิเทจแห่งรัฐ- ความจริงจังและการปกปิดที่แปลกประหลาดของภาพลักษณ์ของ Ginevra ซึ่งพูดถึงชีวิตฝ่ายวิญญาณที่ซับซ้อนของเธอ ถือเป็นการแสดงครั้งแรกของภาพบุคคลทางจิตวิทยาในศิลปะยุโรป ภาพวาดยังไม่ได้รับการเก็บรักษาไว้อย่างสมบูรณ์: ส่วนล่างที่มีรูปมือถูกตัดออก เห็นได้ชัดว่าตำแหน่งของร่างนั้นชวนให้นึกถึงโมนาลิซ่า

เลโอนาร์โด ดา วินชี. ภาพเหมือนของ Ginevra de Benci, 1474-1478

การนัดหมายของ "มาดอนน่าแห่งดอกไม้หรือมาดอนน่าแห่งเบอนัวส์" (1478-1480) ได้รับการยอมรับบนพื้นฐานของบันทึกบนแผ่นงานหนึ่งจากคณะรัฐมนตรีภาพวาดใน Uffizi: "...bre 1478 inchomincial le เนื่องจาก Vergini Marie” องค์ประกอบของภาพนี้สามารถจดจำได้ในภาพวาดด้วยปากกาและร้านอาหารขนาดเล็ก ซึ่งจัดเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์แห่งชาติอังกฤษ (หมายเลข 1860. 6. 16. 100v.) ดำเนินการด้วยเทคนิคการวาดภาพสีน้ำมันแบบใหม่สำหรับประเทศอิตาลี ภาพวาดนี้โดดเด่นด้วยความสว่างที่โปร่งใสของเงาและความสมบูรณ์ของเฉดสีพร้อมโทนสีที่จำกัดโดยรวม การถ่ายทอดสภาพแวดล้อมทางอากาศเริ่มมีบทบาทสำคัญอย่างยิ่งในการสร้างความประทับใจแบบองค์รวม โดยเชื่อมโยงตัวละครเข้ากับสภาพแวดล้อม Chiaroscuro ที่หลอมละลาย sfumato ทำให้ขอบเขตของวัตถุไม่มั่นคงอย่างละเอียด แสดงถึงความสามัคคีทางวัตถุของโลกที่มองเห็นได้

เลโอนาร์โด ดา วินชี. มาดอนน่ากับดอกไม้ (เบอนัวส์ มาดอนน่า) ตกลง. 1478

ผลงานยุคแรกอีกชิ้นของ Leonardo da Vinci ถือเป็น "Madonna of the Carnation" (มิวนิค, Alte Pinakothek) บางทีงานนี้อาจเกิดขึ้นก่อนการปรากฏตัวของ Benois Madonna

วาซารีรายงานว่าในวัยหนุ่มของเขา Leonardo da Vinci ทำจากดินเหนียว "ผู้หญิงหัวเราะหลายหัว" ซึ่งยังคงทำเฝือกปูนปลาสเตอร์ในสมัยของเขาเช่นเดียวกับศีรษะของเด็กหลายคน นอกจากนี้เขายังกล่าวถึงวิธีที่เลโอนาร์โดวาดภาพสัตว์ประหลาดบนโล่ไม้ว่า "น่าขยะแขยงและน่ากลัวมาก ซึ่งพิษด้วยลมหายใจและจุดไฟในอากาศ" คำอธิบายของกระบวนการสร้างเผยให้เห็นระบบการทำงานของ Leonardo da Vinci ซึ่งเป็นวิธีการที่พื้นฐานของความคิดสร้างสรรค์คือการสังเกตธรรมชาติ แต่ไม่ใช่โดยมีเป้าหมายในการคัดลอก แต่เพื่อสร้างสิ่งใหม่บนพื้นฐานของ มัน. เลโอนาร์โดทำสิ่งเดียวกันในภายหลังเมื่อวาดภาพ "หัวของเมดูซ่า" (ไม่เก็บรักษาไว้) ดำเนินการด้วยสีน้ำมันบนผ้าใบ แต่ยังคงสร้างไม่เสร็จในกลางศตวรรษที่ 16 อยู่ในคอลเลกชันของ Duke Cosimo de' Medici

ในสิ่งที่เรียกว่า "Codex Atlantica" (มิลาน, Pinacoteca Ambrosiana) ซึ่งเป็นคอลเลกชันที่ใหญ่ที่สุดของบันทึกของ Leonardo da Vinci ในสาขาความรู้ต่างๆ ในหน้า 204 มีร่างจดหมายจากศิลปินถึงผู้ปกครองของมิลาน Lodovico Sforza ( โลโดวิโก้ โมโร- เลโอนาร์โดเสนอบริการของเขาในฐานะวิศวกรทหาร วิศวกรไฮดรอลิก และประติมากร ในกรณีหลังนี้ เรากำลังพูดถึงการสร้างอนุสาวรีย์นักขี่ม้าอันยิ่งใหญ่ให้กับ Francesco Sforza บิดาของ Lodovico นับตั้งแต่โมโรไปเยือนฟลอเรนซ์ในเดือนเมษายนปี 1478 มีข้อสันนิษฐานว่าแม้ตอนนั้นเขาได้พบกับเลโอนาร์โด ดาวินชี และเจรจาเกี่ยวกับการทำงานใน "The Horse" ในปี 1482 โดยได้รับอนุญาตจาก Lorenzo Medici ปรมาจารย์จึงเดินทางไปมิลาน รายการสิ่งที่เขานำติดตัวไปด้วยได้รับการเก็บรักษาไว้ - ในนั้นมีภาพวาดหลายภาพและภาพวาดสองภาพที่ถูกกล่าวถึง: "พระแม่มารีที่เสร็จแล้ว อีกอันเกือบจะอยู่ในโปรไฟล์แล้ว” เห็นได้ชัดว่าพวกเขาหมายถึง "Madonna Litta" (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, พิพิธภัณฑ์ State Hermitage) เชื่อกันว่าปรมาจารย์สร้างเสร็จแล้วในมิลานราวปี 1490 ภาพวาดการเตรียมการที่ยอดเยี่ยม - รูปศีรษะของผู้หญิง - ถูกเก็บไว้ในคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ (หมายเลข 2376) ความสนใจที่ใช้งานอยู่สำหรับงานนี้โดยนักวิจัยเกิดขึ้นหลังจากการเข้าซื้อกิจการของ Imperial Hermitage (พ.ศ. 2408) จากการสะสมของ Duke Antonio Litta ในมิลาน การประพันธ์ของ Leonardo da Vinci ถูกปฏิเสธซ้ำแล้วซ้ำอีก แต่ตอนนี้หลังจากการวิจัยและนิทรรศการภาพวาดในกรุงโรมและเวนิส (2546-2547) ก็ได้รับการยอมรับโดยทั่วไป

เลโอนาร์โด ดา วินชี. มาดอนน่า ลิตต้า. ตกลง. 1491-91

มีภาพบุคคลอีกหลายภาพซึ่งดำเนินการโดยมีลักษณะสง่างามของเลโอนาร์โด แต่ในการจัดองค์ประกอบภาพจะได้รับการแก้ไขได้ง่ายขึ้นและไม่มีการเคลื่อนไหวทางจิตวิญญาณที่ทำให้ภาพลักษณ์ของเซซิเลียน่าหลงใหล นี่คือ "ภาพเหมือนของสุภาพสตรี" ในโปรไฟล์ (มิลาน, Pinacoteca Ambrosiana), "ภาพเหมือนของนักดนตรี" (1485, อ้างแล้ว) - บางที Franchino Gaffurio ผู้สำเร็จราชการแทนพระองค์ของมหาวิหารมิลานและนักแต่งเพลง - และสิ่งที่เรียกว่า "เบลล่า Feroniera” (ภาพเหมือนของ Lucrezia Crivelli?) จากคอลเลคชันของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์

เลโอนาร์โด ดา วินชี. ภาพเหมือนของนักดนตรี ค.ศ. 1485-1490

เลโอนาร์โด ดาวินชีแสดงในนามของโลโดวิโก โมโร จักรพรรดิแม็กซิมิเลียนภาพวาด "คริสต์มาส" ซึ่งผู้เขียนชีวประวัตินิรนามเขียนว่า "ได้รับความเคารพจากผู้เชี่ยวชาญว่าเป็นผลงานชิ้นเอกที่ไม่ซ้ำใครและ ศิลปะที่น่าทึ่ง- ไม่ทราบชะตากรรมของเธอ

เลโอนาร์โด ดา วินชี. เบลล่า เฟอโรนีร่า (เฟอโรนีร่าแสนสวย) ตกลง. 1490

ภาพวาดที่ใหญ่ที่สุดของเลโอนาร์โดที่สร้างขึ้นในมิลานคือ "พระกระยาหารมื้อสุดท้าย" ที่มีชื่อเสียงซึ่งวาดที่ผนังปลายห้องโถงของอารามโดมินิกันของซานตามาเรียเดลเลกราซีเอ เลโอนาร์โด ดาวินชีเริ่มดำเนินการแต่งเพลงจริงในปี 1496 ซึ่งนำหน้าด้วยการไตร่ตรองเป็นระยะเวลานาน คอลเลกชันของ Windsor และ Venetian Academy มีภาพวาด ภาพร่าง ภาพร่างที่เกี่ยวข้องกับงานนี้จำนวนมาก ซึ่งหัวหน้าของอัครสาวกโดดเด่นเป็นพิเศษในด้านการแสดงออก ไม่ทราบแน่ชัดว่าอาจารย์ทำงานเสร็จเมื่อใด โดยทั่วไปเชื่อกันว่าสิ่งนี้เกิดขึ้นในช่วงฤดูหนาวปี 1497 แต่ข้อความที่โมโรส่งถึงเลขานุการของเขา Marchesino Stange และอ้างถึงปีนี้กล่าวว่า: "เรียกร้องให้เลโอนาร์โดทำงานให้เสร็จในโรงอาหารของซานตามาเรียเดลเลกราซีเอ" Luca Pacioli รายงานว่า Leonardo วาดภาพเสร็จในปี 1498 ทันทีที่ภาพวาดเห็นแสงสว่าง การแสวงบุญของจิตรกรก็เริ่มขึ้นซึ่งคัดลอกได้สำเร็จไม่มากก็น้อย “ มีภาพวาด จิตรกรรมฝาผนัง ภาพกราฟิก โมเสก รวมถึงพรมที่ทำซ้ำองค์ประกอบของ Leonardo da Vinci” (T. K. Kustodieva) ที่เก่าแก่ที่สุดจะถูกเก็บไว้ในคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ (Marco d'Odzhono?) และอาศรม (หมายเลข 2036)

เลโอนาร์โด ดา วินชี. พระกระยาหารมื้อสุดท้าย ค.ศ. 1498

องค์ประกอบของ "The Last Supper" ใน "ปริมาตรที่โปร่งสบาย" ดูเหมือนจะเป็นความต่อเนื่องของห้องโถงโรงอาหาร ปรมาจารย์สามารถบรรลุผลดังกล่าวได้เนื่องจากความรู้ด้านมุมมองที่ยอดเยี่ยม ฉากพระกิตติคุณปรากฏที่นี่ "ใกล้กับผู้ชม เข้าใจได้ง่ายอย่างมนุษย์ปุถุชน และในขณะเดียวกันก็ไม่สูญเสียความเคร่งขรึมหรือดราม่าอันลึกซึ้ง" (M. A. Gukovsky) อย่างไรก็ตาม ความรุ่งโรจน์ของงานอันยิ่งใหญ่ไม่สามารถปกป้อง “กระยาหารมื้อสุดท้าย” จากการถูกทำลายล้างของกาลเวลาหรือจากทัศนคติที่ป่าเถื่อนของผู้คนได้ เนื่องจากความชื้นของผนัง สีจึงเริ่มซีดจางในช่วงชีวิตของเลโอนาร์โด ดา วินชี และในปี 1560 โลมาซโซรายงานในบทความเกี่ยวกับการวาดภาพของเขา แม้ว่าจะเกินจริงไปบ้างว่าภาพเขียนนั้น "ถูกทำลายโดยสิ้นเชิง" ในปี ค.ศ. 1652 พระภิกษุได้ขยายประตูโรงอาหารและทำลายรูปพระบาทของพระคริสต์และอัครสาวกที่อยู่ข้างๆ พระองค์ ศิลปินก็มีส่วนในการทำลายล้างเช่นกัน ดังนั้นในปี 1726 Belotti คนหนึ่ง "ซึ่งอ้างว่ามีความลับในการทำให้สีสันมีชีวิตชีวา" (G. Sayle) จึงเขียนภาพทั้งหมดใหม่ ในปี 1796 เมื่อกองทหารของนโปเลียนเข้าสู่เมืองมิลาน โรงม้าได้ถูกสร้างขึ้นในโรงอาหาร และทหารก็สนุกสนานด้วยการขว้างเศษอิฐใส่หัวของอัครสาวก ในศตวรรษที่ 19 “The Last Supper” ได้รับการสร้างขึ้นใหม่หลายครั้ง และในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง ระหว่างการทิ้งระเบิดที่มิลานโดยเครื่องบินอังกฤษ ผนังด้านข้างของโรงอาหารก็พังทลายลง งานบูรณะซึ่งเริ่มขึ้นหลังสงครามและประกอบด้วยการเสริมกำลังและการเคลียร์ภาพวาดบางส่วนแล้วเสร็จในปี พ.ศ. 2497 กว่ายี่สิบปีต่อมา (พ.ศ. 2521) ผู้บูรณะได้เริ่มความพยายามครั้งใหญ่ในการถอดชั้นต่อมาออก ซึ่งแล้วเสร็จในปี พ.ศ. 2542 เท่านั้น หลายแห่ง หลายศตวรรษต่อมา คุณสามารถเห็นแสงและสีที่สะอาดของภาพวาดของปรมาจารย์ของแท้อีกครั้ง

เห็นได้ชัดว่าทันทีที่มาถึงมิลาน Leonardo da Vinci หันมาสนใจการออกแบบอนุสาวรีย์ของ Francesco Sforza ภาพร่างจำนวนมากบ่งบอกถึงการเปลี่ยนแปลงในแผนของอาจารย์ซึ่งในตอนแรกต้องการนำเสนอการเลี้ยงม้า (ในอนุสาวรีย์ขี่ม้าทั้งหมดที่มีอยู่ในเวลานั้นม้าก็แสดงท่าเดินอย่างสงบ) องค์ประกอบดังกล่าวเนื่องจากรูปปั้นมีขนาดใหญ่ (สูงประมาณ 6 ม. อ้างอิงจากแหล่งอื่น - ประมาณ 8 ม.) ทำให้เกิดความยากลำบากในระหว่างการหล่อจนแทบจะผ่านไม่ได้ การแก้ปัญหาล่าช้าออกไป และโมโรได้สั่งให้เอกอัครราชทูตเมืองฟลอเรนซ์ในมิลานสั่งประติมากรอีกคนจากฟลอเรนซ์ ซึ่งเขารายงาน ลอเรนโซ เมดิชี่ในจดหมายลงวันที่ 22 กรกฎาคม ค.ศ. 1489 เลโอนาร์โดต้องทำงานอย่างใกล้ชิดกับเรื่อง “The Horse” อย่างไรก็ตาม ในฤดูร้อนปี 1490 งานเกี่ยวกับอนุสาวรีย์ถูกขัดขวางโดยการเดินทางของเลโอนาร์โดและฟรานเชสโก ดิ จอร์จิโอ มาร์ตินีไปยังปาเวียเพื่อให้คำแนะนำเกี่ยวกับการก่อสร้างอาสนวิหาร ในช่วงต้นเดือนกันยายน การเตรียมงานแต่งงานของโลโดวิโกเริ่มขึ้น จากนั้นปรมาจารย์ก็มอบหมายงานหลายอย่างให้กับเบียทริซ ผู้ปกครองคนใหม่ เมื่อต้นปี ค.ศ. 1493 โลโดวิโกสั่งให้เลโอนาร์โดเร่งงานเพื่อแสดงรูปปั้นในระหว่างการเฉลิมฉลองงานแต่งงานครั้งต่อไป: จักรพรรดิแม็กซิมิเลียนกำลังจะแต่งงานกับหลานสาวของมอโร บิอันกามาเรีย แบบจำลองดินเหนียวของรูปปั้น - "The Great Colossus" - เสร็จสมบูรณ์ตรงเวลาภายในเดือนพฤศจิกายน ค.ศ. 1493 ปรมาจารย์ละทิ้งแนวคิดดั้งเดิมและแสดงให้ม้าเดินอย่างสงบ เกี่ยวกับเรื่องนี้ รุ่นสุดท้ายมีเพียงไม่กี่ภาพร่างของอนุสาวรีย์เท่านั้นที่ให้แนวคิด ในทางเทคนิคแล้วมันเป็นไปไม่ได้เลยที่จะหล่อประติมากรรมทั้งหมดพร้อมกัน ดังนั้นอาจารย์จึงเริ่ม งานทดลอง- นอกจากนี้จำเป็นต้องใช้ทองสัมฤทธิ์ประมาณแปดสิบตันซึ่งรวบรวมได้ภายในปี 1497 เท่านั้น ทั้งหมดนี้ใช้สำหรับปืนใหญ่: มิลานคาดว่าจะมีการรุกรานโดยกองทหารของกษัตริย์ฝรั่งเศสหลุยส์ที่ 12 ในปี 1498 เมื่อตำแหน่งทางการเมืองของดัชชีดีขึ้นชั่วคราว Lodovico มอบหมายให้ Leonardo da Vinci ทาสีห้องโถงใน Castello Sforzesco - Sala delle Acce และในวันที่ 26 เมษายน ค.ศ. 1499 เขาได้ลงนามในโฉนดของขวัญสำหรับไร่องุ่นในบริเวณใกล้เคียง มิลาน. นี่เป็นความโปรดปรานครั้งสุดท้ายที่ดยุคแสดงต่อศิลปิน เมื่อวันที่ 10 สิงหาคม ค.ศ. 1499 กองทหารฝรั่งเศสเข้าสู่ดินแดนของดัชชีแห่งมิลาน เมื่อวันที่ 31 สิงหาคม โลโดวิโกหนีออกจากเมือง และในวันที่ 3 กันยายน มิลานก็ยอมจำนน นักแม่นปืนของ Gascon ของพระเจ้าหลุยส์ที่ 12 ทำลายรูปปั้นดินเหนียวขณะแข่งขันกันยิงหน้าไม้ เห็นได้ชัดว่าแม้หลังจากนี้ อนุสาวรีย์ก็สร้างความประทับใจอย่างมาก เนื่องจากอีกสองปีต่อมา Duke of Ferrara Ercole I d'Este ได้เจรจาการเข้าซื้อกิจการ ไม่ทราบชะตากรรมต่อไปของอนุสาวรีย์

บางครั้ง Leonardo da Vinci ยังคงอยู่ในเมืองที่ถูกยึดครองจากนั้นร่วมกับ Luca Pacioli เขาก็ออกจาก Mantua ไปที่ศาลของ Isabella Gonzaga ด้วยเหตุผลทางการเมือง (อิซาเบลลาเป็นน้องสาวของเบียทริซภรรยาของโมโรซึ่งเสียชีวิตในเวลานั้น - ในปี 1497) มาร์เกรฟไม่ต้องการให้การอุปถัมภ์ศิลปิน อย่างไรก็ตาม เธอต้องการให้ Leonardo da Vinci วาดภาพเหมือนของเธอ Leonardo และ Pacioli ไปเวนิสโดยไม่หยุดที่ Mantua ในเดือนมีนาคม ค.ศ. 1500 ปรมาจารย์ด้านเครื่องดนตรี Lorenzo Gusnasco da Pavia เขียนถึง Isabella ในจดหมายว่า "ที่เวนิสคือ Leonardo Vinci ซึ่งแสดงให้ฉันเห็นโครงร่างของความเป็นนายของคุณซึ่งดำเนินการอย่างดีตามธรรมชาติที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ ” แน่นอนว่าเรากำลังพูดถึงภาพวาดที่ปัจจุบันเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ อาจารย์ไม่เคยวาดภาพเหมือนที่งดงามเลย ในเดือนเมษายน ค.ศ. 1500 Leonardo และ Pacioli อยู่ที่ฟลอเรนซ์แล้ว ในช่วงระยะเวลาสั้น ๆ เพียงสองปีซึ่งเป็นช่วงเวลาอันเงียบสงบในชีวิตของเลโอนาร์โด ดาวินชี เขามีส่วนร่วมในการวิจัยทางเทคนิคเป็นหลัก (โดยเฉพาะการออกแบบเครื่องบิน) และตามคำร้องขอของรัฐบาลฟลอเรนซ์ เขาจึงเข้าร่วมในการตรวจสอบเพื่อ ระบุสาเหตุของการล่มสลายของโบสถ์ San Salvatore บนเนินเขา San Miniato ตามวาสารีในขณะนั้น ฟิลิปปิโน ลิปปี้ได้รับคำสั่งให้สร้างแท่นบูชาสำหรับโบสถ์ Santissima Annunziata เลโอนาร์โด “ประกาศว่าเขาจะเต็มใจทำงานดังกล่าว” และฟิลิปปินส์ก็ออกคำสั่งอย่างกรุณา เห็นได้ชัดว่าแนวคิดในการวาดภาพ "นักบุญแอนน์" มาจากเลโอนาร์โด ดาวินชี ขณะที่ยังอยู่ในมิลาน มีภาพวาดมากมายขององค์ประกอบนี้รวมถึงกระดาษแข็งอันงดงาม (ลอนดอน, หอศิลป์แห่งชาติ) แต่มันไม่ได้สร้างพื้นฐานของการตัดสินใจขั้นสุดท้าย จัดแสดงโดยปรมาจารย์หลังอีสเตอร์ในปี 1501 เพื่อให้สาธารณชนดู กระดาษแข็งไม่รอด แต่เมื่อพิจารณาจากเอกสารที่รอดชีวิตมาจนถึงทุกวันนี้ มันเป็นองค์ประกอบที่ปรมาจารย์ทำซ้ำในภาพวาดที่มีชื่อเสียงจากพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ . ดังนั้นในวันที่ 3 เมษายน ค.ศ. 1501 ปิเอโตร ดา นูโวลาริโอ ตัวแทนนายพลแห่งคาร์เมไลท์ ซึ่งติดต่อกับอิซาเบลลา กอนซากา ได้แจ้งให้เธอทราบโดยอธิบายรายละเอียดองค์ประกอบของกระดาษแข็งว่าในความเห็นของเขา รูปของนักบุญ แอนนารวบรวมคริสตจักรซึ่งไม่ต้องการ “ให้ความทุกข์ทรมานของเขาหันเหไปจากพระคริสต์” ไม่ชัดเจนว่าการทาสีแท่นบูชาเสร็จสมบูรณ์เมื่อใด บางทีปรมาจารย์อาจสร้างมันเสร็จในอิตาลี ซึ่งฟรานซิสที่ 1 ได้มาซึ่งสิ่งนี้ ดังที่เปาโล จิโอวิโอรายงาน โดยไม่ระบุว่าเมื่อใดหรือจากใคร ไม่ว่าในกรณีใดลูกค้าไม่ได้รับและในปี 1503 พวกเขาหันไปหาชาวฟิลิปปินส์อีกครั้ง แต่เขาไม่ตอบสนองความปรารถนาของพวกเขา

เมื่อปลายเดือนกรกฎาคม ค.ศ. 1502 Leonardo da Vinci เข้ารับราชการของ Cesare Borgia ลูกชาย สมเด็จพระสันตะปาปาอเล็กซานเดอร์วีซึ่งในเวลานี้พยายามสร้างสมบัติของตัวเองและยึดครองอิตาลีตอนกลางเกือบทั้งหมด ในฐานะหัวหน้าวิศวกรการทหาร เลโอนาร์โดเดินทางไปทั่วแคว้นอุมเบรีย ทัสคานี โรมานญา ร่างแผนการสร้างป้อมปราการและให้คำปรึกษากับวิศวกรท้องถิ่นเกี่ยวกับการปรับปรุงระบบการป้องกัน และสร้างแผนที่สำหรับความต้องการทางทหาร อย่างไรก็ตามในเดือนมีนาคม ค.ศ. 1503 เขาอยู่ที่ฟลอเรนซ์อีกครั้ง

เมื่อต้นทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 16 หมายถึงการสร้างสรรค์ผลงานที่โด่งดังที่สุดของ Leonardo da Vinci - ภาพเหมือนของ Mona Lisa - "La Gioconda" (ปารีส, พิพิธภัณฑ์ลูฟร์) ซึ่งเป็นภาพวาดที่มีจำนวนการตีความและการโต้เถียงไม่เท่ากัน ภาพเหมือนของภรรยาของพ่อค้าชาวฟลอเรนซ์ Francesco del Giocondo ผสมผสานความเป็นรูปธรรมที่น่าทึ่งของความเป็นจริงเข้ากับความคลุมเครือทางจิตวิญญาณและความทั่วไปของสากลจนเกินขอบเขตของประเภทและสิ้นสุดการเป็นภาพเหมือนในความหมายที่เหมาะสมของคำ “ นี่ไม่ใช่ผู้หญิงลึกลับ นี่คือสิ่งมีชีวิตลึกลับ” (Leonardo. M. Batkin) คำอธิบายแรกของภาพวาดที่วาซารีมอบให้นั้นขัดแย้งกันซึ่งรับรองว่าเลโอนาร์โดดาวินชีทำงานกับมันมาสี่ปีแล้วและยังไม่เสร็จ แต่เขียนอย่างชื่นชมในทันทีว่าภาพเหมือน "สร้างรายละเอียดที่เล็กที่สุดทั้งหมดที่ความละเอียดอ่อนของการวาดภาพสามารถทำได้ ถ่ายทอด."

