Postoj sovietskej vlády k súčasnému umeniu nebol vždy negatívny. Stačí si pripomenúť, že prvé roky po revolúcii bolo avantgardné umenie takmer štátnym úradníkom. Jej predstavitelia, ako umelec Malevič alebo architekt Melnikov, sa preslávili po celom svete a zároveň boli vítaní aj doma. Čoskoro však v krajine víťazného socializmu prestalo vyspelé umenie zapadať do straníckej ideológie. Slávna „buldozérová výstava“ z roku 1974 sa stala symbolom konfrontácie medzi úradmi a umelcami v ZSSR.

Nonkonformisti z undergroundu

Nikita Sergejevič Chruščov, ktorý v roku 1962 navštívil výstavu avantgardných umelcov v Manege, nielen kritizoval ich prácu, ale tiež požadoval „zastaviť túto hanbu“, pričom obrazy nazval „mazaním“ a inými, ešte neslušnejšími slovami.

Po porážke Chruščovom vzniklo z oficiálneho umenia neoficiálne umenie, ktoré je tiež nekonformné, alternatívne, undergroundové. Železná opona nebránila umelcom dať najavo svoju prítomnosť v zahraničí a ich obrazy kupovali zahraniční zberatelia a galeristi. Ale doma zorganizovať čo i len skromnú výstavu v nejakom kultúrnom dome či ústave nebolo jednoduché.

Keď moskovský umelec Oscar Rabin a jeho priateľ, básnik a zberateľ Alexander Glezer otvorili výstavu 12 umelcov v klube Družba na Entuziastovovej diaľnici v Moskve, o dve hodiny neskôr ju dôstojníci KGB a pracovníci strany zatvorili. Rabin a Glazer boli prepustení z práce. O pár rokov neskôr moskovský mestský stranícky výbor poslal pokyny kultúrnym centrám hlavného mesta, ktoré zakazujú nezávislé organizovanie umeleckých výstav.

Za týchto podmienok prišiel Rabin s myšlienkou vystavovať svoje obrazy na ulici. Úrady nemohli dať formálny zákaz - voľný priestor, a dokonca aj niekde na prázdnom pozemku, nikomu nepatril a umelci nemohli porušovať zákon. Svoju prácu si však nechceli ani potichu ukazovať – potrebovali pozornosť verejnosti a novinárov. Preto okrem strojom písaných pozvánok pre priateľov a známych organizátori „Prvej jesennej prehliadky obrazov pod holým nebom“ varovali moskovskú mestskú radu na akciu.

Výstava proti subbotnikovi

15. septembra 1974 nielen 13 deklarovaných umelcov prišlo na voľný pozemok v oblasti Beljaevo (v tých rokoch vlastne okraj Moskvy). Na výstavu čakali zahraniční novinári a diplomati, ktorých zvolali, ale aj očakávaní policajti, buldozéry, hasiči a početný tím pracovníkov. Úrady sa rozhodli zabrániť výstave tým, že v ten deň zorganizovali čistiaci deň s cieľom zlepšiť územie.

Samozrejme, žiadne predvádzanie obrazov sa nekonalo. Niektorí, čo prišli, si ich ani nestihli vybaliť. Umelcov začala z poľa vyháňať ťažká technika a ľudia s lopatami, vidlami a hrabľami. Niektorí odolali: keď účastník organizovaného upratovania prepichol plátno Valentina Vorobyova lopatou, umelec ho udrel do nosa, po ktorom nasledoval boj. Korešpondentovi denníka The New York Times vybili zub v bitke s vlastným fotoaparátom.

Zlé počasie situáciu ešte zhoršilo. V dôsledku dažďa, ktorý sa v noci spustil, bola pustatina plná blata, v ktorom boli pošliapané prinesené obrazy. Rabin a ďalší dvaja umelci sa pokúsili ponáhľať na buldozér, ale nedokázali ho zastaviť. Čoskoro väčšinu účastníkov výstavy odviezli na policajnú stanicu a napríklad Vorobjov sa uchýlil do auta nemeckého kamaráta.

Hneď nasledujúci deň začala škandalózna popularita získavať mytológiu. Ďalšie diela sa začali vydávať za „buldozéry“, ako sa obrazy z „výstavy buldozérov“ začali nazývať a cudzinci boli za ne ochotní zaplatiť nemalú sumu. Povrávalo sa, že na výstave sa nezúčastnilo 13 ľudí, ale 24. Niekedy sa počet umelcov v takýchto rozhovoroch zvýšil na tristo!

„Pražská jar“ za umenie

Umeleckú hodnotu výstavy je ťažké posúdiť – v skutočnosti netrvala dlhšie ako minútu. Jeho spoločenský a politický význam však prevýšil hodnotu zničených obrazov. Pokrytie udalosti v západnej tlači a kolektívne listy umelcov konfrontovali sovietske úrady s faktom: umenie by existovalo bez ich povolenia.

Do dvoch týždňov sa v Izmailovskom parku v Moskve konala oficiálne schválená pouličná výstava. V nasledujúcich rokoch nonkonformné umenie postupne preniklo do pavilónu „Včelárstvo“ vo VDNKh, do „salónu“ na Malaya Gruzinskaya a na iné miesta. Ústup moci bol vynútený a extrémne obmedzený. Buldozéry sa stali rovnakým symbolom potláčania a represie ako tanky v Prahe počas Pražskej jari. Väčšina účastníkov výstavy musela v priebehu niekoľkých rokov emigrovať.

Nakoniec sa im dostalo uznania: napríklad obraz Jevgenija Rukhina „Passats“ bol predaný na aukcii Sotheby’s, diela Vladimíra Nemukhina skončili v Metropolitnom múzeu v New Yorku a Vitalij Komar a Alexander Melamid sa stali najznámejšími predstaviteľmi sociálneho umenia na svete. - hnutie, ktoré paroduje sovietsku oficialitu.

Reprodukcie niektorých diel „buldozérových“ umelcov sú uvedené nižšie. Možno niektorí z nich mohli v septembrové ráno v roku 1974 skončiť na Beljajevskej pustatine.

