Nikolaj Nevrev. "Vyjednávanie. Scéna z poddanského života." 1866
Jeden statkár predá poddanské dievča druhému. Impozantne ukazuje kupujúcemu päť prstov - päťsto rubľov. 500 rubľov - cena ruského nevoľníka v prvej polovici 19. storočia. Predajca dievčaťa je európsky vzdelaný šľachtic. Obrázky na stenách, knihy. Dievča pokorne čaká na svoj osud, pri dverách sa tlačia ďalší otroci a sledujú, ako sa vyjednávanie skončí. Túžba.

Vasilij Perov. "Vidiecky náboženský sprievod na Veľkú noc." 1861
Ruská dedina z 19. storočia. Pravoslávna Veľká noc. Všetci sú opití, vrátane kňaza. Chlapík v strede nesie ikonu hore nohami a chystá sa spadnúť. Niektorí už padli. Vtipné! Podstatou obrazu je, že oddanosť ruského ľudu pravosláviu je prehnaná. Závislosť na alkohole je jednoznačne silnejšia. Perov bol uznávaným majstrom žánrová maľba a portrét. Ale tento jeho obraz sa v cárskom Rusku nesmel zobrazovať ani reprodukovať. Cenzúra!

Nikolaj Nevrev. "Prododeacon vyhlasujúci dlhovekosť na obchodné meniny." 1866
Obchodníci , poväčšine sú na prechádzke včerajší sedliaci, pán farár zabáva opitých hostí. Mimochodom, chlapík naľavo (s fľašou) má cool nohavice, Cherkizon odpočíva.

Grigorij Mjasoedov. — Zemstvo obeduje. 1872
Časy Alexandra II. Nevoľníctvo bolo zrušené. Zaviedla sa miestna samospráva – zemstvo. Vyberali sa tam aj sedliaci. Ale medzi nimi a vyššími vrstvami je priepasť. Preto - jedálenský apartheid. Páni sú v dome, s čašníkmi, roľníci sú pri dverách.

Fedor Vasiliev. "Dedina" 1869
1869 Krajina je krásna, ale dedina, keď sa dobre pozriete, je chudobná. Úbohé domy, deravé strechy, cesta zahrabaná v blate.

Ján Hendrik Verheyen. "Holandská dedina s postavami ľudí." 1. pol 19. storočia.
No to je všetko pre porovnanie :)

Alexej Korzukhin. "Návrat z mesta." 1870
Situácia v dome je biedna, po ošarpanej podlahe sa plazí dieťa, jeho dcéra starší otec Z mesta som priniesol skromný darček – kopu rožkov. Je pravda, že v rodine je veľa detí - len na obrázku sú tri, plus možno ešte jedno v domácej kolíske.

Sergej Korovin. "Na svete" 1893
Toto je už obec z konca 19. storočia. Už nie sú žiadni nevoľníci, ale objavilo sa rozdelenie - päste. Na dedinskom zhromaždení dôjde k nejakému sporu medzi chudobným človekom a kulakom. Pre chudáka je téma zrejme životne dôležitá, takmer vzlyká. Bohatá päsť sa mu smeje. Ostatné päste v pozadí sa tiež chichotajú porazenému žobrákovi. Ale súdruh po pravici chudobného bol presiaknutý jeho slovami. Už sú dvaja hotoví členovia výboru, musíme len počkať do roku 1917.

Vasilij Maksimov. "Dražba na nedoplatky".
Daňový úrad zúri. Cárski úradníci dražia samovary, liatinové hrnce a iné sedliacke veci. Najťažšie dane na roľníkov boli odkupné platby. Alexander II „Osloboditeľ“ v skutočnosti oslobodil roľníkov za peniaze - potom museli mnoho rokov platiť svojmu rodnému štátu za pozemky, ktoré im boli dané spolu s ich vôľou. V skutočnosti túto pôdu mali roľníci už predtým, kým boli nevoľníkmi. Keď sa však oslobodili, boli nútení za túto zem zaplatiť. Platba sa musela uskutočňovať v splátkach až do roku 1932. V roku 1907 na pozadí revolúcie úrady tieto dane zrušili.

Vladimír Makovský. "Na bulvári." 1886-1887
Koncom 19. stor. Do Ruska prišla industrializácia. Mladí chodia do mesta. Ona sa tam zblázni. Predchádzajúci život už nemajú záujem. A tohto mladého pracanta nezaujíma ani jeho sedliacka žena, ktorá k nemu prišla z dediny. Nie je pokročilá. Dievča je vydesené. Proletárovi s harmonikou je to jedno.

Vladimír Makovský. "Dátum". 1883
V dedine je bieda. Chlapca odovzdali verejnosti. Tie. poslal do mesta pracovať pre majiteľa, ktorý využíva detskú prácu. Matka prišla navštíviť svojho syna. Tom má evidentne ťažký život, všetko vidí jeho mama. Chlapec hltavo zje chlieb, ktorý priniesol.

A ešte jedna vec Vladimír Makovský. "Kolaps banky." 1881
Dav podvedených vkladateľov v banke. Všetci sú v šoku. Darebný bankár (vpravo) potichu uteká s cestom. Policajt sa pozrie opačným smerom, akoby ho nevidel.

Pavel Fedotov. "Čerstvý kavalier" 1846
Mladý úradník dostal prvú zákazku. Umývali to celú noc. Nasledujúce ráno si dal kríž priamo na svoje rúcho a ukázal ho kuchárovi. Bláznivý pohľad plný arogancie. Kuchár, zosobňujúci ľud, sa naňho pozerá s iróniou. Fedotov bol majstrom takýchto psychologických obrazov. Význam toho: blikajúce svetlá nie sú na autách, ale v hlavách.

Viac Pavel Fedotov. "Aristokratove raňajky" 1849-1850.
Ráno schudobneného šľachtica zaskočili nečakaní hostia. Raňajky (kúsok čierneho chleba) narýchlo zakryje francúzskym románom. Šľachtici (3 % obyvateľstva) boli privilegovanou vrstvou v r staré Rusko. Vlastnili obrovské množstvo pôdy po celej krajine, no len málokedy boli dobrými farmármi. Nie je to záležitosť pána. Výsledkom je bieda, dlhy, všetko je zaloţené na hypotéke a znovu zaloţené v bankách. V Čechovovom Višňovom sade sa pre dlhy predáva majetok statkárky Ranevskej. Kupci (bohatí obchodníci) ničia panstvo a človek skutočne potrebuje lordov čerešňový sad (predávať ako chaty). Dôvodom problémov rodiny Ranevských je niekoľkogeneračná nečinnosť. O usadlosť sa nikto nestaral a samotná majiteľka žila posledných 5 rokov v zahraničí a rozhadzovala peniaze.

Boris Kustodiev. "Obchodník". 1918
Provinční obchodníci sú Kustodievovou obľúbenou témou. Kým šľachtici v Paríži premrhali svoje majetky, títo ľudia sa zdvihli z dna a zarobili peniaze v obrovskej krajine, kde bol priestor na investovanie rúk a kapitálu. Je pozoruhodné, že obraz bol namaľovaný v roku 1918, keď už boli Kustodievovci a kupecké ženy po celej krajine tlačení k stene bojovníkmi proti buržoázii.

Iľja Repin. "Náboženský sprievod v provincii Kursk." 1880-1883
Do náboženského sprievodu prichádzajú rôzne vrstvy spoločnosti a Repin ich všetkých zobrazil. Vpredu sa nesie lampáš so sviečkami, za ním ikona, potom idú najlepší ľudia - úradníci v uniformách, kňazi v zlate, obchodníci, šľachtici. Po stranách sú stráže (na koňoch), potom sú tu obyčajní ľudia. Ľudia na okraji cesty pravidelne hrabú, aby neodrezali šéfov a nedostali sa do jeho pruhu. Treťjakovovi sa nepáčil policajt na obrázku (vpravo v bielom, z celej sily mlátil niekoho z davu). Požiadal umelca, aby odstránil tento policajný chaos z pozemku. Repin to však odmietol. Ale Treťjakov obraz aj tak kúpil. Za 10 000 rubľov, čo bola na tú dobu jednoducho kolosálna suma.

Iľja Repin. "Zhromažďovanie". 1883
Ale títo mladí chlapci na inom obraze od Repina už nechodia s davom na najrôznejšie náboženské procesie. Majú svoj vlastný spôsob - teror. Toto je „Vôľa ľudu“, podzemná organizácia revolucionárov, ktorí zabili cára Alexandra II.

Nikolaj Bogdanov-Belskij. "Ústny výpočet. Na štátnej škole S.A. Rachinsky." 1895
Vidiecka škola. Sedliacke deti v lykových topánkach. Ale je tu túžba učiť sa. Učiteľ je v európskom obleku s motýlikom. Toto je skutočná osoba - Sergej Rachinsky. Matematik, profesor Moskovskej univerzity. Dobrovoľne učil na vidieckej škole v obci. Tatevo (dnes Tverská oblasť), kde mal panstvo. Skvelý obchod. Podľa sčítania ľudu v roku 1897 bola miera gramotnosti v Rusku iba 21%.

Ján Matejka. „Pripútané Poľsko“. 1863
Podľa sčítania ľudu v roku 1897 bolo gramotných ľudí v krajine 21% a veľkých Rusov - 44%. Impérium! Medzietnické vzťahy v krajine nikdy neboli hladké. Obraz od poľského umelca Jana Matejku bol napísaný na pamiatku protiruského povstania v roku 1863. Ruskí dôstojníci s nahnevanými tvárami spútajú dievča (Poľsko), porazené, ale nezlomené. Za ňou sedí ďalšie dievča (blondínka), ktorá symbolizuje Litvu. Je špinavá ohmatávaná iným Rusom. Poliak napravo, ktorý sedí tvárou k divákovi, je pľuvajúci obraz Dzeržinského.

Nikolaj Pimomenko. "Obeť fanatizmu." 1899
Obraz ukazuje skutočný prípad, ktorý bol v meste Kremenec (západná Ukrajina). Židovské dievča sa zamilovalo do ukrajinského kováča. Novomanželia sa rozhodli zosobášiť s nevestou konvertujúcou na kresťanstvo. To znepokojilo miestnu židovskú komunitu. Správali sa mimoriadne netolerantne. Rodičia (na obrázku vpravo) sa zriekli svojej dcéry a dievčaťu sa robilo prekážka. Obeť má na krku kríž, pred ňou rabín s päsťami, za ním znepokojená verejnosť s palicami.

Franz Roubo. "Útok na dedinu Gimry." 1891
Kaukazská vojna v 19. storočí. Pekelná zmes Dagov a Čečencov cárskou armádou. Dedina Gimry (dedina predkov Shamila) padla 17. októbra 1832. Mimochodom, od roku 2007 v obci Gimry opäť platí režim protiteroristickej operácie. Posledné (v čase písania tohto príspevku) očistenie poriadkovou políciou bolo 11. apríla 2013. Prvé je na obrázku nižšie:

Vasilij Vereščagin. "Pojedači ópia." 1868
Obraz namaľoval Vereščagin v Taškente počas jednej z tureckých kampaní ruskej armády. Stredná Ázia bol potom pripojený k Rusku. Ako účastníci kampaní videli predkov dnešných hosťujúcich pracovníkov - Vereshchagin o tom zanechal obrazy a spomienky. Špina, chudoba, drogy...

Ruská maľba 19. storočia.

Pozoruhodný maliar, tvorca jedinečného národno-romantického hnutia v ruskej maľbe bol Alexej Gavrilovič Venetsianov (1780-1847) , Borovikovského obľúbený študent. Venetsianov vytvoril jedinečný štýl, ktorý vo svojich dielach kombinuje tradície kapitálového akademizmu a ruského romantizmu začiatku 19. a idealizácia sedliackeho života. Stal sa zakladateľom ruského každodenného žánru. Začiatkom roku 1819 umelec odišiel do malého panstva Safonkovo ​​v provincii Tver. V štyridsiatke sa akoby opäť začal venovať maľbe. Priťahovali ho ľudia z ľudu, nevoľníci, ktorí odvážne a hrdinsky bojovali vo vojne s Napoleonom, ktorí si napriek ťažkému poddanskému útlaku zachovali vysokú ľudskú dôstojnosť a šľachtu. A hoci v ďalší umelec občas sa vracal k portrétom, jeho hlavné záujmy zo začiatku 20. rokov 19. storočia sa spájali s každodenným žánrom. Už prvé Venetsianovove obrazy v novom žánri: pastely „Peeling repy“, „The Reaper“ - presvedčivo dokazujú, že Venetsianov sa vedome snažil o realistickú vernosť obrazu, berúc do úvahy hlavná úloha maliar „nezobrazovať nič iné ako v prírode, čo znamená poslúchať ju samotnú bez prímesí spôsobu akéhokoľvek umelca“.