เลโอนาร์โด ดา วินชี. โมนา ลิซ่า (ลา จิโอคอนดา) ค. 1503-1505

ภาพวาดอีกชิ้นที่สร้างโดย Leonardo da Vinci ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา "Madonna with a Spindle" ได้รับการอธิบายโดยละเอียดโดย Pietro da Nuvolario ในจดหมายถึง Isabella Gonzaga ลงวันที่ 4 เมษายน 1503 ตัวแทนรายงานว่าศิลปินวาดภาพนี้ให้กับเลขานุการของ พระเจ้าหลุยส์ที่ 12 ไม่ทราบชะตากรรมของภาพวาด สำเนาที่ดีของศตวรรษที่ 16 ให้แนวคิดเรื่องนี้ (ชุดของดยุคแห่งบัคคลูชในสกอตแลนด์)

ในช่วงเวลาเดียวกัน เลโอนาร์โดกลับไปศึกษากายวิภาคศาสตร์ซึ่งเขาเริ่มต้นที่มิลานเพื่อสร้างโรงพยาบาลแกรนด์ ในเมืองฟลอเรนซ์ แพทย์และนักศึกษามหาวิทยาลัย โดยได้รับอนุญาตเป็นพิเศษจากรัฐบาล ได้ทำงานในสถานที่ซานตา โครเช บทความเกี่ยวกับกายวิภาคศาสตร์ที่อาจารย์จะรวบรวมไม่ได้ดำเนินการ

ในฤดูใบไม้ร่วงปี 1503 โดยทาง Pietro Soderini กอนฟาโลนีเยอร์ถาวร Leonardo da Vinci ได้รับคำสั่งให้วาดภาพขนาดใหญ่ - ทาสีผนังด้านหนึ่งของห้องโถงใหม่ - ห้องประชุมสภาซึ่งเพิ่มในปี 1496 ให้กับ Palazzo della Signoria เมื่อวันที่ 24 ตุลาคม ศิลปินได้รับกุญแจไปยังห้องที่เรียกว่า Papal Hall ของอาราม Santa Maria Novella ซึ่งเขาเริ่มทำงานกับกระดาษแข็ง ตามคำสั่งของ Signoria เขาได้รับ 53 ฟลอรินทองคำล่วงหน้า และได้รับอนุญาตให้รับเงินจำนวนเล็กน้อย “เป็นครั้งคราว” วันที่แล้วเสร็จของงานคือกุมภาพันธ์ 1505 ธีมของงานในอนาคตคือ Battle of Anghiari (29 มิถุนายน 1440) ระหว่าง Florentines และ Milanese ในเดือนสิงหาคม ค.ศ. 1504 Michelangelo ได้รับคำสั่งให้วาดภาพที่สองสำหรับห้องประชุมสภา - "The Battle of Cascina" ช่างฝีมือทั้งสองทำงานเสร็จตรงเวลาและนำกระดาษแข็งไปแสดงต่อสาธารณชนในห้องประชุมสภา พวกเขาสร้างความประทับใจอย่างมาก ศิลปินเริ่มลอกเลียนแบบทันที แต่ไม่สามารถตัดสินผู้ชนะในการแข่งขันที่ไม่เหมือนใครนี้ได้ กระดาษแข็งทั้งสองไม่รอด ส่วนกลางขององค์ประกอบของเลโอนาร์โด ดา วินชีคือฉากการต่อสู้แย่งชิงธง ปัจจุบันมีเพียงเรื่องนี้เท่านั้นที่ใคร ๆ ก็สามารถเข้าใจได้ด้วยภาพวาดของราฟาเอล (อ็อกซ์ฟอร์ด, ห้องสมุดไครสต์เชิร์ช) ซึ่งดำเนินการโดยเขาในปี 1505-1506 รวมถึงจากสำเนาของรูเบนส์ (ปารีส, พิพิธภัณฑ์ลูฟร์) อย่างไรก็ตาม ไม่มีใครรู้ว่า Rubens ซึ่งอาศัยอยู่ในอิตาลีในช่วงปี 1600-1608 ทำสำเนาของเขาจากที่ไหน ผู้เขียนชีวประวัติที่ไม่เปิดเผยตัวตนของ Leonardo da Vinci รายงานว่าหลังจากการตายของปรมาจารย์กระดาษแข็งส่วนใหญ่ "Battle of Anghiari" สามารถเห็นได้ในโรงพยาบาลของ Santa Maria Novella และ "กลุ่มนักขี่ม้าที่เหลืออยู่ในวัง" ก็เป็นของ มัน. ในปี ค.ศ. 1558 เบนเวนูโต เซลลินีใน “ชีวประวัติ” ของเขา เขาเขียนว่ากระดาษแข็งที่แขวนอยู่ในห้องโถงของสมเด็จพระสันตะปาปาและ “แม้จะยังอยู่ในสภาพสมบูรณ์ แต่ก็เป็นโรงเรียนสำหรับคนทั้งโลก” จากนี้เราสามารถสรุปได้ว่าในปี 1550 กระดาษแข็งของ Leonardo อย่างน้อยโดยรวมก็ไม่มีอีกต่อไป

เลโอนาร์โด ดา วินชี. การต่อสู้ของ Anghiari, 1503-1505 (รายละเอียด)

ตรงกันข้ามกับประเพณี Leonardo วาดภาพบนผนังห้องประชุมสภาอย่างรวดเร็ว ตามที่ผู้เขียนที่ไม่ระบุชื่อรายงาน เขาทำงานบนดินใหม่ที่เขาประดิษฐ์ขึ้นเอง และใช้ความร้อนของเตาอั้งโล่เพื่อทำให้แห้งโดยเร็วที่สุด อย่างไรก็ตาม ผนังแห้งไม่สม่ำเสมอ ส่วนบนไม่ยึดสี และภาพวาดได้รับความเสียหายอย่างสิ้นหวัง โซเดรินีเรียกร้องให้ทำงานให้เสร็จหรือคืนเงิน สถานการณ์ได้รับการแก้ไขชั่วคราวโดยการออกเดินทางไปมิลานตามคำเชิญของอุปราช Charles d'Amboise, Marquis de Chaumont ศิลปินได้ทำข้อตกลงกับ Signoria ตามที่เขารับหน้าที่จะกลับมาในสามเดือนและในกรณีนี้ การละเมิดข้อผูกพันโดยต้องจ่ายค่าปรับ 150 ฟลอรินทองคำ 1 มิถุนายน 1506 เลโอนาร์โดดาวินชีไปมิลาน ในจดหมายลงวันที่ 18 สิงหาคม Charles d'Amboise ขอให้รัฐบาลฟลอเรนซ์เก็บศิลปินไว้ระยะหนึ่ง . ในหนังสือตอบรับ (ลงวันที่ 28 ส.ค.) ได้ให้ความยินยอมแต่มีเงื่อนไขในการชำระหนี้ เนื่องจากไม่ได้ส่งเงิน Soderini จึงยื่นอุทธรณ์ต่อผู้ว่าการรัฐอีกครั้งในวันที่ 9 ตุลาคมโดยเรียกร้องให้ปฏิบัติตามข้อตกลง ในที่สุดเมื่อวันที่ 12 มกราคม ค.ศ. 1507 เอกอัครราชทูตเมืองฟลอเรนซ์ประจำศาลฝรั่งเศสแจ้งให้สมาชิกของ Signoria ว่าพระเจ้าหลุยส์ที่ 12 ต้องการออกจากเลโอนาร์โดในมิลานจนกว่าเขาจะมาถึง สองวันต่อมา กษัตริย์ทรงลงนามในจดหมายที่มีเนื้อหาเดียวกันเป็นการส่วนตัว ในเดือนเมษายน ค.ศ. 1507 เลโอนาร์โดได้รับไร่องุ่นคืน และเมื่อต้นเดือนพฤษภาคมเขาสามารถจ่ายเงิน 150 ฟลอรินได้ กษัตริย์เสด็จถึงมิลานเมื่อวันที่ 24 พฤษภาคม: เลโอนาร์โด ดาวินชี มีส่วนร่วมในการจัดขบวนและการแสดงในโอกาสนี้ ด้วยการแทรกแซงของหลุยส์ เมื่อวันที่ 24 สิงหาคม กระบวนการระยะยาวเกี่ยวกับ "มาดอนน่าแห่งเดอะร็อคส์" จึงสิ้นสุดลง ภาพวาดยังคงอยู่ในการกำจัดของอาจารย์ แต่เขาร่วมกับ Ambrogio de Predis (Evangelista เสียชีวิตในเวลานี้) ต้องวาดภาพอีกชิ้นในเรื่องเดียวกันภายในสองปี (ลอนดอน หอศิลป์แห่งชาติ)

ตั้งแต่เดือนกันยายน ค.ศ. 1507 ถึงกันยายน ค.ศ. 1508 Leonardo da Vinci อยู่ในฟลอเรนซ์: จำเป็นต้องดำเนินคดีเกี่ยวกับมรดก Ser Piero ผู้เฒ่าผู้เป็นพ่อของ Leonardo เสียชีวิตในปี 1504 เมื่ออายุได้ 90 ปี เหลือลูกชาย 10 คนและลูกสาว 2 คน

นักบุญอันนากับพระแม่มารีและพระกุมารคริสต์ จิตรกรรมโดยเลโอนาร์โด ดา วินชี, ค. 1510

ในมิลาน Leonardo da Vinci เสร็จสิ้น "Saint Anne" และวาดภาพอีกสองสามภาพซึ่งมีชื่อเสียงที่สุดคือ "John the Baptist" (ปารีส, พิพิธภัณฑ์ลูฟร์) ปัจจุบัน “แบคคัส” ที่เก็บไว้ที่นั่นยังได้รับการยอมรับว่าเป็นผลงานของเลโอนาร์โดอีกด้วย

เลโอนาร์โด ดา วินชี. ยอห์นผู้ให้บัพติศมา ค.ศ. 1513-1516

Leda ยังอยู่ในคอลเลกชันของราชวงศ์ฝรั่งเศสด้วย ครั้งสุดท้ายที่ภาพวาดนี้ถูกกล่าวถึงในสินค้าคงคลังของฟงแตนโบลคือในปี 1694 ตามตำนานเล่าว่าภาพวาดนี้ถูกทำลายตามคำร้องขอของมาดามเดอเมนเตนอน คนโปรดคนสุดท้ายของพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 แนวคิดเกี่ยวกับการจัดองค์ประกอบนั้นได้มาจากภาพวาดหลายแบบโดยอาจารย์และการทำซ้ำหลายครั้งที่มีรายละเอียดแตกต่างกัน (สิ่งที่ดีที่สุดมาจาก Cesare da Sesto และเก็บไว้ใน Uffizi)

เลด้า. ผลงานเบื้องต้นของเลโอนาร์โด ดา วินชี, 1508-1515

นอกจากภาพวาดแล้ว Leonardo da Vinci ยังมีส่วนร่วมในมิลานในการออกแบบอนุสาวรีย์ของ Marshal Trivulzio ซึ่งรับราชการในฝรั่งเศส เชื่อกันว่าแบบจำลองทองสัมฤทธิ์ขนาดเล็กในชุดสะสมของพิพิธภัณฑ์บูดาเปสต์เกี่ยวข้องกับโครงการนี้ หากเป็นเช่นนั้น Leonardo da Vinci ก็กลับไปสู่แนวคิดเรื่องการจัดองค์ประกอบแบบไดนามิกด้วยม้าควบม้าอีกครั้ง

ในปี ค.ศ. 1511 กองทหาร สมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียครั้งที่สองด้วยการเป็นพันธมิตรกับสาธารณรัฐเวนิสและสเปน พวกเขาขับไล่ชาวฝรั่งเศส ระหว่างปี ค.ศ. 1511-1512 เลโอนาร์โดอาศัยอยู่เป็นเวลานานกับเพื่อนของเขา ขุนนาง จิโรลาโม เมลซี บนที่ดินของเขาในวาปริโอ ฟรานเชสโก ลูกชายของจิโรลาโม กลายเป็นนักเรียนและชื่นชมปรมาจารย์ผู้สูงวัยอย่างหลงใหล ในปี 1513 Leo X de' Medici ได้รับเลือกให้ขึ้นครองบัลลังก์ของสมเด็จพระสันตะปาปา โดยมี Giuliano น้องชายของเขาผู้สนใจในการเล่นแร่แปรธาตุ Leonardo da Vinci เป็นมิตร วันที่ 14 กันยายน ค.ศ. 1513 เลโอนาร์โดเดินทางไปโรม Giuliano มอบหมายเงินเดือนให้เขาและจัดสรรสถานที่ทำงาน ในกรุงโรม ปรมาจารย์ได้ร่างโครงการปรับปรุงโรงกษาปณ์ของสมเด็จพระสันตะปาปาและการระบายน้ำในหนองน้ำปอนติก วาซารีตั้งข้อสังเกตว่าสำหรับดาตาเรียสของสมเด็จพระสันตะปาปา (หัวหน้าสถานฑูต) Baldassare Turini แห่ง Pescia นั้น Leonardo da Vinci ได้สร้างภาพวาดสองภาพ - "มาดอนน่า" และภาพของ "ลูกที่มีความงามและความสง่างามที่น่าทึ่ง" (ไม่ได้ติดตาม)

ในวันที่ 31 ธันวาคม ค.ศ. 1514 พระเจ้าหลุยส์ที่ 12 สิ้นพระชนม์ และฟรานซิสที่ 1 ซึ่งสืบต่อจากพระองค์ ได้ยึดมิลานคืนในเดือนกันยายน ค.ศ. 1515 เชื่อกันว่าเลโอนาร์โดได้พบกับกษัตริย์ในเมืองโบโลญญาซึ่งสมเด็จพระสันตะปาปาทรงเจรจากับเขา แต่บางทีศิลปินอาจเห็นเขาก่อนหน้านี้ - ในปาเวียในงานเฉลิมฉลองเพื่อเป็นเกียรติแก่การที่เขาเข้ามาในเมืองจากนั้นเขาก็สร้างสิงโตกลที่มีชื่อเสียงซึ่งมีดอกลิลลี่เปิดอกไหลออกมา ในกรณีนี้ในโบโลญญา Leonardo da Vinci อยู่ในกลุ่มผู้ติดตามของฟรานซิสไม่ใช่ Leo X หลังจากได้รับข้อเสนอให้ไปรับราชการของกษัตริย์เจ้านายก็เดินทางไปฝรั่งเศสในฤดูใบไม้ร่วงปี 1516 พร้อมกับ Francesco Melzi ปีสุดท้ายของชีวิตของ Leonardo da Vinci ถูกใช้ไปในปราสาทเล็กๆ แห่ง Cloux ซึ่งอยู่ไม่ไกลจาก Amboise เขาได้รับเงินบำนาญจำนวน 700 กล่อง ในฤดูใบไม้ผลิปี 1517 ในเมืองแอมบอยซี ซึ่งเป็นที่ซึ่งกษัตริย์ทรงชื่นชอบ พวกเขาเฉลิมฉลองพิธีบัพติศมาของโดฟิน และจากนั้นก็เป็นงานแต่งงานของดยุคแห่งอูร์บิโน ลอเรนโซ เด เมดิซี และลูกสาวของดยุคแห่งบูร์บง การเฉลิมฉลองได้รับการออกแบบโดย Leonardo นอกจากนี้ เขายังมีส่วนร่วมในการออกแบบคลองและประตูน้ำเพื่อปรับปรุงพื้นที่ และสร้างโครงการทางสถาปัตยกรรม โดยเฉพาะโครงการสำหรับการฟื้นฟูปราสาท Romorantin บางทีแนวคิดของเลโอนาร์โด ดา วินชีอาจเป็นพื้นฐานสำหรับการก่อสร้าง Chambord (เริ่มในปี 1519) เมื่อวันที่ 18 ตุลาคม ค.ศ. 1516 เลขาธิการของพระคาร์ดินัลหลุยส์แห่งอารากอนมาเยี่ยมเลโอนาร์โด ตามที่เขาพูด เนื่องจากมือขวาเป็นอัมพาต ศิลปินจึง “ไม่สามารถเขียนด้วยความอ่อนโยนตามปกติได้อีกต่อไป... แต่เขายังสามารถวาดภาพและสอนผู้อื่นได้” เมื่อวันที่ 23 เมษายน ค.ศ. 1519 ศิลปินได้จัดทำพินัยกรรมตามที่ต้นฉบับภาพวาดและภาพวาดกลายเป็นสมบัติของ Melzi นายท่านเสียชีวิตเมื่อวันที่ 2 พฤษภาคม ค.ศ. 1519 ตามตำนาน - ในอ้อมแขนของกษัตริย์แห่งฝรั่งเศส Melzi ขนส่งต้นฉบับของ Leonardo da Vinci ไปยังอิตาลีและเก็บไว้ในที่ดินของเขาใน Vaprio จนกระทั่งสิ้นอายุของเขา Melzi รวบรวม "บทความเกี่ยวกับจิตรกรรม" ที่เป็นที่รู้จักกันอย่างแพร่หลายซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากต่อศิลปะยุโรปโดยอาศัยบันทึกของอาจารย์ ต้นฉบับของ Leonardo da Vinci ประมาณเจ็ดพันแผ่นยังคงอยู่ คอลเลกชันที่ใหญ่ที่สุดของพวกเขาอยู่ในคอลเลกชันของสถาบันฝรั่งเศสในปารีส ในมิลาน - ในห้องสมุด Ambrosian (Codex Atlanticus) และใน Castello Sforzesco (Codex Trivulzio); ในตูริน (รหัสเที่ยวบินนก); วินด์เซอร์และมาดริด การตีพิมพ์ของพวกเขาเริ่มต้นขึ้นในศตวรรษที่ 19 และยังคงเป็นหนึ่งในต้นฉบับฉบับวิพากษ์วิจารณ์ที่ดีที่สุดของ Leonardo คือข้อความสองเล่มพร้อมข้อคิดเห็นที่จัดพิมพ์โดย Richter ในปี 1883 (ริกเตอร์ เจ.พี.ผลงานวรรณกรรมของเลโอนาร์โด ดา วินชี ลอนดอน พ.ศ. 2426 ฉบับ 1-2) เสริมและแสดงความคิดเห็นโดย K. Pedretti พวกเขาตีพิมพ์เป็นครั้งที่สองในลอสแองเจลิสในปี 2520

วรรณกรรม:เลโอนาร์โด ดา วินชี.หนังสือเกี่ยวกับการวาดภาพ ม. 2477; เลโอนาร์โด ดา วินชี.ผลงานที่คัดสรร ล. 2478; เลโอนาร์โด ดา วินชี.กายวิภาคศาสตร์ ไอเดียและภาพวาด ม. 2508; วาซารี 2544 ต. 3; ซีล จี. Leonardo da Vinci ในฐานะศิลปินและนักวิทยาศาสตร์ เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2441; โวลินสกี้ เอ.ชีวิตของเลโอนาร์โด ดา วินชี เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2443 (พิมพ์ซ้ำ: เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2540); เบอนัวต์ เอ.เอ็น.ประวัติศาสตร์การวาดภาพของทุกยุคทุกสมัยและทุกชนชาติ เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2455; แรงเกล เอ็น."มาดอนน่าเบอนัวส์" โดยเลโอนาร์โด ดา วินชี เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2457; ลิปการ์ต อี.เค.เลโอนาร์โดและโรงเรียนของเขา ล. 2471; จิเวเลกอฟ เอ.เค.เลโอนาร์โด ดา วินชี. ม. , 2478 (ตีพิมพ์ซ้ำ: ม. , 2512); ลาซาเรฟ วี.เอ็น.เลโอนาร์โด ดา วินชี. ล. 2479; ไอนาลอฟ ดี.วี.ภาพร่างเกี่ยวกับเลโอนาร์โด ดา วินชี ม. 2482; กูคอฟสกี้ เอ็ม.เอ.กลศาสตร์ของเลโอนาร์โด ดา วินชี ม. 2490; ลาซาเรฟ วี.เอ็น.เลโอนาร์โด ดา วินชี. ม. 2495; อัลปาตอฟ เอ็ม.วี.เลโอนาร์โด ดา วินชี. ม. 2495; กาบริเชฟสกี้ เอ.จี.สถาปนิกเลโอนาร์โด // สถาปัตยกรรมโซเวียต ม., 2495. ฉบับที่. 3; Zhdanov D. A. Leonardo da Vinci - นักกายวิภาคศาสตร์ ล. 2498; กูคอฟสกี้ เอ็ม.เอ. Leonardo da Vinci: ชีวประวัติที่สร้างสรรค์ ม.; ล. 2501; กูคอฟสกี้ เอ็ม.เอ.มาดอนน่า ลิตตา: จิตรกรรมโดยเลโอนาร์โด ดา วินชีในอาศรม ล.; ม. 2502; กูเบอร์ เอ.เลโอนาร์โด ดา วินชี. ม. 2503; ซูบอฟ วี.พี.เลโอนาร์โด ดา วินชี. 1452-1519. ม. 2504; กูคอฟสกี้ เอ็ม.เอ.โคลัมไบน์. ล., 1963; รูเทนเบิร์ก วี.ไอ.ไททันส์แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ล., 1976; ไวเปอร์ 2520 ต. 2; นาร์ดินี่ บี.ชีวิตของเลโอนาร์โด ดา วินชี ม. 2521; คุสโตเดียวา ที.เค."มาดอนน่าเบอนัวส์" โดยเลโอนาร์โด ดา วินชี ล., 1979; เชปินสกา เอ็ม.เรารู้อะไรเกี่ยวกับ "Lady with an Ermine" จากพิพิธภัณฑ์ Czartoryski คราคูฟ 1980; กาสเตฟ เอ.เอ.เลโอนาร์โด ดา วินชี. ม. , 1982; Codex Leonardo จากคอลเลกชันส่วนตัวของ Armand Hammer: Ext. ล., 1984; เพเดรตติ เค.เลโอนาร์โด. ม., 1986; สมีร์โนวา ไอ.เอ.จิตรกรรมอนุสาวรีย์ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลี- ม., 1987; แบทกิน แอล.เอ็ม. Leonardo da Vinci และคุณสมบัติของความคิดสร้างสรรค์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ม. , 1990; สันติ บี.เลโอนาร์โด ดา วินชี. ม., 1995; วอลเลซ อาร์.โลกแห่งเลโอนาร์โด ค.ศ. 1452-1519 ม. , 1997; คุสโตเดียวา 1998; ชังกี้ เอ็ม.เลโอนาร์โด ดา วินชี. ม. , 1998; โซนีน่า ที.วี.“ Madonna Benois” โดย Leonardo da Vinci // คอลเลกชันของอิตาลี เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2542 ฉบับที่ 3; โซนีน่า ที.วี.“ Madonna of the Rocks” โดย Leonardo da Vinci: ความหมายของภาพ // พระราชกฤษฎีกา ปฏิบัติการ เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2546 ฉบับที่ 7; เลโอนาร์โด ดา วินชี กับวัฒนธรรมแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา: เสาร์ ศิลปะ. ม. 2547; เฮิร์ซเฟลด์ เอ็ม.ภาพร่างของเลโอนาร์โดประมาณหนึ่งแผ่น มีส่วนร่วมในการกำหนดลักษณะของภาพลักษณ์ของอาจารย์ // คอลเลกชันภาษาอิตาลี เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2549 ฉบับที่ 9; คลาร์ก เค. Leonardo da Vinci: ชีวประวัติที่สร้างสรรค์ เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2552

ริกเตอร์ เจ.พี. (บรรณาธิการ)ผลงานวรรณกรรมของเลโอนาร์โด ดา วินชี: ใน 2 เล่ม ลอนดอน พ.ศ. 2426 (แก้ไข: 2513); เบลตรามี แอล.(เอ็ด) Il codice ของ Leonardo da Vinci della Biblioteca del Principe Trivulzio ในมิลาโน มิลาโน 2434; Sabachnikoff T., Piumati G., Ravaisson-Mollien C. (บรรณาธิการ)ผู้เขียนเลโอนาร์โด ดา วินชี: Codice sul volo degli ucelli e varie altre materie. ปารีส 2436; ปิอูมาติ จี. (บรรณาธิการ)อิล โคดิซ แอตแลนติโก ดิ เลโอนาร์โด ดา วินชี เนลลา บิบลิโอเตกา อัมโบรเซียนา ดิ มิลาโน: 35 วอย. มิลาโน 2437-2447; ฟอนาห์น ดี.ซี.L., Hopstock H. (บรรณาธิการ) Quaderni d'anatomia: 6 voi. Kristiania, 1911-1916; II Codice Forster I, ฯลฯ // Reale Commissione Vinciana: 5 voi. Roma, 1930-1936; / Reale Commissione Vinciana, โรม, 1938; แมคเคอร์ดี อี. (เอ็ด.)สมุดบันทึกของเลโอนาร์โด ดา วินชี: 2 เล่ม ลอนดอน 2481; ฉันเขียนและปฏิเสธ Leonardo da Vinci: II Codice B. // Reale Commissione Vinciana โรม 2484; Brizio A.M. (เอ็ด)สกริตติ สเซลติ เลโอนาร์โด ดา วินชี โตริโน, 1952; กูร์โบ เอ., เด โทนี่ เอ็น.(เอ็ด)ต้นฉบับใน Bibliotheque de l'Institut de France, Paris เรติ แอล. (เอ็ด.)รหัสมาดริด: 5 เล่ม นิวยอร์ก พ.ศ. 2517

ปาซิโอลี แอล.สัดส่วนของเทพ เวเนเซีย 1509; อัลเบริมี อีอนุสรณ์สถานโมลเต และรูปภาพ เช โซโน เนลลา อินคลีตา ชิปตา ดิ ฟลอเรนเทีย ฟิเรนเซ 1510; จิโอวิโอ ป. Elogia virorum illustrum (MS.; e. 1527) // Gli elogi degli uomini illustri / Ed. อาร์. เมเรกาซซี. โรม 2515; II Codice Magliabechiano (MS.; e. 1540) / Ed. ซี. เฟรย์. เบอร์ลิน พ.ศ. 2435 อมอเรตติ ซี.ความทรงจำ เรื่องราว ซู ลา วิตา ไกล สตูดิ เอ เลอ โอเปเร ของ เลโอนาร์โด ดา วินชี มิลาโน 2347; ปีเตอร์ ดับเบิลยู. Leonardo da Vinci (1869) // ศึกษาประวัติศาสตร์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยานี้ ลอนดอน พ.ศ. 2416; เฮิร์ซเฟลด์ม.เลโอนาร์โด ดา วินชี. แดร์ เดงเกอร์, ฟอร์เชอร์ และกวี เยนา 2449; โซลมี อี.เลอ ฟอนตี เดย มานอสคริตติ เลโอนาร์โด ดา วินชี โตริโน, 1908; มาลากุซซี่ วาเลรี อีลา คอร์เต ดิ ลูโดวิโก อิล โมโร มิลาโน, 1915. วอย. II: บรามันเต และ เลโอนาร์โด; เบลตรามี แอล.เอกสารและความทรงจำ riguardanti la vita และ le opere โดย Leonardo da Vinci มิลาโน 2462; คาลวี จี.ฉันมานอสคริตติของเลโอนาร์โด ดา วินชี เดล ปุนโต ดิ วิสโต โครโนโลจิโก, ประวัติความเป็นมา และชีวประวัติ โบโลญญา 2468; เฮย์เดนริช แอล.เลโอนาร์โด ดา วินชี: 2 เล่ม บาเซิล 1954; โพมิลิโอ เอ็ม., เดลลา คิเอซา เอ. O. L "Opera pittorica completa di Leonardo. Milano, 1967; โกลด์ ซี.เลโอนาร์โด: ศิลปินและไม่ใช่ศิลปิน ลอนดอน 2518; วาสเซอร์แมน เจ.เลโอนาร์โด ดา วินชี. นิวยอร์ก 2518; แชสเทล เอ.อัจฉริยะของเลโอนาร์โด ดา วินชี: เลโอนาร์โด ดา วินชีและศิลปะของศิลปิน นิวยอร์ก 2524; เคมป์ เอ็ม.เลโอนาร์โด ดา วินชี: ผลงานมหัศจรรย์ของธรรมชาติและมนุษย์ ลอนดอน 2524; มารานีป.เลโอนาร์โด: แมว คอมไพล์ ฟิเรนเซ 1989; เทิร์นเนอร์ เอ.อาร์.ผู้ประดิษฐ์เลโอนาร์โด นิวยอร์ก 2536; โล สกวาร์โด เดกลี แองเจลี: Verrocchio, Leonardo และ Battesimo di Cristo / A cura โดย A. Natali ฟิเรนเซ 1998; คุสโตเดียวา ที, เปาลุชชีเอ., เปเดรตติ ซี., สตรินาติ ซี.เลโอนาร์โด. ลามาดอนน่า Litta dall "Ermitage di San Pietroburgo. Roma, 2003; เคมป์ เอ็ม.เลโอนาร์โด ดา วินชี. ประสบการณ์ การทดลอง และการออกแบบ ลอนดอน 2549

Leonardo di Ser Piero da Vinci เป็นคนในศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ประติมากร นักประดิษฐ์ จิตรกร นักปรัชญา นักเขียน นักวิทยาศาสตร์ พหูสูต (บุคคลสากล)

อัจฉริยะในอนาคตเกิดขึ้นจากความรักระหว่างปิเอโรดาวินชีผู้สูงศักดิ์และหญิงสาวเคทรินา (คาทารินา) ตามมาตรฐานทางสังคมในเวลานั้น การแต่งงานของคนเหล่านี้เป็นไปไม่ได้เนื่องจากแม่ของเลโอนาร์โดมีต้นกำเนิดต่ำ หลังจากคลอดบุตรคนแรก เธอก็แต่งงานกับช่างปั้นหม้อ ซึ่ง Katerina ใช้ชีวิตที่เหลืออยู่ด้วย เป็นที่รู้กันว่าเธอให้กำเนิดลูกสาวสี่คนและลูกชายหนึ่งคนจากสามีของเธอ

ภาพเหมือนของเลโอนาร์โด ดา วินชี

ปิเอโร ดา วินชี บุตรหัวปีอาศัยอยู่กับแม่เป็นเวลาสามปี พ่อของเลโอนาร์โดทันทีหลังจากที่เขาเกิดได้แต่งงานกับตัวแทนที่ร่ำรวยของตระกูลขุนนาง แต่ภรรยาตามกฎหมายของเขาไม่สามารถให้ทายาทเขาได้ สามปีหลังจากการแต่งงาน Pierrot พาลูกชายมาหาเขาและเริ่มเลี้ยงดูเขา แม่เลี้ยงของเลโอนาร์โดเสียชีวิตในอีก 10 ปีต่อมาขณะพยายามให้กำเนิดทายาท Pierrot แต่งงานใหม่ แต่ก็กลายเป็นพ่อม่ายอีกครั้งอย่างรวดเร็ว โดยรวมแล้ว Leonardo มีแม่เลี้ยงสี่คนและพี่น้องอีก 12 คน สายพ่อ.