NONKONFORMIZMUS

50-60 rokov „rozmraziť“. 1. marca 1953 zomiera Stalin. Mnohí intelektuáli tej doby boli veľmi šťastní a rozhodli sa, že všetko bude nakoniec inak. Krajina sa začala vracať do normálneho života po kultúrnom neúspechu, ktorý nastal za čias Stalina. Umenie sa vyznačovalo obludným konzervativizmom. Socialistický realizmus (založený na maliarstve neskorého Peredvizhnikiho, neoklasicistickom a sochárstve 20. storočia, ako ho interpretovali Maillol a Bourdelle) získal podporu. Bola to účinná antimodernistická stratégia. Pre živý umelecký proces je to obludné zlyhanie. Potláčanie nesúhlasu. Do čela národnej vlády sa dostali dedičia všetkého, čo bolo najzaostalejšie. Uzavreté obdobie. Umelci opustili svoje nápady a vývoj. Socialistický realizmus je úplne heterogénny, no napriek tomu došlo k zjednoteniu pre celú krajinu. Picasso ironicky povedal, že sovietski umelci musia mať špeciálnu farbu na uniformy a topánky. Individualita umelcov nie je viditeľná. V sovietskych časoch vôbec neexistovala postava slobodného umelca (voľného pracovníka). Všetko bolo prísne organizované. Malebná rastlina (ako továreň). Tam sa prijímali prihlášky na skladby. Monumentálna rastlina, sochárstvo... Zákazku mohol realizovať umelec sám, alebo mohla pracovať skupina. Umelcovi bola poskytnutá práca a príjem bol dobrý. Existoval zložitý mechanizmus poskytovania a prijímania práce: hodnotili ju vynikajúce osobnosti závodu aj niektorí pozvaní ľudia. Chýbala poriadna inšpirácia a vášeň. Úloh bolo veľa, a tak nebol čas zodpovedne zvládnuť všetku prácu. Bola tam banka prírezov rôznych častí tela a iných vecí (lenina bolo možné poskladať kus po kuse). V Rusku sa od umelca vždy očakávalo niečo veľké, ale sovietsky umelec bol najčastejšie svedomitý hack. Umenie posledných rokov Stalinovej vlády a prvé diela obdobia rozmrazovania sa nezhodujú s pátosom predchádzajúcich rokov. (unavený stalinským umením: obraz „Deuce Again“ od Fjodora Rešetnikova je neoficiálne dielo). Právo na súkromie je obnovené.

Topenie: staršia generácia s nahromadenou únavou (konzervatívne umenie Reshetnikova) a mladšia generácia, ktorá si uvedomila netolerovateľnosť útlaku (v súlade so začiatkom otvorenejšej politiky).

V 50. rokoch sa uskutočnilo množstvo výstav (Festival mládeže a študentstva). Abstraktný expresionizmus je úžasný. V múzeách neboli ani Vrubel a Serov. Vznikol špecifický obraz svetového umenia. A tak najnovšie umenie Západu padá na taký nepripravený Soviet. Takéto odhalenia nie je s čím porovnávať. Kolaps paradigmy svetonázoru.

Kreatívna iniciatíva našich umelcov prekonať takúto stagnáciu:

HRUBÝ ŠTÝL

Delí sa na pravý (záväzok 19. storočia, Wanderers) a ľavý (Andronov, Nikonov, obracajú sa k dedičstvu preavantgardy a avantgardy, OST "a) smery.

Nikolai Andronov „Rafters“, 1960-1961.

Predstavuje vyhlásenie nového času, nového človeka. Záľuba v ruskom impresionizme. Pre umelca stalinského obdobia bolo nemysliteľné opustiť úplnosť obrazu. Zobrazujú sa ľudia ťažkého osudu. Dôrazne monumentalizované. Forma je jednoduchšia, tvrdšia, monumentálnejšia. Zvýrazňuje siluety hrdinov. Neo-OST obrazová stratégia. Toto je kázeň. Morálny sprievodca. („mali by ste byť takými jednoduchými staviteľmi našej budúcnosti“). Atypické polohovanie postavy chrbtom je odvážnym obrazovým vyjadrením.

Umenie prístupné širokým masám. Umelci tvrdého štýlu sa stanú mainstreamom. Oslabenie ideologického útlaku a všeobecnej kultúrnej otvorenosti priviedli k životu mnohých umelcov nespojených so všeobecnou výtvarnou scénou a s umeleckým školstvom. Umelci vzišli z novovzniknutej bohémy (Oscar Rabin, Iľja Kabakov).

Umenie je rozdelené do nesúvisiacich vrstiev.

Vladimir Jakovlev "Mačka a vták", 1981

Pripomína mi Picassa. Sekundárny komplex. Konštanta sovietskeho umelca. Môžete vidieť, ako sa umelci snažia preklenúť vzniknutú priepasť. Veľa citátov. Mnohí umelci zostali v histórii ako interpreti bez vlastnej individuality. A mnohí nekonformní sú zranení touto sekundárnou povahou.

Postava mesiášskej postavy šesťdesiatych rokov, prorocká úloha.

Silný kultúrny impulz, ale nie všetko je také dobré. Úrady ich spočiatku brali na ľahkú váhu, ako zvláštnosti. Ale do 60. rokov. už ich nemožno ignorovať. 1962 - výstava „Nová realita“ (Yankilevsky, Neznámy atď.). Západoeurópsky korešpondent náhodou navštívil túto výstavu a napísal krátku poznámku, ktorá bola pre Chruščova šokom (v Európe o tom každý vie, ale my nie?!). Toto je nesprávne umenie vystavované v správnom prostredí. V Manege sa organizuje výstava venovaná tridsiatemu výročiu Moskovskej únie umelcov, kde sú vystavené aj Deineka, Falk a ďalší. Naše vedenie ešte nikdy nenavštívilo výstavu v takom počte. „krvácanie v Moskovskom zväze umelcov“. Chruščov čelí cézanizmu a ďalším novým experimentom. Dostali prezývku „továreň čudákov“.

Na druhý deň o tejto výstave písali na titulnej strane denníka Pravda.

Ernst Neizvestny

Socha „Kentaur so zdvihnutou rukou“, 1962.

Mal dlhú korešpondenciu s Henrym Moorom. Hlavnou postavou tvorivého sveta Neznámeho je kentaur. Sčasti zviera, sčasti človek a sčasti stroj. Existujú podobnosti s obrábacími strojmi. Obzvlášť expresívne. Neexistujú žiadne pokojné, statické pózy. Jeho plastika je ovplyvnená Rodinom, Moorom a ďalšími myšlienkami umelcovej občianskej povinnosti.

"Hand of Hell" 1971

Množstvo dier v kompozícii.

Ako zranené ľudské telo.

vyviedol z vojny vynútenú formu.

"Strom života"

Pôvodne som chcel štruktúru mnohých sôch, v ktorých by bola budova. Sochy mali zobrazovať históriu ľudstva od počiatku vekov. Montoval sa v komorovej verzii.

„Chruščovov náhrobok“ Najvýznamnejší náhrobok. Použitá farba ako výrazový prostriedok.

Množstvo pamätníkov obetiam represií.

„Maska smútku“ neďaleko Magadanu.

Vadim Sidur

Absolvent Stroganovky. Prešiel vojnou a bol vážne zranený.

„Samoreprodukujúci sa stroj“ koncom 50. rokov. Sochársky ekvivalent mechanizmu. Obdiv k autám vystrieda hrôza.

„Zakázané“ Centrálna časť vyzerá ako mlynček na mäso.

GrobArt je ironická variácia pop artu.

„Muž z rakvy“ („Mŕtvy muž“) Zostavené z vecí nájdených na skládke.

"Proroci" Vodné armatúry a nafúknuté rukavice.