Ruskí roľníci na obraz Venetsianov sú ľudia naplnení duchovná krása a vznešenosť, mravná čistota a vnútorná celistvosť. V snahe poetizovať ruský ľud, potvrdiť svoju vysokú dôstojnosť, umelec trochu idealizoval prácu a život roľníkov a neukázal skutočné útrapy poddanskej práce. Osobitnú pozornosť si však zasluhuje samotná skutočnosť, že sa venujeme takejto „základnej“ téme roľníckeho života z pohľadu oficiálnej estetiky. Venetsianov, ako žiadny iný umelec prvého polovice 19. storočia storočia smelo a sebavedomo, s nezvyčajnou dôslednosťou presadzoval v umení právo zobrazovať obyčajných roľníkov. Jeho skutočný rozkvet tvorivý talent

pripadá na 20. – 30. roky 19. storočia. V tomto období sa objavili také majstrovské diela ako „Na ornej pôde“, „Na žatve“, „Deti na poli“ a množstvo náčrtov. Pracujúci roľníci na obrazoch Venetsianov sú krásni a plní vznešenosti. V obraze "V poli. Jar" sa prelína téma pôrodu s témou materstva, s témou krásy. pôvodná príroda . Najlepšie a umelecky najdokonalejšiežánrová maľba umelec - "Na žatve. Leto" sa vyznačuje lyricko-epickým vnímaním okolitej reality. Ak na prvom obrázku Venetsianov zobrazil jarnú krajinu so širokými poliami, prvými výhonkami lístia, ľahkými oblakmi na, potom v druhej dal umelec pocítiť vrchol ruského leta - čas dedinského utrpenia - s trblietavými zlatými poľami a dusnou oblohou. Obe plátna sú maľované svetlými čírymi farbami.
V roku 1824 boli Venetsianovove obrazy prezentované na výstave v Petrohrade, čo vyvolalo nadšený ohlas pokrokovej ruskej verejnosti. „Nakoniec sme čakali na umelca, ktorý svoj úžasný talent premenil na zobrazenie jedného z nás, na stvárnenie predmetov, ktoré ho obklopujú, blízke jeho srdcu i nám...“ napísal P. P. Svinin, tvorca ruskej Múzeum v Petrohrade. V nasledujúcich rokoch Venetsianov namaľoval mnoho portrétov mladých roľníckych dievčat: „Roľnícka žena“, "Roľnícka žena s hubami v lese", "Dievča so šitím", "Roľnícka žena s chrpami" a ďalšie. So všetkou originalitou každého z týchto diel ich spája umelcova túžba stelesniť nové predstavy o kráse v umení, o ľudová krása, duchovný a vznešený.

Význam Venetsianova v dejinách ruského umenia je mimoriadne veľký. Bol jedným z prvých umelcov, ktorí sa vo svojej tvorbe venovali zobrazovaniu roľníkov a ustanovil každodenný žáner ako rovnocenný a dôležitá oblasť v umení. Na umelcových plátnach sa objavili ľudové obrazy naplnené duchovnou vznešenosťou a veľkou ľudskou dôstojnosťou.
V oficiálnom umeleckom živote zároveň dominoval romantizmus, ktorý sa v tom čase spájal s akademickým klasicizmom.

V 30. a 40. rokoch ročníky XIX V. Vedúcu úlohu vo výtvarnom umení malo maliarstvo, najmä historické. Jeho charakteristickým znakom bolo odrážanie udalostí dávnej histórie v tragických vrcholných okamihoch. Na rozdiel od historickej maľby predchádzajúcej éry (A.P. Losenko), ktorá inklinovala k národným dejinám s moralizujúcimi námetmi, kde svetlý princíp víťazí nad silami zla, historické skladby K.P. Bryullova, F.A. Bruni, A.A. Ivanov majú abstraktný symbolický charakter. Ich obrazy sú spravidla maľované na náboženské témy, dôraz v obraze sa v kritickom momente prenáša z ústrednej postavy protagonistu na dav.
Tu patrí vedúca úloha Karl Pavlovič Bryullov (1799-1852) , ktorý vo svojej tvorbe spojil romantické poňatie s klasickým kánonom obrazov. Súčasníci jednomyseľne považovali Bryullovovo hlavné dielo za veľké historické plátno “Posledný deň Pompejí”. Po návšteve okolia Neapola, kde sa uskutočnili archeologické vykopávky starovekých rímskych miest Pompeje a Herculaneum, nakoniec určil tému svojho budúceho obrazu. Šokovaný pohľadom na mesto pochované pod vrstvou lávy a popola počas erupcie Vezuvu 24. augusta 79, začal realizovať svoj plán.

Umelca fascinuje vernosť, vznešená láska a nevykoreniteľná viera v spravodlivosť. Búrlivé živly len pomáhali v ľuďoch odhaliť ich neobyčajnú duchovnú krásu. Tri skupiny v popredí vpravo predstavujú tieto vysoké pocity. Synovia sa snažia zachrániť na pleciach svojho chatrného starého otca, ktorý sa nevie vyrovnať so smrťou bohov z bieleho mramoru padajúcich zo striech palácov. Ich pád vníma ako zrútenie jeho ideálov o racionálne usporiadanom živote. Mladý Plínius, ktorý opatrne dvíha a presviedča svoju matku, aby pozbierala zvyšok síl a pokúsila sa utiecť, nemôže opustiť najdrahšieho človeka na svete. Mladý ženích, ktorý si nevšíma blesky a nepočuje hukot padajúcich kameňov, drží mŕtvu nevestu v náručí. Najlepší deň v ich živote sa stal posledným dňom ich pozemského šťastia. Myšlienka maľby bola založená na romantickom emocionálnom kontraste medzi dokonalosťou zobrazených ľudí a nevyhnutnosťou ich smrti: budovy sa rúcajú, mramorové modly padajú a nikto, či už odvážny, krásny alebo vznešený, nemôže byť zachránený. počas katastrofy. K. P. Bryullov odmieta klasicistické požiadavky na zvýraznenie hlavnej postavy. Jeho hrdinom sa stáva celá ľudská masa, kde každý je rovnocenným účastníkom historickej drámy, každý zažíva silu nevyhnutnej prírodnej katastrofy.

Bryullov bol tiež jedným z najvýznamnejších a najpopulárnejších ruských portrétistov svojej doby. Je majstrom predovšetkým slávnostných olejových portrétov, kde je osoba prezentovaná v plnej výške v slávnostnom prostredí, ako aj vynikajúcich portrétov ceruzou a akvarelom. Bryullovove portréty odrážajú romantický ideál krásnej a hrdej osobnosti, stojacej nad svojím okolím. Takou je napríklad „Jazdkyňa“, vyhotovená v žiarivých zlatoplavých, ružových a zelenohnedých tónoch, ktoré pripomínajú sviežu valerínsku maľbu z 18. storočia.
Vo svojej plnej kráse sa Bryullovov obrovský talent, napriek jeho akademickému vzdelaniu, prejavil v dvoch portréty grófky Yu.P. Samojlová- so žiačkou Giovanninou a malým čiernym a so žiačkou Amaciliou v maškaráde. IN posledný portrét jednoduchosť kompozície a lakonizmus farby, postavená na bohatých farebný kontrast modrá a červená, dávajú plátnu osobitnú dekoratívnosť a zároveň monumentalitu. Krásna, chladná grófkina tvár orámovaná čiernymi kučerami na pozadí jasne červeného závesu, jej odev maškarnej kráľovnej, jej mladá spoločníčka v orientálnom odeve, pestrý dav masiek v zadnej časti sály – všetko prispieva k tvorbe svetlého romantického obrazu.
Bryullovovo meno sa stalo symbolom nového obrazového akademizmu s prvkami romantiky.

Ešte väčší akademický romantizmus sa prejavil v tvorivosti Fjodor Antonovič Bruni (1799-1875) . Umelec pracoval na obraze „Medený had“ pätnásť rokov, čo sa vysvetľuje nielen obrovskou veľkosťou plátna, ale aj ťažkosťami s pochopením a písaním zápletky Starého zákona, ktorá má hlboký filozofický obsah. Židovský národ, zachránený z egyptského zajatia pod vedením Mojžiša, blúdil po bezvodej púšti štyridsať mnoho rokov. Unavení ľudia, sužovaní smädom a hladom, reptali a Pán na nich zoslal trest – dážď jedovatých hadov. Potom sa ľudia kajali a začali sa modliť o milosť, na čo Pán prikázal Mojžišovi, aby postavil kolos a umiestnil naň hada. Každý, kto sa na neho pozrie s pravou vierou v spasenie skrze Pána, bude mať milosrdenstvo.

Umelec si dal neľahkú úlohu – zobraziť rôznorodé reakcie rôznorodého davu, ukázať mieru viery a podriadenia sa božskej vôli každého človeka. Ale ľudia znázornení na plátne budú skôr zachvátení strachom, než naplnení hlbokou pokorou k príkazom neba. Umelcov pokus predstaviť si akciu v nočnom osvetlení, zachytávajúc figuratívne kompozície mesačný svit, dodáva obrázku symboliku a pôsobí mystickým dojmom. Jeho „Medený had“ úplne patrí do jeho éry: tváre sa spájajú do davu zovretého obyčajným strachom a otrockou poslušnosťou. Rytmus rozloženia ľudských postáv, rozloženie svetla a tieňa akoby opakovalo rytmus, v ktorom emócie davu stúpajú a klesajú. Náboženská a mystická orientácia obrazu odrážala módnu náladu na dvore a v kruhoch vysokej spoločnosti.

Najvýznamnejší fenomén ruskej maľby 30-50-tych rokov 19. storočia. – funguje Alexander Andrejevič Ivanov (1806-1858) . Taliansko sa stalo Ivanovovou duchovnou vlasťou, kam prišiel pokračovať v štúdiu a práci. Tu starostlivo zvažoval tému svojho budúceho plátna, ktoré chcel venovať zlomu v živote ľudstva – zjaveniu Spasiteľa vo svete. V histórii hľadá dokonalý obraz, ktorý dokáže otriasť dušou neskúseného diváka a stať sa impulzom pre jeho duchovný prerod. Na rozdiel od Bryullova, ktorý spieval hymnu úžasný človek Starovek sa Ivanov vrhá do sveta Nového zákona, študuje históriu duchovného vhľadu a formovania ľudstva a slobodne robí svoju morálnu voľbu. Naozaj dúfal, že budúce dielo môže poskytnúť odpovede na mnohé otázky našej doby. Majestátny obraz „Zjavenie sa Krista ľuďom (Zjavenie sa Mesiáša)“ sa stal hlavným výsledkom jeho tvorivej biografie.
Umelcovi trvalo dvadsať rokov, kým zrealizoval svoj ťažký plán. Vytrvalé hľadanie kompozície, vytrvalá a neustála práca na prírode boli spôsobené túžbou dosiahnuť maximálnu presvedčivosť. Majstrovstvo akademická škola bolo jasne viditeľné v mnohých vytvorených prípravných náčrtoch, celoplošných náčrtoch, náčrtoch (je ich viac ako 300!) súvisiacich s samostatné fragmenty budúce plátno.
Podstatným centrom jeho plátna nie sú činy hrdinov, ale ich dôvody, nie zámerná demonštrácia ideálu a hrdinstva, ale sotva badateľné pohyby a prechody pocitov (od prekvapenia, zvedavosti a nedôvery k úžasu a rozkoši). Spojením dvoch evanjeliových udalostí rôznych čias – kázania Jána Krstiteľa a zjavenia Krista – na obrázku dosahuje úžasnú celistvosť vnímania významnej udalosti.
Ľudia rôzneho veku a rôzneho temperamentu prišli k brehom Jordánu po svojom, každý má za sebou svoju životnú skúsenosť, každý počul v slovách Jána Krstiteľa niečo iné, každý si vyberá sám. Niektorí sú ochotní uveriť inšpirovaným slovám proroka, ktorý ohlásil príchod Spasiteľa, iní sú k nim ľahostajní a ďalší sú plní nádeje na vyslobodenie z utrpenia. Napriek tomu, že každý je na určitom stupni svojho duchovného a morálneho vývoja, všetci spolu vyjadrujú univerzálny ľudský sen o hľadaní pravdy.