ความคิดสร้างสรรค์และสิ่งประดิษฐ์ของดาวินชี

ผู้ปกครองได้ฝึกหัดเลโอนาร์โดกับ Andrea Verrocchio ปรมาจารย์ชาวทัสคานี ในระหว่างการศึกษากับที่ปรึกษา Pierrot ลูกชายได้เรียนรู้ไม่เพียงแต่ศิลปะการวาดภาพและประติมากรรมเท่านั้น Young Leonardo ศึกษาด้านมนุษยศาสตร์และวิศวกรรม งานฝีมือเครื่องหนัง และพื้นฐานการทำงานกับโลหะและสารเคมี ความรู้ทั้งหมดนี้มีประโยชน์ต่อดาวินชีในชีวิต

เลโอนาร์โดได้รับการยืนยันคุณสมบัติของเขาในฐานะอาจารย์เมื่ออายุยี่สิบ หลังจากนั้นเขายังคงทำงานภายใต้การดูแลของ Verrocchio ศิลปินหนุ่มมีส่วนร่วมในงานเล็กๆ น้อยๆ ในภาพวาดของครู เช่น เขาวาดภาพทิวทัศน์พื้นหลังและเสื้อผ้าของตัวละครรอง เลโอนาร์โดมีเวิร์คช็อปของตัวเองในปี 1476 เท่านั้น

การวาดภาพ "วิทรูเวียนแมน" โดยเลโอนาร์โด ดา วินชี

ในปี ค.ศ. 1482 ลอเรนโซ เด เมดิชี ผู้มีอุปการคุณส่งดาวินชีไปยังมิลาน ในช่วงเวลานี้ ศิลปินได้ทำงานภาพวาดสองภาพซึ่งยังสร้างไม่เสร็จ ในมิลาน Duke Lodovico Sforza ลงทะเบียน Leonardo ให้เป็นเจ้าหน้าที่ศาลในตำแหน่งวิศวกร บุคคลระดับสูงสนใจอุปกรณ์ป้องกันและอุปกรณ์เพื่อความบันเทิงในลานบ้าน ดาวินชีมีโอกาสที่จะพัฒนาความสามารถของเขาในฐานะสถาปนิกและความสามารถของเขาในฐานะช่างเครื่อง สิ่งประดิษฐ์ของเขากลายเป็นลำดับความสำคัญที่ดีกว่าที่เสนอโดยคนรุ่นเดียวกัน

วิศวกรอาศัยอยู่ในมิลานภายใต้ Duke Sforza เป็นเวลาประมาณสิบเจ็ดปี ในช่วงเวลานี้ Leonardo วาดภาพเขียน "Madonna in the Grotto" และ "Lady with an Ermine" สร้างภาพวาดที่โด่งดังที่สุดของเขา "The Vitruvian Man" สร้างแบบจำลองดินเหนียวของอนุสาวรีย์นักขี่ม้าของ Francesco Sforza ทาสีผนังของ ห้องโถงของอารามโดมินิกันที่มีองค์ประกอบ "The Last Supper" ได้สร้างภาพร่างทางกายวิภาคและภาพวาดของอุปกรณ์จำนวนหนึ่ง

ความสามารถด้านวิศวกรรมของเลโอนาร์โดก็มีประโยชน์เช่นกันหลังจากที่เขากลับมาที่ฟลอเรนซ์ในปี 1499 เขาเข้ารับราชการของ Duke Cesare Borgia ซึ่งอาศัยความสามารถของ Da Vinci ในการสร้างกลไกทางทหาร วิศวกรคนนี้ทำงานในฟลอเรนซ์ประมาณเจ็ดปี หลังจากนั้นเขาก็กลับมาที่มิลาน เมื่อถึงเวลานั้น เขาได้ทำงานภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขาเสร็จแล้ว ซึ่งปัจจุบันถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ลูฟวร์

ยุคมิลานครั้งที่สองของปรมาจารย์กินเวลาหกปีหลังจากนั้นเขาก็เดินทางไปโรม ในปี 1516 เลโอนาร์โดเดินทางไปฝรั่งเศสซึ่งเขาใช้เวลาช่วงปีสุดท้าย ในการเดินทางอาจารย์ได้พา Francesco Melzi นักเรียนและทายาทหลักไปด้วย สไตล์ศิลปะดาวินชี.

ภาพเหมือนของฟรานเชสโก เมลซี

แม้ว่าเลโอนาร์โดจะใช้เวลาเพียงสี่ปีในโรม แต่ในเมืองนี้มีพิพิธภัณฑ์ที่ตั้งชื่อตามเขา ในห้องโถงสามห้องของสถาบัน คุณสามารถทำความคุ้นเคยกับอุปกรณ์ที่สร้างขึ้นตามภาพวาดของ Leonardo ตรวจสอบสำเนาภาพวาด ภาพถ่ายบันทึกประจำวัน และต้นฉบับ

ชาวอิตาลีอุทิศชีวิตส่วนใหญ่ให้กับโครงการวิศวกรรมและสถาปัตยกรรม สิ่งประดิษฐ์ของเขามีทั้งแบบทหารและแบบสันติ เลโอนาร์โดเป็นที่รู้จักในฐานะผู้พัฒนาต้นแบบของรถถัง เครื่องบิน รถม้าขับเคลื่อนด้วยตัวเอง ไฟฉาย เครื่องยิง จักรยาน ร่มชูชีพ สะพานเคลื่อนที่ และปืนกล ภาพวาดของนักประดิษฐ์บางส่วนยังคงเป็นปริศนาสำหรับนักวิจัย

ภาพวาดและภาพร่างสิ่งประดิษฐ์บางส่วนของ Leonardo da Vinci

ในปี 2009 ช่อง Discovery TV ออกอากาศซีรีส์ภาพยนตร์เรื่อง "Da Vinci Apparatus" สารคดีชุดทั้งสิบตอนแต่ละตอนอุทิศให้กับการสร้างและทดสอบกลไกตามภาพวาดต้นฉบับของเลโอนาร์โด ช่างเทคนิคของภาพยนตร์เรื่องนี้พยายามสร้างสิ่งประดิษฐ์ของอัจฉริยะชาวอิตาลีขึ้นมาใหม่โดยใช้วัสดุจากยุคของเขา

ชีวิตส่วนตัว

ชีวิตส่วนตัวของอาจารย์ถูกเก็บไว้เป็นความลับอย่างเข้มงวดที่สุด เลโอนาร์โดใช้รหัสเพื่อบันทึกลงในสมุดบันทึกของเขา แต่แม้หลังจากถอดรหัสแล้ว นักวิจัยก็ได้รับข้อมูลที่เชื่อถือได้เพียงเล็กน้อย มีเวอร์ชันหนึ่งที่เหตุผลของการรักษาความลับคือการปฐมนิเทศที่แหวกแนวของดาวินชี

พื้นฐานของทฤษฎีที่ว่าศิลปินรักผู้ชายคือการคาดเดาของนักวิจัยโดยอาศัยข้อเท็จจริงทางอ้อม เมื่ออายุยังน้อยศิลปินมีส่วนเกี่ยวข้องกับคดีสังวาสร่วมกัน แต่ก็ไม่ทราบแน่ชัดว่ามีความสามารถเพียงใด หลังจากเหตุการณ์นี้ นายท่านเริ่มมีความลับและตระหนี่มากกับความคิดเห็นเกี่ยวกับชีวิตส่วนตัวของเขา

คู่รักที่เป็นไปได้ของ Leonardo รวมถึงนักเรียนบางคนของเขาซึ่งมีชื่อเสียงมากที่สุดคือ Salai ชายหนุ่มมีรูปลักษณ์ที่อ่อนแอและกลายเป็นนางแบบให้กับภาพวาดหลายภาพโดยดาวินชี John the Baptist เป็นหนึ่งในผลงานที่ยังมีชีวิตอยู่ของ Leonardo ซึ่ง Szalai นั่งอยู่

มีเวอร์ชั่นที่พี่เลี้ยงคนนี้วาด “โมนาลิซ่า” ด้วย แต่งกายด้วยชุดผู้หญิง ควรสังเกตว่ามีความคล้ายคลึงกันทางกายภาพระหว่างผู้คนที่ปรากฎในภาพวาด "โมนาลิซ่า" และ "ยอห์นผู้ให้บัพติศมา" ความจริงก็คือดาวินชีมอบผลงานชิ้นเอกทางศิลปะของเขาให้กับซาไล

นักประวัติศาสตร์ยังรวมถึง Francesco Melzi ในหมู่คู่รักที่เป็นไปได้ของ Leonardo

มีความลับของชีวิตส่วนตัวของชาวอิตาลีอีกเวอร์ชันหนึ่ง เชื่อกันว่าเลโอนาร์โดมีความสัมพันธ์โรแมนติกกับเซซิเลีย กัลเลอรานี ซึ่งควรจะปรากฎในภาพเหมือน "เลดี้กับเออร์มีน" ผู้หญิงคนนี้เป็นคนโปรดของดยุคแห่งมิลานผู้ถือครอง ร้านวรรณกรรมอุปถัมภ์ของศิลปะ เธอแนะนำศิลปินหนุ่มให้รู้จักกับแวดวงโบฮีเมียนของชาวมิลาน

ชิ้นส่วนของภาพวาด "Lady with an Ermine"

ในบรรดาบันทึกของดาวินชี พบร่างจดหมายที่จ่าหน้าถึงเซซิเลีย ซึ่งขึ้นต้นด้วยคำว่า "เทพธิดาที่รักของฉัน..." นักวิจัยแนะนำว่าภาพวาด "Lady with an Ermine" ถูกวาดด้วยสัญญาณที่ชัดเจนของความรู้สึกที่ไม่ได้ใช้สำหรับผู้หญิงที่ปรากฎในภาพนั้น

นักวิจัยบางคนเชื่อว่าชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่ไม่รู้เลย ความรักทางกามารมณ์- เขาไม่ได้ดึงดูดผู้ชายหรือผู้หญิงในแง่กายภาพ ในบริบทของทฤษฎีนี้ สันนิษฐานว่าเลโอนาร์โดเป็นผู้นำชีวิตของพระภิกษุที่ไม่ได้ให้กำเนิดลูกหลาน แต่ทิ้งมรดกอันยิ่งใหญ่ไว้

ความตายและหลุมฝังศพ

นักวิจัยสมัยใหม่ได้สรุปว่าสาเหตุที่เป็นไปได้ของการเสียชีวิตของศิลปินคือโรคหลอดเลือดสมอง ดาวินชีเสียชีวิตเมื่ออายุ 67 ปีในปี 1519 ต้องขอบคุณบันทึกความทรงจำของคนรุ่นราวคราวเดียวกันที่ทำให้ทราบว่าเมื่อถึงเวลานั้นศิลปินก็ป่วยเป็นอัมพาตบางส่วนแล้ว เลโอนาร์โดไม่สามารถเคลื่อนไหวได้ มือขวาตามที่นักวิจัยเชื่อ เนื่องจากโรคหลอดเลือดสมองประสบในปี 1517

แม้จะป่วยเป็นอัมพาต แต่อาจารย์ก็ยังคงใช้ชีวิตสร้างสรรค์ต่อไปโดยอาศัยความช่วยเหลือจากนักเรียน Francesco Melzi สุขภาพของดาวินชีแย่ลงและภายในสิ้นปี 1519 ก็ยากสำหรับเขาที่จะเดินโดยไม่ได้รับความช่วยเหลือ หลักฐานนี้สอดคล้องกับการวินิจฉัยทางทฤษฎี นักวิทยาศาสตร์เชื่อว่าการโจมตีด้วยอุบัติเหตุหลอดเลือดสมองซ้ำแล้วซ้ำอีกในปี 1519 ทำให้ชีวิตของชาวอิตาลีผู้โด่งดังสิ้นสุดลง

อนุสาวรีย์เลโอนาร์โด ดา วินชี ในเมืองมิลาน ประเทศอิตาลี

ในช่วงเวลาที่เขาเสียชีวิต ปรมาจารย์อยู่ในปราสาท Clos-Lucé ใกล้เมือง Amboise ซึ่งเขาอาศัยอยู่ในช่วงสามปีสุดท้ายของชีวิต ตามความประสงค์ของ Leonardo ร่างของเขาถูกฝังไว้ในแกลเลอรีของ Church of Saint-Florentin

น่าเสียดายที่หลุมศพของนายท่านถูกทำลายในช่วงสงครามอูเกอโนต์ โบสถ์ที่ฝังชาวอิตาลีไว้ถูกปล้น หลังจากนั้นก็ถูกละเลยอย่างรุนแรง และถูกรื้อถอนโดย Roger Ducos เจ้าของปราสาท Amboise คนใหม่ในปี 1807

หลังจากการพังทลายของโบสถ์แซ็ง-ฟลอรองแตง ซากศพจากการฝังศพหลายครั้งตลอดหลายปีที่ผ่านมาก็ถูกนำมาผสมและฝังในสวน ตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 19 นักวิจัยได้พยายามหลายครั้งในการระบุกระดูกของเลโอนาร์โด ดา วินชี นักประดิษฐ์ในเรื่องนี้ได้รับคำแนะนำจากคำอธิบายตลอดอายุการใช้งานของปรมาจารย์และเลือกชิ้นส่วนที่เหมาะสมที่สุดจากซากที่พบ พวกเขาได้รับการศึกษามาระยะหนึ่งแล้ว งานนี้นำโดยนักโบราณคดี Arsen Housse นอกจากนี้เขายังพบเศษหินหลุมศพ ซึ่งสันนิษฐานว่ามาจากหลุมศพของดาวินชี และโครงกระดูกซึ่งมีชิ้นส่วนบางส่วนหายไป กระดูกเหล่านี้ถูกฝังใหม่ในหลุมศพของศิลปินที่ได้รับการบูรณะใหม่ในโบสถ์ Saint-Hubert ในบริเวณปราสาท Amboise

ในปี 2010 ทีมนักวิจัยที่นำโดย Silvano Vinceti กำลังจะขุดศพของปรมาจารย์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา มีการวางแผนที่จะระบุโครงกระดูกโดยใช้สารพันธุกรรมที่นำมาจากการฝังศพของญาติบิดาของเลโอนาร์โด นักวิจัยชาวอิตาลีไม่สามารถได้รับอนุญาตจากเจ้าของปราสาทให้ดำเนินงานที่จำเป็นได้

ในบริเวณที่โบสถ์ Saint-Florentin เคยตั้งอยู่ ในช่วงต้นศตวรรษที่ผ่านมา มีการสร้างอนุสาวรีย์หินแกรนิต เนื่องในโอกาสครบรอบสี่ร้อยปีการเสียชีวิตของบุคคลที่มีชื่อเสียงชาวอิตาลี อนุสาวรีย์หินและหลุมศพที่ได้รับการบูรณะใหม่โดยวิศวกรรายนี้พร้อมรูปปั้นครึ่งตัวของเขา เป็นสถานที่ท่องเที่ยวยอดนิยมในแอมบอยซี

ความลับของภาพวาดของดาวินชี

งานของเลโอนาร์โดอยู่ในใจของนักวิจารณ์ศิลปะ นักวิจัยศาสนา นักประวัติศาสตร์ และประชาชนทั่วไปมานานกว่าสี่ร้อยปี ผลงานของศิลปินชาวอิตาลีได้กลายเป็นแรงบันดาลใจให้กับผู้คนในแวดวงวิทยาศาสตร์และความคิดสร้างสรรค์ มีหลายทฤษฎีที่เปิดเผยความลับของภาพวาดของดาวินชี ผู้ที่มีชื่อเสียงที่สุดกล่าวว่าเมื่อเขียนผลงานชิ้นเอกของเขา Leonardo ใช้โค้ดกราฟิกพิเศษ

นักวิจัยสามารถค้นหาความลับของรูปลักษณ์ของฮีโร่จากภาพวาด "Mona Lisa" และ "John the Baptist" โดยใช้อุปกรณ์กระจกหลายบานอยู่ที่การที่พวกเขากำลังมองสิ่งมีชีวิตในหน้ากาก ชวนให้นึกถึงมนุษย์ต่างดาว รหัสลับในบันทึกของ Leonardo ก็ถูกถอดรหัสโดยใช้กระจกธรรมดาเช่นกัน

การหลอกลวงเกี่ยวกับงานของอัจฉริยะชาวอิตาลีได้นำไปสู่การเกิดขึ้นของจำนวนหนึ่ง งานศิลปะประพันธ์โดยนักเขียน นวนิยายของเขากลายเป็นหนังสือขายดี ในปี 2549 ภาพยนตร์เรื่อง "The Da Vinci Code" เปิดตัวโดยอิงจากผลงานของบราวน์ในชื่อเดียวกัน โดยหนังเรื่องนี้ก็พบกับกระแสวิพากษ์วิจารณ์จาก องค์กรทางศาสนาแต่สร้างสถิติบ็อกซ์ออฟฟิศในเดือนแรกที่ออกฉาย

งานที่สูญหายและยังไม่เสร็จ

ผลงานของอาจารย์บางคนไม่รอดมาจนถึงทุกวันนี้ ผลงานที่ไม่รอด ได้แก่: โล่ที่มีภาพวาดเป็นรูปหัวเมดูซ่า, ประติมากรรมม้าสำหรับดยุคแห่งมิลาน, ภาพเหมือนของมาดอนน่าด้วยแกนหมุน, ภาพวาด "เลดาและหงส์" และจิตรกรรมฝาผนัง "The Battle of Anghiari"

นักวิจัยสมัยใหม่รู้เกี่ยวกับภาพวาดของปรมาจารย์บางส่วนจากสำเนาที่ยังมีชีวิตอยู่และบันทึกความทรงจำของคนร่วมสมัยของดาวินชี ตัวอย่างเช่นยังไม่ทราบชะตากรรมของงานต้นฉบับเรื่อง Leda and the Swan นักประวัติศาสตร์เชื่อว่าภาพเขียนนี้อาจถูกทำลายในช่วงกลางศตวรรษที่ 17 ตามคำสั่งของ Marquise de Maintenon พระมเหสีของพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 ภาพร่างที่ทำด้วยมือของเลโอนาร์โดและผืนผ้าใบหลายชุดที่เลโอนาร์โดทำยังคงอยู่มาจนถึงทุกวันนี้ โดยศิลปินที่แตกต่างกัน.

ภาพวาดดังกล่าวแสดงให้เห็นหญิงสาวเปลือยเปล่าในอ้อมแขนของหงส์ โดยมีทารกที่ฟักออกมาจากไข่ขนาดใหญ่กำลังเล่นอยู่ที่เท้าของเธอ เมื่อสร้างผลงานชิ้นเอกชิ้นนี้ ศิลปินได้รับแรงบันดาลใจจากโครงเรื่องในตำนานอันโด่งดัง เป็นที่น่าสนใจที่ภาพวาดที่สร้างจากเรื่องราวการมีเพศสัมพันธ์ของ Leda กับ Zeus ซึ่งอยู่ในรูปของหงส์นั้นไม่เพียงแต่วาดโดยดาวินชีเท่านั้น

คู่แข่งตลอดชีวิตของ Leonardo ยังวาดภาพที่อุทิศให้กับตำนานโบราณนี้ด้วย ภาพวาดของบูโอนารอตติประสบชะตากรรมเดียวกันกับงานของดาวินชี ภาพวาดของเลโอนาร์โดและไมเคิลแองเจโลหายไปจากคอลเลกชันของราชวงศ์ฝรั่งเศสพร้อมกัน

ในบรรดางานที่ยังไม่เสร็จ ภาษาอิตาลีที่ยอดเยี่ยมภาพวาด "Adoration of the Magi" โดดเด่น ผืนผ้าใบนี้สั่งทำโดยพระภิกษุชาวออกัสติเนียนในปี พ.ศ. 2384 แต่ยังคงสร้างไม่เสร็จเนื่องจากการที่ปรมาจารย์เดินทางไปมิลาน ลูกค้าพบศิลปินอีกคนและเลโอนาร์โดไม่เห็นประเด็นที่จะดำเนินการวาดภาพต่อไป

ชิ้นส่วนของภาพวาด “ความรักของโหราจารย์”

นักวิจัยเชื่อว่าองค์ประกอบของผืนผ้าใบไม่มีความคล้ายคลึงในภาพวาดของอิตาลี ภาพวาดนี้แสดงให้เห็นแมรี่พร้อมกับพระเยซูแรกเกิดและพวกโหราจารย์ และด้านหลังผู้แสวงบุญคือผู้ขี่ม้าและซากปรักหักพังของวิหารนอกรีต มีข้อสันนิษฐานว่าเลโอนาร์โดแสดงภาพตัวเองเมื่ออายุ 29 ปีท่ามกลางผู้ชายที่มาหาพระบุตรของพระเจ้า

• ในปี 2009 นักวิจัยด้านความลึกลับทางศาสนา Lynn Picknett ได้ตีพิมพ์หนังสือ “Leonardo da Vinci and the Brotherhood of Zion” โดยตั้งชื่อชาวอิตาลีผู้โด่งดังคนหนึ่งในปรมาจารย์ของคณะศาสนาที่เป็นความลับ
• เชื่อกันว่าดาวินชีเป็นมังสวิรัติ เขาสวมเสื้อผ้าที่ทำจากผ้าลินิน ละเลยเครื่องแต่งกายที่ทำจากหนังและผ้าไหมธรรมชาติ
• นักวิจัยกลุ่มหนึ่งวางแผนที่จะแยก DNA ของ Leonardo ออกจากข้าวของส่วนตัวที่ยังมีชีวิตอยู่ของอาจารย์ นักประวัติศาสตร์ยังอ้างว่าใกล้จะพบญาติทางมารดาของดาวินชีแล้ว
• ยุคเรอเนซองส์เป็นช่วงเวลาที่สตรีผู้สูงศักดิ์ในอิตาลีถูกกล่าวถึงด้วยคำว่า "ผู้หญิงของฉัน" ในภาษาอิตาลี - "มาดอนน่า" ในภาษาพูด สำนวนจะสั้นลงเป็น "monna" ซึ่งหมายความว่าชื่อของภาพวาด "Mona Lisa" สามารถแปลตามตัวอักษรได้ว่า "Lady Lisa"

• ราฟาเอล สันติโทรหาดา วินชีอาจารย์ของเขา เขาไปเยี่ยมชมสตูดิโอของเลโอนาร์โดในฟลอเรนซ์และพยายามนำคุณลักษณะบางอย่างของสไตล์ศิลปะของเขามาใช้ Raphael Santi เรียก Michelangelo Buonarroti ว่าเป็นอาจารย์ของเขาด้วย ศิลปินทั้งสามคนที่กล่าวถึงถือเป็นอัจฉริยะหลักของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
• ผู้ที่ชื่นชอบชาวออสเตรเลียได้สร้างนิทรรศการการเดินทางที่ใหญ่ที่สุดสำหรับสิ่งประดิษฐ์ของสถาปนิกผู้ยิ่งใหญ่รายนี้ นิทรรศการนี้ได้รับการพัฒนาโดยการมีส่วนร่วมของพิพิธภัณฑ์เลโอนาร์โด ดาวินชี ในอิตาลี นิทรรศการได้เยี่ยมชมหกทวีปแล้ว ในระหว่างการดำเนินการ ผู้เยี่ยมชมห้าล้านคนสามารถดูและสัมผัสผลงานของวิศวกรที่มีชื่อเสียงที่สุดแห่งยุคเรอเนซองส์

การส่งผลงานที่ดีของคุณไปยังฐานความรู้เป็นเรื่องง่าย ใช้แบบฟอร์มด้านล่าง

นักศึกษา นักศึกษาระดับบัณฑิตศึกษา นักวิทยาศาสตร์รุ่นเยาว์ ที่ใช้ฐานความรู้ในการศึกษาและการทำงาน จะรู้สึกขอบคุณเป็นอย่างยิ่ง

โพสต์เมื่อ http://www.allbest.ru/

กระทรวงศึกษาธิการของสหพันธรัฐรัสเซีย

ในหัวข้อ: ผลงานของ Leonardo Da Vinci

มอสโก 2013

1. บุคลิกภาพของเลโอนาร์โด ดาวินชี

3. ความคิดสร้างสรรค์ วิทยาศาสตร์ สิ่งประดิษฐ์

4. นักเรียน

5. ความเสื่อมของชีวิต

6. ความลับของเลโอนาร์โด

บทสรุป

อ้างอิง

1. ลบุคลิกภาพ Lเลโอนาร์โด ดาวินชี

ภาพเหมือนตนเอง 1512 (1452-1519)

เลโอนาร์โด- นี่คือชื่อของนักวิจัย ปรากฏการณ์ลึกลับผู้สร้างจินตนาการอันน่าหนักใจ รอยยิ้มเบื้องหลังซึ่งซ่อนเร้นอยู่ในความลึกที่ไม่รู้จัก และมือชี้ไปยังสิ่งที่ไม่รู้ บนภูเขาสูง ผู้คนจะเรียกเขาว่าเฟาสท์ชาวอิตาลี ในฐานะนักมายากลสำหรับคนรุ่นราวคราวเดียวกัน เขายังคงเปิดเผยโลกให้เราเห็นจนถึงทุกวันนี้

ทุกอย่างเกี่ยวกับบุคลิกภาพของเลโอนาร์โดถูกปกคลุมไปด้วยเงา ความลึกลับอยู่ตั้งแต่กำเนิด เขาเป็นลูกนอกกฎหมายของผู้หญิงคนหนึ่งซึ่งไม่มีใครรู้เรื่องนี้เลย เราไม่รู้นามสกุล อายุ รูปร่างหน้าตาของเธอ เราไม่รู้ว่าเธอฉลาดหรือโง่เรียนอะไรมาหรือเปล่า Piero da Vinci พ่อของ Leonardo เป็นทนายความ 15 เมษายน 1452คนเหล่านี้คือผู้ที่เกิดมา อัจฉริยะแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา.

