Stručný životopis Franza Schuberta. Biografia Schuberta: ťažký život veľkého skladateľa Schubertova biografia súhrn najdôležitejších vecí
Vo Viedni, v rodine školského učiteľa.
Schubertove výnimočné hudobné schopnosti sa prejavili už v ranom detstve. Od siedmich rokov študoval hru na viaceré nástroje, spev, teoretické odbory.
Ako 11-ročný Schubert navštevoval internátnu školu pre sólistov dvornej kaplnky, kde okrem spevu študoval hru na mnohých nástrojoch a hudobnú teóriu pod vedením Antonia Salieriho.
Počas štúdia v kaplnke v rokoch 1810-1813 napísal mnoho diel: operu, symfóniu, klavírne skladby a piesne.
V roku 1813 vstúpil do učiteľského seminára a v roku 1814 začal učiť v škole, kde pôsobil jeho otec. Vo voľnom čase Schubert zložil svoju prvú omšu a zhudobnil báseň Johanna Goetheho „Gretchen at the Kolovrat“.
Jeho početné piesne pochádzajú z roku 1815, vrátane „Lesného kráľa“ na slová Johanna Goetheho, 2. a 3. symfónie, troch omší a štyroch singspiel (komická opera s hovoreným dialógom).
V roku 1816 skladateľ dokončil 4. a 5. symfóniu a napísal viac ako 100 piesní.
Schubert, ktorý sa chcel úplne venovať hudbe, opustil svoju prácu v škole (to viedlo k prerušeniu vzťahov s jeho otcom).
V Želizi, letnom sídle grófa Johanna Esterházyho, pôsobil ako učiteľ hudby.
Zároveň sa mladý skladateľ zblížil so slávnym viedenským spevákom Johannom Voglom (1768-1840), ktorý sa stal propagátorom Schubertovej vokálnej kreativity. Počas druhej polovice 10. rokov 19. storočia prišlo zo Schubertovho pera množstvo nových piesní, vrátane populárnych „The Wanderer“, „Ganymede“, „Forellen“ a 6. symfónie. Jeho singspiel „The Twin Brothers“, napísaný v roku 1820 pre Vogla a uvedený vo viedenskom divadle Kärntnertor, nebol obzvlášť úspešný, ale priniesol Schubertovi slávu. Vážnejším úspechom bola melodráma „Kúzelná harfa“, uvedená o niekoľko mesiacov neskôr v Theater an der Wien.
Tešil sa patronátu šľachtických rodov. Schubertovi priatelia vydali 20 jeho piesní súkromným predplatným, ale opera Alfonso a Estrella s libretom Franza von Schobera, ktorú Schubert považoval za svoj veľký úspech, bola odmietnutá.
V 20. rokoch 19. storočia vytvoril skladateľ inštrumentálne diela: lyricko-dramatickú symfóniu „Nedokončená“ (1822) a epickú, život potvrdzujúcu C dur (poslednú, deviatu v poradí).
V roku 1823 napísal vokálny cyklus „Krásna Millerova žena“ na slová nemeckého básnika Wilhelma Müllera, operu „Fiebras“ a spevokol „Sprisahanci“.
V roku 1824 vytvoril Schubert sláčikové kvartetá A-moll a D-moll (jeho druhá časť sú variácie na tému skoršej Schubertovej piesne „Smrť a panna“) a šesťdielne okteto pre dychy a sláčiky.
V lete roku 1825 v Gmundene pri Viedni urobil Schubert náčrty svojej poslednej symfónie, takzvanej „Boľšoj“.
V druhej polovici 20. rokov 19. storočia sa Schubert tešil vo Viedni veľmi dobrej povesti - jeho koncerty s Voglom prilákali veľké publikum a vydavatelia ochotne vydávali skladateľove nové piesne, ale aj hry a sonáty pre klavír. Medzi Schubertovými dielami z rokov 1825-1826 vynikajú klavírne sonáty, posledné sláčikové kvarteto a niektoré piesne, vrátane „The Young Nun“ a Ave Maria.
Schubertovej tvorbe sa aktívne venovala tlač, zvolili ho za člena Viedenskej spoločnosti priateľov hudby. 26. marca 1828 mal skladateľ s veľkým úspechom autorský koncert v sále spolku.
Do tohto obdobia patrí vokálny cyklus „Winterreise“ (24 piesní so slovami Müllera), dva zošity improvizovaného klavíra, dve klavírne triá a majstrovské diela posledných mesiacov Schubertovho života – omša Es-dur, posledné tri klavírne sonáty, tzv. Sláčikové kvinteto a 14 piesní, vydané po Schubertovej smrti vo forme zbierky s názvom „Labutia pieseň“.
19. novembra 1828 zomrel Franz Schubert vo Viedni na týfus vo veku 31 rokov. Pochovali ho na cintoríne Waring (dnes Schubert Park) v severozápadnej Viedni vedľa skladateľa Ludwiga van Beethovena, ktorý zomrel rok predtým. 22. januára 1888 bol Schubertov popol znovu pochovaný na viedenskom ústrednom cintoríne.