Stelesnenie hlavnej myšlienky autora sa odráža v kompozícii obrazu. Na prvý pohľad to vyzerá celkom tradične. Sledovanie klasický princíp, umelec umiestňuje účastníkov scény do popredia pozdĺž obrazovej roviny, pričom vyvažuje obe jej časti a sústreďuje pozornosť publika na postavu Jána Krstiteľa. Pohyb zároveň smeruje hlbšie, kde je zobrazená postava kráčajúceho Krista. Viacsmerný pohyb po priestore a vo vnútri výrazne umocňujú obraty a pohľady postáv obrátené ku Kristovi. Je to pochopiteľné, pretože práve tu sa podľa autorovho plánu nachádza stred celej kompozície. Naťahujú sa k nemu všetky neviditeľné vlákna spájajúce nesúrodé skupiny ľudí. Nie je náhoda, že kríž v rukách Jána a kopija rímskeho jazdca smerujú práve jeho smerom. Venujme pozornosť aj tomu, že Ježiš nejde k spravodlivým (Jánova skupina), ale k farizejom v sprievode rímskych jazdcov.

Prírodná škola, ktorá má črty kritického realizmu a akútnej sociálnej orientácie, vznikla v polovici 19. storočia. pôvodne v ruskej literatúre a objavil sa v dielach N.V. Gogol, N.A. Nekrašová, F.M. Dostojevskij, I.A. Gončarová, D.V. Grigorovič. Súčasne s novou literatúrou, ktorej predstavitelia sa do polovice 40. rokov 19. storočia usilovali o „prirodzenosť, prirodzenosť, obraz života bez prikrášľovania“. Objavila sa celá generácia umelcov – prívržencov prírodnej školy. A prvý z nich by sa mal zvážiť Pavel Andrejevič Fedotov (1815-1852) , ktorej obrazy predstavujú výjavy zo života, kde sa pod rúškom každodennosti skrýva tragická podstata situácie. Sú to akési mravné kázne, ktorých účelom je náprava iných. Sú to „Čerstvý kavalier“, „Vyberavá nevesta“, „Raňajky aristokrata“, „Major's Matchmaking“.
Na obrázku “Majorov dohadzovanie” Existoval typický fenomén vtedajšieho života – účelové manželstvo: bohatý obchodník a celá jeho rodina snívali o tom, že sa „od handry k bohatstvu“ dostanú cez manželstvo svojej dcéry so skrachovaným majorom. Tu je umenie mizanscény, charakteristické pre Fedotova, najvýraznejšie: v strede sa roztomilá nevesta odtrhne z rúk svojej matky, ktorá ju hrubo chytí za sukňu, aby ju podržala v izbe. ostatné postavy sú zjednotené v skupinách, z ktorých každá svojím spôsobom „rozpráva“ o patriarchálnom obchodnom živote. Mimoriadna precíznosť, výraznosť póz, gest a mimiky postáv nám umožňuje na chvíľu vidieť skutočnú morálku tejto rodiny. O minútu si dcéra narovná šaty, mama sa milo usmeje a ukloní, kuchárka a domáci zmiznú v zadných izbách. Postavy vybral Fedotov s úžasnými znalosťami ruského života a predstavujú kurióznu a vzácnu zbierku fyziognómií charakteristických pre 40. roky.
Obraz predstavuje skutočné majstrovské dielo z obrazového hľadiska: jeho farebná schéma postavená na expresívnom súbehu ružovej, fialovej, zeleno-okrovej a žltej. Lesk hustej hodvábnej tkaniny, trblietanie starého bronzu a lesk priehľadného skla sú prenášané s pozoruhodným zmyslom pre materiál. V jemných líniách odvrátenej hlavy nevesty je v jej geste okrem afektovanosti aj veľa ženskosti, zdôraznenej vzdušnosťou bielych a ružových látok jej outfitu. V tom všetkom okrem satirika Fedotova vnímame aj básnika Fedotova.

Obraz „Fresh Cavalier“ bol namaľovaný v roku 1846. Toto je obraz od P.A. Fedotová sprostredkuje divákovi epizódu zo života úradníka. Funkcionár dostal svoje prvé ocenenie - rozkaz - a javí sa nám ako hlavná postava obrazu. Jeho pýcha a arogancia priťahuje pohľady. Umelec stvárnil svojho hrdinu v karikatúre, ktorá vyvoláva úsmev na divákovi. Koniec koncov, rozkaz, ktorý dostal úradník, je najnižšie ocenenie, aké mohol úradník tej doby dostať. Ale hlavný hrdina, neplnoletý úradník, vníma toto ocenenie ako kariérny postup. Sníva o inom živote. Zariadenie v hrdinovej izbe je zlé a vysvetľuje hrdinovu reakciu na takú nízku odmenu.

Komický charakter obrazu bol dosiahnutý vďaka kontrastu jeho obrazu. Na obraze je zobrazený v obrovskom rúchu, bosý, s natáčkami, ako stojí v biednej izbe. Na župane je vyznamenanie. Vážny výraz tváre na pozadí róby a domáceho prostredia vyvoláva úsmev. Veď pán sa chváli svojej slúžke. S najväčšou pravdepodobnosťou nemá nikomu inému ukázať svoju odmenu. Pohľad slúžky je blahosklonný. Neprestala vykonávať svoje každodenné povinnosti a stojí vedľa svojho pána a v rukách drží čižmu Hrdinova izba je malá, veľa vecí je nahromadených na sebe. Na jedálenskom stole, čo je s najväčšou pravdepodobnosťou pracovný stôl, je na novinovom papieri narezaná klobása. Pod stolom ležia rybie kosti. V každom kúte izby je neporiadok, veci sa hromadia jedna na druhej. Uniforma visí na dvoch stoličkách a okolo sa povaľujú nejaké veci. Mačka trhá čalúnenie na jednej zo stoličiek. Hrdinove kulmy a kulmy, ktoré ležia priamo na stole, hovoria o hrdinovej túžbe byť módny a upravený. Ale všetky veci hrdinu nemajú náležitú starostlivosť. Obraz hrdinu a jeho túžby byť v hodnosti vyššie ako on vyzerá smiešne a smiešne. Dokonca aj mačka na stoličke je chudá a neudržiavaná.

V 60. rokoch začali od umelca požadovať „obsah“, „vysvetlenie života“ a dokonca „verdikt nad zobrazenými javmi“. Hlavnou vecou v ruskej maľbe bola prevaha morálnych a sociálnych princípov nad umeleckými. Táto funkcia tým najjasnejším spôsobom sa prejavil v tvorbe demokraticky zmýšľajúcich umelcov. V roku 1863 Akadémia umení stanovila program pre zlatú medailu so zápletkou zo škandinávskej mytológie. Všetkých trinásť žiadateľov, medzi nimi I.N. Kramskoy, K.G. Makovský, A.D. Litovčenko, ktorý nesúhlasil s týmto programom a programami vo všeobecnosti, sa odmietol zúčastniť súťaže a opustil akadémiu. Po vzdornom odchode z akadémie zorganizovali rebeli „Artel umelcov“ a v roku 1870 spolu s moskovskými maliarmi - „Asociácia mobilov umelecké výstavy” . Počnúc Perovom a končiac Levitanom, všetci vynikajúci predstavitelia ruskej maľby boli účastníkmi týchto výstav - Wanderers.
Umelci z Peredvizhniki obrátili svoj pohľad na ťažký osud jednoduchý človek. V galérii portrétov Ivan Nikolajevič Kramskoy(1837-1887) Existuje mnoho úžasných sedliackych typov, ktoré vyjadrujú vieru v ľudí, ich duchovnú silu, inteligenciu, talent a láskavosť. Umelcove najlepšie maľby na túto tému sú "Muž v prestrelenom klobúku" a „kazateľská“ činnosť „Mina Moiseeva“ mu ako maliarovi do istej miery prekážala: snažil sa obrazovými prostriedkami vyriešiť to, čo dokázala iba žurnalistika, a jeho plány nenašli adekvátne obrazové stvárnenie. Preto prešiel od „Krista na púšti“ k „Morským pannám“, od „Herodias“ k „Neútešnému smútku“, od „ mesačná noc“ na „Neznáme“. A predsa treba povedať, že práve Kramskoyov štetec vytvoril portréty takých géniov ruskej literatúry, ako je L.N. Tolstoj a N.A. Nekrasov. Z portrétu Tolstého na nás hľadí inteligentný, múdry a mimoriadne ostražitý muž.

Zápletka obrázka "Kristus v púšti" spojené so štyridsaťdňovým pôstom Ježiša Krista opísaným v Novom zákone na púšti, kam odišiel po krste, a s pokúšaním Krista diablom, ku ktorému došlo počas tohto pôstu; Podľa umelca chcel zachytiť dramatickú situáciu morálna voľba, nevyhnutný v živote každého človeka.
Obraz zobrazuje Krista sediaceho na sivom kameni umiestnenom na kopci v tej istej sivej skalnatej púšti. Kramskoy používa studené farby na zobrazenie skorého rána - úsvit práve začína. Horizont je pomerne nízky a rozdeľuje obraz približne na polovicu. Dole je studená skalnatá púšť a navrchu obloha pred úsvitom, symbol svetla, nádeje a budúcej premeny. V dôsledku toho postava Krista, odetá v tmavom plášti a červenej tunike, dominuje priestoru obrazu, no zároveň je v súlade s drsnou krajinou, ktorá ho obklopuje.
Zdržanlivosť v zobrazovaní odevov umožňuje umelcovi dať primárnu dôležitosť Kristovej tvári a rukám, ktoré vytvárajú psychologickú presvedčivosť a ľudskosť jeho obrazu. Pevne zovreté ruky sa nachádzajú takmer v samom geometrickom strede plátna. Spolu s Kristovou tvárou predstavujú sémantické a emocionálne centrum kompozície a priťahujú pozornosť diváka.

"neznámy" Považuje sa za jedno z najvýznamnejších a najznámejších diel Ivana Kramskoya. Tým, že umelec dal plátnu také meno, dal mu auru tajomstva a intríg. Z ideového a umeleckého hľadiska obsahu obrazu „Neznámeho“ sa maliarovi podarilo vytvoriť dielo, ktoré stálo na hranici portrétu a tematickej maľby.

Medzi prvých ruských umelcov, ktorí v duchu progresívnej tlače 60. rokov premenili svoje obrazy na bičujúce kázne, patril Vasilij Grigorievič Perov (1834-1882) . Už vo svojom prvom filme “Kázeň v dedine”, uverejnenom v roku oslobodenia roľníkov, nezostalo ani stopy po neškodnom výsmechu Fedotova: obézny statkár, ľahostajný k slovám kňaza, zaspal na stoličke; jeho mladá manželka, ktorá sa chopila okamihu, šepká so svojím obdivovateľom, čím demonštruje pohŕdanie duchovnými hodnotami zo strany „osvietenej“ spoločnosti. Ďalší obrázok “Sprievod na Veľkú noc” bola vo svojej ostrosti úplne „bazarovovská“ a zhodovala sa s najtemnejšími obžalobnými románmi tej doby.
Sprievod v v plnej sile s transparentmi a ikonami vychádza z krčmy, práve sa tam skvele najedla: opití pútnici sa z krčmy rozhádzali a špliechajú cez jarnú kašu; kňaz, sotva hýbe nohami, s veľkými ťažkosťami opúšťa verandu; diakon s kadidelnicou sa potkol a spadol.