Veľa pracuje ako monumentálny sochár.

„Pamätník zabitých bombami“, 1965

Sochár tragických rozmerov.

"Pamätník tých, ktorí zomreli z lásky"

"Smútok" 1972

„Pamätník zabitým násilím“, 1965

„Caller“ Presnosť formálneho riešenia. Hlavu vystrieda mohutné gesto otvorených dlaní.

Eliy Belyutin

Napísal knihu o histórii nábytku a bol všeobecne úspešným interiérovým dizajnérom. Zakladal spoločné tvorivé ubytovne a organizoval výstavy v lese.

"Pohreb Lenina", 1962

Výpravné plátno s výdobytkami abstraktnej maľby. Šírka obrazového gesta, fantastický rozsah. Dĺžka plátna je 4 metre. Portrét Lenina. Fantastický paradox, niečo, čo nemôže existovať. Na vlne tvorivého nadšenia sa to ľahko zrealizovalo. Jeden z najodvážnejších a najinovatívnejších opusov 60. rokov v maľbe.

„Žena a dieťa“ Pripomína mi zosnulého Picassa. Veľký formát. Odvážna aplikácia farieb.

Umenie je závislé od západného umenia. Domáce umenie vždy dobieha. Úplne chýbal surrealizmus. Neskôr sa oňho prejavil záujem ako o zmeškaný fenomén. Aj keď to v tom čase nebolo vôbec nové, ale vo všeobecnosti už história.

Hulo Sooster

K jeho umeniu má najbližšie Max Ernst. Upevnené na motív vajíčka.

"Červené vajce", 1964. hrubá textúra a šmuhy.

Vladimír Jankilevskij

„Priestor zážitkov“ 1961. "niekto dobehol Mira!"

Lianozovskaja umelecká komúna. Okolo rodiny Kropivnitských (Jevgenij Rukhin, Oscar Rabin, Nemukhin, galaxia básnikov...).

Oscar Rabin

Predošlí umelci boli v rámci systému, no ten nijako nekorešponduje s realitou. V pozícii vyvrheľa.

Nesie v sebe kultúru ruskej avantgardy skupiny Jack of Diamonds. Nepodarilo sa mu dokončiť umelecké vzdelanie. Na obrazoch je „černukha, ponurý, každodenný život“.

„Pas“ je najslávnejšie a škandalózne dielo. Pripomína mi Jaspera Johnsa (Flag). Gravituje smerom k rovnici pasu a lietadla. Práve pre túto prácu bol vyhostený z krajiny.

V jeho byte v Lianozove sa zišla celá neoficiálna umelecká zložka Moskvy. Organizoval neoficiálny umelecký život Moskvy. Všetci umelci spájali právnický život s podvratnou umeleckou činnosťou.

Anatolij Zverev

Študoval som jeden rok na Pyataku. Získal hlavnú cenu na mládežníckych a študentských výstavách. Geniálny improvizátor. V skutočnosti to bol bezdomovec. Nevytvoril si vlastný umelecký systém. Preslávil sa tvorivým exhibicionizmom.

Vladimír Nemukhin

„Zátišie s kartami“ 1989.

Vo všeobecnosti sú karty stálym motívom v jeho dielach. Obraz svedčí o postavantgardnom fenoméne, o pokuse prekonať avantgardu. Hraničný stav medzi obrázkom a objektom. Karta je jedným z plastových modulov. Konvenčne suprematistický, hraničný stav reálneho objektu a geometrickej kompozície. Obraz je objekt, súčasne kartónový stôl a rovina. Ďalšie pohyby sú vyznačené kriedou.

"Nedokončený solitaire" 1966.

Pocta Tachisme (maľba gestami).

"Poker na pláži" 1974. Na prvý pohľad sú zdôraznené abstraktné iluzívne členenia.

Eduard Steinberg

kreatívny umelec neznámy belyutin

Nemá komplex zo svojej závislosti od umenia 20. rokov. Cíti sa ako inovátor, hoci reaguje len na to, čo už bolo vynájdené. Nesnaží sa však doslova vzkriesiť suprematizmus. Neexistujú žiadne ostré červené, čierne, biele, bohaté farebné nuansy.

Zloženie z roku 1972. Ako referenčný bod sa berie štvorec, ktorý sa však zmenší, takže vytvára ostrý tieň. Rafinovaný vývoj suprematizmu. Skreslená vízia Malevichovej tvorby.

„Kompozícia s kruhovými rezmi“ Roviny rotujú, pretínajú, variant poňatia geometrickej abstrakcie.

„Kompozícia 1983“ Rotácie, kruhy. V tomto čase je aktívna metafyzická nadprirodzená realita.

Dmitrij Plavinský

Typ pôdneho umelca. Zameriava sa na problémy ruského života. Oslovuje zabudnutý svet ruskej dediny. Fragmenty chatrčí, polená (metafora ničenia domorodého ruského života).

"Big Butt" 1978.

Umelec je filozof. Pevné metafory v obrazoch hnijúcich chatrčí.

Nikolaj Charitonov

Primitívne idylické obrázky. Konzervatívny-soilizmus v moskovskej metafyzickej maľbe. Väčšina plátien je venovaná starým ruským kostolom. Niečo podobné Kustodievovmu umeniu. Súlad s neoimpresionizmom. V porovnaní s kulisou svetového umenia pôsobí veľmi provinčne. Obraz romantického vyvrheľa.

"dovolenka"

Boli rôzne spôsoby, ako sa vyrovnať s realitou. Niektorí umelci sa ponorili hlbšie do škaredej sovietskej reality. Sovietske komunálne spolužitie sa stáva jednou z kľúčových tém moskovského neoficiálneho umenia.

Michail Roginskij

Zobrazoval rôzne druhy čajníkov, piecky, zápalky... Paralelne s pop-artom, ale my máme úplne iný spôsob života. Rabinova pochmúrnosť je mu však cudzia, nehanobí realitu.

"Čajník" 1963.

Dôrazne odvážna, hrubá maľba. Zobrazuje plastovú kvalitu prírody. Pri pohľade na prostredie som preň vybral vhodné obrazové stelesnenie. Demonštratívny antiestetizmus.

"V oddelení mäsa" 1981-1982.

Dôležitá je obrazová technika a psychologická situácia.

„Sniper Pavlyuchenko“ 1966 Obraz každodenného predmetu je zväčšený. Krabička prerastá veľkosťou obrazu. Najbližšia paralela k pop artu.

Oleg Tselkov

Aktívne pracoval v 60-70 rokoch. Umelec je individualista a vyhýba sa všeobecným pohybom. Téma antropomorfných tvorov (náhubky, obrázky). Podivné antropomorfné stvorenia maľované pestrými farbami. Zvláštna maska. Typický človek totalitného režimu, hrdina systému bez tváre. Všetkých to spája.

"Akrobati a vážka" 1974. Hromada farebného mäsa.