Až do konca 19. storočia zostala značná časť skladateľovej rozsiahlej pozostalosti nepublikovaná. Rukopis „Grand“ symfónie objavil skladateľ Robert Schumann koncom 30. rokov 19. storočia – prvýkrát ju uviedol v roku 1839 v Lipsku pod taktovkou nemeckého skladateľa a dirigenta Felixa Mendelssohna. Prvé uvedenie Sláčikového kvinteta sa uskutočnilo v roku 1850 a prvé uvedenie Nedokončenej symfónie v roku 1865. Katalóg Schubertových diel obsahuje okolo tisíc položiek – šesť omší, osem symfónií, okolo 160 vokálnych súborov, vyše 20 dokončených a nedokončených klavírnych sonát a vyše 600 piesní pre hlas a klavír.
Materiál bol pripravený na základe informácií RIA Novosti a otvorených zdrojov
Franz Schubert je známy rakúsky hudobný skladateľ. Jeho život bol pomerne krátky, žil iba 31 rokov, od roku 1797 do roku 1828. Počas tohto krátkeho obdobia však výrazne prispel k rozvoju svetovej hudobnej kultúry. Môžete si to overiť štúdiom biografie a diela Schuberta. Tento vynikajúci skladateľ je považovaný za jedného z najvýznamnejších zakladateľov romantického hnutia v hudobnom umení. Po oboznámení sa s najdôležitejšími udalosťami v Schubertovej biografii môžete lepšie pochopiť jeho prácu.
Rodina
Biografia Franza Schuberta sa začína 31. januára 1797. Narodil sa v chudobnej rodine v Lichtenthale na predmestí Viedne. Jeho otec, pochádzajúci z roľníckej rodiny, bol školským učiteľom. Vyznačoval sa pracovitosťou a bezúhonnosťou. Vychoval svoje deti, vštepoval im, že práca je základom existencie. Matka bola dcérou mechanika. V rodine bolo štrnásť detí, no deväť z nich zomrelo v dojčenskom veku.
Schubertov životopis vo veľmi stručnom zhrnutí demonštruje dôležitú úlohu rodiny vo vývoji malého hudobníka. Bola veľmi muzikálna. Jeho otec hral na violončelo a bratia malého Franza na iné hudobné nástroje. V ich dome sa často konali hudobné večery a niekedy sa u nich zišli všetci amatérski hudobníci, ktorých poznali.
Prvé hodiny hudby
Z krátkej biografie Franza Schuberta je známe, že jeho jedinečné hudobné schopnosti sa objavili veľmi skoro. Keď ich otec a starší brat Ignatz objavili, začali s ním hodiny. Ignatz ho naučil hrať na klavíri a jeho otec ho naučil na husliach. Po určitom čase sa chlapec stal plnohodnotným členom rodinného sláčikového kvarteta, v ktorom suverénne hral violový part. Čoskoro sa ukázalo, že Franz potrebuje profesionálnejšie hudobné štúdiá. Preto boli hodiny hudby s nadaným chlapcom zverené regentovi lichtenthalskej cirkvi Michaelovi Holzerovi. Učiteľ obdivoval mimoriadne hudobné schopnosti svojho žiaka. Franz mal navyše nádherný hlas. Do jedenástich rokov hral ťažké sólové party v kostolnom zbore a hral aj husľový part vrátane sóla v kostolnom orchestri. Otec bol veľmi spokojný so synovým úspechom.
Konvikt
Keď mal Franz jedenásť rokov, zúčastnil sa konkurzu na výber spevákov do speváckej kaplnky cisárskeho kráľovského dvora. Po úspešnom absolvovaní všetkých testov sa Franz Schubert stáva spevákom. Je zapísaný v Konvikte, bezplatnej internátnej škole pre nadané deti z rodín s nízkymi príjmami. Mladší Schubert má teraz možnosť získať bezplatné všeobecné a hudobné vzdelanie, ktoré sa stáva prínosom pre jeho rodinu. Chlapec býva na internáte a domov prichádza len na prázdniny.
Pri štúdiu Schubertovej krátkej biografie možno pochopiť, že prostredie, ktoré sa vyvinulo v tejto vzdelávacej inštitúcii, prispelo k rozvoju hudobných schopností nadaného chlapca. Tu Franz denne cvičí spev, hru na husle a klavír a teoretické disciplíny. Na škole bol organizovaný študentský orchester, v ktorom hral Schubert prvé husle. Dirigent orchestra Wenzel Ruzička, ktorý si všimol mimoriadny talent svojho žiaka, ho často poveroval dirigentskými povinnosťami. Orchester predviedol širokú škálu hudby. Budúci skladateľ sa tak zoznámil s orchestrálnou hudbou rôznych žánrov. Mimoriadne naňho zapôsobila hudba viedenských klasikov: Mozartova Symfónia č. 40, ako aj Beethovenove hudobné majstrovské diela.
Prvé kompozície
Počas štúdia v trestaniciach začal Franz komponovať. Schubertov životopis uvádza, že mal vtedy trinásť rokov. Hudbu píše s veľkou vášňou, často na úkor svojich školských úloh. Medzi jeho prvé skladby patrí množstvo piesní a fantázia pre klavír. Chlapec, ktorý preukázal vynikajúce hudobné schopnosti, pritiahol pozornosť slávneho dvorného skladateľa Antonia Salieriho. Začína hodiny u Schuberta, počas ktorých ho učí kontrapunkt a kompozíciu. Učiteľa a študenta spájajú nielen hodiny hudby, ale aj vrúcne vzťahy. Tieto hodiny pokračovali aj po odchode Schuberta z odsúdeného.