Duchovenstvo aj muži sú prezentovaní v tej najnepríťažlivejšej forme, takže niet pochýb o tom, že všetko v Rusku je bezcenné a vyžaduje si radikálnu prestavbu a rekonštrukciu. Všetky ostatné obrazy od Perova, s výnimkou “Príchod guvernantky” a „Trojky“, skôr smutného ako obviňujúceho charakteru, plné smútku nad „úbohým ľudstvom“. V porovnaní s ranými maľbami, ktoré sa vyznačovali nadmernými naratívnymi detailmi, fragmentáciou formy a chýbajúcim citom pre farbu, v neskoršie práce Objavila sa Perovova integrita. Hlavne dobre portréty F.M. Dostojevskij a A.N. Ostrovského, veľkí ruskí spisovatelia. Tieto diela nám právom umožňujú zaradiť Perova medzi zakladateľov psychologického portrétu v ruskej maľbe - dokázal presne a úplne ukázať spiritualitu svojich hrdinov. Napriek „ideologickej povahe“ svojho umenia zostáva Perov veľmi hlavný majster z hľadiska presnosti a presvedčivosti charakteristík.
Jedným z najvýraznejších je obrázok "Vyprevadenie mŕtveho muža". Napísané

po návrate Perova zo zahraničia, kde študoval maľbu, mu to prinieslo prvú cenu Spoločnosti na podporu umelcov. Vychudnutý kôň sa pomaly a skľúčene plahočí po kopci smerom k poryvom vetra. V saniach je nahrubo poskladaná rakva, pokrytá rohožou a zviazaná povrazmi. Po oboch jeho stranách sedeli deti na saniach. Dievča vyzerá smutne. Oproti je chlapec v obrovskom kožušinovom klobúku, ktorý sa mu kĺže po očiach. Trasí sa od zimy a zahaľuje sa do veľkého ovčej kože svojho otca. Vedľa saní, rozbiehanie sa posledná cesta majiteľ, pes beží, ešte výraznejšie zdôrazňuje osamelosť a bezdomovectvo osirelej roľníckej rodiny. Matkinu tvár nevidíme, ale aké výrečné má sklonenú hlavu a ovisnuté ramená! Nikto nie je nablízku, nikto ich nesprevádza na poslednej ceste za jediným živiteľom roľníckej rodiny. A keďže nemajú sympatizantov, ani v vo väčšej miere cítime tragédiu toho, čo sa deje. Tento dojem umocňuje bezútešná, nudná krajina: zasnežené polia, prehlbujúci sa súmrak, nízko visiace pochmúrne, olovené mraky. Všade naokolo je chladné ticho a nekonečné, bolestné ticho...

Medzi Putovnými umelcami je najväčšia Iľja Jefimovič Repin (1844-1930) . Rovnako ako zvyšok Peredvizhniki videl obsah obrazov v tom, čo sa z nich dalo odčítať, a tak sa neustále uchyľoval k literárne témy, usiloval sa napísať čo najvýraznejšie zlú satiru („Proces v Kurskej gubernii“), veselú kázeň („Kozáci“), pochmúrnu tragédiu („Ivan Hrozný a jeho syn Ivan 16. novembra 1581“), každodenná scéna s politickým podtextom („Zatknutie propagandistu“, „Odprevadenie regrúta“, „Nečakali sme“). Takmer z každého jeho obrazu cítiť nielen racionalitu, ale aj spaľujúci temperament, aj keď s dávkou teatrálnosti, a absolútnu psychologickú presnosť. Postavy na jeho obrazoch, veľmi presne umiestnené, expresívne gestikulujúce, sú stále hercami, ktorí hrajú rolu, a nie hlboko cítiacimi ľuďmi. Iba v „Barge Haulers on the Volga“, napísanom v jeho mladosti pod priamym dojmom toho, čo videl na cestách po Volge, je dráma jednoducho a jasne vyjadrená.
Z maľby "Nákladné lode na Volge", ktorý sa stal najvyšším úspechom umenia realizmu v 70. rokoch 19. storočia, začal svoju „slávu po celej Veľkej Rusi“. V tom opustil poučovanie a karhanie, známe maľovanie domácnosti, a po prvýkrát vyjadril nielen utrpenie ľudí ťažkej práce, ale aj impozantnú spoločenskú silu. Repin s úžasnou zručnosťou podal sociálno-psychologickú „biografiu“ ľudí a znovu vytvoril jedinečnú individualitu každej postavy. V jedenástich postavách nákladných člnov vznikol typický portrét ľudovej Rusi a pred divákom vystúpili všetky vrstvy ruskej spoločnosti. V liste V. V. Stasovovi o tomto obraze Repin napísal: „Sudca je teraz muž, a preto je potrebné reprodukovať jeho záujmy. Neboli to člnkári, ktorí inšpirovali autora pohŕdavým znechutením, ale ich rešpekt a obdiv. vnútornú silu a krásu. Podľa F. M. Dostojevského bolo plátno odhalené skutočnú pravdu"bez akýchkoľvek špeciálnych vysvetlení alebo označení." Dostojevskij dal umelcovi najväčšiu zásluhu na tom, že ani jeden z jeho nákladných člnov z obrazu nekričí: „Pozrite sa, aký som nešťastný a do akej miery ste ľuďom dlžní.

Mnohostranný talent I. E. Repina sa jasne prejavil v historických plátnach, zarážajúcich autentickosťou zobrazenia udalostí a hĺbkou psychologických charakteristík. V udalostiach, ktoré siahali do ďalekej minulosti, hľadal vrcholné životné okamihy, dramatické situácie, v ktorých sa najplnšie prejavila pravá podstata človeka. Dokázal majstrovsky ukázať svojich hrdinov v zlomové bodyživot, aby ich zaskočil, vo chvíľach extrémneho napätia duševných síl. Repin bol zároveň veľkoryso obdarený schopnosťou vycítiť kontinuitu a kresliť paralely medzi historickou minulosťou a súčasnosťou.
Takže myšlienka maľby "Ivan Hrozný a jeho syn Ivan" vznikol v súvislosti s vraždou Alexandra II. Národnou Voljou. "Pocity boli preťažené hrôzami našej doby," napísal Repin v tých dňoch. Repin našiel „východisko pre bolestné v dejinách“ v zobrazení hrozného momentu pochopenia syna-vraha, ktorý si zrazu uvedomil, že vo svojom živote nie je možné čokoľvek zmeniť. Obraz jasne vyjadril myšlienku zločinu vraždy, porušenia nemenného prikázania „nezabiješ“. Rovnako hrozné sú osamelosť a pokánie prikrčeného starca, snažiaceho sa zdvihnúť ťažké telo svojho syna, a milosrdné gesto odpustenia syna, dotýkajúceho sa slabnúcej ruky svojho otca. Polysémia a všestrannosť, psychologická hĺbka diela nemohli nikoho nechať ľahostajným.

Obraz je naplnený ďalším životom potvrdzujúcim obsahom „Kozáci píšu list tureckému sultánovi“, vyjadrujúci prvok charakteru ľudí, ducha ich rytierstva a kamarátstva. So zmyslom pre optimizmus sa Repinovi podarilo sprostredkovať silu kozáckych slobodných ľudí, jej nevyčerpateľný zmysel pre humor a túžbu po slobode. Prvýkrát v ruskej maľbe bol prenesený pocit jednoty medzi masami a vodcom - vodcom vojenského bratstva. Na obrovskom plátne (203 x 358 cm) vytvoril akýsi hymnus na národného ducha, celú „symfóniu smiechu“. Repin pracoval na tomto obraze viac ako 15 rokov: dielo nikdy neopustilo umelcovu predstavivosť. S potešením napísal V. V. Stasovovi o jeho hrdinoch: „Aká kopa ľudí!!! Z ich hluku a hluku sa vám zatočí hlava, nemôžete sa s nimi rozlúčiť! Prekliati ľudia!

I. E. Repin významne prispel k umeniu portrétu. Úspešne rozvíjal najlepšie tradície ruskej maľby, v každom diele tohto žánru odhalil „dialektiku duše“, zložitý emocionálny svet a jedinečné vlastnosti každého jednotlivého človeka. V každom portréte umelca bolo vyjadrené vzácne pozorovanie, psychologická bdelosť, túžba po pravdivosti a odmietanie klamstva. Repin nikdy „nekorigoval“ individualitu, nesnažil sa ju „vylepšovať“ alebo idealizovať, nemal rád, keď mu modelky zámerne „pózovali“. Vo väčšine prípadov sa portrét zrodil v atmosfére živej komunikácie, rozhovoru a niekedy aj búrlivej debaty. Preto sú ich výtvarné riešenia také rôznorodé.
Repin dokázal namaľovať portrét v jednom sedení, na náhly impulz, zachytený svetom jeho modelu, no zároveň dokázal dlho a bolestne pracovať, prepisovať a meniť plátna viackrát. S mimoriadnym záujmom písal o ľuďoch, ktorí sú mu v duchu blízki, „drahí národu, jeho najlepší synovia“, s mnohými z nich mal hlboké vzťahy. priateľské vzťahy. Aj keď niekoľkokrát namaľoval tú istú tvár, objavil v nej niečo nové a jedinečné.
Vrcholom umelcovho portrétneho umenia je portréty skladateľa M. P. Musorgského a spisovateľa L. N. Tolstého, v ktorej sa prenáša „sila nesmrteľného ducha“, dojem celistvosti jednotlivca a harmónie bytia.
Portrét vždy zostal umelcovým obľúbeným žánrom, obracal sa k nemu počas celého svojho tvorivého života. Výskumníci opakovane tvrdili, že ak by Repin maľoval iba portréty, zostal by veľkým umelcom v dejinách ruského umenia.

Vynikajúci príspevok k rozvoju historického žánru maľby urobil Vasilij Ivanovič Surikov (1848-1916). Pre svoje obrazy si vybral historicky významné, zlomové body v živote Ruska, ukazujúce ich neuveriteľnú zložitosť, tragiku a psychologickú hĺbku. Plne ovládal umenie identifikácie v konkrétnom, skutočné fakty všeobecné historické vzory, ukazujú pôvod vnútorných národných rozporov. Vytváranie umelecký obraz historickej minulosti, často ju videl cez osud jednotlivca, ktorý stelesňoval „hrdinskú dušu svojho ľudu“ (M. V. Nesterov). Materiál pre svoje obrazy zároveň čerpal z modernej reality, videl v nej vhodné asociácie, charakteristické ťahy a výrazné detaily. Surikov nikdy neodsúdil, nevynášal rozsudky ani nehodnotil. Vo všetkom, čo stvárňoval, si dovolil len empatiu a emocionálnu objektivitu.
Ako majster historickej maľby sa Surikov prvýkrát vo filme hlasno ohlásil "Ráno popravy Streltsy", v ktorom reflektoval dôsledky vzbury lukostrelcov, ktorí v roku 1698 podporili princeznú Žofiu a postavili sa proti legitímnej moci, ktorá patrila jej mladšiemu bratovi Petrovi I. Autor nechcel v tomto diele sprostredkovať krv ani popravu, ale ľudovú národnú tragédiu, hovoriť o hroznej cene, ktorú zaplatili ľudia žijúci v ére zmien a spadajúcich pod koleso dejín. Dramatický zvuk plátna videl autor v „slávnosti posledné minúty“zakúsil Strelec.
Každý obraz v dave predstavuje individuálnu, portrétnu postavu, ktorá vznikla pri intenzívnom hľadaní sediacich a pri starostlivej práci na skicách. Všetci Strelci prežívajú tragédiu po svojom, vyjadrujúc vzdor, vzpurného ducha a rozhorčenie. Na ich tvárach a v ich pózach je cítiť celý rad pocitov: pochmúrne ticho a smutné lúčenie, tvrdohlavý hnev, dumanie a tupá rezignácia.
Emotívnym centrom kompozície je tichý súboj, „súboj pohľadov“, konfrontácia dvoch hlavných postáv – Petra I. a červenobradého lukostrelca. Hlava nezmieriteľného rebela, nezlomená mučením, je hrdo zdvihnutá a upriamuje svoj pohľad plný nezdolnej nenávisti na mladého kráľa. On jediný si pred sebou nezložil klobúk a v rukách horúčkovito zviera horiacu sviečku. Peter I. je zobrazený na pozadí kremeľského múru - pevnosti štátnej moci. V celej jeho postave cítiť veľkú vnútornú silu a presvedčenie o správnosti jeho boja. V tejto konfrontácii nie je správne a nesprávne, každý má svoje vlastné trápenie a svoju vlastnú pravdu. Uvažujúc o dôvodoch kolapsu mnohých podnikov reformačného cára, autor vyjadruje myšlienku jeho morálnej porážky a tragickej nejednoty s ľuďmi.
Surikov s veľkou zručnosťou namaľoval jasné ženské postavy, v ktorých je ľudová tragédia vnímaná obzvlášť hmatateľne a emocionálne. V popredí nehybne sediace starenky, zúfalo plačúce dievčatko v červenej šatke, srdcervúca kričiaca mladá žena, ktorej manžela už vedú na popravu, zostávajú dlho v pamäti divákov. Napriek tomu, že umelci vo väčšine prípadov neukazujú ich tváre, v divákovi je prenesený pocit posledného stupňa ich smútku a zúfalstva. Každý ženský obraz, ktorú vytvoril maliar, sa vyznačuje ohromujúcou životnou pravdou a psychologickou presvedčivosťou.
Výtvarné riešenie obrazu je podriadené ideovému plánu autora. Dôležité sémantické a kompozičná úloha hrá svoj architektonický rámec. K pestrým hlavám a asymetrické formy Chrámu Vasilija Blaženého sú v kontraste s prísnosťou mocných kremeľských múrov a spontánna masa ľudového davu je v kontraste s prísnou pravidelnosťou plukov Petra Veľkého. Horný okraj obrazu s kupolami Chrámu Vasilija Blaženého je odrezaný. Ako keby bola katedrála bez hlavy, je vnímaná ako symbol predpetrovskej Rusi a odbojných lukostrelcov.