"Nekrológ" 1971. Desivé, malebné rekviem. Črtajúca sa červená tvár.

„Géniovia šesťdesiatych rokov“ sú zvláštnym individualizmom. Túžba vytvoriť si vlastný štýl. Potom to začalo dráždiť aj ich samotných. Generácia po druhej avantgarde sa od nich radikálne líši.

Moskovský romantický konceptualizmus

(termín zaviedol Boris Groys)

Predstavitelia: Iľja Kabakov, Erik Bulatov, Viktor Pivovarov, Oleg Vasiliev, Andrey Monastyrsky.

Dobre integrovaný do systému. Ilustrovali sme detské knihy (lukratívny segment štátnych zákaziek). Detská literatúra ponúka množstvo príležitostí na sebavyjadrenie a hľadanie nových foriem. Etika Kabakovovho okruhu spočíva v tom, aby svedomité hackovanie fungovalo.

60-70 rokov - konceptualizmus.

MOSKVA KONCEPTUALIZMUS

Joseph Kosuth nastoľuje otázku myšlienky ako hlavnej veci v umení. Prítomnosť myšlienky určuje hodnotu diel.

Fauvizmus, kubizmus – nová interpretácia témy.

Ruský umelec túži po niečom mimo umeleckého sveta. Kandinsky a Malevich vylúčia predmet z oblasti záujmu umelca. Pre ruského umelca nie je téma taká dôležitá (s výnimkou diel Monastyrského). Konflikt jazykov, nie zúčtovanie s témou. Všetko je fikcia a fantázia.

V sovietskom umení existujú konflikty medzi jazykmi popisu (jazyk reklám pre domácnosť). Obscénny slovník je v konceptualizme veľmi dôležitý. Ľudia šesťdesiatych rokov sa vyjadrovali v jednom jazyku – každý vo svojom.

„Konceptualizmus nie je obraz, ale divák“ (I. Kabakov)

Pre konceptualistu je divák spoluvinníkom. Konceptualista je svedomitý sovietsky občan. Dosiahnutí ľudia, nie marginalizovaní. Iné typy správania v ruskom umení, ktoré nedokážu pochopiť ani tí, ktorí sú „ve vedomí“.

Expresivita obsahu (ruské umenie je vždy o niečom, umelec sa snaží niečo povedať). Uchyľujú sa k hovoriacej osobe. Toto nie je reč umelca, ale fiktívnej postavy.

Iľja Kabakov

"Čí je to mucha?" 60. roky 20. storočia

Vyzerá ako sovietska nástenka. V strede je mucha, navrchu je nejaký dialóg o muche. Smutný príbeh o spoločnom živote. Text je plne zapojený. Písmo je ako nástenné noviny.

Totálna inštalácia je akýmsi celkovým priestorom na využitie viacerých druhov umenia.

Totálne inštalácie sú inštalácie postavené na začlenení diváka do seba, navrhnuté tak, aby reagovali v uzavretom priestore bez „okien“, často pozostávajúcich z niekoľkých miestností. Hlavný, rozhodujúci význam má v tomto prípade jeho atmosféra, aura, ktorá vzniká maľovaním stien, osvetlením, konfiguráciou miestností atď., pričom na inštalácii sú početní „obyčajní“ účastníci – predmety, kresby, maľby, texty – stávajú sa obyčajnými súčasťami celku. I. Kabakov. O celkovej inštalácii. Kanz, 1994.

"Spoločná kuchyňa"

Ochotne sa venuje téme múzea.

„Výkladová tabuľa pre 3 vysvetlivky k 6 obrazom“ Text návodu zaujímal veľmi dôležité miesto. Sú tam návody, ale žiadne obrázky, obrázky nie sú dôležité, ale návody sú nesmrteľné. Umelecká kvalita je vyrovnaná.

Zaujíma ho priemerný človek, nie géniovia.

Ilustrácia ku knihe pre deti „Príbeh Terro Ferro“

Všetko súčasné ruské umenie je výsledkom kreativity.

Jeden z prvých majstrov inštalácie.

"Muž, ktorý vyletel z vlastnej izby" 1986

Častou témou je myšlienka úteku, prekonávania hraníc. Privádza to situáciu do absurdnosti. Istý sovietsky obyvateľ si útek starostlivo naplánoval. V strope je obrovská diera. Z tohto muža zostali iba topánky na podlahe. Izba je malá, je tam rozkladacia posteľ, stolička, niečo ako stôl, všetky steny sú oblepené plagátmi. Mikromúzeum sovietskej masovej kultúry. Inštalácia o úteku človeka zo socialistickej súčasnosti. Vyhýba sa textu; stratený príbeh musí byť podrobne obnovený. Maximálne oddelený prístup autora.

„Muž, ktorý vletel do vlastného obrazu“ Náznak nejakej absurdnej situácie. Prekonanie hranice medzi realitou a ilúziou. Stolička - neprítomnosť a prítomnosť osoby.

Aktívny apel na maľbu z cyklu

"Prázdniny" alebo "Prázdniny", 1987.

Náhodne kolážované obrázky. Scény šťastného sovietskeho života. Navrchu vystrihnite kvety.

Ťažký cyklus na pochopenie.

„Ruská maľba je neustála zmena simulakra, zbierka falzifikátov“

V maľbe ho zaujíma priemerná obrazová maniera, priemerný, žiadny obrazový jazyk.

Demonštratívne ignorovanie integrity obrazu. Dominantnú časť kompozície vypĺňajú každodenné výjavy. Porovnanie scén pitia čaju a plávania, šťastný každodenný život sovietskych občanov.

Priemerný štýl maľby často používa Kabakov.

Charles Rosenthal je fiktívna postava, priemerný zabudnutý umelec. Malevichov stratený študent. Groteskná postava, ktorá kombinuje rôzne smery. Cenný ako priemerný neúspešný umelec. Dejiny umenia sú dejinami géniov a jeho nezaujímajú, zaujíma ho norma. Má svoju vlastnú „alternatívnu históriu umenia“. Vymýšľa „normálnych“ umelcov, ktorí mali tiež svoju tvorivú cestu, svoj vlastný vývoj. Nie zabehnutý umelecký osud, ale ukážkový typ.

Referenčná inštalácia „Červené auto“.

Sovietska história sa stláča do jednej. Sovietska realita. Náčrt je prehľadnejší ako samotná inštalácia. Prácu rozdeľuje na tri časti. Podmienečná konštrukcia: superkomplexné lešenie s rebríkmi. Divák tam môže vstúpiť. Vyjadrenie myšlienky je pohyb nahor. Metafora nespútaného optimizmu. Konštrukcia je nezmyselná – postavili len červený koč. Nesúlad medzi ambíciami a výsledkami. Kočiar je ako uzavretý, desivý priestor. Poslednou časťou inštalácie je skládka. Výsledok všetkého úsilia. Tu vedie sovietska história. Pokus o obrazné stelesnenie sovietskej histórie.