Otec pozoroval rýchly rozvoj synovho hudobného talentu a začal sa obávať o svoju budúcnosť. Jeho otec chápe útrapy existencie hudobníkov, dokonca aj tých najslávnejších a najuznávanejších, a snaží sa chrániť Franza pred takýmto osudom. Sníval o tom, že uvidí, ako sa jeho syn stane učiteľom v škole. Ako trest za prílišnú vášeň pre hudbu zakazuje synovi byť cez víkendy a sviatky doma. Zákazy však nepomohli. Schubert mladší sa nedokázal vzdať hudby.
Opustenie odsúdeného
Schubert sa vo svojich trinástich rokoch, keď nedokončil výcvik v trestaniciach, rozhodol z neho odísť. Napomohlo tomu množstvo okolností, ktoré sú opísané v životopise F. Schuberta. Najprv hlasová mutácia, ktorá už Franzovi nedovolila spievať v zbore. Po druhé, jeho nadmerná vášeň pre hudbu zanechala jeho záujem o iné vedy ďaleko za sebou. Bol naplánovaný na preskúšanie, no Schubert túto možnosť nevyužil a tréning zanechal v trestancovi.
Franz sa ešte musel vrátiť do školy. V roku 1813 nastúpil do bežnej školy sv. Anny, zmaturoval a získal doklad o vzdelaní.
Začiatok samostatného života
Schubertov životopis hovorí, že ďalšie štyri roky pracuje ako pomocný učiteľ v škole, kde pracuje aj jeho otec. Franz učí deti gramotnosti a iné predmety. Mzdy boli extrémne nízke, čo nútilo mladého Schuberta neustále hľadať ďalší príjem vo forme súkromných hodín. Na komponovanie hudby mu teda prakticky nezostáva čas. Vášeň pre hudbu však nezmizne. Len je to čoraz silnejšie. Franz dostal obrovskú pomoc a podporu od svojich priateľov, ktorí mu organizovali koncerty, užitočné kontakty a zásobovali ho notovým papierom, ktorý mu vždy chýbal.
V tomto období (1814 – 1816) sa objavili jeho slávne piesne „Lesný kráľ“ a „Margarita na Kolovrate“ s Goetheho slovami, viac ako 250 piesní, spevokoly, 3 symfónie a mnoho ďalších diel.
Skladateľov imaginatívny svet
Franz Schubert je duchom romantik. Za základ celej existencie postavil život duše a srdca. Jeho hrdinovia sú jednoduchí ľudia s bohatým vnútorným svetom. V jeho tvorbe sa objavuje téma sociálnej nerovnosti. Skladateľ často upozorňuje na to, aká nespravodlivá je spoločnosť voči obyčajnému skromnému človeku, ktorý nemá materiálne bohatstvo, ale je bohatý duchovne.
Príroda v jej rôznych stavoch sa stáva obľúbenou témou Schubertovej komornej vokálnej tvorby.
Zoznámte sa s Voglom
Po (krátkom) oboznámení sa so Schubertovým životopisom sa zdá byť najdôležitejšou udalosťou jeho zoznámenie s vynikajúcim viedenským operným spevákom Johannom Michaelom Voglom. Stalo sa tak v roku 1817 úsilím skladateľových priateľov. Toto zoznámenie malo v živote Franza veľký význam. V ňom získal oddaného priateľa a interpreta jeho piesní. Následne zohral Vogl obrovskú úlohu pri podpore komornej a vokálnej tvorivosti mladého skladateľa.
"Schubertiády"
Okolo Franza sa postupom času vytvoril kruh tvorivej mládeže pozostávajúci z básnikov, dramatikov, umelcov a skladateľov. Schubertova biografia spomína, že stretnutia boli často venované jeho práci. V takýchto prípadoch sa nazývali „Schubertiády“. Stretnutia sa konali v dome jedného z členov kruhu alebo v kaviarni Vienna Crown. Všetkých členov krúžku spájal záujem o umenie, vášeň pre hudbu a poéziu.
Výlet do Maďarska
Skladateľ žil vo Viedni, málokedy ju opúšťal. Všetky cesty, ktoré podnikol, súviseli s koncertmi či vyučovaním. Schubertov životopis stručne spomína, že počas leta 1818 a 1824 žil Schubert na panstve grófa Esterházyho Zeliza. Skladateľ tam bol pozvaný, aby učil mladé grófky hudbu.
Spoločné koncerty
V rokoch 1819, 1823 a 1825 Schubert a Vogl cestovali po Hornom Rakúsku a zároveň cestovali. Takéto spoločné koncerty majú medzi verejnosťou obrovský úspech. Vogl sa snaží priblížiť poslucháčom tvorbu svojho priateľa skladateľa a dostať jeho diela do povedomia a obľúbenosti aj mimo Viedne. Schubertova sláva postupne narastá, hovorí sa o ňom čoraz častejšie nielen v odborných kruhoch, ale aj medzi bežnými poslucháčmi.
Prvé vydania
Schubertova biografia obsahuje fakty o začiatku vydávania diel mladého skladateľa. V roku 1921 vyšiel vďaka starostlivosti priateľov F. Schuberta „Lesný kráľ“. Po prvom vydaní začali vychádzať ďalšie Schubertove diela. Jeho hudba sa stáva známou nielen v Rakúsku, ale aj ďaleko za jeho hranicami. V roku 1825 sa v Rusku začali hrať piesne, klavírne diela a komorné opusy.