Na obrázku je ťažké nájsť jediné kompozičné centrum: okolo niektorých postáv lukostrelcov sa vytvárajú samostatné skupiny, ktoré symbolicky zosobňujú prvky ľudového smútku. Dáta v rôznych zákrutách a uhloch, všetky podliehajú prísnej vnútornej logike, ktorá spĺňa autorov zámer. Surikov viac ako raz povedal, že kompozíciu „treba správne usporiadať, aby sa figúry na obrázku neoddeľovali, ale aby boli všetky navzájom pevne spojené“. Takže „preľudnenosť“ davu lukostrelcov môže byť vnímaná ako vedomá autorská technika spája ľudí do jednotného celistvého umeleckého obrazu.

Na obrázku "Menshikov v Berezove" počuť aj ozveny „nezmyselnej a nemilosrdnej“ „ruskej revolty“. Je tu prezentovaná tragédia rodiny muža, ktorý bol kedysi jednou z najvplyvnejších osobností Petrovej doby, ktorý bol s rodinou deportovaný do ďalekého Berezova. Surikov pozýva diváka nahliadnuť do tváre muža, ktorý pre umelca symbolizuje celok historickej éry. Osamelé „kuriatko z Petrovho hniezda“, ponorené do svojich beznádejných myšlienok, akoby zamrzlo v stiesnenom malom dome. Veľkosť jeho postavy jasne kontrastuje s veľkosťou miestnosti, na ktorú upozornil autor I. N. Kramskoy: „Napokon, ak váš Menshikov vstane, hlavou prerazí strop.“ Ale táto kompozičná nepravidelnosť bola úplne opodstatnená, pretože umelec skutočne chcel zdôrazniť rozsah osobnosti svojho hrdinu. Úžasný kontrast medzi intimitou priestoru a monumentálnou psychologickou mierkou umožňuje umelcovi dosiahnuť celistvosť figuratívneho riešenia diela.
Na obraze sa nič nedeje, ale na pozadí tejto bezudejovosti rozprávajú príbehy minulosti a budúcnosti predmety okolo ľudí. Surikov napĺňa každý detail hlbokým obrazným významom. Menshikovove ešte nedorastené vlasy, pripomínajúce, že nedávno túto hlavu zdobila parochňa s bujnou dlhé kučery. V úbohom interiéri koliby veľmi vyzerajú pozostatky niekdajšieho luxusu (svietnik, princov prsteň, Máriina retiazka) a sibírskych reálií (koža medveďa, koberček na posteli, vyhrievač sobov najmladšej dcéry, princove čižmy). výrečný a výrazný. Svetlo horiacej lampy v starovekých ikonách je vnímané ako symbol, ktorý dáva nádej na zmenu k lepšiemu.

Vasnetsov Viktor Michajlovič (1848-1926)- zakladateľ osobitného „ruského štýlu“ v rámci celoeurópskeho symbolizmu a moderny. Maliar Vasnetsov premenil rus historický žáner, spájajúce stredoveké motívy so vzrušujúcou atmosférou poetickej legendy či rozprávky; samotné rozprávky sa však často stávajú námetmi jeho veľkých plátien. Medzi tieto malebné eposy a rozprávky Vasnetsova patria obrazy "Rytier na križovatke" (1878), "Po masakri Igora Svyatoslavicha s Polovcami"(založené na legende „Príbeh Igorovej kampane“, 1880), „Alyonushka“ (1881), „Traja hrdinovia“ (1898), "Cár Ivan Vasilievič Hrozný"(1897). Niektoré z týchto diel („Tri princezné z podzemného kráľovstva“, 1881, ibid.) predstavujú dekoratívne tabuľové maľby, ktoré sú už typické pre secesiu a prenášajú diváka do sveta snov.

V.M. Vasnetsov. "Tri hrdinovia"

Ocenil najmä silu, rozsah a vznešenosť ruskej prírody Ivan Ivanovič Šiškin (1832-1898), ktorý je právom nazývaný „spevákom ruského lesa“. V dejinách svetového maliarstva sa sotva nájde iný umelec, ktorý by tak jasne, pokojne a majestátne ukázal skrytú krásu rozľahlých lesných plôch. Pred Šiškinom motív hrdinskej sily ruského lesa, jeho kvality, prekvapivo zhodné s charakterom ruského človeka, nikdy v maliarstve nezneli tak živo.
Poetický obraz lesa, stromov akéhokoľvek druhu v rôznych kombináciách, v skupinách i jednotlivo, v rôznych ročných obdobiach: sotva dotknuté prvou zeleňou, luxusné vo svojej letnej výzdobe, prísne a nudne hlučné jesenný čas, v zime pokrytý ťažkými a sviežimi čiapkami snehu - to sa stalo hlavnou a obľúbenou témou tvorby tohto umelca.

I.I. Shishkin. "Ráno v borovicovom lese"

Ivan Konstantinovič Ajvazovskij (1817-1900) vstúpil do dejín svetového maliarstva ako „ohnivý básnik mora“. Tejto téme venoval celý svoj život a nikdy na ňu nezanevrel. Vo vytvorených prístavoch (podľa vlastného priznania umelca bolo asi tri tisícky) zostal verný romantickému ideálu krásnej a zduchovnenej prírody. Ak ho v mladosti viac zaujímalo pokojné ticho mora, zaliate zlatom slnečných lúčov alebo striebristým svetlom mesiaca, potom sa neskôr obráti k obrazu mocného, ​​zúrivého živlu, ktorý predznamenáva grandiózne katastrofy.
Aivazovského obraz „Deviata vlna“ spôsobil skutočnú púť obdivujúcich divákov. Obrovská vlna rozbúreného mora je pripravená dopadnúť na ľudí, ktorí sa horúčkovito držia trosiek stožiarov stratenej lode. Celú noc posádka nebojácne bojovala morské prvky. Potom však prvé slnečné lúče prerazili vodu a ožiarili ju tisíckami jasných odleskov a jemných odtieňov farieb. Voda sa zdá byť priehľadná, akoby žiarila zvnútra, pohlcovala kypiacu zúrivosť vĺn, a preto dávala krehkú nádej na záchranu. Deviata vlna podľa námorníkov ohlasuje posledný poryv búrky. Dokážu sa ľudia vzoprieť? Vyjdú víťazne zo smrteľného boja so zúrivými živlami? Je ťažké odpovedať na túto otázku, ale farebná schéma obrazu, plná optimizmu, vzbudzuje takú dôveru.

Michail Alexandrovič Vrubel (1856-1910) - najjasnejší predstaviteľ symbolizmu v ruskom výtvarnom umení. Obrazy, ktoré vytvoril, odzrkadľovali nielen duchovné hľadanie samotného majstra, ale aj vnútorné rozpory ťažkých čias, v ktorých žil. Éra sa spoznala v jeho dielach; on sám bol „našou érou“ (K.S. Petrov-Vodkin). Spája v sebe filozofickú povahu, ktorá je vlastná ruskej kultúre, a morálnu intenzitu individuálneho tvorivého spôsobu. Vrubel bol jedným z prvých ruských umelcov, ktorí sa snažili za skutočnou realitou rozpoznať inú, dôležitejšiu vnútornú realitu a vyjadriť ju maliarskym jazykom, kombinujúcim dekoratívne a expresívne vlastnosti. Videl existenciu rozdelenú na neexistujúci svet viditeľných predmetov a tajomný svet neviditeľných entít.
Úprimne veril v krásu, ktorá mení svet, v poznanie podstaty javov v procese umeleckej tvorby, svoje tvorivé krédo vyjadril slovami: „Maľovať prírodu nie je možné a nie je nevyhnutné, treba zachytiť jej krásu.“ Hľadal vlastný koncept krásy a harmónie vo svete tajomných snov, mýtov, mystických vízií a nejasných predtuch. Charakteristický znak kreativita M. A. Vrubela tvorí organickú jednotu skutočného a fantastického, symbolu a mýtu. Len Vrubel mohol vidieť realitu z uhlov, ktoré nikto iný nepoznal. Vytvoril novú realitu – krásnu a tragický svet schopné vývoja, pohybu a transformácie. V jeho tvorivej predstavivosti vznikli nejasné obrysy predmetov, ktoré sa buď znepokojivo „potápali“ v sotva viditeľnom priestore, alebo sa zrazu rozhoreli, mihali, trblietali tajomnými odleskami svetla. V tomto tajomnom svete žili a konali jeho mytologické, rozprávkové a epické postavy: "Labutia princezná", "Muse", "Pan", "Šesťkrídlový serafín", "Prorok", "Bogatyr", "Mikula Selyaninovič", "Snehulienka", "Volkhova".

M.A. Vrubel "Labutia princezná"

Obraz M. A. Vrubel "Sediaci démon" plné symbolických zovšeobecnení, ktoré vyjadrujú ideály a sny samotného autora. Plátno, vytvorené na základe sprisahania Lermontovovej básne, doslova vytvoril umelec. Takto to opísal sám: „Polonahá, okrídlená, mladá, smutne zamyslená postava sedí, objíma si kolená, na pozadí západu slnka a pozerá na rozkvitnutú lúku, z ktorej sa k nej tiahnu konáre, skláňajúce sa pod kvety."
Vrubelov Démon má ďaleko od tradičného stelesnenia klamstva a zla, nie je len umeleckou reflektujúcou alegóriou rozporuplný svet osamelý rebel, zavrhnutý vonkajším svetom a zvrhnutý z neba pre svoju pýchu. Ako každý symbol, aj tento obraz je založený na viacerých aspektoch, a preto ho nemožno jednoznačne dešifrovať. Čo v nej chcel autor zachytiť? Vaša vlastná osamelosť, duch rebélie, úzkosť a sny o kráse? Čo v sebe skrýva jeho rebelantská duša, ktorá je nútená zostať nečinná? Podľa Vrubela je smutný Démon „duch, ktorý nie je ani tak zlý, ako skôr trpiaci a smutný, ale zároveň mocný... majestátny“. Tu je kľúč k pochopeniu podstaty tohto obrazu ako stvorenia zosobňujúceho „večný boj nepokojného ľudského ducha“, ktorý hľadá a nenachádza odpovede ani v nebi, ani na zemi.
Postava, ktorá zaberá takmer celý priestor plátna, je v obraze príliš stiesnená, preto ju autor zámerne odreže hore a dole. Démonove ruky sú tragicky zopnuté, jeho pohľad je smutný, jeho sústredené a intenzívne myšlienky sú zmrazené na čele. Celá jeho postava je vnímaná ako symbol utrpenia zajatého ducha a absolútnej osamelosti v okovách cudzej pozemskej hmoty. Bizarné zlomy skál, nehybné oblaky zamrznuté na oblohe, trblietavé lupienky nevídaných rozprávkových kvetov a kryštálov, lámajúce ružovo-žlté odlesky zapadajúceho slnka v ich tvárach, umocňujú nadprirodzenosť a nereálnosť tohto obrazu. Farebná schéma reprezentovaná kombináciou karmínových, fialových, fialovo-zlatých a popolavo-sivých tónov tiež pomáha vytvárať takmer neskutočný, fantastický svet. Na pozadí tohto veľkolepého farebného tajomstva vyzerá modré oblečenie mladého titána obzvlášť expresívne, čo symbolizuje naplnenie jeho nádejí a ideálov.