Za krátky čas sa stal najznámejším ruským umelcom v zahraničí. Vytvoril obraz typického ruského umelca. Presne to zapadá do klišé, ako vnímajú ruské umenie v zahraničí.

Eric Bulatov Obrazový text.

Boli nájdené medzi rôznymi umelcami v ruskom výtvarnom umení boli použité v avantgarde a konštruktivizme.

„Sláva CPSU“ Vnútorný konflikt s tradičným obrazom, realitou textu premietanou do reality. Extrémne studená práca.

Shishkin štýl. Blízko Bulatovovho okruhu, napríklad Oleg Vasiliev.

Obrázky lídrov, heslá, názory VDNH – za tým všetkým nie sú usvedčujúce informácie. Jednoducho vidí a nájde presný spôsob, ako znázorniť to, čo videl.

"Ruské XX storočia"

Oleg Vasiliev

"rotácia"

Často je daný motív svetla, ako v tomto diele. Popravený v grisaille. Inšpiráciu čerpá od umelcov 19. storočia.

"cesta"

Moderný charakter naznačuje iba dopravné značenie. Tradičná krajina.

Viktor Pivovarov

Používa hotové formuláre.

„Nástenka“, úložisko skladieb o prevádzke hasiacich prístrojov, protipožiarnej prevencii atď. Zvláštny rozpor medzi jazykom a obsahom.

„Maria Maksimovna, tvoja kanvica vrie“ Zosmiešňuje ruskú empatiu k literatúre. Prezradí divákovi, čo tam chce vidieť. Miluje paradoxy.

"Nie, nepamätáš si ma" 1975

Blízko dadaistickej a surrealistickej krajiny.

Konceptualisti majú chvíle surreality.

Pracuje s absurdnými formami.

Veľa pracuje s pochopením samotnej umeleckej problematiky.

Konštantín Zvezdochetov

"Dvaja hrdinovia" 2005

Jazyk je žalostnejší. Zjednodušené siluety. Obraz je interpretovaný v štýle Pivovarov.

“Viola na stole”

Odmietanie od obrazu veľkého majstra, od muzeálnej kvality obrazu.

Konstantin Zvezdochetov, Sven Gundlach, bratia Mironenko.

Výrazná hravá postava. Bezplatné zaobchádzanie s chuligánmi a nie žiadne konkrétne výnimočné umelecké diela. Obrátenie konceptualistických praktík. Odvážna, šokujúca mladá energia. Akcie boli zábavné, odvážne a nebezpečné. Jedného dňa pochovali jedného z členov skupiny v lese a hľadali ho dve hodiny, kým nezistili, že v skutočnosti nevedia, kde je. Agresívny tvrdý kontakt s publikom. Paródie na kolektívne akcie. Použili provokáciu; ostro odmietol vážnosť konceptualistov. Jasné zníženie požiadaviek na plasty. Názorné využitie detských kresieb. Domáci pop art.

„Dlhý rubeľ“ Nešikovnosť a prehnaná veselosť.

Predchodcovia moskovskej aukcie.

Nahrali „Zlatý album“, koláž vtipných básní a popových paródií. Vyrobené ako vtip, pre priateľov. Prichádza však nečakaný úspech.

Nedávno bola v umeleckom centre Pushkinskaya-10 otvorená výstava venovaná 40. výročiu skupiny umelcov INAKI, do ktorej patria Viktor Bogorad, Sergei Kovalsky a Boris Mitavsky. Prezentujú sa ich diela za všetky tieto roky. Čo tu môžete vidieť? Staré dobré diela sú už zrejme vypredané, takže na každých desať nových (vzniknutých po roku 1991) pripadá len jedno staré (pred rokom 1991). Preto ten problém.

Existuje manifest z roku 1973, v ktorom umelci trvali na tom, že ich práce by nemali byť klasifikované ako abstrakcia alebo surrealizmus. Tomu sa, žiaľ, nedá vyhnúť, aspoň vo vzťahu k novým dielam. Aby som bol presný, máme do činenia so salónnym surrealizmom, ľahko pochopiteľným.

V kinematografii existuje pojem „exploitation cinema“, keď film využíva určitú banálnu tému s cieľom maximalizovať zisk s minimálnymi investíciami. Niečo podobné môžeme vidieť na príklade súčasného nonkonformizmu, ktorý často využíva sám seba, tých obrazov, ktoré boli vynájdené ešte v ZSSR. Samozrejme, stáva sa, že niektoré témy dlho nestratia aktuálnosť. Ale v skutočnosti ich nie je toľko, ako si umelci predstavujú.

Jedným z problémov tejto generácie umelcov bol útlak oficiálneho umenia zo strany kompetentných orgánov za ZSSR. Z tohto dôvodu, keď boli na vrchole tvorivej činnosti, nemohli nájsť vhodné podmienky pre rozvoj. Výsledkom bolo, že umenie bolo vytvorené pre vnútornú spotrebu, živené iba prostredím, a to pokračovalo pomerne dlho. Bolo ťažké si na to nezvyknúť. Dodnes pokračuje hra nonkonformizmu, ktorá končí produkciou na seba podobných Sots-Art zápletiek. Je tu ešte jeden problém, o ktorom nechcem hovoriť, ale nemôžete ho ignorovať. Alkohol. Zničil mnohých umelcov...

Umelec Sergej „Afrika“ Bugaev identifikuje ďalší problém, globálnejší. Izolovanosť ruskej, a predovšetkým petrohradskej umeleckej komunity, posadnutosť sama sebou. Nečudo, že umelci sú odrezaní od všetkého, čo sa deje vo svetovom umení.

„V rámci umeleckej činnosti neexistuje žiadny obeh. Nastal moment stagnácie, hovorí Bugajev. "Zároveň stále máme rozdelenie na oficiálne a neoficiálne umenie." V tomto zmysle môžu byť hranice teraz úplne vymazané, pretože bývalý nonkonformizmus sa už dávno mohol stať oficiálnym glamourom.

„Afrika“ tiež hovorí, že v súčasnosti neexistuje žiadna dobrá výstavná a múzejná infraštruktúra, ktorá dáva umelcom príležitosť ukázať svoju prácu v iných mestách. Umelecké predmety stagnujú. V skutočnosti je však životnosť výstavy menej ako mesiac. čo potom? Potom sa obrazy vrátia späť do ateliérov...

Pokiaľ ide o otázku vnútornej spotreby umenia, je to v skutočnosti prejav snobizmu voči tým, ktorí „nerozumejú“. Ukazuje sa, že vlastníctvo umeleckých predmetov je výsadou tých, ktorí „rozumejú“ (ale nie každý má na toto „porozumenie“).

Ľudové umenie v modernej spoločnosti je často považované za niečo hanebné a neskutočné. Napriek tomu, že Ruské múzeum je plné diel ľudového umenia.