Úspech alebo ilúzia?
Veľkú obľubu si získavajú Schubertove piesne a klavírne diela. Jeho diela vysoko ocenil Beethoven, skladateľov idol. Ale spolu so slávou, ktorú Schubert získava vďaka Voglovým propagandistickým aktivitám, zostávajú sklamania. Skladateľove symfónie sa nikdy nehrali, opery a singspiely sa prakticky neinscenovali. Dodnes je v zabudnutí 5 opier a 11 singspiel od Schuberta. Podobný osud stihol aj mnoho ďalších diel, ktoré sa na koncertoch uvádzajú len zriedka.
Kreatívny rozkvet
V 20-tych rokoch sa Schubert objavil v piesňových cykloch „Krásna Millerova žena“ a „Zimná reise“ na slová W. Müllera, komorné súbory, sonáty pre klavír, fantasy „Tulák“ pre klavír, ako aj symfónie – „ Nedokončené“ č. 8 a „Veľké“ č. 9.
Na jar 1828 zorganizovali skladateľovi priatelia koncert Schubertových diel, ktorý sa konal v sále Spolku milovníkov hudby. Skladateľ použil peniaze získané z koncertu na kúpu prvého klavíra vo svojom živote.
Smrť skladateľa
Na jeseň roku 1828 Schubert nečakane vážne ochorel. Jeho trápenie trvalo tri týždne. 19. novembra 18128 zomrel Franz Schubert.
Od chvíle, keď sa Schubert zúčastnil na pohrebe svojho idolu – posledného viedenského klasika L. Beethovena, uplynul iba rok a pol. Teraz bol aj on pochovaný na tomto cintoríne.
Po oboznámení sa so zhrnutím Schubertovej biografie môžete pochopiť význam nápisu, ktorý bol vytesaný na jeho náhrobnom kameni. Hovorí, že v hrobe je pochovaný bohatý poklad, ale ešte úžasnejšie nádeje.
Piesne sú základom Schubertovho tvorivého dedičstva
Keď hovoríme o tvorivom dedičstve tohto úžasného skladateľa, zvyčajne vždy vyzdvihneme jeho piesňový žáner. Schubert napísal obrovské množstvo piesní - asi 600. Nie je to náhoda, pretože vokálna miniatúra sa stáva jedným z najpopulárnejších žánrov romantických skladateľov. Práve tu mohol Schubert naplno odhaliť hlavnú tému romantického hnutia v umení – bohatý vnútorný svet hrdinu s jeho pocitmi a zážitkami. Prvé pesničkové majstrovské diela vytvoril mladý skladateľ už ako sedemnásťročný. Každá Schubertova pieseň je nenapodobiteľným umeleckým obrazom, ktorý sa zrodil zo spojenia hudby a poézie. Obsah piesní sprostredkúva nielen text, ale aj hudba, ktorá naň presne nadväzuje, zdôrazňuje originalitu umeleckého obrazu a vytvára osobité emocionálne pozadie.
Vo svojej komornej vokálnej tvorbe Schubert využíval texty slávnych básnikov Schillera a Goetheho, ako aj poéziu svojich súčasníkov, z ktorých mnohé sa stali známymi vďaka skladateľovým piesňam. Vo svojej poézii odrážali duchovný svet typický pre predstaviteľov romantického hnutia v umení, ktorý bol mladému Schubertovi blízky a zrozumiteľný. Počas skladateľovho života vyšlo len niekoľko jeho piesní.
Franz Schubert
Anotácia: Žiačka 9. ročníka B Gymnázia č. 1 Elena Nevzorová.
Orenburg 2001
1) Historické informácie.
Romantizmus priniesol do umenia nielen nové témy a nových hrdinov, ale aktualizovali sa aj hudobné formy. Muž, ktorý rozšíril hranice hudobnej kultúry 19. storočia, je rakúsky skladateľ a hudobník Franz Schubert.
Revolučné prevraty a napoleonské vojny v Európe takmer nezasiahli do starého poriadku panujúceho v rakúskom cisárstve. Habsburská monarchia bola mnohonárodným mozaikovým štátom. Žili tu rakúski Nemci, Česi, Slováci, Chorváti, Maďari, Taliani a iné národy. A hoci boli rakúski Nemci v ríši menšinou, vládli všetkým národom, ktoré boli anektované v rôznych časoch prostredníctvom dynastických manželstiev a priamych konfiškácií. Riadenie sa vykonávalo prostredníctvom nemeckých úradníkov, národná kultúra týchto národov bola potlačená. Národy habsburskej ríše sa snažili získať nezávislosť. Túžba po národnej nezávislosti sa prejavovala v početných roľníckych povstaniach a nepokojoch v mestách.
Ferdinand, ktorý v tom čase sedel na habsburskom tróne, sa svojimi vlohami nevyznačoval. Všetka kontrola sa sústredila do rúk kancelára Metternicha, ktorý svoju hlavnú úlohu videl v boji proti revolučným a národným hnutiam.
Značná časť buržoázie bola nespokojná s prohibičnou politikou Habsburgovcov.