Vrubelov démon je hlboko tragickou povahou, symbolom ducha doby, očakávania zmeny a strachu z neznámeho. Odráža nielen umelcove osobné skúsenosti, ale aj samotnú dobu s jej zlomami a rozpormi. Vrubel tento obraz nepovažoval za konečné stelesnenie plánu, svojho „monumentálneho“ démona plánoval namaľovať neskôr. Čoskoro pokračoval v cykle, ktorý začal obrazom „Lietajúci démon“, preniknutým predtuchou smrti a záhuby sveta. Cyklus dokončil s „Porazeným démonom“, ktorý nezanechal ani najmenšiu nádej na zmenu k lepšiemu a stal sa viditeľným stelesnením umelcovej vlastnej tragédie.

Po oboznámení sa s prezentovanými materiálmi musíte dokončiť testovacie a kontrolné úlohy, ktoré sú tu uvedené. V prípade potreby sa kontrolné materiály zasielajú na email učiteľ na: [chránený e-mailom]

Sedliak:

1. Dedinčan, ktorého hlavným zamestnaním je obrábanie pôdy.

Besseldeevka pozostávala iba z dvadsiatich dvoch sedliackych duší. ( Turgenev. Čertofanov a Nedopyuskin.)

2. Predstaviteľ nižšej triedy platiacich daní v predrevolučnom Rusku.

Slovník ruského jazyka. Moskva. " ruské slovo" 1982.

* * *

Sedliak zo 16. storočia bol slobodným obrábačom, ktorý žil na cudzom pozemku na základe dohody so zemepánom; jeho sloboda sa prejavila v odchode alebo odmietnutí roľníka, to znamená v práve opustiť jeden pozemok a presťahovať sa na iný, od jedného vlastníka pôdy k druhému. Pôvodne toto právo nebolo obmedzené zákonom; ale samotná povaha pozemkových vzťahov kládla vzájomné obmedzenie tak na toto právo sedliaka, ako aj na svojvôľu zemepána vo vzťahu k sedliakovi: zemepán napríklad nemohol vyhnať sedliaka z pôdy pred žatvou, len keďže roľník nemohol opustiť svoj pozemok bez toho, aby na konci žatvy zaplatil majiteľovi. Z týchto prirodzených vzťahov poľnohospodárstvo nasledovala potreba jednotnej, zákonom ustanovenej lehoty na sedliacky odchod, kedy si obe strany mohli navzájom platiť. Zákonník Ivana III. na to stanovil jednu povinnú lehotu – týždeň pred sviatkom svätého Juraja na jeseň (26. novembra) a týždeň nasledujúci po tomto dni. V pskovskej zemi však v 16. storočí platila aj iná zákonná lehota na odchod zemanov, a to Filippovo (14. november).

* * *

Ich vlastní i zahraniční pozorovatelia, žasnúci nad veľkosťou činov reformátora [Petra I.], žasli nad obrovskými plochami neobrobenej úrodnej pôdy, množstvom pustatín, ktoré sa nejakým spôsobom obrábali na mieste a nezaviedli do normálneho národného hospodárstva. obehu. Ľudia, ktorí sa zamýšľali nad príčinami tohto zanedbania, to vysvetľovali jednak úpadkom ľudu z dlhej vojny a potom útlakom úradníkov a šľachticov, ktorí odrádzali obyčajný ľud od akejkoľvek túžby priložiť ruku k veci: útlak ducha vyplývajúci z otroctva podľa Webera zatemnil každý zmysel roľníka do takej miery, že prestal chápať svoj vlastný prospech a myslí len na svoje každodenné skromné ​​živobytie.

V. Kľučevskij. ruská história. Moskva. "Exmo". 2000.

* * *

Ihneď po Petrovej smrti netrpezlivý generálny prokurátor Yaguzhinsky, skôr ako ktokoľvek iný, hovoril o ťažkej situácii roľníkov; potom sa v Najvyššej tajnej rade živo hovorilo o potrebe zmierniť túto situáciu. „Chudobný roľník“ sa stal bežným vládnym prejavom.

V skutočnosti nešlo o samotných roľníkov, ale o ich úteky, ktoré pripravili vládu o regrútov a daňových poplatníkov. Utekali nielen v jednotlivých domácnostiach, ale aj v celých dedinách; Z niektorých panstiev každý bez stopy ušiel; od roku 1719 do 1727 g

Utečencov bolo takmer 200 tisíc – oficiálny údaj, ktorý zvyčajne zaostával za realitou.
Samotná oblasť letu sa značne rozšírila: predtým nevoľníci behali od jedného vlastníka pôdy k druhému, ale teraz sa hrnuli na Don, na Ural a do vzdialených sibírskych miest, k Baškirom, k schizme, dokonca aj do zahraničia, do Poľska. a Moldavsko. V Najvyššej tajnej rade pod vedením Kataríny I. usúdili, že ak sa veci budú takto vyvíjať, dôjde k tomu, že nebudú od nikoho vyberať dane ani regrútov, a v poznámke Menšikova a iných hodnostárov je nesporná pravda bolo vyjadrené, že ak bez armády nemôže štát obstáť, potom sa treba postarať o roľníkov, pretože vojak je spojený s roľníkom, ako duša s telom, a ak niet roľníka, potom nebude vojak.
Aby sa predišlo útekom, znížila sa kapitačná daň a spočítali sa nedoplatky; utečenci boli vrátení na svoje staré miesta, najprv jednoducho a potom s telesnými trestami. Tu je však problém: navrátení utečenci opäť utiekli s novými súdruhmi, ktorých presvedčili príbehy o slobodnom živote na úteku, v stepi alebo v Poľsku.
Úteky sprevádzali drobné roľnícke nepokoje spôsobené svojvôľou majiteľov a ich hospodárov. Alžbetina vláda bola plná miestnych, tichých nepokojov medzi roľníkmi, najmä tými v kláštoroch, ktoré boli vyslané, aby porazili rebelov, alebo aby ich zbili, podľa toho, kto ich vzal. Boli to malé skúšobné ohniská, ktoré sa o 20-30 rokov neskôr spojili do požiaru Pugačev.

V. Kľučevskij. ruská história. Moskva. "Exmo". 2000.

* * *

A. Smirnov.Vasilisa Kozhina - partizánka, roľnícka žena z okresu Sychevsky v provincii Smolensk.1813.

A. Smirnov.Gerasim Kurin - vodca roľníckeho partizánskeho oddielu v roku 1812rok.1813.

Adrian van Ostade.Roľnícka rodina.1647.

Roľnícka žena s chrpami.

Alexej Gavrilovič Venetsianov.Sedliacke dievča s kosákom v žite.

Arkhip Ivanovič Kuindži.Hlava ukrajinského sedliaka v slamenom klobúku.1890-1895.

Valentin Alexandrovič Serov.Sedliacky dvor vo Fínsku.1902.

Vasilij Grigorievič Perov.Sedliak na poli.1876.

Vasilij Grigorievič Perov.Návrat roľníkov z pohrebov v zime.Začiatok 80. rokov 19. storočia.

Vasilij Maksimovič Maksimov.Sedliacke dievča.1865.

Vasilij Maksimovič Maksimov.Príchod černokňažníka na sedliacku svadbu.1875.

Václav Hollar.Sedliacka svadba.1650.

Vladimír Makovský.Sedliacke deti.1890.

Evgraf Romanovič Reitern.Roľníčka z Willenshausenu s padlým dieťaťom v náručí.1843.

I. Laminitída.ruskí roľníci.Rytina podľa kresby E. Korneeva.1812.

Ivan Ivanovič Šiškin.Sedliacka žena s kravami.1873.

Ivan Petrovič Argunov.Portrét neznámej roľníčky v ruskom kroji.1784.

Iľja Jefimovič Repin.Dve ženské postavy (Objímajúce sedliacke ženy).1878.

Iľja Jefimovič Repin.Bradatý roľník.1879.

Iľja Jefimovič Repin.Sedliacky dvor.1879.

Iľja Jefimovič Repin.Dvaja ukrajinskí roľníci.1880.

Iľja Jefimovič Repin.Sedliacke dievča.1880.

Iľja Jefimovič Repin.Ukrajinský roľník.1880.

Iľja Jefimovič Repin.Starý sedliak.1885.

Iľja Jefimovič Repin.Portrét sedliaka.1889.

Iľja Jefimovič Repin.Sedliacka hlava.

Konštantín Makovský.Sedliacky obed na poli.

Michail Šibanov.Sedliacky obed.1774.

Oľga Kabluková.Storočná roľníčka Carskoye Selo so svojou rodinou.1815.

Milicionár z roku 1812 v roľníckej kolibe.Lubok obraz.

KAPITOLA 2. OBRAZ ROĽNÍKA V RUSKOM UMENÍ 18. STOROČIA

2.1. Obraz roľníctva v maľbe

V 18. storočí sa v ruskom umení dostáva do popredia svetské umenie. Vo vývoji ruského maliarstva 18. storočia možno rozlíšiť niekoľko etáp. Prvá etapa – prvá tretina 18. storočia – maliari vtedy zobrazovali najmä ľudí s vysokým postavením. V súčasnosti nie sú roľníci prakticky vyobrazení. Obľúbenými žánrami sú portrét a krajina. Ďalšie dve etapy sú polovica 18. storočia a druhá polovica 18. storočia. Tieto dve etapy nás zaujímajú, keďže sú poznačené ďalším rozkvetom ruského národného maliarstva, ktoré sa rozvíjalo cestou realizmu, ale našu tému možno vystopovať skôr v druhej polovici 18. storočia, takže budeme hovoriť o tejto polovici .

18. storočie je bohaté na ruských portrétistov, no nájdu sa medzi nimi aj takí, ktorých zaujala tématika roľníctva. Medzi ne patrí A.I. , Shibanova M. , Ermeneva I.A. , Argunova I.P. . Cez obrazy týchto umelcov môžeme vidieť život, sviatky a život roľníkov vôbec.

Vishnyakov Alexander Ivanovič je synom slávneho maliara portrétov Vishnyakova I.Ya. , veľa sa o ňom nevie, bol žánrový umelec. Jeho obraz „Sedliacke hody“ (obr. 5) koniec 60. rokov 18. storočia – začiatok 70. rokov 18. storočia. - jeden z prvých obrazov sedliackych jedál. Vidíme tu grotesknú charakteristiku zobrazenia drsnej prírody, príznačnú pre holandské a flámske maľby majstrov 17. storočia, teda tu vidíme napodobňovanie ruského umelca týmito majstrami, čo neodráža originalitu ruský ľud a v komunite roľníkov.

Ďalší umelec Michail Shibanov - ruský umelec na druhom mieste polovice XVIII storočia, maliar z poddanstva, od roku 1783 - „slobodný maliar“. Možno ho nazvať zakladateľom roľníckeho každodenného žánru v ruskom umení. Jeho obrazy sú na svoju dobu jedinečné z hľadiska zobrazovaného námetu – v 18. storočí prakticky žiadny umelec nezobrazoval roľníkov vo výtvarnom umení. V prvom rade ide o dve plátna zobrazujúce výjavy zo života sedliakov „Sedliacky obed“ (obr. 6) a „Oslava svadobnej zmluvy“.

Obrázok 5

V roku 1774 namaľoval Michail Shibanov obraz „Roľnícky obed“. Táto práca bola publikovaná počas Pugačevovho povstania. Táto téma bola pre ruskú spoločnosť nová a diela venované roľníkom boli dokonca považované za škandalózne. A hoci to, čo zobrazuje Šibanov, má ďaleko od skutočného života roľníkov, vykreslil ich tak nie preto, že by chcel prikrášliť život a život roľníkov, ale preto, že by to mohlo uraziť aristokraciu. Dá sa povedať, že Shibanov bol zasadený do určitého rámca a nemohol plne vyjadriť svoju víziu. Napriek sviatočnému oblečeniu je tu vidieť lásku matky k dieťaťu, namyslenosť starého otca, plač ruskej duše.