2. เยาวชน

เราไม่รู้อะไรเลยเกี่ยวกับวัยเด็กของเลโอนาร์โดที่ดำเนินไปอย่างไร ในบรรดาต้นฉบับของศิลปินมากกว่าเจ็ดพันฉบับที่รอดชีวิตมาจนถึงทุกวันนี้ ไม่มีสักฉบับเดียวที่เกี่ยวข้องกับวัยเยาว์ของเขา

ครั้งหนึ่งในขณะที่เขียนทฤษฎีการก่อตัวของแม่น้ำบนกระดาษ เขาได้ทิ้งชื่อหมู่บ้านที่เขาอาศัยอยู่เมื่อตอนเป็นเด็ก - Anhiano - และขีดฆ่าคำนี้ทันที

หนึ่งในเรื่องราวที่เก่าแก่ที่สุดเกี่ยวกับชีวิตของเลโอนาร์โดมีเรื่องราวที่ทำให้กระจ่างเกี่ยวกับธรรมชาติของเขา เล่าว่าวันหนึ่งชาวนาคนหนึ่งเข้ามาหาปิเอโร ดา วินชี และแสดงโล่ทรงกลมที่แกะสลักจากไม้ให้เขาดู เขาขอให้เมสเซอร์ปิเอโรนำโล่นี้ไปที่ฟลอเรนซ์เพื่อให้ศิลปินบางคนได้วาดภาพ เมสเซอร์ปิเอโรเป็นหนี้ชาวนาคนนี้ดังนั้นเขาจึงตอบตกลง แต่ไม่ได้มอบโล่ให้กับศิลปิน แต่ให้กับเลโอนาร์โด ชายหนุ่มตัดสินใจวาดหัวของเมดูซ่าเพื่อทำให้ผู้ชมหวาดกลัว เขานำปลิง หนอนผีเสื้อ กิ้งก่า และสิ่งมีชีวิตอื่น ๆ มาที่ห้องใต้ดิน และเมื่อมองดูพวกมัน เลโอนาร์โดก็สร้างรูปสัตว์ประหลาดขึ้นมา ศิลปินหมกมุ่นอยู่กับงานของเขามากดังนั้นเขาจึงไม่สังเกตเห็นกลิ่นศพที่ครอบงำอยู่

เมสเซอร์ ปิแอร์โรต์ลืมเรื่องโล่ไป และเมื่อเห็นสิ่งสร้างนั้น เขาก็รู้สึกหวาดกลัว เขาเห็นด้วยกับความคิดของลูกชายอย่างอบอุ่น แต่หลังจากนั้นเขาซื้อโล่ที่มีรูปหัวใจเจาะจากพ่อค้าขยะและมอบให้กับชาวนาผู้รู้สึกขอบคุณจนสิ้นอายุขัย และเขาขายงานของเลโอนาร์โดในราคาหนึ่งร้อยเหรียญ

ปิเอโรรับรู้ถึงพรสวรรค์ของลูกชาย และเมื่อเด็กชายอายุได้ 15 ปี เขาก็ยอมให้เขาเป็นเด็กฝึกงานในสตูดิโอของศิลปิน หลังจากนั้น Leonardo ก็กลายเป็นเด็กฝึกงานของ Verrocchio แม้ว่าอาจารย์จะต้องทนทุกข์ทรมานกับชะตากรรมที่ถูกแซงหน้าโดยลูกศิษย์ของเขาเอง แต่เขาควรจะได้รับการยอมรับว่าเป็นคนที่มีพรสวรรค์ที่ยอดเยี่ยมอย่างแท้จริง ความสัมพันธ์ระหว่าง Leonardo และ Verrocchio ดูเหมือนจะจริงใจ ไม่ไกลจากเวิร์กช็อปของ Verrocchio คือเวิร์กช็อปคู่แข่งของ Antonio del Pollio เลโอนาร์โดรายล้อมไปด้วยผลงานของรุ่นก่อน เขาสามารถชมภาพวาดของพวกเขาและฟังการอภิปรายเกี่ยวกับงานศิลปะได้ สถาปัตยกรรมของเมืองฟลอเรนซ์สามารถใช้เป็นโรงเรียนได้เป็นอย่างดี

จากคำกล่าวของวาซารี เลโอนาร์โดมีนิสัยชอบเดินไปตามถนนเพื่อค้นหาใบหน้าที่สวยงามหรือน่าเกลียด เขา “มีความสุขมากเมื่อสังเกตเห็นใบหน้าตลกๆ ที่เขาเริ่มไล่ตามบุคคลนั้น และสามารถทำเช่นนี้ได้ทั้งวัน และเมื่อเขากลับถึงบ้าน เขาก็ดึงหัวของเขาเหมือนกับว่าบุคคลนั้นนั่งอยู่ข้างหน้าเขา” ดังนั้นบารอนยิปซี Scaramuchya จึงเป็นหนึ่งในหลาย ๆ นางแบบทั้งแบบสมัครใจหรือไม่สมัครใจซึ่งมีรูปภาพเต็มหน้า สมุดบันทึกเลโอนาร์โด. ใบหน้าที่น่าเกลียดดึงดูดเขาเป็นพิเศษ ดาวินชีก็เชื่อเช่นนั้น ความน่าเกลียดเป็นอีกด้านของความงามซึ่งจะต้องเข้าหาด้วยความสนใจเช่นเดียวกัน

เมื่อเลโอนาร์โดวาดภาพโดยไม่มีจุดประสงค์ใด ๆ นั่นคือเพียงเพื่อความสนุกสนานเขามักจะปิดกระดาษด้วยโปรไฟล์ นี่กลายเป็นนิสัยของเขา เขาวาดภาพร่างหลายสิบภาพ คล้ายกันไม่มากก็น้อย: ชายชราผู้เคร่งครัด เกือบจะดุร้าย และชายหนุ่มรูปงามที่เกือบจะเป็นผู้หญิง เราสามารถพูดได้ว่าสิ่งเหล่านี้เป็นสัญลักษณ์ของการปะทะกันของความสง่างามและจินตนาการด้วยระเบียบวินัยที่รุนแรงของแนวทางทางวิทยาศาสตร์ในเรื่องนี้ โดยไม่ต้องไปไกลกว่าศิลปะ

มันน่าทึ่งมากที่ เป็นเวลาหกสิบเจ็ดปีเขาสร้างมันขึ้นมาแบบนี้ ภาพวาดไม่กี่ภาพ- แค่สิบสองกว่าๆ- ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 เท่านั้นที่นักวิจารณ์สามารถรับรู้ได้ว่าภาพเขียนใดที่เป็นของเลโอนาร์โดจริงๆ

3. ความคิดสร้างสรรค์ วิทยาศาสตร์ สิ่งประดิษฐ์

ความยากลำบากอย่างหนึ่งในการระบุตัวตนนั้นเกี่ยวข้องกับวิวัฒนาการในฐานะศิลปิน ผลงานของเขาซึ่งแสดงถึงยุคเรอเนซองส์ขั้นสูงนั้นสมบูรณ์แบบมากจนบางครั้งก็ยากที่จะยอมรับว่าเขา งานยุคแรกเขียนด้วยมือเดียวกัน

จิตรกรรมโมนาลิซ่า (La Gioconda) 1503-04

อื่นความยากลำบากเกิดขึ้นจากอิทธิพลอันแข็งแกร่งที่เขาทำไม่เพียงแต่ในเชิงศิลปะเท่านั้น แต่ยังรวมถึงทางสติปัญญาด้วย นี่เป็นเหตุผลว่าทำไมจึงมีการสร้างผลงานลอกเลียนแบบจำนวนมากตลอดหลายศตวรรษ

ที่สามปัญหาเกี่ยวข้องกับธรรมเนียมของเวลาในการทำงานร่วมกัน ในผลงานรวมดังกล่าวเป็นการยากมากที่จะระบุมือของเลโอนาร์โด

โชคดีที่มีความมั่นใจอย่างแน่นอนในความสับสนทั้งหมดนี้: ภาพวาดในยุคแรกของเลโอนาร์โดนั้นไม่ต้องสงสัยเลย วาซารีกล่าวถึงเราโดยเฉพาะว่า Verrocchio เขียน The Baptism of Christ ร่วมกับ Leonardo นักเรียนของเขา

จิตรกรรม "การบัพติศมาของพระคริสต์"

และดาวินชีก็เขียนเทวดาสององค์ที่ดูดีกว่าร่างอื่นๆ ไว้ในนั้น เป็นที่น่าสังเกตว่าหลังจากเขียน The Baptism of Christ แล้ว Verrocchio ก็ทิ้งภาพวาดไว้ตามลำพังตลอดไป งานเยาวชน Leonardo ซึ่งเป็นการพัฒนาธีมครั้งแรกโดยนักแต่งเพลงมือใหม่พูดมากมายเกี่ยวกับความเป็นไปได้ที่จะพัฒนาและปรับปรุงในอนาคต

ท่าทางของร่างที่สง่างามที่สวมเสื้อคลุมสีน้ำเงินนั้นเป็นอิสระและสง่างาม การหันศีรษะ งอเข่าและแขนบ่งบอกว่านางฟ้าเพิ่งทำท่านี้และยังคงเคลื่อนไหวอยู่ เขากังวลอย่างมากกับการกระทำที่เกิดขึ้นและมุ่งความสนใจไปที่พิธีกรรมอันศักดิ์สิทธิ์ ในทางตรงกันข้าม ทูตสวรรค์ที่อยู่ใกล้เคียงของ Verrocchio จ้องมองไปในอวกาศ เหมือนคนเบื่อหน่ายเป็นพิเศษ หรือนักบวชที่รอการเทศนาที่ยืดเยื้อสิ้นสุดลง

เมื่อเผชิญหน้ากับเทวดาเลโอนาร์โด ความคิดของศิลปินเกี่ยวกับความงามของมนุษย์มีความเข้มข้นอยู่แล้ว: ความนุ่มนวล ความเป็นผู้หญิงบางส่วน รูปทรงที่เบลอเล็กน้อย และรอยยิ้มอันละเอียดอ่อนที่มีชื่อเสียง ผมหยิกพูดถึงความดึงดูดตลอดชีวิตของเส้นคดเคี้ยวและแปลกประหลาด หญ้าที่ทะลุหินใกล้กับนางฟ้าพูดถึงการรับรู้ธรรมชาติอย่างลึกซึ้งของศิลปิน

เลโอนาร์โดมีส่วนสำคัญต่อภูมิทัศน์ของ Epiphany สระน้ำและหมอกที่ปรากฎบนผืนผ้าใบมีสีสันสดใสและมีการเล่นเงา คาดการณ์ถึงภูมิทัศน์อันมหัศจรรย์และแทบไม่เป็นจริงของ Monna Lisa ซึ่งไม่ใช่สไตล์ของ Verrocchio เลย เลโอนาร์โดอยู่ที่นี่ ใช้มุมมองทางอากาศซึ่งแตกต่างอย่างมากจากมุมมองของบรูเนลเลสชิ ตามพจนานุกรม มุมมองทางอากาศคือการสร้างความลึกในภาพโดยใช้การไล่สีและรายละเอียดที่วาด- เลโอนาร์โดคิดมากเกี่ยวกับบรรยากาศและอากาศและเชื่อว่ามันเป็นมวลอนุภาคที่แทบจะจับต้องได้ระหว่างดวงตากับวัตถุที่มองเห็นได้ ซึ่งเป็นมหาสมุทรโปร่งใสที่วัตถุทั้งหมดจมอยู่

อากาศที่เต็มไปด้วยแสงและเงา หมอกและความชื้น ทำหน้าที่เชื่อมต่อกัน ทำให้เกิดความสัมพันธ์ระหว่างพื้นหน้าและพื้นหลัง

เลโอนาร์โดอุทิศชีวิตหลายปีและต้นฉบับหลายหน้าเพื่อศึกษาบรรยากาศและการพรรณนาภาพเขียน

ในเวลานี้ Leonardo ถือว่าภูมิทัศน์ไม่ใช่แค่พื้นหลังของภาพเท่านั้น ร่างมนุษย์- เขามองเห็นมนุษย์ในสภาพแวดล้อมที่ซับซ้อนของเขาในฐานะส่วนหนึ่งของธรรมชาติ ไม่นานหลังจากการบัพติศมา Leonardo ได้สร้างภาพวาดที่นักวิทยาศาสตร์ชาวเยอรมัน Heidenreich ถือเป็นภูมิทัศน์ที่แท้จริงแห่งแรกในงานศิลปะ ภาพวาดนี้ใช้ปากกาและจับภาพหุบเขาอาร์โนจากด้านบน มันถูกสร้างมาด้วยจังหวะการวิ่งที่รวดเร็วที่ให้ผลลัพธ์ รสชาติแบบตะวันออก- เต็มไปด้วยความเคลื่อนไหว ความสั่นสะเทือนของน้ำ และความสั่นสะเทือนของใบไม้

เขาบอกว่าเลโอนาร์โดทำงานในสถานที่ ที่นี่เขาเป็นผู้เชี่ยวชาญในการวาดภาพผลกระทบของแสงและความลึกของบรรยากาศ นี่เป็นหนึ่งในภาพวาดไม่กี่ชิ้นที่ลงวันที่แม่นยำโดย Leonardo มีข้อความว่า "วันเซนต์แมรีในหิมะ 5 สิงหาคม 1473"

วาดภาพวันเซนต์แมรีท่ามกลางหิมะ

หลังจากภาพวาดนี้ ความสับสนเกิดขึ้นอย่างสมบูรณ์เกี่ยวกับวันที่และความเป็นเจ้าของพู่กันของศิลปิน

ภาพเหมือน จิเนร์วา เดอ เบนชี่ 1473 - 1474

มีธรรมเนียมเช่นเดียวกับตอนนี้ในการถ่ายภาพหญิงสาวก่อนงานแต่งงาน ซึ่ง Ginerva เกิดขึ้นในเดือนมกราคม ค.ศ. 1474

ภาพวาดได้รับความเสียหาย ส่วนหนึ่งของผืนผ้าใบถูกตัดออกจากด้านล่างตรงบริเวณที่มือของหญิงสาวอยู่

บางที Ginerva อาจเย็นชาจริงๆ หรือสถานการณ์ในชีวิตบังคับให้เธอแต่งงานโดยไร้ความรัก ไม่ว่าในกรณีใด เป็นการยากที่จะหลีกเลี่ยงความรู้สึกที่ Leonardo ไม่ชอบเธอ - หรือว่าเขาไม่ชอบผู้หญิงทุกคน ภาพเต็มไปด้วยอารมณ์เศร้าโศกวาดด้วยสีเข้มและพลบค่ำ ใบหน้าที่ซีดเซียวของ Ginerva ตัดกันอย่างมากกับมวลใบไม้สีเข้มที่อยู่ด้านหลังเธอ (เป็นรูปจูนิเปอร์ซึ่งชาวอิตาลีเรียกว่า "Ginerva") พื้นหลังภาพวาดถูกจุ่มลงในหมอกหนาทึบซึ่งสร้างขึ้นโดยใช้ลายเส้นน้ำมันที่ซ้อนทับกัน ซึ่งทำให้รูปทรงของวัตถุดูอ่อนลงและทำให้รูปร่างไม่ชัดเจน

เอฟเฟกต์นี้เรียกว่า คึกคัก- หมอกที่แผ่ปกคลุมอย่างอ่อนโยนสร้างบรรยากาศที่คล้ายกับความฝัน และในนั้นธรรมชาติของวัตถุและผู้คนก็ถูกเปิดเผยอย่างลึกซึ้งยิ่งกว่าในแสงจ้าของวัน

หลังจากภาพวาดของ Ginerva เลโอนาร์โดก็เข้าสู่ช่วงชีวิตของเขาที่เต็มไปด้วยธีมของพระแม่มารีและพระบุตร

จิตรกรรมมาดอนน่าลิตา

ตั้งแต่ประมาณปี 1476 ถึง 1480 เขาได้สร้างชุดการศึกษาในหัวข้อนี้ บางชิ้นกลายเป็นภาพวาด ในขณะที่บางชิ้นยังคงเป็นภาพร่าง สำหรับภาพวาด "Madonna with a Flower", "Madonna Lita" และ "Madonna Benois" (ทั้งในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) อยู่ในสภาพที่ย่ำแย่จนมีเพียงรายละเอียดเท่านั้นที่เป็นของ Leonardo

เมื่อเวลาและพู่กันของศิลปินคนอื่นละเว้นผืนผ้าใบเหล่านี้ ผู้ชมสามารถเพลิดเพลินกับทิวทัศน์ มุมที่วาดอย่างสวยงามของธรรมชาติ ความงามของมือ ลอนผม ผ้าม่าน ซึ่งแทบจะไม่มีใครสร้างขึ้นได้

ภาพร่างเบื้องต้นที่เลโอนาร์โดเก็บไว้ตรงหน้าเขาเสมอเมื่อเขาวาดภาพมาดอนน่าซึ่งบางภาพไม่เคยกลายเป็นภาพวาดเป็นที่สนใจของนักวิจัยมากที่สุด ภาพร่างหนึ่งซึ่งปัจจุบันอยู่ในปราสาทวินด์เซอร์ในอังกฤษ แสดงให้เห็นพระแม่มารีและพระกุมารพร้อมกับนักบุญจอห์นซึ่งเป็นทารก ซึ่งเป็นองค์ประกอบภาพแรกสุดด้วยมือของเลโอนาร์โด ไม่มีข้อมูลในพระคัมภีร์ที่พระเยซูและยอห์นพบเมื่อตอนเป็นเด็ก - นี่เป็นเพียงเวอร์ชันยุคกลางที่มีความหมายลึกซึ้งสำหรับศิลปินแห่งฟลอเรนซ์ซึ่งมีผู้อุปถัมภ์จากสวรรค์คือยอห์นผู้ให้บัพติศมา แม้ว่าจอห์นในภาพวาดของเลโอนาร์โดจะดูเป็นธรรมชาติอย่างสมบูรณ์และให้ความรู้สึกถึงการเพิ่มองค์ประกอบที่เรียบง่าย แต่ผู้มีอำนาจที่ยิ่งใหญ่ในประวัติศาสตร์ของการพัฒนาศิลปะเรอเนซองส์ดังที่เบอร์นาร์ด เบิร์นสันชี้ให้เห็นว่าการเพิ่มนักบุญนำไปสู่ความสมดุลที่แม่นยำของ องค์ประกอบซึ่งใช้รูปลักษณ์ของปิรามิด ต่อมาเลโอนาร์โดได้พัฒนาองค์ประกอบเสี้ยมอย่างมีนัยสำคัญซึ่งกลายเป็นสัญลักษณ์ของปรมาจารย์แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาขั้นสูงโดยทั่วไปและโดยเฉพาะอย่างยิ่งราฟาเอล

อิสรภาพของเส้นและความเบาของปากกาของเลโอนาร์โดยังคงเป็นคำถาม: เหตุใดความเบานี้จึงไม่ปรากฏในภาพวาดที่วาดภาพมาดอนน่าผู้ซึ่ง

ยังรู้สึกหนักอยู่ไหม? ในศิลปะของ Quattrocento มีสองประเพณีที่ไม่เกี่ยวข้องกัน หนึ่ง นำเสนอโดย Fraphilippe และ Botticelli ถือเป็นเส้นที่แปลกตาสวยงาม อีกคนหนึ่งซึ่งเป็นอาจารย์ของ Leonardo Verrocchio ยืนกรานในแนวทางทางวิทยาศาสตร์กับสิ่งที่ปรากฎ ความโน้มเอียงของเลโอนาร์โดโน้มไปทางประเพณีแรก แต่สติปัญญาและการฝึกฝนของเขาโน้มเอียงเขาไปสู่ประเพณีที่สอง

ในศิลปะแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามี "ความรักของพวกโหราจารย์" มากมายซึ่งทั้งพวกโหราจารย์และคนเลี้ยงแกะก็ปรากฏตัวขึ้น แต่เลโอนาร์โดตัดสินใจออกจากการเล่าเรื่องเพื่อแสดงให้เห็นความรู้สึกคารวะที่เหตุการณ์อันเหลือเชื่อเกิดขึ้นในตัวคริสเตียน - การปรากฏของพระบุตรของพระเจ้าบนโลก เขาเลือกที่จะตีความประวัติศาสตร์และรวมมนุษยชาติทั้งหมดไว้ด้วย นักประวัติศาสตร์ศิลปะคนหนึ่งนับตัวเลขได้หกสิบหกร่าง

ภาพร่างแรกๆ ชิ้นหนึ่งถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ คุณสามารถเห็นร่างหลายร่างรวมตัวกันอยู่รอบๆ มาดอนน่า นี่เป็นภาพร่างเบื้องต้น เต็มไปด้วยแนวคิดที่ยังไม่มีการพัฒนา ทำงานต่อไป- ร่างอื่นทำด้วยปากกา ที่นี่ Leonardo ติดตาม Brunelleschi อย่างสมบูรณ์: เส้นตรงสร้างจุดที่โดดเด่นตรงกลางดังนั้นคุณจึงต้องการใช้นิ้วสัมผัส อย่างไรก็ตาม เสน่ห์ของการวาดภาพไม่ได้เกิดจากความแม่นยำของมุมมอง แต่เป็นเพราะรูปภาพและสัตว์ต่างๆ มันคือการใช้คำที่ศิลปินสมัยใหม่มักใช้ รุนแรง คลั่งไคล้ และดุร้าย เบื้องหลังของซากปรักหักพังมีม้าซึ่งถูกควบคุมโดยนักขี่เปลือยเปล่า เลี้ยง ต่อต้าน และเตะ ร่างเปลือยปีนขึ้นบันได และที่ด้านบน ใกล้ระเบียง ผู้คนและสัตว์ต่างๆ รวมตัวกันเป็นลูกบอลอันบ้าคลั่ง เหตุใดเลโอนาร์โดจึงสร้างองค์ประกอบเช่นนี้? ความจริงก็คือเขารู้สึกถึงความเชื่อมโยงของทุกสิ่งในโลกนี้ ต้นไม้ ดอกไม้ สัตว์ ผู้คน พวกเขาทั้งหมดถูกครอบงำด้วยแรงกระตุ้นลึกลับที่สอดคล้องกับเหตุการณ์นี้ และถ้าคนในสภาพเช่นนี้สามารถกรีดร้องได้ แล้วเหตุใดจึงขี่ม้าไม่ได้?