Rozkvet Schubertovej tvorby nastal v 20. rokoch 19. storočia, keď bolo prenasledované všetko revolučné a pokrokové. Vznešené myšlienky Francúzskej revolúcie – sloboda, rovnosť a bratstvo – sa nedali ani spomenúť. Ľudia dostali jednu príležitosť stiahnuť sa do svojich úzkych rodinných záujmov, zabávať sa a baviť sa. Takéto nútené obmedzenia boli pre Schuberta bolestivé. Pochmúrnu náladu jeho posledných diel preto možno vnímať aj ako odraz vtedajšej rakúskej spoločnosti.
Ale v tom čase bola Viedeň, kde skladateľ žil, jedným z najväčších hudobných miest nielen v Rakúsku, ale v celej Európe. Prišli sem najlepší skladatelia tej doby. Na javisku Viedenského divadla sa uvádzali opery, na koncertoch zazneli symfonické a komorné diela. Virtuózi súťažili vo svojich interpretačných schopnostiach. Žili a pracovali tu svetoznámi Haydn, Mozart a Beethoven.
Všetci Schubertovi hrdinovia dokážu hlboko precítiť a ťažko prežívajú tiesnivú atmosféru policajného režimu v Rakúsku. Postava v jednej zo Schubertových básní hovorí:
Dostal som len veľkú bolesť,
A každú hodinu sily ubúdajú.
Oh, nezabíjajú aj mňa?
Sú tieto časy nezmyselné?
2) Detstvo.
a) Rodina, rodičia.
Franz Schubert sa narodil v roku 1797 na viedenskom predmestí Lichtenthal. A bol dvanástym zo 14 detí, z ktorých prežilo len päť. Jeho otec, učiteľ školy, pochádzal z roľníckej rodiny. Matka bola dcérou mechanika. Rodina mala veľmi rada hudbu a neustále organizovala hudobné večery. Jeho otec hral na violončelo a jeho bratia hrali na rôzne nástroje.
b) Franzove hudobné schopnosti.
Po objavení hudobných schopností malého Franza ho Franzov otec Theodor a starší brat Ignaz začali učiť hrať na husle a klavír. Čoskoro sa chlapec mohol zúčastniť na domácich vystúpeniach sláčikových kvartet a hrať na viole. Franz mal úžasný hlas. Spieval v kostolnom zbore, predvádzal ťažké sólové party. Otec bol spokojný so synovým úspechom. Keď mal Franz jedenásť rokov, zaradili ho do Konviktu, učilišťa pre cirkevných spevákov.
c) Spievanie v Konvikte.
Prostredie vzdelávacej inštitúcie bolo priaznivé pre rozvoj chlapcových hudobných schopností. V školskom žiackom orchestri hral v skupine prvých huslí, niekedy pôsobil aj ako dirigent. Repertoár orchestra bol pestrý. Schubert sa zoznámil so symfonickými dielami rôznych žánrov (symfónie, predohry), kvartetami a vokálnymi dielami. Priateľom sa zdôveril, že Mozartova Symfónia g mol ho šokovala. Beethovenova hudba sa mu stala veľkým vzorom.
3) Mládež.
a) Prvé práce.
Už v tých rokoch začal Schubert komponovať. Jeho prvé diela boli fantázie pre klavír, množstvo piesní. Mladý skladateľ píše veľa, s veľkou vášňou, často na úkor iných školských aktivít. Chlapcove vynikajúce schopnosti upútali pozornosť slávneho dvorného skladateľa Salieriho, u ktorého Schubert rok študoval. Študoval harmóniu a kontrapunkt a Salieri čoskoro vyhlásil, že študent vie o hudbe všetko. V tom čase už boli publikované niektoré jeho piesne. V roku 1813 vytvoril svoju prvú symfóniu a vo veku 17 rokov pokračoval v produkcii novej symfónie každý rok.
b) Nezhody s otcom.
Prudký rozvoj Franzovho hudobného talentu časom začal v jeho otcovi vyvolávať obavy. Otec dobre vedel, aká ťažká je cesta hudobníkov, dokonca aj svetoznámych, a preto chcel svojho syna ochrániť pred podobným osudom. Ako trest za prílišnú vášeň pre hudbu mu dokonca zakázal byť doma na sviatky. Ale žiadne zákazy nemohli oddialiť rozvoj chlapcovho talentu.
c) Rozchod s Konviktom.
Schubert sa rozhodol rozísť s odsúdeným. Zahoďte nudné a nepotrebné učebnice, zabudnite na bezcenné napchávanie sa, ktoré vyčerpáva vaše srdce a myseľ, a choďte na slobodu. Oddajte sa úplne hudbe, žite len ňou a pre ňu.
28. októbra 1813 dokončil svoju prvú symfóniu D dur. Na posledný list partitúry Schubert napísal: "Koniec a koniec." Koniec symfónie a koniec odsúdenca.
4) Rozkvet kreativity.
a) Vyučovanie vo farskej škole.