Ale napríklad v Nemecku, keď si bežný človek kúpi obraz od mladého, zaujímavého, relevantného umelca, ktorý vo svojich dielach demonštruje odpor k systému, sa považuje za normálny jav.

rektor Akadémie umení. I.E. Repin Semjon Mikhailovskij vyzýva, aby sme nepremýšľali o Pushkinskej-10, pretože ani ona ako taká, ani všetko, čo s ňou súvisí, už dávno neexistuje. Samozrejme, umelci starej generácie stoja za pripomenutie, ale je čas prestať ich tvorbu vnímať ako súčasné umenie. Koncepty nonkonformného umenia sú zastarané, a ak sa nejako staviame do kontextu múzea, tak primeraným spôsobom. Nemá zmysel umelo sa marginalizovať, inak to bude len pokus o vytvorenie vykonštruovaného konfliktu. Väčšinou sa takéto výstavy robia naozaj pre seba a samotných autorov trh s umením nezaujíma. Tí ľudia, pre ktorých je Pushkinskaya-10 zahraničným fenoménom, sa o takéto témy jednoducho nezaujímajú.

Chcete v dnešnej dobe pôsobiť ako skutočný nonkonformista, robiť niečo v rozpore s oficiálnou ideológiou a neoficiálnym umením? Zaveste si doma obraz v žánri socialistického realizmu, vyhotovený klasickým spôsobom, ktorý zobrazuje študentov pestujúcich panenskú pôdu. Krásne a proti systému.

Dni bezplatných návštev múzea

Každú stredu je vstup do stálej expozície „Umenie 20. storočia“ a dočasných výstav v (Krymsky Val, 10) pre návštevníkov zdarma bez prehliadky (okrem výstavy „Iľja Repin“ a projektu „Avantgarda v troch rozmery: Goncharova a Malevich“).

Právo na voľný prístup k výstavám v hlavnej budove na Lavrushinsky Lane, inžinierskej budove, novej Treťjakovskej galérii, múzeu V.M. Vasnetsov, múzeum-byt A.M. Vasnetsov sa poskytuje v nasledujúcich dňoch pre určité kategórie občanov:

Prvá a druhá nedeľa v mesiaci:

pre študentov vysokých škôl Ruskej federácie bez ohľadu na formu štúdia (vrátane zahraničných občanov-študentov ruských univerzít, postgraduálnych študentov, adjunktov, rezidentov, asistentov stážistov) po predložení študentského preukazu (neplatí pre predkladajúce osoby študentské preukazy „študent-praktikant“ );

pre študentov stredných a stredných odborných vzdelávacích inštitúcií (od 18 rokov) (občania Ruska a krajín SNŠ). Študenti, ktorí sú držiteľmi kariet ISIC každú prvú a druhú nedeľu v mesiaci, majú právo na bezplatný vstup na výstavu „Umenie 20. storočia“ v Galérii New Treťjakov.

každú sobotu - pre členov veľkých rodín (občanov Ruska a krajín SNŠ).

Upozorňujeme, že podmienky bezplatného vstupu na dočasné výstavy sa môžu líšiť. Viac informácií nájdete na stránkach výstavy.

Pozor! V pokladni galérie sa poskytujú vstupenky v nominálnej hodnote „zadarmo“ (po predložení príslušných dokladov – pre vyššie uvedených návštevníkov). V tomto prípade sú všetky služby Galérie vrátane exkurzných služieb hradené podľa stanoveného postupu.

Návšteva múzea cez prázdniny

Vážení návštevníci!

Venujte pozornosť otváracím hodinám Tretiakovskej galérie počas sviatkov. Za návštevu sa platí.

Upozorňujeme, že vstup s elektronickými vstupenkami je založený na princípe „kto prv príde, ten prv melie“. S pravidlami pre vrátenie elektronických lístkov sa môžete oboznámiť na.

Gratulujeme k nadchádzajúcej dovolenke a čakáme na vás v sálach Treťjakovskej galérie!

Právo na prednostné návštevy Galéria, okrem prípadov ustanovených osobitným príkazom vedenia Galérie, je poskytovaná po predložení dokladov potvrdzujúcich právo na prednostné návštevy:

• dôchodcovia (občania Ruska a krajín SNŠ),
• riadni držitelia Rádu slávy,
• študenti stredných a stredných odborných učilíšť (od 18 rokov),
• študenti vysokých škôl v Rusku, ako aj zahraniční študenti študujúci na ruských univerzitách (okrem stážistov),
• členovia veľkých rodín (občania Ruska a krajín SNŠ).

Návštevníci vyššie uvedených kategórií občanov si zakúpia zľavnenú vstupenku.

Bezplatná návšteva vpravo Hlavné a dočasné výstavy galérie, okrem prípadov ustanovených osobitnou objednávkou vedenia galérie, sú poskytované týmto kategóriám občanov po predložení dokladov potvrdzujúcich právo na voľný vstup:

• osoby mladšie ako 18 rokov;
• študenti fakúlt so špecializáciou v odbore výtvarné umenie na stredných odborných a vysokých školách v Rusku bez ohľadu na formu štúdia (ako aj zahraniční študenti študujúci na ruských univerzitách). Doložka sa nevzťahuje na osoby predkladajúce študentské preukazy „študentov“ (ak na študentskom preukaze nie je údaj o fakulte, treba predložiť potvrdenie vzdelávacej inštitúcie s povinným označením fakulty);
• veteráni a invalidi z Veľkej vlasteneckej vojny, bojovníci, bývalí maloletí väzni koncentračných táborov, get a iných miest núteného zadržiavania vytvorených nacistami a ich spojencami počas druhej svetovej vojny, nezákonne utláčaní a rehabilitovaní občania (občania Ruska a krajiny SNŠ);
• branci Ruskej federácie;
• Hrdinovia Sovietskeho zväzu, Hrdinovia Ruskej federácie, Úplní rytieri Rádu slávy (občania Ruska a krajín SNŠ);
• osoby so zdravotným postihnutím skupiny I a II, účastníci likvidácie následkov katastrofy v jadrovej elektrárni v Černobyle (občania Ruska a krajín SNŠ);
• jedna sprevádzajúca osoba so zdravotným postihnutím skupiny I (občania Ruska a krajín SNŠ);
• jedno sprevádzajúce dieťa so zdravotným postihnutím (občania Ruska a krajín SNŠ);
• umelci, architekti, dizajnéri - členovia príslušných tvorivých zväzov Ruska a jeho zakladajúcich subjektov, kritici umenia - členovia Združenia umeleckých kritikov Ruska a jeho zakladajúcich subjektov, členovia a zamestnanci Ruskej akadémie umení;
• členovia Medzinárodnej rady múzeí (ICOM);
• zamestnanci múzeí systému Ministerstva kultúry Ruskej federácie a príslušných ministerstiev kultúry, zamestnanci Ministerstva kultúry Ruskej federácie a ministerstiev kultúry zakladajúcich subjektov Ruskej federácie;
• dobrovoľníci múzea - ​​vstup na výstavu „Umenie 20. storočia“ (Krymsky Val, 10) a do múzea-bytu A.M. Vasnetsova (občania Ruska);
• sprievodcovia-prekladatelia, ktorí majú akreditačnú kartu Asociácie sprievodcov-prekladateľov a tour manažérov Ruska, vrátane tých, ktorí sprevádzajú skupinu zahraničných turistov;
• jeden učiteľ vzdelávacej inštitúcie a jeden sprevádzajúci skupinu študentov stredných a stredných odborných učilíšť (s poukazom na exkurziu alebo predplatným); jeden učiteľ vzdelávacej inštitúcie, ktorá má štátnu akreditáciu vzdelávacích aktivít pri organizovaní dohodnutého školenia a má špeciálny odznak (občania Ruska a krajín SNŠ);
• jeden sprevádzajúci skupinu študentov alebo skupinu brancov (ak majú poukaz na exkurziu, predplatné a počas školenia) (ruskí občania).