ตรงกลางของภาพมีปิรามิดชนิดหนึ่ง ด้านบนเป็นศีรษะของพระแม่มารี ส่วนเส้นทแยงมุมด้านขวาประกอบด้วยมือที่ยื่นออกมาของทารกและด้านหลังของหมอผีที่กำลังคุกเข่า เส้นทแยงมุมซ้ายทะลุไหล่โค้งของพระแม่มารีและศีรษะของชายอีกคนหนึ่งที่โค้งคำนับ ปิรามิดนั้นสวมมงกุฎด้วยส่วนโค้งของผู้คน สัญลักษณ์ของภาพค่อนข้างเข้าใจยาก อาจกล่าวได้ว่า รูปภาพเต็มไปด้วยสัญลักษณ์เหล่านี้ด้วยซ้ำ แต่ถึงกระนั้นบางคนก็เป็นที่รู้จักกันดีสำหรับทุกคนนอนอยู่บนพื้นผิว: โครงสร้างทางสถาปัตยกรรมที่ถูกทำลาย - สัญลักษณ์ของการล่มสลายของลัทธินอกรีตซึ่งก่อตั้งขึ้นมายาวนานในงานศิลปะ ต้นปาล์มยืนเหนือทารกและพระแม่มารีเป็นต้นไม้แห่งชีวิต

เลโอนาร์โดทำงานในภาพวาดนี้เพียงเจ็ดเดือน สมัยนั้นการวาดภาพผืนผ้าใบใช้เวลานานกว่ามาก ดังนั้น เช่นเดียวกับการสร้างสรรค์อื่นๆ ของดาวินชี "ความรัก" จึงยังคงสร้างไม่เสร็จ

จิตรกรรม "การบูชา"

สภาวะนี้เองที่เผยให้เห็นถึงเทคนิคของ Chiaroscuro (การสร้างแบบจำลองแสงและเงา ความเปรียบต่างของแสงและเงา) ความสนใจของเขาในฐานะศิลปินไม่ได้เกี่ยวข้องกับสีหรือเส้นขอบ แต่เกี่ยวข้องกับการสร้างเอฟเฟกต์ของพื้นที่สามมิติเสมอ

ดูเหมือนว่าร่างเหล่านั้นจะปรากฏขึ้นจากเงามืดและเข้าไปในเงามืด บางส่วนออกมานูนออกมาและแยกแยะได้ชัดเจน ในขณะที่บางส่วนแทบจะมองไม่เห็นในสายหมอก

ภาพวาด “นักบุญเจอโรม” มีอายุย้อนไปถึงช่วงเวลาเดียวกันโดยประมาณ ยังไม่จบเช่นกัน นับตั้งแต่ปี ค.ศ. 1845 เป็นต้นมา พระราชวังแห่งนี้ได้ครองตำแหน่งอันทรงเกียรติในหอศิลป์วาติกัน แม้ว่าในช่วงก่อนหน้านี้จะประสบกับสถานการณ์ที่น่าพึงพอใจน้อยลงก็ตาม มีคนทุบกระดานไม้ออกเป็นสองส่วน โดยส่วนหนึ่งทำหน้าที่เป็นโต๊ะ ทั้งสองส่วนถูกค้นพบแยกกันในโรมประมาณปี 1820 โดยพระคาร์ดินัลโจเซฟ เฟสช์ "นักบุญเฮียโรฟิม" ได้รับการออกแบบอย่างประณีตมากโดยใช้เทคนิคไคอาโรสคูโร โดยใช้โทนขาวดำ

จิตรกรรม "นักบุญฮีโรฟิม"

อย่างไรก็ตาม การเคลือบเงาในศตวรรษที่ 19 ได้เปลี่ยนโทนสีเหล่านี้ให้กลายเป็นสีทองหม่นและสีมะกอก เลโอนาร์โดจินตนาการถึงนักบุญด้วยความปีติยินดีด้วยการทุบตีตัวเองด้วยก้อนหินที่หน้าอก ที่เท้าของชายชรามีสิงโต - ปากของเขาเปิดอยู่ แต่เห็นได้ชัดว่าเขาไม่คำราม แต่หอนเต็มไปด้วยความเห็นอกเห็นใจต่อความทรมานของเจอโรม ร่างกายที่อ่อนล้าของนักบุญจะได้รับในเทิร์นที่ซับซ้อน เส้นของภาพชี้ลงโดยเริ่มจากขาขึ้นไปจากแขนซ้าย - ในแนวนอนและทั้งหมดมาบรรจบกันที่หน้าอก ณ จุดที่หินควรจะชน เห็นได้ชัดว่าเลโอนาร์โดมีความหลงใหลในทฤษฎีการวาดภาพนั่นเอง เจอโรมเป็นนักคิดที่มีความสนใจหลากหลายมาก ความกระหายความรู้กลายเป็นสิ่งล่อใจที่ทรงพลังที่สุดสำหรับนักบุญและดาวินชี เป็นการต่อสู้กับสิ่งล่อใจดังที่ปรากฎในภาพ

ภาพวาดอีกชิ้นหนึ่งจากช่วงแรกของงานของเลโอนาร์โดเป็นที่รู้จัก ต่างจากที่อื่น มันยังคงสภาพสมบูรณ์ แต่สถานที่เขียนและเวลามีข้อขัดแย้งกัน เป็นไปได้มากว่า Madonna of the Rocks มีอายุย้อนไปถึงปี 1482

จิตรกรรม "มาดอนน่าแห่งหิน"

ภาพวาดนี้เป็นการเปิดเผยที่ลึกลับ สภาพแวดล้อมรอบมาดอนน่าไม่ได้มาจากโลก - น้ำ เปิดสู่ท้องฟ้าถ้ำที่บรรจุพระแม่มารี เทวดา พระกุมารคริสต์ และจอห์น ตัวเลขทั้งหมดมีความสง่างามอย่างยิ่ง ท่าทางของพวกเขาผ่อนคลาย รายละเอียดของภูมิทัศน์นั้นเป็นจริงราวกับว่าพวกมันถูกบรรยายโดยนักธรณีวิทยาหรือนักพฤกษศาสตร์ที่มีทักษะมากที่สุดในการวาดภาพ

"มาดอนน่าออฟเดอะร็อคส์" เต็มไปด้วยสัญลักษณ์และการพาดพิงที่อยู่เหนือความเข้าใจของมนุษย์ พวกเขาแสดงให้เราเห็นเลโอนาร์โดจากด้านที่ลึกลับที่สุด ท่าทางของทูตสวรรค์ที่ชี้ไปที่พระคริสต์และยอห์นมีความหมายว่าอะไร?

ถ้ำแห่งนี้ตั้งใจวาดให้เป็นพื้นที่คล้ายครรภ์ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของการเริ่มต้นของชีวิตหรือไม่? และเหตุใดเลโอนาร์โดจึงพรรณนาถึงองค์ประกอบทางธรรมชาติดั้งเดิมในพื้นหลัง - น้ำ หิน และดวงอาทิตย์? นักวิทยาศาสตร์สงสัยเกี่ยวกับคำตอบสำหรับคำถามเหล่านี้ แต่เลโอนาร์โดเองก็เช่นเดียวกับศิลปินคนอื่น ๆ ที่ไม่ได้พยายามอธิบายอะไรในภาพนี้ ตรงกลางอาจเป็นการเล่นมือที่น่าทึ่งที่สุดที่ประวัติศาสตร์ศิลปะเคยรู้จักเกิดขึ้น: การปกป้อง การบูชา การอวยพร และการชี้นำ เมื่อแยกตัวออกจากศูนย์กลาง เห็นได้ชัดว่าเลโอนาร์โดรวบรวมความรู้ทั้งหมดของเขาไว้ในภาพนี้ องค์ประกอบของภาพเป็นเหมือนปิรามิดที่คุ้นเคยเช่นเดียวกับในกรณีอื่นๆ ไม่ว่าจะเขียน "Madonna of the Rocks" อย่างไรหรือที่ไหน ก็ชัดเจนว่าด้วยการสร้างสรรค์นี้ ดาวินชีได้ยุติศิลปะของ Quattrocento เขาเชี่ยวชาญมันจนจบและเหนือกว่าศิลปะ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น- หลายปีผ่านไปก่อนที่เลโอนาร์โดจะเริ่มงานใหม่ที่มีขนาดไม่น้อย

อัจฉริยะของเลโอนาร์โดนั้นยอดเยี่ยมมาก ดังนั้นในแปดปีเขาจึงได้รับความไว้วางใจจากดยุคแห่งมิลานสฟอร์ซา แต่ที่ศาลพรสวรรค์ของเขาไม่ได้ถูกใช้จนเต็มศักยภาพ ดาวินชีแสดงเป็นลูเทนิสต์และนักร้อง นักอ่านบท นักเขียนเพลงบัลลาดและเทธีร์ ในช่วงเวลาที่เขาถูกพาตัวไปโดยความบันเทิงเล็ก ๆ น้อย ๆ ในศาล ความคิดเกี่ยวกับเวลาที่ไหลอย่างรวดเร็วปรากฏในบันทึกของเขา: "คลื่นแม่น้ำที่คุณสัมผัสด้วยมือของคุณเป็นคลื่นสุดท้ายที่ไหลออกไปแล้วและเป็นคลื่นแรก สิ่งหนึ่งที่เพิ่งเข้ามา: สิ่งเดียวกันนี้เกิดขึ้นกับช่วงเวลาหนึ่ง” ในปี 1490 สฟอร์ซาส่งดาวินชีไปที่ปาเวียเพื่อทำตามคำแนะนำในการสร้างโบสถ์ เลโอนาร์โดหันไปหาความคิดที่ครอบงำเขามากที่สุด

ในเวลานี้เองที่บันทึกย่อฉบับแรกปรากฏในมิลาน ซึ่งเมื่อรวมกับภาพวาดแล้ว ถือเป็นมรดกหลักของเขา เขาเก็บบันทึกของตัวเองไว้จนบั้นปลายชีวิตและสลับกับผู้อื่น หน้าบันทึกปะปนกัน แต่เลโอนาร์โดหวังว่าจะทำให้ทุกอย่างเป็นระเบียบตามหลักฐานในบันทึกปี 1508

ดาวินชีเริ่มเขียนบทความเกี่ยวกับจิตรกรรมตามคำร้องขอของสฟอร์ซา ผู้ซึ่งต้องการทราบว่าศิลปะสองอย่าง ได้แก่ จิตรกรรมหรือประติมากรรม ใดที่มีเกียรติมากกว่า แต่เลโอนาร์โดมักจะเกิดขึ้นไม่สำเร็จตามแผนเขายังคงแก้ไขบทความของเขาต่อไปก่อนที่เขาจะเสียชีวิต

เนื่องจากนโยบายที่ไม่เหมาะสม สฟอร์ซาจึงถูกโค่นล้มและถูกจับกุม

เลโอนาร์โดยังคงอยู่ในมิลานระยะหนึ่ง เขาได้เขียนบันทึกอย่างไม่สบอารมณ์หลายประการเกี่ยวกับภัยพิบัติที่เกิดขึ้นกับดยุค โดยลงท้ายด้วยคำว่า: "ดยุคสูญเสียตำแหน่ง ทรัพย์สิน และอิสรภาพของเขา และไม่เห็นการดำเนินการใด ๆ ของเขาเกิดขึ้นเลย" จากนั้น Leonardo ร่วมกับ Luca Pacioli และ Salaino เดินทางไปฟลอเรนซ์โดยแวะที่ Mantua และ Venice เพื่อเที่ยวชมสถานที่

สำหรับบางคนอาจดูเหมือนว่าเวลาสิบเจ็ดปีที่เลโอนาร์โดใช้เวลาอยู่ที่ศาลสฟอร์ซานั้นสูญเปล่า ถ้าเราจำเครื่องจักรที่ไม่เคยสร้าง ความคิดที่ไม่เคยถูกทำให้เป็นจริง อย่างไรก็ตามในเวลานี้เองที่ดาวินชีได้สร้าง "กระยาหารมื้อสุดท้าย" อันยิ่งใหญ่ของเขาถัดจากชีวิตธรรมดา ๆ คนธรรมดาอาจดูเหมือนเป็นการเสียเปล่า ภาพวาดนี้ถูกวาดโดยปรมาจารย์อย่างรวดเร็วก่อนที่เขาจะมีเวลาออกจากมิลาน

จิตรกรรม "พระกระยาหารมื้อสุดท้าย"

อย่างไรก็ตาม อัจฉริยะทางศิลปะของเขาไม่ได้นิ่งเฉยแม้แต่ก่อนหน้านั้น เห็นได้ชัดว่า "Madonna of the Rocks" ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ถูกทาสีในช่วงเริ่มต้นที่เขาอยู่ในมิลานและในปี 1483 เมื่อเขาอาศัยอยู่ที่นี่ประมาณหนึ่งปีเขาก็เริ่มตระหนักถึงความฝันของ Sforza - การแกะสลัก "ม้า" ซึ่งในแง่หนึ่งก็คือความฝันของเขาเช่นกัน

แต่งานใน "The Horse" ถูกขัดจังหวะอยู่ตลอดเวลา - สาเหตุหลักมาจากการไม่สามารถทำงานเดิมได้นานและเนื่องจากความต้องการอย่างต่อเนื่องของ Sforza ที่จะหันไปหาเรื่องอื่น ครั้งหนึ่งเลโอนาร์โดเป็นจิตรกรภาพเหมือนในราชสำนัก ผลงานชิ้นแรกของเขาในฐานะนี้คือภาพเหมือนของเซซิเลีย กัลเลอรานี ผู้เป็นที่รักของโลโดวิโก ซึ่งเห็นได้ชัดว่าวาดในปี 1484

เซซิเลียอายุเพียงสิบเจ็ดปีเมื่อเธอถูกโลโดวิโกล่อลวง เธอให้กำเนิดบุตรชายคนหนึ่งแก่เขาและดำรงตำแหน่งสูงสุดในราชสำนักของเขา สะท้อนถึงคุณสมบัติที่ผู้หญิงคนนี้ได้รับมาอย่างสมบูรณ์แบบ การแสดงออกของใบหน้าที่ชาญฉลาดของเธอนั้นเฉียบแหลมและมีสมาธิ นิ้วของเธอยาวและละเอียดอ่อน - แบบที่นักดนตรีหรือนักเสรีนิยมมี พื้นหลังถูกทาสีใหม่โดยศิลปิน Ambrogio da Predis ซึ่ง Leonardo ร่วมงานด้วย ด้วยเหตุนี้ ใบหน้าจึงตัดกันอย่างชัดเจนกับพื้นหลังสีดำโดยไม่มี sfumato หรือ chiaroscuro ใด ๆ โดย Leonardo

ภาพเหมือน "เลดี้กับแมร์มีน"

อย่างไรก็ตาม การสร้างแบบจำลองใบหน้าและแมร์มีนทำให้ผู้เขียนเสียไป: เลี้ยวยากหัวของสุภาพสตรี ท่าเหมือนงูของสัตว์นั้นมีเพียงเลโอนาร์โดเท่านั้นที่ประดิษฐ์ขึ้นได้ ขนาดของสัตว์คล้ายแมวและปากกระบอกปืนที่แหลมคมและไร้ความปรานีใกล้กับคอทำให้เกิดความรู้สึกวิตกกังวล ไม่ต้องสงสัยเลยว่าเหตุใดดาวินชีจึงวาดภาพสัตว์ตัวนี้ในภาพวาดของเขา ในหนังสือเล่มเก่าเล่มหนึ่ง แมร์มีนได้รับการอธิบายว่าเป็นสัตว์ที่สะอาดอย่างยิ่ง “มันชอบความตายมากกว่ารูสกปรก”

ต่อจากนั้น Cicilia Gallerani ถูกแทนที่ด้วยหัวใจของ Sforza คนแรกโดยภรรยาของเขาและจากนั้นโดย Lucretia นายหญิงคนใหม่ของเขาซึ่งมีภาพวาดของ Leonardo ด้วยเช่นกัน ยังไม่ได้กำหนดตำแหน่งของภาพวาด บางคนเชื่อว่านี่คือภาพเหมือนเดียวกับที่เก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ภายใต้ชื่อ “เฟอโรเนียร์แสนสวย”

ภาพเหมือน "Ferroniere ที่สวยงาม"

ไม่ใช่ผลงานที่ดีที่สุดของ Leonardo ซึ่งโดยทั่วไปแล้วดำเนินการอย่างไม่ระมัดระวัง ยกเว้นรายละเอียดที่กระตุ้นความสนใจเป็นพิเศษในตัวศิลปิน เฉพาะริบบิ้นที่ตกบนไหล่ของผู้หญิงเท่านั้นที่ถูกวาดด้วยความระมัดระวังเป็นพิเศษ

ยังมีภาพวาดอีกภาพหนึ่งที่เลโอนาร์โดวาดไว้ ช่วงปีแรก ๆการที่เขาอยู่ในมิลานอาจเป็นสิ่งที่สำคัญน้อยที่สุดและเป็นเอกสารที่แย่ที่สุดที่ได้รับการบันทึกไว้ แต่ที่น่าแปลกก็คือการรักษาไว้อย่างดีที่สุด นี่คือ "ภาพเหมือนของนักดนตรี" ซึ่งปัจจุบันถูกเก็บไว้ใน Ambrosiana ในมิลาน

จิตรกรรม “ภาพเหมือนของนักดนตรี”

ในการถ่ายภาพบุคคลมีเพียงใบหน้าเท่านั้นที่เสร็จสิ้น ในลักษณะนี้อยู่ใกล้กับใบหน้าของเทวดาของเลโอนาร์โด จริงอยู่มันมีความกล้าหาญมากกว่ามากและการสร้างแบบจำลองแสงก็ชวนให้นึกถึงผลงานที่ดีที่สุดของ Leonardo ในหลาย ๆ ด้านหากไม่ใช่สำหรับการบันทึกในภายหลังและชั้นเคลือบเงาเนื่องจากสีเข้มขึ้น

เมื่อหลายปีก่อนภาพวาดนี้ถูกเคลียร์ และพบโน้ตดนตรีหลายอันบนกระดาษแผ่นหนึ่งในมือของบุคคลในภาพ นักวิจัยของเลโอนาร์โดที่รู้ดีว่าเขาชอบปริศนาและความลับ พยายามอ่านข้อความทางดนตรีนี้แต่ก็ไม่เกิดประโยชน์

ปริศนาหรือการผสมผสานภาพวาดที่ซับซ้อนอย่างเหลือเชื่อเป็นคุณลักษณะเฉพาะของงานพิเศษที่เลโอนาร์โดแสดงในห้องโถง Sforza แห่งหนึ่งเรียกว่า Donkey Hall นี่ไม่ใช่การวาดภาพในความหมายที่เหมาะสมของคำ แต่เหนือกว่าการตกแต่งทั่วไปมากจนไม่สามารถหาชื่อที่เหมาะสมได้

บนผนังของ Donkey Hall เลโอนาร์โดทาสีมงกุฎวิลโลว์สีเขียว: กิ่งก้านและหน่อของพวกมันพันกันในลักษณะที่น่าอัศจรรย์ที่สุดและพวกมันยังพันกันอยู่ในกิ่งก้านตกแต่งบาง ๆ ที่ผูกเป็นปมและห่วงที่ไม่มีที่สิ้นสุด

ภาพวาดนี้ให้ความรู้สึกที่เกือบจะฟังดูราวกับเป็นความทรงจำทางดนตรี บางทีเลโอนาร์โดที่ใช้เวลาหลายวันหรือหลายสัปดาห์ในการวาดปมลึกลับบนกระดาษตั้งใจที่จะพัฒนาสัญลักษณ์ของเขาเอง: ความหมายหนึ่งของคำว่า "วินชี" คือวิลโลว์

ในช่วงชีวิตของชาวมิลาน สถาปัตยกรรมเข้ามาเป็นส่วนสำคัญในยุคของเลโอนาร์โด ในฐานะสถาปนิกและวิศวกรประจำศาล เขาได้ดูแลการสร้างอาคารหลายแห่งให้แล้วเสร็จและสร้างขึ้นใหม่ และให้คำแนะนำเกี่ยวกับป้อมปราการ

แม้ว่าเขาจะหมกมุ่นอยู่กับการทำงานในเรื่อง The Last Supper อย่างสมบูรณ์ แต่ความกังวลของเขายังคงถูกแบ่งระหว่างการวาดภาพและสถาปัตยกรรม ดังที่ภาพร่างจำนวนมากเป็นพยาน

ในปี 1488 เขาได้ร่วมกับ Bramante และสถาปนิกคนอื่นๆ ได้ส่งแบบแปลนและแบบจำลองไม้เข้าร่วมการแข่งขันเพื่อออกแบบโดมกลางของอาสนวิหารมิลาน เป็นการยากที่จะตัดสินว่าใครมีอิทธิพลต่อใครมากกว่ากันในสาขาสถาปัตยกรรม แต่ Bramante มีแนวโน้มว่าจะแข็งแกร่งกว่าใครเลย โครงการสถาปัตยกรรมเลโอนาร์โดไม่ได้ถูกทำให้มีชีวิตแบบนั้น เช่นเดียวกับสถาปนิกยุคเรอเนซองส์ยุคแรกๆ บรามันเตและเลโอนาร์โดกังวลเรื่องการผสมผสานระหว่างสี่เหลี่ยมจัตุรัสและวงกลม ซึ่งถือเป็นรูปทรงเรขาคณิตที่สมบูรณ์แบบในการออกแบบโดม ในภาพร่างวัดของเขา Leonardo ได้นำลวดลายของวงกลมมาสู่ข้อสรุปเชิงตรรกะ - การออกแบบบางส่วนของเขาเต็มไปด้วยโดมมากเกินไปจนมีลักษณะคล้ายกับอนุสาวรีย์ของไบเซนไทน์หรือมหาวิหารรัสเซียที่มีโดมหลายโดม

ในด้านสถาปัตยกรรมโยธา เลโอนาร์โดเป็นคนจู้จี้จุกจิกมากและแม้ว่าเขาจะไม่ได้สนใจเรื่องนี้มากนัก แต่เขาก็ได้ออกแบบอาคารเล็กๆ น้อยๆ ที่ได้รับความเคารพนับถือนั่นคือซ่อง การค้นหาใบหน้าที่สวยงามหรือน่าเกลียดอย่างต่อเนื่องของเขาทำให้เขาไปถึงย่านเกย์ในมิลานในวันหนึ่ง ซึ่งเขาค้นพบว่าแผนผังของซ่องโสเภณี อาจกล่าวได้ว่ายังเหลือสิ่งที่ต้องการอีกมาก เขาวาดบ้านที่มีทางเดินตรงและมีทางเข้าสามทางแยกกัน เพื่อให้ลูกค้าสามารถเข้าและออกได้อย่างง่ายดายโดยไม่ต้องกลัวการเผชิญหน้าที่ไม่ต้องการ

ความปรารถนาทางสถาปัตยกรรมล่าสุดของเลโอนาร์โดคือสุสานสไตล์อียิปต์สำหรับสมาชิกของราชวงศ์ (โดยทั่วไปแล้วเลโอนาร์โดชอบทางตะวันออกอย่างแปลกประหลาด) สุสานมีรูปทรงกรวย เส้นผ่านศูนย์กลางฐานประมาณ 60 เมตร สูง 15 เมตร ควรจะสวมมงกุฎด้วยวัดทรงกลมที่มีเสาหิน ไม่มีใครรู้ว่าอะไรทำให้เลโอนาร์โดเข้ามาทำโปรเจ็กต์นี้ มีบันทึกย่อสองสามอันและภาพร่างหนึ่งภาพยังคงอยู่ หลังจากนั้นแนวคิดนี้ก็ถูกยกเลิกไปอย่างเห็นได้ชัด

ในปี 1495 ตามคำร้องขอของ Lodovico Sforza เลโอนาร์โดเริ่มวาดภาพ "กระยาหารมื้อสุดท้าย" ของเขาบนผนังห้องโถงของอารามโดมินิกันของ Santa Maria delle Grazie ในมิลาน ภาพนี้น่าทึ่งมากทั้งในตัวมันเองและมีอิทธิพลต่อผู้ร่วมสมัยและลูกหลานที่มีชื่อเสียงมาก โลกตะวันตกซึ่งการพูดคุยก็เหมือนกับการพูดถึงเรื่องมหาสมุทรแอตแลนติกเพียงสั้นๆ อย่างไรก็ตาม การอภิปรายควรเริ่มต้นด้วยการชี้ให้เห็นข้อเท็จจริงข้อหนึ่งที่ชัดเจนจนดูเหมือนว่าจะหลุดไปจากมุมมองของนักวิจัย กล่าวคือ ในงานศิลปะมีปัญหาการจัดองค์ประกอบน้อยมาก เช่น ปัญหาการวางคนสิบสามคนไว้บนโต๊ะแบนตัวเดียว เลโอนาร์โดแก้ปัญหานี้ได้อย่างยอดเยี่ยมราวกับว่าไม่มีอยู่เลย คนรักศิลปะทุกคน (หากเขาสามารถลบกระยาหารมื้อสุดท้ายออกจากความทรงจำของเขาเป็นการทดลองได้) ก็สามารถพยายามค้นหาวิธีแก้ไขปัญหานี้ได้โดยอิสระ แล้วเขาจะเข้าใจว่ามันยากลำบากขนาดไหน

ปัญหาที่สองคือการเน้นยูดาสเพื่อที่ผู้ชมจะจำเขาได้ทันที ตั้งแต่เริ่มต้นศิลปะคริสเตียนจนถึงสมัยของเลโอนาร์โด ปัญหานี้มักจะได้รับการแก้ไขด้วยวิธีนี้: พระคริสต์และสาวกทั้งสิบเอ็ดคนของเขาถูกวางไว้ด้านหนึ่งและยูดาสอยู่อีกด้านหนึ่ง แม้แต่ศิลปินในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้นที่เคลื่อนไหวไปแล้ว ตามกฎแล้วไม่พบวิธีแก้ปัญหาที่ดีกว่าการตีความแบบดั้งเดิมของหัวข้อทางศาสนา: สิ่งนี้มองเห็นได้ชัดเจนใน "กระยาหารมื้อสุดท้าย" ที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Quattrocento ซึ่งดำเนินการโดย Andrea del Castagno และ Domenico Ghirlandaio ครูของ Michelangelo

เลโอนาร์โดเข้าใกล้ "พระกระยาหารมื้อสุดท้าย" ของเขาเป็นเวลาสิบห้าปี ในภาพร่างหนึ่งของ "The Adoration of the Magi" กลุ่มคนรับใช้ดูเหมือนจะมีส่วนร่วมในการสนทนาบนโต๊ะแบบเคลื่อนไหว ถัดจากพวกเขาคือร่างของพระคริสต์ และก่อนถึงจังหวะชี้ขาด เมื่อเขาต้องเข้าใกล้กำแพงซานตามาเรีย เดลเล กราซีเอ เขาคงได้สเก็ตช์ภาพเบื้องต้นหลายภาพ ในหมู่พวกเขาภาพวาดจำนวนมากที่เกี่ยวข้องกับภาพแต่ละภาพได้รับการเก็บรักษาไว้และมีเพียงสองภาพเท่านั้นสำหรับการจัดองค์ประกอบโดยรวม จนกระทั่งเริ่มงานเขาแทบไม่มีความคิดที่จะแยกยูดาสด้วยวิธีปกติ แต่อัจฉริยะของเขาก็เข้ามาแทรกแซง