Schubertov otec, ktorý sa druhýkrát oženil, presvedčil Franza, aby pracoval v jeho škole. Schubert tam učil tri roky, hoci túto prácu cítil znechutený a zarábal málo. Pôsobil ako asistent učiteľa, učil deti gramotnosť a iné základné predmety. V tom čase bol Rossini posledným výstrelkom Viedne a Schubert sa snažil nasledovať jeho recept na úspech skladaním opier. Ale jeho výtvory boli úplnými zlyhaniami, tie najúspešnejšie trvali iba 12 dní. Schubert si uvedomil, že jeho talent spočíva v inom smere – v komponovaní hudby na domáce počúvanie. Ale jeho príťažlivosť k hudbe a túžba komponovať sú čoraz silnejšie. Človek môže len žasnúť nad odolnosťou jeho tvorivej povahy. Počas týchto rokov školskej tvrdej práce, od roku 1814 do roku 1817, keď sa zdalo, že všetko je proti nemu, vytvoril úžasné množstvo diel. Len v roku 1815 Schubert napísal 144 piesní, 4 opery, 2 symfónie, 2 omše, 2 klavírne sonáty a sláčikové kvarteto. Medzi výtvormi tohto obdobia je veľa, ktoré sú osvetlené nehasnúcim plameňom génia. Sú to Tragické a Piate symfónie B, ako aj piesne „Rosochka“, „Margarita at the Spinning Wheel“, „Forest King“.
b) "Lesný kráľ"
„Margarita na Kolovrate“ je monodráma, vyznanie duše. „The Forest King“ je dráma s niekoľkými postavami. Majú svoje vlastné postavy, ktoré sa od seba výrazne líšia, svoje vlastné činy, úplne odlišné, svoje vlastné ašpirácie, protichodné a nepriateľské, svoje vlastné pocity, nezlučiteľné a polárne.
Príbeh za vznikom tohto majstrovského diela je úžasný. Vznikol v návale inšpirácie.
„Raz,“ spomína Shpaun, kamarát skladateľa, „sme zašli za Schubertom, ktorý vtedy žil s jeho otcom, našli sme nášho priateľa v najväčšom vzrušení s knihou v ruke po miestnosti si nahlas prečítal „Kráľ lesa“ Zrazu si sadol za stôl a začal písať. Keď vstal, nádherná balada bola pripravená.
"Lesný kráľ" je dramatický príbeh o jazdcovi, ktorý sa ponáhľa s chorým dieťaťom zlým rozprávkovým lesom. Klavírny part poslucháčovi zobrazuje ponurú, tajomnú nočnú húštinu, alebo sprostredkúva zbesilý rytmus pretekov, vedúci k tragickému koncu. Obrázky prírody hrajú dôležitú úlohu v baladách, romancach a piesňach. Vkusná, vzrušená melódia romance Shelter dáva vzniknúť obrazu nepokojných kypiacich vĺn, za ktorými možno rozpoznať rebelskú a nepokojnú dušu romantických hrdinov.
c) Schubert odchádza zo školy.
Otcova túžba urobiť zo syna učiteľa s malým, ale spoľahlivým príjmom zlyhala. Mladý skladateľ sa pevne rozhodol venovať hudbe a zanechal vyučovanie v škole. Nebál sa hádky s otcom. Celý nasledujúci krátky život Schuberta predstavuje tvorivý čin. Pociťujúc veľkú hmotnú núdzu a núdzu, neúnavne pracoval a vytváral jedno dielo za druhým. V roku 1816 Schubert konečne opustil školu svojho otca a uchádzal sa o miesto hudobného riaditeľa v Laibachu, ale keďže Salieri jeho žiadosť nepodporil, nemohol túto funkciu zaujať. Čoskoro však dostal 100 florénov za kantátu Prometheus, ktorá sa už stratila. Toto bolo prvýkrát, čo dostal za kompozíciu zaplatené.
5) Nešťastná láska.
Finančná nepriazeň osudu mu zabránila oženiť sa s milovaným dievčaťom. V cirkevnom zbore spievala Teresa Grob. Už od prvých skúšok si ju Schubert všimol, hoci bola nenápadná. Plavovlasá, s belasým obočím, akoby vybieleným slnkom, a zrnitou tvárou, ako väčšina fádnych blondínok, vôbec neiskrila krásou. Skôr naopak – na prvý pohľad pôsobila škaredo. Na jej okrúhlej tvári boli jasne viditeľné stopy po kiahňach.
Len čo však zaznela hudba, bezfarebná tvár sa zmenila. Práve bola zhasnutá, a preto bez života. Teraz, osvetlený vnútorným svetlom, žil a vyžaroval.
Bez ohľadu na to, ako bol Schubert zvyknutý na bezcitnosť osudu, nepredpokladal, že by sa k nemu osud správal tak kruto.
(1797- 1828)
Životopis Schuberta Franza, obmedzený na krátke obdobie, je pozoruhodný bohatstvom udalostí, ktoré sú v ňom obsiahnuté. Slávny hudobný skladateľ sa narodil v hlavnom meste Rakúska vo Viedni 31. januára 1797. Jeho otec bol školským učiteľom. Schubert ukázal svoje mimoriadne hudobné schopnosti už v detstve a od siedmich rokov začal vážne študovať spev a naučiť sa hrať na niekoľko hudobných nástrojov. Ako tínedžer Franz spieval v kaplnke organizovanej na kráľovskom dvore. Túto hudobnú skupinu viedol slávny rakúsky skladateľ Antonio Salieri, ktorý začal dávať talentovanému chlapcovi lekcie základov kompozície.