Obrázok 6

Ďalším obrázkom tejto témy je „Oslava svadobnej zmluvy“ (obr. 6). Názov odkazuje na to, čo je zobrazené na obraze. Je to naozaj oslava. Niektoré ženy sú v zdobených šatách, hostia sa tešia a tešia sa z nevesty a ženícha, ktorí sú v centre kompozície. Tieto predmety Shibanov sú zobrazené majstrovsky. Zarážajúca je aj jeho odvaha, že sa nebál nastoliť taký akútny problém.

Argunov Ivan Petrovič ruský maliar portrétov. Argunov sa touto témou nezaoberal, môžeme však vyzdvihnúť jeden od neho obraz „Portrét neznámej roľníčky v ruskom kroji“ (obr. 7) – jedno z jeho najznámejších diel. Portrét odráža záujem o tému roľníctva, ktorý sa objavil v ruskej spoločnosti. Argunov, sám potomok nevoľníkov grófa Šeremetěva, sa snažil ukázať krásu a dôstojnosť v portrétoch bez ohľadu na triedu.

Obrázok 7

Obraz roľníckej ženy v tejto Argunovovej práci je vyjadrený pravdivosťou, úprimnosťou a rešpektom. Keďže autorka obliekla dievča do slávnostného outfitu, mnohí veria, že išlo o herečku. Z etnografického hľadiska vidíme, ako presne bol prenesený kostým roľníckej ženy z moskovskej provincie. Je tiež ľahké určiť, že toto dievča patrí k sedliackej triede podľa jej nedostatku spôsobov a vynaliezavosti. Jemné črty dievčaťa, ľahký úsmev, pokojné držanie tela naznačujú skromnosť, otvorenosť a láskavosť dievčaťa od ľudí.

Ermenev Ivan Alekseevič Ruský maliar, tiež považovaný za nevoľníka, sa spriatelil s budúcim veľkovojvodom, ktorému bol pridelený slúžiť. Známy svojou sériou ôsmich akvarelov „Žobráci“, ako aj akvarelom „Obed (sedliacky obed)“. Proti oblohe najčastejšie zobrazoval dve celovečerné postavy: žobrácku starú ženu a dieťa, žobráka a sprievodcu alebo osamelú postavu žobráka, z toho však vypadáva „Sedliacky obed“ (obr. 8). séria.

Obrázok 8

Mnohí vedci sa domnievajú, že tento obraz odráža impozantnú silu obyčajných ľudí v takom ťažkom osude a živote. Ermenevove obrazy, najmä obrazy s roľníckou tematikou, majú tragický význam, ukazujú beznádej a pochmúrnosť, čo môžeme vidieť aj z farieb zvolených na obraz.

2.2. Obraz roľníctva v literatúre

Literatúra 18. storočia pripravila úrodnú pôdu pre rozvoj literatúry 19. storočia, preto nemožno povedať, že by sa na 18. storočie zabudlo. Spisovatelia tejto doby sa snažili rozhodnúť akútne problémy svojej modernosti. Samozrejme, tu mnohí z nich neignorovali roľnícku otázku. Podobne ako v maliarstve možno identifikovať množstvo autorov, ktorí sa o tento problém zaujímajú, ako I. I. Bachtina, M. V. Lomonosova, A. N. Radishcheva, D. I. Fonvizina, N. M. Karamzin.

Ivan Ivanovič Bachtin je verejný činiteľ a spisovateľ, v jeho tvorbe prevládali satirické námety. Najodvážnejšou témou v Bachtinovom diele bola sedliacka otázka. V diele „Satira o krutosti niektorých šľachticov voči svojim poddaným“ autor ukázal skutočné črty roľnícky život 18. storočia. V rozprávke „Majster a sedliacka žena“ spisovateľ tiež prejavil súcit s roľníkmi, ako niektorí iní.

Fonvizin Denis Ivanovič je ruský spisovateľ, ktorý vo svojom diele nastolil aj tému roľníctva. V prvom rade to môžeme vysledovať v jeho diele „The Minor“. V tomto diele Fonvizin, vidiac koreň všetkého zla v nevoľníctve, zosmiešňuje vznešený systém a vznešené vzdelanie. Navyše je to vidieť už podľa priezvisk a mien hlavných postáv, o ktorých nám hovoria všetky tieto priezviská vnútorné kvality títo ľudia. Fonvizin v mnohých dielach hovorí o šľachte a zosmiešňuje ich život.

Ďalším spisovateľom, ktorý sa zaujímal o roľnícku otázku, bol Nikolaj Michajlovič Karamzin. V jeho tvorbe vidíme rozvoj literatúry a hĺbkový pohľad na vzťah medzi zemepánom a sedliakom. Tieto trendy možno pozorovať v práci „ Chudák Lisa" Vzhľadom na konvenčnosť postavy Lízy ide stále o zobrazenie individuálnych skúseností sedliackeho dievčaťa, jej osobného dramatického osudu, v zmysle autorkiných zvýraznených sympatií a sympatií k nej, čo samo osebe bolo novým a samozrejme , pokrokový literárny fakt. To všetko je možné vidieť v úryvku z diela „Chudák Liza“:

„Len Lisa, ktorá zostala po otcovi pätnásť rokov, - iba Lisa, ktorá nešetrila svoju nežnú mladosť, nešetrila svoju vzácnu krásu, pracovala vo dne v noci - tkala plátna, plietla pančuchy, na jar zbierala kvety a brala bobule. v lete - a ich predaj v Moskve. Citlivá, milá stará žena, ktorá videla neúnavnosť svojej dcéry, ju často tlačila na slabo bijúce srdce, nazývala jej Božie milosrdenstvo, opatrovateľkou, radosťou zo staroby, a modlila sa k Bohu, aby ju odmenil za všetko, čo pre svoju matku robí. .“ Vidíme obraz pracovitého, skromného dievčaťa a to, ako sa k nej autor správa. Karamzin sa vo svojich dielach snažil odrážať nielen postoj k roľníkom a nakresliť skutočný obraz roľníctva, ale aj ukázať svoj postoj k vzťahu medzi roľníkmi a vlastníkmi pôdy, sám autor veril, že vzťahy by sa mali uberať iným smerom; a skutočné vzťahy sú pozostatkami minulosti.

Napriek tomu, že sa spomínaní autori zaujímali, hovorili a skúmali obraz roľníctva a jeho miesto v ruskej realite, k štúdiu tohto problému najviac prispel Alexander Nikolajevič Radiščev. Tento autor bol za svoje názory zatknutý a vyhostený na Sibír. Radishchev odrážal obraz roľníctva vo svojich dielach „Cesta z Petrohradu do Moskvy“ a „Sloboda“.

Jedným z najvýznamnejších fenoménov ruskej literatúry 18. storočia je dielo A. N. Radiščeva „Cesta z Petrohradu do Moskvy“. Bola napísaná v cestovateľskom žánri, ktorý bol v tom čase populárny. Hlavnými postavami sú cestovateľ a ruský ľud. Cestovateľ sa na svojej ceste stretol so zástupcami všetkých tried a obraz, ktorý cestovateľ maľuje, je nevzhľadný, hovorí o páde ruskej spoločnosti. Morálna nízkosť a špina sú charakteristické pre všetky vrstvy spoločnosti, no najhoršie je to pre roľníkov, ako sociálne najzraniteľnejších ľudí: „roľník je mŕtvy v práve“. Svojvôľa vlastníkov pôdy totiž presahuje všetky morálne hranice a obyčajných ľudí musíš to vydržať. Napríklad v kapitole „Lyubani“ sa autor stretáva s roľníkom, ktorý orá v nedeľu - svätý deň odpočinku pre pravoslávnych:

„Si, samozrejme, schizmatik, prečo pracuješ v nedeľu?

Nie, majstre, ja som pokrstený rovným krížom,“ povedal... „Týždeň je šesť dní, majstre, a šesťkrát do týždňa chodíme do roboty...

Ako sa vám darí zohnať chlieb, ak máte len voľno?

Nielen sviatky, ale aj noc je naša. Ak náš brat nebude lenivý, nezomrie od hladu.“

Cestovateľ sa tým vyhráža poddaným majiteľom. Okrem toho autor hovorí, že cestovateľ vidí nielen trpezlivosť a ťažký život utláčané sedliactvo, ale aj spiaca sila ľudu, ktorá sa môže každú chvíľu prebudiť. Spisovateľ bol za túto prácu vyhostený.

KAPITOLA 3. OBRAZ ROĽNÍKA V RUSKOM UMENÍ 19. STOROČIA

3.1. Obraz roľníckej maľby

V druhej kapitole sme už hovorili o aktuálnosti témy sedliactva v 18. storočí ao tom, že mnohí predstavitelia umenia začali túto tému vo svojej tvorbe nastoľovať, no stále to nebola téma hlavná a málo rozšírená. V 19. storočí ruské umenie nadobudol ľudový zvuk v maliarstve to vidíme na prechode od romantizmu k realizmu; V ruskej maľbe sa cenil národný prízvuk v kreativite, čo nám hovorí, že v tomto období možno vysledovať obraz roľníctva v jeho najživšej podobe. Tematiku sedliactva možno sledovať nielen v zložitejšej podobe, t.j. autori prác vyzdvihujú v akútnej podobe problémy, ktoré skutočne existovali v r. ruská spoločnosť bez cenzúry, ale počet autorov píšucich o roľníckej problematike sa mnohonásobne zvýšil, navyše sa táto téma stala pre ruských umelcov novou. To všetko súvisí s udalosťami, ktoré sa odohrali v súvislosti s reformou Ruska a v prvom rade ide o reformu, ktorá zrušila nevoľníctvo. Ruskí maliari, ktorí sa o túto tému zaujímali - A. G. Venetsianov, V. A. Tropinin, P. A. Fedotov - sú aj umelcami prvej polovice 19. storočia. V druhej polovici 19. storočia sa táto téma prejavila predovšetkým v dielach Wanderers G.G. Myasoedova, I. E. Repin, V. M. Maksimova, S. A. Korovin atď.

19. storočie možno rozdeliť na dve časti. Prvá časť 19. storočia je zastúpená v dielach takých umelcov ako A. G. Venetsianov, V. A. Tropinin, P. A. Fedotov - tu sa odráža roľnícky svet pred zrušením poddanstva, a druhá časť 19. storočia je zastúpená najmä v dielach Putujúcich – tu vidíme sedliacky svet po zrušení poddanstva Začiatkom 19. storočia sa téma sedliactva a život ľudí bol nový. Venetsianov Alexej Gavrilovič je majstrom žánrových scén z roľníckeho života, priniesol nielen obrovský prínos do kultúry pomocou svojich obrazov, ale vychoval aj mnohých roľníkov, dal im vzdelanie a cestu do iného života. Napriek Venetsianovovmu talentu maľovať portréty mu najväčšiu slávu nepriniesli portréty, ale maľovanie sedliackych obrazov. Venetsianov síce nebol prvý, kto zobrazil roľníkov, ale ako prvý ich zobrazil v poetickej podobe. Umelec maľoval sedliacke deti, sedliacke dievčatá a samozrejme každodenný život roľnícky ľud. Vidíme množstvo malieb s názvom „sedliacka“ od umelkyne, ktoré zobrazujú sedliacke dievčatá venujúce sa tej či onej činnosti, na ich tvárach vidíme únavu a smutný pohľad do diaľky, ruky poukazujú na ťažkú ​​každodennú prácu dievčatá, ale zároveň hovorí o ich tvrdej práci a skromnosti; okrem toho, samozrejme, nemožno si pomôcť, ale niektoré z jeho najviac vyzdvihnúť slávne obrazy v tejto téme sú „Ženci“ (obr. 9) a „Mláťačka“. Umelca inšpirovali k namaľovaniu obrazu „The Reapers“ roľníci, ktorí obdivovali prírodu a motýľa, ktorý pristál na ruke sedliackej ženy. Tento obrázok je jedným z tých, ktoré odrážajú význam obrazu ruského roľníctva. Tému úrody v diele Venetsianova možno vysledovať v celej jeho tvorbe umeleckej činnostiČo sa týka tohto obrázku, vidíme na ňom sedliačku a jej syna, ktorí obdivujú prírodu, teda motýle sediace na ruke sedliackej ženy. Taktiež pri pohľade na obrázok voľným okom vidíme, že všetka akcia sa odohráva počas žatvy, ich oblečenie je zažltnuté od tvrdej práce a prachu a ruky čierne od práve dokončenej práce. Bez ohľadu na to, aké zvláštne to môže byť, obraz „The Reapers“ stále nepriniesol taký úspech ako dielo „The Barnyard“, ktoré bolo dokončené za obrovské množstvo peňazí. Tu sa opäť sleduje téma úrody, ale na obraze „Mláťačka“ už vidíme kompozíciu zobrazujúcu mnohých roľníkov, ktorí buď odpočívajú, alebo sa pripravujú na tvrdú prácu. Autor zdôrazňuje význam roľníckej roboty a jej ťažkú ​​orientáciu.