เลโอนาร์โดคิดมากเกี่ยวกับวิธีแสดงอารมณ์ของมนุษย์ในการวาดภาพ วลีสำคัญประการหนึ่งในตำราของเขาคือ: “ ศิลปินมีสองเป้าหมาย: มนุษย์และการสำแดงจิตวิญญาณของเขา- อย่างแรกนั้นเรียบง่าย อย่างที่สองนั้นยากเพราะเขาต้องเปิดเผยมันผ่านการเคลื่อนไหว” เพียงแต่การทำหน้าบูดบึ้งนั้นไม่สนใจเขา - ยกเว้นใบหน้าที่น่าเกลียด เขาพยายามแสดงความรู้สึกผ่านการเคลื่อนไหวและท่าทาง นี่เป็นทรัพย์สินของอิตาลีโดยเฉพาะ ดังที่เกอเธ่เขียนเกี่ยวกับเรื่องนี้ในบทความของเขาเรื่อง "The Last Supper": "ตัวแทนของคนนี้มีร่างกายที่จิตวิญญาณ ทุกส่วน สมาชิกทุกคนมีส่วนร่วมในการแสดงความรู้สึก ความหลงใหล แม้กระทั่ง ความคิด

การเปลี่ยนตำแหน่งของร่างกายและทำท่าทางมือชาวอิตาลีดูเหมือนจะพูดว่า: “ นั่นคือความกังวลของฉัน! - เข้ามา! - มีคนร้ายอยู่ตรงหน้าคุณ- เป็นระวังเขาด้วย! - ชีวิตของเขาจะอยู่ได้ไม่นาน! - นี่คือช่วงเวลาวิกฤติ! “ฟังแล้วคุณจะได้ยินฉัน!”ลักษณะเฉพาะของชาตินี้สามารถดึงดูดเลโอนาร์โดซึ่งอยู่ในระดับสูงสุดของความไวต่อทุกสิ่งที่เป็นลักษณะเฉพาะและด้วยเหตุนี้ภาพที่อยู่ตรงหน้าเราจึงผิดปกติอย่างน่าทึ่งดังนั้นเมื่อมองจากมุมมองนี้ เป็นไปไม่ได้ที่จะได้รับมันเพียงพอ”

ในบันทึกของเขา เลโอนาร์โดระบุท่าทางหลายอย่างที่ดูเหมาะสมกับเขาสำหรับการวาดภาพ - ท่าทางเหล่านี้บางส่วนที่เขาเก็บไว้ บางอย่างที่เขาทิ้งไป “คนที่เพิ่งเมาก็วางแก้วลงบนโต๊ะแล้วหันหน้าไปทางลำโพง (ขีดฆ่า) อีกคนหนึ่งกำนิ้วของเขาแล้วหันไปหาเพื่อนบ้านด้วยการขมวดคิ้ว (กากบาทออก) คนที่สามยื่นแขนออกแล้วเปิดฝ่ามือศีรษะของเขาดึงไปที่ไหล่ของเขาประหลาดใจที่ริมฝีปากของเขา (เซนต์แอนดรูว์) อีกคนหนึ่งพูดบางอย่างเข้าหูเพื่อนบ้านแล้วเขาก็หันมาหาเขาด้วยความสนใจอย่างยิ่งเขามีมีดอยู่ในมือ (นักบุญเปโตร) ... และอีกคนที่ถือมีดอยู่ก็หันหลังและวาง แก้วบนโต๊ะ” ท่าทางสุดท้ายได้รับการเก็บรักษาไว้ แต่ได้รับการแก้ไขเล็กน้อยและผลักกลับไปหายูดาสซึ่งไม่ได้ถือมีดอยู่ในมือ แต่เป็นกระเป๋าสตางค์ที่มีเงินและแทนที่จะใส่แก้วก็วางเกลือลงบนโต๊ะตามความเชื่อทางไสยศาสตร์ซึ่งถือว่าเป็นสัญลักษณ์ของการคุกคามหรือ ความชั่วร้ายที่หลีกเลี่ยงไม่ได้

ใบหน้าในภาพวาด ยกเว้นใบหน้าของพระคริสต์เอง มีข่าวลือว่าคัดลอกมาจากคนทั่วไปที่เลโอนาร์โดพบในมิลานและบริเวณโดยรอบ เห็นได้ชัดว่าเขาพบพี่เลี้ยงสองคนสำหรับพระเจ้าตามบันทึกของเขาพูดว่า: "พระคริสต์: เคานต์จิโอวานีซึ่งรับใช้ในราชสำนักของพระคาร์ดินัลเดมอร์ทาโร ... อเล็กซานโดร คาริสซิโมแห่งปาร์มาเพื่อพระหัตถ์ของพระคริสต์" ในท้ายที่สุดพระคริสต์ก็กลายเป็นลักษณะทั่วไป: ร่างที่น่าประทับใจซึ่งมีความสัมพันธ์กับความเป็นนิรันดร์ซึ่งเลโอนาร์โดกำหนดโดยเสื้อคลุมเย็นลงจากไหล่ของพระคริสต์ สีฟ้า- สีของการออก

ในการวาดภาพยูดาส เลโอนาร์โดใช้เวลาส่วนใหญ่ไปเยี่ยมชมซ่องโสเภณีซึ่งมีอาชญากรชาวมิลานแวะเวียนมาบ่อยมาก มากเสียจนบาทหลวงซานตามาเรีย เดลเล กราซีเอ บ่นกับสฟอร์ซาเกี่ยวกับ "ความเกียจคร้าน" ของเขา เลโอนาร์โดตอบว่าเขามีปัญหา - เขาแสวงหาหน้ายูดาสแต่เขาสามารถใช้ใบหน้าของคนก่อนหน้าได้หากเวลาเร่งรีบ

มีเพียงคนที่ไม่ได้คิดอะไรเกี่ยวกับงานของอัจฉริยะเท่านั้นที่สามารถกล่าวหาเลโอนาร์โดถึงความเกียจคร้านได้ เลโอนาร์โดเขียนผลงานของเขาในสามปีและตลอดช่วงเวลานี้ภาพก็ไม่ออกไปจากหัวของเขา มัตเตโอ บันเดลโล นักเขียนชาวอิตาลี ซึ่งเข้าเรียนในโรงเรียนอารามตั้งแต่ยังเป็นเด็กและสังเกตเห็นเลโอนาร์โดในที่ทำงาน เล่าให้เขาฟังดังนี้: “เขามักจะมาที่อารามตอนรุ่งสาง... ปีนนั่งร้านอย่างเร่งรีบ เขาทำงานอย่างขยันขันแข็งจนกระทั่งเวลาพลบค่ำใกล้เข้ามา ให้เขาหยุด; ในเวลาเดียวกันเขาไม่ได้คิดถึงเรื่องอาหารเลย - เขาหมกมุ่นอยู่กับงานมาก บางครั้งเลโอนาร์โดอยู่ที่นี่สามหรือสี่วันโดยไม่ได้สัมผัสภาพวาด เขาแค่เข้ามาและยืนอยู่หน้าภาพวาดเป็นเวลาหลายชั่วโมง กอดอกและมองดูร่างของเขาราวกับว่าเขากำลังวิพากษ์วิจารณ์ตัวเอง”

ผู้คนที่อาศัยอยู่ใกล้ ๆ ทำหน้าที่เป็นแบบอย่างให้กับอัครสาวก และเลโอนาร์โดล้อมรอบพวกเขาด้วยสิ่งของในชีวิตประจำวันโดยไม่สนใจเรื่องโบราณสถานใด ๆ เลย พระองค์ทรงวาดภาพบนผนังแคบของโรงอาหารของอาราม ฝั่งตรงข้ามมีโต๊ะของเจ้าอาวาสยืนอยู่บนแท่นยกสูง ระหว่างพระองค์กับภาพวาดนั้นมีโต๊ะพระภิกษุอยู่ ในภาพผ้าปูโต๊ะ มีด ส้อม และจานเป็นแบบเดียวกับที่ใช้ เลโอนาร์โดนำพวกเขาไปสู่ความคิดที่ว่า ณ ที่แห่งนี้ พระคริสต์ทรงสถิตอยู่ในฐานะผู้เหนือกว่าฝ่ายวิญญาณและกินอาหารแบบเดียวกับที่พวกเขากิน ความประทับใจของงานซึ่งสร้างเสร็จในปี 1498 นั้นน่าทึ่งมาก: มีส่วนผสมของความเป็นจริงและภาพลวงตาห้องนี้กลายเป็นความต่อเนื่องของภาพวาด

จากปัญหาสองประการที่ผู้เขียน Last Supper เผชิญตลอดหลายศตวรรษที่ผ่านมา ปัญหาในการแยกแยะยูดาสออกมาได้รับการแก้ไขโดยเลโอนาร์โดอย่างง่ายดายที่สุด เขาวางยูดาสไว้บนโต๊ะฝั่งเดียวกับคนอื่นๆ แต่แยกเขาออกจากกันทางจิตใจด้วยความเหงาที่บีบคั้นยิ่งกว่าการถอนตัวออกจากร่างกาย ยูดาสเศร้าหมองและมีสมาธิถอยห่างจากพระคริสต์ มันเหมือนกับมีตราประทับแห่งความโชคร้ายและความเหงาอายุหลายศตวรรษติดอยู่ ส่วนอัครสาวกคนอื่นๆ ซักถาม ประท้วง ปฏิเสธ ยังไม่รู้ว่าใครเป็นคนทรยศ - ผู้ชมจะจำได้ทันที

ในการจัดเรียงตัวเลขที่มีขนาดใหญ่กว่าธรรมชาติหนึ่งเท่าครึ่ง Leonardo ใช้ความรู้ทางคณิตศาสตร์ของเขา ตรงกลาง - พระคริสต์โดยกางแขนออกไปด้านข้างและนอนอยู่บนโต๊ะ - มองเห็นเป็นรูปสามเหลี่ยมพอดี จุดศูนย์กลางในจินตนาการนั้นอยู่ด้านหลังพระเศียรของพระองค์ และเหนือมีแสงส่องเข้ามาจากหน้าต่างหลัก อัครสาวกทั้งสิบสองคนแบ่งออกเป็นสองกลุ่มกลุ่มละหกคน พวกเขาประกอบขึ้นเป็นสามกลุ่มร่วมกับพระคริสต์ อย่างไรก็ตาม กลุ่มอัครสาวกก็แบ่งออกเป็นกลุ่มย่อยด้วย โดยแต่ละกลุ่มมีสี่กลุ่ม

การตีความภาพแบบดั้งเดิมคือพระคริสต์เพิ่งตรัสคำว่า “คนหนึ่งในพวกท่านจะทรยศเรา” เลโอนาร์โดบันทึกช่วงเวลาอันเข้มข้นนี้ไว้ตลอดไป อัครสาวกตอบสนองต่อพระวจนะของพระคริสต์ด้วยท่าทางและท่าทางที่หลากหลายอย่างน่าประหลาดใจ แสดงให้เราเห็นสภาพจิตใจของพวกเขา - หรือที่บางครั้งแปลได้ไม่ดีคือ "สภาพจิตใจ"

นอกเหนือจากโศกนาฏกรรมในช่วงเวลาอันดราม่านั้น เห็นได้ชัดว่าเลโอนาร์โดยังนึกถึงความหมายที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นอีกประการหนึ่งของสิ่งที่เกิดขึ้นอีกด้วย ความหมายประการหนึ่งเกี่ยวข้องกับท่าทางของพระคริสต์ในช่วงพระกระยาหารมื้อสุดท้าย - การยืนยันการรับศีลมหาสนิท:“ และในขณะที่พวกเขากำลังรับประทานอาหารพระเยซูทรงหยิบขนมปัง ... ประทานให้พวกเขาแล้วตรัสว่า: เอาไปกิน; นี่คือร่างกายของฉัน แล้วทรงหยิบถ้วยมา...ตรัสแก่พวกเขาว่า “นี่คือเลือดของเรา...” ท่าทางของเขาสันนิษฐานว่าการยอมจำนนของคนรอบข้างต่อพระประสงค์ของพระเจ้าโดยสมบูรณ์เพื่อให้การรับรู้ทั้งการทรยศและการตรึงกางเขนเป็นไปตามที่กำหนดไว้ล่วงหน้า “นี่คือสัญลักษณ์ของความฝันแห่งความรอดของมนุษย์ที่ไม่มีวันมาถึง” - Luca Pacioli

ภาพวาดทั้งหมดถือเป็นผลงานชิ้นเอกของมุมมองเชิงเส้น- เลโอนาร์โดประสบปัญหาเกี่ยวกับขนาดของกำแพง Andrea del Castagno ประสบปัญหาคล้ายกัน โดยวาดพื้นหลังก่อน จากนั้นจึงวาดภาพ สิ่งนี้ทำให้พระคริสต์และอัครสาวกปรากฏตัวในแถวที่ซ้ำซากจำเจเหมือนผู้โดยสารรถไฟใต้ดิน เลโอนาร์โดตัดสินใจวาดภาพก่อนแล้วจึงพื้นหลังทั้งหมดซึ่งต้องขอบคุณข้อ จำกัด ที่เกี่ยวข้องกับความสูงของผนังที่ถูกลบออก

ตามที่วางแผนไว้ "The Last Supper" กลายเป็นสิ่งที่ไม่มีอะไรเทียบได้ เลโอนาร์โดไม่ได้ใช้เทคนิคกลางแจ้ง แต่ใช้เทคนิคอุบาทว์โดยใช้สีสันที่หลากหลายที่มีให้ เขาต้องทาสีบนกำแพงหิน และเขาพบว่าจำเป็นต้องเคลือบด้วยส่วนผสมพิเศษที่จะเสริมกำลังดินและปกป้องภาพวาดจากความชื้น เลโอนาร์โดสร้างองค์ประกอบของเรซินและสีเหลืองอ่อน - และนี่เป็นจุดเริ่มต้นของโศกนาฏกรรมที่ยิ่งใหญ่ที่สุดครั้งหนึ่งในประวัติศาสตร์ศิลปะ โรงอาหารของ Santa Maria delle Grazie ได้รับการซ่อมแซมอย่างเร่งรีบตามคำสั่งของ Sforza: ผู้สร้างได้เติมพื้นที่ภายในด้วยเศษหินที่เปียกชื้น แต่เมื่อเวลาผ่านไป กรดและเกลือเริ่มปรากฏบนมะนาวและบนอิฐเก่า นอกจากนี้อารามยังตั้งอยู่ในที่ราบลุ่ม - เกอเธ่สังเกตว่าในปี 1800 หลังจากฝนตกหนักมีน้ำอยู่ในห้องน้ำท่วมประมาณครึ่งเมตรและแนะนำว่าน้ำท่วมในปี 1500 ซึ่งทราบจากพงศาวดาร ก็เกิดเช่นเดียวกันถ้าไม่ท่วมอีก

ความชื้นและการกัดกร่อนจากผนังทำงานอย่างไม่หยุดยั้ง: สีเริ่มลอกออก ในปี ค.ศ. 1556 วาซารีได้ตรวจสอบภาพวาดนี้ เขาเขียนว่า: “ไม่มีอะไรมองเห็นได้นอกจากจุดสกปรก” หนึ่งศตวรรษต่อมา มีข้อความปรากฏว่าแทบเป็นไปไม่ได้เลยที่จะเห็นว่าสิ่งที่ทาสีบนผนัง ยกเว้นรายละเอียดส่วนบุคคล

ในศตวรรษที่ 17 และ 17 “กระยาหารมื้อสุดท้าย” ได้รับการบูรณะหลายครั้งโดยศิลปินที่ไม่มีคุณสมบัติเหมาะสม เป็นผลให้สถานการณ์แย่ลงเท่านั้น

โครงร่างของบุคคลสำคัญยังคงมีอยู่ ระหว่างปี พ.ศ. 2489 ถึง พ.ศ. 2497 ภาพวาดนี้ได้รับการบูรณะอีกครั้งโดยเมาโร เปลลิซิโอลี ปรมาจารย์ด้านงานฝีมือของเขา และสิ่งที่มองเห็นได้ในปัจจุบัน ราวกับผ่านกระจกที่ขุ่นมัวมานานหลายปีและปกคลุมไปด้วยใยแมงมุม มีความคล้ายคลึงกับภาพต้นฉบับของเลโอนาร์โด ปัจจุบันโรงอาหารว่างเปล่า พระภิกษุได้ออกจากวัดแล้ว ใกล้ๆ กันมีตู้หนังสือท่องเที่ยว ในห้องโถงมีช่างภาพ 2 คนแสดงภาพถ่ายความเสียหายต่อภาพที่เกิดจากระเบิดในสงครามโลกครั้งที่ 2

อากาศสงบและเย็นสบาย - และเต็มไปด้วยความเหงาไร้ความหมายจนทุกคนที่นี่จำเพื่อนหรือก คนที่คุณรักผู้ซึ่งสิ้นพระชนม์หรือจากไป ณ ที่อันไกลโพ้นตลอดกาล และทุกคนก็รู้สึกน้ำตาไหลออกมา

เลโอนาร์โดอายุประมาณห้าสิบปีเมื่อเขากลับมาที่ฟลอเรนซ์ เขามีจิตวิญญาณที่แข็งแกร่งและรู้สึกถึงพลังสร้างสรรค์ของเขา จิตใจของเขาพยายามที่จะเจาะลึกเข้าไปในจักรวาลอันห่างไกลที่สุด “การวิเคราะห์ที่หอมหวานที่สุด คุณนั่นแหละที่ลักพาตัวฉัน!” - คำเหล่านี้เป็นของ Faust ของ Christopher Marlowe สามารถนำมาประกอบกับ Da Vinci ได้อย่างปลอดภัย นักวิทยาศาสตร์ในตัวเขาเริ่มที่จะแทนที่ศิลปิน

เป็นไปไม่ได้ที่นักวิทยาศาสตร์จะประเมิน Leonardo เนื่องจากต้นฉบับส่วนใหญ่ของเขาสูญหายไป ส่วนที่เหลืออยู่ในสภาพที่ไม่เป็นระเบียบจนไม่น่าเป็นไปได้ที่ใครก็ตามจะสามารถติดตามวิวัฒนาการของความคิดของเขาในนั้นได้

อย่างไรก็ตามสามารถสรุปได้บางประการ เลโอนาร์โดเป็นยักษ์ใหญ่แห่งวิทยาศาสตร์ มนุษยชาติจะค้นพบสิ่งประดิษฐ์มากมายของเขาในภายหลัง

ในบรรดาภาพวาดพบภาพน้ำหมุนวนซึ่งบ่งบอกถึงวิสัยทัศน์ที่ผิดปกติของเลโอนาร์โด ดวงตาของเขาสามารถจับภาพสิ่งที่มองเห็นได้หลังจากการประดิษฐ์ภาพยนตร์สโลว์โมชั่นและกล้อง ภาพวาดทางกายวิภาคที่มีชื่อเสียงที่สุดชิ้นหนึ่งของเลโอนาร์โดคือภาพทารกในครรภ์

มีข้อผิดพลาดในรายละเอียดบางอย่าง - โดยเฉพาะอย่างยิ่งในการพรรณนาตำแหน่งของทารกในครรภ์และสายสะดือ - มีความแม่นยำอย่างสมบูรณ์และดำเนินการอย่างมืออาชีพจนทุกวันนี้ใช้เป็นภาพประกอบในตำราทางการแพทย์ ภาพตัดขวางของกะโหลกศีรษะถือเป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์ของกายวิภาคศาสตร์ เรื่องราวของดาวินชีพูดถึง "การรวมความหมายทั้งหมด" ที่จุดตัดของเส้นทแยงมุมและเส้นแนวตั้ง - เขาเชื่อว่าประสาทสัมผัสทั้งหมดมาบรรจบกัน ณ จุดนี้ เห็นได้ชัดว่ารองเท้าสำหรับเดินบนน้ำไม่ได้ไปไกลกว่าร่าง แต่ไม่ต้องสงสัยเลยว่าสามารถนำไปใช้ได้ด้วยการดัดแปลงบางอย่าง สิ่งประดิษฐ์ที่จำเป็นคือห่วงชูชีพ รายชื่อความสนใจทางศิลปะพิเศษที่เรียบง่ายของเขาดูเหลือเชื่อ: กายวิภาคศาสตร์ พฤกษศาสตร์ การทำแผนที่ ธรณีวิทยา คณิตศาสตร์ การบิน ทัศนศาสตร์ อะคูสติก วิศวกรรมโยธา การออกแบบอาวุธ การวางผังเมือง...

แล้วทำไมเขาถึงไม่กลายเป็นหนึ่งในอัจฉริยะทางวิทยาศาสตร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาลล่ะ?

คำตอบคือ: แม้จะมีกิจกรรมที่มีลักษณะสร้างสรรค์ แต่เขาก็เป็นนักวิทยาศาสตร์โดยกระแสเรียกเท่านั้น บันทึกและภาพวาดทั้งหมดของเขายังคงเป็นความลับ เขาไม่อนุญาตให้ใครดู ศึกษา หรือนำไปปฏิบัติ และนี่คือเหตุผลหลักสำหรับความล้มเหลวของเขาในฐานะนักวิทยาศาสตร์: ท้ายที่สุดแล้วความสำเร็จของจิตใจทางวิทยาศาสตร์นั้นได้รับการประเมินโดยผลลัพธ์ในทางปฏิบัติและเลโอนาร์โดซึ่งมีแนวโน้มที่จะสันโดษได้เข้าสู่ความสัมพันธ์เหล่านั้นกับโลกที่เขาเห็นว่าจำเป็นเท่านั้น และส่วนใหญ่มักชอบอยู่คนเดียว เลโอนาร์โดไม่รู้สึกผูกพันกับประเด็นทางการเมืองใดๆ เนื่องจากเขาเป็นคนที่มีความคิดสร้างสรรค์ ความเห็นของเขาเกี่ยวกับการล่มสลายของมิลานจึงสั้นมากและไม่มีตัวตน แต่ภายในปี 1499 ดาวินชีก็มีชื่อเสียงมากขึ้น และสิ่งนี้ช่วยให้เขาไม่ต้องออกไปขอทาน

ความตั้งใจของเลโอนาร์โดคือการกลับไปที่ฟลอเรนซ์ แต่เขาทำเช่นนั้นในวงเวียน ดาวินชีไปที่เมืองมันตัวเพื่อชมจิตรกรรมฝาผนังของอันเดรีย มานเทญญา ที่นั่นเขาได้พบกับผู้หญิงที่ฉลาดและแน่วแน่อย่างยิ่ง - Marquise Isabella d'Este พี่สะใภ้ของ Duke of Sforza เธอเรียกร้องให้เลโอนาร์โดวาดภาพเหมือนของเธอและเธอก็บรรลุเป้าหมายด้วยอำนาจและไหวพริบทั้งหมดของเธอ ในท้ายที่สุด Marquise ได้รับเพียงภาพวาดที่เธอแสดงด้วยท่าทางที่โง่เขลาคางที่หย่อนคล้อยและรูปลักษณ์ที่ดูไม่ดี อย่างไรก็ตามถึงกระนั้นก็ตามก็ไม่ได้ทำให้ความปรารถนาที่จะได้รับภาพเหมือนของเลโอนาร์โดลดลง เธอยังคงหลอกหลอนเขาต่อไปเป็นเวลาหลายปีติดต่อกันและเป็นตัวแทนของอุปสรรคบางประการสำหรับศิลปิน

หลังจากออกจากมันตัวแล้วเลโอนาร์โดก็ไปเวนิส การอยู่ที่นั่นของเขานั้นสั้นนัก ในช่วงเวลานี้ ดาวินชีมีอิทธิพลอย่างมาก ศิลปินชาวเวนิส- Giorgione สร้างแบบจำลองเชิงลึกของ Leonardo และเงาแบบจำลองของเขาตลอดชีวิตของเขา อย่างไรก็ตาม ตัวเขาเองมีความสำคัญมากจนไม่สามารถเลียนแบบเลโอนาร์โดได้ง่ายๆ

ในฤดูใบไม้ผลิปี 1500 ดาวินชีมาถึงฟลอเรนซ์ เขาพบว่าบรรยากาศทางจิตวิญญาณที่นั่นเปลี่ยนไปอย่างสิ้นเชิง ห้าร้อยปีที่แล้ว เมื่อใกล้ถึงพันปีแห่งพระคริสต์ โลกคริสเตียนทั้งโลกถูกครอบงำด้วยโรคฮิสทีเรียทางศาสนา ซึ่งบางครั้งก็เต็มไปด้วยความบ้าคลั่ง วันสิ้นโลกซึ่งพยากรณ์ไว้อย่างคลุมเครือใน Apocalypse ดูเหมือนจะมาถึงแล้ว และตอนนี้ที่ฟลอเรนซ์ เมื่อจุดกึ่งกลางใหม่ใกล้เข้ามา สิ่งที่คล้ายกันก็เกิดขึ้นอีกครั้ง ตระกูลเมดิชิสูญเสียอำนาจและถูกไล่ออกจากโรงเรียน ในช่วงทศวรรษที่ 1490 นักบวชชาวโดมินิกันชื่อซาโวนาโรลาผู้คลั่งไคล้ได้รับอิทธิพลมหาศาลเหนือชาวเมืองโดยเทศน์อย่างกึกก้องเกี่ยวกับการสิ้นสุดของโลก ชาวฟลอเรนซ์สร้าง "กองไฟแห่งการกลับใจ" ขนาดใหญ่โดยขว้างสิ่งของมีค่าเข้าไป ในที่สุด ซาโวนาโรลาก็ถูกแขวนคอแล้วเผาในปี ค.ศ. 1498 2 ปีหลังจากนั้น เมื่อเลโอนาร์โดกลับมาที่ฟลอเรนซ์ บรรยากาศก็เริ่มหนาขึ้นอีกครั้ง

เลโอนาร์โดไม่ชอบทุกสิ่งที่ซาโวนาโรลาทำซึ่งเขารู้จากคำบอกเล่า ไม่น่าเป็นไปได้ที่เขาจะต้องประหลาดใจกับการเสียชีวิตของผู้คลั่งไคล้ แต่ตอนนี้เกิดอะไรขึ้นในงานศิลปะ? ความเป็นธรรมชาติและความสนุกสนานของ Quattrocento หายไป บอตติเชลลีและฟิลิปปิโน ลิปปี้ละทิ้งสมัยโบราณและหันมาสนใจประเด็นทางศาสนา

อาจารย์ Leonardo Verrocchio เสียชีวิตไปนานแล้ว Ghirlandaio และ Antonio del Pollaiolo ก็นอนอยู่ในหลุมศพของพวกเขาเช่นกัน จริงอยู่ที่มันปรากฏบนท้องฟ้า ดาวดวงใหม่- อายุยี่สิบห้าปี มิเคลาเจโล- ชื่อเสียงของเขาเทียบได้กับสิ่งที่เลโอนาร์โดประสบความสำเร็จเมื่ออายุสี่สิบเท่านั้น

เจ้านายที่กลับมาที่ฟลอเรนซ์ได้รับการปฏิบัติด้วยความเคารพ พระภิกษุผู้รับใช้จากอารามแห่งการประกาศสั่งให้เขาวาดภาพแท่นบูชาและจัดเตรียมพื้นที่ในอารามให้เขาซึ่งในไม่ช้าเลโอนาร์โดก็ย้ายไป