Franz Schubert počas svojho života v rokoch 1814 až 1818 pôsobil ako pomocný učiteľ na škole a venoval sa tvorivej činnosti. Počas tohto obdobia vytvoril mnoho zaujímavých hudobných diel, medzi nimi aj mnoho piesní, ktoré skladateľ napísal k básňam slávnych básnikov tej doby, akými boli Goethe, Schiller a Heine, a k dielam málo známych spisovateľov. tej doby. Vo veku 17 rokov napísal Franz Schubert dve symfónie (druhú a tretiu), tri omše a jeho piesňové dedičstvo bolo doplnené skutočnými majstrovskými dielami - „Margarita na kolovrate“, „Kráľ lesa“. Za veľmi krátky život vytvoril tento génius viac ako 600 skladieb.
Veľkým popularizátorom skladateľovho vokálneho dedičstva bol jeho súčasník, známy spevák vo Viedni I. M. Vogl. Vďaka jeho propagandistickej činnosti a úsiliu priateľov Franza Schuberta začali vychádzať jeho diela.
Schubert vytvoril nielen nádherné diela, ktoré dodnes vyvolávajú obdiv potomkov, ale jeho dielo sa vyznačuje aj inováciou. Cykly piesní, ktoré vytvoril, „Winter Road“ a „The Beautiful Miller’s Wife“ sú teda cyklom vokálnych monológov spojených jednou zápletkou. Takéto hudobné diela pred ním nikto nevytvoril.
Franz Schubert, ktorý mal skutočne mnohostranný talent, napísal veľa pre divadlo. Vytvoril 6 symfónií a medzi nimi aj „Nedokončené“. Opery, ktoré napísal, okrem Čarovnej harfy, neboli veľmi úspešné. Skladateľ tiež tvrdo pracoval na vytvorení sakrálnej hudby, ale väčšina z týchto diel zostala neznáma. Výnimkou sú len hmoty As-dur a Es-dur. Počas svojho veľmi krátkeho života vytvoril skladateľ takmer 1000 diel.
Prvý romantický skladateľ Schubert je jednou z najtragickejších postáv v histórii svetovej hudobnej kultúry. Jeho život, krátky a jednotvárny, bol prerušený, keď bol v rozkvete svojej sily a talentu. Väčšinu svojich skladieb nepočul. Osud jeho hudby bol tiež v mnohom tragický. Neoceniteľné rukopisy, sčasti uchovávané priateľmi, sčasti darované niekomu a niekedy jednoducho stratené na nekonečných cestách, sa dlho nedali dokopy. Je známe, že „Nedokončená“ symfónia čakala na svoje predstavenie viac ako 40 rokov a symfónia C dur - 11 rokov. Cesty, ktoré v nich Schubert objavil, zostali dlho neznáme.
Schubert bol mladším súčasníkom Beethovena. Obaja žili vo Viedni, ich tvorba sa časovo zhoduje: „Margarita na Kolovrate“ a „Lesný kráľ“ sú v rovnakom veku ako Beethovenova 7. a 8. symfónia a jeho 9. symfónia sa objavila súčasne so Schubertovou „Nedokončenou“. Len rok a pol delí Schubertovu smrť od dňa Beethovenovej smrti. Napriek tomu je Schubert predstaviteľom úplne novej generácie umelcov. Ak sa Beethovenovo dielo formovalo pod vplyvom myšlienok Veľkej francúzskej revolúcie a stelesňovalo jej hrdinstvo, potom sa Schubertovo umenie zrodilo v atmosfére sklamania a únavy, v atmosfére najtvrdšej politickej reakcie. Začalo to „Viedenským kongresom“ v rokoch 1814-15. Predstavitelia štátov, ktoré vyhrali vojnu s Napoleonom, sa potom zjednotili v tzv. „Svätá aliancia“, ktorej hlavným cieľom bolo potlačenie revolučných a národnooslobodzovacích hnutí. Vedúca úloha vo „Svätej aliancii“ patrila Rakúsku, presnejšie predsedovi rakúskej vlády kancelárovi Metternichovi. Bol to on, a nie pasívny, slabomyslný cisár Franz, kto v skutočnosti vládol krajine. Práve Metternich bol skutočným tvorcom rakúskeho autokratického systému, ktorého podstatou bolo potláčanie akýchkoľvek prejavov slobodného myslenia v zárodku.
Skutočnosť, že Schubert strávil celé obdobie svojej tvorivej zrelosti v Metternichovej Viedni, do značnej miery predurčila povahu jeho umenia. V jeho diele sa nenachádzajú žiadne diela súvisiace s bojom za šťastnú budúcnosť ľudstva. Jeho hudba má málo hrdinskú náladu. V Schubertovej dobe sa už nehovorilo o univerzálnych ľudských problémoch, o reorganizácii sveta. Boj o to všetko sa zdal zbytočný. Zdalo sa, že najdôležitejšou vecou je zachovať si čestnosť, duchovnú čistotu a hodnoty svojho duchovného sveta. Tak sa zrodilo umelecké hnutie tzv « romantizmus". Ide o umenie, v ktorom po prvýkrát zaujal ústredné miesto jedinec so svojou jedinečnosťou, svojimi hľadaniami, pochybnosťami a utrpením. Schubertovo dielo je úsvitom hudobného romantizmu. Jeho hrdina je hrdinom modernej doby: nie je verejná osoba, nie je rečníkom, nie je aktívnym premieňačom reality. Je to nešťastný, osamelý človek, ktorému nie je dovolené splniť nádej na šťastie.