Návštevníci vyššie uvedených kategórií občanov dostávajú vstupenku „zadarmo“.

Upozorňujeme, že podmienky pre zľavnené vstupné na dočasné výstavy sa môžu líšiť. Viac informácií nájdete na stránkach výstavy.

Nonkonformizmus. Pod týmto názvom je zvykom združovať predstaviteľov rôznych umeleckých hnutí vo výtvarnom umení Sovietskeho zväzu v 50. – 80. rokoch 20. storočia, ktorí nezapadali do rámca socialistického realizmu – jediného oficiálne povoleného smeru v umení.

Nekonformní umelci boli vlastne vytlačení z verejného umeleckého života krajiny: štát predstieral, že jednoducho neexistujú. Zväz umelcov neuznal ich umenie, boli zbavení možnosti vystavovať svoje diela vo výstavných sieňach, kritici o nich nepísali, múzejníci nenavštevovali ich dielne.

1. Dmitrij Plavinský „Shell“, 1978

„Stvorenie ľudského myslenia a rúk je skôr či neskôr pohltené večnými prvkami prírody: Atlantídou – oceánom, egyptskými chrámami – pieskom púšte, palácom a labyrintom Knossos – sopečnou lávou, Aztékmi pyramídy – džungľovými viničmi Pre mňa nie je najväčším záujmom rozkvet tej či onej civilizácie a jej smrť a moment zrodu ďalšej...“

Dmitrij Plavinský, umelec

2. Oscar Rabin "Zátišie s rybami a novinami Pravda", 1968

„Čím ďalej, tým naliehavejšie som cítil, že sa bez maľovania nezaobídem, nebolo pre mňa nič krajšie ako osud umelca. Pri pohľade na obrazy oficiálnych sovietskych umelcov som však úplne nevedome cítil, že nikdy môcť tak maľovať a už vôbec nie preto, že by som ich nemal rád - obdivoval som tú zručnosť, miestami som otvorene žiarlil - ale celkovo sa ma nedotkli, nechali ma ľahostajným chýbal im."

„Nepocítil som na sebe žiadne vplyvy, nezmenil som svoj štýl, nezmenené zostalo aj moje tvorivé krédo. Rozmanitosť ruského života som dokázal sprostredkovať symbolom – sleďom v novinách Pravda, fľašou vodky. pas - to je každému jasné Alebo som namaľoval Lianozovsky cintorín a nazval som obraz „Cintorín pomenovaný po Leonardovi da Vinci“ Podľa môjho názoru sa v mojom umení neobjavilo nič nové, umelé pieseň hovorí o mojej kreativite, nechcel by som byť domácim králikom.

Oscar Rabin, umelec

3. Lev Kropivnitsky "Žena a chrobáky" 1966

„Abstraktná maľba umožňuje čo najviac sa priblížiť realite, preniknúť do podstaty vecí, pochopiť všetko dôležité, čo nevnímame našimi piatimi zmyslami. Modernosť som pociťoval ako kombináciu dramatických výkonov, psychologických vypätí, intelektuálnych presýtenosť som sa snažil a snažím na základe svojich skúseností a pocitu vytvoriť obrazovú formu, ktorá zodpovedá duchu doby a psychológii storočia.“

Lev Kropivnitsky, umelec.

4. Dmitrij Krasnopevtsev „Pipes“, 1963

„Maľba je aj autogram, len zložitejší, priestorový, viacvrstvový A ak z autogramu, tak z rukopisu určujú (a nie neúspešne) charakter, stav a takmer choroby spisovateľa, ak nie aj kriminalisti. zanedbávajte toto dekódovanie, potom obraz poskytuje neporovnateľne viac materiálu na dohady a závery o osobnosti autora Dávno sa konštatuje, že umelcom namaľovaný portrét je zároveň jeho autoportrétom – a to siaha ďalej – na akýkoľvek. kompozície, krajiny, zátišia, k akýmkoľvek žánrom, ako aj k neobjektívnemu abstraktnému umeniu - k čomukoľvek, čo umelec zobrazuje, a bez ohľadu na to, aký je objektívny, nezaujatý alebo ochotný odísť od seba, stať sa neosobným môcť skryť, jeho výtvor, jeho rukopis odhalí jeho dušu, jeho myseľ, jeho srdce, jeho tvár.“

Dmitrij Krasnopevtsev, umelec.

5. Vladimir Nemukhin „Nedokončený solitaire“, 1966

„Inventár prvkov figuratívneho jazyka pozostáva predovšetkým z predmetov, ktoré existovali už predtým – stromov, bánk, škatúľ, novín, teda jednoduchých, rozpoznateľných predmetov, toto všetko sa koncom 50. rokov zmenilo na abstrakciu forma ma začala unavovať. Toto je stav, ktorý obnovuje záujem o predmet a ja sa zase domnievam, že predmet je pre videnie veľmi dôležitý, pretože cez neho vidno samo."

"V roku 1958 som začal robiť svoje prvé abstraktné diela. Čo je abstraktné umenie? Umožnilo okamžite preraziť so všetkou tou sovietskou realitou. Stal si sa iným človekom. Abstrakcia je na jednej strane ako umenie podvedomia a na druhej strane – nová vízia musí byť víziou, nie úvahou.“

Vladimír Nemukhin, umelec.

6. Nikolaj Vechtomov „Cesta“, 1983

"Môj život je vytvorením vlastného umeleckého priestoru, ktorý som sa vždy snažil obohatiť a veľa som sa na to snažil, uvedomil som si, že každý z nás je vždy sám s katastrofami dvadsiateho storočia."

„Žijeme v tme a už sme si na to zvykli, dokážeme plne rozlíšiť predmety a predsa odtiaľ čerpáme svetlo, zo žiarenia zapadajúceho vesmíru, práve to nám dáva energiu videnia , nie sú dôležité predmety, ale ich odrazy, pretože obsahujú dych cudzieho elementu.“

Nikolay Vechtomov, umelec.