ดาวินชีเริ่มพัฒนาโครงเรื่องอย่างอิสระโดยสมบูรณ์ เขาเริ่มทำสิ่งนี้มานานก่อนที่คนรับใช้จะหันมาหาเขา เลโอนาร์โดทำงานในธีมเรื่อง Madonna and Child และแม่ของเธอ Saint Anne เป็นเวลา 15 ปี การอุทธรณ์ครั้งสุดท้ายของเขาคือภาพวาดที่ยังสร้างไม่เสร็จซึ่งสร้างขึ้นหลายปีหลังจากที่เขาออกจากพวกเสิร์ฟ ความพยายามครั้งแรกในการเข้าถึงหัวข้อนี้ถือได้ว่าเป็นสิ่งที่เรียกว่า Burlington House Carton ซึ่งซื้อโดยรัฐบาลอังกฤษในปัจจุบันและปัจจุบันตั้งอยู่ในหอศิลป์แห่งชาติในลอนดอน เลโอนาร์โดสร้างกระดาษแข็งนี้ในปี 1499 เมื่อมองแวบแรกผู้ชมจะรู้สึกถึงความงามที่แปลกประหลาด แต่ในขณะเดียวกันก็มีบางสิ่งที่ผิดปกติ

ค่อยๆ เข้ามาในใจ: เลโอนาร์โดสร้างองค์ประกอบแปลก ๆ เขาวาดผู้หญิงที่เป็นผู้ใหญ่คนหนึ่งบนตักของอีกคนหนึ่ง ในชีวิตจริงฉากแบบนี้คงจะดูตลกดี แต่องค์ประกอบของเลโอนาร์โดไม่ทำให้เกิดความรู้สึกอื่นใดนอกจากความชื่นชม ผู้หญิงที่สง่างามสองคน ซึ่งดูเหมือนว่าอายุที่แตกต่างกันจะถูกลบออกไป เป็นตัวแทนของการผสมผสานที่กลมกลืนกันอย่างน่าประหลาดใจ และถูกปกคลุมไปด้วยแสงที่เปล่งประกาย พวกเขาเชื่อมโยงกันโดยพระเยซูคริสต์ทรงอวยพรยอห์นผู้ให้บัพติศมาผู้น้อย กระดาษแข็งถือเป็นผลงานที่สวยงามที่สุดชิ้นหนึ่งของเลโอนาร์โด

ตัวเลือกที่สองคือกระดาษแข็งที่สร้างขึ้นสำหรับคนรับใช้โดยเฉพาะ (สูญหายไปอย่างน่าเสียดาย) “เมื่อสร้างเสร็จแล้ว” วาซาเรเขียน “ห้องที่มันตั้งอยู่นั้นเต็มไปด้วยชายและหญิง ทั้งเด็กและผู้ใหญ่ตลอดเวลา ฝูงชนเช่นนี้สามารถพบเห็นได้เฉพาะในวันหยุดที่เคร่งขรึมที่สุดเท่านั้น” Leonardo มอบลูกแกะให้ Mary, Saint Anne และ John the Baptist ตัวน้อยและตามที่ทูตของ Marquise Isabella เขียนว่า: "ร่างทั้งหมดถูกวาดขึ้นมา ขนาดชีวิตแต่วางบนกระดาษแข็งขนาดค่อนข้างเล็กเพราะว่าพวกมันกำลังนั่งหรือก้มตัวอยู่” ชาวเสิร์ฟไม่ได้ถูกกำหนดให้รับภาพวาดที่เสร็จสมบูรณ์จากเลโอนาร์โด ผู้สื่อข่าวของ Marquise รายงานว่า Leonardo หมดความสนใจในงานศิลปะไปแล้ว:

“การเห็นแปรงทำให้เขาโกรธ” อย่างไรก็ตามมีสถานการณ์อื่นเกิดขึ้น: จู่ๆ Leonardo ก็ออกจาก Servites และในปี 1502 - 1503 ก็กลายเป็นวิศวกรทหาร นายจ้างของเขาคือ Cesare Borgia ผู้เผด็จการที่แข็งแกร่งที่สุด โหดเหี้ยม และกระหายเลือดแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

ดาวินชีอยู่กับเซซาเรเมื่อเขาทรยศยึดขุนนางแห่งอูร์บิโน ที่นี่เป็นที่ที่ Leonardo ได้พบกับ Niccolo Machiavelli ผู้โด่งดังซึ่งเป็นเอกอัครราชทูตของสาธารณรัฐ Florentine ภายใต้ Borgia

Leonardo และ Machiavelli ถูกดึงดูดเข้าหากัน ไม่นานพวกเขาก็สนิทกัน

ดาวินชีออกจากราชการของเซซาเรและกลับมาที่ฟลอเรนซ์ในฤดูใบไม้ผลิปี 1503 คำถามที่ว่าทำไมเลโอนาร์โดถึงจับสลากกับบอร์เกียเป็นหนึ่งในคำถามที่ควรพูดคุยพร้อมกับคำถามเกี่ยวกับตัวละคร สำหรับมาคิอาเวลลี เขาเป็นหนึ่งในบุคคลที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในชีวิตของเลโอนาร์โด

เขามีจิตใจที่อ่อนโยนและเป็นเพื่อนที่ดี หลังจากที่ทั้งคู่ออกจาก Borgia แล้ว Machiavelli โดยใช้ตำแหน่งของเขาได้รับคำสั่งที่จริงจังที่สุดอย่างหนึ่งสำหรับ Leonardo - "The Battle of Anghiari" ชาวฟลอเรนซ์ต้องการให้ผนังห้องประชุมของ Señoria ตกแต่งด้วยฉากจากประวัติศาสตร์การทหารของเมือง งานนี้จะต้องดำเนินการโดย Leonardo และ Mekelagelo

ในยุทธการที่แองกีอารี (ค.ศ. 1440) ดาวินชีสนใจเพียงตอนเดียวเท่านั้น นั่นคือการต่อสู้ระหว่างทหารม้าหลายคนที่กางธงรบ ภาพร่างของเลโอนาร์โดแสดงให้เห็นว่าศิลปินตั้งใจที่จะพรรณนาภาพพาโนรามาทั่วไปของการต่อสู้โดยตรงกลางมีการต่อสู้เพื่อแบนเนอร์ เพื่ออธิบายเป็นประโยคเดียว ชะตากรรมในอนาคตภาพวาดแล้วเราจะพูดว่า: ผืนผ้าใบหายไป สีสันค่อยๆ จางหายไปตลอดระยะเวลาหกสิบปี เช่นเดียวกับในกรณีของ The Last Supper เลโอนาร์โดทดลอง - และการทดลองจบลงด้วยการสูญเสียภาพวาดซึ่งค่อยๆพังทลาย

แต่ภาพนี้ก็ยังไม่หายไปทั้งหมด มีการนำสำเนาหลายชุดออกมาแล้วเขียนใหม่อีกครั้ง น่าแปลกที่งานนี้ทำโดยวาซารี ผู้เขียนชีวประวัติของเลโอนาร์โด ภาพวาดที่ค่อนข้างธรรมดาของเขาได้รับการเก็บรักษาไว้ที่เดิม

ประมาณปี 1605 อัจฉริยะอีกคนหนึ่งเข้ามารับเรื่องนี้ - Peter Paul Rubens ผู้ไปเยือนอิตาลีและสร้างบางสิ่งที่ใกล้เคียงกับผลงานชิ้นเอกของ Leonardo

ในช่วงเวลาที่เลโอนาร์โดรับหน้าที่เป็นคณะกรรมาธิการกำหนดตำแหน่งของหินอ่อนเดวิด และยังคงไตร่ตรองกล่องสำหรับยุทธการแองกีอารี เขาเริ่มทำงานกับสิ่งที่กลายเป็นหนึ่งในภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก - เหนือโมนา ลิซ่า. ไม่มีภาพวาดอื่นใดของเลโอนาร์โดที่ความลึกและหมอกควันของบรรยากาศที่นำเสนอด้วยความสมบูรณ์แบบเช่นในโมนาลิซา มุมมองทางอากาศนี้ทำได้ดีที่สุด อย่างไรก็ตาม อันดับแรกการจ้องมองของผู้ชมจะหยุดที่ใบหน้าของผู้หญิงคนนั้น โมนาลิซ่าถูกลอกเลียนแบบบ่อยกว่าภาพวาดอื่นๆ

เธอมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว และถือได้ว่าเป็นคำอธิบายของเธอที่ Walter Pater สร้างขึ้น: “นี่คือความงามที่ดวงวิญญาณที่ป่วยแสวงหา ประสบการณ์ทั้งหมดของโลกถูกรวบรวมไว้ที่นี่และรวบรวมไว้ในรูปแบบของผู้หญิง... สัตว์ ธรรมชาติที่เกี่ยวข้องกับชีวิตใน กรีกโบราณความหลงใหลในโลก บาปของ Borgia... เธอแก่กว่าก้อนหินที่เธอนั่งเหมือนแวมไพร์ เธอเสียชีวิตหลายครั้งและเรียนรู้ความลับของสุสาน เธอกระโจนลงสู่ส่วนลึกของทะเลและ เดินทางไปหาผ้าล้ำค่ากับพ่อค้าชาวตะวันออกเช่น Leda เป็นมารดาของ Helen the Beautiful เหมือนกับที่ Saint Anne เป็นมารดาของ Mary และทั้งหมดนี้เป็นเพียงเสียงพิณหรือขลุ่ยเท่านั้นสำหรับเธอ” ไม่มีอะไรจะเพิ่มคำอธิบายใบหน้าของ Pater ภาพนี้คุ้นเคยกับทุกคนมาก ตราตรึงอยู่ในความทรงจำของผู้คน จนยากที่จะเชื่อว่าครั้งหนึ่งมันดูแตกต่างออกไป อย่างไรก็ตามนี่คือข้อเท็จจริง

ปัจจุบัน โมนาลิซ่าดูแตกต่างไปจากตอนที่หลุดออกมาจากมือของเลโอนาร์โดครั้งแรก ครั้งหนึ่งทางซ้ายและขวาของภาพมีเสาสูง ตอนนี้ถูกตัดออกแล้ว เมื่อมองดูพวกเขาก็ชัดเจนว่าผู้หญิงนั่งอยู่บนระเบียงและไม่ได้ลอยอยู่ในอากาศอย่างที่บางครั้งดูเหมือน ในส่วนของโทนสีของใบหน้านั้น โทนสีแดงเข้มที่วาซารีกล่าวถึงตอนนี้มองไม่เห็นเลย สารเคลือบเงาสีเข้มเปลี่ยนความสัมพันธ์ของสีและสร้างเอฟเฟกต์ใต้น้ำที่คลุมเครือ ซึ่งยิ่งเลวร้ายลงอีกจากแสงหอยนางรมที่ส่องลงมาบนภาพจากหน้าต่างเพดานเล็กน้อย

แกลเลอรีขนาดใหญ่ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ อย่างไรก็ตาม การเปลี่ยนแปลงเหล่านี้น่าเสียดายมากกว่าโศกนาฏกรรม ผลงานชิ้นเอกนี้รอดชีวิตมาได้ และเราควรจะรู้สึกขอบคุณที่มันอยู่ในสภาพที่ดีเยี่ยมเช่นนี้

อย่างที่หลายๆ คนเชื่อกันว่าโมนาลิซ่าไม่ใช่อุดมคติด้านความงามของเลโอนาร์โด แต่อุดมคติของเขามีแนวโน้มที่จะเห็นได้ในนางฟ้าจาก "Madonna of the Rocks" มากกว่า ถึงกระนั้น เลโอนาร์โดก็ต้องพิจารณาโมนาลิซ่าด้วย คนพิเศษ: เธอสร้างความประทับใจให้กับเขาอย่างมากจนเขาปฏิเสธข้อเสนอที่มีกำไรอื่นๆ

ภาพเหมือนสะท้อนถึงลักษณะเฉพาะของมนุษย์ โมนาลิซ่าเป็นภรรยาคนที่สามของพ่อค้าชาวฟลอเรนซ์ชื่อ Francesco de Baltoromeo del Giocondo (จึงเป็นชื่อที่สองของภาพวาด "La Gioconda") เมื่อโมนาลิซ่าเริ่มโพสท่าให้กับเลโอนาร์โดเป็นครั้งแรก เธอมีอายุประมาณ 24 ปี ซึ่งเป็นอายุเฉลี่ยในช่วงเวลานั้น ภาพนี้ประสบความสำเร็จ - ตามที่วาซารีกล่าวว่า "มันเป็นสำเนาของธรรมชาติทุกประการ" แต่เลโอนาร์โดเหนือกว่าความเป็นไปได้ของการถ่ายภาพบุคคลและสร้างแบบจำลองไม่ใช่แค่ผู้หญิง แต่เป็นผู้หญิงที่มีทุน W.

บุคคลและส่วนรวมรวมกันเป็นหนึ่งเดียว มุมมองของศิลปินเกี่ยวกับผู้หญิงอาจไม่ตรงกับมุมมองของสาธารณชน เลโอนาร์โด มองดูแบบจำลองของเขาด้วยความไม่รู้สึกตัว- โมนาลิซ่าดูเย้ายวนและเย็นชา สวยและน่าขยะแขยงไปพร้อมๆ กัน เอฟเฟ็กต์นี้เกิดขึ้นได้จากความสัมพันธ์ระหว่างรูปภาพกับพื้นหลัง ความยิ่งใหญ่ช่วยเพิ่มความรู้สึกผสมผสานระหว่างเสน่ห์และความเยือกเย็นที่โมนาลิซากระตุ้นได้อย่างมาก เป็นเวลาหลายศตวรรษแล้วที่ผู้ชายมองมันด้วยความชื่นชม ความสับสน และบางสิ่งที่ใกล้เคียงกับความสยดสยอง

สำหรับเทคนิคการวาดภาพ Leonardo ได้นำ sfumato ของเขามาสู่ความสมบูรณ์แบบ: เขาใส่เคลือบยี่สิบหรืออาจจะร้อยภาพ

...

เอกสารที่คล้ายกัน

มนุษยนิยมของอิตาลีแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา: คำสอนทางจริยธรรมของศตวรรษที่ 14-15 คำอธิบายสั้น ๆ เกี่ยวกับขั้นตอนหลักของชีวิตของ Leonardo da Vinci: ช่วงต้น, วัยผู้ใหญ่, ช่วงปลายของงานของ Leonardo da Vinci ทบทวนและประวัติผลงานสร้างสรรค์ที่โด่งดังที่สุดของเขา

บทคัดย่อ เพิ่มเมื่อ 11/18/2550


ช่วงวัยเด็กของเลโอนาร์โด ดา วินชี ตำนานโล่แห่งเมดูซ่า. งานของ Leonardo ในเวิร์คช็อปของ Verrocchio การคาดเดาและความจริงเกี่ยวกับชีวิตส่วนตัวของจิตรกร ตำนานการตายของวินชีผู้ยิ่งใหญ่ การมีส่วนร่วมของอาจารย์ต่อวัฒนธรรมศิลปะโลก ไดอารี่และสิ่งประดิษฐ์ของเลโอนาร์โด

บทคัดย่อ เพิ่มเมื่อ 11/11/2010


ชีวประวัติโดยย่อของ Leonardo da Vinci (1452-1519) ลักษณะทั่วไปของกิจกรรมสร้างสรรค์ของเขา - รูปภาพที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ภาพวาดที่มีชื่อเสียงแก่นแท้ของการค้นพบและการประดิษฐ์ ตารางวันที่และเหตุการณ์สำคัญจากชีวิตของอัจฉริยะที่โดดเด่นแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

บทคัดย่อเพิ่มเมื่อ 06/02/2010


เรื่องราวชีวิตและผลงานของศิลปิน จิตรกร ประติมากร สถาปนิก และนักวิทยาศาสตร์ชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่ ซึ่งเป็นหนึ่งในตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของศิลปะแห่งยุคเรอเนซองส์ชั้นสูง เลโอนาร์โด ดา วินชี ซึ่งเหนือกว่าอาจารย์ของเขา ปีสุดท้ายของชีวิตอาจารย์

การนำเสนอเพิ่มเมื่อ 03/04/2012


การเกิดและวัยเด็ก การสอนจาก Verrocchio การทดลองครั้งแรกของเลโอนาร์โดในฐานะศิลปิน Leonardo เป็นศิลปินอิสระ ในมิลาน เลโอนาร์โด ดา วินชี นักวิทยาศาสตร์ นักประดิษฐ์

บทคัดย่อ เพิ่มเมื่อ 23/10/2546


ชีวประวัติของ Florentine Leonardo da Vinci ผู้ยิ่งใหญ่ การฝึกอบรมในเวิร์คช็อปของ Verrocchio ผลงานจิตรกรรมช่วงต้น ช่วงผู้ใหญ่ และช่วงปลาย ผลงานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคือ “La Gioconda” และ “The Last Supper” ภาพวาดทางกายวิภาค สิ่งประดิษฐ์ และการทำนายของ Leonardo da Vinci

บทคัดย่อ เพิ่มเมื่อ 24/11/2552


ข้อมูลชีวประวัติเกี่ยวกับชีวิตของอัจฉริยะที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ศิลปิน นักวิทยาศาสตร์ วิศวกร และนักประดิษฐ์ เลโอนาร์โด ดา วินชี ความสามารถพิเศษของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ในอนาคต ธีมของภาพวาดคือ "กระยาหารมื้อสุดท้าย" ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของศิลปิน

การนำเสนอเพิ่มเมื่อ 21/02/2558


มรดกทางศิลปะของเลโอนาร์โด ดา วินชี การมีส่วนร่วมของเขาต่อวัฒนธรรมศิลปะโลก วิทยาศาสตร์และวิศวกรรมศาสตร์: สิ่งประดิษฐ์ของเลโอนาร์โด (ร่มชูชีพ ล็อคล้อ จักรยาน เครื่องยิง รถถัง และหุ่นยนต์) ภาพวาดโดยศิลปินชาวอิตาลี

การนำเสนอเพิ่มเมื่อ 12/04/2011


บทนำสู่เรื่องราวชีวิตของเลโอนาร์โด ดา วินชี Sfumato เป็นสไตล์การวาดภาพของศิลปินคนหนึ่ง คำอธิบายผลงานของอาจารย์ เช่น ภาพเหมือนของ Genevra Benci, "Lady with an Ermine", "Mona Lisa" การพิจารณาความเชื่อมโยงระหว่างงานของ Leonardo และเวลาที่เขาอาศัยอยู่

บทคัดย่อเพิ่มเมื่อ 03/01/2558


การเกิดและวัยเด็ก การสอนจาก Verrocchio Leonardo เป็นศิลปินอิสระ ในมิลาน เลโอนาร์โด ดาวินชี เป็นนักวิทยาศาสตร์ นักประดิษฐ์ และวิศวกร ฟลอเรนซ์ “นักบุญอันนา” "โมนาลิซ่า" (La Gioconda) โรม "Leda", "John the Baptist"

ในช่วงยุคเรอเนซองส์ มีประติมากร ศิลปิน นักดนตรี และนักประดิษฐ์ที่เก่งกาจมากมาย Leonardo da Vinci โดดเด่นเหนือพื้นหลังของพวกเขา เขาสร้าง เครื่องดนตรีเขาเป็นเจ้าของสิ่งประดิษฐ์ทางวิศวกรรมมากมาย ภาพวาดประติมากรรม และอื่นๆ อีกมากมาย

ข้อมูลภายนอกของเขาก็น่าทึ่งเช่นกัน: สูงรูปลักษณ์ที่เหมือนเทวดาและความแข็งแกร่งอันพิเศษ พบกับอัจฉริยะเลโอนาร์โด ดา วินชี ประวัติโดยย่อจะบอกคุณถึงความสำเร็จหลักของเขา

ข้อเท็จจริงชีวประวัติ

เขาเกิดใกล้เมืองฟลอเรนซ์ในเมืองเล็กๆ ชื่อวินชี Leonardo da Vinci เป็นบุตรนอกกฎหมายของทนายความผู้มีชื่อเสียงและร่ำรวย แม่ของเขาเป็นผู้หญิงชาวนาธรรมดา เนื่องจากพ่อไม่มีลูกคนอื่น เมื่ออายุ 4 ขวบเขาจึงพาเลโอนาร์โดตัวน้อยมาอาศัยอยู่กับเขา เด็กชายคนนี้แสดงให้เห็นถึงความฉลาดที่ไม่ธรรมดาและนิสัยที่เป็นมิตรตั้งแต่อายุยังน้อย และเขาก็กลายเป็นคนโปรดในครอบครัวอย่างรวดเร็ว

เพื่อให้เข้าใจว่าอัจฉริยะของ Leonardo da Vinci พัฒนาขึ้นมาได้อย่างไรสามารถนำเสนอชีวประวัติโดยย่อได้ดังนี้:

1. เมื่ออายุ 14 ปี เขาเข้าเวิร์คช็อปของ Verrocchio ซึ่งเขาศึกษาการวาดภาพและประติมากรรม
2. ในปี 1480 เขาย้ายไปมิลานซึ่งเขาได้ก่อตั้ง Academy of Arts
3. ในปี 1499 เขาออกจากมิลานและเริ่มย้ายจากเมืองหนึ่งไปอีกเมืองหนึ่ง ซึ่งเขาได้สร้างโครงสร้างป้องกัน ในช่วงเวลาเดียวกันนี้ การแข่งขันอันโด่งดังของเขากับไมเคิลแองเจโลก็เริ่มต้นขึ้น
4. ตั้งแต่ปี 1513 เขาทำงานในกรุงโรม ภายใต้ฟรานซิสที่ 1 เขากลายเป็นปราชญ์ในราชสำนัก

เลโอนาร์โดเสียชีวิตในปี 1519 ตามที่เขาเชื่อ ไม่มีสิ่งใดที่เขาเริ่มต้นจะเสร็จสมบูรณ์

เส้นทางสร้างสรรค์

ผลงานของเลโอนาร์โด ดา วินชี ซึ่งมีประวัติโดยย่อตามที่ระบุไว้ข้างต้น สามารถแบ่งออกเป็นสามขั้นตอน

1. ช่วงต้น. ผลงานหลายชิ้นของจิตรกรผู้ยิ่งใหญ่ยังสร้างไม่เสร็จ เช่น "การบูชาของพวกโหราจารย์" สำหรับอารามซานโดนาโต ในช่วงเวลานี้มีการวาดภาพ "Madonna Benois" และ "The Annunciation" แม้ว่าเขาจะอายุยังน้อย แต่จิตรกรก็แสดงให้เห็นถึงทักษะระดับสูงในการวาดภาพของเขาแล้ว
2. ช่วงเวลาแห่งความคิดสร้างสรรค์ที่เป็นผู้ใหญ่ของ Leonardo เกิดขึ้นในมิลานซึ่งเขาวางแผนที่จะประกอบอาชีพเป็นวิศวกร ผลงานที่ได้รับความนิยมมากที่สุดที่เขียนในเวลานี้คือ The Last Supper และในขณะเดียวกันเขาก็เริ่มทำงานกับ Mona Lisa
3. ในช่วงปลายของความคิดสร้างสรรค์มีการสร้างภาพวาด "John the Baptist" และชุดภาพวาด "The Flood"

การวาดภาพช่วยเสริมวิทยาศาสตร์ให้กับเลโอนาร์โด ดา วินชีเสมอ ในขณะที่เขาพยายามจับภาพความเป็นจริง

สิ่งประดิษฐ์

ประวัติโดยย่อไม่สามารถสื่อถึงคุณูปการด้านวิทยาศาสตร์ของ Leonardo da Vinci ได้อย่างสมบูรณ์ อย่างไรก็ตามการค้นพบที่มีชื่อเสียงและมีคุณค่าที่สุดของนักวิทยาศาสตร์สามารถสังเกตได้

1. เขามีส่วนสนับสนุนด้านกลไกอย่างยิ่งใหญ่ที่สุด ดังที่เห็นได้จากภาพวาดมากมายของเขา เลโอนาร์โด ดา วินชี ศึกษาการล่มสลายของร่างกาย จุดศูนย์ถ่วงของปิรามิด และอื่นๆ อีกมากมาย
2. เขาประดิษฐ์รถยนต์ที่ทำจากไม้ซึ่งขับเคลื่อนด้วยสปริงสองตัว กลไกของรถติดตั้งระบบเบรก
3. เขามาพร้อมกับชุดอวกาศ ครีบ และ เรือดำน้ำตลอดจนวิธีการดำน้ำลึกโดยไม่ต้องใช้ชุดอวกาศที่มีส่วนผสมของก๊าซพิเศษ
4. การศึกษาการบินของแมลงปอได้นำไปสู่การสร้างปีกหลายแบบสำหรับมนุษย์ การทดลองไม่ประสบผลสำเร็จ อย่างไรก็ตาม นักวิทยาศาสตร์ก็ใช้ร่มชูชีพขึ้นมา
5. เขามีส่วนร่วมในการพัฒนาอุตสาหกรรมการทหาร ข้อเสนอประการหนึ่งของเขาคือรถม้าศึกพร้อมปืนใหญ่ เขาสร้างต้นแบบของตัวนิ่มและรถถังขึ้นมา
6. Leonardo da Vinci ได้ทำการพัฒนามากมายในการก่อสร้าง สะพานโค้ง เครื่องระบายน้ำ และเครน ล้วนเป็นสิ่งประดิษฐ์ของเขา

ไม่มีใครเหมือน Leonardo da Vinci ในประวัติศาสตร์ นั่นคือเหตุผลที่หลายคนคิดว่าเขาเป็นมนุษย์ต่างดาวจากโลกอื่น

ความลับห้าประการของดาวินชี

ปัจจุบัน นักวิทยาศาสตร์จำนวนมากยังคงสับสนกับมรดกที่ชายผู้ยิ่งใหญ่แห่งยุคก่อนทิ้งไว้ แม้ว่าจะไม่คุ้มที่จะเรียกเลโอนาร์โด ดา วินชีแบบนั้น แต่เขาคาดการณ์ไว้มากมายและคาดการณ์ได้มากกว่านั้น โดยสร้างสรรค์ผลงานชิ้นเอกที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวและน่าทึ่งด้วยความรู้และความคิดที่กว้างขวางของเขา เราขอเสนอความลับห้าประการของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ที่ช่วยเปิดม่านแห่งความลับเหนืองานของเขา