Zásadný rozdiel medzi Schubertom a Beethovenom bol obsahu jeho hudba, vokálna aj inštrumentálna. Ideovým jadrom väčšiny Schubertových diel je stret ideálu a skutočnosti. Zakaždým, keď zrážka snov a reality dostane individuálny výklad, ale spravidla konflikt nenachádza konečné riešenie. V centre pozornosti skladateľa nie je boj v mene nastolenia pozitívneho ideálu, ale viac-menej jasné odhaľovanie rozporov. To je hlavný dôkaz Schubertovej príslušnosti k romantizmu. Jeho hlavnou témou bolo téma núdze, tragickej beznádeje. Táto téma nie je vymyslená, je prevzatá zo života, odzrkadľuje osud celej jednej generácie vr. a osud samotného skladateľa. Ako už bolo spomenuté, Schubert prežil svoju krátku kariéru v tragickej temnote. Neužíval si úspech, ktorý bol pre hudobníka tohto kalibru prirodzený.
Medzitým je Schubertov tvorivý odkaz obrovský. Intenzitou kreativity a umeleckým významom hudby možno tohto skladateľa prirovnať k Mozartovi. Jeho skladby zahŕňajú opery (10) a symfónie, komornú inštrumentálnu hudbu a kantátovo-oratóriové diela. Ale bez ohľadu na to, aký významný bol Schubertov príspevok k rozvoju rôznych hudobných žánrov, v dejinách hudby sa jeho meno spája predovšetkým so žánrom. piesne- romantika(nemčina) Klamal). Pieseň bola Schubertovým živlom, dosiahol v nej niečo nevídané. Ako poznamenal Asafiev, „To, čo dokázal Beethoven na poli symfónie, dokázal Schubert na poli piesňovej romantiky...“ V kompletnej zbierke Schubertovej tvorby je piesňový rad zastúpený obrovským počtom – viac ako 600 dielami. Nie je to však len otázka kvantity: v Schubertovej tvorbe nastal kvalitatívny skok, vďaka ktorému pieseň zaujala úplne nové miesto medzi hudobnými žánrami. Žáner, ktorý v umení viedenských klasikov hral jednoznačne druhoradú úlohu, sa významovo vyrovnal opere, symfónii a sonáte.
Schubertova inštrumentálna tvorba
Schubertova inštrumentálna tvorba zahŕňa 9 symfónií, viac ako 25 komorných inštrumentálnych diel, 15 klavírnych sonát a mnoho skladieb pre klavír pre 2 a 4 ruky. Schubert, ktorý vyrastal v atmosfére živého vystavenia sa hudbe Haydna, Mozarta, Beethovena, ktorá pre neho nebola minulosťou, ale súčasnosťou, si Schubert prekvapivo rýchlo - vo veku 17-18 rokov - dokonale osvojil tradície viedenskej klasiky. škola. V jeho prvých symfonických, kvartetových a sonátových experimentoch sú obzvlášť výrazné Mozartove ozveny, najmä 40. symfónia (obľúbená skladba mladého Schuberta). Schubert je úzko spätý s Mozartom jasne vyjadrený lyrický spôsob myslenia. Zároveň v mnohom vystupoval ako dedič Haydnových tradícií, o čom svedčí aj jeho blízkosť k rakúsko-nemeckej ľudovej hudbe. Od klasikov prevzal skladbu cyklu, jeho časti a základné princípy usporiadania materiálu. Skúsenosti viedenských klasikov však Schubert podriadil novým úlohám.
Romantické a klasické tradície tvoria v jeho umení jediné spojenie. Schubertova dramaturgia je dôsledkom špeciálneho plánu, v ktorom lyrická orientácia a spevnosť ako hlavný princíp rozvoja. Schubertove sonátovo-symfonické témy súvisia s piesňami – tak intonačnou štruktúrou, ako aj metódami prednesu a rozvoja. Viedenskí klasici, najmä Haydn, často tvorili námety aj na základe piesňovej melódie. Vplyv spevnosti na inštrumentálnu dramaturgiu ako celok bol však obmedzený – vývojový vývoj medzi klasikmi má čisto inštrumentálny charakter. Schubert všemožne zdôrazňuje piesňový charakter tém:
- často ich uvádza v uzavretej reprízovej podobe, pripodobňuje k hotovej piesni (MP prvej časti sonáty A dur);
- rozvíja sa pomocou pestrých opakovaní, variantných premien, na rozdiel od symfonického vývoja tradičného pre viedenských klasikov (motivická izolácia, sekvenovanie, rozpúšťanie vo všeobecných pohybových formách);
- Odlišuje sa aj vzťah medzi časťami sonátovo-symfonického cyklu - prvé časti sú často uvádzané v pokojnom tempe, v dôsledku čoho sa výrazne vyhladzuje tradičný klasický kontrast medzi rýchlou a energickou prvou časťou a pomalou lyrickou sekundou. von.
Kombinácia toho, čo sa zdalo nezlučiteľné - miniatúra s veľkým, pieseň so symfonickým - dala úplne nový typ sonátovo-symfonického cyklu - lyricko-romantické.