7. Anatolij Zverev Portrét ženy. 1966

„Anatolij Zverev je jedným z najvýznamnejších ruských portrétistov narodených na tejto zemi, ktorý dokázal vyjadriť pietnu dynamiku okamihu a mystickú vnútornú energiu ľudí, ktorých portréty maľoval, je jedným z najvýraznejších a najspontánnejších umelcov našej doby je natoľko osobitý, že na každom jeho obraze je hneď poznať autorov rukopis, ktorý dosahuje niekoľkými ťahmi obrovský dramatický efekt, spontánnosť a okamžitosť medzi ním a jeho modelom. ."

Vladimír Dlugi, výtvarník.

"Zverev je prvý ruský expresionista 20. storočia a prostredník medzi ranou a neskorou avantgardou v ruskom umení. Tohto úžasného umelca považujem za jedného z najtalentovanejších v sovietskom Rusku."

Gregory Costakis, zberateľ.

8. Vladimir Yankilevsky „Prorok“, 70. roky 20. storočia

„Nekonformizmus“ je konštitutívnou črtou skutočného umenia, pretože odoláva banalite a puncu konformizmu, poskytuje nové informácie a vytvára novú víziu sveta. Osud skutočného umelca je často tragický, bez ohľadu na spoločnosť, v ktorej žije. Je to normálne, keďže osud umelca je osudom jeho vhľadu, jeho výpovede o svete, ktorá búra zaužívané stereotypy vnímania a myslenia vytvorené „masovou kultúrou“ a intelektuálnym snobstvom. Byť tvorcom a byť „v pravý čas“ kanonizovaným „hrdinom“ spoločnosti, superstar, je takmer neprekonateľný paradox. Pokusy prekonať to sú cestou ku kariére konformistu.“

Vladimír Yankilevsky, umelec.

9. Lýdia Masterková "Kompozícia", 1967

„Po celý čas, s neutíchajúcou silou v jej abstraktných kompozíciách, magické farby buď horia, alebo sa lesknú, alebo blikajú uhasínajúcim ohňom, zdá sa, že sa neustále približuje k magickému povrchu plátna z rôznych strán plápolajúce zvuky, zvíjanie sa a rútiace sa nahor zvláštne obrysy núti spomenúť si na Bachove organové akordy a niekedy sú zelenošedé, prepletené roviny spojené s biologickými formami spojené s Milhaudovou kresbou „Stvorenie sveta“ On organizuje spoty rovina a povaha farebných akcentov.

Lev Kropivnitsky, umelec.

10. Vladimir Jakovlev „Mačka a vták“, 1981

"Umenie je prostriedkom na prekonanie smrti."

Vladimír Jakovlev, umelec.

"Obrazy Vladimíra Jakovleva sú ako nočná obloha plná hviezd. V noci nie je žiadne svetlo, svetlo je hviezda. Toto je obzvlášť viditeľné, keď Jakovlev zobrazuje kvety. Jeho kvet je vždy hviezda. Z toho vyplýva zvláštny smútok radosti, keď sme kontemplovať obrazy“.

Ilya Kabakov, umelec.

11. Ernst Neizvestny "Srdce Krista", 1973-1975

„Umelecké aktivity (písanie, hudbu a výtvarné umenie) delím na dva typy: túžbu po majstrovskom diele a túžbu po majstrovskom diele Túžba po majstrovskom diele je, keď umelec čelí určitému konceptu krásy, ktorý chce stelesniť , vytvoriť kompletné, priestranné majstrovské dielo Túžba po flow je existenciálnou potrebou kreativity, keď sa stáva analogickým dýchaniu, tlkotu srdca, dielu celej osobnosti, umenie je zhmotnenou existenciou. pohyb, vstávanie a umieranie v každej sekunde A keď si chcem vybudovať svoj „stromový život“, som si plne vedomý takmer klinickej, patologickej nemožnosti tohto plánu. Potrebujem ho však, aby som mohol fungovať. A multiplicita nie. vydeste ma, lebo to drží pohromade matematická jednota, je to samouzavrené To všetko je pokus o spojenie viacerých princípov, pokus o spojenie večných základov umenia a jeho dočasného obsahu sú jednotné neustále a večne vo viere, aby sa stal vznešeným, majestátnym, zmysluplným.“

Ernst Neizvestny, umelec.

12. Eduard Steinberg "Kompozícia s rybami", 1967

„Nemôžem povedať, že som na správnej ceste, ale čo je to pravda? potom spadne, znova ho zdvihne, znova potiahne – to je približne kyvadlo môjho života.“

„Neobjavil som prakticky nič nové, len som dal ruskej avantgarde inú perspektívu. Ktorá je pravdepodobnejšie, že svoje priestorové geometrické štruktúry zakladám na starých nástenných maľbách v katakombách.

Eduard Steinberg, výtvarník.

13. Michail Roginsky "Červené dvere". 1965

"Prinútil som sa znovu vytvoriť realitu na základe mojej predstavy o tom."

Michail Roginsky, umelec.

"Červené dvere" sú vynikajúce dielo, ktoré zohralo rozhodujúcu úlohu v dejinách ruského umenia dvadsiateho storočia. Spolu s následným cyklom fragmentov a interiérových detailov (steny so zásuvkami, vypínače, fotografie, komody, dláždené podlahy) toto dielo znamenalo začiatok nového objektového realizmu. „Dokumentarizmus“ (ako Roginskij radšej nazýval svoje smerovanie) predurčil vznik nielen pop artu, ale aj novej avantgardy všeobecne v sovietskom „undergroundovom“ umení zameranom na svetový umelecký proces. „Červené dvere“ vytriezveli a priviedli späť na zem mnohých sovietskych umelcov, unesených utopickými a metafyzickými hľadaniami obklopenými komunitným životom. Táto práca prinútila umelcov starostlivo analyzovať a opísať estetické aspekty každodenného sovietskeho života. Toto je hranica obrazovej ilúzie, most z obrazu k objektu.

Andrey Erofeev, kurátor, umelecký kritik

14. Oleg Tselkov "Kalvária" 1977

„Nepotrebujem teraz vystavovať. O pol storočia bude pre mňa mimoriadne zaujímavé ukázať svoje diela ruka umelca nie je poháňaná túžbou vystavovať, ale túžbou vypovedať o zážitku, keď je obraz namaľovaný, už nad ním nemôžem zostať živý alebo zaniknúť more, a možno ho nikto nikdy nechytí, o skalu sa vrhne."

Oleg Tselkov, umelec.

15. Hulot Sooster "Červené vajce", 1964

"V jeho pohľade na prírodu niet spontánnosti, prekvapenia, obdivu. Je to skôr pohľad vedca, ktorý sa snaží preniknúť do tajomstva vecí. Zdá sa, že umelec hľadá nejaký ideálny vzorec prírody, jej centrickosť, vzorec taký úplný a zložitý ako forma vajec“.