การเข้ารหัส

ปรมาจารย์เข้ารหัสจำนวนมากเพื่อไม่ให้นำเสนอแนวคิดอย่างเปิดเผย แต่ต้องรอสักครู่จนกว่ามนุษยชาติจะ "สุกงอมและเติบโต" สำหรับพวกเขา ดาวินชีใช้มือทั้งสองได้ดีพอๆ กัน เขียนด้วยมือซ้าย ใช้แบบอักษรที่เล็กที่สุด และแม้กระทั่งจากขวาไปซ้าย และบ่อยครั้งอยู่ในภาพสะท้อนในกระจก ปริศนา คำอุปมาอุปมัย ปริศนา - นี่คือสิ่งที่พบได้ในทุกบรรทัดในทุกงาน อาจารย์ไม่เคยลงนามในผลงานของเขาเลย ทิ้งร่องรอยไว้ มีเพียงนักวิจัยที่เอาใจใส่เท่านั้นที่มองเห็นได้ ตัวอย่างเช่น หลังจากผ่านไปหลายศตวรรษ นักวิทยาศาสตร์ค้นพบว่าเมื่อมองดูภาพวาดของเขาอย่างใกล้ชิด คุณจะพบสัญลักษณ์ของนกที่กำลังบินออกไป หรือ "มาดอนน่าเบอนัวส์" อันโด่งดังที่พบได้ในหมู่นักแสดงนักเดินทางที่ถือภาพวาดเป็นสัญลักษณ์ประจำบ้าน

สฟูมาโต

ความคิดเรื่องการกระจายตัวก็เป็นของผู้ลึกลับเช่นกัน มองผืนผ้าใบให้ใกล้ยิ่งขึ้น วัตถุทั้งหมดไม่เผยให้เห็นขอบที่ชัดเจนเหมือนในชีวิต: การไหลอย่างราบรื่นของภาพหนึ่งไปยังอีกภาพหนึ่ง ความพร่ามัว การกระจายตัว - ทุกสิ่งหายใจ ชีวิต จินตนาการและความคิดที่ตื่นตัว อย่างไรก็ตาม พระศาสดาทรงแนะนำให้ฝึกนิมิตเช่นนี้ โดยเพ่งดูคราบน้ำ คราบโคลน หรือกองขี้เถ้า บ่อยครั้งเขาจงใจรมควันในพื้นที่ทำงานของเขาเพื่อที่จะมองเห็นสิ่งที่ซ่อนเร้นอยู่นอกสายตาอันสมเหตุสมผลในคลับ

ดูภาพวาดที่มีชื่อเสียง - รอยยิ้มของ "โมนาลิซ่า" จากมุมที่แตกต่างกัน บางครั้งก็อ่อนโยน บางครั้งก็หยิ่งเล็กน้อย และแม้กระทั่งนักล่า ความรู้ที่ได้รับจากการศึกษาวิทยาศาสตร์มากมายทำให้ท่านอาจารย์มีโอกาสคิดค้นกลไกที่สมบูรณ์แบบซึ่งมีอยู่ในปัจจุบันเท่านั้น ตัวอย่างเช่น นี่คือผลกระทบของการแพร่กระจายของคลื่น พลังที่ทะลุผ่านของแสง การเคลื่อนที่ของการสั่น... และอีกหลายสิ่งหลายอย่างที่ยังคงต้องได้รับการวิเคราะห์ ไม่ใช่โดยเรา แต่โดยลูกหลานของเรา

การเปรียบเทียบ

การเปรียบเทียบเป็นสิ่งสำคัญในงานทั้งหมดของท่านอาจารย์ ข้อได้เปรียบเหนือความแม่นยำ เมื่อหนึ่งในสามตามมาจากข้อสรุปสองประการของจิตใจ ก็คือการเปรียบเทียบใดๆ ที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ และดาวินชีก็ยังไม่มีความเท่าเทียมในความแปลกประหลาดของเขาและวาดภาพแนวที่เหลือเชื่อได้ ไม่ทางใดก็ทางหนึ่งผลงานของเขาทั้งหมดมีแนวคิดที่ไม่สอดคล้องกัน: ภาพประกอบ "อัตราส่วนทองคำ" อันโด่งดังก็เป็นหนึ่งในนั้น เมื่อกางแขนขาออกและแยกออกจากกัน บุคคลจะประกอบเป็นวงกลม โดยแขนของเขาปิดเป็นสี่เหลี่ยมจัตุรัส และยกแขนขึ้นเล็กน้อยเป็นรูปไม้กางเขน มันเป็น "โรงสี" แบบนี้ที่ทำให้นักมายากลชาวฟลอเรนซ์มีความคิดในการสร้างโบสถ์โดยวางแท่นบูชาไว้ตรงกลางและผู้นมัสการยืนอยู่เป็นวงกลม อย่างไรก็ตาม วิศวกรชอบแนวคิดเดียวกันนี้ - นี่คือที่มาของตลับลูกปืน

คอนแทรปโพสโต

คำจำกัดความหมายถึงการต่อต้านของฝ่ายตรงข้ามและการสร้างการเคลื่อนไหวบางประเภท ตัวอย่างคือรูปปั้นม้าตัวใหญ่ใน Corte Vecchio ที่นั่นขาของสัตว์อยู่ในตำแหน่งที่แม่นยำในสไตล์คอนแทรปโพสโต ทำให้เกิดความเข้าใจในการเคลื่อนไหวด้วยภาพ

ความไม่สมบูรณ์

นี่อาจเป็น "กลอุบาย" อย่างหนึ่งที่อาจารย์ชื่นชอบ ผลงานของเขาไม่มีขอบเขต การทำสำเร็จคือการฆ่า และดาวินชีก็ชื่นชอบผลงานสร้างสรรค์ทุกชิ้นของเขา ช้าและพิถีพิถัน นักหลอกลวงตลอดกาลอาจใช้พู่กันสองสามจังหวะแล้วไปที่หุบเขาลอมบาร์ดีเพื่อปรับปรุงภูมิทัศน์ที่นั่น เปลี่ยนไปสร้างอุปกรณ์ชิ้นเอกชิ้นต่อไป หรืออย่างอื่น ผลงานหลายชิ้นกลับกลายเป็นว่าเน่าเสียตามเวลา ไฟ หรือน้ำ แต่งานสร้างสรรค์แต่ละชิ้น อย่างน้อยก็มีความหมายอะไรบางอย่าง เคยเป็นและ "ยังไม่เสร็จ" อย่างไรก็ตามเป็นที่น่าสนใจว่าแม้หลังจากเกิดความเสียหาย Leonardo da Vinci ก็ไม่เคยแก้ไขภาพวาดของเขาเลย มีการสร้างของคุณ สีของตัวเองศิลปินจงใจทิ้ง "หน้าต่างแห่งความไม่สมบูรณ์" โดยเชื่อว่าชีวิตจะทำการปรับเปลี่ยนที่จำเป็น

ศิลปะก่อน Leonardo da Vinci คืออะไร? กำเนิดในหมู่คนรวย มันสะท้อนความสนใจ โลกทัศน์ มุมมองต่อมนุษย์และโลกอย่างเต็มที่ งานศิลปะมีพื้นฐานมาจากแนวคิดและประเด็นทางศาสนา ได้แก่ การยืนยันมุมมองต่อโลกที่คริสตจักรสอน การพรรณนาฉากจากประวัติศาสตร์อันศักดิ์สิทธิ์ การปลูกฝังให้ผู้คนรู้สึกถึงความเคารพ ความชื่นชมใน "พระเจ้า" และจิตสำนึกของตนเอง ไม่มีนัยสำคัญ ประเด็นหลักยังกำหนดรูปแบบด้วย โดยธรรมชาติแล้วภาพลักษณ์ของ "นักบุญ" นั้นอยู่ไกลจากภาพของผู้คนที่มีชีวิตจริงมากดังนั้นแผนการการประดิษฐ์และความมั่นคงจึงครอบงำในงานศิลปะ ผู้คนในภาพวาดเหล่านี้เป็นภาพล้อเลียนของผู้คนที่มีชีวิต ภูมิทัศน์งดงามมาก สีซีดและไร้ความหมาย จริงอยู่ก่อนหน้า Leonardo บรรพบุรุษของเขารวมถึง Andrea Verrocchio ครูของเขาไม่พอใจกับเทมเพลตอีกต่อไปและพยายามสร้างรูปภาพใหม่ พวกเขาเริ่มค้นหาวิธีการพรรณนาแบบใหม่ เริ่มศึกษากฎของมุมมอง และคิดมากเกี่ยวกับปัญหาในการบรรลุการแสดงออกในภาพ

อย่างไรก็ตามการค้นหาสิ่งใหม่ ๆ เหล่านี้ไม่ได้ผลลัพธ์ที่ดีนักสาเหตุหลักมาจากศิลปินเหล่านี้ไม่มีความคิดที่ชัดเจนเพียงพอเกี่ยวกับแก่นแท้และงานทางศิลปะและความรู้เกี่ยวกับกฎหมายการวาดภาพ นั่นคือสาเหตุว่าทำไมพวกเขาจึงตกสู่ลัทธิแผนผังอีกครั้ง จากนั้นจึงเข้าสู่ลัทธิธรรมชาตินิยม ซึ่งเป็นอันตรายต่องานศิลปะของแท้ไม่แพ้กัน โดยคัดลอกปรากฏการณ์ของความเป็นจริงแต่ละอย่าง ความสำคัญของการปฏิวัติที่ทำโดย Leonardo da Vinci ในงานศิลปะและโดยเฉพาะอย่างยิ่งในการวาดภาพนั้นถูกกำหนดโดยหลักจากข้อเท็จจริงที่ว่าเขาเป็นคนแรกที่สร้างแก่นแท้และภารกิจของศิลปะอย่างชัดเจนชัดเจนและแน่นอน ศิลปะควรมีลักษณะเหมือนชีวิตจริงและสมจริงอย่างลึกซึ้ง ต้องมาจากการศึกษาความเป็นจริงและธรรมชาติอย่างลึกซึ้ง ต้องเป็นความจริงอย่างลึกซึ้ง ต้องพรรณนาถึงความเป็นจริงตามที่เป็นอยู่ ปราศจากการปรุงแต่งหรือความเท็จใดๆ ความจริงแล้วธรรมชาตินั้นสวยงามในตัวเองและไม่จำเป็นต้องปรุงแต่งใดๆ ศิลปินจะต้องศึกษาธรรมชาติอย่างรอบคอบ แต่ต้องไม่ลอกเลียนแบบโดยสุ่มสี่สุ่มห้า ไม่ใช่เพียงลอกเลียนแบบ แต่เพื่อสร้างผลงาน โดยต้องเข้าใจกฎของธรรมชาติ กฎแห่งความเป็นจริง ปฏิบัติตามกฎหมายเหล่านี้อย่างเคร่งครัด เพื่อสร้างคุณค่าใหม่ คุณค่าแห่งโลกแห่งความจริง - นี่คือจุดประสงค์ของศิลปะ สิ่งนี้อธิบายความปรารถนาของ Leonardo ในการเชื่อมโยงศิลปะและวิทยาศาสตร์ แทนที่จะสังเกตง่ายๆ สบายๆ เขากลับคิดว่าจำเป็นต้องศึกษาเรื่องนี้อย่างเป็นระบบและต่อเนื่อง เป็นที่ทราบกันดีว่า Leonardo ไม่เคยแยกทางกับอัลบั้มและเขียนภาพวาดและภาพร่างในนั้น

พวกเขาบอกว่าเขาชอบเดินไปตามถนน จัตุรัส ตลาด โดยสังเกตทุกสิ่งที่น่าสนใจ - ท่าทาง ใบหน้า และสีหน้าของพวกเขา ข้อกำหนดประการที่สองของเลโอนาร์โดในการวาดภาพคือข้อกำหนดสำหรับความจริงของภาพและความมีชีวิตชีวาของมัน ศิลปินจะต้องมุ่งมั่นเพื่อการนำเสนอความเป็นจริงที่แม่นยำที่สุดในความสมบูรณ์ทั้งหมด ณ ศูนย์กลางของโลก มีคนมีชีวิต มีความคิด มีความรู้สึกอยู่ เขาคือผู้ที่ต้องแสดงให้เห็นความรู้สึกประสบการณ์และการกระทำที่หลากหลายของเขา เพื่อจุดประสงค์นี้ เลโอนาร์โดเป็นผู้ที่ศึกษากายวิภาคศาสตร์และสรีรวิทยาของมนุษย์ เพื่อจุดประสงค์นี้อย่างที่พวกเขากล่าวว่าเขารวบรวมชาวนาที่เขารู้จักในเวิร์คช็อปของเขาและปฏิบัติต่อพวกเขาเล่าเรื่องตลกให้พวกเขาเพื่อดูว่าผู้คนหัวเราะอย่างไรเหมือนกัน เหตุการณ์ทำให้ผู้คนมีความประทับใจที่แตกต่างกัน ถ้าก่อนเลโอนาร์โดไม่มีผู้ชายจริงๆ ในการวาดภาพ ตอนนี้เขามีความโดดเด่นในศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาแล้ว ภาพวาดของเลโอนาร์โดหลายร้อยภาพเป็นแกลเลอรีขนาดใหญ่ที่รวบรวมประเภทของผู้คน ใบหน้า และส่วนต่างๆ ของร่างกาย มนุษย์ในทุกความรู้สึกและการกระทำของเขาเป็นงานของการพรรณนาทางศิลปะ และนี่คือจุดแข็งและเสน่ห์ของภาพวาดของเลโอนาร์โด เนื่องจากลูกค้าของเขาคือโบสถ์ ขุนนางศักดินา และพ่อค้าผู้มั่งคั่ง เลโอนาร์โดจึงยอมอยู่ใต้บังคับบัญชาวิชาดั้งเดิมเหล่านี้อย่างมีพลังต่ออัจฉริยะของเขาและสร้างผลงานที่มีความสำคัญสากล ก่อนอื่นมาดอนน่าวาดโดยเลโอนาร์โดเป็นภาพของหนึ่งในความรู้สึกที่ลึกซึ้งของมนุษย์ - ความรู้สึกของการเป็นแม่ความรักอันไร้ขอบเขตของแม่ที่มีต่อลูกความชื่นชมและความชื่นชมในตัวเขา มาดอนน่าทั้งหมดของเขายังเด็กกำลังเบ่งบาน เต็มไปด้วยชีวิตผู้หญิง ทารกทุกคนในภาพวาดของเขาเป็นเด็กที่แข็งแรง แก้มเต็มอิ่ม ขี้เล่น ซึ่งไม่มี "ความศักดิ์สิทธิ์" แม้แต่น้อย

อัครสาวกของพระองค์ใน The Last Supper เป็นคนที่มีชีวิตอยู่ทุกวัย สถานะทางสังคมมีลักษณะต่างๆ ในลักษณะภายนอกพวกเขาเป็นช่างฝีมือ ชาวนา และปัญญาชนชาวมิลาน ด้วยความมุ่งมั่นในความจริง ศิลปินจะต้องสามารถสรุปสิ่งที่เขาพบว่าเป็นรายบุคคลและต้องสร้างสิ่งที่เป็นแบบอย่าง ดังนั้นแม้ในการวาดภาพคนบางคนในอดีตเราก็ตาม คนที่มีชื่อเสียงเช่น ตัวอย่างเช่น Mona Lisa Gioconda ภรรยาของขุนนางที่ล้มละลายพ่อค้าชาวฟลอเรนซ์ Francesco del Gioconda เลโอนาร์โดมอบให้พวกเขาพร้อมกับลักษณะภาพเหมือนของแต่ละบุคคลซึ่งเป็นลักษณะทั่วไปที่คนจำนวนมากพบเห็นได้ทั่วไป นั่นคือเหตุผลว่าทำไมภาพบุคคลที่เขาวาดจึงรอดพ้นจากผู้คนที่ปรากฎในภาพนั้นมาเป็นเวลาหลายศตวรรษ เลโอนาร์โดเป็นคนแรกที่ไม่เพียง แต่ศึกษากฎหมายการวาดภาพอย่างรอบคอบและถี่ถ้วนเท่านั้น แต่ยังกำหนดกฎเกณฑ์เหล่านี้ด้วย เขาศึกษากฎแห่งมุมมอง ตำแหน่งของแสงและเงาอย่างลึกซึ้งอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน เขาต้องการทั้งหมดนี้เพื่อให้บรรลุถึงความหมายสูงสุดของภาพ เพื่อที่จะ "มีความเท่าเทียมกับธรรมชาติ" ตามที่เขากล่าวไว้ นับเป็นครั้งแรกในผลงานของเลโอนาร์โดที่ภาพดังกล่าวสูญเสียลักษณะคงที่และกลายเป็นหน้าต่างสู่โลก เมื่อคุณดูภาพวาดของเขา ความรู้สึกของสิ่งที่วาดซึ่งอยู่ในกรอบจะหายไป และดูเหมือนว่าคุณกำลังมองผ่านหน้าต่างที่เปิดอยู่ เผยให้ผู้ชมเห็นถึงสิ่งใหม่ สิ่งที่พวกเขาไม่เคยเห็น เลโอนาร์โดเรียกร้องให้แสดงออกถึงการแสดงออกของภาพวาด ต่อต้านการเล่นสีอย่างเป็นทางการอย่างเด็ดเดี่ยว ต่อต้านความกระตือรือร้นในรูปแบบโดยแลกกับเนื้อหา ต่อต้านสิ่งที่แสดงให้เห็นลักษณะเฉพาะของศิลปะที่เสื่อมทรามอย่างชัดเจน

สำหรับเลโอนาร์โด แบบฟอร์มเป็นเพียงเปลือกนอกของแนวคิดที่ศิลปินต้องถ่ายทอดให้กับผู้ชม Leonardo ให้ความสนใจเป็นอย่างมากกับปัญหาการจัดองค์ประกอบของภาพปัญหาการวางตำแหน่งตัวเลขและรายละเอียดส่วนบุคคล ดังนั้นองค์ประกอบที่เขาชื่นชอบคือการวางตัวเลขไว้ในรูปสามเหลี่ยมซึ่งเป็นรูปทรงเรขาคณิตฮาร์โมนิกที่ง่ายที่สุด ซึ่งเป็นองค์ประกอบที่ช่วยให้ผู้ชมสามารถรวบรวมภาพรวมทั้งหมดได้ การแสดงออก ความจริงใจ การเข้าถึงได้ - นี่คือกฎแห่งศิลปะพื้นบ้านที่แท้จริงและแท้จริงซึ่งกำหนดโดย Leonardo da Vinci ซึ่งเป็นกฎที่เขารวบรวมไว้ในผลงานอันยอดเยี่ยมของเขา ในการวาดภาพหลักครั้งแรกของเขา "Madonna with a Flower" เลโอนาร์โดแสดงให้เห็นในทางปฏิบัติว่าหลักการทางศิลปะที่เขายอมรับหมายถึงอะไร สิ่งที่โดดเด่นเกี่ยวกับภาพนี้ ประการแรกคือ องค์ประกอบของภาพ การกระจายองค์ประกอบทั้งหมดของภาพที่ประกอบเป็นภาพเดียวอย่างกลมกลืนอย่างน่าประหลาดใจ ภาพลักษณ์ของคุณแม่ยังสาวที่มีลูกร่าเริงอยู่ในอ้อมแขนนั้นดูสมจริงอย่างลึกซึ้ง สัมผัสถึงสีน้ำเงินเข้มของท้องฟ้าอิตาลีโดยตรงผ่านช่องหน้าต่างถ่ายทอดได้อย่างเชี่ยวชาญอย่างเหลือเชื่อ ในภาพนี้เลโอนาร์โดได้แสดงให้เห็นถึงหลักการของศิลปะของเขา - ความสมจริง, การพรรณนาของบุคคลที่สอดคล้องกับธรรมชาติที่แท้จริงของเขาอย่างลึกซึ้งที่สุด, การพรรณนาถึงรูปแบบที่ไม่ใช่นามธรรมซึ่งเป็นสิ่งที่ศิลปะนักพรตยุคกลางสอนและทำคือการใช้ชีวิต ,ความรู้สึกคน.

หลักการเหล่านี้แสดงให้เห็นชัดเจนยิ่งขึ้นในภาพวาดหลักชิ้นที่สองของเลโอนาร์โดเรื่อง "The Adoration of the Magi" จากปี 1481 ซึ่งสิ่งที่สำคัญไม่ใช่โครงเรื่องทางศาสนา แต่เป็นการวาดภาพที่เชี่ยวชาญของผู้คน ซึ่งแต่ละคนมีใบหน้าของตัวเองเป็นของตัวเอง ท่าทางของเขาเอง แสดงออกถึงความรู้สึกและอารมณ์ของเขาเอง ความจริงของชีวิตคือกฎของการวาดภาพของเลโอนาร์โด การเปิดเผยชีวิตภายในของบุคคลอย่างเต็มที่ที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้คือเป้าหมาย ใน "The Last Supper" องค์ประกอบถูกนำมาสู่ความสมบูรณ์แบบ: แม้จะมีตัวเลขจำนวนมาก - 13 แต่การวางตำแหน่งของพวกเขาก็ได้รับการคำนวณอย่างเคร่งครัดเพื่อให้องค์ประกอบโดยรวมเป็นตัวแทนของความสามัคคีซึ่งเต็มไปด้วยเนื้อหาภายในที่ยอดเยี่ยม ภาพนี้มีชีวิตชีวามาก: ข่าวร้ายที่พระเยซูแจ้งแก่เหล่าสาวกของพระองค์ แต่ละคนตอบสนองต่อข่าวในลักษณะของตนเอง ดังนั้นการแสดงออกถึงความรู้สึกภายในที่หลากหลายบนใบหน้าของอัครสาวก ความสมบูรณ์แบบของการจัดองค์ประกอบเสริมด้วยการใช้สี ความกลมกลืนของแสงและเงาอย่างเชี่ยวชาญเป็นพิเศษ การแสดงออกของภาพบรรลุถึงความสมบูรณ์แบบด้วยความหลากหลายที่ไม่ธรรมดาไม่เพียงแต่การแสดงออกทางสีหน้าเท่านั้น แต่ยังรวมถึงตำแหน่งของมือทั้ง 26 ข้างที่วาดไว้ในภาพด้วย

บันทึกของเลโอนาร์โดเองนี้บอกเราเกี่ยวกับความระมัดระวังดังกล่าว งานเบื้องต้นซึ่งเขาทำก่อนวาดภาพ ทุกสิ่งในนั้นได้รับการพิจารณาในรายละเอียดที่เล็กที่สุด: โพสท่า, การแสดงออกทางสีหน้า; แม้กระทั่งรายละเอียดต่างๆ เช่น ชามหรือมีดที่พลิกคว่ำ ทั้งหมดนี้รวมกันเป็นหนึ่งเดียว ความสมบูรณ์ของสีสันในภาพวาดนี้ผสมผสานกับการใช้ Chiaroscuro อย่างละเอียดอ่อน ซึ่งเน้นย้ำถึงความสำคัญของเหตุการณ์ที่ปรากฎในภาพวาด ความละเอียดอ่อนของมุมมอง การส่งผ่านของอากาศ และสี ทำให้ภาพวาดนี้เป็นผลงานชิ้นเอกของศิลปะโลก เลโอนาร์โดประสบความสำเร็จในการแก้ปัญหามากมายที่ศิลปินเผชิญอยู่ในเวลานั้นและเปิดทางให้ การพัฒนาต่อไปศิลปะ. ด้วยพลังแห่งอัจฉริยะของเขา เลโอนาร์โดสามารถเอาชนะประเพณีในยุคกลางที่มีน้ำหนักอย่างมากต่องานศิลปะ ทำลายมันและทิ้งมันไป เขาสามารถขยายขอบเขตแคบ ๆ ที่จำกัดได้ พลังสร้างสรรค์ศิลปินของกลุ่มผู้ปกครองคริสตจักรในขณะนั้นและแทนที่จะแสดงฉากลายฉลุพระกิตติคุณที่ถูกแฮ็กซึ่งเป็นภาพขนาดใหญ่ล้วนๆ ละครของมนุษย์แสดงให้ผู้คนเห็นถึงความหลงใหล ความรู้สึก ประสบการณ์ และในภาพนี้การมองโลกในแง่ดีที่ยิ่งใหญ่และยืนยันชีวิตของศิลปินและนักคิดเลโอนาร์โดก็แสดงออกมาอีกครั้ง

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเลโอนาร์โดได้วาดภาพเขียนอีกมากมายที่ได้รับชื่อเสียงและการยอมรับระดับโลกที่สมควรได้รับ ใน "La Gioconda" ให้ภาพลักษณ์ที่มีความสำคัญอย่างลึกซึ้งและเป็นแบบอย่าง ความมีชีวิตชีวาที่ลึกซึ้งนี้ การแสดงภาพใบหน้า รายละเอียดส่วนบุคคล และการแต่งกายแบบนูนที่ผิดปกติ ผสมผสานกับภูมิทัศน์ที่วาดอย่างเชี่ยวชาญ ที่ทำให้ภาพนี้แสดงออกเป็นพิเศษ ทุกสิ่งทุกอย่างเกี่ยวกับเธอ ตั้งแต่รอยยิ้มครึ่งหนึ่งที่ดูลึกลับบนใบหน้าของเธอ ไปจนถึงมือที่ประสานกันอย่างสงบของเธอ พูดถึงเนื้อหาภายในที่ยอดเยี่ยม เกี่ยวกับชีวิตฝ่ายวิญญาณที่ยิ่งใหญ่ของผู้หญิงคนนี้ ความปรารถนาของเลโอนาร์โดที่จะถ่ายทอดโลกภายในในการแสดงออกภายนอกของการเคลื่อนไหวทางจิตนั้นแสดงออกมาอย่างเต็มที่โดยเฉพาะที่นี่ ภาพวาดที่น่าสนใจของ Leonardo คือ "The Battle of Anghiari" ซึ่งแสดงถึงการต่อสู้ของทหารม้าและทหารราบ เช่นเดียวกับภาพวาดอื่นๆ ของเขา เลโอนาร์โดพยายามที่นี่เพื่อแสดงใบหน้า ตัวเลข และท่าทางที่หลากหลาย ศิลปินหลายสิบคนที่วาดภาพสร้างความประทับใจให้กับภาพอย่างสมบูรณ์เพราะพวกเขาทั้งหมดอยู่ภายใต้แนวคิดเดียวที่อยู่บนพื้นฐานของความคิดนั้น มันเป็นความปรารถนาที่จะแสดงความแข็งแกร่งของมนุษย์ทุกคนในการต่อสู้ ความตึงเครียดในความรู้สึกทั้งหมดของเขา ที่ถูกนำมารวมกันเพื่อบรรลุชัยชนะ