Obrázok 9

Pavel Andreevich Fedotov prispel k sprostredkovaniu obrazu ruského roľníctva rovnako. Fedotov položil základy kritického realizmu v každodennom žánri, ktorý bol pre neho hlavnou vecou v jeho práci. Ale ak Venetsianov ukázal samotné roľníctvo, potom Fedotov ukázal vyššie vrstvy spoločnosti, ukázal ich nezmyselnosť existencie, prázdnotu v ich vnútri. Umelec pomocou satiry ukazuje bezvýznamnosť niektorých a dôležitosť iných. V tvorbe Venetsianova a Fedotova pokračovali potulní umelci, ktorí tvorili farbu druhej polovice 19. storočia. Napriek tomu, že keď hovoríme o začiatku realizmu a sprostredkovaní obrazu ruského roľníctva, hovoríme o menách Venetsianov a Fedotov, nesmieme zabudnúť spomenúť Tropinina. Tropinin Vasily Andreevich je majstrom romantických a realistických portrétov. Maľoval ľudí rôznych vrstiev, pričom sa snažil sprostredkovať nie ich príslušnosť k určitej vrstve, ale ukázať konkrétneho človeka typického pre danú spoločnosť. V Tropininovej tvorbe nás zaujímajú také diela ako „Čipkárka“ (obr. 10), „Zlatá krajčírka“, kde vidíme ťažké ručná práca sedliackych žien. Tieto filmy boli dobre prijaté kritikmi aj publikom. Obraz „Čipkárka“ sa stal skutočnou perlou ruského umenia. Tento obrázok, ako napríklad „Zlatá krajčírka“, nám ukazuje veľmi milé dievča a na rozdiel od roľníckeho nevoľníka. Autor týchto diel chcel divákovi sprostredkovať obraz ťažkého roľnícka práca, a Tropinin ukazuje, že tvrdá práca, šťastie a dôstojnosť nejdú proti srsti. Toto všetko demonštruje umelec vo svojom obraze Čipkárka V prvej polovici 19. storočia bola téma sedliactva nová, no oveľa výraznejšie sa táto téma prejavila až v druhej polovici 19. storočia. V druhej polovici 19. storočia možno v maliarstve rozlíšiť „putujúcich“ takmer každý z nich sa podieľal na formovaní obrazu roľníctva. Myasoedov Grigory Grigorievich – najviac svetlý predstaviteľ ruský realizmus. Hlavnou témou, ktorej sa Myasoedov venoval, bol roľnícky život. V jeho dielach je viditeľný vývoj Myasoedovovej kreativity. Jedným z obrazov s roľníckou tematikou je „Zemstvo obeduje“ (obr. 11). Obraz bol namaľovaný v rokoch zrušenia poddanstva. Roľníci sú vedľa zemstva, zrejme išli s nejakým obchodom, ale sú nútení sedieť na prahu. V okne vidno sluhu, ktorý umyl všetok riad, zrejme sedliaci usúdili, že radov sa dobre naobedoval a ich problém by ich nezaujímal. Viditeľné na obrázku nová realita, ktorý ukazuje ruskú spoločnosť bez prikrášľovania.

Obrázok 10

Okrem toho na obrázku vidíme novú techniku ​​autora, vyjadrujúcu tému, je kritikom, ktorý ukazuje pravdu ruskej spoločnosti, a autor zanecháva vo svojich dielach určité podhodnotenie, otázku, ktorá umožňuje divákovi vyvodiť závery o ich vlastné. Hlavný dôraz na tomto obrázku je na roľníkoch: ich črty tváre sú dobre vykreslené, čo nám ukazuje vnútorný svet roľníkov, ktorí sa ťažko prispôsobovali svojmu novému slobodnému životu a nestali sa šťastnejšími z reforiem prijatých voči roľníkom. problém. Ich mimika je nešťastná a unavená z tvrdej práce, čo vyzýva diváka k súcitu a ľútosti nad chudobnými sedliackymi manželmi.

Obrázok 11

Na rozdiel od predchádzajúceho obrazu „Kosačky“, namaľované ešte pred „Zemstvo stoluje“, nám ukazuje lyrický obraz roľníkov a hovorí o ich jednote a dobrej povahe.

Ďalší slávny umelec Wanderer, Vasily Maksimovič Maksimov, venoval všetku svoju prácu rozvoju témy roľníctva. Jedno z jeho hlavných diel, dielo „Liečiteľ na dedinskej svadbe“ ukazuje pravdivý pohľad na ruskú dedinu, autor sa tu snaží odhaliť čaro ľudových obrazov, roľníckeho života, ale autor reflektoval nielen život roľníkov, ale opísali aj obraz ruského roľníctva v obrazoch ako „Chorý manžel“, „Rodinné rozdelenie“ atď.

K rozvoju tejto témy prispel aj umelec ako Abram Efimovič Arkhipov. O Arkhipovovi sa toho veľa nevie, ale o jeho práci sa toho popísalo veľa. Hlavná téma Arkhipovova kreativita je roľnícka. Napísal mnoho obrazov o sedliackom živote, medzi ktoré patria „Opilec“, „Umývačky“ (obr. 12), „Severná dedina“, „Na Volge“ atď. Všetky obrazy zobrazujú skutočný život sedliakov po zrušení r. poddanstvo.

Obrázok 12

Každý obraz od Arkhipova zobrazuje scénu roľníckeho života. Napríklad obraz „Umývačky“ nám ukazuje vyčerpávajúcu a tvrdú prácu. Na tomto obrázku môžeme sledovať detail obrazu, ako aj sociálne motívy. V zobrazení únavy z ťažkej práce a beznádeje postavenia žien možno vysledovať sociálne motívy, ako aj duchovnú melanchóliu, ktorá je spôsobená pocitom beznádeje.

Pri zvažovaní tohto bodu nesmieme zabudnúť na umelcov ako Perov a Repin. Repin Ilya Efimovich je vynikajúci umelec; téma roľníctva pre neho nebola hlavnou, ale jeho prvý obraz na túto tému sa stal svetoznámym. „Nákladné člny na Volge“ (obr. 13) je presne ten obrázok, ktorý poznáme už zo školy, zvýrazňuje mnohé literárne diela. Obraz každého nákladného auta je iný, ale všetky zobrazujú útlak chudobných. Obraz vyzýva k milosrdenstvu voči obyčajným ľuďom. Repin týmto dielom ukázal verdikt modernej spoločnosti a ukázal útlak bezmocných.

Obrázok 13

Rovnako ako Repin, aj Perov písal roľnícke príbehy, no na rozdiel od neho prikladal tejto téme veľký význam. Namaľoval mnoho plátien na tému roľníckeho útlaku a ťažkého roľnícky osud. Vasily Perov, podobne ako Repin, namaľoval obraz podobný „Barge Haulers on Volga“, obraz „Trojka“. Význam je podobný, ale v druhom diele Perov nehovorí o nákladných člnoch, ale o obyčajných deťoch, ktoré ťahajú sud s vodou. Perov obraz nám hovorí o potrebe roľníkov a sedliackych detí a ich neľahkej ceste, tú druhú zdôrazňuje autor, ukazuje, aká je zima, vonku zamŕza voda, takže si vieme predstaviť, aká zima je deťom pri nosení takýchto záťaž.

Obrázok 14

Autori zobrazujúci obrazy ruského roľníctva vyjadrujú národný charakter ruského ľudu. Umelci na svojich plátnach zobrazujú skutočný život ruskej spoločnosti 19. storočia, ale keď hovoríme o ruskom roľníctve v umení, nesmieme zabudnúť na spisovateľov, ktorí sa snažili osloviť ruskú spoločnosť a nastolili naliehavú otázku zotročenia.

"Návrat z mesta." Fragment. / "Sedliacke dievčatá v lese." Fragment. Cena: 266,5 tisíc dolárov. Christie's (2011).

Meno Alexej Ivanovič Korzukhin zriedka spomínaný medzi slávnymi ruskými umelcami 19. storočia. To však neznižuje jeho tvorivý odkaz v dejinách umenia. Korzukhin je veľký umelec, jeden z najlepších ruských maliarov každodenného žánru, ktorého meno je zabudnuté. Zatiaľ čo jeho obrazy sú skutočným dokumentárnym dôkazom života a spôsobu života ruského ľudu v predminulom storočí.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/0korzyhin-029.jpg" alt=" „Opitý otec rodiny.“ (1861). Autor: A.I. Korzukhin." title=""Opitý otec rodiny." (1861).

Požiadavky akadémie na študentov boli vysoké a všetky úspechy neboli pre Korzukhina ľahké, ale s usilovnou prácou a usilovnosťou bol blízko k získaniu zlatej medaily a cestovaniu do zahraničia, aby zlepšil svoje zručnosti. Bohužiaľ, vôľou osudu bol medzi tými študentmi, ktorých viedol Ivan Kramskoy, ktorí opustili akadémiu na protest proti nariadenej téme svojej absolventskej práce. Táto vzbura sa volala -"бунт 14-и". Спустя несколько лет Алексей Корзухин все же вернулся в Академию и получил звание академика. !}

Alexey Ivanovič venoval všetku svoju zručnosť a zručnosť každodennému žánru, odrážajúc výjavy z každodenného života ľudí. Ale na rozdiel od umelcov, ktorí maľovali v tomto žánri a odsudzovali nespravodlivý existujúci poriadok, Korzukhin nebol naklonený rebélii a rozhorčeniu - na jeho plátnach nevidíme obviňujúci pátos Wanderers.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/0korzyhin-003.jpg" alt="(!JAZYK: „Bachelorette Party“ (1889).

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/0korzyhin-012.jpg" alt=""Prebuď sa na dedinskom cintoríne." Autor: A.I." title=""Prebuď sa na dedinskom cintoríne."

V roku 1865 získal Korzukhin za obraz „Prebudenie na dedinskom cintoríne“ hodnosť umelca prvého stupňa av roku 1868 za obraz „Návrat otca rodiny z veľtrhu“ akadémia ocenila mu titul akademik.

"Návrat otca rodiny z vidieckeho jarmoku." (1868)

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/0korzyhin-010.jpg" alt=""Nedeľný deň".

Všetky zručnosti umelca sú jasne viditeľné na plátne „Nedeľný deň“. Kompozícia tohto konkrétneho obrazu je úžasná. Jeho centrom je vriaci samovar, okolo ktorého je zviazaný celý pozemok. Celá rodina sa zhromaždila a chystá sa začať jesť. Medzitým sa zabávajú, tancujú a hrajú.

Taký živý a veselý dej vyžaruje rodinné teplo a lahodná vôňa večere. Divák má chuť dostať sa na túto veselú lúku, zatancovať si, zahrať si s harmonikárom a jednoducho sa nadýchnuť vzduchu tohto úžasného jarného dňa.

"Návrat z mesta." (1870)

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/0korzyhin-016.jpg" alt=""Nepriatelia vtákov" (1887).

Traja bosí sedliacki chlapci v skorých ranných hodinách statočne kráčajú"охоту". Ловля птиц на продажу дает им неплохой доход, поэтому ребята подходят к этому занятию ответственно. Об этом говорят клетки для будущей добычи и длинный шест для ловли. Старший мальчик, по-видимому, увидел стаю пернатых и увлекает за собой, указывая другим, куда им следует двигаться.!}

"Na okraji chleba." (1890)

Čo mám robiť?" A divákovi bolestivo kleslo srdce.

"Vymáhanie nedoplatkov." (1868)

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/0korzyhin-008.jpg" alt=""Separácia (1872)".

Slávny ruský umelec, súčasník A. Korzukhina, napísal aj obrázky o ťažkom živote a živote prostého ľudu, o jeho útrapách, trápeniach i malých radostiach.